Bendros žmogaus problemos Petruševskajos pasakojimuose. Gyvenimo prasmė

Kursinis darbas

L. Petruševskajos kūrybos studijų pamokoje problema

Įvadas

Petruševskaja prozininkė

L.S. Petruševskaja yra viena ryškiausių šiuolaikinės rusų literatūros atstovų. Ji sukūrė ypatingą, daugeliu atžvilgių unikalų meninį pasaulį.

Per trumpalaikis ji sulaukė plataus pripažinimo tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Rašytojo kūriniai išversti į daugelį pasaulio kalbų ir nuolat domisi įvairių šalių skaitytojais. Istorijos buvo daug kartų perspausdintos ir šiandien jos tapo „jau beveik klasika“.

Nepaisant Petruševskajos pripažinimo, jos kūryba meniniu požiūriu vis dar nėra pakankamai ištirta. Ginčai dėl jos kūrybos, rašytoją lydėję nuo pat pirmųjų publikacijų, tęsiasi iki šiol. Beveik visų, kada nors rašiusių apie L.S., privačių sprendimų nenuoseklumas. Petruševskają lydėjo nuomonių vieningumas vertinant visus savo darbus kaip nepaprastą reiškinį.

Specialusis tiriamasis darbas skirta L. Petruševskajos kūrybos studijoms literatūros pamokose mokykloje nėra. Tuo tarpu tai kertinė problema, per kurios prizmę galima atsekti rašytojos pasaulėžiūros dinamiką, pamatyti jos meninio pasaulio formavimąsi ir raidą, savito autorinio stiliaus bruožus. Tai ir lemia aktualumąmūsų tyrimai.

Tyrimo mokslinis naujumas ir teorinė reikšmė.AT kursinis darbas siūlomas postmodernistinės prozos kūrinių tyrimo metodas, atsižvelgiant į moksleivių amžių ir skaitymo pomėgius.

Atliktas darbas – tai bandymas išsiaiškinti L. Petruševskajos trumposios prozos meninės sistemos bruožus, mokantis ją literatūros pamokose mokykloje. Ryšys tarp meninių rašytojo idėjos įkūnijimo būdų ir kūrinio žanro yra akivaizdus, ​​nes literatūros kūrinys realus tik tam tikro žanro pavidalu. Tai žanras, nulemiantis epinio prozos kūrinio kompozicijos ir kalbos formų sistemą, jo skirstymo ir dalių susiejimo būdus, meninio laiko pobūdį ir pan.

Studijų objektas -aukštųjų mokyklų mokinių edukacinės veiklos organizavimo metodai ir būdai studijuojant šiuolaikinę rusų prozą.

Studijų dalykas -įrankiai edukacinė ir metodinė pagalba mokyti moksleivius analizuoti ir interpretuoti postmodernius tekstus.

Tikslas: išanalizuoti L. Petruševskajos kūrybos tyrimo literatūros pamokose mokykloje ypatumus.

Darbo užduotys:

Atlikti literatūros analizę tiriama tema;

apsvarstyti kritikų atsiliepimus apie L. Petruševskajos kūrybą;

nustatyti rašytojo prozos bruožus;

analizuoti mokykloje studijuotus L. Petruševskajos darbus;

analizuoti L. Petruševskajos kūrybos charakterio tipus mokyklos literatūros pamokose;

rengti pamokas apie L. Petruševskajos kūrybą.

. Kūrybiškumas L. Petruševskaja

Iš pradžių Liudmilos Petruševskajos prozos pasaulis kritikų ir skaitytojų buvo suvokiamas kaip „natūralistinis“, atkartojantis virtuvės skandalus ir kasdienes kalbas juostos tikslumu. Petruševskajos proza ​​ir dramaturgija neabejotinai yra įtraukta į absurdiškus susidūrimus. Rašytojas vaizduoja situacijas, kurios sovietinėje šalyje iš esmės neįmanomos. Ji piešia gyvenimą tokį, koks jis yra iš tikrųjų, kaip jį mato Petruševskaja.

1960-1970 metais rusų literatūra pradėjo atskleisti tiesą apie sovietinį režimą, apie sovietų lyderius. Tačiau, pasak Petruševskajos, gyvenimo tiesa yra sudėtingesnė ir tragiškesnė nei tiesa apie socialinės sistemos nusikaltimus.

Rašytojo kūriniai originalūs. Jos prozoje apytikriai natūralistinės, kuo artimesnės gyvenimo tiesai situacijos derinamos su išskirtiniu ir akcentuotu literatūriškumu. Petruševskajos apsakymų pavadinimai turi tęstinumą su visa pasauline literatūra: „Mergelės atvejis“, „Rytų slavų dainos“, „Medėja“, „Naujieji Robinzonai“, „Naujasis Guliveris“, „Naujasis Faustas“, „Ponia su Šunys“, „Elegija“, „Oidipo uošvė“, „Vaterlo tiltas“. Šiame fone ryškiau išryškėja žiaurios kasdienybės žiaurumas ir beprotybė, į kurią rašytojas žvelgia be menkiausio pasibjaurėjimo ženklo. Kartu Petruševskajos intonacija niekada neprasiveržia per pyktį ar pasmerkimą. Tik supratimas, tik sielvartas: „Vis tiek širdį skauda, ​​visa tai skauda, ​​viskas nori keršto. Kodėl, kyla klausimas, nes žolė auga, o gyvenimas atrodo nesunaikinamas“ („Apžvalgos aikštelė“).

Kiek įmanoma artimesnė kasdieninei kalbai, Petruševskajos autoriaus kalba yra prisotinta tų pokalbių elementų, kurie skamba rusiškose eilėse, rūkomuosiuose, biuruose ir laboratorijose, per šeimyninius kivirčus ir draugiškas puotas. Tačiau ši intonacija būtinai turi tam tikrą poslinkį. Šis poslinkis visai neiškrenta iš bendro skaz stiliaus, bet jį perdeda, pridurdamas loginio ar gramatinio nelygumo.

Petruševskajos proza ​​įtikina, kad, atidžiau panagrinėjus, gyvenimas žmogui pasirodo abejingas ir net beprasmis. Dažnai jos pasakojimo pabaigoje esanti frazė neužbaigia siužeto ir nesumažina autorės vertinimo, o tarsi atveria istoriją iki begalybės. Kiekvieno iš veikėjų išgyvenamas likimas visada aiškiai susijęs su tam tikru socialiniu statusu, įgyjančiu simbolinę prasmę: našlaitis, nekalta auka, sužadėtinis, sužadėtinis, žudikas, naikintojas, paleistuvė. Šiuo pavadinimu rašytojas parodo, į ką redukuojama visa herojaus egzistencija, jo prasmė.

Pasakojime „Naujasis Guliveris“ istorija pasakojama iš lovos prikaustančio žmogaus, kuris mano, kad yra apsuptas niekšelių, perspektyvos. Niekas, išskyrus jį, jų nepastebi. Šie nykštukai vagia iš herojaus maistą ir vaistus, tempia plunksnas iš pagalvės ir visais įmanomais būdais erzina jį. Pasakojimo pabaigoje naujasis Guliveris virsta Dievu ir nykiu vienu metu.

Įdomu tai, kad autorius įsitikinęs, kad dievų gyvenimas glaudžiai priklauso nuo liliputų gyvenimo. Kas kieno atžvilgiu galingesnis, neaišku. Griaunama hierarchija – vietoj jos atsiranda abipusės priklausomybės santykiai, kuriuose kiekviena smulkmena, net ir akiai nematoma, gali turėti įtakos gyvenimui.

Visoje margoje vaizdų sistemoje Petruševskaja dažniausiai užima centrinę „motinos ir vaiko“ poziciją. Pasakojimas "Laikas yra naktis" (1991) - didžiausias rašytojo prozos kūrinys - leidžia pamatyti Petruševskajai būdingą motinos ir vaiko santykių paaiškinimą.

Rašytojas visada, o ypač šioje istorijoje, kasdienes, kasdienes situacijas nukelia į paskutinį kraštą. kasdienybė netoli Petruševskajos yra kažkur ant įvykio slenksčio. Šį motyvą pasakojimo autorius atkakliai nubrėžia, pradėdamas nuo epigrafo. Iš jo sužinome apie pasakotojos Anos Andrianovnos mirtį. Ši herojė save laikė poete ir po mirties paliko „Užrašus ant stalo kraštų“, kurie yra kūrinio šerdis.

Istorijos siužetas pastatytas kaip negrįžtamų praradimų grandinė. Motina praranda ryšį su dukra ir sūnumi, vyrai palieka žmonas, močiutė išvežama į tolimą psichochronikų internatą, dukra nutraukia visus santykius su mama. Viskas paprastos, išoriškai protingos šeimos gyvenime – mama dirba laikraščio redakcijoje, dukra studijuoja universitete, paskui dirba kokiame nors mokslo institute – įkaista iki ribos. Herojai gyvena nuolatiniame skurde: septyni rubliai – dideli pinigai, o nemokama bulvė – likimo dovana.

Taip pat skiriamasis ženklas Istorija – tai skausmo, kaip meilės apraiškos, suvokimas, lemiantis veikėjų santykius.

Labiausiai Anna Andrianovna bijo daryti spaudimą savo artimiesiems, priversti juos ką nors daryti, tačiau smurtas yra vienintelė jos gyvenimo norma. Paradoksas yra tai, kad tai galia, kurią ji supranta kaip meilę. Šia prasme Anna Andrianovna įkūnija „savotišką buitinį totalitarizmą“, kurio istoriniai modeliai buvo įspausti jos kartos žmonėms pasąmonės, instinkto, reflekso lygmenyje.

Pasikartojimo motyvas kartų gyvenime yra pagrindinis „Nakties laiko“ ir visos Petruševskajos prozos bruožas. Tai, kas atrodo kaip šeimos susinaikinimas, pasirodo esanti kartojama, cikliška tvaraus jos egzistavimo forma.

L. Petruševskajos proza ​​išsiskiria sąmoningo moralizavimo, herojiško patoso ir siaurų socialinių temų nebuvimu, tačiau įkūnyta amžinuose būties, gyvenimo prasmės klausimuose.

1.1 L. Petruševskajos kūrybos kritika

Prozininkės ir dramaturgės Liudmilos Petruševskajos kūryba – vienas ryškiausių XX–XXI amžių sandūros reiškinių. Tai sukėlė gyvų prieštaravimų tarp skaitytojų ir literatūros kritikų, kai tik išėjo pirmoji jos prozos knyga. Nuo to laiko iki šių dienų jos darbai tebėra aktyvių diskusijų ir plačios analizės objektu straipsniuose, mokslinėse konferencijose ir internete. Tyrėjai sunkiai nustato jos kryptį, vadindami ją „ypatingu realizmo tipu“, „naivuoliu“, „stebuklingu realizmu“, o vėliau vadina „socionatūralizmu“, „šoko terapijos proza“, „tamsa“, „primityviu“. “, skaičiuojant ją „kita“, „alternatyvia“ proza, paskui į „naująją prigimtinę mokyklą“, paskui į „moterų prozą“, nors pati rašytoja apskritai neigia moterų literatūros egzistavimą.

Dauguma mokslininkų Liudmilos Petruševskajos vardą sieja su postmodernizmo fenomenu. Taigi I. Skoropanovas rašytoją priskiria prie rytietiškos postmodernizmo modifikacijos su perdėtu politizavimu, socialistinio realizmo kalbos dekonstrukcija, o taip pat ir kvailyste kaip specifinį Rusijos postmodernizmo paradigmos komponentą. N. Ivanova Petruševskajos kūrybą nurodo į „natūralią“ postmodernizmo kryptį. O. Bogdanova mano, kad galima rašytoją priskirti prie konceptualistų, atkreipdama dėmesį į ypatingą jos prozos konstruktyvų derinimą ir technologinį išgryninimą.

Kūrybiškumas Petruševskaja gali būti vertinamas kaip sudėtingas, sintetinis reiškinys. Autorius savo kūryboje orientuojasi į savo tekstų suvokimo prieinamumą ir kartu gilią humanišką bei filosofinę jų prasmę. Petruševskajos tekstai plėtoja A. Puškino, F. Dostojevskio, A. Čechovo ir kitų rusų literatūros klasikų tradicijas ir kartu naudoja šiuolaikiniam postmodernistiniam stiliui būdingas technikas. Taigi, anot I. Sušilinos, „tipologinius panašumus su Čechovo kūryba Petruševskajoje galima atsekti temų (vidutinio intelektualo kasdienybės), žanro (pirminio susidomėjimo forma) lygmeniu. apsakymas) ir kalbos elementas (šnekamoji kalba), autoriaus požiūris (nebuvimas akivaizdus išreikštą požiūrį autorius herojui, o juo labiau atsisakymas jam skirti nuosprendį), o giliame meno prasmės ir paskirties, žmogaus laisvės ir orumo, tikėjimo supratimo lygmenyje.

Diskusijos apie Petruševskajos kūrybą kilo ir tebekyla nuolat. Apie rašytoją buvo kalbama ir tais laikais, kai jos kūriniai nebuvo publikuojami, o spektakliai pagal jos pjeses nebuvo cenzūruojami. Dabar paskelbta daugybė jos kūrybos interpretacijų: knygų apžvalgų, mokslinių ir publicistinių straipsnių. Šiuolaikinė literatūros kritika Petruševskają sieja su „kita literatūra“, kuri anksčiau buvo „tabu“. Sovietinė literatūra gyvenimiškos realijos – kalėjimas, visuomenės „dugnas“ ir pan., kas būdinga naujajai „gamtinei mokyklai“

Šiame etape rašytojo vietą šiuolaikiniame literatūros procese lemia daugybė bruožų: originalus stilius, meninė kalba, kūrinių problemos, autoriaus pasirinktos temos ir žanrai.

M. Lipovetskis mano, kad L. Petruševskajos prozos paslaptis slypi tame, kad „frakcinis, nerišlus, iš esmės neromantiškas ir net antiromantiškas gyvenimo paveikslas jos pasakojimuose nuosekliai romanizuojamas“. Pasakojimų „romantiškumas“, anot tyrinėtojos, perteikiamas ypatingu pasakojimo tonu, neįprasta pradžia, pabaiga, kur „kasdienybės raizginys susijungia su tikrai nauju skausmu visam gyvenimui“, taip pat neįprastoje tikrovės koreliacijoje, apribotoje istorijos rėmų, su tikrove, esančia už teksto.

Savo esme postmodernizmas apima žanrų sklaidą, susipynimą, skirtingų žanrų susiliejimą. Kreipdamasi į įvairius žanrus, L. Petruševskaja išsprendžia pagrindinę kūrybinę užduotį: rašytoja atseka, kaip asmenybė deformuojasi veikiama aplinkos, bando atskleisti šiuolaikinio žmogaus vidinį pasaulį, parodydama jį išskirtinai sunkiomis gyvenimo aplinkybėmis; ji mato jį įvairiais pavidalais – nuo ​​pažįstamo iki neįtikėtino.

Kaip pažymi T. Prochorova, „šiandien Petruševskajos kūryba primena savotišką laboratoriją, kurioje išbandomi „nauji“ ir „senieji“ žanrai, eksperimentuojama su skirtingais stiliais, kur realizmas susikerta su postmodernizmu, natūralizmas su sentimentalizmu ir kt. Čia viskas persmelkta dialogiškumo srovėmis, o į žaidimo dialogą įtraukiami patys įvairiausi buitinės ir pasaulio kultūros klodai: folkloro tradicija, mitologija, klasikinė literatūra.

Nuolatinis Rusijos ir užsienio tyrinėtojų susidomėjimas L. Petruševskajos kūryba rodo, kad jos kūryba nėra privatus, lokalus reiškinys, o būdingų XX amžiaus pabaigos rusų prozos raidos tendencijų išraiška. L. Petruševskajos vardas sulyginamas su tokių pripažintų meistrų kaip A. Platonovas, Y. Trifonovas, A. Vampilovas; kita vertus, skamba tarp vardų tų šiuolaikinių autorių, kurie vadovauja kūrybinės paieškos atitinkantis įvairius literatūriniai judėjimai(V. Makaninas, F. Gorenšteinas ir kt.).

.2 Rašytojo prozos bruožai

Petruševskajos darbai išversti į daugelį pasaulio kalbų. Rašytojas apdovanotas tarptautinis apdovanojimas pavadinta A. Puškino vardu (už literatūrinę kūrybą), taip pat Maskvos – Penne premija (už knygą „Paskutinio žmogaus balius“). Šiuo metu L. Petruševskaja yra viena labiausiai tyrinėtų rašytojų, taip pat ir užsienyje.

Pradedant nuo pirmųjų pasakojimų, Petruševskajos temos nesikeičia: mirtis ir jos fiziologija, liga, erotinis potraukis, atvirkštinė šeimos gyvenimo pusė, alkoholizmas, abortai, skurdas, kova už fizinį išlikimą. Kasdienybės visagalybė – pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant jos istorijas. Petruševskaja sąmoningai tyrinėja gyvenimo „prozą“, neturinčią dvasingumo ir džiaugsmo. Ypatingą dėmesį ji skiria susvetimėjimo, bedvasiškumo ir žiaurumo fenomenui žmonių santykiuose.

Literatūros kritikus, rašančius apie Petruševskajos prozą, galima suskirstyti į 2 grupes: pirmieji (E. Ovanesjanas, E. Ščeglovas, L. Kostjukovas) kalbėjo apie Petruševskajos atitrūkimą nuo rusų kalbos tradicijų. klasikinė literatūra, taigi ir apie menkus jos darbų nuopelnus. Petruševskajos proza ​​pagal savo poziciją yra „tamsa“, bedvasė ir šventvagiška, demonstruojanti negailestingumą, abejingumą, gero skonio stoką, vulgarumą (E. Ovanesjanas). paskui „nepsichologinė“ proza, nutolusi, nutolusi nuo realizmo (E. Ščeglova). Petruševskajos proza ​​neturi jokios prasmės. Skaitant jos pasakojimus apima gailestis autorei, pasibjaurėjimas ir gėda, kaip ir teikiant išmaldą (L. Kostyukov 1996) .

Antroji autorių grupė – D. Bykovas, E. Nevzglyadova, M. Lipovetskis – teigia, kad Petruševskaja yra ypatinga realistės rūšis, jos kūryba yra reikšmingas reiškinys šiuolaikinėje literatūroje ir yra įsišaknijęs XIX amžiaus realizmo tradicijose. E. Nevzglyadova pažymi: „Skilimo įvaizdis dar nenešioja irimo, neigiami tikrovės aspektai, aprašyti autentiškai ir talentingai, savyje talpina aktyvų žmogiškumo ir atjautos užtaisą, skatina permąstyti gyvenimo būdą daug labiau nei atvirus raginimus ir autoriaus išreikštą pasmerkimą. Taip visada buvo rusų klasikinėje literatūroje. .

Iš tiesų galima pastebėti tokius Petruševskajos realistinės poetikos bruožus kaip visų gyvenimo aspektų be apribojimų aprėpimas, tikrovės neigimo patosas, socialinis ir fiziologinis žmogaus determinizmas. Kartu Petruševskaja perdėtai vaizduoja kasdienybės baisumus, todėl jos metodas dažnai apibrėžiamas kaip „hiperrealizmas“, „natūralizmas“, „kietasis“ realizmas.

Moterų įvaizdžių tyrimas L. Petruševskajos kūryboje galimas iš skirtingų pozicijų. Petruševskajos prozą analizuodami kaip „hiperrealistinę“, siejame ją su XIX amžiaus „natūralios mokyklos“ tradicijomis ir išryškiname specifinę „vyro-moters“ dichotomijos įveikimo strategiją. Lyčių požiūris į literatūros kūrinį grindžiamas įsitikinimu, kad lytis skirtingais laikais, skirtingose ​​šalyse konstruojama skirtingai. Priduriame, kad lytis konstruojama skirtingais būdais ir toje pačioje šalyje tuo pačiu metu skirtingi rašytojai ir rašytojai. Ir tai visų pirma lemia viena ar kita meninė ir estetinė kryptis (stilius, metodas). Neokritiniame realizme, kur herojus veikia kaip socialiai nulemtas subjektas, moterų įvaizdžiai glaudžiai susiję su lyčių diferenciacija Rusijoje priešperestroikos ir poperestroikos laikotarpiais.

Liudmila Petruševskaja istorijose ir romanuose nuosekliai šalina moterį ir moteriškumą. Moterį kaip tokią žudo autorė (paskutinės apsakymų ir romanų knygos „Requiem“ skyriaus pavadinimas labai atskleidžiamas), herojės vietą užima savotiškas aseksualas, aseksualas, kankinamas kasdienybė, „sutriuškintas“ padaras, linkęs į nulį ribose. Ši strategija susinaikinimasmoteriškasis principas viduje yra susijęs su L. Petruševskajos meniniu metodu, kurį kritikai apibrėžia kaip neokritinį realizmą, „hiperrealizmą“.

Viename paskutiniųjų L. Petruševskajos romanų ir apsakymų rinkinių „Merginų namai“ strategija susinaikinimasmoteriškasis principas realizuojamas skirtinguose teksto lygmenyse. Kolekcijos pavadinimas sutampa su vienos iš istorijų pavadinimu, kurioje kalbama apie skirtingus merginų, kurie pasistatė namą ir gyvena po vienu stogu, likimus. Taigi pati knyga tampa namo, kuriame gyvena moterys, metafora, nes būtent jos, kaip taisyklė, yra pagrindinės istorijų ir romanų veikėjos. Knygą sudaro trys skyriai: du skyriai yra pasakojimai („Nepraėjęs gyvenimas“, „Requiems“), trečiasis – „Apžvalgos aikštelė“ – istorijos. Vidinė knygos dinamika, judėjimas iš skyriaus į skyrių liudija didėjantį pesimizmą, susijusį su moters savęs eliminavimu ir meile pasaulyje.

