Abortas 

Leonardo da Vinci yra įdomiausias ir paslaptingiausias jo gyvenime. Leonardo da Vinci išradimai

Neįmanoma perteikti Leonardo da Vinci asmenybės masto. Per savo gyvenimą legenda tapęs žmogus šiuolaikiniame pasaulyje išlieka legenda ir nepasiekiamu idealu.

Genijus arba, kaip dažnai vadinamas, Renesanso epochos titanas Leonardo da Vinci – išties unikali asmenybė. Jo gyvenimas yra nuostabus kaleidoskopas – visose srityse, kurių jis ėmėsi, nuo tapybos iki sudėtingų inžinerinių išradimų, jis pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Tuo tarpu apie patį Leonardo beveik nieko nežinome – jis buvo labai slaptas ir vienišas žmogus, o pirmąją biografiją praėjus 30 metų po jo mirties parašė Giorgio Vasari.

Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje šiaurės vakarų Italijoje. Jo šeimos istorija turi keletą paslapčių, nes nežinoma, kas buvo jo motina. Visi šaltiniai rodo, kad jos vardas buvo Katerina, bet ką ji padarė, yra atviras klausimas. Tradiciškai manoma, kad ji buvo paprasta, jauna valstietė. Leonardo tėvas buvo notaras Piero da Vinci, kuriam tuo metu buvo 25 metai. Tėvas dalyvavo krikštijant vaiką ir jį atpažino, tačiau dėl nežinomų priežasčių Leonardo pirmuosius 4 gyvenimo metus praleido Anchiano kaime. Sūnaus gimimo metais Piero veda Albierą Amadorą ir tik po 4 metų pasiima sūnų pas save. Notaro pareigos tais laikais buvo laikomos gana kilniomis, todėl Leonardo vaikystė ir jaunystė prabėgo klestint ir klestint. Tėvas buvo vedęs 3 kartus, susilaukė 12 vaikų ir išgyveno 77 metus. Tačiau jis, pasak Vasario, buvo paprastas žmogus, todėl Leonardo nepaprastumas tampa dar įdomesnis. Vienaip ar kitaip, tėvas vis dėlto suteikė sūnui gerą išsilavinimą namuose, nors ir nesistemingai, ką vėliau Leonardo paminėjo savo užrašuose.

Jaunuolio talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Įdomus epizodas, kuriame Pierre'as da Vinci paprašė savo sūnaus nupiešti didelį medinį skydą kaip dovaną vienam iš kaimynų. Leonardo į šį klausimą žvelgė su džiaugsmu ir didele atsakomybe, piešimui ant skydo pasirinkdamas Gorgon Medusa atvaizdą. Piešinys buvo padarytas toks tikroviškas, kad tėvas jį pamatęs tiesiogine prasme sustingo iš siaubo. Žinoma, jis negalėjo duoti tokio šedevro ir paliko jį sau. Dabar šio Caravaggio skydo kopija saugoma viename iš Prancūzijos muziejų. Tikriausiai būtent po šio įvykio Piero nusprendė išsiųsti sūnų mokytis į Florenciją, kur Leonardo, vadovaujamas garsaus menininko Verrocchio, studijuoja tapybą. Taip prasidėjo Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpis, vadinamas Florentine.

Florencija tais laikais buvo vienas pagrindinių intelektualinio elito centrų visoje Vakarų Europoje. Leonardo, patekęs į tokių garsių menininkų kaip Botticelli, Ghirlandaio, Bellini ir daugelio kitų aplinką, išsiskiria atsiribojimu ir vienatve. Jo užrašuose aiškiai matyti, kad jo vienatvė yra sąmoninga. Jis tikėjo, kad „jei esi vienas, vadinasi, visiškai priklausai sau“, ir nesiekė su niekuo užmegzti artimų pažinčių. Iš dalies todėl jis nebuvo įtrauktas į Florencijos valdovo Lorenzo de' Medici intelektualų ratą. Tačiau ne tik dėl to jis negalėjo patekti į to meto intelektualinę aplinką. Viena iš priežasčių buvo tai, dėl ko erzino pats Leonardo – tai prastos lotynų kalbos žinios, kuri iki šių laikų buvo laikoma pagrindine mokslo kalba. Tačiau svarbesnė buvo kita priežastis – Leonardo buvo menininkas, o Renesanso laikais menininkai buvo labiau laikomi amatininkais ar net užsakymą vykdančiais profesionaliais dailininkais; požiūris į menininkus buvo kaip į tarnus. Neįvertintas humanistinių intelektualų rato, da Vinčio talentas nustebino Verrocchio. Dirbdama dirbtuvėse mokytoja liepė Leonardo ant vienos iš savo drobių nupiešti angelą. Da Vinčio nutapyta angelo figūra mokytoją taip sužavėjo, kad, anot Vasari, jis daugiau nebekėlė teptuko. Mokinys pranoko mokytoją. Netrukus Leonardo atidaro savo dirbtuves.

Tuo metu popiežius Sikstas IV pakvietė geriausius Toskanos amatininkus dirbti Vatikane. Tarp jų buvo Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philipas Lippi, Signorelli ir daugelis kitų, bet ne Leonardo. Gali būti, kad neįvertintas genijus patyrė tam tikrą susierzinimą dėl to, kas nutiko, ir nusprendė persikelti į Milaną. Be to, jo inžineriniai ir moksliniai polinkiai jį vis labiau užvaldė, o Milanas tuo metu buvo beveik priešinga išskirtinei Florencijai - tai buvo pramoninis miestas, kuriame daug amatininkų, ginklanešių ir amatininkų sukūrė stiprią gamybą. Leonardo prašo vietos verslo vadovo Lodovico Sforzos globos ir pirmiausia save pozicionuoja ne kaip menininką, o kaip inžinierių, laiške pasakojantį apie savo inžinerines idėjas, tokias kaip patrankos, uždaros kovos vežimai, katapultos ir balistas, ir tik vieną. eilutėje minima jo meninė veikla. Sforza paduoda Leonardo į teismą ir duoda įvairių užduočių – tiek inžinerinių, tiek su menu susijusių. Viena iš užduočių buvo pastatyti paminklą Sforcų dinastijos įkūrėjui – Frančeskui Sforcai. Žirgo su raiteliu pavidalo statula turėjo tapti šeimos galios teisėtumo ir didingumo simboliu, o Leonardo ėmėsi darbo. 16 metų paminklo kūrimo darbai tęsėsi. Po kelių nesėkmingų liejinių buvo pagaminta molinė žirgo statula, tačiau dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 metais ji buvo negrįžtamai prarasta. Laimei, buvo išsaugoti piešiniai, pagal kuriuos galima spręsti apie Leonardo idėjos neįprastumą.

Milano laikotarpis vis labiau patvirtina Leonardo da Vinci inžinerinį ir meninį talentą. Tada pasirodė jo paveikslai „Ponia su ermine“, „Madona Litta“, „Madona grotoje“, „Paskutinė vakarienė“, daug anatominių ir paprastų piešinių pieštuku. Vienas žinomiausių Leonardo da Vinci piešinių yra Vitruvijaus žmogus – žmogaus figūra, dviejose viena ant kitos uždėtos pozicijose, įrašyta apskritime ir kvadrate. 34,3×24,5 cm dydžio piešinys darytas tušu ir akvarele. Žmogaus figūra rodo matematines žmogaus kūno proporcijas pagal romėnų architekto Vitruvijaus traktatų duomenis. Vitruvijaus žmogus yra savotiškas natūralaus žmogaus idealumo, jo vidinės simetrijos ir matematinio proporcingumo simbolis. Todėl piešimas yra ir meno kūrinys, ir mokslinis darbas.

Da Vinčio inžineriniai pasiekimai ir idėjos, kurios mums pasirodė jo užrašuose, nenustebina. Nuostabu, kaip žmogus XV–XVI amžių sandūroje galėjo taip gerokai pralenkti savo laiką! Brėžiniuose buvo išsaugoti besisukančios dviračio grandinės, masinės gamybos mašinų, įvairių orlaivių, staklių ir kt. Jis rengė miestų sutvarkymo projektus, projektavo šliuzus, užtvankas, kanalus, malūnus, net skaičiavo šių projektų kainą, bet, deja, niekas jų nesiėmė. Nenuilstantis ir intensyvus da Vinčio išradingumas ir inžinerinė veikla atrodė kaip protestas prieš tuos intelektualų ratus, kur jis nepateko. Jis įrodė sau, kad vis dar įeina į šį ratą ir daro tai galva ir pečiais aukščiau už kitus.

Po prancūzų kariuomenės invazijos Leonardo grįžta į Florenciją. Čia jis gauna iš Senorijos paskyrimą dalyvauti Senorijos rūmų Didžiosios tarybos salės tapyboje, kurioje tuo metu jau dirbo Mikelandželas. Taigi du epochos milžinai pradėjo dirbti kartu, nors ir be jokios meilės vienas kitam. Kaip pastebi Vasari, kartkartėmis tuomet jaunasis Rafaelis ateidavo pasižiūrėti į meistrų darbus. Tikrai neįtikėtina situacija! Maždaug tuo pačiu metu Leonardo parašė savo pagrindinį šedevrą – visame pasaulyje žinomą Džokondą arba Moną Lizą. Šio paveikslo istorija traukia visų šalių meno istorikus, o paslaptingoji ponia Lisa del Giocondo nepalieka abejingų žiūrovų. Garsiausias paveikslas pasaulyje padarė neįtikėtiną įtaką pasaulinei meninei kultūrai, o pats Leonardo da Vinci neatsisako su savo šedevru net išvykęs į Prancūziją. Jis turėjo tris tokius mėgstamus paveikslus: „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šventoji Ana su Madona ir Kristaus kūdikiu“.

Kurį laiką Leonardo vėl praleidžia Milane, tarnaudamas prancūzų karaliui Liudvikui XII, o vėliau – Romoje pas popiežių Leoną X. 1516 m. da Vinci į dvarą pakvietė naujasis Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis gavo pirmojo karališkojo menininko, inžinieriaus ir architekto titulas, bet iš tikrųjų tai tebuvo dvaro „puošmena“ - karaliui buvo prestižinė turėti „tą patį Leonardo“, jau tapusį legenda. Deja, menininko sveikata prastėjo, jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, jam darėsi vis sunkiau judėti be pašalinės pagalbos, todėl galėjo atlikti tarnybines pareigas. Tada Pranciškus I iš Leonardo įsigijo Mona Lizą, kuri šimtmečius užtikrino jos saugumą.

