Nėštumo kalendorius 

Muzikos aranžuotės pagrindų mokymo metodai. Instrumentų pasirinkimas tolimesniam maišymui

Podkopajeva Oksana Aleksejevna

Rusijos švietimo akademijos magistrantūros studentas
„Meno ugdymo institutas“,
klaviatūros sintezatoriaus mokytojas
GOU SPO Maskvos regionas
Jegorjevsko muzikos ir pedagogikos kolegija

„Mąstymo ugdymas vyksta ne savaime, o kryptingo, sistemingo darbo rezultatas. Pirmiausia mąstymo ugdymui svarbu sudaryti sąlygas, kurios neišvengiamai pareikalautų iš mokinių aktyvios protinės veiklos. Geriausias būdas ugdyti protinę veiklą ir savarankiškumą sukuria kūrybinė veikla, kuria siekiama atrasti kažką naujo, nežinomo. Tai gali būti žinios, gautos per savarankišką paiešką, arba žinių įgijimo metodai“, – rašo E. A. Krasotina. Kūrybinė veikla, sukurta kartu su mokiniais pamokoje apie mokymąsi groti klaviatūros sintezatoriumi, yra jų muzikinio mąstymo ugdymo pagrindas. Todėl ypač svarbus kompetentingas metodų ir technikų pasirinkimas dirbant su būsimais muzikos mokytojais.
Apsvarstykite kai kuriuos intonacijos aspektus kūrybinė veikla klaviatūros meistras už tam tikrų darbo metodų pasirinkimą.
Aranžuotė ir atlikimas elektroninio muzikos instrumento klasėje grindžiamas šiomis šaltinio garso medžiagos rūšimis ir atitinkamai kūrybine veikla:
- dirbti prie muzikos kūrinio grojant gyvai įvairiais režimais (Normal, Split, Single Finger (Casio Chord), Fingered);
- dirbti kelių takelių įrašymo režimu;
- grojimas ansamblyje su instrumentu („minus vieno“ režimu), su mokytoju ar kitais mokiniais;
- parinkimas pagal ausį ir natų registravimas;
- muzikos kūrimas ir improvizacija;
- darbas su garsu (montavimas, originalių garsų ir akustinės erdvės kūrimas jų panaudojimui).
Darbas su muzikos kūriniu gali būti sąlygiškai suskirstytas į du etapus:
Aš scenoje. Protinis teksto skaitymas: identifikuoti muzikos kalbos ypatumus dėl kompozitoriaus vartojamų išraiškos priemones, kūrinio formos, faktūros, žanro ir kt. analizė. Tuo remiantis formuojamas holistinis teksto įspūdis, jo meninis turinys, stiliaus ypatybės, įskaitant individualias. Šiame etape mokytojas turi naudoti meninio teksto skaitymo metodą, kuriam būdinga kryptinga pažintinė veikla suvokti. meninio turinio muzikos kūrinys, padedantis lavinti ne tik mąstymą, bet ir dėmesį, atmintį, vaizduotę. Meninio teksto skaitymo metodo veiksmas prasideda nuo to momento, kai mokytojas atrenka meniškai reikšmingus kūrinius aranžuoti ir atlikti mokiniams. Prieš pradėdamas kurti natūrą, studentas turi savarankiškai susipažinti su kompozitoriaus, kurio kūrinį aranžuos ateityje, biografija ir kūryba.
Šiame darbo etape galima muzikuoti pačiam mokiniui ar mokytojui. Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių: kai kurie mokytojai mano, kad atkūrimas yra nepageidautinas, nes jis turi subjektyvią kūrinio viziją; kiti, atvirkščiai, klausymą laiko svarbiu komponentu pirmajame darbo etape, nes jis „... padeda giliau suvokti kūrinio vaizdą, domina, įkvepia atlikėją“. Tačiau negalima teigti, kad yra tik vienas teisingas būdas pateikti muzikinę medžiagą. Norint pasiekti teigiamą motyvaciją, sukurti „džiugaus darbo“ atmosferą, dirbant su muzikos kūriniais būtina derinti skirtingus požiūrius. Tačiau reikia paaiškinti, kad mokytojas turėtų vieną kartą paleisti naują muzikinę medžiagą, kad būtų išvengta beprasmės mėgdžiojimo.
Psichinės intonacijos stadijoje nuo bendrų idėjų apie muzikinės medžiagos turinį ir formą reikia pereiti prie konkrečių užduočių atlikimo, kad būtų galima atlikti balus, o tai apima ne tik darbą su muzikiniu tekstu, bet ir įvairių panaudojimo plano sudarymą. priemonės išdėstymo procese (įskaitant valdymo įrenginių tembrus, raštus, kitas garsines galimybes), remiantis turimomis skaitmeninio instrumento funkcijomis. Kalbame apie muzikinio kūrinio aranžavimo projekto parengimą (I. M. Krasilnikovas), kurio metu atlikėjas ne tik išsprendžia kompozitoriaus idėjos vertimo užduotis, bet ir įneša į skambesį savo šios idėjos viziją, kuri galutiniam elektroninio muzikanto veiklos produktui suteikia originalumo, originalumo, individualumo. Visa tai apima intonacinio-kūrybinio numatymo metodo panaudojimą, kai pateikiant klausimus: „Kokia forma turėtų būti suteikta kūriniui?“, „Kokias išraiškos priemones pasirinkti iš turimų šiame skaitmeniniame instrumente“. piešti paveikslėlį? ir pan., klaviatūros sintezatoriaus atlikėjas nusprendžia, kaip partitūra turi būti įgarsinta. Toks „atvaizdavimas“ („terminą „reprezentacija“, priešingai nei „reprezentacija“, įvedė B. M. Teplovas (1985), turėdamas omenyje klausos (muzikinio) vaizdo kūrimo procesą) prisideda prie vidinės klausos ugdymo, t. taigi, muzikinis mąstymas, operuojantis vaizdiniais, juose išryškinantis įvairių ženklų ir žmogui svarbias savybes.
Muzikos kūrinio interpretacija priklauso ne tik nuo subjektyvios teksto vizijos, bet ir nuo turimo skaitmeninio instrumento galimybių bei garso ypatybių. Taigi, ne paslaptis, kad pigiau įsigyjami klaviatūros sintezatorių modeliai išsiskiria silpnomis tembrinėmis spalvomis, „elektroniniu“ skambesiu, mažai primenančiu tradicinių instrumentų skambesį, taip pat turi ribotą įmontuotų funkcijų skaičių, neleidžia visavertiškai ir profesionaliai leisti muzikos. Todėl pageidautina išmokti groti klaviatūros sintezatoriumi, kurio arsenale yra pakankamai techninių parametrų.
Šis metodas naudojamas kartu su intonacinio-stilistinio muzikos suvokimo metodu (terminą pasiūlė E. D. Kritskaja). „Intonacinis ir stilistinis muzikos suvokimas yra orientuotas į asmeninę muzikinės kalbos interpretaciją ir apima kryptingą įvairių individualių, tautinių ar epochinių stilių kūrinių atranką.<…>. Klausymasis, pripratimas prie to ar kito kompozitoriaus muzikinės kalbos formuoja žinių poreikį.<…>Stilius skirtas klausai plačiąja ir siaurąja prasme, muzikalumui kaip gebėjimui patirti muziką. Stiliaus priskyrime kalbama ne su dalių suma, o su vientisų „procesų-būsenų“ išgyvenimu ir atkūrimu, kurį užtikrina emocinio ir loginio, intuityvaus ir sąmoningo suvokimo vienybė. Intonaciškai sureguliuota ausis leidžia tiesiogiai suvokti semantines charakteristikas, temų-vaizdų konjugaciją, tai yra suvokti muzikinės kompozicijos logiką. Šis metodas yra svarbus dirbant su elektroniniais muzikantais, nes mokantis groti klaviatūros sintezatoriumi yra daugiau nei aktualus įvairių kompozitorių garsais išreikštų emocinių būsenų, atspindinčių epochą, stilius ir pan., patirtis įvairių tautų muzikoje. . Daugybė stiliaus modelių, įmontuotų į skaitmeninio instrumento atmintį, ir galimybė atlikti įvairių krypčių muziką grojant įvairiais režimais prisidės prie teigiamų rezultatų dirbant su muzikiniais kūriniais. Taigi klaviatūros sintezatoriaus potencialas ir kompetentingas intonacinio bei stilistinio muzikos suvokimo metodo panaudojimas prisidės prie mokinių muzikinio mąstymo ugdymo.
II etapas. Darbas prie muzikos kūrinio apima patį muzikinio teksto įgarsinimo procesą. Šiame etape atlikėjas atlieka detalesnę natų, trukmės, ritmo, harmonijos ir kt. analizę, nustato konkrečius tembrus, grojimo režimus, automatiškai lydinčių faktūrų parinktis (jei pasirinktas tinkamas režimas), klaviatūros skilimo taškus ir kt. Vykdant tokią veiklą naudojamas meninio asociatyvumo skatinimo metodas, skirtas ne tik numatyto projekto įgyvendinimui, bet ir užbaigimui, susijusiam su atsirandančiais menines problemas jo pristatymo metu. Atlikėjas pasirenka pačias tiksliausias priemones duotam muzikiniam įvaizdžiui. meninis išraiškingumas. Pavyzdžiui, herojiškam, karingam įvaizdžiui sukurti trimito tembras tinka kaip pagrindinis balsas. Tačiau kartais tai gali pasirodyti per griežta, ir tenka keisti į trombono tembrą (Trombone). Neretai vienas tembras pakeičiamas kitu dėl nenatūralaus jo akustinio originalo skambesio šios aranžuotės kontekste ir čia jis negali atlikti savo išraiškingos funkcijos.
Dirbant su elektroniniu įsikūnijimu muzikos kūrinių svarbu naudoti „pripratimo prie tembro“ metodą, kai atlikėjui reikia ne tik pasirinktu tembru sugroti parašytas natas elektronine klaviatūra, bet ir pabandyti įsivaizduoti šio instrumento akustinį prototipą ir jo. būdingas garso kūrimo būdas. Taigi, sintezatoriumi paimtas pučiamųjų vargonų (Pipe Organ) tembras – ryškus, ilgalaikis – bus geriau susietas su originaliu skambesiu, jei klaviatūrą spausite pilniau, stipriau, tarsi tikrai grotume šiuo galingu ir sudėtingu instrumentu. Taip pat reikėtų atsižvelgti į vieno instrumento garso spalvos svyravimus. Pavyzdžiui, jei naudojate klaviatūros padalijimo režimą (Split) ir kiekvienoje iš padalintų dalių atskleidžiate skirtingus vargonų tipus, tuomet atlikėjas turės galimybę pajusti grojimo dviejų manuulių instrumentu techniką.
Be to, būtina atsižvelgti į tekste nurodytus potėpius. Taigi vargonų staccato tembras skirsis nuo fortepijono ar trimito tembro atliekamo staccato. Norint pasiekti vargonų staccato, pakanka tik šiek tiek ir kiek „trumpiau“, aštriau paliesti sintezatoriaus klavišus pirštu, antraip garsas išliks ilgiau. Kitas būdas groti elektroninio instrumento klavišais yra naudoti renkantis balsą klasikine gitara(Gitara). Liečiant sintezatoriaus klavišus reikia atsižvelgti į garso kūrimą šiuo instrumentu (žiupsneliu) ir tembro pobūdį – kamerą, trunkančią neilgai. Norint vesti legato melodiją šiuo balsu (legato), pirštai turi sklandžiai, švelniai slysti per klaviatūrą, o pereinant prie šokinėjančio, trūkčiojančio ištraukos – groti, tarsi imituodami pizzicato grojantį ant stygų. Jei pasirinksite saksofono balsą (saksofoną) ar kitą pučiamasis instrumentas, reikia įsivaizduoti, kaip atlikėjas įgauna kvapą ir bando jį paskirstyti per visą frazę, grodamas „ant atramos“. Tuo pačiu metu klaviatūros sintezatoriaus atlikėjo pirštai turėtų judėti klaviatūra tarsi vienu iškvėpimu, perduodami švelnų ir kartu gilų garsą.
Metodas „pripratimas prie tembro“ yra efektyviausias, jei jis nuolat taikomas darbo su mokiniais praktikoje. Tai padeda ne tik suvokti muzikinį tekstą ir įgarsinti jį pasirinktais tembrais, bet ir rasti būdus, kaip pateikti garsą, kad susidarytų konkretus meninis vaizdas, taip pat supažindinti mokinius su įvairių muzikos instrumentų sandara, būdais. išgauti iš jų garsą.
Taip pat privaloma rodyti iliustracijas, demonstruoti kūrinius bet kurioje garso laikmenoje, kur šis instrumentas pirmauja. Be to, priprasdamas prie atlikėjo įvaizdžio ant kito instrumento, mokinys prisiima kitokį vaidmenį, išgyvena ir emociškai į jį reaguoja, o tai prisideda prie jo, kaip savarankiškos kūrybingos asmenybės, formavimosi.
Kalbant apie garso kūrimo elektroniniu instrumentu (elektroniniu karkasu) pobūdį, reikia pažymėti didelę jo įvairovę, nes yra ne tik daugybė mechanikos tipų, klaviatūrų tipų, klavišų dydžių, būdingų skirtingiems sintezatorių modeliams, bet ir pakankamas tembrų skaičius kiekviename iš jų . Tai sukelia dviprasmiškumą raumenų pastangų ir garso rezultato santykiuose ir neleidžia sukurti vieno judesių atlikimo modelio. Šiuo atveju „...elektroniniam muzikantui iškylančių specifinių techninių ir grojimo problemų sprendimas tampa įmanomas tik remiantis klausos dominavimo techniniame darbe principu – pagrindiniu fortepijono atlikimo psichotechninės mokyklos principu. Žaidimo įgūdžiai formuojasi tik mokantis pagal šį modelį. klaviatūros instrumentas specifinis konkretaus kūrinio išdėstymas – kiekvienu nauju atveju jie labai skirsis nuo studentui jau žinomų.
Taigi artikuliacijos darbas elektroniniu muzikos instrumentu yra ne mažiau svarbus atlikimo veiklos komponentas nei tradiciniais instrumentais. O šis darbas iš atlikėjo reikalauja didelių protinių pastangų.
