Meno raidos ypatumai Afrikoje. Afrikos stilius

Dažnai kalbant apie Afrikos meną, jie turi omenyje tik spalvingas ir spalvingas afrikietiškas kaukes. Tačiau Afrikos menas yra ne tik kaukės, bet ir kažkas daugiau. O šiandien kalbėsime apie memorialinę skulptūrą.

Per šimtmečius į pietus nuo Sacharos esančios Afrikos menininkai palikuonims įamžino daugybę iškilių savo visuomenės asmenybių nepaprastai įvairiame regioninių skulptūrinių, natūralistinių ir abstrakčių idiomų repertuare. Iš pradžių tokie skulptūriniai atvaizdai (skulptūriniai portretai) buvo socialiniai gairės ateinančioms kartoms ir taip, kad jos prisimintų savo protėvius. Tačiau Afrikos menas tuo pat metu negali būti laikomas laikina visuomenės archetipų abstrakcija. Grynai formaliu lygmeniu archetipo funkcija visai nėra akivaizdi. Vietoj to, galime atsekti Afrikos kūrybiškumo ryšį su tikrais istoriniais įvykiais, kurie vienu metu vyko žemyne. Šiame lygmenyje Afrikos menas turi ypatingą reikšmę.

Karalienės Motinos kaukė. Nigerija, Beninas. Dramblio kaulas, geležis, varis.

Ši dramblio kaulo kaukė yra vienas iš dviejų identiškų kūrinių, vienas iš kurių yra Britų muziejuje. Nors Benino meninėje tradicijoje moterų atvaizdai yra reti, šios dvi kaukės tapo dinastijos palikimo simboliu, kuris tęsiasi iki šiol. Manoma, kad kaukė buvo pagaminta XVI amžiaus pradžioje karaliui jo motinos garbei.

Benine dramblio kaulas asocijuojasi su balta spalva ir jūros dievu Olokunu ir tarnauja kaip ritualinio grynumo simbolis.

Kaukė yra jausmingas idealizuotas portretas. Darbe atsižvelgiama į temą, todėl matome švelniai modeliuotus veido bruožus ir daugybę detalių, tokių kaip juostelės ant kaktos ir koralų karoliukai žemiau smakro, kur matome stilizuotų gyvačių galvų eilę.

Abi galvos. Nigerija, Beninas. Bronza.

Benino karalystės lyderiai dabartinėje Nigerijoje atseka savo kilmę iki valdančiosios dinastijos, kuri prasidėjo XIV amžiuje. „Obos“ arba karaliaus titulas perduodamas kiekvieno karaliaus iš eilės pirmagimiui. Pirmoji kiekvieno naujojo karaliaus pareiga – iš bronzos išlieti savo tėvo portretą ir pastatyti jį ant rūmų altoriaus. Altorius užima svarbią vietą rūmų ritualuose ir suprantamas kaip susiejantis dabartinio karaliaus darbus su jo protėvių darbais.

Šio kūrinio idealizuotas natūralizmas vaizduoja karalių pačiame žydėjime. Galvos apdangalas yra karoliukais puoštos aprangos stilizacija, kaip ir apykaklė.

Laidotuvių galva. Gana. Akanų kultūra. Terakota.

Nuo XVI amžiaus antrosios pusės terakotinės portretinės skulptūros tradicija vaidino svarbų vaidmenį laidotuvių apeigose ir paminėjo mirusiuosius. Tuo metu tai buvo tik aukštuomenės ir karališkosios šeimos prerogatyva. Tokios laidojimo galvos turi labai didelę stilistinę įvairovę. Jų dydžiai svyruoja nuo septynių centimetrų iki natūralaus dydžio, taip pat gali būti ir tuščiaviduriai, ir kieti, suapvalinti ir kampuoti.

Abu su aukojamais gyvuliais iš Ezomo altoriaus. Nigerija, Beninas. Bronza.

Tokio tipo daiktai buvo gaminami iš terakotos, medžio arba bronzos, atsižvelgiant į asmens, kuriam jie skirti, statusą. Skulptūra yra kompozicijos dalis. Dažniausiai jie būna to paties tipo ir pasakojimas apie vieną panašų kūrinį kito paveikslėlio aprašyme.

Ezomo Ehenua altorius. Nigerija, Beninas. Bronza.

Altoriuje pavaizduotas svarbus istorinis momentas, susijęs su Akenzua Pirmojo valdymu. XVIII amžiaus pradžioje maištaujantis karo vadas metė iššūkį Akenzua valdžiai ir kėlė grėsmę karalystės stabilumui ir vienybei. Ekhenua ir keli jo kariniai vadai atliko pagrindinį vaidmenį atkuriant tvarką. Kaip padėkos ženklas, pagerbiant didvyriškus Ekhenua nuopelnus, buvo sukurta ši skulptūrinė kompozicija. Menininkas čia naudojo įvairaus dydžio figūras, nurodydamas frize pavaizduotų žmonių santykinę padėtį. Viršuje pats Ekhenua mūšio šarvais, rankose laikantis karinius trofėjus. Aplink jį miniatiūrinių kareivių, tarnų ir kunigų grupė. Frize pavaizduotos dvi eilės kareivių, tarp kurių galima pastebėti ir portugalus, o tai aiškiai parodo, kiek Europos galios tuo metu buvo užsiėmusios remdamos Benino vyriausybę.

Atminimo dvaro muzikanto figūrėlė. Dramblio Kaulo Krantas. Terakota.

Tai molinė figūrėlė dvaro muzikantas buvo sukurtas lydėti Akano valdovo skulptūrinį portretą. Valdovui mirus, jo portretas buvo atvežtas į kapines ir liko ten tarp ankstesnių kartų lyderių ir valdovų portretų. Prie laidojimo vietos taip pat buvo paliktos tokios dvariškių skulptūros, kaip ši, kad paguostų ir paremtų mirusįjį pomirtiniame gyvenime. Neįprastas galvos apdangalo tipas rodo ypatingą teismo muzikanto statusą. Dryžuotas kaklas rodo sveikatą ir gerovę, o žymės ant skruostų, kaktos ir smilkinių rodo etninę priklausomybę. Figūrėlės rankos prispaudžia fleitą prie lūpų. Kūrinys, nepaisant gana primityvios išvaizdos, labai išraiškingas, tai matyti iš specifinio galvos pakreipimo ir susiaurėjusių akių: viskas rodo, kad muzikantas yra visiškai pasinėręs į grojimą fleita.

Memorialinė galva. Gana. Terakota su kvarco fragmentais.

Ši elegantiška terakotos galva yra atminimo portretas. Idealizuotas pateikimas, rami išraiška, subalansuota kompozicija skirta įkūnyti teigiamų savybių valdovai. Sukurti po mirties, tokie karalių atvaizdai kaip šis buvo patalpinti kapinėse tarp ankstesnių valdovų portretų. Paprastai kiekvieną portretą lydėjo jo tarnų atvaizdai, kurie guodėsi mirusįjį po mirties. Kartu jie sukūrė ištisus skulptūrinius kompleksus, kurie saugo gerbiamų žmonių atminimą. Tokių skulptūrų kūrimo tradicija siekia mažiausiai XVII a. ir turi daug stilistinių bruožų. Pavyzdžiui, ši skulptūra turi daugiau natūralistinių veido bruožų, o kai kurios kitos naudoja itin stilizuotas formas. Nors tokioje skulptūroje pagrindinis dėmesys skiriamas tik galvai ir kaklui, yra daug kitų portretų, kuriuose vaizduojamas žmogus visu ūgiu ir net dinamika.

Žyma: menas

Ryškus ir originalus atogrąžų Afrikos tautų menas per kelis tūkstantmečius vystėsi didžiojoje jos teritorijos dalyje. Afrika įnešė didžiulį, vis dar nepakankamai ištirtą indėlį į pasaulio meno istoriją.

Seniausi Afrikos meno paminklai yra uolų paveikslai. Jie saugomi visur – nuo ​​Sacharos iki Pietų Afrikos. Tai vadinamieji petroglifai (brėžiniai kontūrai), kartais uolose iškalti žemi reljefai, paveikslai, padaryti dažais iš vietinių mineralų. Jie pasirodė, matyt, vienu metu. Dauguma šių vaizdų buvo atrasti ir ištirti tik XIX–XX amžiaus antroje pusėje.

Daugiausia uolų paveikslų ir petroglifų rasta įvairiuose Sacharos regionuose (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzan ir kt.). Seniausi piešiniai priklauso priešistoriniam laikotarpiui (VIII – VI tūkst. pr. Kr.). Tuo metu Sachara buvo padengta atogrąžų miškais. Čia buvo aptikti drambliai ir raganosiai, krokodilai ir žirafos, senoviniai buivolai ir kiti gyvūnai, kurių atvaizdai randami tik seniausiuose petroglifuose. Daug vėliau atsiranda naminių bulių ir arklių atvaizdai, o maždaug I-III a. n. e. - taip pat kupranugarių atvaizdai.

Vėliau roko meno kompleksai buvo aptikti daugelyje Afrikos vietų – Sudane ir Etiopijoje, Tanzanijoje ir Zimbabvėje, m. pietų Afrika. Menine prasme jie yra prastesni už Sacharos paveikslus, išskyrus kai kuriuos bušmenų olų paveikslus. Pagaminti vos prieš kelis šimtmečius, vis dėlto priklauso akmens amžiaus kultūrai. Bušmenams priklauso tokios garsios freskos kaip „Baltoji ponia“ ir vadinamasis „faraonas“, vaizduojančios žmones, anot išvaizda primenantys europiečius, galbūt keliautojus ar prekeivius, kurie lankėsi Afrikos žemyno pietuose.

Uolų raižiniai Afrikoje išgyveno evoliuciją, panašią į priešistorinius paveikslus kitose pasaulio vietose. Seniausi piešiniai yra tikroviški ir monumentalūs, jie išsiskiria piešinio tikslumu ir glaustumu, gebėjimu perteikti daugiausia charakterio bruožai ir gyvūno įpročius. Tačiau šie vaizdai ilgą laiką liko atskirti ir buvo tarsi paprasta atskirų figūrų suma.

Ateityje primityvusis realizmas užleidžia vietą didesniam schematizavimui, pamažu prarandamas regėjimo vientisumas ir betarpiškumas. Vietoj skirtingų vaizdų atsiranda vientisos kompozicijos ir scenos. Vis dažniau atsiranda žmonių figūros – medžiotojai su lankais ir strėlėmis, piemenys, šokėjai. Tarp jų – ant Sacharos uolų išlikę „apvalagalvių“ žmonių, paslaptingų „marsiečių“ ar „ateivių“ atvaizdai, kurie taip ilgai jaudino mūsų amžininkų vaizduotę. Tačiau, anot tyrėjų, čia greičiausiai vaizduojamos mamytės su ritualinėmis kaukėmis.

