Kokia yra istorijos idėja. Idėja: literatūros terminų žinynas

Tema(gr. thema pažodžiui reiškia kažką pogrindžio) – tai žinių dalykas. Tema– tai kūrinyje atsispindintys gyvenimo reiškiniai.

Senovėje buvo tikima, kad literatūros kūrinio vientisumą lemia pagrindinio veikėjo vienybė. Tačiau net Aristotelis atkreipė dėmesį į tokio požiūrio klaidingumą, nurodydamas, kad istorijos apie Heraklį išlieka skirtingomis istorijomis, nors jos skirtos vienam asmeniui, o apie daugybę herojų pasakojanti „Iliada“ nenustoja būti vientisu kūriniu. .

Holistinį pobūdį kūriniui suteikia ne herojus, o jame keliamos problemos, atskleistos idėjos vienovė.

Meninės literatūros kūrinių įvaizdžio tema gali būti įvairūs reiškiniai. žmogaus gyvenimas, gamtos gyvenimą, gyvūnų ir augalų pasaulį, taip pat materialinę kultūrą (pastatus, apstatymą, miestų tipus ir kt.).

Tačiau pagrindinis grožinės literatūros žinių objektas yra būdingi žmogaus gyvenimo bruožai. Tai socialiniai žmonių charakteriai tiek išorinėse apraiškose, santykiuose, veikloje, tiek vidiniame, dvasiniame gyvenime.

Esin: Tema –„meninės refleksijos objektas, tie gyvenimo personažai ir situacijos, kurios tarsi pereina iš tikrovės į meno kūrinį ir sudaro objektyviąją jo turinio pusę“.

Tomaševskis:„Atskirų kūrinio elementų reikšmių vienovė. Tai sujungia meninės konstrukcijos komponentus.

Siužetas gali būti tas pats, bet tema kita. Masinėje literatūroje siužetas krypsta į temą. Gyvenimas labai dažnai tampa įvaizdžio objektu.

Temą dažnai lemia literatūriniai autoriaus polinkiai, priklausymas tam tikrai grupei.

Vidinės temos samprata – temos, kurios rašytojui yra kryžminės, tai yra teminė vienybė, jungianti visus jo kūrinius.

Tema – organizacinė darbo pradžia.

Problema - tai kažkokio aspekto išryškinimas, jo akcentavimas, kuris išsprendžiamas kūriniui besiskleidžiant, yra idėjinis rašytojo supratimas apie tuos socialinius personažus, kuriuos jis pavaizdavo kūrinyje. Rašytojas išskiria ir sustiprina tas vaizduojamų veikėjų savybes, puses, santykius, kurias laiko reikšmingiausiomis.

Problema, dar labiau nei tema, priklauso nuo autoriaus pasaulėžiūros. Todėl vienos ir tos pačios socialinės aplinkos gyvenimą skirtingų ideologinių pasaulėžiūrų rašytojai gali suvokti skirtingai.

Moliere'as komedijoje „Tartuffe“, pagrindinio veikėjo asmenyje iškėlęs aferistą ir veidmainį, apgaudinėjantį tiesmukas ir sąžiningus žmones, visas savo mintis ir veiksmus pavaizdavo kaip šio pagrindinio neigiamo charakterio bruožo apraiškas. Vardas Tartuffe tapo buitiniu veidmainių pavadinimu.

Idėja– štai ką autorius nori pasakyti, kodėl buvo parašytas šis kūrinys.

Būtent idėjų raiškos vaizdais dėka literatūros kūriniai taip stipriai veikia skaitytojų ir klausytojų mintis, jausmus, valią, visą jų vidinį pasaulį.

Kūrinyje išsakomas požiūris į gyvenimą ar jo idėjinis ir emocinis vertinimas visada priklauso nuo rašytojo vaizduojamų veikėjų supratimo ir jo pasaulėžiūros seka.

Literatūros kūrinio idėja yra visų jo turinio aspektų vienovė; tai perkeltinė, emocinga, apibendrinanti rašytojo mintis.

Skaitytojas dažniausiai būna nuoširdussukelia iliuziją, kad viskas, kas pavaizduotavaldymas yra pats gyvenimas; jis yra veiksmasherojų likimus, išgyvena jų džiaugsmus, užjaučia juoskenčia ar viduje juos smerkia. KuriameSkaitytojas dažnai ne iš karto suvokia esminį dalykąbruožai yra įkūnyti personažuose ir per visą meno eigąapie aptariamus įvykius ir detalių svarbąsavo veiksmus ir patirtį.

Tačiau šios detalėsyra sukurtos rašytojo, siekdamas per juos pakelti vienų herojų charakterius skaitytojo mintyse, o pažeminti kitų.

Tik skaitant kūrinius irgalvodamas apie juos skaitytojas gali suprastikokios bendrosios gyvybės savybės įkūnijamos tose arkitus veikėjus ir kaip juos interpretuoja bei vertina rašytojasTel. Tam jam dažnai padeda literatūros kritika.

Idėja(gr. idėjos- prototipas, idealas, idėja) - pagrindinė kūrinio idėja, išreikšta visu jo visuma vaizdinė sistema. Būtent raiškos būdas iš esmės išskiria idėją meno kūrinys iš mokslinės idėjos. Meno kūrinio idėja neatsiejama nuo jo figūrinės sistemos, todėl nėra taip paprasta rasti jam adekvačią abstrakčią išraišką, suformuluoti ją atskirai nuo kūrinio meninio turinio. L. Tolstojus, pabrėždamas idėjos neatskiriamumą nuo romano „Ana Karenina“ formos ir turinio, rašė: „Jeigu norėčiau žodžiais pasakyti viską, ką turėjau mintyje išreikšti romanu, tuomet turėčiau parašyti romaną, tą patį, kurį parašiau pirmas.

Ir dar vienas skirtumas tarp meno kūrinio idėjos ir mokslinės idėjos. Pastarasis reikalauja aiškaus pagrindimo ir griežto, dažnai laboratorinio, įrodymų, patvirtinimo. Rašytojai, skirtingai nei mokslininkai, paprastai nesiekia griežtų įrodymų, nors tokią tendenciją galima aptikti tarp gamtininkų, ypač E. Zolos. Žodžio menininkui užtenka iškelti tą ar kitą visuomenei rūpimą klausimą. Šioje aplinkoje galima daryti išvadą apie pagrindinį ideologinį kūrinio turinį. Kaip pastebėjo A. Čechovas, tokiuose kūriniuose kaip „Ana Karenina“ ar „Eugenijus Oneginas“ nėra „išspręstas“ nei vienas klausimas, tačiau vis dėlto jie persmelkti gilių, socialiai reikšmingų, visiems rūpimų idėjų.

Sąvokai „kūrinio idėja“ artima „ideologinio turinio“ sąvoka. Paskutinis terminas labiau susijęs su autoriaus pozicija, jo požiūriu į vaizduojamąjį. Šis požiūris gali būti kitoks, kaip ir autoriaus išsakytos mintys. Autoriaus poziciją, jo ideologiją pirmiausia lemia epocha, kurioje jis gyvena, šiam laikui būdingos socialinės pažiūros, išreikštos vienokiu ar kitokiu. socialinė grupė. Dėl mokomoji literatūra XVIII amžius pasižymėjo dideliu ideologiniu turiniu, kurį lėmė siekis pertvarkyti visuomenę proto principais, šviesuolių kova su aristokratijos ydomis ir tikėjimas „trečios valdžios“ dorybe. Tuo pačiu metu vystėsi ir aristokratų literatūra, neturinti aukšto pilietiškumo (rokoko literatūra). Pastarųjų negalima vadinti „beprincipais“, tiesiog šios krypties išsakytos idėjos buvo šviesuoliams priešingos klasės, istorinę perspektyvą ir optimizmą praradusios klasės idėjos. Dėl šios priežasties „tikslios“ (rafinuotos, išgrynintos) aristokratiškos literatūros išsakytos idėjos neturėjo didelio socialinio rezonanso.

Rašytojo ideologija neapsiriboja vien mintimis, kurias jis deda į savo kūrybą. Svarbus ir medžiagos, kuria remiasi darbas, parinkimas, tam tikras personažų ratas. Herojų pasirinkimą, kaip taisyklė, lemia atitinkamos ideologinės autoriaus nuostatos. Pavyzdžiui, 1840-ųjų rusų „natūrali mokykla“, išpažinusi socialinės lygybės idealus, simpatiškai piešia miesto „kampų“ gyventojų gyvenimą – smulkius valdininkus, vargšus buržujus, kiemsargius, virėjus ir t.t.. Sovietinėje literatūroje , " tikras vyras“, pirmiausia rūpinasi proletariato interesais, aukodamas asmenybę vardan tautinio gėrio.

Atrodo, kad koreliacijos problema „idėjinių“ ir „meninių“ kūryboje yra nepaprastai svarbi. Ne visada net iškilių rašytojų sugeba kūrinio idėją paversti tobula meno forma. Dažnai žodžio menininkai, norėdami kuo tiksliau išreikšti savo įdomias idėjas, nuklysta į žurnalistiką, pradeda „ginčytis“, o ne „vaizduoti“, o tai galiausiai tik pablogina darbą. Tokios situacijos pavyzdys – R. Rolland romanas „Užburta siela“, kuriame itin meniški pradiniai skyriai kontrastuoja su paskutiniaisiais, kurie yra kažkas panašaus į publicistinius straipsnius.

Tokiais atvejais pilnakraujiški meniniai vaizdai virsta schemomis, paprastais autoriaus idėjų ruporais. Netgi tokie didžiausi šio žodžio menininkai kaip L. Tolstojus griebėsi „tiesioginės“ juos sužadinusių idėjų raiškos, nors šiam raiškos būdui jo darbuose skirta palyginti mažai vietos.

Paprastai meno kūrinys išreiškia Pagrindinė mintis ir nemažai smulkių, susijusių su šalutiniais siužetais. Taigi garsiojoje Sofoklio tragedijoje „Oidipas Reksas“ kartu su pagrindine kūrinio idėja, teigiančia, kad žmogus yra žaislas dievų rankose, idėjos apie patrauklumą ir tuo pačiu žmogaus galios silpnumas (Oidipo ir Kreono konfliktas), apie išmintingą „aklumą“ (aklo Tiresijo dialogas su kūniškai matančiu, bet dvasiškai aklu Edipu) ir daugybę kitų. Būdinga, kad senovės autoriai net giliausias mintis stengėsi išreikšti tik menine forma. Kalbant apie mitą, jo meniškumas be pėdsakų „sugėrė“ idėją. Būtent šiuo atžvilgiu daugelis teoretikų teigia, kad kuo senesnis darbas, tuo jis meniškesnis. Ir taip yra ne todėl, kad senovės „mitų“ kūrėjai buvo talentingesni, o dėl to, kad dėl abstraktaus mąstymo neišsivysčiusio jie tiesiog neturėjo kito būdo išreikšti savo idėjas.

Kalbant apie kūrinio idėją, apie jo idėjinį turinį, reikia nepamiršti ir to, kad jį ne tik kuria pats autorius, bet gali pristatyti ir skaitytojas.

A. Fransas sakė, kad į kiekvieną Homero eilutę įnešame savo prasmę, skirtingą nuo tos, kurią į ją įdėjo pats Homeras. Prie to hermeneutinės krypties kritikai priduria, kad to paties meno kūrinio suvokimas įvairiais laikais yra skirtingas. Kiekvieno naujo skaitytojai istorinis laikotarpis dažniausiai „sugeria“ į kūrybą savo laiko dominuojančias idėjas. Ir tikrai taip. Ar nebandyta sovietmečiu tuo metu vyravusia „proletarine“ ideologija paremtą romaną „Eugenijus Oneginas“ užpildyti tuo, apie ką Puškinas net nepagalvojo? Šiuo atžvilgiu ypač atskleidžia mitų interpretacija. Juose, jei pageidaujate, galite rasti bet kokią šiuolaikinę idėją nuo politinės iki psichoanalitinės. Neatsitiktinai Z. Freudas Edipo mite įžvelgė savo minties apie pradinį sūnaus ir tėvo konfliktą patvirtinimą.

Plačios idėjinio meno kūrinių turinio interpretavimo galimybė yra būtent dėl ​​šio turinio raiškos specifikos. vaizdinis, meninė išraiška idėjos nėra tokios tikslios kaip mokslinės. Tai atveria galimybę labai laisvai interpretuoti kūrinio idėją, taip pat galimybę „perskaityti“ į jį tas idėjas, apie kurias autorius net nepagalvojo.

Kalbant apie kūrinio idėjos reiškimo būdus, negalima nepaminėti patoso doktrinos. Žinomi V. Belinskio žodžiai, kad „poetinė idėja – ne silogizmas, ne dogma, ne taisyklė, tai gyva aistra, tai patosas“. Ir todėl kūrinio idėja „nėra abstrakti mintis, ne mirusi forma, o gyvas kūrinys“. V. Belinskio žodžiai patvirtina tai, kas buvo pasakyta aukščiau – idėja meno kūrinyje išreiškiama konkrečiomis priemonėmis, ji yra „gyva“, o ne abstrakti, ne „silogizmas“. Tai giliai tiesa. Reikėtų tik išsiaiškinti, kuo idėja vis dėlto skiriasi nuo patoso, nes tokio skirtumo Belinskio formuluotėje nematyti. Pafosas visų pirma yra aistra, ji siejama su meninės raiškos forma. Šiuo atžvilgiu jie kalba apie „apgailėtinus“ ir aistringus (tarp gamtininkų) kūrinius. Idėja, neatsiejamai susijusi su patosu, vis dar labiau remiasi tai, kas vadinama kūrinio turiniu, ypač kalbama apie „ideologinį turinį“. Tiesa, šis skirstymas yra santykinis. Idėja ir patosas susilieja.

