Patikrinimai ir analizės 

Vakarų Europos muzika XIX a. Didieji XIX amžiaus kompozitoriai: I. Brahmsas

Visur didžiuliai pokyčiai 19 – 20 amžiaus pradžia už išvykimą šioje srityje muzikinis menas. Visų pirma buvo atnaujinta jo instrumentinė bazė. Iki XIX amžiaus pradžios. altas užleido vietą smuikui, klavesinas – fortepijonui.

Kompozitorių pastangomis Vienos mokykla Klasikinės vokiečių muzikos aukso amžius tęsėsi. J. Haidnas tapo moderniosios simfonijos pradininku, patvirtino klasikinę simfoninio orkestro ir styginių kvarteto kompoziciją.

Vienoje sukūrė geriausius savo kūrinius Liudvikas van Bethovenas(1770-1827), kurio kūryba sukėlė revoliucinį perversmą muzikos istorijoje. Bethovenas Vienos simfonizmui suteikė monumentalios jėgos ir filosofinės gelmės; padarė didžiulį indėlį į beveik visas muzikos meno formas ir žanrus; atvėrė visiškai naujus horizontus vėlesnėms muzikantų kartoms. Tarp geriausių jo kūrinių yra Lunar ir Kreutzer sonatos smuikui ir fortepijonui bei Appassionata fortepijonui. Bethoveno kūrybos viršūnė buvo devynios simfonijos, pirmiausia „Herojinė“ ir „Patetinė“. Chorinis finalas Bethoveno 9-ajai simfonijai – odė „Džiaugsmui“ F. Šilerio žodžiams – tapo Europos Sąjungos himnu.

L. van Bethovenas

F. Šubertas, R. Šumanas ir kiti XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriai. išplėtojo įvairias mažąsias muzikinio meno formas (daina, romansas, kūrinys fortepijonui, šokio miniatiūra), dar labiau plečiančias muzikinės kultūros ribas ir padarydamas muziką prieinamą pačiai plačiausiai auditorijai.

Laikomas tautiškiausias austrų kompozitorius I. Straussas jaunesnysis., puikus dirigentas ir smuikininkas. Daug metų jis dirigavo Pavlovsko muzikinėje stotyje vykusiuose koncertų sezonuose. Straussas sukūrė klasikinį Vienos valso tipą („Vienos miškų pasakojimai“ ir kt.), pelnęs „valsų karaliaus“ šlovę. Jo parašytos operetės iki šiol nepalieka teatro scenos.

pabaigos Europos muzikos mene. dominuoja genialus vokiečių muzikantas Ričardas Vagneris(1813-1883).

XIX amžiaus antroje pusėje. Bairetas buvo Vokietijos muzikinė sostinė, ir jai dar galėjo atsispirti tik Viena. kažkur čia I. Brahmsas susibūrė klasikinės tradicijos pasekėjai, iki amžiaus pabaigos išlaikę senajai vokiečių muzikai būdingą savitumą. 1897 m. Brahmsas buvo pakeistas Vienos operos direktoriumi G. Mahleris atstovaujanti naujai kompozitorių kartai. Jam vadovaujant, austrų simfonija vėl pakilo į vieną iš savo istorinių viršūnių. Kiekviena iš devynių Mahlerio parašytų simfonijų tapo europinės reikšmės meniniu įvykiu. Jo novatoriškas darbas padarė didelį poveikį tolimesnis vystymas pasaulio simfoniją ir sudarė visą muzikos istorijos erą.

G. Verdis

Didžiausias italų kompozitorius XIX a buvo Giuseppe Verdi(1813-1901). Jo kūryba atspindėjo nacionalinio jausmo, pakeitusio Italiją, pabudimą, todėl Verdis buvo vadinamas „Italijos revoliucijos maestro“. Tarptautinę šlovę jam atnešė romantiškos operos „Rigoletas“ (1851) ir „Traviata“ (1853). 1867 m. jis parašė operą „Don Karlas“ Paryžiaus didžiajai operai. 1871 metais Kaire buvo pastatyta „Aida“, parašyta Egipto valdovo įsakymu Sueco kanalo atidarymo proga. Verdi opera „Otelas“ (1886) yra viena iš didžiausi kūriniai pasaulio muzikos klasika. Jis tapo italų operos meno reformatoriumi, todėl teiginys nėra labai didelis perdėtas: „ italų muzika antroji pusė XIX a išeina į vieną vardą – Verdi.

Turtingas muzikinis gyvenimas tęsėsi ir Paryžiuje. Ryški prancūzų muzikinio romantizmo išraiška buvo kompozitoriaus, dirigento ir kritiko kūryba G. Berliozas. Jo „Fantastinė simfonija“ (1830 m.) laikoma pirmąja programine romantine simfonija. Berliozas daug gastroliavo Europoje, prisidėdamas prie kanonų patvirtinimo nauja muzika ir atlikimo įgūdžius.

A.-Sh. Adan su savo paliko pėdsaką muzikos istorijoje romantiški baletai„Žizel“ (1841) ir „Korsaras“ (1856).

Kūrybiškumo viršūnė C. Gounod buvo opera „Faustas“ (1859), sulaukusi pasaulinio pripažinimo.

J. Offenbachas tapo naujo žanro – operetės, kuri yra tipiškas Antrosios imperijos kultūros produktas, pradininku.

J. Bizet išgarsėjo operos „Karmen“ (1874) pastatymu. Paryžiuje ji sukėlė skandalą, bet labai greitai pelnė didelė sėkmė Vienoje. Bizet „Karmen“ laikoma viena iš XIX amžiaus operos realizmo viršūnių, o P.I.Čaikovskis ją pavadino „populiariausia opera pasaulyje“.

Talentingas kompozitorius ir instrumentinės muzikos meistras turėjo didelę šlovę visoje Europoje. C. Saint-Saensas.medžiaga iš svetainės

C. Debussyį muzikinį lauką įžengė įsitikinęs, kad reikia „ieškoti kelių paskui Wagnerį, o ne sekti jo pėdomis“. Debussy vadinamas „muzikinio impresionizmo“ pradininku, jo kūryba turėjo didelę įtaką muzikos raidai XX a.

Paryžius tapo kūrybiniais namais daugeliui kitų Europos šalių muzikantų, tarp kurių išsiskiria lenkų kompozitorius F. Šopenas. Šopeno kūryba – vienas didžiausių pasaulio meninės kultūros pasiekimų; ypač reikšmingas jo indėlis į noktiurno žanro plėtrą. Šopenas yra ir lenkų muzikos klasikos pradininkas, pademonstravęs lenkų šokių muzikos savitumą, kūręs nuostabius polonezus, pelnęs garbingą „Mazuro roko karaliaus“ vardą.

Kartu su Šopenu prasidėjo ir didžiausio vengrų kompozitoriaus kūrybinė karjera. F. Lisztas. Jo veikla turėjo didelę reikšmę pasaulio muzikinės kultūros raidai. Lisztas į muzikos istoriją įėjo kaip puikus fortepijonininkas ir kompozitorius-novatorius, ne tik išplėtęs fortepijono muzikinio taikymo sritį, bet ir iš saloninio-kamerinio instrumento pavertęs jį masinės publikos instrumentu.

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

XIX amžiaus muzikoje pasireiškė daugelio krypčių egzistavimas: nuo romantizmo iki impresionizmo.

Franzas Schubertas (1797-1828) gyveno trumpai, plačiausią šlovę pelnė po mirties.

Daug metų Schubertas gyveno Vienoje, Austrijos sostinėje niekada nesulaukęs plataus pripažinimo. Aplink Schubertą buvo draugų ratas, kurie jį palaikė ir labai vertino nuostabias jo dainas bei balades. Visas trumpas kompozitoriaus gyvenimas buvo kupinas kūrybos ir bendravimo su dvasia artimais žmonėmis.