Pirmosios dalies darbuose meilė, kaip taisyklė, egzistuoja pasaulyje, tačiau ši egzistencija yra iliuzinė ir trapi. Meilė įmanoma kaip trumpas, nieko nekeičiantis epizodas („Nuo kalno“, „Laiminga pabaiga“, „Dievo Eroso kelyje“), arba iliuzija („Vaterlo tiltas“) arba keista psichiškai nesveiko prieraišumas („Kaip angelas“, „Jaunesnis brolis“) arba lesbietės kančios („Pragaro kankinimai“). Tuo pačiu skyriaus pavadinimas turi ir antrą prasmę: gyvenimas, kuris nepražuvo, yra ne fiziškai žuvęs gyvenimas („Vaikas“), o žuvęs dvasine prasme. Psichologai teigia, kad dalelė iš tikrųjų nėra suvokiama, neužfiksuojama mūsų sąmonės. Susidūręs su fraze „Nemirštantis gyvenimas“, skaitytojas pasąmonės lygmenyje supranta: mes kalbame apie beviltiškai prarastą gyvenimą. Pirmoje knygos dalyje Meilė konkuruoja su mirtimi, o šiame konkurse šeima pasirodo kaip sudėtingas smurto tipas, susijęs su mirtimi. („Giesmė šeimai“).

Antroje knygos dalyje – „Requiems“, kurios pavadinimas kalba pats už save, labai orientacinis šiuolaikinės Medėjos įvaizdis, paremtas Artemidės archetipu („Puolęs“, „Maja iš majų genties“, „Medėja“). “), liudijančią Mirties ir sunaikinimo pergalę pasaulyje.

Kiekviena skyriaus istorija (o jų yra 27) pasakoja ne apie herojų ir herojų gyvenimą, o apie jų mirtį. Būtent mirtis tampa prasmės židiniu ir vienintele tikrove knygos meninėje erdvėje. Tik mirdama moteris gali pavirsti iš „skurdžios“ į gražią (Nyura yra graži), iš neteisingos (hermafroditės) į normalią („Kas atsakys“, „Vyriškumas ir moteriškumas“). Šiuo būdu, moteriškasčia siejama ne su gyvenimu ir meile, o su mirtimi.

Trečiasis knygos skyrius sudarytas iš pasakojimų – „Mažasis baisuolis“, „Apžvalgos aikštelė“, „Savas ratas“, „Laikas yra naktis“. Iš keturių istorijų tik viena yra „vyriška“ – „Apžvalgos aikštelė“. Pasakojimo herojus – Andrejus visus savo išrinktuosius atveda į apžvalgos aikštelę prie Lenino kalvų priešais Maskvos universitetą. Šių veiksmų kartojimas leidžia vertinti apžvalgos aikštelės vaizdą kaip ypač reikšmingą. Jei atsižvelgsime į tai, kad vyras Petruševskajos tekstuose, kaip taisyklė, yra „silpnas būtybės tipas“, tuomet tampa aišku, kad kontempliacija yra veiksmas, adekvačiausiai perteikiantis vyriškąją esmę. „Apžvalgos aikštelė“, anot Petruševskajos, yra vyro vieta šiuolaikiniame pasaulyje, kur jis suvokia savo „dvasinį“, „dieviškąjį“, „kultūrinį“ likimą, kartu suluošindamas ir moterų likimus. Skyriaus pavadinimas rodo, kad pasikeitė autoriaus ir skaitytojo požiūris į moters dingimą. „Vyriškos“ istorijos pavadinimo įtraukimas į skyriaus antraštę rodo, kad vyriškumas ir moteriškumas yra tarpusavyje susiję reiškiniai. Anot Petruševskajos, moteriškasis principas nėra išstumtas dėl vyriškosios giminės tvirtinimo ir dominavimo, priešingai, jie abu yra abipusiai naikinami. Pasakojimuose „Tavo ratas“, „Laikas yra naktis“ skaitytojas atskleidžia negrįžtamą mirštančios ir mirtį nešančios moters vyriškėjimo procesą.

Apsakyme „Laikas yra naktis“ herojė savo dienoraštyje nuoširdžiai rašo: „Tikiu, kad gyvenime svarbiausia yra meilė“ (p. 351). Tuo pat metu „vardan meilės“ anūkui ji išvaro iš namų dukrą su dviem mažamečiais vaikais, padaro galą nelaimingam sūnui, o mamą išsiunčia į psichochronikų internatą. Veiksmas vyksta siaubingo skurdo sąlygomis, kovoje už fizinį išlikimą.

Tokiomis socialinėmis sąlygomis vyrai dažnai virsta nuskriaustais subjektais ir atsiranda naujos rūšies šeima – moteriškoji.

Sociologų E. Zdravomyslovos ir A. Temkinos darbuose analizuojama moters padėtis sovietinėje visuomenėje. „Kaip sovietmečiu Rusijoje konstruojama išsilavinusių žmonių lytinė tapatybė? Dar visai neseniai mergaičių ir berniukų iš protingų šeimų ugdymo modeliai skyrėsi.

Mergaičių ruošimas būsimam „dirbančios mamos“ vaidmeniui buvo vykdomas tiek šeimoje pradinės socializacijos laikotarpiu, tiek ikimokyklinio ugdymo įstaigose, vėliau – mokykloje, visuomeninėse vaikų organizacijose (pionierių ir komjaunimo organizacijose). Nuolat buvo atkartojama dviguba orientacija – viena vertus, į motinystę ir su ja susijusią santuoką, iš kitos pusės – į veiklą viešojoje ir, svarbiausia, profesinio darbo sferoje.

Antroji tokios nenormalios šeimos atsiradimo priežastis – moteriško psichologinio scenarijaus kartojimas. Istorijos herojė, bendravardis A.A. Akhmatova, pagal profesiją poetė, tai yra žmogus, turintis žodį ir galintis apmąstyti. Ji atspindi: „O neapykanta uošvei, tu pavydi ir nieko kito, mama pati norėjo būti dukros meilės objektu, tai yra aš, kad tik ją mylėčiau, meilės objektu. ir pasitikėk, ši mama norėjo būti man visa šeima, pakeisti save visą. Ir aš mačiau tokias moteriškas šeimas, motiną, dukrą ir Mažas vaikas pilna šeima! Siaubas ir košmaras. Dukra uždirba kaip vyras, išlaiko jas, mama sėdi namie kaip žmona ir priekaištauja dukrai, jei ji laiku negrįžta namo, nekreipia dėmesio į vaiką, blogai leidžia pinigus ir pan., bet tuo pačiu. laikas, mama pavydi dukrai visoms draugėms, jau nekalbant apie vyrus, kuriuose mama neabejotinai mato varžoves, rezultatas - visiška netvarka ir netvarka, bet ką daryti? (S. 423). Piešdama siaubingą mylinčios moters virsmo moterimi, kuri žudo paveikslą (matome, kaip Gajos archetipą išstumia Artemidės archetipas), Petruševskaja nekaltina savo herojų, „nekaltumo prezumpcijos“ sampratos. jai svarbu. Ana, kaip ir tragedijos herojė, pati tampa savo mirties priežastimi. Finale ji atsiduria visiškame vakuume, o jos pačios pavardė yra ją palikusiųjų sąraše: „Mane paliko gyvieji. Taip pat išvyko Alena, Tima, Katya, mažasis Nikolajus. Alena, Tima, Katya, Nikolajus, Andrejus, Serafimas, Ana, atleiskite už ašaras“ (S. 443). Rankraštis nutrūksta sakinio viduryje: herojė, „sunaikinusi“ visą aplinkinį gyvenimą, pasirašo savo mirties nuosprendį.

Neokritinis realizmas Rusijoje XX amžiaus pabaigoje, natūraliai perėmęs XIX amžiaus prigimtinės mokyklos tradicijas, remiasi socialinio herojaus determinizmo principu ir tikrovės neigimo patosu. Kartu Petruševskaja nesiūlo jokių receptų, kaip pakeisti gyvenimą, nemoko, nesmerkia, netraukia šviesos tunelio gale. Jos dainų tekstų poveikis buvo lyginamas su šoko terapija. Pati rašytoja Harvardo paskaitoje „Minio kalba ir literatūros kalba“ (1991) kalbėjo apie baisaus būtinybę mene. Tai mirties repeticija, panardinanti skaitytoją į katarsį, po kurios vyksta atgimimas gyvenimui. Akivaizdu, kad tai yra patosas susinaikinimastradicinės vyro / moters priešpriešos įveikimo strategijos L. Petruševskajos kūryboje.

2. L. Petruševskajos kūrybos studijos mokyklos literatūros pamokose

Mokyklos literatūros pamokose nagrinėjama L. Petruševskajos kūryba, skirta herojaus problemai, per kurios prizmę galima atsekti rašytojos pasaulėžiūros dinamiką, jos meninio pasaulio formavimąsi ir raidą, bruožus. savo unikalaus autorinio stiliaus.

Literatūra yra pagrindinė akademinė disciplina, formuojanti jaunosios kartos dvasinį įvaizdį ir moralines gaires. Ji atlieka pagrindinį vaidmenį emocinėje, intelektualinėje ir estetinis vystymasis moksleivis, formuojantis savo pasaulėžiūrai ir tautinei tapatybei, be kurios neįmanomas visos tautos dvasinis tobulėjimas.

Pažymėtina, kad būtina naudoti vieno autoriaus ar autorių grupės edukacinį ir metodinį rinkinį (programą, vadovėlius, metodines rekomendacijas), nes tik tokiu atveju juose įkūnytos idėjos yra visiškai įgyvendinamos.

Reikia nepamiršti, kad autorinės programos ir vadovėliai buvo sukurti prieš pradedant darbą su bendrojo lavinimo literatūros standartu, todėl sudarant darbo programą reikėtų remtis Pavyzdinės literatūros programa pagrindinei mokyklai.

Idėja apie literatūrinio ugdymo baigtumą pradinėje mokykloje išspręsta nauju būdu: detalus A.S. Puškinas, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogolis, L. Ulitskaja ir kt., išlaikant idėjų raidos apie istorinį ir literatūrinį procesą nuo antikos iki šių dienų reikalavimus.

Be to, reikia atsižvelgti į tai, kad kiekvienoje klasėje literatūros studijoms skiriamo laiko skiriama 10 % regioninio komponento studijoms. Pagal regioninio komponento literatūroje programą tai yra: VIII klasės - 7 valandos per metus; klasė - 10 valandų; XI klasės, pagrindinis lygis - po 10 valandų, profilinis lygis - 17 valandų per metus.

Privalomas rengiant darbo programas ir teminį planavimą yra valandų paskirstymas užklasinis skaitymas:

V-XI klasės (pagrindinis lygis) - ne mažiau kaip 8 valandos per metus kiekvienoje klasėje, XI klasės (profilinis lygis) ne mažiau kaip 12 valandų per metus; (užklasiniam skaitymui rekomenduojami kūriniai nurodyti autorinėse programose; kalbos raida:

V-VI klasėse mokiniai privalo mokslo metai parašyti ne mažiau kaip 4 rašinius (iš jų 3 auditoriniai rašiniai);

VII-VIII klasėse - ne mažiau kaip 5 kompozicijos (iš jų 4 auditorinės);

IX klasėje - ne mažiau kaip 6 rašiniai (iš jų 5 auditoriniai);

X-XI klasėse (pagrindinis lygis) - 8 rašiniai (iš jų 6 auditoriniai);

X-XI klasėse (profilio lygis) - 10 auditorinių rašinių.

Mokinių literatūros žinioms plėsti, gilinti mokytojas, atsižvelgdamas į pasirengimo lygį, mokinių interesus ir mokyklos (bibliotekos) bei mokytojo galimybes, gali parengti ikiprofilinio ir profilinio ugdymo pasirenkamųjų kursų programas.

2.2 L. Petruševskajos kūryba mokėsi mokykloje

Literatūros pamokose mokykloje tiriami L. Petruševskajos kūriniai, susiję su mažąja proza. Medžiagos parinkimas atliekamas taip, kad būtų galima atskleisti rašytojo kūrybos genezę, patyrinėti L. Petruševskajos prozos stilistinių bruožų raidą ir formavimąsi nuo seniausių apsakymų iki palyginti neseniai išleistų kūrinių. neseniai. Taigi chronologinis požiūris į tyrimo objektą leidžia įžvelgti teminių formų ir priemonių dinamiką L. Petruševskajos meniniame pasaulyje.

Literatūros pamokų mokykloje mokymosi objektas – poetika, L. Petruševskajos trumposios prozos raida, pagrindinė jos meninio pasaulio turinio struktūra, išreikšta ypatingais. meninės technikos ir kalbinėmis priemonėmis. Rašytojo vardas Liudmila Petruševskajaplačiai žinomas tiek šalyje, tiek užsienyje.

Nepaisant to, pabandykime paanalizuoti kai kuriuos mokykloje studijuotus jos darbus.

Petruševskajos pasakos pagal žanrą klasifikuojamos kaip pasakosir socialines pasakas.Dažnai šias dvi atmainas rašytojas sujungia į vieną pasaką. Socialinės pasakos gali atspindėti šiuolaikinius reiškinius ir juos sukėlusius sudėtingus žmonių santykius: dukters nepaklusnumą, turtingų šeimų pavydą, norą turėti daiktų, kaip ir kitų „Laikrodžio pasakoje“. „Masinis charakteris“, „noras būti ne blogesniu už kitus“ – bendras modernumo bruožas. Tačiau šis socialinis fonas yra pasakoje-palyginime „Pasaka apie laikrodį“

Taip pat šioje pasakoje pristatomas socialinis stereotipų naikinimas. Ilgą laiką pasakose turtingieji buvo neigiami personažai, o vargšai – teigiami. Petruševskaja tai keičia savo darbuose. Darbo pradžioje akcentuojamas jos interesų medžiagiškumas. Labai būdinga, kad merginos dėmesingumas, pažymėtas pirmoje pastraipoje, apima tik aprangą. Autorė pabrėžia merginos elgesio savanaudiškumą, parodydama neįtikėtinai žiaurias jos reakcijas: ji negaili mirusios močiutės, grasina palikti mamą dėl skurdo. Mergina užauga ir išteka už princo: „Dabar ji turėjo viską, ko norėjo: daug suknelių, kepurių ir gražių laikrodžių“. Petruševskajos pasakos-parabolės yra stiprios savo simbolika, kuri paprastomis ir trumpomis formomis išreiškia pagrindinę mintį ir prasmę. Taigi pats laikrodis išreiškia laiko idėją. Ši žanro įvairovė visada yra moralinė, todėl ir įdomi, ir pamokanti skaitytojams.

Liudmila Stefanovna Petruševskaja yra labai sunki autorė. Tai arba kelia sumišimą ne itin įmantriam skaitytojui savo sunkiomis novelėmis, kurias jie suvokia kaip nemalonių kasdienių istorijų atpasakojimą (o kodėl to reikia, mes tai matome kasdien, o per radiją ir televiziją girdi ir matosi net baisesnius dalykus), tada jis stebina savo nenuilstama fantazija absurdo „Pasakos apie gyvūnus“, pasakojančiose apie šunį, vardu Guliašas, apie vilką Petrovną ir apie kitus neįmanomus ir vis dėlto nepaliekančius abejingus personažus ir akivaizdžiai kažkuo paliečiant mus. O kaip su „Sudegintu Puskiu“ ir kitomis kalbinėmis pasakomis?! Kaip juos suprasti ir išmokyti mokinius suprasti? Ar jiems to reikia? Mūsų nuomone, tai būtina. Atotrūkis tarp šiuolaikinės literatūros ir šiuolaikinio jauno skaitytojo grasina literatūrai mirtimi, palieka ją be rytojaus ir už jaunas vyras virsta nepataisomais intelektualiniais ir emociniais praradimais. Šiuolaikinė literatūra turi jausti savo buvimą mokykloje, kitaip visiškai praleisime laiką. Neprimesti kaip kanono, bet orientuotis supančioje erdvėje – tikrai. Ir tam reikia susidoroti su gana sunkia užduotimi: sistemingai ugdyti analitinio skaitymo įgūdžius klasėje, išmokyti vaikus suvokti to, ką jie skaito, turinį ir prasmę. Tik tada galima pasiekti norimų rezultatų, nesvarbu, ar kalbėtume apie gimtosios ar užsienio literatūros dėstymą.

Atrodytų, savo pasakose Petruševskaja padaro tai, ko tikrose istorijose neįmanoma įgyvendinti: čia pildosi svajonės, triumfuoja gėris. Tačiau analizė rodo, kad šie magiškos istorijos egzistuoja sąveika tarp romantinio diskurso, kurį nusako pasakos žanrinis kanonas, ir realistinio diskurso. Nuolat jaučiama lengva ironija ir liūdesys žmogaus, kuris atlieka tik pasakotoją, kuris tiki magija ir verčia ja patikėti skaitytoją. Daugelyje pasakų žanro kūrinių Petruševskaja pažeidžia gėrio triumfo prieš blogį dėsnį ir suteikia skaitytojui galimybę pajusti iliuzinį sienos, skiriančios magišką pasaulį nuo žiauriai tikro, prigimtį.

Pasakojime „Glitčas“ kalbame apie merginą Tanya, pas kurią atėjo „Glitčas“, „gražus, kaip kino aktorius (žinai kas), apsirengęs kaip modelis, ėmė ir lengvai atsisėdo ant Tanios pufo“, o po. susitikimas su Glitch, Tanya baisūs, neįtikėtini nuotykiai. "Glitchas yra pasirengęs patenkinti bet kokį norą". Tanya „norėjosi daug pinigų, didelio namo prie jūros... Ir gyventi užsienyje! O dabar norai išsipildė, bet nuo to viskas ir prasideda. Tanya pasidarė dar blogiau, nes kai viską gauni nepelnytai, imi galvoti, kad galėjai duoti daugiau. Dabar ji negalvoja, ką galvoti, neabejoja, o reikalauja. Tada kitas Tanjos noras – lagaminas pinigų. Tanya dabar yra bejėgis žmogus. Nors mama ir tėtis ja visada rūpinosi, dukra reagavo nedėkingai: vogė pinigus, gėrė, gėrė tabletes, pamiršo paskambinti tėvams, kai vėlavo. Dėl to Tanya pameta lagaminą su pinigais, tačiau Gluckas ilgai nelaukia ir siūlo išpildyti dar tris norus.

Tanya turi pasirinkimą, tu gali viską sutvarkyti ir grįžti pas tėvus, „po jų sparnu“. Tačiau ji norėjo, kad visi jos norai išsipildytų. Ir dabar ji yra savo bute, visi jos norai pildosi, taip pat norėjo telefono, kad paskambintų tėvams, bet taip ir nepaskambino. Bute išsipildė visos Tanios draugų užgaidos, dėl kurių buvo vartojami narkotikai, žolė ir... prievartavimai. Tanya randa savyje jėgų ir prašo laisvės. Laimei, tai buvo tik svajonė. Dabar Tanya, kuri prieš atvykstant Gluckui visiškai negalvojo apie savo būsimą gyvenimą, supranta, kad „niekas nesibaigė, bet visi buvo gyvi“. Gluckas paliko Tanyai pasirinkimą.

.3 Veikėjų tipų analizė L. Petruševskajos kūryboje mokyklos literatūros pamokose

Pagrindiniam L. Petruševskajos kūrybos veikėjų tipų analizės klausimui išspręsti literatūros pamokose dažniausiai pasirenkamas probleminis požiūris. Kartu charakteris suprantamas kaip „psichinių savybių, kurios sudaro žmogaus asmenybę ir kurios pasireiškia jo veiksmuose, elgesyje, visuma“. Veikėjų tipų tyrimas literatūros pamokose mokykloje leidžia giliau suvokti rašytojo kūrybą. Šių tipų esminių savybių palyginimas, supriešinimas, aprašymas leidžia aiškiai suprasti autoriaus mintis apie žmogų.

Charakterio problema teorinėje aprėptyje yra dviprasmiškai išspręsta rusų literatūros kritikoje.

G. Pospelovas išskiria literatūros kūrinio veikėjus ir jų charakterius. „Personažas yra... išbaigtas žmogus, įkūnijantis būdingus gyvenimo bruožus ir sukeliantis tam tikrą skaitytojo požiūrį“. Ir „personažų charakteriai vystosi ne savaime, o veikiami tipiškų aplinkybių, nors pastarosios kūrinyje gali ir nevaizduoti“. Už veikėjų, mokslininko požiūriu, literatūroje yra jų socialiniai personažai. Personažus G. Pospelovas talpina tarsi į literatūros kritikos užkulisius, kur veikia herojai, atskleisdami didesnę ar mažesnę „ištikimybę“ savo „tipiniams personažams“. Rašytojas realistas, pagal G. Pospelovo koncepciją, „verčia veikėjus veikti (norėti, veikti, mąstyti, jausti, kalbėti) pagal savo socialinių charakterių ypatumus, sugeneruotus savo šalies ir epochos socialinių santykių. Tokia koncepcija mums atrodo prieštaringa. Dalinamės S. Bocharovo požiūriu, kuris pagrįstai mano, kad veikėjo neįmanoma ištraukti iš kūrinio struktūros, herojus šiuo atveju praranda prasmę.

