Adolfas Hitleris buvo menininkas. Menininkas Adolfas Hitleris: nepripažintas genijus ar vidutinybė? Hitlerio paveikslų pavadinimai
Keliolika akvarelių, kurias nutapė Adolfas Hitleris, kai jam buvo 19 metų, aukcione parduota už 105 000 svarų (apie 120 000 eurų).
Jis buvo talentingas, be jokios abejonės. Tačiau jo meninis talentas buvo labai vidutiniškas. Į Vienos akademiją nepateko būtent dėl savo vidutinybės. Tačiau, kaip ir visi talentingi žmonės, būdamas šiek tiek viskuo talentingas, jo nerealizuotas kūrybinis potencialas ir pyktis ant visko, kas jį supa, lėmė blogio genijų.
Buvo laikas, kai Adolfas užsidirbdavo piešdamas atvirukus. Ne visada pavykdavo laiku pasigaminti robotą, bet atvirukai, galima sakyti, pasisekė.Jis piešė kiekvieną smulkmeną, labai kruopščiai ir stropiai.Klyskite, žinote amžių
Hitleris mėgo piešti architektūrą. Jis save laiko ir menininku, ir architektu, susuktu į vieną. Po karo jis planavo atstatyti Berlyną pagal savo projektą. Berlynas turėjo pralenkti Romą ir Vieną. Yra įrodymų, kad Hitleris šiuo atžvilgiu buvo gana talentingas. Jis nustojo piešti po to, kai per Pirmąjį pasaulinį karą buvo nudegintas. Pasak jo paties parodymų, dujos nubaudė akis, jis buvo beveik aklas (geriau būtų aklas)
Paveikslai – tai Hitlerio, gimusio Austrijos mieste Braunau am Inn, gimtųjų vietų kaimo peizažai. Juos tapė tuo metu, kai bandė stoti į Vienos dailės akademiją. Du kartus, 1907 ir 1908 m., Hitleris bandė stoti į Vienos dailės akademiją, tačiau neįveikė kūrybinės konkurencijos.
Daugelį ekspertų kankina neaiškios abejonės. Darbai skiriasi savo lygiu, vieni gana profesionalūs, kiti silpni, tikros hitlerinės akvarelės, apgailėtinas vaizdas, net autografai prie skirtingų darbų kelia abejonių...
Manoma, kad jis nemokėjo piešti portretų, kurių buvimas menininko portfolio buvo vienas pagrindinių akademijos reikalavimų. Tačiau iki pat Pirmojo pasaulinio karo Hitleris stengėsi tapyti profesionaliai: tapė atvirukus, reklamas, net pardavė dalį savo akvarelių.
Kai kurie istorikai teigia, kad jei diktatorius būtų buvęs meno žmogus, visa vėlesnė pasaulio istorija galėjo susiklostyti kitaip.
Hitlerio akvarelės buvo parduotos Mullocko aukcione Lanlo mieste Rytų Anglijoje, praneša ITAR-TASS, remdamasi Vokietijos žiniasklaida.
Piešinių kolekciją parduoti išdavė austrų teisininkas, norėjęs likti anonimu. Jis juos rado neseniai įsigytame dvare šiaurės Austrijoje.
Ekspertų teigimu, Hitlerio teptukui priklauso iki 3000 darbų. Tačiau iki mūsų laikų jų išliko vos keli šimtai. Mullocko atstovas pažymėjo, kad paveikslus labai sunku parduoti Europoje, nes daugelyje šalių tokia prekyba yra uždrausta šlovinti nacizmą.
Prisiminkime, kad 2009-ųjų rugsėjį aukcione už 42 000 eurų buvo parduoti trys Hitlerio paveikslai – Baltoji bažnyčia Varšuvoje, sunaikintas malūnas ir namas su tiltu prie upės.
Hitlerio akvarelės
Vienoje iš ankstesnių žinių apie įdomius faktus jau minėjau, kad Adolfas buvo ne tik rašytojas, bet ir menininkas.
Kai kas gali sakyti „slick“, bet pažiūrėję į garsiuosius „šedevrus“ pamatysite, kad didžioji dauguma – visiškai nieko. Bet jie kainuoja beprotiškus pinigus. Dėl autoriaus, o ne dėl to, kad jis gražus. Kita vertus, net paprašykite vidutinio žmogaus nupiešti kažką panašaus - ir jis nenupieš nieko panašaus į tai. Ar gali Tu?...
Žemiau pateiksiu dalį teksto apie Adolfo Hitlerio, kaip menininko, kūrybą ir nuotraukas, kurias „Google“ mandagiai mums pateikė ...
Šiandien pasaulyje nėra nė vieno žmogaus, kuris nebūtų girdėjęs apie Adolfą Hitlerį. Tačiau ne kiekvienas žmogus, net ir universiteto ar menų akademijos studentas, sustabdo savo dėmesį į Hitlerio kūrybą. Galbūt taip yra dėl to, kad „žlugęs genijus“ susitepė savo sąžinę su Antrojo pasaulinio karo aukomis ir taip nukreipė žmonijos dėmesį nuo savo paveikslų. Istorija yra istorija. Ir mes neapsistosime prie jo nežmoniškų poelgių, o atskleisime jo, kaip menininko ir architekto, asmenybę. Tiesiog atskleiskime, o ne vertinkime jo darbus. Sunku spręsti apie bet kurio žmogaus kūrybiškumą, nes kūryboje nėra įstatymų ir normų, nėra dogmų ir tabu - tai ne mokslas, o menas.
Adolfo Hitlerio paveikslai nėra kažkas antgamtinio. Adolfas neturėjo pakankamai įgūdžių, tačiau turėjo aukštus meninius sugebėjimus. Tai galime pastebėti jo paveikslų kūrimo technikoje – ji panaši į daugelį kitų Europos menininkų paveikslų, tokių kaip Grunewald ar Runge. Bet kodėl mes sakome, kad jis pasižymėjo aukštais sugebėjimais, kodėl būtent Hitlerio darbai patraukia kultūrologų ir istorikų, menininkų ir meno žinovų dėmesį? Pirmasis ir neginčijamas jo neatrasto talento įrodymas yra tai, kad Hitleris buvo savamokslis, kaip sakoma, „menininkas iš Dievo“. Bet, deja, jis neišugdė savo talento.
