Vachtangovo teatro vyriausiasis režisierius. Valstybinis akademinis teatras
Mokiniams mėgėjams profesionalai padėti nenorėjo. Tada studijai vadovauti perėmė jaunas aktorius ir režisierius, K. S. mokinys. Stanislavskis, Jevgenijus Vachtangovas. Studija neturėjo patalpų, todėl repetuodavo studijos narių butuose. Premjera įvyko 1914 metų kovo 26 dieną. Spektaklis pagal Boriso Zaicevo pjesę „Laninų dvaras“ žlugo. O Maskvos meno teatro administracija uždraudė Vakhtangovui dirbti su neprofesionaliais studentais.
Tačiau repeticijos tęsėsi - jau bute Mansurovskio gatvėje. Viena iš studijų netgi pasirinko sau sceninį pavadinimą po juostos pavadinimo. Taip teatro meno istorijoje atsirado pirmoji princesės Turandot vaidmens atlikėja Cecilia Mansurova.
1921 m. lapkričio 13 d. įvyko spektaklio pagal Maurice'o Maeterlincko pjesę „Šv. Antano stebuklas“ premjera.
Viktoras Ardovas „Devyni būdai, kaip patekti į auditoriją be bilietų“Spektaklio sėkmė sutaikė studiją su teatru „Menas“, kuri tapo jos dalimi Maskvos dailės teatro trečiosios studijos pavadinimu. Ir netrukus ji gavo seną Sabašnikovų dvarą Arbate.
Vachtangovo studija ieškojo pjesių naujojo revoliucinio laiko dvasia. Nežinia, kas pasiūlė pastatyti Carlo Gozzi pasaką „Princesė Turandot“, tačiau iš pradžių niekas to nesureikšmino. Diskusijos metu gimė anekdotai, kurių literatūriniam apdorojimui buvo pakviestas Nikolajus Erdmanas. Taip prasidėjo spektaklio, kuris turėjo tapti teatro simboliu, repeticijos. Bet Vakhtangovas susirgo ir net negalėjo atvykti į premjerą.
Per pertrauką Stanislavskis sėdo į taksi ir nuėjo pasveikinti Vachtangovo (jis, išsiuntęs savo žmones į spektaklį, gulėjo vienas tuščiame tamsiame bute). Antrasis veiksmas buvo atidėtas laukiant Stanislavskio sugrįžimo. Po spektaklio jis dar kartą paskambino Vachtangovui, kad perteiktų savo susižavėjimą. Tai buvo ne tik sėkmė: sensacija, džiūgavimas, nesibaigiantys plojimai. Michailas Čechovas, šokinėdamas ant kėdės, paskelbė: "Bravo Vachtangovui!" - sukeldamas salėje džiaugsmo audrą. „Princesės Turandot“ sėkmė buvo visuotinė: tarp protingos Arbato publikos ir studentų, tarp darbininkų ir dailiai apsirengusių NEP menininkų – visus trumpam supurtė ir pradžiugino paprastas pasakiškas motyvas. Vėliau pasirodė kvepalai „Prince Calaf“, vakarėliuose visur šokdavo pagal valsą „Turandot“ – visi žinojo spektaklį. Mirdamas jis sukūrė tokio neįtikėtino gyvybingumo, tokios laimingos motyvacijos spektaklį, kad atrodė, jog mirties nėra. Vachtangovas tai įveikė mene.
Spektaklio sėkmė pranoko lūkesčius. O 1922 metų gegužės 29 dieną Jevgenijus Vachtangovas mirė. Studija buvo pavadinta jo vardu.
1926 m. Vachtangovo teatras paprašė Michailo Bulgakovo parašyti lengvą vodeviliją šiuolaikine NEP tema. Taip atsirado Zojos butas. Tačiau kadangi satyra buvo paslėpta už išorinio lengvumo, spektaklis buvo uždraustas. Kiti teatrai buvo uždaryti dėl sovietinės tikrovės iškraipymo, o Vachtangovo teatras buvo tik bartas. Ir viskas todėl, kad tarp jo gerbėjų buvo patys vyresni žmonės.
Dvidešimtajame ir trisdešimtajame dešimtmetyje jos nuolatiniai darbuotojai buvo vyriausybės nariai, OGPU, o vėliau ir NKVD vyresnieji pareigūnai. Tarp jų - Avelas Jenukidzė, Klimentas Vorošilovas, OGPU vadovo pavaduotojas Agranovas, pats Stalinas. Mano mama, teatro aktorė, prisiminė, kad dar prieš dvidešimtį vidurį Stalinas lengvai ateidavo ir atsisėsdavo šeštoje prekystalių eilėje. Vėliau jo nuolatinė vieta buvo valdiškoje dėžutėje, antros eilės kampe, už plačios asmens sargybinio nugaros.
Per karą į teatrą pataikė bomba. Sprogimas suniokojo pastatą, o gyventojai ilgą laiką rinko rekvizito ir dekoracijų likučius iš aplinkinių alėjų.
Architektūros stilių vadovasTada daugelis pramonės įmonių buvo išvežtos į Uralą, o Politbiurui buvo iškeltas klausimas, kad reikia kelti Sibiro ir Trans-Uralo kultūrą. Stalinas pasiūlė perkelti Vachtangovo teatrą į Novosibirską, nes teatro pastatas buvo sugriautas. Anastas Mikojanas jam negalėjo tiesiogiai prieštarauti, todėl pasiūlė ten perkelti ir Tretjakovo galeriją. Stalinas nusišypsojo, papurtė pirštą ir Vachtangovo teatras grįžo į Maskvą. Tuo tarpu buvo statomas naujas pastatas, trupė dirbo fronte, rengė spektaklius ir koncertus kariams.
