Teatro plakatas – spektaklio apžvalgos. Manon Lescaut libretas E

Vladimiro Arefjevo ir baleto „Manon“ paroda MAMT. 2019-06-24.

Karštu vasaros laiku MAMT prasideda ne tiek pakabu, kiek pagrindinio teatro menininko Vladimiro Arefjevo paroda. Jis turi jubiliejų.
Kaip suprantu, menininkas pats sugalvojo ir sugalvojo savo parodą, spręsdamas, ką ir kaip nori mums parodyti.
Tiesą sakant, dviejų baleto pertraukų nepakako, kad galėčiau apsvarstyti viską, ko norėjau. Liepos mėnesį ketinu aplankyti „Žuvėdrą“ ir tikiuosi, kad ekspoziciją vėl galėsiu apžiūrėti, gavusi ne tik vizualinį, bet ir lytėjimo malonumą.
Faktas yra tas, kad, be piešinių ir maketų, kurių, žinoma, „rankomis neliečia“, vestibiulyje taip pat dedami dekoracijų fragmentai.
Labai mėgstu teatro užkulisius. Mėgstu tyliai ir neilgai žingsniuoti (visada su teatro leidimu!) per rampos liniją, klaidžioti užkulisiuose, atsitrenkiant į keistus daiktus ir objektus – kurie scenoje per magiją menininkas virsta debesimis, tada salomis, tada mažais asiliukais arba dideliais raganosiais. Man patinka sėdėti „Masters“ užkulisiuose ir stebėti, iš kokių šiukšlių „išauga“, tarkime, karališkasis kaftanas...

Šį kartą mano džiaugsmas išsiliejo fojė - ir jūs galite atpažinti tai, ką jau matėte scenoje... arba, kaip daro dauguma naujokų, tiesiog „pasifotografuokite“ šalia neįprastų teatro objektų kaip atminimą.

Teatro žiūrovai, net ir nelabai išmanantys MAMT repertuaro, paroda vis tiek domėsis. Arefjevų yra daug ir jis labai efektyviai dirba kituose teatruose.
Pavyzdžiui, man, nuolat besilankančiam Satyricon, buvo velniškai įdomu pamatyti, kaip buvo sugalvotas ir įgyvendintas „Žmogus iš restorano“, ir „Don Žuanas“.

Dabar apie baletą.
Atidžiai perskaičiau profesionalių baleto kritikų straipsnius teatro svetainėje... Manęs jie neįkvėpė. Yra daug protingų žodžių ir MAMT baleto artistų šokio palyginimų su kitais šio kūrinio pastatymais, kurių niekada nepamatysiu.
Net nuliūdino mintis: ką man parodys vakare MAMT, man niekaip negali patikti. Už - "nesubrendęs" ...

Tiesą sakant, aš buvau visiškai patenkintas!
Nežinau, kokia buvo nepriekaištinga atlikimo technika... Tiesiog pažiūrėjau įdomų ir labai liūdna istorija apie tai, kaip „meilė ir skurdas amžiams užklupo mane tinkle“.
Žavingi, labai tipiški atlikėjai, tinkantys savo personažams. Graži muzika – baletui ji renkama iš įvairūs darbai Massenet... o kaip geri meilės duetai garsiajai „Elegijai“! Priedai, taip įdomiai pastatyti, kad kartais dėl to atitraukiate dėmesį net nuo pagrindinių vaidmenų atlikėjų. Ryškios dekoracijos šiek tiek sąlyginės, bet tu tiki vietos, kurioje vyksta veiksmas, tikrove.

Oi, kaip gera scena antrajame veiksme, kur Madam salone vyrai perduoda heroję tiesiogine prasme iš rankų į rankas! Manau, kad čia technika buvo nepriekaištinga ... ir kaip gražu!

Tai liūdna istorija apie tai, kaip mergina, vardu Manon, ėjo į vienuolyną... ir atsidūrė sunkiuose darbuose, o paskui dingo Luizianos pelkėse.
Kodėl taip atsitiko? Gal todėl, kad meilė ateina ir praeina... eh Geriausi draugai merginos yra deimantai. Gal todėl, kad baleto personažai per jauni ir nepatyrę tiek gyvenime, tiek jausmuose. Galbūt todėl, kad supratimas, kad svarbiausia gyventi, atmetant neprivalomą, antraeilį, jiems atėjo per vėlai...