Fiureris subtiliai jautė spalvą, puikiai valdė liniją ir potėpį, laikėsi kompozicijos dėsnių. Akademizmas ir romantizmas jam buvo artimi, todėl Hitleris neigė daugybę krypčių. Tarp jo mėgstamiausių menininkų galima išskirti Rembrandtą ir Rubensą, kurių lygio jis niekada negalėjo pasiekti. Kita Adolfo Schicklgruberio kūrybos pražūties priežastis buvo ta, kad šiuo laikotarpiu gimė avangardinės tendencijos, o romantiški įsipareigojimai pasitraukė į antrą planą. Visi Hitlerio paveikslai persmelkti romantikos, lyrizmo ir tuo pačiu jis neskrido debesyse, paveiksluose tvyro realizmo dvasia.
Kokia niūri Hitlerio biografija! Kiek daug kruvinų siaubingų dėmių jame! Bet jei žiūrėsi į jo kūrinius nežinodamas jų autoriaus, nesijausi žiauriu menininku, tironu. Jo darbuose praktiškai nėra niūrių motyvų, šviesios ir ryškios spalvos prisotina paveikslų koloritą.
Tradiciškai Hitlerio kūryba skirstoma į keturis laikotarpius:
Vienos laikotarpis (1907-1912)
Miuncheno laikotarpis (1913-1914)
Pirmojo pasaulinio karo laikotarpis (1914-1918)
Laikotarpis iki Antrojo pasaulinio karo (1924-1939)
Nuo ankstyvos vaikystės Adolfas svajojo tapti menininku. Jau būdamas 11 metų rimtai pasikalbėjo su tėvu, kurį šokiravo prastų akademinių rezultatų ir neigiamo elgesio sūnaus troškimas tapti menininku. Jo tėvas matė jį kaip sėkmingą pareigūną. Tačiau po tėvo mirties mama, norėjusi sūnuje matyti sėkmingą žmogų, leido jam įstoti į Vienos dailės akademiją (kur jis „neišlaikė“ stojamųjų egzaminų). Atrankos komisija į jo darbą net nežiūrėjo. Depresija ir apatija gyvenimui atvedė Adolfą Hitlerį į pačią žmonių visuomenės nišą. Jis buvo apačioje, kartu su valkatomis ir benamiais.
Būtent Vienos laikotarpiu būsimasis lyderis galėjo maitintis, naudodamas savo sugebėjimą piešti. Iš jo šedevrų kopijų neužsakinėjo, portretų netapė. Dažniausiai tekdavo vykdyti paveikslų su gėlėmis, o dar dažniau – atvirukų užsakymus. Atvirukų piešimą fiureris panaudojo tobulindamas savo techniką, nors pats atvirukų piešimas nereikalauja didelių įgūdžių. Tai buvo žmogus, kuris neužmigo ant laurų jokiame versle – nei mene, nei politikoje. Tuo įdomi asmeninė ir politinė Hitlerio biografija.
Kartas po karto jis atsistojo, vėl ir vėl jaunasis fiureris įstojo į Vienos akademiją. Ir kiekvieną kartą nesėkmė jį lydėjo... Kaip minėta aukščiau, Hitleris netapė portretų. Būtent portreto įvertinimas turėjo lemiamą balsą stojamuosiuose egzaminuose.
Jau šiuo laikotarpiu iš Adolfo paveikslų tapo pastebima, kad jis yra nuostabus architektas. Jo akvarelės (nors ir priklauso tapybai, bet labai artimos grafikai) subtiliai perteikė vokiškų gatvių, namų, miestų architektūrinį grožį ir grakštumą. Vienos laikotarpiu Hitleriui pavyko parduoti dalį savo akvarelių kolekcijos.
Lūžis Adolfo gyvenime buvo jo pažintis su Reinholdu Ganišu. Adolfas jam pasakė, kad jam puikiai sekasi piešti, bet jis jį supainiojo su namų dailininku. Tačiau pamatęs būsimo fiurerio darbą Ganishas pasiūlė organizuoti bendrą verslą. Hitleriui valkatos, bado ir šalčio laikas baigėsi. Tapė peizažus, užsidirbdavo pinigų darydamas tai, ką mėgo.
Miuncheno ir Pirmojo pasaulinio karo laikotarpiu Adolfas toliau piešė peizažus, miesto peizažus, įrodė save kaip dizaineris. Pirmojo pasaulinio karo metais gimė jo kūrinys „Griuvėsiai“. Šiame paveiksle, kaip ir kituose šio laikotarpio kūriniuose, jam puikiai pavyko perteikti suluošinto, karo nualinto miestelio gyvenimą. „Liuteronų bažnyčios griuvėsiai ir tuštuma...“ – tuo viskas pasakyta.
Jau 1934 metais Adolfas Hitleris įrodė save kaip dizaineris ir architektas. Šiais metais jis turėjo galimybę ant servetėlės nupiešti „VW Kafer“, vėliau praminto vabalu, išvaizdą.
Kurdamasis kaip liaudies vadas, jis žingsnis po žingsnio rekonstravo Vokietijos miestus, pradedant Berlynu, Miunchenu, Hanoveriu ir baigiant mažomis provincijomis.
Ne visi žino, kad Antrojo pasaulinio karo metais dizaineriai ir architektai (netgi aktoriai ir dainininkai) buvo atleisti nuo karinės tarnybos. Nepaisant karo visame pasaulyje, Adolfas Hitleris nenustojo tobulinti Vokietijos architektūros. Į Bavarijos žemių architektūros atgaivinimą įsitraukė daugiau nei 50 000 architektų ir statybininkų. Adolfas Hitleris jau 1943 metais kūrė planus, parengė brėžinius Maskvoje pastatyti iš marmuro „priekinę“ arką su paveikslais, po kuria turėjo vykti jo pergalės šventė 1950 m. Marmuro luitai buvo atgabenti iš visos Europos vagonais ir laivais, kad įgyvendintų jo architektūrines idėjas. Antrojo pasaulinio karo metais Hitleris papildė Vokietijos miestų muziejus drobėmis iš garsiausių Europos galerijų, tarp jų yra net kūrinių, teisėtai priklausančių Luvrui. Pats Hitleris parinko eksponatus iš aukcionų katalogų ir jais papildė Linco, Koenigsbergo, Breslaujos ir kitų Rytų miestų galerijas. Pastebėtina, kad pasaulinės klasikos šedevrų jis namuose nelaikė, jie praturtino Vokietijos muziejus (pavyzdžiui, Göringas už centą pirko pasaulio šedevrus ir padėdavo namuose, o kai ant sienų pritrūkdavo vietos, pastatydavo ant lubų). Tačiau, užpuolus Sovietų Sąjungą, Adolfas nustojo asmeniškai rinktis darbą, paskyrė save padėjėju.
