Paskutinis pasiruošimas baleto „Manon“ premjerai. Galutinis pasiruošimas baleto „Manon“ premjerai Baletas viename veiksme
Trukmė: 3 valandos 10 minučių (dvi pertraukos)
Kompozitorius Jules Massenet
Choreografija – Kennethas MacMillanas
Muzikinis vadovas ir dirigentas – Feliksas Korobovas
Režisierius Carlas Barnettas
Scenografijos ir kostiumų dailininkas-Nicholas Georgiadis
Kostiumų dizaino asistentė – Donna Raphael
Šviesų dizaineris – Johnas B. Reidas
Dirigentas Antonas Grishaninas
Muzikinės natos – ROH Covent Garden
Aranžuota ir orkestruota Martin Yates
Didžiosios Britanijos karališkasis baletas,
Karališkoji Operos teatras Covent Garden, Londonas
Maskvos akademinis muzikinis teatras
juos. K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko
Apie spektaklį
„Manon“ yra antrasis trijų veiksmų baletas, kurį sukūrė Kennethas Macmillanas as meno vadovas Karališkasis baletas. Paties choreografo rašytas libretas buvo sukurtas pagal Abbe Prevost romaną „Cavalier de Grieux ir Manon Lescaut istorija“ (1731).
Muzikinius numerius iš įvairių Jules Massenet kūrinių atrinko ir orkestravo Leightonas Lucasas. Macmillanui taip pat talkino akompaniatorius baleto trupė Hilda Gaunt. Su jos pagalba jis parinko muziką pas de deux, nuo kurios, kaip įprasta, pradėjo kurti baletą. Spektaklio apipavidalinimas, kurį sukūrė Nicholas Georgiadis, atspindi netvirta ribą tarp prabangos ir Prancūzijos visuomenės nykimo revoliucijos išvakarėse (baleto veiksmas buvo perkeltas į XVIII a. pabaigą).
Macmillanas sakė, kad raktą į Manon charakterį rado jos elgetos egzistencijos išgyvenime: "Manonas ne tiek bijo būti skurdžiu, kiek gėdijasi būti skurdžiu. Tais laikais skurdas buvo tolygu ilgai ir lėtai mirti."
Santrauka
PIRMAS VEIKSMAS
1 scena: užeiga netoli Paryžiaus
Viešbučio kiemas pilnas žmonių. Yra aktorės, didikai, demi-monde ponios. Tarp minios yra jaunas studentas de Grieux, turtingas ponas G.M. ir Karaliaus gvardijos seržantas Lesko, kuris pakeliui į vienuolyną atvyko pasitikti savo seserį Manon.
Manon ir pagyvenęs džentelmenas, kuriuo ji aiškiai susidomėjo, išlipa iš atvažiuojančio vežimo. Tai pastebėjęs Lesko nuveda pagyvenusį džentelmeną pasikalbėti su juo apie Manoną.
Palikusi viena Manon susiduria akis į akį su de Grieux. Akimirksniu apimtas jausmas paskatina juos planuoti bėgti į Paryžių. Tam jie panaudoja iš pagyvenusio pono pavogtus pinigus.
Susitarę Lesko ir pagyvenęs džentelmenas išeina į kiemą ir atranda Manon dingimą. ponas G.M. sako, kad jį taip pat traukia Manon. Lesko žada surasti savo seserį ir įtikinti ją priimti G.M.
2 scena: Des Grieux butas Paryžiuje
Des Grieux rašo laišką savo tėvui. Manon jį pertraukia audringomis jausmų apraiškomis. Des Grieux eina į paštą išsiųsti laiško. Jam nesant, pasirodo Lesko ir G. M.. Manon pasiduoda G.M. pažadams. Lesko patikina grįžusį de Grieux, kad visiems bus geriau, jei jis nesipriešins Manon ryšiui su ponu G.M.
ANTRAS AKTAS
1 scena: Madame salone
Manon atvyksta į vakarėlį, kurį rengia ponas G.M. Des Grieux ir Lescaut yra čia. Manon negali pasirinkti tarp G.M. turtų. ir meilės jausmas. Des Grieux bando įtikinti Manon sekti paskui jį, bet ji atsisako: dabar tam netinkamas laikas. Norėdami pabėgti, jums reikia pinigų, kuriuos galima laimėti kortelėmis iš pono G.M. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Kartu su Manon jie bėga.
2 scena: Des Grieux butas
Manon ir de Grieux vėl kartu. Jų meilė įsiliepsnojo ta pačia jėga.
Įveskite poną G.M. lydimas policijos. Manon suimama už prostituciją. Kilusioje kovoje Lesko miršta.
TREČIAS VEIKSMAS
Naujasis Orleanas
1 scena: uoste
Kolonijos prižiūrėtojas laukia atvykstant nuteistųjų iš Prancūzijos. Tarp tremčiai nuteistų moterų yra Manon. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Manon patraukia prižiūrėtojo dėmesį.
2 scena: prižiūrėtojo kambaryje
Prižiūrėtojas paima Manoną į areštinę ir pažada ją paleisti, jei ji taps jo meiluže. Įsiveržęs į kambarį de Grieux nužudo prižiūrėtoją.