Šiuo atveju, skirtingai nei daugumoje baletų, veiksmas nesibaigė optimistine nata. O uždanga, pajudėjusi, nuo žiūrovų uždarė ne linksmą bendro šokio finalą, o du iškankintus ir pavargusius žmones, mirštančius pilkoje pelkėje anaiptol ne iš meilės, o nuo to, kad nebeturėjo jėgų gyventi. ...

Liūdesys mūsų žiūrovų širdyse. Ir bendras apgailestavimas, kad nieko nėra šiame liūdniame ir graži istorija pataisyti negalima.

Nuostabus „poskonis“, kuris atsiranda tik po to geri pasirodymai geruose teatruose.

Ir – taip, pačioje pradžioje rašiau apie MAMT „Žuvėdrą“. Ji man buvo labai pagirta. O dabar – liepos viduryje šis baletas bus rodomas paskutinius du kartus.
ketinu eiti.
Galbūt kai kurie iš tų, kurie „kolekcionuoja“ pastatymus pagal Čechovo pjesę, norės atmintyje išsaugoti ir šią neįprastą variaciją?
Na, arba tiesiog – nori prisijungti prie gražuolės.

Iki ašarų

Nuostabus baletas, gražus, įdomus, emocingas ir labai dramatiškas.

Pirmadienis nėra pati geriausia diena lankytis teatruose ir kt kultūriniai renginiai. Po aktyvaus poilsio ar kasimo ir šienavimo darbų savaitgaliais bei vėlyvų patalynės sekmadienį, pirmadienio vakarą, organizmas turi vieną norą – miegoti. Ir skambant gražiai muzikai, akys užsimerkia – geriau klausytis muzikos nesiblaškant – ir pradedi mėgautis... ne muzika, o miegu (gerai, jei tylu) Ir šį kartą, kai skambėjo uvertiūra, kūnas įprastai nusiteikęs nusnūsti, bet kažkas atsitiko: akys nenorėjo užsimerkti, susidomėjo. Taip, tai, kas vyko scenoje, buvo gražu, įdomu, emocinga ir labai dramatiška.
Gražiai. Baletas, kaip taisyklė, visada yra elegantiškas, spalvingas ir kerintis. Ir šokiai, ir kostiumai, ir dekoracijos sudaro nuostabų vaizdą, nuo kurio apmąstymo neįmanoma atitrūkti. Nesvarbu, ar tai pasaka, ar ne. Beje, tiek pasakų baletų nemačiau, o Manon – viena iš jų.
Įdomus. „Manon Lescaut istorijos“ neskaičiau. Ir tai pasirodo žavinga) Dabar, po nuostabaus pasirodymo, ką tik atėjo laikas, ir tai, ką jau perskaičiau per porą dienų, Manon ir de Grie personažuose jaučiu bendrą ir skirtingą. knygoje ir scenoje.
Ir vėlgi tai įdomu: kaip keičiasi herojės idėja, kokia ji turėtų būti. Skiriasi knygoje, balete, bet ką aš galiu pasakyti, skiriasi priklausomai nuo balerinos nuotaikos. Galų gale, kaip viename interviu sakė Manon vaidmens atlikėja Ksenija Ševcova: „Daugelis sako:“ Manon turėtų būti tokia. Neturėtų. Šiandien yra taip, rytoj kitaip, tai yra teatras, tai ne kinas, ne fotografija, kiekvieną kartą kažkas naujo, visiškai kitokio. Man atrodo, kad tai mus praplečia, scenoje gali nutikti įvairių dalykų, repetuoji vieną jausmą, o scenoje jautiesi visai kitaip. Šių jausmų nuspėti neįmanoma, spektaklis yra gyvas organizmas, o tavo vaidmuo gyvas, o tu gyvas scenoje, tada įdomu.
Kai pamačiau programą, gailėjausi, kad Manon partiją šoks ne Oksana Kardash. Nors baletų mačiau nedaug, šį pavadinimą jau prisimenu, man ji labai patinka. Bet Ksenija Ševcova buvo graži. Jame buvo jaučiamas Charakteris, jis buvo su didžiąja raide, Charakteris, kuris pateko į daugybę išbandymų. O juk būtent po baleto „Manon“ baleto teatro meno vadovas Laurentas Hilaire'as paskelbė, kad Ksenija Ševcova pakelta į primabalerinos rangą.
Denisas Dmitrijevas (Chevalier de Grieux), mano nuomone, yra būtent toks, koks jis turėtų būti. Dar praktiškai berniukas – pagal knygą jam 17 metų – naivus, patiklus, labai padorus. Kai jie pirmą kartą šoko kartu, tai buvo tiesiog stebuklas – toks mielas, įsimylėjęs, tiesiog mi-mi-mi, nors man ši išraiška labai nepatinka. Ir kaip „brandino“ de Grieux iki spektaklio pabaigos. Jau ne berniukas, o vyras.
Emociškai. Man labai patinka, kad artistai ne tik šoka, bet ir groja. Ir kaip nuostabu. Būna scenų, kai šokio kaip tokio beveik nėra, bet artistai viską pasako gestais ir mimika.
Dramatiškai. Baletas prasideda lengvai ir lengvai, bet per visą spektaklį tiek daug dramatiškų įvykių, labai jauti personažus, o paskutinė scena – tiesiog verksmas iš širdies.
Massenet muzika graži. Gaila, kad šio kompozitoriaus anksčiau nepažinojau. Nors ... atpažinau vieną darbą)
Peizažas geras. Ir dekoracijos, ir kostiumai nukelia į Prancūziją XVIII a. Beje, apie šią teatro gyvenimo pusę noriu papasakoti plačiau, nes šiuo metu fojė yra jubiliejinė paroda vyriausiasis teatro menininkas Vladimiras Arefjevas. Ir įdomu tai, kad ir piešiniuose, ir maketuose matosi peizažai, o realybėje juose galima net paklaidžioti. Man atrodė, kad „avangardinis“ stilius mėgaujasi didžiausia menininko meile, nors jo klasika labai gera.

