Atrakciono nuotrauka: paminklas Leonardo da Vinci. Vienintelė išlikusi Leonardo da Vinci skulptūra
XV ir XVI amžių sandūroje Italijos Renesansas įžengia į naują raidos etapą. Dailės kulminacija (XV a. pabaiga ir XVI a. pirmieji dešimtmečiai), padovanojusi pasauliui tokius didžius meistrus kaip Rafaelis, Ticianas, Džordžionė ir Leonardo da Vinci, vadinama Aukštojo Renesanso etapu.
Vaikystė Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Vinci mieste, Toskanos mieste, esančiame ant to paties pavadinimo kalvos. Paslaptys supa Leonardo gyvenimą nuo pat gimimo. Jis buvo nesantuokinis jauno notaro Piero da Vinci ir kažkokios Katerinos, valstietės ar smuklės savininkės, sūnus. Mes praktiškai nieko nežinome apie savo herojaus motiną, nors Piero da Vinci gyvenimas yra gerai dokumentuotas. Pierrot protėviai Vincyje apsigyveno bent XIII amžiuje (o gal ir anksčiau). Jo tėvas, senelis ir prosenelis taip pat buvo notarai – ir tokie sėkmingi, kad tapo žemės savininkais ir tapo turtingais piliečiais, vadinamaisiais „senjorais“. Šį titulą paveldėjo Pierrot. Namas, kuriame Leonardo gyveno vaikystėje
Leonardo užaugo Piero da Vinci namuose. Yra žinoma, kad jaunasis Leonardo išsiskyrė stipriu kūno sudėjimu, grožiu ir žingeidžiu protu. Kartu jis gavo gana paviršutinišką išsilavinimą – vėliau menininkas apgailestavo, kad lotynų kalbos neišmoko, o ši kalba buvo tais laikais ugdymo pagrindas. Tačiau jau tada Leonardo demonstravo puikius matematinius sugebėjimus, gražiai dainavo ir grojo lyra, nuostabiai piešė. Būdamas 15 metų jis tapo mokiniu pas vieną garsių Florencijos meistrų – Andrea del Verrocchio (apie 1435 m. 1488 m.). Čia mokėsi ne tik tapybos, bet ir piešimo, skulptūros, papuošalų kūrimo. Pamatęs mokinio sugebėjimus, Andrea leido jam dalyvauti kuriant „Kristaus krikštą“, nurodydama užrašyti angelo, laikančio Kristaus drabužius, figūrėlę.
Vasario įspūdis Vasari taip apibūdina įspūdį, kurį mokytojui padarė jo mokinio darbas: . . lt gelis Leonardo pasirodė daug geresnės figūros Verrocchio, ir tai buvo priežastis, dėl kurios Andrea daugiau nenorėjo liesti dažų, įsižeidė, kad kažkoks berniukas pranoko jį savo įgūdžiais.
Mokytojo ir mokinio interesų sutapimas Verrocchio buvo ne tik garsus menininkas ir skulptorius Italijos Renesansas bet ir talentingas mokytojas. Jis pradėjo kaip juvelyras, tačiau jo skulptūra ir paveikslai atnešė jam šlovę. Be to, Verrocchio buvo gerbiamas kaip puikus inžinierius. Jis džiaugėsi galėdamas mokytis su savo naujuoju studentu, džiaugdamasis jų interesų sutapimu. Deja, sutapo ir jų trūkumai. Taigi nei mokytojas, nei mokinys nenorėjo giliai studijuoti freskos technikos. Jei Leonardo tapytų freskas tradiciniu būdu, tai jo puikūs darbai „Paskutinė vakarienė“ ir „Anghiari mūšis“ būtų atėję pas mus originalia forma.
Tapybos meistro vardas Leonardo gavo tapybos meistro vardą 1472 m., tačiau iki 1476 m. liko su Verrocchio. Galbūt tai lėmė kažkoks bendras darbas. 1481 m. yra pirmasis didelis Leonardo užsakymas. Jam buvo pavesta nutapyti paveikslą „Magių garbinimas“ – San Donato vienuolyno altoriui. Jis niekada to nebaigė. Tačiau dirbdamas su vaizdu Leonardo sugebėjo pasistūmėti pakankamai toli, kad apie jį būtų galima kalbėti kaip apie gestų ir emocijų perdavimo novatorių. Tais pačiais metais buvo pradėtas darbas prie paveikslo „Šventasis Jeronimas“
Dar gerokai anksčiau nei Leonardo italų meistrų paveiksluose ir skulptūrose madona nustojo būti dangaus karaliene, laikančia ant rankų pasaulio gelbėtoją. Ji tapo jauna mama, besižavinčia savo sūnumi. Bet kad ir ką Leonardo darytų, jis visada atverdavo naujas, dar neištirtas galimybes tiek mene, tiek moksle. Niekada anksčiau religinė tema nebuvo paversta žanrine scena taip, kaip Benua Madonoje.
Jaunoji florentietė, miela ir žavinga, apsirengusi pagal paskutinio XV amžiaus ketvirčio madą, paguldė sūnų ant kelių. Pralinksmindama jį, ji iš kuklios puokštės atskyrė gėlę ir įteikė vaikui. Kūdikis sugriebė vieną mamos ranką, o antroji bando paimti jam naują daiktą. Mama nerūpestingai nusijuokia, stebėdama dar neaiškius berniuko judesius. Gėlė, aplink kurią susipynusios rankos, tarnauja kaip semantinis ir matematinis kompozicijos centras. Kryžmažiedis Madonos rankoje
Visą XV amžių meistrams nerimą keliančios problemos buvo išspręstos šiame nedideliame Leonardo darbe. Neabejotinas judančių kūnų perdavimas, galimybė sujungti figūras taip, kad grupė būtų suvokiama kaip kažkas vieningo tiek išorėje, tiek nuotaikoje, geriausios chiaroscuro gradacijos, kurių dėka formos tampa apčiuopiamos apimties, bruožų perteikimas. įvairių daiktų- plaukai, audiniai, papuošalai, struktūrų įtaigumas - visa tai rodo, kad Benois Madonna apibendrina ilgą kelionę Italų tapyba.
Persikėlimas iš Florencijos į Milaną ir atgal Viena iš priežasčių, privertusių Leonardo mesti darbą, buvo persikėlimas iš Florencijos į Milaną tarnauti miesto valdovo kunigaikščio Lodovico Sforzos dvare, gavusio slapyvardį „Moro“ (tai yra „Mauras“ dėl savo tamsios odos). 1482 m., prieš persikeldamas į Milaną pas kunigaikščio Lodovico Moro dvarą, Leonardo atsiuntė jam laišką, kuriame išsamiai išvardijo savo globėjui viską, ką jis gali padaryti: „Aš žinau, kaip padaryti itin lengvus ir lengvai nešiojamus tiltus, tinkamus persekioti priešus ir nuo jų bėgti. . . » Ir taip toliau, taškas po taško (jų yra dešimt), Leonardo išdėsto savo galimybes technologijų srityje. Ir tik pabaigoje priduria: „Taikos metu, tikiuosi, konkuruosite su visais architektūroje, pastatų statyboje. . . Taip pat skulptūroje, iš marmuro, bronzos ar molio, kaip ir tapyboje, įsipareigoju daryti viską, kas įmanoma, ne blogiau nei visi norintys matuotis su manimi. Tačiau Leonardo tuo nesustojo. Jam buvo lemta atrasti naujus meno horizontus, kai 1482 m. išvyko iš Florencijos į Milaną, suprasdamas, kad gimtasis miestas nesuteikia jam galimybės iš tikrųjų atskleisti savo talento.