Prieš pat mirtį menininkas persikėlė į nedidelį Amboise miestelį prie Luaros upės. Sulaukęs 67 metų Leonardo da Vinci jau buvo prikaustytas prie lovos. Sąmoningai jis rašo testamentą: visi jo rankraščiai ir knygos atiteko vienam iš jo mokinių Francesco Melzi. 1519 m. gegužės 2 d. Leonardo da Vinci tyliai mirė.

Genialaus menininko, mokslininko, rašytojo fenomenas iki šiol jaudina tyrinėtojų protus. Leonardo da Vinci asmenybė neįtraukta į jokį žmogaus dydį, jo veiklos apimtys didžiulės, o įtaka visai pasaulio kultūrai – neįtikėtinai nuostabi. Leonardo tikrai neišsemiamas, modernybė svarsto vis naujus jo gyvenimo ir kūrybos aspektus, bando suvokti „visuotinio žmogaus“ paslaptis. Jo vardu pavadintas asteroidas, daugelis autorių savo darbuose naudoja Leonardo da Vinci prototipą, kuriami filmai ir televizijos laidos, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo da Vinčio palikimu, ir daug daugiau. Jis tapo ne tik istoriškai reikšminga figūra – tapo įvaizdžiu, titanu ir nepasiekiamu idealu.

Leonardo da Vinci yra vienas talentingiausių ir paslaptingiausių Renesanso žmonių. Kūrėjas paliko daugybę išradimų, paveikslų ir paslapčių, kurių daugelis liko neatskleistos iki šių dienų. Da Vinci vadinamas polimatu arba „visuotiniu žmogumi“. Juk jis pasiekė aukštumų beveik visose mokslo ir meno srityse. Šiame straipsnyje sužinosite įdomiausių dalykų iš šio vyro gyvenimo.

Biografija

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano gyvenvietėje Utuskos mieste Vinci. Būsimo genijaus tėvai buvo 25 metų advokatas Piero ir 15 metų valstietė našlaitė Katerina. Tačiau Leonardo, kaip ir jo tėvas, neturėjo pavardės: da Vinci reiškia „iš Vinci“.

Iki 3 metų berniukas gyveno su mama. Tėvas netrukus vedė kilmingą, bet nevaisingą ponią. Dėl to 3 metų Leonardo buvo paimtas auginti naujoje šeimoje, amžiams atskirtoje nuo mamos.

Pierre'as da Vinci suteikė sūnui visapusišką išsilavinimą ir ne kartą bandė supažindinti jį su notaro verslu, tačiau berniukas nerodė jokio susidomėjimo šia profesija. Verta paminėti, kad Renesanso laikais neteisėti gimimai buvo laikomi lygiaverčiai teisėtiems. Todėl net ir po tėvo mirties Leonardo padėjo daug kilmingų Florencijos ir paties Vinci miesto žmonių.

Verrocchio dirbtuvės

Būdamas 14 metų Leonardo tapo mokiniu dailininko Andrea del Verrocchio studijoje. Ten paauglys piešė, lipdė, mokėsi humanitarinių ir technikos mokslų pagrindų. Po 6 metų Leonardo įgijo meistro kvalifikaciją ir buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, kur toliau studijavo piešimo pagrindus ir kitas reikšmingas disciplinas.

Leonardo pergalės prieš mokytoją atvejis įėjo į istoriją. Dirbdamas prie drobės „Kristaus krikštas“, Verrocchio paprašė Leonardo nupiešti angelą. Mokinys sukūrė įvaizdį, kuris buvo daug kartų gražesnis už visą paveikslą. Dėl to nustebęs Verrochio paliko tapybą visai.

1472–1516

1472–1513 metų laikomi vaisingiausiais menininko gyvenime. Juk būtent tada polimatas sukūrė garsiausius savo kūrinius.

1476–1481 m Leonardo da Vinci turėjo privačias dirbtuves Florencijoje. 1480 metais menininkas išgarsėjo ir pradėjo gauti pasakiškai brangių užsakymų.

1482–1499 da Vinci metus praleido Milane. Genijus atvyko į miestą kaip taikos pasiuntinys. Milano vadovas – Moro hercogas – dažnai užsakydavo da Vinci įvairių išradimų karams ir dvaro pramogoms. Be to, Milane Leonardo da Vinci pradėjo vesti dienoraštį. Asmeninių užrašų dėka pasaulis sužinojo apie daugybę kūrėjo atradimų ir išradimų, apie jo aistrą muzikai.

Dėl prancūzų invazijos į Milaną, 1499 metais metais menininkas grįžo į Florenciją. Mieste mokslininkas tarnavo kunigaikščiui Cesare Borgia. Jo nurodymu da Vinci dažnai lankydavosi Romagna, Toskanoje ir Umbrijoje. Ten meistras užsiėmė žvalgyba ir ruošė mūšio laukus. Juk Cesare'as Borgia norėjo užimti Popiežiaus valstybes. Visas krikščionių pasaulis kunigaikštį laikė velniu, o da Vinci gerbė jį už jo atkaklumą ir talentą.

1506 metais Leonardo da Vinci grįžo į Milaną, kur, padedamas Medičių šeimos, studijavo anatomiją ir organų sandarą. 1512 metais mokslininkas persikėlė į Romą, kur dirbo globojamas popiežiaus Leono X iki pastarojo mirties.

1516 metais Leonardo da Vinci tapo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I rūmų patarėju. Valdovas paskyrė menininkui Clos Luce pilį ir suteikė visišką veiksmų laisvę. Be metinio 1000 ekiu mokesčio, mokslininkas gavo dvarą su vynuogynais. Da Vinci pažymėjo, kad prancūzų metai suteikė jam patogią senatvę ir buvo patys ramiausi ir laimingiausi gyvenime.

Mirtis ir kapas

Leonardo da Vinci gyvenimas nutrūko 1519 m. gegužės 2 d., manoma, kad jį ištiko insultas. Tačiau ligos požymiai pasirodė gerokai anksčiau. Dailininkas nuo 1517 metų negalėjo pajudinti dešinės rankos dėl dalinio paralyžiaus, o prieš pat mirtį visiškai prarado gebėjimą vaikščioti. Visą savo turtą maestro testamentu paliko savo mokiniams.


Pirmasis Da Vinčio kapas buvo sunaikintas per hugenotų karus. Įvairių žmonių palaikai buvo sumaišyti ir užkasti sode. Vėliau archeologas Arsenas Usse iš aprašymo atpažino dailininko griaučius ir perkėlė į atkurtą kapą Amboise pilies teritorijoje.

2010 metais grupė mokslininkų ketino ekshumuoti kūną ir atlikti DNR tyrimą. Palyginimui buvo numatyta paimti palaidotų dailininko artimųjų medžiagą. Tačiau pilies savininkai Arbūzas neleido ekshumuoti da Vinci.

Asmeninio gyvenimo paslaptys

Asmeninis gyvenimas Leonardas da Vinčis laikė juos griežčiausiu pasitikėjimu. Visus meilės įvykius menininkas savo dienoraštyje aprašė specialiu šifru. Mokslininkai pateikia 3 priešingas versijas apie asmeninį genijaus gyvenimą:


Paslaptys da Vinčio gyvenime

1950 metais buvo paviešintas XI amžiuje įkurto Jeruzalės vienuolių ordino Siono vienuolyno didžiųjų magistrų sąrašas. Pagal sąrašą Leonardo da Vinci buvo slaptos organizacijos narys.


Nemažai tyrinėtojų mano, kad menininkas apskritai buvo jos lyderis. Pagrindinė grupės užduotis buvo atkurti Prancūzijos soste Merovingų dinastiją, tiesioginius Kristaus palikuonis. Kita grupės misija buvo išlaikyti paslaptyje Jėzaus Kristaus ir Marijos Magdalietės santuoką.

Istorikai ginčija vienuolyno egzistavimą ir Leonardo dalyvavimą jame laiko apgaule. Mokslininkai pabrėžia, kad Siono vienuolynas buvo sukurtas 1950 m., dalyvaujant Pierre'ui Plantardui. Jų teigimu, dokumentai buvo suklastoti kartu.

Tačiau nedaugelis išlikusių faktų gali kalbėti tik apie ordino vienuolių atsargumą ir norą slėpti savo veiklą. Da Vinčio rašymo stilius taip pat pasisako už teoriją. Autorius rašė iš kairės į dešinę, tarsi mėgdžiodamas hebrajų raštą.

Vienuolijos paslaptis buvo Dano Browno knygos „Da Vinčio kodas“ pagrindas. Remiantis kūriniu 2006 m., buvo nufilmuotas to paties pavadinimo filmas. Siužetas kalba apie tariamai da Vinci išrastą kripteksą - šifravimo įrenginį.Kai bandai nulaužti įrenginį, viską, kas parašyta, ištirpsta actas.

Leonardo da Vinci prognozės

Vieni istorikai Leonardo da Vinci laiko regėju, kiti – keliautoju laiku, kuris iš ateities pateko į viduramžius. Taigi, mokslininkai domisi, kaip išradėjas galėjo sukurti dujų mišinį akvalangui, nežinant biochemijos. Tačiau klausimų kelia ne tik da Vinčio išradimai, bet ir jo spėjimai. Daugelis pranašysčių jau išsipildė.


Taigi, Leonardo da Vinci išsamiai aprašė Hitlerį ir Staliną, taip pat numatė:

  • raketos;
  • telefonas;
  • skype;
  • žaidėjai;
  • elektroniniai pinigai;
  • paskolos;
  • mokamas vaistas;
  • globalizacija ir kt.

Be to, da Vinci nupiešė pasaulio pabaigą, pavaizduodamas atominę. Tarp būsimų kataklizmų mokslininkai aprašo žemės paviršiaus gedimus, ugnikalnių suaktyvėjimą, potvynį ir Antikristo atėjimą.

išradimai

Leonardas da Vinčis paliko pasauliui daug naudingų išradimų, kurie tapo prototipais:

  • parašiutas;
  • lėktuvas, sklandytuvas ir malūnsparnis;
  • dviratis ir automobilis;
  • robotas;
  • akiniai;
  • teleskopas;
  • prožektoriai;
  • nardymo įranga ir skafandras;
  • gelbėjimo plūduras;
  • kariniai prietaisai: tankas, katapulta, kulkosvaidis, mobilūs tilteliai ir ratų užraktas.

Tarp didžiųjų da Vinčio išradimų, jo "Tobulas miestas". Po maro pandemijos mokslininkas sukūrė Milano projektą su kompetentingu išplanavimu ir kanalizacija. Jis turėjo padalinti miestą į aukštesniųjų klasių ir prekybos lygius, užtikrinti nuolatinį vandens priėjimą prie namų.

