Tinklinio plėtra Rusijoje. "Princas su didžiuliu kaklu atrodys keistai"

Dvi tos pačios meilės istorijos versijos. Didžiajame teatre vyksta didelio atgarsio premjera – Aleksejaus Ratmanskio režisuotas baletas „Romeo ir Džuljeta“. Nauja išvaizda ir nauja choreografija. Tuo pačiu metu repertuare išliko legendinis Jurijaus Grigorovičiaus kūrinys. Jo „Romeo ir Džuljeta“ buvo įtraukta į sceną dešimtmečius.

Meilė, stipresnė už mirtį. Žodžių čia pertekliniai – tik muzika ir judesiai. Choreografas Aleksejus Ratmanskis šį Romeo ir Džuljetos pastatymą jau pastatė prieš šešerius metus Toronte, Kanadoje. Dabar baletą klasikiniu stiliumi ant puantų batų rodo Didžiojo teatro artistai. Ir tokia iškalbinga kūno kalba, regis, nereikalauja vertimo.

„Ji jį įsimyli, kai jis stovi priešais ją dar dėvėdamas kaukę. Ji net nemato šio veido, tačiau šis žvilgsnis radikaliai pakeičia visą jos gyvenimą “, - apie savo heroję sako Anastasija Staškevič, Didžiojo teatro primabalerina.

Legendinis baletas jau kelis dešimtmečius puikuojasi Didžiojo teatro plakatuose. Pirmą kartą Jurijus Grigorovičius jį pastatė 1979 m. Ir po 30 metų jis išleido visiškai kitokį, atnaujintą spektaklį.

O dabar premjera vėl pagrindiniame šalies teatre. Vienu metu repetuoja trys kompozicijos.

„Tai visų laikų istorija. Nepaisant kostiumų, vis dar istoriškai artimų, mūsų emocijos vis dar skiriasi nuo tų laikų, kuriuos rašė Šekspyras“, – sakė Didžiojo teatro premjeras Vladislavas Lantratovas.

Aleksejaus Ratmanskio choreografija laikoma techniškai ypač sunkia. Balete apie jo kūrybą sakoma: jis užsideda beveik visas priemones.

„Jis taip pat dauginasi ir plėtoja klasikinį šokį, kaip tai padarė didysis Balanchine'as. Atrodytų, po Petipos ir Fokine vis dar yra gryna, klasikinė šokio forma. O štai pasekėjas – Aleksejus Ratmanskis“, – sako Didžiojo teatro baleto trupės vadovas Maharas Vazievas.

Aplink „Romeo ir Džuljetą“ nuo tada, kai Sergejus Prokofjevas sukūrė partitūrą, įsiliepsnojo rimtos aistros. Neįprasta muzika menininkams ir orkestrui atrodė per sunki. O pabaigą, kur, kompozitoriaus ketinimu, jaunieji įsimylėjėliai lieka gyvi, Prokofjevas turėjo ją visiškai perdaryti į tragišką. Tačiau būtent ši muzika įkvepia jau beveik 80 metų.

Garsusis Galinos Ulanovos bėgimas. Jos Džuljeta laikoma nuoroda. Londono Kovent Gardene 1956 m., kai Didysis teatras pirmą kartą išvyko į gastroles, anglai ponios ir ponai gausiai plojo balerinos pasirodymą, visiškai pamiršdami apie manieras ir nelaukdami, kol karalienė išeis iš salės. Apie tai britų spauda rašys: „Susitikome iš karto su trimis genijais: Šekspyru, Prokofjevu ir Ulanova“.

Į Prokofjevo partitūrą kreipėsi choreografai iš viso pasaulio. Džuljetą „La Scala“ šoko nepakartojama Maya Plisetskaya ir italė Alexandra Ferri. Baleto gerbėjai matė Angelin Preljocaj ir Declan Donnellano „Romeo ir Džuljetą“. Inovatorius Mauro Bigozetti į sceną iš karto iškėlė devynis Romeo ir devynias Džuljetas, bandydamas suprasti tragedijos priežastis. Veltui. Šioje istorijoje, atrodo, neįmanoma to padaryti.

