Charleso Perrault pasakojimai skaitomi iki galo. Charleso Perrault kūriniai
Pasakų apie Charlesą Perrault sąrašą atstovauja pilna kolekcija visi autoriaus darbai. Charleso Perrault pasakos labai pamokančios skaityti vaikams, nes jos moko gėrio, panardina į magijos ir fantazijos pasaulį. Šiame puslapyje surinkome visas Charleso Perrault pasakas.
Rusų kalba Charleso Perrault pasakos pirmą kartą buvo paskelbtos Maskvoje 1768 m. pavadinimu „Pasakojimai apie burtininkus su morale“.
Pasakojimai apie Charlesą Perrault sąrašą, pavadinimai
- Pelenė arba stiklinė šlepetė
- asilo oda
- Nykščio berniukas
- Mėlyna Barzda
Charleso Perrault biografija
Jis gimė Paryžiaus parlamento teisėjo Pierre'o Perrault šeimoje ir buvo jauniausias iš septynių jo vaikų (su juo gimė brolis dvynys Francois, kuris mirė po 6 mėnesių). Iš savo brolių Claude'as Perrault buvo garsus architektas, suprojektavęs rytinį Luvro fasadą (1665-1680).
Charlesas Perrault studijavo Beauvais universiteto koledže, tačiau jis išvyko nebaigęs studijų. Jis nusipirko advokato licenciją, bet netrukus, pabodęs teisėjo pareigomis, tapo savo brolio architekto Claude'o Perrault tarnautoju ir pateko į Jeano Colberto pasitikėjimą, todėl 1660-aisiais jis iš esmės nulėmė teismo politiką. Liudviko XIV meno srityje. Colberto dėka 1663 m. jis buvo paskirtas naujai suformuotos užrašų ir gražių raštų akademijos sekretoriumi; jis taip pat buvo generalinis karališkųjų pastatų valdybos kontrolierius. Po Colberto mirties (1683 m.) Charlesas Perrault pateko į nemalonę ir prarado jam, kaip rašytojui, mokamą pensiją, o 1695 metais neteko sekretoriaus pareigų.
Charleso Perrault pasakos
1697 m. Charlesas Perrault išleido rinkinį „Žąsies motinos pasakojimai“ arba „Istorijos ir pasakojimai apie praėjusius laikus su instrukcijomis“. Rinkinyje buvo 9 pasakos, kurios buvo literatūriškai apdorotos liaudies pasakos(manoma, kad buvo girdėta iš Perrault sūnaus slaugės) – išskyrus vieną („Riquet-tuft“), kurią sukūrė pats Perrault. Ši knyga plačiai šlovino Charlesą Perrault literatūrinis būrelis. Tiesą sakant, Charlesas Perrault įvedė liaudies pasaką į „aukštosios“ literatūros žanrų sistemą.
„Pasakos“ prisidėjo prie literatūros demokratizacijos, turėjo įtakos pasaulinės pasakų tradicijos raidai (broliai V. ir J. Grimai, L. Tiekas, G. H. Andersenas). Įdomu tai, kad Charlesas Perrault savo pasakų nepaskelbė savo vardą, tačiau savo 19-mečio sūnaus Perro d'Harmancourto vardu bando išgelbėti savo jau nusistovėjusią reputaciją nuo kaltinimų dirbant su „žemu“ žanru. Perrault sūnus, prie pavardės pridėjęs tėvo nupirktos Armancourt pilies pavadinimą, bandė įsidarbinti sekretoriumi pas „Mademoiselle“ (karaliaus dukterėčia, Orleano princesė), kuriai knyga buvo skirta. .
Pasakų siužetais buvo sukurtos G. Rossini operos „Pelenė“, B. Bartoko „Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis“, P. I. Čaikovskio baletai „Miegančioji gražuolė“, S. S. Prokofjevo „Pelenė“ ir kt. Charlesas Perrault.
Taip pat žinoma, kad Charlesas Perrault rinko liaudies pasakas, bandydamas jas „saugoti“ ir išsaugoti. Šaltiniai, deja, mažai žinomi. Galbūt taip sprendžiama visiems gerai žinoma įvairių pasakų panašumų problema: skirtingus pasakų rinkėjus viena pasaka nunešė ir paėmė į savo rinkinį. Taip ir pasirodė toks pasakų panašumas. Pavyzdžiui: Charleso Perrault „Miegančioji gražuolė“ ir brolių Grimų „Laukinė rožė“. Šie rašytojai buvo pasakų rinkėjai ir rinkiniui paėmė vieną liaudies pasaką. Taip ir išryškėjo panašumai.
Informacijos lapas:
Charleso Perrault pasakas tikrai prisimins kiekvienas suaugęs nuo vaikystės. Jų herojai praėjo šimtmečius ir vis dar išlieka mylimi. Nei vienas smalsus vaikas neliks abejingas istorijai apie gudrią Pūlę Batais, vargšę Pelenę ar piktadarį Mėlynbarzdį. Šiek tiek modifikuota Raudonkepuraitė suvokiama kaip parašyta Rusijoje.
Pasakų nuotykiai nepastebimai moko vaikus atidumo ir atsakomybės, pozityvaus požiūrio į gyvenimą.
Kas rašė pasakas?
Magiškų savo raštų paslapties autorius niekam neatskleidė. Manoma, kad jis apdorojo liaudies pasakas ir jas publikavo sūnaus vardu, nes bijojo aukštuomenės pasmerkimo už tokį užsiėmimą. Antroji versija buvo tėvo noras pakelti savo įpėdinį į aukštas pareigas.
Kolekcija buvo sutikta labai palankiai. Žmonėms taip patiko pateikimo kalba ir siužetai, kad knyga tiesiogine prasme buvo iššluota iš lentynų. Puikūs atsiliepimai perėjo iš burnos į burną. Visą visuomenę karališkuosiuose rūmuose taip pat nešė aptarimai apie pasakų herojų nuotykius.
Sklido gandai, kad vaikiškas pasakas paskelbė Charlesas Perrault. Tačiau savo atsiminimuose, parašytuose gyvenimo pabaigoje, jis apie juos visiškai neužsiminė. Todėl tėvo ar sūnaus autorystės klausimas amžiams buvo prarastas. Nors būtent Perrault buvo pradėtas laikyti vaikų literatūros ir pedagogikos pradininku.
Perrault kūrinių bruožai
Neįmanoma pasakyti, kurios pasakos geriausios, nes visos jos parašytos vienodai įdomiai. Tai tikri magiškos istorijos, bet tarsi iš tikro pasaulio. Perrault istorijų bruožai – siužeto gyvumas, derinamas su tikėjimu galimu jo įgyvendinimu. Šią mintį vaikai puikiai jaučia ir Perrault pasakas jie iškart įrašo į mėgstamiausių kategoriją.
Darbų sąrašas pateikiamas puslapyje abėcėlės tvarka. Bet kurį iš jų galite perskaityti arba atsispausdinti nemokamai.
Pastaruosius 316 metų pasaulis skaito pasakas su susižavėjimu ir meile. prancūzų rašytojas Charlesas Perrault. Jo paprastos ir iš pirmo žvilgsnio nesudėtingos istorijos alsuoja edukacinių akimirkų o kartu jos pasakojamos specialiai vaikams ir kartu sužavi suaugusiuosius.Šis suaugęs ir protingas prancūzų akademikas, poetas ir kritikas niekada netroško tapti pasakotoju, nors meilę kūrybai rodė nuo mažens. Įgijo teisinį išsilavinimą, nors pats mokėsi ir kurį laiką dirbo teisininku, tačiau poeto siela nesutiko su įstatymo griežtumu ir, apleidusi šią sritį, savo siekius nukreipė į kitus krantus.
| Pasakos pavadinimas | Šaltinis | Įvertinimas |
|---|---|---|
| Batuotas katinas | Charlesas Perrault | 423029 |
| Miegančioji gražuolė | Charlesas Perrault | 101193 |
| Raudonkepuraitė | Charlesas Perrault | 235470 |
| Tomas Nykštys | Charlesas Perrault | 160794 |
| Pelenė | Charlesas Perrault | 323947 |
Jo pasakų rinkinys išvydo šviesą, kai rašytojas jau buvo suaugęs ir nusistovėjusi asmenybė, tačiau tai jam nesutrukdė patekti pasaulio istorija vienas garsiausių pasakotojų. Šiame skyriuje galite skaitykite Charleso Perrault pasakas internete.
Pasakų rinkinys „Pasakos apie žąsies motiną“ buvo išleistas 1697 m., kai žmonės labai mėgo pasakas. Tačiau ši knyga, kurią pas mus galite skaityti internete, pirmiausia patraukė ir traukia iki šiol, nes tai buvo pirmoji knyga, parašyta vaikams. Jame yra 10 pasakų, tačiau kiekviena iš jų išlaikė laiko išbandymą ir, svarbiausia, iki šiol džiugina ir žavi viso pasaulio vaikus – nuo pačių mažiausių ir tų, kurie savo sieloje išlaikė meilę pasakoms. . Ko gero, tai ir yra pagrindinė surinktų ir parašytų pasakų sėkmė literatūrinė kalba Charlesas Perrault.
Ar galima pamiršti Pelenės istoriją, kurios nuo pjedestalo nenustumtų jokia kita pasaka merginoms, ar neįsijausti į Miegančiąją gražuolę, pamiršti gudrumą ir galimybę gauti tai, ko nori, o ne sau, garsiausiam katė pasaulyje, Puss in Boots. Ir tai nėra visas sąrašas. ryškūs personažai ir šių garsių pasakų veikėjai. Be viso to, kiekvienas iš jų parodo jūsų vaikui ne tik magiją, bet ir tai, kad už darbštumą visada atlyginama, už apgaulę ir niekšybę baudžiama, o šios paprastos tiesos, dėka meilės savo pasakų herojams, suvokiamos kaip įstatymas ir bendra tiesa.