Šalia naujo Vachtangovo teatro pastato 850-ųjų Maskvos metinių proga A. N. pastatytas fontanas „Princesė Turandot“. Burganovas. Tačiau dažnai nukenčia nuo vandalų. Pavyzdžiui, 2001 metais princesei buvo nupjauta ranka.
Jie sako, kad......XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje teatrai privalėjo statyti spektaklius apie revoliucijos vadą. Vachtangovo studijoje Borisas Ščiukinas tapo „vyriausiuoju Leninu“. Vieną dieną Vachtangovo aktoriai buvo pakviesti parodyti scenas iš ideologiškai palaikomo pasirodymo Kremliaus šventiniame Stalino koncerte. Menininkams buvo atsiųstas automobilis. Jame sėdėjo jau grimuotas Rubenas Simonovas Stalino atvaizde ir Borisas Ščiukinas Lenino atvaizde. Vairuotojas, bijodamas pavėluoti, viršijo greitį. Automobilio pakraštyje sustabdė policininkas. Koks buvo jo siaubas, kai automobilyje, važiuojančiame prie vairuotojo, jis pamatė Staliną, o už jo... Leniną! .
... „Princesės Turandot“ repeticijoje Cecilia Mansurova rado meilę. Kuklus smuikininkas Nikolajus Šeremetevas atsilygino ir, kaip ir jo prosenelis, vedė aktorę. Poros likimas buvo tragiškas: Cecilia Mansurova daug kartų išgelbėjo nuo represijų atsisakiusį emigruoti vyrą, tačiau nuo kulkos 1944 m. Ji niekada nebuvo ištekėjusi iš naujo. O 2005 m. teatro apdovanojimas „Crystal Turandot“ buvo įteiktas geriausiems pagrindinio vaidmens atlikėjams Šeremetevo dvare Kuskovo mieste.
Ar norėtumėte pridėti istoriją apie Vachtangovo teatro istoriją?
Valstybinis akademinis teatras. E. Vachtangovas Vieta Maskva ... Vikipedija
Modernus teatro pastatas Vieta Maskva, Arbatas, 26 Koordinatės 55.749722 ... Vikipedija
Pirmieji teatro žaidimai Maskvoje yra siejami su buffonų pasirodymais. XVI XVII amžiuje. teatro spektakliai buvo pastatyti pagal evangelijos istorijas (Akcija krosnyje, Pėdų plovimas) ir (Eiga ant asilo). Pasaulietinės kultūros augimas, bendravimas ... ... Maskva (enciklopedija)
Prašyti "MKhT" peradresavimų čia; taip pat žr. kitas reikšmes. Šis straipsnis yra apie MXT/MKhAT prieš 1987 m. konfliktą, dėl kurio susikūrė du skirtingi teatrai. Apie MXT im. A. P. Čechovas („Efremovas“), žr. Maskva ... ... Vikipedija
Studijos teatras, vadovaujamas Vachtangovo mokyklos aktoriaus ir režisieriaus R. N. Simonovo, Maskvoje dirbo 1928–1937 m. Uždaryta 1937 m., susijungus su Maskvos dirbančio jaunimo teatru ... Vikipedija
Ankstesni pavadinimai – Ketvirtoji Maskvos meno teatro studija, teatras „Krasnaja Presnya“ Įkurtas 1927 m. Vyriausiasis režisierius V. F. Fiodorovas, NP Okhlopkovo realistinis teatras Maskvoje veikiantis dramos teatras. Sukurta 1927 m. Maskvos dailės teatro ketvirtosios studijos pagrindu. ... ... Vikipedija
Rusijos Federacijos aukštoji teatro mokymo įstaiga prie Valstybinio akademinio teatro, pavadinto Evg. Vakhtangov, yra Maskvoje. Institutas rengia „Dramos teatro ir kino aktoriaus“ bei „Teatro režisieriaus“ sričių specialistus ... ... Vikipedija
Vladimiras Ivanovas Gimimo vardas: Vladimiras Vladimirovičius Ivanovas Gimimo data: 1947 m. lapkričio 12 d. (1947 m. 11 12 d.) (65 m.) Gimimo vieta: Magadanas ... Vikipedija
Vakhtangovo teatras kilęs iš E. B. studijos. Vachtangovas, jo sukurtas 1913 m. Iki 1917 m. Studentų dramos studija, Mansurovskaja studija (nuo juostos, kurioje ji buvo, pavadinimo).
1917-20 Maskvos dramos studija, vadovaujama Vachtangovo, nuo 1920 m. Maskvos dailės teatro 3-ioji studija, nuo 1926 m. modernus pavadinimas; nuo 1956 akademinis. Teatras buvo įkurtas 1921 metų lapkričio 13 dieną, kai įvyko M. Maeterlincko spektaklio „Šv. Antano stebuklas“ premjera. 1922 m. Vachtangovas pastatė K. Gozzi pjesę „Princesė Turandot“; elegantiška meno forma, greita veiksmo dinamika, aktorinių talentų gausa lėmė besąlygišką spektaklio sėkmę, tapusią teatro skiriamuoju ženklu. Spektaklyje dalyvavo geriausi Vakhtangovo mokiniai: Ts.L. Mansurova, Yu.A. Zavadskis, A.A. Oročko, O.N. Basovas, B.E. Zahava, B.V. Schukin, R.N. Simonovas ir kiti; antrąjį pastatymą 1963 metais atliko R.N. Simonovas, naujausias laiku – G. Černiachovskis (1992). „Princesė Turandot“ nulėmė pagrindinius teatro meno bruožus: norą jausmų tiesą derinti su aštria įspūdinga forma, dėmesys išorinėms raiškos priemonėms – ritmui, plastikai, gestui.
