Pavelo Filonovo darbas. Pavelas Filonovas

Pavelas Nikolajevičius Filonovas yra vienas iškiliausių Rusijos avangardo atstovų XX amžiaus pradžios vaizduojamajame mene. Į Rusijos meną jis įžengė Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse ir iškart jame užėmė ypatingą vietą. Nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio jo vardas jau prilygo tokiems vardams kaip Malevičius ir Kandinskis.

vardas Pavelas Filonovas daugelis žinojo nuo vaikystės. Filonovas – iškilus menininkas, save išsižadanti ir asketiška asmenybė. Vieni vertina Filonovo kūrybos ekspresyvumą ir jo „analitinį metodą“, kiti sako, kad tai tik vizualinė Filonovo kūrybos pusė. Filonovas, būdamas analitinės dailės, visiškai naujos XX amžiaus pirmosios pusės tapybos krypties, paveikusias vėlesnių kartų rašytojų ir menininkų pasaulėžiūrą ir nuotaikas, įkūrėjas ir įkūrėjas, Filonovas ilgą laiką liko savo šlovės šešėlyje. , nepretenduodamas į pasaulinį garsumą. Tik pastaraisiais metais jo tapyba sulaukė pasaulinio pripažinimo ir supratimo apie jo darbuose išdėstytus intelektualinius principus. Pažymėtina, kad paveikslas Filonova- tai tikrai izoliuoti rusų avangardo darbai, stulbinamai skiriasi nuo intelektualinių ir filosofinių Malevičiaus ir Kandinskio paveikslų.

Rusų avangardo klasikas gimė 1883 metais Maskvoje Riazanės čiabuvių, priklausiusių filistinų klasei, šeimoje. Šeima gyveno skurdžiai, gyveno nuo cento iki cento. Tėvas dirbo autobusiuku, o vėliau trumpai – taksi vairuotoju. Jis mirė ateinančių 1888-ųjų išvakarėse, palikdamas žmoną ir penkis vaikus, kurių nėštumas truko septynis mėnesius, iš kurių jauniausiajam Pavelui tuo metu nebuvo nė penkerių metų. Po dviejų mėnesių gimė mažoji Dunyashka, kuri visiškai nepažinojo savo tėvo. Mama turėjo papildomai užsidirbti skalbdama drabužius, vyriausias sūnus Petya įsidarbino gamykloje, o vakarais šoko Maskvos teatrų baleto korpuse. Kaip ir jo seserys – septynmetė Marija, devynmetė Saša ir dvylikametė Katya, jis papildomai užsidirbo siuvinėdamas kryželiu ant rankšluosčių, staltiesių ir servetėlių, kurias vėliau pardavė. Tikriausiai todėl jo piešinyje ir tapyboje matoma kruopšti technika.

Po ketverių metų, mirus tėvui, Pavelo Nikolajevičiaus mama susirgo vartojimu, gyvenimas tapo visiškai nepakeliamas. Išeitis ir išsigelbėjimas iš skurdo ir mirties buvo šešiolikmetės sesers Sašos ir keturiasdešimtmečio belgų inžinieriaus Aleksandro Gue meilės romanas. Guetui priklausė vokiečių įmonė, kuri statė elektrinę Sankt Peterburge. Įsimylėjėlių romanas vystėsi sparčiai, o pasiturintis verslininkas labai greitai iš Maskvos ir Sankt Peterburgo pasiėmė Sašą, kuri tuo metu jau spėjo nuo jo pastoti. Po dvejų metų mama mirė, o Sašos seserys persikėlė į Sankt Peterburgą, o vėliau ir Petras.

Kadangi dailininkas anksti, nuo trejų metų, pradėjo piešti, Sankt Peterburge buvo nepalyginamai daugiau profesinio piešimo mokymosi galimybių nei Maskvoje. Sankt Peterburge, 1901 m. Filonovas baigia tapybos ir tapybos dirbtuves. Gautas dažytojo - valytojo profesinio vardo pažymėjimas leido atlikti praktiką su 9 - 11 valandų darbo diena. Menininkas gavo kuklų atlyginimą, o, kaip jis pats tikėjo, ši praktika buvo pati perspektyviausia mokykla, pradedant nuo šiukšlių duobių liukų dervavimo, tualetų dažymo ir baigiant Sipjagino ministerijos buto dažymu... balandio plovimas Šv.Izaoko katedros kupole.

Lygiagrečiai su šia praktika, nuo antrosios mokymosi žiemos, Filonovas lanko vakarinius piešimo užsiėmimus Menininkų skatinimo draugijoje, kur pasiekė figūros klasę.

Studijų metu ir vėliau penkerius metus menininkas dirbo moliarinės tapybos dirbtuvėse, kur tobulino menininko žinias ir įgūdžius. 1903 metais jis pirmą kartą bandė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau stojamųjų egzaminų neišlaikė. Anot komisijos, dėl menkų anatomijos žinių“. Todėl jis buvo priverstas įstoti į privačią Levo Evgrafovičiaus Dmitrijevo dailės studiją - Kavkazsky, kur tęsė tapybos studijas iki 1908 m., Vėl tris kartus bandydamas įstoti į Dailės akademiją.

1908 m. menininkui pavyko įstoti į akademiją kaip savanoris, jau su formuluote - " tik dėl anatomijos žinių“. Per dvejus metus Filonovas pašalintas iš akademijos, vėliau atkurtas, bet galiausiai, neradęs supratimo iš jos dėstytojų pusės, buvo priverstas ją palikti, nes nuo pat pirmos mokymo dienos menininkas, mėginęs piešti „savo“. būdas“, mokytojai suvokė kaip „baltą varną“. Pasak jo paties prisiminimų, „akademiniai profesoriai nuo pat pirmųjų dienų mane boikoto“.

1910–1911 m. žiemą Filonovas nutapė savo pirmąjį abstrakčią paveikslą „“, kuriame tyrimo iniciatyva siejama su maksimaliais profesiniais įgūdžiais. Beveik tuo pačiu metu Filonovas sukuria dar vieną „epinį“ didelio formato tapybos kūrinį – paveikslą „“ (1912 – 1913), o kiek anksčiau – retai minimą, tačiau reikšmingą šiai temai grafikos kūrinį „“ (1911 – 1912), kuriame vaizduoja du sklando ore, tarsi šoktų, moteriškos figūros ir du raiteliai: vienas iš jų raitelis – karalius, kitas – raitelis, sėdintis ant nukritusio ar gulinčio žirgo.

Moterų figūros, palyginti su mažomis ir visiškai bejėgiškomis raitelių figūromis, atrodo titaniškai didžiulės. Šį efektą sustiprina plonomis ir tiksliomis venų ir arterijų subtilybes primenančiomis pieštuko linijomis nupieštas anatominis eskizas su horizontaliai išdėstytu liemeniu ir galva, esantis už moteriškų figūrų be jokios spekuliacinės sąsajos su bendra kompozicija. Kairė liemens ranka tęsiasi iki raitelio karaliaus, pavaizduoto priešingame lapo kampe. Suglumęs, išsigandęs raitelis – karalius bando atsikratyti šios rankos. Raitelis ant gulinčio žirgo atrodo dar apgailėtinesnis: bejėgis ir bejėgis grasina moterims mažu kumščiu. Moterys šiuo metu šoka tik savo keistą šokį.

Filonovo paveiksle "" aseksualių žmonių figūros - lėlės yra tarsi pakabintos ant nematomų siūlų nežinomo lėlininko. Apatinė dalis rodo savo tikslą praradusią žmonijos eiseną. Čia, kaip ir Boscho paveiksle „“, atstovaujami visi visuomenės sektoriai. Juokingas važinėja vagonais, o jo atvirkštinė pusė yra karalius. Bet karietininkų rankose vadelių nėra! Bejėgiškumas lemtingų istorinių įvykių akivaizdoje išreiškiamas jaunuolio būsena K. Petrovo-Vodkino paveiksle „“.

Filonovas stengėsi įkūnyti tai, kas neišreiškiama: kompozicijos centre – erdvinis kamuolys, sukurtas atsuktų žmonių delnų gestais. “ Filonovo energetikos sfera“, jungiantį vyrišką ir moterišką energiją, galima laikyti savotišku rytinio tai chi egzistavimo rato analogu, kuriame visada kovoja ir vienas kitą papildo du priešingi principai.

