Žymūs liaudies atlikėjai. Geriausių rusų liaudies dainų rinkinys

Matau nuostabų malonumą

Matau laukus ir laukus...

Tai Rusijos platybės,

Tai Rusijos žemė!

F. P. Savinovas

1. Rusų filosofai ir rašytojai apie liaudies dainą

Rusų tautinio charakterio tyrimas visada bus neišsamus, sutrumpintas be nuorodos į rusų liaudies dainą. Lakoniška formulė: „Daina – žmonių siela“ tiesiogiai ir betarpiškai išreiškia liaudies dainos prasmę. Daina atskleidžia tokias gelmes, tokias rusiško charakterio paslaptis, kurios neapsakomos, nesuvokiamos kitose gyvenimo situacijose. Rusijos žmonės dainavo ir dainavo beveik visada - per kampaniją, trumpomis poilsio akimirkomis, liūdesyje ir džiaugsme, darbo dienomis ir švenčių dienomis, jaunystėje, pilnametystėje ir senatvėje. Daina taip visiškai išreiškia nacionalinio charakterio bruožus, kad tai pastebėjo daugelis Rusijos mąstytojų. „Parodyk man, kaip tiki ir meldžiasi; kaip jumyse pabunda gerumas, didvyriškumas, garbės ir pareigos jausmas; kaip tu dainuoji, šoki ir skaitai poeziją, - pasakė I. A. Iljinas, - pasakyk man visa tai, o aš pasakysiu, kokios tautos sūnus esi.

Liaudies daina yra pati demokratiškiausia, prieinama visoms pažintims su muzikine kūryba. Kur, jei ne dainoje, galite suprasti žmonių charakterį: didžiulį platumą, gerumą ir dosnumą, vietinį nusiteikimą, meistriškumą ir jaunatvišką entuziazmą. Dainoje, kaip ir maldoje, yra sielos apsivalymas, katarsis, kaip sakė senovės graikų išminčiai. Deja, šiandien, visuotinės globalizacijos kontekste, matome neigiamas Rusijos kultūros raidos tendencijas, įskaitant rusų liaudies dainų užmarštį ir jų išstūmimą į popmuziką. Šiuolaikinei žiniasklaidai rusiška daina pasirodė „ne formato“. Pasirodo, „žvaigždžių fabriko“ inkubatoriaus absolventai, daugybė roko ansamblių ir įkyrūs pramogautojai-juokininkai atitinka žiniasklaidos ir televizijos formatą.

Kaip rodo mano asmeninė mokymo patirtis, pastarųjų dviejų dešimtmečių studentai rusų liaudies dainų iš tikrųjų nemoka. Akimirkai įsivaizduokite tokią situaciją: jaunimo studentų stovykloje, kur susirinko studentai iš įvairių šalių, vyksta koncertas, kuriame atliekamos liaudies dainos. Kiekvienas šio ekspromto koncerto dalyvis su užsidegimu ir tikru patosu atlieka savo gimtinės dainas. Ir tik rusų studentas, iš atminties ištrynęs liaudies dainas, belieka gūžčioti pečiais ar kažką murmėti bloga anglų kalba, ką šiandien daro daugelis.

Visa tai yra didžiulė nelaimė, kurią sukėlė giluminiai rusų tautinio identiteto pagrindai ištrinami dabartiniame etape. Pasak Akademinės koplyčios meno vadovo. M.I.Glinka, SSRS liaudies artistas V.Černušenko, daina yra žmonių sielos saugykla, o be sielos žmonių nebus. Chorinio dainavimo ansamblyje, kuriuo visada garsėjo Rusija, sielos ir širdys susijungia darnoje, o jei žmonės nustos dainuoti savo dainas, tada ji nustos egzistavusi kaip tauta. Choriniame dainavime katalikiškumas išreiškiamas maksimaliai, kaip svarbiausias rusų tautinio charakterio bruožas. Šiandien susiduriame su gyvenimiška dilema: ar būsime didžiosios rusų kultūros, taip pat ir dainų kūrimo, paveldėtojais, ar tapsime ivanais, neprisimenančiais giminystės.

Liaudies dainą paversti apmąstymų objektu labai sunku, beveik neįmanoma. Dainavimas, pats dainos atlikimo veiksmas, labiau susijęs su emocine patirtimi, o ne su racionaliu suvokimu. Todėl, nagrinėdami šią temą, turėsime atsigręžti į rusų grožinę literatūrą ir rusų filosofiją, kur rasime brangių vietų, liudijančių rusišką dainą, jos reikšmę suvokiant rusų tautinio charakterio originalumą ir savitumą. Analizė yra skirta atsigręžti į iškilių rusų liaudies dainų žinovų darbus nuo Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino iki šiuolaikinių atlikėjų.

Rusų liaudies daina - pagrindinė Rusijos žmonių muzikinės kūrybos rūšis - nuo seniausių laikų; dainavo solo, ansamblis, choras („Nemoka dainuoti, artelis – taip lengviau“). Glaudžiai susijęs su gyvenimu ir kasdienybe, perduodamas žodžiu iš kartos į kartą, egzekucijos procese šlifuojamas visuose žmonių sluoksniuose. Liaudies dainoje gausu įvairių žanrų: darbo dainų, ritualinių, kalendorinių, vestuvinių, chorinių, žaidimų, šokių, istorinių dainų ir dvasinių eilėraščių, romansų, lyrinių tvarinių dainų, kūrybos ir kt. Senai valstiečių dainai būdingas polifoninis sandėlis pobalso polifonija, harmonija, ritminė laisvė, dainavimas be muzikinio akompanimento. Miesto dainos turi savo specifiką, įvairaus turinio ir stiliaus, sukurtos įvairių socialinių grupių (darbiečių, karių, studentų, smulkiaburžua). Šios dainos išsiskiria harmonine struktūra, kaitaliojimu ir mažorinių bei minorinių intonacijų deriniu.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos užrašytos ir publikuojamos rusų liaudies dainos; ji suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojantis rusų kompozitorių mokyklai. Choralinė liaudies daina nuo seno buvo mėgstama kasdienio muzikavimo forma. Daina visada buvo organiškas žodžių (teksto) ir muzikos derinys. Sovietmečiu rusų liaudies daina atrado naują gyvenimą dėl savo plataus paplitimo (mėgėjų chorai, profesionalūs kolektyvai, radijo programos, patefono plokštelės ir magnetofonai), dainų paveldo tyrinėjimo ir naujų dainų atsiradimo, apie kurias pradėta mąstyti. liaudies („Katyusha“ ir kt.).

Neįmanoma pervertinti rusų liaudies dainos svarbos formuojant tautinį tapatumą ir tautinį charakterį, kas šiandien vadinama rusų tautai būdingu mentalitetu. Anot I.A.Iljino, vaikas rusišką dainą turėtų girdėti net lopšyje. Dainavimas atneša jam pirmąjį dvasinį atodūsį ir pirmąjį dvasinį aimaną: jie turi būti rusiški. Dainavimas išmokys jį pirmojo dvasinės prigimties sudvasinimo – rusų kalba; dainavimas suteiks jam pirmąją „ne gyvulišką“ laimę – rusiškai. „Rusiška daina, – rašė jis, – gili, kaip žmogaus kančia, nuoširdi, kaip malda, miela, kaip meilė ir paguoda; mūsų tamsiomis dienomis, kaip po totorių jungu, tai duos vaiko sielai grėsmingo kartumo ir akmeningumo padarinius.

Gyvenime rusas dainuoja kiekviename žingsnyje, ypač valstietės, per ir po darbo, praeiviai, kariai žygyje, studentai pirmai progai pasitaikius ir visi visuomenės sluoksniai sunkių ir nuobodžių darbų metu. Iljinas pateikia kitokios tautybės žmogaus požiūrį. 1879 metais Rusijos vokietis prof. Vestfalas iš Jurjevo (Derpto) paskelbė puikų kūrinį apie rusų liaudies dainą. Remdamasis Yu.N.Melgunovo tyrimais, jis nustatė, kad rusų liaudies daina pasaulio muzikoje užima unikalią vietą. Dainuojama išskirtinai savitu klavišu, kuris primena graikišką, bet nėra jai tapatus. Šios dainos išsiskiria harmonijos, įgarsinimo ir kadencijos originalumu, kurios skamba puikiai, tačiau neatitinka Europos muzikos teorijos, harmonijos doktrinos ir kompozicinės praktikos. Jas atlieka valstiečių choras be jokio muzikinio išsilavinimo, be kamertono ir dirigento, be akompanimento, a capella; tai keturbalsis, kuriame niekada nebūna blogo ir nuobodžios unisono, taigi ir laisvos variacijos bei judrios potekstės, kurios karts nuo karto improvizuoja, išplaukdamos tiesiai iš vidinio jausmo, klausos ir skonio. Šių dainų turtingumas yra neišsemiamas, kartais neįmanoma nustatyti jų amžiaus, jų melodija, ritmas ir išraiškingumas tiesiog patraukia, ypač atliekant senovines įvairias vestuvines dainas, kartais graudžiai skambančias, kartais apgalvotai palaiminančias.

Rusijos žmonės, anot I.A.Iljino, šimtmečius gyveno svyruojančiu ritmu: degantys ar ramūs, susikaupę ar atsipalaidavę, greiti ar mieguisti, džiūgaujantys ar prieblanda, aistringi ar abejingi, „džiaugsmingi dangui – liūdni iki mirties“. Tai tarsi kol kas užgesusi liepsna, susilpnėjusi koncentracija ir mieguistas intensyvumas, kurį galima rasti akių spindesyje, šypsenoje, dainoje ir šokyje.

Kas nori geriau pažinti rusų sielą, turėtų susipažinti su rusiška daina. „Kai, pavyzdžiui, po pratybų kariai rikiuotėje grįžta į kareivines, o ypač kai po sėkmingai baigtos peržiūros kariams duodama komanda: „Vadovai pirmyn! - tada choras žygiuoja į priekį, dainuodamas liaudies dainas, ir dainininkas pradeda, o choras įsijungia į kas antrą ar trečią dainos posmą. Turite išgirsti šį entuziazmą, jaudulį, kupiną humoro. Šis laisvai sinkopuotas ritmas, šis staiga sprogstantis staigus švilpimas, šie pikapai, šie nervai, kurie sklidina klaviše. Niekada neišgirsi unisono, neišgirsi melagingų balsų, daina netaps choriniu rečitatyvu. Visi stovi to pagauti ir negali pakankamai girdėti.

XIX amžiaus rusų klasikinėje literatūroje yra daugybė liudijimų apie rusų liaudies dainų originalumą, dvasinę struktūrą ir emocinį gilumą. Nuostabią, užburiančią liaudies dainos galią N.V.Gogolis užfiksavo knygoje „Negyvosios sielos“: „Rus! Rusija! Aš matau tave, iš savo nuostabaus, gražaus toli matau tave: prastai išsibarsčiusį ir nepatogią tavyje... Bet kokia nesuvokiama, slapta jėga tave traukia? Kodėl tavo melancholiška daina, besiveržianti per visą ilgį ir plotį, nuo jūros iki jūros, nepaliaujamai girdima ir girdima tavo ausyse? Kas jame, šioje dainoje? Kas skambina, verkia ir griebia širdį? Kokie garsai skausmingai bučiuojasi ir siekia sielos, vyniojasi aplink mano širdį? .