Aranžuojant muzikos kūrinius, svarbi kūrybinė užduotis – rasti organišką santykį tarp melodijos tembro ir akompanimento rašto. Taigi, rinkdamasis bet kokį automatinio akompanimento stilių, muzikantas turi asociaciją su savo prototipo skambėjimo vieta ir laiku. Pavyzdžiui, renkantis stilių „country“ (Country), atsiranda Amerikos kaimo vaizdas, kaubojai, susirinkę po sunkios darbo dienos salone. Galbūt muzikantas mažoje scenoje gros armonika, kitas pakels gitarą ar bando, trečias gros smuiku ar netinkamu pianinu. O šiai muzikos krypčiai būdingų instrumentų bus visas komplektas. Tam tikras akompanimento šerdyje esantis žanras nulemia melodijos metroritmo ypatybes, tempą ir kitas muzikinės raiškos priemones. O amerikiečių salono muzikantų ansamblyje būtų nedera girdėti, tarkime, vargonų ar styginių kvarteto tembrus, kurie asocijuojasi su klasikine muzika, skambančia koncertų salėse. Kūrybiniai veiksmai, susiję su gebėjimu kompetentingai sukurti akompanimento stiliaus koreliaciją su melodijos tembrais atliekant elektroninį aranžavimą, padės įsisavinti metodą, kaip sutelkti dėmesį į organišką muzikos priemonių sąveiką. Šis metodas, plačiai pasireiškiantis elektroninės muzikos atlikėjo kūrybinės veiklos procese, yra aktyvus jo muzikinio mąstymo ugdymo veiksnys. Ypatinga šio metodo apraiška gali būti pripažinta kaip studentų dėmesio sutelkimas į „schemų ir tembrų koreliaciją su aranžuojamos kūrinio melodinės linijos prigimtimi“ (IM Krasilnikovas).
Dar viena koncentracijos į organinę muzikos priemonių sąveiką atliekant elektroninę aranžą metodo apraiška – studentui siūloma užduotis išanalizuoti tembro ir faktūros santykį. Atlikėjas klavišiniu sintezatoriumi – kelių tembrų instrumentu – turi prasiskverbti į instrumentacijos paslaptis – anot Rimskio-Korsakovo, kompozicijos „sielą“, nes instrumentuotė tiesiogiai susijusi su figūrine kūrinio sfera. Remdamasis kūriniu, kurio partitūroje nėra nuorodų į kelių tembrų kompozicijos atlikimą, studentas turi savarankiškai parinkti elektroninius balsus, labiausiai atitinkančius originalo faktūros ir figūrinės struktūros ypatumus. Panašiai vargonininkai dirba registruodami muzikinį originalą, kuriame pateikiami tik bendriausi vargonų skambesio tembriniai atskaitos taškai.
Kitas orientavimosi į organišką muzikinių priemonių sąveiką metodo apraiška yra susijusi su atsižvelgimu į „atlikėjų“, kuriems atliekama elektroninė aranžuotė, sudėtį. Jei norime išgauti simfoninio orkestro skambesį, kurio dinaminis sustiprinimas daugiausia pasiekiamas bendrai grojant daugeliui muzikantų, o partitūra kuriama grupiniu principu, būtina naudoti skirtingų instrumentų unisonus. (t. y. naudoti tokią instrumentavimo techniką kaip padvigubinimas).
Atlikdamas muzikinį tekstą, muzikantas dirba su tokiais parametrais kaip tempas, agogija, dinamika, artikuliacija, kurie reguliuojami tiek tiesiogiai grojant klaviatūra, tiek pasitelkiant įvairius instrumento įrenginius ir funkcijas. Pavyzdžiui, tempas ir nustatomas atliekant kūrinius realiu laiku, ir nustatomas prieš žaidimo pradžią interaktyviu režimu, o naudojant funkciją Registration Memory (Regist Memory) galima išsaugoti reikiamus nustatymus (taip pat kaip ir kiti parametrai) kiekvienai kūrinio daliai. Agogikos koreguojamos grojant gyvai. Dinamika kuriama keliais būdais: 1) bendras garsumo ratukas (Volume), pagrindinio (Main Volume), padalinto (Split Volume), dvigubo balso (Dual or Layer Volume), akompanimento garsumo (Accomp. Volume) nustatymai. ; 3) dėl klaviatūros jautrumo (Touch). Artikuliacija (elektroninis prisilietimas), skirtingai nei tradiciniai instrumentai, skaitmeniniu būdu valdoma ne tik įprastais potėpiais (staccato, legato ir kt.), bet ir keičiant MIDI pranešimus (vibrato, portamento ir kt.).
Visų šių parametrų reguliavimas prisideda prie atlikėjo veiklos klaviatūros sintezatoriuje intelektualizavimo. Atitinkamų muzikinio mąstymo komponentų ugdymą palengvins tradiciniai darbo klasėje metodai, tokie kaip pokalbis, pasakojimas, aiškinimas, aiškinimas, demonstravimas, demonstravimas, taip pat problemų paieškos situacijų, skirtų stimuliuoti, kūrimas. kūrybinė išraiškingų priemonių paieška, susijusi su interpretacijos atlikimu.
Ne mažiau svarbus muzikinio mąstymo ugdymui yra improvizacijos lavinimas. Pats žodis improvizacija į rusų kalbą atėjo iš lotynų kalbos ir suprantamas kaip „staiga, be jokio pasiruošimo“, t.y. kompozicija „kelyje“. Šis tipas
Kūrybinė muzikanto veikla yra skirta ugdyti gebėjimą fantazuoti, sukurti kažką originalaus, savo ruožtu lavinti ausį. Bet bet kokia improvizacija grindžiama tam tikrų ritminių formulių, melodijos struktūros, kūrinio formos, harmoninių sekų išmanymu ir t.t. Todėl muzikantas, improvizuodamas bet kokiu muzikos instrumentu, kuria naują kūrinį arba interpretuoja gerai žinomą kūrinį. , visada pasikliaudamas savo žiniomis muzikos kalbos srityje . Todėl kuo daugiau žmogus žinos, tuo įdomesnė ir spalvingesnė bus jo improvizacija. Prieš improvizaciją atlikėjas mintyse įsisavina savyje, iš anksto įsivaizduodamas, ką gros ateityje, ir tik tada pereina prie tiesioginio kūrybinio darbo. Kitaip tariant, gera improvizacija yra ta, kuriai ruošiamasi iš anksto. Todėl tokio pobūdžio kūrybinei veiklai klasėje atlikti galime pasiūlyti pedagoginio improvizacijos vadovavimo metodą. Taikydamas šį metodą dirbdamas su mokiniais, besimokančiais klaviatūros sintezatoriaus klasėje, mokytojas iškelia užduotį išmokyti mokinį pirmiausia mąstyti „sau“, o paskui „garsiai“.
Muzikinio mąstymo ugdymąsi palengvina ir tokia intonacinės-kūrybinės veiklos rūšis kaip grojimas iš klausos. Ši veikla gali vykti dviem kryptimis: muzikos parinkimas iš atminties ir pamokoje girdėto kūrinio parinkimas. Abiem atvejais patartina remtis melodijos muzikiniu užrašu. Taisyklingas muzikinės notacijos dizainas – klavišinių ženklų, metro nustatymas, ritminio rašto nurodymas, natų trukmės ir jų grupavimas, pauzės, kontraženklai, akompanuojantys akordai – padeda aiškiau struktūrizuoti melodiją, lavina klausos ir grojimo koordinaciją. Renkantis vaikišką dainelę, per vieną pamoką galima dainuoti ir įrašyti melodiją patogiu klavišu. Tada – harmonija, jos sutvarkymas raidės žymėjimas akordai (skaičiai). Kitose pamokose - paaiškinti, kaip kuriama kūrinio faktūra, remiantis formos, žanro, charakterio, tempo ypatumais ir kitais muzikinio formavimo komponentais. Šiose pamokose galite nurodyti boso partiją, pedalų balsus, subbalsus, pasirinkti tembrus, efektus ir pan. Taigi visas šis darbas, atliekamas per kelias pamokas, vyksta ta pačia seka, kaip ir atliekant muzikos kūrinio aranžavimą. sintezatorius. Šis laikino aranžavimo darbų paskirstymo metodas padeda giliau ir detaliau suprasti šios veiklos dėsningumus ir taip prisideda prie būsimojo mokytojo muzikinio mąstymo ugdymo.
Paskutinis darbo su muzikiniu kūriniu etapas – garso montažas, apimantis dinamišką faktūrinių balsų balansavimą, panoramos kūrimą, garso inžinerijos efektų ir garso sintezės įrankių naudojimą transformuojant tembrus ir jų panaudojimo virtualią erdvę. Tokio tipo elektroninės muzikos atlikėjo veikla yra labai artima, nes „dirba“ su tais pačiais efektais. Paprastai parametrai, kurie yra reguliuojami garso inžinerijos garso derinimo proceso metu, pateikiami klaviatūros sintezatoriaus ekrane kaip maišymo pulto vaizdas su įvairiais mygtukais ir slankikliais, valdomais iš prietaisų skydelio. Taigi, klaviatūros sintezatoriaus naudotojas turi galimybę ne tik atlikti ir koreguoti muzikos kūrinius harmonijos, faktūros ir tembro prasme, bet ir išbandyti save kaip tikrą garso inžinierių prie valdymo pulto. Todėl šiame muzikos kūrinio darbo etape būtų tikslinga remtis elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodu. Tai padės studentui teisingai statyti savo darbą kuriant elektroakustinę garso ir garso sintezės erdvę, susiejant ją su elektroninės aranžuotės muzikiniu įvaizdžiu.
Darbas su elektroakustine įgarsinimo erdve yra susijęs su baigiamuoju darbo dėl muzikos kūrinio elektroninės aranžuotės etapu, dažnai dėl užduoties sukurti originalų garso lauką. Pavyzdžiui, įrašytas muzikos kūrinys, pakoreguotas dinamiškai, tembru ir pan., reikalauja gatavą rezultatą perkelti į tam tikras virtualias erdvines sąlygas. Norėdami išspręsti šią problemą, atlikėjas klaviatūros sintezatoriumi kreipiasi į menines garso inžinerijos priemonių galimybes, kurios leidžia, tarkime, imituoti akustinę erdvę. koncertų salė, kambarys ar stadionas. Vadinasi, šių garso erdvių akustinės ypatybės, jų meninis ir asociatyvinis potencialas bei atitikimas tam tikriems muzikos žanrams ir stiliams turėtų tapti ypatingo mokytojo ir mokinių pokalbio, nukreipiančio juos į garso inžinerijos veiklą, objektu.
Naudodami elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodą supažindinsite su įvairiomis muzikinės garso inžinerijos galimybėmis, taip pat organizuos kūrybinį darbą klasėje, ugdantį mokinių garso inžinerinius gebėjimus. Tai vertinama kaip vienas iš elektroninio instrumento naudojimo privalumų ugdymo procesas: juk ne vienas atlikėjas ant tradicinio muzikos instrumento gali sau leisti gauti galimybę dirbti prie virtualaus garso valdymo pulto ir pabandyti įgyvendinti naujas su tuo susijusias kūrybines idėjas. Pasinėręs į elektroakustikos pasaulį, klavišininkas bando praktiškai pritaikyti savo patirtį išgyvenant erdvinius ir garsinius įspūdžius arba sugalvoti naują virtualų muzikinį vaizdą, į muzikos kūrinio interpretaciją įnešti savo individualumo. Be tam tikros elektroakustinės erdvės sukūrimo, elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodas padės studentui-atliktojui orientuotis klaviatūros sintezatoriumi ir dirbti su garso sinteze. Pavyzdžiui, jo atakos sušvelninimas ar aštrinimas, galinio slopinimo ilginimas ar trumpinimas, dažnio filtravimas, atlikimo kontrolės naudojimas šio darbo procese – visa tai kardinaliai pakeičia garso charakterį ir jo keliamas asociacijas. Tokios asociacijos, siejančios garsą su skirtinga mase ir garsu, muzikos instrumentų medžiaga ir forma, šviesia ar tamsia spalva, atlikėjo raumenų pastangų įtempimu ar atpalaidavimu, taip pat garso inžinerinio apdorojimo procese gaunamomis virtualių garso erdvių ypatybėmis, turėtų būti specialių diskusijų objektas.mokytojas su mokiniais.
Taigi matome, kaip intelektualiai sudėtingą darbą, susijusį su garso inžinerija ir garso sinteze, atlieka atlikėjas klaviatūros sintezatoriumi. Tam reikalingos žinios apie fizinę garso prigimtį, jo asociacines ir grafines galimybes, įskaitant tas, kurios atsiranda dėl jo amplitudės gaubto ypatumų, lengvumo, tekstūros pobūdžio, taip pat apie įvairias akustines jo skleidimo sąlygas.
Apibendrinant pastebime, kad sintezatorių klasėje galima atlikti įvairius darbus: ir gyvai atlikti muzikinius kūrinius, ir įrašyti į sekvencerį, ir koncertuoti ansamblyje, ir atlikti garso montažą. Be to, šios klasės mokiniai užsiima muzikos klausymu ir kūrimu. Kiekvienai iš šių ugdomojo ir kūrybinio darbo rūšių ir jo etapų būtina naudoti tinkamus darbo metodus – tiek tradicinius, tiek naujus. Minėti metodai turėtų būti taikomi gana lanksčiai, atsižvelgiant į pedagoginę situaciją pamokoje. Jie papildo vienas kitą, leisdami kompetentingai vadovauti mokinių muzikinio mąstymo ugdymui klavišinių sintezatorių klasėje.
Literatūra
1. Mokinių vaizdinio mąstymo amžius ir individualios ypatybės / Red. I. S. Yakimanskaya; moksliniai tyrimai Ped akademijos Bendrosios ir pedagoginės psichologijos institutas. SSRS mokslai. Maskva: Pedagogika, 1989. 224 p.
2. Krasilnikovas I. M. Elektroninė muzikinė kūryba su meninio ugdymo sistema. Dubna: Phoenix+, 2007. 496 p.
3. Krasotina E. A. Ištęstinių studijų studento muzikinio mąstymo ugdymas kaip profesinio rengimo pagrindas / Ištęstinių studijų studentų muzikinio mąstymo formavimo metodai mokymosi procese / Red. Matveeva S. Ya. M., MGZPI, 1980. 54 p.
4. Muzikinis ugdymas mokykloje: Proc. pašalpa studentams. muzika fak. ir dep. aukštesnė ir vid. ped. vadovėlis institucijos / L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar, E. D. Kritskaya ir kt.; Red. L. V. Školyaras. M.: ASADEMA, 2001. 232 p.