Nuogos pailgos figūros kompozicijoje „“ atlieka groteskišką rytietišką šokį. Veiksmo vieta ir fonas – miestas, kuriame yra ir senovinių šventyklų, ir požemių. Mėgstamiausi rodomi didžiosiomis raidėmis Filonianas veikėjai yra karaliai sostuose. Karaliai visada yra netikrumas, paslaptis ir dviprasmiškumas. Jei karaliaus nevadini vardu, jis tampa ikoniniu, visa apimančiu personažu. Būtent šie „bevardžiai“ karaliai menininką labiausiai traukė.

Čia su karaliais vyksta keista metamorfozė. Du karaliai viršutiniame dešiniajame ir kairiajame paveikslo kampuose yra tamsiaveidžiai, aiškiai rytietiškos kilmės. Tikriausiai Nubijos karaliai, kurį laiką užėmę Egipto faraonų sostą. Jie kyla prabangiuose sostuose, bet jų kojos plikos. Tai karaliai – elgetos. Tarp jų raudoname soste sėdi groteskiška liekna moteris vyrišku veidu. Galbūt tai yra Babilono paleistuvės įvaizdis, o tada pats miestas gali būti laikomas Dievo prakeiktu ir pasmerktu Babilonu. Šokanti moteris siejama su Salomėja, karaliai sostuose su Erodu. Nė vienas iš veikėjų siužete neįvardytas, tačiau visi jie turi mitologines kaukes ir yra siejami su evangelijos prototipais. Tai personažų – ženklų ir veikėjų – gudrybių karnavalas, įgyvendintas, pertvarkytas ir pakeistas autoriaus valia. Karnavalo esmė – asociatyvių eilių susikirtimas ir sintezė. Interpretacijų ir interpretacijų gausybė kaip tik ir yra paslėpto siužeto esmė.

Popierius, dubliuotas ant popieriaus ir drobės, aliejus.

Popierius, rudas rašalas, rašiklis,

šepetėlis, grafito pieštukas. 18,1 × 10,8

Kurdamas savo vaizdingą Bibliją 1910 m., jis nuolat ieškojo karalių formulių. Be to, tautosakos registras buvo derinamas su apokaliptine. Jį įkvėpė jo sugalvotų Bizantijos, Afrikos, Europos, Azijos karalių skirtumas ir puokštinis papildymas. Pretekstas suvienyti visų laikų ir tautų karalius buvo puota. Dviejose 1912 ir 1913 m. kompozicijose bendru pavadinimu "" jis pristatė skirtingų, bet lygiaverčių valdovų valgį. Abiejų vaišių gausa ir dalyvių skaičiumi, ir kostiumais, ir maistu. Šventę puošia religiniai daiktai: vyno dubenys, indai su vynuogėmis ir žuvimi. Tačiau svarbiausia, kad karaliai 1912 m. tapybinėje ir grafinėje drobėje, kaip ir visose kompozicijose su Magais, patys prilyginami „dovanoms“. Egzotiški drabužiai ir ekstravagantiški galvos apdangalai juos iš dalies paverčia antropomorfinėmis papuošalų dėžutėmis.

Šventės mistiškos, jungiančios Rytus ir Vakarus, gyvenimą ir mirtį, toli siejamos ir su Paskutine vakariene, ir su Apokalipsės karalių sostu. Atrodo, kad Filonovas atveria vartus tarp dviejų įvykių srautų: to, kuris fiksuoja šimtmečių patirtį, ir to, kurį jis mato savo akimis, skaito jį supančios žmonių masės veiduose, grimasose, balsuose, gestuose ir poelgiuose. . Karalių, lygių, inicijuotų bendruomenėje yra ir groteskiškų veikėjų – elgetų – nelaimingų, prašytojų, atstumtųjų. Šie veikėjai iliustruoja Kristaus palyginimą, skirtą fariziejams. Karalius į šventę kviečia vargšus, luošus, taip pat pagonis. Šventė Filonova amžina ir ritualinė, gali trukti iki Paskutiniojo Teismo dienos, o puotaujantiems karaliams maisto, atrodo, nereikia. Visa tai gali būti suvokiama kaip priešingybė karnavalinėms ir šventinėms scenoms simbolistų menininkų drobėse.

1912 m., norėdamas susipažinti su žymiausių tapybos meistrų darbais, išvyko į Prancūziją ir Italiją. Pasak jo parodymų, visą Europą jis keliavo pėsčiomis – „nebuvo pinigų – pakeliui užsidirbdavo kaip darbininkas“.

Filonovas nepagarbiai žiūrėjo į pasaulio meną ir jo klasiką. Leonardo da Vinci žavėjosi juo dėl stiprybės ir vaizdingo formų išradingumo, Rafaelio kūrybos nepripažino dėl perdėto, jo nuomone, švelnumo ir rafinuotumo. Tačiau tuo pačiu metu Filonovas savo paveiksluose laikėsi tų pačių įstatymų kaip ir Rafaelis, atsižvelgdamas į šviesos ir tamsos santykį, pasiekdamas ryškumą, naudodamas daugybę spalvų atspalvių, tai yra didžiausią spalvų savybių išraišką.

1912 m., kai kubizmas, kaip nauja meno kryptis, pergalingai žygiavo visoje Europoje, Filonovas parašė straipsnį " Kanonas ir teisė“, kuriame jis itin atšiauriais tonais oponuoja Pablo Picasso ir kubo-futuristams. Už "kanono ir įstatymo" Filonovas rašo daugybę teorinių ir manifestinių darbų - " Padarė paveikslus"(1914), o pagrindiniai paskelbti dokumentai -" Pasaulio gerovės deklaracija» (1923), kuriame jis išdėsto savo analizės metodo koncepciją.

Ryšys su gamta tarp kubistų menininkui atrodo paviršutiniškas, nepakankamas, nes, jo nuomone, kubizmo geometrizacija net menkai suvokia tas gamtos savybes ir procesus, kurie gali ir turi būti išreikšti paveiksle. . Šiuo atžvilgiu net Pikasas su smuiku jam atrodo realistas.

manifeste " Pasaulio gerovės deklaracija„Pagrindinis analitinio meno dokumentas – menininkas aiškiai ir aiškiai išdėsto savo pozicijas ir skelbia, kad šiuolaikiniai menininkai – tiek kubistai, tiek realistai su gamta sąveikauja gana vienpusiškai, o bet koks reiškinys turi nesuskaičiuojamą skaičių savybių.

Filonovas turi paveikslų, parašytų klasikine, tradicine maniera. tai " Evdokijos Glebovos portretas"(1915) ir" "(1915). Iš dailininko sesers Evdokios Glebovos atsiminimų Pavelas Filonovas nutapė dvylika savo seserų portretų, „tarp jų ir vienas šeimos portretas“.

Dainininkės Evdokios Nikolajevnos Glebovos portrete modelis pavaizduotas trijų ketvirčių apsisukimu, sėdintis fotelyje, sudėjęs rankas ant kelių. Jos laikysena statiška, žvilgsnis nukreiptas į priekį įstrižai žiūrovui. Rankos čia yra kompozicinis ir iš dalies semantinis paveikslo centras. Sulenkti skersai, jie atlieka vaizdžiai tariant „spygliuko“, kuris ir surenka, ir laiko visą kompoziciją, vaidmenį. Simboliniu lygmeniu rankos yra pagrindinis įrankis Filonovui, meistrui, tvirtinusiam „padarytos“ tapybos principą.

Glebovos portretas savaip priskiriamas apeiginio „meninio“ portreto tipui, kuriame daug dirbo amžiaus pradžios menininkai, vaizduodami meninės aplinkos atstovus, meno žmones. Bet jei šių portretų herojės, kaip taisyklė, jautėsi bohemiškos moters vaidmenyje, tarsi pozuodamos prieš žiūrovą, tai Glebova atitolinama nuo žiūrovo ir parodoma kaip žmogus, įsigilinęs į vidinį darbą su savimi.

AT " A. Aziberio su sūnumi portretas» atributas yra rožė. Ant grindų ir kairėje sienos pusėje pavaizduotas kilimas. Be to, pirmame plane, pačiame apačioje, geometrinio ornamento atvaizdą dailininkas sukonkretina, vėliau interpretuoja savavališkai.

