Oryol lėlė yra žaisminga liaudies lėlė. Meistriškumo klasė

1943 metų rugsėjį nuo nacių išvaduotame mieste, kur rūkė griuvėsiai, buvo surengtas teatras vaikams – lėlių teatras. Mažieji žiūrovai išvydo pirmąjį spektaklį „Pagal lydekos komanda“. Pirmasis režisierius ir meno vadovas teatras buvo A.A. Voskresenskaja, buvusi Leningrado lėlių teatro aktorė. Pirmajame spektaklyje dalyvavo O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko – žmonės, kurie visą savo gyvenimą atidavė lėlių teatrui. Menininkai dirbo sunkiomis sąlygomis: nebuvo vietos, kostiumų, transporto. Dažnai man tekdavo kalbėti ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. Ir suaugusieji, praėję atšiaurius karinius kelius, šiais susitikimais nesidžiaugė mažiau mažylių. Pirmus penkerius metus teatras neturi savo patalpų – žiemą glaudžiasi viename ar kitame miesto klube, o vasarą važinėja po regioną, savo spektaklius rodydamas vaikams ir suaugusiems.

1947 m. ateina teatras muzikos vadovas G.P. Malygin ir nuo tada tapo neatsiejama trupės palydove. 1948 m. lėlių teatras gavo oficialias patalpas ir sunkvežimį. Iki to laiko komanda buvo gana stipri. Teatre dirba talentingi žmonės: RSFSR nusipelnęs artistas V. Abolmazovas, dailininkai V. Tkačenka, E. Mironova, M. Sokolova. Tais pačiais metais įvyko pirmoji kūrybinė komandiruotė į Maskvą, kur menininkai susitiko ir susipažino su S. Obrazcovo lėlių teatro kūryba. 50-ųjų pradžioje A.A. Voskresenskaja į penketuką įtraukė lėlių teatrą „Oryol“. geriausi teatraišalyse.

Praėjo metai, teatras atsistojo ant kojų, atsirado įdomus repertuaras, pastatytas nuostabaus režisieriaus E.S. Teodoridis. Vyresnioji karta dar prisimena jos spektaklius „Terem-Teremok“, „Trys paršiukai“, „Kolobok“, „Kiaulės šlakelis“ ir daugybę kitų spektaklių.

Rekonstruotame Epifanijos katedros pastate teatras švenčia savo dvidešimtmetį. Į teatrą ateina nauji menininkai ir režisieriai. Puikiai įrengta scena leidžia statyti sunkiai statomus spektaklius. Dekoravimas spektakliai tampa ryškesni, sudėtingesni šviesos požiūriu, tapo įmanoma įdomus naudojimas muzikinė aranžuotė. 1973 m Visos Rusijos festivalis dramaturgija ir teatro menas SSRS tautos, surengtas Leningrade, spektaklis pagal J. Rainio pjesę „Aukso arklys“, pastatytas V. Volchovskio, gavo I laipsnio diplomą.

Nuo 1970 m. S. A. likimas buvo susijęs su teatru. Samoilova. Baigęs Gorkio teatro mokyklą, įgijo ir aukštąjį specializuotą išsilavinimą, nuo 1985 metų dirba lėlių teatro direktoriumi.
Nuo 1975 metų pagrindinis teatro artistas yra L.E. Zhmakina, OGPI absolventė, turinti didelį kūrybinį bagažą. Ji yra vienintelė mieste profesionalaus lėlių teatro meno specialistė, išmananti visų scenografijos komponentų gamybos technologiją.

Teatro vyriausiasis režisierius B.C. Sergejus į teatrą atėjo 1992 m. Baigė Gorkio teatro mokyklą, o 1972 m. baigė aukštuosius režisūros kursus Valstybiniame akademiniame. Centrinis teatras marionetės S.V. Obrazcova Maskvoje.
Aktorinis amžius neilgas. Bėgo metai, keitėsi trupė, teatre atsirado naujų žmonių, kurie yra dabar pripažinti meistrai: Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas G. Samoilova, dailininkai T. Legkobit, L. Čekmariova, V. Vostrikovas, V. Smirnovas. Pagrindiniai menininkai: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlovas, D. Filevas. Du kartus OGIIiK pagrindu Režisūros katedroje ir aktoriniai įgūdžiai užverbavo aktorių-lėlininkų kursą. Vaikinai turėjo praktikos bazę - lėlių teatrą ir patyrusį mokytoją - pagrindinis direktorius Teatras B.C. Sergejevas. Mokiniai iškart įsijungė į kūrybinį procesą, dalyvaudami pasirodymuose, naujametinėse intarpuose. Daugelis jų, baigę institutą, tapo įvairių Rusijos miestų lėlių teatrų artistais. Į lėlių teatrą „Oryol“ buvo pakviesti dirbti S. Komarovas, R. Ovsiannikova, S. Selikhovas, G. Sidorova, kurie dabar dalyvauja daugelyje dabartinio repertuaro spektaklių.

Teatras ne kartą dalyvavo tarptautiniai festivaliai(Gorkis – 1987 m., Šarlevilis-Mezjeras, Prancūzija – 1994 m., Belgorodas – 1997, 1999, 2002 m., Maskva – 2001 m.). Oryol regioninis lėlių teatras turi plačią ekskursijų geografiją - tai ne tik Oryol regionas ir regionai buvusi SSRS. 1992 m. Oryol regioninis lėlių teatras išvyko į mainų turą Bulgarijoje.

1994 metais lėlių teatras persikėlė į Statybininkų kultūros rūmų pastatą ir pradėjo kurtis naujame pastate. 2000 metais ant teatro fasado atsirado stebuklingas laikrodis, kuriame kas valandą skamba muzika ir pradeda judėti vaikiškų pasakų herojai: Pūlis auliniais batais. Pierrot, Malvina ir Pinokis.

Iki 59-ojo teatro sezono atidarymo 2001 m. viršutiniame lėlių teatro fojė atsirado nuostabus pasakų kampelis, kuriame vaikų laukia mėgstamiausi jų personažai - Snieguolė ir septyni nykštukai, Trys meškiukai, Atkakliai. alavinis kareivis ir balerina, Thumbelina. Viso šito spindesio autorius pagrindinis menininkas lėlių teatras L.E. Žmakinas.

Teatro darbo metu buvo pakeista 13 pagrindinių režisierių, devyni namai, kuriuose vieni be kitų negalėjo kvėpuoti lėlės ir žmonės. Trys žiūrovų kartos persekiojo viena kitą stebint gyvūnų, linksmų žmogeliukų, burtininkų nuotykius. Atsilieka daugiau nei du šimtai penkiasdešimt spektaklių - rusų pasakos ir pasaulio tautų pasakos, Ostrovskis, Leskovas, Garcia Lorca, mūsų amžininkai. Teatras nuolat ieško naujų formų, originalios dramaturgijos. Dabar lėlių teatro repertuare jau daugiau nei dvidešimt spektaklių ir dideli kūrybiniai ateities planai – nauji įdomių pasirodymų vaikams ir suaugusiems.

Oryol lėlė yra viena iš tradicinių žaidimų lėlių. Jį savo mažosioms sesutėms gamino 11-12 metų mergaitės. Viena iš šios lėlės savybių yra rankenų trūkumas. Buvo tikima, kad šios lėlės vaidmeniui atlikti rankų nereikia. O lėliukė turi gerai lenkiančias kojas ir lėliukė sėdi.

