Arkadijaus Ipolitovo biografija. Arkadijus Ipolitovas: „Ermitažas turi visus aukščiausios klasės muziejaus atributus, bet trūksta vieno dalyko

Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas

Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). Arkadijus 2006 m
Gimimo vardas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Slapyvardžiai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pilnas vardas	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo vieta:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties vieta:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pilietybė (pilietybė):	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Užsiėmimas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kūrybiškumo metai:	Su Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). Autorius Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kryptis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Žanras:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kūrinių kalba:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Debiutas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Parašas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
[[Lua klaida modulyje: Wikidata/Interproject 17 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). \|Darbai]] Viki šaltinyje
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Lua klaida Module:CategoryForProfession 52 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas(g. kovo 26 d., Leningradas) – rusų meno kritikas, kuratorius, rašytojas.

Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą, meno istorijos katedrą. Nuo 1978 metų dirba Valstybiniame Ermitažo muziejuje. Vakarų Europos studijų katedros vyresnysis mokslo darbuotojas vaizdiniai menai Valstybinis Ermitažas, itališkų graviūrų kuratorė. Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) tarybos narys. Daugiau nei 400 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius. Meno istorijos dėstytojas Europos universitete (Sankt Peterburgas).

Kuratorinė veikla

2002 metais A.V.Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi.

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

"Irwinas Pennas. Nuotraukos iš Čikagos meno instituto“. 1998. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1998 m
„Kūdikis Jėzus Vakarų Europos graviūroje“. 2000 m
"Parmigianino amžiuose ir mene". 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2004 m
„Ilja ir Emilija Kabakovai. „Incidentas muziejuje“ ir kitos instaliacijos“. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, NY, 2004
"Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir graviūros". 2004-2005 m. Niujorkas, Sankt Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m.
„Hogarthas, Hockney ir Stravinskis. „Gėrėlio pažanga“. 2006. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2006 m
„Timūro erdvė“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Venecija ir Venecijos gyvenimas XVIII amžiaus graviūrose“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Borisas Smelovas. Retrospektyva“. 2009. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2009 m
„Rūmai, griuvėsiai ir požemiai. Giovanni Battista Piranesi ir italų architektūrinės XVIII amžiaus fantazijos“. 2011. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2011 m

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

„Barokas amžiaus pabaigoje. Rubenso ratas – Greenway circle“. 1993. A. L. Stieglitzo vardo Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2003 m
"Gatvės yra veidai, metai - namai". 2003 m. Valstybinis muziejus Sankt Peterburgo istorija, dalyvaujant Valstybės centras RF MK nuotraukos
„Karališkasis baletas“ Idealo aritmetika“. 2006. Teatro muziejus ir muzikinis menas, Sankt Peterburgas.
„Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m.
„Pro Domo mea“ („Demonas privertė mane raustis po stilių...“). 2009. Anos Achmatovos muziejus fontano name, dalyvauja Valstybinis Rusijos muziejus, Teatro ir muzikos meno muziejus, muziejus Aleksandrinskio teatras, pavadintas Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
Rusija Palladiana. Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo. Correr muziejus, Venecija. 2014 m.

Atrinkti projektai (šiuolaikinis menas):

Literatūrinė kūryba

Grand Prix laimėtojas literatūrinis konkursas skirta Sankt Peterburgo 300 metų jubiliejui. Apsakymas „Miestas porcelianinėje uostominėje“ buvo išleistas rinkinyje „Mano Peterburgas“. M.: Vagrius, 2003 m.

Jis paskelbė istorijas ir esė, ypač žurnaluose „Thing“, „Russian Life“, „Snob“. Populiaraus Venecijos vadovo autorius ().

vakar. Šiandien. Niekada. Sankt Peterburgas: Amfora ()
Ypač Lombardijoje. Vaizdai Italija XXI. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012 m
Kalėjimai" ir valdžia. Giovanni Batista Piranesi mitas. Sankt Peterburgas : „Arka“, 2013 m
Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI.- M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2014 m

Šeima

1982-88 metais. 1989–1996 metais buvo vedęs italų rašytoją Carlą Muschio. ant Duna Smirnova.

Apdovanojimai

Andrejaus Bely premija, 2012 m. - už knygą „Ypač Lombardija. Italijos vaizdai XXI“

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Ipolitovas, Arkadijus Viktorovičius"

Pastabos

Nuorodos

„Žurnalų salėje“
http://russlife.ru/authors/ippolitov/

Peržiūrėkite šį šabloną

Poezija

Proza

Humanitariniai mokslai tyrimai	Borisas Groysas (1978 m.) Jevgenijus Shiffersas (1979 m.) Jurijus Novikovas (1980 m.) Efimas Barbanas (1981) Borisas Ivanovas (1983 m.) Vladimiras Erlas (1986 m.) Vladimiras Malyavinas (1988 m.) Michailas Epšteinas (1991) Andrejus Krusanovas (1997) Konstantinas Mamajevas (1998) Levas Rubinšteinas (1999) Igoris Smirnovas (2000 m.) Valerijus Podoroga (2001 m.) Vardanas Hayrapetyanas Ir Lena Szilard (2002 m.) (2013)

	* atsisakė premijos

Lua klaida 245 eilutėje Module:External_links: bandymas indeksuoti lauką "wikibase" (nulinė reikšmė).