Vachtangovo teatras Po Vachtangovo mirties 1922–1939 m. teatrą valdė meninis turtas, kuriame buvo mokiniai ir režisieriaus pasekėjai. Nuo 20-ųjų vidurio. pirmaujančią vietą repertuare užėmė šiuolaikinės pjesės: L.N. „Virinėja“. Seifullina ir V.P. Pravdukhin (1925), "Barsukai" L.M. Leonovas (1927), „Jausmų sąmokslas“ Yu.K. Oleša (1929), „Temp“ (1930) ir „Aristokratai“ (1935) N.F. Pogodinas.
Tarp geriausių Rusijos teatro meno kūrinių – M. Gorkio dramos „Egoris Bulychovas ir kiti“ (1932 m., režisierius Zachava, Egoras – Ščiukinas) ir W. Shakespeare'o komedijos „Daug triukšmo dėl nieko“ (1936, režisierius I. M. Rapoportas, Benediktas –) pastatymai. RN Simonovas, Beatričė – Mansurova). 1939 metais R.N. Simonovas. Didžiojo Tėvynės karo metu „Frontas“ A.E. Korneichukas (1942), K.M. „Rusų žmonės“. Simonovas (1942), Cyrano de Bergerac, E. Rostand (1943). Buvo sukurta teatro fronto padalinys, aptarnaujantis 1-ojo Ukrainos fronto kariuomenę. 50-70-aisiais. spektakliai teatrui atnešė sėkmę: E. de Filippo „Filumena Marturano“ (1956), F.M. „Idiotas“. Dostojevskis (1958), „Irkutsko istorija“ (1959) A.N. Arbuzovas, Šekspyro „Antonijus ir Kleopatra“ (1971) ir „Ričardas III“ (1976). 1968-87 pagrindinis teatro režisierius buvo E.R. Simonovas, 1987 m., M.A. Uljanovas.
Skirtingais metais čia dirbo režisieriai: R. Sturua, A.F. Katzas, R.G. Viktyukas, P.N. Fomenko, A.Ya. Šapiro, V.V. Lanskojus, Černiachovskis. Vachtangovo teatro repertuare: M.A. „Zoikos butas“. Bulgakovas (1989), Gozzi princesė Turandot (1991), Balzaminovo vedybos (1992) ir A. N. kaltas be kaltės (1993). Ostrovskis, D. Kilty „Brangusis melagis“ (1994), A. Benedetti „Aš tavęs nebepažįstu, brangusis“ (1994), T. Wilderio „Kovo idejos“ (1994), „Karalienė“ Pikų“ AS Puškinas (1996).
Didelį indėlį formuojant ir plėtojant Vakhtangovo teatro meną padarė aktoriai: R.N. Simonovas, Mansurova, Zakhava, Schukinas, Zavadskis, A.D. Popovas, A.D. Laukinis, N.P. Okhlopkovas, M.F. Astangovas, N.O. Gricenko, A.L. Abrikosovas, Yu.P. Liubimovas, L.V. Tselikovskaja, Yu.K. Borisova, M.A. Vertinskaja, Yu.V. Volintsevas, I.P. Kupčenka, V.S. Lanovoy, S.V. Makovetskis, L. V. Maksakova, Uljanovas, V.A. Etush, V.A. Šalevičius, E.V. Knyazevas, Yu.I. Rutbergas, V.A. Simonovas ir kiti.Teatre veikia Ščiukino teatro mokykla. Nuo 1931 metų čia veikia muziejus, kurio įkūrėja buvo Vachtangovo žmona N.M. Vachtangovas.
Modernus Vachtangovo teatro pastatas statytas 1946-47 metais (architektas P.V. Abrosimovas). Anksčiau čia buvo XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios gyvenamasis dvaras, priklausęs V.P. Bergas. Dvaro salėje buvo įrengta žiūrovų salė, kurioje vyko teatro atidarymas. Antrojo pasaulinio karo pradžioje į pastatą pataikė bomba ir jis buvo beveik visiškai sunaikintas.
Būdamas 25 metų Jevgenijus Vachtangovas jau dėstė Stanislavskio teatro studijoje, o po dvejų metų pastatė pirmąjį spektaklį. Jis naudojo naujausias režisūrines technikas, eksperimentavo su dekoracijomis ir pavertė publiką sceninio veiksmo dalyviais. Vachtangovas išrado naują teatro kryptį – fantastinį realizmą, o Stanislavskis naujovišką režisierių pavadino „pirmuoju mūsų atnaujinto meno vaisiu“.
„Kurkite sau. Mėgaukitės patys"
Jevgenijus Vakhtangovas gimė Vladikaukaze. Jo tėvas buvo tabako gamintojas ir tikėjosi, kad sūnus tęs savo verslą. Tačiau dar vaikystėje Jevgenijus Vachtangovas susidomėjo teatru ir nusprendė jam skirti visą savo gyvenimą. Gimnazijos metais jis jau vaidino mėgėjiškuose spektakliuose: Nikolajaus Gogolio „Vedybos“, Aleksandro Ostrovskio „Skurdas nėra yda“ ir Sergejaus Naidenovo „Vaniušino vaikai“.
Baigęs vidurinę mokyklą 1903 m., Jevgenijus Vakhtangovas įstojo į Maskvos universitetą ir iškart prisijungė prie studentų teatro grupės. Jis statė spektaklius ir vaidino pats – ir Maskvoje, ir lankydamasis Vladikaukaze. Kiekvienam spektakliui Vachtangovas parengė bendrą planą, kruopščiai išvardijo visus daiktus, kurie turėtų būti scenoje, aprašė aktorių kostiumus, makiažą ir eiseną, netgi apskaičiavo uždangos tempą. Jam Maskvos dailės teatras buvo teatro meno pavyzdys. Čia Jevgenijų Vakhtangovą įkvėpė viskas: dekoracijos ir vaidyba, garso efektai ir techninės detalės.