Pasakų skaitymas internete kartu su vaiku – tai prisiminimas, laikas ir džiaugsmas, kurį padovanojote augančiam kūdikiui. O žąsies motinos pasakos yra pasaulis, kurį jis ilgai nešiojasi savo sieloje. ilgus metus jei atidarysi juos jam ir sau. Po visko Charleso Perrault pasakos- Tai pasaulis, atveriantis duris, į kurį niekada nesigailėsite, o tik gausite gerą draugą savo vaikams ir protingą mokytoją, kuris žino, kaip mokyti pramogaudamas. Sveiki!
Gimė 1628 m. sausio 12 d. Mirė 1703 m. gegužės 16 d
Prancūzų kritikas ir poetas. Šiuolaikinis skaitytojas žinomas kaip pasakotojas, „Raudonkepuraitės“ ir „Pūlis batais“ autorius.
Rusų kalba Perrault pasakos pirmą kartą buvo išleistos Maskvoje 1768 m. pavadinimu „Pasakojimai apie burtininkus su morale“, o jos buvo pavadintos taip: „Pasaka apie mergaitę su raudonkepuraitė“, „Pasakojimas apie Žmogus mėlyna barzda“, „Pasaka apie tėvą katiną spygliuotais ir auliniais batais“, „Pasaka apie miške miegančią gražuolę“ ir pan. Tada pasirodė nauji vertimai, jie išėjo 1805 ir 1825 m. Netrukus rusų vaikai, taip pat jų bendraamžiai kituose. šalių, sužinojo apie „Berniuko su pirštu“ nuotykius, „Pelenė“ ir „Puss auliniai batai“. Ir dabar mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nebūtų girdėjęs apie Raudonkepuraitę ar Miegančiąją gražuolę.
Ar galėjo savo laiku garsus poetas, akademikas pagalvoti, kad jo vardą įamžins ne ilgi eilėraščiai, iškilmingos odės ir išmokti traktatai, o plonytė pasakų knygelė. Viskas bus pamiršta, ir ji gyvens šimtmečius. Kadangi jos personažai tapo visų vaikų draugais, mėgstamiausi nuostabių Charleso Perrault pasakų personažai:
asilo oda
Pelenė
Užburėtoja
Meduolinis namas
Batuotas katinas
Raudonkepuraitė
Nykščio berniukas
Miegančioji gražuolė
Mėlyna Barzda
Khokhlik (Rike su kuokštu)
Klausykite garsinių Charleso Perrault pasakų
1628 m. sausio 12 d draugiška šeima Pierre'as Perrault gimė broliais dvyniais - Charlesu ir Francois. Po šešių mėnesių Francois mirė nuo plaučių uždegimo, bet jo brolis Charlesas turėjo šlovinti šeimą ir tapti vienu didžiausių pasakotojų žmonijos istorijoje. Tiesa, vyresnysis Charleso brolis Claude'as buvo labai garsus architektas Prancūzijoje – užtenka pasakyti, kad jis yra rytinio fasado Luvre autorius.
Pierre'as Perrault, teisėjavęs Paryžiaus parlamente, neturėjo bajoro titulo, tačiau stengėsi savo keturiems sūnums duoti daugiausiai. geresnis išsilavinimas. Daugiausia su vaikais užsiimdavo mama – būtent ji išmokė vaikus skaityti ir rašyti. Nors jos vyras buvo labai užsiėmęs, jis padėdavo pamokose su berniukais, o kai aštuonmetis Charlesas pradėjo mokytis Beauvais koledže, jo tėvas dažnai tikrindavo jo pamokas. Šeimoje vyravo demokratinė atmosfera, vaikai galėjo ginti jiems artimą požiūrį. Tačiau kolegijoje buvo visai kitokie įsakymai – čia prireikė kimšimo ir kvailo dėstytojo žodžių kartojimo. Ginčai nebuvo leidžiami jokiomis aplinkybėmis. Ir vis dėlto broliai Perrot buvo puikūs mokiniai ir, pasak istoriko Philippe'o Arieso, per visą mokymąsi jie niekada nebuvo baudžiami lazdomis. Tiems laikams – atvejis, galima sakyti, unikalus.
Tačiau 1641 metais Charlesas Perrault buvo pašalintas iš pamokos, nes ginčijosi su mokytoju ir gynė savo nuomonę. Kartu su juo pamoką paliko jo draugas Borenas. Vaikinai nusprendė nebegrįžti į koledžą ir tą pačią dieną Liuksemburgo soduose Paryžiuje parengė saviugdos planą. Trejus metus draugai studijavo lotynų, graikų kalbas, Prancūzijos istoriją ir senovės literatūra- Tiesą sakant, vyksta ta pati programa, kaip ir koledže. Daug vėliau Charlesas Perrault teigė, kad per šiuos trejus metus visas savo gyvenime naudingas žinias gavo savarankiškai studijuodamas su draugu.
Nežinia, kaip Perro Borino draugas tęsė mokslus, tačiau Charlesas pradėjo lankyti privačias teisės pamokas. 1651 metais jis įgijo teisininko diplomą ir net nusipirko advokato licenciją, tačiau šia profesija greitai susirgo, o Charlesas išėjo dirbti pas brolį Claude'ą Perrault – tapo tarnautoju. Kaip ir daugelis to meto jaunuolių, Charlesas parašė daugybę eilėraščių: eilėraščių, odžių, sonetų, taip pat mėgo vadinamąją „galantišką teismo poeziją“. Netgi, jo paties žodžiais tariant, visi šie raštai išsiskyrė nemaža apimtimi ir perdėtu iškilmingumu, tačiau turėjo per mažai prasmės. Pirmasis Charleso darbas, kurį jis pats laikė priimtinu, buvo poetinė parodija „Trojos sienos arba burleskos kilmė“, parašyta ir išleista 1652 m.
Po kelerių metų Charlesas Perrault atkreipė Jeano Colberto dėmesį. XVII amžiaus šeštajame dešimtmetyje Colbertas iš tikrųjų nustatė karaliaus Liudviko XIV rūmų politiką, susijusią su menu. Vėl susikūrus užrašų ir gražių raštų akademijai, būtent Colberto tarpininkavimas atvedė Perrault į šios akademijos sekretoriaus postą 1663 m. Be to, Charlesas turėjo generalinio kontrolieriaus pareigas karališkųjų pastatų priežiūroje.
1665 m. Charlesas padėjo savo broliui Klodui laimėti karališkąjį konkursą suprojektuoti Luvro fasadus. Tai buvo labai didelė architekto pergalė, ir nuo tada Claude'as Perrault pakilo į kalną. 1666 metai taip pat tapo orientyru Perrault šeimai ir visai Prancūzijai – Colbertas sukūrė Prancūzijos akademiją, o Claude'as Perrault gavo jos narystę. Ir Charlesas buvo priimtas į akademiją tik po kelerių metų, tačiau jis vadovavo darbui kuriant „Universalų žodyną“. Prancūzų kalba“. Per visus šiuos metus jis taip pat sėkmingai veikė kaip poetas ir literatūros kritikas.
Aktyviai siekdamas karjeros, Charlesas Perrault vedė tik būdamas keturiasdešimt ketverių. Nors tuo metu tai buvo visai normalu. Jo žmona buvo devyniolikmetė Marie Guchon. Matyt, santuoka buvo laiminga, bet, deja, trumpalaikė. Marie paliko savo vyrą tris sūnus ir dukrą ir mirė būdama dvidešimt penkerių...
1683 m. mirė Pero globėjas Colbertas, o malonės, kritusios iš karališkojo Olimpo ant Charleso galvos, beveik išdžiūvo. Bent jau pensijos, kurias Colbertas jam, kaip rašytojui, pirko, sustojo.
Pačią pirmąją savo pasaką Charlesas Perrault parašė 1685 metais – tai istorija apie piemenėlę Griseldą, kuri, nepaisant visų rūpesčių ir sunkumų, tapo princo žmona. Pasaka vadinosi „Griselis“. Pats Perrault šiam darbui neteikė jokios reikšmės. Tačiau po dvejų metų buvo paskelbta jo eilėraštis „Liudviko Didžiojo amžius“ – ir Perrault net perskaitė šį kūrinį Akademijos posėdyje. Dėl daugelio priežasčių tai sukėlė audringą klasikinių rašytojų – La Fontaine, Racine, Boileau – pasipiktinimą. Jie apkaltino Perrault atmestinančiu požiūriu į antiką, kurį buvo įprasta mėgdžioti to meto literatūroje. Faktas yra tas įsitvirtinusių rašytojų XVII amžiuje tikėjo, kad visi geriausi ir tobuliausi darbai jau sukurti – m senovės laikai. Šiuolaikiniai rašytojai, pagal nusistovėjusią nuomonę, turėjo teisę tik mėgdžioti senovės standartus ir priartėti prie šio nepasiekiamo idealo. Kita vertus, Perrault palaikė tuos rašytojus, kurie tikėjo, kad mene neturi būti dogmų, o kopijuoti senuosius reiškia tik sąstingį.
Pagrindinis Charleso Perrault priešininkas „la querelle des anciens et des modernes“ (kovoje tarp naujausio ir senojo) buvo Nicolas Boileau, parašęs traktatą apie poezijos dėsnius – „Poetinis menas“. Perrault griežtai priešinosi mėgdžiojimui, teigdamas, kad tokie šiuolaikiniai autoriai kaip Cervantesas, Molière'as ir Corneilles sukūrė originalius ir gražius kūrinius, o tuo pačiu jie padarė visiškai be dvasios. senovės literatūra“. Remdamas savo filosofiją, Charlesas Perrault devynerius metus (nuo 1688 m. iki 1687 m.) rašė keturių tomų dialogų rinkinį Senovės ir šiuolaikinių autorių palyginimas, kuriame gina progreso ir racionalizmo mene idėjas.