Schubertas dainą padarė savo kūrybos pagrindu, išplėtė jos vaizdų ir nuotaikų spektrą, prisotino ją poetinio turinio. Dainų ciklai „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“ giliai ir jaudinančiai perteikia dvasios būseną: viltis, svajones, meilę. Patrauklumas į dainą ir baladę yra muzikinio romantizmo bruožas.

Robertas Šumanas (1810-1856) turėjo daug bendro su Heinrichu Heine. Mėgstamiausias Schumanno instrumentas buvo fortepijonas, kuriam jis rašė savo geriausi rašiniai. Schumannas sukūrė naują žanrą – fortepijoninių miniatiūrų programą („Drugeliai“, „Karnavalas“). Jo raštai pasižymi romantišku impulsu ir aistra. Schumanno palikimas taip pat apima simfonijas, chorinius kūrinius ir vokalinius opusus. Savo kūrinių tekstams Schumannas pasirinko geriausių savo laiko romantinių poetų kūrinius. Tokios temos kaip vienatvė, tragiška meilė, sielvartas ir ironija tampa romantiškos jausmų struktūros išraiška.

Richardas Wagneris (1813-1883) buvo ne tik genialus kompozitorius, bet ir talentingas dramaturgas, jis pats kūrė savo operų libretą. Wagneris tuo tikėjo operoje literatūrinis tekstas o muzika turi sudaryti neatskiriamą visumą – muzikinę dramą. Wagnerio raštuose veikėjams ir jų išgyvenimams bei gamtos reiškiniams būdingi leitmotyvai – pasikartojančios trumpos melodijos. Nors ši technika egzistavo dar prieš Wagnerį, jo kompozitorius yra visos muzikinės raidos pagrindas. Vagnerio operų turinys buvo viduramžių legendos (jomis dažnai vadindavo ir rašytojai romantikai). Tačiau dažnai legenda tapdavo alegorija, pasakojančia apie menininko likimą jam priešiškame pasaulyje. Pats kompozitoriaus įvaizdis buvo romantiško maišto simbolis.

Ryškiausias prancūzų romantizmo atstovas buvo Hectoras Berliozas (1803-1869). Jo gyvenime buvo didžiulė sėkmė, užmarštis ir pomirtinė pasaulinė šlovė. Gyvendamas Paryžiuje, Berliozas susitinka su iškiliausiais XIX amžiaus menininkais: Hugo, Balzaku, išgyvena garsiausius politinius įvykius. Berliozas į muzikos istoriją įėjo kaip programinio simfoninio romantizmo kūrėjas. Būtent simfoniniame žanre Berliozas pirmą kartą atskleidžia sudėtingą ir prieštaringą romantiškojo herojaus pasaulį. Kompozitoriaus kūryba sukėlė prieštaringą amžininkų vertinimą. Berliozas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus dirigentas, supažindinęs Europos klausytojus su šiuolaikine muzika.

AT pabaigos XIX in. dailėje apskritai yra neįprastų meninių tendencijų, jos atsiranda ir muzikoje. Daugelis kompozitorių ieškojo naujų meninės raiškos priemonių. Paprastai naujos kryptys pirmiausia atsirasdavo literatūroje arba joje vaizduojamieji menai o tada jau lūžo muzikoje. Būtent taip atsitiko su impresionizmu.

Pirmasis šios muzikos meno krypties atstovas buvo Claude'as Debussy (1862-1918). Didelę įtaką kompozitoriui padarė ir tapytojai impresionistai, ir poetai simbolistai. Debussy muzika siejama ir su poezija, ir su tapyba. Debussy sukūrė originalų muzikos stilių, kuriam būdinga ypatinga poezija, azartas ir rafinuotumas.

Debussy garsiniai vaizdai užburia skonius ir spalvas, jo muzika apima nuotaikas ir jausmus, gimusius iš įspūdžių, kaip ir impresionistų tapytojų.

Maurice'as Ravelis (1875-1937) tęsė naują Debussy pradėtą ​​kryptį. Ravelio muzikai būdingas originalus pasaulio suvokimas, meilė ne tik prancūzų, bet ir ispanų muzikai.

Ravelio vardas glaudžiai siejamas su muzikiniu impresionizmu, tačiau jo kūryboje ryškiau atstovaujamos artėjančio XX amžiaus tendencijos.

Pasaulio klasikinė muzika neįsivaizduojama be rusų kompozitorių kūrinių. Rusija, puiki šalis su talentingais žmonėmis ir kultūros paveldas, visada buvo vienas iš pirmaujančių pasaulio progreso ir meno, įskaitant muziką, lokomotyvų. Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijų tęsėjas buvo sovietinė ir šiandieninė rusų mokykla, prasidėjo XIX amžiuje nuo kompozitorių, kurie derino Europos muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.

Apie kiekvieną iš šių žymių žmonių galima pasakyti daug, visų jų likimai nelengvi, o kartais ir tragiški, tačiau šioje apžvalgoje pasistengėme tik trumpai apibūdinti kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.

1.Michailas Ivanovičius GLINKA (1804—1857)

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo kūriniai, paremti šimtametėmis rusų liaudies muzikos tradicijomis, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikos mene.
Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeeris. Sėkmė M.I.Glinkai atėjo po visų entuziastingai visų sutiktos operos „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) pastatymo (1836), pirmą kartą pasaulio muzikoje, Rusijos choriniame mene ir Europos simfoninėje bei operinėje. praktika buvo organiškai sujungta, taip pat pasirodė herojus, panašus į Susanin, kurio vaizdas apibendrina geriausias savybes nacionalinis charakteris. V. F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“.
Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kurio darbas buvo atliktas Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl giliai naujoviško kūrinio pobūdžio buvo dviprasmiška. sulaukė publikos ir valdžios bei atnešė M.I.Glinkai sunkius jausmus . Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus himnas Rusijos Federacija.

M.I.Glinkos citata: „Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.

Citata apie M.I.Glinką: „Visa rusų simfoninė mokykla, kaip ir visas ąžuolas gilėje, telpa simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis

Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nesiskyrė geros sveikatos, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.

2. Aleksandras Porfirjevičius BORODINAS (1833—1887)

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.
Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse. A.P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, jis neturėjo profesionalių muzikantų mokytojų, visus jo pasiekimus muzikoje lėmė savarankiškas darbas įsisavinant komponavimo techniką. A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX amžiaus rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą tankiai užsiimti kompozicija XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir santuoka su talentinga pianiste E.S. Protopopova, antra, susitikimas su M.A. Balakirevas ir prisijungė prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, vadinamos „Galinga sauja“. 1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.
Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinio pavyzdys herojiškas epas muzikoje ir kurio jis pats nespėjo pabaigti (ją užbaigė jo draugai A.A. Glazunovas ir N.A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų istorinių įvykių paveikslų fone atsispindėjo pagrindinė viso kompozitoriaus kūrybos idėja - drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir galinga kompozitoriaus jėga. visa Rusijos tauta, pasireiškusi ginant tėvynę. Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų simfoninės muzikos tėvų, paveikusių daugybę rusų ir užsienio kompozitorių kartų.

Citata apie A. P. Borodiną: "Borodino talentas yra vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje ir romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra didžiulė jėga ir platumas, kolosalus mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu." V.V. Stasovas

Įdomus faktas: karboksirūgščių sidabro druskų cheminė reakcija su halogenais, dėl kurios susidaro halogenais pakeisti angliavandeniliai, kurią jis pirmą kartą ištyrė 1861 m., pavadintas Borodino vardu.

