Nacho Duato: Rusai vengia familiarumo, ir tai gerai. Baletai Nacho Duato, Michailovskio teatras (2011 07 17) Kur dabar veikia nacho duato
Nacho Duato Michailovskio teatre pristatė savo dešimtąjį darbą – originalią P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“ versiją. Formaliai šiuo žiemos pasirodymu garsus ispanų choreografas atsisveikino su Sankt Peterburgu. Trejus metus jis dirbo antrojo pagal svarbą baleto meno vadovu muzikinis teatras mieste prie Nevos.
Duato išvyko su malonumu, jausdamas, kad Rusijai labai atsibodo jo choreografija, o jis pats jau viską suprato apie jam nepriimtiną antihomoseksualią valstybės politiką.
Namai, namai – į „laisvą“ Europą.
Be to, jam buvo pasiūlytas naujas perspektyvus darbas Berlyno balete, kurį dešimt metų globojo Vladimiras Malakhovas.
Mūsų tautietei imigrantei (45 m.) nuo 2014 metų rugsėjo teks ieškotis naujos vietos. Juokinga, kad būtent Malakhovo pasiūlymu Duato kūriniai pavieniui prasiskverbė į Berlyno baletą, o jis pats laikomas vienu geriausių choreografo idėjų interpretuotojų nuo tada, kai svečias sudarė sutartis su Amerikos baleto teatru, tačiau likimo jėga išsiskyrė. tie žmonės.
Pūtė permainų vėjas – paaiškėjo, kad Berlyno valdžia „pavargo“ nuo klasikos ir neoklasikos,
kurį Malakhovas reklamavo 10 metų, tikriausiai, tuo pačiu metu jie buvo pavargę Slaviška pavardė populiariausių ir įtakingiausių Berlyno žmonių sąraše, o apskritai sostinės vadovai pavargo nuo baleto (praėjusių metų pavasarį tapo žinoma, kad iš Berlyno buvo išvaryta net šiuolaikinio šokio karalienė Sasha Waltz , atėmė jos atidarytas teatro sales, ir ji buvo skubiai perkvalifikuota į operos režisierius, kad liktų gyventi ir dirbti pagrindiniame Vokietijos mieste).
Sankt Peterburge Duato nebuvo visiškai laisvas – tradicijos jį slėgė,
pristato klasikine maniera apmokyti šokėjai, griežti jų mokytojai, vyriausiasis Michailovskio teatro choreografas Michailas Messereris, kuris kiekvieną viešnagės teatre minutę stebi šių šokėjų penktųjų pozicijų tikslumą ir pan.
Tačiau choreografas turėjo visas galias ir jis tikrai susidomėjo seniūnijos reikalais: geriausius senus kūrinius perleido čia tokiems puikiems šokėjams kaip Leonidas Sarafanovas ir Irina Perren, statė naujus spektaklius, išbandė jėgas Čaikovskio baletuose ir Prokofjevas.
Pirmą ir antrą jam pavyko, trečią jis palūžo.
Tegul aštuoni Duato baletai vieno teatro repertuare yra nesąmonė, negirdėtas dalykas. Visuose pasaulio teatruose su kompetentinga repertuaro politika Duato trumpi spektakliai vyksta tą patį vakarą su kitų baletais. šiuolaikiniai choreografai, daugiausia demonstruojantis kitokį stilių ir plastiką, bet ne Michailovskio, kur Duato yra susijęs su Duato.
Dėl to teatras turi du (!) pilnakraujus Duato baletų vakarus, du jo didžiuosius spektaklius – „Romeo ir Džuljeta“ bei „Įvairiapusiškumas“, taip pat vieną originalių jo paveldo baleto leidimų – „Miegančioji gražuolė“, prie kurio ji prisijungė gruodį antroji – „Spragtukas“ (Naujametinis spektaklių blokas vyksta iki 2014 m. sausio vidurio), šios apžvalgos tema.
Palikime ramybėje Michailovskio repertuaro specifiką – čia yra 7 vieno choreografo baletai, panašūs vienas į kitą kaip Siamo kačiukai – tegul eina, tokia teatro karma.
Tačiau trys Čaikovskio ir Prokofjevo baletai „pagal muziką“ yra nepakeliami.
„Miegas“ 2011 m. yra pats nelaimingiausias choreografo kūrinys Rusijos žemėje. Nuobodus, ne teatrališkas reginys, kuriame publika žiovauja, net jei šoka jų favoritai.