Čia jo darbas baigiasi...
Bet tai nemiršta!
Šiais metais viename iš Bavarijos aukcionų Niurnbergo mieste buvo išleisti trys jo darbai „Baltoji bažnyčia Varšuvoje“ (Weissenkirchen in der Wachau, 1911), „Sugriuvęs malūnas“ (Zerschossene Muehle, 1910) ir „Namas su tiltas prie upės“ (Haus mit Bruecke am Fluss, 1910). Kas galėjo pagalvoti, kad po daugiau nei 65 metų jo darbas bus už tokią kainą? Kas galėjo žinoti, kad net ir šiandien keturi Hitlerio kūriniai bus po „septyniais antspaudais“ JAV armijos karo istorijos centre, prie kurio gali susipažinti tik keli meno istorikai. Ir šie paveikslai niekada nebus pristatyti visuomenei. Prieštaringiausi gandai sklando apie Adolfo Hitlerio paveikslus. Hitlerio nuotraukas internete gali pamatyti bet kas. Kažkas suvoks jo darbą, kažkas į tai nekreips dėmesio, o kažkas atsakys visai ne glostydamas. Bet jis nesutiks, kad jo darbai sugeba sužadinti protą, niekas negali nustebinti ir pradžiuginti!
„Masterweb“.
06.04.2018 00:01Nuo Adolfo Hitlerio mirties praėjo daugiau nei septyniasdešimt metų. Tačiau jo įvaizdis ir šiandien daugelio nepalieka abejingų. Daugumai žmonijos tai sukelia aštrų atmetimą. Tačiau yra tokių, kurie dievina Hitlerį. Šiandienos straipsnio tema – didžiausio XX amžiaus nusikaltėlio nuotraukos. Kodėl Hitleris atsisakė tapybos ir susidomėjo politika? Kokia buvo jo meninė dovana?
Menininkas diktatorius
Jaunystėje fiureris mėgo piešti. Hitlerio paveikslų tapyba atnešė nedideles pajamas. Jis niekada netapo sėkmingu menininku, tačiau Antrojo pasaulinio karo metais jo darbai aukcionuose buvo parduodami už didelius pinigus – peizažo kaina siekė nuo dešimties tūkstančių dolerių. Daugumą kūrinių užfiksavo amerikiečių kariai. Kai kurie Hitlerio paveikslai šiandien yra specialiose saugyklose JAV. Kiti priklauso kolekcininkams. Šiandien yra daugiau nei septyni šimtai Adolfo Hitlerio kūrinių.
Jo pieštais paveikslais su susižavėjimu žavėjosi SS karininkai. Nacistinėje Vokietijoje, žinoma, buvo įprasta girti fiurerio meninę dovaną. Bet ar buvo dovana? O gal tai viena iš fiktyvių dorybių, kurios dažniausiai priskiriamos lyderiams?
Pirmosios nesėkmės
Mokykloje Adolfas Hitleris mokėsi prastai. Prancūzų kalba jam buvo ypač sunku. Jis neparodė sugebėjimo tiksliesiems mokslams. Vienintelis dalykas, kuriam jis nebuvo abejingas, buvo piešti.
Baigęs mokyklą Adolfas bandė įstoti į Vienos dailės akademiją. Bet veltui. Ambicingas jaunuolis po metų dar kartą bandė. Tačiau šį kartą jam nepasisekė. Mokytojai neįvertino Hitlerio paveikslų. Savo pieštus eskizus jis kruopščiai laikė aplanke, tikėdamasis, kad kada nors juos pamatys tikro meno žinovai. Daugelį metų žmogus, atsakingas už milijonų europiečių mirtį, puoselėjo svajonę apie menininko šlovę.
Ir nebūtų Antrojo pasaulinio karo
Taigi Dailės akademijos dėstytojai Hitlerio paveiksluose neįžvelgė nieko verto. Bet veltui. Galbūt, jei jie būtų priėmę nelaimingą dailininką į savo instituciją, kruviniausias karas istorijoje nebūtų prasidėjęs.
Aloisas Hitleris svajojo, kad jo sūnus taps pareigūnu. Adolfas domėjosi tik tapyba. Kai mirė tėvas, jaunuolis labai nuliūdo. Bet tada staiga suprato: dabar jam niekas neprimes savo nuomonės, vadinasi, tu gali saugiai užsiimti tuo, kas tau patinka – tapyti.
Hitleris niekada nebūtų tapęs menininku – taip patikėkite netolerantiškiausiais šios istorinės asmenybės priešininkais. Ekspertai teigia, kad fiureris turėjo tam tikrų sugebėjimų. Prie šios nuomonės prisijungia publicistai ir tyrinėtojai, tyrinėję Adolfo Hitlerio biografiją. Jo paveikslai nebuvo puikūs, bet jis galėjo tapti profesionaliu menininku ar skulptoriumi. O nacionalsocializmo Vokietijoje nebuvo. Ir žydų klausimas nebūtų išspręstas. Ir nebūtų Antrojo pasaulinio karo. Bet yra ir kita versija.
Paveikslų pardavimas
Hitleris savo darbų galerijose neeksponavo. Jo sugebėjimai prilygsta vidutinio menininko, uždirbančio mažai pinigų. Jaunystėje jis sutiko vyrą, kuriam pavyko sėkmingai parduoti savo darbą.
Yra žinoma, kad 1910 metais būsimasis fiureris parašė pareiškimą policijai. Jam pirkėjus padėjęs vyras pavogė vieną iš paveikslų. Nusikaltėlis buvo išsiųstas į kalėjimą. Pats Hitleris dabar buvo atsakingas už pardavimą.
peizažistas
Šiame straipsnyje galite pamatyti Hitlerio paveikslų reprodukcijas. Nuotraukoje puikūs kraštovaizdžiai, daugiausia miesto. Menkai tapyboje išmanantis žmogus gali žavėtis spalvų ryškumu ir senovės Europos gatvių grožiu. Tačiau šių kūrinių autoriaus talento laipsnį galės nustatyti tik menotyrininkas.
Nuo 1910 m. Adolfas Hitleris tapė mažo formato paveikslus. Jam ypač sekėsi kopijuoti graviūras, vaizduojančias istorines Austrijos sostinės vietas. Tačiau nebūtina būti profesionaliu meno kritiku, kad suprastum, jog tikras menininkas nesitenkina kopijavimu. Hitlerio įgūdžių pakako sukurti gražius kraštovaizdžius, kuriais vokiečių miestiečiai mėgo puošti savo namus. Ne daugiau.