3 scena: Luizianos pelkės
Bėgdami nuo persekiojimo Manon ir de Grieux atsiduria Luizianos pelkėse. Svajonės apie turtus ir prabangą žlugo, liko tik meilė.
Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras, savo repertuaro politika užmezgęs pažintį su praėjusio amžiaus užsienio klasika, skelbimų lentą užpildė nepralenkiamu hitu – britų klasiko Kennetho Macmillano „Manon“.
„Manon“, pastatyta Didžiosios Britanijos karališkajam baletui 1974 m., nuo gimimo gyvuoja kaip legenda. Trečios valandos mastodonas, sukurtas pagal Abbé Prevost romaną, anglišku kruopštumu atkartoja tvankių draperijų, krinolinų, perukų ir musių erą. Jos fone rutuliojasi istorija apie žlugusią vienuolę, gražuolę Manon Lesko ir vargšą studentę de Grieux, kuri netyčia įsimylėjo jauną nuotykių ieškotoją. Nesuskaičiuojama daugybė adagio pagal ašarojančią Jules'o Massenet muziką, susmulkintą iš kelių operų, kuriose buvo Macmillanas. tobulas meistras, visada ir visur garantuoja sėkmę abiem pusėms.
Tačiau Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras atsidūrė sunkioje situacijoje. Žymesnės kompanijos ne tik ne visada turi pakankamai resursų pastatyti šį trijų veiksmų milžiną, bet tik prieš dvi savaites Maskva pamatė standartinį „Manon“ spektaklį, kai ant scenos. Didysis teatras spektaklį pristatė pats Karališkasis baletas, kuris šį Macmillan spektaklį brangina kaip savo akies raištelį ir šlifuoja dešimtmečius.
Todėl Carl Barnett ir Patricia Ruanne, kuriems Macmillan fondas patikėjo Maskvos premjeros pastatymą, užduotis buvo dvigubai sunki. Kaip paaiškėjo, net prieš dvejus metus gauta „Mayerling“ – kito Macmillan milžino – atlikimo patirtis čia padėjo tik iš dalies.
Tačiau jei šios „Manon“ nelaikysite britiško stiliaus pavyzdžiu, mėgstančiu kasdienių detalių sultingumą ir psichologines detales, baletas atrodo įspūdingai: kompaktiškoje scenoje gana darniai įrašyta dešimtys žmonių, dekoracijos-užuolaidos. , atkurtas pagal Nikolajaus Georgiadžio eskizus, įveikė „teatrą teatre“ ir suteikė jam karališką apimtį, orkestras, vadovaujamas Antono Grishanino ( muzikos vadovas pastatymai – Feliksas Korobovas) baletiškai neskamba pilnakraujiškai.
Tačiau nuo pat pirmos nuotraukos užeigoje tampa akivaizdu, kad kelyje neįmanoma atkurti viso britų baleto pertekliaus. Kur „su jais“ bet kuris mimų menininkas per tam skirtas sekundes išgyveno visą likimą, „pas mus“ galima perskaityti tik bauginančią „liaudies galią“. Kažkur po fonu trypia elgetos, elgetos žygyje vienu metu ištiesia rankas, aristokratai praeina draugiškai susibūrę. Netgi įspūdingos scenos, kuriose dalyvauja elgetų lyderis (Šokyje šią partiją puikiai atliko Aleksejus Babajevas, neseniai sėkmingai įsigyta trupė), praranda pikantiškas detales. Talentingas šokėjas Dmitrijus Sobolevskis, pripratęs prie princo vaidmens, nežino, kaip elgtis nesąžiningo Lesko, kuris efektyviai valdo sesers „karjerą“, ieško jai turtingų mecenatų, o Valerija Mukhanova vaidmenyje. Lesko meilužė atrodo ne tiek vulgariai, kiek mokykliškai naiviai. Taip, o Tatjana Melnik tituliniame vaidmenyje, kurios žavios „Sacharovo“ kojos tarsi sukurtos Macmillano adagios grožiui, tiesiog sugėdina savo Manon.
Išsaugodama drovumą natūralistiniams de Grieux bučiniams „lovoje“ adagio, tada ji stengiasi išlaikyti įžeistos nekaltumo dvasią net tokiais momentais, kaip pono G. M. „generolo“ suviliojimas.
Nenuostabu, kad anglų režisieriai nusprendė sustiprinti premjerinį aktorių kolektyvą su pakviestu de Grieux - Albanu Lendorfu (taigi, praėjusį sezoną jis sukūrė sensaciją „Benois de la Danse“ šokdamas fragmentus iš „Kamelijų damos“ ir „La Sylphides“) . Jei jis būtų etatinis rusų kompanijos šokėjas, vargu ar jam būtų patikėta daugiau nei Lesko, o jo ambicijos būtų apsiribojusios elgetų vado vaidmeniu: šokėjas žemo ūgio, stambaus ūgio. klubai ir blauzdos, apvalaus veido ir jaudinančiai snukiu nosimi – tai yra, jis yra visiška baleto princo priešingybė. Tačiau per šešerius Lendorfo karjeros gimtajame Danijos karališkajame balete metus jam buvo patikėtas ne tik Soloras, bet net Apolonas, Princas Desiras ir Armandas. į baleto pasaulį jis tapo žinomas kaip vienas ryškiausių menininkų. Maskvos „Manon“ jis ne tik didvyriškai atlaikė visas klastingas arabeskas dėl savo faktūros, grynai sukasi anatiškai lėtus piruetus ir lengvai pagavo Manoną sunkiausiuose keltuvuose – Lendorfas pasirodė patikimiausias. romantiškas herojus, vienintelis sugebėjęs užjausti Maskvos „Manon“.
