Užsienio literatūra XVII–XVIII a. Užsienio literatūra XVII a
Bncz ir egzaminas: Užsienio literatūros istorija. XVII–XVIII a
Mokytojas: Ninel Ivanovna Vannikova
Vieta: 320 aud.
1. Phaedra – yra žodžiai „įsako aistrai“;, diskursas apie Hipolito kilmingumą.
2. Tvirtas princas – ten yra Dono Fernando žodžiai "; Aš iškentėjau kančias, bet tikiu...";.
3. Atkaklus princas – sonetas apie gėles.
4. Sid - yra žodžiai "; išsižadėti meilės, atsistoti už tėvą";.
5. Boileau – tragedijos aptarimas, yra žodžiai „siaubas ir užuojauta“;.
6. Laukas – lentelės aprašymas, gamta kažką atsiuntė herojui.
7. Atkaklus princas - yra žodžiai "; nepaisant to, laimėjai ne tikėjimą, o mane
kad aš mirštu“.
8. Faustas - Mefistofelio žodžiai "; aš - kad...";. Ši citata jau buvo šioje temoje.
9. Swift – herojus atsiduria Liliputų saloje.
10. Sid - Chimenės žodžiai, yra žodžiai "; atkeršyti tėvui";, minima garbė.
11. Plėšikai – Karlo žodžiai „;Buvau priverstas nužudyti angelą“;.
12. Faustas – Fausto pokalbis su Wagneriu apie meilės išsiskirstymą į žemišką ir dangišką.
13. Faustas – paskutinėje eilutėje minimi gervės.
14. Lope de Vega – minimas Minotauras. (Matyt, šis kūrinys:
Sumaišyti tragiką su juokinga...
Terentia su Seneka – bet daugeliu atžvilgių,
Ką pasakyti, kaip Minotauras,
Tačiau pakylėjimo ir juokingo mišinys
Minia savo įvairove linksmina.
Juk gamta mums graži,
Kokie kraštutinumai yra kasdien.)
15. Vienuolė – minima mama.
16. Phaedra – minimi Atėnai.
17. Faustas – Mefistofelis apie blogį ir ydas.
18. Boileau – minimas „roplis mene“.
19. Faustas – atsisako įsisavinti doktriną, minima laimė.
20. Gyvenimas yra sapnas – yra žodžiai „jei miegu, nežadink manęs“;.
21. Andromache – minimas Hektoras.
22. Phaedra – minimi nuodai venose (Ištrauka:
Eidamas per mano degančiomis venomis
Medėja kartą atnešė mums nuodų).
23. Phaedra - yra žodžiai "pateisinti nekaltą";.
24. Horacijus - yra žodžiai "; O Roma...";.
25. Call of Cthulhu – yra žodžiai „Ph“ nglui mglv „nafh Cthulhu R“ lyeh vgah „nagl fkhtagn“.
26. Fielding – jei susiduriate su sunkumais, o citata prasideda arba baigiasi „;OH“;, pasakykite, kad Fielding.
27. Zadigas - atsiskyrėlis, su kuriuo Zadigas klajoja, numeta nuo trapaus tilto į upę paauglį, jis nuskendo.
28. Boileau - yra žodžiai ";gražus po meistro teptuku";.
29. Sid - yra kažkas panašaus į ";turi įvykdyti savo pareigą mainais";.
30. Emilia Galotti – nurodo portretą.
31. Fielding – daroma nuoroda į Hogartho paveikslą, su kuriuo lyginamas personažas (Kurapidžo žmona).
XVII a
1. XVII amžiaus, kaip ypatingos eros Vakarų literatūros istorijoje, bruožai (baroko ir klasicizmo santykis)
Pagal Ninel Ivanna paskaitas:
Norėdami sutikti. 16 a. menas ir literatūra pateko į kūrybinę krizę. Renesanso idėja apie žmogaus dominavimą pasaulyje saugiai mirė. Renesanso laikais buvo tikima, kad pasaulis yra vieta, kur žmogus turi suvokti savo „aš“, humanistai tikėjo, kad žmonija atsiduos kūrybos procesui. Tačiau iš tikrųjų pasaulis pasirodė esąs kruvinų karų – religinių, pilietinių, grobuoniškų („mirtis – mūsų amatas“) – arena. Visuomenėje vyrauja griežtumo ir smurto atmosfera. Eretikų persekiojimo stiprinimas, draudžiamų knygų rodyklių kūrimas, cenzūros griežtinimas => harmonija tarp žmogaus ir pasaulio nepasiekiama, realus žmogus buvo netobulas savo veiksmuose (veikdamasis principu Apie ideologiją galime suprasti viską, bet nieko negalėjome suprasti). Geografiniai atradimai, fizikos atradimai (Koperniko teorija ir ne tik) ir kt. parodė, kad Cthulhu žudo visus, o pasaulis yra sudėtingesnis nei atrodė, visatos paslaptis žmogui neprieinama, pasaulio suprasti neįmanoma. Naujoji Visata: žmogus nebėra visatos centras, o smėlio grūdelis pasaulio chaose à pasaulėžiūra su stipriu tragišku koloritu. Tegul žmogus dar kartą pagalvoja apie save ir lygina savo egzistenciją su viskuo, kas egzistuoja. Era liudija erdvės begalybę, laiko laikinumą, žmogus nėra visagalis => pakeisti ateina Renesansas baroko.
Vietoj linijinės renesansinės perspektyvos – „keista baroko perspektyva“: dviguba erdvė, veidrodis, simbolizavęs idėjų apie pasaulį iliuziškumą.
Pasaulis yra padalintas. Bet negana to, tai ir juda, tik neaišku kur. Iš čia ir kyla tema apie žmogaus gyvenimo ir apskritai laiko laikinumą, trumpą žmogaus egzistavimo trukmę.
Istorinių ir mitologinių prisiminimų, kurie pateikiami aliuzijų forma ir kuriuos būtina iššifruoti, naudojimas.
Baroko poetai labai mėgo metaforą. Tai sukūrė intelektualaus žaidimo atmosferą. O žaidimas yra visų baroko žanrų savybė (metaforomis, netikėtų idėjų ir vaizdų konjugacija).
Dramaturgija pasižymėjo išskirtiniu reginiu, perėjimu nuo realybės prie fantazijos. Dramaturgijoje žaidimas atvedė į ypatingą teatrališkumą – „scenos scenoje“ techniką + „gyvenimo teatro“ metaforą. Teatras taip pat turi atskleisti pasaulio neapibrėžtumą ir idėjų apie jį iliuziškumą.
Calderon: „didysis pasaulio teatras“, kuriame gyvenimas scenoje vyksta po chaoso uždanga. Egzistuoja aiškus padalijimas: dieviškoji sfera ir žemiškoji sfera, o į sostą sėdi pjesės kūrėjas, kuris skirtas išreikšti visą žmogaus būties iliuziškumą.
Baroko menas siekė susieti žmogų su gamta, kosmosu, jis persmelktas žmogaus būties baigtinumo prieš visatos begalybę patirtimi. Tai yra didžiausias vidinis prieštaravimas.
vokiečių barokas atsiranda sąlygomis 30 metų karas, socialinio gyvenimo tragedija. Amžinybė yra belaikiškumo tąsa. Naujos barokinės harmonijos, vienybės kūrimas, žmogaus dvasios moralinio ištvermės šlovinimas (plati stoicizmo idėjų sklaida). Ir tokiomis sąlygomis, kai viskas blogai, pradeda ryškėti tam tikra pradžia, kurios pagrindu įveikiamas natūralus chaosas – žmogaus dvasios atsparumas.
Manoma, kad žmogus turi vidinį dvasios savarankiškumą (suartėjimą su katalikiška laisvos valios samprata). Krikščioniškoje religijoje egzistuoja priešprieša tarp predestinacijos idėjos ir laisvos valios (2 sąmonės tipai). Liuteris laikėsi predestinacijos idėjos (jis tikėjo, kad po nuopuolio korupcija perėjo į žmogaus prigimtį => žmogus yra nuodėmingas). Reformacija – kiekvieno žmogaus kelias yra iš anksto nulemtas nuo gimimo.
Laisvos valios doktrina atsirado XVI a. Jos šalininkai tvirtino, kad malonė buvo suteikta visiems žmonėms nuo gimimo, ir kiekvienas žmogus pasirenka savo kelią.
Tuo pačiu metu yra klasicizmas. Abi šios sistemos kyla kaip Renesanso idealų krizės suvokimas.
Klasicizmas tarsi prikelia aukštojo renesanso stilių. Viskas turi būti daroma saikingai ir gero skonio. Griežta taisyklių sistema => suvaržyti fantazijos siautėjimą. Taisyklės yra būdingos bet kokiam kūrybiškumui, o menas yra žmogaus žaidimo rūšis => nėra žaidimo be taisyklių. Klasicizmo uždavinys – padaryti taisykles privalomas. Juos sukuria žmogaus protas, kad suvaldytų dalykų chaosą. Taisyklės yra nerašyti įstatymai, jos yra sąlyginės ir nurodo formalų darbo organizavimą.
Anot Plavskino:
XVII a - absoliutizmo amžius (vyraujanti valstybės forma yra absoliutizmas).
XVII a – nuolatinių karų Europoje era. Senąsias kolonijines galias – Ispaniją, Portugaliją – pamažu į antrą planą nustumia jaunos buržuazinės valstybės – Olandija, Anglija; prasideda kapitalizmo era.
Europos istorija XVII amžiuje Jie apibūdina perėjimą ir krizę.
XVII a - pamainos mokslo srityje; leidžiami mokslo žurnalai; viduramžių scholastika => eksperimentinis metodas; matematikos dominavimas ir metafizinis mąstymas.
Supančio pasaulio ribos plečiasi iki kosminių mastelių, laiko ir erdvės sampratos permąstomos kaip abstrakčios, universalios kategorijos. Už XVII a būdingas aštrus filosofo., polit., ideologo paaštrėjimas. imtynių katė. Tai atsispindėjo dviejų šiame amžiuje vyravusių meninių sistemų formavimusi ir konfrontacijoje – klasicizmas ir barokas.
Jie kyla kaip Renesanso idealų krizės suvokimas. Tiek baroko, tiek klasicizmo menininkai atmeta harmonijos idėją; jie atskleidžia sudėtingą asmenybės ir socialinės-politinės sąveiką. aplinka; iškėlė mintį pajungti aistras proto diktatui; iškelti intelektą, protą. Kūrinio, kaip skaitytojo ar žiūrovo auklėjimo priemonės, vaidmuo => literatūros „žurnalistika“.