3. Modestas Petrovičius MUSSORGSKIS (1839—1881)

Modestas Petrovičius Musorgskis – vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, „Galingosios saujos“ narys. Mussorgskio novatoriškas darbas gerokai pralenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Kaip ir daugelis talentingų žmonių, nuo vaikystės rodė savo sugebėjimus muzikoje, mokėsi Šv. šeimos tradicija, kariškiai. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis nebuvo gimęs karinė tarnyba, o dėl muzikos – buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“. Musorgskis puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ jis užfiksavo dramatiškus muzikos etapus. Rusijos istorija su radikalia naujove, kurios rusų muzika anksčiau nežinojo, jose parodžiusi masinių liaudies scenų ir įvairių tipų gausos derinį, unikalų Rusijos žmonių charakterį. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje. Kitas išskirtinis Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusiška refrenų tematika ir ortodoksų tikėjimu.

Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu. Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai. Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos XX amžiaus muzikinės raidos bruožus ir suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.

M.P.Musorgskio citata: „Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmo apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti tikra, tikslia muzika, bet meniška, itin meniška“.

Citata apie M. P. Musorgskį: „Aborigeniškai rusiškai skamba viskas, ką darė Musorgskis“ N.K. Rerichas

Įdomus faktas: savo gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas savo „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Tertijui Filippovui.

4. Petras Iljičius Čaikovskis (1840—1893)

Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.
Iš Vyatkos provincijos kilęs, nors jo tėviškos šaknys yra Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus, tačiau pirmasis išsilavinimas ir darbas buvo teisės srityje. Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją. Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais palaikė gerus kūrybinius ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, sugebėjo savitai derinti. iš Michailo Glinkos paveldėtas vakarietiškas Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninis paveldas su rusiškomis tradicijomis.
Kompozitorius vedė aktyvų gyvenimą – buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje. Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.
Išskirti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos sunku, jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius beveik visuose muzikos žanruose – operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje. Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodizmu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, naujai atskleidžia rusų ir pasaulio literatūros kūrinius, atspindi. gilūs procesai dvasinį gyvenimą.

Kompozitoriaus citata:
"Esu menininkas, galintis ir turintis nešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir noriu tai padaryti iš visų jėgų. siela“.
„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.
„Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo“.

Citata apie kompozitorių: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbės sargyboje prie namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek aš jį gerbiu“ A. P. Čechovas

Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, taip pat Paryžiaus akademiją. vaizduojamieji menai išrinko jį nariu korespondentu.

5. Nikolajus Andrejevičius RIMSKIS-KORSAKOVAS (1844—1908)

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo iš mamos, vėliau privačias pamokas pas pianistą F. Canille. Ir vėl Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę įvedusio ir jo kūrybai įtakos padariusio „Galingos saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo dėka pasaulis neprarado talentingo kompozitoriaus.
Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo palikime sudaro operos – 15 kūrinių, demonstruojančių įvairų žanrą, stilistinį, dramatišką, kompoziciniai sprendimai kompozitorius, vis dėlto turintis ypatingą stilių - su visu orkestro komponento turtingumu, pagrindinės yra melodingos vokalinės linijos. Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epopėjos pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.
Be tiesioginės savarankiškos kūrybinės veiklos, N. A. Rimskis-Korsakovas žinomas kaip publicistas, rinkinių sudarytojas liaudies dainos, kuria jis parodė didelį susidomėjimą, taip pat kaip savo draugų - Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino - darbų finalistas. Rimskis-Korsakovas buvo kompozitorių mokyklos įkūrėjas, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.

Citata apie kompozitorių: "Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Manau, kad šiandien reikėtų ypač vertinti šią pirmykštę rusišką jo esmę, gilų folklorinį-rusišką pagrindą." Mstislavas Rostropovičius

XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių kūryba yra holistinis rusų mokyklos tradicijų tąsa. Kartu buvo įvardyta požiūrio į tos ar kitos muzikos „nacionalinę“ priklausomybę koncepcija, tiesioginio liaudies melodijų citavimo praktiškai nėra, tačiau išliko rusiškas intonacinis pagrindas – rusiška siela.



6. Aleksandras Nikolajevičius SKRYABINAS (1872 - 1915)


Aleksandras Nikolajevičius Skrjabinas – rusų kompozitorius ir pianistas, viena ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros asmenybių. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys išsiskyrė naujovėmis net ir gimus daugeliui naujų meno tendencijų, susijusių su pokyčiais viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina mirė anksti, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis demonstravo muzikinius sugebėjimus. Iš pradžių mokėsi kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S.V.Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, diriguodamas. dauguma laiko užsienyje.
Skriabino kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai buvo išleista Trečioji simfonija („Dieviškoji poema“), simfoninė „Ekstazės poema“, „Tragiška“ ir „Šėtoniška“ fortepijoniniai eilėraščiai, 4-oji ir 5-oji sonatos ir kiti kūriniai. paleistas. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, koncentruota kūrybinės idėjos Sryabin yra jo ryškus šedevras. Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė didelio orkestro galiai ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro klausytojui nenugalimą įspūdį ir iki šiol išlaiko savo įtakos stiprumą.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, o pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalva. muzikos, tačiau premjera dėl techninių priežasčių nepraėjo šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.

A.N.Scriabino citata: „Aš jiems (žmonėms) pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra ko liūdėti apie, kad nėra praradimo "Kad jie nebijotų nevilties, kuri viena gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo."

Citata apie A.N.Scriabiną: "Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Tačiau kai laikina, pereinamybė randa savo išraišką kūryboje puikus menininkas, jis įgauna nuolatinę prasmę ir tampa patvariu. G. V. Plechanovas

7. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873 - 1943)


Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, kūrybinis įvaizdis dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, šiuo trumpu formulavimu pabrėžiant jo nuopelnus sujungiant Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savitą stilių. kuri pasaulinėje muzikinėje kultūroje išsiskiria atskirai.
Gimė Novgorodo gubernijoje, su keturi metai pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 studijų metų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897) premjera Šv. Europos romantizmas, modernus impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai prisotinta sudėtingos simbolikos. Per šį kūrybos laikotarpį gimė geriausi jo kūriniai, tarp kurių – II ir III fortepijoniniai koncertai, Antroji simfonija ir labiausiai mėgstamiausias darbas- eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui.
1917 metais Rachmaninovas ir jo šeima buvo priversti palikti mūsų šalį ir apsigyventi JAV. Beveik dešimt metų po išvykimo jis nieko nekūrė, o daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir buvo pripažintas vienu didžiausių to meto pianistų bei didžiausiu dirigentu. Visą audringą veiklą Rachmaninovas išliko pažeidžiamas ir nesaugus žmogus, siekiantis vienatvės ir net vienatvės, vengiantis įkyraus visuomenės dėmesio. Jis nuoširdžiai mylėjo ir ilgėjosi savo tėvynės, svarstydamas, ar nesuklydo ją palikdamas. Nuolat domėjosi visais Rusijoje vykstančiais įvykiais, skaitė knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo finansiškai. Paskutiniai jo kūriniai – Simfonija Nr. 3 (1937) ir „Simfoniniai šokiai“ (1940) tapo 2011 m. kūrybinis būdas, sugėręs visa, kas geriausia iš jo unikalaus stiliaus ir gedulingą nepataisomos netekties ir namų ilgesio jausmą.

S. V. Rachmaninovo citata:
„Jaučiuosi kaip vaiduoklis, vienas klaidžiojantis jam svetimame pasaulyje.
"Dauguma aukštos kokybės bet koks menas yra jo nuoširdumas“.
"Didieji kompozitoriai visada ir visų pirma atkreipė dėmesį į melodiją kaip pagrindinį muzikos principą. Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas... Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas. ... Iki Dėl šios priežasties didieji praeities kompozitoriai taip domėjosi savo šalių liaudies melodijomis.