Roko menas tarp atogrąžų Afrikos tautų egzistavo kelis tūkstantmečius. Kai kuriose srityse jis išliko iki šių dienų. Jo tradicijos gyvuoja iki šiol – žmonių būsto sienų paveiksluose, daiktuose taikomosios dailės, šiuolaikinių Afrikos menininkų darbuose.

Seniausi žinomi Afrikos skulptūros paminklai buvo aptikti netoli Noko kaimo (Nigerija) 1931 ir 1944 m. Kaimo vardu buvo pavadinta kultūra, kurios klestėjimo laikotarpis siekia V a. pr. Kr e. - II amžiuje. n. e. Nok kultūros terakotos galvos stebina savo tikroviškumu ir meistriškumu. Jų dydžiai svyruoja nuo kelių centimetrų iki natūralaus dydžio. Šiuos kūrinius išskiria aštrus ekspresyvumas, besiribojantis su grotesku, kruopštus detalių tyrinėjimas. Esant įvairioms plastinėms interpretacijoms (pavyzdžiui, žmogaus galvos buvo vaizduojamos kaip cilindras, rutulys ar kūgis), jos nuolat išlaiko pasikartojančius bruožus. Akys visada buvo vaizduojamos trikampio pavidalu su pragręžtu vyzdžiu, burna dažniausiai buvo pusiau atvira, o aiškiai suformuotos šnervės atrodė išpūstos. Tokios detalės, kaip plaukai, antakiai, o kartais ir akys, buvo išdėliotos pabrėžtinai simetriškai ir dekoratyviai. Visa tai liudija neabejotiną tam tikro kanono egzistavimą, kuris galėjo atsirasti tik dėl ilgo vystymosi.

Vadinamoji Cao kultūra (VIII-XIX a.) buvo pavadinta legendinių žmonių, kadaise gyvenusių Čado ežero regione, vardu. Per ilgą savo vystymosi laikotarpį ji beveik nepakitusi išlaikė kai kurias labai senas kultinės plastikos formas. Tuo, matyt, paaiškinamas jos „primityvizmas“ ir glaudus žmogaus bei zoomorfinių bruožų persipynimas skulptūroje, kurių visiškai neįmanoma atskirti vienas nuo kito. Nors Sao kultūra vadinama „moliu“ (dauguma rastų skulptūrų yra iš kepto molio), čia taip pat rasta daiktų iš bronzos, geležies, kaulo, rago ir perlamutro.

Ifės skulptūrą nuo nokų kultūros paminklų skiria beveik tūkstantis metų, tačiau tarp jų yra gerai žinomas stilistinis panašumas, leidžiantis kalbėti apie tęstinumą. Jis buvo atrastas 1910 m. Tolesni atradimai (ypač 1938 ir 1957 m.) iš esmės papildė informaciją apie Ife kultūrą. Visų pirma, tai kažkada čia gyvavusios miesto-valstybės – jorubų kultūros ir religinio centro – sudievintų valdovų bronzinės ir terakotinės galvos. Jie atlikti su stulbinančiu realizmu, savo tipu artimu antikvariniam. Ife skulptūra pasižymi tikru monumentalumu; skulptūrinių tūrių bendrumas jame derinamas su modeliavimo subtilumu, bylojančiu apie harmoningo ir subalansuoto įvaizdžio, įkūnijančio savitą žmogaus grožio idealą, paieškas. Klasikinis stilius ir nepaprastas tobulumas techninis vykdymas Ife skulptūros sukėlė fantastiškiausių spėlionių apie jos kilmę – jos kūrimas buvo priskiriamas graikų, etruskų, indų, portugalų ir kitų užsienio meistrams. Dabar nustatyta jo afrikietiška kilmė.

Žodinė tradicija Ife skulptūrą sieja su senovės Benino (pietų Nigerijos) menu. Pasak legendos, meistras iš Ifės XIII a. išmokė Benino žmones bronzos liejimo meno. Ryšius su Ife liudija ne tik aukšta bronzos liejimo ir vėlesnio apdorojimo technika, bet ir kai kurie stilistines ypatybes pradžios darbai Benino plastikai. Vėliau čia susiformavo griežtas kanonas, kuris išliko beveik nepakitęs kelis šimtmečius. Pagrindinis meno tikslas buvo dievinamo valdovo ir jo protėvių išaukštinimas. Jau ankstyvosiose stadijose Benino skulptūra išsiskyrė tam tikru interpretacijos konvencionalumu. žmogaus veidas ir tam tikras plastiškumo standumas. Priešingai nei Ife, perdėtas dėmesys buvo skiriamas puošybai – galvos apdangalui, papuošalams ir ypač aukštoms apykaklėms. Šios apykaklės, siekiančios pačią burną, buvo stilizuotas karališkųjų regalijų atvaizdas – daugybė koralų karoliukų. Ateityje šių dekoratyvinių detalių plėtra panaikina žmogaus veido išraiškingumą.

Kartu su skulptūriniais Benino karaliaus atvaizdais buvo plačiai naudojami bronziniai reljefai, kurie puošė karališkųjų rūmų galerijas. Jų siužetai įvairūs: karaliaus ir jo garbingų asmenų atvaizdai iškilmingais drabužiais, medžioklės scenos, ginkluoti kariai, portugalų kariai europietiškais kostiumais. Savaip jos labai išraiškingos, nors ir čia žmogaus įvaizdis pamažu tampa tik viena iš dekoratyvinei visumai pavaldžių detalių. Reljefuose dažnai galima rasti gyvūnų atvaizdų, susijusių su religiniais Benino simboliais.

Jei bronzos ir terakotos skulptūra daugiausia buvo sutelkta Afrikos valdovų teismuose, tai tradicinis dekoratyvinis plastikas egzistavo beveik visur. Tradiciškai ją galima suskirstyti į apvalią skulptūrą, ritualines kaukes ir raižinius, puošiančius religinius ir buities daiktus. Kadangi medis tropikuose yra prastai išsilaikęs, seniausių kūrinių amžius neviršija 150–200 metų. Šis menas daugiausia buvo kultinio pobūdžio, nors drožėjai atliko su kultu tiesiogiai nesusijusius darbus – gyvenamųjų namų stulpus ir duris, padėklus, taures vynui, skiedinius ir kt. Kiekviena tauta ir gentis kuria savo skulptūrą, visiškai unikalią. stilius, ir tai yra viskas, kad jis turi daugybę bruožų, išskiriančių jį iš kitų žemynų skulptūros. Su visomis ryškiomis konvencijomis Afrikos skulptūra yra savaip nepaprastai svarbi. Tačiau jo tikroviškumas yra savotiškas. Jo stiprumą ir įtaigumą lemia ne atskiros tikėtinos detalės, o visumos išraiškingumas ir autentiškumas, nepaprastas dinamiškumas, gebėjimas atrinkti ir išryškinti svarbiausius vaizdo dalykus. Iš čia ir būdingas žmogaus figūros proporcijų pažeidimas. Afrikietis skulptorius visų pirma išryškina galvą, kuri dažnai užima nuo ketvirtadalio iki trečdalio visos figūros dydžio. Tai taip pat siejama su nepaprasta vidine vaizdo dinamika su išorine statiška laikysena. Kitas svarbus bruožas – glaudus skulptūros ir taikomosios dailės ryšys. Skulptūrinis raižinys tiesiogiai išreiškė estetinį darbo, meistriškumo kaip tokio grožio pojūtį. Tai lėmė glaudžiausią susipynimą vaizdinis realizmas ir aštrus dekoratyvinis išraiškingumas. Su tuo susijęs subtilus medžiagos grožio, jos natūralios spalvos (dauguma afrikietiškų skulptūrų nebuvo nudažytos) ir tekstūros pojūtis. Taigi sumaniai naudoti bet kokias medžiagas, kurios yra po ranka.

Šiandien tradicinio meno centrai išlikę tik labai keliose atokiose Afrikos vietose. Tačiau jo tradicijos gyvuoja. Jų atsiranda ne tik rankdarbiuose, suvenyruose, bet ir profesionalių menininkų darbuose. Savo išvaizdą jie skolingi gerai žinomam Poto-Poto mokyklos (Kongo) menui, Hararės (Zimbabvė) nacionalinės galerijos mokyklos-cecho darbams, Tiesse (Senegalas) kilimų dirbtuvių gaminiams. Šios tradicijos labai įvairiai pasireiškia Europoje profesinį pasirengimą įgijusių menininkų (B. Enwonwu, J. Sekoto, O. Ampofo ir kt.) darbuose. Nors šiuolaikinis Afrikos menas atsirado neseniai ir vis dar susiduria su dideliais sunkumais – mokytojų kadro trūkumu, nepakankamu meno mokyklų skaičiumi, parodų salės ir galerijas, ji atkakliai jas įveikia. Išlaisvintose Afrikos šalyse prasidėjęs perėjimo nuo folklorinių kūrybos formų prie profesionalaus meno procesas veda į nacionalinių meno mokyklų, kurios atitiks šiuolaikinį kultūrinio ir kultūrinio išsivystymo lygį, formavimąsi. istorinė raida Afrikos valstybės.

Afrikos tautų menas turi ilgą ir sudėtingą, beveik neištirtą istoriją.

Afrikos menas – kombinuotas pavadinimas kultūrinė veiklaįvairios etninės grupės, gyvenančios Afrikos žemyne.

Iš tikrųjų Afrikos vaizduojamasis menas, daugiausia skulptūra, yra Vakarų ir Centrinės Afrikos menas. Pagrindiniai Afrikos tautų meno plėtros centrai yra jos vakarinėje dalyje: Aukštutinėje Gvinėjoje, Nigerio upės baseine, Konge ir Angoloje. Čia jis klestėjo meninė kūryba Afrikos tautos: skulptūra, tapyba ir architektūra.

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, dauguma „afrikietiškos kultūros“ produktų turi bendrų bruožų:

Ш dėmesio centre – žmogaus figūra.

Realizme dominuoja abstrakcija.

Pagrindinė forma yra skulptūra. Iš to išplaukia ir kita ypatybė: trimatės erdvės dominavimas prieš dvimatę erdvę.