2. Baroko bruožai.
ital. barocco – įnoringas
Baroko atsiradimas. Po Renesanso atėjo idėjų krizė. Humanizmo principas siejamas su harmonijos idėjomis, visatos centre vietoj Dievo yra žmogus. Viskas dera žmogui, jei jis yra drąsus ir talentingas. Viduramžiais žmogus buvo priešinamas gamtai, o naujaisiais laikais gamta buvo poetizuota. Renesanso menui būdinga kompozicijos ir vaizdų harmonija. Tačiau netrukus humanizmas susidūrė su atšiauria realybe. Pasaulis virto ne laisvės ir proto sfera, o kruvinų karų pasauliu. „Esame prasti protu, o mūsų pojūčiai tapo menki“. Fanatizmo, žiaurumo, smurto atmosfera susiformavo XVI amžiuje, po Tridento susirinkimo, kuris popiežiaus Pauliaus III iniciatyva 1545 m. atsidarė Trente, daugiausia reaguojant į reformaciją, ir baigėsi 1563 m. Persekiojimas. eretikų sustiprėjo, buvo sukurta uždraustų knygų rodyklė. Humanistų likimas buvo dramatiškas. Harmonija nepasiekiama, pasaulis prieštarauja individo idealams. Humanizmo idėjos parodė savo nenuoseklumą. Žmogiškosios savybės pradėjo virsti neigiamomis: savirealizacija tolygi amoralumui, nusikaltimams. Kitas svarbus krizės aspektas- psichologinis. Žmonės tikėjo, kad visko galima išmokti, tik bažnyčia ir viduramžių prietarai trukdė. Geografiniai ir fiziniai atradimai, Koperniko teorija teigė, kad pasaulis yra sudėtingesnis. Įminęs vieną mįslę, žmogus užklysta ant 10 naujų. – Atsivėrė bedugnė, pilna žvaigždžių. Begalybė yra visatos atributas, o žmogus yra smėlio grūdelis didžiuliame pasaulyje. Renesanso iliuzijas išstūmė nauja pasaulio vizija. Renesansas ateina pakeisti barokas, kuri „blaškosi tarp abejonių ir prieštaravimų“. Išgalvotos, ekspresyvios formos, svarbios baroko dailei dinamika, disharmonija, ekspresija. Linijinė perspektyva pakeičiama " keista baroko perspektyva»: dvigubi vaizdai, veidrodiniai vaizdai, pasislinkusios skalės. Pašauktas išreikšti pasaulio neapibrėžtumą ir mūsų idėjų apie jį iliuziškumą. „Žmogus nebėra pasaulio centras, o dulkių kvintesencija“ (Hamletas). Priešingai: aukštas ir mokslas, žemiškas ir dangiškas, dvasinis ir kūniškas, tikrovė ir iliuzija. Nėra aiškumo, vientisumo. Pasaulis suskilęs, begaliniame judėjime ir laike. Šis bėgimas daro žmogaus gyvenimą siaubingai trumpalaikį, todėl kyla žmogaus trumpumo, visko, kas egzistuoja, silpnumo tema.
Ispanijos poezija. Amžininkai laikė poeziją Gongora(1561-1627) sunku. Aliuzijos, metaforiniai aprašymai. Romanas „Apie Andželiką ir Medorą“. (Jei norite perskaityti: /~lib/gongora.html#0019). Nesuprantamumas. Nuvytusios rožės yra Medoros skruostų skaistalai. Kinijos deimantas – princesė Andželika, kuri dar nepatyrė meilės. Sudėtingas literatūrinis aprašymas – Gongoros poezijos uždarumas, žaidimo atmosfera. Rafinuotas metaforiškas, konceptualus tolimų vaizdų suartėjimas – baroko žaidimas(būdinga Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).
Iš rago:
Baroko poetai labai mėgo metaforą. Tai sukūrė intelektualaus žaidimo atmosferą. O žaidimas yra visų baroko žanrų savybė (metaforomis, netikėtų idėjų ir vaizdų konjugacija). Dramaturgijoje žaidimas atvedė į ypatingą teatrališkumą – „scenos scenoje“ techniką + „gyvenimo teatro“ metaforą (Kalderono auto „Didysis pasaulio teatras“ yra šios metaforos apoteozė). Teatras taip pat turi atskleisti pasaulio neapibrėžtumą ir idėjų apie jį iliuziškumą.
Ir tokiomis sąlygomis, kai viskas blogai, pradeda ryškėti tam tikra pradžia, kurios pagrindu įveikiamas natūralus chaosas - žmogaus dvasios atsparumas.
Kartu atsiranda klasicizmas. Abi šios sistemos kyla kaip Renesanso idealų krizės suvokimas.
Ir baroko, ir klasicizmo menininkai atmeta harmonijos idėją, kuri yra humanistinio Renesanso koncepcijos pagrindas. Tačiau tuo pat metu barokas ir klasicizmas aiškiai priešinasi vienas kitam.
Paskaita. Dramaturgijoje baroko žaidimas iš pradžių pasireiškia pramogos, iliuzionizmas, perėjimas iš tikrovės į fantaziją. Metaforos teatras – tai žmogaus gyvenimo asimiliacija teatrui (Šekspyro „Kaip tau patinka“). Idėjos apie teatrą lėmė idėjas apie pasaulį gyvenimo teatro tema. Ypač Calderonas – „Didysis pasaulio teatras“. Dievas vaidina gyvenimo teatrą, pakeldamas chaoso uždangą. Iliuzinis žmogaus egzistencijos pobūdis. Barokas suteikė dramatiškesnį pasaulio ir žmogaus vaizdą. Iliuziją žmogus labiau koreliuoja ne tik su gamta, bet ir su visuomene (keista frazė). Žmogaus egzistencijos komedija. Tragiškas disonansas: laimės siekimas yra žiaurus istorinis procesas. Apie tai daug kalbama vokiečių baroko poezijoje (jie rašė 30 metų karo sąlygomis).
Gryphius, „Tėvynės ašaros“, 1636 m d) Nelaimės akivaizdoje neliko vilties. Sielos lobis buvo apiplėštas dėl amžinybės. Su intensyviais išgyvenimais ir tragiškais prieštaravimais, organizuojamasis principas, nepajudinamas žmogaus egzistencijos pagrindas: vidinė moralinė žmogaus dvasios tvirtybė. Stoicizmo filosofija – tai žmogaus dvasios savarankiškumas, gebėjimas atlaikyti visas aplinkybes.
Katalikų laisvos valios samprata. Predestinacija (Avrelijus Augustinas) ir laisvos valios doktrina supriešinamos. Reformacija Liuterio asmenyje plėtojo predestinacijos idėjas. Žmogus yra laimingas ir nuodėmingas, jei jam reikia pagalbos iš viršaus dieviškosios malonės pavidalu. Kita mintis (tarp katalikų): kiekvienas pasirenka savo, malonės ar blogio naudai. Šios idėjos tapo filosofiniu Kalderono dramų pagrindu. Pavyzdžiui, filme „Tvirtasis princas“ supriešinami krikščionių ir maurų pasauliai
Dramaturgijoje: nėra griežtos standartizacijos, nėra vietos ir laiko vienybės, tragiškumo ir komiškumo mišinys viename kūrinyje – pagrindinis žanras. tragikomedija, baroko teatras – veiksmo teatras. Apie visa tai Lope de Vega rašo „Naujasis komedijų kūrimo vadovas“.
3. Kalderono filosofinių tragedijų bruožai („; Gyvenimas yra sapnas“; kt.) XVII amžius Ispanijoje yra dramos aukso amžius. Jį atidarė Lope de Vega, o uždarė Calderonas
Biografija : Kalderonas gimė Madride, iždo sekretoriaus Don Diego Calderono sūnus, viduriniosios klasės didikas. Būsimos dramaturgės Anna Maria de Henao motina buvo ginklanešio dukra. Jo tėvas parengė Kalderoną dvasinei karjerai: jis įgijo išsilavinimą Madrido jėzuitų koledže, taip pat studijavo Salamankos ir Alkalos de Henareso universitetuose. Tačiau 1620 m. Kalderonas paliko studijas dėl karo tarnybos.
Kaip dramaturgas Calderonas debiutavo pjese „Meilė, garbė ir galia“, už kurią susilaukė savo mokytojos Lope de Vega pagyrimų, o mirties metu jau buvo laikomas pirmuoju Ispanijos dramaturgu. Be to, teisme jis sulaukė pripažinimo. Pilypas IV paskyrė Kalderoną Šv. Jokūbo ordino riteriu (Santjagas) ir užsakė jam pjeses dvaro teatrui, surengtas naujai pastatytuose Buen Retiro rūmuose. Kalderonui buvo teikiamos geriausių to meto muzikantų ir scenografų paslaugos. Pjesėse, parašytose Kalderonui einant teismo dramaturgo pareigas, pastebimas sudėtingų sceninių efektų panaudojimas. Pavyzdžiui, pjesė „Žvėris, žaibas ir akmuo“ buvo vaidinamas rūmų parke esančioje saloje ežero viduryje, o žiūrovai jį stebėjo sėdėdami valtyse.
1640–1642 m., vykdydamas karines pareigas, Kalderonas dalyvavo malšinant javapjūtės maištą (nacionalinį separatistų judėjimą) Katalonijoje. 1642 m. dėl sveikatos paliko karinę tarnybą ir po trejų metų gavo pensiją. Vėliau jis tapo Šv. Pranciškus (tai yra davė vienuolinius ordino įžadus, bet liko pasaulyje), o 1651 m. Kalderonas buvo įšventintas į kunigus; tai greičiausiai lėmė asmeninio gyvenimo įvykiai (brolio mirtis, nesantuokinio sūnaus gimimas), apie kuriuos išliko mažai patikimos informacijos, taip pat prasidėjęs teatro persekiojimas. Po įšventinimo Calderonas atsisakė pasaulietinių pjesių kūrimo ir ėmėsi alegorinių pjesių, paremtų daugiausia iš Biblijos ir Šventosios Tradicijos pasiskolintais siužetais, vadinamuosius auto, spektaklius, rodomus per religines šventes. Tačiau kreipdamasis į religines temas, daugelį problemų jis aiškino ankstyvosios krikščionybės dvasia, su jos demokratiškumu ir asketiškumu, niekada nesivadovaudamas stačiatikių bažnyčios principais. 1663 m. paskirtas asmeniniu Pilypo IV (karališkojo kapeliono) nuodėmklausiu; šias garbės pareigas Kalderonui išlaikė karaliaus įpėdinis Karolis II. Nepaisant pjesių populiarumo ir karališkojo dvaro palankumo, paskutiniai Calderono metai buvo paženklinti dideliu skurdu. Kalderonas mirė 1681 m. gegužės 25 d. Toks kontrastingas, ar ne?
Ispanijos renesanso literatūros tradicijas paveldėjęs Kalderonas. kartu išreiškė nusivylimą Renesanso humanizmu. Calleronas pačioje žmogaus prigimtyje mato blogio ir žiaurumo šaltinį, o vienintelė priemonė susitaikyti su gyvenimu yra krikščioniškas tikėjimas su juo. reikalavimas pažaboti išdidumą. Rašytojo kūryboje yra prieštaringa jungia renesanso ir baroko motyvus.
Kalderono dramos (jose yra 51 pjesė) paprastai skirstomos į kelias kategorijas: dramas istorinės, filosofinės, religinės, biblinės, mitologinės ir „garbės dramos“ . Tačiau ispaniškojo baroko dvasia ir Kalderono genialumas labiausiai pasireiškė filosofinėse dramose, kurios Ispanijoje XVII a. įgavo religinės-filosofinės ar istorinės-filosofinės dramos formą.
Šio tipo pjesės paliečia esminius būties klausimus, pirmiausia - žmogaus likimas, laisva valia, žmogaus kančių priežastys. Veiksmas dažniausiai vyksta „egzotiškose“ Ispanijai šalyse (pavyzdžiui, Airijoje, Lenkijoje, Maskvoje); istorinis ir vietinis skonis yra pabrėžtinai sąlyginis ir skirtas pabrėžti jų nesenstančias problemas. Konkretūs jausmai ir poelgiai jam svarbesni „apsiausto ir kardo komedijose“, o filosofinėse tai nebuvo taip svarbu. Juose jis sujungia istorinės dramos bruožus, religinę-filosofinę ir teologinę auto tipo alegoriją (spektakliai bažnytinių švenčių proga). Problemos centre gyvenimo prasmė, valios laisvė, žmogaus egzistencijos laisvė, humaniško ir išmintingo valdovo ugdymas. Čia jis tęsia Renesanso idėjas su jo humanizmu ir apskritai, bet pradeda baroko idėjas, apie kurias pakalbėsiu kiek vėliau. Pavyzdžiai: „Gyvenimas yra svajonė“, „Magas“, „Šv. Patriko skaistykla“.
