Patikrinimai ir analizės 

Herojinis epas kaip literatūros žanras. (12)

Vakarų ankstyvųjų viduramžių literatūrą kūrė naujos tautos, gyvenusios vakarinėje Europos dalyje, keltai (britai, galai, belgai, helvetai) ir senovės germanai, gyvenę tarp Dunojaus ir Reino, prie Šiaurės jūros ir pietuose. Skandinavija (suebai, gotai, burgundai, cherusci, anglai, saksai ir kt.).

Šios tautos iš pradžių garbino pagonių genčių dievus, o vėliau priėmė krikščionybę ir tikėjo, bet galiausiai germanų gentys užkariavo keltus ir užėmė dabartinės Prancūzijos, Anglijos ir Skandinavijos teritorijas. Šių tautų literatūrą reprezentuoja šie kūriniai:

  • 1. Pasakojimai apie šventųjų gyvenimą – hagiografijos. „Šventųjų gyvenimai“, vizijos ir burtai;
  • 2. Enciklopediniai, moksliniai ir istoriografiniai darbai.

Izidorius Sevilietis (apie 560-636) – „etimologijos, arba pradžia“; Bedė Garbingoji (apie 637–735 m.) – „apie daiktų prigimtį“ ir „ bažnyčios istorija anglų žmonės“, Jordanas – „apie gotų poelgių kilmę“; Alkuinas (apie 732-804) – retorikos, gramatikos, dialektikos traktatai; Einhardas (apie 770-840) „Karolio Didžiojo biografija“;

3. Keltų ir germanų genčių mitologija ir herojinės epinės poemos, sakmės ir dainos. Islandų sagos, airių epas, vyresnioji Edda, jaunesnioji Edda, Beovulfas, karelų-suomių epas „Kalevala“.

Herojiškas epas- vienas būdingiausių ir populiariausių žanrų Europos viduramžiai. Prancūzijoje ji egzistavo eilėraščių, vadinamų gestais, pavidalu, t.y. dainos apie poelgius, žygdarbius. Teminį gesto pagrindą sudaro tikri istoriniai įvykiai, kurių dauguma datuojami VIII – X a. Tikriausiai iškart po šių įvykių apie juos kilo legendos ir legendos. Taip pat gali būti, kad šios legendos iš pradžių egzistavo trumpų epizodinių dainų ar prozos pasakojimų pavidalu, kurie vystėsi priešriterinėje aplinkoje. Tačiau labai ankstyvos epizodinės pasakos peržengė šią aplinką, pasklido gyventojų ir virto visos visuomenės turtu: ne tik karinis dvaras, bet ir dvasininkai, pirkliai, amatininkai, valstiečiai jų klausėsi vienodai entuziastingai.

Herojiškas epas kaip pilnas paveikslas liaudies gyvenimas buvo reikšmingiausias ankstyvųjų viduramžių literatūros palikimas ir užėmė svarbią vietą Vakarų Europos meninėje kultūroje. Pasak Tacito, dainos apie dievus ir didvyrius barbarams pakeitė istoriją. Seniausias yra airių epas. Jis susiformavo nuo III iki VIII a. Pagonybės laikais žmonių sukurti epiniai eilėraščiai apie karius didvyrius pirmiausia egzistavo žodine forma ir buvo perduodami iš lūpų į lūpas. Jas dainuojamu balsu dainavo ir deklamavo liaudies pasakotojai. Vėliau, VII–VIII amžiais, po krikščionybės, jas peržiūrėjo ir užrašinėjo išsilavinę poetai, kurių vardai liko nepakitę. Epiniams kūriniams būdingas herojų žygdarbių skandavimas; istorinio fono ir grožinės literatūros susipynimas; pagrindinių veikėjų herojiškos jėgos ir žygdarbių šlovinimas; feodalinės valstybės idealizavimas.

Herojaus epo bruožai:

  • 1. Epas buvo sukurtas feodalinių santykių raidos sąlygomis;
  • 2. Epinis pasaulio paveikslas atkartoja feodalinius santykius, idealizuoja stiprią feodalinę valstybę ir atspindi krikščioniškus įsitikinimus, hr. idealai;
  • 3. Kalbant apie istoriją, istorinis pagrindas jis aiškiai matomas, bet kartu idealizuojamas, hiperbolizuojamas;
  • 4. Didvyriai – valstybės, karaliaus, šalies nepriklausomybės ir krikščioniškojo tikėjimo gynėjai. Visa tai epe aiškinama kaip viešas reikalas;
  • 5. Epas siejamas su liaudies pasaka, su istorinėmis kronikomis, kartais su riteriška romantika;
  • 6. Epas buvo išsaugotas žemyninės Europos šalyse (Vokietijoje, Prancūzijoje).

Didvyriškam epui didelę įtaką padarė keltų ir skandinavų mitologija. Dažnai epas ir mitai yra taip susiję ir persipynę vienas su kitu, kad gana sunku tarp jų nubrėžti ribą. Šis ryšys atsispindi ypatinga epinių pasakų forma – sakmės – senosios skandinavų prozos pasakojimai (islandiškas žodis „saga“ kilęs iš veiksmažodžio „sakyti“). Sagas kūrė IX–XII amžių skandinavų poetai. - nuplikyti. Senosios islandų sagos yra labai įvairios: sakmės apie karalius, islandų sakmės, senovės sakmės („Velsungų sakmė“).

Šių sakmių kolekcija mums atkeliavo dviejų Edų pavidalu: Vyresnioji Edda ir Jaunoji Edda. „Jaunesnioji Edda“ yra senovės germanų mitų ir legendų perpasakojimas prozoje, kurį 1222–1223 m. sukūrė islandų istorikas ir poetas Snorri Sjurlusonas. Vyresnysis Edda yra dvylikos eilėraščių dainų apie dievus ir herojus rinkinys. Suspaustos ir dinamiškos Senosios Eddos dainos, datuojamos V amžiuje ir, matyt, užrašytos 10-11 a., skirstomos į dvi grupes: pasakas apie dievus ir pasakas apie herojus. Dievų vadas yra vienaakis Odinas, kuris iš pradžių buvo karo dievas. Antras pagal svarbą po Odino yra griaustinio ir vaisingumo dievas Toras. Trečias – piktasis dievas Lokis. O reikšmingiausias herojus yra herojus Sigurdas. Herojiškos vyresnės Eddos dainos yra pagrįstos visų vokiečių epinėmis pasakomis apie Nibelungų auksą, ant kurio yra prakeiksmas ir kuris atneša kiekvienam nelaimę.