Ш stiprus, dramatiškas ekspresionizmas, natūralizmo ir aštrių, kampuotų formų trūkumas.

Tam tikro akcionizmo, kuriame naudojami meno objektai, paplitimas. Taip meno objektai iš statiškų paverčiami „judančiais“ (tokia gali būti ceremonijos metu naudojama kaukė).

Netiesinis mastelio keitimas (iškreiptos proporcijos), kurį Leopoldas Sédaras Senghoras pavadino „dinamine simetrija“.

Afrikos skulptūra apima kaukes ir figūrėlės, naudojamos ritualiniams tikslams. Apskritai kaukes galima suskirstyti į dvi pagrindines grupes:

Kaukės ramiais veidais, kurių akys dažniausiai užmerktos. Jie vaizdavo mirusius giminaičius ir buvo naudojami laidotuvių apeigose ar per šventes.

Siaubingos kaukės, kur žmogaus bruožai dažnai buvo derinami su žvėries bruožais. Juos dėvėjo slaptųjų draugijų nariai per tradicines šventes arba medžiodami piktąsias dvasias. Taigi žmogus su kauke suteikė laikiną prieglobstį dvasiai, kurią pavaizdavo ši kaukė.

Daugeliu atvejų afrikietiškos figūrėlės vaizduoja mirusį žmogų, kuris yra jo sielos talpykla, arba gyvūną, susijusį su toteminiu etninės grupės protėviu, pavyzdžiui, Malio bamanų tautos antilopės figūrėlė.

Afrikos žemyno kultūros įnešė svarų indėlį į pasaulio kultūros lobyną. Visų pirma, afrikietiškų tradicijų pagrindu gimęs džiazas organiškai pateko į Europos kultūros kontekstą.

Afrikos skulptūra pasirodė Europoje didžiausia vertė pasaulinei meninei plastikai. Juodosios Afrikos kultūros atgarsį galima rasti tokių pagrindinių XX amžiaus menininkų, kaip M. Vlaminck, A. Derain, G. Matisse ir, visų pirma, P. Encasso, kūryboje. Pastarajam pavyko Vakarų tapyboje perimtą dvimatę perspektyvą sujungti su trečiąja dimensija, reprezentuojama Afrikos skulptūros formose.

Būtent šis derinys paskatino kubizmą. Avangardiškiausių grupių menininkai buvo persmelkti kubistinių Afrikos skulptūros formų, o kubizmas į pasaulio kultūros istoriją įėjo kaip viena įdomiausių meno krypčių.

Afrikos skulptūra buvo įkvėpimo šaltinis ir vokiečių ekspresionizmo atstovų – E. Nolde, E. Hirchnerio ir kitų – Juodosios Afrikos menui būdingas gebėjimas sintezuoti iki šiol yra viena iš meninių paieškų sričių. pasaulio kultūra.



Vaizduojamasis ir dekoratyvinis atogrąžų ir Pietų Afrikos menas

Senovinis buivolas.
Petroglifas, Ksur kalnai.
Šiaurės Sachara.
8 tūkstantmetis prieš Kristų e.

Art.

senovės paminklai Vaizduojamasis menas atogrąžų Afrikos teritorijoje yra uolų paveikslai - petroglifai ir paveikslai, pagaminti iš vietinių mineralų ir augalų dažais, sukurti skirtingų tautų maždaug nuo VIII tūkstantmečio prieš Kristų. e. Jie buvo atrasti ir tyrinėti nuo XIX amžiaus II pusės. Daugiausia uolų raižinių rasta įvairiuose Sacharos regionuose – Tassilin-Ajere, Tibesti, Fezzan, Ahaggar, Akhenet, Ennedi, Borku, Aire, Adrar-Iforas. Vaizdo kompleksai taip pat buvo rasti Angolos, Zairo, Zambijos, Zimbabvės, Malio, Mozambiko, Namibijos, Sudano, Tanzanijos, Etiopijos, Pietų Afrikos (Drakono kalnų) teritorijose. Apytikslės datos pagrįstos stilistiniu ir teminiu persidengiančių vaizdų sluoksnių, faunos, floros ir klimato duomenų tyrimu. Seniausi petroglifai buvo aptikti Sacharoje ir Sacharos atlase ir priklauso vadinamajam medžioklės laikotarpiui (8-6 tūkst. pr. Kr.), kai dykuma buvo apaugusi atogrąžų miškais (yra dramblių, raganosių, krokodilų, žirafų atvaizdų). , pasiekiantis milžiniškus dydžius). Gyvūnų piešiniai (kontūriniai arba išraižyti visiškai akmenyje) išsiskiria anatominiu tikslumu, piešinio glaustumu, gebėjimu keliais potėpiais perteikti jiems būdingus bruožus. Ypač įdomūs yra giliai išraižyti monumentalūs kontūriniai vaizdai Senovinis buivolas, išnykęs neolito laikotarpio pradžioje. Masyvi gyvūno figūra pavaizduota profiliu, ragai yra priekyje, priekinės ir užpakalinės galūnės padvigubintos (petroglifai Ksur kalnuose, Šiaurės Sacharoje). Be atskirų figūrų, retkarčiais pasirodo piešiniai, kuriuose yra kompozicinės konstrukcijos elementų (ritmiškai subalansuotos tos pačios rūšies gyvūnų – dramblių, raganosių, begemotų, žirafų, antilopių), porinių vaizdų, kurie vienija ne tik formaliai, bet ir semantinis ryšys: kovojantys buivolai (petroglifas El-Guiche, Šiaurės Afrikoje), patinas ir patelė, patelė su jaunikliu, taip pat žmogaus atvaizdai (petroglifai Ksar-Amare, Tiute, Šiaurės Afrikoje). Pietų Afrikos petroglifai (galbūt susiję su vėlesniu laikotarpiu) yra šiek tiek kitokio pobūdžio tarp Vaalo ir Orange upių ir gretimose srityse. Tai mažo dydžio atskirų gyvūnų atvaizdai, kuriuose paviršius reljefinio ar iškirpto kontūrinio piešinio viduje užpildytas lygiagrečiais potėpiais arba tankia mažų duobučių esme, leidžiančia perteikti faktūrą, o kartais net ir toninį koloritą. objektas.

Dauguma senovės tapyba pavaizduoti vienspalviais kontūriniais brėžiniais. Vėliau įvedama papildoma spalva, atsiranda polichromija (iki 10 spalvų), kuriamos daugiafigūrės scenos su perspektyvos elementais. Maždaug medžioklės laikotarpio pabaigoje, VI tūkstantmečio pr. e. (datavimas diskutuotinas), dauguma Pietų Afrikos paveikslų, ypač bušmenai, priklauso (žr.).

Sacharoje prasidėjus vadinamajam pastoraciniam (pastoraciniam) laikotarpiui (maždaug 6-2 tūkst. pr. Kr.), buvo pastebėtas laipsniškas laukinių gyvūnų atvaizdų nykimas. Nuo vakarinės Sacharos sienos iki Etiopijos ir Tanzanijos daugybė uolų yra padengtos dideliais, kruopščiai atliktais bulių atvaizdais su pakabukais ir kitais prijaukinimo ženklais, panašiais į vėlyvojo medžioklės laikotarpio petroglifus. Sacharos roko menas savo viršūnę pasiekė maždaug IV tūkstantmečio prieš Kristų viduryje. e., kai jos centriniai regionai buvo apgyvendinti tiek Viduržemio jūros, tiek negroidų genčių (Tassilin-Adjer, Ennedi freskos). Tapyboje vyrauja daugiafigūrės, polichrominės kompozicijos, įvairūs pasakojimo siužetai (bandos varymas, medžioklės scenos, šokiai, mūšiai, kasdienybės scenos). Mūšių ir šokių scenose ypač išryškėja aiški kompozicinė struktūra, paveikslų konkretumas ir detalumas, puikus judesio perteikimo įgūdis. Kontūrinio piešimo technika pagaliau užleidžia vietą siluetinei tapybai, sukurtai taikant tankų, visą piešinio paviršių užpildantį dažų sluoksnį, bei švelnų ir tūrinį vaizdą su atskirais taškais ar banguotomis linijomis. Vėlesniuose piešiniuose atsiranda schematizavimas ir meninių technikų sutartingumas (pavyzdžiui, žmonės vaizduojami kaip du trikampiai, sujungti viršūnėmis). Pastoracinio laikotarpio petroglifai detalesni, plonesni ir lengvesni, konstruktyvią tikslią liniją keičia lygi, grakšti. Kontūro viduje esantis paviršius yra kruopščiai apdirbtas: reljefinės vietos imituoja gyvūnų odos dėmes, kiti siluetiniai vaizdai yra visiškai nupoliruoti, kai kurie iškirpti taip giliai, kad yra arti reljefo.

II tūkstantmečio prieš Kristų viduryje. e. (vadinamasis arklio laikotarpis), tapyboje atsirado naujų dalykų: vežimams pakinkyti žirgai, žmonių figūros tunikuose, raiteliai su ietimis ir skydais, plunksnomis puoštuose galvos apdangaluose. Didėja sąlygiškumas ir schematiškumas, palaipsniui prarandamas regėjimo vientisumas ir betarpiškumas, piešinys tampa ne toks aiškus. Petroglifuose taip pat yra ryškus schematizmo troškimas. Tačiau akmens apdirbimo technika tampa vis sudėtingesnė meninis lygis mažėja.

Vėlesnius roko meno sluoksnius (vadinamasis kupranugarių laikotarpis; pirmieji mūsų eros amžiai) daugiausia vaizduoja kupranugarių, jaučių, antilopių, stručių, muflonų, daugybės ir įvairių žmonių figūrų atvaizdai – nuo ​​pusiau natūralistinių vaizdų iki simbolinių formų. (piešiniai Etiopijoje, Zaire, Tanzanijoje). Dogonų uolų raižiniai (Bandiagaros uolose, Malyje) sudaryti iš pirmuonių geometrines figūras(stačiakampiai, ovalai) ir stilizuoti „kanaga“ kaukės segtukai („Lotaringijos kryžius“ su išlenktais skersiniais).

Roko menas egzistavo kelis tūkstantmečius, o kai kuriose srityse (pavyzdžiui, tarp bušmenų) išnyko tik atėjus europiečiams. Jo tradicijos saugomos žmonių gyvenamųjų namų sienų tapyboje, dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje, taip pat šiuolaikinių Afrikos menininkų darbuose.