Nuo meno iki politikos
Hitleris nebuvo profesionalus menininkas. O jeigu Hitleris būtų priimtas į Dailės akademiją? Ar jis galėtų nupiešti paveikslą, kuris būtų įtrauktas į auksinę pasaulio meno kolekciją? Fiurerio biografiją tyrinėjantys mokslininkai tvirtina, kad tapytojo vaidmens jis nevaidintų dar ilgai.
Šis žmogus nuo mažens save vaizdavo puikiu. Visais jo veiksmais buvo siekiama įrodyti kitiems ir visam pasauliui savo genialumą. Meno pasaulyje tai galima pasiekti su Salvadoro Dali dovana.
Pasak ekspertų, Hitleris neturėjo ypatingų sugebėjimų. Be to, būsimasis fiureris daugiau svajojo apie architekto karjerą. Į Dailės akademiją įstoti nepavyko, o po metų suprato, kad vienintelė sritis, kurioje gali pasisekti, yra politika.
Adolfas Hitleris buvo užsispyręs, darbštus ir kantrus. Jis mokėjo eiti į tikslą, kuris jį tikrai žavėjo. Kai jam buvo devyniolika metų, vienas iš jo motinos pažįstamų kelis kartus per savo ryšius bandė atpažinti jį kaip garsaus Vienos menininko mokinį. Geros moters pastangų sėkmė nevainikavo. Tačiau net jei Hitleris būtų tapęs profesionaliu dailininku ar architektu, jis nebūtų patenkinęs savo milžiniškų užmojų.
Istorija, kaip žinote, neturi subjunktyvios nuotaikos. Tačiau galbūt naciai tikrai nebūtų užgrobę valdžios Vokietijoje, jei kuklaus valdininko sūnus Aloisas Hitleris turėtų Dali lygio talentą.
Ekspertų teigimu, Hitleris sukūrė daugiau nei 3000 paveikslų. Dauguma kritikų mano, kad jis nevaizdavo žmonių dėl negalėjimo. Jo paveiksluose galima pamatyti architektūrines struktūras, viešąsias vietas, kaimo vietoves. Kartą vienam iš meno istorikų buvo pristatytas Adolfo Hitlerio darbas, neįvardijant autoriaus. Jis pavadino juos „gana gerai“. Kitas kritikas pažymėjo, kad portretų netapė dėl gilaus „nesusidomėjimo žmonėmis“. Žymūs Hitlerio paveikslai: „Spalvotas namas“, „Muzikantas iš senamiesčio Vell“, „Kalvelės“, „Pilių mūšiai“, „Miuncheno teatras“.
Kijevo gatvė, 16 0016 Armėnija, Jerevanas +374 11 233 255
Bažnyčios, didingos katedros, rami kaimo vietovė ir švelnios pakrantės – viskas nuspalvinta švelniomis, raminančiomis akvarelėmis. Žvelgiant į šiuos kūrinius, galima daryti išvadą, kad juos parašė labai protingas jaunas menininkas, bet, deja, žmogus, kuriam priklauso autorystė, pasirinko kitą gyvenimo kelią.
Oedensplatz (1914).
Hitlerio manija menui prasidėjo dar vaikystėje, o tai padidino įtampą tarp jo ir tėvo, kuris norėjo, kad sūnus sukurtų muitinės karjerą. Praėjus keleriems metams po staigios tėvo mirties, Adolfas Hitleris persikėlė į Vieną, kad pradėtų naują gyvenimą kaip vargšas menininkas.
Vienos laikotarpis (1907-1912).
"Spalvų namas"
Vienos Menų akademija Hitleriui neleido leisti mokytis 2 kartus: 1907 ir 1908 m. Abu kartus jo darbas buvo laikomas nepakankamai geru. Viena suvaidino didelį vaidmenį formuojant Hitlerio asmenybę ir jo meninę pusę. Daugelis istorikų taip pat mano, kad būtent Vienoje susiformavo pagrindiniai tamsūs Hitlerio įsitikinimai.
„Muzikantas iš Senamiesčio Vell“ (apie 1910-1912).
„Kalvelės“.
Nepaisant to, kad ankstyvųjų Hitlerio kūrinių pirkėjai buvo daugiausia žydai, kurių taip pat buvo daug tarp jo draugų; sąmoningas antisemitinis požiūris augo kiekvieną dieną.
„Didelės spalvotos našlaitės“.
„Miesto aikštė, parduotuvės įėjimas“.
„Mūšių pilis“ (1910).
„Vienos valstybinė opera“ (1911).
„Perchtoldsdorfas“ (apie 1910–1912).
„Miuncheno teatras“ (1914).
„Baltosios orchidėjos“ (1913).
„Miuncheno pergalės vartai“ (1913).
– Kodėl sakote, kad Adolfas Hitleris nemokėjo gerai piešti? Mačiau jo darbus, jie gerai nupiešti, man patinka, gal net pakabinsiu. Ir apskritai, jei jam būtų leista tapti menininku, kaip būtų pasikeitusi istorija!
Adolfo Hitlerio karikatūra Louis P. Hirshman – 1937 m
Apskritai nenorėjau rašyti šia tema, bet ši tezė dažnai išnyra komentatorių pastabose.
Tai yra, mes susiduriame su paplitusiu mitu apie meną; taigi mums vis tiek reikia apie tai pasikalbėti.
Taigi: Adolfas Hitleris yra nekokybiškas menininkas, bet jo piešiniai gali patikti, ir tai yra visiškai normalu.
Na, o tezė apie tai, kaip pasikeistų istorija, jei jis eitų akademiniu meniniu keliu, yra atskira nesąmonė, net ne ta prasme, kad istorija nepakenčia subjunktyvių nuotaikų. Bet visai kitaip.
O dabar išsamiai. 
(neseniai parduota už 161 000 USD)
Pirmas taškas nulis, įžanginis:
Jei kokioje nors tinkle esančioje kolekcijoje pamatėte „Adolfo Hitlerio piešinius“ ir jums jie patiko grynai estetiškai – nebijokite!
Yra gana didelė tikimybė, kad tai, ką matote šiame puslapyje, NĖRA Hitlerio piešinys.
Situacija cia tokia:
a) grafikos žanrą paprastai labai lengva suklastoti. Popierių ir akvarelę chemijos ekspertams analizuoti daug sunkiau nei aliejų ir drobę.
b) neprofesionalaus menininko kūrybą (kokia buvo tema), be jo paties puikios rašysenos, daug lengviau suklastoti nei Modiljanio ir Pikaso piešinius.