Lėlė Oryol gaminama maišelio pagrindu, kuris turi būti pasiūtas adata, taip pat adata naudojama ir kitų lėlės dalių gamyboje. Turėkite tai omenyje dirbdami su vaikais. Aprengti lėlę gana paprasta: paneva, prijuostė ir dvi skarelės. Mūsų lėlė aprengta ne taip paprastai.

Lėlė Oryol yra mama su vaiku. Vaikas pririšamas prie mamos dviejų mazgų nosine.

Kaip savo rankomis pasidaryti lėlę Oryol.

Lėlės pagrindas - krepšys pagamintas iš stačiakampio 10x15cm. Kojoms reikia maždaug 6x10 cm stačiakampių.

Didelį stačiakampį perlenkiame per pusę ir šone padarome siūlę (bet kurią).

Iš viršaus galite susiūti tiesia linija arba galite, kaip ir mūsų, surinkti visą audinį iš viršaus.

Gautą maišelį apverčiame priekinėje pusėje ir kuriam laikui atidedame.

Oryol lėlei gaminame kojas. Paimkite 6x10 cm stačiakampį, apvyniokite vieną ilgą kraštą - tai būtina norint pašalinti neapdorotą audinio kraštą.

Apvyniokite audinį vamzdeliu, o kad vamzdelis išlaikytų formą, kraštelį pritvirtinkite adata ir siūlu.

Pakartokite operaciją su antrąja koja.

Aprengiame lėlę. Norėdami tai padaryti, paimkite 2 kvadratus 3x3 cm Iš jų galite iškirpti apskritimus.

Adatų kvadratėlius lėlės batams susiūkite ratu siūle į priekį. Geriau paimkite tos pačios spalvos siūlą, kaip ir audinys ant batų.

Sulenkite aštrius kraštus į vidų; patraukite audinį traukdami siūlą; įkiškite vamzdelį į kvadrato centrą.

Ištraukite siūlą kiek įmanoma toliau ir tuo pačiu siūlu toliau dygsnis aplink lėlės batą, taip pat suimdamas pėdą.

Maišelį prikimškite poliesterio ar kitokiu įdaru.

Įkišę lėlės kojeles į atvirą kraštą, susiūkite maišelio apačią.

Oryol lėlės pagrindas yra paruoštas.

Dabar aprengiame lėlę. Sijonui paėmėme 14x22 audinio stačiakampį, prie sijono apačios prisiuvome nėrinius ir audinį susiuvome į vamzdelį.

Lėlė buvo aprengta apverstu sijonu.

Užsidedame prijuostę, lygiai taip pat apverčiamuoju būdu.

Sijonas ir prijuostė.

Aprengiame karį ant lėlės. Po apačia turime audinio juostelę. O ant viršaus dedame gabalėlį nėrinių.

Oryol lėlei ant galvos uždedame karį ir sutvirtiname iš užpakalio adata ir siūlu keliais dygsniais.

Niekam neleidžiama patekti į šią stebuklingą žemę. Tačiau dažniau, žinoma, vaikai mieliau ten eina. Prisiminkite, kaip Alisa iš Lewiso Carrollo pasakos pateko į įsivaizduojamą pasaulį, kuriame gyvena keistos būtybės? Skirtingai nei ta stebuklų šalis, mūsų šalis nėra vaizduotės vaisius, ji yra tikra.

Vaikystėje bent kartą visi lankėsi lėlių teatre. Ji niekada neužleis vietos žaisliniams automobiliams ir robotams, interaktyviems kilimėliams ir Kompiuteriniai žaidimai. Jis kilęs iš vaikystės pasaulio ir užpildytas ryškiomis mūsų prisiminimų spalvomis. Oriolio regioniniame lėlių teatre tvyro prieššventinė atmosfera: rugsėjo 23 dieną duris vėl atvers berniukams ir mergaitėms.

Playbill

Apie tai, kas naujajame sezone laukia jaunųjų žiūrovų, pasakoja vyriausiasis teatro režisierius, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas Vladimiras Sergejčevas:

Ruošiamės atidarymui naujas spektaklis pagal Jevgenijaus Speranskio pjesę „Neįprastas konkursas“. Tai tarsi antroji jo pjesės „Gosling“ serija (bendraautorė su Nina Gernet). Pagrindiniai veikėjai: susituokusi pora ežiukas ir kiškis. Idėja pamokanti – „nukirpk šaką sau“. Iš vaikų pamėgto serialo „apie ežius“ – animacinio filmo „Ežiukas rūke“ autoriaus Sergejaus Kozlovo „Ežiukas ir eglutė“.

Vėl į publiką ir pasirodymus ateikite „su patirtimi“, jau daugelį metų nenusileidžiantys teatro plakatai: „Aladino stebuklinga lempa“ ir „ Lydekos komanda“, kurios premjera įvyko 1943 m. spalį.

"... Kur lėlės labai panašios į žmones"

Lėlių teatro Oryol istorija prasidėjo iš okupacijos išsivadavusiame mieste. Ilgą laiką neturėjo nuolatinės „gyvenamosios vietos“, todėl dažnai kraustėsi. Aktoriai vaidindavo ne tik vaikams, jie dažnai vaidindavo ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. Tačiau miesto senbuviai prisimena, kad pirmasis teatras egzistavo karo metais ir buvo Lenino gatvėje (maždaug ten, kur yra parduotuvė Karavay). Kai miestas buvo subombarduotas, sviedinys pataikė į teatro patalpas.

„Mums, vaikams, tai buvo tragiškas vaizdas“, – sako Orelio gyventoja Liudmila Alekseeva. – Lėlės gulėjo gatvėje tarp išdaužtų stiklų, net pakabintos ant laidų. Tada man buvo ketveri metai. Buvo baisu ir man iki ašarų gaila lėlių. Jie mums atrodė kaip sužeisti žmogeliukai.

Iš „veidrodžio“ – užkulisiuose

Stebuklinga akimirka teatro gyvenime – jo užkulisiai. Aktoriai ir jų personažai užkulisiuose yra viena visuma, vienas „gyvas“ organizmas, dirbantis tuo pačiu kvėpavimu. Kaip visada, šį sezoną lėlės „atgys“ patyrusių aktorių – teatro senbuvės, Rusijos Federacijos nusipelniusios artistės Galinos Samoilovos, jame dirbančios nuo 1966 m., Vladislavo Vostrikovo ir Vladimiro Smirnovo, rankose. taip pat jaunieji – Svetlana Komarova, Raisa Ovsyannikova, Galina Sidorova . Kiekvienas iš jų turi skirtingus vaidmenis tikrąja to žodžio prasme. Būna, kad „vyro“ vaidmuo, pavyzdžiui, vilko, skiriamas ne vyrui, o moteriai, ir atvirkščiai: princesę vaidina jaunas aktorius. Šį darbą režisierius vadina „ant pasipriešinimo“, kuris verčia aktorius būti geros formos, tobulėti profesionaliai.

Perspektyvos ir teigiami dalykai

Šiandien lėlių teatre vyksta ne tik spektakliai. Foje veikia piešinių paroda – vaikinai juos apžiūrėję daro. Veda kūrybinis procesas mokytoja-organizatorė Natalija Pavlova. Piešinių ant asfalto konkursai, scenarijų rašymas šventėms – jos rankų darbas. Teatre vyksta daug įdomių dalykų. Įskaitant susitikimus su mėgstamais dramaturgais, rašytojais ir menininkais.