Toks pat formos ir spalvos „kilimiškumas“ atsiras ir abstrakčiose menininko kompozicijose. Pavyzdžiui, kompozicijos „“ (1925) personažų veidai – kaukės yra sugniuždyti, kaip ir erdvė, kurioje jie egzistuoja. Filonovas matė kilime tokią pat erdvinės situacijos begalybę, kaip ir Vrubelis.

1916 metų rudenį Filonovas buvo mobilizuotas ir išsiųstas į Rumunijos frontą, kur iki 1918 metų tarnavo eiliniu Baltijos jūrų pėstininkų divizijos antrajame jūrų pulke. 1918 m. frontas buvo likviduotas, o Filonovas, grįžęs į Petrogradą, vėl pasinėrė į kūrybą.

Veikia Filonova prieš karą ir po karo išsiskiria ypatingu nenuoseklumu tiek jo pasirinktomis temomis, tiek bendra estetika. Juos vienija bendros tragedijos nuojauta ir vidinio ideologinio konflikto išgyvenimas. Mirties, sunaikinimo, kančios vaizdai užpildo Philono kūrinius, suteikdami jiems apokaliptinių bruožų. Jis užbaigia akvarelę „“, kuri yra tarsi „tiltas“ tarp priešrevoliucinio ir porevoliucinio Filonovo darbo, kūrinį, kuris aiškiai parodo visa tai, ką jis įnešė į savo darbą po revoliucijos ir karo. ir ką jis pasiskolino ir išplėtojo iš savo ankstyvojo meninio paveldo.

Iš esmės visus paveikslus, susijusius su Pirmojo pasaulinio karo vaizdais, menininkas sukūrė savo išvykimo į frontą išvakarėse. Vieni ryškiausių: abstrakti drobė "" (1914), grafikos darbai "" (1915), "" (1916), grėsmingas "" (1913), daugelio tyrinėtojų vadinamas paveikslu – pranašyste.

Popierius, teptukas, guašas, rašalas, rašiklis, akvarelė. 25,4 x 28,3

1915. Drobė, aliejus. 176 x 156,3

Akvarelė, rašalas, rašiklis, teptukas, pieštukas ant popieriaus. 50,7x52

Grįžus iš fronto Pirmojo pasaulinio karo tema Filonovo nebeužima, tačiau jo paveikslų pasaulio ir žmogaus meninis vaizdas vis labiau primena subjaurotą postapokaliptinę visatą: organiškas formas menininkas pakeičia geometrinėmis, žmonių atvaizdai yra instrumentinio pobūdžio, jų veidai dažniausiai siaubingi, viską dažniau pakeičia gyvūnų antsnukiai.

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio kompozicijose Filonovas piešia Visatos formulė geometrinius apskritimus ir spirales vaizduojančių ženklų pavidalu.

Popierius ant kartono, akvarelė.35,6 x 22,2

1925. Popierius ant kartono, akvarelė. 73 x 84,3

Popierius ant kartono, akvarelė.

Filonovo portretiniame darbe jis išlieka įdomus “ Jekaterinos Aleksandrovnos Serebryakovos portretas"(1922) - Pavelo Nikolajevičiaus žmona. Matomas modelio atitrūkimo motyvas, dar stipriau jaučiamas pasinėrimas į save. “ Jekaterinos Serebryakovos portretas"yra kompozicinė struktūra, panaši į Glebovos portretą. Nepaisant laiko pertraukos, Filonovas naudoja tą pačią ikonografinę schemą. Tačiau Glebovos ir Serebryakovos portretai skiriasi tiek faktūra, tiek bendru meniniu sprendimu.

Santūrus koloritas, figūros solidumas, kompozicinis santūrumas tik sustiprina socialinę modelio orientaciją. Jokių smulkmenų nebuvimas aplinkoje provokuoja žiūrovo akį į skrupulingą vaizduojamos gamtos tyrinėjimą.

Akvareliniame piešinyje „“ (1924 m.) pavaizduota šeima, susirinkusi Velykų vaišių. Portretas savo tipologija grįžta į grupę, siužete - į puotos, vaišių temą. Atpažįstamos figūros N.N. Glebovas - Putilovskis, jo žmona, sesuo Evdokia Glebova, sėdi dešinėje vyro rankoje. Jų akys ir dar du personažai – moteris ir berniukas, sėdintys stalo gale, yra nukreipti į moterį su vaiku dešinėje. Taigi mamos su vaiku figūra tampa kompoziciniu ir semantiniu paveikslo centru.

Jie vaizduojami statiška poza, jų požiūriai atitrūkę ir neturi konkretaus dėmesio. Porinė kompozicija kelia analogijas su Dievo Motinos su Kūdikiu ant rankų atvaizdu, kurie šiuo atveju tarsi yra simboliniai sakralinio valgio dalyviai. Religinį siužeto atspalvį sustiprina priešais kūdikį stovintis apvalus dubuo, kaip ikonografinis valgio atributas ant Šventąją Trejybę vaizduojančių ikonų.

Tačiau Filonovas, laikydamasis savo principo niekam neatsisakyti savo analizės metodo, išdėstė jo pagrindus visiems, kurie jo apie tai klausė. Filonovas tikėjo, kad jo „absoliučios vizijos konstrukcija“ yra universali. Pasitikėjimu vienintelės teisingos erdvės idėjos atradimu 1925 m., Jo „Analitinio meno mokykla“ remiasi studentų grupe, vėliau pavadinta „analitinio meno meistrų grupe“. surengė keturias savo darbų parodas ir buvo pripažintas aukščiausiu to meto meno kolektyvų ir mokyklų meistriškumu.

1930-aisiais Filonovas buvo vadinamas „neadekvačiu darbininkų klasės priešu“. Oficiali kritika menininką kaltina neapykanta miestui. Menininkas nutapė keletą realistinių paveikslų: „Krasnaya Zarya“ gamykloje dirbantys čempionai"(1931)"

Tačiau menininko kaltinimai formalizmu nenusileidžia, jis praktiškai lieka be pajamų ir naktimis yra priverstas užsidirbti tapydamas Šv.Izaoko katedroje. Prieš pat 1930 m., kai Sankt Peterburge buvo uždrausta surengti jo dailės parodą, iš menininko buvo atimta pensija, praktiškai pasmerktas badui. Represinės priemonės palietė ir daugelį Filonovo mokyklos „analitinio meno meistrų“ mokinių.

Filonovas savo paveikslų nekūrė pardavimui. Jis rūpestingai ir su meile juos saugojo, būdamas įsitikinęs, kad kuria neprilygstamus ir unikalius kūrybinius šedevrus. Visus savo kūrinius jis ketino atiduoti valstybei, kad jų pagrindu būtų atidarytas analitinės dailės muziejus.

Kai žiūri į nuotraukas Filonova, pavyzdžiui, ant tokių kūrinių kaip "" (1916) ar "" (1928 - 1929) – iš pradžių matosi chaosas, visiška sumaištis. Pirmiausia jie paveikia žiūrovą aštriu spalvingu akcentu, o vėliau jis juose pradeda atpažinti gyvenimiškos tikrovės kontūrus. Kažkas spjaudys, eis toliau, kažkas net nežiūrės, o kažkas nejudėdamas mąstys.

Dailininko gyvenimo ir kūrybos nenutraukė karas. Menininkas mirė 1941 m. gruodžio 3 d., nuo išsekimo, pirmaisiais blokados mėnesiais ir buvo palaidotas miesto Serafimovsky kapinėse, dalindamasis pusantro milijono savo bendrapiliečių likimu. Meistro kūnas kelias dienas gulėjo ant stalo šaltame bute, apdengtas paslaptingiausiu jo darbu – „“. Dailininkų sąjunga ant dailininko karsto rado keletą lentų. Mokinių prašymu ir padedant Dailininkų sąjungai, jis buvo palaidotas atskirame kape kairėje nuo įėjimo į Šv.Serafimo bažnyčią.

Jis buvo vadinamas genijumi ir šarlatanu, maištininku ir pranašu, hipnotizuotoju ir bepročiu. Jis visą gyvenimą gyveno skurde ir mirė iš bado, žinodamas, kad jo paveikslai kainuoja daug pinigų. Jo darbai turėjo įtakos vidaus ir pasaulio meno raidai ir buvo paslėpti daugelį metų.