„Kiekvienas choreografas muziką girdi skirtingai. Prokofjevas sakė: jei baletas tiksliau sektų muziką, rezultatas būtų daug geresnis“, – sako dirigentas Pavelas Klinichevas.

Dekoraciją, kurioje žiūrovas mato svajonę ir realybę bei tai, kas vyksta įsimylėjėlių sielose, Ratmanskio pastatymui sugalvojo Richardas Hudsonas, prestižinio Brodvėjaus Tony apdovanojimo savininkas. Piešdamas šią erdvę, atmosferą rusų baletui, Hudsoną įkvėpė Renesanso menininkų kūryba.

„Prokofjevo muzika puikiai pasakoja istoriją. Man tiesiog reikėjo tai iliustruoti. Kostiumų silueto ir kolorito derinimas su muzika padeda pajusti šią dramą“, – sako pastatymo dizaineris Richardas Hudsonas.

Anot Ratmanskio, Džuljeta pabunda prieš Romeo mirtį, ir tai yra proga prisiminti pirminį Prokofjevo planą. Keičiasi laikas, epochos ir šokėjų kartos, tačiau ši meilės istorija, kuriai laikas neturi galios, jaudina šių dienų publiką.

Ar pagrindinė metų teatro premjera Rusijoje tapo pagrindiniu 2017-ųjų skandalu?

Praėjusį savaitgalį Didysis teatras visuomenei pristatė režisieriaus Kirilo Serebrenikovo ir choreografo Jurijaus Posochovo pastatytą Sankt Peterburgo kompozitoriaus Iljos Demutskio baletą Nurejevas. „Uždraustasis spektaklis“, kurio bilietai į premjerinius seansus buvo išpirkti per kelias valandas, vyko gausiai susirinkus VIP – spektaklio rėmėjų Romano Abramovičiaus ir Andrejaus Kostino draugams ir pažįstamiems. „Nurejevas“ apžvelgia baleto kritikė Jekaterina Belyaeva specialiai „BUSINESS Online“.

"BUVO BERNIUKAS"

Maskvoje, istorinėje Didžiojo teatro scenoje, įvyko pasaulinė Sankt Peterburgo kompozitoriaus baleto premjera. Ilja Demutskis"Nurejevas". Jį pastatė Gogolio centro meno vadovas Kirilas Serebrenikovas, kuriam šiuo metu taikomas namų areštas dėl vadinamosios teatro bylos, ir choreografas Jurijus Posokhovas, nuolat gyvenantis ir dirbantis San Franciske. Priminsiu, kad ši premjera turėjo įvykti dar 2017-ųjų liepą ir baigti paskutinį teatro sezoną Didžiajame teatre, tačiau po vieno pasirodymo ji staiga buvo atšaukta. Tiesą sakant, baletas nebuvo atšauktas, o išsiųstas peržiūrėti. Spektaklis pirmą kartą buvo nukeltas į 2018 m. gegužės mėn., nes anksčiau režisieriai neturėjo bendro laiko susitikti Maskvoje dėl antrojo dublio.

Kaip atšaukimo priežastys buvo pateiktos įvairios versijos. Oficialu buvo laikoma: spektaklis neparengtas pristatymui, prastai surepetuotas, turi daug pastatymo neatitikimų ir reikalauja papildomo laiko peržiūrai. Kita versija buvo paremta spėjimais dėl režisieriaus Serebrennikovo panaudotos vaizdinės medžiagos nepadorumo (režisierius Nurejeve veikė ir kaip scenografas). Galėjo atrodyti nepadoru turėti milžinišką nuotrauką, kurioje visiškai nuogas mirga ant nugaros. Rudolfas Nurejevas garsaus amerikiečių fotografo autorystė Richardas Avedonas. Tos „natūralios“, tai yra „nuogos“ fotosesijos kortelės nėra draudžiamos, jos publikuojamos, akademijose studijuoja meno istorikai, jaunieji fotografai.