Tuo tarpu teatro trupė, vadovaujama režisieriaus, Rusijos Federacijos nusipelniusio kultūros darbuotojo Sergejaus Samoilovo, laukia vaikinų. Jie pasiruošę sezono pradžiai.

Elena MAR
Leonido TUCHNIN nuotrauka

Beje:

Scenoje žaidžianti lėlė vaikui negyvena sąlygiškai, tai realybė, atgyja pasaka.

Lėlių teatras – tai savotiška dailės terapija vaikui. Tai padeda ištaisyti neigiamą emocinės būsenos. O lėlių teatras – efektyvi ir teisinga priemonė suartinti žmones.

IŠ ISTORIJOS

Lėlių atgaivinimo menas yra senovinis. Vienas iš pirmųjų populiarių Europos lėlių personažų yra Pulcinella. Gimęs Italijoje, jis kirto sienas ir tvirtai apsigyveno Prancūzijoje. Tada jis kirto Lamanšo sąsiaurį, užkariavo britus ir nuplaukė per vandenyną į Ameriką. Jis taip pat pateko į Rusiją.

Iki XIX amžiaus pabaigos rusų liaudies lėlininkai, kaip taisyklė, turėjo dviejų tipų įrangą. lėlių teatras: lėlių teatras ant stygų - "lėlės" ir teatras pirštinės lėlės- "petražolės".

AT pabaigos XIX amžių petražolės paprastai derinamos su vargonų malūnėliais. Nuo ryto iki vėlyvo vakaro lėlininkai vaikščiojo iš vietos į vietą, daug kartų per dieną kartodami Petruškos nuotykių istoriją – tai buvo maža: visas spektaklis truko 20-30 minučių.

"Dieviškoji komedija"

Pasakoja buvęs menininkas„Oryol“ lėlių teatras Liudmila Popova (Aleksejeva).

– 1963 metais pas mus į Oriolą atvyko režisierius Aleksandras Aleksejevas. Jis nusprendė pastatyti „Dieviškąją komediją“. Tačiau spektaklyje daugiausia dalyvavo žmonės, o ne lėlės. Kūrėjo vaidmeniui režisierius pasikvietė nusipelniusį RSFSR menininką Sergejų Popovą iš dramos teatro. Angelų vaidmenis atliko mūsų lėlių teatro aktoriai. Jiems buvo įteikti spalvoti perukai ir sparnai iš porolono, kad matytųsi tik jų galvos ir rankos, nes patys aktoriai buvo apsirengę juodais drabužiais.

Aleksejevas buvo specialiųjų efektų meistras. Visas veiksmas buvo žaidžiamas juodo aksomo fone. „Per dangų“ plaukė balti debesys, užsidegė žvaigždės, kurioms aksomo buvo specialiai išpjautos skylės. Ant medžių „žydėjo“ lapai, sukosi „žemė“, o ja „vaikščiojo“ putplasčio lėlės - Adomas ir Ieva. Jie buvo pagaminti panašiai kaip tie, kurie buvo pagaminti Sergejaus Obrazcovo teatre.

Buvo įdomu dirbti. Net iš mūsų Obrazcovo teatro kultūros skyriaus buvau išsiųstas į kursus Maskvoje. Sergejus Vladimirovičius specialiai man paliko vietą, kad žiūrėdamas spektaklius galėčiau matyti lėles, kurios dirba. Jie taip pat išmokė gaminti lėles naudojant putų gumą ...

Beje, spektaklis „Dieviškoji komedija“ buvo skirtas suaugusiems, o bilietai buvo išpirkti gerokai prieš premjerą.

Beje:

„Paprastuose dalykuose“ pirmakursiai iš Varšuvos teatro akademija animuoti bulvių ir daržovių pjaustytuvą, pjūklą ir staltiesę.

Pagrindinis Oryol regioninio lėlių teatro menininkas Lyubov Zhmakina:

Dabar vyksta įvairių technologijų pokyčių, susijusių su mūsų verslu. Anksčiau, pavyzdžiui, papjė mašė klijuoti buvo naudojami „dailidžių“ klijai, dabar – PVA. Gruntas buvo virinamas, dabar naudojamas PVA baltas. Keičiasi ir lėlių išvaizda, atsirado daugiau stiliaus. Tačiau teatro sutvarkyme pokyčių nėra. Didelė problema- trūksta teatro duobės. Todėl negalime spektaklio padaryti daugialypiu ir sutvarkyti erdvės žiūrovui geriausiu kampu. Bet mes gyvename tikėdamiesi geriausio, nes esame lėlininkai. Tikime, kad mūsų lėlių festivaliai kada nors bus patys geriausi, ne prastesni nei Prancūzijoje...

Vardas:

Marija Babkova.

Apie save.

3 vidurinės mokyklos IV klasės mokinys. Dalyvauju projekte Mūsų lėlės

Miestas

Lėlė Pelenaška

• Ši lėlė atkartojo Rusijos valstiečių požiūrio ypatumus. Buvo tikima, kad judėjimo apribojimas padarys vaiką nematomą piktosioms dvasioms, todėl beveik visus pirmuosius gyvenimo metus mažylis praleido lopšyje tvirtai suvystytas.
• Pelenashki lėlių gaminimo taisyklės pagrįstos tradiciniu valstiečių supratimu apie visatą. Jame paprasčiausiais gamybos būdais jie atkartojo pagrindinius žmogaus panašumo ženklus: kūną, galvą ir gyvybingumo centrą, kuris, pasak legendos, yra bambos srityje.
• Lėlė buvo pagaminta iš dėvėto naminio drabužio, kuris sugėrė ją gaminusių rankų šilumą ir permirkęs darbo prakaitu. Buvo tikima, kad dalelė gyvybingumo lėlei perduodama su panašia, savadarbe medžiaga. Gaminant lėlę žmogaus rankose tarsi kartojo gimimo sakramentą.
• Sauskelnė arba kūdikio lėlė turi apsauginį dizainą. Lėlė vaikui įduodama į ranką kaip natūralus masažuoklis, o atvykus svečiams įkišama į vaiko nosinaitės klostes, o tada svečiai, kad „nesukaustytų“ vaiko, apie lėlę pasakė: „ Oi, kokia gera lėlė!

Lėlių mergelė - močiutė.

• Žmonės ją vadina Permaininga, Pinwheel. Ją galima vadinti lėlių lėle, nes joje yra 2 galvos, 4 rankos, 2 sijonai. Paslaptis ta, kad kai matosi viena lėlės dalis, pavyzdžiui, mergaitė, tai antroji – moteris – paslėpta po sijonu; jei lėlė bus apversta, moteris atsivers, o mergaitė pasislėps.
• Mergina – gražuolė, paukštis, kuris išskris iš tėvų namų, nerūpestingas, linksmas, žaidžiantis gatvėje. O moteris ūkiška, rami, turi visus rūpesčius dėl namų ir šeimos, nebėga į gatvę, kitokios būklės. Ji labiau žiūri į save ir saugo savo namus.
• Lėlė Maid-Baba atspindi 2 moters esmes: ji gali būti atvira pasauliui ir dovanoti grožį bei džiaugsmą, o ją galima nukreipti į save, į negimusį vaiką ir išlaikyti ramybę.

Lėlė Kubyshka - žolininkė.