V. Chalizevas meno kūrinyje išskiria dvi personažo hipostazes. „Personažas, – tvirtina tyrinėtojas, – turi... dvejopą prigimtį. Jis, pirma, yra vaizduojamo veiksmo objektas, įvykių raidos stimulas, kuris sudaro siužetą. Antra, ir tai, ko gero, pagrindinis dalykas, kūrinio kompozicijos veikėjas turi savarankišką reikšmę, nepriklausomą nuo siužeto (įvykių sekos): jis veikia kaip stabilių ir stabilių (kartais vis dėlto keičiasi) savybių nešėjas. , bruožai, savybės ... “. Pagal personažą, mokslininko požiūriu, „žinoma, ne gyvybiškai svarbus pagrindas vaizduojamas, bet personažas, atkartotas savo bruožų įvairiapusiškumu ir tarpusavio ryšiu, todėl suvokiamas kaip gyvas žmogus.

Mes dalijamės šiuo požiūriu ir L. Ginzburgo pozicija, kuris herojų apibrėžia „kaip individualų naujų savybių derinį – kaip charakterį“. „Literatūrinis herojus“, – sako L.Ya. Ginzburgas, modeliuoja žmogų, nors ir nėra abstrakcija, tai yra konkreti vienybė, turinti išplėstą simbolinę reikšmę galintis reprezentuoti idėją. Tai idėjų apie asmenį kompleksas įvairiuose rinkiniuose ir deriniuose. Tai gali apimti ir kasdienę charakteristiką, ir asmeninius stebėjimus, ir autopsichologinę patirtį. Iš šio komplekso kuriama literatūrinė tradicija, paveldėtos pasakojimo formos, individuali autoriaus intencija. meninis vaizdas asmenybė .

Literatūros pamokose mokykloje apie L. Petruševskajos kūrybą personažas laikomas vienu pagrindinių kūrinio meninės sistemos elementų, ypatingu būdu išreiškiančių autoriaus idėją, kurią kurdamas jis. rėmėsi empiriniais stebėjimais, ideologiniu ir filosofiniu epochos kontekstu, savo idėjomis apie žmogų ir pasaulį, tačiau sukūrus kūrinį egzistavo savarankiškai.

Analizuojant herojaus charakterį meno kūrinyje, reikėtų atsižvelgti į teisingą N. D. pastabą. Tamarchenko: „Literatūrinis herojus dažnai neatskiriamas, viena vertus, nuo tipo - kai pastarasis priskiriamas normatyvinei individo vienybei ir visuotinai reikšmingam bet kokiam įvaizdžiui, kita vertus - nuo personažo, kai tokiu laikomas bet koks asmens atvaizdas verbaliniame mene.

Personažą nuo literatūrinio herojaus galima atskirti pagal dalyvavimo veiksme laipsnį – kaip antraeilį aktorius ir kaip kūrinio kalbos struktūroje nedominuojančių teiginių subjektas.

Charakterio problema yra ne tik herojaus problema, bet ir vaizdinio asmenybės atskleidimo principų, technikų, priemonių kūrimo problema. Disertaciniame darbe herojaus charakterį vertinsime kaip savotišką centrą, į kurį siekia visi esminiai ir formalūs meno kūrinio elementai.

.4 L. Petruševskajos kūrybiškumo pamokos rengimas 8 kl.

Užklasinės skaitymo pamokos pagal pasakojimą apie L.S. Petruševskaja "Glitch"

8 klasė

Pamokų temą pasiūlė aštuntokas (Kudrjavcevas V.): „Istorija apie L.S. Petruševskaja „Glitch“ kaip šiuolaikinės visuomenės socialinių ir moralinių problemų veidrodis.

Prieš skiriant pamokas istorijos aptarimui, reikia atlikti tam tikrus parengiamuosius darbus.

Supažindinkime aštuntokus su rašytojo kūrybos ypatumais. Dėl L.S. Petruševskajai įvaizdyje būdingas atšiaurus natūralizmas tamsiosios pusės vidinis pasaulis ir socialinis žmogaus gyvenimas. Tačiau Petruševskaja netiki, kad jos darbo tikslas – parodyti neišvaizdžius amžininko bruožus. Ji mano, kad rašytojo užduotis – sąžiningai kelti klausimus, net ir ne pačius maloniausius, siekiant paskatinti susimąstyti apie save, apie savo moralę, žmogaus gyvybingumą.

Petruševskaja gimė 1938 m. Maskvoje ir baigė Maskvos valstybinį universitetą. Literatūrinė kūryba Pradėjo praktikuoti po 25 metų. 1988 metais išleista pirmoji knyga – apsakymų rinkinys „Nemirtinga meilė“. Devintajame dešimtmetyje jos darbai dažnai buvo publikuojami žurnale „Novy Mir“. Rašytoja žinoma pasaulyje, karts nuo karto Harvardo universitete skaito paskaitas apie rusų literatūrą. Kelių žanrų rašytoja tęsia temą " mažas žmogus“, kalbant apie mūsų dienų žmogų. L. Petruševskaja – niūri „suaugusi“ prozininkė ir dramaturgė, bet kartu – viena ryškiausių vaikų rašytojų. Ji parašė scenarijus animaciniams filmams „Ežiukas rūke“, „Pasakos“, ciklams „Pasakos visai šeimai“, „Pasakos apie laukinius gyvūnus“, pjesėms „Du langai“, „Lagaminas Nesąmonė“, „Auksinė deivė“ ir kt.

Jei įmanoma, verta parodyti vaikams animacinį filmuką „Ežiukas rūke“.

Istorija „Glitch“ publikuojama „AiF“. 1999. Nr.99.

Antroje pamokoje trumpam rašto darbui (10 min.) buvo pasiūlyti trys klausimai:

Kai išgirsti žodį gedimasKokios jus sieja asociacijos?

Štai ką pasakė vaikai:

Gedimas: išprotėjęs žmogus; vaiduokliai; haliucinacijos; iliuzija; kompozitorius; asmens pasirodymas ir tuo pačiu dingimas; priklausomybė; serganti vaizduotė; regėjimas; narkotikų; laikraštyje perskaityta istorija; siautėti; beprotybė; liga; žaidimas stovykloje; sutrikimas galvoje; karščiavimas; karštis; mirtis; lapas; atsivėrusi laiko skylė; stogas nuėjo; angis; dykumoje dažnai būna nesklandumų; neskiriantis spalvų; rašytojas.

Su kokia spalva jums asocijuojasi šis žodis?

Vaikų atsakymai: tamsiai geltona; raudona; baltas; tamsus; aliejaus spalva; žalias; pilka; vikšras; mėlyna; kažką purvini; tamsiai mėlyna; violetinė; juodos dėmės.

Jei pas jus ateitų burtininkas ir pasiūlytų išpildyti tris jūsų norus, ko palinkėtumėte?

Jei į 3-iosios mokyklos 8-tą „D“ klasę Biyske, Altajaus krašte, ateitų magas, mokiniai prašydavo jo įvykdyti šiuos norus:

· kad visi būtų sveiki;

· kad nekiltų rūpesčių;

· gyventi laimingai ir ilgai;

· gerai mokytis;

· nemirtingumas;

· pats tapk magu;

· sveikatos sau ir savo šeimai;

· II trimestro visų dalykų pažymys „5“;

· kad žmonės nemirtų;

· kad visas pasaulis būtų švaresnis ir gražesnis;

· Žemės gerovė;

· baigti mokyklą medaliu;

· eiti į koledžą;

· susirasti darbą, kuriame būtų galima gyventi iš atlyginimo;

· geri mamos ir tėčio santykiai šeimoje;

· gauti gerą darbą;

· kad greitai ateis Naujieji metai;

· noriu į Maskvą;

· kad saldainiai nukristų ant žemės su lietumi, šokoladas su sniegu, ledai su kruša;

· kad visi mūsų klasėje būtų protingi ir laimingi;

· kad nebūtų dvejetų;

· kad mūsų šalis atgimtų;

· kad nebūtų karų;

· atverti kitas planetas visatoje;

· kad turiu daug įdomių knygų;

· kad mokykla taptų antraisiais namais, t.y. įdomus, juokingas;

· padaryti mane mažesnę;

· kad žmonės pamirštų žodįkaras ;

· padaryti pasaulį geresne vieta;

· kad pinigai dingtų nuo Žemės paviršiaus;

· mokėti skraidyti, žvejoti ir medžioti;

· Noriu tapti protingu;

· Noriu, kad visiems, gyvenantiems šioje planetoje, būtų patogu, kiekvienam būtų vietos;

· Prašyčiau dėžutės pinigų ir papuošalų;

· susitikti su mirusiu seneliu;

· gyventi iki 50 metų;

· kad planetoje nebūtų melo, apgaulės, įžūlumo;

· Ypač gerai noriu mokytis rusų kalbos ir literatūros;

· įstoti į medicinos mokyklą.

Istorija turi būti skaitoma garsiai. Namuose siūlomas rašto darbas: „Kaip supratote istoriją?“. Štai keletas mokinių darbų.

Sasha Rachkovsky:

Man patiko L. Petruševskajos istorija „Glitčas“, nes joje gyvenimas parodomas natūraliai – visomis jo apraiškomis. Pagrindinis veikėjas istorija - Tanya, 16-17 metų mergina, atstovauja gana didelę šių dienų jaunimo dalį. Jo prototipą galima rasti bet kurioje diskotekoje ir panašiuose renginiuose.

L.Petruševskajos istoriją supratau kaip žiaurią gyvenimo prozą. Joje nuostabiai susipina fantazija, siurrealizmas ir tikrovė. Taip susidaro tokia kompozicija, kad kūrinys traukia nuo pirmos pastraipos, nuo pirmos eilutės. „Glitche“ yra paslaptis, kuri ilgai verčia mįslę, yra ir humoro, kuris pakelia gerą nuotaiką, ir yra akimirkų, apie kurias sunku pagalvoti be šiurpulio sieloje: kokia yra scena. vaikinams pavartojus narkotikus. Tam tikra prasme darbas yra dvejopas: atrodytų, kad Tanya apie visa tai svajojo narkotikų kliedesyje, tačiau pasirodo, kad visi jos klasės vaikinai savaitę sirgo kažkuo keistu.

Nuoroda

Siurrealistai vaizduoja pasaulį kaip beprasmį chaosą, priešišką žmogui.

Julija Eršova:

Pamokos temą apie L.Petruševskajos apsakymą „Glitčas“ pavadinčiau taip: „Aplinkinio pasaulio blogio įtaka jaunajai kartai“. Sunku rasti tiksliai jį atspindintį epigrafą, nes visi daugiau ar mažiau tinkami atrodo per „minkšti“. Galbūt čia įsigalios senovės Romos mąstytojo posakis „O laikai, o moralė!“.

Jei turėčiau galimybę savo akimis pamatyti Liudmilą Stefanovną Petruševskają, pirmiausia paklausčiau, ką ji nori pasakyti savo istorija, kas paskatino ją parašyti ir ar teisingai supratau.

Manau, kad istorija atspindi ne tik kai kuriuos konkrečius žmones, bet ir visos mūsų sunkiai sergančios visuomenės peripetijas ir ydas. Jie rodomi teisingai ir tiksliai, be menkiausio bandymo nutylėti ar ką nors nuslėpti. Galbūt pasakojime išreiškiamas asmeninis rašytojo skausmas naujajai kartai, baimė dėl jos likimo.

Tikriausiai klystu, bet man asmeniškai ši istorija nepatiko. Iš principo man nepatinka viskas, kas žudo viltį, varo į aklavietę. Žinoma, kaip orą reikia sakyti tiesą apie mus supantį blogį ir jokiu būdu neturėtume jo nutylėti, linksminti savęs ir kitų nepagrįstomis iliuzijomis. Tai taip pat nepriimtina, kaip patikinti beviltiškai sergantį žmogų, kad jis greitai pasveiks. Ir vis dėlto žodis turėtų gydyti, gydyti žaizdas, padėti, įkvėpti, sugrąžinti viltį, bet neužmušti. Tačiau tai tik mano nuomonė.

Natasha tinklaraštis:

Liudmilos Stefanovnos Petruševskajos istorijoje „Glitch“ tikrovė ir fantastinės vizijos yra tarpusavyje susijusios.

Istorijos veikėja yra mergina Tanya. Tanya turėjo nedaug draugų, todėl bandė juos laimėti, vykdydama visas jų užgaidas ir troškimus. Ji sutiko su visomis blogomis bendraamžių mintimis, tačiau galiausiai pasirodė ne tai, ko ji taip norėjo. Tanya buvo mergina, kuri negalvojo apie kitų žmonių likimus, galvojo apie tai, kaip jie atkreips į ją dėmesį ir bus laikoma gražiausia. Tanya nė nenutuokė apie padaryto blogio pasekmes. Tanya, mano nuomone, buvo keista mergina, nes būdama keturiolikos ji vis dar žiūrėjo animacinius filmus. Galbūt tėvai jai tiesiog nesuteikė pakankamai meilės ir meilės vaikystėje. Manau, kad po savo fantastiškų vizijų ji pagalvos apie savo elgesį, apie ją supančius žmones, apie blogio ir gėrio skyrimo svarbą žmonių gyvenime ir, žinoma, tobulės į gerąją pusę.

Dviejų valandų pamokai buvo pasiūlytos užduotys: paimti epigrafą, iliustruoti pasakojimą (pasirinktinai), išsiaiškinti nesuprantamų žodžių reikšmes, atlikti herojės kalbos pastebėjimus.

Mokinių sudarytas žodynas

Traškučiai (Anglų)- aliejuje keptos bulvės traškių griežinėlių pavidalu.

Hamburgeris (Anglų)- minkšta šilta bandelė, dedama per vidurį su kepsniu ir daržovėmis.

Hipis (Anglų)- 1) jaunimo grupės Vakarų šalys tie, kurie atmeta daugelį visuomenės vertybių ir normų remdamiesi „kontrkultūros“ dvasia; 2) ekstravagantiško elgesio žmogus, sąmoningai atsainiai ir pretenzingai apsirengęs.

skėriai- žemės ūkio kenkėjas vabzdys. Užpulkite į kažką panašaus į skėrius (su godumu, viską niokojančiu).

Egoizmas ( ego- I) - savanaudiškumas, pirmenybė savo interesams, o ne kitų žmonių interesams.

Altruizmas (fr.)- nesuinteresuotas rūpestis kitų gerove, pasirengimas paaukoti savo asmeninius interesus dėl kitų (priešingai nei egoizmas).

Trečioji pamoka prasidėjo poezijos akimirka. Mokinys perskaitė eilėraštį B.Sh. Okudžava „Palinkėjimas draugams“.

Mokytojas:

Pažiūrėkite į rašytojo portretą. Ką galite pasakyti apie ją žiūrėdami į jos nuotrauką?

Ji neabejinga žmonių likimams, nerimauja dėl jaunosios kartos, jai skauda.

Jis žiūri ieškodamas, įdėmiai, skvarbiu, klausiančiu žvilgsniu, tarsi stebėdamasis: „Koks tu, žmogau, toks?“.

Mokytojas:

Vienoje iš pamokų jūsų buvo paprašyta atsakyti į tris klausimus. Ar norite sužinoti, kokias asociacijas jums sukėlė šis žodis? gedimas? (Rašydamas lentoje prieš pamoką, mokinys skaito garsiai.)

Kokios interpretacijos artimos kūrinio esmei? (Žodžiai ir frazės, nušviečiantys istorijos prasmę, yra pabraukti.)

O jei pas jus ateitų burtininkas, kokių trijų palinkėjimų išsakytumėte? Vienas iš jūsų taip pat norėtų būti burtininke. Užsimetame pirštines, duodame jai rodyklę, mokinė paliečia dėžutę su užrašu „crible, crable, booms“, išima slinktį su bendramokslių atsakymais, garsiai skaito (ir dramatizavimo elementai, ir atsakymai sukėlė sujudimas klasėje, neslepiamas susidomėjimas tuo, kas skamba).

Mokytojas:

O istorijos herojė Tanya norėjo turėti didelį namą ir lagaminą pinigų, gyventi užsienyje.

Ar jūsų ir Tanya noruose yra kažkas bendro, o gal yra skirtumas? Kokie ji ir tavo poreikiai?

Studentai:

Mes turime daugiau dvasinių, Tanya – materialinių, fiziologinių. Tanya toli gražu nėra gera mergina. Diskoteka, vakarėliai, alus, dvikovos matematikoje – tai visas jos gyvenimas.

Po mokinių atsakymų galima pasiklausyti B.Sh. dainų įrašų. Okudžava „Palinkėjimas draugams“, „Gruzijos daina“, skaitykite Semjono Boguslavskio eilėraštį:

Sušuokime, žavėkimės vieni kitais.

Nereikėtų bijoti skambių žodžių.

Pagirkime vieni kitus

Juk tai visos meilės laimingos akimirkos.

Liūdėkime ir verkime atvirai,

kartais kartu, kartais atskirai, kartais pakaitomis.

Nereikia teikti reikšmės šmeižtui -

nes liūdesys visada sugyvena su meile.

Supraskime vienas kitą puikiai,

kad vieną kartą suklydęs daugiau nesuklystų.

Gyvenkime, atsiduodami vienas kitam viskam, -

juolab kad gyvenimas toks trumpas .

Aš palaidosiu vynuogių sėklą šiltoje žemėje,

ir pabučiuoti vynmedį ir skinti prinokusias kekes,

Paskambinsiu draugams, širdyje atsiduosiu meilei.

Surinkite, mano svečiai, pasivaišinti,

Kalbėk man tiesiai į veidą, ką sakau prieš tave.

Dangaus Karalius atsiųs man atleidimą už mano nuodėmes.

Priešingu atveju, kodėl aš gyvenu šioje amžinoje žemėje.

Jos tamsiai raudona spalva prieš mane dainuos mano atstumas,

juodai baltai lenkiu galvą prieš ją,

ir aš klausysiuosi, mirsiu iš meilės ir sielvarto.

Priešingu atveju, kodėl aš gyvenu šioje amžinoje žemėje.

Ir kai saulėlydis sukasi, skraidydamas kampuose,

tegul jie vėl ir vėl išplaukia prieš mane tikrovėje

baltasis buivolas, mėlynasis erelis ir auksinis upėtakis.

Priešingu atveju, kodėl aš gyvenu šioje amžinoje žemėje.

(B. Okudžava)

Nebūtinai turtas.

Trobelėje yra rojus.

Jokio pavydo, jokio šventvagystės.

Atėjo laikas pagalvoti apie sielą.

Grandinės nereikalingos.

Neturiu už ką savęs bausti.

Bet yra kažkas. Ir į Amžinąją knygą

Likimas ištempia siūlą.

Išdidumas nėra būtinas

Sėkmė, garbė ir smilkalai.

Tačiau yra šventovės didybė

Ir kas mus atveda į šventyklą.

Nebūtinai... Bet vis tiek

Žemiškas gyvenimas toks, koks jis yra

Kiekviena nauja diena mums brangesnė,

Ir mes gyvename ne ten, o čia.

Ieškome kur šilčiau ir švariau,

Bet net ir su Dievu, net su juo

Mes valgome žemišką maistą

Ir mes kvėpuojame žemišku oru.

(S. Boguslavskis)

Mokytojas:

Kaip lyginamas L. Petruševskajos pasakojime girdėtų eilių ir dainų turinys?

Mokytoja kviečia mokinius pasikalbėti apie „Glitčo“ heroję. (Priminkite, kad literatūrinio herojaus bruožai yra išvaizda, kalba (ir vidinis balsas), požiūris į kitus, veiksmai, autoriaus požiūris.)

Tanya gabi, graži, daug vaikšto po turgų, mėgsta miegoti, nesiplauna plaukų, valgo be galo saldumynus, nervinga (šaukia), negerbia tėvų („Motina taip pat prekiauja taip pat“)Ji laiko juos sergančiais. Vogė iš jų pinigus (visada ieškojo, kur paslėpė), su bendraklasiais geria alų.

Jai visko atrodė nepakankamai: „Ir ko reikia už turtingą gyvenimą“, „Būtina, kad su sodu ir baseinu“, negaliu skalbti. Jos gyvenimas nerūpestingas. Jokio niurzgėjimo joje nėra (geria vandenį iš apleistų butelių). Savo amžiuje ji mieliau žiūri animacinius filmus. Melas tėvams.

Grubus, kaip rodo jos kalba: Anka, išeik, tiesiai, niurzgė, turgus, kvailiai, Lenka, nit, Seryozhka, telikas, skalbyklė.

Žodynas šnekamoji, redukuota, vardai – slapyvardžiai. Mano, kad matematika yra kvailystė.

Mokytojas:

Dabar pabandykite pateikti istoriją kaip visumą ir atsakyti į klausimą: kokias problemas pasakojime iškelia autorius?

Tanya nevertina gyvybės, kūrinyje atsekami praradimo motyvai (ko?), Ir skausminga forma; troškulio motyvas (kas?).

Tanijoje trūksta dvasingumo, trūksta supratimo apie tai, kas svarbu ir kas nesvarbu. Rašytojas nukelia skaitytoją į žiaurumo, purvo pasaulį. Tai šokiruoja, kurio pagalba norima pasiekti šoko terapiją. Kaip kažkas sakė: „Proza turi gydyti, nepaisant gyvenimo juodumo“.