L. N. Tolstojus turi istoriją „Dainos kaime“. Bet, ko gero, didžiausią įspūdį daro istorija „Dainininkai“ I. S. Turgenevo „Medžiotojo užrašuose“. Šioje istorijoje kalbame apie dviejų dainininkų konkursą, vykstantį Prytynny smuklėje. Šis konkursas – tai savotiškas konkursas, kuriame dalyvauja du Turgenevo istorijos herojai: pirklys ir turkas Jokūbas. Pirkėjas pirmasis veržliai padainavo linksmą šokio dainą, ir visi susirinkusieji nusprendė, kad jis laimėjo. Tačiau atėjo eilė Jakovui-Turkui atlikti savo dainą. I.S. Turgenevas išsamiai aprašo, kaip dainininkas „įeina į įvaizdį“, psichologiškai prisiderina. „Jis giliai įkvėpė ir dainavo...“ Per lauką nebėgo nė vienas kelias“, – dainavo jis, ir tai tapo miela ir šiurpu mums visiems. Prisipažįstu, retai girdėdavau tokį balsą: jis buvo šiek tiek sulaužytas ir skambėjo kaip įtrūkęs; jis net iš pradžių atsakė kažkuo skausmingu; bet jame buvo tikra gili aistra, ir jaunystė, ir stiprybė, ir saldumas, ir kažkoks žaviai nerūpestingas, liūdnas sielvartas. Rusiška, teisinga, karšta siela skambėjo ir kvėpavo juo ir taip sugriebė tavo širdį, sugriebtą už jo rusiškų stygų! Daina augo ir plito. Jokūbą, matyt, apėmė susižavėjimas: jis nebesidrovėjo, visiškai atsidavė savo laimei; jo balsas nebedrebėjo – drebėjo, bet su tuo vos juntamu vidiniu aistros drebėjimu, kuris tarsi strėlė perveria klausytojo sielą ir nepaliaujamai stiprėjo, grūdėjo ir plėtėsi.

Turgenevas ne kartą vartoja frazes – „Rusų siela“, „Rusijos širdies stygos“, „Rusų žmonės“, „Rusų žmonės“, tuo pabrėždamas, kad toks dainų kūrybiškumas yra visapusiška rusų tautinio tapatumo ir rusiško charakterio išraiška. „Jis dainavo, ir iš kiekvieno jo balso skambesio girdėjosi kažkas gimtojo ir nepaprastai plataus, tarsi prieš tave atsivertų pažįstama stepė, einanti į begalinį tolį. Jaučiau, kaip mano širdyje verda ašaros ir kyla į akis; duslus, santūrus verkšlenimas staiga mane ištiko... Apsidairiau - bučiuotojo žmona verkė, krūtine atsirėmusi į langą... Nežinau, kaip būtų išsisprendęs bendras nuovargis, jei Jakovas staiga nebūtų pasibaigęs a. aukštas, neįprastai plonas garsas – tarsi nutrūko jo balsas. Niekas nešaukė, niekas net nepajudėjo; atrodė, kad visi laukė, kol jis daugiau dainuos; bet jis atmerkė akis, tarsi nustebęs mūsų tylėjimo, klausiančiu žvilgsniu apsidairė ir pamatė, kad pergalė buvo jo...“.

Labai ilgas fragmentas, kurį pacitavau iš istorijos „Dainininkai“, aiškiai reprezentuoja vieną iš daugelio rusų grynuolių, puoselėjamų pačiame žmonių gyvenimo viduryje. Būtent tie, kuriems būdingas neišmatuojamas rusiškos sielos platumas, talentas ir gebėjimas įgyti aukštesnes patirties formas. Turgenevas, mums žinomas kaip rašytojas-vesternizatorius, neįprastai išraiškingomis meninėmis priemonėmis sugebėjo parodyti rusų tautinio charakterio originalumą dainų kūrime.

Rusų liaudies daina visada buvo ir, tikiuosi, bus žmonių gyvenimo ir kultūros, atminties, istorinės būties, kasdienybės: darbo ir poilsio, džiaugsmo ir liūdesio, meilės ir išsiskyrimo įkūnijimas. Rusas dainoje įasmenina gamtos pasaulį, projektuoja į jį savo dvasines savybes ir išgyvenimus: „Kas debesuota, aušra giedra...“, „Virš upės stovi šimtametė liepa ...“, "Kalinka ...". Šią gamtos personifikaciją mes suvokiame su ypatingu širdį veriančio liūdesiu filme „Plonasis šermukšnis“:

Ko tu stovi, supasi,

plonas šermukšnis,

nulenkusi galvą

Į patį tyn?

Garsaus rusų istoriko V. O. Kliučevskio žodžiais tariant, tiesioginis Rusijos žmonių egzistavimas yra upė ir miškas, stepė ir laukas, todėl jis patvirtina žmogaus susiliejimą su gamta, įsišaknijusia joje. O rusiškoje dainoje patvirtinamas neišmatuojamas rusiško charakterio platumas, atitinkantis Rusijos platybių begalybę: „O, tu, stepė plati...“, „Žemyn motina, palei Volgą... .“, „Apkeliavau visą visatą ...“ . Tėvynės vaizdas gudriai užfiksuotas dainoje „Gimtoji“ pagal F. P. Savinovo eilėraštį:

Aš girdžiu giesmes,

Girdžiu lakštingalos trilą.

Tai yra Rusijos pusė

Tai mano tėvynė!

Lidia Ruslanova, kalbėdamas 20-ojo dešimtmečio pabaigoje vykusiame kučerių mitinge. praėjusio šimtmečio, ji pasakojo, kad dainų apie kučerius buvo daugiau nei 80, o ji pati atliko apie 30. Kiekvienoje iš šių dainų susilieja beribės rusiškos platybės ir vienodai beribės aistros bei dvasiniai impulsai. Altajaus ir Valdajus, Uralas ir Sibiras, Tylusis Donas ir Volga, Baikalas ir Rusijos šiaurė dainuojami rusų liaudies dainose: „Ant laukinio Irtyšo kranto ...“, „Šlovinga jūra - šventasis Baikalas ... “, „Žiguli“, „Ilgai jaunas kazokas eina į Doną ...“. Net tada, kai dainos veiksmas klostosi sostinės Maskvos ribose, o čia yra didžiulė rusiškos sielos erdvė: „Aukso kupolo Maskva“ ir „Palei Piterskają ...“ - daina, kurią atlieka puikus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas.

Rusų liaudies dainos atspindi tiek apibendrintus, tiek specifinius Rusijos žmogui brangių, ypač gerbiamų, šventų gamtos reiškinių vaizdus - vieną iš Šventosios Rusijos veidų. Rusas su jais bendrauja, kalbasi, tarsi jie būtų gyvi, įasmenina, įasmenina, suteikdamas jiems savų, tik žmogui būdingų savybių. Ypač plačiai žinomos dainos, dainuojančios apie garbingesnius gamtos reiškinius – Volgą, Doną, šventąjį Baikalą. Šias dainas žinojo visa Rusija. Vieni džiaugiasi, kiti liūdi, bet visose dainose tarsi gyvos upės ar ežerai, „savo gyvenimas“ ir rusų žmonių – dainos herojų – likimas susilieja į vieną. Su tokiomis dainomis, žinoma, žmonių atmintyje ilgam įsitvirtina gerbiami Rusijos krašto gamtos reiškiniai.

Nemenką reikšmę mokyklos ugdyme ir auklėjime turi liaudies daina. Tarp daugelio terminų, sudarančių nacionalinio charakterio pagrindą, garsus XX amžiaus pradžios mokytojas. V.N. Soroka-Rosinsky vadina liaudies dainą. Tokia daina grįžta į mūsų protėvių archetipus, per ją į nacionalines šventoves ir moralines vertybes įtraukiamos naujos Rusijos žmonių kartos. „Būtina, – rašė jis, – kad moksleivis nuo mažens girdėtų savo gimtąją dainą ir priprastų būti įkvėptas jos garsų bei pajusti savyje savo tautos kraują ir visa tai didvyriška bei didinga, kas slypi žmonių širdyje. siela; būtina, kad tautinė daina lydėtų visas iškilmingas mokinio gyvenimo akimirkas, kad jis jaustų poreikį išreikšti savo jausmus tomis akimirkomis, kai siela pilna, kaip tai daro bet kuris normaliai besivystantis žmogus - liaudies dainoje, kurią atlieka mokinys. choras, visas pasaulis“.

2. Ryškūs rusų liaudies dainų atlikėjai

Rusų liaudies daina tampa dar garsesnė ir populiaresnė puikių Rusijos atlikėjų dėka, tarp kurių pirmąsias vietas užėmė ir užima Fiodoras Chaliapinas, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova, Borisas Štokolovas, Liudmila Zykina, Dmitrijus Hvorostovskis ir daugelis kitų.

Ypatinga vieta šiame sąraše yra F.I. Chaliapinas(1873-1938), kuris, būdamas operos dainininkas, nuolat koncertavo, atliko rusų liaudies dainas. Savo autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela. Mano keturiasdešimt gyvenimo metų teatre“, – jis ne kartą pažymėjo rusų liaudies dainos svarbą jo, kaip operos dainininko, raidai. Anot jo, matematinė ištikimybė muzikoje ir geriausias balsas yra mirę, kol matematika ir garsas neįkvepia jausmo. Chaliapinas perėmė šią didingą dvasią iš liaudies dainos. Daina – ne atsitiktinis garsų derinys, o žmonių kūrybinio akto rezultatas. „Manau, kad yra reikšminga, – rašė jis, – ir labai būdinga Rusijos gyvenimui, kad paprasti rusų amatininkai paskatino mane dainuoti. Rusijos žmonės dainuoja dainas nuo gimimo. Taip buvo mano vaikystės laikais. Tamsiose gyvenimo gelmėse kentėję žmonės dainavo kančios ir džiaugsmingo džiaugsmo dainas iki nevilties. Ir kaip gerai jie dainavo! Jie giedojo laukuose, dainavo šienavietėse, upėse, prie upelių, miškuose ir už fakelo. Iš gamtos, iš kasdienybės, rusiškos dainos ir iš meilės. Juk meilė yra daina.

Chaliapinas mokėsi dainuoti bažnyčios chore, kaip ir daugelis to meto dainininkų. Dėl natūralių duomenų Chaliapinas turėjo didvyrišką kūno sudėjimą, jis buvo tikras kiškis, pasižymėjo didžiuliu talentu ir kažkokiu ypatingu plėšimo meistriškumu. Jis scenoje įkūnijo tam tikrą rusų žmogaus etaloną. Nepaisant to, jis visada pabrėždavo, kad dvasinis pradas, sielos būsena turi būti kiekviename žodyje, kiekvienoje muzikinėje frazėje, o jos neįmanomos be vaizduotės. Aktoriaus vaizduotė turi susiliesti su autoriaus vaizduote ir pagauti esminę plastinės personažo būties natą. Vaizduotės neturinčio dainininko niekas negali išgelbėti nuo kūrybinio nevaisingumo – nei geras balsas, nei sceninė praktika, nei įspūdinga figūra.