=> Adolfo Hitlerio brėžinių kalimas tam tikru momentu tapo pelningu verslu. Aukcionuose (mažuosiuose) masiškai pradėjo atsirasti neva jo tapytų peizažų ir natiurmortų.
Tai jeigu patiko koks nors „jo“ piešinys, tikimybė, kad piešinį nupiešė ne A. G., o specialiai samdomas (ir aukštesnio lygio) padienis, nėra tokia maža.
Tiesą sakant, norėdami įsitikinti, kad tai tikrai A.G. tai įmanoma, jei šis darbas yra iš valstybinių archyvų ar muziejų Vokietijoje. Ir paskelbta jų svetainėse bei kataloguose su priskyrimu.
Visa kita parašyta su šakute ant vandens, ta pati duoklė masinei paklausai, kaip „Gucci“ rankinės, „Stalinai“ fotografuoti Raudonojoje aikštėje, tikri „Malevichi“ ebay ir t.t.
Netgi brėžinių publikavimas Sotheby's svetainėje garantijų nesuteikia. O kitų šalių valstybiniuose archyvuose, o ne Vokietijos, aš irgi kažkaip suabejoju, tiesą pasakius, nes kas žino, kaip jie ten pateko ir kokiais būdais, ir kiek pavėluotai. Šiame pasaulyje yra begalė padirbinių. Tai, kas yra JAV, yra „trofėjus“ – tikėti galima tik tuo, kas aiškiai dokumentuota ir iškart pateko į Amerikos archyvus.
Ši akvarelė parduota už 11,7 tūkst.
***
Bet kadangi tinkle publikuojamų piešinių kilmės nustatymas nėra mano užduotis ir užtruktų be galo daug darbo valandų, paimsiu tikėtiniausią, kuris priklauso jo rankai, bet be garantijų, kad tai originalas. Kadangi apie jo stilių ir trūkumus ir toliau kalbėsime pasauliniu mastu, o į paradigmą įsiliejo ir A.G. stilių kaldinę menininkai.
#1: kodėl tau tai patinka
Gerbiamas skaitytojas klausia:
Kodėl meno kritikai kritikuoja jo piešinius? Gražu, viskas vietoje, gerai nupiešta. Ar su jais yra problemų? Visa tai melas, gero darbo!
Na, iš tikrųjų verta prisiminti, kad yra didelis skirtumas tarp to, ką matote meno kūrinyje:
- mūsų sąlyginis mielas skaitytojau (be meno išsilavinimo),
- kitas skaitytojas (baigęs dailės mokyklą),
- baigė Dailės akademiją, taikytojas, dirbantis rankomis,
- aš, mano klasės draugai ir kolegos (darbas su akimis ir kalba),
- vokiškos grafikos specialistas 1 aukštas. dvidešimtas amžius,
- ir tt ir tt
Pakalbėkime apie dailųjį čiuožimą.
Pramoginėje TV laidoje per pirmąjį kanalą rodomas tam tikras dailiojo čiuožimo poros pasirodymas.
- Man (žmogui, kuris kuo toliau nuo šios sporto šakos) labai patiko: niekas nekrito, visi taip užtikrintai čiuožia, kostiumai gražūs, pora taip šauniai žiūrisi.
- Mano kaimynė teta Maša, kuri per pastaruosius trisdešimt metų nepraleido nė vieno čiuožėjo pasirodymo (per televizorių), gali aiškiai apibūdinti, ką pora padarė ne taip.
- Mergina Katya iš kito įėjimo, dailiuoju čiuožimu čiuožianti 10 metų iš 12, pastebės dar daugiau trūkumų.
- Irina Slutskaja apsipylė degančiomis siaubo ašaromis.
Man užtenka, kad čiuožėjai nenukrenta, viską daro užtikrintai ir su mirksniu. Sportinių trūkumų nepastebėsiu.
Vizualieji menai taip pat turi tai. "pakankamai, kad patiktų". Jis netgi buvo aiškiai suformuluotas statistiniais metodais.
Vaizduojamas turi būti tikroviškas, panašus į gyvenimą.
Idealus vaizdas yra
Pavyzdys, kad to užtenka: , mažas, bet gana pastebimas skaičius žmonių komentaruose tikrai manė, kad jam sekasi piešti.
Du dizaino studento Farukh Bulsara piešiniai.
O žmonės, kurie Arbate piešia praeivių portretus, nesėdi be duonos.
Todėl aplinkybė, kad A.G. daugeliui žiūrovų atrodo „geri“, nėra įrodymas, kad jie iš tikrųjų yra geros kokybės.
Bet tik tiek, kad jie atitiktų taškus, būtinus įtikti pradinio meninio išsilavinimo žiūrovams (realizmas, temos, ramus koloritas, katės kadre ir pan.).
Jie įrodo priešingai:
ką šiam žiūrovui reikia šiek tiek daugiau paragauti kad menas pradėtų suprasti jo atmainas.
Su nuolatiniais skaitytojais mes tai jau padarėme aiškiai:
Ir tada, palyginti su tikrais menininkais, kaip vis tiek reikia piešti nuogą moterį pieštuku, kad ji neatrodytų kaip studentė.
Tai iš Titaniko
Palyginimui tam tikras Armando taškas, 2 aukštas. 19-tas amžius.
Visiškai nežinomas menininkas, bet mokykla iš karto matosi
Santrauka: nėra nieko blogo, jei patinka. Tai yra smegenų reakcija į teigiamus žymenis. Ant kelių teigiamų žymeklių.
Tačiau paslaptis, kaip padidinti savo intelektinį lygį, yra padidinti žymeklių, kuriuos galite pastebėti, skaičių. Tai viena iš ugdymo reikšmių.
#2: kodėl tai ne fontanas?
Ir čia reikia kalbėti konkrečiai apie A. G. sukurtą garantuotų daiktų pavyzdį, bet kokia pasala, kad ir ką aš googlinu, ta nuotrauka pasirodo buvo parduota prieš keletą metų aukcione, o prieš tai kelis dešimtmečius gulėjo senelio karininko lagamine, kuris iš fašistų atsinešė trofėjų piešinius ir visiškai juos pamiršo. Čia yra autentiškumo sertifikatas, taip pat senelio pasiekimai ir jo medalių sąrašas, ar netikite?
Na, vaikinai, kaip su tuo dirbti, tiesa?