Pagrindinis tradicinės Tropinės Afrikos skulptūros tipas yra medinis plastikas. Jis prastai išsilaikęs tropikuose, todėl seniausi kūriniai datuojami XVIII–XIX amžiaus pabaigoje. Bandymai tirti skulptūros istoriją atogrąžų Afrikoje yra pagrįsti atskirų išlikusių senovinių ansamblių (o kartais ir pavienių paminklų) iš kaulo, akmens, terakotos ir bronzos plastikos analize, rodančiais meninių stilistinių formų stabilumą, taip pat ašį. tradicinės medžio skulptūros elementai, kurie išsivystė senovėje ir buvo perduodami iš kartos į kartą ilgus šimtmečius.

Seniausi šiuo metu žinomi skulptūros paminklai Vakarų Afrikoje, aptikti 1930-1940 m., priklauso kultūrai (Nigerijai), suklestėjusiai V-IV a. pr. Kr e. - II amžiuje. n. e. Ypatingą vietą tarp radinių užima ryškaus afrikietiško antropologinio tipo terakotinės galvos, kurios sudaro vieną stilistinę grupę. Įvairios plastinės vaizdų interpretacijos (nuo realistinės iki itin schematiškos, beveik abstrakčios), rastų papuošalų tapatumas ir daugybė kitų bruožų leidžia lyginti Noko kultūrą su tradicine medžio skulptūra. Kitas reikšmingas ir sudėtingas kompleksas – skulptūra – buvo aptiktas praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio viduryje. Čado ežero regione (šiuolaikinė Čado ir šiaurės Kamerūno teritorija). Ilgą laiką gyvavusi, ji beveik nepakitusi išlaikė labai senas dabar prarastos kultinės skulptūros formas. Tai, matyt, paaiškina jos primityvias, bet neįprastai išraiškingas formas, kuriose antropomorfiniai ir zoomorfiniai bruožai glaudžiai susipynę. Nors Sao kultūra vadinama „moliu“ (dauguma rastų skulptūrų yra iš kepto molio), yra ir bronzos, geležies, kaulo, rago ir perlamutro daiktų. Terakotos skulptūra taip pat randama Malyje (Djenne, Mopti; datuojama maždaug XII a. ir yra panaši į Nok ir Sao skulptūras), Zaire (Kisale ir Uele regionuose), šiauriniame Kamerūne (Djimon). 1934 m., 65 km į šiaurę nuo Ife miesto (Nigerija), netoli Eziye kaimo, buvo rasta daugiau nei 800 steatitų galvų ir figūrėlių, artimų Ife kultūrai. Jų datavimas ir kilmė nenustatyti. Kituose atogrąžų Afrikos rajonuose taip pat buvo aptikti maždaug XVI amžiaus akmens skulptūros paminklai – tai žmonių ir gyvūnų figūros Gvinėjoje ir Siera Leonėje, Zaire, Nigerijos ir Kamerūno pasienyje.

X - XIX amžiaus pradžioje. įvairiose Vakarų Sudano vietose, Gvinėjos įlankos pakrantėje, Centrinėje Afrikoje veikė platūs valstybiniai dariniai, apie kurių meninę kultūrą yra tik fragmentiškos žinios. Pagal atskirus išsibarsčiusius paminklus galima spręsti apie Ašančių valstybių meną (pavyzdžiui, miniatiūrinės auksinės stilizuotos kaukės iš valdovo Kofi Kalkali lobių, bronziniai ir auksiniai indai - „kuduo“, terakotos). mirties kaukes), Baule, Kuba (mediniai memorialiniai valdovų skulptūriniai portretai; žr. straipsnį), Kongas (keramika, papuošalai), Malis (namų apyvokos reikmenys). Turime išsamesnį Dahomey valstijos (Benino) teismo meno vaizdą, kuriame išlikę tapyti molio reljefai ir daugybė aplikacijų, pasakojančių apie svarbiausius šalies istorinius įvykius. Tačiau tik Ife ir ypač Benino meno kūriniai (abu Nigerijos teritorijoje) suteikia plačią medžiagą ankstyvosios klasės Afrikos valstybių menui analizuoti ir suprasti, kurią valdovų teismuose sukūrė amatininkai (dar ne individualūs, bet jau profesionalus menas). Skulptūros, kaip taisyklė, buvo gaminamos iš patvarių ir brangių medžiagų (bronzos, aukso, dramblio kaulo) ir buvo skirtos išlaikyti karališkosios ir religinės valdžios prestižą, įbauginti pavaldinius, demonstruoti teismo galią ir turtus. Juose norisi vaizdų individualizavimo išlaikant pompastišką dekoratyvumą. Jorubų miestų-valstybių valdovų teismuose sukurtų Ife terakotinių ir bronzinių galvų (atrastų XX a. pradžioje) aukšta meninė kokybė ir techninis tobulumas buvo pagrindas jas priskirti etruskų, graikų, indų, portugalų ir kitų meistrų. Tačiau afrikietiškoms medinėms skulptūroms ir kaukėms būdingas ryškus antropologinis tipas, stilistinis panašumas su nokų kultūra, skarifikacija, aptinkama tarp daugelio Afrikos tautų, skylutės aplink burną ir kaktą papuošti natūraliais plaukais, būdingos afrikietiškoms medinėms skulptūroms ir kaukėms. šio meno ištakų. Kartu su idealizuotomis galvomis-portretais, siejamomis su valdžios personifikacija, buvo sukurtos didelės bronzinės statulos, prabangūs ritualiniai indai, kurie tarnavo ir kaip garbinimo objektai, ir kaip rūmų puošybos elementai.

Ife meninės tradicijos tęsėju galima laikyti Benino meną Nigerijoje (XIII a. pabaiga – XIX a. pabaiga). Spėjama, kad pirmasis meistras, išmokęs benitiečius bronzos liejimo meno ir vėlesnio bronzos apdorojimo, buvo išsiųstas Ifės valdovo į Benino dvarą. Tačiau Benino bronzinė skulptūra (mirusių valdovų ir valdovų galvos, dekoratyviniai reljefai, gyvūnų figūros) iš pradžių išsiskyrė didesniu konvenciškumu ir stereotipinėmis meninėmis technikomis, atskirų detalių stilizavimu, modeliavimo standumu. Iki XVIII amžiaus vidurio. skulptūra buvo visiškai kanonizuota pagal galingo teismo reikalavimus. Laidotuvių apeiginiame portrete (uhuv-elao) vyrauja puošybos principas, portretinį panašumą keičia kiekvienam karaliui būdingų simbolinių atvaizdų rinkinys ir kruopštus galvos apdangalų, papuošalų, aukštų apykaklių tyrimas (stilizuotas karališkųjų regalijų vaizdas) . Bronziniai reljefai, išraižytos dramblio iltys – tikros kiekvieno valdovo darbų kronikos. Išraiškingi karaliaus ir jo garbingų asmenų atvaizdai apeiginiais drabužiais, medžioklės scenos, tačiau vyro atvaizdas šiuose reljefuose yra tik viena iš detalių, pajungtų bendram simboliniam dekoratyviam sprendimui.

Jei bronzos ir terakotos skulptūra buvo sutelkta daugiausia valdovų kiemuose, tai tradicinė medinė plastika (daugiausia siejama su įvairių tautų religiniais kultais) egzistavo beveik visur, net ir islamo paveiktose vietovėse (ji beveik niekada neaptinkama tik tarp tautų). vedantys klajoklišką gyvenimo būdą, - fulani, tuaregai ir kiti klajokliai ganytojai - pusiau dykumos ir savanos gyventojai).

Tradicinis menas suvaidino didžiulį vaidmenį Afrikos tautų gyvenime. Tai buvo universalus komunikacijos kanalas tarp individo ir visuomenės, tarp etninių grupių klanų, tarp atskirų etninių grupių. Esminis tradicinio meno bruožas – susiliejimas su mitologija, religija, ritualais, raganavimu, liaudies medicina. Zoomorfinėse ir zooantropomorfinėse kaukėse vaizduojamos įvairios dvasios ir mitiniai personažai, antropomorfinės medinės statulos tarnauja kaip mirusių protėvių sielų buveinė; magišką reikšmę turi fetišai, mažos žmonių ir gyvūnų figūrėlės, kaip raganavimo įrankiai, reljefai ant gyvenamųjų ir ūkinių pastatų durų, ant buities rakandų, taip pat įvairūs papuošalai, amuletai. Negausiai išlikę senoviniai medinės skulptūros paminklai liudija laipsnišką tradicinės skulptūros stiliaus kaitą, kurios pagrindu atsiranda teismo menas: mediniai reljefai su istorine tematika Senufo ir Baule (žr. Baule menas), Bamileke vadų statulos (žr.), formuojančios dekoratyvines galerijas, jorubų, kongo, mangbetų skulptūros (žr.,), kubo valdovų statulos. Pagal stilistines ypatybes galima išskirti 4 didelius tradicinės skulptūros regionus: Vakarų Sudanas, Gvinėjos pakrantė, Kongo baseinas, Rytų Afrika. Kiekvienoje iš jų išskiriamos kelios pagrindinės meno mokyklos, aplink kurias grupuojamos mažiau reikšmingos. Vakarų Sudane ryškiausiai reprezentuojamas bambarų, bobų, dogonų, senufo tautų meninis kūrybiškumas (žr. Bambara menas, Bobo menas,). Gvinėjos pakrantės meninės kultūros sąlyginai skirstomos į 3 grupes: „Vakarinė“ (nuo Senegalo iki vakarinės Dramblio Kaulo Kranto dalies) apima Bagų, Bidyo, Mendės tautų meną (žr. Mendės meną), Kisi, Dan, Gere ir kt.; „Centrinis“ (nuo rytinės Dramblio Kaulo Kranto dalies iki Nigerio deltos) - Baule, Guro, Ashanti (žr.), Jorubos tautų menas, "rytinis" (nuo Nigerio deltos iki Gabono) - menas Igbo, Ijo, Ibibio, Ekoy, bamum (žr. Ekoy art,), bamileke ir kt. Pagrindinės Kongo baseino grupės (Zairas, Gabonas, Kongas, šiauriniai Angolos regionai) apima tradicinį meną. Ilčių, Kotos (žr. Kota menas), Kvelės, Tekės (žr. ), Kongo, Kubos, Lubos (žr.), Mangbetu, Azandės, Jakos, Lendės, Bena Lulua, Čokvės, Songe, Regos (žr.) tautos tt Rytų regione (Somalis, Zambija, Zimbabvė, Tanzanija, Mozambikas) tradicinį meną daugiausia reprezentuoja įvairūs meniniai amatai – audimas, audimas, keramika. Skulptūra randama tarp Shilluk, Rotse, Shona, Zaramo, Nyamwezi. Ypatingą vietą užima Makonde žmonių darbas (žr.).