A. A. Titova

N. Žiganovo vardo KGK aspirantas,

Kazanės vaikų akademijos mokytojas

Mokslinis patarėjas - G. I. Batyrshina,

Pedagogikos mokslų kandidatas, docentas

MUZIKINIO ARANANTUOJIMO PAGRINDŲ MOKYMO METODIKA

Yra keletas išdėstymo sąvokos aiškinimų. Trumpiausias ir visiems labiausiai paplitęs yra muzikinio kūrinio aranžuotė, skirta atlikti skirtingu instrumentų rinkiniu. Šis termino supratimas aiškiai liečiasi su seniai esamas sąvokas kūrinio instrumentavimas ir orkestruotė.

Aranžuotės termino etimologija (iš vok. Arrangieren, pranc. aranžuotojas, liet.) - sutvarkyti, sutvarkyti, viena vertus, suteikia miglotesnio supratimo apie jo esmę. Kita vertus, šiandien pirminė šio termino reikšmė šiek tiek atgimsta. Vis dažniau žodžiai išdėstymas ir aranžuotojas vartojami ne enciklopediniame kontekste. Aranžuotė suprantama kaip muzikos kūrinio sukūrimas melodija ir akordais, įskaitant muzikinės faktūros, formos, instrumentacijos organizavimą, aidų, perėjimų, įvadų ir išvadų kompoziciją, partijų atlikimą ir įrašymą įvairiais muzikos instrumentais, muzikinio kūrinio turėjimą. kompiuterines programas.

Tikrasis aranžuotės meno suklestėjimas atėjo XX amžiaus antroje pusėje atsiradus populiariems masiniams muzikos žanrams. Dėl gana trumpo populiarios muzikinės kompozicijos gyvavimo laikotarpio iškilo klausimas, kaip sukurti dainos akompanimentą su minimaliomis sąnaudomis ir laiku. Kompiuterinis sutvarkymas padarė geriausią darbą. Pamažu kompozitoriai atsisakė įrašyti „gyvus“ muzikantus. Į šio proceso rankas atsidūrė aukštos kokybės programinės įrangos atsiradimas, elektroninės muzikos žanro plėtra ir įsigalėjimas.

Laikui bėgant susiformavo vadinamasis šiuolaikinės muzikinės kompozicijos formatas, atitinkantis muzikos rinkos lūkesčius ir reikalavimus. Ji keičiasi pagal muzikinės mados tendencijas, suteikia muzikai prekinę vertę ir yra orientuota į sėkmingą pardavimą rinkoje. Būtent aranžuotojas suteikia muzikinės medžiagos formatą, t.y. savybes, kurios sukelia auditorijos susidomėjimą. Originalios muzikinės medžiagos autoriumi gali tapti ir mėgėjas, ir profesionalas. Iš muzikos autoriaus reikalaujama nedaug - melodijos ir harmonijos, visu kitu rūpinasi aranžuotojas (kartais autorius ir aranžuotojas sujungiami viename asmenyje, kartais dirba kartu). Tik nuo jo priklauso, ar jo sukurtas produktas sugebės pažengti į hitus. Būdinga, kad aranžuotojas, bent jau mūsų šalyje, nesiekia deklaruoti savo pavardės, nepretenduoja į autorystę ir honorarą, o tenkinasi tik vienkartiniu užmokesčiu už savo darbą. Gero aranžuotojo vardas žinomas siauruose atlikėjų ir kompozitorių ratuose, jo kūrybinė sėkmė tampa garantu ateities perspektyva užsakymų ir atitinkamai pelno.

Yra ir kitas susitarimo termino supratimas. Nemažai muzikantų tai aiškina kaip originalios muzikinės medžiagos aranžuotę nauju būdu. Yra gana populiari tokio pobūdžio išdėstymo kryptis - klasikinių kūrinių apdorojimas. Bacho, Bethoveno, Mocarto, Borodino, Rachmaninovo ir daugelio kitų puikių kompozitorių muziką dabar galima išgirsti naujame skaitinyje – kaip vokalinės-instrumentinės kompozicijos eilėraščio dalį arba kaip savarankišką instrumentinį kūrinį. Tuo pačiu metu, skirtingai nei instrumentacija, apdorojama originali muzikinė medžiaga – pakeičiama harmonija, forma, dydis, ritmas ir pan., o citatos šaltinis išlieka atpažįstamas.

Aranžuotojai įeina į profesiją įvairiais būdais. Vieni iš jų neabejotinai yra patys kompetentingiausi kuriant muzikinę kompoziciją – aukštąjį muzikinį išsilavinimą turintys kompozitoriai, kiti – įvairių specialybių muzikantai ir, galiausiai, nemaža dalis aranžuotojų armijos – žmonės, turintys pradinį muzikinį išsilavinimą, tačiau yra gerai susipažinę su šiuolaikinės muzikinės scenos formato reikalavimais.

Kaip žinia, valstybinės rengėjų rengėjų švietimo sistemos nėra. Tačiau aranžuotės studijos dažnai yra kompozitorių, muzikologų ir popmenininkų profesinio rengimo dalis vidurinėse specializuotose ir aukštosiose mokyklose. Aranžavimo įgūdžių įvaldymas vyksta per kursus „Kompiuterio aranžuotė“, „Muzikinė informatika“ ir kt.Yra daug mokymo programas nagrinėjant išdėstymą, tačiau šis dalykas daugeliu atvejų lieka papildomas, o ne ypatingas.

Pagrindinis aranžavimo ir kompozicijos proceso skirtumas yra susijęs su muzikinės ir kompiuterinės programinės įrangos atsiradimu, kuri leidžia kurti muzikos kūrinį virtualioje erdvėje, o ne popieriuje, kaip buvo daugelį amžių anksčiau. Dabar muzikantui nereikia numatyti būsimo skambesio, laukti, kol atlikėjai išmoks partijas. Pirmuosius kūrinio taktus aranžuotojas gali išgirsti pilno tembro kompozicijoje jau pradiniame muzikos kūrimo etape. Kompiuterinė programa leidžia jam redaguoti garso vertikalę, išgaunant geriausią garsą.

Lieka klausimas, kur ir kaip norinčius išmokyti aranžuotės pagrindų? Šio straipsnio tema – vyresniojo mokyklinio amžiaus vaikų ir vidurinių specializuotų papildomo ugdymo įstaigų studentų rengimo pagrindų mokymo klausimai. Tokios krypties atsiradimą muzikiniame ugdyme lėmė, pirma, spontaniškas savarankiškas mokinių noras suprasti, kaip sukurti kompiuterinį susitarimą naudojant internetą, o tai ne visada duoda teigiamą rezultatą, antra, įdiegtos programos mokyti groti elektriniais klavišiniais instrumentais į muzikinio ugdymo procesą. Mokydamiesi klaviatūros sintezatoriaus atlikimo ir kūrybiškumo principų, pedagogai ir mokiniai natūraliai nori perprasti aranžavimo principus, kad išmoktų kurti savo kompozicijas naudojant klaviatūros sintezatorių ir kompiuterį.

