Meno istorija. Mokyklos enciklopedija Maži olandų žiemos peizažo paveikslai
Geisbrechto Leitenso biografija iš dalies buvo atkurta tik XX a.
Atvyko iš Antverpeno miesto. Iš pradžių jis buvo mokinys ir studijavo meninis įgūdis vadovaujant menininkui Jacques'ui Vrolikui, kurio paveikslai nebuvo rasti.
1611 m. tapo dailininku ir Antverpeno šventojo Luko gildijos nariu. Nuo to laiko jis turėjo teisę atidaryti savo dirbtuves mieste ir priimti studentus mokytis.
Paskutiniai jo gyvenimo metai menkai dokumentuoti. Remiantis įvairiais šaltiniais, jis mirė arba 1643 m., arba prieš 1656 m.
XVI a. pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje Nyderlanduose dirbo anoniminis menininkas, šiandien vadinamas žiemos peizažų meistru, nes daugumoje jo paveikslų vaizduojama žiema. Buvo bandymų jį tapatinti su Denisu Alslotu , mažai žinomas olandų peizažistas. Tačiau kita hipotezė yra daug labiau tikėtina. Viename iš žiemos peizažų meistro paveikslų nugaroje yra monograma ir Antverpeno menininkų gildijos ženklas. Ši monograma leido paveikslo autoriumi laikyti Antverpeno meistrą Geisbrechtą Leitensą (apie 1586 m. – apie 1656 m.).
Ermitažo kolekcijos „Žiemos peizažas“ vaizduoja Olandijos gamtos kampelį: apgailėtinus namelius po medžiais, ledu dengtą žemę ir kasdienius darbus dirbančių žmonių figūras. Dailininkas galėjo išvysti įprasto debesuoto vakaro grožį, kai šalia horizonto rausvi nusidažo paskutiniai besileidžiančios saulės spinduliai, medžiai meta ilgus šešėlius, o nuo sustingusio žemės paviršiaus pučia šaltis. Dailininkas įžvelgė įmantriu raštu susipynusių ir šerkšno oro apgaubtų šerkšno aptrauktų šakų grožį.
Neskaidydamas kraštovaizdžio į planus, kaip darė ankstesni menininkai, Žiemos peizažų meistras paveikslo erdvę kuria natūraliai ir holistiškai, o tai palengvina sumaniai panaudota oro perspektyva: objektai praranda kontūro aiškumą ir tarsi ištirpsta. drėgname ore, kai tolsta nuo priekinio plano.
Atmosferos problema, erdvės, šviesos ir oro sąveika – viskas menininkei kėlė nerimą. Dangus užima daugiau nei pusę paveikslo – tapytojas siekė pabrėžti jo santykį su žeme.
Kraštovaizdyje gyvenančios žmonių figūros yra neatsiejamai susijusios su gamta ir sudaro jos organinę dalį. Ryškios jų drabužių dėmės suteikia animacijos monotoniškam paveikslo tonui. Remdamasis švelnių melsvai pilkų ir rausvų atspalvių deriniu, menininkas parodė puikius tapybos įgūdžius. Tapė plonu skystu dažų sluoksniu, kartais naudodamas šviesias ir skaidrias glazūras, kartais storais potėpiais pabrėždamas atskirus objektus. Kartais pro vaizdingą sluoksnį prasiskverbia šviesi žemė.
Geisbrecht Leitens daugeliu atžvilgių tikėjosi laimėjimų olandų menininkai XVII a ir ne tik jis vienas. Be XVI amžiuje padėto pamato vėlesnės eros meno klestėjimas nebūtų buvęs įmanomas. Olandų menininkai ėmė kurti realistinius žanrus – portretą, kasdienybę, peizažą ir natiurmortą – galutinai susiformavo XVII a. Jie sukūrė pirmuosius grupinius portretus, numatydami šio žanro suklestėjimą Halso ir Rembrandto kūryboje, sulaukė didžiulio pasisekimo piešimo, kompozicijos, erdvės konstravimo srityse, tobulino tapybos techniką. Ir, svarbiausia, jie ryžtingai pasuko į realybę.