• Kad trobelėje būtų švarus oras, jie pagamino naudingą chrizalą „Kubyshka-Travnitsa“. Pakabindavo ten, kur sustingdavo oras, arba virš vaiko lopšio.
• Ši lėlė pripildyta kvepiančių vaistinių žolelių. Krisalą reikia sutraiškyti rankose, pajudinti, ir po kambarį pasklis žolelių spiritas, kuris išvarys ligų dvasias. Po 2 metų žolę chrysalyje reikia pakeisti. Būtent taip darė mūsų protėviai.
• Žolininkė vis dar rūpinasi, kad liga į namus nepatektų. Iš jos sklinda šiluma, kaip iš rūpestingos šeimininkės. Ji yra ir saugotoja nuo piktųjų ligų dvasių, ir gera guodė.
• Chrysalis užpildytas Altajaus kalnų vaistiniais augalais (raudonėliais, mėtomis, čiobreliais, pievžolėmis, melisomis, juodaisiais serbentais).

Lėlės varpelis.

• Doll Bell - gerų naujienų lėlė. Lėliukės tėvynė yra Valdai. Iš ten ėjo Valdų varpai.
• Varpo skambėjimas apsaugojo žmones nuo maro ir kitų baisių ligų. Varpas skambėjo po lanku visose šventinėse trejetose.

Varpas yra kupolo formos ir iš viršaus primena saulę.

• Lėlė turi tris sijonus. Žmogus taip pat turi tris karalystes. Varis, sidabras, auksas. O laimė taip pat susideda iš trijų dalių. Jei kūnas gerai, siela džiaugsminga, dvasia rami, tada žmogus yra visiškai laimingas.
• Ši lėlė linksma, žvali, į namus atneša džiaugsmo ir linksmybių. amuletas Geros nuotaikos. Duodamas varpą, žmogus linki savo draugui gauti tik geras naujienas ir palaiko jame džiugią ir linksmą nuotaiką.

Lėlė riebi - Kostromushka.

Tolstushka-Kostromushka (Moteriška esmė) yra talismanas prieš vienatvę. Jo užduotis buvo atkurti moters vaisingumą, suvilioti vaiko sielą. Jei moteris nepastojo per metus po vedybų, pagamindavo kriauklę ir pastatydavo iš durų pusės matomoje vietoje. Ją siuvo jos giminaitė: sesuo, krikšto mama, mama ar močiutė. Kai namuose pasirodė vaikas, lėlė buvo nunešta į moterišką pusę ir paslėpta. Fatty-Kostromushka nešiojo mergaitės įvaizdį, kuris vienu metu derino kelis amžius: 8-9 metų - auklė, 10-12 metų - paauglė. Iš auklės lėlė turi putlius skruostus, figūrą, o nuo paauglės - besivystančią krūtį. Viena vertus, ji žino, kaip elgtis, kita vertus, gali būti patarėja jaunesnėms seserims ir broliams. Ji tarsi sako: „Man viskas gerai, bet man neužtenka nei brolio, nei sesers!“.

Lėlė Vesnyanka.

• Daugelyje rusų pasakų yra lėlių, kurioms herojai patiki savo vargus ir džiaugsmus, dalijasi mintimis. O mažosios lėlės pagalbininkės nepalieka savo šeimininkų bėdoje.
• Vesnyanka yra linksma, žvali lėlė, kurią jaunos mergaitės gamino artėjant pavasariui. Tradiciškai ji labai ryški, neįprastos spalvos plaukais. Tokias lėles merginos dovanojo viena kitai.
• Vesnyanka yra jaunystės ir grožio talismanas. Padovanoję tokią lėlę vyrui, linkite jam ilgai išlikti jaunam ir linksmam, moteriai - visada būti žaviai ir patraukliai.

Lėlė Lovebirds.

• Rusiškoje vestuvių tradicijoje prie vestuvinio traukinio, vežančio jaunąją porą į jaunikio namus po vestuvių bažnyčioje, priekyje po diržų lanku buvo pakabinta pora lėlių: Nuotakos lėlė ir Jaunikio lėlė, kad jie išvengtų nemalonaus žvilgsnio į save. Ši lėlių pora ypatinga, turi gilią simbolinę prasmę, susijusią su gamybos procesu. Moterų ir vyriškumas susijungė į vientisą neatskiriamą visumą, nes po vestuvių porai teko kartu pereiti gyvenimą.

Lėlės Archangelsko kolona.

• Lėles pamergės gamino iš balto, raudono ir įvairiaspalvio audinio atraižų, naudodamos įvairiaspalvių siūlų atraižus.

• Dieną prieš vestuves pamergės pynė nuotakos pynę – jos mergaitiškumo simbolį.

• Vestuvių dienos rytą, atvykus į jaunikio namus, piršlys išpirko „nuotakos pynę“.

• Skambant nuotakos raudoms, merginos su dainomis jai supynė pynę ir sušukavo plaukus, o paskui supynė į dvi kasas.

• Piršlys į lėkštę įdėjo juostelę iš nuotakos pynės, duonos gabalėlį ir pinigus, o lėkštę perdavė jaunesniajai nuotakos seseriai.

• Rusijos šiaurėje mergaitės vestuvių ceremonijas žaisdavo su mergaitiška pynute, pindamos ir pindamos Archangelsko Stolbuski pynes.

Šaltinis: Kotova I.N., Kotova A.S. Rusijos ritualai ir tradicijos. Liaudies lėlė. - Sankt Peterburgas: "Paritetas", 2006-240 p. + įsk.,

Oryol lėlė.

• Oryol lėlė yra vertas tradicinės žaidimų lėlės pavyzdys. Iš pažiūros šiurkščios ir neproporcingos jos formos pabrėžia įvaizdžio autentiškumą, siekia ugdyti mergaitę būsimą mamą.
• Oryol lėlės gamybos medžiaga vis dar išliko įvairiaspalvės įvairių tekstūrų audinių šukės, zomšos ar odos gabalėliai, lino ar kanapių kuodelės.

Šaltinis: Kotova I.N., Kotova A.S. Rusijos ritualai ir tradicijos. Liaudies lėlė. - Sankt Peterburgas: "Paritetas", 2006-240 p. + įsk.,

Lėlė Moskovka.

• Kitas lėlės pavadinimas yra „Septintasis aš“ (šeima). Lėlė turi šešis vaikus, pririštus prie diržo arba prisukamus diržu. Lėlės istorija siekia Maskvos kunigaikštystės, kuri aneksavo naujas žemes, formavimosi laikus. Maskva yra motina, nauja kunigaikštystė yra naujas vaikas. Šioje lėlėje istorinis procesas sustojo ties numeriu 6. Ši lėlė yra motiniškos globos ir meilės simbolis. Kaip mama myli ir rūpinasi savo vaikais, taip mama myli savo vaikus, kad ir kiek jų būtų.

Skudurinės lėlės istorija

• Skudurinės lėlės istorija
• Tradicinis žaislas Rusijos kaimo gyvenime, net ir skurdžiausiose valstiečių šeimose, jau seniai buvo skudurinė lėlė. Kituose namuose jų susikaupė iki šimto.

• Lėlės buvo ne tik mergaitiškos linksmybės. Iki 7-8 metų visi vaikai žaidė su marškinėliais. Tačiau tik berniukai pradėjo dėvėti uostus, o merginos – sijonus, jų vaidmenys ir patys žaidimai buvo griežtai atskirti.