Aranžuotės pagrindų studijų programa turėtų apimti daug teorinių žinių kompozicijos, instrumentavimo, akustikos, garso sintezės principų, kompiuterių srities žinių. muzikines programas. Be to, į programą turėtų būti įtrauktos valandos klausos analizės, praktiniai pratimai. Didėjant kūrybinių užduočių sudėtingumui, mokymosi etapai turėtų būti diferencijuojami. Yra keletas edukacinių programų ir metodologinius pokyčiusšiuo klausimu, visapusiškai atspindintis su rengimo pagrindų mokymu susijusių klausimų spektrą, , . Tačiau mokymo metodų paieškos išlieka aktualios, juolab, kad aranžuotės pedagogika yra gana nauja, o muzikos aranžuočių kūrimo priemonės – programinė įranga, sintezatorių modeliai – toliau keičiasi ir tobulėja.

Kaip vieną iš naujų metodų galime pasiūlyti eksperimentinį, sėkmingai patikrintą tapybos technikų perkėlimo į aranžuotės kūrimo procesą būdą. Jį sudaro išsamus tapybos technikos įvairiomis kryptimis tyrimas, po kurio seka šių metodų taikymas išdėstant. Studentas susipažįsta su vaizduojamojo meno fenomenu, tiria atitinkamus paveikslus, meninės drobės užpildymo būdus. Tada kartu su mokytoju ieško panašių tekstūros, vaizdinio turinio, techninio sprendimo muzikinės raiškos priemonių. Šis metodas turi keletą svarbių pranašumų:

mokinys vaizdžiai pavaizduoja įvairius muzikinės tekstūros užpildymo būdus;

mokinys susipažįsta su meno reiškiniais, kurie tam tikrais istoriniais laikotarpiais siejo ir muzikantus, ir menininkus, ir rašytojus ir kt.

proceso santaka muzikinė kūryba o vaizduojamieji menai suteikia vientisumo muzikinio kūrinio tekstūrai, formai, muzikinio vaizdo meninį pagrįstumą.

„Tapybos sesuo“ vadinama muzika puikus Leonardo davinčis. Organinės menų sintezės idėjos sklando ilgą laiką ir išlieka populiarios šiandien. Elektromuzikinei kūrybai vizualizacija taip pat aktuali ir natūrali. Vaizdiniai vaizdai atsiranda komponavimo ir aranžavimo procese. Viena vertus, dirbant su klaviatūros sintezatoriumi, sintetinių tembrų skambesys, jų apdorojimas, perdengimas... visa tai aktyviai žadina virtualius vaizdinius vaizdus. Kita vertus, dirbant kompiuteriu, muzikos kūrimo procesas jau susietas su garso matomumu – natos kaip midi įvykiai, signalo garsumo lygis, balso panorama, judantis žymeklis ir kt. Pasinėrimas į tapybą padeda aiškiai „pamatyti“ muzikinio įsikūnijimo užduotį, pripildo mokinį teigiamos kūrybos energijos ir, žinoma, įkvepia ieškojimams.

Tapybos technikos perkėlimo į išdėstymo procesą būdas susideda iš kelių etapų:

  • vaizdinės drobės tyrimas, stilistinės krypties apibrėžimas ir tyrimas
  • supažindinimas su idėjų pavertimo tapyba metodais
  • aranžuotės plano kūrimas, kompiuterinės programos ar sintezatoriaus išteklių (tembrų, efektų, nustatymų) tyrimas
  • sutvarkymo plano įgyvendinimas, redagavimas, meistravimas.

Kaip metodo taikymo pavyzdį galime pasiūlyti ryškiausių ir įdomiausių stilių tyrimą.

Impresionizmas

Šios stilistinės krypties meninė prasmė – įspūdis, atsitiktinumas, neryškumas, pasaulio vaizdas jo kintamumu ir mobilumu, fiksuojantis trumpalaikius įspūdžius.

Impresionistinės tapybos technikos - neryškūs kontūrai, spalvoti šešėliai ir atspindžiai, sudėtingi tonai skaidomi į švarius atskirus potėpius, išdėstytus vienas šalia kito, skaičiuojant jų optinį susimaišymą žiūrovo akyje.

Impresionizmas aranžuotėje - dėmesys trinkelėmis, garso dėmės, neaiški faktūra, antrinių balsų pastiprinimas dėl ryškių tembrų, sklandus tembrų susipynimas, formos pjūviai. Muzikinės kūrybinės užduotys impresionizmo stiliaus aranžuotės įsisavinimui gali būti bet kokie fortepijoniniai kūriniai, nuo edukacinių studijų iki C. Debussy, M. Ravel ar savos kompozicijos. Kaip charakteringiausių paveikslų pavyzdžius galima pasiūlyti C. Monet, P. Cezanne, O. Renoir ir kt. paveikslus.

Kubizmas

Meninė stiliaus prasmė – minties pirmenybė, esmės žinojimas, subjektyvumo objektyvumas visame jo paprastume. Dalyko išmanymas, neįtraukiant emocinio komponento. Vaizdinės kubizmo priemonės yra objektyvumas, formos išskaidymas į elementarius komponentus (kubą, rutulį, kūgį ir kt.). Nėra spalvų paletės, tik rudi, juodi ir pilki tonai. Tema buvo vaizduojama ne kaip visuma, o dalimis ir ne iš vieno, o iš kelių požiūrių iš karto.

Kubizmo stiliaus išdėstymas turi turėti aiškią formą, aiškiai išsiskiriančius tekstūros elementus. Kubizmui ypač artimas darbas su reljefu, har a ctern kilpos kompiuterio programa. Remdamiesi muzikinių kubų deriniu – pavyzdžiais – galite sukurti ryškią kubizmo stiliaus muzikinę kompoziciją. Mėginiai gali būti tiek paruošti, t.y. įrašytas į klaviatūros sintezatoriaus programą arba atmintį, o pažangesniems aranžuotojams – sukurtas savarankiškai. Taip pat galima remtis E. Varese, kurios idėjos artimos kubizmui, J. Cage'o, A. Schoenbergo, kubizmo bendraamžių tapyboje, muzika. Būdingos P. Picasso drobės - „Akordeonistė“, „Mergaitė su mandolina“, „Trys muzikantai“ ir kt. puikiai tinka kubistinės tapybos studijoms.

Minimalizmas

Meninė minimalizmo prasmė yra paprastumas, minimalus menininko įsikišimas aplinką. „Mažiau yra daugiau“ – toks yra minimalistų šūkis. Minimalistinių menininkų technikos – minimali kūrybos procese naudojamų medžiagų transformacija, formų paprastumas ir vienodumas, monochromiškumas.

Muzikinis minimalizmas šiandien gana aktualus. Yra daug kūrinių, kuriuos galima panaudoti kaip medžiagą aranžuoti (autoriai – A.Pärtas, M.Nymanas, F.Glasas ir kt.). Rengiant minimalizmo stilių, reikia orientuotis į grynus tembrus, skaidrumą, faktūros aiškumą, formos paprastumą.

Be nurodytų stilių, didelis susidomėjimas reprezentuoja tokias tapybos sritis kaip tašizmas (tašymas dėmėmis), suprematizmas (gryno meno idėja), naivumas, fantazija, grafiti ir daugelis kitų. Perkėlimo būdas technikos piešimas ant išdėstymo proceso gali būti pritaikytas edukaciniuose kursuose vyresniojo mokyklinio amžiaus vaikams, studentams muzikos kolegijose, mokyklos. Šis metodas dėl savo aukštos estetinės orientacijos pakelia aranžuotės pagrindų mokymosi procesą į akademinį lygį.

Bibliografija:

  1. Hakobyanas L. Edgaras Varese//XX amžiuje. Užsienio muzika. Esė. Dokumentai. - M., GII, 2000 m.
  2. Didelis sovietinė enciklopedija: 30 tonų / sk. red. A. M. Prokhorovas. - 3 leidimas. - M.: Sov. encikl., 1969–1978
  3. Zhivaikin P.L., 600 garso ir muzikos programų. SPb., 1999 m
  4. Krasilnikovas I.M., Zavyrylina S.N. Muzikos kūrinių kompiuterinio aranžavimo teorijos ir praktikos pagrindai // Elektroniniai muzikos instrumentai. Pavyzdinių programų paketas vidurinio profesinio mokymo įstaigoms. - Togliatti: "Print-S", 2006. - 41s.
  5. Krasilnikovas I.M., Markušina O.A. Muzikos kūrinių aranžuočių kūrimas ir atlikimo praktika klaviatūros sintezatoriumi // Elektroniniai muzikos instrumentai. Pavyzdinių programų paketas vidurinio profesinio mokymo įstaigoms. - Togliatti: "Print-S", 2006. - 41s.
  6. Mazur A. K., Sikazin V. M., Perspektyviniai muzikos atlikimo principai naudojant kompiuterines sistemas // Elektroninės technologijos ir muzikos menas. M., 1990 m.
  7. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Garso studija kompiuteryje. Sankt Peterburgas, 1998 m.
  8. Podkopayeva O.A. Mokinių muzikinio mąstymo ugdymo metodai klavišinių sintezatorių klasėje // Dailės pedagogika. Elektroninis mokslo žurnalasRusijos švietimo akademijos institucijos „Meno ugdymo institutas“, 2011 m. Nr. 3.http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-3-2011/podkopaeva-10-09-2011.pdf


      Išleidimo data: 2002 m. kovo 05 d

Pradedančios grupės mažai dėmesio kreipia į vieną svarbų dalyką – aranžuotę. Jei turite įdomios muzikinės medžiagos, tada gera aranžuotė pabrėš jos privalumus. Jei jūsų melodijos nėra pernelyg išraiškingos, galite jas paįvairinti aranžuotėmis.

H Šiuolaikinės technologijos leidžia naudoti bet kokius tembrus, garsus ir triukšmus. Iš interneto galima atsisiųsti daugybę garsų. Kokius garsus galima pridėti prie aranžuočių? Beveik bet koks - svarbiausia, kad tai būtų padaryta su skoniu ir prasmę. Albume Alano Parsono projektas "Pasakojimai apie paslaptį ir vaizduotę..." Skamba kaip tikra „gyva“ perkūnija. Dainoje Bitlai "Labas rytas" girdimi skirtingų gyvūnų skleidžiami garsai. Šie garsai parenkami su prasme. Ar žinai kaip? Atsakymas yra šio straipsnio pabaigoje.

Visi stiliai turi savo aranžavimo techniką ir peržaidžias klišes. Neįmanoma visko detaliai papasakoti. Ką reikia padaryti prieš sudarydami susitarimą:

Rašyti dainų tekstus ir melodiją.

Pasirinkite tinkamą toną. Jis pasirenkamas visų pirma dėl vokalisto patogumo, antra, dėl pagrindinio solinio instrumento patogumo. Pavyzdžiui, gitarai nėra daug patogių klavišų.

Suderinkite melodiją. Kitaip tariant, paimkite akordo eigą. Naudoti tas pačias akordų eiles yra daugelio trokštančių dainų autorių problema. Yra būdų, kaip pakeisti ir paįvairinti harmoniją. Šie metodai yra akordų pakeitimo metodai, pagalbiniai akordai ir kt. – jau seniai žinomi ir aprašyti vadovėliuose (geriau pradėti mokytis aranžuotes nuo džiazo knygų, nes džiazas iš tikrųjų yra improvizacijos ir save vertinančių aranžuočių lopšys. D. Hurley"Jazz-rock. Aranžuotė klavišiniams", V.Manilovas, V.Molotkovas„Džiazo akompanimento šešių stygų gitara technika“, A.G. Rogačiovas„System Jazz Harmony Course“ ir kt.) – pasirinkite tinkamą dydį. Roko ir pop dainose dažniausiai būna dvigubų taktų (4/4, 2/4), rečiau – trigubų (6/8, 12/8). Labai retai – sudėtingesni dydžiai. Kompozicija "Pinigai" Pink Floyd iš albumo „Dark Side Of The Moon“ – tos, kur įžangoje skamba kasos aparatas – pirmajame jos dalyje parašytas 7/4 laiko.