Apie muzikinį teatrą Apie K.S.Stanislavskį ir Vl.I.Nemirovičių-Dančenką galima kalbėti tik su susižavėjimu ir pagarba!
⠀ Aplankiau baletą „Manon“.
Uždanga atsiveria XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos scenoje. To meto prašmatnumas ir spindesys, baliai, damos krinolino suknelėmis, džentelmenai pasiruošę mirti dvikovoje dėl meilės. Vienas romantiškiausių laikotarpių istorijoje!
⠀ Istorijos linija meilė Pagrindinis veikėjas Manon (Xenia Shevtsova) ir jaunas studentas(Denisas Dmitrijevas). Šiai meilei priešinasi merginos brolis Lesko (Georgi Smilevsky), sukeldamas daug kliūčių šiai sąjungai.
⠀ Amžina gyvenimo kova skurde ir visa ryjanti meilė su nemylimo vyro nerūpestingumu ir turtais. Proto ir jausmų, širdies ir emocijų, impulsų ir nuolankumo kova.
⠀ Kiekvienas turi savo pasirinkimą! Žinoma, herojai puola mylėti į baseiną galvomis, laužydami svajones ir viltis ant sunkių išdavystės slenksčių, tačiau šį kelią eina kartu.
⠀ Tragiškas Lesko žūties muštynėse, o paskui pačios Manon, mirties Luizianos pelkėje bėgdamas iš kalėjimo, finalas.
Ar buvo įmanoma pakeisti jaunos merginos likimą? Gal būt! Ar taip būna gyvenime? Be jokios abejonės! Iš šimtmečio į šimtmetį kiekvienas iš mūsų pasirenkame nepriklausomai nuo tautybės, laiko, lyties ir pažiūrų!
Choreografija Kenneth Macmillan - garsus britų choreografas. Pas de deux puiku! ⠀
Peizažas priverčia žavėtis, kostiumai ir svita neša per eras, o atlikėjų meistriškumas dar kartą padeda išgyventi visus sunkumus kartu su personažais!
⠀ Ypatingo dėmesio nusipelno Žiulio Masenet muzika, kurią atlieka orkestras, vadovaujamas dirigento Felikso Korobovo.
MAMT turėtų aplankyti visi maskviečiai ir sostinės svečiai. Be 100 metų teatro istorijos, tikrai yra ir geriausių miuziklų klasikiniai kūriniaišalyje. Net jei būsite Maskvoje porai dienų, būtinai apsilankykite šiame teatre! Ir jūs tikrai padengsite vieną iš geriausios vietos kultūrinis gyvenimas ir šis vakaras išliks atmintyje ilgam!