Ištrauka, apibūdinanti Ipolitovą, Arkadijų Viktorovičių

– Sakyk, Jūsų Šventenybe, ar žinai tiesą apie Jėzų ir Magdalietę?
– Nori pasakyti, kad jie gyveno Meteoroje? - Aš linktelėjau. - Būtinai! Tai buvo pirmas dalykas, kurio aš jų paklausiau!
"Kaip tai įmanoma?!..." paklausiau apstulbusi. – Ar taip pat žinojote, kad jie ne žydai? – Karafa vėl linktelėjo. – Bet tu niekur apie tai nekalbi?.. Niekas apie tai nežino! Bet kaip su TIESA, Jūsų Šventenybe?!..
„Nejuokink manęs, Izidora!“ – nuoširdžiai nusijuokė Karaffa. - Tu tikras vaikas! Kam reikalinga tavo „tiesa“?.. Minia, kuri niekada jos neieškojo?!.. Ne, brangioji, Tiesos reikia tik saujelei mąstytojų, o minia turėtų tiesiog „tikėti“, na, bet ką – tai nebesvarbu didelės svarbos. Svarbiausia, kad žmonės paklustų. O tai, kas jiems pateikiama, jau antraeilis dalykas. TIESA pavojinga, Izidora. Kur atsiskleidžia Tiesa, atsiranda abejonės, na, o kur abejonės, prasideda karas... Aš kariauju SAVO karą, Izidora, ir kol kas tai man teikia tikrą malonumą! Pasaulis visada buvo paremtas melu, matai... Svarbiausia, kad šis melas būtų pakankamai įdomus, kad galėtų vesti „siaurapročius“... Ir patikėk, Izidora, jei tuo pačiu pradedi įrodinėti miniai tikrąją Tiesą, kuri paneigia jų "tikėjimą" kas žino kuo, būsite sudraskyta tos pačios minios...
– Ar tikrai toks protingas žmogus kaip Jūsų Šventenybė gali surengti tokią savęs išdavystę?.. Jūs deginate nekaltus žmones, slėpdamiesi už to paties šmeižiamo ir tokio pat nekalto Dievo vardo? Kaip tu gali taip begėdiškai meluoti, Jūsų Šventenybe?!..
„O, nesijaudink, brangioji Izidora!“ – nusišypsojo Karafa. – Mano sąžinė visiškai rami! Aš nepastačiau šio Dievo ir jo nenuversiu. Bet aš būsiu tas, kuris išvalys Žemę nuo erezijos ir paleistuvystės! Ir patikėk manimi, Izidora, tą dieną, kai aš „išvažiuosiu“ - šioje nuodėmingoje Žemėje nebebus kam degti!
Jaučiausi blogai... Širdis iššoko, negalėdama klausytis tokių nesąmonių! Todėl greitai susiruošdamas stengiausi vengti jam patinkančios temos.
– Na, o kaip dėl to, kad esate švenčiausios krikščionių bažnyčios galva? Ar nemanote, kad jūsų pareiga būtų atskleisti žmonėms tiesą apie Jėzų Kristų?...
– Kaip tik todėl, kad esu jo „pavaduotoja žemėje“, ir toliau tylėsiu, Izidora! Štai kodėl...
Žiūrėjau į jį plačiai atmerktomis akimis ir negalėjau patikėti, kad iš tikrųjų visa tai girdžiu... Vėlgi - Caraffa buvo nepaprastai pavojingas savo beprotybe, ir vargu ar kur nors buvo vaistų, kurie galėtų jam padėti .
- Užteks tuščių kalbų! – staiga, patenkintas trindamas rankas, sušuko „šventasis tėvas“. – Eik su manimi, mano brangioji, manau, kad šį kartą dar sugebėsiu tave priblokšti!..
Jei tik jis žinotų, kaip jam tai visada pavykdavo!.. Man skaudėjo širdį, nujaučiau blogį. Bet pasirinkimo nebuvo – turėjau eiti...

Patenkintai šypsodamasi Caraffa tiesiogine prasme „tempė“ mane už rankos ilgu koridoriumi, kol galiausiai sustojome prie sunkių, raštuotu auksu papuoštų durų. Jis pasuko rankeną ir... O dievai!!!.. Atsidūriau savo mėgstamiausiame venecijietiškame kambaryje, mūsų gimtosios šeimos rūmuose...
Apsidairęs dairydamasis aplinkui, negalėdamas atsigauti nuo netikėtai ištikusio „siurprizo“, raminau iššokusią, negalinčią kvėpuoti širdį! nuostabūs metai, tada dar nesugadinti žiauraus žmogaus pykčio. .kuris dėl kažkokių priežasčių šiandien čia (!) atkūrė mano brangus, bet seniai prarastas, laimingas pasaulis... Šiame stebuklingai „prisikėlusiame“ kambaryje kiekvienas man brangus asmeninis daiktas buvo dabartinis, kiekviena smulkmena, kurią myliu!. . Negalėdamas atitraukti akių nuo visos šios mielos ir taip pažįstamos aplinkos, bijojau pajudėti, kad netyčia neišgąsdinčiau nuostabaus regėjimo...
– Ar tau patinka mano staigmena, Madona? – Patenkintas gautu efektu, paklausė Karaffa.
Neįtikėtiniausia buvo tai, kad tai keistas vyras Visai nuoširdžiai nesupratau, kokį gilų dvasinį skausmą jis man sukėlė savo „staigmena“!.. Pamatęs ČIA (!!!) kažkada buvo tikrasis mano „židinys“ šeimos laimė ir ramybės, norėjau tik vieno - puolti prie šio siaubingo „šventojo“ popiežiaus ir pasmaugti jį mirtingame glėbyje, kol jo siaubinga juoda siela amžiams nuskris nuo jo... Bet užuot suvokęs, ko taip norėjau, aš tiesiog pabandė susikaupti, kad Caraffa neišgirstų, kaip mano balsas dreba, ir kuo ramiausiai pasakė:
- Atleiskite, Jūsų Šventenybe, ar galiu kurį laiką čia pabūti vienas?
- Na, žinoma, Izidora! Tai dabar jūsų kambariai! Tikiuosi, kad jie jums patinka.
Ar jis tikrai nesuprato, ką daro?!.. Ar, priešingai, puikiai žinojo?.. Ir tiesiog jo neramus žiaurumas „linksmino“, kuris vis nerasdamas ramybės, sugalvodamas kažkokius naujus kankinimus man? !.. Staiga mane užpuolė deganti mintis - kas, šiuo atveju, atsitiko su visa kita?.. Kas nutiko mūsų nuostabiems namams, kuriuos visi taip mylėjome? Kas nutiko tarnams ir tarnams, visiems ten gyvenusiems žmonėms?!
„Ar galiu paklausti jūsų Šventenybės, kas nutiko mūsų protėvių rūmams Venecijoje?“ – sušnibždėjau iš susijaudinimo susitraukusiu balsu. – Kas atsitiko ten gyvenusiems?.. Tikiuosi, žmonių į gatvę neišmetėte? Jie neturi kitų namų, Šventenybe!
Karafa susiraukė iš nepasitenkinimo.
- Už malonę, Izidora! Ar turėtum jais dabar rūpintis?.. Jūsų namas, kaip jūs, žinoma, suprantate, dabar tapo mūsų nuosavybe šventoji bažnyčia. Ir viskas, kas buvo su juo susiję, nebėra jūsų rūpestis!
– Mano namai, kaip ir viskas, kas juose, Jūsų Šventenybe, po mano mylimo vyro Girolamo mirties priklauso mano dukrai Anai, kol ji gyva! – pasipiktinusi sušukau. – O gal „šventoji“ bažnyčia jos nebelaiko šio pasaulio gyventoja?!
Mano viduje viskas kunkuliavo, nors puikiai supratau, kad pykdama tik komplikuoju savo ir taip beviltišką situaciją. Bet aš tikiu, kad Caraffa įžūlumas ir įžūlumas negalėjo palikti ramybės normalus žmogus! Net kai tai buvo tik išniekinti prisiminimai, brangūs jo širdžiai...