Be to, meistras atmetė siauras gatveles, kurios buvo infekcijų auginimo vieta, akcentavo plačių aikščių ir kelių svarbą. Tačiau Milano kunigaikštis Lodovico Sforza nesutiko su drąsia schema. Po šimtmečių pagal išradingą projektą buvo pastatytas naujas miestas – Londonas.

Leonardo da Vinci taip pat paliko pėdsaką anatomijoje. Mokslininkas pirmasis apibūdino širdį kaip raumenį ir bandė sukurti aortos vožtuvo protezavimą. Be to, da Vinci tiksliai apibūdino ir pavaizdavo stuburą, skydliaukę, dantų struktūrą, raumenų struktūrą ir vidaus organų išsidėstymą. Taip buvo sukurti anatominio piešimo principai.


Genijus taip pat prisidėjo prie meno raidos, kurdamas neryškaus piešimo technika ir chiaroscuro.

Puikūs paveikslai ir jų paslaptys

Leonardas da Vinčis paliko daug paveikslų, freskų ir piešinių. Tačiau 6 kūriniai buvo prarasti, dar 5 autorystė ginčijama. 7 garsiausi pasaulyje Leonardo da Vinci kūriniai:

1. Pirmasis Da Vinčio darbas. Piešinys tikroviškas, tikslus ir padarytas lengvais pieštuko potėpiais. Žvelgiant į peizažą atrodo, kad į jį žiūrima iš aukšto taško.

2. „Turino autoportretas“. Dailininkas sukūrė šedevrą likus 7 metams iki mirties. Paveikslas vertingas tuo, kad suteikia pasauliui vaizdą, kaip atrodė Leonardo da Vinci. Tačiau kai kurie meno istorikai mano, kad tai tik Monos Lizos eskizas, padarytas iš kito žmogaus.


3. . Piešinys sukurtas kaip iliustracija knygai. Da Vinci užfiksavo nuogą vyrą 2 pozicijomis vienas ant kito. Kūrinys laikomas ir meno, ir mokslo laimėjimu. Juk menininkė įkūnijo kanonines kūno proporcijas ir aukso pjūvį. Taigi piešinys pabrėžia prigimtinį žmogaus idealumą ir matematinį proporcingumą.


4. . Paveikslas turi religinį siužetą: jis skirtas Dievo Motinai (Madonai) ir Kristaus Kūdikiui. Nepaisant mažo dydžio, paveikslas stebina savo grynumu, gyliu ir grožiu. Tačiau „Madonna Litta“ taip pat yra apgaubta paslapčių ir kelia daug klausimų.Kodėl kūdikio rankose yra viščiukas? Kodėl Dievo Motinos suknelė perplėšta krūtinės srityje? Kodėl piešimas atliktas tamsiomis spalvomis?


5. . Paveikslas buvo atliktas vienuolių užsakymu, tačiau dėl persikėlimo į Milaną dailininkas kūrinio taip ir nebaigė.Drobėje pavaizduota Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais. Pagal vieną versiją, tarp vyrų vaizduojamas ir pats 29 metų Leonardo.


6-asis šedevras –

Paskutinė vakarienė – freska, vaizduojanti paskutinę Kristaus vakarienę. Kūrinys ne mažiau paslaptingas ir paslaptingas nei Mona Liza.
Drobės kūrimo istoriją gaubia mistika. Menininkas greitai nutapė visų paveikslo veikėjų portretus.

Tačiau Jėzaus Kristaus ir Judo prototipų rasti nepavyko. Kartą da Vinci bažnyčios chore pastebėjo šviesų ir dvasingą jaunuolį. Jaunuolis tapo Kristaus prototipu. Judo piešinio modelio paieškos užsitęsė ilgus metus.

Vėliau, jo nuomone, da Vinci rado baisiausią žmogų. Judo prototipas buvo latake rastas girtuoklis. Jau užbaigęs paveikslą, Da Vinci sužinojo, kad Judą ir Kristų jis nupiešė iš to paties asmens.

Tarp Paskutinės vakarienės paslapčių yra Marija Magdalietė. Da Vinci pavaizdavo ją Kristaus dešinėje kaip teisėtą žmoną. Jėzaus ir Marijos Magdalietės santuoką rodo ir tai, kad jų kūnų kontūrai sudaro raidę M – „Matrimonio“ (santuoka).

7-asis šedevras – „Mona Liza“ arba „La Džokonda“

„Mona Liza“ arba „La Džokonda“ yra garsiausias ir paslaptingiausias Leonardo da Vinci paveikslas. Iki šiol meno kritikai ginčijasi, kas vaizduojamas ant drobės. Tarp populiarių versijų: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Izabelė Aragonietė, eilinė italė, pats da Vinci ir net jo mokinys Salai moteriška suknele.


2005 m. buvo įrodyta, kad paveiksle pavaizduota Lisa Gerandini, Francesco del Giocondo žmona. Tai nurodė da Vinčio draugo Agostino Vespucci užrašai. Taigi, abu vardai tampa suprantami: Mona – italų Madonna, mano meilužė ir Gioconda santrumpa – pagal Lisos Gerandini vyro vardą.

Tarp paveikslo paslapčių – demoniška ir kartu dieviška Monos Lizos šypsena, kuri gali užburti bet ką. Sutelkus dėmesį į lūpas, atrodo, kad jos pradeda dažniau šypsotis. Sakoma, kad žmonės, kurie ilgai žiūri į šią detalę, išprotėja.

Kompiuteriniai tyrimai parodė, kad Monos Lizos šypsena vienu metu išreiškia laimę, pyktį, baimę ir pasibjaurėjimą. Kai kurie mokslininkai įsitikinę, kad efektą sukelia priekinių dantų, antakių nebuvimas arba herojės nėštumas. Kiti sako, kad šypsena tarsi nuslysta, nes yra žemo dažnio šviesos diapazone.

Smith-Kettlewell tyrinėtojas tvirtina, kad šypseną keičiantis efektas atsiranda dėl atsitiktinių žmogaus regos sistemos triukšmų.

Ypatingai parašytas ir Monos Lizos vaizdas. Kad ir kokiu kampu žiūrėtum į merginą, atrodo, kad ji žiūri į tave.

Įspūdinga ir „Džokondos“ rašymo technika. Portretas, įskaitant akis ir šypseną, yra auksinių pjūvių serija. Veidas ir rankos sudaro lygiašonį trikampį, o kai kurios detalės puikiai dera į auksinį stačiakampį.

Da Vinčio paveikslų paslaptys: paslėpti pranešimai ir reikšmės

Leonardo da Vinci paveikslus gaubia paslaptys, dėl kurių kovoja šimtai mokslininkų iš viso pasaulio. Visų pirma Hugo Conti nusprendė pritaikyti veidrodinį metodą. Šią idėją įkvėpė da Vinčio proza. Faktas yra tas, kad autorius rašė iš kairės į dešinę, o jo rankraščius galima perskaityti tik veidrodžio pagalba. Conti taikė tą patį požiūrį į paveikslėlių skaitymą.

Paaiškėjo, kad da Vinčio paveikslų veikėjai akimis ir pirštais rodo į vietas, kur reikia pastatyti veidrodį.

Paprasta technika atskleidžia paslėptus vaizdus ir figūras:

1. Paveiksle „Mergelė ir kūdikis, šventoji Anna ir Jonas Krikštytojas“ atrado daugybę demonų. Pagal vieną versiją tai yra velnias, pagal kitą – Senojo Testamento dievas Jahvė popiežiaus tiaroje. Buvo tikima, kad šis dievas „saugo sielą nuo kūno ydų“.


Spustelėkite norėdami padidinti

2. Paveiksle „Jonas Krikštytojas“- "gyvybės medis" su indėnų dievybe. Nemažai tyrinėtojų mano, kad tokiu būdu menininkas paslėpė paslaptingą paveikslą „Adomas ir Ieva rojuje“. Drobę dažnai minėjo da Vinčio amžininkai. Ilgą laiką buvo manoma, kad „Adomas ir Ieva“ yra atskiras paveikslas.

3. „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“- demono, velnio ar dievo Jahvės galva šalme, šiek tiek panaši į paslėptą atvaizdą drobėje „Dievo Motina“. Tuo Conti paaiškina paveikslų išvaizdos paslaptį.

4. „Madona uolose“(„Madona grotoje“) vaizduoja Mergelę Mariją, Jėzų, Joną Krikštytoją ir angelą. Bet jei prie paveikslo atsineši veidrodį, pamatysi Dievą ir daugybę Biblijos veikėjų.

5. Paveiksle „Paskutinė vakarienė“ Jėzaus Kristaus rankose atsiskleidžia paslėptas indas. Tyrėjai mano, kad tai yra Šventasis Gralis. Be to, veidrodžio dėka du apaštalai tampa riteriais.

6. Paveiksle „Apreiškimas“ angeliški, o pagal kai kurias versijas, svetimi, vaizdai yra paslėpti.

Hugo Conti tiki, kad kiekviename paveikslėlyje galite rasti paslėptą mistišką piešinį. Svarbiausia tam naudoti veidrodį.

Be veidrodinių kodų, Mona Lisa taip pat saugo slaptus pranešimus po dažų sluoksniais. Grafikos dizaineriai pastebėjo, kad pavertus drobę ant šono išryškėja buivolo, liūto, beždžionės ir paukščio vaizdai. Taigi Da Vinci papasakojo pasauliui apie keturias žmogaus esmes.

Štai keletas įdomių faktų apie da Vinci:

  1. Genijus buvo kairiarankis. Daugelis mokslininkų tuo aiškina ypatingą meistro rašymo stilių. Da Vinci visada rašė veidrodiniu atvaizdu – iš kairės į dešinę, nors mokėjo rašyti dešine ranka.
  2. Kūrėjas nebuvo pastovus: metė vieną darbą ir peršoko į kitą, į ankstesnį nebegrįžo. Be to, da Vinci persikėlė į visiškai nesusijusias sritis. Pavyzdžiui, nuo meno iki anatomijos, nuo literatūros iki inžinerijos.
  3. Da Vinci buvo talentingas muzikantas ir gražiai grojo lyra.
  4. Menininkas buvo uolus vegetaras. Jis ne tik nevalgė gyvulinio maisto, bet ir nenešiojo odinių bei šilko daiktų. Mėsą valgančius žmones Da Vinci pavadino „vaikščiojančiomis kapinėmis“. Bet tai nesutrukdė mokslininkui būti vadybininku teismo šventėse ir sukurti naują profesiją – virėjo „padėjėją“.
  5. Da Vinčio aistra piešti neturėjo ribų. Taigi meistras valandų valandas detaliai braižė pakartųjų kūnus.
  6. Remiantis viena versija, mokslininkas Cesare Borgia sukūrė bespalvius ir bekvapius nuodus, taip pat stiklinius pasiklausymo įrenginius.