Nikolajus Nikolajevičius Nikulinas. „Nyderlandų menas XV–XVI amžiuje“. Esė vadovas.
Kijevo muziejaus ekspozicijoje dar visai neseniai šis paveikslas buvo įvardijamas kaip nežinomo Pieterio Brueghelio vyresniojo būrelio menininko darbas. Dėl visiško užsienio profesinės literatūros neprieinamumo muziejaus darbuotojai negalėjo žinoti apie olandų tapybos žinovo Petruso Reeliko straipsnį, kuris 1942 m. paskelbė išskirtinį žiemos peizažą iš savo kolekcijos. Kitoje šio kūrinio pusėje buvo raidžių „G“ ir „L“ monograma. Antverpeno dailininkų gildijos meistrų sąrašuose – Šv. Tyrėjas Lukas rado informacijos apie menininką, pradines raides kurio pavadinimas sutapo su monograma. Šis vardas yra Geisbrecht Leitens. Atsižvelgdamas į panašaus stiliaus paveikslų buvimą Europos muziejuose ir privačiose kolekcijose bei V. Ščavinskio nurodytas charakteringas autoriaus rašysenos detales, P. Reelikas pasiūlė, kad žiemos peizažų meistras ir Geisbrechtas Leitensas yra vienas ir tas pats menininkas. Autentiškų meistro darbų sąrašas tyrėjas išplėtė nuo trijų Ščavinskio nurodytų iki aštuoniolikos.
1973 metais užsispyręs archyvinės paieškos o lyginamoji stilistinė analizė leido vokiečių tyrinėtojai Editai Graindl įvardyti keturiasdešimt keturis patikimus paslaptingojo žiemos peizažų meistro paveikslus. Tačiau faktų iš Geisbrechto Leitenso biografijos, kurią tyrinėtojui pavyko nustatyti iki to laiko, buvo itin mažai. Menininkas gimė 1586 m. Antverpene, mokėsi ir buvo pameistriu pas tapytoją Jacques'ą Vroliką, žinomą tik vardu. 1611 m. Geisbrecht Leitens įgijo nepriklausomo amatininko kvalifikaciją Šv. Lukas ir 1617–1627 m. turėjo keletą mokinių savo studijoje. Be to, gildijos archyve menininkas minimas kaip civilinės sargybos kapitonas. Už galutinį pasitikėjimą monogramininko „G.L.“ tapatybe. ir Antverpeno žiemos peizažų meistras, šių dokumentais pagrįstų faktų nepakako.
O 1988 metais žurnale Die Kunst vokiečių tyrinėtoja Ursula Herting paskelbė šiam stiliui būdingą paveikslą „Žiemos peizažas su sakalininku ir užšalusiu upeliu“. Kūrinys jau buvo pasirašytas ne monograma, o pilnas vardas menininkas - Geisbrecht Leitens! Tuo tarpu Kijevo muziejuje, kur tiksliai saugomas menininko paveikslas, nuo kurio prasidėjo Geisbrechto Leitenso vardo grąžinimas iš nebūties, apie meno istorijos tyrimą nieko nežinoma. 2006 m. tarptautinės dailės tyrinėtojų organizacijos Nyderlanduose (CODART) dėka man pasisekė dirbti viename garsiausių meno archyvų Europoje Hagoje. Čia susipažinau su šio ilgo tyrimo medžiaga. Tačiau paaiškėjo, kad nė vienas iš užsienio kolegų Kijevo darbų nematė ir neanalizavo. Šio paveikslo – ne tik be parašo, bet ir be monogramos – priklausymą Geisbrecht Leitens dar reikėjo įrodyti.
Pažvelkime į mūsų Žiemos peizažas»dėmesingiau: keistos formos pliki medžiai, pudruoti pirmuoju sniegu, sustingę ledinėje prabangoje; riestos šakos, susipainiojusios labirinte su tūkstančiais vingių... Ant šakų daug paukščių. Čia galite atpažinti sėkliukus, šermukšnius, keletą šarkų. Karalų pora ant apatinės šakos tarsi laukia to momento, kai šalia ant ledo stovintis valstietis pagaliu išlaužs skylę ir bus galima pradėti povandeninę žvejybą.