Tema(iš graikų kalbos. tema)- kas yra įdėta į pagrindą, pagrindinė problema ir pagrindinis rašytojo pavaizduotų gyvenimo įvykių ratas. Kūrinio tema neatsiejamai susijusi su jo idėja. Gyvybiškai svarbios medžiagos parinkimą, problemų formulavimą, tai yra temos pasirinkimą, padiktuoja idėjos, kurias autorius norėtų išreikšti kūrinyje. V. Dahlas „ aiškinamasis žodynas„temą apibrėžė kaip" situaciją, užduotį, kuri yra aptariama ar aiškinama. "Šis apibrėžimas pabrėžia, kad kūrinio tema pirmiausia yra problemos pareiškimas", užduotys ", o ne tik tam tikri įvykiai. Pastarieji gali būti atvaizdo objektas ir apibrėžiamas kaip kūrinio siužetas. „Temos“ supratimas daugiausia kaip „problema“ rodo, kad ji yra artima sąvokai „kūrinio idėja“. Šį ryšį pastebėjo Gorkis, rašė, kad „tema yra idėja, kilusi iš autoriaus patirties, sukelta į gyvenimą, tačiau glūdi dar nesusiformavusių įspūdžių talpykloje ir, reikalaujanti įkūnijimo vaizdiniais, kelia jame potraukį kurti jos dizainą. . "Problemiška temos orientacija dažnai išreiškiama pačiame kūrinio pavadinime, kaip ir romanuose" Ką daryti? "Kas kaltas?" Tuo pat metu galima beveik kalbėti apie dėsningumas, kuris susideda iš to, kad beveik visi literatūros šedevrai turi pabrėžtinai neutralius pavadinimus, dažniau tik kartodamas herojaus vardą: „Faustas“, „Odisėja“, „Hamletas“, „Broliai Karamazovai“, „Don Kichotas“ ir kt.

Pabrėžiant glaudų kūrinio idėjos ir temos ryšį, dažnai kalbama apie „idėjinį ir teminį vientisumą“ arba jo ideologinius ir teminius bruožus. Toks dviejų skirtingų, bet glaudžiai susijusių sąvokų derinys atrodo visai pagrįstas.

Kartu su terminu „tema“ dažnai vartojamas ir artimas jai reikšmės – "tema", o tai reiškia buvimą darbe ne tik Pagrindinė tema bet ir įvairios šalutinės teminės linijos. Kuo didesnis kūrinys, tuo platesnė gyvybinės medžiagos aprėptis ir sudėtingesnis ideologinis pagrindas, tuo daugiau tokių teminių linijų. Pagrindinė I. Gončarovo romano „Uolas“ tema – pasakojimas apie kelio radimo dramą. šiuolaikinė visuomenė(Tikėjimo linija) ir „uola“, kuri baigia tokius bandymus. Antroji romano tema – kilnus diletantizmas ir žalingas jo poveikis kūrybai (Raiskio linija).

Kūrinio tema gali būti ir socialiai reikšminga – būtent tokia buvo 1860-ųjų „Uolos“ tema – arba nereikšminga, dėl kurios kartais sakoma, kad tas ar kitas autorius yra „maža tema“. Tačiau reikia turėti omenyje, kad kai kurie žanrai pagal savo pobūdį yra susiję su „mažomis temomis“, tai yra, socialinio nebuvimo. reikšmingomis temomis. Ypač tokie yra intymūs dainų tekstai, kuriems „smulkios temos“ sąvoka netaikoma kaip vertinamoji. Dideliems darbams tinkamas temos pasirinkimas yra viena iš pagrindinių sėkmės sąlygų. Tai aiškiai matyti A. Rybakovo romano „Arbato vaikai“ pavyzdyje, kurio neregėtą skaitytojo sėkmę pirmiausia užtikrino devintojo dešimtmečio antroje pusėje aktuali stalinizmo demaskavimo tema.

Analizuojant meno kūrinį visada svarbu ne tik tai, ką autorius norėjo juo pasakyti, bet ir tai, ką padarė – „paveikė“. Rašytojo ketinimas gali būti realizuotas didesniu ar mažesniu mastu, tačiau būtent autoriaus požiūris vertinant veikėjus, įvykius, iškeltas problemas turėtų būti galutinė analizės tiesa.

Sąvokos apibrėžimas

iliustruojančių pavyzdžių

Prisiminkime vieną iš XIX amžiaus rusų ir pasaulio literatūros šedevrų – Levo Tolstojaus romaną „Karas ir taika“. Ką apie jį pasakė autorius: jis mylėjo knygoje „žmonių mintis“. Kokios pagrindinės kūrinio mintys? Tai, visų pirma, teiginys, kad žmonės yra pagrindinis šalies turtas, varomoji jėga istorija, materialinių ir dvasinių vertybių kūrėja. Atsižvelgdamas į šį supratimą, autorius plėtoja epo pasakojimą. Tolstojus atkakliai veda pagrindinius „Karo ir taikos“ veikėjus per daugybę išbandymų, „supaprastinimo“, susipažinimo su žmonių pasaulėžiūra, pasaulėžiūra, pasaulėžiūra. Taigi, Nataša Rostova rašytojai ir mums daug artimesnė ir brangesnė nei Helen Kuragina ar Julie Karagina. Nataša toli gražu nėra tokia graži kaip pirmoji ir ne tokia turtinga kaip antroji. Bet kaip tik šioje „grafienėje“, kuri beveik nekalba rusiškai, yra kažkas pirmapradžio, tautiško, natūralaus, dėl ko ji yra susijusi su paprastais žmonėmis. O Tolstojus nuoširdžiai žavisi ja šokio metu (serialas „Dėdė svečiuose“) ir apibūdina tai taip, kad ir mes patenkame į nuostabų vaizdo žavesį. Autoriaus kūrinio idėja nuostabiai atskleista Pierre'o Bezukhovo pavyzdžiais. Abu aristokratai, romano pradžioje gyvendami su savo asmeninėmis problemomis, eina per – kiekvienas savo – dvasinių ir moralinių ieškojimų kelią. Ir jie taip pat pradeda gyventi savo šalies ir paprastų žmonių interesais.

Priežastiniai ryšiai

Meno kūrinio idėją išreiškia visi jo elementai, sąveika ir visų komponentų vienybė. Tai galima laikyti išvada, savotiška „gyvenimo pamoka“, kurią daro ir išmoksta skaitytojas, įsiliedamas į literatūrinį tekstą, susipažinęs su jo turiniu, persmelktas autoriaus minčių ir jausmų. Čia svarbu suprasti, kad rašytojo sielos dalys yra ne tik teigiamuose, bet ir neigiamuose personažuose. Šiuo atžvilgiu F. M. Dostojevskis labai gerai pasakė: kiekviename iš mūsų „Sodomos idealas“ kovoja su „Madonos idealu“, „Dievu su velniu“, o šio mūšio laukas yra žmogaus širdis. Svidrigailovas iš „Nusikaltimo ir bausmės“ – labai atsiskleidžianti asmenybė. Libertinas, cinikas, niekšas, tiesą sakant – žudikas, jam nesvetimas kartais gailestis, užuojauta ir net šioks toks padorumas. O prieš nusižudydamas herojus padaro keletą gerų darbų: įsodina Katerinos Ivanovnos vaikus, paleidžia Dunią... Taip, ir pats Raskolnikovas, pagrindinis kūrinio žmogus, apsėstas minties tapti supermenu. , taip pat drasko prieštaringos mintys ir jausmai. Dostojevskis, labai sunkus kasdienybės žmogus, personažuose atskleidžia skirtingas savo „aš“ puses. Iš biografinių šaltinių apie rašytoją žinome, kad įvairiais gyvenimo laikotarpiais jis daug grojo. Įspūdžiai dėl destruktyvaus šios žalingos aistros poveikio atsispindi romane „Lošėjas“.

Tema ir idėja

Belieka išanalizuoti dar vieną svarbų klausimą – kaip koreliuoja kūrinio tema ir idėja. Trumpai tai paaiškinama taip: tema yra tai, kas aprašyta knygoje, idėja – autoriaus vertinimas ir požiūris į tai. Pavyzdžiui, Puškino apsakymas „Stoties viršininkas“. Jame atskleidžiamas „mažo žmogaus“ gyvenimas – bejėgis, visų slegiamas, bet turintis širdį, sielą, orumą ir suvokimą apie save kaip į jį iš aukštai žiūrinčios visuomenės dalį. Tai yra tema. O idėja yra atskleisti moralinį mažo žmogaus pranašumą su turtingu vidinis pasaulis prieš tuos, kurie yra aukščiau už jį socialinėmis kopėčiomis, bet neturtingi siela.

1. Tema kaip objektyvus darbo turinio pagrindas. 2. Temų rūšys. 3. Klausimas ir problema.

4. Idėjų tipai literatūrinis tekstas. 5. Pafosas ir jo rūšys.

1. Paskutinėje pamokoje nagrinėjome literatūros kūrinio turinio ir formos kategorijas. Tema ir idėja yra svarbiausi turinio komponentai.

Terminas tema dažnai vartojamas įvairiomis reikšmėmis. Žodis tema graikų kilmės, Platono kalboje reiškia padėtį, pagrindą. Literatūros moksle tema dažniausiai vadinama vaizdo objektu. Tema sujungia visas dalis meninis tekstas, suteikia vienybę atskirų jo elementų vertybėms. Tema – viskas, kas tapo įvaizdžio, vertinimo, žinių objektu. Jame pateikiama bendra turinio reikšmė. O. Fedotovas literatūros kritikos vadovėlyje pateikia tokį temos kategorijos apibrėžimą: „Tema yra reiškinys ar objektas, parinktas, įprasmintas ir atkuriamas tam tikrų. meninėmis priemonėmis. Tema persmelkia visuose vaizduose, epizoduose ir scenose, užtikrindama veiksmo vienybę. Tai objektyvus kūrinio pagrindas, pavaizduota jo dalis. Temos pasirinkimas, darbas su ja susijęs su autoriaus patirtimi, interesais, nuotaika. Bet temoje nėra vertinimo, problemiškumo. Mažo žmogaus tema yra tradicinė rusų klasikai ir būdinga daugeliui kūrinių.

2. Kūrinyje viena tema gali dominuoti, pajungti visą turinį, visą teksto kompoziciją, tokia tema vadinama pagrindine arba vadovaujančia. Tokia tema yra pagrindinis prasmingas momentas kūrinyje. Siužetiniame kūrinyje tai yra herojaus likimo pagrindas, dramatiškame – konflikto esmė, lyriniame kūrinyje jį formuoja dominuojantys motyvai.

Dažnai pagrindinę temą sufleruoja kūrinio pavadinimas. Pavadinimas gali suteikti bendrą supratimą apie gyvenimo reiškinius. „Karas ir taika“ yra žodžiai, nusakantys dvi pagrindines žmonijos būsenas, o Tolstojaus kūrinys tokiu pavadinimu yra romanas, įkūnijantis gyvenimą šiose pagrindinėse gyvenimo būsenose. Tačiau pavadinimas gali perteikti konkretų pavaizduotą reiškinį. Taigi, Dostojevskio apsakymas „Lošėjas“ – tai kūrinys, atspindintis žmogaus destruktyvią aistrą žaidimui. Kūrinio pavadinime nurodytos temos supratimas gali gerokai išsiplėsti, besiskleidžiant literatūriniam tekstui. Pats pavadinimas gali įgyti simbolinę reikšmę. eilėraštis" Mirusios sielos„tapo baisus priekaištas modernumui, negyvumui, dvasinės šviesos trūkumui. Pavadinimo įvedamas vaizdas gali tapti raktu į autoriaus vaizduojamų įvykių interpretaciją.

M. Aldanovo tetralogijoje „Mąstytojas“ yra prologas, kuriame vaizduojamas Katedros statybos laikas. Paryžiaus Dievo Motinos katedra, tą akimirką, kai 1210-1215 m. sukuriama garsioji velnio chimera. Chimera viduje viduramžių menas– Tai fantastiško monstro įvaizdis. Nuo katedros viršaus raguotas, kabliukas žvėris, iškišęs liežuvį, bedvasiomis akimis žvelgia į amžinojo miesto centrą ir apmąsto inkviziciją, gaisrus, didžiąją Prancūzijos revoliuciją. Velnio motyvas, skeptiškai apmąstantis pasaulio istorijos eigą, pasirodo, yra viena iš priemonių autoriaus istoriosofijai išreikšti. Šis motyvas yra vedantis, temos lygmenyje tai yra keturių Aldanovo knygų apie pasaulio istoriją leitmotyvas.

Dažnai pavadinimas nurodo opiausias socialines ar etines tikrovės problemas. Autorius, suvokdamas juos kūrinyje, gali užduoti klausimą knygos pavadinime: taip atsitiko su romanu „Ką daryti? N.G. Černyševskis. Kartais pavadinime nubrėžiama filosofinė priešprieša: pavyzdžiui, Dostojevskio „Nusikaltime ir bausmėje“. Kartais būna įvertinimas ar sakinys, kaip skandalingojoje Sullivano (Boriso Viano) knygoje „Aš ateisiu spjauti į tavo kapus“. Bet pavadinimas ne visada išsemia kūrinio temą, jis gali būti provokuojantis, net polemiškas visam teksto turiniui. Taigi I. Buninas savo kūrinius sąmoningai pavadino taip, kad pavadinimas nieko neatskleistų: nei siužeto, nei temos.