Kučerio ir skalbėjos sūnus

Pavelas Filonovas gimė 1883 metais valstiečių šeimoje, kuri prieš trejus metus persikėlė gyventi į Maskvą. Labai mažai žinoma apie menininko tėvus: tėvą, Nikolajus Ivanovas, valstietis Renevkos kaime Tulos gubernijoje, iki 1880 metų rugpjūčio buvo „be pavardės“, o Filonovo pavardę gavo atvykęs į sostinę, kur dirbo kučerininku. Vėliau menininkas prisiminė savo mamą tik tiek, kad ji už nedidelę sumą pasiimdavo svetimus skalbinius namuose skalbti.

Filonovas nenorėjo kalbėti apie savo vaikystę. Po tėvo mirties mažasis Paša kaip galėdamas padėjo mamai užsidirbti: staltieses ir rankšluosčius siuvinėjo kryžiumi, pardavinėjo Sucharevskajos aikštėje. 1897 metais menininko mama mirė nuo tuberkuliozės. Tais pačiais metais Filonovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur įstojo į tapybos ir tapybos dirbtuves ir dirbo „tapyboje ir tapybos versle“, mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo būreliuose, o nuo 1903 m. privati dirbtuvė Akademikas L. E. Dmitrijevas-Kavkazskis.

Tris kartus bandė stoti į Dailės akademiją, bet galiausiai priėmė tik kaip laisvą studentą „už puikias anatomijos žinias“. Akademijoje Filonovas elgėsi keistai. Jis atsisėdo prie pačių modelio kojų ir, stengdamasis nežiūrėti į ją, eskizą pradėjo kojomis. Stebėtina, kad baigus piešti buvo puikiai paisoma visų modelio proporcijų.

Tačiau jis nespėjo užbaigti viso kurso. Vienoje iš pamokų mokytoja pastatė auklę į Apollo Belvedere pozą ir sušuko: „Žiūrėk, kokia odos spalva! Bet kuri moteris jam pavydėtų! Po kelių seansų Filonovas padengė drobę žaluma ir nupiešė mėlynų gyslų tinklelį ant nupiešto kūno. „Taip, jis nulupa auklės odą! – sušuko profesorius. "Ar tu išprotėjai, ką tu darai?" Filonovas, nepakeldamas balso, tarė, žiūrėdamas profesoriui į akis: „Kvailys“. Tada jis paėmė drobę ir išėjo iš klasės.

Pavelas Filonovas. Karalių šventė. 1913. Nuotrauka: Public Domain

Kiekvienas atomas

Pardavęs vieną sėkmingiausių savo paveikslų „Galvos“, 1913 m. Filonovas išvyko į Italiją ir Prancūziją, kur klajojo, studijuodamas Europos ir senovės meną. Netrukus jis sudaro teorinį savo darbo pagrindą. „Turime pereiti ne nuo bendro prie konkretaus, o nuo konkretaus prie bendro“, – skelbia jis. Jis sako, kad viskas pasaulyje pastatyta tiksliai pagal šią taisyklę – pradedant ledo kristalais ir baigiant medžiais, gyvūnais ir žmonėmis. Jis tikėjo, kad paveikslus reikia „padaryti“, ir labiau vertino gerai pagamintus dalykus, o ne tuos, kurių nėra. Vėliau jis pasakė savo mokiniams: „Atkakliai ir tiksliai įveskite atskleistą spalvą į kiekvieną atomą, kad jis įsisavintų jį, kaip šiluma į kūną, arba būtų organiškai susijęs su forma, kaip gėlės pluoštas su spalva gamtoje. .

Pavelas Filonovas. Valstiečių šeima (Šventoji šeima). 1914. Nuotrauka: Public Domain

1916 m. buvo mobilizuotas ir kovojo Pirmojo pasaulinio karo frontuose. Mano draugui, poetuiVelimiras Chlebnikovas,jis pasakė: „Aš kovoju ne už erdvę, o už laiką. Sėdžiu tranšėjoje ir atimu gabalėlį laiko iš praeities. Po revoliucijos naujoji valdžia Filonovui patikėjo atsakingas pareigas. Jis turėjo šansą padaryti karjerą: turėjo puikius verslo įgūdžius, talentą, buvo daugelio gerbiamas, o jo kilmė tuo metu buvo ideali. Bet jis atsisakė. Po kurio laiko Filonovas grįžo į Sankt Peterburgą ir tapo, kaip jis mėgo sakyti, „meno darbininku“.

Po ilgų klajonių 1919 metais rašytojų namuose, Leningrado pakraštyje, jam pavyko gauti kambarėlį, kuriame iš baldų buvo tik stalas, lova ir pora kėdžių. Remiantis amžininkų prisiminimais, daugiausiai patalpos erdvės užėmė paveikslai: jie kabojo ant sienų, stovėjo kampuose. Čia Filonovas gyveno iki mirties.

Pirmoji ir paskutinė paroda

1929 m. Rusų muziejus ketino surengti personalinę dailininko parodą. Pakabinus paveikslus, buvo išspausdinta knygelė su analitinį metodą paaiškinančiu straipsniu, prieš pat atidarymą ant parodų salės durų atsirado spyna. Bukleto tiražas buvo sunaikintas, o vietoj jo pasirodė daug brangesnis leidimas su Filonovo paveikslų reprodukcijomis ir ideologiškai „teisingu“ straipsniu, aiškiai paaiškinančiu, kodėl toks menas buvo svetimas jaunajai sovietų žemei. Buvo surengtos kelios privačios peržiūros, viename iš kurių dalyvavo darbininkų organizacijų atstovai.

Pavelas Filonovas. vokiečių karas. 1915. Nuotrauka: Public Domain

Buvo manoma, kad paprasti, menkai išsilavinę žmonės, nieko nesupratę apie Filonovo meną, kategoriškai pasisakys prieš parodos atidarymą. Tačiau vyksta priešingai. Visi darbuotojai pasisako už ekspozicijos atidarymą. Jie sako: „Reikia prieiti prie Filonovo paveikslų ir bandyti juos suprasti. Kas buvo Vokietijos kare, tas supras „vokiečių karo“ paveikslą.

Nepaisant to, paroda niekada nebuvo atidaryta, o Filonovas liko „pogrindyje“ iki savo dienų pabaigos. Jis buvo žinomas tik siaurame profesionaliai menu užsiimančių žmonių rate, o plačiajai visuomenei jo kūryba buvo pristatyta tik perestroikos metu.

Dukra

Vieną dieną į Filonovo duris pasibeldė. Moters vyras mirė kitame kambaryje, ir ji paprašė nupiešti jo pomirtinį portretą. Sutiko, neimdamas pinigų už darbą. Po trijų metų Jekaterina Serebryakova tapo jo žmona. Vestuvių metu jai buvo 58 metai. Filonovas buvo 20 metų jaunesnis.

Pavelas Filonovas su žmona. Nuotrauka: Įrėminti youtube.com

Velionis Serebryakovos vyras buvo garsus revoliucionierius ir už tuos laikus gaudavo gana didelę pensiją, stengėsi padėti nuolat badaujančiam Filonovui. Tačiau jis atsisakė jos pinigų, o jei pasiskolino, būtinai grąžins, kiekvieną centą užsirašydamas į savo dienoraštį.

Žmoną vadino „dukra“ ir rašė jai auskarų laiškus, kentėjo dėl to, kad negali dovanoti brangių daiktų. Kartą Filonovas visą mėnesį jai piešė skarą, kuri pasirodė stebėtinai graži ir ryški. Kaimynai sakė, kad tokią skarelę dėvėti buvo nusikaltimas, nes jis toks vienintelis pasaulyje, o ji ją dėvėjo su pasididžiavimu.

Nepaisant to, kad Filonovas neturėjo nė vienos parodos SSRS, jis buvo viena iš pagrindinių XX ir 30-ųjų meninio proceso figūrų. Pas jį dažnai atvykdavo menininkai iš visos SSRS ir kitų šalių, tačiau pinigų už pamokas jis niekada neimdavo. Pasiūlytas parduoti bent vieną iš daugybės savo paveikslų užsienyje, jis pasakė: „Mano paveikslai priklauso žmonėms. Viską, ką turiu, parodysiu tik kaip savo šalies atstovas arba visai nerodysiu.