Visur yra apvalios skulptūros (atskiros figūrėlės ir suporuotos figūrėlės) ir kaukės, kurias galima suskirstyti į 3 pagrindinius tipus (kaukė, šalmas, galvos apdangalas) ir 3 tipus (zoomorfinė, zooantropomorfinė, antropomorfinė). Išskirtine formų įvairove išsiskiriantys plastikos kūriniai turi bendrų meninių bruožų. Vienas pagrindinių afrikietiškos medinės skulptūros skiriamųjų bruožų – atskirų žmogaus figūros dalių proporcinių santykių pažeidimas: galvos, liemens ir kojų dydžių santykis neatitinka tikrosios žmogaus figūros.Didelė galva , kuris laikomas magiškų jėgų talpykla, dažniausiai yra kruopščiai išdirbtas, sąlygiškai interpretuojant liemenį, akcentuojami sekso požymiai, taip pat tatuiruotė, nurodanti priklausymą tam tikram klanui, tautai ar rangui. Kojos dažniausiai yra storos, trumpos ir beveik visada sulenktos keliuose, todėl atrodo sunkumas ir stiprumas. Drabužiai ir papuošalai vaizduojami retai. Turėdamos išorinį statinį pobūdį, visos figūros turi vidinę vaizdo dinamiką. Figūrėlių spalva santūri ir vienspalvė (juoda, ruda, rausva), praturtinta trynimo, rūkymo, poliravimo, stiklo, metalo, kriauklių, augalinio pluošto, plunksnų ir audinio gabalėlių ir kt. Kaukės išskirtinai įvairios. . Tuose pačiuose žmonėse greta patikimų, artimų gamtai vaizdinių yra itin schematizuotų, sąlyginių; Taip pat yra daug tarpinių formų. Vienos kaukės išsiskiria dideliu gyvybingumu (chokwe kaukės), kitos – ypatingu formų glaustumu (rega), kitos – išraiškingais geometrizuotais sprendimais, atskleidžiančiais veido anatominę sandarą (song). Formos, pasiekusios trumpumo ribą ir svyruojančios tarp meninio vaizdo ir ženklo, pavyzdys yra dogono „kanaga“.

Atogrąžų Afrikoje su pirkliais, keliautojais, misionieriais skverbėsi naujos idėjos ir idėjos, naujos meno formos, kurios buvo permąstytos ir pritaikytos vietos skoniui. Šiaurės Afrikos pirkliai buvo ne tik Artimųjų Rytų kultūros nešėjai, bet ir tarpininkai tarp Viduržemio jūros civilizacijos centrų ir kultūriškai labiausiai išsivysčiusių Vakarų tropinės Afrikos tautų. Nuo XV a plito ir Vakarų Europos meno įtaka. Dekoratyvinių audinių, papuošalų, ginklų importas paveikė rankdarbių technikos raidą ir meninės kultūros raidą. Daugelis vietinių paminklų yra savotiška Rytų, Europos ir Afrikos meno sintezė: kai kurių tipų kaukėse (pavyzdžiui, Sudane) buvo pritaikytas rytietiškas dekoras, atsirado statulėlės, vaizduojančios pirklius, gydytojus ir misionierius įtakos zonose. katalikų bažnyčia plito natūralistiškai nutapytų statulų pavidalo antkapiai, mediniai ir variniai krucifiksai su Kristaus figūra, kurie nesiskyrė nuo tradicinių protėvių atvaizdų, Dievo Motinos paveikslas susiliejo su tradiciniu motinystės ir vaisingumo įvaizdžiu. Kapitalizmo eros kolonijinių galių plėtra apsunkino savarankišką Afrikos tautų ir jų kultūros vystymąsi.

V. B. Mirimanovas.

Naujas etapas Afrikos kultūros ir meno raidoje prasidėjo tautų nacionalinio išsivadavimo judėjimo iškilimas. Susiformavo nauja kultūra atsiranda naujų meno formų. Daugelis Afrikos tautų, pradėjusių savarankiško vystymosi kelią, tęsia senovės Afrikos civilizacijų tradicijas. Tradicinio sinkretinio komplekso irimą, meno desakralizacijos procesus lydi diferenciacija. Įvairios rūšys plastinis menas, įveikiantis intraspecifinį ir žanrinį amorfizmą. Tačiau apie tradicinio meno išnykimą galima kalbėti tik kaip bendra tendencija istorinė raida. Atskiri centrai egzistuoja daugelyje vietovių, kur 70–80 % gyventojų gyvena kaimuose ir išsaugomi tradiciniai tikėjimai bei ritualai. Šiuolaikinis tradicinis menas yra savotiškas folkloro raidos tarpsnio reliktas, todėl nėra visiškai identiškas klasikinei versijai, žinomai iš XVIII–XIX a. paminklų. Kūrinių meninė kokybė pastebimai sumažėjo jau XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Aukštas klasikinio laikotarpio tradicinio meno lygis paaiškinamas ne tik asmeniniu meistro talentu, bet ir pačia tradicija, jos nusistovėjusiomis formomis, išgrynintomis šimtmečių vystymosi. Tradicinio kultūros komplekso irimas sugriovė šią stabilią būklę. Dailėje išryškėjo menininko individualumas.

Šiame kritiniame istoriniame etape atsiranda daugybė pereinamųjų ir tarpinių meno formų. Jie išsidėstę plačiame diapazone tarp folkloro ir profesionalus menas ir gali būti laikomas spontanišku tęstinumo mechanizmu, kuris sukuria būtinas prielaidas įveikti gilų atotrūkį tarp tradicinių ir šiuolaikinis menas. Afrikos menas turi pereiti keletą istorinių etapų, įveikdamas stadioninį atsilikimą, tarsi suspaustu, sutankintu pavidalu. Tipiški tarpinių formų pavyzdžiai yra Gvinėjos pakrantės šalių trobų freskos, tapyta skulptūra iš nekepto molio („mbari namai“ tarp igbų), medžio skulptūra Makonde (Mozambikas ir Tanzanija), kuri yra reta. organiško perėjimo nuo tradicinių formų prie modernių pavyzdys. Taip pat yra suvenyrų meno kūrinių, orientuotų į turizmo rinką. Iš pradžių sukurta atskirų amatininkų, greitai virsta meno pramonės šaka, įgauna masinės gamybos pobūdį, standartizuojasi ir beveik netenka. meninę vertę.

Šiuolaikinės miesto kultūros pagrindu atsiranda ir kitų pereinamųjų formų, pavyzdžiui, savotiško urbanistinio folkloro kūriniai (įvairios iškabos, sunkvežimių tapyba, mėgėjiška reklama keliaujantiems muzikiniams ir teatro kolektyvams, tapyba ant barų, kavinių sienų). ir kt.). Jis išsiskiria naiviu realizmu ir spontaniškumu, kartais siekiančiu naratyvumo ir pabrėžtu iliuzionizmu, kuris vis dėlto užleidžia vietą stereotipams, kai tik afrikiečiai pradeda sąmoningai dirbti pagal tradicinės formos, bandydami įtikti Europos ir Amerikos turistų skoniui.

Savamokslių, mėgėjų ir pusiau profesionalių menininkų menas neatsiejamas nuo šios krypties. Kai kurie iš jų buvo mokomi įvairiuose mėgėjų būreliuose meno galerijose ir klubuose („Mbari klubai“ daugelyje Nigerijos miestų), taip pat europiečių atidarytose mokyklose („vasaros mokyklos“ Oshogbo mieste, Nigerijoje). Kai kurie menininkai tampa profesionalais, bet čia, kaip ir tuo atveju tradicinis menas tarp šių dviejų neįmanoma nubrėžti aiškios linijos.

Pirmieji profesionalūs Afrikos menininkai (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu ir kt.) studijavo Vakarų Europoje. Afrikos šalyse profesinės meninis ugdymasėmė formuotis tik XX amžiaus viduryje. Prieš tai buvo nedidelės privačios mokyklos ir studijos, tokios kaip „Angar“ P. R. Defosse (Zairas), M. Trowell (Uganda), P. Lodso mokykla (Kongas) ir kt., kurias kūrė progresyvūs europiečiai. Kai kurie iš jų tapo pagrindu, kuriuo vėliau Afrikos universitetuose ir kolegijose atsirado meno katedros. Tos pačios katedros buvo atidarytos ir naujai organizuojamose aukštosiose mokyklose (pavyzdžiui, Zaria universitete, Šiaurės Nigerijoje). Beveik visi jie orientuojasi į dailės mokytojų rengimą pradinėms ir vidurinėms mokykloms. Todėl daugelis menininkų siekia įgyti profesinį išsilavinimą Europoje ir Amerikoje.

Pagrindinė šiuolaikinio Afrikos meno raidos problema yra nacionalinių meno mokyklų formavimasis. Šis procesas, prasidėjęs XX amžiaus viduryje, susiduria su daugybe sunkumų, pirmiausia dėl nacionalinių procesų neužbaigtumo. Todėl dabartiniame etape kalbėti apie įsteigtų tautinių mokyklų egzistavimą būtų per anksti. Šis procesas pristatomas tik kaip pagrindinė tendencija.

Šiuolaikinis Afrikos menas išgyvena ilgą ir sunkų pereinamąjį etapą, paženklintą eklektikos bruožų, nors kai kurie menininkai sulaukė plataus pripažinimo kitose šalyse (Kofi Antubam, A. Tekle, B. Enwonwu ir kt.). Jos ateitis siejama su nacionalinių meno mokyklų, galinčių pilnakraujiškai atspindėti naują Afrikos tikrovę, raida. meno formos.

N. E. Grigorovičius.

Meniniai amatai.