AT muzikinis teatras juos. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka prieš kelerius metus buvo nuspręsta pagerbti garsųjį siužetą pagal romaną „Kavalieriaus de Grieux ir Manon Lescaut istorija“, o nuo premjeros dienos iki šios akimirkos šis pastatymas mėgavosi nepakitęs ir nepakitęs. užtarnautą populiarumą.
Apie baletą „Manon“ Stanislavskio teatre
Gana lengvabūdiškos, bet žavios, visada geidžiamos, visada sunkiai nepagaunamos Manon Lescaut įvaizdis, skaitytojams pažįstamas iš Abbé Prevost romano, visada jaudino ne tik menininkus, bet ir muzikantus, įskaitant jų turtinguosius. kūrybinė vaizduotė. Šio įvaizdžio įtakoje baletą „Manon“ sukūrė ir britų baletmeisteris Kennethas Macmillanas. Jis nustatė muziką, kuri buvo surinkta iš įvairūs darbai parašė Jules Massenet. Natų aranžuotę ir orkestravimą taip pat atliko kompozitorius L. Lucas, bendradarbiaudamas su Hilda Gaunt.
Šio spektaklio premjera įvyko 1974 metų kovo pradžioje, publikai jis buvo pristatytas Londono Covent Garden teatro scenoje. Baleto „Manon“ premjera Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre įvyko 2014 metų vasarą, kompoziciją ir orkestruotę sukūrė Martinas Yatesas, prie dirigento pulto – Feliksas Korobovas, turintis bendradarbiavimo patirties su tokiais garsiais. choreografai kaip Johnas Neumeier arba Jurijus Grigorovičius. Choreografai – Carlas Barnettas bendradarbiaujant su Patricia Rouen. Spektaklio kostiumus ir scenografiją kūrė žinomas Nikolajus Georgiadis, anksčiau Karališkajame balete bendradarbiavęs su Rudolfu Nurejevu.
Kaip nusipirkti bilietus į baletą „Manon“ Stanislavskio teatre
Su mūsų agentūros pagalba galite pamatyti baleto šedevrą, gražuolės Manon ir Chevalier Des Grieux meilės istoriją pagal gražią Massenet muziką. Tačiau jau dabar reikia pasirūpinti, kad nusipirktumėte bilietus į „Manon“ baletą ir išsirinkti patogias vietas auditorija. Beje, šį pasirinkimą padeda padaryti mūsų agentūroje dirbantys profesionalūs vadovai. Mes, turėdami solidžią patirtį (agentūra veikia daugiau nei dvylika metų), bet kuriam klientui galime pasiūlyti:
- bet kokių bilietų pristatymas (nemokamas) ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge;
- išsamios informacijos paketo teikimas apie bilietus į baletą „Manon“ Stanislavskio teatre Maskvoje 2019 m.
- galimybė už įsigytus bilietus atsiskaityti tiek grynaisiais, tiek banko kortelės, taip pat (asmeniniu pageidavimu) pavedimu;
- nuolaida, jei bilietai perkami reikšmingoms įmonėms (nuo dešimties žmonių).
Neprilygstama Macmillano sukurta choreografija, kurią įkūnijo Stanislavskio teatro scenoje, Manon tapo vienu iš geriausi baletai Mūsų laikas. Vaizde Pagrindinis veikėjas yra aiškus ryšys su rusų kultūra, todėl šis nuostabus baletas visada sukels mūsų publikos susidomėjimą.
Baletas 3 veiksmuose (7 scenos) pagal J. Massenet muziką, scenarijaus autorius (pagal A. Prevosto romaną) ir choreografas C. Macmillan, dailininkas N. Georgiadis.
Spektaklio premjera įvyko 1974 m. kovo 7 d. su Didžiosios Britanijos karališkuoju baletu Londono Covent Garden teatre.
Kūrybos istorija
„Manon“ yra antrasis trijų veiksmų baletas, kurį sukūrė Kennethas Macmillanas kaip Karališkojo baleto meno vadovas. Jis pradėjo dirbti su Manon netrukus po to, kai gimė jo vienintelė dukra. Jo šaltinis buvo XVIII amžiaus prancūzų abatės Prevost romanas „Ševaljė de Grie ir Manon Lesko istorija“ (1731), kuris jau du kartus buvo pritaikytas Massenet ir Puccini operai. Muzikinius numerius iš įvairių Jules'o Massenet kūrinių parinko ir orkestravo žinomas šokių muzikantas Leightonas Lucasas ir jo asistentė, baleto trupės koncertmeisterė Hilda Gaunt. AT muzikinė aranžuotė balete buvo garsioji „Elegija“ iš Massenet operos as Pagrindinė temaįsimylėjėliai. „Manon“ premjera įvyko 1974 metų kovo 7 dieną, Manon ir de Grieux partijas šoko Antoinette Sibley ir Anthony Dowell. Baletas labai greitai pateko į pagrindinį teatro repertuarą.