Be pagrindinės temos, gali būti tam tikrų skyrių, dalių, pastraipų ir galiausiai tiesiog sakinių temos. B. V. Tomaševskis šia proga pažymėjo: „Meninėje raiškoje atskiri sakiniai, susijungę vienas su kitu savo prasme, sukuria tam tikrą konstrukciją, kurią vienija bendra mintis ar tema“. Tai yra, visą literatūrinį tekstą galima suskirstyti į jo sudedamąsias dalis ir kiekvienoje iš jų išskirti tam tikrą temą. Taigi apsakyme „Pikų dama“ kortų tema pasirodo kaip organizuojanti jėga, ją sufleruoja pavadinimas, epigrafas, tačiau pasakojimo skyriuose išreiškiamos kitos temos, kurios kartais ateina. iki motyvų lygio. Kūrinyje kelios temos gali būti vienodo dydžio, jas autorius deklaruoja taip stipriai ir reikšmingai, tarsi kiekviena iš jų būtų pagrindinė tema. Tai yra kontrapunktinių temų egzistavimo atvejis (iš lot. punctum contra punctum- taškas prieš tašką), šis terminas turi muzikinis pagrindas ir reiškia dviejų ar daugiau melodiškai nepriklausomų balsų derinį vienu metu. Literatūroje tai yra kelių temų konjugacija.

Kitas temų atskyrimo kriterijus – jų ryšys su laiku. Laikinos temos, vienos dienos temos, vadinamosios aktualijos, negyvena ilgai. Jie yra savotiški satyriniai kūriniai(vergų darbo tema M. E. Saltykovo-Ščedrino pasakoje „Koniaga“), publicistiniai tekstai, madingi paviršutiniški romanai, tai yra grožinė literatūra. Aktualios temos gyvuoja tol, kol jas leidžia dienos tema, susidomėjimas šiuolaikinis skaitytojas. Jų turinio talpa gali būti labai maža arba visiškai neįdomi vėlesnėms kartoms. V. Belovo, B. Možajevo kūryboje pateikta kolektyvizavimo kaime tema skaitytojo, gyvenančio ne tiek noru suprasti sovietinės valstybės istorijos problemas, dabar nepaliečia gyvenimo problemas naujojoje kapitalistinėje šalyje. Plačiausias aktualumo ir reikšmingumo ribas pasiekia universalumas (ontologinis) temos. Žmogaus interesai meile, mirtimi, laime, tiesa, gyvenimo prasme nepakito per visą istoriją. Tai temos, susijusios su visais laikais, visomis tautomis ir kultūromis.

„Dalyko analizė apima veiksmo laiką, veiksmo vietą, vaizduojamos medžiagos platumą ar siaurumą“. Apie temų analizės metodiką savo vadove rašo A.B. Esin.

3. Daugumoje kūrinių, ypač epinio pobūdžio, net bendrosios ontologinės temos yra sukonkretintos, paaštrintos formoje. tikrosios problemos. Norint išspręsti problemą, dažnai reikia peržengti senų žinių, praeities patirties ribas, iš naujo įvertinti vertybes. Tris šimtus metų rusų literatūroje egzistavo „mažojo žmogaus“ tema, tačiau Puškino, Gogolio, Dostojevskio darbuose jo gyvenimo problema sprendžiama įvairiai. Apsakymo „Vargšai žmonės“ herojus Makaras Devuškinas skaito Gogolio „Piltą“ ir Puškino „Stoties viršininką“ ir pastebi savo padėties savitumą. Mergina žiūri žmogaus orumas kitaip. Jis vargšas, bet išdidus, gali paskelbti save, savo teisę, gali iššaukti “. dideli žmonės“, šio pasaulio stiprybė, nes gerbia žmogų savyje ir kituose. Ir jam daug artimesnis Puškino personažas, taip pat didelės širdies žmogus, pavaizduotas meiliai, nei Gogolio, kenčiančio, smulkmeniško žmogaus, personažas, pateiktas labai žemai. G. Adamovičius kartą pastebėjo, kad „Gogolis iš esmės tyčiojasi iš savo nelaimingojo Akakio Akakievičiaus, ir neatsitiktinai [Dostojevskis „Vargšų liaudies kūryboje“] supriešino jį su Puškinu, kuris stoties viršininkas„jis su tuo pačiu bejėgiu senuku elgėsi daug humaniškiau“.

Dažnai temos ir problemos sąvokos identifikuojamos, vartojamos kaip sinonimai. Bus tiksliau, jei į problemą bus žiūrima kaip į temos konkretizavimą, atnaujinimą, aštrinimą. Tema gali būti amžina, bet problema gali pasikeisti. Meilės tema Anos Kareninoje ir Kreutzerio sonatoje turi tragišką turinį būtent todėl, kad Tolstojaus laikais santuokos iširimo problema visuomenėje apskritai nebuvo sprendžiama, valstybėje nebuvo tokių įstatymų. Tačiau ta pati tema yra neįprastai tragiška Bunino knygoje " Tamsios alėjos“, parašyta Antrojo pasaulinio karo metais. Jis atskleidžiamas žmonių, kurių meilė ir laimė neįmanoma revoliucijų, karų ir emigracijos laikais, problemų fone. Žmonių, gimusių prieš Rusijos kataklizmus, meilės ir santuokos problemas Buninas sprendžia išskirtinai originaliai.

Čechovo apsakyme „Storas ir plonas“ tema – Rusijos biurokratijos gyvenimas. Problema bus savanoriškas tarnystė, klausimas kodėl vyras einaį savęs menkinimą. Erdvės ir galimo tarpplanetinio kontakto tema, šio kontakto pasekmių problema aiškiai nurodyta brolių Strugatskių romanuose.

Ruso darbuose klasikinė literatūra Problema dažniausiai turi socialiai reikšmingos problemos pobūdį. Ir daugiau nei tai. Jei Herzenas kėlė klausimą „Kas kaltas?“, o Černyševskis – „Ką daryti?“, tai šie menininkai patys siūlė atsakymus, sprendimus. XIX amžiaus knygose buvo pateiktas vertinimas, realybės analizė ir socialinio idealo siekimo būdai. Todėl Černyševskio romanas "Ką daryti?" Leninas pavadino gyvenimo vadovėliu. Tačiau Čechovas teigė, kad problemų sprendimas nebūtinai yra literatūroje, nes gyvenimas, besitęsiantis be galo, pats galutinių atsakymų neduoda. Dar svarbiau yra teisingas problemų formulavimas.

Taigi problema yra ta ar kita gyvenimo ypatybė individualus asmuo, visa aplinka ar net žmonės, todėl kyla tam tikrų apibendrinančių minčių.

Rašytojas nekalba su skaitytoju racionalia kalba, jis neformuluoja idėjų ir problemų, o pateikia mums gyvenimo vaizdą ir tuo sufleruoja mintis, kurias tyrinėtojai vadina idėjomis ar problemomis.

4. Analizuojant kūrinį, kartu su sąvokomis „tematika“ ir „problematika“ vartojama ir idėjos sąvoka, kuri dažniausiai reiškia atsakymą į neva autoriaus pateiktą klausimą.

Idėjos literatūroje gali būti įvairios. Idėja literatūroje yra kūrinyje esanti mintis. Yra loginių idėjų, arba sąvokų, kurias galime suvokti intelektu ir kurios lengvai perteikiamos be perkeltinių priemonių. Romanams ir novelėms būdingi filosofiniai ir socialiniai apibendrinimai, idėjos, priežasčių ir pasekmių analizė, vėliau abstrakčių elementų tinklas.

Tačiau literatūros kūrinyje yra ypatingos rūšies labai subtilios, vos juntamos idėjos. meninė idėja yra įkūnyta mintis vaizdinė forma. Jis gyvena tik vaizdiniu įgyvendinimu, negali būti pateiktas sakinio ar sąvokų forma. Šios minties savitumas priklauso nuo temos atskleidimo, autoriaus pasaulėžiūros, perteikiamos veikėjų kalba ir veiksmais, nuo gyvenimo paveikslų vaizdavimo. Jis yra loginių minčių, vaizdinių, visų reikšmingų kompozicijos elementų gniaužtuose. Meninė idėja negali būti redukuojama į racionalią idėją, kurią galima konkretizuoti ar iliustruoti. Šio tipo idėja neatsiejama nuo įvaizdžio, nuo kompozicijos.

Meninės idėjos formavimas yra sudėtingas kūrybinis procesas. Tam įtakos turi asmeninė patirtis, rašytojo pasaulėžiūra, gyvenimo supratimas. Idėja gali būti puoselėjama metų metus, autorius, bandydamas ją realizuoti, kenčia, perrašo, ieškodamas adekvačių įgyvendinimo priemonių. Visos temos, personažai, visi įvykiai būtini, kad būtų išbaigta pagrindinė mintis, jos niuansai, atspalviai. Tačiau reikia suprasti, kad meninė idėja nelygu ideologinei koncepcijai, planui, kuris dažnai iškyla ne tik rašytojo galvoje, bet ir popieriuje. Tyrinėti ne meninę tikrovę, skaityti dienoraščius, sąsiuviniai, rankraščiai, archyvai, mokslininkai atkuria dizaino istoriją, kūrybos istoriją, bet neatranda meninės idėjos. Kartais nutinka taip, kad autorius eina prieš save, pasiduodamas pirminei idėjai vardan meninės tiesos, vidinės idėjos.

Vienos minties neužtenka parašyti knygą. Jei iš anksto žinote viską, apie ką norėtumėte pasikalbėti, neturėtumėte susisiekti meninė kūryba. Geriau – į kritiką, žurnalistiką, žurnalistiką.

Literatūros kūrinio idėja negali būti talpinama vienoje frazėje ir viename paveikslėlyje. Tačiau rašytojai, ypač romanistai, kartais bando suformuluoti savo kūrinio idėją. Dostojevskis apie „Idiotą“ sakė: „Pagrindinė romano idėja yra pavaizduoti pozityviai gražų žmogų“. Tačiau Nabokovas nepriėmė jo už tą pačią deklaratyviąją ideologiją. Iš tiesų, romanisto frazė nepaaiškina, kodėl, kodėl jis tai padarė, kas yra meninis ir gyvybiškai svarbus pagrindas jo atvaizdas.

Todėl kartu su vadinamosios pagrindinės idėjos apibrėžimo atvejais yra žinomi ir kiti pavyzdžiai. Tolstojus į klausimą „Kas yra „karas ir taika“? atsakė taip: „Karas ir taika yra tai, ko autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta“. Kalbėdamas apie romaną „Anna Karenina“, Tolstojus dar kartą pademonstravo nenorą versti savo kūrinio idėjos į sąvokų kalbą: „Jeigu norėjau žodžiais pasakyti viską, ką norėjau išreikšti romanu, tai aš turėjo parašyti tą patį, kurį parašiau pirmas“ (laiškas N. Strachovui).

Belinskis labai tiksliai nurodė, kad „menas neleidžia abstrakčių filosofinių, o juo labiau racionalių idėjų: leidžia tik poetines idėjas; o poetinė idėja yra<…>ne dogma, ne taisyklė, tai gyva aistra, patosas“ (lot. patosas- jausmas, aistra, įkvėpimas).

V.V. Odincovas griežčiau išreiškė savo supratimą apie meninės idėjos kategoriją: „Literatūros kūrinio idėja visada yra specifinė ir nėra tiesiogiai kilusi ne tik iš atskirų rašytojo teiginių, esančių už jos ribų (jo biografijos faktų, socialinių). gyvenimas ir pan.), bet ir iš teksto – iš replikų gėrybės, žurnalistiniai intarpai, paties autoriaus pastabos ir kt.“

Literatūros kritikas G.A. Gukovskis taip pat kalbėjo apie būtinybę atskirti racionalųjį, tai yra racionalųjį ir literatūrinės idėjos: "Idėja turiu omenyje ne tik racionaliai suformuluotą sprendimą, teiginį, net ne tik intelektualų literatūros kūrinio turinį, bet ir visą jo turinio sumą, kuri sudaro jo intelektualinę funkciją, tikslą ir uždavinį." Ir toliau jis paaiškino: „Suprasti literatūros kūrinio idėją reiškia suprasti kiekvieno jo komponento idėją jų sintezėje, sisteminiame tarpusavio ryšyje.<…>Tuo pačiu metu svarbu atsižvelgti į konstrukcines kūrinio ypatybes – ne tik žodžius-plytas, sudarančius pastato sienas, bet ir šių plytų, kaip šios konstrukcijos dalių, derinio struktūrą, jų prasmė.

O.I. Fedotovas, lygindamas meninę idėją su tema, objektyviu kūrinio pagrindu, pasakė: „Idėja yra požiūris į vaizduojamą, esminis kūrinio patosas, kategorija, išreiškianti autoriaus tendenciją ( polinkis, ketinimas išankstinė idėja) šios temos meninėje aprėptyje. Todėl idėja yra subjektyvus darbo pagrindas. Pastebėtina, kad Vakarų literatūros kritikoje, remiantis kitais metodologiniais principais, vietoj meninės idėjos kategorijos pasitelkiama intencijos samprata, kažkoks išankstinis nusiteikimas, autoriaus polinkis išreikšti kūrinio prasmę. Tai išsamiai aptarta A. Companion veikale „Teorijos demonas“. Be to, kai kuriuose šiuolaikiniuose buitiniuose tyrimuose mokslininkai naudoja „kūrybinės koncepcijos“ kategoriją. Ypač tai skamba L. Černeco redaguotame vadovėlyje.

Kuo didingesnė meninė idėja, tuo ilgiau gyvuoja kūrinys.