„Romeo ir Džuljeta“ jis „perkėlė“ iš praeities, todėl pasirodė ne taip katastrofiškai ne vietoje. BET
Spragtukas yra naujas nesėkmingas kūrinys, tačiau iš dalies jį išgelbėjo stilingas Jerome'o Kaplano dizainas.
Teatro režisierius Vladimiras Kekhmanas negaili, kai nori aprūpinti savo augintinius pačiais geriausiais. Kadangi Duato su šokių kūrimu buvo sunkus laikotarpis, o giliai svetimas rusų muzikos ištirpimo jausmas jame negimė, jis randa jam nuostabią priemonę - menininką, kuris viskuo pasirūpins. . Taip ir atsitiko.
Kaplanas sukūrė A. Ratmanskio režisuotą L. Desjatnikovo „Prarastas iliuzijas“ m. Didysis teatras– kaip tik šiomis dienomis legendinis pasirodymas vyksta gastrolėse Paryžiaus opera. „Iliuzijoms“ Kaplanas nutapė nostalgišką knyginį Paryžių, „Spragtuką“ – utopinį Peterburgą, literatūrinę Europos Art Nouveau sostinę.
Šį kartą Duato net nebandė kurti naujų klasikinių šokių,
kaip buvo su juo „Miego“ atveju. Jis pasiskolino iš savo pirmtakų – L. Ivanovo, V. Vainoneno, Yu. Grigorovičiaus, J. Balanchine'o, M. Bejarto, J. Neumeierio ir daugelio kitų choreografų, dirbusių ir tebedirbančių klasikine maniera ir kurie yra ar buvo patys svarbiausi. Istorijos interpretatoriai labai mįslingos Čaikovskio baleto partitūros – geriausios, jo nuomone, idėjos ir iškarpytos.
Duato pasirodymas pasirodė visiškai vaikiškos formos
Jis pristato diktorės balsą, numatydamas pagrindinius įvykius, kurie nutiks Mašai, dabarties elementus lėlių teatras, visokie specialieji efektai su lėlės spragtuko metamorfoze į žmogų ir karikatūrišku greičiu augančią eglutę.
Kita vertus, spektaklyje savo vietą rado ir visiškai nevaikiškas Hoffmanno istorijos turinys – Duato gražiais vardiniais skambučiais sugalvojo į MAMT vykstantį vyresniojo kolegos I.Kiliano baletą „Nemiga“. Ribos tarp miego ir realybės labai netvirtos, yra ir psichoanalitinės sapne sapnuojančio žmogaus charakteristikos.
Apskritai viskas, kas susiję su naujojo paieška šiuolaikinės formos spektaklis, režisieriui pavyko.
Galima sakyti, kad Spragtukas gimė Nacho Duato leidime, tačiau įdomių šokių neparodė.
Juokingas ir saikingai trikdantis – kaip rašė Čaikovskis – išėjo snaigių valsas, bet tik scenografijos, apšvietimo ir kostiumų sąskaita. Į minkštą permatomą plastiką suvyniotos snaigės labiau atrodė kaip varvekliai, o šia kompozicija choreografei pavyko perteikti mažo, bet išdidaus Sankt Peterburgo žmogaus netvarkos jausmą. Asociacija pasirodė labai literatūrinė – tikrai Gogolio.
Lėlių – beveik Fokino „Petruškos“ herojų Kolombinos, Pjero ir Mavros – šokiai sukurti beveidžiai, tačiau pretenzija, žinoma, ne artistams, o choreografui. Kovos scenos su pelių karalius(N. Korypajevas) ir jo kariuomenė – savotiška artėjančio Pirmojo pasaulinio karo projekcija.
Žiurkės – vokiečių sapieriai, Spragtuko armija – baltoji gvardija.
Spėjama, kad Stahlbaum šeima Kalėdas švenčia arba karo išvakarėse, arba arčiau revoliucijos. Sidabro amžius). Ir jei režisieriai turėjo omenyje antrąją - tai yra revoliuciją, tada žiurkės yra, na, aišku, kas ...
Antrajam veiksmui Duato kūrė „savo“ pasaulio tautų šokius ir ši veikla nepasisekė.