Macmillanas užjaučia nuošalią Manon, į baletą įtraukdamas savo psichologijos supratimą ir asmeninius prisiminimus apie skurdžią vaikystę. Macmillanas savo heroję apibūdino „ne kaip merginą, kuri bijo būti skurdžiu, bet kuri gėdijasi būti neturtinga. Tais laikais skurdas buvo tolygus ilgai, lėtai mirčiai. Tokią idėją atspindėjo Macmillano draugas Nicholas Georgiadis, vaizduodamas netvirtą ribą tarp prabangos ir prancūzų visuomenės nykimo revoliucijos išvakarėse (baleto veiksmas buvo perkeltas į XVIII a. pabaigą). Neįtikėtina Macmillano choreografija sukūrė ryškius, ryškius Paryžiaus ir Naujojo Orleano visuomenės vaizdus. Tačiau pagrindinį energijos užtaisą neša aistringas Manon ir Des Grieux pas de deux, kuris primena vienodai intensyvų. ankstyvas darbas Macmillanas, „Romeo ir Džuljeta“ – būtent tai lemia visą tragišką istoriją, „Manoną“ paversdama viena neįtikėtiniausių Makmillano dramų.
Sklypas
I VEIKSMAS
1 scena. Viešbučio kieme Paryžiaus priemiestyje
Čia karaliauja šurmulys: aktorės, jaunimas, demimondės, elgetos. Prie stalo sėdi turtingasis ponas G. M., jo meilužė ir draugai. Aplink jas sukasi šių vietų dažnas Lesko. Jis laukia jaunosios sesers Manon, kuri vyksta į vienuolyną. Pasirodo šaunus studentas-teologas de Grie, jis nepaleidžia Šventojo Rašto. Privažiuoja vežimas su Manon ir pagyvenusiu džentelmenu. Jis yra susižavėjęs Manon, bet ji tik flirtuoja su juo. Lesko nuveža Senį į užeigą, kad susitartų su juo dėl jo sesers. Netikėtai Manon susiduria su de Grieux. Jaunuolis parpuola prieš ją ant kelių, pabučiuoja jai ranką. Manon susigėdo, paliesta, ją taip pat traukia de Grieux. Pirmasis herojų duetas – aistros gimimas. Jie nusprendžia kartu pabėgti į Paryžių su pinigais, kuriuos Manon pavyko išvilioti iš pagyvenusio pono. Kai jiedu su Lesko išeina iš viešbučio, paaiškėja, kad Manon dingo – užšokęs ant ožkų de Grie ją išsivežė. P. G. M. praneša Lesko, kad domisi savo seserimi. Lesko žada pabandyti pelnyti Manon palankumą.
2 scena. Des Grieux butas Paryžiuje
II VEIKSMAS
3 scena. Šventė Madam salone
Pasipuošusios merginos flirtuoja su vyrais svečiais. Tipsy Lesko veda į Grieux salę. Lesko šoka solo, merginos džiaugiasi. Manon ir G. M. Manon pasirodo, įveikę gėdą iš netikėtas susitikimas su de Grieux, šokantis su savo gerbėjais. Sarabande ji pereina iš vienų rankų į kitas, kol finale grįžta pas G. M. Visi išeina iš salės, išskyrus de Grie. Kaip jis tikėjosi, pasirodo Manon. Jaunuolis įtikina ją išvykti su juo. Manon įtikina jį, kad pirmiausia jis turi įveikti G.M. didelis kiekis pinigų. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Įpusėjus kivirčui įsimylėjėliai pabėga.
4 scena. Des Grieux butas
Trečiasis herojų duetas – Manon ir de Grie pareiškia vienas kitam meilę. Jaunuolis reikalauja, kad G. M. grąžintų savo papuošalus. Bet jau per vėlu. G. M. pasirodo policijoje. Įvedamas Lesko surakintas. Manon suimama kaip prostitutė. Įvyksta muštynės, kuriose Lesko miršta nuo kulkos.
III AKTAS
5 scena. Uostas Luizianoje
Sargybiniai susirinko prieplaukoje ir vietiniai, jie stebi keleivių išlaipinimą. Tarp atvykstančių jaunų moterų, čia ištremtų už prostituciją, ir Manon. Ją sunku atpažinti, ji išsekusi, dingęs žavesys. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Prižiūrėtojo įsakymu Manon pasiima sargybinius.
6 scena
Įeikite į Manoną. Prižiūrėtojas siūlo jai savo malonę už jos palankumą. Ji abejinga. Prižiūrėtojas uždeda jai ant rankos apyrankę ir apkabina Manoną. Staiga įsiveržia de Grieux ir, apimtas pavydo, durklu įsmeigia Prižiūrėtoją. Manon užmeta ant lavono apyrankę ir pabėga su de Grieux.
7 scena. Luizianos pelkės
Čia ir slepiasi bėgliai. Pusiau kliedesyje mergina prisimena savo praeitį: priešais ją prabėga praėjusių laikų šmėklos. Ketvirtasis ir atsisveikinimo herojų duetas. Manon skrenda į orą ir iš ten pašėlusiai metasi į de Grieux glėbį. Ji netenka paskutinių jėgų ir miršta ant de Grieux rankų.