Gali būti, kad Charlesas Perrault būtų įėjęs į Prancūzijos istoriją kaip pagrindinis „naujojo meno partijos“ funkcionierius – juolab kad būtent jis išleido knygą „Įžymūs Prancūzijos žmonės XVII amžiuje“, kurioje buvo daugiau nei šimtas biografijų. garsių poetų, mokslininkai, menininkai, istorikai ir gydytojai. Šia knyga jis aiškiai parodė, kad ne tik senovėje buvo puikūs žmonės ir kad nereikėtų gailėtis praėjusių „auksinių“ laikų. Tačiau ne šis kapitalinis darbas šlovino Charlesą Perrault.
1694 metais išleidžiami jo kūriniai „Juokingi troškimai“ ir „Asilo oda“ – prasideda pasakotojo Charleso Perrault era. Po metų jis neteko Akademijos sekretoriaus pareigų ir visiškai atsidėjo literatūrai. 1696 metais žurnalas „Gallant Mercury“ paskelbė pasaką „Miegančioji gražuolė“. Pasaka akimirksniu išpopuliarėjo visuose visuomenės sluoksniuose, tačiau žmonės išreiškė pasipiktinimą, kad po pasaka nėra parašo. 1697 m., tuo pačiu metu Hagoje ir Paryžiuje, knyga „Pasakojimai apie žąsies motiną, arba istorijos ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais“ pradedami prekiauti. Nepaisant mažo dydžio ir labai paprastos nuotraukos, tiražas išparduotas akimirksniu, o pati knyga sulaukė neįtikėtinos sėkmės.
Tos devynios pasakos, kurios buvo įtrauktos į šią knygą, buvo tik liaudies pasakų adaptacija – bet kaip tai buvo padaryta! Pats autorius ne kartą užsiminė, kad tiesiogine to žodžio prasme girdėjo pasakas, kurias sūnaus slaugė vaikui pasakojo naktimis. Nepaisant to, Charlesas Perrault tapo pirmuoju rašytoju literatūros istorijoje, įvedusiu liaudies pasaką į vadinamąją „aukštąją“ literatūrą – kaip lygiavertį žanrą. Dabar gal skamba keistai, bet tuo metu, kai buvo išleista „Žąsies motinos pasakos“ aukštoji visuomenė su entuziazmu skaitė ir klausėsi pasakų jų susitikimuose, todėl Perrault knyga akimirksniu laimėjo ir elitas.
Daugelis kritikų kaltino Perrault, kad jis pats nieko nesugalvojo, o tik užsirašė daugeliui jau žinomus siužetus. Tačiau reikia pastebėti, kad šias istorijas jis pavertė šiuolaikiškais ir pririšo prie konkrečių vietų – pavyzdžiui, jo Miegančioji gražuolė užmigo rūmuose, kurie itin priminė Versalį, o seserų Pelenės drabužiai visiškai atitiko mados tendencijas. tų metų. Charlesas Perrault taip supaprastino kalbos „didelę ramybę“, kad jo pasakojimai buvo suprantami ir suprantami paprasti žmonės. Juk Miegančioji gražuolė, Pelenė ir Nykščio berniukas kalbėjo lygiai taip, kaip kalbėtų iš tikrųjų.
Nepaisant didžiulio pasakų populiarumo, Charlesas Perrault, būdamas beveik septyniasdešimties metų, neišdrįso jų spausdinti savo vardu. Ant knygų buvo Pierre'o de Armancourt'o, aštuoniolikmečio pasakotojos sūnaus, vardas. Autorius bijojo, kad pasakos savo lengvabūdiškumu gali mesti šešėlį jo, kaip pažangaus ir rimto rašytojo, autoritetui.
Tačiau ylos maiše nepaslėpsi, o Paryžiuje labai greitai paaiškėjo tiesa apie tokių populiarių pasakų autorystę. Aukštojoje visuomenėje netgi buvo manoma, kad Charlesas Perrault pasirašė šį vardą jaunesnis sūnus, siekdamas supažindinti jį su Orleano princesės – jaunosios į saulę panašaus karaliaus Liudviko dukterėčios – ratu. Beje, dedikacija knygoje buvo skirta princesei.
Turiu pasakyti, kad ginčai dėl šių pasakų autorystės tebevyksta. Be to, situaciją šiuo klausimu galutinai ir neatšaukiamai supainiojo asmeniškai Charlesas Perrault. Savo atsiminimus jis parašė prieš pat mirtį – šiuose atsiminimuose smulkiai, su detalėmis aprašė visus svarbiausius savo gyvenimo įvykius ir datas. Buvo paminėta visagalio ministro Colberto tarnystė ir Perrault darbas redaguojant pirmąjį „Prancūzų kalbos žodyną“, kiekviena odė, parašyta karaliui, ir Farno itališkų pasakų vertimai bei tyrimai, lyginantys naujus ir senovės autoriai. Tačiau Perrault niekada net nepaminėjo fenomenalios „Žąsies motinos pasakos“... Tačiau autoriui būtų garbė įtraukti šią knygą į savo pasiekimų registrą! Jei kalbėti šiuolaikinė kalba, tuomet Perrault pasakų reitingas Paryžiuje buvo neįsivaizduojamai aukštas – tik viename Claude'o Barbeno knygyne per dieną būdavo parduodama iki penkiasdešimties knygų. Vargu ar šiandien net Hario Poterio nuotykiai gali net pasvajoti apie tokio masto. Prancūzijai tapo negirdėta, kad leidyklai vos per vienerius metus „Pasakojimai apie žąsies motiną“ tiražą teko pakartoti tris kartus.
 |
| Ranka rašytas pasakos puslapis „Pūsis batais“ |
Sūnaus mirtis buvo negailestingas smūgis Charlesui Perrault. Jis mirė po ketverių metų, 1703 m. gegužės 16 d., savo pilyje Rosiers mieste.
Pasakotojo mirtis galutinai supainiojo autorystės klausimą. Net 1724 m. „Žąsies motinos pasakos“ buvo išspausdintos su Pierre'o de Amancourt vardu pavadinime. Bet vieša nuomonė vis dėlto vėliau nusprendė, kad pasakų autorius buvo Perrault vyresnysis, ir kol kas pasakos publikuojamos jo vardu.
Šiandien nedaugelis žino, kad Charlesas Perrault buvo Prancūzų akademijos narys, mokslinių straipsnių autorius ir garsus to meto poetas. Dar mažiau žmonių žino, kad būtent jis įteisino pasaką kaip literatūros žanras. Tačiau bet kuris žmogus Žemėje žino, kad Charlesas Perrault yra puikus pasakotojas ir nemirtingų „Puss in Boots“, „Pelenės“ ir „Mėlynbarzdis“ autorius.
„Charles Perrault įtaka... tokia didelė, kad jei tu šiandien
paprašykite, kad kas nors jus pavadintų tipišku magiškumu
pasakojimą, jis tikriausiai jus pavadins vienu iš prancūzų:
Pūlis auliniais batais“, „Pelenė“ arba „Raudonkepuraitė“.
(D.R.R. Tolkienas „Apie pasakas“)
Kultinis XX amžiaus anglų pasakotojas neklydo. Ir praėjus pusei amžiaus po jo pareiškimo situacija nepasikeitė. 2004 metais britų kino teatrų tinklas UCI atliko vaikų apklausą apie jų mėgstamiausią pasaką. Apklausos rezultatai nieko ypatingai nenustebino: 1-ąją vietą besąlygiškai užėmė neturtinga, bet perspektyvi podukra su įtakinga krikštamote, antroje vietoje – šimtą metų sustabdytoje animacijoje išgulėjusi gražuolė, o 5-oji. jauna fashionista, kalbanti su vilkais. Kitoje apklausoje (surengtoje tarp suaugusiųjų) rezultatas nelabai skyrėsi – išskyrus tai, kad sąraše dabar pirmavo „Raudonkepuraitė“. Pasirodo, 80% europiečių, 60% amerikiečių ir 50% australų šią pasaką prisimena kone mintinai.
Jei prie minėtų šedevrų pridėsime „Pūsį auliniais batais“, „Mėlynbarzdį“ ir „Berniuką nykščiu“, tada paaiškės, kad jie už šlovę skolingi prancūzui Charlesui Perrault, kuris XVII a. šias tautosakos pasakas ne tik užrašinėjo ir publikavo, bet ir tikrai kanonizavo, legalizavo ir „išsukdavo“ elitinėje visuomenėje. Liaudies pasakos pagaliau tapo literatūra, o ne auklės pasakomis. Koks tikrasis Perrault vaidmuo apdorojant šias temas, tapusias Vakarų kultūros kūnu ir krauju? Kokias metamorfozes jie patyrė per kelis gyvavimo šimtmečius?
Liudviko XIV amžius
„Kodėl taip gerbi senuosius? Tik senovei?
Mes patys esame senoviniai, nes mūsų laikais
pasaulis senesnis, mes turime daugiau patirties“.
(Ch. Perrot)
Charleso Perrault gyvenimas ir karjera klostėsi labai gerai. Jis nebūdamas kilmingas dauguma gyvenimas sukosi aukščiausiuose Prancūzijos visuomenės sluoksniuose, susidraugavo su finansų ministru J. B. Colbert, buvo pažįstamas su kardinolu Mazarinu ir kitais įtakingais asmenimis, buvo Prancūzų akademijos narys, kurį laiką – jos kancleris ir „pastatų prižiūrėtojas“. ir sodai, menas ir gaminiai“ Prancūzijoje. Charlesas už savo puikią karjerą visų pirma buvo skolingas savo tėvams, kurie siekė padovanoti savo vaikus geras išsilavinimas(laimei, jie turėjo pakankamai pinigų).