Kalderonas turėjo nuostabų sugebėjimą savo darbuose sujungti tikrąjį pasaulio vaizdą su jo abstrakčiu, filosofiniu apibendrinimu. Paraleles lengva atspėti, ypač lengva atspėti tada, nes jis rašė jei ne dienos tema, tai. bent jau apie visuomenę nerimą keliančias problemas, traukdamas tragiškus prieštaravimus ir kitas visuomenės bangas.
Baroko požiūris: pesimizmas(gyvenimas pilnas rūpesčių, tai apskritai sapnas, be to, šios bėdos irgi prieštarauja viena kitai), bet su bruožais neostoicizmas(visi greitai prisiminė filosofiją!). Jų gyvenimas chaotiškas, iliuzinis, netobulas. („Kas yra gyvenimas? Beprotybė, klaida. Kas yra gyvenimas? Šydo apgaulė. O geriausias momentas – kliedesys, Kadangi gyvenimas tik sapnas, O sapnai tik sapnai“). Gyvenimas yra komedija, gyvenimas yra svajonė. Tačiau formulė poetui nėra absoliuti ir meilei netinka.
Abejonė žemiškomis vertybėmis ir troškimas viršjausmybės Kalderono dramoje paaiškinami teologiniu dogmatizmu, o Ispanijoje paplitę XVII a. pasitikėjimo istorine perspektyva praradimas ir pasaulio chaoso jausmas.Jausmas tragiškas gyvenimo sutrikimas, einantis per pjeses, nuo pirmųjų eilučių aiškiai parodo atkaklumą, kuriuo įgyvendinama idėja „gyvenimas yra svajonė“. Tas pats tragiškas jausmas paaiškina padidėjusį „gimimo kaltės“ – žmogaus nuodėmingumo – suvokimą. Tuo pačiu metu baroko Kalderono filosofija, kuri išugdė noras drąsiai susidurti su sunkiu likimu, nebūtinai reiškė paklusnumą apvaizdai. Nuo pat dramos pradžios greta pasaulio netvarkos, gimimo kaltės temos iškyla maišto tema, energingai išreikšta Sehismundo, tėvo įkalinto bokšte, monologe (“... Ir su didesne dvasia, / Ar man reikia mažiau laisvės?“)
Tik nuo žmogaus priklauso, kaip jis atliks savo vaidmenį šiame gyvenimo teatre. Ne dieviškoji apvaizda padės žmogui gerai ar blogai atlikti savo vaidmenį, o protas, kuris priešinasi gyvenimo chaosui eina link tiesos. Jis mintyse mato galią, galinčią padėti žmogui pažaboti aistras. Dramose jis parodo skausmingą mesti šį protą, kuris yra išnaudotas siekiant supaprastinti šį chaosą. Gyvenimas yra judėjimas, aštrus kontrastų susidūrimas. Nepaisant kunigystės ir studijų teologu, jis nešaukia nuolankumo, nes, kartoju, jam svetimas konformizmas, bet ragina ištvermę, giria valią, apskritai yra artimas ankstyvosioms teologinėms pažiūroms. Net ir The Steadfast Prince (1629), kur religinės ir absoliutinės nuostatos gali atrodyti nulemtos fanatizmo, Calderonas mąsto universaliau nei katalikybė. Įvairių tikėjimų žmonės gali dirbti kartu.
Herojų planus iš pirmo žvilgsnio kažkas pažeidžia nepaaiškinamas bet iš tikrųjų gana materialus (kaip Gyvenime yra sapnas).
Palyginti su klasicizmu, drama „Gyvenimas yra svajonė“ suteikia daugiau erdvės emocijoms ir vaizduotei. Jo forma laisva, o scenos erdvė ne mažiau atvira begalybei nei filme „Tvirtasis princas“. Nenuostabu, kad romantikus taip žavėjo tokie žmogaus vaizdavimo begalybės akivaizdoje pavyzdžiai. Kontrreformacinei dvasinio smurto ideologijai priešinosi ne harmoningai išsivysčiusių, kilnių, kupinų gyvybingumo, kūniško ir dvasinio grožio žmonių, kaip Šekspyro ar Lope, teisumo akivaizdumas, o valios tvirtumas pralaimėjus, sutrikęs ir ieškantis intelektas.
Kalderono filosofinė drama parodo XVII amžiaus žmogaus dvasinio ir intelektualinio gyvenimo gilumą, jo stengiantis išsiveržti pro bėdų jūrą, rasti išeitį iš baisaus likimo labirinto.
4. Kalderono garbės dramos
Garbės problema buvo būdinga daugeliui XVI–XVII a. dramų (Ispanijoje šis klausimas buvo labai aštrus, nes dėl rekonkista atsirado daug „caballeros“ („raitelių“), riterių, einančių užkariauti. Ispanijos žemė iš maurų; grįžę iš karo veiksmų šie žmonės atsinešė ir nuolatinį troškimą ir pasirengimą kovoti iki mirties, ir aukštas idėjas apie tariamai mūšiuose įgytą garbę – tai paskatino dažnas dvikovas ispanų kalba. aukštuomenė), o Calderon vadovėlį „XVII amžiaus užsienio literatūros istorija“, kartu su komedijomis apie meilę („Nematoma ponia“) ir filosofinėmis dramomis („Gyvenimas yra sapnas“) išsiskiria garbės dramos: „Jo garbės daktaras. “ (santuokinės garbės klausimas), „Tvirtasis princas“ (garbė kaip pagarba sau, ištikimybė idėjai (Seutos tvirtovės išsaugojimas už Ispanijos ribų)), „Salamei alcalde“ (garbė kaip visų žmonių orumas , išaugantis iš dorybės, būdingas ne tik bajorams) ir tt Iš išvardytų turėtume būti susipažinę tik su dviem yra pirmosios dramos.
Garbės daktare garbė praktiškai yra gyva būtybė (Gutierre'as sako: „Kartu mes, garbė, išlikome“), totemas, kurio išsaugojimas keliamas į aukščiausią pareigą (negarbingas, jo manymu, Don Gutierre no abejonės nužudys tariamai kaltą žmoną pagal įgaliojimą), veiksmai jos apsaugos rėmuose – net žmogžudystė! - yra pripažinti teisėtais (karalius, kuriam apie žmogžudystę pranešė kirpėjas, Dono Gutierre'o nebaudžia, be to, už jį atiduoda Doną Leonorą, o dramos pabaigoje tarp įvardytų sutuoktinių vyksta toks dialogas: (Don Gutierre) Bet tik atsimink, Leonorai, / Mano ranka nuplaunama krauju.(Dona Leonor) Nesistebiu ir nebijau. (Don Gutierre) Bet aš buvau mano garbės daktaras, / Ir neužmiršau gydymo.(Dona Leonor) Prisiminkite, jei jums reikia.(Don Gutierre) Sutinku su šia sąlyga. Kaip matote, dėl to, kas įvyko, niekas nesigėdija – žudymas vardan garbės išsaugojimo laikomas savaime suprantamu dalyku, o „jaunieji“ įtikinami šios taisyklės laikytis ir ateityje). Negana to, svarbu būtent matomumas (prieš karalių, jau baisaus pavydo kamuojamas Donas Gutjeras apie savo žmoną vis kalba kaip apie nekaltumo pavyzdį ir apie tai, kad jai nekyla įtarimų), ir pradėti garbės gynimo veiksmus, užtenka net ne paties nusikaltimo, o įtarinėjimo, menkiausio žvilgsnio: Dona Mencia, ištekėjusi ne iš meilės, o ištikima savo vyrui Donui Gutjerui, visais įmanomais būdais nubraukia šalin savo mylimojo Dono Enrikės priekabiavimą praeityje; Tačiau Gutierre'o įtarimai ir jo namuose rastas Don Enrique durklas, o Gutierre'as, kurį ji supainiojo su Don Enrique Mencia, išgirdo jo žmonos kalbą, skirtą Kūdikiui, prašant nutraukti savo „išpuolius“ - visa tai, plius Gutierre'o aptiktas Mencijos laiškas kūdikiui su prašymu nebėgti iš šalies, kad apkalbos nesuteiktų priežasties suteršti Mencijos ir jos vyro garbę - užtenka, kad donas pasmerktų mirčiai savo mylimąjį ir pagerbtą žmona - nes, kaip jis rašo savo žmonai, jau nusprendęs ją nužudyti, Gutierre'as: Meilė tave dievina, garbė tavęs nekenčia, todėl vienas tave žudo, o kitas praneša. Tačiau net ir pati Mencia, mirdama, kaip Ludovico perteikia jos žodžius, atvėrusi jai gyslas, nekaltina savo vyro dėl to, kas įvyko.
Garbė šioje dramoje pasirodo kaip bauginantis tironas, kurio autoritetą visi pripažįsta, o taip pat leidžia bet kokiems veiksmams ją išsaugoti ir apsaugoti.
Svarbu pažymėti, kad iš tikrųjų tokie įsakymai, nebaudžiamas žmonų nužudymas nebuvo nuolatinis reiškinys (tai įrodo kronikos), t.y. drama nėra tipinio atspindys. Atvirkščiai, tai rodo kritišką kilnios garbės supratimo nelankstumą ir nenuolaidumą.
„Tvirtasis princas“ Donas Fernando ir musulmonų vadas Muley vienodai gerai žino ir supranta žodį garbė – ir tai sujungia du priešingiems pasauliams priklausančius herojus – griežtą ir aiškų, saulėtą katalikišką Ispanijos pasaulį, kurio misionieriai yra atvykstantys. kariai, vadovaujami Dono Fernando, vėliau – su karaliumi Alfonsu, ir paslaptingasis bei gražus „naktinis“ musulmonų pasaulis. Ir nuo pat jų pirmojo susitikimo momento – Donas Fernando laimi dvikovą Muley mūšio lauke, bet išleidžia jį į laisvę pagal garbės taisykles, o tai sukelia nuoširdžią maurų pagarbą – o vėliau – kai Muley patikėtas Donui. Fernando, kuris iš tikrųjų buvo nuteistas mirties bausme, – herojai tarsi varžysis, kas parodys daugiau pagarbos garbei, kas labiau to nusipelnė. Ginčas, kuris vyko tarp maurų ir kūdikių, kur, viena vertus, Muley siūlo Infantai pabėgti iš kalėjimo, kad jis, Muley, atsakytų galva prieš Feco karalių už belaisvio pabėgimą. Kita vertus, kūdikis liepia Muley nebandyti jo išlaisvinti, o likusį gyvenimą laimingai gyventi su savo mylimuoju Feniksu, ginčą laimi Fernando ir nėra jokio pabėgimo, taigi ispanai princas aukoja savo laisvę ir gyvybę dėl savo draugo laimės. Be to, po mirties princo vaiduoklis prisideda prie šios aukos tikslo išsipildymo - jis vis dar sujungia Muley ir Phoenix santuokoje.
Tačiau įsipareigojimas aukščiausiai garbei atsispindi ne tik tai – donas Fernando aukoja savo gyvybę, atsisakydamas tapti išpirka už krikščionims priklausančią Seutą (jis suplėšo karaliaus Alfonso laišką karaliui Fezui, siūlantį tokią „susiderėjimą“ ir atsisako). ateityje pakeisti savo gyvenimą į Seutą, už ką nepakeliamomis sąlygomis yra įmestas į kalėjimą), nes kūdikis atiduoda gyvybę vardan idėjos, „saulėtojo“ krikščioniškojo pasaulio triumfo, todėl gyvena pačiomis sunkiausiomis sąlygomis ir miršta nesigailėdamas dėl savo skaudaus likimo.