Choreografas pastatė be siužeto spektaklius, tarp jų – „Koncertiniai šokiai“ (1955), „Agonas“ (1958), „Pavasario apeigos“ (1962), „Simfonija“ (1963), vieno veiksmo siužeto baletai – iš „Bučinio“. fėjos“ (1960) iki Judo medžio (1992), tačiau didžiausia šlovė ir šlovė jam atnešė dideles, daugiaveiksmes baleto dramas. Garsiausios – Romeo ir Džuljeta (1965) su Sergejaus Prokofjevo muzika, Anastasija (1971) pagal Piotro Čaikovskio muziką ir Boguslavo Martino su istorija apie įsivaizduojamą Rusijos caro Nikolajaus II dukrą Manon (1974) pagal Žiulio muziką. Massenet, „Mayerling“ (1978) pagal Franzo Liszto muziką su istorija apie tragišką Austrijos sosto įpėdinio princo Rudolfo istoriją.
Šiuose spektakliuose Macmillan reiškia klasikinis baletas tyrinėtas šviesus žmonių likimai sudėtingomis dramatiškomis aplinkybėmis. Daugiausia Macmillano baletų dėka susiformavo puiki anglų menininkų galaktika – Lynn Seymour, Antoinette Sibley, Merle Park, Darcy Bussel, Christopher Gable, Anthony Dowell, David Wall ir kt.
Baletas „Manon“ sukurtas pagal Antoine'o Francois Prévost romaną „Chevalier de Grieux ir Manon Lescaut istorija“ (1731), kuris iki šiol domina skaitytojus. Norą savo herojus paversti baleto aktoriais choreografas paaiškino taip: „Mane sužavėjo personažai. Balete dalyvauja šešiolikmetė herojė, graži, bet absoliučiai amorali, ir herojus, kuris savo žalinga įtaka tampa apgaviku, melagiu ir žudiku. Netradicinė baleto tema, tiesa? „Manon“ Abbé Prevost intriguoja pirmiausia tuo, kad jos mąstyme visiškai nėra jokios logikos. Ji ką tik patikino de Grieux savo meile ir jau kitą minutę apgaudinėjo jį su pagyvenusiu grafu. Mano nuomone, jos elgesį lėmė skurde praleista praeitis. Manon ne tik bijo nuskursti, bet ir gėdijasi šio skurdo.
Vienas iš vėlyvojo romantizmo atstovų, prancūzų kompozitorius Jules Massenet (1842-1912) buvo labai produktyvus. Camille'as Saint-Saensas prisiminė: „Massenet kūrybos lengvumas ribojosi su stebuklu. Mačiau jį sergantį, gulintį lovoje nepatogiausioje padėtyje ir puslapius po puslapio pildantį natų popierių taip greitai, kad būtų galima nustebti. Be daugybės simfoninių, kamerinių kūrinių ir romansų, jis parašė operas „Manon“ (1884), „Verteris“ (1886), „Thai“ (1894), „Don Kichotas“ (1910) ir kt. Žinoma, kad „Don Kichoto“ premjerą dainavo Fiodoras Chaliapinas, jo paties interpretacijoje Rusijoje plačiai žinomas romansas „Elegija“.
Kitas kompozitoriaus amžininkas Claude'as Debussy rašė: „Akivaizdu, kad Massenet muzika niekada nebuvo tas „visatos balsas“, kurį girdėjo Bachas ir Bethovenas: jam tai greičiausiai buvo kerintis ypatumas.
Savo baletui Macmillanas pasirinko iš Massenet ne to paties pavadinimo operos muziką, o daugybę ištraukų iš kitų operų – „Sid“, „Griselda“, „Teresė“, „Ariadnė“, „Pelenė“, „Kleopatra“, „Don Kichotas“, „Eva“, „Thais“, „Bacchus“, „Lahoro karalius“, taip pat iš daugelio simfoninių kūrinių.
Visko aranžuotė ir orkestruotė muzikinė medžiaga dirigentas Leightonas Lucasas ir Hilda Gaunt (2011 m. partitūrą iš naujo orkestravo dirigentas Martinas Yatesas.).
Dvi pagrindinės Manon temos – romansų „Saulėlydis“ ir „Elegija“ orkestrinės aranžuotės. Jie pasirodo jau pirmajame veiksme ir kartojasi ateityje. Spektaklio orkestrinė įžanga buvo fragmentas iš oratorijos „Mergelė“. Atkreipkite dėmesį, kad choreografas Massenet muziką naudojo savo nuožiūra, nekreipdamas dėmesio į pirminio šaltinio siužetą. Taigi, pavyzdžiui, smurto prieš Manoną scena priešpaskutiniame filme atliekama pagal muziką iš Dulcinea ir Don Kichoto dueto.
Norėdami suprasti muzikos vaidmenį ir prigimtį šiame balete, pacituokime kitą ironišką Debussy teiginį: „Massene'as suprato tikrąjį vaidmenį. muzikinis menas. Muzika turi nuolankiai stengtis įtikti. Būtina, kad ji mus užkariautų arba įsiskverbtų į mus be jokių mūsų pastangų.
Daugiaveiksmiai Macmillano spektakliai priklauso „dramatinio baleto“ krypčiai, kilusiam praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Leningrade, o vėliau ir savo geriausi pavyzdžiai(pirmiausia Lavrovskio – Prokofjevo baletu „Romeo ir Džuljeta“) užkrėtė visą pasaulį.