#kur eiti Maskvoje # kur eiti Maskvoje # manon # MAMT

PIRMAS VEIKSMAS

1 scena: užeiga netoli Paryžiaus
Viešbučio kiemas pilnas žmonių. Yra aktorės, didikai, demi-monde ponios. Tarp minios yra jaunas studentas de Grieux, turtingas ponas G.M. ir Karaliaus gvardijos seržantas Lesko, kuris pakeliui į vienuolyną atvyko pasitikti savo seserį Manon.
Manon ir pagyvenęs džentelmenas, kuriuo ji aiškiai susidomėjo, išlipa iš atvažiuojančio vežimo. Tai pastebėjęs Lesko nuveda pagyvenusį džentelmeną pasikalbėti su juo apie Manoną.
Palikusi viena Manon susiduria akis į akį su de Grieux. Akimirksniu apimtas jausmas paskatina juos planuoti bėgti į Paryžių. Tam jie panaudoja iš pagyvenusio pono pavogtus pinigus.
Susitarę Lesko ir pagyvenęs džentelmenas išeina į kiemą ir atranda Manon dingimą. ponas G.M. sako, kad jį taip pat traukia Manon. Lesko žada surasti savo seserį ir įtikinti ją priimti G.M.

2 scena: Des Grieux butas Paryžiuje
Des Grieux rašo laišką savo tėvui. Manon jį pertraukia audringomis jausmų apraiškomis. Des Grieux eina į paštą išsiųsti laiško. Jam nesant, pasirodo Lesko ir G. M.. Manon pasiduoda G.M. pažadams. Lesko patikina grįžusį de Grieux, kad visiems bus geriau, jei jis nesipriešins Manon ryšiui su ponu G.M.

ANTRAS AKTAS

1 scena: Madame salone
Manon atvyksta į vakarėlį, kurį rengia ponas G.M. Des Grieux ir Lescaut yra čia. Manon negali pasirinkti tarp G.M. turtų. ir meilės jausmas. Des Grieux bando įtikinti Manon sekti paskui jį, bet ji atsisako: dabar tam netinkamas laikas. Norėdami pabėgti, jums reikia pinigų, kuriuos galima laimėti kortelėmis iš pono G.M. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Kartu su Manon jie bėga.

2 scena: Des Grieux butas
Manon ir de Grieux vėl kartu. Jų meilė įsiliepsnojo ta pačia jėga.
Įveskite poną G.M. lydimas policijos. Manon suimama už prostituciją. Kilusioje kovoje Lesko miršta.

PERTRAUKA

TREČIAS VEIKSMAS

Naujasis Orleanas

1 scena: uoste
Kolonijos prižiūrėtojas laukia atvykstant nuteistųjų iš Prancūzijos. Tarp tremčiai nuteistų moterų yra Manon. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Manon patraukia prižiūrėtojo dėmesį.

2 scena: prižiūrėtojo kambaryje
Prižiūrėtojas paima Manoną į areštinę ir pažada ją paleisti, jei ji taps jo meiluže. Įsiveržęs į kambarį de Grieux nužudo prižiūrėtoją.

3 scena: Luizianos pelkės
Bėgdami nuo persekiojimo Manon ir de Grieux atsiduria Luizianos pelkėse. Svajonės apie turtus ir prabangą žlugo, liko tik meilė.
Manon miršta ant de Grieux rankų.