Ispanai galėjo būti stilingi, atsižvelgiant į režisieriaus tautybę, bet jis tik juokavo apie tvanką Lotynų Amerikos šokiai su atpažįstamų pas iš Gorskio „Don Kichoto“ priemaiša. Taigi, kinus, sprendžiant iš judesių, būtų galima nesunkiai pavadinti korėjiečiais ar italais, tačiau „iš dainos žodžių neišmesti (Čaikovskio partitūra), o šokis nusmuko. Panaši istorija su prancūzais (nusilenkimas menininkams – S. Yapparovai ir M. Labradorui) ir rytietiškais (ryškus I. Perrin kūrinys) – išraiškingi solistų žingsneliai ir juose jokios prasmės ar turinio.
Drosselmeyeris auginamas kaip ekstravagantiškas jaunas bakalauras mokslininkas,
šiek tiek pataiko į gražią dukterėčią (puikus M. Šemiunovo darbas).
Abi pagrindinių veikėjų kompozicijos – ir O. Bondareva su L. Sarafanovu, ir N. Tsiskaridzės mokinė A. Voroncova, perėjusi į Michailovskį iš Bolšojos, su pagrindine. jaunasis talentas teatras V. Lebedevas – šoko nepriekaištingai. Pirmoji pora sugalvojo drąsesnę Mašos ir princo santykių istoriją, jausmingesnę, antroji – vaikiškai kampuotą ir liečiančią, bet, svarbiausia, absoliučiai švarią taisyklių laikymosi atžvilgiu. klasikinis šokis.
Duato jau išvyko, tačiau žada grįžti, kad perduotų Michailovskiui – jau kaip kviestinis choreografas – savo baletą apie narkomaną pavadinimu „Baltoji tamsa“. Ateityje yra ir kitų planų, tačiau apie tai teatro vadovas kol kas tyli. Galbūt tai bus įdomūs koprodukcijos su Berlyno baletu.
S. Levšino nuotrauka
Nacho Duato, matyt, parodė priešpaskutinę premjerą Sankt Peterburge. Rudenį bus „Spragtukas“, o paskutinis langas į Europą – kartu su paskutiniu gurkšniu grynas oras in Sankt Peterburgo baletas– užsidarys. Trijų baletų programa daro stebėtinai gaivų įspūdį – to „karsto su muzika“ fone, kurį matome kituose baleto spektakliuose.
Pirmasis buvo parodytas baletas „Miške“ („Na floresta“) – puikus baletas ir šiek tiek pažįstamas peterburgiečiams: jis buvo atliktas Maskvos Stanislavskio teatro Michailovskio trupės scenoje prieš pat Duato paskyrimą vyriausiuoju choreografu. Antrasis žiūrėjimas paliko dar daugiau stiprus įspūdis. Ar artistai šoko geriau, ar aš atidžiau stebėjau. Atsipalaidavimas ir judėjimo paprastumas sukuria nuostabų vidinės laisvės pojūtį. Vynmedžių pynimas iš menininkų kūnų ir lengvas fovistinis skonis, prasidedantis dekoracijomis ir besitęsiantis Villa-Lobos muzikoje, tarsi panardina žiūrovą į džiungles ir jose ištirpsta – ir mes tikrai galime patirti Tolstojaus-ekologinis tirpimas gamtoje. Prie to reikia pridėti tradicinį Duato muzikos sekimą, judėjimo primetimą muzikinis piešinys, kurio dėka jo baletai įgauna vidinį garsumą ir gesto muzikalumą.
Antroje dalyje buvo „Preliudas“ – prieš dvejus metus specialiai Michailovskio teatrui pastatytas baletas. Jau turėjau apie tai rašyti (), bet pasikartosiu: puikiai stilizuotas ir muzikaliai aranžuotas klasikinis šokis jame įgauna užuominų poetikos ir labai rusiškos dvasios nuorodų į beribį. Deja, „Preliudas“ vis dar yra preliudija. Ispanijos choreografas Sankt Peterburge tikriausiai nesukurs Didžiojo rusų baleto, kurio mes taip laukėme. Neatmetu, kad „Preliudas“ toks ir liks geriausias baletas Sankt Peterburgo laikotarpio Duato.