Tanya turi žemiškų troškimų, tai kyla iš tuštumos, dvasinio nuosmukio.

Užsirašykite į sąsiuvinį daiktavardžius, kurių vardu Tanya nori. (Įrašas atrodys maždaug taip.)

alus, vištiena, ledai, saldainiai; traškučiai, mėsainiai, picos, cigaretės.

maudymosi kostiumėlis, rankšluostis; skėčiai, suknelės (10 vnt.), kepurės, šalikai.

Priedai:

akiniai, pirštinės.

Elektros prietaisai:

skalbimo mašina, šaldytuvas (vieno neužtenka - reikia dviejų), viryklė.

šlepetės, batai.

sofa, veidrodis, kilimas; spintos.

Kaip supratote Glucko esmę?

Glitch - tamsi, baisi jėga, gali atsirasti bet kokiu pavidalu. Jis yra gundytojas, velnias, šėtonas, blogis.

Glitch yra košmariškas gyvenimas, tuščias butas.

Remiantis religiniais įsitikinimais, velnias (glitch) viską žino apie žmogų, jį gundo.

Pamokose užsiimame nestandartine užduotimi – vertimu iš rusų kalbos į rusiškus žodžius gedimas.

Kaip tai galima suprasti kitaip?

„Glitchas yra istorijos herojus“, „Gluckas kompozitorius“, „Glitch“ yra pavadinimas. Ir dar yra žodis Das Gluckasvokiškai – „laimė“.

Tekste Glitchas - nesąmonė - baisus sapnas - t 40 ° - nematomas su žibintuvėliu - pabaisa su didžiule burna, kaip besileidžianti saulė, ryja visus ir viską, jis yra nepasotinamas angas, girnas, malantis likimą, Molochas.

Kai šaldytuvas pilnas, Tanjos draugai vaidina skėrius, o skėriai yra aistringi, naikindami viską savo kelyje, nesuskaičiuojamas minias.

Kaip pamokos epigrafą mokytojas pasiūlė Firdousi žodžius:

Tik mintyse yra laimė, bėdos be jos,

Vienintelė priežastis yra turtas, poreikis be jo...

Jei protas netampa tavo lyderiu,

Tavo darbai sužeis tavo širdį...

Štai aštuntokų pamokai atrinkti epigrafai:

Ir palaidotas drėgname kape

Kaip eisi savo sunkiu keliu,

Beprasmiškai nykstanti jėga

Ir nešildomos krūtys.

(N. Nekrasovas)

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

(A. Achmatova)

(Paskutinį epigrafą pasiūlė Katya Šatkovskaja, galbūt gindama rašytoją L. S. Petruševskają.)

Dešimtos klasės mokinių nuomonė:

„Istorija „Glitch“ padeda kiekvienam paaugliui pažvelgti į save iš šalies ir galbūt pasikeisti“.

Kitas dešimtokas, skaitydamas istoriją, turėjo tokius klausimus:

„Ar žmogus protingesnis, kai daug išgyvena?“, „Ar reikia be atodairos leisti savo užgaidoms?“, „Kokios pasekmės, kai įpranti daug prarasti?“.

Yra du diametraliai priešingi atsakymai į paskutinį klausimą: tampa tyresnis, geba užjausti, užjausti -viena pusė; ir kita nuomone įgauna nepasitikėjimo savimi, pesimizmo, tampa niūrūs, susierzinę.

Okudžavos daina dainuoja: „Aš įdėsiu širdį į meilę“; Tanya taip pat suderino savo širdį, bet ne tiek mylėti, kiek patenkinti savo poreikius, gauti malonumą. Ir ši meilė yra savanaudiška, neveikli.

Štai suaugusio skaitytojo nuomonė apie istoriją:

„Pasakojimas yra žmogaus sielos bedugnės tyrinėjimas. Kas jame daugiau? Petruševskajos humanizmas slypi tame, kad per narkotikų kliedesio šydą Tanya prašo išgelbėti tuos, kurie bandė atimti iš jos laisvę. Ir tai, kad Petruševskaja grąžina gyvenimą herojams, dar nėra gėrio triumfas. „Niekas nesibaigė“, – rašo Petruševskaja. „Problemos išlieka tos pačios“.

Štai dar keli klausimai, kurie gimė aštuntokams skaitant istoriją: „Kodėl Gluckas atėjo pas Taniją? Iš kur Gluckas viską apie ją žino? ir kt.

Viena aštuntokė išbandė savo jėgas rašydamas filmo scenarijų.

Scenarijus pagal istoriją „Glitch“ (ištrauka)

Bendras planas. Rožinis miegamasis. Tanya guli ant lovos.

Iš arti. Platus langas. Pučia lengvas jūros vėjelis.

Iš arti. Lentelė. Ant jo guli atviras lagaminas su pinigais.

Tanya vidinis balsas: „Turiu miegamąjį kaip Barbė. Tokį miegamąjį mačiau Detsky Mir parduotuvės lange.

Bendras planas. Tanya nueina, apžiūri namą. Visur rožiniai baldai.

Tanya vidinis balsas: "Svajonė!".

Vidutinis planas. Suglumęs, aikčioja.

Vidutinis planas. Šokinėja ant sofos, žiūri, kas yra spintose (nieko). Jis eina į virtuvę. Atidaro šaldytuvą... tuščią. Vandenį geria iš čiaupo.

Tanya vidinis balsas: „Gaila, kad nepagalvojau pasakyti:“ Kad visada būtų maisto. Turėjau pridėti „ir alaus“.

Balsas už kadro: „Tanya mėgo alų, ji ir vaikinai nuolat pirkdavo skardines. Pinigų tiesiog nebuvo, bet Tanya kartais paimdavo juos iš tėčio iš kišenės. Mamos atsargos buvo gerai žinomos. Nuo vaikų nieko nepaslėpsi!

Tanya vidinis balsas: "Ne, jūs turėjote pasakyti Gluckui taip:" Ir viskas, ko reikia gyvenimui, "ne", turtingam gyvenimui ".

Iš arti. Tanyai nepažįstama skalbimo mašina.

Vidutinis planas. Nori įjungti televizorių, bet nežino kaip.

Bendras planas. Tanya mato, kad namas yra ant šaligatvio krašto.

Tanya vidinis balsas: „Turėjau pasakyti „su sodu ir baseinu“.

Iš arti. Raktai ant kabliuko koridoriuje.

Bendras planas.Tanya pakyla į antrą aukštą, pasiima lagaminą ir išeina į lauką, bet eidama žemyn pastebi, kad vilki naktinius marškinius ir senas šlepetes.

Kita moksleivė, besimokanti muzikos mokykloje, paėmė muziką kai kuriems kūrinio epizodams.

Muzika scenarijui pagal istoriją „Glitch“

Tanya skaito žurnalą ir, pamačiusi Glucką, su juo kalbasi.

G. Berliozas.Fantastiška simfonija. 1 dalis – „Svajonės ir aistros“.

Tanya atsidūrė prabangiame name, o paskui klaidžioja paplūdimiu, viską praradusi.

G. Berliozas. Fantastiška simfonija. 2 dalis – „Kamuolys“ (prabangos ir vienatvės priešprieša).

Tanya ir klasės vaikinai linksminasi naujuose namuose.

G. Berliozas. Fantastiška simfonija. 4 dalis – „Eisimas į egzekuciją“.

Visi apsupo Taniją, o lovą supo pūvantys žali lavonai.

G. Berliozas. Fantastiška simfonija. 5 dalis – „Sapnas šabo naktį“.

Pabudusi Tanya pamatė sudegusio namo liekanas ir apdegusią ranką.

P.I. Čaikovskis. Šeštoji simfonija (pagrindinė tema – tragiška).

Tanya grįžo pas tėvus. Niekas nesibaigė. Bet visi buvo gyvi.

E. Grigas. Siuita „Peer Gynt“ – „Rytas“ (optimistiška pastaba).

Julija Pribytkova

Paskutinė pamokos dalis – mokinių kūrybiniai darbai.

Tęskite mintį, išbandykite savo jėgas kurdami limerick, acrostic, haiku, free brieze. (Užduotys yra neprivalomos.)

Kūrybinių darbų eilutės:

Aukščiau savo gyvenimą. (R. Roždestvenskis)

Mano amžini teisėjai. (R. Roždestvenskis)

Laimingi namai, kur... (B. Okudžava)

Kodėl aš gyvenu šioje amžinoje žemėje. (B. Okudžava)

Viskas ko reikia gyventi...

Mums pasisekė...

Reklama

AKROSTIKOS

Gpažiūrėjo į veidrodį

Lžavintis savimi,

YUsusijęs su amžinuoju.

ĮKaip tu nugyvenai savo gyvenimą žmogau?

Vitya Kudryavtsev

HAIKU

trapi kandis

prie ugnies liepsnos

žmogaus gyvenimas.

Vitya Kudryavtsev

Aš stoviu už savo gyvenimo

Kaip per skardį...

Už mano gyvenimą

Neduosiu tau nė cento.

Ir su mirties priepuoliu

Aš niekur neisiu.

Aš atiduosiu viską, kas buvo

Mano gyvenime

Už taiką, žeme,

Maloniems žmonėms.

Igoris Sazonovas

Per savo gyvenimą

Mes galvojame amžinai

Ką ir ką ištrinti

Likimo pasikeitimas

Kad mūsų gyvenimas visai neilgas,

Ko mums reikia išdidžiai gyventi.

Lena Poteryahin

Gyvenimas baigėsi, aš skrendu aukštai

Ir dangus siūbuoja virš mano galvos,

Ir aš žinau, kad daugiau niekada nemirsiu

Kad naktį aš sužibėsiu tolima žvaigžde.

Norėčiau gyventi, bet ne tame piktame pasaulyje

Būti dulkėmis tarp godių ir kvailų blokų.

Būtų pasaulis, kuriame būtų grojami smuikai ir lyra,

Kad ir kur gyventų, jie nėra kurčia kitų žmonių bėdoms.

Bet aš žinau, kad man nebeleidžiama eiti per šį ratą,

Ir tik dangus prieš akis,

Ir mėnulis yra mano vienintelis amžinas draugas -

Jis šėlsta apie pasaulius, kuriuos įsivaizduoju.

Alena Kurbatova

Nelaimingi tie namai, kuriuose yra visko, bet nėra svarbiausio dalyko – meilės ir tarpusavio supratimo.

Anė Vorobieva

Laimingi namai, kuriuose gyvena geri ir tyri žmonės, saugomi angelų.

Ivanas Rykunovas

Kodėl aš gyvenu šioje amžinoje žemėje?

Dabar negaliu tau atsakyti į tai.

Bet nemanau, kad tai neteisinga

Aš gyvensiu šioje žemėje.

Ilja Lopatinas

Istorija baigiama žodžiais: „Bet visi buvo gyvi“. O kas toliau? Tęskite pasakojimą apie L.S. Petruševskaja.

Štai vaikų sukurti tęsiniai:

„Niekas nesibaigė. Bet visi buvo gyvi. Po savaitės Tanya ir jos klasės draugai nuėjo į mokyklą, tačiau po incidento su Glucku Tanya pradėjo gerbti savo tėvus ir geriau mokytis mokykloje. Ji suprato, kad jos gyvenimas visiškai priklauso nuo jos pačios. Ir, svarbiausia, ačiū Gluckui.

Natasha Oblog

Kol vėl pasirodė Glitchas. Suviliojo ją savo svajonėmis, kvepėjo puvėsiais ir smarve. Jis pasiėmė ją su savimi į pragarą, iš kur atėjo. grojo gera muzika, jos klasės draugai susėdo į prabangią karuselę ir pakvietė pasivažinėti. Tanya padarė lemtingą klaidą, pasidavė pagundai.

Artemas Dolbakhejevas

„Viską, kas reikalinga gyvenimui, lengva įsivaizduoti sapnuose, bet sunku paversti realybe“.

Artemas Dolbakhejevas

TANE PATARIMAS

Patariu išmesti tabletę.

Pradėkite naują gyvenimą be narkotikų, cigarečių, alkoholio.

Keiskite draugus arba nedarykite to, ką „daro visi“.

Kadangi, manau, iš pradžių jums bus sunku, tada užsiimkite kažkuo, pavyzdžiui, megzkite, siuvinėkite.

Anė Vorobieva

„Kiekvienas žmogus turi pasirinkimo laisvę. Pasirinkimas egzistuoja kasdien, akimirksniu. įvairaus sunkumo. skiriasi savo pasekmėmis. Žingsniuoti ar nežengti? Užsičiaupk ar atsakyk? Ištverti ar neištverti? Įveikti ar atsitraukti? Taip ar ne? Kur eiti mokytis? Kaip gyventi? Ką daryti?

Masiniai klausimai ir nykštukai klausimai. Klausimai-vandenynai ir klausimai-lašai...“

(Pagal R. Roždestvenskį)

RYASH. 2000. №4

Tekstas R.I. Roždestvenskis pasirinktas neatsitiktinai, nes jį parašė Altajauspoetas.

Štai Julijos Eršovos darbas:

„...Klausimai mūsų laukia visur. Ir net patys menkiausi, smulkmeniškiausi reikalauja atsakymo ir apgalvoto atsakymo, kuris galiausiai nesukels pražūtingų pasekmių. Juk gyvenimas susideda iš smulkmenų, kad ir kokios nereikšmingos jos atrodytų, kaip sakoma. Tačiau jūs neturėtumėte jų užkabinti. Geriau kreiptis į globalesnes problemas. Tačiau bet kokiam pasirinkimui, kad ir koks jis būtų, svarbiausia yra protas. Bet kokį pasirinkimą reikia vadovautis ne tik jausmais, intuicija, bet visų pirma protu. Tam Dievas davė žmonėms bent retkarčiais juo naudotis.

2.5 Pamoka-seminaras pagal L. Petruševskajos pasakojimą „Kova ir pergalė“ 11 kl.

Pamokos tema – „L. Petruševskajos apsakymo „Kova ir pergalė“ pavadinimo prasmė.

Tikslas: pagrindinių istorijos epizodų analizė, atskleidžianti kūrinio pavadinimo prasmę (herojės dvasinio atgimimo procesas, jo prielaidos)

Pamokos tipas: pedagoginis seminaras naudojant IKT

Metodai: probleminis, nesmerkiantis

Mokymosi priemonės:

Tikslas: sudaryti sąlygas formuotis savęs pažinimo įgūdžiams, vertybinėms orientacijoms, įgyti savo dvasinę patirtį, analizuojant literatūros kūrinio turinį (suvokiant pasakojime keliamas filosofines ir moralines problemas)

Edukacinės užduotys:

· analitinių įgūdžių formavimas dirbant su tekstu;

· kryptingo medžiagos parinkimo ir monologinio teiginio kūrimo įgūdžių ugdymas

Švietimo:

plėtra

· kritinis ir vaizdinis mąstymas;

· studentų skaitytojų susidomėjimas;

· kūrybiškumas;

· asmeninis atspindys

auklėtojai:

· dvasinių, dorovinių ir komunikacinių asmens savybių, savarankiškumo, tolerancijos ir kūrybiškumo ugdymas;

· ugdyti užuojautos jausmą, pagarbą žmonėms;

· formuotis gebėjimas atsispirti destruktyvioms gyvenimo aplinkybėms moralinio pasirinkimo sąlygomis, rodyti aktyvią pilietinę poziciją

Įranga:dalomoji medžiaga, pasakojimų tekstai, pristatymas (1 priedas)

Per užsiėmimus

1. Įvadas. Šiandien pamokoje dirbsime su L. Petruševskajos apsakymo „Kova ir pergalė“ tekstu.

Žodis apie rašytoją

Studentų kalba „Liudmilos Stefanovnos Petruševskajos gyvenimo ir kūrybos puslapiai“

Darbo aktualizavimas

. "Indukcija" - ("gaires" - probleminė situacija, klausimas) kūrimas emocinė nuotaika, mokinio jausmų įtraukimas, asmeninio santykio su diskusijos objektu kūrimas.

Mūsų pasaulyje vertybių skalė pasikeitė ir visi žmonės yra matuojami šia skale. Daugelis nepasiekia reikiamo lygio, todėl ir konfliktai visuomenėje. Ar tai tik visuomenėje? O kaip su žmogaus siela?

Meilė, simpatija, dėmesys žmogui nebegali egzistuoti be materialinės paramos. O tarp žmonių, net ir artimųjų, vyksta nuolatinė kova.

Vienas iš L. Petruševskajos kūrinių vadinasi „Kova ir pergalė“ – pasakojimas apie „gyvenimo prozą“.

Petruševskajos veikėjai elgiasi pagal žiaurias gyvenimo aplinkybes, kuriomis jie yra priversti gyventi.

Tačiau nė vienas iš Petruševskajos herojų nėra visiškai pasmerktas autoriaus. Liudmila Petruševskaja sako: „Literatūra nėra prokuratūra, ji moko ir ugdo“. Rašytoja nevertina savo personažų, jų kartėlio ir beširdiškumo, aiškindama tai šiuolaikinio pasaulio nepilnavertiškumu. Tai leidžia skaitytojui viską suprasti pačiam.

Pamokos epigrafas

Šiame bute nieko nėra gerai

Šiame mieste, šioje šalyje,

Šiame išblyškusiame, iškreiptame pasaulyje,

Ir liūdniausia iš visko, kas manyje (D. Bokovas)

Suderinkite šiuos žodžius su pasakojimo „Kova ir pergalė“ (prie epigrafo grįšime pamokos pabaigoje) turiniu

Suteikite istorijos įspūdį (vertinimas ne apie istoriją, o apie savo jausmus, pojūčius) spalvotai (pakelkite atitinkamos spalvos kortelę)

Žodžių darbas.

Pateikite žodžių KOVA, PERGALE leksinę interpretaciją (dirbkite poromis arba individualiai)

Ar patyrėte pergalės džiaugsmą? Kokia buvo tavo pergalė? Dėl kovos su kuo ir kodėl ją laimėjote?

Kokios asociacijos (semantika, garsas, spalva ), prisiminimai, pojūčiai kyla ištarus žodžius KOVA, PERGALE? Kokie klausimai kyla?

(Kova: už ką, ​​su kuo ir kaip? Pergalė: prieš ką?)

3. Pamokos temos ir uždavinių formulavimas mokinių

Suformuluokite pamokos temą iš visko, ką pasakėme aukščiau (kokie klausimai mus sudomins analizuojant istorijos tekstą?)

(Už ką, ​​su kuo ir kaip kovojo istorijos herojė? Kokią pergalę ir prieš ką ji laimėjo? Mūsų pamokos tikslas – atsakyti į šiuos klausimus.)

Pamokos temos įrašymas „L. Petruševskajos apsakymo „Kova ir pergalė“ pavadinimo prasmė“

Kaip kitaip būtų galima pavadinti šį darbą? Pasiūlykite trumpą, bet aprašomąjį pavadinimą. Užsirašykite į sąsiuvinį. Aptarkite grupėje, išryškinkite sėkmingesnius.

4. Savarankiška statyba“- individualus hipotezės, sprendimo, teksto, piešinio, projekto kūrimas (žodžių rašymas asociacija).

) - Taigi, Suformulavome probleminį klausimą: „Ar buvo pergalė? Jei taip, kas tai buvo?

Kiekvienas iš jūsų dabar darbas skatinimo srityje hipotezes(spėja) individualiai, poromis, paskui grupėmis.

Atlikite morfeminę žodžio VICTORY analizę pagal jo etimologiją (šaknis BED-bėda)

Senąja rusų kalba POBDA reiškė NUGALIMA, senąja slavų kalba - TROUBLE ("pergalė maža galva" - nelaimingas žmogus)

2) Darbas su pagrindiniais teksto epizodais

Istorija supinta iš daugybės natūralistinių detalių, kurių kiekviena svarbi norint suprasti kūrinio idėją.

Kokiais žodžiais prasideda istorija?

(... viskas, ką reikėjo padaryti, jau padaryta ... "

Taigi, kas buvo padaryta ir kokie šių bylų rezultatai? Lentelę užpildykite patys (tada aptarkite poromis)

Kas buvo padaryta Pergalė Bėda Mano jausmai

Norėdami užpildyti lentelę, dirbkite poromis (rekonstrukcija)

) – Koks herojės kovos tikslas? Už ką ji kovojo?

(„... viskas tau, kad nekankintum...“, bet ji pati „tarsi nužudė“ savo vyrą)

Ar tikslas pasiektas? Ar jos pačios vaikai jai dėkingi?

Kas daugiau kaip kovos rezultatas: pergalės ar nemalonumai?

Bėda. Kodėl? (ne viskas vertinama materialiu turtu; rūpindamasi vaikais herojė negalvojo apie vyro dukrą ir apie vyro jausmus dukrai)

Pasirinkite sinonimus žodžiui VICTORY (sėkmė, triumfas, triumfas, laurai)

Sinonimai žodžiui VICTORY Ar herojė patyrė visą tai Sėkmės triumfas Triumph Laurels

Herojė nepatiria triumfo, netriumfuoja ir laurų neskyna (vaikai nuo jos nutolo, todėl nejaučia jai dėkingumo)

Ar tau jos gaila? Ar jai buvo lengva? Tu rašai raktinius žodžius dviprasmiškas autoriaus požiūris į heroję („suplėšytas“, „kenčianti širdis“ ir kt.)

Hipotezės teiginys (pradinis)

Taigi ar tai buvo pergalė?