Šio žanro angliški pavyzdžiai turi savo specifiką. Taigi, vargu ar galima apkaltinti Manoną šokio vaidmens menkinimu visame spektaklyje, tačiau trečiasis veiksmas, išskyrus paskutinį herojų duetą, yra bejėgis tiek choreografine, tiek režisūrine prasme. Panašu, kad grožinė literatūra ir fantazija choreografą paliko antrojo veiksmo pabaigoje. Tačiau žinoma, kad po premjeros buvo kritikuojamas paskutinis veiksmas ir Macmillanas kažką perdarė, bet, deja, nepakankamai.
Bet dekoracija ir savotiška vizitine kortele Spektakliu tapo keturi Manon ir de Grie duetai – nuo lemtingos aistros abiem gimimo iki visų nelaimių kaltininko mirties. Dažnas šių duetų pasirodymas (pirmiausia antrasis) mažai praranda išraiškingumo ir emocionalumo už spektaklio konteksto ribų, kas nebūdinga rusų baleto pjesėms. Kai kurie kritikai netgi ginčijosi, kad tik šių keturių duetų jau pakanka pagrindinei baleto temai atskleisti. Neperdėtume sakyti, kad būtent dėl balerinų troškimo sušokti šiuos mažus choreografijos šedevrus baletas „Manon“ yra skolingas dėl daugybės pasirodymų didžiausių pasaulio teatrų scenose.
Choreografei pavyko sukurti ryškų kontrastą tarp šių asmeninės veikėjų dramos apraiškų ir masinių scenų. Pastarieji kupini tuščio negailestingumo aplinką. Net ir geriausi iš jų – elgetų šokis pirmoje nuotraukoje, įnirtusio Lesko duetas su savo „dama“ ir nuostabioji sarabanda Manon su gerbėjais scenoje „Madame“ – sąmoningai neturi vidinio jausmo. Sovietų kritikai būtų pastebėję, kad juose choreografas meistriškai atskleidžia buržuazinę visuomenę. Išties, visa visuomenė balete, švelniai tariant, nėra labai patraukli, ir čia yra herojų tragedijos šaknis.
Kaip dažnai būna dramos baletuose, Manonoje ryškiai nupiešti daugumos veikėjų įvaizdžiai. Net ir neturintis šokio, ponas G. M. atmintyje išlieka kaip savimi pasitikintis malonumų medžiotojas, nepavaldus jausmams ir gerbiantis tik jėgą bei turtus. Balete Manon, kitaip nei romane, yra tragiška figūra, aplinkybių virtinė, o ne jos pačios lengvabūdiškumas pasmerkė ją negarbingai pabaigai. Įdomu, kad Manon pirmoje nuotraukoje turi tik vieną mažą solo šokį, ateityje ji eina tik su kitų organizuojamu srautu. Taip, ir de Grieux yra kiek romantizuotas balete, jo ydas pateisina ir aplinkinės aplinkybės.
Premjeroje Londone pagrindines partijas atliko Antoinette Sibley (Manon) ir Anthony Dowell (de Grieux), vėliau šias partijas šoko daugelis kitų, šiuose gausiai kontūruotuose choreografiniuose vaizduose atrasdami savo asmeninius niuansus.
Baletą „Manon“ Rusijos publika pirmą kartą galėjo pamatyti Londono trupės gastrolių metu 1987 m. 2000 metais choreografės asistentė Monica Parker pastatė baletą scenoje. Mariinsky teatras. Palyginti su originalia premjera Londone, pasirodymą sukūrė Peteris Farmeris, anksčiau projektavęs Manon įvairiose pasaulio scenose.
Sankt Peterburgo premjerą šoko Altynai Asylmuratova (Manon) ir Igoris Zelenskis (de Grieux), jau turėję patirties įvaldyti šias partijas užsienio trupėse. Kitame pasirodyme juos pakeitė Diana Višneva ir Ilja Kuznecovas, vėliau kiti atlikėjai „atvyko laiku“. Ir vėl tapo aišku, kokią asmeninių interpretacijų spektrą suteikia šis spektaklis.
Manon partijos neužtenka šokti, ją reikia sukurti. Kai kurios balerinos stengiasi sąžiningai „suvaidinti“ vaidmenį – tai pasirodo suprantamai, bet ne emociškai. Kiti siekia išbandyti Manon situacijas ir veiksmus dėl savo individualumo. Tačiau pasirodo, kad lengviau pasijusti Džuljeta ar Aurora nei panašia moterimi – „sudėtinga, apdairia ir tiesmuka savo nusikalstamumu ir kartu neįprastai natūrali“ (Guy de Maupassant). Matyt, norint „tapti“ pilnakrauju Manonu, bent jau scenoje, turi būti bent daug jo... Manon!? Sankt Peterburgo kritikai murmėjo, išsigandę grįžusios liūdnai pagarsėjusių „drambaletų“ eros. Tačiau balerinos džiaugėsi, o į šį įdomų, nors ir nelygų, spektaklį publika noriai lankėsi ne vienerius metus.
A. Degenas, I. Stupnikovas
Nuotrauka: Michailas Logvinovas, Olegas Černousas
Keturių veiksmų baletas
Manon Lesko
De Grieux, jos meilužis
kapralas verbuotojas
Markizas de Gervilis
policijos komisaras
Apsauga
kalėjimo prižiūrėtojas
Tremtiniai, balerinos, kariai.