Trečiasis baletas – Nematomas (Nematomas) pagal Andrzejaus Panufniko muziką – trečiasis Rusijos Duato baletas, pagrindinis vakaro įvykis – ir vėl nustebino publiką: tokio Duato dar nesame matę. Galima manyti, kad tai reakcija į Pavasario apeigų šimtmetį ir kartu pasinėrimas į sudėtingą tautiečių Dostojevskio ir Lenino sielą (tačiau pats Duato kalbėjo visai apie ką kitą). Pagrindinis veikėjas baletas, galima sakyti, apdovanotas absoliučiai monstriška choreografija: vietomis tai didžiulė medžio utėlė (atitinkamos spalvos kostiumu), kai kur pagal rusų tradiciją Likho Vienaakis, jame vaizduojamos raganos ir kikimorai. būdu. Šalia herojės – šešios šokančios poros, kurios jos nepastebi, tačiau kurioms ji daro keistą įtaką. Ko gero, Duato mažai skaitė Dostojevskį, bet kažką – pavyzdžiui, dvilypumo fenomeną ar Svidrigailovo-Stavrogino vaiduoklius – pajuto gyvendamas Rusijoje ir Sankt Peterburge. Tai džiugina: tai reiškia, kad mūsų gyslose gyvena tamsus Sankt Peterburgo Leta-Nevos vanduo, tik mes jau seniai to nepastebėjome. Baleto pabaiga atrodė ištempta, tačiau tai yra Duato choreografijos savybė: sekdamas muziką, jis ne visada pasiruošęs atgaivinti muziką.
Iš atlikėjų pažymėtina Sabina Yapparova ir „Miške“ bei „Preliudijoje“, Leonidas Sarafanovas, kuris labai skiriasi „Preliudijoje“ ir „Nematomas“, ir Irina Perren, kuri atliko pagrindinę dalį „Nematomoje“. “ taip siaubingai, kad atrodė, kad ji buvo Jekaterina Borčenko.
Visą šią pavasario premjerą apibūdino nostalgiškas skonis. Su baletu „Nematomas“ galbūt palaidojome trumpalaikį Michailovskio teatro baletą: be garsiosios choreografės, be Osipovos-Vasiljevo, Sankt Peterburgo sezonas pavirs kažkuo išblukusiu ir nematomu. Visgi gaila, kad Rusijoje viskas priklauso nuo pinigų maišo. Kai tik jis numeta svorio, viskas, kas geriausia, iškart subėga į susidariusią skylę – ir nėra ką veikti.
Pirmą kartą 2011 m modernioji istorija vadovavo užsienietis baleto trupė Rusijoje. Per trejus metus Michailovskio teatre ispanas Nacho Duato rinkinys dešimt spektaklių. Jis netapo legenda, kaip ankstesnis puikus užsienietis Marius Petipa, ir nesukėlė revoliucijos rusų balete. Tačiau sunku pervertinti jo indėlį: tarp jo nuopelnų yra ne tik naujas vieno iš pagrindinių teatrų spindesys ir šlovė. šiaurinė sostinė, bet ir keletas nuostabių baletų, kurie būtina pamatyti.
Būtent Rusijoje Duato savo praktikoje pirmą kartą pasuko į klasiką. Jo „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ ir „Romeo ir Džuljeta“ yra atskiros išsamios diskusijos objektas. Ir šis bus apie šiuolaikinius kūrinius, tikri baleto scenos Sankt Peterburge perlai.
Lakoniški, skulptūriški, su fantastiškai išplėtota plastika – jie atveria naują muzikos suvokimo plotmę. Pažiūrėjęs „Universalumas. Tylos ir tuštumos formos“, tikrai suprasite, kokia svaiginamai sudėtinga yra Bacho muzika. Ir jei įmanoma sukurti kažką tokio tobulo kaip ji, tai Duato beveik pavyko.
„Universalumas. Tylos ir tuštumos formos“
Tačiau „supratimas“ jo choreografijoje reiškia daug mažiau nei „jausti“. Neįmanoma žiūrėti į jo kūrybą išlaikant abejingumą – emocijų aštrumas juose juntamas fiziškai.
AT "Be žodžių" tai niūrus, liūdnas jausmingumas, in "Balta tamsa"- kankinantis nerimas. „Baltoji tamsa“ Duato skyrė savo seseriai, kuri mirė nuo perdozavimo.
čia tikroji mirtis o gyvas skausmas virpa kiekviename šokėjų judesyje.
Tai baisus, siaubingai tikras ir siaubingai gražus darbas. choreografinis menas- viena nuolatinė patirtis. Siurbliuojanti Carlo Jenkinso muzika, balti milteliai, liejantys iš rankų į rankas, veržiantis šviesos narveliuose tamsioje scenoje, arba kolegos narkomanai, arba herojės mintys, ir, žinoma, paskutinis akordas. plakatai - visa tai tarsi išdegina siaubingą skylę širdyje, ir skauda tiek, kiek gražu. Duato įsitikinęs, kad tokias temas reikėtų kelti, taip pat ir šokių, o tai, kaip jis tai daro, yra geriau nei bet kokios istorijos ir diskusijos.