Nuspręskite dėl dainos struktūros. Struktūra greičiausiai priklausys nuo teksto ilgio ir pobūdžio.

Tarkime, jūsų daina atrodo taip:

1 eilėraščiai-Choras-2 eilėraščiai-Choras-3 posmai-Choras-4 posmai-Choras-Choras.

Ką galima padaryti? Pridėkite įvadą ir kodą. Įžanga gali būti 2–4 taktai iš choro ir 2 taktai būgnų prieš pirmą eilutę. Galite sujungti 1 ir 2 eilutes, pašalindami tarp jų esantį chorą. Prieš ketvirtą eilutę galite moduliuoti vienu tonu aukštyn. Prieš moduliaciją gerai skambės būgno solo, užtenka 2-4 taktų. Pirmoji pusė priešpaskutiniame chore gali būti dainuojama choru „a capella“, tai yra, be pritarimo.

Svarbus ir dainos tempas. Diskotekai būdingas 112 ... 137 dūžių per minutę tempas, house ir grunge - 130 ... 145, džiunglės - 165 ... 175, hardcore - 170 ... 175. Daugelyje stilių tokios griežtos ribos nėra – pavyzdžiui, techno gali būti nuo 80 iki 500 dūžių per minutę.

Jūs, kaip aranžuotojas, esate pats sau teisėjas. Jūs turite nuspręsti, kaip dainai suteikti blizgesio. Jei siekiate komercinės sėkmės, lengviausias būdas yra su žalvariu ir (arba) stygomis. Tokio tipo aranžuotės roko muzikoje pradininkai yra The Beatles. Dainoje „Eleanor Rigby“ skamba tik stygos (4 smuikai, 2 altai, 2 violončelės) ir vokalas. Aranžuotojas George'as Martinas. „Vakar“ – stygos ir gitara. „The Beatles“ taip pat buvo pirmieji roko muzikantai, kuriuos patraukė įrašinėti simfoninis orkestras(daina "A Day In The Life"), mellotron ("Flying"), sintezatoriai (albumas "Abbey Road").

Lengviausias būdas pridėti žalvario- saksofono solo dainos viduryje. Jūsų draugams ir šeimai tai patiks. Tačiau yra vienas „bet“. Jei kitais atvejais galite naudoti sintezatorių ar kompiuterį, tai čia reikalingas gyvas saksofonininkas. Galite iš anksto įrašyti solo su natomis. Visi pučiamieji, stygininkai ir klavišininkai gali gerai skaityti muziką (tai netaikoma gitaristams). Jei surasi džiazo saksofonininką, jis tau sugros geriau, nei tu pats norėtum.

Geras būdas dainai suteikti galios ir dinamikos – įrašyti pilna žalvario sekcija. Jo sudėtis gali skirtis:

Du instrumentai (pvz., trimitas ir trombonas; du saksofonai)

Trys instrumentai (klarnetas, trimitas, trombonas – tipiška diksilendo kompozicija, tinkanti retro stiliui; du trimitai ir trombonas; trimitas, saksofonas, trombonas; trys saksofonai – „choro“ saksofonai)

Keturi (du trimitai ir du trombonai; trimitas, trombonas, klarnetas, saksofonas)

Galimi ir kiti variantai. „The Beatles“ dainoje „Honey Pie“ skamba 5 saksofonai ir 2 klarnetai, o „Savoy Truffle“ – 6 saksofonai. Visų instrumentų dalys turi būti apgalvotos ir užrašytos, net jei aranžuojate kompiuteriu. Pučiamiesiems gali būti patikėtas melodijos dirigavimas akordais arba polifoniniu pateikimu (melodija oktavoje skamba labai galingai), ištęstos pedalinės natos, trumpi aštrūs akordai (ypač su modifikacijomis), balsai ir potekstės.

Jei ketinate įrašyti gyvus muzikantus, atminkite, kad ragai skamba ne taip, kaip parašyta natose. Naudojant sintezatorius šių problemų nekyla. Kuo mažiau žalvario bus naudojamas akompanimente, tuo galingiau jie skambės kulminacijos metu. Subalansuokite varinius su kitais instrumentais, ypač styginiais. Geri pučiamųjų sekcijos panaudojimo pavyzdžiai – V. Vysockio daina su ansambliu „Melody“ (aranž. G. Garanyan), naujausi „The Beatles“ albumai, grupės įrašai Kraujas, saldumynai ir ašaros.

Kitas būdas papuošti susitarimą yra pridėti styginių grupė. Čia vėl galite naudoti sintezatorius ir kompiuterį. Styginiams galima patikėti tokias pačias funkcijas kaip ir pučiamiesiems: laikyti melodiją, pedalines natas. Greiti pasažai ir arpedžos skamba labai įspūdingai su stygomis. „Disko“ stiliaus smuikams galima duoti trumpas frazes su aštriu ritmu. Toks požiūris jau tapo įprastas. Kulminacijos metu smuikai gali groti nuolatine pedalo nata aukščiausiu registru. Naudojant stygas, svarbus ir jų balansas su kitais instrumentais. Styginių grupės naudojimo pavyzdžiai – The Beatles albumai, įrašai Elektros šviesos orkestras.

Jei esate gitarų grupė, galite lengva paįvairinti gitaros kompoziciją.

Pavyzdžiui, dvi gitaros groja akompanimentu su akordais. Duokite jiems akordus skirtingose ​​​​padėtyse. Viena gitara gali būti naudojama su capo arba su skirtingu derinimu. Keithas Richardsas ( Riedantys akmenys ) groja sistemoje D-sol-re-sol-si-re (nuo šeštos eilutės iki pirmosios). Daugybė atvirojo derinimo atmainų naudojama bliuzo ir liaudies muzika(Pavyzdžiui, anglo-keltų). „The Rolling Stones“ dažnai groja trimis gitaromis vienu metu, ir jos viena kitai netrukdo. Viena gitara groja trumpas monofonines frazes ir yra stereopanoramos centre. Kiti du yra nukreipti ir groja ritminiu modeliu su akordais. Viena iš gitarų (Richards) sureguliuota netradiciškai. Visų vakarėlių ritminis modelis yra skirtingas. Todėl jie vienas kito neužkemša, išdėstymas tankus ir turtingas. Savo gitaros aranžuotėse galite naudoti grojimą slidėmis (ypač bliuzu), 12 stygų gitarą. Svetainėje galima rasti daug informacijos šia tema.

Labai svarbu apsvarstyti gitaros ir klaviatūros balansas. Jų funkcijos išdėstyme yra panašios ir jie groja tame pačiame registre. Jei susitarimas labai turtingas, kartais geriau paaukoti ne tokią reikšmingą dalį.

Jei negroji akustiniais instrumentais, tai galima imituoti garsą Skirtingi keliai. Tai paįvairins jūsų susitarimą. Ryškų, galingą elektronikos garsą (kulminacijoje) kaitaliokite su prislopintu (akompanimentu). Naudokite senus analoginius sintezatorius. Analoginis garsas Vakaruose vėl madingas. Analoginis sintezatorius leis išgauti neįprastus tembrus ir triukšmą. Ar vardai jums ką nors sako: dilruba, tampura, swara-mandala? Aš irgi nežinau, kas tai yra. Bet visa tai yra „The Beatles“ dainoje „Within You Without You“.

Niekas tavęs neverčia įrašyti simfoninio orkestro. Bet jei tinkamai sutvarkysite demonstracinį įrašą, tai sukels jums daugiau pagarbos. Yra klaidinga nuomonė, kad visus įrašo trūkumus galima ištaisyti maišant. Netiesa. Kuo rimčiau kursite aranžuotę ir įrašą, tuo mažiau klaidų turėsite ištaisyti miksuodami. Ir tuo mažiau nemandagių žodžių išgirsite iš garso inžinieriaus. Aranžuotojo darbas – iš daugybės gerų variantų išsirinkti geriausią.

Galiausiai patarsiu gerų vadovėlių, kaip tvarkyti:

V. Molotkovas. Aranžuotė gitarai.

G. Garanyanas. Aranžuotė estrados instrumentiniams ir vokaliniams-instrumentiniams ansambliams.

G.P. Dmitrijevas. Perkusiniai instrumentai. Interpretacija ir dabartinė būklė.

N. Rimskis-Korsakovas. Orkestravimo principai. (Ši knyga iki šiol perspausdinama JAV kaip vadovėlis muzikos koledžams. Net amerikiečiai nemano, kad gėda mokytis iš mūsų klasikų). Ir kiti.

P.S. Pažadėtas atsakymas: dainoje „Good Morning“ Lennonas pasiūlė įrašyti gyvūnų garsus, kad kiekvienas paskesnis galėtų suėsti ar išgąsdinti ankstesnįjį. Tai yra, gyvūnai, atrodo, vejasi vienas kitą.


Taip... Yra tema, kuria galima kalbėti daug ir ilgai, o pokalbio pabaigoje nepajudėsite nė žingsnio. Klausimas „kaip sutvarkyti“ atsiduria beviltiškoje aklavietėje. Pradedi savęs klausti – kaip žmogui paaiškinti, kaip tai padaryti, jei darbui prie aranžuotės reikia ne tik kompiuterio su krūva programinės įrangos ir net ne studijos, pilnos sintezatorių ir apdorojimo. Tam reikia dar kažko – skonio, žinių, klausos, muzikinio pagrindo, patirties... Na, žinoma, svarbu ir tinkamas kambarys, tinkama kontrolė ir kokybiška įrašymo aplinka.

Tad vargu ar per artimiausias kelias dešimtis pastraipų ir keliuose tūkstančiuose žodžių galėsiu nuodugniai apibūdinti aranžuotės kūrimo algoritmą. Be to, negaliu pateikti vienareikšmių rekomendacijų, ką reikia padaryti, kad jūsų susitarimas iš karto skambėtų visose radijo stotyse. Bet aš vis tiek galiu tau kai ką pasakyti. Ir tai leis išvengti dažniausiai pasitaikančių klaidų. Na, žinote, kaip patarlėje – švaru ne ten, kur prausiasi, o ten, kur nešiukšlina. Apie tai ir bus aptarta – plačiau ne apie tai, ką daryti, o apie tai, ko nedaryti.

Taigi, dažniausios problemos, su kuriomis tenka susidurti vidutiniam aranžuotojui ir atitinkamai jas išspręsti.

Pirmiausia reikia aiškiai suprasti, kad susitarimas nėra darbas. tai rėmas meno kūriniams, kaip jį pateikti. Todėl reikia pagalvoti – ar turinys atitinka formą, kurią ketinate jam suteikti? Pavyzdžiui, imi šansono dainą ir bandai padaryti ją diskoteka. Žinoma, gali būti, kad dėl to gausite kažką a la disco, bet šansono gerbėjams tai bus antausis, o šokio žanrų gerbėjai greičiausiai tiesiog pasiilgs jūsų perlo už ausis ir dėmesio. .

Pasirinkite žanrą, kuriame daina bus klausoma kuo autentiškiau ir harmoningiau. Nereikia bandyti rusiškos apvalios šokio dainos perleisti kaip bosa nova, neverta lipdyti lopšinės iš sunkiojo metalo. Ne, jei jūsų tikslas yra eksperimentai, tada, žinoma, vėliava yra jūsų rankose. Bet čia kalbėsime apie daugiau ar mažiau standartinį, „akademinį“ požiūrį.

Tada – supraskite, ar pasirinkta medžiaga verta prie jos leisti dienas ir naktis, bandant nulaižyti iki „priešhitinio“ būsenos. Atkreipkite dėmesį į pradinius duomenis. Ar tekstas geras? Ar muzika įdomi? Jei tekste daug klaidų, šablonų, klaidų – greičiausiai net ir su geriausiais išdėstymais galutinis rezultatas daugeliui sukels neigiamą. Jei muzikinė žinutė skurdi ir neįdomi – galima, žinoma, praktikuoti harmoninius pakaitalus, perrašyti daugumą melodinių eilučių ir panašiai, bet klausimas – ar verta? Gal lengviau imtis kažko kito ar sugalvok naują dainą nuo nulio?