Išsiversime su tuo, ką turime.
1936 m. Vokietijoje, griežtai kontroliuojant aptariamąjį veikėją, buvo išleista knyga „Nuotraukos iš fiurerio gyvenimo“. Adolfas Hitleris. Bilder aus dem Leben des fiurers. Hamburgas Bahrenfeldas). Yra daug dalykų, daugiausia nuotraukos. Tačiau yra ir jo kūrybai skirtas skyrius. Hitleris patikėjo šį skyrių parašyti subtiliam meno žinovui daktarui Gebelsui.
Kas atrinko paveikslėlius šiam skyriui? Goebbelsas ar pats autorius? Bet kokiu atveju, čia yra penkios iš tų nuotraukų.
Ar logiška manyti, kad menininkas iš savo darbų pasirinko tuos piešinius, kuriuos laikė sėkmingais?
Štai jie, garantuotai autentiški, nuoroda. (Tiesa, tai ne originalai, o reprodukcijos knygoje, todėl su spalvomis yra problemų).
Metais anksčiau pasirodė kita knyga – Adolfas Hitleris Akvarelė (Miunchenas: Heinrich Hoffmann, 1935). Štai nuotraukos iš jo.
Jaučiu, kad šie garantuoti daiktai jums patinka mažiau nei nugludinti aukcione. Ar ne?
Labai tikiuosi, kad daugelis, vien pažiūrėję į šiuos 7 piešinius iš eilės, supras, kokia jų bėda.
Bet turbūt nedaug, tai kur man eiti, paaiškinsiu žodžiais, pamatuosiu harmoniją su algebra, raidėmis aprašysiu, kuo skiriasi kartaus nuo sūraus, grožis nuo vulgarumo, o moteriškas orgazmas nuo vyriško. Neįmanoma užduotis, pradėkime.
Štai pats mieliausias iš šių 7 piešinių. Ir dauguma aukcione parduodamų daiktų yra maždaug vienodi.
Tipiškos savybės:
tai peizažas (mėgstamas pradedančiųjų žanras) ir architektūrinis. Viskas padaryta tvarkingai, tarsi ant liniuotės. Apkarpyta taip, lyg tai būtų ne autoriaus pasirinkimas, o kopija iš atviruko su miesto vaizdais.
Autoriaus nesaugumo dėl savo įgūdžių požymiai:
žmonių figūrų nebuvimas, akvarelės technikos pasirinkimas (A.G. lyg ir tapė aliejumi, bet labai mažai), tuštumos mažai.
Kitas Hitlerio piešinys, iliustracijų šaltinis nežinomas.
Atvirukas su vaizdu į tą patį pastatą
Prisimeni dailųjį čiuožimą? Norint būti „geru“ sportininku, neužtenka nenukristi ir nevažiuoti, kad nežinantis aš džiaugtųsi; Dar yra daug papildomų dalykų, kuriuos reikia padaryti.
Čia tas pats: norint būti „geru“ menininku, neužtenka liniuote nupiešti pastatą, o paskui jį kruopščiai nudažyti. Visko dar reikia. Imtuvai, nuojauta, harmonija.
Pavyzdžiui, jau prieš 400 metų piešiniuose menininkai žinojo, kad peizažinėse akvarelėse negali nesidrovėti tokio dalyko kaip kontūras ir su juo žaisti.
Durer, 1494 (Visus kitų menininkų darbus taip pat specialiai apipavidalinau tik akvarele, kad galėtumėte įvertinti įgūdžių lygį)
Kad dangus ir horizontas būtų ne tavo priešas, o visavertis veiksmo dalyvis. O kad kompozicijos susigrūdimas pastatais kyla dėl nepasitikėjimo savimi, iš tuščios erdvės baimės dėl jos silpno lygio.
Tie dažai, po velnių, turi būti klojami tolygiai, o ne atsitiktinėmis vietomis.
Kairėje: Hitlerio piešinys parduotas už 20 000 aukcione Merilende. Dešinėje: Durer, 1495 m
Liūdna, kad jo piešiniuose net nesijaučia prikimšta, tvirta ranka (nors pats prisiminė, kad kelerius metus piešdavo po 1-2 piešinius per dieną vien tam, kad užsidirbtų pragyvenimui).
Kad nereikėtų bijoti drąsiai įrėminti.
Na, apskritai, reikia mokėti statyti kompoziciją, žinoti apie visokias nusileidžiančias ir kylančias žvilgsnio įstrižaines, kad nebūtų nuobodulio, sąstingio jausmo. Suteikti darbui ritmą, dinamiką, gylį.
Hitlerio piešinys, padarytas fronte apie 1915–1916 m. (iš knygos)
Paveikslėlis
Taip pat reikia mokėti dirbti su kontrastais, išryškinant pagrindinį ir antraeilį su chiaroscuro.
Nežinau, iš kur atsirado Hitlerio piešinys
Savo kūrybiškumu perteikti bent šiek tiek emocijų!
Taip, tiesiog nupiešti bet kokį kitą orą ir paros laiką, išskyrus sąlyginį „nelabai karšta diena po pietų, nežinia kokiu metų laiku“.
M. Dobužinskis, 1905 m
Žodžiai vis dar nelabai veikia, reikia lyginti su pajėgesniais menininkais, nes supratimui, kad ir ką sakytum, reikia akių...
Visa tai yra skonis! galite kaltinti tuos, kuriems nepatinka Hitlerio akvarelės. Tai tik emocijos žiūrint į nuotraukas. Tačiau bėda ta, kad jie nesukelia daug emocijų. Kaip Vikipedija perpasakoja menotyrininko žodžius: "Jie proziški, visiškai neturintys ritmo, spalvų, jausmų ar dvasinės vaizduotės. Tai sudėtingi architektūriniai projektai: skausmingas ir tikslus piešinys, nieko daugiau."
Hitlerio paveikslas, parduotas už 100 tūkstančių eurų
Taigi, ko reikia, kad piešinys būtų geras?