Citata apie S. V. Rachmaninovą:
"Rachmaninovas buvo sukurtas iš plieno ir aukso: Plienas jo rankose, auksas širdyje. Negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik nusilenkiau didžiajam menininkui, bet ir mylėjau jame esantį vyrą." I. Hofmanas
"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jos bangos - muzikinės - prasideda taip toli už horizonto, ir taip aukštai pakelia ir taip lėtai nuleidžia... kad pajusite šią Jėgą ir Kvėpavimą." A. Konchalovskis

Įdomus faktas: per Didįjį Tėvynės karas Rachmaninovas surengė keletą labdaros koncertų, iš kurių surinktus pinigus nusiuntė į Raudonosios armijos fondą kovai su nacių įsibrovėliais.


8. Igoris Fiodorovičius STRAVINSKIS (1882-1971)


Igoris Fiodorovičius Stravinskis – vienas įtakingiausių XX amžiaus pasaulio kompozitorių, neoklasicizmo lyderis. Stravinskis tapo „veidrodiu“ muzikos era, jo kūryba atspindi daugybę stilių, nuolat besikertančių ir sunkiai klasifikuojamų. Jis laisvai derina žanrus, formas, stilius, pasirinkdamas juos iš šimtmečių muzikos istorijos ir pajungdamas savo taisyklėms.
Gimė netoli Sankt Peterburgo, studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, studijavo savarankiškai muzikos disciplinų, mokėsi privačias N. A. Rimskio-Korsakovo pamokas, tai buvo vienintelė Stravinskio komponavimo mokykla, kurios dėka jis iki tobulumo įvaldė kompozicijos techniką. Profesionaliai jis pradėjo kurti palyginti vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas – trijų baletų serija: Ugnies paukštis (1910), Petruška (1911) ir Pavasario apeigos (1913) iškart pritraukė jį prie pirmojo masto kompozitorių skaičiaus. .
1914 metais jis paliko Rusiją, kaip paaiškėjo beveik visam laikui (1962 m. vyko gastrolės SSRS). Stravinskis yra kosmopolitas, jam teko pakeisti kelias šalis – Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, o galiausiai gyveno JAV. Jo kūryba skirstoma į tris periodus – „rusišką“, „neoklasikinį“, amerikietišką „serialinę gamybą“, laikotarpiai skirstomi ne pagal gyvenimo laiką skirtingose ​​šalyse, o pagal autoriaus „rašyseną“.
Stravinskis buvo labai išsilavinęs, bendraujantis žmogus, turintis nuostabų humoro jausmą. Jo pažįstamų ir korespondentų rate buvo muzikantų, poetų, menininkų, mokslininkų, verslininkų, valstybės veikėjų.
Paskutinis aukščiausias Stravinskio pasiekimas – „Requiem“ (Giesmės mirusiems) (1966) sugėrė ir sujungė ankstesnę kompozitoriaus meninę patirtį, tapdamas tikra meistro kūrybos apoteoze.
Stavinskio kūryboje išsiskiria vienas išskirtinis bruožas – „unikalumas“, ne be reikalo jis buvo vadinamas „tūkstančio ir vieno stiliaus kompozitoriumi“, nuolatinė žanro, stiliaus, siužetinės krypties kaita – kiekvienas jo kūrinys savitas. , tačiau nuolat grįždavo prie statybų, kuriose matoma rusiška kilmė, išgirdo rusiškas šaknis.

I.F.Stravinskio citata: "Visą gyvenimą kalbu rusiškai, turiu rusišką stilių. Galbūt mano muzikoje tai ne iš karto matosi, bet tai būdinga, tai yra paslėpta prigimtis"

Citata apie I.F.Stravinskį: „Stravinskis – tikras rusiškas kompozitorius... Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir su juo gyvybiškai susieto...“ širdyje – D. Šostakovičius

Įdomus faktas (dviratis):
Kartą Niujorke Stravinskis sėdo taksi ir nustebo iškaboje perskaitęs savo vardą.
– Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? – paklausė jis vairuotojo.
– Ar yra kompozitorius tokia pavarde? – nustebo vairuotojas. - Pirmą kartą išgirsti. Tačiau Stravinskis yra taksi savininko vardas. Aš neturiu nieko bendra su muzika - mano vardas Rossini ...


9. Sergejus Sergejevičius PROKOFIEVAS (1891—1953)


Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - vienas didžiausių XX amžiaus rusų kompozitorių, pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko srityje, nuo vaikystės prisijungė prie muzikos. Prokofjevą galima laikyti vienu iš nedaugelio (jei ne vieninteliu) rusų muzikinių „stebuklų“, nuo 5 metų jis užsiėmė kūryba, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie kūriniai dar nesubrendę, bet jie rodo kūrybos troškimą), būdamas 13 metų išlaikė egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A.Rimskis-Korsakovas. Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos audrą ir jo individualaus iš esmės antiromantinio ir itin modernistinio stiliaus nesupratimą, paradoksas tas, kad nepaisant akademinių kanonų griovimo, jo kompozicijų struktūra išliko ištikima klasikiniams principams ir vėliau tapo tramdomoji modernistinio viską neigiančio skepticizmo jėga. Nuo pat savo karjeros pradžios Prokofjevas daug koncertavo ir gastroliavo. 1918 m. jis išvyko į tarptautinį turą, įskaitant SSRS, o galiausiai 1936 m. grįžo į tėvynę.
Šalis pasikeitė ir Prokofjevo „laisva“ kūryba buvo priversta pasiduoti naujų reikalavimų realybei. Prokofjevo talentas suklestėjo su nauja jėga – jis rašo operas, baletus, muziką filmams – aštri, stiprios valios, itin tiksli muzika su naujais vaizdais ir idėjomis, padėjo pamatus sovietinei klasikinei muzikai ir operai. 1948 metais beveik vienu metu įvyko trys tragiški įvykiai: įtariant šnipinėjimu, jo pirmoji žmona ispanė buvo suimta ir ištremta į lagerius; buvo išleistas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto Polibiuro dekretas, kuriame Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti buvo užpulti ir apkaltinti „formalizmu“ bei jų muzikos keliamais pavojais; įvyko staigus pablogėjimas kompozitoriaus sveikatos, jis pasitraukė į šalį ir praktiškai iš jos nepaliko, o toliau kūrė.
Vienas ryškiausių darbų sovietinis laikotarpis tapo operos „Karas ir taika“, „Pasakojimas apie tikrą žmogų“; nauju pasaulinės baleto muzikos etalonu tapę baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“; oratorija „Pasaulio sargyboje“; muzika filmams „Aleksandras Nevskis“ ir „Ivanas Rūstusis“; simfonijos Nr.5,6,7; fortepijono darbas.
Prokofjevo kūryba stebina savo įvairiapusiškumu ir temų platumu, jo muzikinio mąstymo originalumas, gaivumas ir originalumas sudarė ištisą XX amžiaus pasaulio muzikos kultūros epochą ir padarė didelę įtaką daugeliui sovietinių ir užsienio kompozitorių.

S. S. Prokofjevo citata:
„Ar menininkas gali likti nuošalyje nuo gyvenimo?.. Esu įsitikinęs, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir liaudžiai... Jis pirmiausia turi būti Lietuvos pilietis. jo menas, dainuoti žmogaus gyvenimas ir veda žmogų į šviesią ateitį ... "
"Aš esu gyvenimo apraiška, kuri suteikia man jėgų atsispirti viskam, kas nėra dvasinga"

Citata apie S.S.Prokofjevą: "... visi jo muzikos aspektai yra gražūs. Bet čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Matyt, visi turime kažkokių nesėkmių, abejonių, tiesiog bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei Negroju ir neklausau Prokofjevo, o tik galvoju apie jį, gaunu neįtikėtiną energijos užtaisą, jaučiu didelį norą gyventi, vaidinti“ E. Kissin.