Šią tezę Chaliapinas iliustruoja dalindamasis liaudies dainos „Pamenu, aš dar buvau jauna moteris“ atlikimo patirtimi. „Dainininkas turi įsivaizduoti, koks tai buvo kaimas, kokia tai buvo Rusija, koks gyvenimas buvo šiuose kaimuose ir kokia širdis plaka šioje dainoje“. Visa tai būtina pajausti, kad dainininkas pajustų skausmą, jei įsivaizduoja, kaip jie dirbo kaime, kaip kėlėsi prieš aušrą, kokioje sausoje atmosferoje pabudo jauna širdis. Šie Chaliapino apmąstymai ne kartą buvo patvirtinti praktikoje; pasakoja, kaip jie kartu su malūnininku Nikonu Osipovičiumi gamtoje atliko „Liučiną“, kokius niuansus, kokias subtilybes pasiskolino ir sugebėjo įkūnyti savo koncertinėje veikloje. Garso įrašymo dėka net ir šiandien galime klausytis Chaliapino balso skambesio, nes jis dainavo „Dėl salos iki strypo ...“, „Dubinuška“ ir daug kitų dainų. Žinoma, kiekviename Chaliapino koncerte parašo numeris buvo gerai žinoma daina:

Ech, palei Piterskają,

Palei Tverskaya-Yamskaya,

Išilgai Tverskaya-Yamskaya, taip

Su varpeliu...

I.A.Iljinas straipsnyje „Chaliapino meninis pašaukimas“ analizuoja įtakas, kurių įtakoje pabudo, augo ir stiprėjo menininko talentas. Tai visų pirma rusų liaudies daina, kuri daugelį šimtų metų sklando visoje Rusijoje nuo galo iki galo. Jos nuoširdumas ir emocionalumas, ekspresyvumas padarė Chaliapiną, kaip nacionalinį reiškinį, įmanomą. Žinome, kad Chaliapinas apie ją pakankamai girdėjo ir pasitraukė iš jos. Neabejotina, kad čigonų daina Chaliapinui suteikė savo. Bažnyčios stačiatikių giedojimas paveikė Chaliapiną. Tik geriausiose jo vaidmenų maldos vietose galima atsekti tam tikrą dvasinių giesmių tradiciją. Būtent šios įtakos padėjo pagrindą kūrybiniam Chaliapino keliui. „Chaliapinas ne šiaip dainavo, bet savo garsu įkvėpė tavo sielą: savo masyviu, varpo pavidalo giliu garsu dvelkė dvelksmas, o kvėpavime – siela; jo balsas turėjo galią patraukti klausytoją ir nedelsiant priversti jį įtaigiai paklusti; norėdami priversti jį dainuoti su juo, kvėpuoti su juo ir drebėti kartu su juo; kvėpavimas ir kvėpavimas suteikė gyvybę garsui; garsas nustojo būti skambėjimu, bet tapo aimana: girdėjai jame kylančią ir besileidžiančią, tirštėjančią ir retėjančią jausmų liniją – ir tavo siela joje plaukė ir gyveno; Rezultatas buvo itin prisotintas animacijos garsas, įsakmiai apimantis klausytojo sielą.

Tačiau I.A. Iljinas tam tikru mastu ir teisingai atkreipia dėmesį į neigiamus savo charakterio bruožus. Visa tai lėmė, kad Chaliapinas nekūrė, nepaliko mokyklos, kaip K. Stanislavskio mokykla, kurioje būtų verta įkūnyti jo darbo metodą ir gyvąją naujojo operos meno mokyklą. Chaliapino dainų palikimas visada buvo savotiška kamertonas ir pavyzdys daugeliui profesionalių dainininkų ir rusų liaudies dainų mėgėjų kartų.

Buvo puikus rusų liaudies dainų atlikėjas Nadežda Plevitskaja(Vinnikova) (1884-1941). Grynuolė dainininkė - Plevitskaya gimė Vinnikovo kaime netoli Kursko paprastoje valstiečių šeimoje. Pomėgis dainuoti ją atvedė į Kursko Trejybės vienuolyno bažnytinį chorą, kur ji studijavo daugiau nei dvejus metus. Pirmą didelę sėkmę pasiekė turas Nižnij Novgorode 1909 m., Nižnij Novgorodo mugės metu vykusiame labdaros koncerte, kuriame ji koncertavo L. V. Sobinovo kvietimu. Po metų Plevitskaja jau pergalingai dainavo Maskvoje ir Sankt Peterburge. Labai šiltai ją pasveikino F. Chaliapinas, kuris po koncerto dainininkę tėviškai perspėjo: „Tepadeda tau Dievas, brangioji Nadia. Dainuok savo dainas, kurias atsinešei iš žemės, aš jų neturiu - aš esu slobožanas, o ne kaimas. Visą gyvenimą Plevitskaja laikė Chaliapino nuotrauką su dedikaciniu užrašu: „Mano brangiajai Larkai Nadeždai Vasiljevnai Plevitskajai, F. Chaliapinui, kuris ją nuoširdžiai myli“.

Apie tai, kaip dainavo Plevitskaja, išliko jos talento gerbėjos žurnalistės A. Kugelio liudijimas: „Dainavo... Nežinau, gal nedainavo, bet pasakė. Akys pakeitė išraišką, bet su tam tikru dirbtinumu. Tačiau burnos ir šnervių judesiai buvo tarsi atversta knyga. Plevitskajos tarmė yra gryniausia, skambiausia, žaviausia rusų tarmė. Ji sukioja pirštus, susikimba rankomis, o šie pirštai gyvena, kalba, kenčia, juokauja, juokiasi. Daugelis žinovų pastebėjo jos retą muzikalumą, lankstų ir sultingą natūraliai perteikiamą balsą – plataus diapazono mecosopraną.

Plevitskajos repertuaras buvo didžiulis. Ji atliko žinomas rusų liaudies dainas: „Peddlers“, „Ukhar-prekybininkas“, „Troika“, „Stenka Razin“, „Palei Muromo taką“, „Tarp plokščio slėnio“, „Pagal laukines Užbaikalės stepes“. ir daugelis kitų. Ji dainavo K. S. Stanislavskio vakare dalyvaujant Rusijos meno teatro meistrams. 1910 metais Plevitskaja gavo kvietimą į Tsarskoje Selo, kur sėkmingai kalbėjosi su imperatoriumi Nikolajumi II ir jo šeima. Imperatoriui taip patiko Plevitskajos dainavimas, kad vėliau ji ne kartą koncertavo prieš Valdovą, Didžiuosius kunigaikščius ir aukščiausius Rusijos imperijos rangus. Pirmojo pasaulinio karo metais Plevitskaja koncertavo prieš rusų karius, o per pilietinį karą – prieš Raudonosios armijos karius.

Ateityje Plevitskajos likimas buvo labai tragiškas. Išskirtinis dainininkas atsidūrė tremtyje. 1937 m. ją suėmė Prancūzijos vyriausybė dėl generolo E. K. Millerio pagrobimo. Nepaisant tiesioginių įrodymų trūkumo, teismas Plevitskają nuteisė 20 metų katorgos, kur ji mirė 1941 m. Plevitskajos vardas Rusijoje vis dar gyvas legendose, dainose ir romansuose.

Puikus rusų dainininkas Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) gimė Chernavkos kaime, Saratovo provincijoje (tikrasis vardas – Agafya Leykina). Visą XX amžių ji buvo viena populiariausių atlikėjų, o jos atliekamos rusų liaudies dainos laikomos nuoroda. Ruslanova turėjo gražų ir stiprų balsą su plačiu diapazonu. Ji sukūrė savo liaudies dainų atlikimo stilių, kurią rinko visą gyvenimą. Tarp populiariausių jos dainų yra „Stepė, taip stepė aplink“, „Auksiniai kalnai“, „Mėnulis nusidažė raudonai“, „Mėnulis šviečia“, „Valenki“, „Šimtmečio liepa“ ir daugelis kitų. Viena pirmųjų ji atliko M. Isakovskio „Katiušą“. Kurį laiką mokytojo M. Medvedevo pagalba Ruslanova studijavo Saratovo konservatorijoje, bet po to nusprendė, kad jos gyvenimą reikia susieti su liaudies daina: „Supratau, kad neturiu būti akademine dainininke. Visos mano jėgos buvo betarpiškume, natūraliame jausme, vienybėje su pasauliu, kuriame gimė daina.

Pirmojo pasaulinio karo metais Ruslanova buvo fronte kaip gailestingumo sesuo. 1920-aisiais jos stilius galutinai susiformavo atlikimo, elgesio scenoje ir koncertinių kostiumų parinkimo srityse. Tai buvo valstietiški sarafanai, spalvoti šalikai ir skaros. 30-aisiais dainininkas išvyko į turą po Sovietų Sąjungą. Jos balsas turėjo didelę jėgą ir ištvermę, dažnai per vieną vakarą ji dalyvavo 4-5 koncertuose. Nuo pirmųjų Didžiojo Tėvynės karo dienų Ruslanova išvyko į frontą kaip vienos geriausių koncertinių komandų dalis. Kartą per 17 dienų ši komanda surengė 51 koncertą. Daina „Valenki“ tapo populiarios dainininkės „vizitine kortele“. Teko koncertuoti po atviru dangumi, apkasuose, iškasuose, ligoninėse. Savo dainomis Ruslanova į karių sielą įliejo gyvybingą eliksyrą – rusų tautinę dvasią. Lidia Ruslanova savo lėšomis, uždirbtomis prieškario metais keliaudama po šalį, įsigijo dvi „Katyusha“ gvardijos minosvaidžių baterijas, kurios buvo išsiųstos į Pirmąjį Baltarusijos frontą.

Ruslanova dainavo priekinėje linijoje, apšaudyta sunkvežimio gale, vilkėdama ryškiu rusišku tautiniu kostiumu. Ji dainavo apie Rusiją, apie Volgą, apie Tėvynę, kažkam primindama mamą, kažkam žmoną, kažkam – seserį. O po koncerto kariai išėjo į mūšį. Patekusi į fronto liniją, Ruslanova surengė trijų valandų koncertą, kuris buvo transliuojamas per radiją per stiprintuvus. Tris valandas nebuvo nė vieno šūvio iš abiejų fronto pusių. Per šias tris valandas buvo atliktas mūsų kariuomenės perdislokavimas, baigtas pasirengimas kontrpuolimui. O nugalėtame Berlyne įvyko keli Lydijos Ruslanovos koncertai – prie Reichstago pastato ir prie Brandenburgo vartų. Iš viso Didžiojo Tėvynės karo frontuose ji surengė daugiau nei 1120 koncertų. Už visus šiuos pasiekimus Ruslanova buvo apdovanota I laipsnio Tėvynės karo ordinu.