Daugumoje olandų paveikslų tokie skiriamieji ženklai jau šiandien prarasti dėl daugybės pagrindo obliavimo. Taigi restauratoriai neleido paveikslą sunaikinti medieną gręžiantiems vabaliams. Pavyko iššifruoti visus „Žiemos peizažo“ požymius.
Pirmoji – „dvi delnai“ – sudeginta geležies ženklu, įkaitusi, priklauso Antverpeno Šv. Lenkia ir patvirtina dažymui paruoštos lentos kokybę. Pats ženklas - „dvi delnai“, kuris yra Antverpeno herbo dalis, yra susijęs su ilgamete legenda apie milžiną, kuris nukirto rankas tiems, kurie nenorėjo mokėti mokesčių, eidami pro miestą. palei Schelde upę. Remiantis liaudies etimologija, iš čia tariamai kilęs miesto pavadinimas: Antverpenas (olandų kalba „ranka vrepen“) – „nupjauta ranka“.
Antrasis ženklas – „pilis“ – kitame gildijos kontrolės etape jau buvo menininko darbo kokybės patvirtinimas. Pagal "kokybę" šiuo atveju inspektoriai suprato tik dažymo technologines savybes ir nelietė vertinimo. meninis lygis darbai. Iš Antverpeno herbo gildija pasiskolino ir „pilies“ motyvą.
Paskutinė, trečioji, stigma yra „stilizuota augalinis motyvas» - pagamintas ant lentos šaltu būdu - įspaustas. Šis ženklas asmeniškai priklauso lentą pagaminusiam meistrui ir beveik prilygsta parašui. Be ornamentinių elementų, skiriamajame ženkle yra meistro inicialai. Taip pat svarbu, kad Kijevo vaizdas turi pilna komplektacija skiriamasis ženklas, kuris yra gana retas ir gali būti kaip standartas lyginant su kitais Geisbrechto Leytenso darbais.
Vadinasi, prireikė beveik šimto metų, kol buvo galutinai atskleista „Žiemos kraštovaizdžio“ paslaptis iš Shchavinsky kolekcijos! Pagaliau seną Khanenko muziejaus etiketę galima pakeisti. Vietoj " Nežinomas menininkas Pieterio Brueghelio vyresniojo ratas. XVII amžiaus pradžia. netrukus bus pažymėta: „Geisbrecht Leitens (1586-1646/56)“.
Išsami informacija Kategorija: XVI–XVIII a. pabaigos vaizduojamieji menai ir architektūra Paskelbta 2017-02-06 15:37 Peržiūrų: 2589Mūsų straipsnyje kalbėsime apie du menininkus: Janas van Goyene'as ir Jokūbas van Ruisdeilas.
Jie abu gyveno Olandijos išsivadavimo iš svetimo jungo eroje, ir tai buvo olandų tapybos aukso amžius. Būtent Olandijos mene pradėjo vystytis šie žanrai: portretas, peizažas, kasdienis žanras, natiurmortas. To tuomet nebuvo pastebėta net iškiliausiuose meno centruose – Italijoje ar Prancūzijoje. Olandijos menas XVII a. tapo reiškiniu meno pasaulis Europa XVII in. Olandų meistrai atvėrė kelią kitų nacionalinių Europos meno mokyklų menininkams.
Janas van Goyenas (1596–1656)
Terborchas „Van Goyen portretas“ (apie 1560 m.)
Janas van Goyenas yra vienas pirmųjų menininkų, natūraliai, paprastai, be pagražinimų pavaizdavęs gamtą. Jis yra nacionalinio olandų kraštovaizdžio kūrėjas. Šalies gamta jam suteikė pakankamai dalykų visam gyvenimui.
Janas van Goyenas gimė 1596 m. Leidene, batsiuvio šeimoje.