Sakoma, kad genijai gimsta tik tada, kai pasaulis yra pasiruošęs juos priimti. Tačiau Leonardo da Vinci gerokai lenkė savo laiką. Didžioji dalis jo atradimų ir kūrybos buvo įvertinti tik po šimtmečių. Da Vinčis savo pavyzdžiu įrodė, kad žmogaus protas nežino ribų.

Apie Renesanso titaną buvo rašomos knygos, kuriami filmai, jo garbei pastatyti paminklai. Mineralai, krateriai Mėnulyje ir asteroidai buvo pavadinti didžiojo mokslininko vardu. Ir 1994 m. jie rado tikrai gražų būdą įamžinti genijaus atminimą.

Selekcininkai išvedė naują istorinių rožių veislę, pavadintą Rosa Leonardo da Vinci. Augalas žydi nuolat, neperdega ir nesušąla šaltyje, kaip „visuotinio žmogaus“ atmintis.


Pasidalykite straipsniu su draugais ir užsiprenumeruokite naujienas – jūsų laukia dar daug įdomių dalykų.


Tiesą sakant, žmonijos istorija žino ne tiek daug genijų, kurie kiekvienu savo veiksmu aplenkė tą ar kitą erą. Dalis to, ką jie sukūrė, tvirtai įsiliejo į amžininkų gyvenimą, tačiau kažkas liko ant piešinių ir rankraščių: meistras žiūrėjo per toli į priekį. Pastarąjį galima visiškai pritaikyti Leonardas da Vinčis, puikus menininkas, mokslininkas, matematikas, inžinierius, išradėjas, architektas, skulptorius, filosofas ir rašytojas – tikras Renesanso žmogus. Galbūt viduramžių žinių istorijoje nėra srities, kurios didysis Apšvietos meistras nepaliestų.

Jo veiklos sfera apima ne tik erdvę (Italija-Prancūzija), bet ir laiką. Ar nenuostabu, kad Leonardo da Vinci paveikslai dabar sukelia tokias pat karštas diskusijas, susižavėjimą, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia „nemirtingumo formulė“ pagrįstai gali būti laikoma didžiausiu istorijos atradimu. Kokie jo komponentai? Atsakymą į šį klausimą norėtų gauti beveik kiekvienas planetos žmogus. Kai kurie netgi nusprendė, kad geriausia apie tai paklausti paties Leonardo, „prikeliant“ meistrą šiuolaikinių mokslo pasiekimų pagalba. Tačiau pagrindiniai „formulės“ komponentai matomi plika akimi: potencialus genijus, padaugintas iš neįtikėtino smalsumo ir didelės humanizmo dalies. Ir vis dėlto bet kuris genijus yra svajotojas-praktikas. Spręskite patys, visus Leonardo da Vinci darbus (čia įtraukiame ne tik eskizus, paveikslus, freskas, bet ir visus Meistro mokslinius tyrimus) galima įsivaizduoti kaip žingsnius žmonijos senų svajonių tobulėjimo link įgyvendinimo link. Ar norėjote, kad žmogus skristų kaip paukštis? Taigi jūs turite padaryti jį tarsi sparnų! Kristus vaikščiojo vandeniu, tad kodėl paprasti mirtingieji neturėtų tokios galimybės? Kurkime vandens slides!

Visas Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba buvo užpildyta bandymais atsakyti į daugybę klausimų apie visatos dėsnius, atskleisti gyvenimo paslaptis ir nukreipti jas į žmonijos tarnybą. Juk nepamirškite, kad Renesanso epochos žmogus visų pirma yra didis humanistas.

Leonardo da Vinci biografija, vaizdžiai tariant, yra kelių sielų, uždarytų vieno žmogaus kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje tirtoje srityje jis pasižymi labai ypatingomis savybėmis, kurios, paprastų žmonių supratimu, vargu ar gali priklausyti vienam asmeniui. Galbūt todėl kai kurie žmonės bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik slapyvardis, kurį pasisavino grupė žmonių. Tačiau teorija buvo pasmerkta žlugti beveik prieš gimstant.

Šiandien da Vinčis mums žinomas kaip nepralenkiamas menininkas. Deja, iki mūsų atkeliavo ne daugiau kaip 15 jo darbų, o likusieji arba tiesiog neatlaikė laiko išbandymo dėl nuolatinių meistro eksperimentų su technika ir medžiagomis, arba laikomi dar nerastais. Tačiau tie kūriniai, kurie atkeliavo iki mūsų, išlieka garsiausiais ir labiausiai kopijuojamais meno šedevrais pasaulyje.

Leonardo da Vinci biografija

Kūdikis, vėliau pakrikštytas Leonardo vardu, kaip rašoma bažnyčios knygoje, gimė „šeštadienį, 1452 m. balandžio 15 d., nuo Kristaus gimimo“ iš nesantuokinio valstietės Katerinos ir notaro, Karaliaučiaus ambasadoriaus. Florencijos Respublika, seras Piero Fruosino di Antonio da Vinci, turtingos gerbiamos italų šeimos palikuonis. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, norėjo priimti sūnų į savo namus ir suteikti jam tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikrai žinoma tik tai, kad ji oficialiai ištekėjo už valstiečių šeimos vyro ir pagimdė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas vėliau taip pat buvo vedęs keturis kartus ir padovanojo savo pirmagimiui (kuris, beje, niekada nebuvo oficialus įpėdinis) dar dešimt brolių ir dvi seserys.

Visa tolesnė da Vinčio biografija glaudžiai susijusi su jo kūryba, meistro gyvenimo įvykiais, sutiktais žmonėmis, žinoma, paliko pėdsakus jo pasaulėžiūros raidoje. Taigi susitikimas su Andrea Verrocchio nulėmė jo kelio į mene pradžią. Būdamas 16 metų Leonardo tapo garsaus meistro Verrocchio studijos mokiniu. Būtent Verrocchio dirbtuvėse Leonardo gauna galimybę įrodyti save kaip menininką: mokytojas leidžia nupiešti angelo veidą garsiajam Kristaus krikštui.

Būdamas 20 metų da Vinci tapo Šv. Lukas, tapytojų gildija, iki 1476 m. dar dirbusi Verokvilo dirbtuvėse. Tuo pačiu laikotarpiu datuojamas ir vienas pirmųjų savarankiškų jo kūrinių „Madona su gvazdiku“. Po dešimties metų Leonardo pakviečiamas į Milaną, kur jis lieka dirbti iki 1501 m. Čia Leonardo gabumai plačiai naudojami ne tik kaip menininko, bet ir kaip skulptoriaus, dekoratoriaus, visokių maskaradų ir turnyrų organizatoriaus, žmogaus, sukūrusio nuostabius mechaninius įrenginius. Po dvejų metų meistras grįžta į gimtąją Florenciją, kur nutapo savo legendinę freską „Angiani mūšis“.

Kaip ir dauguma Renesanso meistrų, da Vinci daug keliauja, palikdamas prisiminimą apie save kiekviename aplankytame mieste. Savo gyvenimo pabaigoje jis tampa „pirmuoju karališkuoju menininku, inžinieriumi ir architektu“, vadovaujamu Francois I, kuriančio Debeso pilies architektūrinę struktūrą. Tačiau šis darbas liko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., sulaukęs 67 metų. Dabar Cloux pilyje iš plano, kurį iš pradžių sugalvojo didysis Leonardo, išlikę tik dvigubi sraigtiniai laiptai, o likusią pilies architektūrą ne kartą keitė vėlesnės Prancūzijos karalių dinastijos.

Leonardo da Vinci darbas

Nepaisant daugybės Leonardo tyrimų, jo, kaip mokslininko ir išradėjo, šlovė šiek tiek išblėsta prieš menininko Leonardo šlovę, kurio keli išlikę darbai žavi ir jaudino žmonijos protą ir vaizduotę beveik 400 metų. Būtent tapybos srityje buvo pritaikyta daugelis da Vinčio darbų, skirtų šviesos gamtai, chemijai, biologijai, fiziologijai ir anatomijai.

Jo paveikslai išlieka paslaptingiausiais meno kūriniais. Jie kopijuojami ieškant tokio įgūdžio paslapties, apie juos diskutuoja ir ginčijasi ištisos kartos meno žinovų, kritikų ir net rašytojų. Leonardo tapybą laikė taikomojo mokslo šaka. Tarp daugelio faktorių, darančių da Vinčio darbus išskirtinius, vienas pagrindinių – meistro darbuose taikomos naujoviškos technikos ir eksperimentai, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir net žmogaus sielos žinios. Žiūrėdami į jo sukurtus portretus, iš tiesų matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, sugebėjusį suprasti fizinę žmogaus asmenybės emocinio komponento raišką. Da Vinci ne tik pats sugebėjo tai suprasti, bet ir rado būdų, kaip šias žinias fotografiniu tikslumu perkelti ant drobės. Nepralenkiamas sfumato ir chiaroscuro meistras Leonardo da Vinci visą savo žinių galią įdėjo į garsiausius kūrinius – Moną Lizą ir Paskutinę vakarienę.

Leonardo manė, kad drobėje geriausiai galima pavaizduoti žmogų, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šį tikėjimą galima laikyti da Vinčio kūrybiniu kredo. Jo darbuose tai buvo įkūnyta tuo, kad per visą savo gyvenimą nutapė tik vieną vyro portretą, pirmenybę teikdamas moterims kaip modeliams, kaip emocingesnėms asmenybėms.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

Leonardo da Vinci kūrybinės biografijos periodizacija gana savavališka: kai kurie jo darbai nėra datuoti, o meistro gyvenimo chronologija taip pat ne visada tiksli. Pačia da Vinčio karjeros pradžia galima laikyti tą dieną, kai jo tėvas Seras Piero draugui Andrea del Verrocchio parodė keletą savo 14-mečio sūnaus eskizų.