Afrikos meninė kultūra išreiškiama įvairiais amatais, plačiai paplitusiais tarp visų tautų. Tarp jų vieną pirmųjų vietų užima medžio drožyba, kurios kartais nepavyksta atskirti nuo tradicinės skulptūros. Ant durų staktų ir sijų nupjauti atraminiai stulpai namelių viduje Kamerūne, Nigerijoje ir kt. ornamentiniai vaizdai kaukės, žmonių galvos, žanro, religinės ir karinės scenos, išdėstytos ištisinėmis horizontaliomis arba vertikaliomis eilėmis. Įmantriomis raštuotomis žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlių kompozicijomis puošiami baldai (Angola, Zairas, Nigerija), valčių priekis (Kamerūnas), visokie buities reikmenys (indai, skiediniai, dubenys, taurės, lėkštės, balnų dalys, ieties kotai). ), muzikos instrumentai, vaikiški žaislai, galvos atramos, moteriški papuošalai. Medžio drožybos šedevrai – išraiškingų, dailiai išdirbtų žmonių galvų formos taurės iš Zairo, Dramblio Kaulo Kranto staklių detalės, dažams laikyti indai iš Kamerūno, dubenys iš Zimbabvės. Kai kurios tautos (Nigerija, Gambija) yra išdrožusios dramblio kaulą (druskos purtykles, taures, šaukštus, apyrankes), kokoso kevalus. Visur iš moliūgų gamina indus – kalabašą. Dekoruojant juos raižyta ar išdeginta geometrija, ornamentas turi alegorinę ar magišką reikšmę. Iš lipdytos keramikos įdomiausios molinės pypkės išraiškingų žmonių galvų pavidalu iš Kamerūno, įmantrių formų be puodžiaus rato pagaminti indai iš Nigerijos ir Ganos, žmonių ir gyvūnų figūromis puošti indai iš Zambijos ir Benino, glazūruoti indai stipriai pailgas baltas molis, taip pat puodai ir plokščios keptuvės iš raudono molio iš Somalio, plonos stiklinės iš Ugandos.

Daugelyje šalių audžiama iš rafijos palmių pluoštų (kilimėliai, maišeliai Zaire, širmos, kilimai, kilimėliai Ruandoje), palmių lapų (krepšelių Zaire), šiaudų (maišeliai, vėduoklės, kilimėliai, krepšeliai Gvinėjoje, Angoloje, Tanzanijoje, Ugandoje). ) yra auginami ir kitos šalys), rečiau - žolė, šakelės. Pinti dirbiniai puošiami geometriniais raštais, kiekviena šalis ir net regionas turi savo mėgstamą spalvų paletę ir simbolinius raštus, kurių prasmę dažnai praranda patys atlikėjai ir jie kartoja kaip tradicinį motyvą. Kartais į geometrinį raštą įpinami schematizuoti gyvūnų ir paukščių vaizdai.

Audimas sulaukė ne mažiau plėtros. Liaudies meistrai sukuria begalę raštuoto audinio variantų, iš kurių gaminamos lovatiesės ar dekoratyvinės draperijos. vidaus apdaila būstai, drabužiai, įskaitant tautinius rūbus "boo-boo", siūti iš atskirų plonų juostelių mėlynos spalvos, dekoruota siuvinėjimu (Vakarų Afrikos šalys), "kentė" iš elegantiško audinio su austi ornamentais (Gana), išsiuvinėta gėlėmis ar gyvūnų figūrėlėmis, drabužiai togos formos (Kamerūnas) ir kt. Gaminiai taip pat gaminami iš gyvūnų odos (kailiniai „karossa“ Ganoje, apvalūs kilimėliai Lesote ir Gvinėjoje), pagaminti iš odos, įskaitant balnus, pakinktus, skydus, krepšius, dekoruotus kauburėlių kriauklėmis (Somalis), aplikacijomis (Nigerija), tapyba (Kenija), reljefiniu raštu iš kitos spalvos odos (Somalis). Iš aukso, sidabro, bronzos, vario gaminami įvairūs papuošalai, tarp kurių įdomiausi sidabriniai papuošalai derinyje su karneoliu, stručio kiaušinių lukštais (Čadas), auksu ir dramblio kaulu (Gambija), filigrano aukso papuošalai (Senegalas).

Literatūra:
Pasaulio šalių ir tautų menas, 1-5 t., M., 1962-81;
Bendroji architektūros istorija, t. 8, 10-11, M., 1969-73;
Afrikos tautų menas, M., 1975;
Kaptereva T.P., Besivystančių šalių meno klausimu (šiuolaikinis Magrebas), rinkinyje: Sovietų meno istorija 77, c. 2, M., 1978;
ji, Magrebo šalių menas. Senovės pasaulis, M., 1980;
Sidorova N. A., Chubova A. P., Romos Afrikos menas, M., 1979;
Markovas V. (V. I. Matvey), Negrų menas, P., 1919;
Olderogge D. A., Vakarų Afrikos menas SSRS muziejuose, L.-M., 1958;
Aliman A., Priešistorinė Afrika, vert. iš prancūzų k., Maskva, 1960 m.
Tropinės Afrikos menas SSRS kolekcijose. [Albumas]. Aut.-stat. G. Černova, M., 1967;
Afrikos menas, red. Redagavo N. E. Grigorovičius. Maskva, 1967 m.
Mirimanov V. B., Afrika. Menas, M., 1967;
jo, Pagrindinės vaizduojamojo meno raidos kryptys klasių formavimosi epochoje, rinkinyje: Sovietų meno istorija’79, m. 1, M., 1980;
Voronina V. L., Modernioji tropinės Afrikos šalių architektūra, M., 1973;
Gromyko An. A., Tropinės Afrikos kaukės ir skulptūra, M., 1984;
Schweinfurth G., Artes africanae, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2 Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921 m.
Griaule M., Arts de l'Afrique noire, P., ;
Wingert P., Negro Afrikos skulptūra, N. Y., 1951;
Lavachery H., Statuaire de l'Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les sculptures de l'Afrique noire, P., 1956;
Segy L., Afrikos skulptūra, N. Y., 1958;
Maquet J., Les civilization noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
jo, Skulptūros africaines, v. 1-2, P., ;
Korabiewicz W., L'art de l'Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
L'art Negre, P., 1966;
Laude J., Les arts de l'Afrique noire, P., 1979;
Delange J., Arts et peuples de l'Afrique noire, P., 1967;
Gabus J., Art Negre. Recherche de ses fonctions et dimensions, ;
Leiris M., Delange J., Afrique noire. La Creation plastique, P., 1967;
Meauze P., L'art negre, skulptūra, P., 1967;
Beier U., Šiuolaikinis menas Afrikoje, L., 1968;
Bodrogi T., Menas Afrikoje, N. Y., ;
Wassing R. S., L'art de l'Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
M. W. kalnas, Afrikos menas. Metai nuo 1920 m., Newton Abbot, 1973;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. Jaundė, 1974 m.;
Frobenius L., Und Afrika sprach, Bd 1-3, B., 1912-13;
jo, Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux colonies et dans les pays tropicaux, pt 1, 1932;
Foyle A. M., Architektūra Vakarų Afrikoje, "Africa South", 1959, v. 3, Nr.3;
Gutkind E. A., Kaip kitos tautos gyvena ir kuria. 4 – Afrikos vietiniai namai, „Architektūrinis dizainas“, 1953 m., v. 23, Nr.5;
Gluck J.K., Afrikanische Architektur. Tribus…, Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Notes sur les mode de construction du Soudan, Stockh., 1957;
jo, Ikiislaminės architektūros kilmė Vakarų Afrikoje, „Ethnos“, 1969, v. 24, p. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen Afrikoje, Tubingenas. 1963 m.;
jo, Der Schlussel zur Architektur von Heute, W., 1963;
Mauny R., Tableau Geographique de l'Ouest Africa in au moyen Sge…, Dakaras, 1961 m.;
Lawrens A. W., Vakarų Afrikos prekybos pilys ir fortai, Stanfordas, 1964 m.;
Garlake P. S., Rytų Afrikos pakrantės ankstyvoji islamo architektūra, Nairobis-L., 1966;
Andersen K. Bl., Afrikos tradicinė architektūra, Nairobis, 1977;
Picard G. Ch., Civilization de l'Afrique romaine, P., 1959;
Hill D., Golvin L., Islamo architektūra Šiaurės Afrikoje, L., 1976 m

Šventasis avinas.
Petroglifas.
Sachara.
IV tūkstantmetis prieš Kristų e.

Vyrų ir moterų figūros.
Bušmenų tapyba.
Pietų Afrika.

„Baltoji ponia“.
Roko tapyba Maako urve, Brandbergo kalnuose.
II tūkstantmečio prieš Kristų vidurys. e.

„Afrikietiško stiliaus“ sąvoka turėtų būti skirstoma į Europos civilizacijoje naudojamus afrikietiškus motyvus, Afrikos tautoms būdingą tikrovės atspindėjimo metodą ir afrikietiškus autentiškus meno stilius. "Afrikietiškas stilius" modernus interjeras galima įvardyti afrikietiško ornamentalizmo motyvą ir primityvius-egzotiškus įvaizdžius drabužiuose ir interjero daiktuose. Apskritai, autentiškų ir stilizuotų Afrikos meno objektų naudojimas turėtų būti priskirtas kolonijiniam stiliui.

Tradiciškai Afrikos kultūrą geografiškai galima suskirstyti į Šiaurės ir Juodoji Afrika.

Dėl geografinių ir istorinių sąlygų Afrikos genčių kūrybiškumas didžiojoje žemyno dalyje (Juodojoje Afrikoje) ilgą laiką išliko archajiškas ir nebuvo veikiamas išorinių poveikių. Vienintelės išimtys – pietinės Atlanto vandenyno pakrantės pakrantės teritorijos, turėjusios kontaktą su Europos pirkliais ir keliautojais.