Rodyti santrauką

Tiesą sakant, aš buvau visiškai patenkintas!
Nežinau, kokia buvo nepriekaištinga technika... Tiesiog žiūrėjau įdomų ir labai liūdną istoriją apie tai, kaip „meilė ir skurdas amžiams pagavo mane tinkle“.
Žavingi, labai tipiški atlikėjai, tinkantys savo personažams. Graži muzika – baletui ji surinkta iš įvairių Massenet kūrinių... o kaip geri meilės duetai garsiajai „Elegijai“! Priedai, taip įdomiai pastatyti, kad kartais dėl to atitraukiate dėmesį net nuo pagrindinių vaidmenų atlikėjų. Ryškios dekoracijos šiek tiek sąlyginės, bet tu tiki vietos, kurioje vyksta veiksmas, tikrove.

Oi, kaip gera scena antrajame veiksme, kur Madam salone vyrai perduoda heroję tiesiogine prasme iš rankų į rankas! Manau, kad čia technika buvo nepriekaištinga ... ir kaip gražu!

Tai liūdna istorija apie tai, kaip mergina, vardu Manon, ėjo į vienuolyną... ir atsidūrė sunkiuose darbuose, o paskui dingo Luizianos pelkėse.
Kodėl taip atsitiko? Gal todėl, kad meilė ateina ir praeina... o geriausias merginos draugas yra deimantai. Gal todėl, kad baleto personažai per jauni ir nepatyrę tiek gyvenime, tiek jausmuose. Galbūt todėl, kad supratimas, kad svarbiausia gyventi, atmetant neprivalomą, antraeilį, jiems atėjo per vėlai...

Liūdesys mūsų žiūrovų širdyse. Ir apskritai apgailestauju, kad šioje liūdnoje ir gražioje istorijoje nieko negalima ištaisyti.

Nuostabus „poskonis“, kuris nutinka tik po gerų pasirodymų geruose teatruose.

Iki ašarų

Nuostabus baletas, gražus, įdomus, emocingas ir labai dramatiškas.

Pirmadienis ne pati geriausia diena lankytis teatruose ir kituose kultūriniuose renginiuose. Po aktyvaus poilsio ar kasimo ir šienavimo darbų savaitgaliais bei vėlyvų patalynės sekmadienį, pirmadienio vakarą, organizmas turi vieną norą – miegoti. Ir skambant gražiai muzikai, akys užsimerkia – geriau klausytis muzikos nesiblaškant – ir pradedi mėgautis... ne muzika, o miegu (gerai, jei tylu) Ir šį kartą, kai skambėjo uvertiūra, kūnas įprastai nusiteikęs nusnūsti, bet kažkas atsitiko: akys nenorėjo užsimerkti, susidomėjo. Taip, tai, kas vyko scenoje, buvo gražu, įdomu, emocinga ir labai dramatiška.
Gražiai. Baletas, kaip taisyklė, visada yra elegantiškas, spalvingas ir kerintis. Ir šokiai, ir kostiumai, ir dekoracijos sudaro nuostabų vaizdą, nuo kurio apmąstymo neįmanoma atitrūkti. Nesvarbu, ar tai pasaka, ar ne. Beje, tiek pasakų baletų nemačiau, o Manon – viena iš jų.
Įdomus. „Manon Lescaut istorijos“ neskaičiau. Ir tai pasirodo žavinga) Dabar, po nuostabaus pasirodymo, ką tik atėjo laikas, ir tai, ką jau perskaičiau per porą dienų, Manon ir de Grie personažuose jaučiu bendrą ir skirtingą. knygoje ir scenoje.
Ir vėlgi tai įdomu: kaip keičiasi herojės idėja, kokia ji turėtų būti. Skiriasi knygoje, balete, bet ką aš galiu pasakyti, skiriasi priklausomai nuo balerinos nuotaikos. Galų gale, kaip viename interviu sakė Manon vaidmens atlikėja Ksenija Ševcova: „Daugelis sako:“ Manon turėtų būti tokia. Neturėtų. Šiandien yra taip, rytoj kitaip, tai yra teatras, tai ne kinas, ne fotografija, kiekvieną kartą kažkas naujo, visiškai kitokio. Man atrodo, kad tai mus praplečia, scenoje gali nutikti įvairių dalykų, repetuoji vieną jausmą, o scenoje jautiesi visai kitaip. Šių jausmų nuspėti neįmanoma, spektaklis yra gyvas organizmas, o tavo vaidmuo gyvas, o tu gyvas scenoje, tada įdomu.
Kai pamačiau programą, gailėjausi, kad Manon partiją šoks ne Oksana Kardash. Nors baletų mačiau nedaug, šį pavadinimą jau prisimenu, man ji labai patinka. Bet Ksenija Ševcova buvo graži. Jame buvo jaučiamas Charakteris, jis buvo su didžiąja raide, Charakteris, kuris pateko į daugybę išbandymų. O juk būtent po baleto „Manon“ baleto teatro meno vadovas Laurentas Hilaire'as paskelbė, kad Ksenija Ševcova pakelta į primabalerinos rangą.
Denisas Dmitrijevas (Chevalier de Grieux), mano nuomone, yra būtent toks, koks jis turėtų būti. Dar praktiškai berniukas – pagal knygą jam 17 metų – naivus, patiklus, labai padorus. Kai jie pirmą kartą šoko kartu, tai buvo tiesiog stebuklas – toks mielas, įsimylėjęs, tiesiog mi-mi-mi, nors man ši išraiška labai nepatinka. Ir kaip „brandino“ de Grieux iki spektaklio pabaigos. Jau ne berniukas, o vyras.
Emociškai. Man labai patinka, kad artistai ne tik šoka, bet ir groja. Ir kaip nuostabu. Būna scenų, kai šokio kaip tokio beveik nėra, bet artistai viską pasako gestais ir mimika.
Dramatiškai. Baletas prasideda lengvai ir lengvai, bet per visą spektaklį tiek daug dramatiškų įvykių, labai jauti personažus, o paskutinė scena – tiesiog verksmas iš širdies.
Massenet muzika graži. Gaila, kad šio kompozitoriaus anksčiau nepažinojau. Nors ... atpažinau vieną darbą)
Peizažas geras. Ir dekoracijos, ir kostiumai nukelia į Prancūziją XVIII a. Beje, apie šią teatro gyvenimo pusę norėčiau papasakoti plačiau, nes šiuo metu fojė vyksta jubiliejinė vyriausiojo teatro dailininko Vladimiro Arefjevo paroda. Ir įdomu tai, kad ir piešiniuose, ir maketuose matosi peizažai, o realybėje juose galima net paklaidžioti. Man atrodė, kad „avangardinis“ stilius mėgaujasi didžiausia menininko meile, nors jo klasika labai gera.