Prasidėjus Leningrado blokadai, Filonovas budėjo palėpėje, mėtydamas nuo stogo padegamąsias bombas: labai bijojo, kad paveikslai žus gaisre – tai viskas, ką jis sukūrė per visą savo gyvenimą. Liudininkų teigimu, į skudurus suvyniotas Filonovas valandų valandas stovėjo visų vėjų pučiamoje palėpėje ir žvelgė į lango aikštėje lekiantį sniegą. Jis sakė: „Kol aš čia stovėsiu, namas ir paveikslai išliks nepažeisti. Bet aš nešvaistau savo laiko. Mano galvoje yra tiek daug idėjų“.

Mirtis

Filonovas mirė nuo išsekimo pačioje blokados pradžioje. Tai buvo viena pirmųjų mirčių apgultame mieste, o tai apskritai nenuostabu: jis buvo prastai maitintasi dar prieš prasidedant karui, todėl badas jį paėmė pirmiausia.

Pavelas Filonovas. Stalino portretas. 1936. Nuotrauka: Public Domain

Menininkės sesuo E. N. Glebova (Filonova) ji prisiminė taip: „... gulėjo su striuke, šilta kepure, ant kairės rankos buvo balta vilnonė kumštinė pirštinė, dešinėje – ne, ji buvo suspausta į kumštį. Atrodė, kad buvo be sąmonės, pusiau užmerktos akys, į nieką nereagavo. Jo veidas, neatpažįstamai pasikeitęs, buvo ramus. Netoli brolio buvo jo žmona Jekaterina Aleksandrovna ir jos marti M. N. Serebryakova. Man sunku paaiškinti, kodėl, bet ši dešinė ranka su kumštine pirštine mane taip sužavėjo, kad net dabar, praėjus daugiau nei trisdešimčiai metų, matau tai.<…>Ranka buvo šiek tiek išmesta į šoną ir aukštyn, ši kumštinė pirštinė atrodė ne pirštinė... Ne, tai neapsakoma. Per gyvenimą ramybės nepažinusi didžiojo meistro ranka dabar nurimo. Jo kvėpavimo nesigirdėjo. Ar verkėme, ar neverkėme - nepamenu, atrodo, kad likome sėdėti kažkokiame sustingime, nesuvokdami, kas atsitiko, kad jo nebėra! Kad viskas, ką jis sukūrė, liko – yra jo molbertas, yra paletė, dažai, ant sienų kabo jo paveikslai, kabo laikrodžiai, bet jo nėra.

Apgultame mieste ilgą laiką nebuvo galima gauti lentų karstui. Keletą dienų Filonovo kūnas gulėjo savo kambaryje, padengtas paveikslu „Karalių šventė“. Dar sunkiau buvo susitarti dėl kapo kasimo: buvo dideli šalčiai, įšalo žemė. „Atvykusi į Serafimovskoye kapines radau vyrą, kuris už duoną ir tam tikrą sumą pinigų sutiko paruošti vietą“, – prisiminė menininko sesuo. – Koks tai buvo nežmoniškas darbas! Buvo dideli šalčiai, žemė buvo kaip akmuo.<…>. Ir, kaip pamenu, ir to neįmanoma pamiršti, jis daugiau kirviu kapojo šaknis, nei dirbo su kastuvu. Galiausiai neištvėriau ir pasakiau, kad jam padėsiu, bet po kokių penkių minučių jis paėmė iš manęs kastuvą ir pasakė: „Tu negali to padaryti“. Kaip aš bijojau, kad jis išeis iš darbo arba, toliau dirbdamas, pradės keiktis! Bet jis tik pasakė: „Per tą laiką būčiau iškasęs tris kapus“. Negalėjau nieko pridėti prie sumos, dėl kurios susitarėme, turėjau tik tai, ką turėjau jam duoti už darbą, ir pasakiau: „Jei žinotum, kokiam žmogui tu dirbi! Ir į jo klausimą: „Kas jis toks? - pasakojo apie savo brolio gyvenimą, kaip jis dirbo kitiems, mokė žmones, nieko negavęs už labai didelį darbą. Toliau dirbdamas jis labai įdėmiai manęs klausėsi.

Pavelas Filonovas. Veidai. 1940. Nuotrauka: Public Domain

Moterų žygdarbis

Visi Filonovo paveikslai, kurių šiandien verta milijonai dolerių, liko jo kambaryje, prižiūrimi našlės. Po penkių blokados mėnesių ji suprato, kad netrukus gali mirti, ir kartu su jomis persikėlė pas menininko seseris. Filonova prisiminė: „Alkis vis labiau jaučiamas. Negalėjome išvykti iš Leningrado, turėdami visus paveikslus, visus brolio rankraščius ir neturėdami jėgų atiduoti saugoti.<…>Staiga iš fronto atvyko Viktoras Vasiljevičius, mūsų dukterėčios vyras. Jo šeima jau buvo evakuota, ir jis atėjo išsiaiškinti, ar mes gyvi. Pamatęs mus, jis iškart paklausė: „Kodėl jūs neišvykote, kodėl vis dar esate Leningrade? Sakėme, kad negalime išvykti, nes rankose turėjome brolio paveikslus ir rankraščius. Kai iš tolimesnio pokalbio jis sužinojo, kad neturime jėgų atnešti paveikslų į muziejų ir nėra kam padėti, o tai ir buvo esmė, pasakė, kad gali mums padėti. Jis atvyko iš fronto į komandiruotę, ir tai turi būti padaryta nedelsiant. Darbai buvo supakuoti taip: viena pakuotė su 379 darbais ir rankraščiais, o antrasis - kotas, ant jo buvo suvyniota 21 drobė. Kai supratome, kad jį galima nunešti į muziejų, o dabar, mūsų laimei, džiaugsmui nebuvo ribų. Jis paėmė ir nešė kotą, o aš, pasirodo, pakuotę, kurioje buvo 379 darbai! Po dvidešimt penkerių metų sužinojau, kad vežuosi paketą. Ir per tuos metus buvau tikra, kad paketą kažkas neša, o aš tiesiog vaikščiojau su jais.

... Iki šiol neįsivaizduoju savęs tuo metu nešančio šią naštą... Kas atsitiko? Ar džiaugsmas, kad viskas, kas padaryta, bus išgelbėta, bus muziejuje, o mes pagaliau galėsime evakuotis, nes sesei blogėjo, suteikė jėgų, bet atėmė atmintį?..“

Pirmoji Pavelo Filonovo paroda Rusijoje įvyko 1988 m.

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883 m. sausio 8 d. Maskva – 1941 m. gruodžio 3 d. Leningradas) – rusų, sovietų menininkas (menininkas-tyrėjas, kaip oficialiai vadino save), poetas, vienas iš Rusijos avangardo lyderių; analitinės dailės įkūrėjas, teoretikas, praktikas ir mokytojas – unikali XX amžiaus pirmosios pusės tapybos ir grafikos reformuojanti kryptis, turėjusi ir tebeturinti pastebimą įtaką daugelio šių laikų menininkų ir rašytojų kūrybinei mąstysenai.

Pavelas Nikolajevičius gimė Maskvoje 1882 m. gruodžio 27 d. pagal senąjį stilių (1883 m. sausio 8 d. – pagal naująjį). Filonovo tėvai, kaip jis pats rašo, yra „Riazanės miesto filistinai“; visi gausūs šeimos nariai buvo įrašyti į Riazanės smulkiosios buržuazinės tarybos mokesčių knygas ir šeimų sąrašus iki 1917 m.

Tėvas - Nikolajus Ivanovas, valstietis Renevkos kaime, Efremovskio rajone, Tulos gubernijoje, iki 1880 m. rugpjūčio mėn. - "be pavardės"; spėjama, pavardė „Filonovas“ jam buvo priskirta šeimai persikėlus gyventi į Maskvą. P. Filonovas atkreipia dėmesį, kad jo tėvas dirbo autobusiuku ir taksi vairuotoju. Apie savo motiną Liubovą Nikolajevną jis praneša tik apie tai, kad ji nunešė skalbinius į skalbyklą. Nenustatyta, kur Filonovai gyveno Maskvoje - ar Golovinų miesto name, ar kartu su jais tarnavo, ar jie turėjo savo verslą ...