Tai neturėtų atrodyti kaip perpiešimas iš atviruko. Ant jo esantys objektai turėtų būti pagal harmoningos kompozicijos dėsnius, o ne taip, kaip atsitiko atsitiktinai; objektus reikia atsargiai perpjauti per pusę iki lapo krašto. Piešimas turi būti atliktas tvirta ranka, užpildomos ir linijos, ir spalvos. Tuo pačiu piešinyje turėtų jaustis autoriaus rašysena, individualumas – tai skirtumas tarp amato ir kūrybos. Piešinys turi sukelti emocijas. Spalvos turi būti harmoningos, gerai derėti, viena kitą papildyti, piešinyje turėtų būti linijų ritmas. Realybės iškraipymas (pavyzdžiui, objektų grupavimas kiek arčiau, ryškesni šešėliai) siekiant perdėti pojūčius yra priimtinas ir netgi labai pageidautinas. Projektuojamų namų architektūriniams brėžiniams priimtina beorė, be emocijų, be oro aplinka, tačiau įprastame piešinyje gyvybės turėtų būti daugiau. Žmonių nebuvimas paprastai yra klinikinis psichiatrijos simptomas.
Kairėje Hitleris (iš knygos), dešinėje Wilhelmas Georgas Ritteris, 1896 m.
Dar kartą didelis Wilhelmas Georgas Ritteris: tas pats regionas, era, technika, tema. Patirkite vykdymo paprastumo skirtumą
V. Kleinas. Architektūrinis piešinys (su akvareliniu pavėsiniu), t.y. toks piešinys. 1892. Tai visai kitas žanras, taikomoji, techninė. Matote, kad iš tikrųjų A.G. arčiau jo?
Ir galiausiai pagrindinis priekaištas, kurį galima pateikti šiems darbams, kurį A.G. sukurtos 1908–1916 m., kol dar nesusidomėjo politika: jos beviltiškai pasenusios ir pasenusios. Atrodė, kad jo skonis buvo sustingęs prieš šimtą metų.
Karlas Beggrovas. 1820-ieji
Hitlerio piešinys (šaltinis nežinomas)
Ir tai, beje, yra auksiniai 1900-1910-ieji, laikas, kai buvo sukurta šauniausia, kas buvo padaryta XX amžiuje, kai buvo padaryti ryškiausi meniniai atradimai!
A. Benua. 1890-1906 m. koks emocinis dalykas.
Kodėl Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ yra šaunus? Vienas iš pagrindinių punktų buvo laikas: nes jis buvo pagamintas 1915 m. 2015 metais jis niekam nepasiduotų. Tas pats ir su Hitlerio piešiniais – gal kolonijinėje Amerikoje ar Aleksandro laikų Rusijoje šis būtų nuplėštas ranka (nes geriau neturėjo). Ir tuo metu, kai buvo tapyti Altamiros olų paveikslai, jis apskritai būtų buvęs nepasiekiama žvaigždė, taip.
Tačiau Vokietijoje XX a.–XX amžiaus XX amžiaus dešimtmetyje tai buvo taip pat „aktualu“, kaip ir šiandien pakviesti Šurą, Žaną Bičevskają ar Bogdaną Titomirą į įmonės vakarėlį. Iki to laiko įvyko stiprus kokybinis šuolis.
Egonas Schiele (1913 m.). Tai aliejus, o ne akvarelė – rodau, kad aiškiau iliustruotų šuolį.
Klimtas (1916), aliejus
Umberto Boccioni. Gatvės pajėgos, 1911 m
Hitlerį priskiriame prie blogų menininkų dar ir todėl, kad visa tai jam praėjo. Iš viso. Jis buvo visiškai kurčias tam. Ir netgi nekentė to, ką ji vėliau parodė
Pavyzdžiui, Valentinas Serovas savo grynai realizmu pritaikė ir pritaikė visas impresionizmo ir avangardo naujoves ir nuo to tapo vis statesnis, bet šis negalėjo.
Ir tada sklandžiai pereiname prie kito taško.
Nr. 3: ir atskirai apie nesėkmingą Hitlerio, kaip profesionalaus menininko, likimą dėl pikto atrankos komisijos
Istorija, kurią Hitleris pasakoja „Mein Kampf“, yra maždaug tokia: jis neįtikėtinai norėjo patekti į Vienos dailės akademiją, bet du kartus neišlaikė ten stojamųjų egzaminų. Klastingi seni akademikai iš atrankos komisijos jam nukirpo sparnus.
Masinė sąmonė iš to kuria alternatyvią istoriją.
Pavyzdžiui, jei Hitleris įstojo į akademiją ir tapo profesionaliu menininku, jis būtų radęs savo pašaukimą.
Jei jis nebūtų ėjęs į politiką, nebūtume gavę viso šito gražaus genocido, karo ir t.t. rinkinio.
Taip, shaz.
Žmonės. Kalbėti apie žmogų, gyvenusį Vakarų Europoje 1900–1910 m., tai
jis netapo menininku,
„nes nesimokė Dailės akademijoje“,
tai maždaug absurdo lygio frazė:
– Roko muzikante tapau ne dėl to, kad neišlaikiau Konservatorijos egzaminų.
Būtent tų metų meninė partija, pradedant postimpresionizmu, yra kaip tik žmonių, kuriems nerūpėjo akademinis išsilavinimas, partija. Kiekvienas galėjo tapti puikiu (ir juo tapti), jei turėtų skonį ir ranką, spalvų ir ritmo pojūtį.
Marianna Verevkina. 1907 m
Nes tai buvo „roko muzikantų“ iš tapybos laikas, kurie kūrė tai, ką norėjo, padarė neįsivaizduojamiausius atradimus, ir tai šokiravo visuomenę.
Jei Hitleris būtų įstojęs į akademiją, jei ne, viskas būtų vykę taip pat. Juk jis piešė apie dešimt metų, gyvendamas Vienoje – vienoje iš pasaulio kultūros sostinių, maitinamas iš šio amato.
Susėdo į kavinę su kitais menininkais, bandė pažinti vienas kitą, įsilieti į minią.
Jis turėjo būti labai atkaklus ir charizmatiškas (tikrai žinome, kad turėjo šias savybes).
Bet jam nepasisekė. Jo darbas visiems atrodė toks neįdomus, kad jis pats buvo nereikalingas.
Išsilavinimas to nepakeistų, nes tada, kad išgarsėtum, turėjai būti roko muzikantu.
Ir grojo mygtuku akordeonu, ir nedera.
O dėl įgimto smulkiaburžuaziško, skrupulingo, piešimo skonio jis niekada nesileis į jokius eksperimentus. Ir taip nebūčiau radęs savo vietos kaip menininkas. Negana to, tapė ir būdamas Pirmojo pasaulinio karo apkasuose, o tik grįžęs iš karo galutinai jį apleido ir pasinėrė į politiką. Nes po karo, meno pasaulyje, klasikiniam Hitleriui jame išvis nebuvo vietos.
Rudolfas Schlichteris, „Didžiojo miesto vizija“ (Grossstadtvision), 1925–1929 m.