Po metų, per kuriuos Leonardo buvo patikėtas tik drobių valymas, dažų šlifavimas ir kiti paruošiamieji darbai, Verrocchio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradicinėmis tapybos, graviravimo, architektūros ir skulptūros technikomis. Čia Leonardo gavo chemijos, metalurgijos pagrindų žinių, įsisavino medžio apdirbimą ir net mechanikos pradžią. Tik jam, geriausiam mokiniui, Verrocchio patiki savo darbo pabaigą. Šiuo laikotarpiu Leonardo nekuria savo darbų, o noriai įsisavina viską, kas susiję su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba su Kristaus krikštu (1472–1475). Šviesos ir šešėlių žaismas, angelo veido bruožai, kuriuos buvo patikėta parašyti da Vinci, taip sužavėjo Verrocchio, kad jis laikė save pranoktu savo paties mokinio ir nusprendė daugiau niekada nesiimti teptuko. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo bronzinės Dovydo skulptūros ir arkangelo Mykolo atvaizdo modeliu.

1472 metais Leonardo buvo įtrauktas į Šv. Lukas yra garsi Florencijos menininkų ir gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji žymūs da Vinčio darbai, atnešę jam šlovę: tušo eskizas „Santa Maria dela Neve peizažas“ ir „Apreiškimas“. Jis tobulina sfumato techniką, pateikdamas ją iki precedento neturinčio tobulumo. Dabar lengva migla – sfumato – tai ne tik plonas neryškių dažų sluoksnis, o tikrai lengvas gyvo rūko šydas. Nepaisant to, kad iki 1476 m. da Vinci atidaro savo dirbtuves ir gauna savo užsakymus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verrocchio, elgdamasis su savo mokytoju su gilia pagarba ir pagarba. Tais pačiais metais datuojamas vienas reikšmingiausių da Vinčio kūrinių „Madona su gvazdiku“.

Brandus kūrybos laikotarpis

Būdamas 26 metų da Vinci pradeda visiškai savarankišką karjerą, taip pat pradeda nuodugnesnį įvairių gamtos mokslų aspektų tyrimą ir pats tampa mokytoju. Šiuo laikotarpiu, dar prieš išvykdamas į Milaną, Leonardo pradeda kurti „Magių garbinimą“, kurio taip ir nebaigė. Gali būti, kad tai buvo savotiškas kerštas da Vinci už tai, kad popiežius Sikstas IV atmetė jo kandidatūrą rinkdamas dailininką Vatikano Siksto koplyčios Romoje tapybai. Galbūt tą epochą Florencijoje vyravusi neoplatonizmo mada taip pat turėjo įtakos da Vinčio apsisprendimui išvykti į gana akademišką ir pragmatišką Milaną, kuris labiau atitiko jo dvasią. Milane Leonardo imasi koplyčios altoriaus „Madonos grotoje“ kūrimo. Šis darbas aiškiai parodo, kad da Vinci jau turi tam tikrų žinių biologijos ir geodezijos srityse, nes augalai ir pati grota yra parašyti maksimaliai tikroviškai. Laikytis visų proporcijų ir kompozicijos dėsnių. Tačiau nepaisant tokio nuostabaus pasirodymo, šis paveikslas daugelį metų tapo autoriaus ir klientų ginčų objektu. Da Vinci šio laikotarpio metus skiria savo mintims, piešiniams ir gilesniems tyrinėjimams įrašyti. Gali būti, kad jo išvykime į Milaną dalyvavo tam tikras muzikantas Migliorotti. Vien šio žmogaus laiško, kuriame buvo aprašyti nuostabūs „senjoro, kuris irgi piešia“ inžinerijos darbai, pakako, kad da Vinci gautų kvietimą dirbti globojamam Ludovičiui Sforzos, atokiau nuo varžovų ir piktadarių. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybai ir tyrimams. Taip pat rengia pasirodymus ir šventes, techninę rūmų teatro scenos įrangą. Be to, Leonardo piešia daugybę portretų Milano teismui.

Vėlyvasis kūrybos laikotarpis

Būtent šiuo laikotarpiu da Vinci daugiau galvojo apie karinius-techninius projektus, studijavo miestų planavimą ir pasiūlė savo idealaus miesto modelį.
Taip pat, būdamas viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą Mergelės Marijos su kūdikėliu Jėzumi atvaizdo eskizu, Šv. Ana ir Jonas Krikštytojas. Kūrinys pasirodė toks įspūdingas, kad žiūrovas jautėsi esantis aprašomame įvykyje, paveikslo dalimi.

1504 m. daugelis studentų, kurie laiko save da Vinčio pasekėjais, išvyksta iš Florencijos, kur jis liko sutvarkyti daugybę užrašų ir piešinių ir kartu su mokytoju persikelti į Milaną. Nuo 1503 iki 1506 m Leonardo pradeda La Gioconda darbus. Modeliu pasirinkta Mona Lisa del Giocondo, gimusi Lisa Maria Gherardini. Daugybė garsaus paveikslo siužeto variantų vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 metais Leonardo da Vinci popiežiaus Leono X kvietimu kuriam laikui persikelia į Romą, tiksliau – į Vatikaną, kur jau dirba Rafaelis ir Mikelandželas. Po metų Leonardo pradeda seriją Afterwards, kuri yra savotiškas atsakas į Mikelandželo Siksto koplyčioje pasiūlytą versiją. Meistras nepamiršta aistros inžinerijai, sprendžiant pelkių sausinimo problemą kunigaikščio Julieno de Medici valdų teritorijoje.

Vienu grandioziškiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų da Vinci tampa Cloux pilis Ambuaze, kur pats meistras pasikviečia dirbti Prancūzijos karalių Fransua I. Laikui bėgant jų santykiai tampa daug artimesni nei vien verslas. Francois dažnai įsiklauso į didžiojo mokslininko nuomonę, elgiasi su juo kaip su tėvu ir sielvartauja dėl da Vinčio mirties 1519 m. Leonardo mirė pavasarį nuo sunkios ligos, sulaukęs 67 metų, savo rankraščius ir teptukus palikęs savo mokiniui Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci išradimai

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai buvo sukurti XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tiesą sakant, jie jau aprašyti da Vinčio raštuose, taip pat kai kurie dalykai, prie kurių esame įpratę. Atrodo, kad to, ko meistras nepaminėtų savo rankraščiuose, iš viso nėra. Yra net signalizacija! Žinoma, jo dizainas gerokai skiriasi nuo to, ką matome šiandien, tačiau išradimas nusipelno dėmesio jau vien dėl savo dizaino: svarstyklių, kurių dubenys pripildyti skysčio. Pildamas iš vieno dubens į kitą, vanduo suaktyvina mechanizmą, kuris stumia ar pakelia snūduriuojančio žmogaus kojas. Sunku nepabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikrasis inžinieriaus Leonardo genijus akivaizdus jo mechaninėse ir architektūrinėse naujovėse. Pastarąjį jam pavyko realizuoti beveik visiškai (išskyrus idealaus miesto projektą). Tačiau kalbant apie mechaniką, ji toli gražu nebuvo panaudota iš karto. Yra žinoma, kad da Vinci pats ruošėsi išbandyti savo orlaivį, tačiau jis niekada nebuvo suprojektuotas, nepaisant detalaus plano, sudaryto popieriuje. Taip, ir dviratis, meistro sukurtas iš medžio, taip pat po kelių šimtmečių pradėtas naudoti, kaip, tiesą sakant, mechaninis savaeigis vežimėlis, varomas dviem svirtimis. Tačiau pats vagono principas buvo pritaikytas tobulinant stakles per da Vinci gyvenimą.
Per savo gyvenimą pripažintas tapybos genijumi, Leonardo da Vinci visą gyvenimą svajojo apie karo inžinieriaus karjerą, todėl jo kūryboje ypatinga vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, apsauginių konstrukcijų studijoms. Taigi būtent jis sukūrė puikius metodus, kaip atremti turkų atakas Venecijoje ir netgi sukūrė apsauginio kostiumo įvaizdį. Tačiau kadangi turkai niekada nepuolė, išradimas nebuvo išbandytas. Lygiai taip pat brėžiniuose liko tik tanką primenanti kovinė mašina.

Apskritai, skirtingai nei tapybos kūriniai, Leonardo rankraščiai ir piešiniai iki mūsų dienų buvo geresnės būklės ir toliau tiriami šiandien. Remiantis kai kuriais brėžiniais, buvo atkurtos net mašinos, kurioms nebuvo lemta atsirasti per da Vinčio gyvenimą.

Leonardo da Vinci paveikslas

Dauguma da Vinčio darbų iki šių dienų neišliko dėl meistro nuolatinių eksperimentų ne tik su tapybos technikomis, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntais. Dėl tokių eksperimentų dažų kompozicija ant kai kurių freskų ir drobių neatlaikė laiko, šviesos, drėgmės išbandymo.

Vizualiesiems menams skirtame rankraštyje da Vinci daugiausia dėmesio skiria ne tiek rašymo technikai, kiek detaliam savo sugalvotų naujovių pristatymui, beje, turėjusių didžiulę įtaką tolesnei meno raidai. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų, susijusių su instrumentų paruošimu. Taigi, Leonardo pataria drobę padengti plonu klijų sluoksniu, o ne anksčiau įprastu balto grunto mišiniu. Taip paruoštoje drobėje užteptas vaizdas daug geriau fiksuojamas nei ant žemės, ypač jei rašoma su tuo metu plačiai paplitusia tempera. Aliejus pradėtas naudoti šiek tiek vėliau, o da Vinci norėjo jį naudoti tik rašydamas ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš da Vinčio tapybos būdo bruožų – preliminarus sumanyto paveikslo eskizas skaidriais tamsiais (rusvais) tonais, tie patys tonai panaudoti ir kaip viršutinis, galutinis, viso kūrinio sluoksnis. Abiem atvejais atliktas darbas buvo apdovanotas niūriu atspalviu. Gali būti, kad laikui bėgant spalvos dar labiau patamsėjo dėl šios savybės.

Didžioji da Vinčio teorinių darbų dalis skirta žmogaus emocijoms vaizduoti. Jis daug kalba apie jausmų reiškimo būdą, cituoja savo tyrimus. Yra net atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai patikrinti savo spėjimus apie tai, kaip juda veido raumenys juoko ir verkimo metu. Pasikvietęs vakarienės būrį draugų, jis ėmė pasakoti linksmas istorijas, prajuokindamas svečius, da Vinci atidžiai stebėjo raumenų judesius, veido išraiškas. Turėdamas unikalią atmintį, tai, ką pamatė, jis taip tiksliai perkėlė į eskizus, kad, pasak liudininkų, kartu su portretais norėjosi juoktis.

Mona Liza.