„Salamey“ Alkalde, parašytame su reikšmingomis transformacijomis remiantis Lope de Vega darbu, garbė pasirodo kaip dorybės, moralinio grynumo ir nekaltumo sugebėjimas, kurio kai kurie bajorai atimami (priešingai nuomonei, kad „garbė“ perduodama tik paveldėjimo būdu kilmingoje šeimoje), bet kurį turi ir paprasti žmonės, pavyzdžiui, valstietis Pedro (alcalde - kažkas panašaus į viršininką-teisėją), kurio duktė praeinantis armijos kapitonas vagia garbę. Garbė Kalderono supratimu „Alkalde“ pasirodo kaip aukščiausias gėris, siekiant grąžinti ją dukrai, ir dėl to kapitonas privalo ją vesti, valstietis Pedro, suvokdamas garbę kaip didelį moralinį lobį, yra. pasirengęs atiduoti visą savo turtą kapitonui, o jei to neužtenka, atiduokite save ir savo sūnų į vergiją. Taigi vardan garbės, dėl kurios kai kurie neigiami dramos veikėjai ginčijasi tarp valstiečių, Pedro yra pasirengęs paversti visą materialinį turtą ir net laisvę.
Prancūzijos istorija literatūra/ A.L. Steinas, M.N. Černevičius, M.A. Jachotovas. - M., 1988. Skaitytojai 1. Artamonov, S.D. užsienioliteratūra17 -18 šimtmečius.: skaitytojas; edukacinis...
Anotuota disciplinos / modulio „Užsienio literatūros istorija“ programa
drausmės programaIstorijaužsienioliteratūra17 -18 šimtmečius Istorijaužsienioliteratūra XVII-XVIII šimtmečius
Anotuota disciplinos / modulio „Užsienio literatūros istorija“ programa (1)
SprendimasOptimistinio modelio sunaikinimas. Atsiejimo specifika Istorijaužsienioliteratūra17 -18 šimtmečius. (10 val.) 1 tema. Baroko poetika ... Maskvos valstybiniame universitete. Ser. 9. 1995. Nr. 1. Melikhovas O. V. Istorijaužsienioliteratūra XVII-XVIII šimtmečius. Metodiniai nurodymai. M., 1968. Mering...
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Priglobta adresu http://www.allbest.ru/
Užsienio literatūra XVII a
Pagrindiniai literatūriniai judėjimai
Beveik visą XX amžiaus pusę XVII amžius buvo interpretuojamas kaip „klasicizmo era“. Visi meno reiškiniai, iškylantys iš klasicizmo kategorijos, buvo vertinami arba kaip meniškai netobuli kūriniai (pirmiausia užsienio literatūros kritikoje), arba kaip realistiniai kūriniai, svarbiausi literatūros raidos perspektyvoje (sovietinėje literatūros kritikoje). XX a. 30-40-aisiais Vakarų moksle iškilusi ir vis labiau plintanti, taip pat ir pas mus, savotiška baroko mada atgaivino priešingą reiškinį, kai XVII a. virto „baroko epocha“, o klasicizmui ėmė plisti. būti laikomas baroko meno atmaina Prancūzijoje, todėl pastaruoju metu klasicizmo studijoms reikia galbūt daugiau pastangų ir mokslinės drąsos nei baroko tyrinėjimams.
Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas „XVII amžiaus realizmo“ problemai. Ši sąvoka buvo labai populiari tam tikru vidaus literatūros kritikos vystymosi etapu: nepaisant šeštojo dešimtmečio viduryje garsių autoritetingų literatūros mokslininkų skelbto reikalavimo nevartoti „realizmo“ kaip papildomos ir vertinamosios sąvokos, vis dėlto ekspertai pastebėjo, kad literatūros, kaip savotiškų realizmo „akumuliacinių“ elementų, raida, su realistinėmis tendencijomis noriai siejo demokratinius literatūrinius judėjimus, paprastų komiksų ir satyrinę literatūrą ir kt. Teiginiai, kad XVII amžiaus literatūros procese realizmas vienaip ar kitaip dalyvauja. Meninis tikrumas, vaizdų, motyvų, konfliktų ir kt. autentiškumas ir įtaigumas. buvo pasiekti ir įkūnyti pagal kitus estetinius dėsnius, nei tai būtų realizmas – XIX amžiaus literatūros reiškinys.
Borokas ir klasicizmas
Šiuolaikiniame moksle dabar praktiškai visuotinai pripažįstama, kad pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys buvo barokas ir klasicizmas. Jų raida buvo prieštaringa ir netolygi, tarp šių krypčių poetikos buvo panašumų ir skirtumų, abipusės įtakos ir prieštaravimų. Barokas ir klasicizmas skirtinguose regionuose ir skirtingais etapais išplito toje istorinėje ir literatūrinėje epochoje.
Pirmiausia apsistokime ties pagrindiniais baroko literatūros studijų klausimais. Būtina suprasti sudėtingą termino „barokas“ etimologiją: mokslininkai apie tai ginčijosi nuo mūsų amžiaus 30-ųjų pradžios iki 50-ųjų vidurio. Taip pat reikia prisiminti, kad rašytojai, kuriuos šių dienų mokslas vadina baroko judėjimu, šio termino nežinojo (bent jau kaip literatūrinio) ir nevadino savęs baroko rašytojais. Pats žodis „barokas“ kaip meno istorijos terminas tam tikram XVII amžiaus meno reiškinių spektrui pradėtas taikyti tik kitame, XVIII amžiuje, ir su neigiama atspalviu. Taigi prancūzų šviesuolių „enciklopedijoje“ žodis „barokas“ vartojamas su reikšmėmis „keista, keista, neskoninga“. Sunku rasti vieną šio termino kalbinį šaltinį, nes žodis su reikšmės atspalviais buvo vartojamas italų, portugalų ir ispanų kalbomis. Pabrėžtina, kad nors etimologija neišsemia šiuolaikinės šios literatūrinės sampratos prasmės, tačiau leidžia užfiksuoti kai kuriuos baroko poetikos bruožus (keistumą, neįprastumą, dviprasmiškumą), koreliuoja su ja, įrodo, kad terminologijos gimimas literatūros istorija, nors ir atsitiktinė, ne visai savavališka, turi tam tikrą logiką.
Baroko, kaip terminologinės sąvokos, dizainas nereiškia, kad šiandien jo interpretacijoje nėra diskutuotinų taškų. Dažnai šis terminas sulaukia priešingų kultūros istorikų interpretacijų. Taigi tam tikra dalis tyrėjų į „baroko“ sąvoką įdeda labai platų turinį, įžvelgdami joje savotišką pasikartojantį meninio stiliaus raidos etapą – jo krizės, „ligos“ stadiją, vedančią į kažkokią. skonio sutrikimas. Pavyzdžiui, žinomas mokslininkas G. Wölfflinas „sveiką“ Renesanso meną supriešina su „ligota“ baroko menu. E. Orsas išskiria vadinamąjį helenistinį, viduramžių, romanistinį baroką ir kt. Priešingai nei šis aiškinimas, dauguma mokslininkų teikia pirmenybę specifiniam istoriniam termino „barokas“ supratimui. Būtent tokia baroko meno interpretacija labiausiai išplito rusų literatūros kritikoje. Tačiau net tarp mūsų mokslininkų yra skirtumų analizuojant baroko poetiką, diskutuojant tam tikrais jo teorijos aspektais.
Reikia žinoti, kad baroko interpretacijai mūsų šalyje ilgą laiką įtakos turėjo vulgari sociologinė, tiesiai šviesiai ideologinė jo samprata. Iki šiol literatūroje galima rasti teiginių, kad baroko menas yra kontrreformacijos menas, kad jis pirmiausia klestėjo ten, kur kilmingi sluoksniai vyravo prieš buržuaziją, kad išreiškia estetinius dvaro bajorų siekius ir kt. . Už to slypi tikėjimas „reakciniu“ baroko stiliumi: jei šios krypties rašytojai vertinami už formalų stiliaus išprusimą, jie negali jiems atleisti „ideologinio nepilnavertiškumo“. Tai, matyt, ir yra liūdnai pagarsėjusio baroko apibrėžimo, pateikto S.D. vadovėlyje, prasmė. Artamonova: „Barokas yra liguistas vaikas, gimęs iš keistuolio tėvo ir gražios motinos“. Taigi išties giliam ir teisingam baroko literatūros bruožų suvokimui ypač reikalingi ne pasenę vadovėliai, o nauji moksliniai tyrimai.
Prieš rekomenduodami atitinkamą papildomą literatūrą, pabandykime trumpai apibūdinti pagrindinius baroko poetikos parametrus, kaip jie pasirodo šiose studijose.
Svarba, kurią mokslininkai, įskaitant rusų, šiuo metu teikia baroko kultūrai ir literatūrai, kartais leidžia teigti, kad barokas yra „visiškai ne stilius ir ne kryptis“. Atrodo, kad toks tvirtinimas yra poleminis kraštutinumas. Barokas, žinoma, yra ir meninis stilius, ir literatūrinis judėjimas. Tačiau tai taip pat yra kultūros rūšis, kuri nepanaikina, o apima ankstesnes šio termino reikšmes. Reikia pasakyti, kad bendras A.V. straipsnio patosas. Michailovas yra labai svarbus, nes barokas labai dažnai suvokiamas kaip stilius siaurąja to žodžio prasme, t.y. kaip formalių estetinių priemonių suma.
Baroko žmogaus požiūris į pasaulį, barokas kaip meninė sistema vis dar tiriamas, atrodo, kiek rečiau ir prasčiau. Kaip pažymėjo žinomas šveicarų baroko specialistas J. Rousset, „baroko idėja yra viena iš tų, kurios mums nepastebimi, kuo atidžiau ją tyrinėji, tuo mažiau įvaldai“. Labai svarbu suprasti, kaip baroke mąstomas meninės kūrybos tikslas ir mechanizmas, kokia jo poetika, kaip ji koreliuoja su nauja pasaulėžiūra, ją fiksuoja. Žinoma, A. V. teisus. Michailovas, pabrėžiantis, kad barokas yra „paruošto žodžio“ kultūra, t.y. retorinė kultūra, neturinti tiesioginio išėjimo į tikrovę. Tačiau pati pasaulio ir žmogaus idėja, perduota per „gatavą žodį“, leidžia pajusti gilų socialinį-istorinį poslinkį, įvykusį XVII amžiaus žmogaus galvoje, atspindintį krizę. Renesanso pasaulėžiūra. Būtina atsekti, kaip šios krizės pagrindu manierizmas ir barokas koreliuoja, todėl manierizmas vis dar yra vėlyvojo renesanso literatūros literatūros proceso dalis, o barokas jį peržengia, įtraukdamas į naują literatūros etapą – XVII a. amžiaus. Pastebėjimai, leidžiantys pajusti skirtumą tarp manierizmo ir baroko, yra puikiame L.I. Tanaeva „Kai kurios manierizmo sampratos ir Rytų Europos meno studijos XVI–XVII amžiaus pabaigoje“.