V.V. Meninę idėją Kožinovas pavadino semantiniu kūrinio tipu, išaugančiu iš vaizdų sąveikos. Apibendrinant rašytojų ir filosofų teiginius, galima teigti, kad plonas. Idėja, priešingai nei loginė mintis, nėra suformuluota autoriaus teiginiu, o pavaizduota visomis meninės visumos detalėmis. Vertinamasis arba vertybinis kūrinio aspektas, jo idėjinė ir emocinė orientacija vadinama tendencija. Literatūroje socialistinis realizmas tendencija buvo interpretuojama kaip partizaniškumas.

IN epiniai kūriniai mintis iš dalies galima suformuluoti pačiame tekste, kaip ir Tolstojaus pasakojime: „Nėra didybės ten, kur nėra paprastumo, gėrio ir tiesos“. Dažniau, ypač dainų tekstuose, idėja persmelkia kūrinio struktūrą, todėl reikalauja daug analitinio darbo. Meno kūrinys kaip visuma yra turtingesnis už racionalią idėją, kurią kritikai paprastai izoliuoja. Daugelyje lyrinių kūrinių idėjos atranka yra nepagrįsta, nes ji praktiškai ištirpsta patose. Todėl nereikėtų minties redukuoti į išvadą, pamoką ir jos neklystant ieškoti.

5. Ne viską literatūros kūrinio turinyje lemia temos ir idėjos. Idėjinį ir emocinį požiūrį į temą autorius išreiškia vaizdų pagalba. Ir nors autoriaus emocionalumas individualus, kai kurie elementai natūraliai kartojasi. IN įvairūs darbai pasireiškia panašios emocijos, artimi gyvenimo nušvitimo tipai. Šios emocinės orientacijos rūšys yra tragedija, herojiškumas, romantika, drama, sentimentalumas, taip pat komiksas su jo atmainomis (humoras, ironija, groteskas, sarkazmas, satyra).

Šių sąvokų teorinis statusas sukelia daug ginčų. Kai kurie šiuolaikiniai mokslininkai, tęsdami V.G. Belinskio, jie vadina juos „patoso tipais“ (G. Pospelovas). Kiti juos vadina „meniniais režimais“ (V. Tyup) ir priduria, kad tai yra autoriaus asmenybės sampratos įsikūnijimas. Dar kiti (V. Chalizevas) jas vadina „ideologinėmis emocijomis“.

Įvykių, daugelyje kūrinių vaizduotų veiksmų centre yra konfliktas, akistata, kažkieno kova su kažkuo, kažkas su kažkuo.

Tuo pačiu metu prieštaravimai gali būti ne tik skirtingo stiprumo, bet ir skirtingo turinio bei pobūdžio. Savotišku atsakymu, kurį dažnai nori rasti skaitytojas, galima laikyti emocinį autoriaus požiūrį į vaizduojamų personažų personažus ir jų elgesio tipą, konfliktus. Iš tiesų, rašytojas kartais gali atskleisti savo simpatijas ir antipatijas tam tikram asmenybės tipui, nors ne visada vienareikšmiškai jį įvertina. Taigi, F.M. Dostojevskis, smerkdamas tai, ką sugalvojo Raskolnikovas, tuo pačiu jam užjaučia. I. S. Turgenevas nagrinėja Bazarovą Pavelo Petrovičiaus Kirsanovo lūpomis, bet tuo pačiu jį vertina, pabrėždamas jo protą, žinias, valią: „Bazarovas yra protingas ir išmanantis“, – įsitikinęs Nikolajus Petrovičius Kirsanovas.

Būtent nuo meno kūrinio atskleidžiamų prieštaravimų esmės ir turinio priklauso jo emocinis tonalumas. O žodis patosas dabar suvokiamas daug plačiau nei poetinė idėja, tai kūrinio ir veikėjų emocinė ir vertybinė orientacija.

Taigi, skirtingi tipai patosas.

tragiškas tonas yra tada, kai kyla smurtinis konfliktas, kurio negalima toleruoti ir kurio negalima saugiai išspręsti. Tai gali būti prieštaravimas tarp žmogaus ir nežmoniškų jėgų (uolos, Dievo, elementų). Tai gali būti konfrontacija tarp žmonių grupių (tautų karas), galiausiai – vidinis konfliktas, tai yra priešingų principų susidūrimas vieno herojaus galvoje. Tai nepataisomos netekties suvokimas: žmogaus gyvybė, laisvė, laimė, meilė.

Tragiškumo supratimas grįžta į Aristotelio raštus. Teorinė koncepcijos raida remiasi romantizmo ir Hegelio estetika. Centrinis veikėjas – tragiškas herojus, žmogus, atsidūręs nesantaikos su gyvenimu situacijoje. Tai stipri asmenybė, nepalenkiama aplinkybių, todėl pasmerkta kančioms ir mirčiai.

Tarp tokių konfliktų yra prieštaravimų tarp asmeninių impulsų ir viršasmeninių apribojimų – kastos, klasės, moralės. Iš tokių prieštaravimų kilo Romeo ir Džuljetos, mylėjusių vienas kitą, tačiau priklausiusių skirtingiems savo laikų Italijos visuomenės klanams, tragedija; Katerina Kabanova, kuri įsimylėjo Borisą ir suprato savo meilės jam nuodėmingumą; Anna Karenina, kankinama bedugnės tarp jos, visuomenės ir sūnaus sąmonės.

Tragiška situacija gali susiklostyti ir esant prieštaravimui tarp laimės, laisvės troškimo ir herojaus suvokimo apie savo silpnumą bei bejėgiškumą jas pasiekti, o tai sukelia skepticizmo ir pražūties motyvus. Pavyzdžiui, tokie motyvai skamba Mtsyri kalboje, išliejančio sielą senam vienuoliui ir bandant jam paaiškinti, kaip jis svajojo gyventi savo kaime, bet buvo priverstas visą gyvenimą, išskyrus tris dienas, praleisti vienuolynas. Elenos Stachovos likimas iš I.S. romano. Turgenevas „Išvakarėse“, kuris iškart po vestuvių neteko vyro ir su karstu išvyko į svetimą šalį.

Tragiško patoso viršūnė yra ta, kad jis įkvepia tikėjimą žmogumi, kuris turi drąsos, išlieka ištikimas sau net prieš mirtį. Nuo seniausių laikų tragiškam herojui teko patirti kaltės akimirką. Anot Hegelio, ši kaltė slypi tame, kad žmogus pažeidžia nusistovėjusią tvarką. Todėl tragiškos kaltės samprata būdinga tragiško patoso kūriniams. Tai yra tragedijoje „Oidipas Reksas“ ir tragedijoje „Borisas Godunovas“. Nuotaika tokio sandėlio darbuose – liūdesys, užuojauta. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės tragiškumas suvokiamas vis plačiau. Tai apima viską, kas sukelia baimę, siaubą žmogaus gyvenime. Pasklidus Schopenhauerio ir Nietzsche’s filosofinėms doktrinoms, egzistencialistai tragikui suteikė visuotinę reikšmę. Remiantis tokiomis pažiūromis, pagrindinė žmogaus egzistencijos savybė yra katastrofiškumas. Gyvenimas beprasmis dėl atskirų būtybių mirties. Šiuo aspektu tragiškumas redukuojamas į beviltiškumo jausmą ir tas savybes, kurios buvo būdingos stipri asmenybė(drąsos, atsparumo patvirtinimas) yra išlyginami ir į juos neatsižvelgiama.

Literatūros kūrinyje galima derinti ir tragišką, ir dramatišką pradą herojiškas. herojai atsiranda ir jaučiamas ten ir tada, kai žmonės imasi ar imasi aktyvių veiksmų vardan kitų gerovės, vardan genties, klano, valstybės ar tiesiog pagalbos reikalingų žmonių grupės interesų. Žmonės yra pasirengę rizikuoti, oriai sutikti mirtį vardan aukštų idealų įgyvendinimo. Dažniausiai tokios situacijos nutinka tautinio išsivadavimo karų ar judėjimų laikotarpiais. Herojiškumo akimirkos atsispindėjo pasakoje apie Igorio kampaniją princo Igorio apsisprendime stoti į kovą su Polovciais. Tuo pačiu metu herojiškos-tragiškos situacijos gali įvykti ir taikos metu, stichinių nelaimių, kylančių dėl gamtos „kaltės“ (potvynių, žemės drebėjimų) ar paties žmogaus, metu. Atitinkamai jie atsiranda literatūroje. Įvykiai liaudies epas, legendos, epai. Herojus juose – išskirtinė figūra, jo poelgiai – socialiai reikšmingas žygdarbis. Heraklis, Prometėjas, Vasilijus Buslajevas. Aukojamas heroizmas romane „Karas ir taika“, poemoje „Vasilijus Terkinas“. 1930-aisiais ir 1940-aisiais didvyriškumas buvo reikalingas per prievartą. Iš Gorkio darbų buvo pasodinta mintis: kiekvieno gyvenime turi būti žygdarbis. XX amžiaus kovos literatūroje yra pasipriešinimo beteisybei, teisės į laisvę puoselėjimo heroizmas (V. Šalamovo apsakymai, V. Maksimovo romanas „Admirolo Kolčako žvaigždė“).

L.N. Gumiliovas tikėjo, kad tikrai herojiškas gali būti tik žmonių gyvenimo ištakos. Bet koks tautos formavimosi procesas prasideda nuo mažų žmonių grupių herojiškų poelgių. Šiuos žmones jis vadino aistringais. Tačiau krizinių situacijų, reikalaujančių iš žmonių herojiškų-aukotų poelgių, visada iškyla. Todėl herojiškumas literatūroje visada bus reikšmingas, aukštas ir neišvengiamas. Svarbi sąlyga herojiškas, tikėjo Hegelis, yra laisva valia. Priverstinis žygdarbis (gladiatoriaus atvejis), jo nuomone, negali būti herojiškas.

Heroic galima derinti su romantika. romantika vadinama entuziastinga individo būsena, kurią sukelia troškimas ko nors aukšto, gražaus, moraliai reikšmingo. Romantikos šaltiniai – gebėjimas pajusti gamtos grožį, pasijusti pasaulio dalimi, poreikis atsiliepti į svetimą skausmą ir kito džiaugsmą. Natašos Rostovos elgesys dažnai suteikia pagrindo jį suvokti kaip romantišką, nes iš visų romano „Karas ir taika“ herojų ji vienintelė turi gyvą prigimtį, teigiamą emocinį krūvį ir nepanašumą į pasaulietines jaunas ponias, o tai iškart buvo pastebėta. racionalus Andrejus Bolkonskis.

Dažniausiai romantika pasireiškia asmeninio gyvenimo sferoje, atsiskleidžia laukimo ar laimės akimirkomis. Kadangi laimė žmonių sąmonėje pirmiausia asocijuojasi su meile, tai romantiška pasaulėžiūra greičiausiai pasijunta tuo momentu, kai artėja meilė ar viltis jai. Romantiškai nusiteikusių herojų įvaizdį sutinkame I.S. Pavyzdžiui, Turgenevas savo apsakyme „Asija“, kur veikėjai (Asja ir ponas N.), artimi vienas kitam dvasia ir kultūra, patiria džiaugsmą, emocinį pakilimą, kuris išreiškiamas entuziastingu gamtos, meno suvokimu. ir patys, džiaugsmingai bendraudami vieni su kitais. Ir vis dėlto dažniausiai romantikos patosas asocijuojasi su emocine patirtimi, kuri nevirsta veiksmu, veiksmu. Iš principo neįmanoma pasiekti aukšto idealo. Taigi Vysotskio eilėraščiuose jauniems vyrams atrodo, kad jie gimė vėlai dalyvauti karuose:

... Ir rūsiuose ir pusrūsiuose

Vaikai norėjo po tankais,

Jie net kulkos negavo...

Romantikos pasaulis – svajonė, fantazija, romantiškos idėjos dažnai asocijuojasi su praeitimi, egzotika: Lermontovo „Borodino“, Kuprino „Šulamitas“, Lermontovo „Mtsyri“, Gumiliovo „Žirafa“.

Romantikos patosas gali veikti kartu su kitais patoso tipais: ironija Bloke, herojiškumu Majakovskiu, satyra Nekrasove.

Heroizmo ir romantikos derinys galimas tais atvejais, kai herojus atlieka ar nori atlikti žygdarbį, ir tai jis suvokia kaip kažką didingo. Toks heroizmo ir romantikos persipynimas pastebimas „Kare ir taikoje“ Petios Rostovo elgesyje, kuris buvo apsėstas noro asmeniškai dalyvauti kovoje su prancūzais, dėl kurių jis mirė.

Neabejotinai daugumos meno kūrinių turinyje vyraujanti tonacija, dramatiškas. Bėdos, netvarka, žmogaus nepasitenkinimas dvasinėje sferoje, asmeniniuose santykiuose, socialinėje padėtyje – tai tikrieji dramos požymiai gyvenime ir literatūroje. Nevykusi Tatjanos Larinos, princesės Marijos, Katerinos Kabanovos ir kitų herojų meilė žinomų kūrinių liudija dramatiškas jų gyvenimo akimirkas.

Chatskio, Onegino, Bazarovo, Bolkonskio ir kitų moralinis ir intelektinis nepasitenkinimas bei asmeninio potencialo neišnaudojimas; socialinis Akaky Akakievich Bashmachkin pažeminimas iš N. V. istorijos. Gogolio „Paštas“, taip pat Marmeladovų šeima iš F.M. romano. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“, daug herojų iš N. A. eilėraščio. Nekrasovas „Kas turi gyventi gerai Rusijoje“, beveik visi M. Gorkio pjesės „Apačioje“ personažai – visa tai yra dramatiškų prieštaravimų šaltinis ir indikatorius.