Nors Janas van Goyenas jaunystėje kurį laiką praleido Paryžiuje, Prancūzijoje mylėjosi paprastas peizažas buvo nežinomas, todėl vargu ar verta kalbėti apie kokią nors prancūzų tapybos atstovų įtaką jo kūrybai.
Savo šalyje jis turėjo keletą tapybos mokytojų, bet tik Isaiah van de Velde studijoje praleido metus, o su kitais mentoriais bendravo dar mažiau.
Jan van Goyen "Peizažas su kopomis" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Viena)
Kūrimas
Iš pradžių Goyenas tapė Nyderlandų kaimus ar apylinkes su jų augmenija, vėliau jo paveiksluose ėmė vyrauti pakrantės vaizdai, kur daugumą paveikslų užėmė dangus ir vanduo.
Janas van Goyenas „Vaizdas į upę“ (1655). Mauritshuis (Haga)
Jo paveiksluose vaidina medžiai, trobelės ar miesto pastatai nedidelis vaidmuo, tačiau iš jų atsiveria labai vaizdingas vaizdas, taip pat nedideli burlaiviai ir irklavimo laivai su žvejų, vairininkų ir keleivių figūromis.
Goyeno paveikslai daugiausia monotoniški. Dailininkui patiko spalvų paprastumas, bet kartu jo spalvos harmoningos. Jis tepė dažus šviesiu sluoksniu.
Jan van Goyen vaizdas į Merwede netoli Dordrechto (apie 1645 m.). Rijksmuseum (Amsterdamas)
Vėlyvieji menininko darbai išsiskiria beveik vienspalve palete, o permatoma žemė suteikia jiems ypatingo gylio ir savito žavesio.
Jano van Goyeno peizažas su dviem ąžuolais (1641). Rijksmuseum (Amsterdamas)
Jo paveikslai malonūs būtent dėl savo paprastumo ir tikroviškumo. Menininkas sukūrė gana daug meno drobių, tačiau jo darbai ne visada buvo tinkamai apdovanoti. Todėl Goyenui teko papildomai užsidirbti kitais būdais: prekiavo tulpėmis, vertėsi meno kūrinių, nekilnojamojo turto, žemės vertinimu ir pardavimu. Tačiau bandymai verslumo dažniausiai nedavė sėkmės.
Jan van Goyen „Žiemos scena ant ledo“
Dabar jo darbai vertinami, o bet kuris muziejus laiko jo paveikslus vertingais eksponatais.
Ermitaže yra ir keli Jano van Goyeno paveikslai: „Vaizdas į upę. Masas, netoli Dortrechto“, „Ševeningeno pakrantė, netoli Hagos“, „Žiemos peizažas“, „Upės vaizdas. „Meuse“, „Kaimo vaizdas“, „Peizažas su ąžuolu“ ir kt.
Jan van Goyen „Peizažas su ąžuolu“
Be tapybos, Goyenas užsiėmė ofortu (graviravimo ant metalo tipas) ir piešimu.
1632 metais Goyenas su šeima persikėlė į Hagą, kur gyveno iki savo gyvenimo pabaigos – iki 1656 m.
Jokūbas van Ruisdaelis (1628/1629–1682)
Jacobas Isaacs van Ruisdael gimė ir mirė Harleme (Nyderlandai). Tikslių jo portretų nėra. Šis portretas yra tik spėlionė.
Ruisdaelis dabar laikomas svarbiausiu olandų peizažų tapytoju, tačiau jo talentas jo gyvenimo metu nebuvo įvertintas. Jo mokytojas galėtų būti jo paties dėdė – menininkas Solomonas van Ruysdaelis.
Ruisdaelis taip pat buvo praktikuojantis chirurgas Amsterdame.
Kūrimas
Menininkas meistriškai perteikė žmogaus emocijas per peizažą. Ir jam buvo svarbus bet koks kraštovaizdžio komponentas: vėjo gūsio palinkusi medžio šaka, sutraiškyta žolė, griaustinis debesis, numintas takas... Ir visi šie komponentai jo paveiksluose darniai buvo sujungti į vientisą. GAMTOS.