Milane Vinčio magistras manė, kad jam tokiu globėju taps Milano valdovas Lodovico Moro, grubus, bet ambicingas žmogus, siekęs Milanui užsitikrinti pirmaujančio centro poziciją susiskaldžiusios Italijos sistemoje. Kaip aišku iš mūsų istorijos pradžioje cituoto laiško, Leonardo yra paskutinis, kuris kalba apie save kaip apie menininką. Išties jo veiklos laukas Milane buvo itin platus. Jis užsiėmė mokslu, piešė paveikslą vienai iš bažnyčių, dirbo kunigaikščiui. Jis nutapė mylimos kunigaikščio Cecilijos Galerani portretą, tačiau pagrindinė meno srities užduotis jam buvo pastatyti paminklą Moro tėvo Francesco Sforza garbei. Deja, pas mus atkeliavo tik paruošiamieji brėžiniai ir nedidelė bronzos grupė – nugalėtojas ant žirgo. Paminklo maketas buvo sunaikintas per prancūzų invaziją XVI amžiaus pradžioje, Liudviko XII kariai jį pavertė strėlės taikiniu.
Skulptūra Milane. Leonardo arklys 2001 m. Leonardo žirgas pagaliau buvo sumontuotas Milane.
1482 m. Milano kunigaikštis Lodovico Sforza įsakė Leonardo da Vinci nulipdyti arklį savo tėvo Francesco atminimui. Arkliai nėra paprasti, bet net ne auksiniai. Bet tiesiog didžiausias. Pasaulyje. Kas gi ten per smulkmenos, mielas tėve. Leonardo taip pat nėra kuklus vaikinas, o projektą apsunkino neįprasta ir sunkiai įgyvendinama kompozicija su ant žemės išsibarsčiusiu raiteliu, besiruošiančiu sutriuškinti priešą (o dar sako: „gulinčio nemuksi vienas“). Gavęs iš Sforzos užstatą, Da Vinci su jam būdingu atsakingumu ir kruopštumu pradėjo tyrinėti žirgų anatomiją kunigaikščių arklidėse. Atskiros gražiausių egzempliorių kūno dalys buvo nubraižytos tokiomis pastabomis kaip „Morel Florentine yra didžiulis ir turi gražų kaklą su gana gražia galva“. Auginamas arklys, kurio aukštis didesnis nei septyni metrai, tuo metu buvo kolosali idėja pagal sudėtingumą. Kaip paaiškėjo, net Leonardo. Praėjus keleriems metams nuo įsakymo gavimo, nugalėtas priešas buvo išbrauktas iš planų, o patį arklį nuspręsta ant visų keturių pasagų nuleisti į nuodėmingą žemę. 1493 m. natūralaus dydžio molio maketas buvo eksponuojamas susižavėjusiai publikai. Natūralios plano, o ne gamtoje motina, tai yra daugiau nei septyni metrai žaidžiančių raumenų ir garbanoti karčiai. Liko tik šiek tiek – užpildyti statulą bronza. Bronzai prireikė apie 100 tonų. Kurie buvo prieinami visai neseniai, bet išplaukė. Apie patrankas, skirtas hercogystės gynybai nuo prancūzų invazijos, vadovaujamos Liudviko XII. Leonardo įsižeidė dėl tokios ekstravagancijos ir pasitraukė į Mantują. O arklys liko Sforcų pilyje, kur netrukus tapo taikiniu šaudymo treniruotėse prancūzų kareiviai, išsiskiriantis pavydėtinu tikslumu.
1483 m. Leonardo gavo užsakymą sukurti altoriaus atvaizdą, tai yra paveikslą, kuris buvo pastatytas sienos centre virš altoriaus ir atliko pagrindinio bažnyčios puošybos vaidmenį. Leonardo visada delsė užbaigti darbus, nesilaikydamas visų terminų. Tai lėmė, kad pirmasis paveikslo variantas, parašytas San Francesco bažnyčiai, liko pas menininką, o vėliau jis išsivežė su savimi į Prancūziją. Antrasis, sukurtas po daugelio metų, mažiausiai dalyvaujant Leonardo ir daugiausiai jo mokinių, yra mieste stovi įsitempęs Londono nacionalinėje galerijoje. Mus domina pirmoji vadinamosios Uolų Madonos versija. Tradicinis altoriaus paveikslas buvo Marijos atvaizdas su kūdikiu, sėdinčiu soste tarp šventųjų ir angelų. Leonardo sukūrė kažką nepaprasto, ko nors panašaus dar nebuvo.
Jo Madona sėdi ne soste, o keistoje grotoje, ant gėlėmis apaugusio upelio kranto. Viena ranka ant mažojo Jono Krikštytojo pečių ji saugo ranką ištiesia virš sūnaus, kuris laimina Krikštytoją, galvos. Su šypsena, kupina paslėptos, paslaptingos prasmės, mama žiūri į kūdikėlį Kristų, o ši šypsena tarsi atsispindi gražaus angelo lūpose, kuris paslaptingai žiūri į žiūrovą, o dešinės rankos pirštas rodo į Joną. . Taip užsidaro žvilgsnių ir gestų ratas, sudarydamas magišką bendravimo ryšį tarp gražių būtybių didingos gamtos apsuptyje. Galbūt žodžiai „magija“, „magija“ skamba kiek banaliai, bet visiškai išreiškia įspūdį, kurį mums daro daugelis Vinci tapytojo paveikslų. Keista, kad šis blaivaus mokslininko proto žmogus su tokia magiška galia prabilo apie poetines gelmes. žmogaus siela ir gamta. Iki šiol meno istorikai nepavargsta vėl ir vėl atskleisti Leonardo kūrybos prasmę.
Kūrinys, žymintis Aukštojo Renesanso pradžią „Madona uolose“ – tai kūrinys, žymintis Aukštojo Renesanso – aukščiausio italų meno iškilimo laiko – pradžią. Pagrindiniai aukštojo renesanso principai suformuluoti Leonardo kūryboje. Menininkas nebesiekia sekti gamtą „siela ir akimis“ – XV amžiaus meistrų principu, o renkasi iš supančio pasaulio tai, kas esmingiausia, nušluodamas viską, kas atsitiktinuma ir antraeiliai, apibendrindama tai, ką matė. Jei atskiri Benua Madonnos veido bruožai buvo beveik panašūs į portretą, tai Marijos ir angelo veidai paveikslėlyje, kurį analizuojame, yra tipai, kurie perėmė idealaus grožio idėją. Ramių žalsvai mėlynų tonų derinys sustiprina kūrinyje karaliaujančios vienybės įspūdį.
Deja, Leo Nardo, kaip menininko, palikimas menkas: pas mus atkeliavo ne daugiau kaip 12-14 jo darbų. Kai kurie mirė per savo gyvenimą. Toks likimas yra Francesco Sforza paminklo maketas, paruošiamasis kartonas sieninei tapybai „Anghiari mūšis“. Kiti, nors ir atėjo pas mus, yra gana apgailėtinos būklės. Tai galioja ir magistrantūros darbui – Paskutinę vakarienę. “
Paskutinės vakarienės freska turėjo papuošti Santa Maria delle Grazie vienuolyno sieną. Prie jo dirbdamas Leonardo eksperimentavo su kompozicija, sukurta, jo nuomone, apsaugoti paveikslą nuo drėgmės. Eksperimentas baigėsi katastrofa – praėjus keleriems metams po sukūrimo freska pradėjo byrėti, o dabar, po eilės restauracijų, tai yra garsiausias griuvėsis meno istorijoje. Garsiajai Leonardo da Vinci freskai „Paskutinė vakarienė“ nepasisekė nuo pat pradžių. Jau praėjus dviem dešimtmečiams po užbaigimo, jis pradėjo prarasti savo pirminę išvaizdą. Pirma, menininkas panaudojo visiškai naują, neišbandytą dažų kompoziciją ir nauja technologija laiškus. Naujovė nebuvo labai sėkminga: nors spalvos iš pradžių buvo stebėtinai ryškios, netrukus jos pradėjo blukti. Antra, jai buvo parinkta itin nelemta vieta. . . . Šią freską Leonardo, jau žinomas dailininkas iš Vincio, užsakė dominikonų ordino vienuoliai savo vienuolyno refektorijoms prie naujai pastatytos Site Maria della Grazie bažnyčios Milane. 1495 m. Leonardo pradėjo dirbti, o po dvejų metų užsakymas buvo įvykdytas.