Romantiškų, dramatiškų, tragiškų ir, žinoma, herojiškų herojų gyvenimo akimirkų ir jų nuotaikų akcentavimas dažniausiai tampa simpatijos personažams išraiškos forma, kaip juos palaiko ir saugo jų autorius. Be jokios abejonės, W. Shakespeare'as kartu su Romeo ir Džuljeta išgyvena apie aplinkybes, trukdančias jų meilei, A.S. Puškinas gailisi Tatjanos, kurios nesupranta Oneginas, F.M. Dostojevskis apgailestauja dėl tokių merginų kaip Dunya ir Sonya, A.P. Čechovas užjaučia Gurovo ir Anos Sergejevnos kančias, kurie labai giliai ir rimtai įsimylėjo vienas kitą, tačiau jie neturi vilties suvienyti savo likimus.

Tačiau būna, kad romantiškų nuotaikų įvaizdis tampa būdas demaskuoti herojų, kartais net jį pasmerkti. Taigi, pavyzdžiui, neaiškios Lenskio eilės sukelia lengvą A. S. Puškino ironiją. F. M. Dostojevskio dramatiškų Raskolnikovo išgyvenimų vaizdavimas daugeliu atžvilgių yra herojaus, kuris sumanė siaubingą gyvenimo taisymo versiją ir įsipainiojo į savo mintis bei jausmus, pasmerkimo forma.

Sentimentalumas yra tam tikras patosas, kuriame vyrauja subjektyvumas ir jautrumas. Visi R. XVIII amžiuje ji vyravo Richardsono, Sterno, Karamzino darbuose. Jis yra „Pasalyje“ ir „Senojo pasaulio žemvaldžiuose“, ankstyvojoje Dostojevskio dalyje, „Mu-mu“, Nekrasovo poezijoje.

Dažniau yra diskredituojantis vaidmuo humoras ir satyra. Humoras ir satyra šiuo atveju reiškia dar vieną emocinės orientacijos variantą. Ir gyvenime, ir mene humorą ir satyrą generuoja tokie personažai ir situacijos, kurios vadinamos komiškomis. Komikso esmė – aptikti ir atskleisti neatitikimą tarp realių žmonių (taigi ir veikėjų) galimybių ir jų pretenzijų arba neatitikimą tarp jų esmės ir išvaizdos. Satyros patosas griauna, satyra atskleidžia socialiai reikšmingas ydas, atskleidžia nukrypimą nuo normos, pašaipas. Tvirtina humoro patosas, nes humoristinės sensacijos subjektas mato ne tik kitų, bet ir savo trūkumus. Savo trūkumų suvokimas suteikia vilties pasveikti (Zoščenka, Dovlatovas). Humoras – optimizmo išraiška (Hašeko „Vasilijus Terkinas“, „Gero kareivio Šveiko nuotykiai“).

Vadinamas pašaipiai vertinamasis požiūris į komiškus personažus ir situacijas ironija. Skirtingai nuo ankstesnių, jis yra skeptiškas. Ji nesutinka su gyvenimo, situacijos ar charakterio vertinimu. Voltero apsakyme Kandidas, arba Optimizmas, herojus savo požiūrį paneigia savo likimu: „Viskas, kas daroma, yra į gerąją pusę“. Tačiau atvirkštinė nuomonė „viskas į blogąją pusę“ nepriimama. Voltero patosas yra pašaipiai skeptiškai žiūrint į kraštutinius principus. Ironija gali būti lengva, nepiktybiška, bet gali tapti nemandagi, smerkianti. Gili ironija, sukelianti ne šypseną ir juoką įprasta to žodžio prasme, o karčią patirtį, vadinama sarkazmas. Komiškų personažų ir situacijų atkūrimas, lydimas ironiško vertinimo, veda prie humoristinių ar satyrinių meno kūrinių atsiradimo: Be to, humoristiniai gali būti ne tik verbalinio meno kūriniai (parodijos, anekdotai, pasakėčios, romanai, istorijos, pjesės). ir satyriniai, bet ir piešiniai, skulptūriniai vaizdai, imituoja reprezentacijas.

Pasakojime apie A.P. Čechovo „Pareigūno mirtis“ komiškai pasireiškia absurdišku Ivano Dmitrijevičiaus Červjakovo elgesiu, kuris, būdamas teatre, netyčia nusičiaudė generolui pliką galvą ir taip išsigando, kad pradėjo varginti jį atsiprašymais ir persekioti. kol sukėlė tikrą generolo pyktį, kuris ir privedė pareigūną į mirtį. Tobulo poelgio (čiaudėjimo) ir jo sukeltos reakcijos neatitikimo absurdas (pakartotiniai bandymai paaiškinti generolui, kad jis, Červjakovas, nenorėjo jo įžeisti). Šioje istorijoje liūdesys susimaišo su juokingumu, nes tokia aukšto veido baimė byloja apie dramatišką smulkaus valdininko padėtį oficialių santykių sistemoje. Baimė gali sukelti nenatūralumą žmogaus elgesyje. Šią situaciją atkartojo N. V. Gogolis komedijoje „Vyriausybės inspektorius“. Rimtų veikėjų elgesio prieštaravimų identifikavimas, sukeliantis aiškiai neigiamą požiūrį į juos, tampa satyros požymiu. Klasikinius satyros pavyzdžius pateikia M.E. Saltykovas-Ščedrinas („Kaip valstietis maitino du generolus“).

Groteskas(prancūzų groteskas, pažodžiui - keistas; komiškas; itališkas grotesco - keistas, itališkas grotas - grota, urvas) - viena iš komikso atmainų, fantastiška forma sujungia baisų ir juokingą, bjaurų ir didingą, taip pat suartina tolimą. , sujungia tai, kas nedera, supina netikrą su tikru, dabartį su ateitimi, atskleidžia tikrovės prieštaravimus. Kaip komiško grotesko forma jis skiriasi nuo humoro ir ironijos tuo, kad jame juokinga ir linksma neatsiejama nuo baisaus ir grėsmingo; grotesko vaizdai paprastai turi tragišką prasmę. Groteske, už išorinio neįtikimumo, fantastiškumo slypi gilus meninis apibendrinimas svarbius įvykius gyvenimą. Sąvoka „groteskas“ plačiai paplito XV amžiuje, kai kasinėjant požemines patalpas (grotas) buvo aptikta keistų raštų sienų tapybos darbų, kuriuose panaudoti augalų ir gyvūnų gyvenimo motyvai. Todėl iš pradžių iškraipyti vaizdai buvo vadinami groteskais. Kaip meninis vaizdas groteskui būdingas dvimatiškumas, kontrastas. Groteskas visada yra nukrypimas nuo normos, susitarimas, perdėjimas, sąmoninga karikatūra, todėl plačiai naudojamas satyriniais tikslais. Literatūrinio grotesko pavyzdžiai yra N. V. Gogolio apsakymas „Nosis“ arba E. T. A. Hoffmanno „Mažieji Tsakhes, pravarde Zinnoberis“, M. E. pasakos ir pasakojimai. Saltykovas-Ščedrinas.

Apibrėžti patosą reiškia nustatyti požiūrį į pasaulį ir žmogų pasaulyje.

Literatūra

1. Įvadas į literatūros kritiką. Literatūros teorijos pagrindai: vadovėlis bakalaurams / V. P. Meščeriakovas, A. S. Kozlovas [ir kt.]; po viso red. V. P. Meshcheryakova. 3 leidimas, pataisytas. ir papildomas Maskva, 2013, p. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: Proc. pašalpa. M., 1998. S. 34–74.

papildomos literatūros

1. Gukovskis G. A. Literatūros kūrinio studijavimas mokykloje: Metodiniai rašiniai apie metodiką. Tula, 2000, 23–36 p.

2. Odincovas V. V. Teksto stilistika. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Pafosas meno kūrinys. M., 1977 m.

4. Tomaševskis B. V. Literatūros teorija. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotovas OI Įvadas į literatūros kritiką: Proc. pašalpa. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Literatūros kritikos pagrindai. Literatūrinio teksto analizė: Proc. pašalpa. M., 2004. S. 10–20.


Fedotovas OI Įvadas į literatūros kritiką. M., 1998 m.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomaševskis B.V. Literatūros teorijos. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Literatūros kritikos pagrindai. Meno kūrinio analizė: Vadovėlis. M., 2004. S. 11.

Esinas A.B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: Vadovėlis. M., 1998. S. 36-40.

Adamovičius G. Pranešimas apie Gogolį // Berberova N. Žmonės ir nameliai. XX amžiaus Rusijos masonai. - Charkovas: "Kaleidoskopas"; M .: "Pažanga-tradicija", 1997. S. 219.

Logiškai suformuluota bendra mintis apie objektų ar reiškinių klasę; kažko idėja. Laiko samprata.

Dostojevskis F.M. Surinkti darbai: 30 tonų T. 28. 2 knyga. P.251.

Odintsovas V.V. Teksto stilius. M., 1980. S. 161-162.

Gukovskis G.A. Literatūros studijos mokykloje. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovskis G.A. S.101, 103.

Kompanionas A. Demonų teorija. M., 2001. S. 56-112.

Černetai L.V. Literatūros kūrinys kaip meninė vienybė // Literatūros kritikos įvadas / Red. L.V. Černetai. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nepretenduoja į autorystę, tačiau suteikia galimybę nemokamai naudotis.
Puslapio sukūrimo data: 2017-10-24

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

Literatūros kūrinio tema ir idėja

1. Tema kaip objektyvus kūrinio turinio pagrindas

2. Temų rūšys

3. Klausimas ir problema

4. Idėjų tipai literatūriniame tekste

5. Pafosas ir jo rūšys

1. Tema kaip objektyvus kūrinio turinio pagrindas

tema patoso literatūrinė idėja

Paskutinėje pamokoje nagrinėjome literatūros kūrinio turinio ir formos kategorijas. Tema ir idėja yra svarbiausi turinio komponentai.

Terminas tema dažnai vartojamas įvairiomis reikšmėmis. Žodis tema yra graikų kilmės, Platono kalboje reiškia padėtį, pagrindą. Literatūros moksle tema dažniausiai vadinama vaizdo objektu. Tema sujungia visas literatūrinio teksto dalis, suteikia vienybę atskirų jo elementų reikšmėms. Tema – viskas, kas tapo įvaizdžio, vertinimo, žinių objektu. Jame pateikiama bendra turinio reikšmė. O. Fedotovas literatūros kritikos vadovėlyje pateikia tokį temos kategorijos apibrėžimą: „Tema – tam tikromis meninėmis priemonėmis parinktas, įprasmintas ir atkuriamas reiškinys ar objektas. Tema persmelkia visuose vaizduose, epizoduose ir scenose, užtikrindama veiksmo vienybę „Fedotovas OI Įvadas į literatūros kritiką. M., 1998 m. Tai yra objektyvus kūrinio pagrindas, vaizduojama jo dalis. Temos pasirinkimas, darbas su ja susijęs su autoriaus patirtimi, interesais, nuotaika. Bet temoje nėra vertinimo, problemiškumo. Mažo žmogaus tema yra tradicinė rusų klasikai ir būdinga daugeliui kūrinių.

2. Temų rūšys

Kūrinyje viena tema gali dominuoti, pajungti visą turinį, visą teksto kompoziciją, tokia tema vadinama pagrindine arba vadovaujančia. Tokia tema yra pagrindinis prasmingas momentas kūrinyje. Siužetiniame kūrinyje tai yra herojaus likimo pagrindas, draminiame – konflikto esmė, lyriniame kūrinyje – dominuojantys Sierotwiсski S. Sіownik terminуw literackich motyvai. S. 161. .

Dažnai pagrindinę temą sufleruoja kūrinio pavadinimas. Pavadinimas gali suteikti bendrą supratimą apie gyvenimo reiškinius. „Karas ir taika“ yra žodžiai, nusakantys dvi pagrindines žmonijos būsenas, o Tolstojaus kūrinys tokiu pavadinimu yra romanas, įkūnijantis gyvenimą šiose pagrindinėse gyvenimo būsenose. Tačiau pavadinimas gali perteikti konkretų pavaizduotą reiškinį. Taigi, Dostojevskio apsakymas „Lošėjas“ – tai kūrinys, atspindintis žmogaus destruktyvią aistrą žaidimui. Kūrinio pavadinime nurodytos temos supratimas gali gerokai išsiplėsti, besiskleidžiant literatūriniam tekstui. Pats pavadinimas gali įgyti simbolinę reikšmę. Eilėraštis „Mirusios sielos“ tapo siaubingu priekaištu modernumui, negyvumui, dvasinės šviesos trūkumui. Pavadinimo įvedamas vaizdas gali tapti raktu į autoriaus vaizduojamų įvykių interpretaciją.

M. Aldanovo tetralogijoje „Mąstytojas“ yra prologas, kuriame vaizduojamas laikas Dievo Motinos katedros statyba, tą akimirką, kai 1210-1215 m. sukuriama garsioji velnio chimera. Viduramžių meno chimera yra fantastiško monstro atvaizdas. Nuo katedros viršaus raguotas, kabliukas žvėris, iškišęs liežuvį, bedvasiomis akimis žvelgia į amžinojo miesto centrą ir apmąsto inkviziciją, gaisrus, didžiąją Prancūzijos revoliuciją. Velnio motyvas, skeptiškai apmąstantis pasaulio istorijos eigą, pasirodo, yra viena iš priemonių autoriaus istoriosofijai išreikšti. Šis motyvas yra vedantis, temos lygmenyje tai yra keturių Aldanovo knygų apie pasaulio istoriją leitmotyvas.