Sagos paplito ir Airijoje – didžiausiame viduramžių keltų kultūros centre. Tai buvo vienintelė šalis Vakarų Europoje, kur romėnų legionieriaus koja nebuvo įkėlusi kojos. Airių legendas kūrė ir savo palikuonims perdavė druidai (kunigai), bardai (dainininkai-poetai) ir felidai (žodėliai). Aiškus ir glaustas airiškas epas susiformavo ne eilėraščiu, o prozoje. Ją galima suskirstyti į herojines ir fantastines sakmes. Pagrindinis herojiškų sagų herojus buvo kilnus, teisingas ir drąsus Cuchulainn. Jo motina yra karaliaus sesuo, o tėvas yra šviesos dievas. Cuchulainn turėjo tris klaidas: jis buvo per jaunas, per drąsus ir per gražus. Cuchulainn įvaizdyje senovės Airija įkūnijo savo narsumo ir moralinio tobulumo idealą.

Epiniuose kūriniuose dažnai susipina tikri istoriniai įvykiai ir pasakiška fantazija. Taigi „Hildenbrando giesmė“ buvo sukurta istoriniu pagrindu – ostgotų karaliaus Teodoriko kova su Odoakeriu. Šis senovės vokiečių tautų kraustymosi eros epas kilęs iš pagonybės ir rastas IX amžiaus rankraštyje. Tai vienintelis paminklas Vokiškas epas, atėjęs pas mus dainos pavidalu.

Eilėraštyje „Beowulf“ – herojiškame anglosaksų epe, iki mūsų atėjusio 10 amžiaus pradžios rankraštyje, fantastiški herojų nuotykiai taip pat vyksta istorinių įvykių fone. „Beowulf“ pasaulis – tai karalių ir budinčiųjų pasaulis, puotų, kovų ir kovų pasaulis. Eilėraščio herojus yra Beowulfas, drąsus ir dosnus gautų tautos karys, atliekantis žygdarbius ir visada pasiruošęs padėti žmonėms. Beowulfas yra dosnus, gailestingas, ištikimas lyderiui ir godus šlovės bei atlygio, jis padarė daugybę žygdarbių, priešinosi pabaisai ir ją sunaikino; nugalėjo kitą monstrą povandeniniame būste – Grendelio motiną; stojo į mūšį su ugnimi alsuojančiu slibinu, kurį įsiutino pasikėsinimas į jo saugomą senovės lobį ir nusiaubė šalį. Savo gyvybės kaina Beowulfas sugebėjo nugalėti drakoną. Daina baigiama scena, kurioje iškilmingas herojaus kūno sudeginimas ant laidotuvių laužo ir piliakalnio pastatymas virš jo pelenų. Taip eilėraštyje atsiranda pažįstama aukso tema, atnešanti nelaimę. Ši tema vėliau bus panaudota ir riteriškoje literatūroje.

Nemirtingas paminklas liaudies menas yra „Kalevala“ – karelų-suomių epas apie pasakų krašto Kalevo herojų žygdarbius ir nuotykius. „Kalevala“ sudaryta iš liaudies dainos(runos), kurias surinko ir įrašė Elias Lennrot, kilęs iš suomių valstiečių šeimos, ir išleistas 1835 ir 1849 m. runos – tai ant medžio ar akmens iškaltos abėcėlės raidės, kurias skandinavai ir kitos germanų tautos naudojo religiniams ir atminimo užrašams. Visa „Kalevala“ yra nenuilstantis žmogaus darbo šlovinimas, jame nėra net užuominos „teismo“ poezijos.

Prancūzų epinėje poemoje „Rolando giesmė“, kuri mums atkeliavo XII amžiaus rankraštyje, ji pasakoja apie Ispanijos Karolio Didžiojo žygį 778 m., o pagrindinis eilėraščio veikėjas Rolandas turi savo. istorinis prototipas. Tiesa, kampanija prieš baskus virto septynerius metus trukusiu karu su eilėraštyje esančiais „netikėliais“, o pats Charlesas – iš 36 metų vyro į žilaplaukį senuką. Centrinis eilėraščio epizodas – Roncevelio mūšis šlovina savo pareigai ištikimų žmonių drąsą ir „saldžiąją Prancūziją“.

Idėjinė legendos intencija atskleidžiama lyginant „Rolando giesmę“ su tais istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Perėjęs Pirėnų kalnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau keletą savaičių išbuvęs po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo per Pirėnų kalnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės judėjimo per jų laukus ir kaimus, užpuolė Roncevalio tarpeklį ir, užpuolę prancūzų užkardą, daugelį jų nužudė. Trumpa ir nevaisinga ekspedicija į Šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek apgailėtina karine nesėkme, pasakotojų pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio užkariavimu, paveikslu. visa Ispanija, tada - baisi katastrofa besitraukiant prancūzų kariuomenei, o čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o visi tie patys maurai ir, galiausiai, Charleso keršto paveikslas. grandiozinis, tikrai „pasaulinis“ prancūzų mūšis su viso musulmonų pasaulio jėgomis.

Be visai liaudies epui būdingos hiperbolizacijos, kuri paveikė ne tik vaizduojamų įvykių mastą, bet ir atskirų personažų antžmogiškos jėgos bei miklumo paveiksluose, taip pat pagrindinių veikėjų idealizavime (Rolandas). , Karlas, Turpinas), būdingas visos istorijos prisotinimas religinės kovos su islamu idėja. ir ypatinga Prancūzijos misija šioje kovoje. Ši mintis ryškiai išreiškė daugybę maldų, dangaus ženklų, religinių raginimų, kurie užpildo eilėraštį, „pagonių“ – maurų – menkinimu, nuolatiniu Dievo Karoliui suteiktos ypatingos apsaugos pabrėžimu, paveiksle. Rolandą kaip Karolio riterį ir Viešpaties vasalą, kuriam jis prieš mirtį ištiesia pirštinę, tarsi valdovui, galiausiai arkivyskupo Turpino pavidalu, kuris viena ranka laimina Prancūzų riteriai kovoja ir išlaisvina mirtį nuo nuodėmių, o su kitu jis pats smogia priešams, įasmenindamas kardo ir kryžiaus vienybę kovoje su „netikėliais“.