Apie muzikinį teatrą Apie K.S.Stanislavskį ir Vl.I.Nemirovičių-Dančenką galima kalbėti tik su susižavėjimu ir pagarba!
⠀ Aplankiau baletą „Manon“.
Uždanga atsiveria XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos scenoje. To meto prašmatnumas ir spindesys, baliai, damos krinolino suknelėmis, džentelmenai pasiruošę mirti dvikovoje dėl meilės. Vienas romantiškiausių laikotarpių istorijoje!
⠀ Pagrindinės veikėjos Manon (Ksenia Shevtsova) ir jauno studento (Denisas Dmitrijevas) meilės siužetas. Šiai meilei priešinasi merginos brolis Lesko (Georgi Smilevsky), sukeldamas daug kliūčių šiai sąjungai.
⠀ Amžina gyvenimo kova skurde ir visa ryjanti meilė su nemylimo vyro nerūpestingumu ir turtais. Proto ir jausmų, širdies ir emocijų, impulsų ir nuolankumo kova.
⠀ Kiekvienas turi savo pasirinkimą! Žinoma, herojai puola mylėti į baseiną galvomis, laužydami svajones ir viltis ant sunkių išdavystės slenksčių, tačiau šį kelią eina kartu.
⠀ Tragiškas Lesko žūties muštynėse, o paskui pačios Manon, mirties Luizianos pelkėje bėgdamas iš kalėjimo, finalas.
Ar buvo įmanoma pakeisti jaunos merginos likimą? Gal būt! Ar taip būna gyvenime? Be jokios abejonės! Iš šimtmečio į šimtmetį kiekvienas iš mūsų pasirenkame nepriklausomai nuo tautybės, laiko, lyties ir pažiūrų!
Choreografija Kenneth Macmillan - garsus britų choreografas. Pas de deux puiku! ⠀
Peizažas priverčia žavėtis, kostiumai ir svita neša per eras, o atlikėjų meistriškumas dar kartą padeda išgyventi visus sunkumus kartu su personažais!
⠀ Ypatingo dėmesio nusipelno Žiulio Masenet muzika, kurią atlieka orkestras, vadovaujamas dirigento Felikso Korobovo.
MAMT turėtų aplankyti visi maskviečiai ir sostinės svečiai. Be 100 metų trunkančios teatro istorijos, jame tikrai yra keletas geriausių muzikinių klasikinių kūrinių šalyje. Net jei būsite Maskvoje porai dienų, būtinai apsilankykite šiame teatre! Ir jūs tikrai aprėpsite vieną geriausių kultūrinio gyvenimo vietų ir šis vakaras išliks jūsų atmintyje ilgam!