Žinoma, niekas tada negalvojo apie „meno ir manufaktūrų prižiūrėtojo“ pareigas, todėl Charlesas buvo išsiųstas studijuoti teisę. Mūsų herojus mokėsi, turiu pasakyti, labai stropiai ir išsiskyrė tuo, kad per aštuonerius studijų metus koledže jo nė karto nebuvo mušama lazda, o tais laikais tai reiškė „ypač kruopštų“ elgesį!
Teisės praktika, kaip galima spėti, buvo trumpalaikė ir netrukus Charlesas atsidūrė pačiame Prancūzijos šviesuolio centre. Nušvitimo madą sukūrė ne kas kitas, o pats Liudvikas XIV, ką liudija jo „Saulės karaliaus“ titulas. Iš tiesų, remiantis tuometine revoliucine Koperniko teorija, tai reiškė, kad Prancūzijoje viskas sukasi apie nuostabaus monarcho asmenį.
Charlesas Perrault Ch.Lebruno portrete, 1672 m
AT literatūrinį gyvenimą to meto Charlesas Perrault iš pradžių pasižymėjo visai ne pasakomis. Jis rašė visokias parodijas, meilės eilėraščius ir iškilmingas odes. Pirmąją šlovę jis pelnė, kai įsitraukė į vadinamąjį ginčą tarp „senovės ir naujo“. „senolių“ gretoms vadovavo žinomas pasakų kūrėjas N. Boileau, teigiantis, kad senovės kultūra ir vis dar nepasiekiamas pavyzdys, o graikų ir romėnų autoriai – neginčijamas autoritetas. Boileau netgi išleido traktatą, kuriame aiškiai parašyta, kaip TEISINGAI kurti poeziją (žingsnis į šalį buvo laikomas pabėgimu ir šventvagyste). Atsakydamas „naujojo“ vadovas Charlesas Perrault pagimdė keletą eilėraščių ir traktatų, kuriuose įtikino, kad jo amžininkai yra ne mažiau talentingi už „senovės tėvus“, ir pacitavo įspūdingą vardų sąrašą – iš Moljero. ir Servantesas – Kopernikui ir Paskaliui. Dėl to jis net išleido solidų tomą „Įžymūs Prancūzijos žmonės XVII amžiuje“.
... Ginčai užgeso, Perrault draugas Colbertas mirė 1683 m., o pats Charlesas atsistatydino ir būdamas 44 metų vedė 19-metę Marie Guichon. Ji pagimdė vyrui tris vaikus, bet po 6 metų santuokinio gyvenimo mirė nuo raupų. Pats Charlesas turėjo imtis vaikų auklėjimo. Ir jau senatvėje, laisvalaikiu, daugiausia dėl linksmybių, Charlesas atlieka patį „novatoriškiausią“ veiksmą savo gyvenime, geriausią savo nekaltumo įrodymą ginče tarp „senovės ir naujo“.
Pasakos Jo Didenybės teisme
„Tegul tai jūsų visai nejaudina,
Jei išmintinga mintis apie šviesulį,
Pavargote lenkti nugarą per knygą,
Klausykite pasakų apie gerąją pasaką ... “.
(Ch. Perrot)
Galbūt tai ką nors nustebins, bet prieš Perrault folkloras ir elitinė kilmingoji kultūra egzistavo, tačiau iš tikrųjų nesusikirto. Žinoma, kilmingos damos ir ponai pramogavo su fantazija, bet ji buvo visai kitokia – daugiau apie riterius, jų žygdarbius ir meilužius (kaip dvariški Artūro ciklo eilėraščiai). „Valstiečių pasakos“ buvo pernelyg grubios ir vulgarios, todėl nevertos rafinuoto skonio. Taigi Perrault, kuris pats iki sielos gelmių dievino šias „auklės“ pasakas, pasisiūlė pateisinti liaudies žanras prieš kilmingą publiką, įvesti liaudies pasaką į aukštuomenę.
Iš pradžių jis savo vardu paskelbė tris poetines pasakas – „Griselda“ (1691), „Juokingi troškimai“ ir „Asilo oda“ (1693), tačiau jos vis tiek neišsiskiria iš įprastos Lafontaine'o novelių tradicijos. 1696 metais jis pirmą kartą pamėgino folklorą – žurnale „Galantasis Merkurijus“ paskelbė pasaką „Miegančioji gražuolė“. Be parašo.
Auditorija rūmuose yra daugiau nei sėkminga, o kitais metais Charlesas išleidžia visą rinkinį „Pasakojimai apie žąsies motiną“, arba pasakojimai ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais, kuriuos pasirašo ... savo 11 metų vardu. senas sūnus ir skiria Liudviko XIV dukrai. Autorius ne veltui patraukė į šią apgaulę - na, nerimta garbingam 69 metų vyrui linksminti garbingą publiką tokiomis „nesąmonėmis“! Charleso Perrault vardu pasakos pasirodė tik po autoriaus mirties.
Gustave'o Dore'o iliustracija „Pasakojimai apie žąsies motiną“.
Perrot d'Amancourt, bet iš tikrųjų Charlesas Perrot, iš pasakų pratarmės:
„Jūsų Karališkoji Didenybė!
Niekam nebus keista, kad vaikui buvo malonu kurti pasakas, kurios sudarė šį rinkinį, tačiau bus nuostabu, kad jis turėjo drąsos jas pristatyti jums. Tačiau, Jūsų Karališkoji Didenybė, kad ir kokia būtų disproporcija tarp šių istorijų paprastumo ir jūsų proto nušvitimo, jei atidžiai apsvarstysite šias pasakas, paaiškės, kad nesu toks smerktinas, kaip gali pasirodyti iš pradžių. Visi jie kupini labai pagrįstos prasmės, kuri didesniu ar mažesniu laipsniu atsiskleidžia, priklausomai nuo to, kiek skaitytojai į tai gilinasi. Be to, kadangi niekas taip neišskiria tikrojo proto platumo, kaip jo gebėjimas pakilti iki didžiausių dalykų ir tuo pačiu nusileisti iki mažiausio...
... kas geriau žinos, kaip gyvena tautos, nei tie, kuriems dangus lėmė joms vadovauti! Noras tai žinoti atvedė narsius vyrus, be to, vyrus, kurie priklausė jūsų šeimai, į skurdžius trobesius ir trobesius, norėdami iš arti ir savo akimis pamatyti ten vykstančius nuostabius dalykus, nes tokios žinios jiems atrodė būtinos. jų nušvitimo užbaigtumas.
Perrot bergždžiai teisinosi. Švietusi visuomenė įvertino šią „nesąmonę“. Claude'o Barbeno Paryžiaus parduotuvėje kasdien buvo parduodama iki 50 knygų, o leidykla per metus tiražą kartojo tris kartus. „Pasakojimai apie žąsies motiną“ tapo ne mažiau populiarūs nei galantiški romanai. Tačiau pats Perrault padarė viską, kas įmanoma, kad bajorai nebūtų atstumti iš „paprastos“ kultūros.
Liaudies pasakos buvo kiek įmanoma „taurintos“ – išvalytos nuo visko, kas nemandagu ir vulgaru, stilizuotos kaip dvariški literatūra ir pripildytos laiko ženklų. Didvyrių manieros, apranga ir valgis puikiai atspindėjo XVII a.
Pavyzdžiui, princas iš Pelenės nešiojo išskirtinį „kalbantį“ vardą Mirliflor (fr. mirer – „stenkis, prašyk“ ir fleur – „gėlė“), kuris, pasirodžius pasakai, dažnai buvo vadinamas elegantiškais jaunais vyrais. Liudviko IV teismas.
Ryžiai. Carlas Offterdingeris.
Filme „Miegančioji gražuolė“ kanibalas reikalauja, kad jai visada būtų patiekiama vaikų mėsa. "su plėšiko padažu"; princas, pažadinęs gražuolę, pastebi, kad ji apsirengusi senamadiškai ( "Jos apykaklė stovi", o pati pabudusi moteris kreipiasi į princą niūrios kaprizingos ponios tonu ( „O, ar tai tu, kunigaikšti? Tu leidi savęs laukti"). Beje, princas Perrault visai nepuolė vulgariai bučiuotis. Atradęs princesę, jis „Priėjo prie jos su drebėjimu ir susižavėjimu ir atsiklaupė šalia“. O pabudusi mūsų herojė ir jos galantiškas kavalierius nedarė nieko smerktino, o kalbėjo apie meilę keturias valandas, kol visa pilis buvo pažadinta. Be to, su Perro ne visi karalystės gyventojai yra panirę į magišką sapną. Karalius ir karalienė, kaip ir dera valdantiesiems, ir toliau budi, tačiau dukters pabudimas, žinoma, nepagaunamas.
Ryžiai. Walteris Crane'as.
Berniukas su pirštu po nuotykių tampa karališkuoju kurjeriu, o likusi gyva Mėlynbarzdžio žmona gana praktiškai valdo žiauraus vyro turtus ( „Kai kuriuos iš jų ji panaudojo norėdama ištekėti už savo sesers Anos už jauno bajoro...; kita dalis - tam, kad įteiktų kapitono laipsnį savo broliams, o likusi dalis - tam, kad susituoktų patys ... ").
Visi gėrybės Perrault yra gerai išsilavinęs, galantiškas kaip bajoras ir išreiškia save beveik išimtinai „aukšta ramybe“. Tačiau pasakose yra ir paprastų žmonių gyvenimo vaizdas. Taigi to meto valstiečiai, patekę į visišką skurdą, tikrai dažnai savo vaikus vesdavosi į mišką ir palikdavo likimo valiai (kaip „Berniuke su nykščiu“), o atimtas malūnininko sūnus JAUNESNIS. galėjo puikiai disponuoti savo „palikimu“, kaip ketino daryti pasakoje – suvalgyti katę ir pasidaryti iš jo odos pamušalą.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
"...su pamokymais..."