Jis rašė mažais potėpiais. Jam patiko piešti miško tankmę, pelkes, krioklius, mažus Olandijos miestelius ar kaimelius, o visų pirma – triumfuojantį dangų. Ruisdaelio peizažai suprantami bet kurios tautybės žmogui, nes išreiškia visų žmonių bendrą vienybę su gamta.
Ruisdaelis sukūrė apie 450 paveikslų. Kiti šaltiniai nurodo 600. Dauguma jo peizažų yra skirti gimtosios Nyderlandų gamtai, tačiau jis taip pat tapė ąžuolų miškai Vokietija ir Norvegijos kriokliai.
XIX amžiaus olandų dailininkas Andreasas Schelfhoutas (1787 m. vasario 16 d. Haga – 1870 m. balandžio 19 d. Haga) buvo graveris ir litografas, žinomas dėl savo žiemos peizažų. Mėgstamiausia jo tema buvo snieguota žiema, čiuožimo ant Olandijos kanalų ledo scenos.
Andreaso Schelfhouto paveikslai pasižymi ryškia ir natūralia spalva su sodriais potėpiais vaizduojant metų laikus. Kartais dailininkas tapydavo ir vasaros peizažai, jūros scenos, bet labiausiai jam patiko žiemos peizažas.
Andreasas Schelfhoutas iki 24 metų dirbo savo tėvui, kuris turėjo nuotraukų gamybos ir pardavimo studiją. Po to, kai pradėjo mokytis tapybos pas dailininką Joannes Breckenheimer (1772-1856). 1815 m. Andreasas eksponavo savo pirmąjį paveikslą su žiemos peizažu, kuris sulaukė precedento neturinčios sėkmės meno kritikams, o tai buvo ilgos ir puikios menininko karjeros pradžia. 1830 m. dailininkas lankėsi savo paveikslų parodoje Paryžiuje, taip pat buvo Hagos PulchriStudio narys. Andreasas aktyviai bendradarbiavo su kitais šiuolaikiniais menininkais: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhout ir Jacobus Eeckhout, pastarasis dažnai įtraukdavo savo figūras į menininko peizažus. Andreasas Schelfhoutas reguliariai dalyvavo parodose Hagoje ir Amsterdame. Daugelis jo mokinių tapo žinomų menininkų: Charlesas Leickertas, Nicholasas Roosenboomas ir Willemas Troostas. Jis taip pat padarė didelę įtaką vieno iš impresionizmo pirmtakų – Johano Bartholdo Jongkindo – kūrybai. Andreaso Schelfhouto darbai yra plačiai atstovaujami daugelyje pasaulio muziejų, įskaitant Amsterdamo Rijksmuseum, Teylers muziejų, Harlemą, Gemeentemusum, Hagą ir Boymans-van Beuningen muziejų Roterdame.
Sklaidosi ant užšalusios upės su egle Saule
Užšalęs kanalas prie Maas Sun
Ledinis linksmas saulėlydis
Upės kraštovaizdis saulė
Scaters Koek en Zopie
Audringu oru išsibarstys Saulė
Išsibarsto ant kanalo
Išsibarsto ant užšalusios upės
Barsto su rogutėmis Saulė
Keliautojų kaimo kelias žiemos saulė
žiemos peizažas
Žiemos peizažas Saulė
Žiemos turgus ant ledo Saulė
Žiemos vaizdas su ledo valtimi Sun
Žiemos peizažas Saulė
Olandijos žiemos peizažas tapo savotiškas vizitine kortele Olandija.
Olandų menininkai žiemos peizažų nebelaikė „Metų laikų“ ar „Mėnesių“ dalimi, o pavertė juos savarankiški darbai str.
"Šiuo metų laiku dažniausiai viskas eidavo lėčiau, visi turėjo daugiau laisvo laiko. Tomis dienomis ir savaitėmis, kai ežerai ir kanalai buvo ledo, niekas nesiskirdavo su pačiūžomis. Jauni ir seni, vyrai ir moterys , pamokslininkai, burmistrai, kunigaikščiai – tiesiogine prasme visi gyveno ant ledo.