Pirmąja priežastimi galima nesunkiai patikėti, nes šiandienos lenktynėse didžioji dalis spektaklių visame pasaulyje daromi skubotai, išleidžiami per trumpą laiką, o technologiškai sudėtingi spektakliai dėl režisierių profesionalumo gali išaugti kokybiškai būtent paskutinėse repeticijose. ir aktorių atsidavimas. Vasarą tai lengvai gali nutikti Nurejevo baletui. Apie antrąjį spėjimą nėra ką pasakyti, žurnalistams neleidžiama dirbti į repeticijas, o mes negalime spręsti, ar „buvo berniukas“ (ar buvo padaryta tokia nuotrauka, kaip tiksliai buvo parodyta nuotrauka ir kokiu formatu ji buvo parodyta) , ar buvo kita „pornografija“), negalime. Ir trečioji hipotezė dėl baleto „nepaleidimo“ vasarą – sąmoningos LGBT propagandos buvimas spektaklyje arba baimė, kad lyrinės scenos iš tikrųjų yra Rudolfo ir danų šokėjos santuokiniai santykiai. Erika Bruna, įtrauktas į baletą kaip Nurejevo biografijos faktas, koks nors svarbus žmogus iš viršaus taip atrodys.

Kad ir kaip būtų, po lemtingos dienos, kai buvo paskelbtas nuosprendis dėl baigto baleto atšaukimo, įvyko dar vienas bendras Nurejevo bėgimas, jis buvo užfiksuotas taip, kad bet kurią akimirką būtų galima prisiminti užsakymą. Tada susiklostė blogiausias scenarijus. Rugpjūčio mėnesį Serebrennikovui buvo skirtas namų areštas, jo pradėti spektakliai – Maskvoje ir Štutgarte – išėjo be paskutinio Maskvos bute uždaryto ir paso atimto režisieriaus „atrankos“. Jie pasirodė aukščiausia „rezoliu“, nes kolegų menininkų smegenų koncentracija ir atsakomybė už bendrą reikalą po Kirilo arešto pasirodė pavydėtinai įkaitusi. Tuo pat metu gruodžio mėnesio Didžiojo teatro plakate staiga „atsidarė“ langas ir į jį „įskrido“ du „Nurejevai“. Visi režisieriai, išskyrus Serebrennikovą, galėjo atvykti į skubias repeticijas.

„Baltųjų gaujų“ paradai Vaganovkoje ir valstybinių portretų sūkurys sovietiniu būdu prideda prie „Gurmo dienos“ (Nurejevas – Vladislavas Lantratovas)“ Nuotrauka: Pavelas Rychkovas / Didysis teatras

„SIŪLĖS DĖL SKUBAUS IŠKIRJIMO IŠ nerimtų scenų NEPAstebėtos“

Prieš pradėdamas apibūdinti, kad publika (iš jų tik 500 žmonių pirko bilietus išankstinės pardavimo kasose, o likusieji buvo žiniasklaidos atstovai, teatro svečiai arba dviejų spektaklio rėmėjų svečiai) Romanas Abramovičius Ir Andrejus Kostinas) matė premjeroje gruodžio 9 d., reikia pasakyti, kas apskritai yra Serebrenikovo teatras.

Nurejevas yra trečiasis jo darbas Didžiajame teatre po operos „Auksinis gaidys“ ir baleto „Mūsų laikų herojus“. Dar prieš jį balete pasirodė dramos režisieriai ir libretistai-dramaturgai, istorija užfiksavo Nemirovičiaus-Dančenkos, Radlovo, Piotrovskio ir kitų patirtį... Bet Kirilas ypatingas. Bet kuriame gryname žanre jis ateina eksperimentuoti, susprogdinti rutiną ir įprastu mąstymu apgauti publikos lūkesčius. Jo dramatiški spektakliai – kaip miuziklai ir baletai, operos turi rimtų plastikinių intarpų, o baletai – pažodinio ir melodingo deklamavimo elementų.