Įdomus faktas: Prokofjevas labai mėgo šachmatus, žaidimą praturtino savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių išrado „devynius“ šachmatus – 24x24 lentą su devyniais figūrėlių rinkiniais.

10. Dmitrijus Dmitrijevičius SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius yra vienas reikšmingiausių ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, jo įtaka šiuolaikinei Klasikinė muzika neišmatuojamai. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir sunkių XX amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškumas persipina su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimęs Sankt Peterburge, pirmasis muzikos pamokos gavo iš mamos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, į kurią įstojęs jos rektorius Aleksandras Glazunovas lygino jį su Mocartu – visus sužavėjo puikia muzikine atmintimi, uolia klausa ir kompozitoriaus dovana. Jau 20-ųjų pradžioje, baigiantis konservatorijai, Šostakovičius turėjo savo darbų bagažą ir tapo vienu iš geriausi kompozitoriaišalyse. Pasaulinė šlovė Šostakovičiui atiteko po 1 pergalės tarptautinis konkursasŠopenas 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, būtent prieš operos „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ pastatymą, Šostakovičius dirbo laisvai samdomu menininku – „avangardistu“, eksperimentuodamas su stiliais ir žanrais. Šiurkštus šios operos pasmerkimas 1936 m. ir 1937 m. represijos padėjo pagrindą vėlesnei nuolatinei vidinei Šostakovičiaus kovai už norą reikšti savo pažiūras savo priemonėmis, valstybės primetamoms meno tendencijoms. Jo gyvenime politika ir kūryba labai glaudžiai persipynę, buvo giriamas valdžios ir jos persekiojamas, užėmęs aukštas pareigas ir iš jų pašalintas, apdovanotas ir pats bei artimieji atsidūrė ant arešto slenksčio.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus rado savo išraiškos formą kūrybos principai simfonijose, kur galėtų kuo atviriau pasakyti tiesą apie laiką. Iš visų plačių visų žanrų Šostakovičiaus kūrybos pagrindinę vietą užima simfonijos (15 kūrinių), dramatiškiausios yra simfonijos 5,7,8,10,15, tapusios sovietinės simfoninės muzikos viršūne. Visiškai kitoks Šostakovičius atsiveria kamerinėje muzikoje.
Nepaisant to, kad pats Šostakovičius buvo „namų“ kompozitorius ir praktiškai nekeliavo į užsienį, jo muzika, savo esme humanistinė ir tikrai meniškos formos, greitai ir plačiai pasklido po visą pasaulį, atliekama geriausių dirigentų. Šostakovičiaus talento mastas toks didžiulis, kad iki galo suprasti šį unikalų pasaulio meno reiškinį dar laukia.

D.D.Šostakovičiaus citata: „Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas“.

Medžiaga iš Unciklopedijos


XVII amžius – pradžia nauja era muzikoje, išsivadavusi iš bažnyčios viešpatavimo, įgyjanti vis įvairesnę žanrų, formų, spalvų, raiškos priemonių įvairovę. Svarbiausias žingsnis šiame kelyje buvo operos – pasaulietinio meno, paveldėjusio Renesanso idėjas, išryškinusio melodijos grožį ir išraiškingumą, solinį dainavimą (bel canto), turtus, atsiradimą. žmogaus jausmus. Iš Florencijos ir Romos kunigaikščių rūmų opera 1637 metais atkeliavo į pirmąjį Venecijos operos teatrą. Viršūnė Italų opera to laikotarpio - muzikinės dramos kūrėjo Claudio Monteverdi (1567-1643) kūrinys, kuriame muzika vystėsi glaudžiai susijusi su dramatišku veiksmu, nutapė sudėtingus ir tikrus veikėjų charakterius. Jo opera „Poppejos karūnavimas“ (1642) iškėlė sunkūs klausimai moralinę ir socialinę reikšmę.

Prancūzų operos mokyklos įkūrėjas Jeanas-Baptiste'as Lully (1632-1687) rėmėsi dramos teatro patirtimi, klasikine P. Corneille'io ir J. Racine'o tragedija. Lully savo „lyrinėse tragedijose“ (taip buvo vadinamos jo operos) įvedė deklamacijos elementų, daug dėmesio skyrė chorams, šokiams (privalomos baleto scenos). Į arijas skverbėsi ir gavoto bei menueto ritmai.

Neprilygstamas subtilumu ir gyliu. Lyrinės raiškos pavyzdį paliko anglų kompozitorius Henry Purcell (1659-1695) operoje „Didonė ir Enėjas“ (1689). Muzika Purcell. labai artima liaudiškai. Ji švelni ir liečianti, kukli ir rimta. 1710 m. į Londoną atvyko didysis vokiečių kompozitorius Georgas Friedrichas Handelis (1685-1759). Londone Hendelis pastatė daug operų (tarp jų Julijus Cezaris Egipte, 1724 m.). Noras muzikoje įkūnyti didvyriško poelgio, tautų išlaisvinimo idėjas, atvedė jį prie oratorijos (žr. Choro muzika). Bažnyčia dažnai draudė juos atlikti, tačiau didingi Hendelio darbai vis tiek sulaukė plataus pripažinimo. Jo darbai padarė didelę įtaką Gluckui ir Bethovenui.

Instrumentiniai žanrai vystosi kartu su vokaliniais žanrais. Sekdamas vargonais – baroko meno karaliumi, skambančiu ne tik per bažnytines pamaldas, bet ir specialiuose koncertuose, klavesinas pajudėjo į priekį. Šiems instrumentams italas D. Frescobaldi, vokiečiai D. Buxtehude, Hendelis ir pats didžiausias – rašė J. S. Bachas. Vargonų kompozicijų galią ir patosą išryškino klavesinų malonė. Ypač garsios buvo prancūzų kompozitorių klavesinu F. Couperino, J. F. Rameau, L. K. Dakeno miniatiūros. Taip pat buvo sukurtos šokių siuitos klavesinui. Italijoje smuikas skambėjo visu balsu. Arcangelo Corelli (1653-1713) smuiko sonatos, Antonio Vivaldi (1678-1741) koncertai smuikui, jų orkestriniai koncertai (concerto grosso) buvo pavyzdžiai daugeliui kompozitorių.

Instrumentinė muzika savo viršūnę pasiekė XVIII amžiaus antroje pusėje. Vokiečių ir austrų kunigaikščių kiemuose veikė koplyčios – ansambliai ir orkestrai. Jų vadovai (kapellmeisteriai) rašė muziką kunigaikščių pramogoms. Iš šokių siuitų, iš operos uvertiūrų išaugo simfonija. Simfonijų temos dažnai rėmėsi liaudies dainomis ir šokiais. Ypač daug skirtingų tautų dainų – vokiečių, čekų, vengrų, serbų, kroatų – skambėjo Austrijos sostinėje Vienoje. Viena tapo klasikinės simfonijos ir kitų instrumentinės muzikos žanrų – sonatos, koncerto, kvarteto – lopšiu. Muzikoje Vienos klasika: J. Haydnas, W. A. ​​​​Mocartas, L. Bethovenas - galutinai susiformavo ta muzikinė kalba, kuria „kalbėjo“ visa Europa (žr. Klasicizmas).