Ruslanovos atlikimo stilius siekia Volgos krašto valstiečių dainavimo tradicijas. Ji turėjo gilų, kruopštų balsą (lyrinis sopranas, pavirtęs į dramatišką, bet „liaudišką planą“) plataus diapazono ir galėjo pereiti nuo kontralto iki viršutinių soprano garso natų. Turėdama absoliutų aukštį ir puikią muzikinę atmintį, Ruslanova nesistengė visą laiką atlikti to paties repertuaro, rinkdama rusų liaudies dainas. Ji žinojo tiek daug dainų – Volgos, Vidurio Rusų, Šiaurinių, Sibiro, Kazokų – kad galėjo nustebinti net patyrusius folkloristus. Ji atliko įsimintiną, herojišką, narsų, plėšikišką, užsitęsusią, gedulingą, juokingą, žaismingą, apskritą, apvalų šokį, šokį, juokdarį, burlaką, bufoną, ritualą, vestuves, šnipą, šnipą, moterį, rinkimo dainas, taip pat epas, raudas. , dejonės ir mintys. Kiekviena daina tapo mažu pasirodymu.

Lengvumą, kurį Ruslanova atliko liaudies dainas, suteikė sunkus darbas. Ji ne kartą yra sakiusi: „Gerai dainuoti labai sunku. Būsite išsekę, kol nesuprasite dainos sielos, kol įminsite jos mįslę. Aš ne dainuoju dainą, o groju. Tai visas spektaklis su keliais vaidmenimis“. Ruslanova Didžiojo Tėvynės karo metu buvo pagrįstai vadinama „Rusijos dainų karaliene“ ir „Sargybos dainininke“. Ir šiandien daugelyje Rusijos miestų vyksta Lidijos Ruslanovos vardu pavadintų liaudies dainų konkursai (Saratovas, Volgogradas, Penza, Kozelskas ir kt.). Savo kūryboje Ruslanova visiškai įkūnijo geriausius rusų tautinio charakterio bruožus – dvasinį dosnumą, beribį, aistrą, talentą, katalikiškumą ir patriotizmą.

Tokie talentingi rusų grynuoliai kaip Fiodoras Chaliapinas, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova – kūnas iš kūno, kraujas iš Rusijos žmonių kraujo – savo darbuose išreiškė geriausias rusų tautinio charakterio savybes. Daina yra žmonių gyvenimo, jų kultūros įsikūnijimas; yra ir visada buvo nuoširdumo, emocionalumo, žmonių sielos išraiškingumo išraiška. Ir kaip sugriežti dainą - ir sunkus darbas nėra našta, ir sielvartas nėra sielvartas, ir bėda nėra problema. Rusui dainavimas yra kaip malda: dainoje ir verksi, ir atgailausi, ir prisipažinsi, ir sielą palengvinsi, ir sunkumas nuo sielos kaip akmuo nukris. Didžiulį indėlį į rusų liaudies dainų populiarinimą įnešė žinomi operos dainininkai – Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis, Borisas Štokolovas, Aleksandras Vedernikovas, Jurijus Guliajevas, Jelena Obrazcova, Dmitrijus Hvorostovskis. XX amžiaus antroje pusėje rusiška daina nuolat skambėjo Liudmilos Zykinos, Klaudijos Šulženko, Valentinos Tolkunovos, Vladimiro Trošino ir daugelio kitų atlikėjų koncertuose.

3. „Degink, degink, mano žvaigžde...“

Romantika yra dar vienas ir labai svarbus rusų dainų rašymo lobyno komponentas. Pasak Rusijos liaudies artistės Isabellos Jurjevos, romantika yra nuostabus reiškinys mūsų dainų kultūroje. Romantika yra grynai rusiškas reiškinys. Rusiškoje romantikoje, kaip ir senojoje rusų dainoje, mūsų žmonių siela buvo išreikšta subtilia lyrika, neišvengiama melancholija ir svajingumu; su savo linksmu meistriškumu ir beviltišku neapdairumu.

Kuo skiriasi rusų romansas nuo kitų žanrų, kitų vokalinių formų? Kokius specifinius romanui būdingus bruožus galima pavadinti? Visų pirma, tai paprastas siužetas. Romantinių siužetų erdvę riboja žmogiškųjų išgyvenimų sfera: pirmasis susitikimas, meilė, išdavystė, išsiskyrimas, vienatvė, mylimojo (meilužio) mirtis yra tai, kas prieinama kiekvienam žmogui. Prie to reikia pridėti formų paprastumą ir prieinamumą, jei raiškos būdas tampa sudėtingesnis, romanso kalba nustoja būti suprantama. Visi jausmai išreiškiami tiesiogiai, atvirai. Romantikos turinys yra prisotintas žodžių-simbolių, už kurių kiekvieno slepiasi tikra istorija:

Viskas buvo tik melas ir apgaulė

Atsisveikinimas su svajonėmis ir ramybe

Bet skausmas dėl neuždarytų žaizdų

Pasilik su manimi.

Jautrumas, gebėjimas sukelti žmogiškus jausmus – dar vienas esminis rusų romantikos bruožas. Kuo sentimentalesnis romanas, tuo didesnis jo populiarumas. Romane svarbiausia intonacija, kuri yra konfidenciali, tačiau klausytojo nepažįstama. Tai dar vienas rusiškos romantikos privalumas. Būtent intonacijoje slypi nepagaunamas romantikos žavesys, suteikiantis jai tikro gilumo, išgyvenamų jausmų nuoširdumo, elegiškos nuotaikos, lengvo liūdesio. Išskirtinis rusų romantikos bruožas yra specifinė kalba, kurioje gausu slavizmų, suteikiančių romantikai aukštą stilių:

Apdengsiu bučiniais

Burna, akys ir kakta.

Pakeiskite šiuos žodžius šiuolaikiškais ir visas romantikos aromatas bei žavesys subyrės ir išnyks.

Vertingiausia rusų romanso muzikoje yra sodri ir išraiškinga melodija. Platus giedojimas, romantikos lankstumas ir plastika paveldėta iš rusų liaudies dainos. Reikia pažymėti, kad kai kurie romansai, nutolę nuo liaudies dainų šaltinių, niekada nepraranda ryšio su jais. Dažnai rusiškus romansus atlikdavo ir čigonų choras, todėl padaugėjo melodramatiškų momentų, išaukštino melodijos raštą. Ir tada rusiška romantika tariamai tapo čigoniška. Šiuo atveju pamirštama rusiška romanso kilmė (A. Grigorjevo „O, pakalbėk bent, septynstygė drauge“, E. Grebjonkos „Tamsios akys“).

Romantinė elegija tapo XIX amžiaus rusų muzikinės ir poetinės kultūros meno epicentru. Romantika visada buvo sintetinis menas – žodžio ir garso vienybė. Kalbant apie poeziją, romano raidai didelę įtaką padarė didžiųjų rusų poetų - A. S. Puškino, F. I. Tyutchevo, A. A. Feto, A. K. Tolstojaus - kūryba. Tuo pačiu metu talentingi kompozitoriai - M. I. Glinka, A. A. Aliabjevas, A. N. Verstovskis, P. P. Bulakhovas, A. L. Gurilevas, A. E. Varlamovas ir daugelis kitų suteikė romantikai įvairumo ir nuostabių muzikinių formų. Ir šiandien klasikiniai romansai yra kūriniai pagal Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabią akimirką ...“, pagal Tyutchevo eilėraščius „Sutikau tave ...“, pagal A. K. Tolstojaus eilėraščius „Tarp triukšmingo kamuolio ...“. Prie to reikėtų pridėti daugybę M. Yu. Lermontovo, E. A. Boratynskio, A. V. Kolcovo, A. A. Bloko, S. A. Yesenino eilėraščių tekstų, kurie tapo romansų pagrindu. Romantikos kūrybos viršūnė yra P.I. Tačiau tokia romantika atsiliepia elitui, o ne masinei visuomenei. Klasikinė romantika tampa intelektuali, praranda lengvumą ir nekaltumą.

XX amžiaus pradžioje romantika tapo labiau scenos menu nei kompozitoriaus ir poeto. Apie tai galime spręsti palyginę įvairias to meto atlikimo manieras, dėka išlikusių įrašų. Šie atlikėjai yra miesto romantikos žvaigždės – A.Vyalceva, V.Panina, N.Plevicka, A.Davydovas, N.Dulkevičius; kiek vėliau - A. Vertinskis, P. Leščenka, I. Jurjevas, A. Bayanova ir kt.. Prie romantikos populiarinimo prisidėjo patefono ir plokštelių atsiradimas. Romansų atlikimą entuziastingai sutiko ne tik nuolatiniai restoranų lankytojai, bet ir koncertų salių lankytojai bei iškilūs menininkai. Romanso atlikimas visada suponuoja atsitiktinumą, dvasinio impulso sąskambią, vidinę atlikėjo ir klausytojo, menininko ir publikos nuotaiką. Klausytoju dažniausiai tampa žmogus, daug pajutęs ir iškentėjęs, turintis širdies žaizdų, neužgijusių randų. Tik toks klausytojas gali iki galo suvokti užburiančią romantikos galią.

Išsaugotas garsaus XX amžiaus pradžios rusų žurnalisto Vlaso Doroševičiaus dokumentinis reportažas apie Sašos Davydovo pasirodymą operos spektaklyje „Čigonų dainos ir romansai asmenyse...“:

- Prisimenu spektaklį Lentovskio Ermitaže.

Buvo linksma, sausakimša, prašmatnu.

Buvo „čigonų dainos“.

Davydovas dainavo „Cry“ ir „Nochenka“.

Ir taip jis priėjo prie rampos.

Jo veidas tapo griežtas ir iškilmingas.

Su aušra pakinkta įlankos pora...

Pirmasis naujosios romanso pasirodymas.

O nuo antros, nuo trečios eilės teatras nustojo kvėpuoti.

Kur dabar, kokioje naujoje deive

Ar jie ieško savo idealų?

Aktorė E. Hildebrandt siūbavo. Ji buvo nukelta nuo scenos.

Raisova - Stesha - pasilenkė virš stalo ir pradėjo verkti.

Gražios chorvedės šluostėsi ašaras.

Salėje pasigirdo verkšlenimai.

Verksmai augo.

Kažkas buvo išneštas be sąmonės.

Kažkas garsiai verkdamas išbėgo iš dėžės.

Pažvelgiau į kairę pusę.

Dėžutėje sėdėjo operos aktorė Tilda iš prancūzų operos „Gunzburg“, kuri tuo metu gastroliavo Ermitaže.

Jos skruostais nuriedėjo didelės ašaros.

Ji nesuprato žodžių.

Tačiau ji suprato, su kokiomis ašaromis atlikėjas dainavo.

Maskvos teatre viešėjęs prancūzų rašytojas Armandas Sylvestre'as, lengvas, malonus rašytojas, storas, linksmas buržujus, per pertrauką gūžčiojo rankomis:

Nuostabi šalis! Keista šalis! Jie verkia operetėje.

Tu, tik tu, esi jai ištikimas iki šiol,

Pora įlankos... pora įlankos...

Davydovas baigė save ašarų užtvindytu veidu

Pagal kažkokį bendrą verkimą.

Tokį spektaklį mačiau tik kartą gyvenime...“.