1909 m. Vachtangovas nusprendė įgyti profesionalų teatro išsilavinimą ir įstojo į dramos kursus Maskvos meno teatre. Čia daugiausia dėstė teatro menininkai: Aleksandras Adaševas ir Vasilijus Lužskis, Nikolajus Aleksandrovas ir Vasilijus Kachalovas. Jie rengė jaunus aktorius pagal Konstantino Stanislavskio metodus.
Jevgenijus Vakhtangovas norėjo tapti režisieriumi, o Konstantinas Stanislavskis netrukus pradėjo jį išskirti iš kitų savo mokinių. Jis paskyrė Vachtangovą vyriausiuoju padėjėju darbui su jaunais aktoriais. Įkvėptas Stanislavskio technikos, Jevgenijus Vachtangovas svajojo sukurti vaidybos studiją.
„Noriu įkurti Studiją, kurioje studijuotume. Principas – viską pasiekti patiems... Patikrinkite K. S. [Konstantino Stanislavskio] sistemą ant savęs. Priimk arba atmesk. Pataisykite, papildykite arba pašalinkite melą. Visi, kurie ateina į studiją, turi mylėti meną apskritai ir ypač scenos meną. Džiaugsmas slypi mene. Pamiršk visuomenę. Kurti sau. Mėgaukitės patys. Jūsų pačių teisėjai“.
Jevgenijus Vakhtangovas
Pats Stanislavskis to siekė. Todėl 1912 m. kartu su Leopoldu Suleržitskiu jie atidarė Pirmąją Maskvos dailės teatro studiją, kurioje pradėjo dėstyti Jevgenijus Vachtangovas. Tuo pačiu metu Vakhtangovas dirbo kitose Maskvos teatro mokyklose, tarp kurių ypatingą vietą užėmė Studentų dramos studija. Jį 1913 m. sukūrė penki studentai iš skirtingų Maskvos universitetų. Po metų pradedantieji aktoriai pakvietė Vakhtangovą mokytoju ir režisieriumi.
Inovatyvi Jevgenijaus Vakhtangovo studija
Jevgenijus Vakhtangovas jaunystėje. Nuotrauka: vakhtangov.ru
Jurijus Zavadskis. Jevgenijaus Vachtangovo karikatūra. 1913 m
Jevgenijus Vakhtangovas. Nuotrauka: vakhtangov.ru
Studentų dramos studija iš pradžių neturėjo savo patalpų, dalyviai rinkosi arba į studentų kambarius, arba į restoranus, arba į tuščius kino teatrus. Repeticijos daugiausia vyko naktį, nes dieną Jevgenijus Vakhtangovas mokėsi Maskvos dailės teatro 1-ojoje studijoje, o studentai mokėsi ir dirbo.
1914 m. Studentų studija pristatė savo pirmąjį spektaklį „Laninų dvaras“. Spektaklio premjera sukėlė šurmulį. Kritikai kaustiškai rašė apie vaikišką pradedančiųjų aktorių bejėgiškumą, apie teatro dekoracijų gailestį, apie režisieriaus Vachtangovo nesėkmę. Kita vertus, Stanislavskis taip supyko ant Vachtangovo dėl jo mėgėjiško pasirodymo ir „Lanino dvaro“ nesėkmės, kad uždraudė jam dėstyti už Maskvos dailės teatro ir 1-osios studijos sienų.
Tačiau pamokos Studentų studijoje nesiliovė, o dabar vyko griežčiausiai paslaptyje. Nepaisant studijos skurdo, Vakhtangovas savo mokiniams pasamdė geriausius novatoriškus mokytojus.
„Taigi, kalbant apie judesį, turėjome geriausią mokytoją Aleksandrovą, ritminių etiudų protėvę. Jevgenijus Bogrationovičius sakė: „Man reikia geriausio, drąsiausio, ko gero, novatoriaus kiekvienoje srityje. Esame tokie neturtingi, kad turime mokytis iš geriausių“. Todėl, jei Piatnickis buvo geriausias pagal balsą, paimkime Piatnitskį. Taip, Jevgenijus Bogrationovičius žinojo, kaip atpažinti tikrus meno žmones! Jis turėjo jiems nuojautą ir daugiausia stengėsi auklėti mokytojus iš vyresnių mokinių.
Aktorė Cecilia Mansurova iš Khrisanth iš Chersono „Pokalbiai apie Vachtangovą“
Palaipsniui Jevgenijus Vakhtangovas įgijo savo supratimą apie teatrą. Spektakliuose jis siekė pabrėžti to, kas vyksta scenoje, konvenciškumą, todėl, pavyzdžiui, Vachtangovo klasikiniai teatro kostiumai buvo dėvimi ant modernių drabužių. Ir norėdami sustiprinti šią idėją, menininkai juos pastatė tiesiai ant scenos. Per kelias sekundes jie iš aktorių virto spektaklio personažais. Papuošimams buvo naudojami įprasti namų apyvokos daiktai, kurie buvo žaidžiami šviesos ir medžiaginių draperijų pagalba.
1917 m. studentų studija išėjo iš „pogrindžio“ ir tapo žinoma kaip Jevgenijaus Vachtangovo Maskvos dramos studija. Tais pačiais metais Vachtangovas sunkiai susirgo, tačiau pradėjo dirbti dar sunkiau ir sunkiau. „Pirmoji studija, antroji studija, mano studija, žydų studija „Habima“, studija „Gunst“, liaudies teatras, proletkultas, meno teatras, pamoka, lapkričio iškilmių spektaklis – tai dešimt įstaigų, kuriose jie mane drasko. į gabalus“- rašė Jevgenijus Vakhtangovas.