Prancūzų revoliucijos artėjimas turėjo didžiulę įtaką muzikos menui. Į teatrus ateina nauja, demokratiška publika. Jai patiko komiškos operos kur veikė paprasti žmonės – protingi, gudrūs tarnai. Tačiau priešrevoliuciniu laikotarpiu reikėjo ir rimtų, reikšmingų operų. Austrų kompozitoriaus Christoph Willibald Gluck (1714-1787) operos tapo tokiais kūriniais, kurie įkūnijo trečiosios valdos estetinius idealus. Operą ėmusi užplūsti virtuoziško dainavimo banga kontrastavo su kilniu paprastumu ir vientisumu, vienu dramatiško veiksmo vystymu. Gluckas atskleidė aukštą žmogaus jausmų tiesą, ištikimybės idėją operose „Orfėjas ir Euridikė“ (1762), „Alceste“ (1767). Glucko mintys apie operą sulaukė palaikymo tarp prancūzų šviesuolių – rašytojų ir mokslininkų-enciklopedistų. Choras iš operos „Armida“ (1777 m.) „Persekiosime priešą iki pergalės“ 1789 m. liepos dienomis tapo revoliucine daina.

Didžiosios prancūzų revoliucijos metais iškilmių metu skamba masinės revoliucinės dainos, himnai, maršai, gedulingi maršai lydi mirusių didvyrių laidotuves. Naktį iš 1792 m. balandžio 25 d. į 26 d. Reino armijos karininkas Rouger de Lisle parašė dainą „Pirmyn, tėvynės sūnūs!“, su kuria revoliucinis Marselis įžengė į Paryžių. Taip gimė Marselietis, pirmasis revoliucijos himnas.

Revoliucinio pasaulio virsmo idėjos tapo Bethoveno simfonijų turiniu, nutiesusių naujus XIX amžiaus muzikos kelius. Netrukus atsiranda nauja kryptis – romantizmas, pirmą kartą pasiskelbęs F. Schuberto dainose ir simfonijose. Žmogaus širdies gyvenimas tapo pagrindiniu jo kūrybos turiniu.

1821 metais vokiečių kompozitorius, dirigentas ir muzikos rašytojas Carlas Maria von Weberis (1786-1826) Berlyne pastatė savo operą „Laisvasis ginklininkas“. Scenoje atgijo vokiečių miško paveikslai, liaudies pasakų herojai, skambėjo vestuvinių ir medžioklės dainų melodijos, valstiečių žygiai ir šokiai. W. Shakespeare'o poetinės pasakos pjesės „Vasarvidžio nakties sapnas“ pasaulį, kuriame gyvena pokštininkai-elfai, jai skirtoje muzikoje atskleidė Felixas Mendelssohnas (1809-1847). Mendelssohn, sekdamas Schubertu, sodrią instrumentinę muziką – simfonijas, koncertą smuikui ir orkestrui – su dainų melodijomis. Jo kūriniai fortepijonui vadinami „dainomis be žodžių“.

Muzika viduje. 19-tas amžius skamba nebe kunigaikščių rūmuose, o viduje koncertų salės, atlieka simfoniniai orkestrai ir virtuoziški solistai. Plečia muzikinis išsilavinimas, atidarytos oranžerijos (Paryžius – 1793 m., Praha – 1811 m., Varšuva ir Viena – 1821 m., Leipcigas – 1843 m.), atsirado muzikiniai laikraščiai ir žurnalai, muzikos leidyklos. 1829 m. Mendelssohnas Berlyne surengė Mato pasijos, vieno monumentaliausių Bacho kūrinių, atlikimą. XIX amžiaus kompozitoriai - aistringi kovotojai už aukštojo meno steigimą, ugdantys žmones kilniausių ir šviesiausių idėjų dvasia. Jie dažnai sugalvoja žodį apie muziką, paaiškindami jos turinį, stengdamiesi kuo daugiau prie jos prisirišti. daugiaužmonių. O dabar Schumanno, Berliozo, Liszto, Wagnerio straipsniai ir knygos padeda suprasti sudėtingą muzikinių idėjų pasaulį.

Romantizmas į brandžią stadiją įžengia su R. Schumanno kūryba, patvirtinančia glaudų muzikos ir literatūros ryšį, programavimo principus. Fortepijoninėje muzikoje (Šumanas, Šopenas, Lisztas), simfoninėje (Berliozas, Lisztas), operoje (Vagneris) vystosi naujos formos ir žanrai. Ryškių teatrališkumo bruožų turinčios programos simfonijos kūrėjas buvo prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas (1803-1869), didis meistras, tikras orkestro magas (simfonijos „Fantastika“, „Haroldas Italijoje“ – pagal J. G. Byrono poema „Romeo ir Džuljeta“ – pagal Šekspyro tragediją, dalyvaujant chorui ir solistams). Berliozo muzika primena revoliucines kovas Prancūzijoje. 1830 m. liepos revoliucijos dienomis jis padarė Marseljezo aranžuotę chorui ir orkestrui. Jo „Laidotuvių ir triumfo simfonija“ (1840) ir „Requiem“ (1837) yra skirtos revoliucijos aukoms atminti.

Paryžius – revoliucijų ir barikadų miestas, ryškiausi buržuazinio pasaulio prieštaravimai – subūrė muzikantus iš visų Europos šalių: Šopeną ir Glinką, Lisztą ir Wagnerį. Čia koncertavo genialus smuikininkas N. Paganinis, Lisztas laimėjo virtuoziškų pianistų konkursuose. Paryžiuje taip pat buvo statomos italų kompozitorių - Gioacchino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801 - 1835), Gaetano Donizetti (1797-1848) operos, dainavo žymūs dainininkai, bel canto meistrai. Bellinio melodijomis žavėjosi Šopenas ir Glinka. Garsiojoje jo operoje „Norma“ (1831 m.) skamba herojiškos italų kovos už tėvynės laisvę ir vienybę atgarsiai. Rossini liaudies-herojiška opera Viljamas Tellas (1829) yra persmelktas svajonės apie Italijos laisvę. Pačioje Italijoje, kurios nemaža dalis buvo po Austrijos imperijos jungu, siautėjo cenzūra. Tik muzikoje buvo girdimas tikrasis italų balsas. Stipriausiai jis skambėjo G. Verdi – „Italijos revoliucijos maestro“ – operose.

1848–1849 m. revoliucijos, perėjusios per visą Europą, išjudino daugybę tautų. Dar 30-aisiais. Lenkija iškelia F. Šopeną ir nacionalinės operos klasiką Stanislovą Moniušką (1819-1872). Jo opera „Akmenukas“ (1848) yra tikra istorija apie karčią valstietės mergaitę. Vengrijoje operas kūrė Ferencas Erkelis (1810-1893; Laszlo Hunyadi, Bank Ban), Europa F. Liszto kūryboje girdi išdidžius vengriškų melodijų ritmus. Čekų – Bedržichos Smetanos (1824-1884) ir A. Dvorako – kūryboje atstovauja visi muzikinio meno žanrai. Norvegijai atstovauja E. Griegas, Ispanijai – Isaacas Albenizas (1860-1909). Jie prisidėjo prie Europos muzika gaivus savo šalių melodijų dvelksmas, šlovino jų garbę ir nacionalinį orumą.

XIX amžiaus 2 pusėje. Vienoje iškilus vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas (1833-1897) kuria keturias savo simfonijas (1876-1885). Prie jo prisijungia ir didžiausias austrų simfonistas Antonas Bruckneris (1824-1896). Filosofiškai giliems jų kūriniams kontrastas yra Johanno Strausso-sono (1825-1899) valsai ir operetės – linksmumo ir linksmumo įkūnijimas. Tačiau Brahmsas taip pat atidavė duoklę kasdieninei muzikai: jo garsieji „Vengriški šokiai“ yra sukurti ant autentiškų liaudies melodijos pilna ugnies ir įkvėpimo.