„Jei leisčiau, galėčiau padaryti savo istorijas malonesnes
kitos laisvės, kuriomis jie paprastai atgaivina; bet noras
įtikti skaitytojams niekada manęs pakankamai neviliojo
Nusprendžiau pažeisti įstatymą, kurį nusistačiau sau – nerašyti
nieko, kas žeidžia skaistybę ar padorumą“.
(Ch. Perrot)
Norint įvesti liaudies pasakas į aukštuomenę, neužteko pagražinti jų stilių ir aplinką. Reikėjo įrodyti, kad folkloras turi ir moralizuojantį principą, kad “ geri bičiuliai pamoka“, apie kurią rašė Puškinas. Ir nors man asmeniškai tiesmukas moralizavimas nelabai patinka, aišku, kad Perrault toks žingsnis buvo būtinas.
C. Perrault:
„Šią kolekciją sudariusių kūrinių publika, kaip ji gavo juos atskirai, yra tam tikra garantija, kad pasirodę kartu nepadarys jai nepalankaus įspūdžio. Tiesa, buvo žmonių, kurie prisiėmė svarbą ir turėjo pakankamai įžvalgos, kad jose matytų tik linksmai parašytas pasakas, skirtas mažai svarbioms temoms, ir su jais elgėsi niekinamai; bet mūsų pasitenkinimui paaiškėjo, kad geru skoniu apdovanoti žmonės juos vertina skirtingai.
Jie su malonumu pastebėjo, kad šie niekučiai buvo visai ne niekučiai, o juose buvo naudinga moralė, o pasakojimo žaisminga nuotaika parinkta tik taip, kad jos maloniau veiktų skaitytojo mintis, pamokydamos ir linksmindamos. To turėjo pakakti, kad nebijočiau priekaištų, jog ieškau nerimto linksmybių.
Dėl to Perrault, kaip ir pasakėčios, kiekvieną savo pasaką aprūpino viena (o kartais ir dviem) poetine morale. Tiesa, šie moralai skirti daugiausia suaugusiems skaitytojams – jie grakštūs, žaismingi, kartais turi „dvigubą dugną“. Tarkime, pirmoje Pelenei skirtoje moralėje sakoma, kad mandagios manieros yra pagrindinis herojės privalumas, o antroje – jokios manieros nepadės be naudingų pažinčių (Užuomina į Fėjos krikštamotę). Miegančiosios gražuolės morale rašytoja kruopščiai kritikuoja damų norą kuo greičiau ištekėti:
"Palauk truputį
kad vyras atsirastų,
Gražus ir turtingas, be to,
Tai visai įmanoma ir suprantama.
Bet šimtas ilgų metų
guli lovoje, laukia
Moterims tai taip nemalonu
Kad niekas negali miegoti ... “.
O „Raudonkepuraitė“, pasak Perrault, yra geras įspėjimas jaunoms merginoms apie viliojančių nesąžiningų žmonių apgaulę:
„Mažiems vaikams – ne be reikalo
(Ir ypač merginos,
gražuolės ir išlepintos moterys),
Kelyje sutinki įvairiausių vyrų,
Negalite klausytis klastingų kalbų, -
Priešingu atveju vilkas gali juos suėsti.
Sakiau vilkas! Vilkų nesuskaičiuosi
Tačiau tarp jų yra ir kitų.
Dodgers tokie išpūsti
Koks, saldžiai skleidžiantis meilikavimą,
Mergelės garbė saugoma,
Palydėti jų žygius namo,
Atsisveikinkite su jais tamsiomis galinėmis gatvelėmis...
Bet vilkas, deja, yra kuklesnis nei atrodo,
Todėl jis visada gudresnis ir baisesnis!
Ryžiai. Nicky Golts.
Net ir ten, kur „Miegančiosios gražuolės“ herojei likimas lemta verpstu įsmeigti ranką, Perrault nepraleidžia progos paaiškinti, kad taip nutiko ir dėl to, kad princesė. „išsiskiria... kažkokiu lengvabūdiškumu“.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Sutinkame ryškiausią dvariškio moralės apraišką Pelenėje. Beje, ne taip seniai skaičiau, kad ši garsioji pasaka kartu su Snieguole buvo išstumta kažkokių pašėlusių feminisčių. Teigiama, kad šių darbų „kaltė“ buvo ta, kad jie moko merginas, kad „gražu būti pelningam“.
Toks teiginys ne tik skamba kvailai, bet ir iš esmės neteisingas pasakos atžvilgiu. Apšiurusi podukra, į kurią niekas nekreipia dėmesio, nuo seserų (jokiu būdu negražios) skiriasi ne krūtinės ir juosmens dydžiu (nors, žinoma, „potencialiai“ graži), o kuklumu, kantrybe. , maloni širdis ir tikrai mandagumas (ne be reikalo baliuje Pelenė atsisėda prie savo seserų, apipila jas mandagumu ir dalijasi "Apelsinai ir citrinos princas jai padovanojo"). Grožis veikiau yra magiška dovana – išorinis atlygis už vidines (Perrault atveju – mandagumo) dorybes.
"Pelenė". Ryžiai. Tomas Sully.
O feministėms patarčiau perskaityti dar vieną nuostabią (nors ir ne tokią žinomą) Perrault pasaką „Ricque su kuokšteliu“, skirtą būtent grožio ir intelekto santykio problemai. Jame graži, bet nepaprastai kvaila princesė ir protingas, bet bjaurus princas meilės, ištikimybės ir kilnumo dėka tarsi dalijasi savo dorybėmis. Ne taip, turiu pasakyti, ir pasaka ...
Charlesas Perrault ilgam laikui gyveno Breteuil pilyje (35 km nuo Paryžiaus) Liudviko XIV ministro Louis de Breteuil kvietimu. Tai mums primena 50 vaškinių figūrėlių, atkartojančių žinomų pasakų siužetus.
Prieš ir po Perro
(pasakų metamorfozės)
Kalbėti apie klasikinės pasakos Charlesas Perrault, viena vertus, yra dėkingas dalykas, nes, manau, nėra žmogaus, kuris vaikystėje nebūtų jų girdėjęs iš savo tėvų. Kas tingi jas skaityti patys, tikrai turės perskaityti savo vaikams. Bet greičiausiai tai bus ne tiek „originalus“ Perrault, kiek adaptuoti T. Gabbe, A. Lyubarskaya, N. Kasatkina ir kitų vaikų perpasakojimai, apie kuriuos kalbėjome aukščiau), perdėtas žiaurumas, o svarbiausia juose nėra galutinės moralės ir kandžios ironijos (skirtos suaugusiems). Vaikams to gal ir neprireiks, bet suaugę skaitytojai daug ko praranda.
Ch.Perrot „Berniukas su pirštu“:
„... jis pradėjo uždirbti tiek, kiek norėjo; ir daugelis damų davė jam tiek, kiek jis reikalavo, kad gautų naujienas iš savo mylimojo, ir tai buvo pagrindinės jo pajamos.
Taip pat buvo kelios žmonos, kurios liepė jam nunešti laiškus jų vyrams, bet jie taip prastai mokėjo ir iš jų buvo taip mažai naudos, kad jis šio uždarbio į nieką neįdėjo.
Tačiau pats Perrault buvo perpasakotojas, todėl jo garsiosios pasakos turėjo ne tik istoriją, bet ir gana žavius užkulisius. Taip pat nepamirškite, kad tuos pačius folkloro siužetus „kanonizavo“ ne tik gerbiamas prancūzas, bet ir ne mažiau žinomi vokiečių filologai – broliai Grimai, kas kartais sukelia netikėtų nutikimų.
Spręskite patys…
"Miegančioji gražuolė"
„... Užmigusios akys laukia to, kuris įeis ir įžiebs jose šviesą,
Polinos rytas trunka šimtą milijardų metų...
Ir visus šiuos metus girdžiu, kaip siūbuoja krūtinė
Ir nuo jos kvėpavimo langų stiklas aprasojo,
Ir aš nesigailiu dėl to, kad mano kelias toks begalinis -
Jos krištolo miegamajame nuolat šviesu ... “.
(I. Kormilcevas „Rytas Polina“)
Pradėkime nuo to, kad Perrault „letargišką“ pasaką pavadino kiek kitaip – „Gražuolė miegančiame miške“, – tai, matai, tiksliau perteikia jos magišką atmosferą.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Antra, dauguma pasakos atpasakojimų nutrūksta pabudimo ir vestuvių akimirką, o originale įsimylėjusios poros vis dar laukia sunkus išbandymas – kanibalistė uošvė, kuri nori ją suvalgyti. anūkai. Jei pasakoje viskas baigiasi bučiniu, tai jūsų rankose ne Perrault, o minėtų brolių Grimų variantas. Beje, Grimuose visa karalystė užmiega iškart po nelemtos princesės injekcijos, o Perrault gyventojai panirę į miegą. Maloni fėja, be to, palikdamas budintį karalių ir karalienę.