(„Piro pergalė“ – pražūtinga laimėtojui. Butas „iškeliavo pas žuvusios Tanijos sūnų“, „be priežasties ir kvietimo lankyti vaikų nenuspręsta“, vyro nėra. Tai materialinė pusė kovos, dėl kurios žmona „ėmėsi ryžtingų priemonių“).

) Darbo ties hipoteze tęsimas (individualiai arba poromis)

Žodis VICTORY turi filosofinę interpretaciją

n Kova yra kūrybinė funkcija, visuomenės dialektinio vystymosi pagrindas: sintezę (vienybę) galima pasiekti tik per vidinį žmogaus darbą – priešybių kovą ir jų pašalinimą (Filosofinis žodynas)

„Bet kokia gyvenimo situacija gali virsti savo priešingybe“, – sakė senovės filosofai.

Ar ne tas pats su istorijos herojumi?

Ištraukos „Žmona liko visiškai viena ...“ analizė

Kodėl šią pergalę galime pavadinti „Piru“? Ką prarado herojė? Ar tai tik artimi žmonės? Atrodė, kad jos reikia visiems, bet viskas baigėsi vienatve.

Kaip pasikeitė jos gyvenimas? Ji jau niekur neskuba. Nebėra „tų atvejų“, t.y. ta, su kuria ji kovojo, Tanya. Nėra vyro, nuo kurio žmona nuslėpė dukters ligą)

Ar herojė pasikeitė? (ji tapo rami, taiki)

Ar galime šiuo atveju kalbėti apie tokią meninę techniką kaip antitezė?

Ką liudija tai, kad ant antkapio šalia jos vyro ir jo dukters portretai bei jos pačios portretas?

Ar sutinkate su teiginiu, kad herojė „jau palaidojo save“? (O gal kažkas savaime?)

Didžiausia pergalė yra pergalė prieš save patį.

Kaip manote, ar šie žodžiai nurodo istorijos heroję? Ar buvo suvokta kaltė dėl to, kas buvo padaryta? Raskite pagrindines frazes, kurios patvirtina jūsų nuomonę.

(Užuot aplankiusi savo vaikus, ji keliauja į kapines, kur „pasodino visą sodą“. dideli pinigai“, Nors per savo gyvenimą Tanya kovojo, kad nieko negautų. „Mirė tėvas, mama ir juos mergina…». « Viskas išnyks, o ant viryklės bus trys gražūs veidai, ... ką vyras ir žmona norėjo mirti tą pačią dieną, netrukus po dukters mirties")

Ką herojė suprato? (aš taip negyvenau)

Ar galime sakyti, kad ji per vėlu suprasti? O kada galėtum sustoti ir pradėti gyventi kitaip? (Šiuos epizodus rasite tekste)

Apgalvoti galutinė formuluotė hipotezes.

(Viena iš versijų: buvo pergalė. Bent jau prieš save. Atėjo tobulumo suvokimas. Bet kokia kaina!)

Kokia yra istorijos pavadinimo prasmė? Kaip dabar jį pavadintumėte? Koks klausimas pavadinime?

(Kas yra gyvenimo prasmė?)

5. „Sociokonstrukcija“- mokinių darbas grupėse, papildant įrašus ir ruošiantis kalbai-atsakymui į probleminį klausimą. (Grupinio intelektinio produkto kūrimas: hipotezės, žodiniai teiginiai)

6. „Socializacija“- hipotezių gynimas (klausimai, diskusija, teisingas savo požiūrio išreiškimas)

."tarpas"(kulminacija, kurios metu mokinys pradeda suprasti ar jausti tai, ko anksčiau nežinojo ar nejautė).

Kiekvienas iš mūsų pats nusprendžia, ar jis smerkia istorijos heroję, ar ne.

Užpildykite jo savybių lentelę.

teigiamos savybės neigiamos savybės

Kokių savybių daugiau?

Ar pasikeitė jūsų nuomonė apie ją?

mokytojo žodiskad daugelis L. Petruševskajos kūrinių yra dviprasmiški (todėl ir įdomūs). Kiekvienas į probleminį pamokos klausimą atsakėme savaip. Svarbiausia, ar pagalvojome apie savo poelgių ir veiksmų prasmę, kada ir dėl ko reikia kovoti ir kada sustoti. Kaip dažnai susimąstome apie gyvenimo prasmę? Taigi, kas tai vis dėlto? Pagalvokite apie šį klausimą, palikite vieną su savimi, atlikdami namų darbus.

8. „Atspindys“- savęs vertinimas, dvasinės būsenos savikontrolė po seminaro (jausmų, pojūčių, kilusių mokiniams seminaro metu, atspindys)

Grįžkite į pamokos epigrafą

Kaip dabar koreliuojate šias eilutes su Žmonos įvaizdžiu apsakyme „Kova ir pergalė“? (Dvasinė tuštuma, minčių menkumas daro žmogaus egzistenciją beprasmę, o kartais nukelia į abejingumo ir žiaurumo pasaulį)

)Kas tau buvo svarbu šiandien pamokoje?

)Kokie seminaro etapai jums ypač patiko, pamenate?

) Ar sprendžiant probleminį klausimą sutikote su dauguma?

)Ką daugiausiai pavyko nuveikti dirbant pamokoje, kokios veiklos buvo sėkmingai baigtos?

)Apie ką turėjote galvoti? Kas buvo sunku?

)Kokių klausimų ir palinkėjimų turėjote sau, kitiems dalyviams, mokytojui?

9) Namų darbai (pasirinktinai)

Parašyk atsiliepimą apie L. Petruševskajos apsakymą „Kova ir pergalė“

Esė samprotavimas apie perskaitytą tekstą

Esė „Gyvenimo prasmė... kame jis yra?

Pasiūlykite istorijos viršelio eskizą arba nupieškite jai iliustracijas

Išvada

Atlikto darbo rezultate išanalizavome literatūrą tiriama tema; svarstomi kritikų atsiliepimai apie L. Petruševskajos kūrybą; atskleidžiami rašytojo prozos bruožai; išryškinamos metodinės literatūros mokymo mokykloje rekomendacijos; analizavo mokykloje studijuotus L. Petruševskajos darbus; pateikiama L. Petruševskajos kūrybos veikėjų tipų analizė mokyklinėse literatūros pamokose; buvo rengiamos L. Petruševskajos kūrybos pamokos.

Atlikus darbą galima suformuluoti tokias nuostatas:

Mokyklos literatūros pamokose nagrinėjama L. Petruševskajos kūryba, skirta herojaus problemai, per kurios prizmę galima atsekti rašytojos pasaulėžiūros dinamiką, jos meninio pasaulio formavimąsi ir raidą, bruožus. savo unikalaus autorinio stiliaus.

Literatūros pamokose mokykloje tiriami L. Petruševskajos kūriniai, susiję su mažąja proza. Medžiagos parinkimas atliekamas taip, kad būtų galima atskleisti rašytojo kūrybos genezę, patyrinėti L. Petruševskajos prozos stilistinių bruožų raidą ir formavimąsi nuo seniausių apsakymų iki palyginti neseniai išleistų kūrinių. neseniai.

Literatūros pamokų mokykloje studijų dalykas – poetika, L. Petruševskajos trumposios prozos raida, pagrindinė jos meninio pasaulio turinio struktūra, išreikšta specialiomis meninėmis technikomis ir kalbinėmis priemonėmis.

Taigi darbo tikslas – išanalizuoti L. Petruševskajos kūrybos studijų literatūros pamokose mokykloje ypatumus – pasiektas, užduotys įvykdytos.

Bibliografija

1. Bogdanova O.V. Postmodernizmas šiuolaikinės rusų literatūros kontekste (XX a. 60–90-ieji – XXI amžiaus pradžia) / O.V. Bogdanovas. - Sankt Peterburgas, 2004. -716 p.

2. Golubkovas M.M. XX amžiuje kaip literatūros era// XX amžiaus rusų literatūra: tyrimo rezultatai ir perspektyvos. Kolekcija mokslinius straipsnius. - M., 2002. - S. 19-20.

Ivanova N.B. Postmodernizmo įveikimas // Znamya. - 1998. Nr.4. - S. 193-204.

Leidermanas N.L., Lipovetskis M.N. Šiuolaikinė rusų literatūra. 3 knyga. Amžiaus pabaigoje (1986–1990 m.). / N.L. Leidermanas, M.N. Lipovetskis. - M., 2001. - S. 42-45.

5. Lipovetsky Mark. Tragedija ir dar kas žino / Naujasis pasaulis 1994 m. 10.

6. XX amžiaus literatūra: 11 klasė: skaitytojas / Įkūrėjas: K.M. Pahareva, N.I. Dorofejeva, D.M. Veprinyak. - K.: Osvita, 1998. - 671 p.

7. Prokhorova T.M. Įgalinimas kaip autoriaus strategija. Liudmila Petruševskaja // Literatūros klausimai - M., - 2009. Nr. 3. - S. 149-164.

8.Safronova L.V. Literatūrinio serialo poetika ir autoriaus bei herojaus problema (pagal TV serialus „Pasakojimų laukiniai gyvūnai“ ir L. S. Petruševskajos „Šikšnosparnis Puski“) / Rusų literatūra Nr. 2, 2006 m.

9. Skokova T.A. Liudmilos Ulickajos proza ​​rusų postmodernizmo kontekste Dis. Ph.D. Maskva. - 168 p.

10. Skoropanova I.S. Trečioji postmodernizmo banga // I.S. Skoropanova rusų postmodernioji literatūra: Pamoka. M.: Flinta: Mokslas, 1999. - S. 357-533.

Sushilina I.K. Šiuolaikinis literatūros procesas Rusijoje: Vadovėlis - M.: MGUP, -2007. 39-40 p.

Kai bando priešintis
(epocha L. Petruševskajos dvasia).

„Jūs darote daug gerų darbų
kai bando priešintis.