Tačiau „Rolando giesmė“ toli gražu nėra išsekusi savo tautinės-religinės idėjos. Ji su didele jėga atspindėjo socialinius-politinius prieštaravimus, būdingus intensyviai besivystančiam X – XI a. feodalizmas. Šią problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, kodėl šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras „nenugalimos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimą paaiškinti kaip išorinę lemtingą priežastį. Tačiau Ganelonas – ne šiaip išdavikas, o kažkokio pikto principo išraiška, priešiška bet kokiai visuomenei, feodalinio, anarchistinio egoizmo personifikacija. Ši pradžia poemoje parodoma visa jėga, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas jokiu būdu vaizduojamas ne kaip koks fizinis ir moralinis keistuolis. Tai didingas ir drąsus kovotojas. Rolando giesmė ne tiek atskleidžia atskiro išdaviko – Ganelono juodumą, kiek atskleidžia to feodalinio, anarchinio egoizmo, kurio kai kuriais atžvilgiais Ganelonas yra puikus atstovas, lemtingumą gimtajai šaliai.

Kartu su šia Rolando ir Ganelono priešprieša per visą eilėraštį perbėga ir kita priešprieša, ne tokia aštri, bet tokia pat esminė – Rolandas ir jo mylimas draugas, sužadėtinis brolis Olivier. Čia susiduria ne dvi priešiškos jėgos, o du to paties teigiamo prado variantai.

Rolandas eilėraštyje yra galingas ir genialus riteris, nepriekaištingai atliekantis vasalinę pareigą. Jis yra riteriško meistriškumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir liaudišku heroizmo supratimu atspindėjo tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuota forma, išlaisvinta iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas didvyriškumas, žiaurumas, godumas, anarchinis feodalų valia. Jis jaučia jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisingumu ir savo sėkme, aistringą nesavanaudiško žygdarbio troškimą. Pilnas išdidžios savimonės, bet tuo pat metu neturintis jokios arogancijos ar savanaudiškumo, jis visas savo jėgas skiria tarnauti karaliui, žmonėms ir tėvynei. Sunkiai sužeistas, mūšyje praradęs visus kovos draugus, Rolandas užlipa į aukštą kalvą, atsigula ant žemės, pasideda šalia savęs ištikimąjį kardą ir Olifano ragą ir atsigręžia veidu į Ispaniją, kad imperatorius žinotų, jog jis. mirė, bet laimėjo mūšį“. Rolandui nėra švelnesnio ir šventesnio žodžio kaip „brangioji Prancūzija“; galvodamas apie ją, jis miršta. Visa tai padarė Rolandą, nepaisant jo riteriškos išvaizdos, tikru liaudies herojumi, suprantamu ir artimu kiekvienam.

Olivier yra draugas ir brolis, Rolando „šuolis brolis“, narsus riteris, kuris pirmenybę teikia mirčiai, o ne atsitraukimo gėdai. Eilėraštyje Olivier apibūdina epitetą „protingas“. Tris kartus Olivier bando įtikinti Rolandą papūsti Olifano ragą, kad iškviestų Karolio Didžiojo armiją, bet tris kartus Rolandas atsisako tai padaryti. Olivier miršta kartu su draugu, prieš mirtį melsdamasis „už brangią gimtąją žemę“.

Imperatorius Karolis Didysis yra Rolando dėdė. Jo atvaizdas eilėraštyje yra kiek perdėtas seno išmintingo vado įvaizdis. Eilėraštyje Karlui yra 200 metų, nors iš tikrųjų iki tikrų įvykių Ispanijoje jam buvo ne daugiau kaip 36 metai. Eilėraštyje taip pat labai perdėta jo imperijos galia. Autorė į ją įtraukia ir šalis, kurios tikrai jai priklausė, ir tas, kurios į ją nebuvo įtrauktos. Imperatorių galima lyginti tik su Dievu: kad spėtų nubausti saracėnus prieš saulėlydį, jis sugeba sustabdyti saulę. Rolando ir jo kariuomenės žūties išvakarėse Karolis Didysis mato pranašišką sapną, tačiau nebegali užkirsti kelio išdavystei, o tik lieja „ašarų upelius“. Karolio Didžiojo atvaizdas primena Jėzaus Kristaus atvaizdą – skaitytojui pristatoma dvylika jo bendraamžių (palyginkite su 12 apaštalų) ir išdavikas Ganelonas.

Ganelonas - Karolio Didžiojo vasalas, eilėraščio veikėjo Rolando patėvis. Imperatorius, Rolando patarimu, siunčia Ganeloną derėtis su saracėnų karaliumi Marsilijumi. Tai labai pavojinga misija, ir Ganelonas nusprendžia atkeršyti savo posūniui. Jis sudaro klastingą susitarimą su Marsiliumi ir, grįžęs pas imperatorių, įtikina jį palikti Ispaniją. Ganelono iniciatyva Pirėnų Roncevalio tarpeklyje Rolando vadovaujamos Karolio Didžiojo kariuomenės užnugario sargybą užpuola daug daugiau turinčių saracėnų. Rolandas, jo draugai ir visa jo kariuomenė žūva neatsitraukdami nuo Roncevalio. Ganelonas eilėraštyje įkūnija feodalinį savanaudiškumą ir aroganciją, besiribojančią su išdavyste ir negarbė. Išoriškai Ganelonas yra gražus ir narsus („jis gaivaus veido, išvaizdos, drąsus ir išdidus. Tai buvo drąsus žmogus, būk su juo sąžiningas“). Apleidimas karinė garbė ir sekdamas tik noru atkeršyti Rolandui, Ganelonas tampa išdaviku. Dėl jo žūsta geriausi Prancūzijos kariai, todėl eilėraščio pabaiga – Ganelono teismo ir egzekucijos scena – natūrali. Arkivyskupas Turpinas yra karys-kunigas, kuris narsiai kovoja su „netikėliais“ ir laimina frankus kovai. Ypatingos Prancūzijos misijos nacionalinėje ir religinėje kovoje su saracėnais idėja yra susijusi su jo įvaizdžiu. Turpenas didžiuojasi savo žmonėmis, kurie savo bebaimis negali būti lyginami su niekuo kitu.