Barokinės pasaulėžiūros filosofinis pagrindas – antinominės pasaulio ir žmogaus sandaros samprata. Galima palyginti kai kuriuos konstruktyvius baroko vizijos aspektus (kūniško ir dvasinio, aukšto ir žemo, tragiško ir komiško priešprieša) su viduramžių dualistiniu tikrovės suvokimu. Tačiau pabrėžkime, kad viduramžių literatūros tradicijos į baroko literatūrą įtrauktos pakitusiu pavidalu ir koreliuoja su nauju būties dėsnių supratimu.
Barokinės antinomijos pirmiausia – tai noro meniškai įvaldyti prieštaringą tikrovės dinamiką, žodžiais perteikti žmogaus būties chaosą ir disharmoniją išraiška. Pats baroko meno pasaulio knygingumas kyla iš viduramžių paveldėtų idėjų apie Visatą kaip knygą. Tačiau baroko žmogui ši knyga nupiešta kaip didžiulė būties enciklopedija, todėl baroko literatūros kūriniai taip pat siekia būti enciklopedijomis, nupiešti pasaulio visumą ir skaidomumą į atskirus elementus – žodžius, sąvokas. Barokinėje kūryboje galima rasti ir stoicizmo, ir epikūrizmo tradicijų, tačiau šios priešybės ne tik kovoja, bet ir susilieja į bendrą pesimistinį gyvenimo jausmą. Baroko literatūra išreiškia gyvenimo nepastovumo, kintamumo ir iliuziškumo jausmą. Aktualizuodamas jau viduramžiais žinomą tezę „gyvenimas yra sapnas“, barokas pirmiausia atkreipia dėmesį į ribos tarp miego ir „gyvenimo“ trapumą, į nuolatinę žmogaus abejonę, ar jis yra miego būsenoje. arba pabudęs, kontrastams ar keistam veido ir kaukės suartėjimui. , „būti“ ir „atrodyti“.
Iliuzijos, regimybės tema yra viena populiariausių baroko literatūroje, dažnai atkurianti pasaulį kaip teatrą. Paaiškintina, kad baroko teatrališkumas pasireiškia ne tik dramatiškame žmogaus išorinio gyvenimo peripetijų ir jo vidinių konfliktų suvokime, ne tik antinominėje veido ir kaukės kategorijų konfrontacijoje, bet polinkis į savotišką demonstratyvų meninį stilių, vizualinių priemonių dekoratyvumas ir puošnumas, jų perdėjimas. Štai kodėl barokas kartais pagrįstai vadinamas hiperbolės menu, jie kalba apie baroko poetikoje vyraujantį meninių priemonių švaistymo principą. Atkreiptinas dėmesys į pasaulio ir kalbos polisemantiškumą, daugiamatę vaizdų, motyvų, žodžių interpretaciją baroko literatūroje. Kita vertus, nereikėtų pamiršti, kad barokas savo kūrinių poetikoje sujungia ir išreiškia emocinį ir racionalųjį, turi tam tikro „racionalaus ekstravagantiškumo“ (S.S. Averincevas). Baroko literatūra ne tik nesvetima, bet ir giliai didaktinė yra organiškai įgimta, tačiau šis menas pirmiausia siekė sujaudinti ir nustebinti. Štai kodėl tarp baroko literatūros kūrinių galima rasti ir tokių, kuriuose didaktinės funkcijos nėra išreikštos tiesmukai, o tai labai palengvina kompozicijos linijiškumo atmetimas, meninio konflikto plėtra (taip specifinės erdvinės ir iškyla psichologiniai baroko labirintai), sudėtinga šakota vaizdų sistema ir kalbos metaforiškumas.
Apie baroko metaforizmo specifiką svarbių pastebėjimų randame Yu.M. Lotmanas: „...čia susiduriame su tuo, kad tropai (ribos, skiriančios vieną tropų tipą nuo kitų, baroko tekstuose įgauna išskirtinai drebantį charakterį) yra ne išorinis vienų raiškos plano elementų pakeitimas kitais, o Taigi, metafora baroke yra ne tik priemonė pasakojimui pagražinti, bet ir tam tikras meninis požiūris.
Taip pat būtina išmokti baroko žanrinės sistemos bruožų. Būdingiausi pagal šią literatūros kryptį besivystantys žanrai yra pastoracinė poezija, dramatiška pastoracinė ir pastoracinė romantika, filosofinė ir didaktinė lyrika, satyrinė, burleskos poezija, komiškas romanas, tragikomedija. Tačiau ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tokiam žanrui kaip emblema: jis įkūnijo svarbiausius baroko poetikos bruožus, jos alegorizmą ir enciklopedizmą, vizualinio ir verbalinio derinį.
Be jokios abejonės, reikėtų žinoti pagrindines baroko judėjimo ideologines ir menines sroves, tačiau būtina perspėti dėl siauros sociologinės šių srovių interpretacijos. Taigi baroko literatūros skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“, nors ir koreliuoja su „aristokratiškojo“ ir „demokratinio“ baroko sąvokomis, neapsiriboja jomis: juk dažniausiai apeliuojama į poetiką. Baroko „aukštasis“ ar „žemesnis“ sparnas nėra padiktuotas rašytojo socialinės padėties ar jo politinių simpatijų, o yra estetinis pasirinkimas, dažnai nukreiptas žanro tradicijos, nusistovėjusios žanrų hierarchijos, o kartais ir sąmoningai priešinamas. ši tradicija. Analizuojant daugelio baroko rašytojų kūrybą, galima nesunkiai pastebėti, kad jie kartais beveik vienu metu kurdavo ir „aukštų“, ir „žemų“ kūrinių, noriai griebdavosi „pasaulietiškų-aristokratiškų“ ir „demokratinių“ siužetų, įvestų į didingą baroką, užteršimo. meninės versijos – burleskos, sumažintų personažų pasaulis ir atvirkščiai. Taigi tie tyrinėtojai, kurie mano, kad baroke „elitas ir plebėjus sudaro skirtingas tos pačios visumos puses“, yra visiškai teisūs. Baroko kryptimi, kaip matote, yra dar trupmeninis padalijimas. Reikia suvokti tokių reiškinių, kaip kultizmas ir konceptizmas Ispanijoje, marinizmas Italijoje, libertinų literatūra Prancūzijoje, anglų metafizikų poezija, bruožus. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas baroko reiškiniams Prancūzijoje taikomai „tikslumo“ sąvokai, kuri tiek mūsų vadovėliuose, tiek mokslo darbuose interpretuojama neteisingai. Tradiciškai vietiniai ekspertai „tikslumą“ supranta kaip „aristokratiškojo“ baroko literatūros sinonimą. Tuo tarpu šiuolaikiniai Vakarų šio reiškinio tyrinėjimai ne tik išaiškina socialines-istorines jo šaknis (tikslumas atsiranda ne rūmų-aristokratiškoje, o pirmiausia urbanistinėje, saloninėje buržuazinėje-kilmingoje aplinkoje), chronologinį pagrindą – 40-ųjų vidurys – 50-ieji XVII. amžiaus (taigi, pvz., Jurfe „Astrea“ (1607–1627) romanas negali būti laikomas tiksliu), bet atskleidžia savo meninę specifiką kaip ypatingą klasicistinį-barokinį kūrybos tipą, pagrįstą estetinių principų užterštumu. abiem kryptimis.
Taip pat reikėtų prisiminti apie baroko evoliuciją XVII amžiuje, apie jo santykinį judėjimą nuo Renesanso paveldėto stiliaus „materialumo“, empirinių detalių vaizdingumo ir spalvingumo iki filosofinio apibendrinimo, simbolinių ir alegorinių vaizdinių stiprėjimo. , intelektualumas ir rafinuotas psichologizmas (plg., pvz., barokas XVII amžiaus pradžios pikareskinius romanus Ispanijoje su filosofiniu Ispanijos vidurio romanu arba C. Sorelio ir Pascalio prozą Prancūzijoje, ar poetinius raštus ankstyvasis Donas su Miltono poezija Anglijoje ir kt.). Taip pat svarbu pajusti skirtumą tarp tautinių baroko variantų: jo ypatinga suirutė, dramatiška įtampa Ispanijoje, reikšmingas intelektualinės analitikos laipsnis, suartinantis baroką ir klasicizmą Prancūzijoje ir kt.
Būtina svarstyti tolesnes baroko tradicijų raidos literatūroje perspektyvas. Šiuo aspektu ypač įdomi baroko ir romantizmo santykių problema. Literatūros sąraše pateikti straipsniai padės susipažinti su šiuolaikiniu šios problemos sprendimo lygiu. Aktuali ir XX amžiaus baroko tradicijų tyrimo problema: besidomintys šiuolaikine užsienio literatūra tarp jos kūrinių gali nesunkiai rasti tokių, kurių poetika aiškiai atkartoja baroką (tai galioja, pavyzdžiui, Lotynų Amerikos romanui). vadinamojo „stebuklingojo realizmo“ ir kt.).
Pradedant tyrinėti kitą svarbią XVII amžiaus užsienio literatūros literatūrinę kryptį - klasicizmą, galima vadovautis ta pačia analizės seka, pradedant aiškinant termino „klasika“ etimologiją, kuri yra aiškesnė už „baroko“ etimologiją, jei pagaunama paties klasicizmo trauka aiškumui ir logikai. Kaip ir baroko atveju, „klasicizmas“ kaip XVII amžiaus meno apibrėžimas, orientuotas į savotišką konkurenciją su „senovės“, antikos rašytojais, savo pradine prasme apima kai kuriuos klasikinės poetikos bruožus, tačiau nepaaiškinkite jų visų. Ir kaip baroko rašytojai, XVII amžiaus klasikai savęs tokiais nevadino, šiuo žodžiu juos imta apibrėžti XIX amžiuje, romantizmo epochoje.
Beveik iki XX amžiaus vidurio XVII amžius literatūros istorikų buvo laikomas „klasicizmo epocha“. Tai lėmė ne tik baroko meninių laimėjimų nuvertinimas ar, priešingai, klasicizmo pervertinimas (kadangi kai kurioms šalims klasikai yra ir nacionalinės literatūros klasika, šią tendenciją „sunku pervertinti“) , bet visų pirma turint omenyje objektyvią šio meno reikšmę XVII a., ypač dėl to, kad teoriniai meninės kūrybos apmąstymai šiuo laikotarpiu daugiausia buvo klasikiniai. Tai matyti remiantis antologija „Vakarų Europos klasicistų literatūriniai manifestai“ (M., 1980). Nors XVII amžiuje buvo baroko teoretikų, jų koncepcijos dažnai buvo linkusios užteršti baroko ir klasikos principus, apimdavo nemažai racionalistinės analitikos ir kartais net normatyvumo (kaip prancūzų rašytojo M. de Scuderi romano teorija). bandė sukurti šio žanro „taisykles“).
Klasicizmas yra ne tik stilius ar tendencija, bet, kaip ir barokas, galingesnė meninė sistema, pradėjusi formuotis dar Renesanso laikais. Tiriant klasicizmą, būtina atsekti, kaip Renesanso klasicizmo tradicijos lūžta XVII amžiaus klasikinėje literatūroje, atkreipti dėmesį į tai, kaip antika iš imitacijos ir tikslaus poilsio, „atgimimo“ objekto virsta pavyzdžiu. teisingas amžinųjų meno dėsnių laikymasis ir konkurencijos objektas. Nepaprastai svarbu prisiminti, kad klasicizmą ir baroką generavo tas pats laikas, prieštaringa, bet viena pasaulėžiūra. Tačiau specifinės konkrečios šalies raidos sociokultūrinės aplinkybės dažnai lėmė labai skirtingą jos paplitimo laipsnį Prancūzijoje ir, pavyzdžiui, Ispanijoje, Anglijoje, Vokietijoje ir kt. Kartais literatūroje galima susidurti su tvirtinimu, kad klasicizmas yra savotiškas „valstybinis“ menas, nes didžiausias jo klestėjimas siejamas su šalimis ir laikotarpiais, kuriems būdingas centralizuotos monarchinės valdžios stabilizavimas. Tačiau nereikėtų painioti tvarkingumo, mąstymo ir stiliaus disciplinos, hierarchijos kaip estetinių principų su hierarchija, disciplina ir pan., kaip standaus valstybingumo principais, o juo labiau klasicizme įžvelgti kažkokį pusiau oficialų meną. Labai svarbu pajusti klasikinės tikrovės vizijos vidinę dramą, kurios nepanaikina, o galbūt net sustiprina išorinių jos apraiškų disciplina. Klasicizmas tarsi bando meniškai įveikti baroko meno įnoringai fiksuojamą prieštarą, įveikti ją griežtu atranka, tvarka, klasifikavimu vaizdų, temų, motyvų, visos tikrovės medžiagos.