L. Petruševskaja

Nuo viršelio iki viršelio skaityta Liudmilos Petruševskajos knyga „Dievo Eroto kelyje“ (Maskva, Olimpas, PPP, 1993) gali rimtai paveikti mąstančio skaitytojo ne tik nuotaiką, bet ir pasaulėžiūrą. Ją sudaro penki ciklai, įskaitant keturiasdešimt penkias istorijas. Trumpiausios iš jų – dviejų puslapių, „ilgiausios“ – kiek mažiau nei šimto puslapių. Sekcijos-ciklai pavadinti taip: „Dievo Eroso kelyje“ (4 istorijų), „Nemirtinga meilė“ (12 istorijų), „Requiems“ (11 istorijų), „Kitų galimybių soduose“ (10 istorijų). ), „Monologai“ (8 istorijos). Į knygą įtraukti kūriniai (beje, išleisti serijoje „Mano geriausi“ - „Mano geriausi“) buvo parašyti skirtingu metu: nuo šeštojo dešimtmečio vidurio iki devintojo dešimtmečio pabaigos, tačiau rašytojo jų parašymo datos yra nepritvirtintas. Ir tai nėra autoriaus aplaidumas, o racionali tyčia.
Nesunku pastebėti, kad visas to ar ano ciklo istorijas griežtai – beveik klasiškai, be ironijos ir gudrumo – vienija tema.
Pirmoje dalyje, kuri davė pavadinimą visai kolekcijai („Dievo Eroso kelyje“), tai „atsitiktinio susitikimo“ tema, laikui bėgant virsta „nemirtinga meile“ arba tampa tiesiog smalsumu ( „Ali Baba“). Antrajame cikle pokalbio tema tampa pati „nemirtinga meilė“ (taip ciklas vadinamas), paliekant prisiminimą apie save: tragišką ar humoristinį, erzinantį ar sutaikinantį žmogų su jo gyvenimu. „Requiemuose“ jau kalbame apie tarsi įkūnytą, dažnai tam tikromis neracionaliomis formomis, meilės atmintį. Šiame cikle – istorijos apie tuos, kurie paliko žemiškąjį pasaulį, bet nebuvo pamiršti artimųjų ar tiesiog atsitiktiniai žmonės. Tačiau tarp pasakojimų iš „Requiem“ yra ir visiško svetimo žmogaus gyvenimo užmaršties pavyzdžių. Ypač stiprų įspūdį palieka trumpiausia „Gyvenimo prasmė“ – apie nepagydomai sergantį jauną gydytoją „gyvą“, palaidotą vienoje eksperimentinių klinikų.
Po liūdnų „Requiem“ seka fantastiškas, kiek parodiškas ir išdykęs, bet kartu tikrai filosofiškas ciklas „Kitų galimybių soduose“. Jame dera kasdienybė ir anapusybė, jame surinktos istorijos arba kelia juoką, arba atvirai gąsdina.
Knyga baigiasi nuostabiais monologais. Juose yra krūva visko, ką Petruševskaja jau pasakė kituose, glaustesniuose darbuose (apsakymai yra fragmentai, dauguma monologų – pirmiausia „Tavo ratas“ ir „Laikas yra naktis“ – yra „mozaikiniai“, suteikiantys išbaigtą ir aštrų vaizdą. drobės pasaulio įspūdis), bet kartu tai ir proveržis į tas šiuolaikinio žmogaus sielos ir gyvenimo sritis, kurios iki Petruševskajos beveik niekada nebuvo tyrinėtos taip įžvalgiai ir aštriai.
Pirmasis, dažnai paviršutiniškas knygos „Dievo Eroto kelyje“ skaitymas gali arba atstumti nepatyrusį skaitytoją, arba sukelti emocinį šoką net patyrusiems literatūros žinovams. Rašytoja jos pavaizduotą pasaulį mato labai aiškiai, detaliai – „be pagražinimų“. Jos aprašymai yra glausti ir visiškai nešališki. Petruševskaja drąsiai balansuoja ties to, ką leidžia padorumas, rizikuodama pasirodyti ciniška. Rašytojas nedvejodamas žvelgia į neįveikiamiausias aklavietes ir labirintus žmonių santykiai, neatitraukia akių nei nuo kūno opų, nei nuo buitinio „purvo“.
— Siaubinga! – pagalvos tik skaitytojas, priblokštas nuo visų „nepadorų“ ar mistiškų Petruševskajos knygos detalių – ir atidės tomą į šalį. Tačiau neskubėkite priimti paskubomis perskaityto kategoriško ir griežto verdikto. Ar nebūtų geriau apie tai pagalvoti, perskaityti vėl ir vėl...
Liudmila Petruševskaja, kaip ir daugelis šeštojo dešimtmečio pabaigos – devintojo dešimtmečio pradžios epochos menininkų, kilusi iš šviesą dovanojančių būrio, slegiančio niūrios modernybės nevilties. Būtų teisinga šią epochą vadinti „priešperestroika“, jei tokie, iš pirmo žvilgsnio, istoriniai terminai mūsų ilgai kenčiančioje tėvynėje žaibišku greičiu nepasikeistų ir pasentų. Vis dėlto Petruševskajos knygoje „Dievo Eroto kelyje“ parodytas laikas yra konkrečiai atpažįstamas. Tikslių istorinių įvykių datų nėra, tačiau yra nenuginčijama kasdienių ir psichologinių smulkmenų. Petruševskajos proza ​​– pasiimsiu laisvę tvirtinti: rusų literatūroje įamžintas sovietinio „sąstingimo“ laikotarpis. Visi tai patyrusieji sąmoningame amžiuje, perskaitę Petruševskają, tikrai prisimins ne tik skaudžias kasdienes realijas, bet, tarytum, dar kartą pajus dvasinio katastrofiško uždusimo atmosferą. Deja, tai vienaip ar kitaip patyrė visi mąstantys žmonės – priverstinio istorinio belaikiškumo „sustabdymo“ eros liudininkai.
Būtent taip, kaip aprašo Petruševskaja, jie „dirbo“ visokiuose be galo daugėjančiuose didmiesčių tyrimų institutuose, šnekučiavosi apie smulkmenas ar apie gyvenimo prasmę girtuose baruose. Taip infantilūs „keturiasdešimtmečiai“ vaikinai suklaidino galvas su tais, kurie nevirto Don Žuano likimu, taip be džiaugsmo ir nervingai vieno kambario „chruščiovėje“ laukė kuklios vakarienės ir „vagių laimės“. vienišos savo nuobodžiaujančių meilužių „brangios ponios“... Taip jos „šildė“ vienišuose šaltuose tramvajuosiuose, mirė ant drėgnų, smirdančių paklodžių psichiatrinėse ligoninėse, vestuves šventė vulgariose „valgyklose“, sirgo infekcinėmis ligomis apleistuose Lietuvos padaliniuose. gimdymo namai... Taip jie tempė rėkiančius mieguistus vaikus tamsiomis apsnigtomis gatvėmis į sausakimšus darželius... Taip jie daužė „kūdikius“ po karšta ranka, įžeistame stulbinančiame artimiausių šurmulio... Taip jie paliko pasaulį. , neturintys laiko iš tikrųjų nieko suprasti, nelabai prie nieko prisirišę savo siela...
Ir vis dėlto... Vis dėlto pagrindinė Petruševskajos tema – ne negailestingas kaltinimas vulgariu ir žiauriu pasauliu, o meilės ieškojimas.
Neslėpkime, kad tai visos rusų klasikinės literatūros tema – tiek praeities, tiek dabarties, jau besibaigiančio šimtmečio. Ją išradingai atrado A. S. Puškino „Belkino pasakos“ ir iki šiol laukiama savo interpretatorių. Pagarba literatūrinė tradicija, dėl kurio jam neabejingas „mažo“ pasaulio žmogaus likimas, dėmesio centre – Vasilijus Šuksinas ir Aleksandras Vampilovas, Andrejus Bitovas ir Fazilas Iskanderis, Jurijus Trifonovas, Venediktas Erofejevas, Viktorija Tokareva, Bulatas Okudžava, Valentinas Rasputinas. ..
Prakeikti rusų klausimai persekioja sąžiningo rusų rašytojo sielą. Petruševskaja nėra išimtis. Jos vardas yra tarp kitų talentingų vardų... Sekdama savo dvasinių mokytojų, o tarp jų, be jokios abejonės, Dostojevskio ir Vampilovo, pavyzdžiu rašytoja ieško ir įkūnija dar gyvus ar jau mirusius, kuriems reikėjo ir tebereikia „nemirtingos meilės“. Augo ateizme šiuolaikinis skaitytojas Petruševskaja primena (ir galbūt pirmą kartą jam atskleidžia) Dievo gailestingumo, žmogaus altruistinio dalyvavimo, dvasinių impulsų nemirtingumo prasmę. Ir tai vyksta tarp matomo žmonių ydų, kliedesių, išdavystės ir beprotybės chaoso.
Tuo tarpu „sąstingimo“ beprotybė prieš du ar tris dešimtmečius kažkam, gal net daugumai, atrodė norma, be to, kažkas pažįstamo, natūralaus ir nepakitusio. Tais metais ne visi savo asmenines tragedijas ir problemas siejo su tragišku Tėvynės likimu. Dažnai nesuvokdavome, kad uždusimas, kurį jaučia kiekvienas (kam trūksta metrų gyvenamojo ploto, kas turi auditoriją savo slapčiausioms idėjoms išreikšti) yra laisvės „deguonies“ trūkumas, elementarios kasdienės kultūros trūkumas, perbrauktas. kūrybinės veiklos perspektyva... Bjaurus laikas sukūrė moralinius keistuolius: infantilizmas – nebrandumas! – pasijuto visa karta. Katastrofiškai sumažėjo ne tik ekonominis, bet ir dvasinis santykių lygis visuomenėje. Šalis vis labiau priminė kažkokią uždarą, nuo civilizuoto pasaulio izoliuotą erdvę, savotišką „provinciją“, kurioje „keistuoliai“ priprato prie savo nepavydėtinos padėties ir nebandė jos keisti. Kaip neprisiminti Čechovo „Kameros Nr. 6“ pamokų, kur protas ir beprotybė keičiasi vietomis, gyvenime triumfuoja absurdas, o inteligentija čia nesuvokia savo moralinės misijos - saugoti, gerbti ir didinti žmogaus orumą.
Tarp savo šiuolaikinių mentorių Liudmila Petruševskaja nenuilstamai įvardija Aleksandrą Vampilovą. Būtent jis davė rašytojui dvasinį kelrodį, savotišką šviečiantį vilties tašką niūriame vienatvės ir kasdienių žmonių nelaimių koridoriuje. Šis taškas yra tikėjimas gyva siela. Šios „šviesos“ Petruševskajai pavyko nepraleisti iš akių net pažvelgusi į baisiausias „tunelio“ erdves, kur Vampilovas kažkodėl stengėsi nežiūrėti. Galima net sakyti, kad Liudmila Petruševskaja tęsė savo mokytoją taip, kaip mėgstamiausias (ir net paslėptas) Puškino idėjas plėtojo artimiausi jo pasekėjai – Gogolis ir Dostojevskis.
Akivaizdu, kad aukščiau pateikta prielaida gali atrodyti kaip nepagrįstas „tempimas“. Praėjęs šimtmetis mums dažnai pristatomas kaip „šventumo“, „genialumo“, „imuniteto“ aureolė. Mes nesuvokiame, kad dvidešimtasis amžius artėja prie pabaigos. Ar ne laikas apibendrinti jo dvasinius rezultatus? Esmė yra ne tik palyginti mūsų amžininkus su klasikų vardais ir nuopelnais, bet ir suprasti, kokius atradimus literatūroje padarė XX amžiaus rašytojai, įskaitant, visų pirma, priverstinius ar savanoriškus „Kristijos“ įkaitus. cementuojantis“ kiekvieno iš jų kūrybiškumą metodas „ socialistinis realizmas. Tokių atradimų nėra tiek daug, bet su kiekvienu nauju istorijos posūkiu jie tampa vis akivaizdesni.
Aleksandro Vampilovo vardo šiandien nereikia pristatyti, saugoti ar net iššifruoti už jo slypinčios meninės prasmės. Irkutsko dramaturgas, per savo trumpą 35 metų gyvenimą spėjęs parašyti ir išleisti mažiau nei tuziną pjesių ir apsakymų bei feljetonų rinkinį, šiandien pelnytai pripažįstamas visumos įkūrėju. literatūrinė kryptis. Jis aštriau nei kiti pajuto tą „tipišką“, lėmusį dar daugeliui dešimtmečių tiek individo elgesį, tiek visos šalies moralinę (geriau sakyti, nedvasingą) būklę.
Kaip klasika įkūnijo ir skaitytojui perteikė visos Rusijos fenomeną, pavyzdžiui, „oblomovizmą“, taip Vampilovas atvėrė „zilovizmą“ mums visiems (prisiminkime garsiąją „Ančių medžioklę“, kurią sunku bet kokiu būdu interpretuoti). į vieną pusę).
Kelios šio autoriaus pjesės yra ištisas meninis pasaulis, kurį galima nesunkiai palyginti su Čechovo ir Eugenijaus O'Nilo meniniu pasauliu, todėl galima prisiminti vertingiausius klasikinius vardus – Puškiną, Gogolį, Dostojevskį, Bulgakovą... Yra sudaryta dešimtys disertacijų. Apie tai šiandien buvo parašyta, kurioje įtikinamai įrodytas ryšys su Vampilovo dramaturgija su rusų klasikos menine tradicija.
Liudmila Petruševskaja seka savo mokytoją ir, kaip jau buvo sakyta, atkakliai skverbiasi į tas savo šiuolaikinės tikrovės dvasios ir gyvenimo sritis, prieš kurias Vampilovas tarsi sustojo – neapsisprendęs ar mintyse? Pabandykime išsiaiškinti, kas buvo pasakyta.
Kaip ir Vampilovas, Liudmila Petruševskaja rašo ne apie kokius nors išskirtinius karo didvyrius ar darbo penkerių metų planus, o apie žmones iš margos gatvių minios, neapsimetinančius niekuo išskirtiniu. „Vyresniojo sūnaus“ ar „Praėjusi vasara Chulimske“ veikėjai yra provincialai, „Dievo Eroto kelyje“ „herojai“ dažniausiai – vietiniai maskviečiai. Tačiau tai nekeičia jų egzistavimo uždarame ne teritorinės, o dvasinės „provincijos“ pasaulyje esmės. Visi jie vienaip ar kitaip yra kažkokių pagrindinių (jei tokie pasaulyje egzistuoja) socialinių ir kultūrinių srautų periferijoje. Tiek Vampilovas, tiek Petruševskaja rašo tai, ką įprastai galima vadinti „pelke“. 60-ųjų pabaigoje jis tik „virto“ klastingu žaliu „purvu“, devintojo dešimtmečio pabaigoje beviltiškai ir jau visiškai nedviprasmiškai „žydėjo“.
Petruševskajos proza, kad ir kokia nuobodi ir banali kai kuriems modernizmo kritikams atrodytų, išties realistiška. Visko „laukinio“ ir „baisaus“ koncentracija jos novelėse, kartoju, šokiruoja. Tačiau tuo pačiu neįmanoma nepripažinti (arba nepajusti intuityviu lygmeniu, jei kalbame apie kone fantastiškus „Naujuosius Robinzonus“ ar „Higieną“), kad viskas, kas jos pavaizduota, yra tiesa. Tai yra teisingumas pagal geriausias Rusijos demokratinės kultūros tradicijas. Tai atpažįsta Gogolio „natūralios mokyklos“ pasekėjų supratimą. Tas pats fakto plikumas ir nervingumas, tas pats išorinis galutinio esė objektyvumo troškimas... Bet kartu ir atjauta tautiečiams, uždariems į socialinės beviltiškumo, dvasinės impotencijos narvą, draskantį skaitytojo sielą.
Jei pageidaujama, Petruševskajos kūriniams galima priskirti ir pranašišką, ir beveik revoliucinę reikšmę. Tačiau neskubėkime daryti išvadų praėjusio amžiaus „tikrosios kritikos“ dvasia.
Puoselėti prozos „tiesą“ per anksti talentingas rašytojas. Neįmanoma nepaisyti joje esančio neabejotino žaismingo, ironiško elemento. Petruševskajos kūryba visada yra šioks toks žaidimas, panašus į „vaikų siaubo istoriją“. To negalima pasakyti apie Aleksandro Vampilovo darbus. Jo pjesės dažniausiai pasirodė kaip tragikomedijos, kuriose daug kas priklausė nuo siužetinės komedijos technikos, tačiau tuo pat metu Vampilovas galiausiai niekada „nežaidė“ su skaitytoju. Jo „išdaigos“ virto arba rimta vienatvės nelaime („Ančių medžioklė“), arba dvasinės brolystės įgijimu („Vyresnysis sūnus“). Vampilovas neperdėjo gyvenimo, nesuteikė jam sąmoningai absurdiško farso kontūrų. Jo pasiūlytuose siužetuose buvo spėjamas absurdas. Atrodė, kad tai buvo prognozuojama ateinantiems dešimtmečiams. Jei niekas iš esmės nepasikeis, kas bus su Vampilovo herojais? Kaip jie įveiks prie jų besiartinančią „provincijos“ beprasmybės sieną? Ar ne apie tai galvojame, ar ne tai numatome, o skaitydami gerai žinomas Čechovo pjeses – „Ivanovas“, „Trys seserys“, „Dėdė Vania“...
Petruševskajos kūrybą kritikai teisingai vadina „post-Vampilovsky“. Ir kasdienybės, ir būties beprasmybė jau tampa tarsi savaime suprantama. Aklavietė ne tik spėjama, bet, jei taip galima sakyti, joje jau seniai ir tvirtai įkasė savo kaktas. Ką daryti? Dėl aklo impulso daužyti galvą į „sieną“? Išprotėti? Kur yra išėjimas?
Ir čia gelbsti vaikiško žaidimo priėmimas ar menka užuomina į jį. Kiekviena atskira Petruševskajos istorija gali priblokšti savo beviltiškumu, tačiau atsižvelgiant į kaimynines istorijas ar tiesiog prasibrovė į šiek tiek pastebimą pavadinimo ironiją, finalą, praeinanti autoriaus pastaba leidžia ne tik „neišprotėti“ iš siaubo, bet net šypsokis.
Petruševskajos pasakojimai iš knygos „Dievo Eroso kelyje“ (jau nekalbant apie visą jos kūrybinį bagažą - pjeses, pasakas, eilėraščius ir kt.) verčia prisiminti gabiausio „juokderio“ Daniilo Kharmso išdaigą. Petruševskaja kiek mažiau prajuokins skaitytoją grynais paradoksais ir anekdotais, tačiau kartais pasiekia tokį aštrumo ir išorinio „ciniško“ neįmanomumo laipsnį, kad tik juokas gali tapti pagrindine gynybos forma, savotiška instinkto apraiška. savisaugos.
Neatsitiktinai, vertindami tokias istorijas kaip „Medėja“, „Higiena“, „Mėnuliai“ ir pan., pasiklysta nepatyrę (dažniausiai jauni, arba, atvirkščiai, pagyvenę žmonės). Ar skaudu užjausti ar juoktis? Tikėti viskuo ar laikyti tai, kas buvo pasakyta, kaip klastingą apgaulę?
Daniilas Kharmsas juokėsi tokiomis sąlygomis, kai juoktis buvo beveik neįmanoma arba ypač pavojinga. Viską aplinkui jis pavertė visišku absurdu. Tai buvo juokas iš bedugnės kaip neapgalvotas, bet išradingas jos ignoravimas. Petruševskaja taip pat fiksuoja tuštumą, perspektyvos nebuvimą (jaučiausia istorija – „Gyvenimo prasmė“), iš esmės „gyvą“ mirtį. Ir juokas nebegalimas kaip moralės korekcija (sekdamas Gogolį, ko gero, Vampilovas to tikisi), o kaip reakcija – tiesiog taip, nervai neatlaiko, neverk už pačios gamtos leidžiamo saiko.
Pavyzdžiai, patvirtinantys tai, kas išdėstyta pirmiau, gali būti paimti iš bet kurios istorijos. Bet kokių paradoksalių ar stulbinančių epizodų atpasakojimas, bijau, taps ne tik užsitęsęs, bet ir neįtikinantis. Petruševskajos prozos ypatumas yra tas, kad kiekviena jos novelė (būtent jos atitinka pažymėtą ypatybę - „šoką“, sukeliančią ir siaubą, ir juoką) suvokiama tik visa apimtimi ir yra verta išsamios citatos.
Petruševskajos ironija yra specialaus tyrimo objektas. Apsiribosime tuo, kad tai pastebėsime, nepraleisime iš akių kalbėdami apie tikrai gilius originalios prozos pasiekimus.
Literatūra padeda žmonėms suvokti laiką, kuriuo jie gimė. Ši idėja, be abejo, nėra nauja. Galbūt aštriau tai jauti tais laikotarpiais, kai rašytojų įtaka tautos apsisprendimui tarsi blėsta. Šiandien nėra tokio meninio pavadinimo, kuris atkreiptų į save dėmesį būtent garsiai išsakyta tiesa - „apie laiką ir apie save“. Pavėluotas susižavėjimas absurdizmu, egzistencializmu ir roko menu netapo žingsniu link supratimo, kas galiausiai atsitiko ir vyksta mums visiems. Nei pastarojo dešimtmečio literatūra, nei kinematografija visiškai neatspindėjo šiuolaikinio pasaulio būklės. Tai paaiškina būtinybę grįžti prie netolimos praeities atradimų, kurie dėl staigių istorinių pokyčių mums jau tapo ištisa praeitimi.
Kita nesenstanti tiesa: suprasti pasaulį – tai suprasti kiekvieną atskirą žmogų. „Priešperestroikos“ laikotarpio literatūra pasirodė reikšminga būtent tuo, kad ji pakrypo į žmogaus likimą. O kaip visiems kartu ir kiekvienam atskirai šioje sunkioje amžinų klausimų ir konkrečių kasdienių problemų išvargintoje šalyje?
O kaip vyrai, moterys, seni žmonės, vaikai? Taip, esame pripratę prie tokio mūsų gyventojų pasidalijimo. Mes visi esame tam tikros vidutinės socialinės, kultūrinės, politinės patirties žmonės. Daug kas – šansai įgyti išsilavinimą, kultūrą, profesiją, socialinę apsaugą (arba viso to nebuvimas dėl kokių nors priežasčių) pagal konstituciją mums jau buvo vienodi. Belieka atskirti vienas kitą bent pagal lytį ar amžių. Bet ir čia ribos ėmė nykti. Mūsų problemos žinomos visiems – silpnavaliui „jis“ ar pernelyg savarankiška „ji“, naiviems senoliams ir šeimyniniuose skandaluose anksti subrendę vaikai.
„Sąstingimo“ literatūroje užfiksuotas mūsų sąlygoms nepasiruošusiam žmogui keistas visuomenės disbalansas, o kaip to atspindys – monstriška žmogaus vidinio pasaulio disharmonija, santykių absurdiškumas: oficialus, draugiškas, šeima, kaimynas...
Aleksandras Vampilovas, visų pirma, visa tai atrado mums su nuostabia įžvalga. Jo pjesėse įmantriai persipynę ir išoriniai (dažnai vodeviliški), ir vidiniai (giliai dramatiški, net tragiški) konfliktai. Ir pjesės įgauna šiek tiek iškreipto, perkelto realaus pasaulio modelio išvaizdą. Yra efektas, iš esmės artimas kreivo veidrodžio efektui. Apie normą galima spėti, bet ji įžeidžiamai iškreipta, beveik negražu. Tokiame „veidrodyje“ stiprus, sveikas 27 metų vyras, pagal išsilavinimą inžinierius, jau atrodo kaip „gyvas miręs“, ant kaklo gedulo vainiku su ironišku užrašu: „Perdegė darbe. “ Tai, žinoma, apie Viktorą Zilovą iš „Ančių medžioklės“.
Kitas, 35-erių, nestokojantis sąmojingumo ir vyriško žavesio, tyrėjas atrodo jau senas vyras, svajojantis tik apie ankstyvą ir ramią pensiją. Toks yra Šamanovas iš naujausio Vampilovo pjesės „Praėjusi vasara Chulimske“. O pačioje pirmojoje savo komedijoje „Atsisveikinimas birželį“ šaunus studentas-puikingas studentas Nikolajus Kolesovas staiga virto apdairiu egoistu, ne blogesniu už vulgariausią spekuliantą ir kyšininką Zolotujevą.
Šiuolaikiniai vyrai (leiskime sau tokią gradaciją, suvokdami visą jos nemoksliškumą) ilgą laiką nedrįso atpažinti savęs Vampilovo pjesėse. Ir tik tada, kai jau mirusio dramaturgo atradimai tapo ant plagijavimo slenksčio atsidūrusių kino nuosavybe („Skrydis sapne ir tikrovėje“, „Rudens maratonas“), vienbalsiai pripažino plačiai paplitusį kino teatro pripažinimą. „Zilovskio tipas“. „Zilovščina“ tapo fenomenu. Vaikščiojimą mene žmogus priėmė, žvilgtelėjo į patį gyvenimą – be moralinės šerdies, tuo pačiu „blogas“ ir „geras“ aplinkinių akyse, atimtas iš tikro vyriško likimo, priverstinai ir lengvabūdiškai švaistantis. pats apie smulkmenas, „vulgarus“ nevalingai, „papildomas žmogus“ – pagal dvasinę rusų tradiciją.
Zilovas yra reikšmingiausias Vampilovo atradimas. Rusų literatūroje tokių „didvyrių“ yra nedaug, tačiau kiekvienas iš jų yra svarbus įvykis: Oneginas – Pechorinas – Oblomovas. Jų antipodai: Bazarovas - Rachmetovas - Stolzas - Pavelas Vlasovas.
Zilovas yra paskutinis įtikinamas taškas kuriant vyriškų literatūros tipų galeriją. Ir atsverti šiuolaikinis menas atrodo, kad dar nebuvo sukurta.
Liudmila Petruševskaja savo įžvalgiu žvilgsniu į savo amžininką nepralenkė Vampilovo. Tam tikru mastu ji tik sustiprino smūgį vyriškam pasididžiavimui. Rašytojas moka būti negailestingas. Knyga „Dievo Eroto kelyje“ atidaroma istorija „Ali Baba“. Šios tuo metu gana banalios situacijos herojė (išgėrusi ponia, ne be kultūrinių užklausų) savo išrinktojo bruožų ieško visiškame alkoholike, sergančiame ir silpnavališkame žmoguje, išlikusiame išorinius visiškai padorus žmogus: vienas dėvėtas suomiškas kostiumas ko nors vertas! Petruševskajos istorijos pilnos pseudo herojų-lūzerių. Rašytojas beveik nesuteikia jiems galimybės pakeisti savo likimą į gerąją pusę. Bet kartais – ir tai svarbu! - ji gailisi vargšų bičiulių grynai moteriškai, žiūri į juos savo herojių akimis - ieško jų vienintelės nemirtingos meilės tarp vulgarumo, nuobodulio ir purvo („Paskutinio žmogaus kamuolys“, „Apžvalgos aikštelė“, „ Gripas“ ir kt.)
Verta kalbėti apie Petruševskajos sukurtus moteriškus įvaizdžius. Čia ji, atrodo, pasikeitė vietomis su Vampilovu. Jei jis yra psichologinės ir socialinės „vyriškos“ dramos vaizdavimo lyderis (Petruševskaja tik kartoja pagrindus, dažnai jų net neišplėtodama), tai „moteriška“ tragedija jai pačiai yra aiškesnė ir akivaizdesnė. Vampilovas tik užsiminė apie neišvengiamą niūrų savo tautiečių likimą. Jis atkreipė dėmesį į šiuolaikinės moters priklausomybę nuo romantiškos svajonės apie laimingą meilę ir realią neįmanomybę realybėje visiškai įkūnyti tai, ko ji nori. Savo geriausioje pjesėje „Praėjusi vasara Chulimske“ rašytojas pasuko į amžinosios moteriškos dramos ištakas: moteriškos širdies neapdairumą ir kartaus atpildo už tai. Valentino - Šamanovo siužetas (ji prisipažįsta jam savo jausmus, jis „atšaldo“ jos užsidegimą ir beveik jį sunaikina) atskirai primena garsiąją intrigą ir jos poetinę interpretaciją iš Puškino „Eugenijaus Onegino“.
Irkutsko dramaturgas apie moterų likimą kalbėjo gal taupiau nei apie vyrus, bet kartu šmaikščiai ir vampiloviškai tiksliai. Neatsitiktinai Nina arba Makarskaja („Vyresnis sūnus“), Galina ar Irina („Ančių medžioklė“), Viktorija („Provincijos anekdotai“), Tanya („Atsisveikinimas birželį“) ir galiausiai auskaras Valentinai iš „Chulimska“. “ – tai vis dar didelis išbandymas net patyrusioms aktorėms.
Liudmila Petruševskaja ne tik paliečia „moterišką“ temą, bet ir joje karaliauja!
Jos apsakymuose yra kažkas, kas nepaprastai paliečia. Tai yra tikėjimas meilės „stebuklu“. Recepcija (dažnai grynai intriguojanti) mums pažįstama iš populiariausios Viktorijos Tokarevos darbų. Šio rašytojo knygas šiandien skaito daugelis. Nėra prasmės rimtai lyginti Petruševskają ir Tokarevą. Nepaisant daugelio išorinių bruožų panašumo, jų meninė pasaulio vizija yra poliarinė. Tokareva ryški ir lyriška, tarsi iš pradžių taiki. Petruševskaja rizikuoja pasirodyti ir net likti skaitytojų akyse pikta ir destruktyvi. „Stebuklas“ Tokarevos herojų pasaulyje dažnai yra ekscentriško žmogaus poelgis, kurio niekas rimtai nemotyvuoja (jos garsioji istorija „Zigzagas“ yra orientacinė). Petruševskajos „stebuklas“ – tai malonė, apreikšta pavargusiai, bet netikinčiajai sielai. Ir ši malonė yra tikra, o ne iliuzinė sielų giminystė. Petruševskajos proza ​​yra dvasinga. Ir vėlgi, neįmanoma neprisiminti Aleksandro Vampilovo, kurio herojai pirmiausia kentėjo ir kentėjo dėl to, kad savyje nežinojo nominalaus dvasinio principo. Visi jie – ir vyrai, ir moterys, net ir dvasiškai rafinuota Valentina – nesuvokia trokštamo džiaugsmo ar ramybės šaltinio. Jie kaunasi kaip žuvis ant ledo trokšdami rasti dvasinę harmoniją, bet – deja! - veltui. Tik intuicija sugeba juos nukreipti į gamtą – jos tylą ir pirmapradę prigimtį. Tačiau net gamta nėra paguoda Vampilovo „Zil“, „Šamano“, „Rato“ sieloms. Jo pjesių herojės, praradusios viltį į laimę, atsiduria ant bauginančios dvasinės tuštumos ribos. Ir dažniausiai gelbsti tik valia.
Žinoma, valia yra drąsos šaltinis ir Petruševskajos herojės. Tačiau kai kurie iš jų apdovanoti ir „šeštuoju“ pojūčiu – nemirtingumo jausmu (kaip Pulcherija iš „Dievo Eroso kelyje“).
Rašytojas žino, kad šiuolaikinis žmogus iš „metro“ ir „tramvajaus“ dažniausiai save ir kitų suvokia kaip „smėlio grūdą“ net ne visatos, o šiukšlių krūvą. Jei pageidaujate, iš citatų iš knygos „Dievo Eroto kelyje“ pasakojimų galite sukurti visavertį „pragarą“, kuriame plaka silpna žmogaus siela, negalinti, nedrįstanti, bet vis dar bandanti įvardyti ir įvardyti. išreikšti save.
Žinodama apie dvasingumo trūkumo „spąstus“ – jo ištvirkimą, ribotumą ir gendumą – Petruševskaja susikaupusi, neatsižvelgdama į sentimentalumą, artėja prie dvasinio nemirtingumo paslapties.
Ši paslaptis pasirodo paprasta. Rašytojas nevalingai kreipiasi į kokią nors neracionalią jėgą, kuri sugrąžina pasiklydusius ir aklus žmones „į dievo Eroto kelią“. Tai „nemirtinga meilė“, kuri vienišose širdyse įkvepia švelnumo, gydo sukarščiuotas sielas, sugrąžina vienas kitam įsimylėjėlius ir griauna gudrius priešų planus. Ši paslaptinga jėga kartais įkvepia žmogų atlikti išoriškai juokingus ir netikėtus veiksmus.
Liudmilos Petruševskajos knygos prasmė – aistringame būties patvirtinime, organizuotame pagal „dievo Eroto“ dėsnius. Šie dėsniai yra suprantami tiems, kurie slepia „angelą sargą“, saugantį nuo nešvarumų, šurmulio, užmaršties, mirties. Programiniu Petruševskajos pasakojimu galima laikyti apysaką „Dievo Eroto kelyje“. Tarp tuščiažodžiavimo ir vulgaraus Maskvos inteligentijos rato šurmulio iškyla tikro jausmo „stebuklas“: nepastebimas Pulcherijos „angelas“, kuris savo sieloje saugo savo darbuotojo vyrui - mokslo „genijui“, kenčiančiam nuo nuovargio. šizofrenija, kuris jį mylinčios moters akyse atrodo kaip tik „berniukas“, išėjęs į aukštuosius pasaulius, padaro, išvaizdos pridengto pilkais karčiais ir raudona oda.
Meilingas žvilgsnis pakeičia žmogų. Raktiniais žodžiais visai Petruševskajos knygai gali būti pasakojimo „Svečias“ herojės šauktukas, skirtas savo keistai pažįstamai, kaip dažnai talentingajai nevykėlei Petruševskajai: „Buvai miela, jei ne tavo skruostai, tu neturėtum taip gerti, Tolja! Tai tave sendina, tu neturėtum pasenti kaip dievas Erotas.
Jau pats bandymas kalbėti apie nemirtingumą, neimant šios dvasinės sampratos į atsargias kabutes, jau yra drąsus ir atskleidžia menininko brandą. Petruševskaja imasi sunkaus darbo: ji vėl ir vėl primena dvasiniame „vakuume“ gyvenantiems žmonėms apie kitokios vertybių sistemos egzistavimą, kitokią grožio ar pareigos idėją.
Tam tikra prasme galima prisiminti Liudmilos Petruševskajos meninį apreiškimą kūrybinis metodas Pats Michailas Bulgakovas. Iš čia galima tik traukti giją į Gogolio - mistinio siužeto meistro - tradicijas. Kaip šie verti rašytojai, Petruševskaja bando sujungti modernų ir amžiną viename socialiniame-moraliniame-dvasiniame modelyje. Ji taip pat siekia universalaus pasaulio matymo, jai įdomus sferinis, o ne plokščias žmonių ir įvykių vaizdas.
Prisiminkime garsųjį Gogolio „Piltą“. Jame Akaky Akakievich autoriaus ir skaitytojų vienu metu suvokiamas kaip proziškas smulkus valdininkas ir paslaptingas neracionalus fantomas. Jam nutinka ir tikroji, ir fantastinė istorija. Ir žmonės, ir Dievas vaidina svarbų vaidmenį jo likime. „Perpaltyje“, kaip žinia, yra keli įvaizdžio planai. Penkiasdešimties metų valdininko gyvenimas telpa į keletą pastraipų, itin prisotintų kasdienės informacijos; kiek didesnė istorijos apimtis skirta palto siuvimo siužetui, o galiausiai paskutiniuose greituose puslapiuose pasakojama Gogoliui svarbiausia: palto vagystės, valdininko žūties istorija, pomirtinis fantastinis kerštas.
Koks terminas tinka Gogolio prozai? Kritinis realizmas? Grožinė literatūra? Romantizmas? Diskusiją apie tai palikime tvirtai literatūros kritikai. Sutikime tik su tuo, kad Gogolio „Pačiame“ glūdi siužeto išprovokuota dviejų (ar dviejų?) pasaulių sambūvio paslaptis vienu atveju (šioje istorijoje – šerkšnas).
Ne mažiau paslaptinga nei A. S. Puškino Gogolio „Belkino pasakojimai“. O juose – bandymas sukurti vientisą rusiško gyvenimo „modelį“, kuriame susipina likimas, valia, istorija, dieviška ir demoniška, juokinga ir tragiška, akimirksniu ir ištverminga.
Mįslę, į kurią atsargiai žvelgė Puškinas (ypač „Pikų dama“, „Sniego audra“, „Pabėgėlis“, „Kapitono dukra“), o ne taip atsargiai – Gogolis (ji žymi visus jo meninius darbus), puikiai interpretavo Dostojevskis, Bulgakovas... „Paslapties“ nebuvimas (ir tai tapo įmanoma įsišaknijus ateistinei sąmonei) pažymėta nuostabioje Čechovo prozoje. Jame matomas būties „sferos“ nebuvimas, jis orientuotas į kasdieninio žmonių elgesio ir mąstymo vaizdą. Čechovo herojai labai kenčia. O šios kančios esmė – to paties „dvasingumo“ deguonies nebuvimas, pasmerkimas gyventi įprastų buities pareigų „plokštumoje“. Trijų Čechovo seserų svajonė išsipildys: pagaliau jos atvyks iš provincijos į Maskvą... Deja, tai laimės nepadidins. Ir sostinė, ir provincijos vienodai nedvasingos, grynai tikroviškos, todėl, visų pirma, nuobodžios. „Nuobodi istorija“ yra puiki A. P. Čechovo vizitinė kortelė. Viską, kas jame pavaizduota, atpažįsta ir išgyvena ateistinis intelektualas iki šių dienų.
Sovietmečio literatūra orientuota į materialistinę (be to, istorinę-materialistinę) doktriną. Ji skaitytojui mįslių nekėlė, joje nebuvo jokios „paslapties“. Geros prozos ženklas – idėjine ir menine prasme aiški (skaitytojo vertinimu – suprantama) literatūra. Filosofinis turinys palaipsniui mažinamas arba iki nulio (pakeičiamas beveik gamybiniu, pseudoekonominiu), arba itin primityvus (vulgaraus sociologizmo, materializmo ir kt. reiškinys). Knygos tampa tiesiog idealios, bet tuo pat metu neturinčios prasmės, tai yra bendros, o ne konkrečios, utilitarinės gyvenimo idėjos.
Žinoma, ne visi rašytojai patiria stiprų ideologinį spaudimą. Be to, rusų literatūra yra stipri kaip tik pasipriešinimu uoliai ugdomam dvasingumo stygiui (ypač nereligijai: bažnyčia atskirta nuo valstybės, komunistinis dvasingumas praktiškai neįskiepytas, jis lieka gabių asmenų nuosavybe). Kuris iš rašytojų labiau už kitus gynė teisę į kūrybinės dvasios pasireiškimo laisvę? Kas sekė klasikų pamokomis ne tik socialinėje ir moralinėje (tačiau klasikų moralė nebuvo atskirta nuo krikščionybės), bet ir dvasinėje, religinėje, mistinėje plotmėje?
Žinoma, Michailas Bulgakovas. Neatsitiktinai jo darbai jaunimui paliko stulbinantį įspūdį. Viskas, ką pavaizdavo meistras, buvo tiesiog „stebuklas“. Tačiau Bulgakovo „stebuklas“ pagrįstas tikru rašytojo instinktu: savo pirmtakų – Puškino ir Gogolio – pamokas jis sėmė taip, kaip buvo mokoma, o ne taip, kaip tai pataisė politinis režimas.
Ikiperestroikos laikotarpio literatūra sparčiai ieškojo išeities iš ideologijos jai pasiūlytos „aklavietės“. Vis labiau, vis atkakliau tarp rašytojų skamba tikėjimo motyvai – „kaimo žmonės“, iki ištakų. liaudies išmintis parabolių žinovas Ch.Aitmatovas kreipiasi.
Menininkai nebevertina tik tiesos kaip vaizdo autentiškumo, jiems rūpi tiesa.
Aleksandras Vampilovas nujaučia tiesą. Ir veikėjai, ir skaitytojas, ir pats autorius yra tarsi jo išvakarėse. Įsiklausykime į gerbiamo Viktoro Rozovo nuomonę (jo talentingos pjesės atspindėjo „plokštąjį“ socialistinės Maskvos pasaulį, tačiau įkvėptą aukšto komunistinio dvasingumo): „Deja, Vampilovo pjesės dažniausiai statomos kaip kasdieninės. Ir jie nėra naminiai. Jie poetiški, tai yra su mįsle, su paslaptimi, net sakyčiau, su pragariškumu, jei šis žodis nebūtų interpretuojamas mistiškai. Tačiau visas tikras kūrybiškumas yra burtai. Vertingas vieno didžiausių socialistinio realisto (tikrąją šio termino prasme) kūrėjų pripažinimas.
Vampilovas užminė mįslę žmogaus siela tas normalus žmogus, kuris yra įpratęs gyventi, kentėti, mirti be sielos supratimo... Petruševskaja ėmėsi interpretuoti, iššifruoti, plėtoti jo paskelbtą „temą“. Ji be baimės įsiveržė į nerealumo karalystę. Tam skirti apsakymų ciklai „Requiems“, „Kitų galimybių soduose“, užuomina apie neracionalų siužeto judėjimą yra ir kituose knygos „Dievo Eroso keliu“ skyreliuose.
Išsami L.Petruševskajos mistinių istorijų analizė, ko gero, tiktų. Tai padėtų giliau įžvelgti pačius žmonių likimų judėjimo „mechanizmus“ šiuolaikinio gyvenimo siužete. Vertingi tie alegoriniai apibendrinimai, leidžiantys sukurti tokias istorijas kaip „Naujasis Guliveris“, „Higiena“, „Gyvenimo prasmė“, „Naujieji Robinzonai“, „Mėnulis“... Daugelyje kūrinių negalima nematyti socialiai atskleidžiantys kone satyrinius poteksčius (jis savaip stiprus ir Gogolio „Pasaulyje“, ir Puškino „Pasaukyje“, ir M. Bulgakovo „Šuns širdyje“).
Bet ar ne svarbiau visą „mistišką“ kolekcijos ciklą „Dievo Eroto kelyje“ priimti kaip savotišką duotybę ir leisti jam likti mūsų mintyse kaip apsėdimą, svajonę, vaiduoklišką apybraižą. sunkiai pasiekiama tiesa.
„Requiems“ – tai istorijų ciklas, kurį vienija viena neišvengiama kančia: ką žmogus palieka po savęs? Kas jį prisimena? Kas kaltas dėl jo žemiškų kančių? Petruševskaja išoriškai aistringai aprašo įvairius žmonių pasitraukimo iš gyvenimo variantus: ankstyvą mirtį nuo nepagydomos ligos, tragišką nelaimingą atsitikimą, savižudybę, mirtį dėl senatvės... Kas yra už pasitraukimo ribų? Iš „Requiem“ dvelkia rimta baimė, kažkas antgamtiško yra pasakojimuose apie tai, kaip, pavyzdžiui, neseniai mirusios žmonos siela pasirodo neištikimam santuokoje ir sako paprastai bei neįkainojamai: „Aš tave myliu“. Vyras po tokio apsilankymo pamiršta visas savo „išdaigas“ ir atsiduoda našlaičių namams („Aš tave myliu“). Istorija apie tam tikros V. N., kenčiančios nuo seksualinio iškrypimo, mirtį, kuri iš esmės niekuo nekalta prieš tuos, kurie patyrė jos skausmingą dėmesį („Kas atsakys“), glumina sielą. Skaudi bėdų nuojauta atmintyje išliko pasakojime apie keistą nakties svečią, prislėgtą jo žemiškos būties („Svečias“). Sukrečiantis taksisto prisipažinimas dėl savo kaltės prieš šizofrenija sergančią žmoną, kuri per išpuolį nužudė savo dukrą („Medėja“), šokiruoja. Kas pamena „panielę su šunimi“, triukšmingą žmogų, kuris visada visus erzina savo pastabomis („Ponia su šunimi“).
Skaitote Petruševskają - ir jaučiate savo neapsaugotumą prieš gyvenimo ir mirties nenumaldomumą. Ir dar labiau iš šios nevalingos baimės ir sumišimo suvokiate atsakomybę tiek už save, tiek už tuos, kurie yra šalia.
Ar yra išsigelbėjimas tarp siaubo suvokiant žemiškosios egzistencijos ribotumą? Petruševskaja primygtinai kreipiasi į meilę.
Istorijos iš ciklo „Kitų galimybių soduose“ yra apie žmonių išgelbėjimą neįtikėtiniausiomis aplinkybėmis. Nusivylusioms į pagalbą ateina mirę artimieji, mylinčios sielos draugai. Ir tada atsiveria „kitos galimybės“ bendrauti tarp žmonių. Ekstremaliose situacijose žmogus visapusiškai išgyvena tai, ką sugeba jo siela. Kitas pasaulis (dažnai tai išties rojus - jo įsikūnijimai kitokie) pasirodo dosnesnis už tikrąjį, apdovanoja žmogų ramybe ir švelnumu („Dievas Poseidonas“, „Dvi karalystės“ ir kt.).
L. Petruševskajos knygą „Dievo Eroto kelyje“ turbūt sunku pavadinti iki galo filosofine. Ji bando suprasti gyvenimo ir mirties dėsnius, kuriais vadovaujasi šiuolaikinis pasaulis. Rašytojas nevalingai ateina prie „amžinų“ temų ir imasi tvirtinti, kad mirtis kyla iš meilės stokos, meilė – gyva gyvenimo gija. Abejingumas ar kvailas piktumas yra žingsnis į mirtį be prisikėlimo.
Seriale „Monologai“ yra didžiulės meninės galios istorijos ir istorijos, leidžiančios vertinti Petruševskają kaip brandžią ir nepriklausomą menininkę.
„Monologuose“, kuriuos mena daugybė intymių kaimynų išgyvenimų laiptinėje išlydėjimo detalių („Tokia mergina“), atšiauri gimdymo namų „užkrėsto“ skyriaus realybė („Vargšės Panios širdis“) , ekstravagantiškas vienišo nuotykių ieškotojo likimas („Silpni kaulai“), pagrindinis pasirodo ne „ šoko terapija” gyvenimo baisumus ir vargus, bet krikščioniško nuolankumo ir krikščioniškos meilės motyvą. Tai svarbus posūkis bendrame knygos siužete.
Atrodo, kad Petruševskaja jaučia dvasinį poreikį įvertinti žmonių veiksmus krikščioniškosios pasaulėžiūros požiūriu. Jos proza ​​vis labiau ima panašėti į F. M. Dostojevskio pamokas. Rašytojas mato, kad žmonės prarado kai ką labai reikšmingo – dieviškąją savo santykio su savimi ir aplinkiniais prigimtį. Ir vis dėlto Dievas nepalieka žmonių, jo nematomas buvimas atsispindi jų kantrybe, gerumu.
Iš pirmo žvilgsnio sunku net įtarti Petruševskajos gailestingumo herojes: jos grubios, triukšmingos, isteriškos, nerimtos. Jų gyvenimas yra pragaras („Savas ratas“, „Laikas yra naktis“). Tačiau tarp nežmoniškos „karuselės“ beprasmiškų rūpesčių dėl kasdienės duonos pavargusios mamos imasi kažkokio vienintelio teisingo žingsnio, kad išgelbėtų tuos, kuriems reikia jų meilės ir apsaugos.
Petruševskaja – kieta menininkė, netradicinė savo požiūriais ir vertinimais. Jos herojų gerumo pasireiškimas kartais būna paradoksalus. Ne kiekvienas skaitytojas supranta, pavyzdžiui, istorijos „Mano ratas“ herojės veiksmus. Savo klastingų draugų akivaizdoje ji sumuša savo mažąjį sūnų į kraują už nereikšmingą nusikaltimą. Moteris (pasakojimas yra jos vardu ir jos vardas neminimas) žino, kad ji nepagydomai serga. Vaiko tėvas paliko šeimą dėl jos geriausio „draugo“. Jis nemyli berniuko ir jo gėdijasi. Kam pasmerktas vaikas? Motina surengia „kruviną farsą“ su „kūdikio“ mušimu, kad sukeltų tėčio ir jo „draugų“ gailestį. Spektaklis buvo sėkmingas. Berniuką namuose priima „draugai“. Jie yra sukrėsti motinos žiaurumo ir yra pasirengę parodyti gailestingumą. Skaitytojai pastebi malonią nepažįstamų žmonių reakciją, tačiau Petruševskajai svarbus pačios herojės poelgis. Dėl sūnaus ji padarė viską, ką galėjo, ir gali „mirti ramybėje“. Ateityje tikėkitės berniuko atleidimo ir supratimo apie jos nekaltumą. Viename iš Velykų dienos parodo jam kelią į senelių kapus. Gal meilė jį kada nors nuves pas ją, palaidotą šalia jų?
Net taupus šios istorijos intrigos atpasakojimas leidžia suprasti jos moralinę ir realistinę galią. „Jo rate“ stipri F.M.Dostojevskiui būdinga „kūdikio“, „kūdikio“ tema.
Baisiame pasaulyje nenustoja gimti neapsaugoti vaikai. Pats jų buvimas šalia suaugusiųjų, išvargintas ligų ir stresas, jau gelbsti. Vaikai gimsta iš vyrų-niekšų, juos augina isteriškos mamos, močiutės-"tikslas", negailestinga gatvė. Vaikai auga tarp laukinių skandalų, badauja, patiria savo apleistumą ir apleistumą namai. Atrodo, tik akimirka, ir vilties šviesa gali užgesti amžiams, gyvybės žvakė gali supūti. Petruševskaja žino, kaip situaciją perkelti į kraštutinumą („Laikas yra naktis“). Tačiau stebėtina, kad blogiausia neįvyksta. Gyvenimas dažnai kabo ant plauko, bet ši gija yra gyva siela. Ir tai pirmiausia pasireiškia kūrybiškumu.
Tikriausiai neatsitiktinai profesionali rašytoja Anna Andrianovna tampa istorijos „Laikas yra naktis“ heroje. Tai įkūnija daug ką: ir isterišką nuovargį nuo pasaulietiško pragaro (dukra-nevykėlis, sūnus-nusikaltėlis, globos reikalaujantys anūkai, motinos psichinė liga), tiek kūrybinį talentą nepaisant šio „košmaro“ (naktinės literatūros pamokos – „pasimatymas su žvaigždėmis ir Dievu“). ).
Pasakojimas „Laikas yra naktis“ galėjo tapti beviltiškiausiu knygos „Dievo Eroto kelyje“ finalu, jei joje negyventų tas pats tikėjimas išganinga „nemirtingos meilės“ gija.
Rusų klasika liepė neignoruoti „mažo žmogaus“. Jis kitoks: nuolankus (“ Stoties viršininkas) ir pomirtiškai maištingas ("Pastatas"), poetiškas ("Vargšai žmonės"), despotiškas ("Stepančikovo kaimas"), pavojingas ("Žmogus byloje"), įžūlus (" šuns širdis“). Jis kitoks, bet įkūnija branduolį – „provincinį“ – Rusijos likimą.
„Mes visi išlipome iš Gogolio palto. Ši Dostojevskiui priskiriama frazė yra ne tik graži, bet ir pranašystė. O Akakio Akakievičiaus ypač gaila, galbūt ne dėl to, kad jį apiplėšė bevardžiai piktadariai. Ji prisimenama dėl savo neapsaugos, kuri klestinčio kolegos koridoriuje išmetė jo visiškai naują paltą ant grindų. Apleistas. Jie nepastebėjo jo buvimo... (Neįmanoma neprisiminti Gogolio „Pilto, skaitant, pavyzdžiui, „Dėdę Grišą“ iš „Dievo Eroto“).
Įžvelgti žmogaus buvimo pasaulyje momentą yra kuklus rusų literatūros tikslas. Liudmila Petruševskaja turi nepastebimų „pasauliui nematomų ašarų“ paslaptį. Ji nepamiršta priminti slapčiausios vilties, kurią visi liūdnoje šalyje esame įpratę vadinti „laimė“.