• Kol vaikai buvo maži, mamos, močiutės, vyresnės seserys jiems siuvo lėles. Nuo penkerių metų bet kuri mergina jau galėjo atlikti tokį vaikišką eilėraštį.

• Medžiaginė lėlė - paprasčiausias vaizdas moteriška figūra. Audinio gabalėlis, susuktas į „kočėlą“, atsargiai uždengtas linu. veidas su baltu skuduru, krūtys iš lygių, sandariai prikimštų kamuoliukų, plaukų pynė su įpinta kaspinu ir spalvingų skudurų apranga.

• Sendamos mergaitės siūdavo įmantresnių lėlyčių, o kartais kreipdavosi į amatininkę, moterį, kuri šias lėles pagamindavo iki skausmo, o ši jas gamindavo pagal užsakymą.

• Veidas buvo išsiuvinėtas arba smailinamas pieštuku, o ankstesnėse lėlėse – anglimi. Jie būtinai susegdavo pynę ir ausdavo į ją kaspinėlį, jei siūdavo mergaitę, o jei moterį – tikrai išardydavo šukuoseną. Gražiai apsirengdavo, per marškinius užsirišdavo prijuostę ir diržą. Merginos - nosinaitės, moterys užsidės borušką.

• Vaiko gebėjimus vertino suaugusieji. Lėlė buvo laikoma rankdarbių etalonu, dažnai susibūrimams, kartu su verpimo ratuku, paauglės merginos veždavosi vežimėlį su lėlėmis. Jie įvertino savo šeimininko įgūdžius ir skonį. Lėlių žaidimuose vaikai nevalingai mokėsi siūti, siuvinėti, verpti, suvokti tradicinis menas apsirengimas.

• Žaislai niekada nebuvo paliekami gatvėje, nebuvo išmėtyti po trobelę, o buvo laikomi krepšiuose, dėžėse, užrakinti skryniose. Jie nešdavosi į derliaus nuėmimą ir į susirinkimus. Lėlėms buvo leista pasisvečiuoti, jos buvo įdėtos į kraitį. Į jaunikio namus po vestuvių atėjusią „jaunąją“ jie leido vaidinti, nes buvo vedę nuo 14 metų. Ji paslėpė juos palėpėje ir slapta žaidė su jais. Namo vyresnysis buvo uošvis ir griežtai įsakė moterims nesijuokti iš jaunos moters. Tada šios lėlės atiteko vaikams.

• Beveik visos kaimo šventės apeigos buvo žaidžiamos lėlių žaidimais. Dažniausiai vestuvės būna ypač įspūdingos, iškilmingos ir gražios rusiškos liaudies apeigos. Į žaidimą jie žiūrėjo labai rimtai, laikydamiesi ritualo eiliškumo, įsimindami ir kartodami suaugusiųjų pokalbius, jų atliekamas ritualines dainas. Žaidimui rinkdavosi grupelėmis trobelėje, tvarte, vasarą – gatvėje. Ir kiekviena mergina atsinešė po dėžutę lėlių. Žaidime jų buvo iki dvidešimties ir daugiau: jaunikis, nuotaka, jaunųjų tėvai, tvarsčių draugai, kokushnikų draugai, tūkstantis vyras, vežimėlio vairuotojas ir visi kiti, kaip ir turėtų būti tikros vestuvės. *Scena po scenos vyksta piršlybos, piligriminės kelionės įkūrimas, susibūrimai, pirtis, mergvakaris. Lėlės nuotaka buvo nesusukta, o mergina, kuri žaidė už lėlės draugą, pradėjo verkti. Po vestuvių lėlės nuotaka plaukus supynė į dvi kasytes ir sušukavo kaip moteris, pasodino prie kunigaikščio stalo, tada jaunieji liko vieni ir tuo baigėsi lėlių vestuvės.

• Pageidautina kaimiškoje lėlėje moteriškas vaizdas, net vaikiškuose žaidimuose, jei reikėdavo sužadėtinio lėlės ar vyro, tai tik šlakelį paimdavo.

• Kaip ir kitos tautos, rusai investavo į žaislą tam tikra prasmė. Ji apdovanota magiška galia vaisingumas. Todėl dažnai žaislas yra vestuvių atributas. Lėlės, aprengtos raudonais šinco skudurais, puošė „kuličką“ ir „meduolį“ (taip Rusijoje buvo vadinama aukų duona).

• Lėlė ar vaikas buvo atiduotas į nuotakos rankas nauja šeima palikuonys. Tai senovės paprotysšiandien tapo pokštu. Prie vestuvių stalo buvo auka nuotakai, į kurią ji turėjo „viešai“ pasižiūrėti. Dovana buvo supakuota, suvyniota, o joje buvo maža lėlė. Daugelyje rusų pasakų randamos stebuklingos lėlės pagalbininkės, kurios padeda herojams.

• Žinoma, apeiginės lėlės negali būti laikomos vaiko žaislu. Juk tradicinė skudurinė lėlė – beveidė. Veidas, kaip taisyklė, nebuvo nurodytas, liko baltas. Kaimuose tai aiškino tiesiog nesugebėjimu gražiai nupiešti veido, o tokių spalvų nebuvo. Tačiau prasmė yra daug gilesnė. Lėlė be veido buvo laikoma negyvu objektu, neprieinamu blogiui, negailestingoms jėgoms, todėl nekenksminga vaikui. Ji turėjo atnešti jam gerovę, sveikatą, džiaugsmą. Daug laiko skyriau tradicinės lėlės studijoms skirtinguose Rusijos regionuose. Pažiūrėjau, kaip senos moterys tai gamina kaimuose. Tai buvo stebuklas: iš kelių skudurų, be rankų, be kojų, be pažymėto veido buvo perteiktas lėlės charakteris. Lėlė turėjo daug veidų, ji galėjo juoktis ir verkti.

• Pats kaimo skudurinės lėlės įvaizdis artimas folklorui: „Baltaveidė, krūtinė ir dalgis būtinai, o apsirengusi bet kur“. Čia mergaitės grožis materializavosi lėlėje, kuri atitiko simbolį – gražų mergaitiškumo įvaizdį.

• Taikant tą pačią techniką, iš skudurų buvo gaminami ir amuletai. Tai dvylika „lihodeek“ lėlių: „Ugnis“, „Ledey“, „Shaking“ ir kitos, įkūnijančios, pagal populiarų įsitikinimą, Erodo dukteris. Paprastai tokios lėlės kabojo trobelėje prie krosnies, saugodamos šeimininkus nuo ligų.

• Studijoje, kuriai vadovauju, vaikinai jau seniai išmoko gaminti tokias lėles. Tik mes jas aprengiame ne skudurais ir skeveldromis, o mūsų proprosenelių kostiumais: sarafanais ir ponevais su marškiniais, valstiečių iš įvairių Rusijos gubernijų kostiumais.

• Ant šiaurinių provincijų lėlių yra tradicinis sarafanas ir vientisas kokoshnikas, apipjaustytas tinkliniu dugnu iš baltų ir skaidrių karoliukų, tęsiant perlų puošybos tradicijas. Mūsų merginos ypač mėgsta vestuvinį kostiumą dėl savo tylaus grožio.