Toks reiklus teisėjas kaip K.S.Stanislavskis, labai nutolęs nuo scenos, vertindamas A.Davydovo kūrybą rašė: jam buvo žinomas. Nenuostabu, kad entuziastinga publika po koncerto dažnai tiesiogine prasme ant rankų nešiodavo savo mėgstamus rusų romansų atlikėjus.

Panašius vertinimus sutinkame ir iš garsaus rusų rašytojo A. Kuprino, apsilankiusio Ninos Dulkevič (Baburinos) koncerte: „Niekada nepamiršiu šio staigaus, stipraus, aistringo ir saldaus įspūdžio. Tarsi madingais kvepalais kvepiančiame kambaryje staiga pasklido kokios nors laukinės gėlės kvapas. Girdėjau, kaip užburti žiūrovai pamažu nutilo, o didžiulėje salėje ilgai nesigirdėjo nei vieno garso, nei ošimo, išskyrus tą mielą, ilgesingą ir ugningą motyvą... Tu jos klausai - ir klausai. ne tik tavo ausimis, bet ir visais tavo nervais, visu tavo krauju ir krauju. iš visos mano širdies. N.Dulkevičius per vieną koncertą dažnai atlikdavo 30,40 ir net 50 romansų bei dainų! Ir tai be mikrofono ir kitos garsą sustiprinančios įrangos. Vargu ar „svetima“ ausis ir kita siela gali suprasti visą rusų romantikos gelmę, aistrą ir magišką galią. Bet visa tai atvira rusiškai sielai, kuri, anot kultūros genetikos, geba darniai susilieti menininko pasirodyme ir klausytojo suvokime.

Rusų romantika nuėjo ilgą kelią – per aukštuomenės salonus, triukšmingus husarų ir studentų susibūrimus, kareivių poilsį – pasiekė mūsų laikus, ir toliau jaudina žmonių širdis švelnia lyrika ir nuoširdžiu sentimentalumu. Rusų romantika – nepretenzinga ir jaudinanti – sugėrė visą žmogaus jausmų gamą: didingą meilę ir lemtingas aistras, neišvengiamą liūdesį ir linksmą meistriškumą, beviltišką neapdairumą ir sentimentalų svajojimą. Rusų romantika yra amžina, kaip amžina yra mylinti ir kenčianti žmogaus siela.

4. Mūsų pergalės dainos

Ypatingą vietą Rusijos žmonių dainų kūrime užima Didžiojo Tėvynės karo dainos. Iškart iškyla Didžiojo Tėvynės karo dainos... Ir „Dugout“, „Tamsi naktis“, „Lakštingalos“. Kodėl, nepaisant nuolat besikeičiančių pop dainų mados, Didžiojo Tėvynės karo dainos išlaiko šiltą, pagarbų požiūrį? Tikriausiai todėl, kad jie paprasti, kaip kario gyvenimas, ir nuoširdūs, tarsi prisiminimas apie mylimą žmogų. Jie yra nuostabiai melodingi ir lengvai įsimenami. Jie išsiskiria optimizmu, neišsenkančiu tikėjimu draugyste ir meile, viskuo, kas geriausia, dėl ko reikėjo pakovoti ir laimėti.

Ir šiandien, praėjus daugiau nei pusei amžiaus po Didžiojo Tėvynės karo pabaigos, rusų žmogaus širdis sustoja ir siela dreba, kai pasigirsta švelnus giesmė:

Ankštoje krosnyje plaka ugnis,

Derva ant rąstų, kaip ašara.

Ir akordeonas man dainuoja rūsyje

Apie tavo šypseną ir akis.

Didžiojo Tėvynės karo daina – mūsų šalies, mūsų žmonių dvasinio gyvenimo klodas. Jie tarsi rusų liaudies daina. Mano asmeninis požiūris į karinę dainą – tai žmogaus, priklausančio kartai, kurios tėvai žuvo fronte, požiūris. Todėl žodžius iš dainos – „man tave pasiekti nelengva, bet keturi žingsniai iki mirties“ – suvokiu ne kaip poetinį prietaisą, o kaip eilutę iš paskutinio tėčio priekinio laiško. Todėl mūsų kariuomenės, mūsų šalies pergalę aš visada suvokiau ir suvokiu kaip savo asmeninę pergalę.

Didžiojo Tėvynės karo daina atspindėjo karo įvykius, tapo jos muzikine kronika. Dainos temos, vaizdai, turinys puikiai perteikia emocinę karo laikų atmosferą. Jame pateikiami visi karo metų herojiškumo ir lyrikos atspalviai: aukšta pilietinė pozicija ir patriotizmas („Šventasis karas“); drąsos ir kovos dvasia („The Treasured Stone“); karių draugystė ir fronto brolija („Du draugai“); meilė židiniui ir moteriai („Palauk manęs“); pokšto daina, kurianti jaunatviško entuziazmo ir linksmumo atmosferą („Vasya-Vasilek“); front-line ditty, parašyta šios dienos tema.

Rytų fronte buvęs anglų karo žurnalistas A. Werthas teigė, kad daina gali nulemti Raudonosios armijos psichologinę būseną. Jei „Dugout“, rašė jis, atspindėjo didžiulį psichologinio suirimo laipsnį 1941 m., tai „Tamsi naktis“ tapo tikėjimo ir vilties išraiška. Meilė dainai, suvokimas, kad daina palengvina fizines ir dvasines kančias, labai aiškiai išreikšta poetinėse eilutėse:

Po kovos širdis klausia

Muzika dvigubai.

Žmogus net karo sąlygomis negali be galo būti nuolatinio nerimo ir psichinio diskomforto būsenoje. Su didžiausiu įžvalgumu šią situaciją atspindėjo A. Tvardovskis eilėraštyje „Vasilijus Terkinas“:

O akordeonas kažkur skambina

Toli, lengva...

Ne, kas jūs visi, vaikinai

Nuostabūs žmonės (...)

Karinės dainos atminimas – tai jos autorių ir atlikėjų atminimas. Tai kompozitoriai A. Aleksandrovas, V. Solovjovas-Sedojaus – dainų „Vakaras reide“, „Lakštingalos“, „Ant saulėtos pievos“ autorius; N. Bogoslovskis – dainos „Tamsi naktis“ autorius; T. Chrennikovas, M. Blanteris, I. Dunajevskis. Tai poetai A. Surkovas, M. Isakovskis, A. Fatjanovas, E. Dolmatovskis, V. Lebedevas-Kumachas, N. Bukinas. Tai žinomi atlikėjai L. Utiosovas, G. Vinogradovas, K. Šulženko, M. Bernesas, L. Ruslanova, V. Bunčikovas ir V. Nečajevas. Pagaliau tai – priešakinių koncertinių brigadų artistai, nežinomi autoriai ir atlikėjai.

Per pirmuosius du karo mėnesius profesionalūs poetai ir kompozitoriai parašė daugiau nei tūkstantį dainų. Ne visi jie sulaukė pripažinimo ir populiarumo, tačiau viena aišku: karo dainų arsenalas yra išskirtinai didelis. Priekinės linijos dainų kūrimas paskatino daugybę adaptacijų pagal gerai žinomus motyvus: „Jūra plačiai išsiskleidė“, „Katyusha“, „O, obuolys“, „Kibirkštis“ ir daugelis kitų.

Yra nuostabių dainų rinkinių, kuriuos mums išsaugojo dainų meno gerbėjai: Stalingrado mūšio dainos, Pietų fronto dainos, Karelijos fronto dainos ir t. kūrybiškumas. Jie atspindi priekinės linijos gyvenimo motyvus. Jų herojai yra mūsų Tėvynės gynėjai. Todėl ir šiandien reikalingas didelis ir kruopštus tautosakos rinkimo darbas.

Populiariausios karo dainos, parašytos po karo, turėtų būti atiduotos. Tai „Pergalės diena“ (autoriai V. Charitonovas ir D. Tuchmanovas), „Gervės“ (R. Gamzatovas ir Y. Frenkelis), „Iš mūšio negrįžo“, „Bendrieji kapai“ (V. Vysockis). Šias dainas šiandien suvokiame kaip priešakinę. Aišku viena: yra didžiulis dainų paveldas, bylojantis apie tragiškus ir kartu herojiškus mūsų istorijos puslapius. Daug kas buvo pamiršta, prarasta, ištrinta laiko, išstumta madingų šiuolaikinių ritmų. Šio paveldo išsaugojimas panašus į Raudonosios knygos kūrimą, į kurią bus įtrauktos nykstančios dvasinės vertybės. Turėtume juos išsaugoti, o ne prarasti šurmulyje. Galbūt karo metų dainos padės mums įveikti perversmus ir sunkumus, kurie šiandien ištiko mus.

Tegul kelias kiekvieną Pergalės dieną mus veda į masines kapus, kur „nėra vieno asmeninio likimo – visi likimai susilieja į vieną“. Amžinas atminimas mūsų Tėvynės gynėjams! Tegul mūsų kelias veda į šventyklą, kur bus meldžiamasi už žuvusius Didžiojo Tėvynės karo karius. Tegul keli iki šių dienų išlikę Didžiojo Tėvynės karo veteranai nuolat jaučia mūsų dėmesį ir rūpestį.

Aišku viena – Didžiojo Tėvynės karo dainos suformavo ir šiandien formuoja rusų tautinio charakterio savybes – patriotizmą, didvyriškumą, tautinę ištvermę, broliškumą, neišsenkančią kantrybę ir katalikiškumo jausmą. Šiandien posovietinėje Rusijoje šių savybių trūksta. Kokie jie reikalingi naujoms Rusijos žmonių kartoms.

5. "Aš myliu tave, Rusija..."

Didžiulį rusų dainų kūrybos klodą reprezentuoja sovietmečio dainos, kurios chronologiškai sutampa su XX amžiaus antrąja puse. Jie tęsia klasikinės rusų tautinės dainos tradicijas – turinio, intonacijos, žanrinės įvairovės prasme. Bet svarbiausia, kad jie turi kultūrinę genetiką, identišką rusų liaudies dainai, išreiškia pagrindinius rusų tautinio charakterio bruožus. Tarp įvairių šių dainų temų, siužetų ir motyvų norėčiau pasilikti ties dviem pagrindinėmis temomis.

Pirmoji tema – Rusija, Tėvynė, Rusijos gamta, Rusijos žmonių egzistavimas. Šios temos dainoms būdingas neišmatuojamas platumas, skanduotė, beribė laisvė ir gilus patriotinis jausmas. Tai M. Matusovskio „Maskvos naktys“; „Volga teka“ – L. Ošanina, „Rusija – mano tėvynė! - V. Charitonova, "Rusų laukas" - I. Gofas, "Mano kaimas" - V. Gundareva, "Mano rami tėvynė" - N. Rubcova, "Žolė prie namų" - A. Poperečnys, "Viltis" - N. Dobronravova , "Rusija" - I. Talkova.

Rusijos beribis ir lygiai taip pat beribė meilė Tėvynei gudriai išreiškiama M. Nožkino dainoje „Rusija“:

Aš myliu tave Rusija

Mūsų brangioji Rusija,

nepanaudota energija,

Nepaaiškinamas liūdesys.