#kur eiti Maskvoje # kur eiti Maskvoje # manon # MAMT

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos Maskvos muzikiniame teatre galutiniai pasiruošimaiį baleto „Manon“ premjerą. Kompozitorius Jules Massenet parašė to paties pavadinimo operą pagal Abbé Prevost romaną „Chevalier de Grieux istorija“ ir Manon Lescaut. O XX amžiuje Kennethas Macmillanas, puikus šokėjas ir choreografas, baleto režisierius. Vokiečių opera“, o tada vyriausiasis Londono Karališkojo baleto choreografas sukūrė baletą pagal Massenet muziką. Jame pagrindinė dalis leidžia atlikėjai iki galo atskleisti savo dramatišką talentą. Natalijai Somovai su šia užduotimi susidoroti padeda kviestiniai britų choreografijos ekspertai. pasakyk

Londone apsigyvenusi prancūzė Manon, laukiama viešnia pasaulio baleto scenose, pagaliau pateko į Maskvą. Šio svečio laukė Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos trupė. Repertuare jau Macmillano baletas „Mayerling“, o dabar – vėl meilės istorija ir vėl – tragedija.

Karlas Barnettas nebepamena, kada pirmą kartą pastatė „Manon“ – tai buvo taip seniai ir skirtingose scenose. „La Scala“ jis sukūrė žaidimą Svetlanai Zacharovai ir Natalijai Osipova. Barnettas bendrauja su Macmillano našle Deborah, kuriai priklauso kūrinio autorinės teisės, todėl yra laikomasi visų niuansų – kostiumų, dekoracijų, choreografijos, kaip ir originale, Kovent Gardene, kuriam šis šedevras buvo pastatytas. Maskvoje Barnettas ne tik statė šokius, bet ir kovojo su stulbinančiu rusišku temperamentu.

„Rusų ir anglų kalbomis baleto mokyklos- įvairios. Čia – apimtis – balerinos nori aukštai pakelti kojas, padaryti greitą fouette... Bet reikia šiek tiek žemiau, šiek tiek santūresnio. Suteikti emocijas ne tik judesiams – vaidybai. Ji čia tokia pat svarbi kaip šokis. Nėra nedideli vaidmenys, kiekviena detalė sukuria bendrą vaizdą, kuriame yra neįtikėtinai daug aspektų“, – aiškina choreografas Carlas Barnettas.

Trupės meno vadovas Igoris Zelenskis, pažįstantis „Manoną“ iš Marinkos, Georgijui Smilevskiui įteikia paskutinį CC. Jis atliks brolio Manono vaidmenį, kuris yra toks pat temperamentingas ir nenumaldomas. Brolis ir sesuo stovi vienas šalia kito.

Macmillano baletuose istorijos yra dramatiškos. „Manon“ taip pat provokuoja, kaip ir pati Abbé Prevost knyga. Kurtizanės elitas, salonai ... Natalija Somova, repetuodama partiją, nemanė, kad šokis buvo pats paprasčiausias. Ne technika – herojės emocijos įgauna stiprybės ir atima energiją. Ji priversta rinktis tarp pinigų ir meilės.

„Ji sunki, užsispyrusi. Viskas reikalauja emocinių išlaidų. Įsijungus niekam nebelieka emocinių jėgų“, – sako primabalerina baleto trupė Stanislavskio ir Nemirovič-Dančenko Natalijos Somovos muzikinis teatras.