Liudmila Petruševskaja
sutvarkyti gyvenimą
Ten gyveno jauna našlė, nors ir nelabai jauna, trisdešimt trejų metų ir daugiau, ir ją visus tuos metus lankė vienas išsiskyręs vyras, jis buvo kažkoks jos vyro pažįstamas ir visada ateidavo su ketinimu pernakvoti. - Jis gyveno už miesto, štai kas.
Tačiau našlė neleido jam likti, nei niekur, nei kažkas, ji atsisakė.
Jis taip pat skundėsi kelių skausmu vėlyvą valandą.
Jis visada su savimi atsinešdavo butelį vyno, išgerdavo vienas, o našlė paguldydavo vaiką į lovą, supjaustydavo kokias paprastas salotas, kurios būdavo po ranka, arba išvirdavo kietai virtą kiaušinį, trumpai tariant, susipykus, bet nelabai.
Kalbėjo ilgas kalbas, blykstelėjo akiniai, buvo laukinis žmogus, originalus, mokėjo dvi kalbas, bet dirbo įstaigos sargu, arba žiūrėjo šildymą, bet visą naktį.
Pinigų neturėjo, bet buvo tvarka: pasiskolino iš ko nors nedidelę pinigų sumą, tada lengvai ir nemokamai nusipirko savo butelį ir, jau būdamas su buteliuku, protingai samprotavo, kad yra laukiamas. svečias visur, o juo labiau pas draugo našlę, kuri turi laisvą butą.
Taip jis ir padarė ir dalykiškai išvažiavo iš niekur su savo buteliu ir su tvirtomis mintimis apie savo dabartinę vertę, ypač šiai vienišai našlei.
Našlė atidarė jam duris, prisimindama, kad tai jos vyro draugas, o vyras visada tikėjo, kad čia Sanya geras žmogus, bet reikalas yra tas, kad per šio vyro gyvenimą Sanya kažkaip retai pasirodydavo horizonte, dažniausiai tik apvaliuose renginiuose, tokiuose kaip vestuvės, kur visi jau įleidžiami, ir per gimtadienius ir visokias šventes, pvz. Naujieji metai, jis jau tikrai neskambino, jau nekalbant apie atsitiktinius susibūrimus ir vaišes, geriausia, kas nutiko jų gyvenime - kalbėjimasis iki ryto ir panašiai, savitarpio pagalba, bendra vasara kaime, po kurios sekė vaikų draugyste ir vaikų šventėmis: buvimu su savo džiaugsmais.
Sanya nebuvo įleistas į visus šiuos atvejus, nes nepaisant šviesaus matematiko proto ir kalbų mokėjimo, jis kiekviena proga girtuokliaudavo ir tiesiog ėmė garsiai rėkti visokias nesąmones, be perstojo rėkė griausmingus beprasmius monologus. šaukė arba dainavo Okudžavos dainą „Ką sakiau seselei Marijai, „kur, kaip žinai, buvo žodžiai“ Žinai, Marija, karininkų dukros nežiūri į mus, kareivius, „ir jis dainavo savo išvarytosios tikėjimą. įnirtingai, nors ir be melodijos, šaukė kaip asilas, o vaikinai nesileido į reikalus ir tikrai nepalydėjo jo nuo laiptų.
Matyt, pats nežinojo, ką su tuo daryti, nes per atminties praradimą kažkas, matyt, švietė, kažkokie baisūs prisiminimai, o vėliau ši Sanya tarsi dingo iš akių, ištekėjo už kažko, atsivežė žmoną iš Sibiro, seserį. draugės iš studentų nakvynės namų ar panašiai, ir ji pateko į jo sparną, jauna provincijos jauna ponia, jie iškart davė butą, nors ir tolimame mokslo mieste, bet vis tiek netoli Maskvos.
Jis pagimdė vaiką, pradėjo tarsi naują gyvenimą kaip jaunesnysis mokslo darbuotojas, savęs ir savo šeimos šeimininkas, o sostinėje apie jį vis rečiau buvo girdima, kai staiga – bam! skambučių.
Skambina šį bei tą, primygtinai nori pasikalbėti, gerai, o tada arba skolinasi pinigų, arba jau su buteliu ateina į šeimos namus, į šiltą lizdą, kur vaikai, močiutės ir lovos - su buteliu, kaip koks agresorius, bet agresorius, nes nenori.
Jei būtų jo norėję, paskambinę, pasodinę, įtikinėję, jis būtų nurimęs ir galbūt ką nors vertingo pasakęs, net tylėtų, net apsiverktų, nes buvo aišku, kad žmona dabar taip pat jį persekiojant, jo žavesys baigėsi aukštu, lieknu, akiniuotu sostinės gyventoju ir intelektualu, baigėsi jo anglų ir vokiečių kalbos, universitetinis išsilavinimas ir universitetinis pažinčių ratas - ji, paprasta periferiška jauna moteris, turinti paprastą profesiją. mokytoja, matyt, pamatė šviesą, suprato savo padėties siaubą, paprastos moterys labai greitai viską supranta, taip pat pradėjo jį vytis.
Ir žlugo visos viltys dėl posakio „mano namas yra mano tvirtovė“, ir tik šita lieka žmogui, namams ir šeimai, namams ir vaikams, savam namams, savo lovai, savo vaikui. !
Jo vaikas, o niekieno kito, klauso pramerkęs šlapią burną, klusniai valgo ir guli į lovą, kurią pasiklojai, apsikabina prieš miegą, prisiglaudęs kaip paukštis, kaip žuvis ir myli savo tėtis.
Bet cia zmona kaip tigras prieina ir neleidzia girtam tevui myleti vaikelio, tai kazkas, atsiskiria, rikteli, matyt, zinoma daina - nededi pinigu ir pan. uošvės šauksmas, – aiškina Sanya, uošvė atvėrė jai kelią.
Štai tavo gyvenimas.
Ir nenuostabu, kad Sanya išvyko, paliko savo miestelį, o kur - į sostinę, o čia pasikartojo jau žinoma istorija su tuo, kad ir čia jo niekas nepriėmė.
Na, jis apskritai išeina iš darbo, palieka žmoną, viskas, visiškai baigta, išvažiavo iš miestelio ir susirado darbą Maskvoje, šiltoje vietoje, budėdamas katilinėje.
Ten prasidėjo jo gyvenimas, prie kurio jis buvo pritaikytas ir kuriam, matyt, gimė, nors gimė padorioje griežtų įstatų šeimoje ir vaikystėje visada buvo puikus mokinys.
Bet protas ir siela, pastebime, yra du skirtingi dalykai, ir tu gali būti visiškas kvailys, bet su tvirta, stipria siela – ir prašau, visi tave gerbs, ir tu gali tapti net mūsų valstybės vadovu, kaip ir anksčiau. jau įvyko.
Galite tiesiog gimti genijumi, bet su nepagrįsta, vėjavaikiška ir menka siela ir tiesiogine to žodžio prasme dingsite už dyką, kaip tai nutiko ne kartą su mūsų rašiklio, teptuko ir gitaros genijais.
O dabar Sanya buvo tik kažkoks genijus, bet darbe jo nepriėmė, nesuprato, su darbu jis vis užlipdavo ne vietoje ir ne laiku, ne pagal tuos planus, ne vadovo kostiumu, pasilenkė, nieko nesuprasdamas rikiuotės, o tada apskritai numojo ranka, ir dingo antras (po šeimos) galimas išsigelbėjimas - suvilioti ką nors savo darbu, leisti bent kažkam suprasti. apie jo vaidmenį šiame pasaulyje, apie naudą, apie jo dovaną.
Ne, sugriuvo ir dingo, niekas nenusinešė, niekas nepadėjo, niekam nereikėjo jo darbo, kiekvienas turėjo savo smulkmenas, nebuvo partnerio. Koks gali būti melagio ir rėktojo bendražygis, klausiame, bet jis šaukė, galbūt dėl ​​reikalo, kaip tuo atveju su Okudžavos daina, užsiminė tvarkingai, o ne tiesiai: karininkų dukros į kareivius nežiūri.
O be partnerio net genialiausias yra smulkmena.
Kiekvienas turėjo bent vieną šalininką, visi genijai, bent brolį, bent mamą, angelą sargą, bent draugą, kuris tikėjo, ar meilužį, ar net pašalinę senolę, kuri pasigailėtų ir leistų jai išleisti nakties, bet niekas negailėjo Sanijos.
O Sanya atsidūrė tų pačių nesuderinamų, silpnų sielų, katilinių, rūsių ir ligoninių darbininkų, mechanikų, remontininkų ir naktinių palydovų kompanijoje.
Jų laikas buvo tamsus, nematomas, niekam nepastebimas, naktimis visi žmonės miega, o ne žmonės vaikšto, klaidžioja, laksto po butelį, renkasi, geria, šaukia savo menkus žodžius, kovoja, net miršta – ten apačioje.
Jie visi kažkada turėjo viską ir dingo, liko tik tai - butelis ir draugai, o Sanya taip pat nemiegodavo su jais, o tada jis išsivalydavo, nusiprausdavo po čiaupu - ir atsistojo tvarkingas, stiklinėse, švarus. nusiskusti,viska jie laiko savo pareiga skustis rūsiuose barzdas niekina,bet su barzda jų niekas neprisamdys dirbti į rūsį,matyt,mano,kad jei nemoka skustis tai vožtuvas,tau matai, neįsijungs ir nesustabdys vamzdžio: gal, Petro Didžiojo palikimas, nepasitikėjimas barzda tarp mechanikų ir ciferblatų.
Sanya nusiskutęs, prausiamas, jo akys spindi nuo nevalingos drėgmės už lęšių ir skambina pagal savo ritualą.
Tarkime, jis paskambins šiai našlei, kad ateis.
Ji atsisako. Jie visi atsisako ką daryti.
Tada jis elgiasi taip: dabar skambina durų skambučiu.
Našlė atsidaro, o už jos šmėžuoja mama ir vaikas.
Na, durys atidarytos, o Sanya nuo slenksčio praneša, kad atvažiavo taksi ir ar yra tokia ir tokia suma, tiksliai iki cento.
Jauna našlė susitraukia, pati nieko neturi, kam eiti pas juos ir sėsti taksi, galvoja, koks skubėjimas, bet sena mama noriai ima raustis po kišenes, ir nors reikiamos sumos nebuvo. surado (Sanai reikia lygiai tiek - tada su galutiniu skaičiumi maždaug keturiasdešimt septyni), bet jis vis dėlto gavo pinigus ir oriai bei kilniai pasitraukia ir linksmai žengia į liftą.
Tada atsiranda nauja vizija: Sanya pasirodo po penkiolikos minučių su buteliu ir pyragu.
Našlei darosi šalta – Sanya dabar pasiliko visam vakarui, bet kita vertus, seną mamą džiugina ir net maloniai jaudina vyro vaizdas su tortu ir buteliu, kažkokie vaivorykštiniai įtarinėjimai. įmaišykite ją.
Sena motina čia negyvena, turi savo veislyną ir - koks sutapimas - ji taip pat turi tokią pat lengvą sielą, šviesią, nestabilią, verkia ir ašaroja dėl smulkmenų, maloni ir greita akimirka. duok ir duok viską, šventas, rinkimuose bet kada bet kam, klajoklio siela.
Tik išoriškai ji sena močiutė, o viduje sėdi amžinas valkata, sėdmaišiai, viską su savimi nešiojuosi, visus kvitus už dujas ir vandenį, be to, kurčia, gilus ilgesys ir vienatvė, šviesos troškulys ir šiluma ir eina į dukras, kaip bus.
Ir ji yra netvarkinga, nes bėgant metams senolė tampa aiškiai benamė, plepi, su kaltinančiomis intonacijomis, kad visi ją apleido, su reikalavimais ir keiksmais, bet iš tikrųjų ją reikia pamaitinti, apsiauti batus, aprengti, nuplauti, pašildytas, paguldytas, senas vaikas ir visiška našlaitė.
Ir gyvenimas bus skirtas tik tam.
Taigi, vieni namai, viena virtuvė, viena šeimininkė su vaiku ir šios dvi našlaitės, kurios sėdi ir susijaudinusios laukia skanėsto.
Močiutė švyti, į šventes taip pat skaudžiai nepašaukta, pati pasirodė, taip ir atsitiko - o šventės jai, kaip ir visiems vienišiems žmonėms, yra gyvenimo prasmė.
Toliau: butelis atkimštas Sanjos sumaniomis rankomis, kiaušiniai verdami, kopūstai susmulkinti, bulvės verda puode, du bėgliai spindi stiklinėmis, tik Sanya turi trumparegystę, o jam už septynių sluoksnių – mažytės uždegusios akys. stiklo, o močiutė dega didžiulėmis akimis, kaip pelėda, taškai plius keturi.
Dėmesys – stalas po lempa, vargana buitis, kuri jiems atrodo karališka, ten šviesa, šiluma, patiekalai, patiekiami, elgiamasi kaip su mielais svečiais, o jau močiutė pradeda, kaip jai atrodo. , rimtas ir net lemtingas pokalbis su Sanya apie tai, ar žmona nesijaudins.
Ir pasirodo, kad Sanya jau padavė skyrybų prašymą!
Tiesą sakant, jo žmona pateikė ieškinį, gavo teismą ir net sumokėjo iš jos pusės, tačiau Sanai tai nėra svarbu.
Jis pradeda kažką barškinti apie moters vaidmenį, kažką skaudaus, ką reikia nušauti, kai į namus pasiima vaiką, o jo paties tėvas yra registruotas ir jam nebeleidžiama.
Taigi jis jau išsiskyręs.
Ir ką? - močiutė aiškiai galvoja, jai visada patiko būtent tie dukters pažįstami, nei į kaimą, nei į miestą, kurie mandagiai kreipdavosi į ją gerai, smulkmeniškai, senamadiškai, o pirmiausia į mamą - ir tai yra kaip pas juos priimta, pagarba seniems, taip pat barzdos skutimas, kazkoks kaklaraištis, kelios paprastos taisyklės iki išpilstymo - mano dukrytei buvo tokie svečiai, koks jos draugas atvesdavo draugą , o rankos drebėjo ir vienintelis buityje minkštai virtas kiaušinis dreba rankoje, kai kita ranka taikosi šaukštu, vienas neatsargus judesys - ir visa ši buitis lekia tiesiai ant kelnių, ant užsegimo, baltymo ir trynio , dukra nieko nevaro ir visus gydo, tai irgi buvo pasipiktinantis atvejis, vienas kiausinys bute ispiltas !
Tačiau Sanya pila visus vienodai, o kol močiutė mergaitiškai gurkšnoja, o šeimininkė blaškosi tarp nakties skaitymo dukrai, rytojaus apatinių skalbimo ir telefono skambėjimo, tada - hop! buteliuke jau apačioje ir jau Sanya griausmingu balsu pasakoja močiutei naujausius savo įsigijimus informacijos prasme - jis eruditas, mėgsta keistus faktus, genijus, baisiai daug skaito ir dabar nori kurti kryžiažodžių sudarymo programa, jis žino, kiek jie moka už kryžiažodį , jam labai reikia, bet jam reikia ir reikia kompiuterio, ir yra planų: gauti naktinį darbą kompiuterių centre yra daug kompiuterių.
Sveika! - pagalvoja močiutė ir galvoje šauna, kad ji dabar susitvarkys savo vienišos dukros gyvenimą, o vaikas šaukia iš kambario, kad toliau skaitytų, ir dėl to močiutė pasirodo prieškambaryje, kur dukra nusviro. per telefono ragelį, o senutė sušunka, kaip ji atrodo motiniška:
- Užbaikite, ar tu čia pusvalandį plepai, visi laukia maisto. Visiškai atšaldyta. Vaikas verkia, ką tu.
Ir dukra negirdi, ką jai sako tas, kuris jai brangus, ilgai, širdgėlą veda dialogas dėl gamybos problemų, dėl kažkieno disertacijos, svarbi ne tema, o tonas.
- Ką tu, - skelbia močiutė, - šnypščiate ant manęs, laikas valgyti! Bulvė yra paruošta! Reikia valgyti! Skaitykite savo vaikui, laikas jam miegoti. Jau vėlu, nustok kalbėti. Jis išeis.
Su akcentu „jis“.
Tai baigiasi tuo, kad Sanya sėdi ir, atvirkščiai, nenori išeiti, o „leiskit jam pernakvoti! - garsiai šnabžda močiutė, kuri irgi nenori temptis namo į senolio šaltą veislyną, o virtuvėje Sanijai pastatyta vaikiška lovelė, o močiutės laukia pufas, o šeimininkė miegos ant pripučiamas čiužinys, bet Sanya vis kalba ir glosto skaudančius kelius ir nenori miegoti, nes naktis – jo karalystė.
Nepaisant to, visi susigrūdę, šviesos užgesusios, šaldytuvas šniokščia kaip upelis, per lubas sklinda reti sniego valytuvų spinduliai, palaimingai miega tremtiniai ir valkatos, dukra knarkia, jai aiškiai peršalimas, vėl sėdi su ligoniu. vaiką ir neiti į darbą, reikia palikti močiutę namie, ant grindų galvoja šeimininkė, dvi savaites bus fejerverkai, priekaištai, verksmas ir susitaikymas, bet ką daryti?
Ir tiems dviem atrodo, kad viskas tvarkoje, jie šiltuose namuose, pagaliau susirado mamą ir gali pradėti gyventi iš naujo, ir viskas bus kaip pas žmones, švara, šeima, atostogos, nuolatinės atostogos, pyragai stalas, kažkas viską nuspręs, ir taip bus, jokios baimės, jokios vienatvės, o šeimininkė ant grindų klauso vaiko knarkimo ir taip pat galvoja apie ateitį, o jos smilkiniais rieda ašaros.