Arkadijus Ipolitovas

Paryžiuje atidaryta Metų paroda

Straipsniai Kommersant, Seance

186 numeris nuo 01-10-94

Aktualiausias menininkas Europoje gimė prieš 400 metų

Šiandien Grand Palais parodų salė Luvre atidaroma grandiozinė paroda, skirta keturioms šimtoms Nicolas Poussin gimimo metinėms, sausio mėnesį persikelsianti į Londono nacionalinę galeriją. Šios parodos dydis nuostabus – Luvre iš įvairių pasaulio kampelių surinkta šimtas paveikslų ir šimtas keturiasdešimt piešinių. Nė vienas baroko epochos menininkas nebuvo apdovanotas tokia gigantiška monografine paroda. Poussino pasirinkimas, atrodo, susijęs ne tik su jubiliejinėmis aplinkybėmis: racionalizmo, pusiausvyros ir ramybės simboliu tapusi jo kūryba dabar ypač patraukli stabilumą labiausiai vertinantiems Vakarams. Poussin Grand Palais tikrai tapo metų įvykiu. Šiandien surinkti šimtą šio menininko paveikslų yra taip pat sunku ir brangu, kaip atkurti Babilono sodus. Menotyrininkas ARKADY IPPOLITOV rašo apie Poussiną.

Dvi šiemet surengtos tarptautinės monografinės parodos – Pikaso paroda Paryžiuje ir Berlyne bei Matisse paroda Niujorke ir Paryžiuje – rodo, kad šių XX amžiaus klasikų kūryba dabar tapo reginiu visuomenei, savo patrauklumu prilygstančiam pasaulio čempionatui. .. Didžiulės eilės, begalinis parodų pratęsimas ir ilgėjantis parodų darbo laikas iki vėlai naktįįrodė, kad Vakarų publika tapo neįprastai imli grožiui. Jie taip pat įrodė, kad Picasso ir Matisse'as tapo popkultūros reiškiniais, kurie gali lengvai konkuruoti su Michaelu Jacksonu ir Stevenu Spielbergu. Situacija iš esmės glostanti tiek Vakarų žiūrovui, tiek Pikasui ir Matisui. Ar Poussinas sugebės atsispirti XX amžiaus titanams? Matyt, parodos Luvre organizatoriai ir Nacionalinė galerija Esame tikri, kad jis gali.

Poussino reputacija visada buvo gana stipri, nors jo paveikslas niekada nesukėlė masinio susižavėjimo, kuris krito Rafaeliui ar Bruegeliui. Poussin, kad ir kaip paradoksaliai skambėtų šis teiginys, visada buvo menininkas subtiliems žinovams, o ne plačiajai auditorijai. Tokia situacija susiklostė menininkui gyvuojant. Poussinas gana anksti išvyko į Romą, kur išgarsėjo ne dėl didelių religinių kompozicijų ar freskų ciklų, kaip dauguma baroko meistrų, ar tai būtų Caravaggio, Carracci ar Rubensas, bet dėl santykinai. smulkūs darbai, skirtas elitiniam senovės ir modernaus meno žinovų ratui. Poussino šlovė, kurią sukūrė būtent tokio pobūdžio klientai, teikė jam didelius komisinius, pvz altoriaus tapyba Petro bazilika Romoje „Šv. Erazmo kančia“. Tačiau Poussinas labai nenorėjo jų imtis, pirmenybę teikdamas laisvei renkantis savo kūrinių siužetą ir formatą, o tai buvo neįmanoma pagal oficialius įsakymus, tokius kaip Vatikanas. Poussino romėnų sėkmė paskatino Prancūzijos karalių pabandyti grąžinti menininką į tėvynę. Tačiau Poussinas negalėjo tapti teismo dailininku, skirtingai nei, pavyzdžiui, Velazquezas.

Poussinas niekada neturėjo didelių dirbtuvių ar daug studentų, kaip Rembrandtas. Jo įtaka tapyba XVII amžiuje pasirodė labai didelis, bet dažniausiai netiesioginis. Prancūzų akademija, kuris sudievino Poussiną tiek, kad jo menas tapo siejamas su akademizmu, menininkui buvo svetimas, kaip ir bet kuriai oficialiai organizacijai. Jis niekada nesiekė garbės vardų, o pirmenybę teikė tokiai visuomenės padėčiai, kuri dekadanso laikais buvo vadinama „dramblio kaulo bokštu“. Le Brunas, didžiojo Versalio stiliaus kūrėjas, žavėjosi Poussinu ir skyrė jam pirmąją vietą. prancūzų menininkas. Tačiau pats Poussinas liko svetimas Versaliui, kaip ir bet kuriai kitai valstybingumo apraiškai.