Pačios šios pasakiškos istorijos ištakos pasimetusios viduramžių gilumoje. Viena iš seniausių adaptacijų priklauso italui Giambattista Basile, kuris 1636 metais išleido vieną pirmųjų (nors ir ne taip gerai žinomų kaip Žąsies motinos pasakos...) pasakų rinkinių „Pentameronas“ (matyt, kaip atsakymą į garsusis „Dekameronas“). Verta pasakyti, kad ši „Miegančiosios gražuolės“ versija dabar skamba ne ką mažiau nepadoriai nei Boccaccio pasakos.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Bazilijos herojės vardas yra Thalia. Pasaka prasideda gana tradiciškai – piktu raganos prakeiksmu ir migdomosios tabletės dūriu iš verpstės. Tiesa, tada jie nestovi ceremonijoje su princese, pasodina ją į sostą ir apgyvendina apleistoje miško trobelėje. Po kurio laiko, kaip ir dera, ant trobelės užklysta medžiojantis svetimšalis karalius, tačiau atradęs miegančią gražuolę, elgiasi visai ne mandagiai... Tiesą sakant, tiksliai sekė gerai žinomą vulgarų anekdotą (“ Su bučiniu neskubėsime...“), tada jis tiesiog išprievartavo nieko neįtariančią princesę (oi, atsiprašau, pasakoje parašyta - „surinko meilės vaisius“) ir išvažiavo.
Ryžiai. Henry Meynell Rheam.
„Apvaisinta“ gražuolė tyliai pastojo ir vėliau terminas pagimdė dvynius. Stebuklinga „nejautra“ buvo tokia stipri, kad ji pabudo ne nuo gimdymo, o tik tada, kai kūdikis per klaidą pradėjo žįsti pirštą ir išlindo užnuodytas verpstės galiukas. Ir tada karalius nusprendė vėl apsilankyti „meilės vaisių“. Pamatęs Taliją su vaikais, jis pagaliau... įsimylėjo ir pradėjo dažniau juos lankyti. O kadangi mūsų herojus buvo vedęs vyras, jo žmona, įtarusi išdavyste, sugavo Taliją su vaikais ir liepė vaikams pagaminti vyrui kotletus, o meilužę įmesti į ugnį. Žinoma, virėja pasigailėjo vaikų, įmetė ėriuką, todėl vietoj Talijos ant lėtos ugnies buvo sudeginta pikta žmona. Toliau – visiškas katarsis ir juokingas moralas: „Kai kam visada pasiseka – net ir miegant“.
Statula Vokietijos mieste Vupertalyje.
Manau, dabar jums aišku, kaip Charlesas Perrault „pagražino“ pasaką.
Pokštas:
Miegančioji gražuolė savo princo laukė 30 metų ir trejus metus. Nes tai buvo Ilja Murometsas.
Viktoras Vasnecovas „Mieganti princesė“
"Batuotas katinas"
„Man malonu jums tarnauti. Tau
Aš drąsiai messiu iššūkį pasauliui.
Juk tu esi markizas de Karabasas,
Seniausių rasių palikuonis,
Tarp visų iškilių markizių.
... Kodėl tu miegi duobėje,
Visada beprotiškas kūdikis
Kodėl tu negyveni teisme?
Nevalgyk, negerk ant sidabro
Tarp papūgų ir lapdogių?!
(N. Gumiliovas „Marquis de Carabas“)
Ryžiai. Carlas Offterdingeris.
Tiesą sakant, ši pasaka yra pasakų „pikareškis romanas“, kuriame gudrus tarnas katinas sutvarko savo nelaimingo šeimininko likimą ir karjerą. Koreguokite savo "vaizdą" ( "Duok man batus tvirtumui...") pūkuotas šliužas duoda kyšius ir kabina „makaronus“ ant ausų patikliam karaliui, baugina kanibalo vasalus, o patį kanibalą „šlapina“ savo pilyje. Po to jis pats tampa „didžiu bajoru, o peles gaudo tik dėl malonumo“.
Perrault moralė buvo tokia:
„Premilo puošia vaikystę
Gana didelis palikimas
Sūnui padovanojo tėvas.
Bet kas paveldi įgūdžius,
Ir mandagumas, ir drąsa -
Atvirkščiai, tai bus gerai padaryta.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Perrault versija pasirodė populiaresnė už panašią pasaką, kurią užrašė broliai Grimai „Hansas ir katinas“, kur katė (ką tik kliudė) malūnininko jauniausią sūnų (visišką idiotą) jam plūgo. septynerius metus, po kurių vis dėlto atlygis ir rūmais, ir princese (iš kur tokia įtakinga katė - pasaka nepaaiškina).
Beje, Perrault dėka smagių reikšmių įgavo ir jauniausio malūnininko sūnaus „Marquis de Carabas“ (tiksliau „Marquis de Caraba“) „titulas“.
K. Degtyarevas „Karabaso-Barabaso istorija“:
„Tai atsitiko 1816 m. su lengva prancūzų linksmojo poeto Pierre'o Jean'o Beranger'io ranka. Karabaso personažas patyrė didelių pokyčių arba, jei norite, buvo logiškai išplėtotas. Vietoj kuklaus malūnininko sūnaus, pagarbiai klausančio savo augintinių patarimų, iš po Beranžerio plunksnos išniro nepakenčiamas pakilus aristokratas, tęsiantis Molière'o „bajorų filistinų“ tradicijas. Vienintelis dalykas, dėl kurio Karabasovai Perrault ir Beranger yra susiję, yra tai, kad jie abu yra markizės ir abu yra malūnininkų sūnūs.
Béranger parašė savo piktą poemą 1816 m., praėjus metams po galutinio Burbonų sugrįžimo į valdžią. Kartu su jais grįžo aristokratija: tokia pati, senovinė, anaiptol ne iš malūnininkų. Daugelis bajorų paprastų žmonių pasižymėjo Napoleonu, kaip taisyklė, už karinius nuopelnus, o karštas respublikonas Berangeris turėtų užjausti šiuos „savarankiškus asmenis“. Tačiau ne viskas taip paprasta. Atgavęs sostą, karalius Liudvikas patvirtino daugumą Napoleono suteiktų titulų, pelnęs tų pačių „naujųjų didikų“ paramą. Poetui maksimalistui toks Bonaparto mėgstamas žmonių elgesys atrodė niekšiškas, o būtent prieš „atgimusius“ jis nukreipė savo aštrią plunksną.
Žodis „Karabas“ į sovietinę vaikų literatūrą pateko per... ne, visai ne per A. Tolstojaus „Auksinį raktą“. Kaip grėsmingas šūksnis pirmą kartą išlindo iš K. Čukovskio plunksnos pasakoje „Moidodyras“ (1923) („Jis pataikė į varinį baseiną / Ir sušuko:“ Kara-baras! ), O paskui – į „ Barmaley“ (1925) ( „... Jis šaukia baisų žodį: / – Karabas! Karabas! / Dabar pietausiu!“). O nuo čia iki Karabaso-Barabaso, kaip galima spėti, buvo vienas žingsnis.
"Mėlyna barzda"
„Mano pamoka dabar man sunki.
Kur eiti iš keisto sapno?
Dabar radau gėlę
Senovės Gilles de Retz procese…
Ir, žinoma, velnio aistra
Atsikėliau sieloje kaip dainuodamas,
Kokia meilės dovana, gėlė, nuvyti
Buvo įmestas į nusikaltimų knygą ... “.
(N. Gumiliovas)
Jei miegančios gražuolės, Raudonkepuraitės ir Pelenė yra išskirtinai pasakų personažai, tai bent du kandidatai pretenduoja į Mėlynbarzdžio prototipo vaidmenį.
Pirmasis yra baronas Gilles de Re (de Retz) - garsiosios "siaubo istorijos" herojus apie tai, kaip tamsiuose Tufono pilies rūsiuose jis visais įmanomais būdais seksualiai išnaudojo daugybę nekaltų vaikų, juos nužudė, o kai kuriuos net paaukojo. Šėtonas. Kai 1440 m. Gilles'as de Ré buvo sudegintas kaip burtininkas, daugelis jo giminių ir pažįstamų, švelniai tariant, buvo nustebinti. XV amžiaus metraštininkas rašė: „Prieš šiuos įvykius jis buvo daug garsesnis kaip narsiausias riteris“. Ir tada! Gillesas de Raisas – bebaimis Šimtamečio karo herojus, pačios Žanos d'Ark sąjungininkas, maršalo titulą gavęs iš karaliaus Karolio VII rankų būdamas 25 metų.
Ir kokia gėdinga pabaiga! Tiesa, sakoma, kad į skolas įklimpęs baronas tikrai pasinėrė į alchemiją, stengdamasis iš švino gaminti auksą ir pagerinti savijautą. Aišku, aukso negaudavo, o su savo kreditoriais (taip pat ir iš bažnytininkų) elgdavosi grubiai. Inkvizicija ėmėsi reikalo, o paskui vyko kaip sviestu patepta – kankinimai, „atviras“ prisipažinimas nužudžius 140 vaikų ir velnio garbinimas, dėl ko (kaip atlygis už atvirumą) baronas buvo „gailestingai“ pasmaugtas prieš tai. yra deginamas. Ir taip gandas apie baisųjį baroną išėjo pasivaikščioti tarp žmonių.
Kairėje yra baronas Mėlynbarzdis pav. A.D.Reipolskis. Dešinėje - tikras baronas Gilles de Rais (Retz).
Nuomonė, kad būtent Gilles de Rais tapo Mėlynbarzdžio prototipu, galutinai įsitvirtino XIX amžiuje ir dominavo labai ilgai. Buvo manoma, kad kadangi Perrault panaudojo bretonų pasaką, jos prototipas buvo baisus bretonų baronas. Taigi abatas Bosseris citavo legendą, pagal kurią de Re pagrobia vieno grafo žmoną ir prašo jį vesti, paaukodamas jai savo kūną ir sielą. Bet štai nepasisekė – mergina pavirsta velniu ir apdovanoja baroną grėsmingu Mėlynbarzdžiu.
Tuo pačiu metu išliko klausimas – kaip nekaltai nužudyti vaikai staiga pavirto iškankintomis žmonomis (beje, tikrasis baronas buvo vedęs tik vieną kartą, o paskui paskaičiavus).