Taigi, įsakydamas Nurejevą Serebrenikovo komandai, Bolšojaus generaliniam direktoriui Vladimiras Urinas jis paėmė ne kiaulę kišenėje, o labai specifinį sintetinį teatrą, kurį norėjo parodyti istorinėje Didžiojo teatro scenoje – baletą su operos, oratorijos, televizijos laidų, dramos ir kino ženklais. O publika, kuri gruodžio 9 ir 10 dienomis atvyko į Didįjį parodą, tam tikru mastu yra įprastas Serebrennikovo „pulkas“, jo kūrybos gerbėjai ir šiuolaikinio meno naujokai. Vargu ar šie žmonės garsioje fotografijoje būtų pradėję nukreipti lorgnetę į Nurejevo lytinius organus, kurių nedengė figos lapas. Iš karto padarysiu išlygą, kad balete nėra tokios nuotraukos, kaip ir LGBT propagandos ir pornografijos. Taip pat nepastebimos siūlės, atsiradusios dėl skubaus nerimtų scenų iškirpimo. Baletas atliekamas švelniomis pastelinėmis spalvomis ir kupinas dainų tekstų.

„Balete nėra nuotraukų, kuriose Nurejevas būtų visiškai nuogas, kaip ir LGBT propagandos ir pornografijos“ Nuotrauka: Damiras Jusupovas / Didysis teatras

Šiai režisierių komandai spektaklį apie ryškiausią XX amžiaus antrosios pusės baleto šokėją Urino asmenyje užsakė Didysis teatras. Su nauju blokbastu, šiuo atveju biografiniu filmu (biografija), pagrindinio šalies teatro generalinis direktorius tikėjosi pakartoti baleto „Mūsų laikų herojus“, kurį pagal Demutskio muziką pastatė Serebrennikovas ir Possokhovas, sėkmę. 2014 m. pagal Michailo Lermontovo to paties pavadinimo romaną. Derybos su pasaulyje paklausiu Posokhovu vyko seniai, choreografas iš anksto „įgarsino“ kelis baletų pavadinimus, kurių pastatymus galėtų atlikti remdamasis istorine Bolšojaus scena, tačiau pasirinkimas užkrito ant Nurejevo. Urinas samprotavo, kad Didžiajam teatrui be rusų literatūros siužetų reikėjo (2017/2018 m. sezone Hamburgo choreografas Jonas Neumeieris pastatė baletą „Ana Karenina“, tai bus dviejų baleto trupių koprodukcija) istorijos apie puikius menininkus, kurių gyvenimas ir kūryba pakeitė pasaulį. Nurejevas puikiai tiko.

Kalbant apie šokėjo, mums labiau žinomo kaip Nurejevą, vardo rašybą, čia pasirinkimą padarė libretistas, tai yra Serebrenikovas. Rudolfo tėvo pavardė buvo jo sugalvota ir buvo iškelta iki Nurio vardo, o visi giminaičiai pasų gavimo metu buvo įrašyti Nurejevų. Pagal jo pasą Rudolfas buvo Nurejevas, o Nurejevas su Kirovo (dabar Mariinskio) teatro trupe išvyko į Paryžių, nes Nurejevas 1961 metais Le Bourget oro uoste „iššoko į laisvę“, o SSRS Nurejevas buvo apkaltintas tėvynės išdaviko atvejis.