Šiaurės Afrikos teritorija, atvirkščiai, jau kelis tūkstančius metų buvo labai populiari tarp įvairiausių tautų ir kultūrų. Kultūra yra savita Senovės Egiptas, Afrikos dalyse, tačiau jis priklauso kanoniniam meno tipui, integruotam su Kretos-Mikėnų, Senovės Graikijos, Senovės Romos ir Artimųjų Rytų kultūromis. Likusią Afrikos dalį į vakarus nuo Nilo senovės graikai vadino Libija. XIV amžiuje. pr. Kr e. senovės gentys, gyvenusios Nubijos dykumoje pietrytiniame Afrikos pakraštyje, buvo paveiktos Egipto meno, toliau plėtojamos kontaktuojant su Egipto civilizacija. Dalis Etiopijos buvo Aukštutinio Egipto dalis, o Aksumo valstija (iš graik. axulos – „skurdus miškas“) – turinti prieigą prie Raudonosios jūros pakrantės – palaikė ryšius su graikų-romėnų pasauliu, IV a. jos gyventojai priėmė krikščionybę ( Aleksandrijos mokyklos įtakoje – monofizitų pavidalu). 10 amžiuje prieš Kristų žydai ir finikiečiai Afriką vadino Ofyro šalimi. IX amžiuje pr. Kr e. šiaurinę Afrikos pakrantę kolonizavo finikiečiai, apie m. 815 m.pr.Kr jie įkūrė Kartaginą. Vakaruose Afrika ribojosi su Heraklio stulpais (Gibraltaru), kurie buvo laikomi Žemės pakraščiu, tačiau yra nuomonė, kad senovės Viduržemio jūros jūreiviai keliaudavo tūkstančius kilometrų į pietus su prekybos misijomis, pavyzdžiui, į Kongo žiotyse, kur jie sudarė prekybos kolonijas. Taip į Kongo žiočių slėnį galėjo patekti Kretos-Mikėnų civilizacijos fragmentai. Mūsų laikų IV–VI amžiais Gibraltarą kirto dalis sąjungininkų vokiečių (vandalų) ir šiaurės iraniečių (alanų) genčių, kurios per kelis šimtmečius padarė ilgą kelionę iš Vidurinės Azijos. Patekę į Šiaurės Afriką, jie ištirpo, asimiliavosi su vietos gyventojais, tačiau jų klajokliška riterių kultūra visiškai neišnyko. Tuo pačiu metu šiaurės rytinė žemyno dalis buvo Bizantijos imperijos eksarchatas ir buvo paveikta krikščioniškos kultūros. VII amžiuje n. e. šiaurės vakarų Afrikos teritorijas užėmė arabai ir tapo musulmonėmis. Dar vėlesniu metu Afrikos kultūrą veikė Europos kultūros: Prancūzija, Olandija, Anglija, Portugalija. Pietų Afrikoje susiformavo visiškai nepakartojama olandų naujakurių būrų kultūra, kuri savo ruožtu (XIX a. pabaigoje) turėjo atvirkštinį poveikį Europos (ypač anglų) kultūrai. Būtent būrų dėka europiečiai suprato „afrikietišką europietį“ ir artimiau suvokė Afrikos kultūrą (beje, būrams reikia padėkoti ir už chaki spalvos uniformą, ji buvo sugalvota angl. Būrų karas).

Visas šis etnokultūrinis judėjimas priklauso šiaurinėms ir atokioms Afrikos žemyno teritorijoms. Centriniuose Juodosios Afrikos regionuose, Nigerio ir Kongo upių baseinuose etninė kultūra vystėsi atskirai ir sukūrė originalų meninį stilių. Labiausiai paplitusios buvo ritualinės kaukės ir skulptūra, tačiau jos nebuvo sumanytos kaip savarankiškas meno kūrinys, o buvo magiškų apeigų dalis.

Tradicinės Afrikos (arba Juodosios Afrikos) negrų kultūros turi savo specifiką, kurią sudaro jų orientacija į praeitį. Tai reiškia, kad tradicinis afrikietiškas mąstymas išskiria tik dabartį ir praeitį, tačiau suprantama kitaip nei šiuolaikinėje Europos kultūroje. Kenijos mokslininkas J. Ibiti šias dvi dimensijas pavadino tokiais iš suahilių kalbos paimtais terminais: sasa – dabar ir zalgapi – seniai. Sasa – tai žmogaus suvokimas apie savo egzistenciją, laiką, kuriame jis pats dalyvauja ar dalyvavo. Kuo vyresnis žmogus, tuo ilgesnis sasos laikotarpis, jame visų pirma yra dinamiška dabartis, apribota ateities ir jau išgyventos praeities. Ateitis turi tik trumpalaikę vertę, ateities „savyje“ nėra, mąstymas apie ateitį yra labai trumpa sasos projekcija į esamus poreikius. Ir jei sasa yra autonominis mikrolaikas, tai zalgani yra makrolaikas, viskas, kas buvo anksčiau dabartinis momentas, „laiko kapinės“, J. Mbiti žodžiais tariant. Tačiau šio įspūdingo apibrėžimo nereikėtų suprasti pažodžiui, šiuolaikinės Europos kultūros dvasia – juk „laiko kapinės“ gyvos, jos nuolatos yra Afrikos dabartyje.

Kitas Afrikos meno bruožas yra tai, kad jis yra įsišaknijęs kasdieniame gyvenime. Tai pasireiškia svarba, teikiama tokiems įprastiems objektams kaip moliūgų puodeliai, taburetės, indai, šukos, peiliai, ietys, gyvūnų odos, dažytos įvairiais dekoratyviniais stiliais. Visi jie randa praktinį pritaikymą, tačiau išmanantysis, inicijuotasis mato juose ne tik meno objektų susiliejimą su kasdienybė, bet gali perskaityti pranešimus ir dvasinius simbolius, užšifruotus būdingais raštais, puošiančiais kiekvieną atskirą daiktą. Dar labiau tai taikoma ritualiniams objektams, kaukėms ir skulptūroms, kurios Europoje paprastai laikomos vien dekoratyvinėmis. Tačiau Afrikoje jie yra neatsiejama tikėjimo dalis ir todėl nėra inicijuotųjų rato privilegija, o priklauso visai bendruomenei.

Afrikos menas yra susijęs su kasdieniu požiūriu į gyvenimą, naudojant simbolius, apsaugančius nuo blogos akies ir „nežinomų“, svetimų jėgų, blogio ar gėrio invazijos. Prieš mus – afrikietiškas požiūris į meno kūrinius kaip į fetišus. Jis buvo gerai sugautas Pikasas tą pačią akimirką, kai Trokadero rūmuose pirmą kartą susidūrė su Afrikos menu: „Supratau, kam negrai panaudojo savo skulptūras. Kodėl reikėjo kurti būtent taip, o ne kitaip? Juk jie nebuvo kubistai! Juk kubizmo tiesiog nebuvo... Bet visi fetišai buvo naudojami vienam tikslui. Jie buvo ginklai. Padėti žmonėms vėl nepakliūti į dvasių įtaką, padėti jiems tapti nepriklausomiems. Tai įrankiai. Suteikdami dvasioms formą, įgyjame nepriklausomybę. Dvasios, pasąmonė (tuo metu apie tai nebuvo daug kalbama), emocijos – visa tai yra tos pačios eilės dalykai.

Galiausiai, bendri Afrikos meno bruožai yra stiprus, dramatiškas ekspresionizmas, natūralizmo trūkumas ir aštrios, kampuotos formos. Menotyrininkas V. Markovas pažymi, kad Afrikos menininkas lipdo laisvas ir nepriklausomas mases; juos susiejant jis gauna vyro simbolį. Negro menininko svorių, masių žaismas išties įvairus, be galo turtingas idėjų ir savarankiškas, kaip ir muzika. Tikrasis perteikiamas įtikinamais simboliais, itin būdingi žmonių ir dievų bruožai. „Pažiūrėk į kokią nors detalę, – rašo jis, – pavyzdžiui, į akį, tai ne akis, kartais įtrūkimas, lukštas ar kažkas, kas ją pakeičia, bet tuo tarpu ši fiktyvi forma čia yra graži, plastiška – štai kas. pavadinsime plastikiniu akies simboliu...“ Negro menas turi neišsenkamą plastikos simbolių gausą, niekur nėra tikrų formų, formos beveik savavališkos, tarnauja tikriems poreikiams, bet plastine kalba.

Dar labiau tai taikoma ritualiniams objektams, kaukėms ir skulptūroms, kurios Europoje paprastai laikomos vien dekoratyvinėmis. Tačiau Afrikoje jie yra neatsiejama tikėjimo dalis ir todėl nėra siauro iniciatorių rato privilegija, o priklauso visai bendruomenei.

Daugeliu atvejų skulptūra, kaip ir ritualinės kaukės, buvo gaminama iš medžio, todėl seniausi pavyzdžiai neišlikę. Tie, kurie žinomi – ne daugiau kaip du šimtus metų. Tačiau jų stilius, kaip ir bet kuriame primityviame liaudies mene, beveik nepakitęs išlaikė archajiškus bruožus, todėl gali būti sunku nustatyti, kada buvo sukurtas tas ar kitas kūrinys.

Reikšminga, kad atlikusios savo funkciją kaukės, kurių daugelis buvo gaminamos ilgai ir kruopščiai, buvo negailestingai naikinamos. Afrikietiškų ritualinių kaukių formos yra įvairios – nuo ​​itin natūralistinių iki fantastinių, zooantropomorfinių su hipertrofuotomis detalėmis ar geometrizuotų iki visiškai abstrakčių tūrių. Visa tai yra ne kas kita, kaip technikos, stilizacijos, europiečių suvoktos tik XX amžiaus mene. Afrikietis skulptorius lengvai ir natūraliai (nes nesaistomas estetinės teorijos) padidinimo priemonėmis pabrėžia tai, kas jam atrodo ypač įdomu ir svarbu – vaizdinę hiperbolę. Tikriausiai tiems patiems tikslams tarnauja ir geometrizacija, kuri šiuo atveju yra ne tik ilgos evoliucijos, gamtos formų abstrakcijos, bet ir sąmoningos vaizdinės technikos rezultatas. Mediniai foteliai su atramomis stilizuotų žmonių figūrų pavidalu yra originalios kompozicijos. Jie grįžta prie senovės papročių, kai genties vadas sėdėjo ant savo vergų nugarų. Čia matome originalų meninio tropo panaudojimą – kompozicinę metonimijos priemonę.

Jai priklauso seniausia Afrikos skulptūros mokykla Nok kultūra, pagal Nigerijos kaimo pavadinimą, jo klestėjimo laikas siekia V a. pr. Kr e.-II a. n. e. Nok mokyklai būdingas itin geometrizuotų kaukių tūrių, galvučių iki cilindro, kamuoliuko ar kūgio derinys su atskirų detalių natūralumu.Nokų kultūros keramikos portretai tarnavo laidojimo tikslams, o tai atitinka Vakarų papročius. ir Centrinėje Afrika. skiriamasis ženklas Nok kultūros plastika, vėliau retai sutinkama Afrikos skulptūroje, yra judėjimo dinamika, kurią liudija išsaugotos žmonių ir gyvūnų statulėlės. Šią dinamiką Nok kultūra (bent jau šiuolaikinių tyrimų lygmeniu) plėtoja savarankiškai, be kitų kultūrų įtakos. Ši tendencija išliko tik Kongo žemupio skulptūroje ir Angoloje.