Ispanijos herojinis epas „Song of Side“ atspindėjo rekonkistos įvykius – ispanus, užkariavusius savo šalį iš arabų. Pagrindinis veikėjas eilėraščiai – garsioji rekonkista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 – 1099) figūra, kurią arabai vadino Cidu (meistru).

Sido istorija suteikė medžiagos daugeliui gothapsego ir kronikų.

Pagrindinis poetinės pasakos apie Side, kurios atėjo pas mus, yra:

  • 1) eilėraščių ciklas apie karalių Sančą II ir apie Samaros apgultį XIII – XIV amžiuje, pasak ispanų literatūros istoriko F. Kel'ino, „tarnaujantis kaip savotiškas prologas“ „Mano daina“ Šonas“;
  • 2) pati „Mano Sido daina“, sukurta apie 1140 m., tikriausiai vieno iš Sido karių, ir išsaugota vienu XIV amžiaus egzemplioriumi su dideliais nuostoliais;
  • 3) ir eilėraštį arba rimuotą kroniką „Rodrigo“ 1125 eilėraščiais ir su juo susijusiais romanais apie Sidę.

Vokiškame epe „Nibelungų giesmė“, kuris XII–XIII amžiais pagaliau iš atskirų dainų susiformavo į epinę legendą, yra ir istorinio pagrindo, ir pasakos fikcija. Epas atspindi IV–V amžiaus didžiojo tautų kraustymosi įvykius. taip pat yra tikras istorinis asmuo - grėsminga lyderė Atilla, kuri virto maloniu, silpnavaliu Etzel. Eilėraštį sudaro 39 dainos – „įmonės“. Eilėraščio veiksmas nukelia į teismų švenčių pasaulį, riterių turnyrus ir gražios damos. Eilėraščio veikėjas – olandų princas Siegfriedas, jaunas riteris, padaręs daugybę stebuklingų žygdarbių. Jis yra drąsus ir drąsus, jaunas ir gražus, drąsus ir arogantiškas. Tačiau tragiškas buvo Zygfrydo ir jo būsimos žmonos Kriemhildos likimas, kuriems lemtingas tapo lobis su Nibelungų auksu.

Epos pažodžiui kilęs iš graikų „pasakojimo“. Pagrindinė jo užduotis – aprašyti įvykius iš išorės. Epas ilgą laiką neliečia įvykių, susijusių su vidiniais žmogaus išgyvenimais. Ir net pasikeitus situacijai jausmų ir vidinio gyvenimo aprašymas ir toliau buvo atitrūkęs, pagrįstas.

Epo uždaviniai literatūroje

Epas – tai abipusis tiek autoriaus, tiek jo skaitytojų įvykių apmąstymas. O jie savo ruožtu reikalauja blaiviai įvertinti dalykus. Tai leidžia geriau pamatyti ryšį tarp priežasčių ir pasekmių, susijusių su žmogaus gyvenimas. Tai leidžia pažvelgti už kasdienio skubėjimo uždangos ir derinti tai, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo atsitiktinumas, o iš tikrųjų yra šablonas.

Epas kaip literatūros žanras

Epo žanru parašyto kūrinio apimtis – ir mažos istorijos, ir dideli romanai, epai. Pagrindinis vaidmuo tokiuose kūriniuose skiriamas pačiam pasakotojui. Pasakodamas veikėjus ir įvykius, jis pasitraukia į šoną, tarsi tame nedalyvautų, ko dėka sukuriama nepakartojama kūrinio atmosfera. Be to, tokie pasakojimai ne tik palieka aprašomų įvykių pėdsaką, bet ir išsaugo paties pasakotojo atminimą, jo mąstymą, kalbėjimo manierą. Verta paminėti, kad epiniame kūrinyje yra visokių literatūrinių priemonių. Dėl pasakojimo formos panaudojimo epiniuose kūriniuose skaitytojai turi galimybę giliai įsiskverbti į vidinį, nuo pašalinių akių paslėptą, žmonių pasaulį.

Epinės literatūros raida kultūros istorijoje

Atsižvelgiant į epinė literatūra iki XVIII amžiaus galime drąsiai teigti, kad poema buvo labiausiai paplitęs žanras šioje industrijoje. Pagrindinis jo siužeto šaltinis buvo liaudies legendos. Visi vaizdai buvo apibendrinti ir idealizuoti, informacija pateikta poetine forma.

Tačiau pagrindinis žanras tarp XVIII–XIX amžiaus, kuris yra epas, yra romanas. Modernumas aprašomas proziškai, vyksta vaizdų individualizavimas, kalba tampa atspindžiu visuomenės sąmonė. Tačiau visas gyvenimas buvo susijęs su daugiau istorijų, romanų ir novelių.

Pirminė epo esmė buvo žygdarbių perpasakojimas. Taigi pagrindiniai veikėjai buvo pozityvūs, drąsūs, drąsūs herojai ir jų priešininkai, reprezentuojantys blogį. Epo herojai dažniausiai buvo idealizuoti, jiems priskiriamos mistiškos savybės, tačiau kartu jie ir toliau buvo žmonės, besirūpinantys savo artimaisiais ir tautiečiais. Herojiškas epas daugiausia sujungia karą ir meilę. Pagrindinis veikėjas žengia į karo kelią su blogio jėgomis, demonstruoja narsumą, garbę, orumą ir gerumą. Ir galų gale, įveikęs visas kliūtis ir įveikęs visą blogį, jis gauna tyrą ir šviesią meilę.