„Per bendrus užsiėmimus su Ericu Brunu (Denisas Savinas) Nurejevas mokosi danų šokio mokyklos subtilybių ir niuansų ir tuo pačiu trumpam susijungia su juo į tikrą šeimą“ Nuotrauka: Michailas Logvinovas / Didysis teatras

„UŽ KIEKVIENOS DALYS slepiasi ATGALINIMAS“

Baletas prasideda aukciono vedėjo šauksmais anglų ir prancūzų kalbomis (Maskvos meno teatro artistas Igoris Vernikas). Dvi aukciono namai Paryžiuje ir Niujorke parduoda meno ir asmeninius daiktus, priklausančius neseniai mirusiam (1993 m.) puikiam šokėjui, šokio dievui Nurejevui. Kiekviena dalis slepia prisiminimus – mini kelionę į Nurejevo praeitį, jo susitikimus su žmonėmis, dalyvavimą pastatymuose ir tiesiog svarbius gyvenimo epizodus. Kai kurie epizodai inkrustuoti šokiais, kai kuriuose – dainavimas (dainuoti mecosopraną Svetlana Šilova, tenoras Maratas Gali, kontratenoras Vadimas Volkovas), kai kurie yra plastikiniai eskizai, skirti monotoniškam laiško ištraukos skaitymui (dauguma laiškų turi fiktyvų turinį).

Pirmasis prisiminimas nukelia jį į Leningradą į Vaganovos choreografinę mokyklą, kur Nurejevas įstojo būdamas 17 metų. Griežtos akademinės sienos, girgždančios medinės grindys, marlės užuolaidos, darbštūs mokiniai ir mokiniai traukia keltuvus, šokinėja srove. Po kurio laiko Nurejevas įspūdingai įžengia į sceną ( Vladislovas Lantratovas) įžūliai baltais triko ir šoka, stumia nuo vidurio, o tada tik grubiai nustumia grakščią merginą, tarsi numatydamas savo būsimą „revoliucinę“ veiklą solinio vyriško šokio raidos srityje.

Paveiksle „Rossi gatvė“ Serebrennikovas pradeda juoktis iš „miego“ gyvenimo, kurį žmonės vedė SSRS, ir tyliai demonstruoja savo ir, regis, Nurejevo neapykantą režimams. Ant sienos kabo du portretai, vienas – stacionarus – vaizduoja Vaganovą, antras – pirmiausia Nikolajų II, o paskui Leniną, Staliną, Chruščiovą. „Baltųjų gaujų“ paradai Vaganovkoje ir valstybinių portretų sūkurys sovietiniu būdu prideda prie „Gurmo dienos“.

"Margo Fontaine (Maria Alexandrova) supažindina Rudy su romantišku repertuaru" Nuotrauka: Pavelas Rychkovas / Didysis teatras

Kolegų smerkimai jau liejasi ant jaunojo Nurejevo (juos skaito tas pats Vernikas), o veiksmas nepastebimai persikelia į Prancūziją, į uždarą Le Bourget oro uosto zoną - ir toliau į Bois de Boulogne, „putojantį“ ilgais. -kojos transvestitai, kurie taip sukrėtė Nurejevą po dietinio Leningrado. Perėjimo iš sovietinio pragaro į vakarų rojų scena pastatyta spalvingai. Scenos centre auga tribūna, ant jos stovi korpulentinės chorvedės ir trys solistės – dainuoja „Giesmę apie tėvynę“. Kolūkio šokėjai, susigrūdę, bet neįsižeidę, šoka apie „tarybinėje šalyje gera gyventi“. O už jų – paskutinė pirmojo veiksmo scena su prabangiais Paryžiaus vakarėliais.

„ANTRASIS VEIKSMAS PASAKOJA APIE NURJEVO KŪRYBINGUMĄ“

Antrasis veiksmas pasakoja apie Nurejevo kūrybą, ir jis labiau šokamas. Įžymūs Nurejevo partneriai paeiliui lipa į sceną per prisiminimų serijas. Margo Fontaine (Marija Aleksandrova) supažindina Rudy su romantišku repertuaru, Natalija Makarova (Svetlana Zacharova) šoka su juo šokių modernus. Per bendrus užsiėmimus su Brunu ( Denisas Savinas) Nurejevas išmoksta danų šokio mokyklos subtilybių ir niuansų, o kartu trumpam susijungia su juo į tikrą šeimą. Tuo tarpu Wernickas aukcione parduoda nuo vėžio mirštančiam Brunui intymų Nurejevo raštelį, kurio Rudy niekada neperdavė savo partneriui.