Iš visų XVII amžiaus menininkų Janas Vermeeris iš Delfto yra arčiausiai Poussin, su tuo skirtumu, kad Vermeerio erdvė buvo jo gimtasis Delftas su tvarkingais kvadratiniais kiemais, o Poussin's buvo Roma su forumu, paverstu karvių turgumi. Vermeer buvo visiškai pamirštas ir prisikėlė tik dėl rafinuoto prancūzų dekadentų skonio praėjusio amžiaus pabaigoje, tačiau nuo tada kiekvienas estetas nuo Aldouso Huxley iki Peterio Greenaway laiko savo pareiga karts nuo karto mirti šalia „View“ Delfto“, kaip Prousto Bergotas. Akademijos išaukštintas ir Imperijos laikais šlovės naštą nešantis Puasinas buvo sukompromituotas dėl Napoleono ambicijų, kurios nuo šiol buvo tapatinamos su jo kūryba.

Plačiajai publikai Poussino menas susiliejo su akademizmu, kuris ilgam atitraukė nuo jo Vermeerio gerbėjus. Poussino ir šviesios visuomenės santykiai pabaigos XIX amžiuje gražiai pavaizdavo Proustas. Kai Markizės de Govaujo akivaizdoje buvo ištartas Poussin vardas, jos lūpos susiraukšlėjo sarkastiška šypsena, tačiau požymis, kad naujasis markizės dievas dailininkas Elstiras įkvėpimo sėmėsi meistro paveiksluose, ją supainiojo, privertė. susimąstyti ir persigalvoti. Dar labiau būdinga Prousto pastaba, kad Poussino paveiksle „galima rasti Turnerio potėpius“ – savotišką reabilitaciją. Nors vargu ar Poussinas būtų pamalonintas, jei kas nors būtų atradęs Turnerio potėpius jo paveiksluose, Turneris, sprendžiant iš jo teiginių, būtų apsidžiaugęs savo drobėse radęs Poussino būdo pėdsakų.

Nepaisant sarkastiškų progresyvios visuomenės šypsenų, Poussinas buvo mėgstamiausias Degas ir Pissarro menininkas. Ryšys tarp Poussin ir Cezanne meno tapo įprastas dalykas. Neseniai Anglijoje buvo įdomi paroda, kuriame buvo lyginami abiejų meistrų peizažai. Seurat savo didelėse figūrinėse kompozicijose tiesiogiai kreipėsi į Poussino paveikslą. Matisse'as nukopijavo Poussino kūrinius. 1944 m. Picasso Paryžiaus išlaisvinimo garbei sukūrė drobę „Bacchanalia“, kuri yra Poussino „Bacchanalia“ iš Jamot kolekcijos perdirbinys. Taigi menininkas, praradęs platų populiarumą, kuriam jį pasmerkė akademikai, vėl rado prieglobstį dramblio kaulo bokšte, tapdamas menininku menininku. Gali būti, kad šio bokšto duris atvers paroda Grand Palais ir klasicizmo klasika bus tokia pat populiari kaip avangardo klasika. Tokiu atveju Vakarų žiūrovas pagaliau įrodys savo skonį. Tačiau jei paroda, kaip prognozuoja pesimistai, nesulauks pasisekimo tarp masinės publikos, tai žinovai galės su mazochistiniu pasitenkinimu žaisdami kalambūrą, kartodami Et in Arcadia ego („Ir aš buvau Arkadijoje“), turėdami omenyje abu. Žymiausias Poussino paveikslas ir, žinoma, jis teikia malonumą tik keliems išrinktiesiems. Žurnalas “Vlast” Nr.35(194) 1996-09-17

Bankų kolekcijos / Rusiško dvasingumo kolekcionavimo principai vėl susitinka su olandišku kruopštumu Rusija ir Olandija

Po trijų šimtų metų Sankt Peterburge vėl susijungė dvi kultūros: rusų ir olandų. Šiuo atžvilgiu galima be galo spėlioti reformų tema: kad Rusija antrą kartą atsigręžia į Nyderlandus tuo metu, kai... ir t.t., ir įsivaizduoti olandus kaip savotiškus varangininkus, pasikviestus Rusijos m. siekiant suteikti jam europietišką išvaizdą. Tokios patirties kartojimas suteikia Rusijos ir Olandijos santykiams savotiško stabilumo.

Šiandien, praėjus trims šimtams metų, dar aiškiau matomi visi tie olandų kultūros bruožai, kurie buvo tokie patrauklūs reformų idėjos apsėstam Petrui. Mažoji Olandija didžiulė Rusija buvo idealiai išpuoselėta ir išpuoselėta Europos dalis. Tai buvo Europa kube, pavyzdinė Europa, Europa, kurioje visi europietiški bruožai taip aiškiai pasireiškė, kad tapo kone karikatūromis. Rusai, apimta Azijos-Bizantijos svajonės apie dvasinę didybę ir pasirinktumą, europietiškumas pirmiausia buvo išreikštas praktiniu racionalizmu, tai yra protu, kuriuo siekiama gerovės ne abstraktiems „visiems“, o visiems. individualus asmuo. Būtent tai rusams buvo absoliučiai svetima, ir tai juos labiausiai traukė.

Maži žmonės, užsiėmę mažyčių polderių nusausinimu ir sumaniai savo teritorijos apsauga nuo jūros vandenų, ir didingi žmonės, su nuostabiu abejingumu savo milžiniškų žemių užpelkėjimui ir su sadomazochistiniu malonumu deginantys ir kertantys mišką – lobį, už kurį olandai. teko plaukti į Norvegiją ir nusipirkti už nepaprastas kainas. Didingas kontrastas tarp dviejų tautų išliko iki šių dienų. Kruopštūs olandai, šimtmečius uoliai puoselėjantys savo nepriklausomybę tiek nuo gamtos, tiek nuo kitų, a priori stipresnių tautų, ir bepadugnį rusų abejingumą bet kokiai išorinei įtakai, besiremiantys pasitikėjimu, kad rusų dvasios gelmės sugebės susidoroti su bet kokia reiškinys šiame pasaulyje taip ir ne iš čia.