Jūs esate didžiulės apimties,

Tau nėra galo

Jūs esate nesuprantamas šimtmečius

užsienio išminčius.

Antroji tema – rusiškos lyrinio žanro dainos, pasakojančios apie meilę ir išsiskyrimą, džiaugsmą ir liūdesį, viltis ir nusivylimus. Jos, kaip ir liaudies dainos, neįprastai melodingos, kartais sentimentalios, tačiau kiekvienoje iš jų dreba mylinti ir kenčianti rusų siela. Šiai temai galima priskirti šias populiarias dainas: „Orenburgo pūkinė skara“ prie eilių. V. Bokova, „Iš kur gauti tokią dainą“ - M. Agašina, „Pažvelk į aušrą upėje“ - O. Fokina, „Po langu pražydo sniego balta vyšnia“ - A. Burygina, „Aš stoviu pusstotyje“ - M. Ancharova, „Uralo šermukšnis“ - M. Pilipenko, „Baltojo beržo draugas“ - A. Ovsiannikova, „Kokia daina be sagų akordeono“ - O. Anofrieva. Šių dainų sąrašas yra begalinis.

Šiuo mūsų dainų kultūros istorijos laikotarpiu nuskambėjo daug S. Jesenino, N. Zabolotskio, N. Rubcovo eilėraščių. A. Safronovas, V. Soloukhinas ir daugelis kitų rusų poetų. Šios epochos rusiškų dainų populiarumas tapo įmanomas garsių dainų autorių – A. Pakhmutovos, E. Rodygino, G. Ponomarenkos, taip pat atlikėjų – Liudmilos Zykinos, Vladimiro Trošino, Marijos Mordasovos, Aleksandro Strelčenkos, Olego Anofrijevo, Valentinos Tolkunovos, dėka. Nadežda Babkina ir daugelis kitų.

Deja, šiandien retai galima išgirsti rusų liaudies dainą. Žiniasklaidos „formatui“ šiandien tinka įvairūs atvežtiniai ir pačių užauginti hitai bei su mūsų dainų kultūra nieko bendro neturintys hitai.

Nepaisant to, rusų liaudies dainos, rusų romansai ir sovietmečio dainos yra gana paklausios už mūsų šalies ribų. Daugelio užsienio šalių scenoje – „Juodos akys“ (E. Grebenka), „Dvi gitaros“ (S. Makarovas), „Pora įlankų“ (A. Apuchtinas), sovietmečio dainos - „Katyusha“ ir „Maskvos naktys“. Bet, ko gero, iki šiol didžiausią pasisekimą susilaukė K. Podrevskio romanas „Brangusis ilgas“ pagal B. Fomino muziką. Šis romanas buvo išverstas į daugelį kalbų. Prancūzų ir italų kalbomis jį ne kartą atliko prancūzų kino žvaigždė Dalida. Šį romansą atliko garsioji operos dainininkų trijulė – P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, o vieną eilėraštį atliko rusų kalba. Rusiškas dainas ir romansus ilgus metus atliko pirmosios bangos rusų emigrantų palikuonis Borisas Rubaškinas. Jeilio universiteto choras (JAV) jau seniai atlieka rusų liaudies dainas – „Kalinka“, „O tu mūsų Rusijos platybė“. Šios dainos skambėjo net Šaltojo karo metais Maskvos Raudonojoje aikštėje 1958 m.

Rusijos rašytojų sąjungos pirmininkas Valerijus Ganičevas su giliu apgailestavimu sako, kad šiandien rusų liaudies daina išnyko, jos nepažįsta, nedainuoja. „Ir rusiška daina taip pat yra mūsų didžioji rusų šventovė. Jie kovojo su ja taip pat, kaip Emelianas Jaroslavskis su bažnyčia, griovė, iškraipė, pakeitė. Šalį užtvindė anksti, niūrūs žygiai, ir tik Didysis Tėvynės karas vėl atgaivino rusų dainą. Išradinga amuleto daina „Šventasis karas“ pagimdė naujas dvasiškai didingas, dramatiškas herojiškas, lyriškas ir romantiškas dainas... Aleksandrovo choras, Piatnickio choras, „Beržas“ buvo žinomi visam pasauliui, Archangelsko, Voronežo, Uralo chorai buvo dainų kultūros etalonas. Šalis dainavo savo dainas. Kiekvieną vakarą 19.15 visoje Sovietų Sąjungoje visose radijo stotyse buvo mokomasi liaudies dainų, Didžiojo Tėvynės karo dainų. Ir staiga viskas sugriuvo... Ant Vasiljevskio Spusko dainuoja atvykę roko muzikantai, skamba visokios popmuzikos, tik viena liaudies dainos „Grauk, akordeone!“ laida. Tik Viktoras Zacharčenka, sužeistas ilgų kovos metų, su savo išskirtiniu Kubos liaudies choru prasiveržia į pagrindinę šalies koncertų vietą – Kongresų rūmus. Liaudies dainos pasitraukimas iš krašto gyvenimo iš jos atėmė tradicijos ir savimonės dvasinį deguonį, amžių senumo skambesį ir judesį. Mūsų jaunuolio sąmonės ir sielos ląstelės prisipildė Floridos ir Teksaso ritmų, Londono priemiesčių melodijų, Amsterdamo ir Hamburgo diskotekų. Jis nustoja būti rusas ir rusas, jis nemoka mūsų dainų, nemoka jų dainuoti.

V. Ganičevas pasakoja apie vieną jaunimo delegacijos kelionę į Ameriką. Ten mūsų paprašė dainuoti savo dainas. Vaikinai iš Armėnijos sugriežtino motyvą, mes su dviem ukrainiečiais dainavome „Povy Vitra į Ukrainą“, bet maskviečiai ir Sankt Peterburgas nieko neprisiminė. Amerikiečių savininkai pasiūlė: „Kalinka“ – vaikinai nežinojo, „Juodos akys“ – irgi. Tegu bent „Maskvos naktis“ – pasiūliau su pykčiu. Be visos delegacijos paramos jie nebūtų dainavę. Geri tautiečiai. O tautiečiai? Taigi, antrarūšiai pasaulio piliečiai.

Tanya Petrova pasakojo, kad Japonijoje muzikos mokyklose privaloma taisyklė – mokėti dešimt rusiškų dainų, kaip tobuliausių melodinių ir harmoninių pavyzdžių. Ar galime pasigirti tokiomis žiniomis? Ar mūsų mokinys moka dešimt liaudies dainų, gali jas atlikti? Aišku, kad ne. Rusijos muzikiniame įvaizdyje susiformavo didžiulė juodoji skylė... Arba mes dainuosime savo dainas, arba mūsų žmonės ištirps svetimoje melodijoje, vadinasi, kitų mintyse ir dvasioje... .

Puikus Maskvos kamerinio choro vadovas Vladimiras Mininas skundžiasi, kad dabar Rusijoje jie visai nedainuoja. Išeitį jis mato muzikiniame vaikų ugdyme, kuris galėtų perimti vietomis išlikusias tikras tautinės polifonijos tradicijas. Garsusis bosas, SSRS liaudies artistas Jevgenijus Nesterenko sakė, kad esame rusai iš prigimties, dainuojanti tauta.

Tačiau asketiški rusiškų dainų atlikėjai Rusijoje dar neišmirė. Trio „Nadežda“ kūrėjas Aleksandras Vasinas-Makarovas sako: „Mes ėmėmės užduoties derinti visų tipų rusiškas dainas – liaudies, sovietines ir autorines. Rusijoje negalima nedainuoti, jie dainuoja per naujagimį, dainuoja jo vystymosi apogėjuje, vestuvėse, dainuoja laidodami; jie dainuoja eidami iš sunkaus kasdieninio darbo, dainuoja kariai, grįžę iš karštų pratybų, o kartais ir į šturmą. Jis pažymi, kad per pastaruosius 20 metų pagal N. Rubcovo eiles buvo sukurta 150 melodijų! Ant M. Lermontovo eilių - 450! „Nadeždos trio“ atlieka dainas pagal Tyutchevo, Apuhtino, Feto, Bloko, Rubcovo, Peredrejevo, Tryapkino eilėraščius, taip pat paties Vasino-Makarovo eilėraščius pagal jo sukurtą muziką.

Rusų liaudies dainos nuoširdumas, emocionalumas ir išraiškingumas, su ypatinga jėga, pristatomas I. A. Iljino knygoje „Dainuojanti širdis. Tylių apmąstymų knyga. Anot Iljino, žmogaus širdis visame kame mato Dieviškumą, džiaugiasi ir dainuoja, širdis šviečia iš tos gelmės, kur žmogiškasis-asmeniškumas susilieja su antžmogiškuoju-dieviškumu iki neatskiriamumo: nes Dievo spinduliai prasiskverbia į žmogų, o žmogus tampa Dievo lempa. Širdis dainuoja pamačius pasitikinčią, meilią ir bejėgišką vaiko šypseną. Širdis dainuoja, kai mato žmogaus gerumą. Širdis dainuoja matant Dievo pasaulio paslaptis, stebuklus ir grožį. Širdis gieda įkvėptos maldos metu, kuri yra koncentruotas žmogaus atsigręžimas į Dievą. Širdis dainuoja, kai mąstome apie tikrą meno šventovę, kai girdime angelų balsus žemiškos muzikos melodijoje. „Turime pamatyti, atpažinti ir įsitikinti, kad dieviškosios gyvenimo akimirkos sudaro tikrąją pasaulio esmę; ir kad dainuojančios širdies žmogus yra Dievo sala – Jo švyturys. Jo tarpininkas.

Rusų liaudies daina visada buvo ir bus rusų tautinės savimonės ir rusiško charakterio išraiška. Tradicijas, kilusias iš Chaliapino, Plevitskajos, Ruslanovos ir kitų iškilių rusų liaudies dainų atlikėjų, šiandien tęsia Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, mūsų kraštietis Jevgenijus Buntovas ir daugelis atlikėjų, kurie rūpestingai saugo rusų liaudies dainų tradicijas, kurios tikrai yra žmonių sielos įsikūnijimas, esminis mūsų dvasinės substancijos elementas.

Vitalijus Iljičius Kopalovas , profesorius, filosofijos mokslų daktaras. Mokslai, UrIB im. I. A. Iljina, Jekaterinburgas

1. Iljinas I.A. Dvasinio atsinaujinimo kelias // Iljinas I.A. Sobr. op. : 10 tomų - M., 1993 m. - T. 1. - S.202.

2. Ten pat. S. 203.

3. Žr.: Iljinas I.A. Rusų kultūros esmė ir originalumas// Iljinas I.A. Surinkti darbai: 10 t. M., 1996 m. T.6, knyga. II. P.389.

4. Ten pat. S. 395.

5. Gogolis N.V. Pasakos. Mirusios sielos. M., 1996. S.500.

6. Turgenevas I.S. Medžiotojo užrašai // Turgenevas I.S. Pilnas darbų rinkinys: 30 t. M., 1979. V.3. P.222.

7. Ten pat. p.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Tautinis ir herojiškas švietime // Dvasiniai rusų tautinio ugdymo pagrindai: skaitytojas. Jekaterinburgas, 1994. P.67.