Dažnai pavadinimas nurodo opiausias socialines ar etines tikrovės problemas. Autorius, suvokdamas juos kūrinyje, gali užduoti klausimą knygos pavadinime: taip atsitiko su romanu „Ką daryti? N.G. Černyševskis. Kartais pavadinime nubrėžiama filosofinė priešprieša: pavyzdžiui, Dostojevskio „Nusikaltime ir bausmėje“. Kartais būna įvertinimas ar sakinys, kaip skandalingojoje Sullivano (Boriso Viano) knygoje „Aš ateisiu spjauti į tavo kapus“. Bet pavadinimas ne visada išsemia kūrinio temą, jis gali būti provokuojantis, net polemiškas visam teksto turiniui. Taigi I. Buninas savo kūrinius sąmoningai pavadino taip, kad pavadinimas nieko neatskleistų: nei siužeto, nei temos.

Be pagrindinės temos, gali būti tam tikrų skyrių, dalių, pastraipų ir galiausiai tiesiog sakinių temos. B. V. Tomaševskis šia proga pažymėjo: „Meninėje raiškoje atskiri sakiniai, sujungti vienas su kitu savo prasme, sukuria tam tikrą konstrukciją, kurią vienija bendra mintis ar tema“ Tomashevsky B.V. Literatūros teorijos. Poetika. M., 1996. S. 176. . Tai yra, visą literatūrinį tekstą galima suskirstyti į jo sudedamąsias dalis ir kiekvienoje iš jų išskirti tam tikrą temą. Taigi apsakyme „Pikų dama“ kortų tema pasirodo kaip organizuojanti jėga, ją sufleruoja pavadinimas, epigrafas, tačiau pasakojimo skyriuose išreiškiamos kitos temos, kurios kartais ateina. iki motyvų lygio. Kūrinyje kelios temos gali būti vienodo dydžio, jas autorius deklaruoja taip stipriai ir reikšmingai, tarsi kiekviena iš jų būtų pagrindinė tema. Tai yra kontrapunktinių temų egzistavimo atvejis (iš lot. punctum contra punctum - taškas prieš tašką), šis terminas turi muzikinį pagrindą ir reiškia dviejų ar daugiau melodiškai nepriklausomų balsų derinį vienu metu. Literatūroje tai yra kelių temų konjugacija.

Kitas temų atskyrimo kriterijus – jų ryšys su laiku. Laikinos temos, vienos dienos temos, vadinamosios aktualijos, negyvena ilgai. Jie būdingi satyriniams kūriniams (vergų darbo tema M. E. Saltykovo-Ščedrino pasakoje „Koniaga“), žurnalistinio turinio tekstams, madingiems paviršutiniškiems romanams, tai yra grožinei literatūrai. Aktualios temos gyvuoja tol, kol jas leidžia dienos tema, šiuolaikinio skaitytojo susidomėjimas. Jų turinio talpa gali būti labai maža arba visiškai neįdomi vėlesnėms kartoms. V. Belovo, B. Možajevo kūryboje pateikta kolektyvizavimo kaime tema skaitytojo, gyvenančio ne tiek noru suprasti sovietinės valstybės istorijos problemas, dabar nepaliečia gyvenimo problemas naujojoje kapitalistinėje šalyje. Universalios (ontologinės) temos pasiekia plačiausias aktualumo ir reikšmingumo ribas. Žmogaus interesai meile, mirtimi, laime, tiesa, gyvenimo prasme nepakito per visą istoriją. Tai temos, susijusios su visais laikais, visomis tautomis ir kultūromis.

„Temos analizė apima veiksmo laiko, veiksmo vietos, vaizduojamos medžiagos platumo ar siaurumo įvertinimą“ Esalnek A.Ya. Literatūros kritikos pagrindai. Meno kūrinio analizė: Vadovėlis. M., 2004. S. 11. . Apie temų analizės metodiką savo vadove rašo A.B. Esin Esin A.B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: Vadovėlis. M., 1998. S. 36-40. .

3. Klausimas ir problema

Daugumoje kūrinių, ypač epinio pobūdžio, net bendrosios ontologinės temos konkretizuojamos ir paaštrinamos aktualių problemų pavidalu. Norint išspręsti problemą, dažnai reikia peržengti senų žinių, praeities patirties ribas, iš naujo įvertinti vertybes. Tris šimtus metų rusų literatūroje egzistavo „mažojo žmogaus“ tema, tačiau Puškino, Gogolio, Dostojevskio darbuose jo gyvenimo problema sprendžiama įvairiai. Apsakymo „Vargšai žmonės“ herojus Makaras Devuškinas skaito Gogolio „Piltą“ ir Puškino „Stoties viršininką“ ir pastebi savo padėties savitumą. Devuškinas į žmogaus orumą žiūri kitaip. Jis vargšas, bet išdidus, gali skelbti save, savo teisę, gali iššūkį „didiesiems žmonėms“, šio pasaulio galingiesiems, nes gerbia žmogų savyje ir kituose. Ir jam daug artimesnis Puškino personažas, taip pat didelės širdies žmogus, pavaizduotas meiliai, nei Gogolio, kenčiančio, smulkmeniško žmogaus, personažas, pateiktas labai žemai. Kartą G. Adamovičius pastebėjo, kad „Gogolis iš esmės tyčiojasi iš savo nelaimingojo Akakio Akakievičiaus, ir neatsitiktinai [Dostojevskis „Vargšų žmonių liaudyje“] supriešino jam Puškiną, kuris „Stoties viršininku“ su tuo pačiu bejėgiu senuku elgėsi daug humaniškiau“ Adamovičius G. Report. apie Gogolį // Berberova N. Žmonės ir nameliai. XX amžiaus Rusijos masonai. - Charkovas: „Kaleidoskopas“; M .: "Pažanga-tradicija", 1997. S. 219. .

Dažnai temos ir problemos sąvokos identifikuojamos, vartojamos kaip sinonimai. Bus tiksliau, jei į problemą bus žiūrima kaip į temos konkretizavimą, atnaujinimą, aštrinimą. Tema gali būti amžina, bet problema gali pasikeisti. Meilės tema Anos Kareninoje ir Kreutzerio sonatoje turi tragišką turinį būtent todėl, kad Tolstojaus laikais santuokos iširimo problema visuomenėje apskritai nebuvo sprendžiama, valstybėje nebuvo tokių įstatymų. Tačiau ta pati tema neįprastai tragiška ir Bunino knygoje „Tamsios alėjos“, parašytoje Antrojo pasaulinio karo metais. Jis atskleidžiamas žmonių, kurių meilė ir laimė neįmanoma revoliucijų, karų ir emigracijos laikais, problemų fone. Žmonių, gimusių prieš Rusijos kataklizmus, meilės ir santuokos problemas Buninas sprendžia išskirtinai originaliai.

Čechovo apsakyme „Storas ir plonas“ tema – Rusijos biurokratijos gyvenimas. Problema bus savanoriškas tarnystė, klausimas, kodėl žmogus eina į savęs žeminimą. Erdvės ir galimo tarpplanetinio kontakto tema, šio kontakto pasekmių problema aiškiai nurodyta brolių Strugatskių romanuose.

Rusų klasikinės literatūros kūriniuose problema dažniausiai turi socialiai reikšmingos problemos pobūdį. Ir daugiau nei tai. Jei Herzenas kėlė klausimą „Kas kaltas?“, o Černyševskis – „Ką daryti?“, tai šie menininkai patys siūlė atsakymus, sprendimus. XIX amžiaus knygose buvo pateiktas vertinimas, realybės analizė ir socialinio idealo siekimo būdai. Todėl Černyševskio romanas "Ką daryti?" Leninas pavadino gyvenimo vadovėliu. Tačiau Čechovas teigė, kad problemų sprendimas nebūtinai yra literatūroje, nes gyvenimas, besitęsiantis be galo, pats galutinių atsakymų neduoda. Dar svarbiau yra teisingas problemų formulavimas.

Taigi problema yra vienoks ar kitoks individo, visos aplinkos ar net žmonių gyvenimo bruožas, sukeliantis kažkokias apibendrinančias mintis.

Rašytojas nekalba su skaitytoju racionalia kalba, jis neformuluoja idėjų ir problemų, o pateikia mums gyvenimo vaizdą ir tuo sufleruoja mintis, kurias tyrinėtojai vadina idėjomis ar problemomis.

4. Idėjų tipai literatūriniame tekste

Analizuojant kūrinį, greta sąvokų „tematika“ ir „problematika“ vartojama ir idėjos sąvoka, kuri dažniausiai reiškia atsakymą į neva autoriaus pateiktą klausimą.

Idėjos literatūroje gali būti įvairios. Idėja literatūroje yra kūrinyje esanti mintis. Yra loginės idėjos arba sąvokos Logiškai suformuota bendra idėja apie objektų ar reiškinių klasę; kažko idėja. Laiko samprata. kurias gebame suvokti intelektu ir kurios lengvai perduodamos be perkeltinių priemonių. Romanams ir novelėms būdingi filosofiniai ir socialiniai apibendrinimai, idėjos, priežasčių ir pasekmių analizė, vėliau abstrakčių elementų tinklas.

Tačiau literatūros kūrinyje yra ypatingos rūšies labai subtilios, vos juntamos idėjos. Meninė idėja – tai mintis, įkūnyta perkeltine forma. Jis gyvena tik vaizdiniu įgyvendinimu, negali būti pateiktas sakinio ar sąvokų forma. Šios minties savitumas priklauso nuo temos atskleidimo, autoriaus pasaulėžiūros, perteikiamos veikėjų kalba ir veiksmais, nuo gyvenimo paveikslų vaizdavimo. Tai loginių minčių, vaizdinių, visų reikšmingų kompozicijos elementų susiejimas. Meninė idėja negali būti redukuojama į racionalią idėją, kurią galima konkretizuoti ar iliustruoti. Šio tipo idėja neatsiejama nuo įvaizdžio, nuo kompozicijos.

Meninės idėjos formavimas yra sudėtingas kūrybinis procesas. Tam įtakos turi asmeninė patirtis, rašytojo pasaulėžiūra, gyvenimo supratimas. Idėja gali būti puoselėjama metų metus, autorius, bandydamas ją realizuoti, kenčia, perrašo, ieškodamas adekvačių įgyvendinimo priemonių. Visos temos, personažai, visi įvykiai būtini, kad būtų išbaigta pagrindinė mintis, jos niuansai, atspalviai. Tačiau reikia suprasti, kad meninė idėja nelygu ideologinei koncepcijai, planui, kuris dažnai iškyla ne tik rašytojo galvoje, bet ir popieriuje. Tyrinėdami ne meninę tikrovę, skaitydami dienoraščius, sąsiuvinius, rankraščius, archyvus, mokslininkai atkuria idėjos istoriją, kūrybos istoriją, bet neatranda meninės idėjos. Kartais nutinka taip, kad autorius eina prieš save, pasiduodamas pirminei idėjai vardan meninės tiesos, vidinės idėjos.

Vienos minties neužtenka parašyti knygą. Jei viskas, apie ką norėčiau kalbėti, žinoma iš anksto, tuomet neturėtumėte kreiptis į meninę kūrybą. Geriau – į kritiką, žurnalistiką, žurnalistiką.

Literatūros kūrinio idėja negali būti talpinama vienoje frazėje ir viename paveikslėlyje. Tačiau rašytojai, ypač romanistai, kartais bando suformuluoti savo kūrinio idėją. Dostojevskis apie „Idiotą“ sakė: „Pagrindinė romano idėja yra pavaizduoti pozityviai gražų žmogų“ Dostojevskis F.M. Surinkti darbai: 30 tonų T. 28. 2 knyga. P.251. . Tačiau Nabokovas nepriėmė jo už tą pačią deklaratyviąją ideologiją. Iš tiesų, romanisto frazė nepaaiškina, kodėl, kodėl jis tai padarė, koks jo įvaizdžio meninis ir gyvybinis pagrindas.

Todėl kartu su vadinamosios pagrindinės idėjos apibrėžimo atvejais yra žinomi ir kiti pavyzdžiai. Tolstojus į klausimą „Kas yra „karas ir taika“? atsakė taip: „Karas ir taika yra tai, ko autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta“. Kalbėdamas apie romaną „Anna Karenina“, Tolstojus dar kartą pademonstravo nenorą versti savo kūrinio idėjos į sąvokų kalbą: „Jeigu norėjau žodžiais pasakyti viską, ką norėjau išreikšti romanu, tai aš turėjo parašyti tą patį, kurį parašiau pirmas“ (laiškas N. Strachovui).

Belinskis labai tiksliai nurodė, kad „menas neleidžia abstrakčių filosofinių, o juo labiau racionalių idėjų: leidžia tik poetines idėjas; o poetinė idėja yra<…>ne dogma, ne taisyklė, tai gyva aistra, patosas “(lot. Patosas – jausmas, aistra, įkvėpimas).

V.V. Odincovas griežčiau išreiškė savo supratimą apie meninės idėjos kategoriją: „Literatūros kūrinio idėja visada yra specifinė ir nėra tiesiogiai kildinama ne tik iš atskirų rašytojo teiginių, esančių už jos ribų (jo biografijos faktų, socialinių). gyvenimas ir pan.), bet ir iš teksto – iš replikų gėrybių, žurnalistinių intarpų, paties autoriaus komentarų ir pan.“ Odintsovas V.V. Teksto stilius. M., 1980. S. 161-162. .