Daug kartų buvo bandoma „gydyti“ genialaus menininko tapybinę kompoziciją, kurioje vaizduojama scena iš Evangelijos legendos: Kristus pietaujant su dvylika apaštalų. XVIII a – XIX amžius buvo bandoma atkurti Leo Nardo kūrybą, tačiau didelės sėkmės nepavyko. Visi jie tik kuriam laikui sustabdė šedevro sunaikinimą. Be viso to, 1943 m. į valgyklą pataikė bomba. Tačiau ypač didelė žala buvo padaryta freskai in paskutiniais laikais dėl miesto oro apnuodijimo išmetamosiomis dujomis, dėl to iškilo grėsmė pačiai Paskutinės vakarienės egzistavimui. Dabar žiūrint atrodo, lyg ištapyta siena būtų uždengta marlės užuolaida: prieš tai freska išbluko.
Piešimas Luvre Prie Leonardo autorystės nurodo Madonos galvos eskizą, kuris saugomas Luvre. Nepaisant to, daugelis meno istorikų atkreipia dėmesį į paveikslo elementus, neįprastus autoriaus Leonardo manierai, ypač į nenatūralią kūdikio laikyseną. Spėjama, kad bent jau kūdikio figūra priklauso vieno Leonardo mokinio, greičiausiai Boltraffio, teptukui.
Siužetas Paveiksle vaizduojama moteris, laikanti ant rankų kūdikį, kurį maitina krūtimi. Paveikslo fonas – siena su dviem arkiniais langais, iš kurių šviesa krenta į žiūrovą ir siena tampa tamsesnė. Pro langus matyti kraštovaizdis mėlyni tonai. Ta pati Madonos figūra tarsi apšviesta iš kažkur priekyje sklindančios šviesos. Moteris švelniai ir mąsliai žiūri į vaiką. Madonnos veidas pavaizduotas profiliu, jos lūpose nėra šypsenos, tik kampuose slypi tam tikras jos atvaizdas. Kūdikis abejingai žiūri į žiūrovą, dešine ranka laikydamas mamos krūtį. Kairėje rankoje vaikas laiko auksarankį. Ryškūs kūrinio vaizdiniai atsiskleidžia mažose detalėse, kurios daug pasako apie mamą ir vaiką. Kūdikį ir mamą matome dramatišku nujunkymo momentu. Moteris vilki raudonus marškinius plačiu kaklu. Jame padaryti specialūs pjūviai, per kuriuos patogu, nenusiimant suknelės, žindyti kūdikį. Abu pjūviai buvo kruopščiai susiūti (tai yra nuspręsta atpratinti kūdikį nuo krūties). Tačiau teisingas pjūvis buvo paskubomis nuplėštas – aiškiai matosi viršutinės siūlės ir siūlas. Mama, vaiko reikalaujama, persigalvojo ir atidėjo šį sunkų momentą.
Net pirmieji italų Leonardo da Vinci biografai rašė apie vietą, kurią šis paveikslas užėmė menininko kūryboje. Leonardo nevengė dirbti su „Mona Liza“ – kaip ir daugelio kitų užsakymų atveju, bet, priešingai, atsidavė jai su tam tikra aistra. Ji visą laiką, likusią su juo, skyrė darbui „Anghiari mūšyje“. Jis praleido daug laiko ir, suaugęs, palikęs Italiją, kartu su kai kuriais kitais atrinktais paveikslais išsivežė į Prancūziją. Da Vinci ypatingai mylėjo šį portretą, taip pat daug galvojo jį kurdamas, „Trakte apie tapybą“ ir tuose užrašuose apie tapybos techniką, kurie jame nebuvo, galima rasti daug požymių, kad neabejotinai. žr. „La Gioconda“.
Anot italų menininkų biografo Giorgio Vasari (1511–1574), 1550 m., praėjus 31 metams po jo mirties, rašiusio apie Leonardo, Mona Liza (sutrumpinimas iš Madonna Liza) buvo florentiečio, vardu Francesco del Giocondo, kurio portretas yra Leonardo, žmona. praleido 4 metus, bet paliko nebaigtą.
„Mona Liza“ Leonardo tapo takoskyra pasaulio meno istorijoje. Šis paveikslas atvėrė naują erą tikroviškas portretas. Paprastai XV amžiaus Italijoje portretai buvo tapyti profiliu ir buvo gana formalūs, daugeliu atžvilgių atkartodami romėnų monetų kaldinimą. Ilgam laikui labai turtingi ir kilmingi žmonės, norintys pamatyti save portrete ne tiek atpažįstamą, kiek galingą, galėjo užsisakyti savo portretą. Tačiau jau tame pačiame XV amžiuje turtingi pirkliai pradėjo užsakyti portretus. Nauji klientai, atvirkščiai, reikalavo portretinio panašumo. Leonardo gebėjimas kurti portretus stipriausiai įkūnytas Monoje Lizoje, kuri žymėjo perėjimą nuo formalaus ankstyvojo Renesanso portreto prie tikroviškesnio Aukštojo Renesanso portreto.
Visi Leonardo paveikslai (išskyrus padarytus ant sienos) nutapyti ant medinių lentų, kurios tais laikais buvo įprastas „pagrindas“ (tokios talpos drobė tuomet dar buvo labai reta). Būtent ant lentos Leonardo užsakė du žaviausius savo portretus – 1485 m. muzikanto portretą ir 1474 m. Ginevros de Benci portretą.
1513–1516 m. Leonardo gyveno Belvedere ir dirbo prie paveikslo „Jonas Krikštytojas“.
Kurčias fonas, be peizažo, taip būdingas Renesanso kūrybai apskritai, visiškai sukoncentruoja žiūrovo dėmesį į Jono Krikštytojo figūrą, kurią gaubia iki tobulumo išgaunamas tirpstantis sfumato. Šventojo atvaizdas aprūpintas tradicine atributika: plonu nendriniu kryžiumi, ilgi plaukai, drabužiai iš vilnos. Kūno ir dešinės rankos įstrižainių susikirtimas sustiprina menininko vos pastebimą kryžiaus motyvą. Dešinės rankos gestas aukštyn taip pat laikomas tradiciniu Jono Krikštytojo atvaizdams. Tačiau šis gestas tam tikra prasme taip pat yra tradicinis Leonardo kūrybai, jį galima rasti daugelyje baigtų kūrinių („Paskutinė vakarienė“, „Madona uolose“, „Madona ir vaikas“ (1510), ir kt.), taip pat eskizus.