• O Riazanės provincijos valstiečių kostiumas pasižymi spalvų riaušėmis. Lėlė aprengta tradicine poneva su siūle, kuri visada gausiai dekoruota, marškiniais siuvinėtomis rankovėmis, o moteriškas galvos apdangalas „keturiasdešimt“ su siuvinėtu galvos apdangalu ir karoliukais puoštas galvos apdangalas.

• Taigi, mielos mergaitės, siūlau jums patiems pasidaryti tokią pat lėlę, o jei per maža, tegul dirba su jumis mamos ir močiutės.

Taigi, ko jums ir man reikia: žirklių, adatos, siūlų, spalvotų pleistrų, balto audinio gabalėlio lėlės korpusui gaminti, jo pagrindo, kuris vadinamas „kočėliu“, mažų sagų, spalvotos kasytės, siūlų siūlų. pynutei, karoliukams ar mažiems karoliukams.

• Pirmiausia padarykime „kočėlą“. Tvirtai suvyniojame nereikalingo audinio gabalėlį ir aptraukiame baltu skudurėliu, tam galite panaudoti seną žurnalą, susukti į vamzdelį, taip pat apklijuoti balta medžiaga. „Kočėlą“ vizualiai padaliname į penkias dalis, vieną dalį užima veidas, likusi dalis – liemuo.

• Dabar lėlei siūsime sarafaną. Paimkime atvartą stačiakampio formos su maždaug 2,5 tūrio „kočėlo“ pločio, susiuvkite ir papuoškite pynute, kaip parodyta paveikslėlyje. Tada ant dvigubo siūlo pasiimame sarafano viršų, uždedame ant „kočėlo“, priveržiame ir surišame siūlą mazgu. Suknelė paruošta. Jai darysime pūstas rankoves, taip pat iš stačiakampių materijos gabalėlių, susiuvame ir surenkame ant siūlo dviejose vietose: viršuje ir apačioje. Rankoves susiuvame sarafano ir lėlės galvos sandūroje.

• Iš "mulinos" siūlų supinkite košę ir pritvirtinkite. Tada gražiu lankeliu aprišame lėlės galvą kaspinu, taip pat pynute surišame sarafaną. Mūsų lėlė yra paruošta. Pakabinkime jai ant kaklo karoliukus. Pažiūrėkite, koks gražus pasirodė!

Straipsnis – iš Elenos Kenunen svetainės.

Rusijos ištakos, jos tapatybė, rusiška siela glūdi liaudies kultūroje, tradicijose, kūrybinis paveldas mūsų protėviai. Tradicinė daina, šokis, liaudies amatai ir toliau neša originalą, kuris prieš tūkstantmečius formavo Rusijos civilizaciją. Netgi iš užsienio pas mus atkeliavusios naujovės buvo kūrybiškai permąstytos ir įgavo savo tradicinių rusiškų bruožų – buvo pertvarkyti muzikos instrumentai liaudies dainos, tradicinis, dažnai pagoniškas liaudies motyvai. Viską buvo galima įrašyti į liaudies kultūrą, perdirbti ir padaryti savo dalimi, suderintą su visais kitais liaudies gyvenimo aspektais. Šiandien daugelyje Rusijos ir Oriolo regiono vietų atgimsta liaudies kultūra ir liaudies amatai. Neretai galima rasti seną paveldimą meistrą, pasiruošusį perduoti liaudies tradiciją jaunajai kartai, kartais koks nors liaudies grynuolis savo paveldimą amatą paima iš silpstančių meistro rankų. Atgaivinti tradicijas Nacionalinis parkas„Oryol Polissya“ atgaivino šventę „Trejybės apvalūs šokiai“, kuri šiandien tapo pagrindine tarptautine. folkloro festivalis kur jie eina kūrybinės komandos ir liaudies amatininkai ne tik iš Oryol regiono, bet ir iš kaimyninių regionų ir valstijų.

Oriolų liaudies amatų formavimosi bruožu galima vadinti mūsų žemių istorinį atokumą nuo Rusijos valstybingumo centrų - Kijevo ir Maskvos. Vyatichi, kuris gyveno mūsų kraštuose, tik XIV amžiuje, vienas paskutiniųjų, priėmė krikščionybę, todėl tradiciniai simboliai, papročiai ir tradicijos čia išliko ilgiausiai ir atsispindi liaudies amatuose, žaisluose ir siuvinėjimuose. Regiono teritorijoje tokios meno rūšys kaip medžio drožyba, namų drožyba, baldų gamyba iš vynmedžių, kilimų audimas, mcensko nėrinių pynimas, žaislų Pleshkov ir Chernyshen kūrimas iš molio, juodų poliruotų indų gamyba iš Raspopovo molio, audimas iš šiaudų, kanapių, siuvinėjimas Oryol „nurašymo“ stiliumi, Liven armonikų kūrimas.

Orlovskio spis

Vienas iš būdingų Oryol amatų yra Oryol spis siuvinėjimas. Šio siuvinėjimo šaknys siekia gilią senovę tais laikais, kai Oryol regiono teritorijoje gyveno Vyatichi gentis - pagonys, kurie buvo vieni paskutiniųjų, tik XIV amžiuje, pasidavė krikščionybei. Nurašymo ribos stebėtinai sutampa su Vyatichi gyvenamąja vietove Oryol regione. Apsauginė senovinių atvaizdų prasmė ilgą laiką buvo išsaugota ritualiniuose veiksmuose ir juos lydinčiuose objektuose. Senovės simbolių atvaizdai vis dar buvo gerbiami kaip geros magijos ženklai.

Iki mūsų atkeliavo XVIII – XX amžiaus pradžios siuvinėjimai: rankšluosčiai, staltiesės. Sąraše yra dviejų derinys technikos: „rinkinys“ ir „paveikslas“. Dominuojanti spalva - įvairių atspalvių raudona, pasiekta dėl įvairių „brankų“ grindų dangos tankumo – raštuotų užpildų kontūro viduje. Taip pat buvo pridėta mėlyna, o vėliau - juoda, geltona, žalia. Būdingi bruožai„Oryol“ kopija yra neįprasti rašto kontūrai ir daugybė ženklų: „krūva“, „varnos akis“, „krepšys su pokeriu“, „banga“, „fragmentai“, „pušis“, „pasaga“ ir kt. sąraše vyrauja tradiciniai motyvai: „gyvybės medis“, „žirnio paukštis“, „varlė gimdant“. Pačias keistas formas siuvinėtojams pasiūlė supanti gamta: šerkšno raštai ant langų, danguje tvyrantys debesys.

Šiandien Oryol kopijos tradicijas toliau plėtoja Oryol siuvinėtojai, naudojami nauji vaizdai ir motyvai, bet taip pat senovės tradicijos išsaugotas ir pasidalintas su mokiniais.

Liaudies kostiumas

Liaudies kostiumas atspindėjo valstiečių tradicijas, tikėjimus, papročius ir buitį. Liaudies kostiumas ne tik apsaugotas nuo šalčio ir Blogas oras, bet ir papuoštas, informuodavo kitus apie ja apsirengusio asmens statusą, apsaugotą nuo piktos akies ir raganavimo burtų. Įvairiausia, žinoma, buvo moteriški drabužiai. Oryol valstietės naudojo daugybę drabužių dekoravimo būdų ir būdų: siuvinėjimą, raštuotą audimą, dažymą, įvairius intarpus iš kaliuko ir marginto atlaso; spalvotų juostelių lopai, satino juostelės, blizgučiai, nėriniai.