Mistifikavimas ir antgamtinių sugebėjimų priskyrimas herojams pasakojimą daro įdomesnį skaitytojams, supažindina su kitokiu pasauliu, kuriame nėra pilkos rutinos. Jis pripildytas iš šono rodomų herojų įvykių, žygdarbių ir emocijų. Taigi epas yra vienas seniausių literatūros ir pasakojimo žanrų. Jis geba skaitytojui parodyti ne tik seniai prabėgusius įvykius, bet ir pasakotojo sielą. Ir atsižvelgiant į tai, kad epas vis dar yra vienas iš labiausiai paplitusių žanrų šiuolaikiniai rašytojai ir poetai, galime daryti išvadą, kad tai vienas iš labiausiai prasmingas formas literatūra. O dėl savo universalumo kiekvienas skaitytojas galės rasti epinį kūrinį, atitinkantį jo vidinius kultūrinius ir dvasinius poreikius.

Bendras, tipologinis ir nacionaliniu mastu unikalus

herojiniame epe. Herojaus epo panašumas skirtingų tautų Vakarų Europa

Herojiškas epas: koncepcija, turinys, tipologija

Specialiosios literatūros analizė rodo, kad daugelis tyrinėtojų pasuko poetinių herojinių eilėraščių tyrinėjimu. užsienio literatūra. Todėl terminas „epos“ pasirodė esąs prisotintas įvairių reikšmių ir dabar vartojamas įvairioms rūšims apibūdinti. literatūros kūriniai.

Pateiksime kelių žodžio „epos“ reikšmių pavyzdžius. Terminas „epos“ rusų kalba gali veikti ir kaip daiktavardis (epos), ir kaip būdvardis (epas). Kaip būdvardis, jis naudojamas nurodant pasakojimo žanrus, o ne lyrinius ir dramos žanrus.

Daiktavardis „epos“ reiškia tam tikrą literatūros kūrinio rūšį, t.y. literatūros žanras. Epiniais laikomi kūriniai yra labai įvairūs ir dar nepateiktas joks apibrėžimas, kuris tiktų visiems tipams. Tačiau yra keletas dalinių apibrėžimų. Pavyzdžiui:

epas yra ilgas pasakojimas eilėraščiu;

tai ilgas herojiškas pasakojimas eilėraščiu;

yra ilgas, kilnus pasakojamasis eilėraštis apie tradicinius arba istoriniai herojai ir kt.

Nė vienas iš jų negali būti naudojamas nustatant

žanrinis skirstymas. Ilgas pasakojimas, herojiškas ar ne, taip pat gali būti pasakojamas prozoje arba prozos ir eilėraščių deriniais. /3,6/.

Herojiškas pasakojamasis eilėraštis gali būti trumpas, ne ilgesnis nei keliasdešimt eilučių. Ilgas pasakojamasis eilėraštis nebūtinai pasakoja apie fizines kovas ir herojiškus darbus. Kas yra „didvyriškas“ žygdarbis? Nužudyti stiprų priešininką dvikovoje? Rizikuoti savo gyvenimą išgelbėti kitą žmogų? Ištverti kankinimus? Įveikti savo „gamtą“? Ir tai tik dalis žanro apibrėžimo iššūkių.

Pagal kūrinio faktūros organizavimo tipą epai gali būti skirstomi į: poetinę formą, prozą ar jų derinius. /10/.

Pagal siužeto organizaciją: siužetas pasakoja apie kovą, kurioje dvi grupės priešinasi viena kitai; pavieniai herojai dažniausiai būna grupių atstovai. Šios grupės gali būti dvi tautos (pavyzdžiui, rusai ir totoriai), gentys, klanai; arba dievai ir demonai (pvz., graikų olimpiečiai ir titanai). Varžovai susitinka fizinėje kovoje.

Politeistinėse kultūrose žmonių priešininkai gali panaudoti savo sugebėjimus magijai (burti; dievybės naudoja savo fizinę jėgą kaip žmonių kariai ir savo stebuklingus sugebėjimus, kurie koreliuoja su žmogaus magiškais sugebėjimais). Kovos forma yra dvikova tarp asmenų arba mūšis tarp karių grupių.

Konfliktas kyla dėl valdžios, šlovės ar turto (įskaitant moterų turėjimą). Pagal santykio su tikrove tipą: epas priklauso realistiniams žanrams.

Politeistinėse kultūrose žmogaus gebėjimas burti, magija ir dievų sugebėjimas daryti stebuklus yra įtrauktas į bendrą tikrovės idėją.

Žodinė kompozicija, žodinis atlikimas ir epo perteikimas žodžiu sukelia formalumą ir reikalauja paruoštų modelių visuose kūrinio lygiuose.

Žodinis atlikimas gali svyruoti nuo tobulo ekspromto iki tikro įsiminto teksto atkūrimo arba garsinio skaitymo ir dainavimo iš įrašyto teksto.

Įrašytas kūrinys gali būti bet kurioje stadijoje – nuo ​​sąžiningo vieno žodinio atlikimo įrašymo iki visiškai originalaus kūrinio. Tarp šių kraštutinumų slypi įvairūs tokių įrašų redagavimo ir perrašymo rezultatai (dabar vadinami „tradiciniu“ epu, į kurį įeina, pavyzdžiui, suomiškas „Kalevala“, indų klasikinis „Mahabharata“).

Taigi, pabandykime apibendrinti visus gautus duomenis apie žodinį herojinį epą.

Pirma, šis kūrinys gali būti pateiktas tiek eilėraščiu, tiek proza, kurios nėra didelės svarbos už žanrą.

Antra, herojinio eilėraščio pagrindas – dviejų grupių susipriešinimas: mūšyje arba per jų atstovus dvikovoje, fizinėje kovoje pasitelkiant raganavimą, magiją ir stebuklus.

Trečia, kūriniai dažniausiai atliekami realistiškai.

Ketvirta, herojinis epas turi pagrindinį tam tikros kultūros statusą; jei ji neturi religinių aspektų, jos statusas yra vidutinis ir prastesnis už religinės literatūros, užimančios pagrindinę vietą kultūroje, statusą.