Arkadijus Ipolitovas (2006 m.) Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas (g. 1958 m. kovo 26 d., Leningradas) Rusijos meno kritikas. Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą, meno istorijos katedrą. Nuo 1989 metų dirba Valstybiniame Ermitaže... Vikipedija

- ... Vikipedija

Ippolitovas yra rusiška pavardė. Įžymūs vežėjai Ipolitovas, Arkadijus Viktorovičius (g. 1958) Rusijos menotyrininkas. Ipolitovas, Vasilijus Afanasjevičius (1892 m. 1957 m.) Rusijos ir Sovietų Sąjungos greitasis čiuožėjas, treneris; brolis... ... Vikipedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Monastyrsky. Andrejus Monastyrskis ... Vikipedija

Jurijus Viktorovičius Chainikovas (1950) – rusų poezijos vertėjas. Biografija Baigė Maskvos valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetą (1972). Jis dirbo ir tebedirba Mokslinės informacijos institute visuomeniniai mokslai(INION), per radiją. Literatūros kūriniai... ... Vikipedija

Šis puslapis yra informacinis sąrašas. Taip pat žiūrėkite pagrindinį straipsnį: Novodevičiaus kapinės Turinys... Vikipedija

Stalino premija už išskirtinius išradimus ir esminius gamybos metodų patobulinimus – tai tam tikra skatinimo forma SSRS piliečiams už reikšmingas paslaugas kuriant sovietinę pramonę, kuriant naujas technologijas, modernizuojant... ... Vikipedija

Knygos

Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI, Arkadijus Viktorovičius, Ipolitovas, Unikali knyga apie neįtikėtiną miestą. Venecijos praeitis niekur nedingo, amžinas grožis gaivus kaip „aukštas vanduo“, nuo Rialto tilto girdisi kurtizanių balsai ir Nikolotės šauksmai, besikaunantys su... Kategorija:

Biografija

Meno istorijos dėstytojas Europos universitete (Sankt Peterburgas). 1990-aisiais. – Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) valdybos narys. Daugiau nei 600 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius.

Nuo 1991 iki 2009 m buvo siejamas bendru mokslinis darbas su olandų mokslininku Janu van der Waalsu.

Nuo 1993 m. – daugelio klasikos ir parodų kuratorius šiuolaikinis menas, vyks Niujorke, Romoje, Venecijoje, Udine, Osle, Budapešte, Bilbao, Taline, Maskvoje ir Sankt Peterburge.

2002 metais A. V. Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi. Žymiausias šių laikų parodos projektas „Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manierizmo nuotraukos ir graviūros“.

2004-2005 metais ši paroda vyko Guggenheimo muziejuje Niujorke ir Bilbao.

Išleistas 2008 m dokumentinis filmas„Laivų sąrašas“ (režisierius Aleksejus Gusevas, filmo kompozitorius Leonidas Desjatnikovas), įkvėptas A. V. Ippolitovo paskaitos.

2014 metais jis tapo Venecijos Correr muziejaus parodos, skirtos rusų paladianizmui, kuratoriumi.

2016-2018 metais tapo Vatikano projekto – pirmojo bendro projekto Vatikano su Rusija istorijoje – kuratoriumi. Projektas, vykdomas kartu su Vatikano muziejumi, remiasi Rusijos idėjos atskleidimu ir Rusijos susitaikymu.

Ipolitovo projektas numatė vieną bendrą parodą „Rafaelis ir Ivanovas“. Kuratoriaus idėja sulaukė Vatikano pritarimo. 2015 metų rugsėjį dėl techninių priežasčių (negalėjimo parsigabenti Aleksandro Ivanovo paveikslo) parodą nuspręsta padalyti į dvi dalis. Projektas parodo dvasinį Maskvos ir Romos ryšį, susiformavusį XVI amžiuje, dviejų kultūrų sąveiką: „Romos kultūros, kaip europietiškumo įsikūnijimo, ir Maskvos kultūros, kaip rusiškumo įkūnijimo“. Pirmoji projekto dalis – „ROMA AETERNA“ – vyko Tretjakovo galerijoje 2016 m. Antroji projekto dalis – „Rusijos kelias. Nuo Dionizo iki Malevičiaus“ – vyko 2018 metais Vatikane.

Kuratorinė veikla

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

„Barokas amžiaus pabaigoje. Rubenso ratas – Grinvėjaus ratas“. 1993. A. L. Stieglitzo vardo Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1993 m
Passiones Luci („Auksinis asilas“). 1995. Valstybinis rusų muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1995 m
„Karališkasis baletas“ Idealo aritmetika“. 2006. Teatro ir muzikos meno muziejus, Sankt Peterburgas
„Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Pro Domo mea“ („Demonas privertė mane raustis per plaukus...“). 2009. Anos Achmatovos muziejus fontano name, kuriame dalyvauja Valstybinis rusų muziejus, Teatro ir muzikos meno muziejus, Aleksandrinskio teatro muziejus, Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
Jurijus Jurkunas. 2010. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2010 m.
Rusija Palladiana. „Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo“. Correr muziejus, Venecija. 2014. Katalogas: M., 2014 m
„Palladio Rusijoje“. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2015. Katalogas: M, 2015 m
„Palladio Rusijoje. 2 dalis. Dvidešimtas amžius“. Architektūros muziejus, pavadintas A. V. Ščusevo vardu, Maskva. 2015. Katalogas: M. 2015 m
„Tūzai, damos, domkratai. Kiemas ir teatras I. A. Vsevoložskio animaciniuose filmuose iš V. P. Pogoževo kolekcijos. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2016. Katalogas: M. 2016 m
„ROMA AETERNA. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Bellini, Raphaelis, Caravaggio. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva. 2016. Katalogas, M. 2016 m
„Romėnų stiliumi. Maneristinė grafika iš Estijos kolekcijų. Kadriorgo meno muziejus, Talinas. 2017 m
„Rusiškas būdas. Nuo Dionizo iki Malevičiaus“. Vatikano muziejai, Roma, 2018 11 19–2019 2 16. Katalogas: M. 2018 m

Parodos

„Amžinoji Roma“

2016 m. parodos pavadinime buvo lotyniška išraiška Roma Aeterna, „Amžinoji Roma“. Turėta omenyje kultūrinė vienybė, kuria žmonijos istorijoje tapo Roma: „miestas vienu metu ir senovinis, ir modernus, jungiantis į vieną visumą tokias skirtingas eros kaip Antika, Viduramžiai, Renesansas ir Barokas. Roma yra imperijos centras, religijos centras ir meno centras: galima sakyti, kad Roma Aeterna koncepcija yra viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų“.