Žinoma, jei Mes kalbame apie komercinio užsakymo įvykdymą susitarimui - čia jūs turite su tuo susitaikyti. Ir daužyti galvą į sieną, bandydamas žnyplėmis sužibėti ir ištraukti smūgį iš liūdnos pilkos garso raidžių masės. Galbūt netgi sugebėsite sukurti hitą iš blogos dainos, bet niekada negalėsite jos padaryti geros. Tai reiškia, kad daina „dainuos savo dainą“ per radiją ir įmonių vakarėlius ir bus saugiai pamiršta. Jei klausimas priklauso nuo pinigų - ir Dievas palaimina ją. Ir jei vis dar yra kūrybiškas požiūris, darosi liūdna ...

Daug dar nereiškia gerai

Viena pagrindinių bet kurio aranžuotojo – patyrusio ar pradedančiojo – problemų – Sunku pažvelgti į savo darbą švariai ir gaiviai. Tiksliau, ausis. Mes sugalvojame vakarėlį, iškeliame jį iki idealo, mūsų nuomone, ir tada pradedame sugalvoti ką nors kita. Ir pirmoji partija sukasi, sukasi, sukasi, ir laikui bėgant mes taip priprantame, kad pradedame pamiršti, kad tai egzistuoja. Sugalvojame vis daugiau vakarėlių. Ir prie kiekvieno iš jų priprantame. Ir mums viskas atrodo, kad aranžuotė skamba prastai, kad mūsų įgūdžiai neatsiskleidė, galime būti šaunesni, įdomesni, didesni! Ir niekas neįvertins mūsų genialumo, nebent pridėsime dar vieną instrumentą čia ir dar du ar tris čia.

Vienu metu ateina supratimas, kad muzika neturi kuo kvėpuoti. Mes įdėjome į jį tiek daug idėjų, garsų, dalių ir balsų, kad tapo nesuvokiama, kad visa tai yra muzika. Pradedame prisiminti – štai, pačioje pradžioje aš sugalvojau „sugalvingą žingsnį“, bet kur jis? Ak, gerai, jį užblokavo kitas „puikus ištrauka“ arba jis pasiklydo tarp šių dviejų „nuostabių sekų“ arba tarp šimto keturiasdešimt trijų „protu nesuvokiamo choralo“ balsų. Ir vis tiek gerai, jei šis suvokimas vis tiek ateina. Nes dažniausiai be pašalinio įsikišimo aranžuotojas nesupranta, kad „to“ neįmanoma klausytis.

Ir ka dabar daryti? Reikia kažko atsikratyti... Bet nuo ko? Ir tai gerai, ir puiku, įžeidžianti ir apgailėtina, ir tiek daug laiko praleista ...

Neverskite jo įtempti klausos, bandydami išsiaiškinti, kas kažkur skamba. Nebandykite užpildyti kiekvienos spragos kokiu nors garsu. Jei abejojate vakarėlio būtinumu, tuomet jis tikrai nereikalingas. Galiausiai leiskite porai draugų pasiklausyti jūsų tarpinio darbo ir paprašykite jų sukritikuoti. Ir būtinai pataikyk sau į rankas.

Parduodu brangiai

Dažnai taip nutinka – sugalvojome, mūsų nuomone, įdomų žingsnį arba sukūrėme labai grazus garsas ant sintezatoriaus. Įterptas po antros eilutės. Labai gerai klausėsi. O mes galvojame – o jeigu kas nors neišgirs šio judesio ar garso? Po trečios eilutės pridėkime dar kartą, o po ketvirtos – pataisykime. Ir apskritai - kadangi eilėraštyje jis taip „limpa“ - ar gali jį įstumti į chorą? Na, bent porą kartų? Ir tada praradime, įžangoje, kode...

Ir taip – ​​ne vienu garsu, o su daugybe. Ką mes gauname dėl to? Tas grynuolis, kurį radome, pasirodė esąs granito gabalas, o lygiai tokie patys guli po kojomis visur ir visada, ir tingu paskui juos pasilenkti...

Labai svarbu pabrėžti sėkmingiausius susitarimo momentus. Pateikite juos klausytojui. Tačiau taip pat svarbu septynias dienas per savaitę neprikimšti jo morkų košės pusryčiams, pietums ir vakarienei.

Taigi, trečias patarimas. Parduodu mazai, bet brangiai. Pakartokite savo perversmą kitoje eilutėje, o geriausia - per eilutę. Leiskite klausytojui vėl paleisti dainą nuo pat pradžių, tik tam, kad vėl išgirstų šią akimirką.

Pritraukti dėmesį

Žmogaus klausa yra sudėtingo mechanizmo, nervų sistemos dalis. Tai ne tik auselės su skylutėmis, kurios fiksuoja boso pulsavimą ir siunčia galūnėms ritmines komandas „Twitch!“. (ir daugelis, beje, neritminių).

Aranžuotojo užduotis yra sužadinti klausytojo dėmesį, neleiskite jam nuobodžiauti, periodiškai įmeskite skanių garso dėmių, kurių dėka jis neperjungs dainos.

Žmogaus psichika sukurta taip - dėmesys išlaikomas 15–30 sekundžių ant vieno objekto, tada įvyksta pripratimas, ir smegenys pradeda ieškoti naujų įspūdžių ir pojūčių. Žinodami tai, naudokitės tuo. Turite daug išraiškingų priemonių: harmonijos, ritmo, tempo, tembrų sprendimų, dinamiškų akcentų ir nuosmukių, melodinių poteksčių, specialiųjų efektų, erdvinio apdorojimo, moduliacijos (tiek muzikine-teorine prasme, tiek garso apipavidalinimo) ir pan. Išgąsdinkite klausytoją, prajuokinkite arba sugalvokite ką nors savo. Jūsų užduotis yra jo dėmesys.

Tačiau čia svarbu nepersistengti! Nereikia kurti mozaikos iš muzikos, nebent, žinoma, tokia techninė užduotis jums iškelta.

Apskritai patarimas ketvirtas. Neik į dykumą su kolos skardine tikintis, kad po poros kopų pakeliui sutiksi prekystalį. Trumpai tariant, pagalvokite apie elementus, skatinančius dėmesį visos dainos metu, kad klausytojas neužmigtų iš nuobodulio.

Venkite klišių

Kartą, studijuodamas kompozicijos kurse pas nuostabią mokytoją ir kompozitorę Poliną Viktorovną Medjulyanovą, išgirdau iš jos puikią frazę, kurią prisiminiau amžinai. Prisiminiau daug jai sakytų dalykų, bet ši frazė įsmigo į mano sąmonę. "Kai kompozitorius neturi ką pasakyti, jis naudoja chromatinę skalę arba sumažintą septintą akordą." Šioje frazėje sutelktas skonis ir muzikinė išmintis. Ir, žinoma, tai reiškia ne tik primityvias išraiškos priemones, kurios yra išvardyti elementai, bet ir daugybę kitų šabloninių losjonų. Šie varpai ir švilpukai gali būti siejami ir su kompozicija, ir su aranžuote, nes aranžuotėje beveik neabejotinai yra kompozitoriaus pradžia.

Truputį paaiškinsiu. Kai kurie šablono elementai yra labai naudingi, kai yra konkreti užduotis ir ją reikia atlikti trumpą laiką. Pavyzdžiui, jie prašo kompozitoriaus parašyti „ašaringą dainą apie meilę“ - čia ji ateina į vietą „ auksinė seka”, standartinis harmoninis apsisukimas (pavyzdys - Dm–G–C–F–Hm♭5–E7–Am). Tokiais atvejais šablonai padeda patenkinti visus – klientas patenkintas („koks genialus kompozitorius!“), Kompozitorius pilnas.

Tačiau tai gana ypatingas atvejis, nors ir gana dažnas. Ir dažnai dainą sugalvojęs muzikantas nori pats ją aranžuoti, vadinasi, šį procesą traktuoja ne kaip amatą, o kaip kūrybą. Tačiau kūrybiškumas taip pat turi turėti griežtas ribas, o jei šiose ribose pažeidžiamos kokios nors taisyklės, tai šios pažeidimai turi būti sąmoningi ir pagrįsti. Taigi, turėsite laikytis taisyklės, kad išvengtumėte stereotipų ir klišių, kad nepatektumėte į kolegų muzikantų ugnį, kurie pasiruošę lyginti jus su bet kokiais dainuojančiais bailiais per televiziją.

Taigi, kokios yra susitarimo klišės? Yra daug. Kažkas, ko gero, jau ne kartą erzino radijo „hituose“. Pavyzdžiui, paskutiniai 3-4 dainos žodžiai, ištarti apgailėtinu šnabždesiu. Taip, taip, darbas su balsu taip pat yra susitarimas. Ir jei kiekvienas aranžuotojas visada sustos prieš paskutinį akordą su pauze (stop-time), pripildyta saldaus šnabždesio - komedijų klubo juokdariai netrukus pradės apie tai kalbėti.

Kitas šablono pavyzdys yra " Cher efektas» ant balso. Kažkada 90-ųjų pabaigoje dainininkė Cher atliko puikią dainą Believe, ir daugelis klausytojų džiaugėsi, kaip jos balsas vietomis buvo apdorotas. Nuo tada net labiausiai samanotas provincijos prodiuseris laiko savo pareiga įterpti tokį efektą į bet kurią dainą, matyt, laikydamas tai hito ir meistriškumo ženklu. Tiesą sakant, šis balso apdorojimas yra ne kas kita šalutinis poveikis vokalo derinimas, o daugeliu atvejų taip ir yra greičiau santuoka. Bet nieko negalima padaryti – mada yra mada, o visuose muzikiniuose kanaluose kiekviename klipe matome ir girdime dainininkus su „sukinėjimais“ ant virvelių, kurie vietoj dainavimo leidžia keistus gimdos garsus. Ir dabar, praėjus pusantro dešimtmečio, šis efektas neatsiranda sporadiškai. Kartais visa daina dainuojama įjungus „kietą“ derinimą.

Kitas galimas modelis yra moduliacija. Šiuo atveju kalbama apie tono moduliavimą. Beveik visada moduliavimas yra savo, kaip aranžuotojo, netinkamumo pripažinimas. Kai aranžuotojas supranta, kad daina eina į pabaigą, o idėjų tobulėjimui ir kulminacijai nėra, jis naudoja išgalvotą, patikrintą techniką. Ir ką? Labai gerai! Nukopijuokite vieną eilutę ir chorą, o tada vieną kartą - ir pakelkite viską pustoniu arba tonu. Verslas 15 sekundžių. Tik visi kažkodėl pamiršta, kad moduliacija yra išraiškos priemones, kuris reikalauja tokio pat kruopštaus požiūrio, kaip ir sugalvoti melodiją, sukurti ritmo sekciją arba.

Yra pavienių kūrybiško moduliacijos panaudojimo pavyzdžių populiarioji muzika.

Ella Fitzgerald, atlikdamas Mack The Knife – visos dainos metu ji nuolat kėlė aukštyn ir aukštyn klavišais. To prasmė yra ne išdėstymo technikoje, o būdu demonstruoti vokalinius sugebėjimus didžiausia dainininkė.

Tą patį dažnai darydavo Fredis Merkuris Queen dainose ir savo solo kūryboje. Visa viršuje kaukianti daina yra negraži, tačiau taip pat nuodėmė suvaldyti nepaprastas vokalo galimybes. Todėl dainose dažnai buvo naudojama moduliacija ir net ne pustoniu ar tonu, o platesniais intervalais. Labai geras pavyzdys yra daina Dave'as Clarkas Laikas, atliktas Mercury. Parašyta miuziklui, dainoje buvo atsižvelgta į dainininko vokalo ypatumus ir, pradedant G-dur, pabaigoje ji skamba dideliu mastu C, pakylant ketvirtadaliu. Natūralu, kad, be perėjimo prie kitokio klavišo, įtemptam judėjimui iki kulminacijos pabrėžti buvo naudojami ir kiti būdai – vaidinimas, prisotinimas chorinėmis partijomis, orkestrinis tutti ir pan.