1508 metais puikus menininkas, sukūrė mokslininkas ir inžinierius Leonardo da Vinci vaškinė figūra raitelis ant žirgo, kuris, kaip manoma, buvo sumanytas kaip didesnės skulptūros modelis. Vis dėlto genijus Italijos Renesansas mirė dar nespėjus skulptūrai išlieti metalo, o modelis paslaptingai dingo iš akių keliems amžiams. Ir, nepaisant to, po kruopščios paieškos figūrėlė buvo rasta, o bronzinė žirgo figūra su raiteliu pagaliau pasirodė visuomenės akyse.
Išskirtinis Aukštojo Renesanso kultūros bruožas Išskirtinis bruožas Aukštojo Renesanso kultūra buvo nepaprastas jos kūrėjų visuomenės požiūrio, jų idėjų apie pasaulį ir erdvę masto išplėtimas. Keičiasi požiūris į žmogų ir jo požiūris į pasaulį. Pats menininko tipas, jo pasaulėžiūra, padėtis visuomenėje ryžtingai skiriasi nuo XV amžiaus meistrų, kurie dar daugiausia buvo siejami su amatininkų luomu. Aukštojo Renesanso menininkai – ne tik žmonės didžiulė kultūra, bet kūrybingos asmenybės, laisvi nuo gildijos fondo rėmų, verčiantys valdančiųjų sluoksnių atstovus atsižvelgti į savo planus.
Leonardo di ser Piero da Vinci – Renesanso meno žmogus, skulptorius, išradėjas, dailininkas, filosofas, rašytojas, mokslininkas, polimatas (visuotinis žmogus).
Dėl to gimė būsimas genijus meilės ryšis didikas Piero da Vinci ir mergina Katerina (Katarina). Pagal to meto socialines normas šių žmonių santuokinė sąjunga buvo neįmanoma dėl menkos Leonardo motinos gimimo. Gimus pirmagimiui, ji buvo ištekėjusi už puodžiaus, su kuriuo Katerina nugyveno visą likusį gyvenimą. Yra žinoma, kad iš vyro ji pagimdė keturias dukras ir sūnų.
Leonardo da Vinci portretas
Pirmagimis Piero da Vinci su mama gyveno trejus metus. Iš karto po gimimo Leonardo tėvas vedė turtingą kilmingos šeimos atstovą, tačiau jo teisėta žmona taip ir nesugebėjo pagimdyti įpėdinio. Praėjus trejiems metams po vedybų, Piero pasiėmė sūnų ir pradėjo jį auklėti. Pamotė Leonardo mirė po 10 metų, bandydama pagimdyti įpėdinį. Pierrot vėl vedė, bet greitai vėl tapo našliu. Iš viso Leonardo turėjo keturias pamotes, taip pat 12 pusbrolių ir seserų.
Da Vinčio kūryba ir išradimai
Tėvai atidavė Leonardo kaip mokinį Toskanos meistrui Andrea Verrocchio. Studijuodamas pas mentorių Piero sūnus išmoko ne tik tapybos ir skulptūros meno. Jaunasis Leonardo studijavo humanitarinius ir techninius mokslus, odos apdirbimo įgūdžius, darbo su metalu ir cheminiais reagentais pagrindus. Visos šios žinios buvo naudingos da Vinci gyvenime.
Patvirtinimą apie meistro kvalifikaciją Leonardo gavo būdamas dvidešimties, o po to toliau dirbo vadovaujamas Verrocchio. Jaunasis menininkas buvo įtrauktas į nedidelį savo mokytojo paveikslų darbą, pavyzdžiui, jis rašė foninius peizažus ir drabužius. antriniai simboliai. Leonardo savo dirbtuves turėjo tik 1476 m.
Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“. 1482 m. da Vinci buvo išsiųstas jo globėjo Lorenzo de' Medici į Milaną. Per šį laikotarpį menininkas dirbo prie dviejų paveikslų, kurie niekada nebuvo užbaigti. Milane kunigaikštis Lodovico Sforza įtraukė Leonardo į teismo personalą inžinieriumi. Aukštas pareigas užimantis asmuo domėjosi gynybinėmis priemonėmis, aikštelės pramogoms skirtais prietaisais. Da Vinci turėjo galimybę išsiugdyti architekto talentą ir mechaniko gebėjimus. Jo išradimai pasirodė daug geresni už amžininkų siūlomus išradimus.
Inžinierius Milane išbuvo pas Sforcą apie septyniolika metų. Per tą laiką Leonardo nutapė paveikslus „Madona grotoje“ ir „Ponia su erminu“, sukūrė garsiausią savo piešinį „Vitruvijaus žmogus“, iš molio pagamino Francesco Sforcos jojimo paminklo maketą, ištapė refektorijos sieną. Dominikonų vienuolyno su kompozicija „Paskutinė vakarienė“, padarė nemažai anatominių eskizų ir prietaisų brėžinių.
Leonardo inžinieriaus talentas jam pravertė grįžus į Florenciją 1499 m. Jis įsidarbino su kunigaikščiu Cesare'u Borgia, kuris tikėjosi da Vinčio sugebėjimu kurti karinius mechanizmus. Florencijoje inžinierius dirbo apie septynerius metus, po to vėl grįžo į Milaną. Iki to laiko jis jau buvo baigęs kurti savo garsiausią paveikslą, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje.
Antrasis meistro laikotarpis Milane truko šešerius metus, po kurio jis išvyko į Romą. 1516 m. Leonardo išvyko į Prancūziją, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Į kelionę meistras pasiėmė mokinį ir pagrindinį įpėdinį Francesco Melzi meninis stilius davinčis.
Francesco Melzi portretas Nepaisant to, kad Leonardo Romoje praleido tik ketverius metus, būtent šiame mieste yra jo vardu pavadintas muziejus. Trijose įstaigos salėse galima susipažinti su pagal Leonardo brėžinius pastatytais prietaisais, apžiūrėti paveikslų kopijas, dienoraščių nuotraukas, rankraščius.
Italas didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė inžineriniams ir architektūriniams projektams. Jo išradimai buvo ir kariniai, ir taikūs. Leonardo yra žinomas kaip tankų dizainerio prototipas, lėktuvas, savaeigis vežimėlis, prožektorius, katapulta, dviratis, parašiutas, mobilus tiltelis, kulkosvaidis. Kai kurie išradėjo piešiniai tyrinėtojams vis dar lieka paslaptimi.
Kai kurių Leonardo da Vinci išradimų brėžiniai ir eskizai 2009 m. televizijos kanalas „Discovery“ parodė filmų seriją „Da Vinčio aparatas“. Kiekvienas iš dešimties dokumentinių filmų serijos epizodų buvo skirtas mechanizmų konstravimui ir bandymams pagal originalius Leonardo brėžinius. Kino technikai bandė atkurti išradimus italų genijus naudojant jo laikmečio medžiagas.
Asmeninis gyvenimas
Asmeninį meistro gyvenimą jis saugojo griežčiausiai. Savo dienoraščių įrašams Leonardo naudojo šifrą, tačiau net ir iššifravę mokslininkai gavo mažai patikimos informacijos. Yra versija, kad netradicinė da Vinčio orientacija buvo slaptumo priežastis.
Teorijos, kad menininkas mylėjo vyrus, pagrindas buvo tyrėjų spėlionės, pagrįstos netiesioginiais faktais. Būdamas jaunas menininkas susidūrė su sodomija, tačiau tiksliai nežinoma, kokiomis pareigomis. Po šio incidento meistras tapo labai slaptas ir šykštus komentaruose apie savo asmeninį gyvenimą.
Galimi Leonardo mylėtojai yra kai kurie jo mokiniai, iš kurių garsiausias yra Salai. Jaunuolis buvo apdovanotas moteriška išvaizda ir tapo kelių da Vinci paveikslų modeliu. Paveikslas „Jonas Krikštytojas“ – vienas iš išlikusių Leonardo kūrinių, kuriam pozavo Salai.