„Mona Liza“ dar žinoma kaip „La Gioconda“, visas pavadinimas yra ponios Lisos del Džokondo portretas, bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Leonardo nutapė garsųjį portretą 1503–1506 m., tačiau net ir šiuo laikotarpiu portretas nebuvo iki galo užbaigtas. Da Vinci nenorėjo skirtis su savo darbu, todėl užsakovas taip ir negavo, tačiau lydėjo meistrą visose kelionėse iki pat paskutinės dienos. Po dailininko mirties portretas buvo perkeltas į Fontenblo pilį.

Džokonda tapo mistiškiausiu visų epochų paveikslu. Ji tapo XV amžiaus meistrų meninės technikos tyrimų objektu. Romantizmo epochoje menininkai ir kritikai žavėjosi jo paslaptingumu. Beje, būtent šios eros figūroms esame skolingi už tokią nuostabią paslapties aureolę, kuri lydi Moną Lizą. Romantizmo era tiesiog negalėjo išsiversti be mistiškos aplinkos, būdingos visiems genialiems meistrams ir jų darbams.

Paveikslo siužetas šiandien žinomas visiems: paslaptingai besišypsanti moteris kalnų kraštovaizdžio fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau detalių, kurių anksčiau nebuvo pastebėta. Taigi, atidžiau pažvelgus, aiškėja, kad dama portrete apsirengusi visiškai pagal savo laikmečio madą, ant jos galvos užmestas tamsus skaidrus šydas. Atrodytų, tai nieko ypatingo.

Atitikimas madai gali reikšti tik tai, kad moteris nepriklauso vargingiausiai šeimai. Tačiau vyko 2006 m. Kanados mokslininkai, atlikę išsamesnę analizę naudojant šiuolaikinę lazerinę įrangą, parodė, kad šis šydas iš tikrųjų apgaubia visą modelio stovyklą. Būtent ši ploniausia medžiaga sukuria rūko efektą, kuris anksčiau buvo priskirtas garsiajam sfumato da Vinci. Yra žinoma, kad tokius, visą kūną, o ne tik galvą apgaubiančius šydus, dėvėjo nėščiosios. Visai gali būti, kad būtent tokia būsena atsispindi Monos Lizos šypsenoje: besilaukiančios mamos ramybė ir ramybė. Net jos rankos suguldytos taip, lyg jos jau būtų pasiruošusios sūpuoti kūdikį. Beje, pats pavadinimas „La Gioconda“ taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai fonetinis vardo Giokondo variantas, kuriam priklausė pati modelis. Kita vertus, šis žodis yra itališkojo „giocondo“ priebalsis, t.y. laimė, ramybė. Ar tai nepaaiškina žvilgsnio gylio, švelnios pusšypsenos ir visos paveikslo atmosferos, kurioje karaliauja prieblanda? Visai įmanoma. Tai ne tik moters portretas. Tai pačios ramybės ir ramybės idėjos vaizdavimas. Galbūt dėl ​​to ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar paveikslas „Mona Liza“ yra Luvre, susijęs su „Renesanso“ stiliumi. Paveikslo matmenys 77 cm x 53 cm.

Paskutinė vakarienė yra da Vinci 1494–1498 m. tapyta freska. dominikonų vienuolynui Santa Maria delle Gresi, Milane. Freska vaizduoja biblinę sceną, kai Jėzus iš Nazareto paskutinį vakarą praleido apsuptas dvylikos mokinių.

Šioje freskoje da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos dėsnius. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai, nudažyta itin tiksliai pagal daiktų proporcijas ir atstumą. Tačiau kambario fonas yra taip aiškiai matomas, kad tai beveik antras paveikslas, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso kūrinio centre yra pats Kristus, būtent jo figūros atžvilgiu suplanuota likusi freskos kompozicija. Mokinių išsidėstymas (4 grupės po tris žmones) yra simetriškas centro – Mokytojo – atžvilgiu, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo jausmą, bet kartu aplink Kristų tvyro tam tikra vienatvės aureolė. . Žinių aureolė, kurios dar nepasiekia jo pasekėjai. Būdamas freskos centre, figūra, aplink kurią tarsi sukasi visas pasaulis, Jėzus vis tiek lieka vienas: visos kitos figūros yra tarsi atskirtos nuo jo. Visas kūrinys įspraustas į griežtus tiesinius rėmus, ribojamus kambario sienų ir lubų, stalo, prie kurio sėdi Paskutinės vakarienės dalyviai. Jei aiškumo dėlei brėžiame linijas išilgai tų taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskos perspektyva, gauname beveik tobulą geometrinį tinklelį, kurio „siūlai“ yra statomi vienas kitam stačiu kampu. Tokio riboto tikslumo nėra jokiame kitame Leonardo darbe.

Belgijos Tongerlo abatijoje saugoma stebėtinai tiksli Paskutinės vakarienės kopija, kurią savo iniciatyva padarė da Vinčio mokyklos meistrai, mat menininkas baiminosi, kad Milano vienuolyne esanti freska neatlaikys laiko išbandymo. Būtent šia kopija restauratoriai atkūrė originalą.

Paveikslas yra Santa Maria delle Grazie, matmenys 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijaus žmogus

„Vitruvijaus žmogus“ yra įprastas 1492 m. da Vinčio piešinio pavadinimas. kaip iliustracija vieno dienoraščio įrašams. Figūroje pavaizduota nuoga vyriška figūra. Griežtai kalbant, tai net du tos pačios figūros atvaizdai, uždėti vienas ant kito, tačiau skirtingomis pozomis. Aplink figūrą aprašomas apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis piešinys, kartais dar vadinamas Proporcijų kanonu arba tiesiog Žmogaus proporcijomis. Dabar šis kūrinys saugomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau eksponuojamas itin retai, nes šis eksponatas tikrai unikalus ir vertingas tiek kaip meno kūrinys, tiek kaip tyrimo objektas.

Leonardo sukūrė savo „Vitruvijaus žmogų“ kaip geometrinių tyrimų, kuriuos jis atliko, iliustraciją, remiantis senovės Romos architekto Vitruvijaus traktatu (iš čia ir kilo da Vinčio kūrinio pavadinimas). Filosofo ir tyrinėtojo traktate žmogaus kūno proporcijos buvo paimtos kaip visų architektūrinių proporcijų pagrindas. Kita vertus, Da Vinci tapyboje pritaikė senovės Romos architekto studijas, o tai dar kartą aiškiai iliustruoja Leonardo iškeltą meno ir mokslo vienybės principą. Be to, šiame darbe atsispindi ir meistro bandymas susieti žmogų su gamta. Yra žinoma, kad da Vinci žmogaus kūną laikė visatos atspindžiu, t.y. buvo įsitikinęs, kad veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius Vitruvijos žmogų laikė „mikrokosmoso kosmografija“. Šis piešinys turi ir gilią simbolinę prasmę. Kvadratas ir apskritimas, kuriuose įrašytas kūnas, neatspindi tik fizinių, proporcingų savybių. Kvadratas gali būti interpretuojamas kaip materiali žmogaus būtybė, o apskritimas reprezentuoja jos dvasinį pagrindą, o geometrinių figūrų sąlyčio taškai tarp savęs ir į juos įterpto kūno gali būti laikomi ryšiu tarp šių dviejų žmogaus pamatų. egzistavimas. Daugelį amžių šis piešinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno ir visos visatos simetrijos simboliu.

Piešinys padarytas tušu. Paveikslo dydis 34 cm x 26 cm Žanras: Abstraktus menas. Režisūra: Aukštasis Renesansas.

Rankraščių likimas.

Po da Vinčio mirties 1519 m. visus didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščius paveldėjo mėgstamiausias Leonardo mokinys Francesco Melzi. Laimei, dauguma da Vinčio paliktų piešinių ir užrašų, padarytų jo garsiuoju veidrodinio rašymo metodu, išliko iki šių dienų. iš dešinės į kairę. Be jokios abejonės, Leonardo paliko didžiausią Renesanso epochos kūrinių kolekciją, tačiau po jo mirties rankraščio likimas nebuvo lengvas. Net stebina tai, kad po tiek pakilimų ir nuosmukių rankraščiai išliko iki šių dienų.
Šiandien da Vinčio moksliniai darbai toli gražu nėra tos formos, kurią jiems suteikė Mokytojas, ypatingai rūpestingai sugrupuojant juos pagal principus, kuriuos žinojo jis vienas. Po rankraščių įpėdinio ir saugotojo Malzio mirties jo palikuonys ėmė negailestingai švaistyti paveldėtą didžiojo mokslininko palikimą, matyt, net nežinodami tikrosios jo vertės. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog laikomi palėpėje, vėliau Malzių šeima dalį rankraščių išplatino ir pavienius lapus draugai pardavė kolekcininkams už juokingą kainą. Taigi visi da Vinčio įrašai rado naujus savininkus. Laimei, proceso metu nebuvo prarastas nė vienas lapas!

Tačiau tuo pikto likimo galia nesibaigė. Rankraščiai atkeliavo Ispanijos karališkųjų namų dvaro skulptoriui Ponnpeo Leoni. Ne, jie nebuvo prarasti, viskas pasirodė daug blogiau: Leoni įsipareigojo „sutvarkyti“ daugybę da Vinčio užrašų, žinoma, remdamasis savo klasifikavimo principais, ir galiausiai sumaišė visus puslapius, kur įmanoma atskirti tekstus nuo eskizų, o grynai mokslinius, jo nuomone, traktatus nuo pastabų, tiesiogiai susijusių su tapyba. Taip atsirado dvi rankraščių ir piešinių rinkiniai. Mirus Leoniui, viena kolekcijos dalis vėl grįžo į Italiją ir iki 1796 m. saugomas Milano bibliotekoje. Dalis kūrinių į Paryžių atkeliavo Napoleono dėka, o kiti buvo „pamesti“ iš ispanų kolekcininkų ir buvo aptikti tik 1966 metais Madrido nacionalinės bibliotekos archyve.

Iki šiol yra surinkti visi žinomi da Vinčio rankraščiai ir beveik visi jie yra Europos valstybiniuose muziejuose, išskyrus vieną, per stebuklą vis dar išlikusį privačioje kolekcijoje. Nuo XIX amžiaus vidurio meno tyrinėtojai stengiasi atkurti pirminę rankraščių klasifikaciją.

Išvada.