Daina, kuri tapo itin populiari dėl kito miuziklo Belle yra dar vienas puikaus moduliavimo technikos valdymo ir puikaus kompozitoriaus skonio pavyzdys. Riccardo Coccante, žinoma, savo amato meistras, kas keli taktai pakelia tonaciją mažuoju trečdaliu, užbaigia toninį planą labai sumažintu septintu akordu, kuris dabar jau skamba oi kaip nebanaliai.

Na, beje, negalima neprisiminti mūsų tautiečių - dainos „Chistye Prudy“ Davidas Tukhmanovas, kuris išpopuliarėjo spektaklyje Igoris Talkovas. Pradedant nuo C#m, tada, atrodytų, primityviai, jis pereina į Dm. Ir čia nebūtų nieko nuostabaus, jei pačioje pabaigoje, per liūdną ir dramatišką akordeono solo, staiga užkluptų nerimą kelianti pauzė ir tonacija nebegrįžtų į C # m. Kaip tai daroma – galite rasti ir pasiklausyti šį įrašą. Tai tiesiog šedevras.

Su moduliacija tai gana aišku. Nedaryk to, jei tau to nereikia. Tai turėtų išspręsti menines problemas, bet jokiu būdu negali būti savitikslis.

Chromatinės svarstyklės, susilpnėję septakordai, stabdymo laikas su šnabždesiu – su visa tai taip pat reikia būti itin atsargiems.

Taip pat rašiau apie kai kurias kitas klišes straipsnyje apie. Tekstas taip pat yra dainos dalis, o darbas prie teksto, jo ritmo, melodingumo yra ta pati aranžuotė. Galbūt šis straipsnis taip pat bus kam nors naudingas.

Apskritai, penktas patarimas. Veidrodžiai yra nenaudingi kambaryje, kur nėra šviesos.. Turimas išraiškos priemones naudokite tik tada, kai jos yra pateisinamos. Kaskart savęs klausiate – „kodėl aš tai darau?“.

Pagrindiniai principai

Ir šiek tiek daugiau apie tai, kokiais pagrindiniais principais reikėtų vadovautis rengiant susitarimą.

Kontrastų principas

Kontrasto principas yra bet kurios meno formos esmė. Tapyba, literatūra, muzika, kinas – visur, kur tik yra kontrastingos linijos. Natiurmortas – ryškūs vaisiai monotoniškame fone. Filmuose ir romanuose - teigiami ir neigiami personažai, tekstai ir siužeto aštrumas. Muzikoje tas pats – nereikia pamiršti kontrastų.

Eilėraštis išsikrovęs, choras – duobė. Ar dainininkė turi žemą balso tembrą? Pridėkite ploną aukštą solo garsą per pauzes tarp frazių. Ritmo sekcija? Hi-hat eilėraštyje yra jojimas chore, šoninės lazdos eilėraštyje yra kolega su rim-shot chore.

Vystymo principas

Nepamirškite apie Aukso pjūvis , kurio principus aiškiausiai suformulavo Leonardas da Vinčis jo Vitruvijaus žmogus. Norint suprasti, kaip muzikoje įgyvendinamas aukso pjūvio principas, nebūtina studijuoti da Vinčio kūrybos (nors visapusiškos raidos požiūriu tai labai naudinga). Pakanka suprasti, kad šis taškas yra maždaug trečiajame jūsų opuso ketvirtyje. Maždaug šiuo metu turėtumėte padaryti viską, kad vystymasis pasiektų kulminaciją. Būtent šioje dalyje dažniausiai pasitaiko kulminacija, po to suyra maždaug ketvirtadalis produkto.

Taip pat nepamirškite apie laipsnišką plėtra nuo kupleto iki kupleto. Be to, tobulinimas nebūtinai reiškia audinio storinimą ar kitų priemonių pridėjimą. Galbūt rasite savo tobulėjimo kelią.

Kartais vystymasis gali būti beveik nepastebimas. Na, tarkime, kad jie pridėjo vieną būgną arba suteikė šiek tiek daugiau delsos ar atgarsio vokalui. Arba buvo paleistas kažkoks vienkartinis specialusis efektas. Apskritai jie žengė žingsnį į priekį.

Dažnai aranžuotojai kaip akompanimentą pirmoje eilutėje naudoja nuogą fortepijoną ar gitarą, antrajame – bosą ir būgnus, chore – per daug pavartą gitarą ar sintezatorių ir pan. Tai irgi savotiškas šablonas, bet, jei taip galima sakyti, klasika, o klasika, kaip žinia, nepasensta. Tiesa, tai nereiškia, kad kiekvienas jūsų turimas susitarimas turėtų būti kuriamas tokiu būdu.

Vienas iš ryškiausių pavyzdžių muzikinio kūrinio – grupinės dainos – kūrimo darbas Karalienė teisę as noriu visko. Gana dažnai pateikiu pavyzdžius iš šios grupės kūrybos – pirma, dėl didžiulės meilės jų muzikai, antra, dėl nepakartojamo jos balanso. Tai ne veltui" klasikinis rokas» – atitinka beveik visus įstatymus Klasikinė muzika. Tačiau, kaip jau pastebėjote, jų įrašų neskelbiu, kad nepažeisčiau autorių teisių. Kiekvienas gali pats nuspręsti, kur ir kaip jų klausytis, aš tik duodu patarimų. Labai rekomenduoju atidžiai klausytis nurodytos kompozicijos. Puikios dramaturgijos pavyzdys, pastatytas tik iš trijų ar keturių akordų su nedideliais nukrypimais. Yra ir ritmų kaita, ir sklandus eilių prisotinimas, ir skirtingų akompanimentų faktūrų panaudojimas, ir galingi dramatiški gitaros solo, ir kokybiškas kodo išdirbimas, nuostabi vidurinė dalis ir chorai, apskritai – aranžuotė. pats savaime yra meno kūrinys.

Formos lieknumas

Taip pat nepamirškite ir muzikinės formos. Apie „trečią dalį“, apie „tiltus“ (apie tai rašiau jau minėtame straipsnyje apie dainos žodžius). Nepamirškite, kad kartais po spartaus vystymosi norisi kažko atsipalaidavusio, abstraktaus.

Studijuokite, skaitykite internete, kokios yra muzikos kūrinių formos. Muzikinių ugdymo įstaigų studentai to mokomi iš storos knygos. Muzikos kūrinių analizė» Mazelis ir Zuckermannas. Jei surasite ir įvaldysite, tai bus didelis pliusas. Bet net jei ne, paklauskite bent paieškos sistemų apie pagrindinius muzikos formų tipus. Dažniausia populiariosios muzikos forma yra daina ( AABA), kupletas-choras ( ABAB), kartais vartojama ir rondo forma ( ABAVAG arba BAVAGA) arba paprastą periodinę formą ( AAA). Taip pat patyrę kompozitoriai ir aranžuotojai naudoja išplėtotą formą, kurioje, be eilėraščio ir choro, yra jungiamoji dalis - tiltas ( ABVABV). Mažai tikėtina, kad iš karto norėsite įvaldyti technikas sonatos forma, tačiau jei vis tiek įsigilinsite į klausimą, tai gali būti gana naudingos žinios.

Tik atrodo, kad forma klausytojui mažai svarbi. Tiesą sakant, tai labai galinga. psichoakustinio poveikio priemonės pasąmonei. Dalių kaitaliojimo pagalba įvedate klausytoją į tam tikrą transo būseną, patraukiate ir patraukiate jo dėmesį. Per ilga arba per trumpa dalis gali išmušti jus iš tinkamos būsenos, atitraukti dėmesį ir prarasti susidomėjimą muzika.

Formos atveju nieko sugalvoti nereikia. Muzikiniai protai šimtmečius kristalizavo „darbines“ grandines, kurias dabar galime tiesiog naudoti. Šios schemos pirmiausia paveikia pasąmonę, todėl mažai tikėtina, kad kas nors sąmoningai jus apkaltins plagiatu. Atvirkščiai – jei kas nors jūsų darbą pavadino liekna forma – galite būti tikri, kad išgirdote labai glostančią profesionalo apžvalgą.

Instrumentuotė

Pagrindai instrumentai gulėti kitame muzikos moksle – in kontrapunktas. Anksčiau, kai tokios instrumentų įvairovės nebuvo, dažniausiai orkestro (kurio, beje, klasikine prasme dar nebuvo) vaidmuo buvo arba vieni vargonai, arba choras, arba, pvz. klavesinas. O partijos dažnai buvo skirstomos ne pagal instrumentus, o pagal balsus, pagal registrus. Yra viršutinis balsas, vidurinis, apatinis... Dažniausiai buvo keturi balsai – pagal choralo principą (du moteriški balsai – sopranas ir altas, ir du vyriški – tenoras ir bosas). Tada pradėjo atsirasti išradimai ir fugos su sudėtingesniais melodiniais modeliais ir, atitinkamai, dažnai su mažiau balsų (du ar trimis).

Natūralu, kad kai vargonais maždaug vienodai skamba skirtingi balsai, būtina užtikrinti šių balsų skaitomumą. Atitinkamai, partijos išsirikiavo pagal tam tikrus įstatymus (griežtas raštas), kurie garantavo, kad kiekvienas balsas bus suvokiamas individualiai.

Dabar kada muzikinėmis priemonėmis tapo itin prieinami, šios aplinkybės sugadinti aranžuotojai savo kūryboje dažnai leidžia neteisėtumą. Resursų apribojimų nėra – išjungtas ir vidinis stabdys. Rezultatas yra perkrautas, persotintas išdėstymas.

Bet kokia įranga turėtų būti pagrįsta kontrapunkto elementais. turėtų skambėti tuo pačiu metu kiti balsai(geriausia ne daugiau!):
- solo instrumentas (vokalas, gitara, sintezatorius);
- harmoningą instrumentą (fortepijoną, styginius, gitarą ar tvarkingą jų derinį);
- ritmas (būgnai, perkusija,);
- bosas (aranžuotės pagrindas, pamatai);
- priešpriešinis papildymas (balsai, užpildai, papildoma solo dalis).

Prie to galime pridėti, ko gero, įvairių specialiųjų efektų, o tada – reikia susivaldyti, kad nepersistengtumėte. Pagalbiniai balsai neturėtų užgožti vokalo, jie turėtų jį išjungti. Harmonikos grupės instrumentai neturėtų plakti tarpusavyje nei dalimis, nei registrais.

Kai kurių iš išvardytų elementų kartais gali trūkti. Retkarčiais galima įsiterpti ir į papildomus vakarėlius – bet pagrindinis audinys neturėtų būti perkrautas.

Vaizdžiai tariant, jei graži moteris bus visa pakabinta auksu, ji ne tik netaps dar geresnė, ji rizikuoja sugriūti, susilaužyti kojas ir uždusti. Tas pats su muzika. Papuoškite grandinėle, žiedu ir auskarais, sušukuokite, aprengkite, užsidėkite. Ir bus gražu. O jei solidžios dekoracijos – griūti.

Garso inžinieriaus žvilgsnis

Atminkite, kad daina nesiunčiama į radiją iš karto, kai baigsite aranžuotę. Ši aranžuotė dar turi būti įgarsinta, sumaišyta ir įvaldyta. Taigi, dirbdami dėl susitarimo, pagalvokite apie tuos, kurie jums pasiseks.

Jei vokalistui sunku dainuoti, geras pasirodymas nepasiseks. Dainininkai yra trapūs žmonės, šiek tiek nervinasi, nerimauja, niekas neišeina... Jei aranžuotė neleidžia atlikėjui atsikvėpti, tai yra bloga aranžuotė. Dainininkui turi būti patogu. Tada jis dainuos gražiai ir su siela. Tada jūsų aranžuotę bus lengviau ir maloniau klausytis.