Penkta, kūriniai kuriami ir atliekami žodžiu, intensyviai naudojant literatūrines formules. Žodinis pasirodymas gali būti įrašytas ranka. Praeities kūriniai atkeliavo pas mus daugiau ar mažiau kruopščiai suredaguoti ar pataisyti.

O dabar pereikime prie tiesioginės herojinio epo klasifikacijos.

Taigi galima išskirti tris herojinių eilėraščių grupes.

Pirmoji grupė yra „epizodinio“ tipo: individualūs darbai nepriklauso vienas nuo kito ir turi pakartojamumą taip pat, kaip ir liaudies pasakos.

Jame yra daug personažų, iš kurių daugelis yra istorinės asmenybės, bet didžiąja dalimi jie ištraukiami iš tikrojo istorinio konteksto, sumenkinami iki paprastų pavadinimų ir vaidina standartinius naratyvo vaidmenis.

Visi veikėjai laikomi priklausančiais tai pačiai kartai ir vienodo statuso. Šen bei ten į sceną patenka kario tėvas ar sūnus. Pavyzdžiui, pietų slavų epopėjoje veikėjai, gyvenę XIV amžiuje, viename kūrinyje gali sugyventi su XVI–XVII amžiuje gyvenusiais veikėjais.

Siužetai retai pasakoja apie tikrą istorinį įvykį; tai tipiškos, pasikartojančios istorijos. Nė vienas iš veikėjų neturi epinės biografijos.

Antrasis herojinės epinės tradicijos tipas yra biografinis epas. Tradicija kuriama aplink centrinis herojus ir seka jo biografiją. Ją gali tęsti jo sūnaus ir anūko biografija.

Centrinis herojus yra karalius, genties galva ir panašiai, o kiti riteriai yra jo paladinai. Centrinio herojaus, o juo labiau jo paladinų istoriškumas dažnai yra ginčytinas. Vėlgi, visi riteriai priklauso tai pačiai kartai ir bendrauja tarpusavyje. Niekada arba beveik niekada kūrinys neatliekamas visiškai vienu metu, veikiau tai savarankiškų kūrinių grandinė, kurių kiekvienas atkartoja epo epizodiškumą ir atliekamas atskirai.

Skirtumai nuo epizodinio epo yra veikėjų hierarchinėje organizacijoje, centrinio herojaus figūroje, jo gimimo, augimo ir mirties epizoduose, kurie sudaro ištisą tradiciją. Epizodinėje tradicijoje viso to nėra. Pavyzdys – armėnų, tibetiečių ir Centrinės Azijos tiurkų žodinis epas.

Trečiasis herojinio epo tipas yra „epinis ciklas“: visuma užbaigtų kūrinių, kurių kiekviename veikia tie patys veikėjai. Patys kūriniai yra nepriklausomi vienas nuo kito ir nurodo tuos pačius epinius siužetus kaip ir epizodinio epo kūriniai.

Veikėjai suvokiami kaip priklausantys tai pačiai kartai. Jie yra hierarchiškai susiję vienas su kitu kaip centrinės paladinai aktorius kas yra jų viršininkas.

Atskiri vientisieji darbai nėra pavaldūs organizacinis principas, kuri galėtų būti pagrindinio veikėjo biografija.

Epas ciklas neduoda išsami biografija. Pavyzdžiui: rusų epo tradicija nepateikia biografinio kunigaikščio Vladimiro, kaip aukščiausios valdžios nešėjo, gyvenimo aprašymo.

Kaip ir liaudies pasakos, ta pati epinė istorija egzistuoja daugelyje kultūrų; epiniai kūriniai, kaip ir liaudies pasakos, turi pakartojamumą. Nėra žmonių, kurie neišsaugotų savo praeities atminties.

Kai, vystydamas savo kultūrą, jis pasiekia etapą, kuriame atsiranda rašymas, ši atmintis išsaugoma kalendorinių įrašų, metraščių ir kronikų pavidalu. Tačiau dar prieš rašant, net šimtmečiais prieš valstybę, gentinį, gentinį gyvenimą, bet kurie žmonės pasakojo ir dainavo apie savo praeities ir dabartinio gyvenimo poelgius ir įvykius, apie savo dievus ir savo herojų žygdarbius.

Taip gimsta legendinė ir istorinė daina, dainuojama iš ausies, daugiau ar mažiau papuošta pasakiška ir mitologine fantazija.

Era, kurioje kuriamas bet kurios tautos herojinis epas, visada įspaudžia šiuose poetiniuose kūriniuose aplinkos, kurioje ir kuriai jie buvo sukurti, antspaudą. Epai tokie pat įvairūs kaip šalių ir tautų likimai, kaip tautiniai simboliai kaip kalba.

epinis(senovės graikų ἔπος - „žodis“, „pasakojimas“) - herojiškas pasakojimas apie praeitį, turintis holistinį liaudies gyvenimo vaizdą ir darnioje vienybėje reprezentuojantis savotišką epinį pasaulį ir herojus-herojus. .

viduramžių epas

viduramžių epas- herojiškas liaudies pasaka, kurį viduramžiais sukūrė klajojantys dainininkai ar žmonės. Epas buvo skirtas dainuoti, akomponuojant arfa arba altu (mažu smuiku).

BENDRIEJI BRANDŲJŲ VIDURAMŽIŲ HEROJINIO EPO YPATUMAI

Brandžiųjų viduramžių laikotarpiu tęsiasi liaudies epinės literatūros tradicijų raida. Tai vienas reikšmingiausių jos istorijos etapų, kai herojinis epas tapo svarbiausia viduramžių literatūros grandimi. Didvyriškajame brandžiųjų viduramžių epopėjime atsispindėjo etninės ir valstybės konsolidacijos procesai bei besiformuojantys senjorų ir vasalų santykiai. Istorinės temos epe išsiplėtė, išstumdamos pasakišką ir mitologinę, reikšmingumą Krikščioniški motyvai sustiprėjo patriotinis patosas, susiformavo stambi epinė forma ir lankstesnis stilius, kurį lėmė tam tikras atotrūkis nuo grynai folklorinių pavyzdžių. Tačiau visa tai lėmė tam tikrą siužeto ir mitopoetinių vaizdinių nuskurdinimą, todėl vėliau riteriška romantika vėl pavirto į folkloro fantastiką. Visi šie naujojo epo istorijos etapo bruožai yra glaudžiai tarpusavyje susiję viduje. Perėjimas nuo epinės archajiškos prie epinės klasikos ypač pasireiškė tuo, kad tautų, pasiekusių ryškaus valstybės konsolidacijos etapą, epai atsisakė mitų ir pasakų kalbos ir pasuko siužetų plėtojimo link. paimta iš istorines tradicijas(žinoma, tebenaudojant senas siužetas ir kalbos klišes, kurios grįžta į mitus).