Veiksmas vienas.
Pasivaikščiokite „Palais Royal“ sode. De Grieux susitinka su Manon, apimta jai aistros. Mėgstanti reginius ir pramogas, besimėgaujanti entuziastingais vyrų žvilgsniais, pavydinti madingų, Manon tuo pat metu aistringai myli de Grieux, nors ir apgailestauja, kad dėl skurdo negali papuošti jos brangenybėmis, kuriomis damos vaikšto po sodą. pasigirti. De Grieux beatodairiškai pasirašo sutartį, kurią jam perdavė verbuotojas, o Manon iš jo gauna jai patikusį daiktą dovanų.
Pulko vadas markizas de Žervilis palankiai kreipia dėmesį į Manoną, kuriam kapralas verbuoja. Jis kviečia ją kartu su pusbroliu į Didžiosios operos spektaklį.
Veiksmas persikelia į teatrą. Scenoje – nuostabus baletas, kuriame dalyvauja garsios balerinos. Spektaklio metu de Grieux įsiveržia į teatrą. Jis surengia Manon pavydo sceną. Dėl kilusio skandalo pasirodymas nutrūksta. De Grieux suimtas. Manon, negalėdama pakęsti visko, kas nutiko, alpsta.
Antras veiksmas.
Markizo namas. Jie atveda Manoną, atgaivina ją. Markizas žada paleisti de Grieux, bet perima Manon žodį dalyvauti baliuje, kurį jis rengia savo namuose.
Kamuolys. Pusbrolis praneša Manon, kad de Grieux vis dėlto buvo paimtas į kareivius. Manon prašo markizės nutraukti sutartį su de Grieux.
Markizas sutinka, bet su sąlyga, kad Manon apsigyvens jo namuose ir daugiau nesusitiks su de Grieux. Jis pažada, kad nesieks abipusiškumo Manon, kol ji pati nepajus jam meilės. Manon dvejoja; ir vis dėlto, bijodamas, kad de Grieux bus išsiųstas į karą ir nužudytas, jis sutinka. Markizas palieka namus.
Manon apmąsto, kas atsitiko. Jos sieloje vėl vyksta kova tarp domėjimosi suknelėmis, papuošalais ir meilės de Grieux. Prasideda perkūnija. Lange pasirodo pats De Grieux. Jis nustemba pulkininko namuose radęs Manoną ir priekaištauja jai dėl išdavystės. Norėdama įrodyti savo ištikimybę de Grieux, Manon atsisako papuošalų, apsivelka apsiaustą ir yra pasiruošusi bėgti su mylimuoju, kur tik jos akys žvelgtų, ji tik prašo de Grieux palaukti blogo oro.
Įpusėjus meilės dialogui, pasirodo markizas. Jis liepia tarnams išmesti pro langą nekviestas svečias. De Grieux išsitraukia kardą ir sužeidžia markizą. De Grieux suimtas. Policijos komisaras įsako Manoną sulaikyti ir išsiųsti į užjūrio kolonijas už nesąžiningą elgesį.
Trečias veiksmas.
Naujasis Orleanas. Manon kartu su kitais tremtiniais atlieka priverstinius darbus. Nepaguodžiamo sielvarto apimta ji žiūri į jūrą, prisimindama Prancūziją ir prarastą meilę.
De Grieux, tapęs kariu, gauna sargybinio leidimą pamatyti Manoną. Kalėjimo prižiūrėtojo išvaizda verčia jį slėptis. Prižiūrėtojas siūlo Manon tapti jo meiluže, pažadėdamas laisvę ir " geras gyvenimas“. Manon pasipiktinusi atmeta jo pažangą. Prižiūrėtojas grasina jai smurtu. De Grieux ateina į pagalbą. Jis uždaro prižiūrėtoją į kalėjimą ir įtikina Manoną pabėgti, nusileidžiant nuo kalno virve. Manon pavyksta, bet, deja, de Grieux pagauna apsauginius. Po to seka trumpa kova. Jis sužeistas ir vis dėlto bėga. Patrankos šaudomos švenčiant laivo atplaukimą iš Prancūzijos, gabenantį naująjį Luizianos generalinį gubernatorių.
Ketvirtas veiksmas.
Dykuma. Herojai buvo išsekę nuo klajonių, troškulio ir karščio. Jie keičiasi Vestuviniai žiedai ir prisiekiu meile iki kapo. Manon jėgų užtenka tik šiai priesaikai – ji miršta. De Grieux yra neviltyje. Jį apsupo kareiviai.
Prižiūrėtojas įsako paimti de Grieux. Generolas gubernatorius (tai markizas de Žervilis) atsitraukia pamatęs negyvą Manoną.
— Miręs! jis sako. — Miręs! - sušunka de Grieux ir be sąmonės krenta ant Manon kūno.
A. Benois ir I. Stravinskio libretas Petruška
Baletas viename veiksme
Personažai
Petražolės
Balerina
arap
Magas
gatvės šokėjų
Vargonų šlifuoklis
Ukhar-pirklys
Dvi čigonės, kučeriai, taksi, seselės, pirkliai, mamytės: Baba, Velnias, Ožka, Husaras, Virėjas; vaikšto amatininkai.