1894−1897 - miesto ("Karetnoryadnaya") parapinės mokyklos (Maskva) mokinys, kurią baigė su pagyrimu; prieš metus jos mama mirė nuo vartojimo.

1897 metais persikėlęs į Sankt Peterburgą, Filonovas įstojo į tapybos ir tapybos dirbtuves, kurias baigęs dirbo „tapybą ir tapybą“. Lygiagrečiai nuo 1898 m. lankė Dailės skatinimo draugijos vakarinius piešimo užsiėmimus, o nuo 1903 m. mokėsi privačioje akademiko L. E. Dmitrijevo-Kavkazskio (1849-1916) studijoje.

1905-1907 metais. Filonovas keliavo palei Volgą, Kaukazą, lankėsi Jeruzalėje.

Baigęs studijas privačioje studijoje, Filonovas tris kartus bandė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją; 1908 metais buvo priimtas savanoriu į Dailės akademijos mokyklą, iš kurios „savo noru išėjo“ 1910 m.

Iki 1910 m. Filonovas dalyvavo Jaunimo sąjungos parodoje, sukurtoje Voldemaro Matvejaus, E. G. Guro ir M. V. Matyušino iniciatyva; iki 1910 m. žiemos – „pirmas paveikslas“ (pagal paties dailininko teigimu) – „Galvos“ (kartonas, aliejus, 28,5 × 47,5 cm).

Filonovas dalyvauja „Sąjungos ...“ parodose ir renginiuose iki jos žlugimo 1914 m. Į šį laikotarpį įeina „Karalių šventė“, 1913 m. (aliejus ant drobės, 175 × 215 cm), „Valstiečių šeima“, 1914 m. (x . , m., 159 × 128 cm.), „Vyras ir moteris“, 1912–1913 m. (popierius, mišri technika, 31 × 23,3 cm.), taip pat daugybė darbų ant popieriaus ir kartono, kuriuos jis (jau) vadina „formulėmis“: gėlės, policininko, proletariato formulė ir kt.

1912 metais Filonovas parašė straipsnį „Kanonas ir teisė“, kuriame jau buvo aiškiai suformuluoti analitinio meno principai: antikubizmas, „organiškumo“ principas – nuo konkretaus iki bendro. Filonovas neatsiskiria nuo gamtos, kaip kubistai, o stengiasi ją suvokti, analizuodamas formos elementus jų nuolatinėje raidoje.

Menininkas keliauja į Italiją, Prancūziją, o 1913 m. piešia dekoracijas V. Majakovskio tragedijos „Vladimiras Majakovskis“ pastatymui Sankt Peterburgo Lunos parko teatre.

10-ojo dešimtmečio pradžioje Pavelas Filonovas ir Velimiras Chlebnikovas suartėjo. Greitas, talpus žvilgsnis į jo įvaizdį ir menininko laikyseną – V. Chlebnikovo apsakyme „Ka“ (1915 m. vasario 22 d. – kovo 10 d.).

Filonovas nutapė poeto portretą (1913; neišsaugotas) ir iliustravo jo „Izborniką“ (1914), o 1915 metais išleido savo eilėraštį „Dainuoja apie pasaulio dygimą“ su savo iliustracijomis.

Pavelo Filonovo ir Velimiro Chlebnikovo kūryboje ryški dvasinė giminystė ir abipusė įtaka: tiek Pavelo Filonovo vaizdiniuose principuose – ir Velimiro Chlebnikovo grafiniuose eksperimentuose, tiek poetinėje sistemoje, pastarojo metrikoje – ir buvusios literatūrinės kalbos skambesio ypatybės, konstravimas.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883 m. sausio 8 d. Maskva – 1941 m. gruodžio 3 d. Leningradas) – rusų, sovietų menininkas (menininkas? Tyrėjas, kaip oficialiai save vadino), poetas, vienas Rusijos avangardo lyderių; analitinės dailės įkūrėjas, teoretikas, praktikas ir mokytojas – unikali XX amžiaus pirmosios pusės tapybos ir grafikos reformuojanti kryptis, turėjusi ir tebeturinti pastebimą įtaką daugelio šių laikų menininkų ir rašytojų kūrybinei mąstysenai.

Pavelas Nikolajevičius gimė Maskvoje 1882 m. gruodžio 27 d. stilius, tai yra 1883 m. sausio 8 d. – nauju būdu, bet Filonovo tėvai, kaip jis pats rašo, yra „Riazanės miesto filistinai“; visi gausūs šeimos nariai buvo įrašyti į Riazanės smulkiosios buržuazinės tarybos mokesčių knygas ir šeimų sąrašus iki 1917 m.

1905-1907 metais. Filonovas keliavo palei Volgą, Kaukazą, lankėsi Jeruzalėje.

Menininkas keliauja į Italiją, Prancūziją, o 1913 m. piešia dekoracijas V. Majakovskio tragedijos „Vladimiras Majakovskis“ pastatymui Sankt Peterburgo Lunos parko teatre.

10-ojo dešimtmečio pradžioje Pavelas Filonovas ir Velimiras Chlebnikovas suartėjo. Filonovas nutapė poeto portretą (1913; neišsaugotas) ir iliustravo jo „Izborniką“ (1914), o 1915 metais išleido savo eilėraštį „Dainuoja apie pasaulio dygimą“ su savo iliustracijomis.

1914 m. kovo mėn. P. Filonovas, A. Kirillova, D. N. Kakabadzė, E. Lasson-Spirova (jaunimo sąjungos parodos dalyvė) ir E. Pskovitinovas paskelbė manifestą „Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės“ Padarė paveikslus“ (žym. : „Leidykla“ Pasaulio žydėjimas“, ant viršelio reprodukcija – Filonovo „Karalių šventė“). Ši pirmoji spausdinta analitinio meno deklaracija yra vienintelis įrodymas, kad egzistuoja visuomenė, skelbianti tapybos reabilitaciją (priešingai K. Malevičiaus, V. Tatlino „vaizdingo anekdoto“ koncepcijai ir metodui) – „darė paveikslus ir padarė. piešiniai“.

Kiekvienas prisilietimas prie drobės, pasak Filonovo, yra „veiksmo vienetas“, atomas – visada vienu metu veikia su forma ir spalva. Vėliau (1923 m. „Ataskaitoje“ ir vėliau) P. Filonovas plėtoja manifesto tezes: „Atkakliai ir tiksliai nubraižykite kiekvieną atomą. Atkakliai ir tiksliai įveskite identifikuotą spalvą į kiekvieną atomą, kad jis įsisavintų jį, kaip šiluma į kūną arba organiškai susieta su forma, kaip gamtoje gėlės pluoštas su spalva. Filonovą domina metodai, kuriais gamta veikia, o ne jos formos. Menininkas atkreipia dėmesį, kad jam nėra esminio skirtumo tarp kuriamos formos – „kraštutinės dešinės realistinės ir kairiosios neobjektyvios, ir visos esamos visų krypčių ir meistrų atmainos visais ir bet kokiu būdu ir rūšiai naudojant medžiagą. mene ir gamyboje - visi be išimties dirba su ta pačia ir tik viena realistine forma, kitos formos nėra ir negali būti...

1915 metais Filonovas parašė „Pasaulio žydėjimo gėles“ (c., aliejus, 154,5 × 117 cm), kuris bus įtrauktas į ciklą „Įžengimas į pasaulio žydėjimą“.

1916 m. rudenį buvo mobilizuotas karui ir išsiųstas į Rumunijos frontą kaip Baltijos karinio jūrų laivyno divizijos 2-ojo pulko eilinis. Pavelas Filonovas aktyviai dalyvauja revoliucijoje ir eina Dunojaus teritorijos vykdomojo karinio revoliucinio komiteto pirmininko pareigas Izmaile, Atskiros Baltijos karinio jūrų laivyno divizijos karinio revoliucinio komiteto pirmininko pareigas ir kt.

1918 m. grįžo į Petrogradą ir dalyvavo Pirmojoje nemokamoje visų krypčių menininkų darbų parodoje – grandiozinėje parodoje Žiemos rūmuose. Viktoras Šklovskis sveikina menininką, atkreipdamas dėmesį į „didžiojo meistro didžiulę apimtį, patosą“. Parodoje buvo eksponuojami kūriniai iš ciklo „Įžengimas į pasaulio klestėjimo laiką“. Du kūriniai: „Motina“, 1916 m. ir „Miesto nugalėtoja“, 1914–1915 m. (abu – mišrią techniką ant kartono ar popieriaus) Filonovas padovanojo valstybei.