Taip pat galite rasti teiginių, kad klasicizmo filosofinis pagrindas buvo Dekarto filosofija. Tačiau noriu perspėti, kad klasicizmo nereikėtų redukuoti į Dekartą, taip pat Dekartą į klasicizmą: prisiminkime, kad klasicistinės tendencijos literatūroje pradėjo formuotis anksčiau nei Dekartas, dar Renesanso laikais, o Dekartas savo ruožtu apibendrino, kad sklandė ore, susistemino ir sintezavo racionalistinę praeities tradiciją. Kartu dėmesio verti neabejotini „karteziški“ principai klasicizmo poetikoje („sunkumų atskyrimas“ sudėtingų tikrovės reiškinių meninės rekonstrukcijos procese ir kt.). Tai viena iš klasikinio meno bendro estetinio „intencionalumo“ (J. Mukaržovskio) apraiškų.
Susipažinus su svarbiausiomis Europos klasicistų teorijomis, galima atsekti, kaip jos logiškai pagrindžia dizaino pirmumo prieš įgyvendinimą, „teisingo“ racionalaus kūrybiškumo prieš įnoringą įkvėpimą principus. Itin svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į gamtos mėgdžiojimo principo aiškinimą klasicizme: gamta pasirodo kaip gražus ir amžinas kūrinys, pastatytas „pagal matematikos dėsnius“ (Galileo).
Konkretus tikimybės principas klasicizme vaidina reikšmingą vaidmenį. Atkreipkite dėmesį, kad ši sąvoka toli gražu nėra įprasta kasdienė šio žodžio vartosena, ji visai nėra „tiesos“ ar „tikrovės“ sinonimas. Kaip rašo garsus šiuolaikinis mokslininkas, „klasikinė kultūra šimtmečius gyveno su mintimi, kad tikrovės jokiu būdu negalima maišyti su tikimybe“. Patikimumas klasicizme reiškia, be etinio ir psichologinio vaizdų ir situacijų įtikinamumo, padorumo ir ugdymo, principo „mokyk, linksmink“ įgyvendinimą.
Taigi klasicizmo charakteristikos negali būti redukuojamas iki trijų vienybių taisyklių išvardijimo, tačiau negalima ir šių taisyklių nepaisyti. Klasicistams jie yra tarsi ypatingas universalių meno dėsnių taikymo atvejis, būdas išlaikyti kūrybos laisvę proto ribose. Būtina suvokti paprastumo, aiškumo, loginės kompozicijos sekos, kaip svarbių estetinių kategorijų, svarbą. Klasicistai, priešingai nei baroko menininkai, atsisako „papildomų“ meninių detalių, vaizdų, žodžių, laikosi išraiškos priemonių „ekonomijos“.
Būtina žinoti, kaip klasicizme buvo kuriama hierarchinė žanrų sistema, pagrįsta nuosekliu „aukštųjų“ ir „žemų“, „tragiškų“ ir „komiškų“ tikrovės reiškinių veisimu pagal skirtingus žanrinius darinius. Kartu būtina atkreipti dėmesį ir į tai, kad klasicizmo žanrinė teorija ir praktika nevisiškai sutampa: teoriniame samprotavime pirmenybę teikdami „aukštiesiems“ žanrams – tragedijai, epui, klasicistai išmėgino jėgas „žemoje“. "žanrai - satyra, komedija ir net nekanoniniai, iškritę iš klasicistinės hierarchijos (pvz., romanas: apie klasikinį M. de Lafajeto romaną žr. žemiau).
Klasicistai vertino meno kūrinius pagal tai, ką jie laikė „amžinais“ meno dėsniais, o dėsnius ne pagal papročius, autoritetą, tradicijas, o pagal protingą sprendimą. Todėl reikia pastebėti, kad klasicistai savo teoriją laiko apskritai meno dėsnių analize, o ne kokios nors atskiros estetinės mokyklos ar krypties programos kūrimu. Klasicistų samprotavimai apie skonį reiškia ne individualų skonį, ne estetinės pirmenybės kaprizingumą, o „gerą skonį“ kaip kolektyvinę pagrįstą „gerai užaugintų žmonių“ normą. Tačiau iš tikrųjų paaiškėjo, kad konkretūs klasicistų sprendimai tam tikrais meninės kūrybos klausimais, konkrečių kūrinių vertinimai gana smarkiai skiriasi, o tai lėmė ir polemiką klasicizmo viduje, ir tikrą skirtumą tarp nacionalinių klasikinės literatūros versijų. . Būtina suprasti istorinius, socialinius ir kultūrinius XVII amžiaus literatūros krypčių raidos modelius, suprasti, kodėl, pavyzdžiui, Ispanijoje vyravo baroko menas, o Prancūzijoje – klasicizmas, kodėl tyrinėtojai kalba apie „baroko klasicizmą“. “, M. Opitzo Vokietijoje, apie savotišką harmoniją arba baroko ir klasikos principų balansą Miltono kūryboje Anglijoje ir kt. Svarbu pajusti, kad tikrasis to laikmečio literatūros krypčių gyvenimas nebuvo schematiškas, kad jos ne nuosekliai keitė viena kitą, o persipynė, kovodamos ir sąveikaudamos, užmezgdamos skirtingus santykius.
baroko klasicizmo literatūrinė poetika
Priglobta Allbest.ru
Panašūs dokumentai
Senovės Graikijos ir Senovės Romos literatūra. Klasicizmas ir barokas Vakarų Europos literatūroje XVII a. Apšvietos epochos literatūra. Romantizmas ir realizmas užsienio literatūroje XIX a. Šiuolaikinė užsienio literatūra (nuo 1945 m. iki šių dienų).
mokymo vadovas, pridėtas 2009-06-20
Servanteso romaną „Don Kichotas“ kaip ispanų grožinės literatūros viršūnę. Miltonas yra grandiozinių eilėraščių „Prarastas rojus“ ir „Atgautas rojus“ kūrėjas. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros meno kryptys: Renesanso realizmas, klasicizmas ir barokas.
santrauka, pridėta 2009-07-23
Baroko literatūra: polinkis į formų sudėtingumą ir didybės bei pompastikos troškimas. Išvaizda rusų literatūroje XVII-XVIII a. baroko stilius, formavimosi būdai ir reikšmė. Išoriniai Avvakumo kūrinių panašumo su baroko kūryba bruožai.
testas, pridėtas 2011-05-18
Bendra XVII amžiaus užsienio literatūros analizė. Baroko epochos bruožai intensyvių ieškojimų moralės srityje meto požiūriu. Legendos apie Don Žuaną transformacija Tirso de Molinos kūryboje. „Amžinas“ Don Džovanio įvaizdis Moljero interpretacijoje.
Kursinis darbas, pridėtas 2011-08-14
Sunki griuvėsių atmosfera Vokietijoje XVII amžiuje po Trisdešimtmečio karo. Poetas Martinas Opicas ir traktatas „Vokiečių poezijos knyga“. Flemingo poezijos optimizmas. Antikarinė tema ir Grimmelshauseno romanas „Simplicissimus“. Vokiškas barokas, dramaturgija.
santrauka, pridėta 2009-07-23
Barokas ir klasicizmas Prancūzijos literatūroje ir mene XVII a. Pierre'as Corneille'as ir jo pasaulio bei žmogaus vizija. Pradinis kūrybos laikotarpis. Klasikinės dramos formavimasis. Trečiojo būdo tragedijos. Larisa Mironova ir D. Oblomievsky apie Kornelio kūrybą.
Kursinis darbas, pridėtas 2014-12-25
Rusų literatūra XVI a. Rusų literatūra XVII amžiuje (Simeonas Polockietis). XIX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus literatūros pasiekimai. Sovietinė literatūra.
ataskaita, pridėta 2007-03-21
Užsienio literatūra ir istoriniai XX amžiaus įvykiai. XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros kryptys: modernizmas, ekspresionizmas ir egzistencializmas. XX amžiaus užsienio rašytojai: Ernestas Hemingvėjus, Bertoltas Brechtas, Thomas Mannas, Franzas Kafka.
santrauka, pridėta 2011-03-30
Bendrosios XVII amžiaus situacijos charakteristikos. Rusijos stačiatikių bažnyčios schizmos įtaka senosios rusų literatūros raidai. Sentikių judėjimas ir „Anoniminės fantastikos“ fenomenas. Rusijos satyrinės istorijos fenomenas „maištingo“ XVII amžiaus fone.
kontrolinis darbas, pridėtas 2009-10-16
Prancūzijos politinė padėtis XVII amžiuje, literatūros ir meno raida. Valstiečių padėtis amžiaus pabaigoje ir jos aprašymas La Bruyère darbuose. Renesanso realizmo tradicijos vėlyvojo Racine („Atalia“) kūryboje. Poeto veikla Malda.
XVII a. pasaulio literatūros raidoje.
Literatūros procesas Europoje XVII amžiuje yra labai sudėtingas ir prieštaringas. XVII amžius – tai perėjimą iš Renesanso į Apšvietos epocha, kuri nulėmė Europos šalių istorinės ir kultūrinės raidos ypatumus, stiprėja feodalinės katalikų reakcijos pozicijos, o tai sukėlė renesanso humanizmo krizę. stipriausiai išreikštas baroko mene.
Barokas kaip stilius formuojasi ne tik literatūroje, bet ir tapyboje bei muzikoje. Kaip literatūros kryptis, barokas turi keletą bendrųjų filosofinių ir meninių principų.
Barokas remiasi polemine žmogaus samprata Renesanso tradicijų atžvilgiu. Silpna ir trapi būtybė, žmogus, kaip tikėjo baroko rašytojai, pasmerktas klaidžioti tragiškame gyvenimo chaose. Giliai pesimistinė būties samprata veda baroko literatūrą prie asketiškų religinių idealų.
Barokas kuria elitinę meno teoriją, teigia ypatingą metaforinį ornamentinį stilių. Remiantis pasaulio disharmonijos idėja, baroko rašytojai, bandantys išreikšti disharmonijos idėją pačioje vaizdingoje kūrinio sistemoje, yra nunešami semantinių ir vaizdinių kontrastų. Baroko principus ryškiausiai įkūnijo didžiojo ispanų dramaturgo P. Calderono kūryba.
Europietiškame baroke formuojasi dvi srovės – aukštoji ir žolės, arba demokratinė, barokinė. Elitinėms idėjoms, didinga aukštojo baroko retorika, atstovaujama P. Calderono teatro, L. de Gongora, D. Donne poezija, pastoracinis ir galantiškas-herojinis romanas, žolės barokas priešinasi komiškumo stiliui. burleska, daugeliu atžvilgių sąmoningai parodijuojanti didingus vaizdinius (šios tendencijos ryškiausiai pasireiškė pikareskiniame XVII a. romane).