Literatūros kritikas G.A. Gukovskis taip pat kalbėjo apie būtinybę atskirti racionalias, tai yra racionalias, ir literatūrines idėjas: „Idėja turiu omenyje ne tik racionaliai suformuluotą sprendimą, teiginį, net ne tik intelektualinį literatūros kūrinio turinį, bet visa jo turinio suma, kuri sudaro jos intelektualinę funkciją, paskirtį ir užduotį“ Gukovsky G.A. Literatūros studijos mokykloje. M.; L., 1966. S.100-101. . Ir toliau paaiškino: „Suprasti literatūros kūrinio idėją reiškia suprasti kiekvieno jo komponento idėją jų sintezėje, jų sisteminėje sąsajoje.<…>Tuo pačiu metu svarbu atsižvelgti į konstrukcines kūrinio ypatybes – ne tik žodžius-plytas, sudarančius pastato sienas, bet ir šių plytų, kaip šios konstrukcijos dalių, derinio struktūrą, jų reikšmė „Gukovskis GA P.101, 103. .

O.I. Fedotovas, lygindamas meninę idėją su tema, objektyviu kūrinio pagrindu, pasakė taip: „Idėja – tai požiūris į vaizduojamą, esminis kūrinio patosas, kategorija, išreiškianti autoriaus tendenciją (polinkį, intenciją, išankstinė idėja) šios temos meninėje aprėptyje“. Todėl idėja yra subjektyvus darbo pagrindas. Pastebėtina, kad Vakarų literatūros kritikoje, remiantis kitais metodologiniais principais, vietoj meninės idėjos kategorijos pasitelkiama intencijos samprata, kažkoks išankstinis nusiteikimas, autoriaus polinkis išreikšti kūrinio prasmę. Tai išsamiai aptarta A. Companion veikale „The Demon of Theory“ Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. S. 56-112. . Be to, kai kuriuose šiuolaikiniuose buitiniuose tyrimuose mokslininkai naudoja „kūrybinės koncepcijos“ kategoriją. Visų pirma, tai skamba vadovėlyje, kurį redagavo L. Chernets Chernets L.V. Literatūros kūrinys kaip meninė vienybė // Literatūros kritikos įvadas / Red. L.V. Černetai. M., 1999. S. 174. .

Kuo didingesnė meninė idėja, tuo ilgiau gyvuoja kūrinys.

V.V. Meninę idėją Kožinovas pavadino semantiniu kūrinio tipu, išaugančiu iš vaizdų sąveikos. Apibendrinant rašytojų ir filosofų teiginius, galima teigti, kad plonas. Idėja, priešingai nei loginė mintis, nėra suformuluota autoriaus teiginiu, o pavaizduota visomis meninės visumos detalėmis. Vertinamasis arba vertybinis kūrinio aspektas, jo idėjinė ir emocinė orientacija vadinama tendencija. Socialistinio realizmo literatūroje ši tendencija buvo aiškinama kaip partizaniškumas.

Epiniuose kūriniuose mintys iš dalies gali būti formuluojamos pačiame tekste, kaip ir Tolstojaus pasakojime: „Nėra didybės ten, kur nėra paprastumo, gėrio ir tiesos“. Dažniau, ypač dainų tekstuose, idėja persmelkia kūrinio struktūrą, todėl reikalauja daug analitinio darbo. Meno kūrinys kaip visuma yra turtingesnis už racionalią idėją, kurią kritikai paprastai izoliuoja. Daugelyje lyrinių kūrinių idėjos atranka yra nepagrįsta, nes ji praktiškai ištirpsta patose. Todėl nereikėtų minties redukuoti į išvadą, pamoką ir jos neklystant ieškoti.

5. Pafosas ir jo rūšys

Ne viską literatūros kūrinio turinyje lemia temos ir idėjos. Idėjinį ir emocinį požiūrį į temą autorius išreiškia vaizdų pagalba. Ir nors autoriaus emocionalumas individualus, kai kurie elementai natūraliai kartojasi. Skirtingi kūriniai rodo panašias emocijas, artimus gyvenimo nušvitimo tipus. Šios emocinės orientacijos rūšys yra tragedija, herojiškumas, romantika, drama, sentimentalumas, taip pat komiksas su jo atmainomis (humoras, ironija, groteskas, sarkazmas, satyra).

Šių sąvokų teorinis statusas sukelia daug ginčų. Kai kurie šiuolaikiniai mokslininkai, tęsdami V.G. Belinskio, jie vadina juos „patoso tipais“ (G. Pospelovas). Kiti juos vadina „meniniais režimais“ (V. Tyup) ir priduria, kad tai yra autoriaus asmenybės sampratos įsikūnijimas. Dar kiti (V. Chalizevas) jas vadina „ideologinėmis emocijomis“.

Įvykių, daugelyje kūrinių vaizduotų veiksmų centre yra konfliktas, akistata, kažkieno kova su kažkuo, kažkas su kažkuo.

Tuo pačiu metu prieštaravimai gali būti ne tik skirtingo stiprumo, bet ir skirtingo turinio bei pobūdžio. Savotišku atsakymu, kurį dažnai nori rasti skaitytojas, galima laikyti emocinį autoriaus požiūrį į vaizduojamų personažų personažus ir jų elgesio tipą, konfliktus. Iš tiesų, rašytojas kartais gali atskleisti savo simpatijas ir antipatijas tam tikram asmenybės tipui, nors ne visada vienareikšmiškai jį įvertina. Taigi, F.M. Dostojevskis, smerkdamas tai, ką sugalvojo Raskolnikovas, tuo pačiu jam užjaučia. I. S. Turgenevas nagrinėja Bazarovą Pavelo Petrovičiaus Kirsanovo lūpomis, bet tuo pačiu jį vertina, pabrėždamas jo protą, žinias, valią: „Bazarovas yra protingas ir išmanantis“, – įsitikinęs Nikolajus Petrovičius Kirsanovas.

Būtent nuo meno kūrinio atskleidžiamų prieštaravimų esmės ir turinio priklauso jo emocinis tonalumas. O žodis patosas dabar suvokiamas daug plačiau nei poetinė idėja, tai kūrinio ir veikėjų emocinė ir vertybinė orientacija.

Taigi, įvairūs patoso tipai.

Tragiškas tonas yra tada, kai vyksta smurtinis konfliktas, kurio negalima toleruoti ir kurio negalima saugiai išspręsti. Tai gali būti prieštaravimas tarp žmogaus ir nežmoniškų jėgų (uolos, Dievo, elementų). Tai gali būti konfrontacija tarp žmonių grupių (tautų karas), galiausiai – vidinis konfliktas, tai yra priešingų principų susidūrimas vieno herojaus galvoje. Tai nepataisomos netekties suvokimas: žmogaus gyvybė, laisvė, laimė, meilė.

Tragiškumo supratimas grįžta į Aristotelio raštus. Teorinė koncepcijos raida remiasi romantizmo ir Hegelio estetika. Centrinis veikėjas – tragiškas herojus, žmogus, atsidūręs nesantaikos su gyvenimu situacijoje. Tai stipri asmenybė, nepalenkiama aplinkybių, todėl pasmerkta kančioms ir mirčiai.

Tarp tokių konfliktų yra prieštaravimų tarp asmeninių impulsų ir viršasmeninių apribojimų – kastos, klasės, moralės. Iš tokių prieštaravimų kilo Romeo ir Džuljetos, mylėjusių vienas kitą, tačiau priklausiusių skirtingiems savo laikų Italijos visuomenės klanams, tragedija; Katerina Kabanova, kuri įsimylėjo Borisą ir suprato savo meilės jam nuodėmingumą; Anna Karenina, kankinama bedugnės tarp jos, visuomenės ir sūnaus sąmonės.

Tragiška situacija gali susiklostyti ir esant prieštaravimui tarp laimės, laisvės troškimo ir herojaus suvokimo apie savo silpnumą bei bejėgiškumą jas pasiekti, o tai sukelia skepticizmo ir pražūties motyvus. Pavyzdžiui, tokie motyvai skamba Mtsyri kalboje, išliejančio sielą senam vienuoliui ir bandant jam paaiškinti, kaip jis svajojo gyventi savo kaime, bet buvo priverstas visą gyvenimą, išskyrus tris dienas, praleisti vienuolynas. Elenos Stachovos likimas iš I.S. romano. Turgenevas „Išvakarėse“, kuris iškart po vestuvių neteko vyro ir su karstu išvyko į svetimą šalį.

Tragiško patoso viršūnė yra ta, kad jis įkvepia tikėjimą žmogumi, kuris turi drąsos, išlieka ištikimas sau net prieš mirtį. Nuo seniausių laikų tragiškam herojui teko patirti kaltės akimirką. Anot Hegelio, ši kaltė slypi tame, kad žmogus pažeidžia nusistovėjusią tvarką. Todėl tragiškos kaltės samprata būdinga tragiško patoso kūriniams. Tai yra tragedijoje „Oidipas Reksas“ ir tragedijoje „Borisas Godunovas“. Nuotaika tokio sandėlio darbuose – liūdesys, užuojauta. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės tragiškumas suvokiamas vis plačiau. Tai apima viską, kas sukelia baimę, siaubą žmogaus gyvenime. Pasklidus Schopenhauerio ir Nietzsche’s filosofinėms doktrinoms, egzistencialistai tragikui suteikė visuotinę reikšmę. Remiantis tokiomis pažiūromis, pagrindinė žmogaus egzistencijos savybė yra katastrofiškumas. Gyvenimas beprasmis dėl atskirų būtybių mirties. Šiuo aspektu tragiškumas redukuojamas į beviltiškumo jausmą, o tos savybės, kurios buvo būdingos stipriai asmenybei (drąsos tvirtinimas, atsparumas), niveliuojamos ir į jas neatsižvelgiama.

Literatūros kūrinyje tiek tragiška, tiek dramatiška pradžia gali būti derinama su herojiškumu. Heroizmas atsiranda ir jaučiamas ten ir tada, kai žmonės imasi ar imasi aktyvių veiksmų kitų labui, vardan genties, klano, valstybės ar tiesiog grupės žmonių, kuriems reikia pagalbos, interesų. Žmonės yra pasirengę rizikuoti, oriai sutikti mirtį vardan aukštų idealų įgyvendinimo. Dažniausiai tokios situacijos nutinka tautinio išsivadavimo karų ar judėjimų laikotarpiais. Herojiškumo akimirkos atsispindėjo pasakoje apie Igorio kampaniją princo Igorio apsisprendime stoti į kovą su Polovciais. Tuo pačiu metu herojiškos-tragiškos situacijos gali įvykti ir taikos metu, stichinių nelaimių, kylančių dėl gamtos „kaltės“ (potvynių, žemės drebėjimų) ar paties žmogaus, metu. Atitinkamai jie atsiranda literatūroje. Didesnį poetizavimą pasiekia liaudies epo įvykiai, legendos, epai. Herojus juose – išskirtinė figūra, jo poelgiai – socialiai reikšmingas žygdarbis. Heraklis, Prometėjas, Vasilijus Buslajevas. Aukojamas heroizmas romane „Karas ir taika“, poemoje „Vasilijus Terkinas“. 1930-aisiais ir 1940-aisiais didvyriškumas buvo reikalingas per prievartą. Iš Gorkio darbų buvo pasodinta mintis: kiekvieno gyvenime turi būti žygdarbis. XX amžiaus kovos literatūroje yra pasipriešinimo beteisybei, teisės į laisvę puoselėjimo heroizmas (V. Šalamovo apsakymai, V. Maksimovo romanas „Admirolo Kolčako žvaigždė“).

L.N. Gumiliovas tikėjo, kad tikrai herojiškas gali būti tik žmonių gyvenimo ištakos. Bet koks tautos formavimosi procesas prasideda nuo mažų žmonių grupių herojiškų poelgių. Šiuos žmones jis vadino aistringais. Tačiau krizinių situacijų, reikalaujančių iš žmonių herojiškų-aukotų poelgių, visada iškyla. Todėl herojiškumas literatūroje visada bus reikšmingas, aukštas ir neišvengiamas. Svarbi herojiškojo sąlyga, Hegelio nuomone, yra laisva valia. Priverstinis žygdarbis (gladiatoriaus atvejis), jo nuomone, negali būti herojiškas.

Heroizmas gali būti derinamas su romantika. Romantika vadinama entuziastinga asmenybės būsena, kurią sukelia troškimas ko nors aukšto, gražaus, moraliai reikšmingo. Romantikos šaltiniai – gebėjimas pajusti gamtos grožį, pasijusti pasaulio dalimi, poreikis atsiliepti į svetimą skausmą ir kito džiaugsmą. Natašos Rostovos elgesys dažnai suteikia pagrindo jį suvokti kaip romantišką, nes iš visų romano „Karas ir taika“ herojų ji vienintelė turi gyvą prigimtį, teigiamą emocinį krūvį ir nepanašumą į pasaulietines jaunas ponias, o tai iškart buvo pastebėta. racionalus Andrejus Bolkonskis.

Dažniausiai romantika pasireiškia asmeninio gyvenimo sferoje, atsiskleidžia laukimo ar laimės akimirkomis. Kadangi laimė žmonių sąmonėje pirmiausia asocijuojasi su meile, tai romantiška pasaulėžiūra greičiausiai pasijunta tuo momentu, kai artėja meilė ar viltis jai. Romantiškai nusiteikusių herojų įvaizdį sutinkame I.S. Pavyzdžiui, Turgenevas savo apsakyme „Asija“, kur veikėjai (Asja ir ponas N.), artimi vienas kitam dvasia ir kultūra, patiria džiaugsmą, emocinį pakilimą, kuris išreiškiamas entuziastingu gamtos, meno suvokimu. ir patys, džiaugsmingai bendraudami vieni su kitais. Ir vis dėlto dažniausiai romantikos patosas asocijuojasi su emocine patirtimi, kuri nevirsta veiksmu, veiksmu. Iš principo neįmanoma pasiekti aukšto idealo. Taigi Vysotskio eilėraščiuose jauniems vyrams atrodo, kad jie gimė vėlai dalyvauti karuose:

Ir rūsiuose ir pusrūsiuose

Vaikai norėjo po tankais,

Jie net kulkos negavo...