Natalija Makarova (Svetlana Zakharova) šoka su Nurejevo šokiu šiuolaikiniu Nuotrauka: Michailas Logvinovas / Didysis teatras

Nežabota Nurejevo aistra scenai, klasikiniam baletui realizuojasi nuosekliomis korpuso de baleto scenomis, einančiomis į mikliai orkestruotą, bet atpažįstamą Čaikovskio, Minkaus, Glazunovo muziką. Gražiausiu Possokhovo radiniu galima laikyti šokio sceną, kur choreografas energingus partnerius įveda į griežtai moterišką (kaip vienuolyne) La Bayadère šešėlių grupę, kuri ne tik „suka“ balerinas ir daro potėpius, bet ir šoka ant jų. savo. Tai tokia priekinė aliuzija į šventvagiškus choreografo Nurejevo poelgius, kurie savo balete galėjo atimti iš balerinos Petipos parašytą variaciją ir perkelti jos muziką vyrui solistui.

Finale suvaidinama dar viena Nurejevo meilė – dirigavimui. Lantratovo herojus Soloro kostiumu iš La Bayadère paima estafetę iš tikro dirigento rankų ( Antonas Grišaninas) ir stovi už Didžiojo teatro orkestro pulto.

Baletas trunka dvi su puse valandos su pertrauka, jame vis dar yra „Saulės karaliaus“ epizodų, kur sušokęs Rudolfas – Liudvikas XIV mėgaujasi menkai apsirengusių janisarų, sudarančių jo vyrišką haremą, draugija.

„Teatras paruošė tris Nurejevus (nuotraukoje - Artemas Ovcharenko)“ Nuotrauka: Damiras Jusupovas / Didysis teatras

Paveikslai, patalpinti vienos transformuojančios dekoracijos rėmuose (klasė Vaganovkoje, Paryžiaus metro, Paryžiaus operos salė, plebėjų kvartalų sienos su spalvingais grafičiais), greitai keičia vienas kitą, o jei gimsta kažkas įtartino, ji išnyksta taip greitai, kad atrodo kaip optinė apgaulė.

Teatras paruošė tris Nurejevus. Artemas Ovčarenkašoko gruodžio 10 d. Igoris Tsvirko praėjo bėgimą, o gegužę jis turės pasirodymą. Reikia palaukti.

Jekaterina Belyaeva

Skelbime: Nurejevas - Artemas Ovcharenko. Damir Yusupov/ Didysis teatras nuotr.

Šį aforizmą radau viename iš pirkimų forumų... ir jis kuo puikiausiai atspindi visą darbo esmę sutarčių sistemoje. Viešuosiuose pirkimuose dirbu apie 7 metus, bet vis dar pasitaiko situacijų, kurios mane glumina. Ir kad ir kiek metų dirbtum pirkimų srityje, visada padarysi klaidų ir kažką Skaitykite daugiau apie Kas susijęs su valstybine tvarka, jis nesijuokia cirke ...[…]

REGLAMENTAS PIRKIMŲ SRITYJE

Šiandien noriu pakalbėti su jumis apie normavimą viešųjų pirkimų srityje. Galbūt kas nors vis dar to nesuprato arba neseniai pirko ir nežino, kas tai yra ir su kuo jis valgomas, tada straipsnis bus jums naudingas. Prisimenu, kai 2015 metų pabaigoje atėjo laikas rengti teisės aktus šioje srityje Skaitykite daugiau apie PIRKIMO NUOSTATĄ[…]