Slysdami medinėmis pačiūžomis sulenktu prie nosies metaliniu peiliuku, dvigubai ilgesniu pėdų ilgiu, žmonės čiuoždavo arba vieni, rankas už nugaros, šiek tiek palinkę į priekį, arba poromis, susikibę rankomis su kliņģeriu.
Vaikai ir seni žmonės buvo vežami kėdėse ant slidžių. Berniukai sklandė rogutėmis, stumdė lazdomis.
Ledo čiuožyklos pakraštyje smuklininkai kūrė palapines ir kūreno laužus. Čia buvo galima atsigerti, pasišildyti rankas ant ugnies ir vėl grįžti ant ledo“
(Paul Zumthor)
Siūlome rinktis nusipirkti paveikslų olandų žiemos peizažą šiuolaikiniai menininkai mūsų internetinėje meno galerijoje.
Olandija. XVII a Šalis išgyvena precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis „aukso amžius“. XVI amžiaus pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.
Dabar protestantiški Nyderlandai nuėjo savo keliu. O katalikiškoji Flandrija (dabar Belgija) po Ispanijos sparnu – sava.
Nepriklausomoje Olandijoje beveik niekam nereikėjo religinės tapybos. Protestantų bažnyčia nepritarė puošybos prabangai. Tačiau ši aplinkybė pasaulietinei tapybai „sužaidė į rankas“.
Žodžiu, kiekvienas naujosios šalies gyventojas pažadino meilę šiai meno rūšiai. Olandai norėjo matyti nuotraukose savo gyvenimą. Ir menininkai noriai ėjo jų pasitikti.
Dar niekada supanti tikrovė nebuvo taip vaizduojama. Paprasti žmonės, įprasti kambariai ir patys įprasčiausi miestiečio pusryčiai.
Realizmas klestėjo. Iki XX amžiaus jis bus vertas akademizmo konkurentas su jo nimfomis ir graikų deivės.
Šie menininkai vadinami „mažaisiais“ olandais. Kodėl? Paveikslai buvo mažo dydžio, nes buvo sukurti mažiems namams. Taigi, beveik visi Jano Vermeerio paveikslai yra ne aukštesni nei pusė metro.
Bet man labiau patinka kita versija. XVII amžiuje gyveno ir dirbo Nyderlanduose Puikus meistras, „didysis“ olandas. O visi kiti buvo „maži“, palyginti su juo.
Žinoma, mes kalbame apie Rembrandtą. Pradėkime nuo jo.
1. Rembrantas (1606–1669)
Rembrantas. Autoportretas 63 metų amžiaus. 1669 m. Londono nacionalinė galerija Rembrantas per savo gyvenimą turėjo galimybę patirti pačių įvairiausių emocijų. Todėl jo pradžios darbai labai smagu ir drąsu. Ir tiek daug sudėtingų jausmų – vėlesniuose.
Čia jis yra jaunas ir nerūpestingas nuotraukoje “ Sūnus palaidūnas smuklėje“. Ant kelių – mylima Saskios žmona. Jis - populiarus menininkas. Užsakymai plūsta.
Rembrantas. Sūnus palaidūnas smuklėje. 1635 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas Bet visa tai išnyks po kokių 10 metų. Saskia mirs nuo vartojimo. Populiarumas išnyks kaip dūmas. Didelis namas su unikalia inkasacija bus nuimta už skolas.
Tačiau atsiras tas pats Rembrantas, kuris išliks šimtmečius. Nuogi veikėjų jausmai. Slapčiausios jų mintys.
2. Fransas Halsas (1583–1666)
Fransas Halsas. Autoportretas. 1650 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas Fransas Halsas yra vienas iš didžiausi portretų tapytojai visų laikų. Todėl jį irgi priskirčiau prie „didžiųjų“ olandų.
Olandijoje tuo metu buvo įprasta užsakyti grupinius portretus. Taigi buvo daug panašių darbų, kuriuose vaizduojami kartu dirbantys žmonės: vienos gildijos šauliai, vieno miestelio gydytojai, vadovaujantys senelių namams.