Romantikos pasaulis – svajonė, fantazija, romantiškos idėjos dažnai asocijuojasi su praeitimi, egzotika: Lermontovo „Borodino“, Kuprino „Šulamitas“, Lermontovo „Mtsyri“, Gumiliovo „Žirafa“.

Romantikos patosas gali veikti kartu su kitais patoso tipais: ironija Bloke, herojiškumu Majakovskiu, satyra Nekrasove.

Heroizmo ir romantikos derinys galimas tais atvejais, kai herojus atlieka ar nori atlikti žygdarbį, ir tai jis suvokia kaip kažką didingo. Toks heroizmo ir romantikos persipynimas pastebimas „Kare ir taikoje“ Petios Rostovo elgesyje, kuris buvo apsėstas noro asmeniškai dalyvauti kovoje su prancūzais, dėl kurių jis mirė.

Daugumos meno kūrinių turinyje vyraujanti tonacija neabejotinai yra dramatiška. Bėdos, netvarka, žmogaus nepasitenkinimas dvasinėje sferoje, asmeniniuose santykiuose, socialinėje padėtyje – tai tikrieji dramos požymiai gyvenime ir literatūroje. Nevykusi Tatjanos Larinos, princesės Marijos, Katerinos Kabanovos ir kitų garsių kūrinių herojų meilė liudija dramatiškas jų gyvenimo akimirkas.

Chatskio, Onegino, Bazarovo, Bolkonskio ir kitų moralinis ir intelektinis nepasitenkinimas bei asmeninio potencialo neišnaudojimas; socialinis Akaky Akakievich Bashmachkin pažeminimas iš N. V. istorijos. Gogolio „Paštas“, taip pat Marmeladovų šeima iš F.M. romano. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“, daug herojų iš N. A. eilėraščio. Nekrasovas „Kas turi gyventi gerai Rusijoje“, beveik visi M. Gorkio pjesės „Apačioje“ personažai – visa tai yra dramatiškų prieštaravimų šaltinis ir indikatorius.

Romantinių, dramatiškų, tragiškų ir, žinoma, herojiškų herojų gyvenimo akimirkų ir jų nuotaikų akcentavimas dažniausiai tampa užuojautos herojams išreiškimo forma, autoriaus paramos ir apsaugos būdu. Be jokios abejonės, W. Shakespeare'as kartu su Romeo ir Džuljeta išgyvena apie aplinkybes, trukdančias jų meilei, A.S. Puškinas gailisi Tatjanos, kurios nesupranta Oneginas, F.M. Dostojevskis apgailestauja dėl tokių merginų kaip Dunya ir Sonya, A.P. Čechovas užjaučia Gurovo ir Anos Sergejevnos kančias, kurie labai giliai ir rimtai įsimylėjo vienas kitą, tačiau jie neturi vilties suvienyti savo likimus.

Tačiau pasitaiko, kad romantiškų nuotaikų vaizdavimas tampa herojaus demaskavimo, kartais net pasmerkimo būdu. Taigi, pavyzdžiui, neaiškios Lenskio eilės sukelia lengvą A. S. Puškino ironiją. F. M. Dostojevskio dramatiškų Raskolnikovo išgyvenimų vaizdavimas daugeliu atžvilgių yra herojaus, kuris sumanė siaubingą gyvenimo taisymo versiją ir įsipainiojo į savo mintis bei jausmus, pasmerkimo forma.

Sentimentalumas yra tam tikras patosas, kuriame vyrauja subjektyvumas ir jautrumas. Visi R. XVIII amžiuje ji vyravo Richardsono, Sterno, Karamzino darbuose. Jis yra „Pasalyje“ ir „Senojo pasaulio žemvaldžiuose“, ankstyvojoje Dostojevskio dalyje, „Mu-mu“, Nekrasovo poezijoje.

Daug dažniau diskredituojantį vaidmenį atlieka humoras ir satyra. Humoras ir satyra šiuo atveju reiškia dar vieną emocinės orientacijos variantą. Ir gyvenime, ir mene humorą ir satyrą generuoja tokie personažai ir situacijos, kurios vadinamos komiškomis. Komikso esmė – aptikti ir atskleisti neatitikimą tarp realių žmonių (taigi ir veikėjų) galimybių ir jų pretenzijų arba neatitikimą tarp jų esmės ir išvaizdos. Satyros patosas griauna, satyra atskleidžia socialiai reikšmingas ydas, atskleidžia nukrypimą nuo normos, pašaipas. Tvirtina humoro patosas, nes humoristinės sensacijos subjektas mato ne tik kitų, bet ir savo trūkumus. Savo trūkumų suvokimas suteikia vilties pasveikti (Zoščenka, Dovlatovas). Humoras – optimizmo išraiška („Vasilijus Terkinas“, Hašeko „Gero kareivio Šveiko nuotykiai“).

Pašaipiškai vertinamas požiūris į komiškus personažus ir situacijas vadinamas ironija. Skirtingai nuo ankstesnių, jis yra skeptiškas. Ji nesutinka su gyvenimo, situacijos ar charakterio vertinimu. Voltero apsakyme Kandidas, arba Optimizmas, herojus savo požiūrį paneigia savo likimu: „Viskas, kas daroma, yra į gerąją pusę“. Tačiau atvirkštinė nuomonė „viskas į blogąją pusę“ nepriimama. Voltero patosas yra pašaipiai skeptiškai žiūrint į kraštutinius principus. Ironija gali būti lengva, nepiktybiška, bet gali tapti nemandagi, smerkianti. Gili ironija, sukelianti ne šypseną ir juoką įprasta to žodžio prasme, o karčią patirtį, vadinama sarkazmu. Komiškų personažų ir situacijų atkūrimas, lydimas ironiško vertinimo, veda prie humoristinių ar satyrinių meno kūrinių atsiradimo: Be to, humoristiniai gali būti ne tik verbalinio meno kūriniai (parodijos, anekdotai, pasakėčios, romanai, istorijos, pjesės). ir satyriniai, bet ir piešiniai, skulptūriniai vaizdai, mimikos reprezentacijos.

Pasakojime apie A.P. Čechovo „Pareigūno mirtis“ komiškai pasireiškia absurdišku Ivano Dmitrijevičiaus Červjakovo elgesiu, kuris, būdamas teatre, netyčia nusičiaudė generolui pliką galvą ir taip išsigando, kad pradėjo varginti jį atsiprašymais ir persekioti. kol sukėlė tikrą generolo pyktį, kuris ir privedė pareigūną į mirtį. Tobulo poelgio (čiaudėjimo) ir jo sukeltos reakcijos neatitikimo absurdas (pakartotiniai bandymai paaiškinti generolui, kad jis, Červjakovas, nenorėjo jo įžeisti). Šioje istorijoje liūdesys susimaišo su juokingumu, nes tokia aukšto veido baimė byloja apie dramatišką smulkaus valdininko padėtį oficialių santykių sistemoje. Baimė gali sukelti nenatūralumą žmogaus elgesyje. Šią situaciją atkartojo N. V. Gogolis komedijoje „Vyriausybės inspektorius“. Rimtų veikėjų elgesio prieštaravimų identifikavimas, sukeliantis aiškiai neigiamą požiūrį į juos, tampa satyros požymiu. Klasikinius satyros pavyzdžius pateikia M.E. Saltykovas-Ščedrinas („Kaip žmogus maitino du generolus“) Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Groteskas (prancūzų groteskas, pažodžiui - keistas; komiškas; itališkas grotesco - keistas, itališkas grotas - grota, urvas) - viena iš komikso atmainų, fantastiška forma sujungia siaubingą ir juokingą, bjaurų ir didingą, taip pat sujungia nutolusi, jungia nedera, supina netikrą su tikru, dabartį su ateitimi, atskleidžia tikrovės prieštaravimus. Kaip komiško grotesko forma jis skiriasi nuo humoro ir ironijos tuo, kad jame juokinga ir linksma neatsiejama nuo baisaus ir grėsmingo; grotesko vaizdai paprastai turi tragišką prasmę. Groteske, už išorinio netikrumo, fantastiškumo slypi gilus meninis svarbių gyvenimo reiškinių apibendrinimas. Sąvoka „groteskas“ plačiai paplito XV amžiuje, kai kasinėjant požemines patalpas (grotas) buvo aptikta keistų raštų sienų tapybos darbų, kuriuose panaudoti augalų ir gyvūnų gyvenimo motyvai. Todėl iš pradžių iškraipyti vaizdai buvo vadinami groteskais. Groteskas, kaip meninis vaizdas, išsiskiria dvimatiškumu ir kontrastu. Groteskas visada yra nukrypimas nuo normos, susitarimas, perdėjimas, sąmoninga karikatūra, todėl plačiai naudojamas satyriniais tikslais. Literatūrinio grotesko pavyzdžiai yra N. V. Gogolio apsakymas „Nosis“ arba E. T. A. Hoffmanno „Mažieji Tsakhes, pravarde Zinnoberis“, M. E. pasakos ir pasakojimai. Saltykovas-Ščedrinas.

Apibrėžti patosą reiškia nustatyti požiūrį į pasaulį ir žmogų pasaulyje.

Literatūra

1. Įvadas į literatūros kritiką. Literatūros teorijos pagrindai: vadovėlis bakalaurams / V. P. Meščeriakovas, A. S. Kozlovas [ir kt.]; po viso red. V. P. Meshcheryakova. 3 leidimas, pataisytas. ir papildomas M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: Proc. pašalpa. M., 1998. S. 34-74.

papildomos literatūros

1. Gukovskis G. A. Literatūros kūrinio studijavimas mokykloje: Metodiniai rašiniai apie metodiką. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odincovas V. V. Teksto stilistika. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Pafosas meno kūrinys. M., 1977 m.

4. Tomaševskis B. V. Literatūros teorija. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotovas OI Įvadas į literatūros kritiką: Proc. pašalpa. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Literatūros kritikos pagrindai. Literatūrinio teksto analizė: Proc. pašalpa. M., 2004. S. 10-20.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

    Meilės tema užsienio rašytojų kūryboje kūrinio pavyzdžiu prancūzų rašytojas Josephas Bedier „Tristano ir Izoldos romanas“. Meilės temos atskleidimo bruožai rusų poetų ir rašytojų kūryboje: A. Puškino ir M. Lermontovo idealai.

    santrauka, pridėta 2015-06-09

    Drąsos ir didvyriškumo tema rusų literatūros puslapiuose. Pagrindinių rusų literatūros esė darbo etapų tyrimas. Kalbos dizainas ir raštingumo standartai. Esė temos atskleidimas literatūros kūrinio pagrindu. Rašinio kompozicija.

    pristatymas, pridėtas 2015-05-14

    Žmogaus gyvenimo susidomėjimo, tragedijos, turtingumo ir detalių apibūdinimas kaip I.A. kūrybos ir kūrybos bruožai. Buninas. Meilės temos atskleidimo Ivano Aleksejevičiaus Bunino pasakojimuose, kaip nuolatinės ir pagrindinės kūrybiškumo temos, specifikos analizė.

    pristatymas, pridėtas 2011-09-16

    Rusų rašytojo ir režisieriaus Vasilijaus Makarovičiaus Šuksino gyvenimo ir kūrybos istorija. Kūrybiškumo tyrimas: pagrindinės temos ir darbai. Pasakojimo „Kalina Krasnaja“ vieta rašytojo kūryboje. Kūrinio analizė: kaimo žmogaus, herojų ir personažų tema.

    santrauka, pridėta 2010-11-12

    Pavadinimas yra literatūros kūrinio turinio apibrėžimas. Jo pasirinkimas, originali funkcija ranka rašytame tekste, vaidmuo ir reikšmė jame ateities likimas darbai. Gogolio eilėraščio „Mirusios sielos“ pavadinimo reikšmės, ryšio su siužetu tyrimas.

    testas, pridėtas 2011-04-15

    Tekstas kaip filologinės analizės objektas. Ninos Sadur kūryba šiuolaikiniame literatūros procese. Meninė istorijos „Kažkas atsivers“ idėja. Metafizinė kūrybiškumo samprata. Pagrindiniai kalbos išraiškingumo šaltiniai morfologijos srityje.

    Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-06

    Paulo Coelho kūrinio „Trys kedrai“ turinio socialinė reikšmė. Ideologinė autoriaus pozicija. Veiksmų motyvacija ir raidos logika, veikėjų prigimtis. Darbo kalba ir stilius, apskaita žanro ypatybės. emocinis istorijos pajėgumas.

    knygos analizė, pridėta 2013-08-07

    Religijos ir bažnyčios tema romane. Nuodėmės temos atskleidimas pagrindinių veikėjų (Maggie, Fiona, Ralph) atvaizduose, jų mintyse, požiūriuose ir gebėjimuose pajusti savo nuodėmingumą, kaltę. Vaizdo analizė antriniai simboliai romanas, atskleidžiantis juose atgailos temą.

    Kursinis darbas, pridėtas 2010-06-24

    Meilės temos vieta pasaulio ir rusų literatūroje, skirtingų autorių šio jausmo supratimo ypatumai. Meilės temos įvaizdžio ypatumai Kuprino darbuose, šios temos reikšmė jo kūryboje. Džiaugsminga ir tragiška meilė apsakyme „Šulamitas“.

    santrauka, pridėta 2011-06-15

    Pasaulio stichijų temos yra viena iš pagrindinių Pasternako kūryboje. Patirčių nenuoseklumas, „aš“ nešėjos būsenos karštligiškumas, pasireiškęs eilėraštyje „Dvyniai“. Figūrinė drėgmės paradigma yra viena didžiausių Pasternako kūryboje.