"Balta tamsa"
Johanas Sebastianas Bachas, baleto „Varjetė. Tylos ir tuštumos formos“, išgyvena visą spektrą emocijų – nuo įkvėptos visagalybės jausmo iki baisaus, draskančio sielos bejėgiškumo Moters Kaukės akivaizdoje – arba Mirties, arba Likimo, kartu meilios ir žiaurios. Tą akimirką, kai šokio vedama trapi jauna dama netikėtai griebia jį už gerklės, pirmą kartą atskleisdama tikrąją savo esmę, nemenkai pusei žiūrovų užgniaužia kvapą.
Michailovskio teatre įvyko garsiausia sezono baleto premjera, ilgai žadėta ir laukta. „Miegančioji gražuolė“, mūsų Nacionalinis lobis, mūsų klasika „viskas“, pasirodė naujame pastatyme, be to, choreografuota kitokio, neklasikinio darinio. Būtent Nacho Duato, su kuriuo dabar yra susijusios visos Michailovskio teatro viltys. Bet, deja, viltys sulaukti nepaprasto, analogų neturinčio pasirodymo, kaip atrodė iš interviu ir anotacijų, nepasitvirtino: viskas, kas buvo a priori skelbta, taip ir neišsipildė.
Pagrindinis susidomėjimas buvo tai, kad Nacho pažadėjo sukurti visiškai naują, visiškai originalią versiją, neatsižvelgiant į pirminį šaltinį ar jokias modifikacijas (jų yra daug). Žinant Nacho kaip modernaus besiužeto baleto, dekoratyvinių šokių kompozicijų meistrą, galima būtų manyti, kad jis ką nors pastatys, o ne menkiausio laipsnio nepanašus į gerai žinomą modelį. (Pavyzdžiui, pašaipiai Matsui Ekui ta pati „Mieganti moteris“ buvo iškreipta į šokiruojančią istoriją apie ant adatos užsikabinusią gražuolę). Kartu Duato perspėjo, kad visiškai neatsisako senojo libreto su visais personažais, aiškiu siužetu, detaliu veiksmu ir net divertismentu. Taigi buvo galima tik spėlioti, kaip jam pavyks primesti savo šokio kalbą šiam libretui ir kokią cheminę reakciją sukels toks skirtingų meninio mąstymo tipų derinys.
Nukrypimai nuo kanono išties stulbinantys, tačiau jie nėra tokio plano, kad sudarytų radikaliai naują kūrinį. Pakeistas tik „žodynas“, nepaisant to, kad kalba išliko ta pati, o svarbiausia – panaudota klasikinė sandara. Ir nors yra daugybė naujai išrastų judesių, kuriuos pažadėjo Duato, jie visi įrašyti į tas pačias Petipos šedevro ribas ir į senąjį „baleto in tutus“ rėmą. Ir, turiu pasakyti, jie iš jo kyšo į visas puses, nes jam per dideli. Ir ne tiek. Visi šie neįprasti siluetai, rašto lūžiai, įsiterpę į šokį, atrodo ne kaip naujovė, o betiksliai teksto iškraipymai. O geriausiai atrodo tik tos vietos, kur šviečia originalas. Taigi paaiškėjo, kad tai ne naujas baletas, o tik dar viena senojo versija, be to, daugiau nei prieštaringa: su neaiškia choreografija, nerangiai pastatyta dramaturgija, tuščiomis mizanscenomis ir netikėtumais, tokiais kaip džentelmenų įtraukimas. iš pradžių moteriškas fėjų ansamblis.
Akivaizdu, kad Duato vis dar yra klasika užsienio kalba, ant kurio, nors ir jau išreiškia save (suveikė „panardinimo metodas“), tačiau subtilybių nejaučia. Net atrodo, kad ji jam atrodo kaip vienas nediferencijuotas sluoksnis, kitaip kaip galėjo atsitikti, kad jis sumaišė visų XIX amžiaus baletų plastikinius kodus iš eilės: Gulbių ežero motyvai susilieja į Nereidos sceną, Alyvinės fėjos dalis yra Myrtha (wilis lyderis "Žizel") ir Desiree (išskirtiniame Petipos prancūzų princo, iškilmingai bučiuojančiame, kad pažadintų gražuolę) variantas, Duato jis kopijuoja atspindintį Siegfriedą (" Gulbių ežeras“), tada Albertas, kuris iškankintas eina prie nužudytos mergaitės („Žizel“) kapo. Atvirai kalbant, čia nėra naujos gelmės, tik eklektika – be to, beveik parodiška.