Yra versija, kad „Mona Liza“ taip pat buvo parašyta iš šios auklės, apsirengusios moteriška suknele. Pažymėtina, kad tarp paveiksluose „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“ pavaizduotų žmonių yra tam tikras fizinis panašumas. Lieka faktas, kad da Vinci paliko savo meno šedevras būtent Salai.
Istorikai Francesco Melzi taip pat vertina kaip galimą Leonardo mylimąjį.
Yra ir kita italo asmeninio gyvenimo paslapties versija. Yra nuomonė, kad Leonardo palaikė romantiškus santykius su Cecilia Gallerani, kuri, tikėtina, yra pavaizduota portrete „Dama su ermine“. Ši moteris buvo Milano kunigaikščio numylėtinė, literatūrinio salono savininkė, meno globėja. Ji supažindino jaunąjį menininką su Milano bohemijos ratu.
Paveikslo „Dama su ermine“ fragmentas Tarp da Vinčio užrašų buvo rastas Cecilijai adresuoto laiško juodraštis, kuris prasidėjo žodžiais: „Mano mylima deivė...“. Tyrėjai teigia, kad „Ponios su erminu“ portretas buvo nutapytas su aiškiais jame pavaizduotai moteriai neišleistų jausmų ženklais.
Kai kurie tyrinėtojai mano, kad didysis italas visiškai nepažino kūniškos meilės. Vyrai ir moterys jo fiziškai netraukė. Šios teorijos kontekste daroma prielaida, kad Leonardo nugyveno vienuolio gyvenimą, kuris nepagimdė palikuonių, bet paliko didelį palikimą.
Mirtis ir kapas
Šiuolaikiniai tyrinėtojai padarė tokią išvadą galima priežastis menininko mirtis – insultas. Da Vinci mirė sulaukęs 67 metų 1519 m. Amžininkų atsiminimų dėka žinoma, kad tuo metu menininką jau kankino dalinis paralyžius. Leonardo negalėjo pajudinti dešinės rankos, kaip mano mokslininkai, dėl insulto 1517 m.
Nepaisant paralyžiaus, meistras ir toliau aktyviai dirbo kūrybinis gyvenimas, pasitelkęs Francesco Melzi mokinio pagalbą. Da Vinčio sveikata prastėjo, o 1519 m. pabaigoje jam jau buvo sunku vaikščioti be pagalbos. Šie įrodymai atitinka teorinę diagnozę. Mokslininkai mano, kad antrasis smegenų kraujotakos sutrikimo priepuolis baigėsi 1519 m gyvenimo kelias garsus italas.
Paminklas Leonardo da Vinci Milane, Italijoje Savo mirties metu meistras buvo Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto, kur gyveno paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Pagal Leonardo testamentą jo kūnas buvo palaidotas Saint-Florentin bažnyčios galerijoje.
Deja, magistro kapas nuniokotas per hugenotų karus. Bažnyčia, kurioje ilsėjosi italas, buvo apiplėšta, po to smarkiai sunyko ir 1807 m. nugriovė naujasis Amboise pilies savininkas Rogeris Ducosas.
Sunaikinus Saint-Florentin koplyčią, liekanos iš daugelio palaidojimų skirtingi metai buvo sumaišyti ir palaidoti sode. Nuo XIX amžiaus vidurio mokslininkai kelis kartus bandė identifikuoti Leonardo da Vinci kaulus. Inovatoriai šiuo klausimu vadovavosi meistro gyvenimo aprašymu ir iš rastų palaikų išrinko tinkamiausius fragmentus. Jie buvo tiriami kurį laiką. Darbams vadovavo archeologas Arsenas Usse. Jis taip pat rado antkapinio paminklo fragmentus, spėjama, iš da Vinčio kapo, ir skeletą, kuriame kai kurių fragmentų trūko. Šie kaulai buvo perlaidoti į rekonstruotą menininko kapą Šv. Huberto koplyčioje Ambuazo pilies teritorijoje.
2010 metais tyrėjų komanda, vadovaujama Silvano Vincheti, ruošėsi ekshumuoti Renesanso meistro palaikus. Skeletą planuota identifikuoti naudojant genetinę medžiagą, paimtą iš Leonardo tėvo giminaičių kapų. Italų tyrinėtojams nepavyko gauti pilies savininkų leidimo atlikti reikiamus darbus.
Vietoje, kur anksčiau buvo Šv. Florentino bažnyčia, praėjusio amžiaus pradžioje iškilo granitinis paminklas, pažymintis keturias šimtąsias garsiojo italo mirties metines. Rekonstruotas inžinieriaus kapas ir akmeninis paminklas su biustu yra vieni populiariausių Amboise lankytinų vietų.
Da Vinčio paveikslų paslaptys
Leonardo kūryba meno istorikų, religijos tyrinėtojų, istorikų ir visuomenės protus užėmė daugiau nei keturis šimtus metų. Italų menininko darbai tapo įkvėpimu mokslo ir kūrybos žmonėms. Yra daugybė teorijų, atskleidžiančių da Vinčio paveikslų paslaptis. Garsiausias iš jų pasakoja, kad rašydamas savo šedevrus Leonardo naudojo specialų grafinį kodą.
Kelių veidrodžių prietaiso pagalba tyrėjams pavyko išsiaiškinti, kad paveikslų „La Džokonda“ ir „Jonas Krikštytojas“ veikėjų vaizdų paslaptis slypi tame, kad jie žiūri į kaukėtą būtybę. panašus į svetimą ateivį. Slaptas šifras Leonardo užrašuose taip pat buvo iššifruotas naudojant įprastą veidrodį.
Mistifikacijos apie italų genijaus kūrybą paskatino atsirasti daugybė meno kūriniai, kurio autorius buvo rašytojas . Jo romanai tapo bestseleriais. 2006 metais buvo išleistas filmas „Da Vinčio kodas“ pagal to paties pavadinimo Browno kūrinį. Filmas sulaukė daugybės religinių organizacijų kritikos, tačiau pirmąjį jo pasirodymo mėnesį pasiekė kasų rekordus.
Prarasti ir nebaigti darbai
Ne visi meistro darbai išliko iki mūsų laikų. Neišlikę kūriniai: skydas su Medūzos galvos formos paveikslu, Milano kunigaikščio arklio skulptūra, Madonos portretas su verpste, paveikslas „Leda ir gulbė“ ir freska „Anghiari mūšis“.
Šiuolaikiniai tyrinėtojai žino apie kai kuriuos meistro paveikslus dėl išsaugotų da Vinčio amžininkų kopijų ir atsiminimų. Pavyzdžiui, originalios Ledos ir gulbės likimas vis dar nežinomas. Istorikai mano, kad paveikslas galėjo būti sunaikintas XVII amžiaus viduryje Liudviko XIV žmonos markizės de Maintenon įsakymu. Iki mūsų laikų išliko Leonardo rankomis padaryti eskizai ir kelios skirtingų menininkų sukurtos drobės kopijos.
Paveiksle buvo pavaizduota jauna nuoga moteris gulbės glėbyje, prie kurios kojų žaidžia iš didžiulių kiaušinių išsiritę kūdikiai. Kurdamas šį šedevrą menininką įkvėpė garsi mitinė istorija. Įdomu tai, kad drobę pagal Ledos kopuliacijos su gulbės pavidalą įgavusiu Dzeusu istoriją parašė ne tik da Vinci.