Kuratoriaus užduotis buvo pristatyti Romos – didžiojo miesto – dvasią.

Paroda Tretjakovo galerijoje prasidėjo nuo XII amžiaus romėnų mokyklos pavyzdžio, Bizantijos tapybai artimo „Kristaus palaiminimo“ įvaizdžio, parodančio bendras italų ir rusų meno šaknis. Šį atvaizdą, išsaugantį atminimą apie krikščionybės vienybę prieš schizmą, sekė Margaritonės d'Arezzo veikalas „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ (XIII a.): šio šventojo vardą pasirinko dabartinis popiežius, kuriuo tapo pirmasis Pranciškus Vatikano istorijoje.

Tarp gotikos meistrų darbų, kurių Rusijos kolekcijose yra itin mažai, yra Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, kuris savotiškai atkartoja. garsus paveikslas Nikolajus Ge ir dvi predella, pasakojančios istorijas iš šv. Nikolajaus Stebukladario gyvenimo, vienodai gerbiamo stačiatikių ir Katalikų bažnyčia, stovi ant gotikos ir renesanso ribos. Popiežiaus Roma didžiausią galią pasiekė XVII amžiuje, baroko eroje; Parodoje rodomas šių laikų šedevras yra Caravaggio „Antkapmentas“. Baroko epochoje taip pat yra karavadžistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gražiai atstovaujami popiežiaus kolekcijose. Parodą užbaigia XVIII amžiaus, praėjusio amžiaus, kuriame popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį, paveikslų serija, skirta astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigianti Lo Stato Pontificio – popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir virto popiežiaus valstybėmis, istoriją. Vatikanas, Lo Stato della Citta del Vaticano.

"Rusijos būdas"

Paroda „Rusijos kelias. Nuo Dionizo iki Malevičiaus" atidarytas 2018 m. lapkritį. Paroda buvo eksponuojama Šv. Petro bazilikos kolonadoje. Bernini suplanuota galerija natūraliai „sudaro tam tikrą kelią“, kurį, pagal kuratoriaus planą, būtų galima pavadinti piligrimine kelione, savotiška Via Crucis.

2018 metų lapkričio 28 dieną parodoje lankėsi popiežius Pranciškus.

Iš pradžių paroda vadinosi „Ji tapo ypatinga“. Norėdami paaiškinti savo planą, Ipolitovas cituoja Fiodoro Tyutchevo eilutes „su plakato išraiškingumu, reiškiančiu vidinę rusų dvasios konstantą“:

Protu Rusijos nesupranti
Bendras aršinas negali būti išmatuotas:
Ji taps ypatinga -
Tikėti galima tik Rusija.

Paroda buvo skirta rusų meninio mentaliteto išskirtinumui. Ryšys su ikonų tapyba, sąmoningas ir pasąmoningas, vienaip ar kitaip jaučiamas daugelyje puikių „postpetrininės eros“ rusų meno kūrinių, suteikiant jai originalumo, kurį Tyutchevas apibrėžia kaip „ypatingą tapsmą“, modo suo.

Pasak kuratorės, paroda baigėsi ne modernaus meno kūriniu, o ikona „Džiaugiasi tavimi“, įkūnijančia

Idėja" pagrindinis paveikslas“ yra grynai rusiška, ji skiriasi nuo europietiško capolavoro, „šedevro“. Tai ne tik pagrindinis tapytojo darbas ir svarbus etapas meninis gyvenimas, bet pasaulinis etapas dvasinis kelias tauta. Ivanovas išsikėlė užduotį kurti puikus šedevras, kuri, remiantis Vakarų tapybos patirtimi geriausiomis apraiškomis, tuo pačiu būtų ir tautinė savo esme.

...Jūs visi, brangi žeme,
Vergo pavidalu dangaus karalius
Jis išėjo palaimintas.

Šių Tyutchevo eilučių prasmę Ipolitovas sieja su rusų menininkų kreipimu į Kristaus kaip žmogaus įvaizdį, jiems buvo svarbūs „pamąstymai apie dieviškojo ir žmogiškojo derinį Jėzuje Kristuje“. demonstravo Ivano Kramskojaus „Kristus dykumoje“, nežinomo XVIII amžiaus pabaigos meistro skulptūrą „Kristus kalėjime (sėdintis Gelbėtojas)“, tapytojo Nikolajaus Ge paveikslus, kurie yra Rusijos kristologijos pavyzdžiai. Nikolajaus Ge darbai iškart pavertė juos „pagrindiniais paveikslais“, o pokalbis apie Kristaus atvaizdą peraugo į šiuolaikinių problemų aptarimą: „Kristaus kelias – žmonijos kelias – Rusijos kelias – kiekvieno kelias. asmuo“.

Ipolitovo projektas skiriasi nuo ankstesnių didelių tarptautinių Rusijos meno retrospektyvų, tokių kaip „Šventoji Rusija“ (Paryžius, Luvras, 2010 ir „Rusija!“ (Niujorkas, Saliamono Guggenheimo muziejus, 2005). Paroda nėra struktūrizuota kaip dialogas avangardas ir ikonografija, bet kaip dialogas tarp ikonų tapybos ir paveikslai XIX a amžiaus, pirmiausia atstovaujama klajoklių paveikslų, ir kaip rusų meno vienybę.