Pagal paskutinę da Vinčio valią šešiasdešimt elgetų lydėjo jo laidotuvių kortežą. Didysis Renesanso meistras buvo palaidotas Saint-Hubert koplyčioje, netoli Amboise pilies.
Da Vinci visą gyvenimą liko vienišas. Neturėdamas žmonos, vaikų ir net savo namų, jis visiškai atsidėjo moksliniams tyrimams ir menui. Taip susiklosto genijų likimas, kad per gyvenimą ir po mirties jų darbai, kurių kiekviename buvo įdėta dalelė sielos, lieka vienintele savo kūrėjo „šeima“. Taip atsitiko Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką padarė šis žmogus, sugebėjęs iki galo pažinti ir savo kūryboje įkūnyti Renesanso epochos dvasią, šiandien tapo visos žmonijos nuosavybe. Pats likimas viską sutvarkė taip, kad neturėdamas savo šeimos, da Vinci perdavė didžiulį palikimą visai žmonijai. Ir tai apima ne tik unikalius įrašus ir nuostabius kūrinius, bet ir šiandien juos supančią paslaptį. Nebuvo nė vieno šimtmečio, kuriame nebūtų bandoma išnarplioti vieno ar kito da Vinčio plano, ieškoti to, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų laikais, kai daug kas anksčiau nežinomo tapo kasdienybe, didžiojo Leonardo rankraščiai, piešiniai ir paveikslai nepalieka abejingų muziejaus lankytojų, meno istorikų ar net rašytojų. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai ne tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruvijaus žmogus

Madonna Benois

Madonna Lita

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Anchiano LU kaimelyje, esančiame netoli Vinci miesto (Vinci FI). Jis buvo nesantuokinis turtingo notaro Piero da Vinci ir gražios kaimo gyventojos Katarinos sūnus. Netrukus po šio įvykio notarė vedė kilmingą mergaitę. Jie neturėjo vaikų, o Piero su žmona pasiėmė trejų metų vaiką į savo vietą.

Menininko gimimas

Trumpas vaikystės laikotarpis kaime baigėsi. Notaras Piero persikėlė į Florenciją, kur savo sūnų mokė pas garsų Toskanos meistrą Andrea del Veroccio. Ten, be tapybos ir skulptūros, būsimasis menininkas turėjo galimybę išmokti matematikos ir mechanikos pagrindų, anatomijos, darbo su metalais ir gipsu, odos apdirbimo metodų. Jaunuolis noriai įsisavino žinias, o vėliau jas plačiai panaudojo savo veikloje.

Įdomi kūrybinė maestro biografija priklauso jo amžininko Giorgio Vasari plunksnai. Vasari knygoje „Leonardo gyvenimas“ yra trumpas pasakojimas apie tai, kaip (Andrea del Verrocchio) priviliojo studentą įvykdyti įsakymą „Kristaus krikštas“ (Battesimo di Cristo).

Leonardo nutapytas angelas taip aiškiai pademonstravo savo pranašumą prieš mokytoją, kad šis susierzinęs metė teptuką ir daugiau nebedažė.

Meistro kvalifikaciją jam suteikė Šv.Luko gildija. Leonardo da Vinci kitus savo gyvenimo metus praleido Florencijoje. Pirmasis subrendęs jo paveikslas buvo „Magių garbinimas“ (Adorazione dei Magi), užsakytas San Donato vienuolynui.


Milano laikotarpis (1482–1499 m.)

Leonardo atvyko į Milaną kaip taikos pasiuntinys nuo Lorenzo de Medici iki Lodovico Sforza, pravarde Moro. Čia jo darbas įgavo naują kryptį. Jis buvo įtrauktas į teismo darbuotojus, iš pradžių inžinieriumi, o tik vėliau dailininku.

Milano kunigaikštis, žiaurus ir siauras žmogus, mažai domėjosi kūrybine Leonardo asmenybės dalimi. Kunigaikščio abejingumas meistrą jaudino dar mažiau. Pomėgiai susiliejo į vieną. Moreau prireikė inžinerinių karybos prietaisų ir mechaninių konstrukcijų teismo pramogoms. Leonardo tai suprato kaip niekas kitas. Jo protas neapsnūdo, meistras buvo tikras, kad žmogaus galimybės yra beribės. Jo idėjos buvo artimos naujųjų laikų humanistams, tačiau iš esmės nesuprantamos amžininkams.

Tam pačiam laikotarpiui priskiriami du svarbūs kūriniai – (Il Cenacolo) Santa Maria della Grazie vienuolyno refektorijoms (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ir paveikslas „Dama su ermine“ (Dama con l'ermellino). ).

Antrasis – kunigaikščio Sforcos meilužės Cecilia Gallerani portretas. Šios moters biografija neįprasta. Viena gražiausių ir išsilavinusių Renesanso damų, buvo paprasta ir maloni, mokėjo sutarti su žmonėmis. Romanas su kunigaikščiu išgelbėjo vieną jos brolį iš kalėjimo. Ji turėjo švelniausius santykius su Leonardo, tačiau, pasak amžininkų ir daugumos tyrinėtojų, trumpi jų santykiai išliko platoniški.

Dažnesnė (ir taip pat nepatvirtinta) versija apie intymius meistro santykius su Francesco Melzi (Francesco Melzi) ir Salai (Salai) mokiniais. Menininkas savo asmeninio gyvenimo detales norėjo laikyti gilioje paslaptyje.

Moro užsakė meistrui pastatyti jojimo statulą Francesco Sforza. Buvo padaryti reikiami eskizai ir molinis būsimo paminklo maketas. Tolimesnius darbus sutrukdė prancūzų invazija į Milaną. Menininkas išvyko į Florenciją. Čia jis grįš, bet pas kitą meistrą – prancūzų karalių Liudviką XII (Liudvikas XII).

Vėl Florencijoje (1499–1506)


Grįžimas į Florenciją pasižymėjo Cesare Borgia (Cesare Borgia) kunigaikščio įstojimu į tarnybą ir garsiausios drobės – „La Gioconda“ (Gioconda) sukūrimu. Naujas darbas buvo susijęs su dažnomis kelionėmis, meistras su įvairiomis užduotimis keliavo po Romagna, Toskaną ir Umbriją. Jo pagrindinė misija buvo Cesare, planavusio pajungti popiežiaus valstybes, žvalgyba ir paruošimas karo veiksmams. Cesare'as Borgia buvo laikomas didžiausiu krikščionių pasaulio piktadariu, tačiau Leonardo žavėjosi jo atkaklumu ir nepaprastu vado talentu. Jis teigė, kad kunigaikščio ydas atsveria „vienodai didelės dorybės“. Ambicingi didžiojo nuotykių ieškotojo planai neišsipildė. Meistras 1506 m. grįžo į Milaną.

Vėlesni metai (1506–1519 m.)

Antrasis Milano laikotarpis truko iki 1512 m. Maestro tyrinėjo žmogaus akies sandarą, dirbo prie paminklo Džakomui Trivulcijui (Gian Giacomo Trivulzio) ir savo paties autoportreto. 1512 m. menininkas persikėlė į Romą. Giovanni di Medici, sūnus, buvo išrinktas popiežiumi Leono X (Leo X) vardu. Popiežiaus brolis kunigaikštis Giuliano di Medici labai vertino savo tautiečio darbą. Po mirties meistras priėmė karaliaus Pranciškaus I (Fransua I) kvietimą ir 1516 metais išvyko į Prancūziją.

Pranciškus pasirodė esąs dosniausias ir dėkingiausias globėjas. Maestro apsigyveno vaizdingoje Le Clos Lucé pilyje Turaine, kur turėjo visas galimybes užsiimti tuo, kas jam įdomu. Karališku užsakymu jis sukūrė liūtą, nuo kurio krūtinės atsivėrė lelijų puokštė. Prancūziškas laikotarpis buvo pats laimingiausias jo gyvenime. Karalius paskyrė savo inžinieriui 1000 ekiu metinį rentą ir padovanojo žemę su vynuogynais, suteikdamas jam ramią senatvę. Maestro gyvenimas baigėsi 1519 m. Savo užrašus, instrumentus ir dvarus jis paliko savo mokiniams.

Tapyba


Išradimai ir darbai

Dauguma meistro išradimų buvo sukurti ne per jo gyvenimą, liko tik užrašuose ir piešiniuose. Lėktuvas, dviratis, parašiutas, tankas... Jis svajojo skristi, mokslininkas tikėjo, kad žmogus gali ir turi skristi. Jis tyrinėjo paukščių elgesį ir piešė įvairių formų sparnus. Jo dizainas dviejų lęšių teleskopui yra nepaprastai tikslus, o jo dienoraščiuose yra trumpa pastaba apie galimybę „pamatyti didelį Mėnulį“.

Kaip karo inžinierius jis visada buvo paklausus, visur buvo naudojami jo sugalvoti lengvi tilteliai ir pistoleto rato užraktas. Jis sprendė urbanistikos ir melioracijos problemas, 1509 metais pastatė Šv. Christopher, taip pat Martezanos drėkinimo kanalas. Hercogas Moreau atmetė savo „idealaus miesto“ projektą. Po kelių šimtmečių pagal šį projektą buvo pastatytas Londonas. Norvegijoje pagal jo brėžinį pastatytas tiltas. Prancūzijoje, jau būdamas senas, suprojektavo kanalą tarp Luaros ir Sonės.


Leonardo dienoraščiai parašyti lengva, gyva kalba, juos įdomu skaityti. Jo pasakėčios, palyginimai ir aforizmai byloja apie puikaus proto įvairiapusiškumą.

Genialumo paslaptis

Renesanso titano gyvenime buvo daug paslapčių. Pagrindinis atidarytas palyginti neseniai. Bet ar atsidarė? 1950 metais buvo paskelbtas 1090 metais Jeruzalėje sukurtos slaptos organizacijos Siono vienuolyno (Prieuré de Sion) didžiųjų magistrų sąrašas. Pagal sąrašą Leonardo da Vinci buvo devintas iš vienuolyno didžiųjų magistrų. Jo pirmtakas šiame nuostabiame poste buvo Sandro Botticelli, o jo įpėdinis – konsteblis Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Pagrindinis organizacijos tikslas buvo sugrąžinti Merovingų dinastiją į Prancūzijos sostą. Vienuolynas šios rūšies palikuonis laikė Jėzaus Kristaus palikuonimis.

Pats tokios organizacijos egzistavimas daugeliui istorikų kelia abejonių. Bet tokias abejones galėjo pasėti vienuolyno nariai, norintys savo veiklą tęsti paslapčia.

Jei šią versiją priimtume kaip tiesą, išryškėtų meistro įprotis būti visiškoje nepriklausomybėje ir keista florentiečio trauka į Prancūziją. Net Leonardo rašymo stilius – kairė ranka ir dešinė į kairę – gali būti interpretuojamas kaip hebrajų rašto imitacija. Tai atrodo mažai tikėtina, tačiau jo asmenybės mastai leidžia daryti pačias drąsiausias prielaidas.