Pastebėtina, kad rus moteriškas kostiumas turinčios reikšmingų savybių skirtingoms sritims bendrų bruožų- šiek tiek padalintas kompaktiškas tūris, švelnus lakoniškas kontūras. Kai moteris vaikščiojo, jos kostiumas išliko lygios, tekančios linijos. Šis judesio pobūdis rusei buvo toks organiškas, kad buvo išsaugotas daugelyje šokių ir apvalių šokių: išdykęs dinamiškas oriol „Matana“ ir lyriškas apvalus šokis „Scarlet Flowers“, populiarus Oryol regione. Pagrindinis Oryol valstiečio kostiumas, kaip ir visi Pietų Didžiosios Rusijos regiono kostiumai, nuo seno buvo sudarytas iš marškinių, ponevos, prijuostės-užuolaidos, sudėtingo kelių elementų galvos apdangalo ir kaklo papuošalų - „vėrinio“, karoliukų ar gaitano. . Mėgstamiausias spalvų derinys buvo raudona ir juoda. Rytiniuose ir vakariniuose Oriolio provincijos rajonuose ir net atskiruose kaimuose pagrindinių drabužių elementų puošybos ir kirpimo skirtumai labai skyrėsi.

Svarbią vietą moterų aprangoje užėmė galvos apdangalas. Vakariniuose ir centriniuose Oryol teritorijos regionuose visur esantis galvos apdangalas buvo kichka kartu su „šaka“. „Šarka“ – tai specialiu būdu iškirptas ir pasiūtas audinio gabalėlis su išsiuvinėtu galvos lankeliu, kuris tarnavo viršuje galvos apdangalas. Ant „šarkos“ buvo uždėta karoliukų „pakaušė“, kai kur vadinama „akėtuvėmis“. Tokie galvos apdangalai „šarkos“ buvo puošiami garais, auksiniais siuvinėjimais, karoliukais, pūstais karoliukais, kutais. Moterų valstiečių šventiniai drabužiai buvo tokie ryškūs ir blizgūs, kad Dmitrovskio rajone jie buvo vadinami „auksiniais kupolais“. Kichka ir pakaušis turėtų visiškai uždengti plaukus ištekėjusi moteris, kadangi pagal senovės tikėjimus žmogaus plaukai turėjo magiškų galių. Ištekėjusi moteris tapo svetimos šeimos nare, o norėdama nepritraukti nelaimių savo vyro artimiesiems, neturėjo teisės „pasiklysti“, tai yra pasirodyti viešumoje su „paprastu“ – neuždengta galva. Tai buvo leidžiama mergaitėms, kurios paliko atvirą ilga pynė- mergaitiškas grožis. Iki santuokos dažnai vieninteliai mergaičių ir santuokinio amžiaus mergaičių drabužiai buvo ilgi drobiniai marškiniai („zamashnaya“), surišti siauru diržu.

Vyriški valstiečių drabužiai Oryol provincijoje buvo siuvami iš esmės, kaip ir moteriški, iš naminių medžiagų: drobės, margų, kulnų, audinio ir avikailių.

Molinis Černyšinskio žaislas

Afanasova A.Kh.
Černyšeno žaislų meistras

Vienas iš seniausių liaudies amatų yra molinių žaislų gamyba. Oriolo regione išliko gyva Černyšino molio žaislo, pavadinto Černyšino kaimo Novosilsky rajone, tradicija. Kaimo apylinkėse gausu įvairių molių: raudono, balto, mėlyno. Tarp jų yra tie, kuriems priskiriami gydomųjų savybių, ir yra neįprastai klampus, iš kurio nuo seno vyrai lipdė indus, o moterys – žaislus ir švilpynes. Šį molį ankstyvą pavasarį paimdavo po kalnu ir laikydavo rūsyje ar kitose šaltose vietose. Gaminant žaislus šis molis buvo ne smulkinamas, o glostomas, tarsi judantis. Po pagaminimo žaislai ilgą laiką buvo džiovinami ant krosnių viršaus. Jie buvo kūrenami bendroje krosnyje, kuri kiekvienam kūrenimui buvo iškelta iš akmens į žemę. Žaislus piešė mineraliniais ir aniliniais dažais su gaidžio plunksna. Jie buvo parduodami dviejose mugėse - Preplovenskaya ir Trinity. Mugės metu net atokiausių kaimų gatvės aidėjo nuo švilpukų garsų.

Černyševskio žaislų amatai yra glaudžiai susiję su Novosilsky valstiečių tikėjimais ir ritualais. Žaislo siužetai dažniausiai tradiciniai: moterys, paukščiai, pačiūžos. Černyšinskių lėlės-moterys, lesyklėlės ir mergaitės su pynėmis yra ypač geros. Taip pat populiarūs gegutės ir trigalviai arkliai, kartais su raiteliu. Pačioje XX amžiaus pradžioje Černyšino kaime šia prekyba užsiėmė nemažai moterų, tačiau vos pasirodžius gamykliniam žaislui, vietinė gamyba ėmė mažėti. Šiandien Novosilsko rajono teritorijoje gyvena paveldima Černyšinskio žaislo meistrė Anna Kharitonovna Afanasova, kuri savo įgūdžius perduoda jauniems amatininkams.

Clay Pleshkov žaislas

Frolova
liaudies meistras

Pleškovo žaislas taip pat žinomas Oryol regione (Pleshkovo kaime, Livensky rajone). Pleshkovo kaimas buvo šalia unikalaus ugniai atsparaus molio telkinio, iš kurio, manoma, XVII pradžia amžiaus pleškoviečiai pradėjo gaminti plytas, keramiką ir žaislus. Moterys ir merginos vertėsi žaislų prekyba. Žaislai išsiskyrė išoriniu paprastumu ir glaustumu. Molis po apdegimo įgavo šviesiai rausvą, odos atspalviai, o žėrutis, kuris yra molio dalis, padarė jį elegantišką, tarsi pabarstytą sidabru. Dažymas dažniausiai buvo atliekamas dviem spalvomis: mėlyna ir raudona. Kartais buvo naudojama ir žalia. Piešinys buvo pritaikytas apskritimų, dėmių, lygiagrečių linijų pavidalu, kurios įspūdingai atrodė ant kūno spalvos molio. mėlyni dažai paruošta iš džiovintų uogųšeivamedžio uogos ir mėlynosios raktažolės, raudonos - iš susmulkintų plytų, žalios - iš varnalėšų ar kanapių lapų sulčių. Siužetai tradiciniai – arklys, moteris, kareivis, antis, gaidys, karvė, avinas. Dažnai žaislas buvo švilpukas.

Gyva armonika

Per kaimą kreivu taku
Vasaros vakarą mėlyna
Naujieji nuėjo su dušu
Šiurkščiakaklis krūva.
S. Jeseninas

Toli už Orelio regiono yra žinoma armonika Livenka – viena iš originalių rusiškos rankinės armonikos versijų, paprasta ir lengvai prieinama muzikantui. Savo galimybes plačiajai publikai nuostabiai demonstruoja ansamblis „Livensky Harmonicas“.