Daug naujų dalykų atsiranda ir Europos muzikiniuose teatruose. Šalia R. Wagnerio muzikinių dramų, kardinaliai atnaujinusių įprastas operos formas, statomos ir labiau klasikinio tipo operos. Tačiau net ir juose vyksta sudėtingi vidiniai pokyčiai, susiję su orkestro vaidmens augimu, vieninga muzikinės ir dramatiškos minties raida. Prancūzijoje – puiki romantinė opera, vyravusi 30–40 m. Didžiosios operos scenoje (Giacomo Meyerberio operos, 1791-1864), pakeičiama lyriška opera. 1859 metais Lyrinio teatro scenoje įvyko Charleso Gounod (1818-1893) operos „Faustas“ premjera. Jo centre – tragiška Margaritos meilės istorija. Moteriški įvaizdžiai atsiskleidžia ir L. Delibeso, J. Massenet operose, A. Adamo („Žizel“) ir Delibeso („Coppelia“) baletuose. Prancūzija tapo ir operetės gimtine. J. Offenbachas operetėse („Gražioji Elena“, „ Paryžiaus gyvenimas“) šmaikščiai išjuokė Paryžiaus miestiečių gyvenimą. Tobulėjimo viršūnė muzikinis teatras Prancūzijoje J. Wiese'o „Karmen“ tapo tikrai realistiška opera.

„Karmen“ parašyta po dramatiškų Prancūzijos ir Prūsijos karo įvykių bei Paryžiaus komunos. 70-ųjų pradžioje. Prancūzų muzika atsiskleidė ne tik teatro, bet ir instrumentinių žanrų (K. Saint-Saens, S. Frank, G. Fauré ir kt.) srityje. Šimtmečio pabaigoje atsirado naujas menine kryptimi- impresionizmas.

Italijos operos menas, pristatytas XIX a. II pusėje. tikroviška Verdi kūryba, iškelia naujus vardus. P. Mascagni operos „Kaimo garbė“ (1890), R. Leoncavallo „Pagliacci“ (1892) padėjo pamatus naujai krypčiai – verismo (iš italų „vero“ – „tiesa“, „tiesa“). Veristinių operų siužetai – tikros istorijos iš italų valstiečių, keliaujančių komikų gyvenimo, baigiančios tragiška atkarpa.

Didžiausio operos kompozitoriaus Giacomo Puccini (1858-1924) kūryba iš dalies susijusi su verizmu. „Dominti, stebinti ir paliesti širdis“ – taip Puccini apibrėžė savo operų užduotį. Puccini kūrinių temos platesnės nei veristų: veiksmas vyksta arba Paryžiaus vargšų kvartale („La Boheme“, 1895), vėliau – Italijos Napoleono karų rūmuose („Tosca“, 1899). , paskui japonų geišos namuose („Madama Butterfly“, 1903 m.; Rusijoje – pavadinimu „Chio-Chio-san“), vėliau – kaubojiškoje Far West („Mergina iš Vakarų“, 1910 m.). Tačiau visur galima sutikti mėgstamą kompozitoriaus heroję – jauną merginą, dažnai švelnią ir trapią, gebančią didvyriškiems darbams, ištikimą ir atsidavusią meilei.

XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. – sunkus metas Europos menui. Pasaulinių karų ir socialinių revoliucijų eros pradžia, itin paaštrėję prieštaravimai buržuazinės visuomenės gyvenime įvairiai atsispindėjo įvairių menininkų kūryboje. Vieni siekia išreikšti siaubo ir griūvančio pasaulio sunaikinimo baimės jausmus, kiti atskleidžia gamtos harmoniją ir grožį, užfiksuoja subtiliausius, kartais miglotai netvirtas žmogaus pojūčius, treti atsigręžia į praėjusių laikų muzikos formas ir priemones. Trys pagrindinės kryptys – ekspresionizmas, impresionizmas, neoklasicizmas – įkūnijo šias tendencijas.

Muzikos kalba tampa sudėtingesnė. Jis dažnai tampa aštrus, kietas, kampuotas. Atrodo, kad melodija skyla į tūkstantį dalių; kartais kompozitoriaus valia jie suformuoja keistus, savaip lieknus geometrinius raštus: taip Kai H.K.Anderseno pasakoje „Sniego karalienė“ bandė iš ledo šukių sukomponuoti žodį „amžinybė“. Į muziką vis dažniau prasiskverbia blogio, sunaikinimo, įsiveržimo, barbarizmo, žiaurios jėgos ar pasityčiojimo vaizdai. Tikrai talentingi kūrėjai, likę ištikimi humanistiniams idealams, rado ir randa kelią į žmonių protus ir širdis, tęsia ir plėtoja savo didžiųjų pirmtakų tradicijas.

Dar amžių sandūroje Austrijoje skambėjo Gustavo Mahlerio (1860-1911) simfonijos – sudėtingi, daugiabalsiai kūriniai. Kalbėta apie kančias žmogaus, kuris siekia teisingumo triumfo, bet kartais jaučia savo bejėgiškumą buržuazinės tikrovės akivaizdoje. Prie simfoninio orkestro dažnai prisijungia solo dainininkai arba choras. Mahlerio simfonijos taip pat susijusios su dainomis – jų melodijos ir tekstai padeda suprasti jo išpažinčių simfonijų prasmę.

Vokiečių kompozitorius Richardas Straussas (1864-1949) sužavėjo klausytojus orkestro skambesio didybe ir išradingumo turtingumu. Jo simfoninės poemos „Linksmosios Til Ulenspiegelio pramogos“ (1896) herojus yra toks pat šmaikštus išradėjas, kaip ir pats autorius. Daugybė kompozitoriaus operų yra įvairios temomis ir spalvomis: nuo niūrios, artėjančios ekspresionistinės dramos „Salomėja“ (1905) iki elegantiškos lyrikos-komikso „Rozenkavalier“ (1910).

Austrijoje ir Vokietijoje ekspresionizmas plačiausiai atstovaujamas A. Schoenbergo, A. Weberno ir A. Bergo darbuose. Bergo opera „Wozzeck“ (pagal G. Buchnerio dramą, 1921 m.) – baisi tiesa apie paprasto žmogaus, sugniuždyto grubaus kariškio, likimą, jį supančio pasaulio dvasingumo stoką. Ko nors naujo paieška Schoenbergo ir Weberno kūryboje dažnai lėmė pernelyg sudėtingą muzikos kalbą.

Paulo Hindemitho (1895–1963) ir Carlo Orffo (1895–1982) darbuose grįžtama prie didesnio paprastumo. Hindemithas tai pasiekia, remdamasis XVII–XVIII a. muzikos formomis ir priemonėmis. (to paties pavadinimo simfonijos ir operos „Artist Mathis“, „Pasaulio harmonija“, daugybė kamerinių ansamblių). Orffas atgaivina vaizdus liaudies pasakos, viduramžių folkloras (operos „Mėnulis“, „Sumani mergina“, kantata „Carmina Burana“ apie XIII a. studentiškų dainų tekstus).

Domėjimasis senoviniais Europos folkloro klodais, Rytų muzika, senovės giesmėmis, ritualiniais šokiais, neįprastais garsais liaudies instrumentai yra vienas iš ilgalaikių šiuolaikinės muzikos bruožų. Ji buvo aiškiai identifikuota jau C. Debussy kūryboje. Prancūzų kompozitorius Olivier Messiaenas (g. 1908 m.) remiasi, pavyzdžiui, Indijos muzikos modais ir ritmais, Peru folkloru, savo muzikoje įrašo ir naudoja egzotiškų paukščių balsus („Paukščių pabudimas“). , „Egzotiniai paukščiai“). Daugelis kompozitorių į savo partitūras įveda Afrikos, Azijos tautų mušamuosius instrumentus, Pietų Amerika arba imituoti jų garsą.