9. Chaliapin F.I. Kaukė ir siela. Mano keturiasdešimties metų gyvenimas teatre. Permė, 1965. S.242-243.

10. Iljinas I.A. Meninis Chaliapino pašaukimas // Iljinas I.A. Surinkti darbai: 10 t. M., 1998. V.7. P.430.

11. Degi, degink, mano žvaigžde. Senoji rusų romantika. M., 1999. S.38-39.

12. Ganičevas. V. Iš Sanaksar vienuolyno... Likimai, apmąstymai, viltys // Mūsų amžininkas. 2010. №1. p.189-190.

13. Žr.: Ten pat. S. 190.

14. Žr.: Rytoj. 2008. Nr.22.S.8.

15. Iljinas I.A. Gyvenimo žiburiai. M., 2006. P.292.

vardas : Geriausių rusų liaudies dainų rinkinys
Atlikėjai : įvairios
Metai : 2015
Žanras: Kita
Trukmė : 05:21:05
Formatas/kodekas :MP3
Garso pralaidumas : 256 kbps
Dydis: 618 MB

apibūdinimas: 100 geriausių liaudies dainų rinkinys. Visos tos dainos, kurias žino ir dainuoja visi Rusijos žmonės! Dainuok kartu su mumis!

Nemokamas atsisiuntimas geriausių rusų liaudies dainų rinkinys gali

Dainų sąrašas:
001. Lidia Ruslanova – Auksiniai kalnai
002. Sergejus Zacharovas – trejetas
003. Rusiška daina - Marusya
004. Nadežda Krygina - Uodai
005. Liudmila Zykina - Numetė žiedą
006. Liudmila Nikolajeva – juodaakė, juodaakė
007. Georgas Otsas – ne vėjas lenkia šaką
008. Tatjana Petrova - Mano paauksuotas žiedas
009. Ivanas Skobcovas – čia ateina pašto trejetas
010. Nikolajus Timčenko – palei Piterskają
011. Joseph Kobzon - Jūs laukiate Lizavetos
012. Nikolajus Erdenko – prisimenu, prisimenu
013. Sergejus Lemeševas - Kaip Vaniuša vaikščiojo ir ėjo
014. Olga Voronec - eisiu, išeisiu
015. Nikolajus Gedda – O, brangusis
016. Jevgenijus Nesterenko - Vakaro varpai
017. Alexandra Strelchenko - Žavingos akys
018. Evgenia Shevchenko - Mes plaukėme valtimi
019. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky – kaip mama mane išmušė
020. Ivanas Suržikovas - Žmona
021. Nikolajus Timčenko – eisiu į lauką
022. Olga Voronets - Kažko nėra, kažkas gailisi
023. Olga Kovaleva - Ant lango dvi gėlės
024. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis - Katiuša
025. Maksimas Michailovas – O, tu daliniesi mano dalimi
026. Vladiyar - O, šerkšnas, šerkšnas
027. Lidija Ruslanova - Kamarinskaja
028. Ivanas Skobcovas - Naktis tamsi, gaudyk minutes
029. Tamara Abdullaeva – Kaip tarnavo kareivis
030. Sergejus Zacharovas - Mėnulis šviečia
031. Liudmila Nikolajeva - Čigonai vairavo
032. Tatjana Petrova - Kaip vakare, taip ir vakare
033. Olga Voronets – su žmonėmis šokančiame apvaliame šokyje
034. Sergejus Lemeševas – sniego audra
035. Balta diena - O kaip tu man patinki!
036. Vika Tsyganova - Prekiautojai
037. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis – kažkas nusileido nuo kalno
038. Galina Nevara - Lakštingalos
039. Maria Pakhomenko – geriau neturėti tokios spalvos
040. Nikolajus Erdenko – Džiaugsmas
041. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - gražus, jaunas
042. Alla Bayanova - Poilsis kaime
043. Nadežda Krygina – Ucharo prekybininkė
044. Ivanas Skobcovas - Tarp slėnių yra plokščių
045. Maksimas Michailovas – O tu daliniesi mano dalimi
046. Sergejus Lemeševas - Aš sėdžiu ant akmens
047. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis – jei tik turėčiau auksinius kalnus
048. Olga Voronets - Po langu siūbuoja paukščių vyšnia
049. Ivanas Skobcovas – Stepė ir stepė aplinkui
050. Liudmila Nikolajeva - Matanya
051. Sergejus Zacharovas – palei upę
052. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - Lopšinė
053. Sergejus Zacharovas – Ei, kučeris, važiuok į Jarą
054. Lidia Ruslanova - Per laukines Užbaikalės stepes
055. Zinaida Sazonova - O, taip, ne vakaras
056. Tamara Sinyavskaya - Motina, kad laukas dulkėtas
057. Valstybinis Voronežo rusų liaudies choras - Antys skraido
058. Vladiyar - Mano paguoda gyva
059. Lidia Ruslanova – užlipau į kalną
060. Tatjana Petrova - mano Vaniuška
061. Karina ir Ruzana Lisitsian - Pievinė antis
062. Liudmila Zykina - Iš po akmenuko
063. Jekaterina Shavrina – Mėnulis tapo tamsiai raudonas
064. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - kaip ant kalvos kalnuose
065. Liudmila Zykina - Po varpo lanku
066. Lidija Ruslanova - Valenki
067. Vokalinis ansamblis Voronezh girls - Plonas šermukšnis
068. Valstybinis akademinis choras, dirigentas. A. Švešnikova – O tu plati stepė
069. Alexandra Strelchenko – palei Muromo taką
070. Sergejus Zacharovas – aš visa visata
071. Anna Herman – Dėl salos ant koto
072. Rusų liaudies choras. M. E. Pyatnitsky - O mano rūkai
073. Ivanas Skobcovas - Dubinuška
074. Vika Tsyganova - Raudonasis viburnum
075. Liudmila Zykina - Tu dainuoji sodo lakštingala
076. Sergejus Zacharovas – suktukas
077. Borisas Štokolovas – Naktis
078. Olga Voronec - Kalinka
079. Viktoras Klimenko - Kareivis, nevaryk arklių
080. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis – Uralo kalnų pelenai
081. Maria Maksakova - Per laukus, bet per švarą
082. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - Kai mes kariavome
083. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - Ir kas žino
084. Liudmila Nikolajeva – O kodėl šią naktį
085. Marija Mordasova – viliotoja
086. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis – Tu mano puolęs klevas
087. Rusų liaudies choras. M.E. Pyatnitsky - palei gatvę
088. Anna Litvinenka – Maskva auksiniu kupolu
089. Vika Tsyganova – O, viburnum žiedai
090. Tamara Sinyavskaya - Katjuša
091. Olga Voronets - Vienas, du, aš tave myliu
092. Nadežda Kadyševa ir Auksinio žiedo ansamblis – pražydo po langu
093. Jevgenijus Nesterenko – čia ateina drąsus trejetas
094. Jekaterina Šavrina - Lučinuška
095. Liudmila Nikolajeva – vaikščiojimas palei Doną
096. Irina Maslennikova – Skruzdėlių žolė
097. Liudmila Zykina – Volga teka
098. Olga Voronets - Peraugusios dygsniai-takeliai
099. Anna Litvinenka – Prie bažnyčios buvo vežimas
100. Marija Mordasova – Ivanovna

Nuo šiandien Buranovskiye Babushki yra neįtikėtinai populiarus. Tai lengvai paaiškinama. Žmonėms artimas nuoširdus, sielos kupinas liaudies dainų atlikimas. Nusprendėme papasakoti apie kitus, ne mažiau gražius, bet mažiau žinomus Rusijos užmiesčio folkloro atlikėjus.

Plekhovo kaimo „Aliyosh“ dainos

Ryškus Plechovo kaimo, esančio Kursko srities Sudžansko rajone, muzikinės kultūros bruožas yra „alilesh“ dainos, atliekamos pagal šokį, išplėtota instrumentinio grojimo tradicija, specifiniai choreografijos žanrai - tankai (ritualinis šokis) ir karagoda (apvalus). šokiai).

Vietines melodijas, išgarsinusias Plechovą visame pasaulyje – „Timonya“, „Čebotukha“, „Tėvas“, „Karšta arti“ – atlieka ansamblis su unikaliu instrumentų komplektu: kugikly (Pano fleita), ragu ( zhaleyka), smuikas, balalaika.

Plechoviečių atlikimo stilius išsiskiria improvizacijos turtingumu, sudėtinga polifonija. Instrumentinė muzika, dainavimas ir šokis yra neatsiejami Pliochovo tradicijos komponentai, kuriuos įvaldo visi tikri meistrai: geri dainininkai dažnai moka groti cugikles, o smuikininkai ir ragininkai dainuoja su malonumu – ir visi be išimties vikriai šoka karagodoje.

Egzistuoja tradicinės instrumentinio atlikimo taisyklės: kugikulais groja tik moterys; ant rago, smuiko, akordeono – tik vyrai.

– O, koks čia stebuklas. Karagodnaya daina Maslenitsa, atliekama Plekhovo kaimo gyventojų

Kančia Rusijos Trostyankos kaime

Voronežo srities Ostrogozhsky rajono Russkaya Trostyanka kaimo dainavimo tradicija išsiskiria skambiu moterų balsų krūtinės tembru, skambesiu viršutiniame vyriškų balsų registre, spalvinga polifonija, aukštu atlikimo improvizacijos lygiu, specialios dainavimo technikos - "kiks", "dups" (konkretūs trumpi balso išmetimai kitu, dažniausiai didžiąja raide).

Žanrinė kaimo muzikinė ir folklorinė sistema apima kalendorines, vestuvines, ištemptas, apvalių šokių, žaidimų dainas. Reikšmingą vietą vietos gyventojų repertuare užima smulkmenos ir kančios. Jie galėjo būti atliekami tiek solo akordeonui ar balalaikai („Matanya“, „Semjonovna“, „Lady“), tiek chore be instrumentinio akompanimento („Pradedu dainuoti kančią“, „Puva, puva“).

Kitas Russkaya Trostyanka kaimo dainų tradicijos bruožas yra ypatingos pavasario dainos, atliekamos nuo Krasnaja Gorkos iki Trejybės. Tokios, sezoną žyminčios dainos – tvyrančios „Už miško, miškas, lakstinga ir gegutė atskrido“, „Gera vasara buvo miške“.

Tęsianti daina „Mano lakštingala, lakštingala“, kurią atlieka folkloro ansamblis „Valstietė“ iš Russkaya Trostyanka kaimo, Ostrogozhsky rajono, Voronežo srities.

Duchovščinskio rajono baladės

Lyrinės dainos yra vienas iš dominuojančių žanrų Duchovščinos regiono dainų tradicijoje. Šių dainų poetiniuose tekstuose atsiskleidžia emocinės žmogaus būsenos, emociniai išgyvenimai. Tarp siužetų yra net baladžių. Lyrinių dainų melodijose susijungia šauksmo-šauksmo ir pasakojimo intonacijos, svarbus vaidmuo tenka išraiškingoms giesmėms. Dainos tradiciškai sutampa su kalendoriniais laikotarpiais (vasara, žiema) ir atskiromis šventėmis (Maslenica, Dvasinė diena, globėjų šventės), rudens-žiemos susibūrimais, išėjimu į kariuomenę. Tarp vietinės atlikimo tradicijos bruožų – būdingas tembras ir ypatinga atlikimo technika.