Prancūzų istorikas Jeanas Bataille'as, pirmą kartą publikavęs 1970 m visa medžiaga apie Gilles'o de Ré teismo procesą rašė: „Nėra nieko bendro tarp Mėlynbarzdžio ir Gilles'o de Ré... Niekas Gilles'o gyvenime neatitinka uždrausto kambario, rakto su kraujo dėme, nėra nieko panašaus į seserį Anną. bokšte“. Šiandien visi rimti tyrinėtojai tvirtina, kad žmonos žudiko istorija egzistavo dar prieš Gilles'ą de Ré. Toje pačioje Bretanėje sklandė legenda apie Komorų karalių Prakeiktąjį, kuris neva ten valdė VI amžiuje ir nužudė visas savo sutuoktines, kai jos pastojo. Palaipsniui senovės legenda ir de Ré istorija susiliejo. Dabar Tiffauges pilies lankytojams buvo parodytas ne tik kambarys, kuriame baronas smaugė berniukus, bet ir kambarys, kuriame pakabino savo žmonas.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Tačiau net ir oficialioje stingdantis kraujas, istorija buvo daug neaiški. Pirma, pilies rūsiuose kūdikių lavonų niekas nerado ir teismui nepateikė. Antra, visa teisėjų komisija gana dažnai buvo priešiškai nusiteikusi atsakovo atžvilgiu. Trečia, dėl šio teismo Bretanės kunigaikštis, pagrindinis barono kreditorius, gavo beveik visas savo žemes ir nekilnojamąjį turtą. Ir galiausiai – inkvizicijos rankose galima prisipažinti bet ką. Istorikai jau seniai įtarė, kad visas Gilleso de Rais žudynes sugalvojo priešai. O 1992 metais speciali komisija Liuksemburgo rūmuose peržiūrėjo barono „bylą“ ir paskelbė nuosprendį: „Nekaltas“. Na, geriau vėliau nei niekada...
Beje, „Mėlynbarzdis“ dažnai vadinamas kitu istorinis asmuo, būtent - Anglijos karalius Henrikas VIII, kuris tikrai turėjo silpnybę dažnai keisti žmonas. Kartą, kai popiežius uždraudė jam skirtis su pirmąja žmona, karalius, nedvejodamas, pirmiausia pakeitė šalį... religiją (įvedė anglikonizmą, išgelbėjusį nuo popiežiaus valdžios), o paskui žmoną. Žmonas jis keitė šešis kartus, o dviem atvejais – be jokių skyrybų: tiesiog apkaltino jas išdavyste ir nukirto nekenčiamas galvas. Kodėl ne Mėlynbarzdis?
Smagu, kad šios pasakos Perrault moralas pasirodė gana netikėtas. Pirmajame jis ne tiek priekaištauja žiauriam vyrui, kiek šaiposi iš moteriško bruožo - kišti nosį ten, kur neturėtų būti, o antroje moralė - šaiposi iš žmonų stumdomų vyrų. :
Pirmas moralas:
„Taip, smalsumas yra rykštė.
Tai visus glumina
Gimęs mirtingiesiems ant kalno.
Yra tūkstančiai pavyzdžių
kaip tu truputi atrodai:
Nuotaikinga moteriška iki nekukli
aistros paslaptys:
Tai zinoma -
tai brangiai kainuoja
Jis akimirksniu praras ir skonį, ir saldumą.Antrasis moralas:
„Jei galvoje yra protas,
Aiškinti pasaulietišką beprasmybę,
Nesunkiai suprasite – tokia istorija
Tik pasakoje galime skaityti.
Šiandien pasaulyje nėra įnirtingų vyrų:
Tokių apribojimų nėra.
Dabartinis vyras, net ir su pavydu,
Yulit aplink žmoną kaip įsimylėjęs gaidys,
Ir jo barzda, net jei ji buvo plyšta,
Negalite to suprasti – kieno tai galia?
Nenuostabu, kad kūrinius pagal Mėlynbarzdį rašę vyrai herojų dažnai vaizdavo simpatiškai. Pavyzdžiui, 1979 metų satyriniame sovietiniame animaciniame filme „Labai mėlynbarzdis“, kur kalbama ne tiek apie vyrų, kiek apie žmonų despotizmą.
"Raudonkepuraitė"
„Vilkas būtų likęs gyvas, jei nebūtų kalbėjęsis miške su mergina raudonkepure“.
(pokštas)
Raudonkepuraitė yra dar vienas painiavos, kuri gali kilti dėl skirtingų liaudies pasakų versijų, pavyzdys. Dažnai po Ch.Perrault pasakų vaikams leidimų priedanga galima aptikti optimistinį variantą, kur Kepurę ir močiutę nuo vilko pilvo pašalina drąsūs medkirčiai, nors tokia nuotaika yra ne Perrault, o broliuose Grimuose. Perrault iš tikrųjų visi mirė, o vilkas triumfuoja, todėl leidėjai saugo vaiko psichiką nepaisydami autorių teisių.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Tačiau jei prisiliesime prie vaiko psichikos, tuomet laiminga brolių Grimų pabaiga gali ir šokiruoti. Nes vilko nelaimės nesibaigia atviru pilvu. Maloni mergina sugalvojo kaip bausmę užpildyti vilko pilvą akmenimis ir susiūti (ir net pati atsinešė tam reikalingos medžiagos). Apie tai irgi „nutylėjo“ vaikų perpasakojimai. Ir apskritai autorinės teisės į viską, kas susiję su tautosakos apdorojimu, yra dviprasmiškas dalykas. Pavyzdžiui, in skirtingos salys Raudonkepuraitės krepšelio turinys turi savo nacionalinį skonį. Tarkime, Italijoje ji močiutei atneša šviežios žuvies, Šveicarijoje – sūrio galvą, o Prancūzijoje – pyragus ir puodą sviesto.
O pora Ciuricho knygomis prekiaujančių Waldmanų, renkančių įvairiausius su Raudonkepuraite susijusius eksponatus, tvirtina, kad seniausia pasakos versija datuojama XV amžiuje. Atrodo, kad tai dar tamsesnė nei Perrault versija. Ten vilkas suėda ne tik močiutę, bet ir pusę kaimo, o herojė, pasibarsčiusi pelenais ant galvos, pareiškia tikrą kerštą pilkajam plėšikui. Ji galiausiai įvilioja žudiką į verdančios dervos duobę.
Netrukus siužetas pasikeitė, o į spąstus ėmė vilioti vilkas, iškalbingai atlikęs klastingo patino gundytojo vaidmenį. Ir auka atitinkamai įgyja koketiškai erzinantį mažą raudoną kepurėlę.
Tačiau mergina kepuraitę nešioja tik vertimu į rusų kalbą. Originalas papuoštas raudonu „šaperonu“ – apsiausto su gobtuvu formos pelerina, kuri išėjo iš mados XVII amžiaus pabaigoje. ir tapo paprastų žmonių drabužiais.
Kairė - pav. iš 1927 m.. Dešinėje – pav. Walteris Crane'as.
Anekdotai:
Sveiki, Žalioji Kepuraitė!
- Sveikas, pilkas daltonikas!- Suvalgysiu tave raudonkepuraitė! - pasakė išprotėjęs pionierius ir suvalgė kepurę.
Daugelis, bandančių analizuoti pasakas, dažnai būna suglumę – kodėl vilkas miške nesuvalgė Kepuraitės? Taip, nes, atsižvelgiant į pasakai būdingą alegoriją, tai būtų žmogžudystė „viešai“ (Perrot rašo: "...miške buvo medkirčių"), o ne klastos. Vilko paskirtis – apgauti, priartėti prie aukos, pozuojant kaip mylimas žmogus. Nutraukimas ateina tik tada, kai atsipalaidavusi herojė griebiasi dantimis prie „saldi močiutės“ ir supranta, kas yra priešais ją. Į antrąjį klausimą – kodėl Kepuraitė su močiute šliaužia į lovą? - taip pat galite atsakyti. Pirma, tais laikais paprastų žmonių šeimos dažnai miegodavo visos vienoje lovoje, antra, atsižvelgiant į viliojančio vilko vaidmenį, lova pasakoje atrodo gana organiškai.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Beje, ankstyvuosiuose piešiniuose Raudonkepuraitė – gražių formų mergaitė, ir jokiu būdu ne putlus skruostais kūdikis, kurį G. Dore nutapė puritoniškame XIX amžiuje. Seksualinė pasakos potekstė ypač išpopuliarėjo Freudo interpretacijų laikais. Psichologė E. Berne siužete net įžvelgė... moterišką sąmokslą prieš vilką. Tai, žinoma, prasminga tik Brolių Grimų versijoje.
E. Bernas „Žmonės, kurie žaidžia žaidimus“:
„Jei rezultatą vertinsime tokį, koks jis yra iš tikrųjų, tada viskas kaip visuma yra intriga, kurios tinkle įkliuvo nelaimingasis vilkas: jis buvo priverstas įsivaizduoti save kaip gudruolį, galintį apgauti bet ką, naudodamas merginą kaip. masalas. Tada istorijos moralas gali būti ne toks, kad mažos mergaitės turi laikytis atokiau nuo miško, kuriame gyvena vilkai, bet kad vilkai turi laikytis atokiau nuo mergaičių, kurios atrodo naiviai, ir jų močiutės. Trumpai tariant: vilkas negali vaikščioti vienas miške. Tuo pačiu yra ir palūkanos Klausti: ką darė mama, kai išsiuntė dukrą pas močiutę visai dienai?
Ryžiai. Borisas Dechterevas.
"Pelenė"
„Pelenė turi daug rūpesčių;
Jai niekaip nesiseka.
Kas būtų žinojęs, kad karalius (kas būtų žinojęs)
Pažvelk į kristalą“.