Teisybės dėlei pasakysiu, kad tokioje neįtikinamoje visumoje yra įsiterpę tam tikri įtikinami niuansai. Pavyzdžiui, fėjos Carabosse atvaizdas, tradiciškai dovanojamas atlikėjui vyrui, bet išspręstas originaliai: Rišatos Yulbarisovos atliekama tai ne senutė, o kažkokia fantastiška moteris, graži ir didžiulė, tyliai skraidanti aplinkui. sceną, palikdama už savęs tekančią juodą uodegą – milžinišką šilko šydą. Arba toks momentas kaip daugybės dramatiškų motyvų, kurie potencialiai yra originale, bet dažniausiai nerodomi, sustiprėjimas. Duato spektaklio periferijoje vaidinamos kelios dramos: pavyzdžiui, tikrasis karalienės Motinos sielvartas dėl įsivaizduojamos princesės mirties arba damos, vienos iš artimų princo bendražygių, kančios: šio personažo scenos, originale tik šiek tiek atskirtas nuo baleto korpuso, paverskite čia istorija nelaiminga meilė. Gyvos akimirkos yra išsibarsčiusios visame spektaklyje. Tačiau jie nesukuria oro.
Nei Angelinos Atlagich apipavidalinimas (šviesos dekoracijos biskvinio porceliano motyvais ir elegantiškais kostiumais), nei baleto korpusas, kuris veikė daug geriau nei dabartinio klasikinio repertuaro spektakliuose, nei puikūs artistai Irina Perren ir Leonidas Sarafanovas, kurie šoko. premjerą, padėjo baletą. (Apie Valerijaus Ovsjannikovo diriguojamą orkestrą, kuris net nedundėjo – ūžė, panaikindamas visą partitūros magiją, nutylime). Kiti aktoriai yra Svetlana Zacharova ir Natalija Osipova su Ivanu Vasiljevu, bet sunku pasakyti, ar jos suteiks spektakliui kitokią dimensiją.
Kas nutiko?
Prieš metus į akademinį baleto teatrą atėjęs Nacho Duato ir toliau kuria santykius su klasika, kuria juos kaip savo siužetą. kūrybinis gyvenimas. Kodėl gi ne? Tas pats konfliktas slypi ir ankstesniuose jo kūriniuose – prieštaringai vertinamu „Nunc Dimittis“ ir neabejotinai sėkmingu „Preliudija“. Tik ten buvo nuspręsta kitaip – be siužeto baleto viduje, dviejų susidūrimo lygyje meno sistemos; pirmuoju atveju tai buvo žvilgsnis į „rusą“ iš šalies, antruoju – sąveikos patirtis. Dabar – bandymas patekti į vidų. Nacho paprasčiausiai nuėjo kitu keliu, nusprendęs, kad jau įvaldęs užsienio kalbą ir dabar gali bent jau ja rašyti poeziją. Nepavyko. Tikriausiai jis ir toliau ieškos kitų, naujų jį jaudinančios estetinės problemos kampų.
Vienintelis sunkumas yra tas, kad teatras, kuriame jis dabar dirba, yra repertuarinis teatras, tai yra, bet koks spektaklis čia statomas rimtai ir ilgai (ne taip, kaip vakarietiškoje kasoje, kur tiek kartų iš eilės bėgiojus). , spektaklis neskausmingai palieka sceną, užleisdamas vietą naujiems). Ir ši premjera turi ne tik dar vieno Nacho Duato kūrinio, bet ir Michailovskio teatro „Miegančiosios gražuolės“ statusą.
Išeinate iš spektaklio ir galvojate: ar šis ginčas su Petipa tikrai reikalingas, akivaizdžiai pasmerktas? Tiesą pasakius, po jo labai norisi dar kartą peržvelgti Vicharevo „Miegančią moterį“ – geriausią senojo originalo rekonstrukciją, kurioje choreografas, pradėdamas nuo „raidės“, ateina atkurti „dvasios“. Tačiau Nacho Duato šis ginčas akivaizdžiai yra asmens dalis kūrybinis procesas taigi belieka laukti ir pažiūrėti, kas bus toliau. Susidomėjimas neblėsta.