Groteskiškas teatras ir fantastinis realizmas
Jevgenijus Vachtangovas kaip Tackletonas spektaklyje Kriketas ant viryklės. 1914 m 1-oji Maskvos dailės teatro studija. Nuotrauka: wikimedia.org
Jevgenijus Vakhtangovas kaip Kraftas spektaklyje „Mintis“. 1914 m 1-oji Maskvos dailės teatro studija. Nuotrauka: wikimedia.org
Jevgenijus Vakhtangovas kaip Fraseris spektaklyje „Tvanas“. 1915 m 1-oji Maskvos dailės teatro studija. Nuotrauka: aif.ru
Po 1917 m. revoliucijos avangardiniam Vachtangovo teatrui tapo sunku rasti bendrą kalbą su nauja publika – „primityvia meno atžvilgiu“. Režisierius nusprendė prisijungti prie Konstantino Stanislavskio teatro. 1920 m. Vachtangovo studija tapo Maskvos dailės teatro dalimi ir buvo pavadinta Trečiąja studija.
Po metų Maskvos dailės teatro Trečioji studija turėjo savo teatro pastatą. Atidarymo garbei menininkai surengė spektaklį „Šv. Antano stebuklas“ pagal Maurice'o Maeterlincko to paties pavadinimo komediją. Tai buvo antrasis Vachtangovo kreipimasis į šią pjesę, o šį kartą Vachtangovas spektaklį pastatė groteskiško teatro tradicijomis. Jis parašė: „Buitinis teatras turi mirti. „Personažo“ aktorių nebereikia. Visi, turintys gebėjimų apibūdinti, turi jausti bet kokio charakterio tragizmą (netgi komikai) ir išmokti reikštis groteskiškai. Groteskas – tragiškas, komiškas“.
Įsitraukęs į darbą keliose studijose, Vachtangovas beveik neprižiūrėjo savo sveikatos: vienu metu užsiimdavo jogo gimnastika ir laikėsi dietos, bet paskui sulaužė režimą: nuolat rūkė ir po pasirodymų teatro vakarėliuose sėdėjo.
Prieš pat mirtį Jevgenijus Vachtangovas pradėjo kurti princesės Turandot pastatymą pagal italų dramaturgo Carlo Gozzi pasaką. Šiuo spektakliu jis atvėrė naują teatro kryptį – „fantastinį realizmą“. Vachtangovas panaudojo italų commedia dell'arte personažus-kaukes ir techniką, bet padarė pasaką labai šiuolaikišką. Pasakų herojų kostiumais aktoriai pasipuošė tiesiog scenoje, o kartu kalbėjosi aktualiais klausimais.
„Paskutinis mano pokalbis su Vachtangovu prieš „Turandot“ generalinę repeticiją buvo nuostabus. Jis pasakojo, kad šiame kūrinyje jį žavi specifinė aktorinė būsena, tokia: tu ir aš sėdime pirmoje eilėje ir žiūrime spektaklį, bet aš ir vaidinu šį spektaklį. O kol esu laisva, dalinuosi su tavimi įspūdžiais, o tada sakau: mano išeitis, dabar pažaisiu tau. O aš išeinu iš pirmos eilės, lipu į sceną ir pradedu groti viską – sielvartą ir džiaugsmą, o šis mano draugas manimi tiki... O tada baigiu, atsisėdu prie jo ir sakau: kaip čia, gerai?
Leonidas Volkovas iš knygos „Jevgenijus Vakhtangovas. Dokumentai ir sertifikatai »
Grįžęs namo po dar vienos spektaklio „Princesė Turandot“ repeticijos, Vachtangovas susirgo ir daugiau nebeatsikėlė. Premjera įvyko be jo, tačiau spektaklyje dalyvavo Konstantinas Stanislavskis. Susižavėjęs savo mokinio darbu, Stanislavskis asmeniškai išreiškė savo prisipažinimą Vachtangovui: „Tai, ką pamačiau, yra talentinga, originalu ir, svarbiausia, linksma! Ir neįtikėtina sėkmė. Jaunimas labai išaugo“..
„Princesė Turandot“ buvo paskutinis Jevgenijaus Vachtangovo darbas. Jis mirė 1922 m. gegužės 29 d. Vachtangovas buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.
„Teatras prasideda nuo pakabos“. K.S. Stanislavskis yra kupinas didžiulės mašinos, kurioje kiekvienas varžtas svarbus. Ir šią mašiną valdo ne kas kitas, o teatro direktorius. Atsivėrus uždangai matome tik ledkalnio viršūnę ir tai, kas po ja, – sakė Valstybinio Vachtangovo akademinio teatro direktorius, Rusijos Federacijos nusipelnęs kultūros darbuotojas Kirilas Krokas. Aš kalbėjausi su juo Irina Latortseva.
Kirilas Igorevičius, viename iš savo interviu sakėte: „Su teatro sienomis reikia elgtis su jauduliu ir pagarbiau nei su savo namais – kai tai, kas čia, yra svarbiau už tai, kas yra namuose“. Papasakokite, kaip per tokį trumpą laiką per 8 metus pavyko padaryti teatrui neįmanomus pokyčius?
Pirma, 8 metai yra ilgas laikas! Viskas taip paprasta. Kasdien, kiekvienais metais kurk sau planus, siek jų įgyvendinimo, ne ilsėkis, du mėnesius, kaip ilsisi mūsų gerbiami menininkai, o būk čia, teatre. Gaminti, remontuoti, atnaujinti, keisti. Tai kasdienis mažas darbelis, kurio, ko gero, nesimato. Ir tada, vieną kartą – ir mes čia turime pokyčių.
Ar tikrai teatras tavo antrieji namai (ar net pirmieji)?