Lietpaltis buvo išrastas 1830-1940 m. liaudies dainų, daugiausia šokių, atlikimui. Tradiciškai dešinėje klaviatūroje esančioje „livenkoje“ vienoje eilėje buvo 15 mygtukų, kurie buvo pagaminti iš perlamutrinių mygtukų, kurie savo ruožtu buvo pagaminti iš Sosnos upės moliuskų kriauklių. Kairėje klaviatūroje buvo tik 5 „medūs“ - pavieniai bosai, jie buvo dedami ant korpuso priekio taip arti vienas kito, kad vienu pirštu būtų galima paspausti 2-3 klavišus, o priklausomai nuo vietos skambėjo kvarta arba triada. . Kitoje korpuso pusėje buvo 2-3 klavišai, suderinti antrai arba pirmai mažoms oktavoms - susitarus su klientu - ir buvo vadinami švokštimu. Viršutinėje dalyje buvo įmontuotas papildomas vožtuvas - antroje oktavoje sureguliuotas raštelis. Čia, armonikos gale, buvo pavarų vožtuvas. Harmonikų dydžiai buvo skirtingi, priklausomai nuo diapazono dešinioji klaviatūra- 22-30 cm aukščio ir 8-9 pločio. Kailio kameros su tokiu siauru korpusu tūris tapo nepakankamas ir buvo padidintas dėl borinų (sulenkimų) skaičiaus. Jų skaičius lietpaltyje siekia 40, o kailiai gali išsitempti iki dviejų metrų. Livenka – ilgiausia armonika pasaulyje!

Šiandien gyvenkos gaminimo tradicija tęsiama Livnių jaunimo centro „Leader“ „Muzikos instrumentų remonto ir gamybos dirbtuvėse“. Be tradicinių armonikų, jie taip pat gamina miniatiūrinius suvenyrinius dušus dažytuose dėkluose ir stilizuotus stovus balalaikos, natų, kanapių pavidalu.

Mcensko nėriniai

Maslova
liaudies meistras

Mcensko nėriniai yra vieni seniausių Rusijoje. Dar XVIII amžiuje dvarininkas Protasova netoli Mcensko atidarė nėrinių gamybos manufaktūrą. Ji pasikvietė du mokytojus iš Belgijos, ir jie mokė vietinės merginos. Rusų merginos mokėsi su susidomėjimu, tačiau kūrybingai perėmė užsienio meną. Labai greitai jų audimo motyvai tapo tokie unikalūs, kad visas pasaulis pradėjo kalbėti apie rusiškus nėrinius. Tai buvo didžiausia nėrinių gamyba Rusijoje. Ištisus metus Prie ritių dirbo 1200 amatininkių. Produktai buvo tiekiami karališkasis teismas, eksportuota į Angliją ir Turkiją.

Devynioliktojo amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje princesė Anna Dmitrievna Tenisheva daug nuveikė Mcensko gyventojų labui. Ji statė mokyklas ir ligonines vargšams mieste ir aplinkiniuose kaimuose. 1899 m. Mcenske ji atidarė nėrinių siuvimo mokyklą 8-12 metų mergaitėms. Merginos buvo mokomos ne tik amato, bet ir raštingumo, piešimo pradmenų, o augant mokinių skaičiui mokykloje buvo sukurtas internatas, skirtas pajėgiausiems aplinkinių kaimų gyventojams. Merginos ten gyveno pilno maitinimo pagrindu.

Mtsensko nėrinių kokybė augo. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje jis buvo apdovanotas sidabro medaliu, o parodoje Glazge – garbės diplomu.

O dabar Mcenske vėl dirba nėrinių siuvėjų mokykla. Vaikai čia mokosi trejus metus. Per tą laiką jie turi išmokti pinti matuotus nėrinius, pasidaryti senų raštų kopijas. Geriausi darbai Nėrinių muziejuje galima pamatyti jaunųjų nėrinių kūrėjų, jų mokytojų darbų. Atidaryta studija „Mcensk Patterns“.

Išskirtinis Mcensko nėrinių bruožas yra aktyvus geometrinių motyvų naudojimas, o Jelets nėriniai dažniau naudojami gėlių ornamentas. Palyginti su Vologdos nėriniais, tai yra tankesnis, labiau prisotintas raštas, fono grotelės beveik nenaudojamos, tačiau Jeletuose ir Mcenske labai dažnai, nes raštas yra erdvesnis.

Ragdoll

Skudurinės lėlės kadaise buvo kuriamos visuose regiono kaimuose ir miestuose. Nuo seniausių laikų buvo tikima, kad vaikų žaidimai gali sukelti derlių, turtus, laiminga santuoka arba, priešingai, atneša nesėkmę, jei neatsargiai elgiamasi su žaislais. Lėlė šeimoje buvo gimdymo simbolis, o pramoginiai žaidimai su lėlėmis buvo tik skatinami.

Lėlės buvo gaminamos taip: paimdavo nereikalingus skudurus, siūlus, dažniausiai supainiotas kanapes, likusias nuo šukavimo. Jie suspaudė, surišo siūlais į kamuoliuką, kad jis būtų galvos formos, tada suvyniojo į baltą audinį. Kai galva buvo susukta, jie paėmė cheminį pieštuką ir nupiešė veidą. Kai kurios amatininkės išsiuvinėjo veidą. Ant lėlių-amuletų veidas nebuvo piešiamas, nes buvo manoma, kad tokiu atveju lėlė gali persikelti į velniškumas. O paskui buvo pinamos kasytės, dažniau iš kanapių pynė trumpą pynę ir slysdavo po skarele ar savadarbe kepure. Tada jie padarė liemenį, siuvo rankas - paėmė pagaliukus ir suvyniojo į skudurą, tas pačias kojas, o tada aptraukė audiniu. Tada buvo iškirpti drabužiai: berniukui kepuraitė iš skuduro ir kaftanas; o mergaitei - palaidinė, sijonas. Sijonas buvo prisiūtas prie juosmens adata ir siūlu, o švarkas nuleistas žemiau, kad uždengtų siūlę. Batai buvo siuvami ant kojų kaip mažos šlepetės arba gaminami kaip veltiniai batai ar batai.

Lėlėms jie, kaip įmanydami, pasiklodavo lovą, trobelėje pasistatydavo specialų kampą. Ant lovos buvo prisiūtos mažos pagalvės, prikimštos sausos žolės ar avies vilnos. Lėlė buvo pasodinta arba ant lovos, arba padėta šalia.

Yra lėlės amuletai, „sauskelnės“, „kolonos“, „meilės paukščiai“, „keturkampiai“, skirti pakabinti virš lopšio, „uošvės lėlė“, „piršlio lėlė“, „čigonė“, „drugelis“, „grūdas“. “, įdaryti grūdeliais, kurie po žiemos žaidimų vaikui ypač gerai išdygo.

Šiuolaikiniai liaudies amatai

Liaudies menas nesustojo, tradiciniai amatai toliau vystėsi, atsirado naujų. Šiandien Oryol regione galite rasti tokių amatų kaip keramika, medžio drožyba, audimas iš šiaudų, kačių ir vynmedžių, tradicinių rusų liaudies muzikos instrumentų gamyba - vamzdžiai, įvairių sistemų gailestis, barškučiai, tamburinai, varpai, snaffles, rubeliai, varpai, dėžės patefonai ir kt.

27 Oriolo srities meistrai, užsiimantys liaudies amatais, turi „Rusijos liaudies meistro“ titulą. UAB "Orelkeramika" veikia, gamina suvenyrus pagal oriolų liaudies tradicijas. Orelyje veikia vaikų mokykla vaizduojamieji menai ir liaudies amatai, kur liaudies amatininkai moko jaunimą tradicinių amatų.