Nacho Duato gimė 1957 m. Valensijos gubernatoriaus šeimoje. Be jo, tėvai susilaukė dar 8 vaikų, iš kurių šešios mergaitės vertėsi mėgėjiškais šokiais. Nacho tėvas nenorėjo nieko girdėti apie sūnaus išsilavinimą šokiuose. Tačiau francoistinėje Ispanijoje klasikinio šokio mokymo sistema nebuvo sukurta. Būdamas 16 metų, atsikratęs tėvų globos, Duato kaip šokėjas pasirodė muzikinėse komedijose, miuzikluose ir tokiose laidose kaip „Gospel“, „Hair“, „The Rocky Horror Picture Show“.
Būdamas 18 metų jis įstojo į Londono Marie Rambert mokyklą, stipriausią Europoje šiuolaikinio šokio supratimu. Greitai pajuto klasikinio baleto mitybos poreikį ir po 2 metų persikėlė į Briuselį tęsti studijų Bezharovo mokykloje „Mudra“. Studijuodamas Briuselio teatre „La Monnaie“, vaidino Louis Falco, Jennifer Maller ir Laros Lubovic trupės. Įkvėptas amerikietiško modernizmo, Duato išvyko į Niujorką studijuoti Alvin Ailey Amerikos šokio teatro mokykloje. Baigęs studijas negalėjo likti dirbti Amerikoje, nes neturėjo rezidento kortelės.
Grįžęs į Europą, 1980 metais jis pasirašė pirmąją profesionalų sutartį su Stokholmo Kulbergo baletu. O po metų į Nyderlandų šokio teatrą (NDT) jį pakvietė Jiri Kilian. Kaip šokėja Duato dalyvauja visuose teatro projektuose. Kilianas įdeda Stravinskio „Kareivio istoriją“ ir pastūmėja jaunąjį menininką, kaip ir bet kurį iš savo šokėjų, kuriuose įžvelgė talento kibirkštį, kurti choreografiją. Duato visuose interviu atvirai prisipažįsta, kad visiškai savo kūrybiškumą suvokė tik tada, kai atsidūrė ypatingoje Hagos teatro atmosferoje, vadovaujant Kilianui.
1983 m. Duato sukuria Uždarojo sodo (Jardi Tancat) numerį tarptautiniam choreografijos konkursui Kelne ir už tai gauna prizą. Kritikai užfiksavo naujo, originalaus stiliaus choreografo gimimą. Juos pribloškė ne pats plastinis piešinys (choreografija iš esmės antraeilė, panaši į Ek ir Kilian), o jo susiliejimas su ispanų muzika ir folkloru. Tada Duato panaudojo populiarios dainininkės Maria del Mar Bonet dainas iš Jardi Tancat kompaktinio disko, kuri katalonų poetų eilėraščius pavertė muzika. Internete skelbiami keli numerio įrašai, o pats Duato neturi nieko prieš. Retas atvejis kai apie choreografą iš pirmo darbo galima pasakyti, kad jis vyko pagal profesiją. Šis kūrinys turi nevaikišką rašyseną, jame yra viskas, kas nulems ankstyvojo Duato stilių – folklorinį melodingumą, nematomą gamtos buvimą, įtampos ir agresijos nebuvimą pačiame šokyje, tikslų emocijų sutapimą. žodis, eilėraštis ir judesio emocija, kažkoks neįprastas kampų glostymas keičiant ritmą.
Bendradarbiaudamas su menininku Walteriu Nobbe'u, Duato sukuria 12 baletų NDT, iš kurių vienas perkeltas į NDT. Michailovskio teatras Duende (1991). 1988 m. kartu su Kilianu ir Hansu van Manenu tapo nuolatiniu šio teatro choreografu.
1990 metais Duato grįžo į Ispaniją vadovauti Nacionalinis teatrasšokis, sukurtas 1979 metais Viktoro Ulyate'o. Savo pareigas jis išbuvo 20 metų – iki 2010 m. birželio mėn. naujas etapasšios trupės istorija. Duato visiškai pakeitė repertuarą, visiškai atsisakydamas klasikos. Čia jis perkėlė visus savo senus darbus, sukūrė daug naujų, nuolat į pasirodymus kviesdavo vyresniuosius dirbtuvės bendražygius – Ek, Kilian, Forsyth. Jis buvo rimtai kritikuojamas dėl klasikinio repertuaro sunaikinimo, vos po truputį surinkto ankstesnių meno vadovų, įskaitant Maya Plisetskaya, pastangomis. Tačiau Duato pasitikėjo savimi ir būtinybe sukurti šokio kryptį, kurią būtų galima atpažinti kaip labai modernią ir, svarbiausia, grynai ispanišką. Tuo metu jis pareiškė, kad „šokis Ispanijoje niekada neegzistuoja, nebent kursime jį čia ir dabar remdamiesi tuo, kas esame šiandien – su savo problemomis ir jautrumu“.