Pažiūrėk, koks dalykas. Namuose turiu mylimą šunį, kuris gali man nuplėšti tapetus, suklijuosiu. Šį klijavimą matome tik aš ir mano žmona. Jei Vachtangovo teatre, kur kasdien apsilanko mažiausiai tūkstantis žmonių, kažkas nuplėšiama, o jei suskaičiuoti visas scenas, tai tūkstantis trys šimtai, visi tai mato. Tai gėdinga. Nematau nuskilusių, subraižytų ar suteptų kampų, todėl reikalauju, kad mūsų darbuotojai kasdien lankytųsi teatre. Kartą per mėnesį aš pats darau didelę ekskursiją po kiekvieną kambarį, kiekvieną sandėlį su tarnybos vadovais, su skyrių vedėjais. Viską užrašome: čia pataisyk, ten pataisyk. Ir tai pildosi. (Čia Kirilas Igorevičius išima visą aplanką popierių su atliktų darbų sąrašu, kur viskas nurodyta iki smulkmenų, ir, tiesą sakant, viskas padaryta). Mano gilus įsitikinimas, kad visi šie dalykai, galbūt netiesiogiai, labai įtakoja atmosferą teatro kūrybinėje grupėje. Esu įsitikinęs, kad ten, kur chaosas ir purvas, menas negyvena. Ji labai kaprizinga, virpanti, pavaldi įvairioms nuotaikoms. Juk Stanislavskis pasakė: „Teatras prasideda nuo pakabos“. Tai ne tik užuomina. Kaip menininkas šiandien lips į sceną, kaip vaidins, kaip pasiskirstys, tiesiogiai priklauso nuo situacijos ir atmosferos teatre. Niekas manęs neįtikins, kad menininkui nerūpi, kokią rūbinę jis turi, ar yra dušas su švariu rankšluosčiu ir muilu, ir kad visa tai kartu neturi įtakos jo kūrybai. Esu giliai įsitikinęs, kad norint sukurti kažką gražaus, reikia šiuo grožiu maitintis. Norėdamas ką nors išleisti per valandą ar dvi scenoje, menininkas pradeda statytis gerokai prieš pasirodymą. Atrodo, taip – kas negerai – nubėgo į teatrą, užsidėjo peruką ir į sceną. Visiškai ne. Tai, kaip menininkas įeina į teatrą, kokia čia tvarka, kaip čia patogu – neabejotinai turi įtakos kūrybai. Jau nekalbant apie tai, kad Vachtangovo teatras yra akademinis teatras, turintis beveik šimtmetį. Po dvejų metų teatrui sukaks 100 metų. Todėl turime rodyti pavyzdį ir išlaikyti teatrą puikios būklės. Tam reikia kasdienių pastangų. O režisieriaus vaidmuo teatre – ne biuro kėdė. Tai darbas su žmonėmis, jų problemų sprendimas. Režisierius – asmuo, atsakingas už išorinę ir vidinę teatro būklę. Be šito neįmanoma sukurti net geriausių režisierių. Save laikau aptarnaujančio personalo kategorijoje, nes turiu sudaryti patogias sąlygas direktoriaus darbui. Kad visi aktoriai dalyvautų repeticijoje, o ne blaškytųsi po savo projektus (tai taip pat svarbu, ir reikia tai priimti kaip savaime suprantamą dalyką), kad spektaklis vyktų taip, kaip režisierius numatė statydamas, o ne taip susiklostė aplinkybės, kad peizažas ne dulkėtas, o toks, koks turi būti. Turiu parūpinti menininkei skanų ir nebrangų maistą bufete, švarią ir patogią rūbinę, laiku išlygintą kostiumą ir t.t. ir tt ir, žinoma, pilna salė žiūrovų. Turiu sukurti maksimalų komfortą. Nesakau, kad visada pavyksta, bet niekas negali man mesti į nugarą, kad aš to nedarau ar nepasiekiu tam tikrų rezultatų. Žinoma, norėčiau daugiau. Į viską reikia žiūrėti laiko atžvilgiu. Jei prisimenate, kaip mes gyvenome teatre prieš 5-6 metus ir kaip gyvename dabar, pažiūrėkite į skaičius, vidutinį atlyginimą teatre per pastaruosius trejus metus, palyginkite Maskvos atlyginimo už kiekvieno aktoriaus išėjimą santykį, tada , man atrodo, mes gyvename oriai.
Neatsitiktinai esate „Crystal Turandot“ apdovanojimo už „Nepriekaištingą teatro proceso organizavimą“ savininkas. Išties 6 scenos, žvaigždžių trupė, įvairūs pastatymai? Ar pavyksta patenkinti menininkų ir režisierių ambicijas, paskirstyti vaidmenis ir pastatymus?
Baikit, ką čia bendro su turandot premija... Už artistų skirstymą atsakingas režisieriaus skyrius ir mano pavaduotoja. Kartu jie išdėstė repertuarą šešiems mėnesiams į priekį, spręsdami sunkiausią galvosūkį. Pirmiausia sudaromas gastrolių repertuaras. Sutartys sudaromos likus metams ar dvejiems iki kelionės. Tada prie šio grafiko derinamas pagrindinės didžiosios scenos repertuaras, vėliau – visų kitų mūsų aikštelių repertuaras. Daugelyje spektaklių yra du aktorių kolektyvai, nes visus reikia paskirstyti.
Kokios galimybės atsirado iš naujų vietų?