Karnavalo šventės Sankt Peterburge. Būdai Caricyno pievoje. Juda marga minia: kariškiai, pirkliai, Sankt Peterburgo dandžiai, sena grafienė su pėstininku, mokiniai. kariūnų korpusas, tarnaitės, amatininkai. Atsiranda vargonininkai, gatvės šokėjai. Jie yra šalti, bet vis tiek pradeda pasirodymą. Šventinės minios triukšmą pertraukia būgnų skambėjimas.
Du Nikolajaus I epochos grenadieriai atstumia minią ir atidaro būdelę, paslėptą už uždangos. Pasirodo magas, apsirengęs rytietišku kostiumu. Jis atlieka perdavimus ir groja fleita.
Kabinos viduje matomos trys lėlės ant trikojų: kairėje – Arap, viduryje – balerina, dešinėje – Petruška. Lėlės pradeda šokti, pirmiausia vietoje, o paskui tarp minios. Balerina, tuščia koketė, šoka iš pradžių su vienu, paskui su kitu. Petražolė, pavydi jos maurui, smogia priešininkui lazda.
Šviesa užgęsta. Uždanga nukrenta. Pasirodo grenadieriai. Skamba būgno riedėjimas.
Petruškos kambarys, pilkas, nepatrauklus. Tai vieniša, kaip kalėjimo kameroje. Pasigirsta veriantis riksmas. Magas spyriu išstumia Petrušką pro duris. Jis krenta ant grindų, apgailėtinas, apgailėtinas. Petražolė verkia. Burtininkas yra grubus ir žiaurus su juo, o jo mylimą Baleriną nuneša arapas. Staiga pasirodo Balerina. Petražolės džiaugiasi! Jis džiaugsmingai sukasi iš laimės pertekliaus. O džiaugsmas, pagaliau atėjo! Tačiau Balerina neketina užsibūti Petruškos kambaryje. Nesuprasdama jo džiaugsmo, ji baimingai atsitraukia prie durų ir išeina.
Petruška vėl vienas ir niekam jo nereikia. Iš nevilties jis puola prie negailestingo mago šeimininko portreto, jam grasindamas.
Ką daryti? Išėjimo nėra. Pasiutęs Petruška prasibrauna pro savo kambario sieną. Tolumoje girdisi akordeono garsai. Yra gyvenimas ir linksmybės!
Tamsa. Grenadieriai vėl išeina ir muša būgnus.
Arap kambarys su spalvingais egzotiškais raštais ant sienų. Tingus juodaodis, gulėdamas ant pufo, linksminasi su dideliu kokosu. Jam patinka, kad veržlėje kažkas triukšmauja, ir jis bando jį perskelti savo lenktu kardu. Jam nesiseka, tada jis pradeda melstis. Riešute antgamtinė galia yra dievybė kvailam arapui.
Atsidaro durys ir ant slenksčio pasirodo Balerina. Ji groja linksmą melodiją klarnetu. Arap nepatenkinta savo išvaizda ir to neslepia. Tačiau balerina jį nugali savo koketiškumu. Arapas bando ją apkabinti. Staiga atsidaro durys ir į vidų įbėga Petruška su skvarbiu šauksmu. Pasiutęs laksto po kambarį. Arapas išstumia Petrušką.
Balerina žavisi arapo drąsa ir jėga ir patenka į jo glėbį.
Grenadierių būgnų frakcija.
Dar viena karnavalo šventė. Jau vakaras. Lėtame, tarsi slystančiame šokyje, praeina eilė slaugių, jas pakeičia meškos vedlys, paskui girtas pirklys su dviem jaunomis čigonėmis. Prekybininkas švaisto pinigus. Šokiai, kad sušiltų, treneriai ir jaunikiai. Įbėga mamytės.
Šokiai ir linksmybės nutrūksta. Kažkas dedasi už kabinos uždangos: tarsi kas norėtų išsiveržti į gamtą. Galiausiai išsigandusi Petruška išbėga, aplenkta maurų. Arapas nužudo Petrušką. Jis vadinamas budėtoju. Pasirodo Magas ir paaiškina žiūrovams, kad tai tik marionetė, nieko daugiau. Jis rodo Petruškos kūną, prikimštą pjuvenų. Visi išsiskirsto. Staiga tyloje pasigirsta veriantis riksmas. Apšviestas mėnulio, ant būdelės stogo pasirodo Petruška; jis purto kumščius savo kankintojams.
Paryžiaus liepsnos (Respublikos triumfas) N. Volkovo ir V. Dmitrijevo libretas
Keturių veiksmų baletas
Personažai
Gasparas, valstietis
Jeanne ir Pierre'as, jo vaikai
Pilypas ir Jeronimas, Marselis
Markizas Kosta de Beauregardas
Grafas Džofris, jo sūnus
Markizo turto valdytojas
Mireille de Poitiers, Aktorė
Antuanas Mistralis, aktorius
Amūras, teismo teatro aktorė
karalius Liudvikas XVI
Karalienė Marija Antuanetė
Ceremonijų meistras
Jakobinų oratorius
seržantas nacionalinė gvardija
Marselis, paryžiečiai, dvariškiai, ponios, karališkosios gvardijos pareigūnai, šveicarai, medžiotojai.