Duato ir toliau statė spektaklius kituose teatruose. Taigi jo orientyras baletas be žodžių (1998) pagal Schuberto ir Remanso (1997) pagal Granados muziką atiteko amerikiečiui. baleto teatras. 1999-aisiais „Remanso“ atvyko į Hamburgą pas Neumeierį, kuris negalėjo praeiti pro choreografą, vertinamą savo draugų Eko ir Keelano, kurio skoniu jis vienareikšmiškai pasitikėjo.
1998 m. Duato pastatė savo pirmąjį dviejų veiksmų baletą „Romeo ir Džuljeta“, padarydamas jį kiek įmanoma abstraktesnį.
Radikalus lūžis choreografo kūryboje įvyko, kai Bacho jubiliejui Veimare jam buvo užsakytas baletas. Folkloro-vegetatyvinis stilius užleido vietą visiškai kitokiems reikalams. Šokio plastika ir raštas nelabai pasikeitė, tačiau kokybiškai kitoks Duato požiūris į baletą. Už sudėtingo ir mokslinio pavadinimo „Variety. Tylos ir tuštumos formos“ slėpė ir subtilų humorą apie pono Bacho rimtumą ir nuoširdžią pagarbą vokiečių muzikos patriarchui, ir protingą pasakojimą apie tai, ką jis – Bachas, tiesą sakant, atnešė į muziką. Už šį spektaklį Duato 2000 metais gavo Benois de la Danse prizą.
Dešimtojo dešimtmečio pabaiga ir 2000-ųjų pradžia Duato mieste praėjo po aukos didiesiems kompozitoriams ženklu. Taigi „įvairumas“ koreliuoja su šiek tiek daugiau ankstyvas darbas– „Be žodžių“, o vėliau – „Arcangelo“ (2000). Bachas valdo pirmoje, Schubertas antroje, Corelli ir Scarlatti trečioje.
Pagrindinis 2000-ųjų darbas buvo Baltoji tamsa (2001). Choreografo kūrybos tyrinėtojai jį (taip pat ir baletą 2002 – „Castrati“) priskiria retam Duato socialinio spektaklio tipui. Jis įdėjo tai savo seseriai, kuri mirė nuo narkotikų perdozavimo, atminimui. funkcija socialinė tema tapo maksimaliu jos užmaskumu, neįkyrumu.
2011 m. sausio mėn. Duato tapo Michailovskio baleto trupės meno vadovu, kuriam iš viso pastatė 10 baletų – 5 originalius ir 5 perduotus:
2011
Nunc demittis pagal A. Pärto ir D. Azagro muziką (naujas baletas), tą patį vakarą su „Duende“ pagal C. Debussy muziką ir F. Schuberto „Without Words“
„Preliudas“ pagal G. F. Handelio, L. Bethoveno ir B. Britteno muziką (naujas baletas)
P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“ (naujas baletas)
2012
„Universalumas. Tylos ir tuštumos formos“ pagal J. S. Bacho muziką
S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“.
2013
„Nematomas“ (Nematomas) pagal A. Panufniko muziką (naujas baletas), kartu su „Na Floresta“
P. Čaikovskio „Spragtukas“ (naujas baletas)
Kiti N. Duato pastatymai Rusijoje: „Na Floresta“ pagal E. Vila-Lobos ir V. Tiso muziką bei „Už tave aš sutinku mirtį“ pagal XV–XVI a. ispanų madrigalų muziką. (2009 ir 2011 m., MAMT); „Madrigal“ už ARB (2011 m.); „Cor perdut“ pagal M. del Mar Bonet muziką (numeris Svetlanai Zacharovai, 2011 m.); „L'amoroso“ pagal Venecijos ir Neapolio kompozitorių muziką (MGAH, 2013)
2014 m. sausio mėn. Duato paliko Michailovskio baleto meno vadovo postą ir užėmė panašias pareigas Berlyno teatre. valstybinis baletas. Preliminariai jis vadovaus Berlyno trupei nuo kito sezono (2014/2015).
Parengė Jekaterina Belyaeva