Genčių interesus nustūmė nacionaliniai interesai, nors ir embrioniniu pavidalu, todėl daugelyje epinių paminklų randame ryškių patriotinių motyvų, dažnai siejamų su kova su svetimšaliais ir heterodoksiniais užkariautojais. Patriotiniai motyvai, kaip būdinga viduramžiams, iš dalies pasireiškia kaip krikščionių priešprieša „neištikimiems“ musulmonams (romaniškoje ir slaviškoje literatūroje).

Kaip minėta, epas naujoje stadijoje vaizduoja feodalų nesantaiką ir senjorų ir vasalų santykius, tačiau dėl epinės specifikos vasalų ištikimybė (nibelungiškuose Rolando giesmė, mano pusės giesmė) paprastai susilieja su ištikimybė klanui, genčiai, gimtajai šaliai, valstybei. Būdinga šių laikų epo figūra – epas „karalius“, kurio galia įkūnija šalies vienybę. Jis rodomas sunkiais santykiais su pagrindiniu epo herojumi - liaudies idealų nešėja. Vasalinė ištikimybė karaliui derinama su pasakojimu apie jo silpnumą, neteisybę, su itin kritišku dvaro aplinkos ir feodalinės nesantaikos įvaizdžiu (prancūziškų eilėraščių cikle apie Gijomą Oranietį). Epas atspindi ir antiaristokratines tendencijas (dainose apie Dietrichą Bernietį ar „Dainose apie mano Sidą“). Epiniuose-herojiniuose XII-XIII a. kartais prasiskverbia ir dvariško (riteriško) romano įtaka (Nibelunge). Bet net kai

dvariškų gyvenimo formų idealizavimas, epas iš esmės išsaugo liaudiškus-herojiškus idealus, herojišką estetiką. Herojiškame epe pasireiškia ir kai kurios tendencijos, peržengiančios savo žanrinę prigimtį, pavyzdžiui, hipertrofuotas avantiūrizmas („Raul de Cambrai“ ir kt.), materialinės herojaus elgesio motyvacijos, kantriai įveikiamos nepalankios aplinkybės („Giesmė Mano Sidas“), drama, pasiekianti tragedijos tašką (Nibelunge ir Rolando giesmėje). Šios įvairios kryptys liudija užslėptas epinės poezijos rūšies galimybes, numato romano ir tragedijos raidą.

Epo stilistines ypatybes dabar daugiausia lemia atitrūkimas nuo tautosakos ir gilesnis folkloro tradicijų apdorojimas. Pereinant nuo žodinės improvizacijos prie deklamavimo iš rankraščių atsiranda daugybė enjambementų, ty perkeliama iš eilėraščio į eilėraštį, vystosi sinonimiškumas, didėja epinių formulių lankstumas ir įvairovė, kartais sumažėja pakartojimų skaičius, tampa įmanoma aiškesnė ir harmoningesnė kompozicija. („Rolando daina“).

Nors plačioji ciklizacija pažįstama ir žodiniam menui (pavyzdžiui, Vidurinės Azijos folklore), didelės apimties epinių kūrinių kūrimą ir jų įtraukimą į ciklus daugiausia palaiko perėjimas nuo žodinės improvizacijos prie rašytinės knygos. Matyt, prie „psichologinės“ charakteristikos atsiradimo prisideda ir knygiškumas, taip pat herojiško personažo interpretacija savotiška tragiška kaltė. Tačiau tautosakos ir literatūrinės literatūros sąveika aktyviai tęsiasi: kuriant ir ypač atliekant daugelį epinių kūrinių, šiuo laikotarpiu gausu špilmanų ir žonglierių dalyvavimo.

„Epas“ – (iš graikų k.) žodis, pasakojimas, viena iš trijų literatūros rūšių, pasakojanti apie įvairius įvykius, vykusius m. praeitis. Pasaulio kultūros istorijoje ypatingą vietą užima herojinis epas, kuris meniškai atspindėjo idėjas apie istorinę praeitį, atkūrė vientisus liaudies gyvenimo paveikslus. Iš šimtmečių gelmių pas mus atkeliauja legendos apie reikšmingas istorinių įvykių, legendinių herojų žygdarbiai, tapę drąsos, narsumo ir kilnumo simboliu.

Herojiškas pasaulio tautų epas kartais yra svarbiausias ir vienintelis tolimos eros liudininkas, atspindintis žmonių atminties gelmes. Štai kodėl, pažinti menines tradicijas pasaulio tautos, stengdamiesi geriau suprasti dabartį, kreipiamės būtent į herojinį epą, į šerkšną senovę, į žmonijos vaikystę.

Herojiškas epas grįžta į senovės mitai ir atspindi mitines žmogaus idėjas apie gamtą ir jį supantį pasaulį. Neatsitiktinai A.M. Gorkis rašė: „Pirmosios pergalės prieš gamtą jame (tarp žmonių) sužadino stabilumo jausmą, pasididžiavimą savimi, naujų pergalių troškimą ir paskatino jį sukurti herojišką epą“.

Kaip atsirado ir vystėsi herojinis pasaulio tautų epas? Iš pradžių ji formavosi žodine forma, t.y. perduodama iš lūpų į lūpas, iš vienos pasakotojų kartos į kitą. Tada jis įgijo naujų siužetų ir įvaizdžių, būdingų ir reikšmingų savo laikui. Vėliau jis buvo užfiksuotas knygos pavidalu ir atkeliavo pas mus plačių kūrinių pavidalu.