Pasakojimai apie vienuolyną kelia mokslininkų nepasitikėjimą, bet praturtina meninę kūrybą. Ryškiausias pavyzdys – Dano Browno (Dan Brown) knyga „Da Vinčio kodas“ (Da Vinčio kodas) ir to paties pavadinimo filmas.

  • Būdamas 24 metų kartu su trimis Florencijos jaunuoliais buvo apkaltintas sodomija. Bendrovė buvo išteisinta dėl įrodymų stokos.
  • Maestro buvo vegetaras. Žmones, kurie vartoja gyvulinį maistą, jis pavadino „vaikščiojančiomis kapinėmis“.
  • Savo amžininkus jis šokiravo įpročiu atidžiai išnagrinėti ir detaliai nupiešti pakartą.Žmogaus kūno sandaros tyrimą jis laikė svarbiausiais iš savo studijų.
  • Manoma, kad maestro sukurtas Cesare Borgia beskoniams ir bekvapiams nuodams ir pokalbių pasiklausymo įrenginiai iš stiklo vamzdžių.
  • TV mini serialas „Leonardo da Vinci gyvenimas“(Leonardo da Vinci gyvybė) nufilmuotas Renato Castellani, gavo „Auksinio gaublio“ apdovanojimą.
  • pavadintas Leonardo da Vinci vardu ir jį puošia didžiulė statula, vaizduojanti meistrą su sraigtasparnio modeliu rankose.

↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS

Renesanso epochoje buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria iš jų fono. Jis kūrė muzikos instrumentus, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, tapė paveikslus, skulptūras ir daug daugiau.

Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: aukštas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkime su Leonardo da Vinci genijumi, trumpa biografija papasakos apie pagrindinius jo pasiekimus.

Faktai iš biografijos

Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas nuo pat mažens demonstravo nepaprastą protą ir draugišką charakterį, greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.

Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:

  1. Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
  2. 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
  3. 1499 m. jis palieka Milaną ir pradeda kraustytis iš miesto į miestą, kur stato gynybines struktūras. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
  4. Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.

Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas iš to, ką jis pradėjo, nebuvo baigtas iki galo.

kūrybinis kelias

Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.

  1. Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Madona Benois“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
  2. Brandus Leonardo kūrybos laikotarpis prabėgo Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Populiariausias tuo metu parašytas kūrinys buvo „Paskutinė vakarienė“, tuo pat metu jis pradėjo dirbti su „Mona Liza“.
  3. Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu buvo sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.

Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.

išradimai

Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.

  1. Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrinėjo kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir daug daugiau.
  2. Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizmas buvo aprūpintas stabdžiu.
  3. Jis sugalvojo skafandrą, pelekus ir povandeninį laivą, taip pat būdą, kaip pasinerti į gylį nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
  4. Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
  5. Jis užsiėmė karinės pramonės plėtra. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo šarvuočio ir tanko prototipą.
  6. Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. Arkiniai tiltai, drenažo mašinos ir kranai – visi jo išradimai.

Istorijoje nėra kito tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.

Penkios Da Vinčio paslaptys

Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci taip vadinti nereikėtų, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minčių platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.

Šifravimas

Meistras daug šifravo, kad idėjas nepateiktų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija prie jų „subręs, užaugs“. Lygiai taip pat gerai išmanantis abiem rankomis, da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, dažnai veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo ženklus matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad įdėmiai pažvelgę ​​į jo paveikslus galite rasti kylančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Madona Benois“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.

Sfumato

Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Atidžiau pažvelkite į drobes, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, tai kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų tekėjimas į kitus, susiliejimas, sklaida - viskas kvėpuoja, gyvena, pažadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokią viziją, žvelgdamas į vandens dėmes, purvo tėkmę ar pelenų kalvas. Dažnai jis specialiai fumigavo darbo patalpas dūmais, kad klubuose pamatytų, kas slypi už protingo žvilgsnio ribų.

Pažiūrėkite į garsųjį paveikslą – „Monos Lizos“ šypsena iš skirtingų kampų yra arba švelni, arba šiek tiek arogantiška ir net plėšri. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė Meistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai yra bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... ir daug ką dar turime išanalizuoti net ne mes, o mūsų palikuonys.

Analogijos

Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai iš dviejų proto išvadų išplaukia trečdalis, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visuose jo darbuose yra keletas idėjų, kurios nedera viena su kita: garsioji „aukso pjūvio“ iliustracija yra viena iš jų. Su atskirtomis ir išsiskyrusiomis galūnėmis žmogus telpa į ratą, su uždaromis galūnėmis į kvadratą, o šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ davė Florencijos burtininkui idėją statyti bažnyčias, kur aukuras yra tiksliai viduryje, o maldininkai stovi ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.

kontrapostas

Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys yra skulptūrinis didžiulio arklio vaizdas Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai kontraposto stiliumi, formuojant vizualų judėjimo supratimą.

neužbaigtumas

Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Nė vienas jo darbas nėra baigtinis. Užbaigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo atžalą. Lėtas ir kruopštus visų laikų mistifikatorius galėtų padaryti porą teptuko brūkštelėjimų ir nukeliauti į Lombardijos slėnius patobulinti ten kraštovaizdžio, pereiti prie kito šedevro įrenginio kūrimo ar dar ko nors. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net ir po apgadinimo Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net sąmoningai paliko „neužbaigtumo langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.

Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmogų, į pasaulį. Meno kūriniai buvo paremti religinėmis idėjomis ir temomis: bažnyčios dėstomų požiūrių į pasaulį tvirtinimu, sakralinės istorijos siužetų vaizdavimu, žmonėms skiepijant pagarbos jausmą, susižavėjimą „dieviškumu“ ir sąmonę. savo nereikšmingumu. Dominuojanti tema lėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ įvaizdis buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių įvaizdžių, todėl mene dominavo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų vaizdavimo būdų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie įvaizdžio išraiškingumo siekimo problemas.

Tačiau šios kažko naujo paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, paskui į natūralizmą, kuris toks pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci padarytos revoliucijos dailėje ir ypač tapyboje reikšmę pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir uždavinius. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus ir nuodugnio tikrovės ir gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio dirbtinumo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Menininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad, suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikytis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, realaus pasaulio vertybes – tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo, jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti temą. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir į jį įvedė brėžinius bei eskizus.

Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, jų išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turi siekti kuo tikslesnio tikrojo perteikimo visu jo turtingumu. Pasaulio centre stovi gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Būtent jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Už tai Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip sukelia tas pats įvykis. žmonių turi skirtingą patirtį. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro vyro, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus visoje savo jausmų ir veiksmų įvairovėje yra meninio vaizdavimo uždavinys. Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. Priverstas to meto sąlygų tapyti daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardo stipriai pajungia šias tradicines temas savo genialumui ir kuria visuotinės reikšmės kūrinius. Leonardo tapytos madonos pirmiausia yra vieno iš giliai žmogiškų jausmų – motinystės jausmo, beribės mamos meilės kūdikiui, susižavėjimo ir susižavėjimo juo – atvaizdas. Visos jo madonos jaunos, žydinčios, pilnos gyvybės moterys, jo paveiksluose visi kūdikiai sveiki, pilnaskruosčiai, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė gramo „šventumo“.

Jo apaštalai Paskutinę vakarienę – įvairaus amžiaus, socialinio statuso, skirtingų charakterių gyvi žmonės; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipinį. Todėl net piešdamas tam tikrų istoriškai žinomų žmonių, tokių kaip, pavyzdžiui, Mona Liza Džokonda, sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmonos, portretus, Leonardo juose kartu su individualiais portreto bruožais suteikia tipiškų, įprastų. daugeliui žmonių. Štai kodėl jo piešti portretai ilgus šimtmečius išgyveno juose vaizduojamus žmones. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlių išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „pasivytų gamtą“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį, tapo langu į pasaulį. Žvelgiant į jo paveikslą, dingsta pojūtis, kas nutapyta, įsprausta į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, atskleidžia žiūrovui kažką naujo, negirdėto. Reikalavęs paveikslui išraiškingumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, aistrai formai turinio sąskaita, tam, kas taip ryškiai apibūdina dekadentišką meną.

Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria paveikslo komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia jo taip pamėgta kompozicija, kurioje figūros išdėstomos trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui užfiksuoti visą vaizdą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas – tai tikro, tikro liaudies meno dėsniai, suformuluoti Leonardo da Vinci, dėsniai, kuriuos jis pats įkūnijo savo puikiuose darbuose. Jau pirmajame dideliame paveiksle „Madona su gėle“ Leonardo praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Šiame paveiksle pirmiausia stebina jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu vaiku ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Giliai juntamas Italijos dangaus mėlynumas pro lango plyšį yra neįtikėtinai meistriškai perteiktas. Jau šioje nuotraukoje Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus įvaizdį, giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, vaizdas nėra abstrakti schema, kurios mokė ir ką darė viduramžių asketinis menas, būtent gyvas. , jaučiantis žmogus.

Šie principai dar aiškiau išreikšti antrajame stambiame Leonardo paveiksle „Magų garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškai vaizduojami žmonės, kurių kiekvienas turi savo, individualų veidą, savo savo poza, išreiškia savo jausmą ir nuotaiką. Gyvenimo tiesa – Leonardo tapybos dėsnis. Išsamiausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų panaudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiškingumas tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.

Šis paties Leonardo įrašas pasakoja apie kruopštų parengiamąjį darbą, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios smulkmenos kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vieną visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro panaudojimu, kuris pabrėžia paveiksle pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro perdavimas, spalvos daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį to meto menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelius tolesnei meno raidai. Savo genialumo galia Leonardo įveikė viduramžių tradicijas, kurios slegia meną, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko praplėsti siauras ribas, kad tuomet valdančioji bažnytininkų klika apribojo menininko kūrybines galias, o vietoj nulaužtos evangelijos stereotipinės scenos parodyti didžiulę, grynai žmogišką dramą, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasirodė puikus, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.

Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie sulaukė pelnytos pasaulinės šlovės ir pripažinimo. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastai reljefiškas veido bruožų, atskirų detalių, kostiumo perkėlimas, derinamas su meistriškai tapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo ​​veide žaidžiančios paslaptingos pusiau šypsenos iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didžiulį vidinį turinį, puikų šios moters dvasinį gyvenimą. Čia ypač visapusiškai išreiškiamas Leonardo noras perteikti vidinį pasaulį išorinėmis dvasinių judesių apraiškomis. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia siekė parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jame slypinčiai idėjai. Tai buvo noras parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.