Visą gyvenimą buvęs Leonardo varžovas taip pat nutapė paveikslą, skirtą šiam senovės mitui. Buonarotti paveikslą ištiko toks pat likimas kaip ir da Vinčio kūrinį. Leonardo ir Mikelandželo paveikslai vienu metu dingo iš Prancūzijos karališkųjų namų kolekcijos.
Tarp nebaigtų darbų puiki italų kalba išsiskiria paveikslu „Magių garbinimas“. Drobę užsakė vienuoliai augustinai 1841 m., tačiau ji liko nebaigta dėl meistro išvykimo į Milaną. Klientai susirado kitą menininką, o Leonardo nematė jokios priežasties toliau dirbti su paveikslu.
Paveikslo „Magių garbinimas“ fragmentas Mokslininkai mano, kad drobės kompozicija neturi analogų italų tapyboje. Paveiksle vaizduojama Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais, o už maldininkų nugarų – raiteliai ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai. Yra prielaida, kad Leonardo paveikslėlyje pavaizdavo tarp vyrų, kurie atėjo pas Dievo sūnų, ir save 29 metų amžiaus.
- Religinių paslapčių tyrinėtoja Lynn Picknett 2009 metais išleido knygą Leonardo da Vinci ir Siono brolija, įvardydama garsųjį italą kaip vieną iš slapto religinio ordino šeimininkų.
- Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jis dėvėjo drabužius iš lino, nepaisydamas aprangos iš odos ir natūralaus šilko.
- Tyrėjų komanda planuoja išskirti Leonardo DNR iš išlikusių asmeninių meistro daiktų. Istorikai taip pat tvirtina, kad yra arti da Vinčio giminaičių iš motinos pusės.
- Renesansas buvo laikas, kai į kilmingas moteris Italijoje buvo kreipiamasi žodžiais „mano meilužė“, itališkai – „Madona“ (ma donna). Šnekamojoje kalboje posakis buvo sumažintas iki „monna“ (monna). Tai reiškia, kad paveikslo pavadinimas „Mona Liza“ pažodžiui gali būti išverstas kaip „Madame Liza“.
- Raphaelis Santi vadino da Vinci savo mokytoju. Jis lankėsi Leonardo studijoje Florencijoje, bandė perimti kai kuriuos jo meninio stiliaus bruožus. Raphaelis Santi taip pat vadino Michelangelo Buonarroti savo mokytoju. Trys paminėti menininkai laikomi pagrindiniais Renesanso genijais.
- Australijos entuziastai sukūrė didžiausią keliaujanti paroda didžiojo architekto išradimai. Ekspozicija buvo sukurta dalyvaujant Leonardo da Vinci muziejui Italijoje. Paroda jau aplankė šešis žemynus. Jo veikimo metu penki milijonai lankytojų galėjo apžiūrėti ir pačiupinėti žymiausio Renesanso epochos inžinieriaus darbus.
Nuostabi klastotė ar Renesanso šedevras?
Išlikusių Leonardo da Vinci darbų sąrašas labai trumpas. Ir nuolat mažėja dėl perskyrimų (mes nesiimame bylų su Rusijos oligarchų ir arabų šeichų sukčiavimu, tai atskira istorija).
Apie tai, kaip neseniai jie tariamai rado reljefą jo darbui (iš tikrųjų, žinoma, ne jo).
O štai kur kas garsesnis „jo“ kūrinys, apie kurį diskusijos netilo dar ilgai.
Tai deivės Floros biustas, pagamintas iš dažyto vaško.
Knygos ištrauka: A.C. Bernatskis. „Tobuli nusikaltėliai“
1909 metais Berlyno muziejų direktoriui Vilhelmui Bodei buvo pasiūlyta įsigyti vaškinę Floros statulą. Bodė iš karto susidomėjo pasiūlymu, nes, pasak šeimos legendos statulos savininkai, pats Leonardo da Vinci ją nulipdė. Svarbiu argumentu tokiai prielaidai buvo viena būdinga kūrinio detalė – paslaptinga šypsena, būdinga kai kuriems. moteriški vaizdai puikus italas.
Susižavėjęs statulos grožiu ir mintimi, kad vienas iš jo muziejų pasipildys unikaliu da Vinčio kūriniu, Bodė įsigijo „Flora“ už įspūdingą tuo metu 150 tūkstančių markių sumą. Statula buvo pastatyta į garbingiausią vietą tarp Renesanso epochos eksponatų imperatoriaus Frydricho muziejuje.
Londono žurnalistai, visada atidžiai sekę nacionalinių lobių srautą į kitas šalis, praėjus keliems mėnesiams po sandorio, patalpino kaustinį straipsnį, kurį vokiečiai, prisidengdami šedevru, įsigijo tam tikro Richardo Lucaso kūrinį, padarytą XIX a. amžiaus Anglijoje.
Richard Cockle Lucas. „Ledi Catherine Stepney kaip Kleopatra“, c. 1836 m
Žinoma, Bode ir jo bendradarbiai vokiečiai netikėjo anglų žurnalistais. Be to, jis netgi skundėsi savo kolegoms anglams, kad jie informaciją apie sandorį perdavė spaudai.
Tačiau britai reikalavo savęs ir, patvirtindami savo nekaltumą, ieškojo aštuoniasdešimtmečio sūnaus Lucaso. Jis ne tik patvirtino savo tėvo autorystę, bet ir nurodė, kad statula nulipdyta iš kažkokio seno paveikslo, kurį jis, tuo metu septyniolikmetis jaunuolis, puikiai atsiminė.
Vokiečiai vėl nepatikėjo žurnalistais, sakydami, kad tokį šedevrą gali nulipdyti tik genialus skulptorius, o Lukas, kaip žinia, nebuvo iš tų.
Skulptoriaus fotoportretas
Tada britų vardu kalbėjo tam tikras Thomas Whitebourne'as, kuris buvo tėvo Luko namuose ir stebėjo, kaip jis dirbo prie statulos. Būtent šis liudytojas prisiminė, kad paveikslas, iš kurio buvo nulipdyta Floros statula, priklausė ne Lucas, o buvo laikinai pasiskolintas iš antikvaro Buchanano, kuris užsakė vaškinę skulptūrą. Taip pat nurodė gatvę ir namą, kuriame buvo pirkėjo parduotuvė.
Tačiau ši istorija nepajudino berlyniečių pasitikėjimo, kad jie teisūs.
Negaliu rasti, kurią nuotrauką turite omenyje. Matyt, kažkas panašaus į šią Leonardo mokinio, vardu Melzi, „Flora“ ()
Tada britai, supratę, kad žodžiai negali būti prisiūti veiksmais, ėmė ieškoti daiktinių įrodymų, patvirtinančių savo teiginius. Ir netrukus jie pristatė parduotuvės 1846 m. prekybos knygą, kurioje buvo užregistruotas paveikslas pavadinimu „Flora“.
Arba kažkas panašaus į šią „Florą“, taip pat Melzi
Taip pat buvo rasta šio kūrinio litografija, datuota 1840 m., ir, be to, dokumentai iš Christie aukciono, kuriame antikvaro turtas buvo parduotas kolekcininkui Morrisonui už 640 gvinėjų. O po kurio laiko buvo rasta ir Morisono anūkė, kurioje anglų tyrinėtojai rado paskutinį savo nekaltumo įrodymą – paveikslą „Flora“.
O gal tai Carlo Antonio Procaccini „Flora“ (kuri, beje, atstovauja nenusirengusią „Moną Lizą“)
Tačiau peripetijos tuo nesibaigė. Jau beveik išdėlioti ant menčių, vokiečiai staiga paskelbė, kad Lucas gavo tikrą Leonardo statulą, iš kurios buvo padarytas Morisono paveikslas.