Dėl to, kad Hitleris netapo garsiu menininku, kalti ne Dailės akademijos egzaminuotojai, o visas aplinkinis pasaulis, nes tai buvo roko muzikos pasaulis, o ne ansamblis „Beryozka“. Ir ko jis norėjo, buvo menkas, ramus ir pagal savo talentą.
Tiesą sakant, kai jis atėjo į valdžią, jis buvo tos „uolos“ meninis pasaulis, kurį jis galėjo pasiekti. O visus kitus jis privertė dainuoti solfedžio chore.
Meno deivė. (taip pat žinomas kaip Göttin der Kunst). Adolfas Ziegleris – 1938 m.)
Moralė:
Neinvestuokite į kūrinius, kuriuos aukcionuose pasirašė Hitleris.
Neskaitykite naivių knygų apie alternatyvią istoriją.
Jei nuspręsite nugalėti Hitlerį, eikite kitu keliu.
UPD iš komentarų apie galimą architekto karjerą
larta
Brėžiniuose nėra dizaino mąstymo. Tai ne piešiniai, tai atvirukų piešiniai.
Jis tiesiog nemato struktūrų, nemoka išskirti pagrindinio dalyko. Kokia čia architektūra, kai viskas yra su kaupu. Ir visiškai nėra supratimo apie to, kas nupiešta, funkcionalumą. Jis nemato pastato, mato apvalkalą ir net medžiaga prastai perduoda.
Kleino brėžinyje aiškiai matyti, kad sienos, durys ir langai pagaminti iš skirtingų medžiagų. Nepaisant to, kad tai yra plovimas, o ne tapyba. Bet Kleinas daro tiksliai gerai perskaitytą brėžinį suprasdamas, kad durys medinės, langai su rėmais ir stiklais, o siena tinkuota. Ir tai tik svarbus dalykas, kurį jis pabrėžia kartu su konstrukcijomis. Tačiau medžiai ir statula neturi tokio akcento, nes jie reikalingi kontekstui sukurti ir masteliui demonstruoti. Jie nepatraukia dėmesio kaip medis aukščiau esančiame Hitlerio piešinyje.
Matau komentarus „būtų geras architektas“ ir negaliu tylėti. Jis nebūtų architektas.
Jau rašiau apie tai, kad jis nemato konstrukcinių elementų ir medžiagų. Kažkas gerai parašė apie blogą skalbimą ir painiavą su planais. Bet tai yra techninės klaidos, kurias turi visi pradedantieji. Tai gali būti ištaisyta.
Man atrodo, svarbiausia, kad už pastatų jis visiškai nematytų žmonių.
Architektūra – tai ne tik meninis ir idėjinis akmens, metalo ir stiklo išdėstymas. Tai visada atspindi, kaip žmonės gyvena, kaip gyvena, ką veikia. Todėl architektūroje neįmanoma padaryti lygiai to paties, kaip prieš 100 metų. Tai bus tiesiog nepatogu gyvenimui, neefektyvu darbui.
Žmogus, kuris 9 metus kasdien piešia tą pačią medžiagą ir vis tiek daro tą patį „gražus paveikslą“, kas jam atrodo patrauklu, geru architektu netaps. Kadangi jam neįdomūs tikri žmonės ir tikros medžiagos, jam įdomi ta pati mintis-vaizdas jo galvoje.
apie rašyseną:
lana_korobova
Hitleris visai ne menininkas.
Jo atveju mokytis nenaudinga. Yra psichologinių problemų. Išorinio pasaulio suvokimo deformacija.
Bendra visų kūrinių problema – kompozicija. Ji nėra. Paveikslo erdvėje nerūpestingai pakabintas pusiau amorfinio kartono tūrių rinkinys, dalis miške, dalis malkoms. Absoliutus konstruktyvaus mąstymo ir vizijos trūkumas. Apimtys byra, kaip jau rašiau - kas į mišką, kas malkoms. Paveikslo erdvę Hitleris mato kaip itin plokščią, su labai prastai suprantama ir perteikiama perspektyva. Trūksta tūrinio-erdvinio mąstymo. Tūriai deformuojami link nesveiko amorfizmo. Atimta apčiuopiamumo, pagrindo, vieno kompozicinio komponento. Vaizduojamos medžiagos faktūra, kaip jau pažymėta viename iš komentarų, neperteikiama, dėl to, kad Hitleris jos tiesiog nejaučia, neliečia. Nė vienos vientisos, betoninės, užtikrintai stovinčios ar gulinčios linijos, silueto, tūrio. Aš paprasčiausiai nesijaudinu dėl oro perspektyvos perdavimo. Hitleris turi garsųjį natiurmortą. Meninės ir techninės problemos yra visiškai panašios į architektūrinių peizažų problemas. Beje, pagal mano aprašytus požymius lengva atskirti
b_grafas
Už 11,7 tūkst. dolerių – nieko panašaus į paveikslėlį (toks dekoratyvus), bet greičiausiai netikras, nes ne taip kaip kiti :-). (Žmonės geriau pagaminti, charakteringi, ne priedai, o ant kitų datos parašuose nedėta, o kalbant apie techniką - panašu, kad tikras Hitleris būtų visur padaręs šešėlius).
Iš "neabejotinai karo" kaip antroji "fronto linijos griuvėsiai" nieko. Bet jis nebaigtas (turbūt grynai iš gamtos - dainuoju ką matau), bet reikėjo nupiešti būdingai artilerijos ugnies nulaužtus medžius (tai buvo pabrėžta ir nuotraukose) - priekyje tiesiai pirmame plane (o ne kokius nesuprantamas mėšlas fone - autorius gal žinojo, kas ten yra, bet žiūrovas ne :-)).
Apskritai jam teko išbandyti save knygų iliustracijoje ar karikatūroje, tai galėjo labai pagerinti jo tapybą turinio prasme.
Ir taip jo paveikslai tarsi atrodo piešti pagal instrukcijas, viena technika – matyt, skaitė piešimo technikų vadovėlius (bet jokiu būdu ne menotyrinius!). Pavyzdžiui, jis, be abejo, mėgo dėti šešėlį ant kampo nuo stogo iki sienos, taip pat vieną pusę apšviesti, kitą ne (beveik neabejotinai rasite metodų aprašymą kokiame nors vadove). Galbūt net jis didžiavosi šiuo savo techniniu sugebėjimu, beje, ne tokiu jau menkančiu pradedančiajam – to aš asmeniškai negaliu.