2013 m. balandžio 5 d. Federalinio įstatymo Nr. 44-FZ pakeitimai buvo padaryti

2017 m. gruodžio 29 d. federaliniai įstatymai Nr. 475-FZ, 2017 m. gruodžio 31 d. Nr. 503-FZ, 2017 m. gruodžio 31 d. Nr. 504-FZ ir 2017 m. gruodžio 31 d. 44-FZ 2013 m. balandžio 5 d.: - pirkimo iš vieno tiekėjo (rangovo, vykdytojo) tvarka (Įstatymo Nr. 44-FZ 93 straipsnio 1 dalies 8, 43, 53, 54 punktai) ; – reguliavimo institucijų atliekamos peržiūros procedūra Skaityti daugiau[…]

Klausimas: Dėl netesybų (baudų, netesybų) už užsakovo įsipareigojimų pagal sutartį su vienu tiekėju (rangovu, vykdytoju) pažeidimą nustatymo.

Atsakymas: RUSIJOS FEDERACIJOS EKONOMIKOS PLĖTROS MINISTERIJOS 2017-02-08 RAŠTAS Nr.OG-D28-1543 Prekių, darbų, paslaugų pirkimas valstybės ir savivaldybių poreikiams tenkinti“ (toliau – Įstatymas Nr. Skaityti daugiau apieKlausimas: Dėl netesybų (baudų, netesybų) už užsakovo įsipareigojimų pagal sutartį su vienu tiekėju (rangovu, vykdytoju) pažeidimą nustatymo.[…]

Klausimas: Dėl sutarties, sudarytos su vienu tiekėju (rangovu, atlikėju) dėl prekių (darbų, paslaugų) pirkimo, mažesnės nei 100 tūkstančių rublių, kainos pakeitimo.

Atsakymas: RUSIJOS FEDERACIJOS FINANSŲ MINISTERIJOS 2017 m. birželio 21 d. RAŠTAS N 24-05-08 / 38833 Rusijos Federacijos finansų ministerija, išnagrinėjusi skundą dėl 2013-04-05 federalinio įstatymo nuostatų taikymo. N 44-FZ „Dėl sutarčių sistemos perkant prekes, darbus, paslaugas valstybės ir savivaldybių poreikiams tenkinti“ (toliau – Sutarčių sistemos įstatymas), praneša toliau. Pagal Skaityti daugiau apie Klausimą: Apie sutarties, sudarytos su vienu tiekėju (rangovu, atlikėju) dėl prekių (darbų, paslaugų) pirkimo, mažesnės nei 100 tūkstančių rublių, kainos keitimą.[…]

2018 M.: PIRKIMŲ PAKEITIMŲ APŽVALGA PAGAL ĮSTATYMUS Nr. 44-FZ IR Nr. 223-FZ

Pirkimai pagal Įstatymą Nr. 44-FZ: pagrindiniai pakeitimai, įsigalioję nuo 2018 m. sausio 1 d. Įsigalios naujos taisyklės dėl draudimo įvežti užsienio programinę įrangą Draudimas nebus taikomas programinei įrangai iš EAEU valstybių narių. Norėdami tai padaryti, jis turi būti įtrauktas į specialų registrą, kuris atsiras papildomai prie esamo. Jei bent į Plačiau apie 2018 m.: PIRKIMŲ PAKEITIMŲ APŽVALGA PAGAL ĮSTATYMUS Nr.44-FZ IR Nr.223-FZ[…]

2018 metų tvarkaraščiai. Ruošiamės naujiems finansiniams metams!

Tęsdami temą, šiandien kalbėsime apie 2018 metų planus-grafikus. Ankstesniame straipsnyje „paskelbėme“ pirkimų planą 2018 m. Dabar „formuosime ir išdėstysime“ grafiką. Tvarkaraščio planuose pateikiamas finansinių metų prekių, darbų, paslaugų pirkimų sąrašas valstybės ir savivaldybių poreikiams tenkinti ir yra pirkimo pagrindas. Tvarkaraščius sudaro klientai Skaitykite daugiau apie 2018 m. tvarkaraščius. Ruošiamės naujiems finansiniams metams![…]

Pirkimų planai 2018 m. Ruošiamės naujiems finansiniams metams!