(E. Škliarskis „Pelenė“)
Jei „Raudonkepuraitė“ žmonėms atiteko daugiausia optimistiškoje brolių Grimų versijoje, tai „Pelenei“ vis tiek pirmenybę teikė prancūzai. Ir viskas dėl tos pačios priežasties: garsiųjų brolių pasaka pasirodė pernelyg kruvina. Ir nieko keisto: skirtingai nei Perrault, jie stengėsi kuo mažiau kištis į liaudies istorijas.
Pats Grimo Pelenės įvaizdis apskritai yra tradicinis: ji tokia pat darbšti, maloni ir kukli, kaip ir Perrault pasakoje. Tiesa, herojei padeda ne krikšto mama, o tikroji mama. Padeda, žinoma, per tarpininką: ant jos kapo auga medis, kurio šakose gyvena baltas paukštis, pildydamas norus.
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Garsieji batai Grimm versijoje yra auksiniai. Tačiau Perrault jie iš pradžių buvo toli nuo krištolo, bet apipjaustyti kailiu. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad šis kailis buvo garsusis rusų sabalas, o vertimuose rašo „sabalo batai“, kiti teigia, kad kailis buvo iš Sibiro voverės. Tačiau laikui bėgant žodis „vair“ („kailis apdailai“) pagal sugadinto telefono principą virto „verre“ („stiklas“). Tokie patogūs ir minkšti batai pagal ausį virto išskirtiniais, bet praktiškai visiškai sadistiškais „kristaliniais batais“. Beje, O. de Balzakas ir prancūzų kalbos žodyno autorius Perrault pasakoje siūlė „de verre“ pakeisti „de vair“, bet jau buvo per vėlu – jie jau buvo pripratę prie krištolinių šlepečių.
Ryžiai. Artūras Rackhamas.
Pelenės pabėgimo iš Grimų baliaus motyvas taip pat skiriasi nuo Perrault versijos. Gražuolę čia išgąsdino ne laikrodžio dūžiai, o princo bandymai išsiaiškinti, kieno ji dukra. Kai į Pelenės šeimą atkeliauja pasiuntinys su batais, išdykusios seserys spėja juos pasimatuoti, už ką viena... nupjauna pirštą, o antroji – kulną! Tačiau apgavikus atskleidžia du giedantys balandžiai:
„Žiūrėk, žiūrėk,
O šlepetė pasruvo krauju...“.
Tuo seserų nesėkmės nesibaigia. Jei Perro mandagiame pasakojime Pelenė jiems ne tik atleidžia, bet ir sutvarko jų asmeninį gyvenimą („... ji ištekėjo iš dviejų kilmingų dvariškių“), tai „populistų“ Grimmo represijos prieš herojės engėjus – neišvengiamos.
Broliai Grimai, „Pelenė“:
„Ir atėjus laikui švęsti vestuves, pasirodė ir klastingos seserys – norėjosi ją suvilioti ir su ja pasidalinti laime. O kai vestuvių procesija nuėjo į bažnyčią, vyriausias buvo dešinė ranka nuo nuotakos, o jauniausias kairėje; o balandžiai išrausė kiekvieno akis. Ir tada, kai jie grįždavo iš bažnyčios, vyriausias vaikščiojo kaire ranka, o jauniausias – dešine; ir balandžiai į kiekvieną iš jų išskyrė po vieną akį.
Tai tokia pasaka, mieli vaikai!
Ryžiai. Gustavas Dore'as.
Apklausomis, žinoma, negalima pasitikėti, tačiau yra daug tiesos tame, kad Pelenės siužetas buvo pripažintas populiariausiu žmonijos istorijoje. Itin žiauria spalva ji suklestėjo kapitalizmo eroje kaip nuostabi „amerikietiškos svajonės“ įkūnijimo iliustracija. O Charlesas Perrault, jei būtų gyvas, visiškai pagrįstai galėtų reikalauti honoraro už bet kokią „muilo operą“ ir melodramą, kurioje nuolat išnaudojama ši puoselėjama bet kurios moters svajonė.
D. Rodari „Fantazijos gramatika“:
„Populiari pasaka paimama ir redukuojama į pliką schemą, iki pagrindinių siužetų:
Pelenė gyvena su pamote ir seserimis. Seserys eina į prabangų balių, palikdamos Pelenę vieną namuose. Burtininkės dėka į balių patenka ir Pelenė.Princas ją įsimyli...ir t.t.
Antroji operacija yra toliau abstrahuoti siužetą:
„A“ gyvena name „B“ ir yra su „B“ kitokiuose santykiuose nei „C“ ir „D“, taip pat gyvena su „B“. „B“, „C“ ir „D“ eina į „D“, kur kažkas vyksta, pažymėtą raide „E“. „A“ lieka vienas (arba vienas, lytis nesvarbu). Tačiau dėl „G“ įsikišimo „A“ taip pat gali pereiti į „D“, kur daro ilgalaikį įspūdį „3“. ir kt.
O dabar šią abstrakčią schemą interpretuojame naujai. Pavyzdžiui, tai gali atrodyti taip:
Delphine yra neturtinga Modenos dažymo gamyklos savininkės giminaitė ir dviejų beprotiškų moksleivių mama. Kol sinjora ir jos dukterys keliauja į Marsą, kur vyksta didelis tarpgalaktinis festivalis, Delphine laikosi dažykloje ir lygina grafienės Takoito vakarinę suknelę. Susapnavusi Delfina apsivelka grafienės suknelę, išeina į gatvę ir negalvodama įlipa į erdvėlaivis Fėja 2…, ta pati, kuria skraido Signora Takayato, taip pat keliauja į Marso atostogas. Delphine, žinoma, joja kaip kiškis. Balyje Marso Respublikos prezidentas pastebi Delphine, šoka tik su ja viena. ir kt. ir tt".
Anekdotai:
Tėvas-sultonas siuntė pasiuntinius per šalį su mažo dydžio stikline šlepetė.
„Kas tinka prie batų, yra mano sūnaus nuotaka“, – paskelbė jis.
O batai tiko 1234 jaunos mergaitės kurios netrukus tapo laimingo sultono įpėdinio žmonomis.Pelenė atėjo pas princą, jis atrodo - nėra danties!
– Matote, – paaiškino Pelenė, – kitą dieną ji graužė moliūgų sėklas ir jai nulūžo dantis ant dešinės priekinės spyruoklės!
Kalbant apie paties Perrault likimą, jo gyvenimo pabaigoje ji jam nepasidavė. Sūnus Pierre'as (tas, kurio vardu parašytos pasakos) iš pradžių sulaukė didelio pasisekimo pasaulyje ir atsidūrė vidiniame princesės rate. Tačiau netrukus po to vienose muštynių metu jis peiliu sužalojo staliaus sūnų ir atsidūrė kalėjime. Tėvas nužudytojo motinai sumokėjo didžiulę kompensaciją ir ištraukė sūnų iš kalėjimo. Po to Pierre'as išėjo į karą ir ten mirė. Praėjus trejiems metams po sūnaus mirties – 1703 m. gegužės 16 d. – miršta ir vienas iš Europos literatūrinės pasakos įkūrėjų Charlesas Perrault.
Charlesas Perrotas. Portretas 1697 m
PASTABOS:
1 – Perrots susilaukė septynių vaikų ir daugelis iš jų išgarsėjo, pavyzdžiui, Klodas Perotas – rytinio Luvro fasado autorius.
2 – Motina Žąsis yra populiarus Europos vaikų literatūros personažas, pasakų ir rimų skaičiavimo herojė.
3 – Žinoma, buvo ir neigiamos kritikos. Taigi Dufreni da la Rivière komedijoje „Fėjos arba pasakos apie žąsies motiną“ (1697) parodijavo „žemą“ Perrault pasakų šnekamąjį stilių, o abatė Pierre'as de Villiers paskelbė visą poleminį traktatą „Pokalbiai apie pasakos ir kiti dabartiniai raštai, skirti apsaugoti nuo blogo skonio“ (1699). Tačiau nepaisant to, Perrault knygos pardavimo apimtis kalbėjo už save.
4 – pirmąjį Perrault pasakų vertimą į rusų kalbą I. Turgenevui užsakė Paryžiaus leidėjas J. Etzelis (1862 m. pirmasis išleido „Pasakojimus apie žąsies motiną“ su nuostabiomis G. Dore iliustracijomis). Rusų rašytojas išvertė tik dvi pasakas („Burtininkė“ ir „Mėlynbarzdis“), likusias išvertė N. Ščerbanas. 1768 metais knyga buvo išleista pavadinimu „Pasakojimai apie burtininkus su morale“, tačiau Turgenevas buvo nepatenkintas savo vertimu.
5 – Baronas buvo vienintelis, kuris bandė išlaisvinti Orleano tarnaitę, bet buvo per vėlu.
6 – Beje, drąsus medžiotojas išvaduotojas pirmą kartą pasirodė poetinėje vokiečių rašytojo Liudviko Tiecko pjesėje „Raudonkepuraitės gyvenimas ir mirtis“ (1800).
7 - Viename iš ankstyvųjų pasakos siužetų, egzistuojančių dar prieš Perrault versiją, vilkas ne tik užmuša močiutę, bet ir ruošia maistą iš jos kūno bei geria iš jos kraujo. Kai atvyksta Raudonkepuraitė, persirengęs vilkas vaišina ją šiuo siaubingu maistu, po kurio piktadarys kviečia merginą nusirengti ir atsigulti šalia, o drabužius mesti į ugnį (gudrus vilkas sunaikina įkalčius). Na, tada – pagal pažįstamą siužetą.
8 – pasaka buvo interpretuojama ne tik seksualiai, bet ir tautiškai. Taigi Trečiojo Reicho ideologai sugalvojo, kad, anot jų, Raudonkepuraitė simbolizuoja vokiečių tautą, o vilkas – pasaulio žydus..
| |