Vienas gydytojas pradėjo gydytis ir pasveiko taip, kad vietoj vieno mažojo piršto ant kojos jo jautrumas prarado visa pėda, o vėliau viskas vyko savaime, ir po dešimties metų jis atsidūrė ant kalno atskiroje palatoje su. du prietaisai, iš kurių vienas visada ritmingai baksnojamas, duodantis dirbtinį kvėpavimą gulinčiam žmogui. Viskas pajudėjo dabar nedalyvaujant gulinčiam žmogui, nes jis buvo visiškai nejudrus, negalėjo net kalbėti, nes jo plaučiai buvo aprūpinti deguonimi per žarnas, apeinant burną. Įsivaizduokite šią situaciją ir visą sąmonę šio vargšo gydytojo, kuris ištisus metus turėjo gulėti vienas ir nieko nejausti. Visas nemirtingumas žydinčiame trisdešimt aštuonerių metų vyro, kuris išoriškai atrodė kaip raudonveidis kapralas baltomis išpūtusiomis akimis, o veidrodžio jam niekas neatnešė net tada, kai jį skusdavo. Tačiau jo veido išraiškos nebuvo išsaugotos, tarsi nuplikytas veidas sustingo nuo uždusimo, kartą ir visiems laikams jis sustojo, iš siaubo atmerkęs akis, o skutimasis seserims, budinčioms izoliuotai šalia, pasirodė ištisas reikalas. jam dienų dienas. Į jį net nepažiūrėjo, buvo didelis eksperimentas gelbėti gyvybę su kas sekundę beldžiančių dirbtinių geležinių plaučių pagalba – ir ligonio ausys dirbo visu pajėgumu, jis viską girdėjo ir galvojo, ką Dievas žino. Bent jau buvo galima net įjungti savo balsą jam naudojant specialų vamzdelio užkimšimą, bet kai užkišo šį vamzdelį, jis siaubingai keikėsi, o užkimšti vamzdelį dažniausiai būdavo greičiausias būdas pirštu, o pirštas pats atšoktų su ta keiksmažodžių srove, kuri liejosi iš negyvos burnos, lydima dunksėjimo ir alsavimo švilpimo. Kartais kartą per metus pas jį atvykdavo žmona su dukra iš Leningrado, kuri dažniausiai klausydavosi jo negyvų keiksmų ir verkdavo. Žmona atnešė dovaną, jis suvalgė, žmona nusiskuto vyrą, papasakojo apie šeimą ir per metus nutikusius įvykius, o gal jis reikalavo jį pribaigti, niekad nežinai. Žmona verkė ir pagal įprastą ritualą teiravosi gydytojų vyro akivaizdoje, kada jis pasveiks, o ten buvo visa gydytojų komanda: pavyzdžiui, korėjietis Hwang, kuris jau turėjo išankstinę apsaugą. daktaro disertacija ant kaimyninės palatos medžiagos, kurioje gulėjo keturios jos encefalitu sergančios pacientės, keturios moterys su bloga ateitimi, tada į komandą įėjo į paauglystę įkritęs senukas profesorius, būtinai apžiūrėjęs kiekvieną gulinčią moterį, uždėjo ant jos ranką. gaktos, jis taip pat apžiūrėjo kitą palatą, kurioje buvo dar keturios, dabar jaunos merginos, sirgusios poliomielitu. Jis lyg ir skatino juos tokiu būdu, bet jie nieko nejautė, vargšai, tik kartais verkdavo, vienas po kito. Staiga ji apsipylė ašaromis, o auklė jau sunkiai pakyla nuo taburetės ir eina paskui indą, kvachą ir ąsotį išplauti, išvalyti ir vėl paguldyti. Šioje ligoninėje, Neurologijos instituto tvirtovėje, buvo švara, švara ir tvarka, o encefalitas klaidžiojo kaip šešėliai ir nuėjo pas gyvą lavoną ant slenksčio, pasibaisėjęs ir traukdamasis prieš akis, kurios žvelgė į vieną tašką, tas pats encefalitas sėdėjo nejudrių merginų palatoje, kur jos švelniais balsais pasakojo anekdotus ir gulėjo ant galvos pagalvių, angeliško rango, su plaukų aureole ant pagalvių užvalkalų. O paskui encefalitikai nukeliavo pas vaikus, į linksmiausią palatą, kur bėgiojo, sukiojosi vaikai praradę rankų judesius, o iš paskos vilkdami kojas šokinėjo neįgalūs vaikai. Ten išvažiavo ir nemažas būrys gydytojų iš svajotojo apie savo pačių žmogžudystę, ten skraidė juokeliai, buvo vilties dėl geresnės ateities, o buvęs gydytojas liko vienas savo aukštame medicinos poste, ant lovos ir net laikui bėgant nustojo. klausdami apie jo savijautą, jie vengė uždaryti vamzdelį, kad negirdėtų švilpiančio kilimėlio. Gal kas nors ilgiau laukęs būtų išgirdęs ir prašymus, ir verksmą, o paskui mintis apie būtybę, esančią grynai dvasiniame pasaulyje, nejaučiančią savo kūno, skausmo, jokios naštos, o tiesiog visuotinį kančią, nemirtingojo nuovargį. siela, tarsi laisvai išnyktų žmogus. Bet niekas nesikreipė, o jo mintys buvo tos pačios: tegul miršta, niekšai, kalės ir taip iki švilpimo verksmo, nukirskite kažkieno aparatą, niekšus ir t.t. Žinoma, visa tai buvo prieš pirmąjį didelį elektros energijos tiekimo nutraukimą, tačiau gydytojai šiuo atveju turėjo ir autonominį maitinimo šaltinį, nes pats tokio paciento egzistavimo faktas buvo medicinos pergalė prieš žmogaus mirtį, jis nebuvo vienas darydamas dirbtinį kvėpavimą, netoliese buvo kitų pacientų, įskaitant mirštančius vaikus. Pasigirdo auklių balsai, kad Jevstifejevas buvo išlepintas, gulėtų bendrame sąvartyne, kur aparatas vertas aukso, tada būtų kovojęs už gyvybę, už oro gurkšnį, kaip mes visi nusidėjėliai. . Štai tavo užduotis apie gyvenimo prasmę, kaip sakoma.