Kita XVII amžiaus literatūrinė tendencija buvo klasicizmas, Prancūzijoje sulaukęs ypatingo žydėjimo. Reikia prisiminti, kad klasicizmo ištakos siekia Renesanso estetiką, kuri sukūrė antikos kultą kaip meno idealo židinį. Klasicizmas atspindėjo prancūzų visuomenės tautinės savimonės iškilimą. XVII amžiaus pirmajame trečdalyje Prancūzijoje kūrėsi absoliuti monarchija, dėl kurios buvo panaikinta feodalinė pilietinė nesantaika ir susikūrė viena centralizuota valstybė. Šis istoriškai progresuojantis procesas sukuria objektyvias prielaidas klasicizmo raidai. Racionalistinės filosofinės mokyklos kūrėjo R. Descarteso idėjos padarė didelę įtaką klasicizmo estetikai.
Savo raidoje XVII amžiaus klasicizmas perėjo du pagrindinius etapus. Pirmoje XVII amžiaus pusėje jis patvirtino aukštas pilietiškumo ir didvyriškumo idėjas, kurios atsispindėjo P. Corneille'io politinėse tragedijose.
XVII amžiaus antroje pusėje, po tragiškų Frondos įvykių, klasicizme pagilėjo tragiški motyvai. Klasicizmas sukūrė nuoseklią estetinę teoriją, kuri buvo užbaigta N. Boileau traktate „Poetinis menas“. Klasicistai sukūrė normatyvinę meno teoriją, apimančią aiškią „aukšto“ ir „žemo“ atskyrimą, griežtus žanro ir stiliaus kanonus. Racionalistinė nuostata nulėmė žmogaus sampratą, konflikto bruožus klasikiniuose kūriniuose. Kartu klasikai gynė „gamtos mėgdžiojimo“, „pagrįstos tikimybės“ principą, leidusį kūriniuose atkurti tipiškus XVII amžiaus visuomeninio gyvenimo bruožus.
^
XVII amžius pasaulio literatūros raidoje
Renesansą sunku atskirti nuo XVII amžiaus istorijos ir kultūros. XVII amžiaus pradžioje toliau kūrė Renesanso šviesuliai. Perėjimas tarp epochų vyksta labai sklandžiai ir trunka kelias kartas. Tas pats vyksta ir viršutinėse laikotarpio ribose. XVII – XVIII amžius – esminė šiuolaikinės Europos kultūros raidos era. Šioje epochoje kuriamos modernaus tipo valstybės. Prancūzijoje, veikiant klasicizmo kultūrai, kuriamos literatūros ir kalbos normos, kurios įsigalėjo iki XX a. Apšvietos judėjimas ir racionalistinė literatūra Anglijoje atliko panašią reguliavimo funkciją.
Renesansas yra socialinio optimizmo, visatos ir žmogaus galimybių atradimo era. Socialinė sistema tampa dinamiškesnė, atsiveria žmogaus asmenybės ir likimo galimybės. Įvairiose srityse tikima įveikti socialines kliūtis. Renesanso žmogaus idealas skirtingose kultūrose tipologiškai panašus. Visuotinis idealas įkūnijo grožio, gėrio ir tiesos trejybę. Tačiau jau Renesanso pabaigoje, XVI amžiuje, šis idealas ima drebėti. XVI amžiuje vyksta religiniai karai, valstybių kova dėl kolonijų, konkurencija Europos arenoje. Vieninga Europos kultūra sukrečiama. Prarandama lotyniškos kilmės apibendrinanti įtaka. Atsiranda tautinė kultūra, kuriamos įvairaus tipo valstybės: buržuazinės (revoliucija Olandijoje ir Anglijoje), susiformavusios dėl refeodalizacijos proceso, grįžimo prie senų socialinių santykių (Ispanija, Vokietija, Italija). Vokietijoje viešpatavo „nykštukinis absoliutizmas“, valstybė buvo susiskaldžiusi. Padėtį apsunkino Trisdešimties metų karas, įvykęs XVI a. Prancūzijoje vyko laipsniškas judėjimas kapitalizmo link. To laikmečio Prancūzija yra viena iš pirmaujančių Europos valstybių. Ji laikoma to meto literatūros klasika. Jame ryškiausiai pasireiškia centralizacijos tendencijos: nyksta regioniniai skirtumai, stiprėja centras, sukuriama vieninga teisinė ir kultūrinė sistema – ir absoliutizmas (išskirtinis karališkosios valdžios vaidmuo).
XVII amžiuje atsiranda galios samprata. Galia tampa transasmenine jėga, kurios negalima kontroliuoti. Anglų filosofas Hobbesas valstybę įsivaizdavo pabaisos Leviatano pavidalu, kuris viską valdo, reikalauja paklusnumo ir veikia atšiauriais metodais. Vyksta visiškas gyvenimo susivienijimas, paklusnumas karaliui. Valdomumo kategorija tampa pirmaujančia epochoje. Europoje yra ritualų, kurie valdo kultūrinį ir socialinį gyvenimą, įvedamas etiketas. Liudviko XIV laikais etiketas buvo perdėtas. Kieta valstybės kontrolė tampa varžančia jėga. Vyksta revoliucijos, po kurių seka diktatūra ir vėlesnis monarchijos atkūrimas.
XVII amžiuje formavosi naujas religinis idealas. Ten ieškoma „asmeninio“ Dievo, jo požiūrio į kasdienybę. Buržuazija suponuoja asmeninę iniciatyvą. Šių ieškojimų įsikūnijimas yra Reformacija kraštutinėmis apraiškomis (puritonizmas, kalvinizmas). Ritualinė pusė atsisakoma ir lieka nuogas tikėjimas. Pagrindinis protestantizmo postulatas yra individualus įrodymas, kad esate vertas dieviškojo išganymo. Epochos turinys – ir kontrreformacijos judėjimas, ypač besivystantis Ispanijoje ir Italijoje. Anot kontrreformatorių, Dievas yra nustumtas į imperiją, jis veikia kaip akla ir neracionali jėga. Šio tikėjimo nešėja yra Bažnyčia, kuri taip pat yra nustumta į imperiją. Šią strategiją įgyvendina jėzuitų ordinas, kurio šūkis yra „Tikslas pateisina priemones“.
XVII amžius – lūžio taškas, kai katastrofiškai keičiasi žmogiškosios vertybės. Epochos simboliai – nesibaigiantys ieškojimai, pasitikėjimas neracionaliomis kategorijomis ir maištas, riaušės savo valia. Epochos žmogus ieško palaikymo paieškose. Ši parama tampa arba priežastimi, arba jausmu. Tiesa, gėris ir grožis pradeda egzistuoti atskirai vienas nuo kito. Dėl to atsiranda dvi priešingos tendencijos: atitinkamai racionalizmas ir iracionalizmas.
Ryškiausias racionalizmo požymis yra mokslo iškilimas. Empirizmo tyrimuose iškyla metodo problema, priartinanti mokslą prie literatūros (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Šios mokslinės paieškos tęsiasi iki XX a.
Šių paieškų atvirkštinė pusė yra iracionalizmas. Iracionalizmas abejoja žmogaus žinių galimybėmis. Jis siekia atpažinti nežinomybės sritis, parodyti reiškinių įvairovę ir žaismą. Iracionalizme išsiskiria sąvokos kategorija – skirtingų, bet mistiškai susijusių kategorijų konvergencija. Metafora išsivysto iš sąvokos. Šios epochos literatūra yra metaforinė. Pasirinkimas tarp konkrečių tiesų priklauso nuo žmogaus valios.
Viena iš epochos universalų – krizės, lūžio pojūtis, Renesanso idealų pervertinimas. Epochos literatūra yra poleminė ir propagandinė. Renesanso idealas bando jį atkurti arba paneigti. Taip pat atmetamas harmonijos principas. XVII amžiuje yra dominuojančių kategorijų instaliacija. Dialektiką lemia priešybių vienybė ir kova: proto ir jausmų, asmenybės ir visuomenės sąveika. Baroko epocha domisi asmeniniais procesais. Humanizmas keičiasi – tampa „humanizmu nepaisant“. Žmogaus vertė iš pradžių nenustatoma, ji įgyjama. Dar vienas epochos bruožas – analitika, tyrinėjimo metodas. Sukurtas metodas realybei suskaidyti į detales ir netikėtą jos derinį. Era siekia plačių epinių panoramų. Rašytojai akcentuoja idėjos centralizavimą. Idėjos atradimo dėka atsiranda žurnalistinės ir meninės kūrybos sąveika. Pati mintis literatūriniame tekste atsiskleidžia per patosą ir logiką. Logika organizuoja kompoziciją, dalių sujungimą. Viena iš pagrindinių epochos klausimų yra tiesa ir patikimumas. Ten ieškoma tiesos kriterijų.
^
Baroko literatūra (bendras aprašymas).
Baroko epochos rašytojai ir poetai realų pasaulį suvokė kaip iliuziją ir svajonę. Realistiniai aprašymai dažnai buvo derinami su alegoriniu jų vaizdavimu. Plačiai naudojami simboliai, metaforos, teatro technikos, grafiniai vaizdai (poezijos eilutės formuoja paveikslą), prisotinimas retorinėmis figūromis, antitezės, paralelizmas, gradacijos, oksimoronai. Yra burleskinis-satyrinis požiūris į tikrovę. Baroko literatūrai būdingas įvairovės, žinių apie pasaulį apibendrinimo troškimas, įtraukumas, enciklopedizmas, kartais virstantis chaosu ir įdomybių kolekcionavimu, noras tyrinėti būtį jos kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas). ir amžinybė). Baroko etika pasižymi potraukiu nakties simbolikai, trapumo ir nepastovumo, gyvenimo svajonės tema (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“ yra gerai žinoma. Taip pat vystosi tokie žanrai kaip galantiškas herojinis romanas (J. de Scudery, M. de Scudery), realus ir satyrinis romanas (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Baroko stiliaus rėmuose gimsta jo atmainos ir kryptys: marinizmas, gongorizmas (kulteranizmas), konceptizmas (Italija, Ispanija), metafizinė mokykla ir eufuizmas (Anglija) (žr. tikslią literatūrą).
Romanų veiksmai dažnai perkeliami į išgalvotą antikos pasaulį, į Graikiją, rūmų kavalieriai ir ponios vaizduojamos kaip piemenėlės ir piemenėlės, o tai vadinama pastoracija (Honoré d'Urfe, „Astrea“). Poezija klesti pretenzingumu, sudėtingų metaforų vartojimu. Įprastos formos, tokios kaip sonetas, rondo, concetti (trumpas eilėraštis, išreiškiantis kokią nors šmaikščią mintį), madrigalai.