Modernus menas

Daugelis Ippolitovo parodų projektų yra skirti šiuolaikiniam menui. Tarp jų ypač galima išskirti kai kuriuos projektus, susijusius su Sankt Peterburgo fotografų kūryba – (Borisas Smelovas, Aleksandras Kitajevas, Jevgenijus Mokhorevas, Olga Korsunova) ir su menininkų ratu, kurį vienija „Naujoji akademija Sankt Peterburge“: Timūras Novikovas, Georgijus Gurjanovas, „Griežtas jaunuolis“ Konstantinas Gončarovas.

Pasirinkti projektai:

"Gatvės yra veidai, metai - namai". 2003. Valstybinis Sankt Peterburgo istorijos muziejus, dalyvaujant Rusijos Federacijos kultūros ministerijos Valstybiniam fotografijos centrui
"Egoras Ostrovas. Fragmentai“. 2002. Marina Gisich galerija, Sankt Peterburgas
„Cezaris ir galilėjietis“. 2003. Olga Tobreluts. Henie Onstad Kunstsenter, Oslas (Norvegija)
„Antrojo tomo pabaiga“. Ilja Piganovas. Architektūros muziejus pavadintas. A. V. Shchusevas, Maskva, 2005 m
"Paukščių gripas". Bella Matveeva. 2006. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
Georgijus Gurjanovas. 2007. Muziejus taikomosios dailės Sankt Peterburgo valstybinė dailės ir pramonės akademija, pavadinta A. L. Stieglitzo vardu.
„Septyniolika Josifo Stalino svajonių. Sovietų rūmai. Projektų konkursas“. 2007. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
„Nauja akademija. Sankt Peterburgas". 2011. Kultūros fondas „Jekaterina“, Maskva. Katalogas: M.: 2011 m
„Sidabrinis miestas. XX–XXI amžių Sankt Peterburgo fotografija“. 2012 m. Galerija pavadinta brolių Lumiere vardu, Maskva
„Naujosios mitologijos“. Olga Tobreluts. 2012 m. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italija. Katalogas: Udinė: Lithostampa, 2012 m
„Poppejos karūnavimas“. Bella Matveeva. 2013. Rizzordi meno fondas
„Dangaus peizažai“. Olga Tobreluts. Vardų galerija. Sankt Peterburgas
„Pontormo knyga“. Egoras Ostrovas. A. L. Knopo miesto dvaras. Maskva, 2016 m
"Romos laikas". Maksimo Atayantso grafika. 2016-2017 m. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, Maskva
„Žmonės turi būti skirtingi“. 2017 m. birželio 28 - spalio 1 d. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas). Maskva
„Baras uždarytas“. Nikola Samonovas. rugpjūtis - rugsėjis 2017. Galerija "Borey", Sankt Peterburgas.

Literatūrinė kūryba

Literatūrinio konkurso „Mano Peterburgas“, skirto Sankt Peterburgo 300 metų jubiliejui, Grand Prix laureatas. Apsakymas „Miestas porcelianinėje uostominėje“ buvo išleistas rinkinyje „Mano Peterburgas“. M.: Vagrius, 2003 m.

Knygos (mėgstamiausios):

Apdovanojimai

Andrejaus Bely premija 2012 m. už knygą „Ypač Lombardy. Italijos vaizdai XXI“.

Šeima

Pirmoji žmona (1982-1988) – italų rašytoja Carla Muschio,

Antroji žmona (1989-1996) - Avdotya Smirnova. Sūnus iš šios santuokos yra Ipolitovas, Danila Arkadevičius (g. 1990 m.). Mokėsi „Zenit“ futbolo mokykloje. Vartininkas. 2012 m. pasaulio čempionas paplūdimio futbole kaip Rusijos nacionalinės komandos dalis. . 2015 metais jis baigė savo sportinę karjerą. Baigęs mokslus Valstijos universitetas kinas ir televizija (Sergejaus Seljanovo gamybos dirbtuvės). Dirba prodiuseriu kompanijoje „Sreda“.

Pastabos

Kodėl Italija? // Rusų valstybinė biblioteka, 2018 m. rugsėjo 7 d
Mokslinių interesų sritis: italų menas XV-XVII a., senovės ir krikščionių ikonografija, užsienio menas XX amžius, pasaulio kino istorija. Archyvuota kopija (neapibrėžtas) (nuoroda nepasiekiama). Gauta 2012 m. kovo 9 d. Suarchyvuota 2008 m. spalio 2 d.
P. Fuhringas. Jan van der Waals // Spausdinti ketvirtį. 2006. T.26. Nr.3. P.300-302.
"Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir graviūros". 2004-2005 m. Niujorkas, Sankt Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m
Arkadijus Ipolitovas: Rusija palladiana. Palladio Rusijoje – Arkadijus Ipolitovas – #09 (74) 2014 m. rugsėjo mėn. – Kronikos (archyvas) – Snobas
rusiškas būdas. M.: Tretjakovo galerija, 2018
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5796/
http://www.museum.ru/N63990
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/158153/

Valstybinio Ermitažo jubiliejaus proga "Popierius" Kalbėjausi su vienu žymiausių muziejaus darbuotojų Arkadijumi Ipolitovu - itališkų graviūrų kuratoriumi ir kuratoriumi, Europos universiteto dėstytoju ir knygų „Šimtmečio pabaigos barokas. Rubenso ratas – Greenway Circle“, „Auksinis asilas“, „Venecija“.

Menotyrininkė paaiškino istorijos ir kultūros muziejaus vaidmenį ir „ Sūnus palaidūnas„Rembrandtas šiandieninėje realybėje, kaip muziejaus darbuotojai daro įtaką kultūrai vien savo egzistavimu, ar keičiasi žiūrovas ir kodėl Ermitažui reikalingas šiuolaikinis menas.