1922 m. Rusijos muziejui padovanojo du kūrinius (tarp jų „Petrogrado proletariato formulė“, 1920–1921 m. – aliejus ant drobės, 154 × 117 cm).

Iki 1922 m. Filonovo bandymas pertvarkyti Petrogrado dailės akademijos tapybos ir skulptūros katedras prasidėjo 1922 m. – nesėkmingas; Filonovo idėjos neranda oficialaus palaikymo. Tačiau Filonovas skaitė nemažai paskaitų apie analitinės dailės teoriją ir „ideologiją“. Galutinis rezultatas buvo „Pasaulio žydėjimo deklaracija“ – svarbiausias analitinės meno dokumentas. Filonovas tvirtina, kad, be formos ir spalvos, yra visas pasaulis nematomų reiškinių, kurių „matonti akis“ nemato, o suvokia „žinančią akį“ su savo intuicija ir žiniomis. Šiuos reiškinius menininkas pristato kaip „išgalvotą formą“, tai yra be jokio objekto.

Dešimtajame dešimtmetyje Filonovas sukūrė ir iš visų jėgų rėmė savo meno mokyklą – „analitinės dailės meistrų“ komandą – MAI. 1927 m. MAI projektavo Spaudos rūmų interjerus, surengė parodą, dalyvavo kuriant I. Terentjevo režisuotą Gogolio filmą „Generalinis inspektorius“.

Šis laikotarpis apima tokius Filonovo kūrinius kaip dvi „Pavasario formulės“ versijas, 1927–1929 m. (antra monumentali drobė – 250? 285 cm.), „Gyvoji galva“, 1923, 85? 78 cm; dinamiškas – „Be pavadinimo“, 1923, 79? 99 cm ir „Kompozicija“, 1928-1929, 71? 83 cm

1932 m. MAI grupė, meniškai vadovaujama P. N. Filonovo, iliustravo „Academia“ išleistą suomių epą „Kalevala“. Darbas buvo atliktas griežtai pagal P. N. Filonovo analizės metodo principą. Kuriant knygą dirbo šie žmonės: T. Glebova, A. Poret, E. Borcova, K. Vachramejevas, S. Zaklikovskaja, Pavelas Zaltsmanas, N. Ivanova, E. Lesovas, M. Makarovas, N. Soboleva, L. Tagrina, M. Cibasovas.

1930-aisiais Filonovas neatlieka užsakomųjų darbų, dėsto nemokamai; retkarčiais gauna pensiją, kaip „3-iosios kategorijos mokslininkas“ (arba – „menininkas-tyrėjas“, anot Filonovo). Meistras badauja, taupo arbatą ir bulves, valgo paplotį, bet nepamiršta ir žiupsnelio šapalo... Dažnai piešia aliejumi ant popieriaus ar kartono (daug šedevrų, pavyzdžiui, „Imperializmo formulė“, 1925 m., 69,2 × 38,2). cm ; „Narvos vartai“, 1929, 88 × 62 cm; „Gyvūnai“, 1930, 67,5 × 91 cm; vienas paskutinių Filonovo darbų – „Veidai“, 1940, 64 × 56 cm.) .

Menininko bandymas vizualiai atkurti pasaulio, lygiagretaus gamtai paveikslą, sovietinės visuomenės akyse atrodė kaip noras pabėgti nuo realybės į sugalvotą, abstrakčią, formalią. Nepaisant komunistų partijos lojalumo ir nuoširdžios revoliucinės proletarinės Filonovo pozicijos, jo ribinė padėtis smarkiai kertasi su socialistinio realizmo doktrina ir tampa pavojinga socialine utopija. Palaipsniui aplink menininką kyla izoliacijos ir atstūmimo siena. Filonovo kaltinimai formalizmu įgavo tiesioginio priekabiavimo pobūdį, iki raginimų fiziškai sunaikinti „klasinį priešą“. Iki pat menininko gyvenimo pabaigos jo veikla dailėje buvo vertinama kaip priešiška sovietinei „filonovizmo“ sistemai. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos Filonovo kūrybinis palikimas SSRS buvo neoficialiai uždraustas.

1941 metų gruodžio 3 dieną menininkas mirė apgultame Leningrade. Dailininkė T. N. Glebova atsisveikinimą su mokytoja apibūdina taip: „Gruodžio 8 d. Buvo su P. N. Filonovu. Jo elektra įjungta, kambarys atrodo kaip visada. Kūriniai gražūs, lyg perlai, šviečiantys nuo sienų, ir, kaip visada, turi tokią gyvybės jėgą, kad tarsi sujuda. Jis pats guli ant stalo, apdengtas baltai, plonas kaip mumija. 1941 m. gruodžio 4 d. Leningrado dailininkų sąjungos posėdyje buvo pasiūlyta pagerbti žuvusių bendražygių, tarp kurių buvo ir Filonovas, atminimą. Taip buvo paskelbta apie jo mirtį.

P. N. Filonovas buvo palaidotas Serafimovsky kapinėse, 16 vietoje, tiesiai prie Šv. Serafimas iš Sarovo. Tame pačiame kape 1980 metais buvo palaidota jo sesuo E. N. Glebova (Filonova).

Pavelas Filonovas – viena centrinių rusų avangardizmo figūrų, menininkas, poetas ir mokytojas. „Analitinio meno magistrų“ mokyklos įkūrėjas, parašęs nemažai teorinių darbų, skirtų konceptualiai tapybai, paliko gausų palikimą, tarp kurių buvo tokios drobės kaip „Pavasario formulė“, „Veidai“, „Narvos vartai“ ir kiti šedevrai. kuris po autoriaus mirties tapo nacionaliniu lobiu.

Vaikystė ir jaunystė

Pavelas Nikolajevičius Filonovas gimė Maskvoje 1883 m. sausio 8 d. Smulkiburžuaziniai tėvai buvo Riazanės regiono vietiniai gyventojai. Tėvas Nikolajus tarnavo taksi vairuotoju, o mama Liudmila skalbė turtingų žmonių baltinius. Nepaisant paprastos kilmės ir neprestižinių protėvių profesijų, berniukas vidurinį išsilavinimą įgijo Maskvos mokykloje ir ją baigė kaip vienas geriausių klasės mokinių.

1897 metais šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Pavelas meninį amatą pradėjo įvaldyti tapybos ir tapybos dirbtuvėse, o po metų įstojo į piešimo kursus, kuriuose ruošė darbininkus ir vaizduojamojo meno mokytojus. Matyt, šiuo laikotarpiu jaunuolis nusprendė, kad nori būti profesionalu, ir pradėjo ruoštis stojimui į akademiją, lankė privačias piešimo pamokas.

Įgytų įgūdžių nepakako sėkmingam stojimui į aukštąją mokyklą. Tris kartus neišlaikęs egzaminų Filonovas gavo laisvo studento vietą ir 2 metus lankė tapybos ir grafikos kursus, perimdamas talentingų Sankt Peterburgo dailės akademijos dėstytojų patirtį.

Klasikiniai eskizai Filonovą mažai domino, jis siekė saviraiškos ir pasipiktinimo, kurdamas pirmuosius kūrinius tradiciniam menui netinkamu stiliumi. Mokytojai nepatiko jaunam aukštaūgiui, kuris piešė sėdinčiųjų veidus ir figūras taip, kad sugadindavo stropius mokinius. Dėl to Pavelas buvo priverstas palikti pamokas, nutraukdamas svajonę įgyti diplomą.

Kūrimas

Studijų akademijoje metais Filonovas susitiko su rusiškos avangardinės mokyklos atstovais, pasivadinusiais Jaunimo sąjunga, ir įstojo į šią asociaciją. Pavelo darbai organiškai įsiliejo į eksperimentinės visuomenės sampratą, o 1910 metais parodoje jis pristatė pirmąjį paveikslą „Galva“. Šiuo darbu prasidėjo nuolatinis pradedančiojo tapytojo dalyvavimas „Sąjungos“ narių rengiamose parodose.

Nutapė ir visuomenei pristatė paveikslus „Valstiečių šeima“ ir „Karalių šventė“, kurie padarė nemalonų ir slegiantį įspūdį dėl asimetrinių, nenatūraliai pailgų figūrų ir kontrastingos, akį traukiančios spalvų paletės.