Lyriška daina „Girls Went“, kurią atliko P.M. Kozlova ir K.M. Titova iš Šeboltaevo kaimo, Duchovščinsko rajono, Smolensko srities

Raudos Gegutės kaime

Kukushka kaimas, esantis Permės srityje, yra tarsi komi-permyak tradicinio dainavimo rezervatas. Ansamblio narių specializacija – dainavimo menas, tradiciniai šokiai, šokiai ir žaidimai, tautinis kostiumas. Ypatingo ryškumo ir sodraus emocionalumo Kukushan dainų autorių pasirodyme įgauna Kočevsko komi-permiakams būdingas „masyvus“, tembriškai įtemptas, „pilnas“ ansamblinis dainavimas.

Ansamblyje – Kukuškos kaimo gyventojai, kuriuos vieni su kitais sieja šeimos, giminės, kaimyniniai ryšiai. Komandos nariai renka visus vietinės dainų tradicijos žanrus: ištemptas, lyriškas komų ir rusų dainas, šokius, žaidimus, apvalių šokių dainas, vestuvių ceremonijos dainas, dvasingus eilėraščius, dainas ir chorus. Jiems būdinga raudojimo tradicija, jie žino vaikų folkloro repertuarą, pasakas ir lopšines, taip pat vietinio folkloro šokius, šokius, žaidimo formas. Galiausiai saugomos ir atkuriamos vietinės apeiginės ir šventinės tradicijos: senoji vestuvių ceremonija, išsiuntimo į kariuomenę ceremonija, mirusiųjų paminėjimas, kalėdiniai žaidimai ir Trejybės pievos šventės.

Šokio daina („yoktӧtan“) „Basӧk nylka, volkyt yura“ („Graži mergina, lygi galva“), atliekama etnografinio ansamblio iš Kukuškos kaimo, Kočevskio rajono, Permės krašto.

Ilovkos karagodo dainos

Tradicinės pietų Rusijos kaimo Ilovkos, Aleksejevskio rajono, Belgorodo srities, dainos priklauso Voronežo-Belgorodo pasienio krašto dainų stiliui. Ilovkos muzikinėje kultūroje vyrauja tvyrančios plačiai dainuojamos dainos ir apvalių šokių (karagodos) dainos su sukryžiuotu šokiu.

Kaimo dainavimo tradicijoje taip pat ryškiai pasireiškia pietų rusiško stiliaus ženklai: atviras, ryškus balsas, vyrų ir žemų registrų naudojimas bendrame dainavime, apvalių šokių dainų stiliaus įtaka. .

Ilovskajos tradicijoje yra labai mažai kalendorinių ir ritualinių dainų formų. Vienintelė iki šių dienų išlikusi kalendorinė daina – giesmė „O, Kaleda, iš po girios, giria!“, atliekama įvairiais balsais. Yra keletas sezoninių dainų, tarp jų galima paminėti Trejybės apvalų šokį „Mano visagalis vainikas“.

Apvali šokių daina „Mano vainikas“, kurią atlieka Belgorodo srities Aleksejevskio rajono Ilovkos kaimo gyventojai.

Bražničanė Afanasjevskio rajone

Kirovo srities kaimų gyventojai prisimena, myli ir rūpestingai saugo vietines dainavimo tradicijas.

Lyrinės dainos yra viena iš svarbiausių regiono kultūros paveldo dalių. Kirovo srities Afanasjevskio rajone nėra specialaus lyrinių dainų žanro termino. Dažniausiai tokios dainos apibūdinamos kaip ilgos, užsitęsusios, sunkios. Atlikėjų pasakojimuose jie taip pat minimi kaip senoviniai, mat dainuodavo senais laikais. Vardai, susiję su dainos nebuvimu, siejami su data (paprastos dainos) arba su jų priklausymu šventėms (šventinės dainos). Kai kur išlikę prisiminimai, kai išvažiuojant į kariuomenę dainavo tam tikras lyriškas dainas. Tada jie vadinami kariais.

Lyrinės dainos čia, kaip taisyklė, neapsiribojo tam tikromis gyvenimo situacijomis: dainuodavo „kai tinka“. Dažniausiai juos dainuodavo lauko darbų metu, taip pat per šventes – tiek moterys, tiek vyrai: „kas nori, tas dainuoja“.

Svarbią vietą tradicijoje užėmė alaus šventės, kai svečiai išgerdavo. Puotos dalyviai gamino klostes – kiekvienas atnešė medaus, košės ar alaus. Valandą ar dvi praleidę pas vieną šeimininką, svečiai nuėjo į kitą trobą. Šiose šventėse tikrai skambės lyriškos dainos.

Lyriška daina „Steep mountains are merry“, kurią atlieka P.N. Varankina iš Ichetovkiny kaimo, Afanasjevskio rajono, Kirovo srities

Shchedrovki Kamen kaime

Briansko srities dainų tradicijai būdingas vestuvinių, apvalių šokių ir vėlyvųjų lyrinių dainų dominavimas. Kamen kaime vis dar populiarios vestuvių, apvalių šokių, lyrinės ir kalendorinės dainos. Kalendorinį ciklą čia reprezentuoja kalėdinio laikotarpio žanrai – schedrovka ir dainos, lydinčios ožkos varymą, bei Užgavėnių dainos, atliekamos per Maslenicos šventes.

Dažniausiai Starodub regione sutinkamas žanras – vestuvinės dainos. Vienas iš nedaugelio „gyvų“ žanrų šiandien yra lyrinės dainos. Vietos dainininkai tiki, kad jie turi neabejotiną grožį, jie sako apie juos: "Gražios dainos!"

Briansko srities Starodubskio rajono Kamen kaimo gyventojų atliekama vestuvinė daina „O uošvė vakaro laukė žento“.

Rusiškų dainų atlikėjos Marinos Devyatovos biografija prasidėjo 1983 metų gruodį. Tada būsimoji dainininkė gimė liaudies menininko Vladimiro Devyatovo šeimoje Maskvoje. Marinos meniniai sugebėjimai pasirodė jau trejų metų amžiaus. Jos vaikiškas balsas skambėjo harmoningai, mergina jautė melodijos tonaciją ir ritmą. Kurį laiką stebėję dukrą tėvai nusprendė leisti vaiką į muzikos mokyklą, o tai buvo padaryta 1990 m., kai Marinai buvo 7 metai. Taigi Marinos Devyatovos biografija atidarė kitą jos puslapį.

Išsilavinimas muzikos mokykloje

Ištisus aštuonerius metus jaunasis studentas suvokė muzikos mokslų, harmonijos ir solfedžio pagrindus, taip pat mokėsi chorinio dirigavimo. Po mokyklos Marina įstojo į Schnittke muzikos mokyklą, o po ketverių metų tęsė studijas garsiojoje Gnesinkoje, Muzikos akademijoje, kur keletą metų mokėsi vokalo. Muzikinis išsilavinimas leido merginai patikėti savimi ir toliau tobulėti atliekant rusų liaudies dainas.

Pirmieji koncertai

2008 m. spalį dainininkė Marina Devyatova, kurios biografija buvo nuolat pildoma naujais puslapiais, surengė savo pirmąjį koncertą, kuris vyko po rusų dainavimo tradicijų ženklu. Sėkmė buvo stulbinanti, po koncerto jaunoji dainininkė nusprendė visiškai atsiduoti rusų liaudies dainai ir folkloro studijoms. O 2009 m. kovą dainininkės Marinos Devyatovos biografija buvo paženklinta dar vienu įvykiu, kuris merginą sujaudino iki širdies gelmių, ji gavo kvietimą dalyvauti Rusijos užsienio reikalų ministerijos surengtame priėmime Anglijos karalienės Elžbietos garbei ir visa jos šeima.

Solo albumai

Lygiai po pusantrų metų Marina Maskvos estradiniame teatre pristatė savo programą, išradingu pavadinimu „Eisiu, išeisiu“. Tuo pačiu metu buvo išleistas jos albumas „Negalvojau, neatspėjau“. Kritikai vienbalsiai teigė, kad Marina Devyatova nei manė, nei spėjo, kad jos atliekamos rusiškos dainos sulauks tokio didelio populiarumo. O kai 2011 metų pabaigoje pasirodė kitas Marinos albumas pavadinimu „Aš laimingas“, niekam nekilo abejonių, kad dainininkė iš esmės atsidūrė ir toliau tobulės rusų kalbos srityje. liaudies daina.

Užsienio koncertai

Marina nuolat su koncertais lankosi įvairiose pasaulio šalyse, jau dabar yra laikoma Rusijos kultūros „ambasadore“. Tuo pačiu metu Marinos Devyatovos biografija vystosi tam tikra kryptimi ir joje atsiranda naujų kūrybinių puslapių. Dainininkė mėgsta dirbti su vaikų grupėmis, talentingi vaikinai jos pasirodymams prideda skambų natą, o Marina tuo tiesiog džiaugiasi, kaip ir jos mažieji pagalbininkai. Gastroliuose jai taip pat talkina rusų folkloro grupė – šou-baletas „Jaunasis šokis“, kuriame dalyvauja profesionaliai apmokyti šokėjai, turintys gimtojo rusų šokio techniką.

Religiniai įsitikinimai

Marinos Devyatovos biografijoje, be kūrybinių puslapių, yra informacijos apie dainininkės religinius įsitikinimus. Anot jos pačios, Marina yra Harė Krišna. Būdama vegetarė, dainininkė savo įsitikinimus stengiasi perteikti kiekvienam žmogui, kurį likimas vienaip ar kitaip suveda. Marina Devyatova, be kita ko, sunkiai, bet randa laiko jogai, kuri, jos patikinimu, yra raktas į fizinę ir moralinę sveikatą.

Folkloro grupės yra bet kokio renginio spalva!

Ruošiatės vestuvėms, jubiliejui, koncertui, įmonės vakarėliui ar kitam Jums svarbiam įvykiui? Šiandien nei viena šventė neapsieina be muzikinio akompanimento ir pramoginės programos. O tinkama muzika tiesiog tampa pagrindiniu bet kokios šventės sėkmės raktu!

Tačiau čia iškyla dilema – kaip įtikti visiems svečiams ir susirinkusiems, skirtingiems amžiumi, statusu, lytimi, muzikiniu skoniu. Ir radome sau tokį universalų sprendimą – surengti rusų liaudies atlikėjų pasirodymą. Turbūt sunku rasti tokį žmogų, kuris nebūtų tradicijų žinovas, negerbtų liaudies meno ir nesidomėtų istorija. Be to, folkloras visada neša įdomų semantinį krūvį, puikiai perteikia paprastų žmonių išgyvenimus, džiaugsmus, o instrumentinis akompanimentas nepaliks abejingų. Būtent todėl rusų liaudies dainų ansamblio pasirodymas bus geriausias sprendimas bet kokio formato renginiui.