Šiame žanre Halsas išsiskiria labiausiai. Juk dauguma šių portretų atrodė kaip kortų kaladė. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia išraiška ir tik žiūri. Halsas buvo kitoks.
Pažiūrėkite į jo grupinį portretą „Šv. gildijos strėlės. Jurgis“.
Fransas Halsas. Gildijos strėlės Šv. Jurgis. 1627 m. Franso Halso muziejus, Harlemas, Nyderlandai Čia nerasite nė vieno pozos ar veido išraiškos pasikartojimo. Kartu čia nėra chaoso. Veikėjų yra daug, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo figūrų išdėstymo.
Taip, ir vienu portretu Halsas pranoko daugelį menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukštoji visuomenė jo paveiksluose jie neturi tolimos didybės, o modeliai iš apačios neatrodo pažeminti.
O jo personažai labai emocingi: šypsosi, juokiasi, gestikuliuoja. Kaip, pavyzdžiui, šitas „čigonas“ gudriu žvilgsniu.
Fransas Halsas. Čigonė. 1625–1630 m Halsas, kaip ir Rembrantas, savo gyvenimą baigė skurde. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas prieštaravo klientų skoniui. Kas norėjo pagražinti savo išvaizdą. Halsas nesileido į atvirą meilikavimą ir taip pasirašė savo nuosprendį – „Užmarštis“.
3. Gerardas Terborchas (1617–1681)
Gerardas Terborchas. Autoportretas. 1668 m. Mauritshuis karališkoji galerija, Haga, Nyderlandai Terborchas buvo meistras buities žanras. Turtingi ir nelabai miestiečiai kalba lėtai, ponios skaito laiškus, o pirklys stebi piršlybas. Dvi ar trys glaudžiai išdėstytos figūros.
Būtent šis meistras sukūrė buitinio žanro kanonus. Kurį paskui pasiskolins Janas Vermeeris, Pieteris de Hochas ir daugelis kitų „mažųjų“ olandų.
Gerardas Terborchas. Stiklinė limonado. 1660-ieji. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas „Stiklinė limonado“ yra viena iš žinomų kūrinių Terborchas. Tai rodo dar vieną menininko pranašumą. Neįtikėtinai tikroviškas suknelės audinio vaizdas.
Terborchas turi ir neįprastas darbas. Tai byloja apie jo norą peržengti klientų reikalavimus.
Jo „Grinder“ parodo skurdžiausių Olandijos gyventojų gyvenimą. Esame įpratę „mažųjų“ olandų nuotraukose matyti jaukius kiemus ir švarius kambarius. Tačiau Terborchas išdrįso parodyti nepatrauklią Olandiją.
Gerardas Terborchas. Malūnėlis. 1653-1655 m Berlyno valstybiniai muziejai Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas reiškinys net Terborche.
4. Janas Vermeeris (1632–1675)
Janas Vermeeris. Dailininko dirbtuvės. 1666-1667 m Kunsthistorisches Museum, Viena Kaip atrodė Janas Vermeeris, tiksliai nežinoma. Tik akivaizdu, kad paveiksle „Menininko dirbtuvės“ jis pavaizdavo save. Tiesa iš nugaros.
Todėl stebina, kad neseniai tapo žinoma naujas faktas iš meistro gyvenimo. Tai siejama su jo šedevru „Delfto gatvė“.
Janas Vermeeris. Delfto gatvė. 1657 m Valstybinis muziejus Amsterdame Paaiškėjo, kad Vermeeris vaikystę praleido šioje gatvėje. Nuotraukoje pavaizduotas namas priklausė jo tetai. Ten ji užaugino penkis savo vaikus. Ji gali sėdėti ant slenksčio ir siūti, o du vaikai žaidžia ant šaligatvio. Pats Vermeeris gyveno priešais esančiame name.
Tačiau dažniau jis vaizdavo šių namų interjerą ir jų gyventojus. Atrodytų, paveikslų siužetai labai paprasti. Štai graži ponia, turtinga miesto gyventoja, tikrina savo svarstyklių darbą.