Oi, manau, radau seną straipsnį. Kaip pavyzdys yra šios „Floros“ reprodukcija. Šiandien paveikslas priskiriamas Bernardino Luini
Whitebourne'as vėl įsitraukė į ginčą, staiga prisiminęs, kad Lucas dėl kažkokių priežasčių turėjo sluoksniuoti vašką sluoksniais, ir jis skundėsi, kad tam naudojamos naujos vaško žvakės buvo pasibaisėtinai prastos kokybės.
Reprodukcija iš London Times
Dabar tai priklausė nuo chemikų. Ir jie nustatė, kad į vašką, iš kurio buvo pagaminta statula, buvo pridėtas surogatas, siekiant sumažinti jos kainą. Ir jis pradėtas naudoti tik nuo 1840 m. O skulptūros sunykimas buvo paaiškintas tuo, kad kažkoks Simpsonas, nusipirkęs Luko namą su visais savo darbais, laikė Florą. atidaryti galerijąšešiolika metų.
Biustas XX amžiaus pradžios iliustracijoje iš Bodės knygos
Kaip tik tą akimirką tarp Anglijos ir Vokietijos buvo įtempti santykiai, todėl anglų žurnalistai mielai pakėlė šią istoriją ant skydo, o jos pagalba šaipėsi iš britų talento sumuštų „kvailių vokiečių“. Per trejus metus šia tema buvo išspausdintas rekordinis laikraščių užrašų ir straipsnių skaičius – apie 700 vienetų.
Nepaisant šių įrodymų, Bode'as ir toliau tvirtino, kad jo pradinis priskyrimas buvo teisingas. Kad tai įrodytų, tarp Luko darbų jis eksponavo ir Floros biustą – tačiau ši paroda gerokai atsiliepė, nes parodė, kad Lucas nuolat gamino vaškines skulptūras, įkvėptas didžiųjų senųjų meistrų darbų.
„Nimfa“, vaškinė Luko figūrėlė.
Jo paties vaškas „Leda ir gulbė“
Kadangi kai kurie ir toliau laikosi Leonardo autorystės, visi bando tai įrodyti.
Pavyzdžiui, šis biustas buvo pirmoji skulptūra, ištirta naudojant rentgeno spindulius.
Cheminiuose mėginiuose aptiktas spermacetas vėliau įrodė, kad medžiaga Lucas buvo per sena, o Leonardo – per jauna. 1986 m. atlikta cheminė analizė parodė, kad vaške buvo sintetiniu būdu pagaminto stearino – medžiagos, kuri pirmą kartą buvo pagaminta 1818 m.
Šiandien ji eksponuojama Berlyno muziejuose su lenta „Anglija, XIX a.
Nežinome nei jos pavardės, nei amžiaus, nei išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ir nepakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri bent jau buvo apsigyvenusi Vinci mieste XIII amžiaus. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Akivaizdu, kad jo išsilavinimas buvo bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaityti, rašyti, mokytis matematikos, lotynų kalbos. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstą būtų lengviau perskaityti su veidrodžiu. Vėlesniais metais jis mėgo botaniką, geologiją, stebėti paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis praleido daug laiko grynas oras vaikščioti po miestelio apylinkes. Šie rajonai, kurie per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausi Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį mene, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius, nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo puikus jo draugas, ir paragino pasakyti, ar Leonardo pasiseks imu piešti.. Priblokštas didžiulių polinkių, kuriuos jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero sprendimą skirti jį šiam reikalui ir iškart sutiko su juo, kad Leonardo įeitų į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuoti. ne tik vienoje srityje, bet visose, kur piešinys patenka.
Ankstyvasis laikotarpis kūrybiškumas. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje yra pilis, kitoje - miškinga kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos vėliau jis daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamą lygumą, buvo įprastas XX amžiaus septintojo dešimtmečio Florencijos meno prietaisas (nors visada tarnavo tik kaip paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profilyje rodo visą Leonardo, kaip braižytojo, brandą; meistriškai derina silpnas, suglebusias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, virpantį vaizdą.
Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, žmonių ir gyvūnų anatomiją ir fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose – skraidymo aparatų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir sraigtinio pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (idėją fizinis visatos homogeniškumas) ir kiti mokslai.
1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją Paskutinės vakarienės freską, kuri mums atkeliavo apgriuvusiu pavidalu. Šią kompoziciją jis parašė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Sienų tapyboje siekdamas didžiausio spalvingo ekspresyvumo jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir žeme, dėl kurių jis greitai sugadino. Ir tada grubus restauravimas ir ... Bonaparto kariai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslą aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Likimas pasirodė žiaurus daugeliui didžiojo meistro kūrinių. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė apgaulingo pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį dalyką. veikiantis asmuo– gedulingo veido vyras, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau išryškino jo niūrią izoliaciją, jo bruožus apgaubdamas šešėliu. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmoningumo. Jo pakreipta galva nuleistomis akimis, rankų gestas be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria žavingas peizažas. Kristus yra visos kompozicijos centras, viso to aistrų sūkurio, kuris siautėja aplink. Jo liūdesys ir ramybė yra tarsi amžini, natūralūs – ir tai yra gili rodomos dramos prasmė.
Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uffizi) Leonardo buvo priskirtas tik XIX amžiuje; galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jame yra keletas silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba prastai išvystytas Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto mastelių santykis. Tačiau priešingu atveju, ypač subtiliame ir švelniame modeliavime, taip pat interpretuojant miglotą peizažą su kalnu fone, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.
Milane Leonardo pradėjo daryti įrašus; apie 1490 m. daugiausia dėmesio skyrė dviem disciplinoms: architektūrai ir anatomijai. Jis parengė kelių centrinio kupolo šventyklos (lygaus galo kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų eskizus – architektūrinės struktūros tipą, kurį Alberti anksčiau rekomendavo dėl to, kad ji atspindi. vienas iš senovinių šventyklų tipų ir paremtas tobuliausia forma – apskritimu. Leonardo nubrėžė visos konstrukcijos planą ir perspektyvinius vaizdus, kuriuose yra išdėstytas masių pasiskirstymas ir konfigūracija. vidinė erdvė. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skerspjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai tyrinėjimams, tačiau savo grožiu ir panašumu su architektūrinių projektų eskizais į akis krenta tuo, kad abiejuose pavaizduotos vidaus erdvės dalis skiriančios pertvaros. Be viso to, jis negailėjo savo laiko, net tiek, kad iš virvių ištraukė kaklaraiščius taip, kad būtų galima nuo vieno galo iki kito atsekti visus jų susipynimus, kurie pabaigoje užpildė visas ratas. Vienas iš šių piešinių, pats sudėtingiausias ir labai gražus, matomas graviūroje, o jo viduryje yra šie žodžiai: Leonardo Vinci akademija.
Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendravimui, kuris traukė žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikydavo tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, pageidautina už visus kitus gyvulius, o tai įrodo faktas, kad dažnai eidamas pro tas vietas, kur prekiaujama paukščiais, juos pasiimdavo. ląsteles ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido jas į laisvę, sugrąžindamas prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė palankiai veikti tuo, kad visur, kur jis pasuko savo mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu tobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumą. , gerumas, patrauklumas ir žavesys.
brandos laikotarpis kūrybiškumas. Atnešė jam pirmąjį užsakymą 1483 m., tai buvo dalis Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios – Madonos grotoje (Luvre; vėlesnė Leonardo versija iš Londono nacionalinės galerijos) altoriaus paveikslo pagaminimo. Klūpant Marija žiūri į Kūdikį Kristų ir mažąjį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu, ant priekinio plano. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neaiškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa būdingu Leonardo tapybos bruožu. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūku apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas, reikia prisiminti. Kaip matyti iš brėžinių, kartu su paveikslu jis rėmėsi kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galima ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.
Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Šiuo metu Madonos ir Kūdikio paveikslas su Šv. Anna, o apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsus paveikslas Mona Liza, Florencijos pirklio žmonos portretas. Šis portretas yra tolimesnis Leonardo tipo pasireiškimas: modelis vaizduojamas iki juosmens, šiek tiek pasisukęs, veidas nukreiptas į žiūrovą, sulenktos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir primityvus uolėtas peizažas ūkanotame tolumoje. Gioconda yra žinomas kaip paslaptingo, net įvaizdis fatališka moteris, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo pats sunkiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo taip įsitraukė į struktūros tyrimą moteriškas kūnas, anatomija ir su vaiko gimdymu susijusios problemos, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų, paremtų senovės Kastoro ir Polukso gimimo mitu iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo formą gulbė. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina fantaziją. Italas patarė praktikuoti šį sklaidymą, apžiūrint dėmes ant sienų, atsirandančias dėl drėgmės, pelenų, debesų ar purvo. Jis tyčia rūkė kambaryje, kuriame dirbo, norėdamas ieškoti vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai nusišypso. Antrasis Monos Lizos stebuklas – ji „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymo būdų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį kilo prasiskverbiančios jėgos, svyruojamojo judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos 120 jo knygų išsklaidytos (sfumato) po pasaulį ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.
Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes nebaigtumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Baigti reiškia nužudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir palikti miestą daugeliui dienų, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis buvo sugadinti vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo specialią kompoziciją, kurios pagalba jis baigtas dažymas, tarsi tyčia darė „neužbaigtumo langus“. Matyt, tokiu būdu jis paliko vietą, kur pats gyvenimas galėjo įsikišti, kažką pataisyti.
Pagaliau sulaukė senatvės; daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tikru ir šventu krikščionių tikėjimu. Kai atvyko karalius, kuris jį dažnai ir maloniai lankydavo, Leonardo iš pagarbos karaliui atsitiesė, atsisėdo ant lovos ir papasakojo apie savo ligą ir jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš sėdynės, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų savo palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad daugiau pagerbti negali, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.
Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškoje užmarštyje.
Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui atneštų tiek garbės. Tai meistras, kuris tikrai nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.
Visi jo darbai – tvirti klausimai, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą ir išliks ateities kartoms.
Patikimos Leonardo da Vinci skulptūros iš viso nebuvo išsaugotos. Tačiau turime daugybę jo piešinių. Tai arba atskiri lapai, kurie yra pilni grafikos darbai, arba dažniausiai eskizai, įsiterpę į jo užrašus. Leonardo piešė ne tik įvairių mechanizmų projektus, bet ir popieriuje užfiksavo tai, ką jo aštri, skvarbi menininko ir išminčiaus akis jam atskleidė pasaulyje. Jį, ko gero, galima laikyti bene galingiausiu, aštriausiu piešiniu visame italų renesanso mene, ir jau jo laikais daugelis, matyt, tai suprato.
„... Jis piešė ant popieriaus, – rašo Vasari, – „su tokiu virtuoziškumu ir taip gražiai, kad neatsirado menininko, kuris jam prilygtų... Piešdamas laisva ranka, jis mokėjo taip tobulai perteikti savo idėjas, kad laimėjo. su savo temomis ir privedė gėdą dėl savo idėjų, net ir pačius išdidžiausius talentus... Jis kūrė modelius ir piešinius, rodančius gebėjimą lengvai nuversti kalnus ir nukelti juos perėjimais nuo vieno paviršiaus iki kito... Jis švaistė brangų laiką. sudėtingo batų raištelių susipynimo įvaizdyje taip, kad visa tai atrodė nenutrūkstama nuo vieno galo iki kito ir sudaro uždarą visumą.
Ši paskutinė Vasari pastaba yra ypač įdomi. Galbūt žmonės XVI a. tuo tikėjo garsus menininkas iššvaistė savo brangų laiką tokioms pratyboms. Tačiau šiame piešinyje, kur nenutrūkstamas susipynimas įvedamas į griežtus planuojamos tvarkos rėmus, ir tuose, kur jis vaizdavo kažkokius viesulus ar potvynį su siautėjančiomis bangomis, pats mąsliai apmąstydamas šiuos viesulus ir šį sūkurį, jis bandė apsispręsti. ar tik kelti klausimus, svarbesnius už kuriuos, ko gero, pasaulyje nėra: laiko sklandumą, amžiną judėjimą, gamtos jėgų didžiulę emancipaciją ir viltį pajungti šias jėgas žmogaus valiai.
Tapė iš gyvenimo arba kūrė vaizduotės pagimdytus vaizdus: žirgų auginimą, įnirtingas kovas ir Kristaus veidą, kupiną romumo ir liūdesio; nuostabios moteriškos galvos ir baisios žmonių karikatūros išpūtusiomis lūpomis ar siaubingai išaugusiomis nosimis; mirties bausme nuteistųjų arba lavonų ant kartuvių bruožai ir gestai; fantastiški kraujo ištroškę žvėrys ir žmonių kūnai gražiausios proporcijos; rankų eskizai, išraiškingi kaip veidai; medžiai arti, su kiekvienu kruopščiai ištrauktu žiedlapiu, ir medžiai tolumoje, kur pro miglą matyti tik bendri jų kontūrai. Ir nusidažė pats.
Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius ir architektas, dainininkas ir muzikantas, poetas improvizatorius, meno teoretikas, teatro režisierius ir fabulistas, filosofas ir matematikas, inžinierius, mechanikos išradėjas, aeronautikos pirmtakas, hidrotechnikos inžinierius ir fortifikatorius, fizikas ir astronomas, fizikas ir astronomas. ir optikas, biologas, geologas, zoologas ir botanikas. Tačiau šis sąrašas toli gražu nėra baigtinis jo veikla.
Leonardo pasiekė tikros šlovės, visuotinio pripažinimo užbaigęs molio maketą jojimo statula Francesco Sforza, t.y. kai jam buvo keturiasdešimt metų. Bet ir po to užsakymai jo nekrito, o jam vis tiek teko atkakliai ieškoti savo meno ir žinių pritaikymo.
Vasari rašo:
„Tarp jo modelių ir piešinių buvo vienas, kuriuo jis paaiškino visiems protingiems piliečiams, tada Florencijos vadove, savo planą iškelti Florencijos San Giovanni bažnyčią. Negriaunant bažnyčios reikėjo po ja pakelti kopėčias ir tokiais įtikinamais argumentais jis palydėjo mintį, kad šis reikalas tikrai atrodė įmanomas, nors, atsisveikindami su juo, visi viduje pripažino tokio įsipareigojimo neįmanomumą.
Tai viena iš priežasčių, kodėl Leonardo nepavyko ieškant galimi būdai savo žinių pritaikymas: idėjų grandioziškumas, gąsdinęs net labiausiai apsišvietusius amžininkus, juos džiuginęs didingumas, bet tik kaip geniali fantazija, kaip proto žaidimas.
Pagrindinis Leonardo varžovas buvo Mikelandželas, o pergalė jų varžybose atiteko pastarajam. Tuo pačiu metu Mikelandželas bandė įsmeigti Leonardo, kad jis kuo skaudžiau pajustų, kad jis, Mikelandželas, yra pranašesnis už jį tikrais, visuotinai pripažintais pasiekimais.