Herojinis epas yra kolektyvinio liaudies meno rezultatas, todėl paprastai nežinome jo kūrėjų pavardžių. Tačiau tai nesumenkina atskiro pasakotojo ar dainininko vaidmens. Garsiąją „Iliadą“ ir „Odisėją“, kaip žinia, įrašė vienas autorius – Homeras.

At prancūzų rašytojas A. Fransas (1844-1924) turi apsakymą „Kemei dainininkas“, kuris labai tiksliai atkuria epo kūrimo paveikslą.

Paklausykime, apie ką kalba graikų jaunimas Megesas ir senovės pasakotojas: „Reikia daug atminties, kad galvoje būtų tiek daug dainų. Bet sakyk, ar žinai tiesą apie Achilą ir Odisėją? Ir dainininkė atsakė : - Viską, ką žinau apie šiuos herojus, sužinojau iš savo tėvo, kuriam apie juos pasakojo pačios mūzos, nes senovėje nemirtingos mūzos lankydavo dieviškuosius giesmininkus urvuose ir miškuose. "Jis taip kalbėjo iš apdairumo. Tuo tarpu. , prie savo nuo vaikystės žinomų dainų papildydavo eilėraščius iš kitų legendų ar tų, kurias pats sugalvodavo.Sukūrė beveik ištisas dainas.Bet slėpė, kas jų kūrėjas, bijodamas niūniuoti.Dažniausiai iš jo reikalaudavo herojai. senovės pasakas, kurias, kaip jie manė, perėmė iš kokios nors dievybės ir nepasitikėjo naujomis dainomis.Todėl, skanduodamas savo talento sukurtus eilėraščius, jis kruopščiai slėpė jų kilmę. O kadangi jis buvo puikus poetas ir griežtai laikėsi nustatytų kanonų, tai jo eilėraščiai niekuo nenusileido prosenelių; jie prilygo jiems forma ir grožiu, o vos gimę nusipelnė neblėstančios šlovės.

Pristatomas herojinis pasaulio tautų epas iškilių paminklų. Seniausias iš jų – šumerų epas „Pasaka apie Gilgamešą“ (apie 1800 m. pr. Kr.) Tai vienas poetiškiausių kūrinių, pasakojančių apie drąsius. liaudies herojus Gilgamešas, kuris ėjo ieškoti išminties, laimės ir nemirtingumo.

Ne mažiau įdomus yra indų liaudies epas „Mahabharata“, sukurtas iki I tūkstantmečio vidurio. sanskrito kalba – seniausias indėnas literatūrinė kalba. Jis buvo suformuotas remiantis žodiniais pasakojimais ir legendomis ir pasakoja apie dviejų klanų ir jų sąjungininkų kovą dėl dominavimo Gango upės aukštupyje esančioje karalystėje. Epo poeto simpatija aiškiai yra nedidelė, bet kilminga indų dievų sūnų Pandavų šeima. Jiems nutinka nuostabūs nuotykiai: gyvenimas tremtyje džiunglėse ir Himalajuose, gaudynės, pergalės grandioziniuose mūšiuose.

Viduramžiais daugelis Vakarų Europos tautų sukūrė herojišką epą, atspindintį riteriškus narsumo ir garbės idealus. Reikšmingiausi iš jų – Beovulfas Anglijoje, Nibelungai Vokietijoje, Mano Sido daina Ispanijoje, Vyresnysis Edda Islandijoje, Rolando giesmė Prancūzijoje, karelų-suomių epas „Kalevala“ ir kt. tuo pačiu metu susiformavo Rusijos žmonių epas, atspindintis Tėvynės gynėjo idėjas epinėje kūryboje.

Reikšmingas indėlis į pasaulio iždą meninė kultūra atnešė Rytų ir Tolimosios Šiaurės tautos. Olonkho yra plačiai žinomi - jakutų legendos apie herojų žygdarbius, saugančius žmones nuo piktų monstrų. Kaukazo tautų (osetinų, abchazų, adygų, kabardų ir čerkesų) narto epas, pasakojantis apie nartus – narsų didvyrių gentį, gyvenusią senovėje ir kovojusią su pabaisomis, milžinais, drakonais, priešiškai nusiteikusiais princais ir plėšikais. Kovą už Tėvynės išlaisvinimą ir jos turtų didinimą atspindi armėnų herojinis epas „Dovydas iš Sasuno“ ir kirgizų tautos epas „Manas“.

Liaudies herojinis epas tapo daugelio kultūros veikėjų įkvėpimo šaltiniu. Amerikiečių poetas G. Longfellow sukūrė „Hiavatos dainą“ pagal indėnų epą. Sh.Rustaveli eilėraštis „Riteris panteros odoje“ perėmė žodinių gruzinų legendų herojų bruožus. Kūriniuose atsispindi epinės rusų folkloro tradicijos buitinė literatūra: Puškino pasakose, Lermontovo „Borodino“ ir „Daina apie pirklį Kalašnikovą“ ir kituose kūriniuose.

Nuo epinių tradicijų neatsiejami ir aukščiausi Rusijos muzikinės kultūros pasiekimai. Epo pagrindu – naujas žanras A. Borodino epinių dainų simfonijų („Bogatyrskaja“), M. Musorgskio epinių operų („Chovanščina“, „Soročinskio mugė“), operos-epų ir operų pasakų N. Rimskis-Korsakovas („Sadko“, „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“, „Pskovityanka“).

Ne mažiau reikšmingas ir rusų menininkų indėlis, o visų pirma V. Vasnecovas, padėjęs pamatus epinei temai rusų tapyboje. Apibrėžtos epinės tradicijos kūrybinės paieškos M. Vrubelis, I. Bilibinas, N. Rerichas, K. Korovinas, E. Kibrikas ir K Vorobjovas.

Savarankiško darbo užduotys

1. Ką žinote apie pasaulio tautų herojinį epą? Kokia jo atsiradimo ir tolesnės raidos istorija? Papasakokite plačiau apie vieną iš liaudies epo paminklų. Kuo tai tave traukia?

O. N. Botova, 11 mokykla, Miasas, Čeliabinsko sritis