Arkadijus Ipolitovas

Meno kritikas

Apie šiuolaikinio muziejaus funkcijas

Bet kurio muziejaus veiklos spektras yra gana platus ir jame būtina išskirti tris pagrindines, mano nuomone, kryptis. Pirmoji – globos veikla: muziejus turi užtikrinti jam patikėtų lobių neliečiamumą ir saugumą, kad galėtų juos perduoti palikuonims. geriausiu įmanomu būdu ir sąlyga. Antroji – edukacinė veikla: muziejus turi populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribojant, pasitelkdamas pavyzdžius, kas gražu (arba baisu – kaip, pavyzdžiui, Artilerijos muziejuje) savo kolekcijoje, sėti protingą, gerą, amžinasis, auklėjantis ir nurodantis. Trečioji kryptis – sociokultūrinė veikla: muziejus turi jungti kultūrą ir visuomenę visais lygmenimis – nuo dvasinės iki kasdienybės.

Muziejus turi populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribodamas, per gražio (arba baisaus – kaip, pavyzdžiui, Artilerijos muziejuje) pavyzdžius savo kolekcijoje, sėti protingą, gėrį, amžiną.

Bet koks muziejus, didelis ar mažas, garsus ar kuklus, savo egzistavimu yra dvasios forpostas. Kiekvienas muziejus yra ne tik daiktų rinkinys, bet ir intelektualinės energijos pluoštas. Intelektinę energiją kuria tiek dvasinė aura, kuri yra neatsiejama muziejuje saugomų kūrinių dalis, tiek paties muziejaus veikla, kuri yra ne tik daiktų kolekcija, bet ir žmonių bendruomenė, tiek muziejus. darbuotojai ir žiūrovai.

Kalbant apie pokyčius: niekas neprieštaraus, kad Rembrandto „Sūnus palaidūnas“ vien savo egzistavimo Ermitaže faktu, net jei jis tiesiog kabo ant sienos, darė, daro įtaką ir turės įtakos ne tik serialo žiūrovams. muziejus, bet miestas, kuriame muziejus yra įsikūręs šalyje ir, galiausiai, visame mus supančiame pasaulyje.

Apie muziejaus darbuotojus ir žiūrovus

Muziejaus darbuotojai, taip pat lankytojai dalyvauja kuriant kultūrinę noosferą. Darbuotojai – savo veikla, parodomis, leidiniais ir tiesiog savo egzistavimu. Lankytojai, kuriuos vienijame beasmeniu „viešos“ apibrėžimu, iš tikrųjų yra asmeniški ir įvairūs, tarp jų yra ir vidutinybių, ir genijų. Kiekvienas muziejų suvokia savaip, bet kažkaip suvokia.

Muziejus lemia individo sąmonę, net jei muziejus neigia asmenybę ir a priori daro visuomenę daug labiau, nei visuomenė jį. Kuo didesnis muziejus, tuo ši įtaka stipresnė. Todėl esminiai muziejaus funkcijos pokyčiai m Pastaruoju metu Neatsitiko. „Sūnaus palaidūno“ negalima radikaliai pakeisti, gali pasikeisti tik jo interpretacijos. Taip, dabar tiek didesnę vertę sociokultūrinė veikla įsitvirtina, tačiau išsaugojimo ir ugdymo uždaviniai (kaip ir daugybė kitų, kurių nepaminėjau) neišnyko.

Muziejus nulemia individo sąmonę, net jei muziejus neigia asmenybę ir a priori daro visuomenei daug daugiau įtakos nei visuomenė jį.

Žiūrovas yra žiūrovas, o jo vaidmuo apibrėžtas visiems laikams: jo darbas yra stebėti, todėl jis žiūri, kaip ir per Romos triumfus, kuriuos daugelis laiko šiuolaikinių didikų prototipais. muziejaus parodos ir „Manifeste“. Bet jis tapo aktyvesnis ir reiklesnis, laisvesnis ir reiklesnis.

Pasikeitė ne žiūrovo, o paties žiūrovo vaidmuo. Pavyzdžiui, prieš kurį laiką (maždaug prieš penkiolika metų) pastebėjau, kaip Ermitažo mokyklos klubo vaikinai sėdėjo tiesiai ant grindų, kol jiems buvo pasakojama. Buvau paliesta, nustebinta ir pastebėta pati sau. Taip pat po pamokų lankiau Ermitažo būrelį, man labai patiko, bet, žinoma, nepaisant viso entuziazmo, vaikai buvo pavargę; Prisimenu, kaip viena mergina apalpo. Tačiau niekas negalėjo net pagalvoti apie tokį palaidumą – sėdi ant grindų, bet dabar viskas taip nuostabu, ir net garsieji Ermitažo prižiūrėtojai ne niurzga, o žiūri palankiai. Dabar tai tapo įprasta praktika, o šie vaikinai yra naujas žiūrovas.

Kalbant apie naujausius laikus, na, muziejai, darydami įtaką visuomenei, tai atspindi. Uždaroje SSRS visuomenėje muziejus buvo kone vienintelė skylė, pro kurią buvo galima pažvelgti į pasaulį. Dabar, kai visi gali laisvai keliauti ir žiūrėti, taip nėra, o tai kelia naujus reikalavimus muziejaus veiklai.

Apie Ermitažą

Ermitažas turi visus reikalingus atributus pirmos klasės muziejus, tačiau tokio masto muziejui trūksta vieno – pinigų. Kas buvo, toks ir liko – pirmasis muziejus Rusijoje ir vienas iš dešimties didžiausi muziejai ramybė. Jis buvo adekvatus Rusijai nuo Kotrynos laikų ir visada bus jai adekvatus. Aktualumas, ty svarba šiais laikais, yra būdingas bet kuriam muziejui a priori. Apsauga, beje, šiandien yra labai aktuali užduotis. Ermitažas, įgyvendindamas šį tikslą, yra visavertis šiuolaikinio meno proceso žaidėjas dėl projektų, susijusių su XX ir XXI a.

Bendra Sankt Peterburgo ir „Manifesta“ patirtis buvo įvertinta pačios visuomenės, muziejaus lankomumas buvo rekordinis. Tiek Sankt Peterburgas, tiek Ermitažas tiesiog turi tiesiogiai dalyvauti šiuolaikinio meno procese: kuo aukštesnė kokybė ir intensyvumas, tuo geriau.

Ermitažas Rusijai buvo adekvatus nuo Kotrynos laikų ir bus jai adekvatus visada