Teatro galimybės atsirado visiškai kitokios. Pavyzdžiui, buvo atidaryta „Art Cafe“ svetainė. Daugelis kopijuoja šią idėją, ir aš džiaugiuosi, kad mūsų pavyzdys pasirodė užkrečiamas ir naudingas. Naujoje scenoje, minusiniame pirmame aukšte rūsyje įrengėme gražią estetinę ir meninę erdvę. Ačiū pagrindiniam menininkui Maksimui Obrezkovui. Žiūrovai gali įsigyti bilietus kasose ar internetu bet kokiu būdu ir atvykti. Visas erdvės žavesys – sėdėti ne eilėje, kaip teatre, o prie stalo, užsisakyti puodelį kavos ar lengvų gėrimų, paprastų užkandžių ir mėgautis kūrybišku vakaru ar kitais mūsų aktorių pasirodymais. Tai visų pirma daroma aktoriams ir žiūrovams. Atsirado papildomas materialus komponentas ir, dar svarbiau, kūrybinė aktorių savirealizacija. Nepaisant to, mūsų „Art Cafe“ dirba labai efektyviai, o sezoną ekonominiais rodikliais uždarėme gerai, net ir su nedideliu pelnu, kaip dabar galime pasakyti, teatro plėtrai. Žiūrovai ateina pas mus, myli mus, o mes jiems atsakome.
Minėjote geriausių režisierių darbus. Jurijus Butusovas paskirtas į vyriausiojo direktoriaus pareigas. Papasakokite, kaip vienoje kūrybinėje erdvėje dirbs du genijai - Rimas Tuminas ir Jurijus Nikolajevičius Butusovas?
Iš karto turiu pasakyti: visiškai tylu ir ramu. Nes Rimas Tuminas yra visiškai savarankiškas režisierius, kuris nuoširdžiai džiaugiasi bet kokia savo kolegų kūrybine sėkme. Jis nebijo kviesti stiprių žmonių, nes pats žmogus yra stiprus. Kaip ir daugelis kolegų, jis neturi pagrindo pavydui. Savarankiškas žmogus visada susidomėjęs suvokia kitų žmonių kūrybiškumą. Pati tokių režisierių trauka yra kūrybinė teatro plėtra.
Ar keisis repertuaro politika?
Repertuaro politiką nustato teatro meno vadovas Rimas Tuminas. Jei jis ką nors pakeis savo pažiūrose, pasikeis ir repertuaras. Jeigu jam kažkas patiks, ir jis nuspręs, kad šis kūrinys – pjesė, romanas, scenarijus – atitinka šių dienų dvasią, tai mes jį statysime. Jis yra visiškai laisvas savo kūrybiniame pasirinkime. Niekas teatrui nediktuoja, ką ir kaip statyti. Tai sprendžia žmogus, kuris stovi prie teatro vairo. O prie teatro vairo – Dievo pabučiuotas žmogus. Jo vardas Rimas Tuminas. Su Jurijumi Nikolajevičiumi Butusovu buvo susitarta, kad jis eis teatro vyriausiojo režisieriaus pareigas. Kartą per teatro sezoną jis statys naują spektaklį. Jis taip pat yra visiškai laisvas pasirenkant medžiagą, įdarbinant menininkus ir pan. ir tt
Ko įdomaus žiūrovai gali tikėtis naujajame sezone?
Teatre vyksta daug įdomių dalykų. Kartais pagalvoji, kad premjera bus eilinė – įvyksta įvykis. Manau, kad vienas įdomiausių įvykių yra spektaklis „Klaidingas užrašas“, kurį išleido Rimas Tuminas. Manau, kad šis kūrinys labai patiks publikai. Bet kokiu atveju mes to labai tikimės. Kita premjera pagrindinėje scenoje – sausio mėnesį. Luca Fusco, Neapolio teatro „Stabile“ vyriausiasis režisierius. Jis stato Eduardo Filippo pjesę „Šeštadienis, sekmadienis, pirmadienis“. Tai įdomus režisierius, surengęs daug sėkmingų spektaklių Italijoje. Luka atvyko su savo kūrybine komanda – dailininku, režisieriaus asistentu. Manau, kad tai bus nauja spalva teatro repertuare. Žinoma, laukiame, kol Jurijus Nikolajevičius Butusovas pradės repetuoti „Don Kichotą“. Tai bus ne visai „Don Kichotas“, kaip mes suprantame, o veikiau meninis „Don Kichoto“ siužeto apmąstymas. Jurijus Nikolajevičius visada yra netikėtas režisierius. Lapkritį Naujojoje scenoje A. Maksimovas pristatys premjerą „Brusov Pereulok". Mums reikšmingiausias įvykis – lapkritį Rimas Tuminas pradės skaityti romaną „Karas ir taika". Jei Piotras Fomenko turi tik vieną istoriją – romano pradžią, tai Rimas nori įkūnyti romaną ne tiek kaip visumą (kitaip spektaklis tęsis tris dienas nesustodamas), o aprėpti visą siužetą, susieti ir atneškite jį į vieną drobę.
Ar mėgstate spektaklį su įspūdingomis dekoracijomis ir kostiumais, ar minimalizmą su gilia filosofine pjesė?
Esu gero spektaklio ir gero teatro gerbėja. Man teatras – pilna salė žiūrovų salėje. Manau, kad teatras egzistuoja žmonėms, o ne kritikams. Ir tai labai svarbu. Teatro sėkmę galima išmatuoti tik vienu būdu. Olegas Pavlovičius Tabakovas visada apie tai kalbėjo. Tik pacituosiu jo žodžius: „Vienintelis teatro sėkmės rodiklis – kasa“. Parodykite, kiek bilietų šiandien parduota. Spektaklis man gali patikti, gali nepatikti, bet jei bilietai parduoti, vadinasi, žmonėms jo reikia. Skauda į širdį, verčia išsitraukti iš kišenės darbo rublį ir ateiti į kasą ar nusipirkti elektroninį bilietą. Tai yra pagrindinė mūsų veiklos motyvacija. Publikos nesurenkantis spektaklis greičiausiai yra festivalio formato eksperimentas. Eksperimentai turėtų būti teatre.
Ar, jūsų nuomone, eksperimentai turėtų vykti istoriniame teatre?