Vakaruose romano srityje išskirtinis atstovas yra G. Grimmelshausenas (romanas „Simplicissimus“), dramos srityje – P. Calderonas (Ispanija). Poezijoje išgarsėjo V. Voiture (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Ispanija), D. Donne (Anglija). Rusijoje baroko literatūrą sudaro S. Polotskis, F. Prokopovičius. Prancūzijoje šiuo laikotarpiu klestėjo „brangioji literatūra“. Tada jis buvo auginamas daugiausia Madame de Rambouillet salone, viename iš aristokratiškų Paryžiaus salonų, madingiausių ir garsiausių. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama „gongorizmu“ pagal ryškiausio atstovo vardą (žr. aukščiau).
baroko literatūra (bendra charakteristika).
epochos universalijos atsiranda baroke ir klasicizme. Europos literatūroje klasicizmas pristatomas kaip supaprastinta baroko versija, rusų literatūroje barokas ir klasicizmas laikomi skirtingais meniniais judėjimais. Tačiau vieno rašytojo kūryboje abi šios tendencijos gali susilieti. Ispanijoje barokas užėmė dominuojančią padėtį. Jo estetiką ir poetiką plėtojo Lope de Vega mokyklos atstovai. Klasicizmas ten vystėsi tik teoriškai. Anglijoje nė vienas metodas nebuvo dominuojantis, nes ten buvo stiprios Renesanso tradicijos. Tik iki amžiaus vidurio anglų mene išaugo klasicistiniai bruožai (Beno Jonsono teorija), tačiau šioje šalyje jie neprigijo. Vokietijoje vystosi grassroots barokas, kurio mėgstami žanrai – kruvina drama ir pikareskas romanas. Klasicizmas Prancūzijoje tampa pamatiniu metodu, tačiau čia atsiranda ir baroko tendencijų. Greta klasikos yra ir saloninė literatūra, libertinų poezija.
Barokas realizuojamas ne tik literatūroje. Iš pradžių jis buvo išryškintas architektūroje (Berninio darbai, Versalio fontanai). Muzikoje baroką reprezentavo Bacho ir Hendelio kūriniai, tapyboje – Ticiano ir Caravaggio, literatūroje – Jeano-Baptiste'o Marino ir Calderono. Barokas glaudžiai susijęs su Renesansu. Yu.B. Wipper kalba apie manierizmą, tragišką vėlyvojo Renesanso humanizmą. Tai išėjimas į alegorines erdves su filosofiniais konfliktais, demonstruojančiais tikėjimą žmogumi ir žmogaus egzistencijos tragizmą.
Pats žodis „barokas“ neturi tikslaus paaiškinimo. Šis terminas reiškia platų reiškinių spektrą. Barokas pagal apibrėžimą neturi kanonų. Kanonas yra individualus, čia karaliauja įvairovė.
Baroko pasaulėžiūros nustatymai:
1. Pasaulio prieštaringumo, nusistovėjusių formų trūkumo, nesibaigiančios kovos jausmas. Autoriaus užduotis – užfiksuoti tikrovę jos kintamumu.
2. Pesimistinis emocinis tonas. Tai kyla iš pasaulio susiskaidymo, dvilypumo. Šios krypties literatūroje dažnai sutinkamas dublio motyvas.
3. Pagrindiniai motyvai – kūno ir dvasios, matomo ir tikrojo kova. Mėgstamiausia tema – gyvybės ir mirties kova. Baroko autoriai dažnai vaizduoja žmogų jo ribinėse būsenose (miegas, liga, beprotybė, puota maro metu).
4. Teatriškumas, žaidimas, herojų eksperimentai su gyvenimu, pagarbus požiūris į žemiškus džiaugsmus, žavėjimasis gyvenimo smulkmenomis. Baroko kūriniai rodo gyvenimo kaleidoskopą.
5. Baroko herojus yra visiškas individualistas. Tai arba šviesus, bet iš pradžių piktas padaras, kuriam reikia išpirkti savo nuodėmes, arba žmogus, kuris iš pradžių buvo malonus, bet subjaurotas gyvenimo aplinkybių. Antrojo tipo herojai siekia pabėgti nuo pasaulio arba į kūrybą, arba kurdami gyvenimo utopijas.
Baroko estetika aiškinama traktatuose „Šmaikštumas arba greito proto menas“ (Balthasar Grassian) ir Aristotelio „Spyglass“ (Emmanuelis Tesauro). Menas baroko požiūriu yra subjektyvi kūryba. Jis neišreiškia tiesos, o kuria iliuziją, paklusdamas autoriaus valiai. Rašytojo užduotis – tikrovės transformacija. Minties polėkis turi būti perdėtas. Baroko autorius domina viskas, kas neįprasta. Susipažinęs su precedento neturinčiu, skaitytojas gali nustebti. Pagrindinė meninė priemonė yra metafora. Metafora susikerta su pastiprinimu – perdėjimu. Tas pats objektas pasukamas iš skirtingų pusių.
^
XVII amžiaus anglų literatūros bruožai.
Pirmoji XVII amžiaus pusė Anglijoje pasižymėjo baroko poezijos, kuriai pirmiausia atstovavo metafizinių poetų mokykla, suklestėjimu. Vienas talentingiausių šios krypties poetų, atvėrusių naujus naujųjų laikų Europos poezijos horizontus, buvo Johnas Donne'as (1572 - 1631), su kurio kūryba rekomenduojama susipažinti studentams. Anglijos buržuazinė revoliucija (1640-1650) turėjo lemiamos įtakos anglų literatūros raidai XVII a. Ji vyko pagal religinius puritoniškus šūkius, nulėmusius epochos meninės minties specifiką.
Pagrindinis dėmesys XVII amžiaus anglų literatūros studijose turėtų būti skiriamas D. Miltono (1608 - 1674) kūrybai. Puikus revoliucinis publicistas Miltonas savo eilėraščiuose atspindėjo aktualiausius mūsų laikų politinius konfliktus. Jo eilėraštis „Prarastas rojus“ – tai bandymas socialiai-filosofiškai suprasti pasaulio ir visos žmonijos raidą. Meniniame eilėraščio pasaulyje baroko ir klasicistinės tendencijos organiškai dera, į ką atkreiptinas dėmesys jį analizuojant.
Testo klausimų sąrašas « Užsienio literatūra XVII-XVIII a.
1. XVII amžius pasaulio literatūros raidoje.
2. Barokas (bendrosios krypties, metodo, stiliaus charakteristikos).
3. Klasicizmas (bendrosios krypties charakteristikos, metodas, taip, stilius).
4. XVII amžiaus ispanų literatūra ir jos atstovai.
5. Kalderono darbas. „Gyvenimas yra svajonė“ Calderon (kūrinio analizė).
6. XVII amžiaus prancūzų literatūra. Klasicizmo teorijos raida nuo Malherbe iki Boileau.
7. Corneille kūryba. "Sid" Corneille (darbo analizė).
10. Kūrybiškumo lenktynės. Phaedra (darbo analizė).
11. Molière'o vaidmuo keičiant komedijos žanrą.
12. Moliere'o „Tartuffe“ (kūrinio analizė).
13. Moliere'o „Mizantropas“ (kūrinio analizė).
14. Prancūzų klasicizmo proza. „Pasakos“ Perrault.
15. Italų komedija. Goldoni ir Gozzi.
16. XVII amžiaus anglų literatūra. Dainos tekstas Donna.
17. Miltono prarastas rojus (bendras kūrinio aprašymas).
18. Apšvietos epochos literatūros bendroji charakteristika XVIII amžiaus Europos kultūros kontekste.
19. Kūrybiškumas Defo. „Robinzonas Kruzas“ Defo (1 tomo analizė).
20. Swift darbas. „Guliverio kelionės“ (kūrinio analizė).
21. „Šmeižto mokykla“ Sheridan (darbo analizė).
22. Burns dainų tekstai.
23. Volterio darbas. „Candide“ Volteras (darbo analizė).
24. Diderot kūrybiškumas. Vieno Didero kūrinio analizė.
25. Ruso kūryba. Vieno iš kūrinių analizė.
26. Beaumarchais „Figaro vedybos“ (kūrinio analizė).
27. Wielando kūryba. Satyra.
28. Literatūra „Audra ir puolimas“. Gėtės kūryba. Dainos tekstai.
29. Gėtės „Jaunojo Verterio kančia“ (kūrinio analizė).
30. Gėtės „Faustas“ (kūrinio analizė)
31. Šilerio kūryba. Vieno Šilerio kūrinio analizė.
32. Ikiromantizmas XVIII amžiaus užsienio literatūroje. Anglų mokykla. Nuo sentimentalizmo iki priešromantizmo (recenzija).
Dalykos privalomųjų literatūros šaltinių sąrašas
„XVII – XVIII amžių užsienio literatūros istorija“
1. Lope de Vega F. Šuo ėdžiose. Avių šaltinis (Fuente Ovejuna). Šokių mokytojas.
2. Tirso de Molina.Palaimintoji Morta. Sevilijos išdykęs, arba Don Žuanas.
3. Kalderonas P.Gyvenimas yra sapnas.
4. Kornelis P.Sid. Horacijus.
5. Rasė J. Andromache. Fedra. Britannic.
6. Moliere J.-B.Mizantropas. Tartuffe . Šykštus. Donžuanas. Prekybininkas aukštuomenėje.
7. Donas D. Eilėraščiai.
8. Thomson D. Metų laikai.
9. Miltonas D. Prarastas dangus. Rojus sugrįžo.
10. Defo D. Robinzonas Kruzas(1 tomas).
11. Swift D. Guliverio kelionės (versija suaugusiems).
10. Laukas G. Istorija apie Tomą Džounsą, įkūrėją.
11. Sheridanas R.B. Šmeižto mokykla.
12. Sternas L. sentimentali kelionė . Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės.
13. Burns R. Dainos tekstai.
14. Montesquieu C. Persiškos raidės.
15. Volteras F.-M. Nekaltas. Kandidas. Orleano mergelė.
16. Didro D. Ramo sūnėnas. Vienuolė. Jacquesas yra fatalistas.
17. Rousseau J.-J. Julija arba Naujoji Eloise (atskiros dalys). Emilis. Išpažintis. Pigmalionas.
18. Beaumarchais P.Sevilijos kirpėjas. Figaro vedybos .
19. Lizingas.Gilo Blaso iš Santiljonos nuotykiai .
20. Lafajetė. Cleves princesė.
21. Lafontaine. Pasakos. Pasakos.
18. Lessing G.-E. Emilija Galotti. Laocoön (pratarmė).
19. Goethe I.-V. Dainos tekstai. Jaunojo Verterio kančia. Faustas.
20. Šileris F. Gudrumas ir meilė. Plėšikai. Marija Stiuart. Don Karlosas.
21. Pilka T. Elegijos.
22. Wieland. Abderitų istorija. Oberonas.
23. Goldoni K. Viešbučio šeimininkė arba užeigos šeimininkė.
24. Gozzi K. Princesė Turandot.
25. Perro Sh. Pasakos.
26. Choderlos de Laclos. Pavojingi ryšiai.
27. Prevost A. Ševalieriaus de Grie ir Manon Lesko istorija.
28. Austinas D. Puikybė ir prietarai. Pojūtis ir jausmas, arba Protas ir jausmas. Proto argumentai. Ema.
29. Walpole G. Otranto pilis.
30. Radcliff A. Udolf paslaptys.
Pastaba. Privaloma literatūra paryškinta. Mokiniai, rinkdamiesi kūrinius iš sąrašo, turi laikytis proporcingumo, atsižvelgdami į nacionalines mokyklas ir žanrus.
Privaloma literatūra pažymėta pusjuodžiu šriftu. Įprasta – papildoma (priemokai už skaitymą).
Skaitymui skirtų tekstų sąrašą sudaro privalomi ir pasirenkami tekstai. Visi perskaityti kūriniai turi būti įrašyti į „Skaitytojo dienoraštį“ (atskirą sąsiuvinį) tokia forma:
1) knygos atspaudas (nurodant vertimą);
2) metodas;
3) meno kūrinio žanras;
4) pagrindinės siužetinės linijos;
5) vaizdų, pavadinimų sistema.
Kiekviename modulyje yra užrašams skirtų straipsnių sąrašai. Santraukas reikia rašyti į atskirą sąsiuvinį.