Jausdamas, kad darbai reikalauja paaiškinimo, 1912 m. Filonovas parašė esė „Kanonas ir teisė“, kurioje suformulavo savo metodo, vadinamo „analitiniu menu“, kūrybos principus, kurių raktai buvo vienybė su gamta ir gamtos tyrinėjimas. jo sudedamųjų dalių forma, kintanti ir nuolat auganti. Šis straipsnis, sukurtas poeto, tapusio Pauliaus bičiuliu, įtakoje, buvo daugelio literatūros kūrinių pradžia.

Žlugus Jaunimo sąjungai, Filonovas susivienijo su buvusiais būrelio nariais ir išleido kūrybinį manifestą „Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės“ Padarė paveikslus“, kuris tapo „Kanono ir teisės“ tęsiniu. Kiekvieną teptuko potėpį autoriai pavadino atomu arba „veiksmo vienetu“, susidedančiu iš formos ir spalvos susiliejimo, ir pasiūlė pagrindiniu piešimo principu laikyti natūralius motinos gamtos veiksmus.

Pavelas siūlė pačias drobes vadinti „formulėmis“, turėdamas omenyje turinio talpumą ir vaizdinės informacijos įvairovę. Remdamasis šiomis tezėmis, Filonovas nutapė paveikslų seriją „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“, kuri tapo ryškia manifesto iliustracija. 22 drobėse tamsios spalvos, užpildančios keistas geometrines figūras, susijungė abstrakcijoje ir sukūrė gyvų organizmų, išaugančių iš visatos gelmių ir atsispindinčių virpančiame vandens paviršiaus paviršiuje, pojūtį.

Pirmasis pasaulinis karas ir po jo sekusi Spalio revoliucija Filonovą kuriam laikui atitraukė nuo kūrybinio proceso. Į viešumą menininkas sugrįžo 1918 m., tapęs Žiemos rūmuose surengtos parodos akcentu tarp skirtingų žanrų, stilių ir krypčių atstovų.

Kurdamas sugalvotą „analitinio meno“ koncepciją, Pavelas aktyviai naudojo dažus ir teptukus. 1918–1922 m. sukūrė keliolika iškilių kūrinių, tarp kurių žymiausi buvo „Petrogrado proletariato formulė“, „Pergalė prieš amžinybę“ ir „Kosmoso formulė“. Tuo pat metu Filonovas tapo „Analitinio meno magistrų“ (MAI) mokyklos įkūrėju ir savo teorijas bandė propaguoti sostinės dailės akademijoje.

Avangardo mokytojo populiarumas buvo abejotinas, jo idėjos nerado pritaikymo tarp studentų ir galiausiai buvo atmestos vadovybės, kuri laikėsi tradicinių vaizdinių sampratų. Tačiau piešimo ir skulptūros fakultetuose skaitytos paskaitos neliko nepanaudotos ir nenaudingos. Remdamasis jais, Pavelas Nikolajevičius parašė „Visuotinio klestėjimo deklaraciją“, kuri tapo programiniu dokumentu ankstyvojo sovietinio laikotarpio meno teorijoje.

Praktiškai Filonovo principai buvo išreikšti monumentaliame kūrinyje „Pavasario formulė“. 250 x 285 cm drobė nutapyta plonu teptuku, kurio potėpiai nuostabiai tiksliai ir išraiškingai perteikė pasaulio paveikslo atnaujinimo procesą. Pojūtis, kaip žadina gamtą iš žiemos miego, buvo sukurtas dėl grynų spalvų derinio, nubrėžto didžiuliame drobės paviršiuje.

Tapęs savotiška „analitinio meno“ teorijos apoteoze, šis darbas pademonstravo sudėtingą daugelio gyvų organizmų sąveikos struktūrą ir žmogaus susiliejimą su išoriniu pasauliu.

Priešingomis nuotaikomis pasižymėjo paveikslas „Gyvūnai“, rašytas 1925-1926 m. Beformės būtybės iškreiptais snukučiais tapo centrinėmis blankaus miesto peizažo figūromis, pavaizduotomis su aštriai neigiama menininko nuostata, besipriešinančia gamtinių peizažų urbanizacijai.

Tokia koncepcija neatitiko naujosios sovietinės visuomenės kanonų, todėl trečiojo dešimtmečio pradžioje Filonovas kartu su kitais konceptualiais menininkais pradėjo patirti valdžios spaudimą. Jo personalinės parodos buvo ne kartą atšauktos, pristatyti paveikslai buvo pašalinti iš esamų ekspozicijų. Kūrybinių susivienijimų uždraudimas nutraukė legalią MAI mokyklos veiklą ir atėmė iš jos įkūrėjo pragyvenimo lėšas.

Dėl to Pavelas Nikolajevičius turėjo eiti į kompromisus ir iš dalies atsisakyti savo individualaus piešimo stiliaus, norėdamas nutapyti keletą užsakomųjų darbų, tarp kurių išsiskyrė „I. V. Stalino portretas“ ir „Traktorių dirbtuvės“.

Šie valstybės nupirkti kūriniai atnešė menininkui pajamų, tačiau laisvą kūrybinę prigimtį panardino į nerimo ir nevilties būseną, o tai atsispindėjo paveikslų cikle „Veidai“, sukurtame iki Didžiojo Tėvynės karo pradžios. Triptikas rodė nesutarimą su režimu ir norą ginti savo kūrybinius idealus. Tai tapo vienu paskutinių avangardisto Pavelo Nikolajevičiaus Filonovo darbų.

Asmeninis gyvenimas

„Analitinio meno“ teoretikas buvo vedęs, tačiau savo vaikų neturėjo. 1921 metais jis vedė išsiskyrusią moterį Jekateriną Aleksandrovną Serebryakovą, kuri buvo 20 metų vyresnė už menininką ir užaugino du sūnus.

Filonovo ir jo žmonos asmeninio gyvenimo detales palikuonys sužinojo iš dienoraščio, kurį sudarė keletas sąsiuvinių su prisiminimais. Pavelas Nikolajevičius rašė, kad jiedu su Rina gyveno skirtinguose kambariuose ir vedė atskirus namų ūkius, tačiau santykiai klostėsi gerai. Žmona palaikė šeimininką ir pastaraisiais metais tiesiogine prasme išgelbėjo jį nuo bado.

Mirtis

1941 m., kai vokiečiai pradėjo bombarduoti Leningradą, Filonovas užsiėmė savo paveikslų gelbėjimu, kurie buvo viršutiniame nešildomo cecho aukšte. Ilgas naktis tapytojas budėjo palėpėje, saugodamas mėgstamus darbus.

Dėl to Pavelas Nikolajevičius peršalo ir 1941 m. gruodžio 3 d. mirė nuo hipotermijos sukeltos ligos. Oficialiame pomirtiniame dokumente menininko mirties priežastimi buvo nurodyta plaučių uždegimas.

Kitą dieną Leningrado dailininkų sąjunga surengė susitikimą, skirtą nuo pasaulio atskirtame mieste žuvusiems meistrams atminti, kuriame, be kitų talentų, buvo paminėtas ir Filonovo vardas.

Pavelas Nikolajevičius buvo palaidotas Leningrado Serafimovsky kapinėse, o jo paveikslai buvo atiduoti saugoti seserims, o vėliau pristatyti Rusų muziejui Sankt Peterburge. Kai dailininko palikimas buvo perduotas galerijos saugotojams, paaiškėjo, kad kai kurių paveikslų trūksta.

Tapyba

1912-1913 – „Prie stalo“
1912–1913 – „Vyras ir moteris“
1912–1913 – „Karalių šventė“
1914 – „Valstiečių šeima“
1915 – „Žydi pasaulio gėlės“
1920–1921 – „Pergalė prieš amžinybę“
1925-1926 – „Gyvūnai“
1928-1929 – „Pavasario formulė“
1934-1935 – „Būgnininkai“
1940 – „Veidai“

Bibliografija

1912 – „Kanonas ir teisė“
1914 m. - "Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės" Padarytos nuotraukos ""
1915 – „Dainavimas apie pasaulio dygimą“
1922 – „Pasaulio žydėjimo deklaracija“
1923 – „Ataskaita“