Janas Vermeeris. Moteris su svarmenimis. 1662-1663 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas Kuo Vermeris išsiskyrė tarp tūkstančių kitų „mažųjų“ olandų?
Jis buvo tobulas meistras Sveta. Paveiksle „Moteris su svarstyklėmis“ šviesa švelniai apgaubia herojės veidą, audinius ir sienas. Suteikdamas įvaizdžiui nežinomą dvasingumą.
O Vermeerio paveikslų kompozicijos kruopščiai patikrintos. Nerasite nei vienos papildomos detalės. Pakanka nuimti vieną iš jų, paveikslėlis „sugrius“, o magija išnyks.
Visa tai Vermeeriui nebuvo lengva. Tokia nuostabi kokybė pareikalavo kruopštaus darbo. Tik 2-3 paveikslai per metus. Dėl to nesugebėjimas išmaitinti šeimos. Vermeer taip pat dirbo meno prekeiviu, pardavinėdamas kitų menininkų darbus.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Piteris de Huchas. Autoportretas. 1648-1649 m Rijksmuseum, Amsterdamas Hoch dažnai lyginamas su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, net buvo laikotarpis tame pačiame mieste. Ir viename žanre – buitis. Hoche taip pat matome vieną ar dvi figūras jaukiuose olandiškuose kiemuose ar kambariuose.
Atviros durys ir langai daro jo paveikslų erdvę daugiasluoksnę ir linksmą. O figūros šioje erdvėje įsikomponuoja labai darniai. Kaip, pavyzdžiui, jo paveiksle „Tarnas su mergina kieme“.
Piteris de Huchas. Kambarinė su mergina kieme. 1658 Londonas Nacionalinė galerija
Iki XX amžiaus Hochas buvo labai vertinamas. Tačiau mažai kas pastebėjo kelis jo konkurento Vermeerio darbus.
Tačiau XX amžiuje viskas pasikeitė. Hocho šlovė išblėso. Tačiau sunku nepripažinti jo pasiekimų tapyboje. Mažai kas galėtų taip kompetentingai derinti aplinką ir žmones.
Piteris de Huchas. Kortų žaidėjai saulės kambaryje. 1658 m. karališkieji meno kolekcija, Londonas Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name ant drobės „Kortų grotuvai“ yra paveikslas brangiame rėmelyje.
Tai yra vėl kalba apie tai, kaip populiari tapyba tarp paprastų olandų žmonių. Nuotraukos puošė kiekvieną namą: turtingo miestiečio, kuklaus miesto gyventojo ir net valstiečio namus.
6. Janas Steenas (1626–1679)
Janas Stanas. Autoportretas su liutnia. 1670-ieji Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas Janas Steenas yra bene linksmiausias „mažasis“ olandas. Bet mėgstantis moralizuoti. Jis dažnai vaizdavo smukles ar vargšus namus, kuriuose randama yda.
Pagrindiniai jo veikėjai yra linksmybės ir lengvos dorybės damos. Jis norėjo pralinksminti žiūrovą, bet netiesiogiai įspėjo jį nuo žiauraus gyvenimo.
Janas Stanas. Chaosas. 1663 m. meno istorijos muziejus, Viena Stano turi daugiau ramus darbas. Kaip, pavyzdžiui, „Rytinis tualetas“. Tačiau ir čia menininkas stebina žiūrovą pernelyg atviromis detalėmis. Yra gumos pėdsakų, o ne tuščio kameros puodo. Ir kažkaip visai ne taip, kaip šuo guli tiesiai ant pagalvės.
Janas Stanas. Rytinis tualetas. 1661-1665 m Rijksmuseum, Amsterdamas Tačiau nepaisant viso lengvumo, Stano spalvų schemos yra labai profesionalios. Tuo jis pranoko daugelį „mažųjų olandų“. Pažiūrėkite, kaip raudonos kojinės puikiai dera su mėlynu švarkeliu ir ryškiai smėlio spalvos kilimėliu.
7. Jacobsas Van Ruysdaelis (1629–1882)
Ruisdaelio portretas. Litografija iš XIX amžiaus knygos.