Kompozitoriai vis dar kreipiasi į savo (ar kaimyninių) šalių folklorą. Žano Sibelijaus (1865-1957) muzika atgaivina atšiaurius vaizdus ir melodijas. Suomijos epas„Kalevala“. Ispanas Manuelis de Falla (1876-1946) prikelia ugningus senovės cante jondo – Andalūzijos folkloro – ritmus ir melodijas (baletas „Mylėk užburiąją“, 1915). Prancūzų kompozitoriaus Maurice'o Ravelio (1875-1937) kūryboje skamba Prancūzija besiribojančio Ispanijos regiono gyventojų baskų melodijos. Jis dažnai naudoja kitas ispaniškas melodijas ir ritmus: simfoniniuose kūriniuose „Ispanų rapsodija“ (1907) ir „Boleras“ (1928), operą „Ispanijos valanda“ (1907). Šokio stichija Ravelio muzikoje lemia daug ką – nuo ​​liūdnos seno pavėsio grakštumo iki humoro, kuriuo jis į savo kūrinius įveda šiuolaikinių šokių ritmus (Arbatinuko ir Taurės fokstrotas operoje „Vaikas ir Magija, 1925). Jo kūryboje nuostabiai reprezentuojamas baleto žanras (Daphnis and Chloe, 1912; Florinos sapnas, 1908).

Daugelis XX a. kompozitorių sužavėtas džiazo ritmais. Įvedė juos į simfoninius, kamerinius ir fortepijoninius kūrinius (F. Poulenc „Negro rapsodija“). Šiuolaikinio muzikinio gyvenimo intonacijos persmelktos per ir per vokiečių kompozitoriaus K-Weilo „Trijų pensų operą“ (1928) – aštrią buržuazinio pasaulio satyrą, kurią jis parašė bendradarbiaudamas su dramaturgu B. Brechtu.

Į muziką įsiliejo ir nauji XX amžiaus gyvenimo ritmai, gamyklų ir mašinų garsai. XX amžiaus 2 dešimtmečio Prancūzijoje, kuri dar visai neseniai žavėjosi rafinuotu impresionizmo grožiu, pasirodė kūriniai tokiais pavadinimais kaip D. Millau „Žemės ūkio mašinos“; „Pacific 231“, „Submarine“, A. Honeggerio „Regbis“ ir kt. E. Satie balete „Paradas“ skamba rašomosios mašinėlės garsai. „Užteks debesų, rūko, akvariumų ir nakties aromatų – mums reikia žemiškos muzikos, kasdienio gyvenimo! – toks buvo „Šešiuko“ šūkis: jaunieji prancūzų kompozitoriai D. Milhaudas, A. Honeggeris, F. Poulencas, J. Auricas, L. Durey, J. Taiferis.

XX amžiaus muzikoje. kryptys greitai keičiasi. Atšiaurią išbandymų valandą, fašizmui pradėjus puolimą prieš Europą, tie patys prancūzų kompozitoriai vėl susivienijo, kad parašytų muziką R. Rollando dramai „Liepos 14-oji“, skirta 1789–1794 metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiams. Antrojo pasaulinio karo metais Europos kompozitoriai kuria reikšmingus kūrinius, persmelktus nerimo dėl žmonijos likimo, smerkiančius fašizmą ir skiepiančius pažangių jėgų pergalės viltį. Vėl reklamuojamas simfonijos žanras (vadinamosios „karinės“ Honeggerio simfonijos). Dar 1935 m. Honeggeris parašė oratoriją „Žana d“ Arka ant laužo, „dainuodamas nacionalinės Prancūzijos herojės žygdarbį. Poulencas sukūrė patriotinę kantatą „Žmogaus veidas“, remdamasis komunistų poeto P. Eluard'o eilėmis. 1943). Pilna pikto protesto prieš nacių žiaurumus" čeko B. Martino simfoninė poema "Paminklas Lidicei" (1943).

50–60-ųjų muzikoje ir toliau skamba kovos už taiką, protesto prieš karą temos. Tokie yra didžiausių „Karo Requiem“ (1961). anglų kompozitorius Benjaminas Brittenas (1913-1976). Milhaudo kantata Ugnies pilis (1954) pasakoja apie tūkstančius kalinių, žuvusių dujinėse krosnyse. Sukrėstas nacių sunaikinto Varšuvos geto mirties, Schoenbergas parašė kantatą „Išgyvenęs iš Varšuvos“ (1947) skaitovui, chorui ir orkestrui. Visas pasaulis su jauduliu sekė graikų kompozitoriaus Mikio Teodorakio (g. 1925), dainų autoriaus, operos „Dingusio brolio daina“ (1962), simfonijų, aršaus kovotojo už taiką ir laisvę gyvenimą ir likimą. Protesto dainos skamba visoje Europoje, perimant revoliucines antifašistines XX amžiaus trečiojo dešimtmečio dainas. („Pelkių kareivių daina“, pasirodžiusi viename iš pirmųjų nacių koncentracijos stovyklos, H. Eislerio dainos; socialistinės bendruomenės šalių muzika). Sovietinė muzika visada buvo kapitalistinių šalių progresyvaus meno švyturys. Žinome, kokią didžiulę įtaką viso pasaulio muzikai padarė, pavyzdžiui, D. D. Šostakovičiaus Leningrado simfonija (žr. „Didžiojo Tėvynės karo muzika“); sovietinės masinės dainos platinimas Pasipriešinimo metais ir kt.

Šiandien Vakarų Europos muzikinis menas išgyvena sunkų laikotarpį. Šiuolaikinės avangardinės kryptys, siejamos su intensyviu eksperimentavimu, kartais veda prie muzikos esmės atgimimo, jos lyrinės esmės, žmogiškų jausmų reiškimo betarpiškumo atmetimo. Tačiau net ir buržuazinio pasaulio sąlygomis, kurios iš milijonų žmonių vis labiau atima viltį į laimę, muzika tęsia savo kelią į žmogų, remdamasi geriausiomis praeities ir mūsų dabarties tradicijomis.

XVIII pabaigoje - pradžios XIX amžiuje atsirado tokia meno kryptis kaip romantizmas. Šioje epochoje žmonės svajojo apie idealų pasaulį ir „bėga“ fantazijose. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,

Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.

Francas Lisztas

Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Tėvas jį nuo mažens mokė muzikos. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jo nepriėmė, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.

Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.

Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, dėstė ir vedė atviras pamokas. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Iki šiol jo muzikinis talentas ir įgūdžiai yra pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.

Ričardas Vagneris

Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.

3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Tokie populiarūs XIX amžiaus kompozitoriai kaip Francas Lisztas ir Berliozas, sutikti Paryžiuje, jam sėkmės neatneša. Jis skursta, ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.

Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirigento pareigas teismo teatre. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko poziciją.

1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.

XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.

Michailas Glinka

Michailas Glinka mūsų šalyje įkūrė kompozitorių mokyklą. Rusiška dvasia yra visuose jo garsios operos, kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“ yra persmelkti patriotizmo. Glinka apibendrino būdingus liaudies bruožus muzikinė kūryba, naudojo senas liaudies muzikos melodijas ir ritmus. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.

Rusų kompozitoriai padovanojo pasauliui daugybę puikių kūrinių, kurie ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp genialiųjų XIX amžiaus rusų kompozitorių įamžinti tokie vardai kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi žmogaus vidinį pasaulį. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX a.