Jei įrašų inžinieriui per sunku sutalpinti jūsų dalis į mišinį, galite atsisveikinti su puse savo radinių, jis tiesiog juos iškirps. Nes gerai sumaišytas mažesnis dalių skaičius yra geriau nei blogai sumaišyta garsų baterija. Kiekvienas aranžuotojas turėtų bent šiek tiek suprasti maišymo procesą. Sugalvoti vakarėlius – rūpintis, koks jų tolesnis likimas.

Prisiminkime apie formos ir turinio atitikimą. Gera daina gerai sutvarkyta. Geras išdėstymas gerai susimaišo. Gero produkto lengva klausytis. Receptas, kaip matote, yra paprastas. Viskas turėtų būti gerai.

Būkite kūrybingi

Apskritai, kaip sakiau – ilgo pokalbio apie susitarimą pabaigoje gali prieiti prie išvados, kad niekur neišsikraustėte. Tiesą sakant, aš nepasakiau nieko naujo ar slapto, visi, kurie skaitė šį straipsnį, tikriausiai pagavo save galvojant ne kartą - “ ir aš jau tai žinojau! Taip, viskas aprašyta logiška ir paprasta. Tačiau dėl šio paprastumo kartais kyla sunkumų, kai reikia surinkti visas tezes, prasmingai žiūrėti į procesą ir gauti nuspėjamą rezultatą.

Tikiuosi, man pavyko kažkaip susisteminti visą reikalingą informaciją. Na, o pagrindinis patarimas, kurį galima duoti bet kuriam aranžuotojui – klausytis geros muzikos, įsisavinti ją į save ir, jei įmanoma, analizuoti. Ir tada jokios taisyklės ir įstatymai neatitrauks jūsų nuo kūrybos.

Atskirai Noriu padėkoti šio tinklaraščio prenumeratoriams ir tik skaitytojai. Labai džiaugiuosi, kad kasdien čia vidutiniškai apsilanko 4-5 šimtai žmonių, o tai, kad abonentų skaičius vos per kelis mėnesius jau artėja prie šimto. Stengsiuosi atskleisti kuo daugiau įdomių ir aktualių muzikinių temų. Tikiuosi, skaitytojų gretos gausės. Dar kartą ačiū visiems. Na, o jei dar neužsiprenumeravote, galite tai padaryti dabar.

Beje, į savo profilį noriu pakviesti ir visus, kurie domisi garsu ir sintezatoriais

1) Augalų tvirtinimo sutartyje priemonės ir būdai. Įrankiai ir pagalbinės medžiagos.

2) Laivas kaip susitarimo elementas.

3) Augalinės medžiagos paruošimas.

4) Džiovintos gėlės: augalų konservavimo ir perdirbimo būdai.

Gėlių komponavimas – tai įvairių kompozicijų atlikimas iš šviežių ir džiovintų gėlių bei kitų augalų dalių, iš medžio žievės, sėklų ir kitų panašių medžiagų.

Gėlių kompozicija gali būti kaip dovanos priedas arba pati dovana.

Medžiagos augalų tvirtinimui.

1) Floristinė kempinė (oazė) yra dviejų tipų: gyviems augalams - žalia ir dirbtinėms bei džiovintoms gėlėms ruda arba pilka. Privalumai: augalų stiebus galima tvirtinti bet kokiu kampu, sumažėja vandens puvimo rizika. Natūralių gėlių oazės negalima panardinti į vandenį priverstinai, ant vandens paviršiaus dedamas sausas blokas, kol jis visiškai prisisotins vandeniu.

2) Prietaisų laikikliai: tatuiruotės, viela, vielos tinklelis, samanų pagalvėlės, perforuoti laikikliai. Tuo pačiu metu galima naudoti ir šlapią smėlį, žvyrą, plastiliną, gipsą, langų glaistą, piltuvus.

Tatuiruotės (kenzan) – naudojamos oazėms tvirtinti ir yra švino apskritimas su vertikaliais smaigaliais. Jei kompozicija labai didelė ir naudojamos kelios oazės, tuomet jas jungia keli plaukų segtukai. Savo ruožtu tatuiruotės prie indo tvirtinamos specialia mase arba plastilinu.

Šakas ir stiebus galima montuoti tiesiai ant tatuiruočių.

  • Viela ir vielos tinklelis – kai kurių augalų stiebai apvyniojami viela, kad sutvirtintų, kad nesulenktų ir netrikdytų kompozicijos. Jei prie oazės pritvirtinta daug augalų arba patys augalai yra sunkūs, tada prieš juos įrengiant ant jo paviršiaus uždedamas floristinis tinklelis, kuris neleidžia sunaikinti oazės esant svoriui. Jis taip pat yra patogus laikiklis aukštose, plačias ar siauras vazas. Tinklelis išpjaunamas kvadrato pavidalu, kraštai sulenkti išilgai kaklo perimetro, įkišti į vidų arba tvirtinami išorėje. Vietoj tinklelio galite naudoti šakelių groteles, kurios surišamos viela, kaspinu, rafija arba klijuojamos ir tvirtinamos ant vazos lipnia juosta. Be to, tvirtinimas iš šakų gali būti nepriklausomas dekoratyvinis kompozicijos elementas.
  • Samanų pagalvėlės – pagamintos iš sudrėkintų sfagninių samanų, formuojamos pusrutulio formos ir apvyniotos viela, kad žiedai geriau pritvirtintų. Įklotas kelioms minutėms įdedamas į vandenį ir dedamas į indą. Aštriu pagaliuku jame padaromi įdubimai, į kuriuos stačiu kampu įsmeigiami augalai.
  • Hidrogelis yra specialus vandenį sugeriantis polimeras. Sugeriančio vandens tūris yra dešimt kartų didesnis nei paties polimero tūris. Hidrogelis turi skirtingus atspalvius ir išraiškingą blizgesį. Jie palaipsniui, dozuoti, išleidžia vandenį augalams, užkertant kelią puvimui.
  • Perforuoti laikikliai – tai įvairių formų kelių mm storio plokštelės, kuriose išmušamos skylės. Jie gali būti keramikiniai, plastikiniai, metaliniai. Šios plokštės uždaro indus, į kuriuos pilamas vanduo, o augalai įterpiami į skyles,

Įrankiai ir pagalbinės medžiagos: sekatoriai, žirklės, floristinis peilis, kelių rūšių viela, mažos replės, mediniai pagaliukai stiebams stiprinti, plastilinas arba langų glaistas, plastikiniai maišeliai, lipni juosta, mėgintuvėliai, putplastis, vyniojamasis popierius, pynė, dažai, klijai, kartonas , žvejybos valas.



Indas gali būti įvairių formų, spalvų, iš įvairių medžiagų, svarbiausia, kad pabrėžtų kompozicijos grožį, jos nedominuotų ir neužgožtų. Talpyklos pasirinkimas priklauso nuo kompozicijos pobūdžio, augalinės medžiagos tekstūros ir spalvos, fono, paskirties vietos ir montavimo būdo.

1) Vaza- tai indas, kurio aukštis lygus ar didesnis už plotį, dažniausiai siauresniu kaklu, puokštėms ir kompozicijoms kurti geriau įsigyti paprastas, kuklias, švelnių spalvų vazas. Harmoningai derinama su bet kokios spalvos gėlėmis, visų rudos ir žalios, taip pat baltos ir juodos atspalvių indais. Žiemos puokštėms geriau tinka ryškiaspalvės vazos ar vazos su puošyba spalvingo dažymo, modeliavimo forma.

Paprastoms kuklioms gėlėms parenkamos paprastos neglazūruotos molinės vazos, mediniai indai, pinti krepšeliai iš šiaudų ar gluosnių.

Prie keramikos dera žydinčios šakos, taip pat sausos šakos ir šakos su uogomis, plaukuotų augalų puokštės, pievų žolės, viksvos, nendrės.

Javų puokštės geriau atrodo stiklinėse vazose.

Stambioms sunkioms gėlėms (jurginams, chrizantemoms) geriau rinktis masyvias, grubias keramines vazas.

Gvazdikai, rožės, orchidėjos, anturiai dedami į brangias vazas arba rankų darbo metalines.

Gėlės plonu belapiu stiebu (gerbera, ramunė), taip pat grakštūs, trapūs žiedai dedami į porcelianines ar stiklines vazas.

Žemai augantys augalai ar gėlės trumpu stiebu (violetės, putinukai, raktažolės, muskariukai, pakalnutės) dedami į žemas plokščias vazas arba į mažas vyno taures iš dūminio krištolo ar stiklo.

Vazos pasirinkimo taisyklė:.

1) Dauguma pagrindinis principas- analogijos principas: puokštės forma turi arba kartoti vazos formą, arba ją tęsti.

2) Apvalios formos puokštės neturėtų būti dedamos į liekną aukštą vazą, kompozicijai turi būti suteikta tokia pat pailgos formos, paimant augalus lieknais stiebais.

3) Aukšta, plačia burna vaza tinka vienpusei puokštei su gerai dekoruotu priekiu

4) Trumpai ir plačiai puokštei būtina žema ir plati vaza.

Jei vazą reikia „įtalpinti“ į stalo serviravimą, ji turi būti pagaminta iš tos pačios medžiagos kaip ir indai.

5) Ąsočiai – tinkami senovinėms kompozicijoms ir virtuvės puokštėms kurti

6) Krepšeliai – dažniausiai naudojami krepšeliai pinami iš natūralių medžiagų (vynmedžio, bambuko). Krepšelio dydis turi atitikti augalų dydį, medžiagą. Audimas turi būti tankus.

Padėklas yra plokščias indas pakeltais kraštais. Naudojamas darbastalio kompozicijoms kurti.

Kiti daiktai – keptuvės, samčiai, pieno indeliai, arbatinukai, cukrinės, dideli kriaukliai, dreifuojanti mediena, vaikiški žaislai, vaisių vazos ir kt.

Indelis raižytų arbūzų, melionų, cukinijų.

Vazos-stovai - nuo medžių kirtimų, nuo šaknų, storų žievės gabalų, skalūno plokščių, akmenų ir kt.

Gėlės pjaunamos po lapo mazgu, kampu aštriu peiliu. Naudojant nuobodų peilį, stiebo audiniai susiglamžo, o tai neleidžia prasiskverbti vandeniui. Stiebo apačioje pašalinami lapai, kurie greitai pūva vandenyje. Jie to nedaro su rožėmis ir chrizantemomis, nes. jų lapai sugeria vandenį, negalite pašalinti spygliuočių ir žievės. Norint geriau sugerti vandenį, apatinis pjūvis atnaujinamas vandens srove. Jei pjaunant augalo stiebus išskiria pieniškas sultis (aguonų, euforbijų, jurginų, cinijų), tai pjūviai apdorojami liepsna arba panardinami į verdantį vandenį, po to pjūviai dedami į šaltą vandenį. Svogūninių augalų stiebus reikia nupjauti žaliai, nes. nedažyta stiebo dalis gerai sugeria vandenį, ją reikia nuimti. Rudeninės šakos ir bambukai mirkomi koncentruotame cukraus tirpale, todėl tampa blizgūs ir ilgai išsilaiko. Į vandens lelijos stiebus įpurškiamas šapalo antpilas, kad gėlė išliktų atvira ir ilgai išsilaikytų. Ramunės gydomos druska. Lelijose, tulpėse ir kai kuriose kitose gėlėse pašalinamos dulkių dalelės.

augalai, nes vienų augalų išskiriamos medžiagos yra nuodingos kitiems.

Nesuderinama: gvazdikai ir rožės; saldieji žirniai ir rožės; tamsiai raudonos rožės ir arbatos rožės; pakalnutės ir žibuoklės; pakalnutės ir alyvos; lelijos ir ramunės; lelijos ir aguonos; lelijos ir rugiagėlės; aguonos ir orchidėjos; neužmirštuoliai ir tulpės; tulpės ir narcizai; tulpės ir pakalnutės; raktažolė geltona ir muskarinė; raktažolės geltonos ir kitos raktažolės.