Žinote, bet kuriame teatre turi būti eksperimentų. Tiesiog jei užsiimame tik eksperimentais, tai teatre ateina bėdos. Turime sumaniai derinti repertuaro politiką taip, kad joje būtų ir eksperimentas, ir naujovės, o spektakliai pritrauktų publiką. Bet kuriame teatre gali nutikti ir pergalių, ir pralaimėjimų. Nuo to nepabėgsi. Būna, kad išleidžiame spektaklį, kuris dėl vienokių ar kitokių priežasčių neišgyvena net vieno teatro sezono. Būna, nuo to neapsaugotas net geriausias akademinis teatras.
Ar pritraukiate jaunus režisierius?
Taip, Rimas režisūros skyriuje Ščiukino teatro instituto pagrindu pastatė keturis jaunus režisierius. Kartu jie pastatė spektaklį Stefanas Cweigas. Romanai“. Jaunus režisierius pritraukiame per laboratorijas, per didelį kūrybinį ir organizacinį sietą. Visgi bet koks pastatymas teatre, nesvarbu, kurioje scenoje, reikalauja didelių finansinių investicijų. Ir mes stengiamės juos daryti labai atsargiai.
Kiek jums tai kainuoja ir kokių sunkumų iškyla?
Visus tuos sunkumus, kurie iškyla, mes vienaip ar kitaip išsprendžiame. Už kiekvieną valstybės finansavimo rublį uždirbame du rublius. Tai yra mūsų sėkmė, dideli atlyginimai teatre ir visa tai. Dirbame labai daug. Per pastaruosius metus 747 tik Maskvoje ir dar 74 kelionėse. Investuojame į naujus pastatymus, į atlyginimus, į teatro plėtrą, įskaitant materialinę ir techninę, į jo išlaikymą, suvokdami, kad tai yra rezervas ateičiai. Visas savo išlaidas stengiamės paskirstyti subalansuotai.
Kas, jūsų nuomone, kuria teatro istoriją? Režisieriai, aktoriai ar vadovybė?
Istoriją kuria tas, kuris lipa į sceną, ir tas, kuris kuria spektaklį. Žiūrovai bilietus į teatrą perka ne norėdami susitikti su režisieriumi, o susitikti su kūrybiškumu. Dar kartą kartoju, kad mano darbas yra sudaryti sąlygas šiai kūrybai, kad ji būtų realizuota kokybiškame teatro produkte scenoje. Didžiajai daliai visuomenės nerūpi, kas režisierius – Ivanovas, Petrovas ar Krokas. Galbūt per pertrauką žiūrovai, eidami teatro koridoriais ir įėję į bufetą, tualeto kambarius, garderobą, pagalvos: taip, čia švaru, kvepia gerai ir šviežiu maistu, vadinasi, geras režisierius. Ne daugiau. Jie atėjo dėl pagrindinio dalyko – dėl pasirodymo. Kai einu į teatrą, pirmiausia man nerimą kelia tai, kas slypi už teatro uždangos. Kokie jūsų teatro pomėgiai? Žinote, skirtingos nuostatos. Stengiuosi aplankyti kolegas. Deja, su mano įtemptu darbo grafiku tai ne visada pavyksta. Norėčiau dažniau. Aplankau beveik visas Maskvos premjeras. Ką turi paaukoti dėl darbo? Asmeninis laikas, šeima, savaitgaliai, mano planai, negaliu atostogauti ilgam. Aš visą laiką esu procese. Diena, kaip bebūtų keista, man nepriklauso. Todėl keista pagalvoti, kad teatro vadovas – vyras baltais marškiniais, nelaikęs nieko sunkesnio už tušinuką. Tai yra fizinė ir psichologinė našta bei didžiulė atsakomybė, susijusi su visais šiandien mūsų šalyje galiojančiais įstatymais. Tikriausiai žinote, prie ko priveda neatsakingumas ir aplaidumas. Todėl čia esu atsakinga už kiekvieną figūrą. Juk jie manęs šito paklaus. Ne iš padėjėjų, ne iš tų, kurie ruošė bylas, o iš to, kas pasirašė dokumentą. Ir pasirašau.
Ar jums svarbu remti labdaros projektus?
Dabar dalyvauju Menų, mokslo ir sporto labdaros fondo projekte „Un Certain Regard inclusive“. Spalio 15 d. atidaromas to paties pavadinimo interneto portalas, kuriame bus surinkta daug naudingos informacijos akliesiems ir silpnaregiams, kur jie taip pat galės susipažinti su kultūros renginių plakatu ir net žiūrėti filmą su garso aprašymais. Manau, kad akliesiems būtinai reikia padėti ir atkreipti plačių masių dėmesį į jų problemas. Žinoma, galite apsimesti, kad šių žmonių nėra šalia. Tačiau jie nėra kalti dėl savo ypatumų. Turime juos socializuoti ir sukurti normalias sąlygas, stengdamiesi papuošti jų gyvenimą ryškiomis spalvomis. Todėl ir nusprendžiau dalyvauti šiame projekte. Norėčiau, kad kiti metai teatro metais paskelbtoje Rusijoje būtų geri ir sėkmingi. Kad būtų išspręstos teatro problemos, kurios egzistuoja teisės aktuose, o valdžia išgirstų teatro bendruomenę ir padarytų viską, kad šios problemos būtų išspręstos. Jie nemeluoja lauke „duok pinigų“, mes sakome „sukurkite mums palankesnes, normalias ekonomines sąlygas, kad mes juk darytume tai, kam teatras sukurtas“. Tai kiekvieną vakarą, norint atverti uždangą ir išgirsti salę, kurioje skamba plojimai ir gyvos žmogiškos emocijos. Kad žmonės nelįstų gatvėje, nesėdėtų namuose butuose, o ateitų į teatrą, kur iš minios pavirstų Rusijos kultūros žmonėmis.