Spektaklį repetuoja trys kompozicijos. Ivanas Michalevas pirmą kartą sulaukė tokio lygio ir masto vakarėlio – mylimosios Manon – to paties kavalieriaus de Grieux, kuris nuo aistringos meilės perėjo į sunkų darbą ir mylimosios mirtį.

Teko ne tik šokti, bet ir parodyti aktoriniai įgūdžiai- Kas daro anglų kalbą baleto teatras. „Macmillan choras reikalauja emocinio grįžtamojo ryšio. Turite parodyti gilų charakterį – judesiais, pozomis“, – sako Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro solistas Ivanas Michalevas.

Šokant Manoną po turo Covent Gardene, kuris baigėsi prieš dešimt dienų, trupei yra išbandymas. Juk Manon vizitinė kortelė Anglų karališkasis..Bet Maskvos šokėjai nesistengia mėgdžioti – jie daro savo „Manoną“, praleisdami Prancūzijos istorija su anglišku skoniu per rusišką sielą.

kultūros naujienos

MASKVA, liepos 4 d. – RIA Novosti. Muzikinis teatras Penktadienį pavadintas Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos dovanomis paskutinė premjera sezono – pasaulinio garso choreografo Kennetho Macmillano baletas „Manon“ pagal Jules'o Massenet muziką, pastatymą atlieka britų specialistai Carlas Barnettas ir Patricia Ruanne, RIA Novosti pranešė teatro spaudos tarnyba.

„Kiek kartų šį baletą jau statau teatrų scenose, man sunku pasakyti skirtingos salys, bet man dirbti Maskvoje pirmą kartą. Mums visada labai svarbu išsaugoti originalą, todėl Maskvos versija niekuo nesiskirs nuo Macmillan produkcijos. Bet, žinoma, Rusijos menininkai įneš savų niuansų, savo skonio į šį choreografo kūrinį“, – žurnalistams sakė Barnettas.

Pasak scenaristo, jis jau turėjo rusų atlikėjų „Manon“ – primabaleriną Didysis teatras Svetlana Zakharova spektaklyje „La Scala“ ir solistė Michailovskio teatras Natalija Osipova. Kalbant apie Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatrą, čia manon šoka trys balerinos.

"Jie visi atlieka tuos pačius judesius, bet kiekvienas išreiškia savo jausmus ir Manon supratimą šokyje. Ši herojė tarsi sietynas reprezentuoja skirtingi veidai, blizga skirtingos spalvos, o balerinai tai labai įdomu, tačiau sukurti tokį įvaizdį nėra lengva“, – sakė Barnettas.

Pasak atlikėjos Manon Natalijos Somovos, būtent dramatiška emocinė pusė šiame balete yra sunkiausia. "Tai ne tik arabeskos ir piruetai – čia visi jausmai, visas Manon gyvenimas. Ne tik būti techniškai nepriekaištingai, bet ir nuolat gyventi charakteriu, patirti visas peripetijas su Manon – tai yra pagrindinis dalykas", – sakė ji. sakė žurnalistams.

Tai ne pirmas kartas, kai muzikinis teatras atsigręžia į iškilaus choreografo kūrybą. 2013 metais čia buvo suvaidintas Macmillano baletas „Mayerling“. Šį kūrinį labai įvertino premjeroje apsilankiusi ledi Macmillan. „Manon“ ir „Mayerling“ sudarys savotišką britų choreografo baletų diptiką Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro repertuare, kuriame pristatomi tokie iškilūs choreografai, XX amžiaus klasikai kaip Neumeier, Petit, Kilian, Duato.

baletas "Manon"

Baletas "Manon" Macmillan sukūrė savo kadencijos metu meno vadovas Londono karališkasis baletas. Premjera įvyko 1974 metais Covent Garden teatre, kur 2014 metų rudenį bus iškilmingai minimas šio choreografo kūrybos 40-metis.

Libretas „Manon“ sukurtas pagal garsųjį Abbé Prevost romaną, sukurtą XVIII a. Macmillano susidomėjimą šiuo kūriniu išprovokavo Jeano Aurelio filmas „Manon 70“ su Catherine Deneuve m. Pagrindinis vaidmuo. Kaip muzikinė medžiaga choreografas parinko fragmentus iš skirtingos kompozicijos Massenet yra operos „Manon“ autorius.