Tolesnės senovės Nigerijos kultūrų vystymosi grandinės grandys buvo kūrybinė veikla gyventojų Ifė ir Beninas.

senovės menas Jei skaičiuoja klasikinis laikotarpis Nigerijos meno, o pats miestas kažkada buvo vadinamas „Juodaisiais Atėnais“. Šis mieguistas Vakarų Nigerijos miestas šiandien buvo iki XIV a. kultūros centras, darantis įtaką kaimyninėms šalims. Dėl neramių laikų Ife negalėjo turėti nenutrūkstamos meninės tradicijos: miestas dažnai buvo niokojamas, gyventojai išsibarstę į gretimus rajonus, pamiršti kultai, žuvo meno kūriniai. Ife meno lobių aptikta ir pačiame mieste, ir kaimynystėje, virš Kryžiaus upės, Tado, Esės, Olokūno-Valodės, Igbo-Ckvės ir kitose vietovėse, kurios kadaise buvo išsivysčiusių amatų centrai. Ife meno atsiradimo laikas apytiksliai nulemtas iki XV a.

Plastikinis Ife yra vienintelis toks visame Afrikos žemyne. Ji perėmė realistines Nok kultūros tendencijas, bet be dinamikos ir nuėjo idealizacijos linkme taip pat, kaip graikų skulptūra iš santykinai ankstesnių epochų helenistinio laikotarpio. Garsieji skulptūriniai Ife portretai tarnavo ritualiniams mirusiųjų garbei; tai buvo individualūs portretai, o kai kuriems tradicijoje buvo išsaugoti net modelių vardai.

Tarp geriausių Ifės meno kūrinių yra karališkieji portretai, pavyzdžiui, dvi galvos – vyrų ir moterų – vainikuotos perlų diademomis, iškastos Oni Wan-monji rūmuose. Abu – su klasikiniais taisyklingais pailginto veido bruožais. Įdomiausia – Ita-Iemoo kasinėjimuose aptikta beveik pusės metro aukščio pono figūra su karūnavimo drabužiais (1957 m.); tiek rūbai, tiek valdžios simboliai išliko nepakitę iki šių dienų. Jo nuostabios proporcijos būdingos Afrikos skulptūrai visame žemyne. Galva, o ne teisinga septintoji bendro silueto aukščio, yra ketvirtadalis. Liemuo ir rankos palyginti mažos, o kojos trumpos ir masyvios.

Terakotos portretai Ife mene yra ypač gražūs, o kai kurie iš jų nusipelno ypatingas dėmesys, nes jie rodo didelį meninių tendencijų nevienalytiškumą. Pavyzdžiui, terakotinė moteriška galva, kuri buvo gerovės deivės simbolis, buvo rasta po Valode giminės protėvių osuariumi; ji išreiškia idealizavimo tendenciją, būdingą senovės graikų skulptūrai. Grakštaus ovalo formos, klasikinių, neabejotinai negroidiškų bruožų veidas turi ypatingą išraišką, tarsi paslėptą šypseną, lūpų kampučius puošia lapelių formos įdubimai. Panašūs ženklai šiandien būdingi Senufo genties protėvių skulptūrai. Tai vienas iš geriausių moterų portretai mene ne tik Vakarų Afrikoje. Iš Ife kilusi ir terakotinė galva, kurios veidas išsiskiria grubiu, išgaubtu pilnumu, kurį vėliau perėmė Benino menas.

Kai Graikija „sendina“ Romą, jos vietą užėmė. If pradėjo senti, jo vietą pamažu užėmė Beninas, o kartu ir politinis ir Kultūros centras persikėlė į pietvakarių Nigeriją. Beninas yra gražus, o jo Oba (valdovas) yra galingas; Obos rūmai – žavus, erdvus pastatas, apsuptas galinga siena: juose yra karališkieji apartamentai ir ministrų kabinetai. Sienos ir medinės kolonos, rūmų grindys išklotos metalinėmis plytelėmis. Ant jų nulieti reljefai yra iliustruota kronika pilietiniai karai, susirėmimai, medžioklės ekspedicijos ir kiti renginiai. Kampinius rūmų bokštus vainikuoja išdidūs, skrydžiui pasiruošę metaliniai paukščiai.

XVI ir XVII a. baltaodžiai noriai perka „auksą“ iš Obos: juodi – vergai, o baltieji – dramblio kaulą. Ypač gerai apmokami dramblio kaulo dirbiniai, kurių daugelis yra priversti tiekti bini genties teismo menininkus. Jie valdovui gamina keramiką, karstus ir kitus daiktus, skirtus prekybai su portugalais. Salos gyventojai baldų dirbtuvėse dirba net Portugalijoje. Benino meistrų skulptūroje įdomūs groteskiški europiečių atvaizdai.

Oba nori, kad jo valdymo atminimas neištrintų, todėl įsako savo kalviams išlieti naujas bronzines plyteles ir ant jų pateikti naujų laikų paveikslus. Šiuolaikiniai portugalai su sulankstytais drabužiais, su ginklais ir šalmais ar plačiomis skrybėlėmis, tariasi su vietiniais bajorais, tyrinėja miestą ir medžioja džiunglėse. Šios plytelės rūmų sienose pakeičia kitas, senesnes.

Obos lobynas pilnas nuostabios bronzos, pagamintos Benino ratukų, labai žinomų visame pasaulyje, nes valdovai žaliavas savo gaminiams atveža per Portugaliją iš Vidurio Europos! Benine gauti liejyklos gaminiai yra labai neįprasti. Jie gražūs ir tokie ploni, kad tokį meno kūrinį gauti liejant atrodo neįtikėtina – jų storis neviršija 2 mm.

Benino menas buvo elitinis ir vaizdavo teismo gyvenimą. Ratukai dirbo karaliaus reikmėms. Kartu su plytelėmis rūmams papuošti Obai prireikė ir portretinių protėvių skulptūrų ant altoriaus. Benine buvo pagamintos ir ištisos figūros, skirtos mirusiųjų kultui, kurios ceremonijos metu buvo iškilmingai palaidotos. Kai Benino šlovė išblėso ir baigėsi jo hegemonija Nigerijoje, žlugo ir elitas, dvaro menas: jo „plebėjiška“ tendencija tarp jorubų, išsaugojusių turtingas protėvių meno tradicijas, išliko.

Į vakarus nuo jorubų gyvenviečių yra valstybė Dahomey, kažkada karinis, valdomas absoliutaus valdovo. Dahomey labai sužavėjo keliautojus, ypač jų nepaprasta amazonių armija, kuri sudarė asmeninę karališkąją gvardiją. Jie kovojo išmintingai ir atsargiai, be perdėto kraujo praliejimo - priešas buvo apsuptas ir sugautas, žuvo tik ginant savo gyvybę. Šios humanitarinės kariuomenės kūrėjas buvo karalius Geda, valdęs 1818-1858 m. Šlovės dienomis Dahomey, kaip ir Benine, buvo teismas ir liaudies menas. Karaliaus įsakymu dirbo profesionalūs menininkai – kalviai. Teismo mene vyravo metalo kaltos dievybių statulos, kurios kartu su jau gerai žinomu liejiniu yra įdomi Vakarų Afrikos metalo dirbinių naujovė. Šia technika pagamintos statulos sudarytos iš kaltų, tinkamai sumodeliuotų plokščių, tarpusavyje sujungtų kniedėmis.

Dahomey menas rodo jo raidos nuoseklumo stoką, nevienalytiškumą lemia skirtingų meno krypčių susidūrimas. Viena vertus, matoma jorubų meno įtaka, pasireiškianti pritūpimo proporcijomis ir didelėmis medinės skulptūros galvomis, o iš kitos (metalo skulptūroje) – Ashanti liejimo gaminių dinamika, subtilumas ir elegancija. Jaučiama ir kontaktų su portugalais įtaka. Dahomey tikriausiai neturėjo senos, vienalytės meninės tradicijos, o čia buvo visų elementų integracija į vientisumą. Apskritai galima daryti išvadą apie Juodosios Afrikos meno originalumą, susijusį su negrų kultūros specifika.

Afrikos žemyno kultūros įnešė svarų indėlį į pasaulio kultūros lobyną, vokiečių etnografų pastangomis Berlyno ir Drezdeno muziejuose surinkta didelė Afrikos skulptūros kolekcija. Dalį Petras I įsigijo 1716 metais Sankt Peterburgo „Kunstkamerai“. Afrikos meno stiliaus ryškumas, neįprastumas ir išraiškingumas, originalus klasicizmas ir tuo pačiu išraiškingumas, groteskiška forma padarė didžiulį įspūdį XX amžiaus pradžios Europos menininkams. Didelę Afrikos meno įtaką patyrė vokiečių menininkas ekspresionistas E. L. Kirchneris. Afrikos plastiškumas, kaip jis pats prisiminė, „susirgo“ Pablo Picasso kubizmo ir pokubizmo laikotarpiais. Picasso sugebėjo Vakarų tapyboje perimtą dvimatę perspektyvą sujungti su trečiąja dimensija, pateikta Afrikos skulptūros formose.

Netgi kubizmo atsiradimas kaip meninis judėjimas Pats Picasso ir daugelis meno teoretikų siejo su Afrikos formų įtaka. pradžioje Paryžiuje dirbęs rumunų skulptorius C. Brancusi stilizavo žmogaus galvos ir figūros formą, suteikdamas jai beveik abstrakčią apimtį ir taip pasiekė panašumo su Afrikos skulptūra. Brancusi tapytojo įtaka A. Modigliani pradėta kurti piešiniai, o vėliau „kariatidžių“ skulptūros – išraiškingai pailgos galvos ir moteriškos figūros – rafinučiausios formalios stilizacijos pavyzdžiai. Studijavo Afrikos skulptūrą ir tapytoją, vienas fovizmo pradininkų, A. Derenas, savo paveiksluose kartais tiesiog citavo Afrikos meno technikas. Egzotiškos Afrikos meno formos suvaidino svarbų vaidmenį formuojant stilių Art Deco, ypač darbuose P. Legrainas taip pat kūryboje A. Matisse, R. Dufy, A. Giacometti, X. Moura, J. Lipchitz, O. Zadkina, B. Buffet, J. Dubuffet ir dabarties menininkai meno brutas. Juodosios Afrikos menui būdingas gebėjimas sintezuoti vis dar yra viena iš pasaulio kultūros meninių paieškų sričių. XX amžiaus viduryje afrocentrizmo teorijos – Afrikos kultūros pranašumų prieš racionalistišką europietišką – šalininkai tvirtino, kad žmogaus, kuris neatsiriboja nuo gamtos, psichologijoje yra tiesioginiai formos, spalvos pojūčiai ir dominuoja ritmas. Būtent todėl afrikiečių meninė intuicija įvairiose meno formose europiečius žavi.