Naujieji metai jau visai šalia ir laikas pradėti kurti 2018-ųjų pirkimų planus ir grafikus. Taigi šiandien noriu pakalbėti tik apie tai! Galbūt šis straipsnis bus kam nors naudingas! PIRKIMO PLANAS Pirkimų planai sudaromi laikotarpiui, atitinkančiam kitų finansinių metų ir planavimo laikotarpio biudžeto įstatymo galiojimą. Pavyzdžiui, mes turime biudžetą

Teatro kino sezonas 2019-2020 m

Didysis teatras, bendradarbiaudamas su „Pathé Live“ ir „Bel Air Media“, tiesiogiai transliuoja baleto pasirodymus kino teatruose visame pasaulyje. Šis projektas, pavadintas „Didysis baletas kine“, sulaukė didžiulio tarptautinio atgarsio. Didžiojo teatro spektakliai tapo prieinami žiūrovams iš įvairių miestų ir šalių. Nuo 2011 m. gegužės mėnesio transliacijos tapo įmanomos ir Rusijoje, kur „CoolConnections“ perėmė išskirtinio platintojo vaidmenį.

Septynis Didžiojo teatro baletus iš 244-ojo sezono plakato kitą sezoną HD kokybe bus galima pamatyti kino ekranuose: keturis – gyvai ir tris – įrašytus. Kaip ir ankstesniais metais, transliacijos vyks sekmadieniais. Apie tūkstantis septyni šimtai kino teatrų šešiasdešimtyje pasaulio šalių, įskaitant Rusijos miestus (daugiau nei trisdešimt miestų ir keturiasdešimt kino teatrų), dalyvauja tiesioginiuose ir kartotiniuose seansuose.

Svetainėje visas miestų ir kino teatrų visame pasaulyje sąrašas bolshoiballetincinema.com.

Informacija apie Rusiją bus prieinama
www.theatreHD.r u skiltyje „Plakatas“ ir svetainėjewww.coolconnections.ru

Visi projekte dalyvaujantys kino teatrai aprūpinti specialia palydovine antena, skaitmeniniu imtuvu, kokybiška kino įranga ir leidžia žiūrovams žiūrėti pasirodymus patogiose salėse.

Tiesiogines Didžiojo teatro pasirodymų transliacijas kino teatruose teikia „Pathé Live“. Tai antrinė „Gaumont-Pathé“ įmonė, kuri nuo 2008 metų yra įvairių programų platinimo kino teatruose lyderė Europoje. Bendrovė sparčiai plečiasi ir šiuo metu turi šimtą penkiasdešimt kino teatrų Prancūzijoje ir daugiau nei tūkstantį vietų visame pasaulyje. Naudodamas unikalią didelės raiškos sistemą ir palydovinio vaizdo kanalą, „Pathé Live“ visame pasaulyje pristato kokybiškas tiesiogines ir įrašytas laidas. „Pathé Live“ rodė 2D ir 3D koncertus, baletus, operas ir sporto renginius ir yra pirmoji kompanija, kuri tiesiogiai transliuoja 3D formatą.

Platintojas Rusijoje

Meno asociacija „CoolConnections“ yra Rusijos transliacijų iš geriausių pasaulio teatrų platintoja. Pirmosios, 2011 m., buvo transliuojamos Rusijoje iš Metropolitan Opera The Met: Live In HD. 2012 m. „CoolConnections“ taip pat tapo Karališkojo nacionalinio teatro „Nacionalinio teatro gyvai“ pastatymų rusiškų transliacijų organizatoriumi, kuris buvo atidarytas garsiuoju Danny Boyle'o spektakliu „Frankenšteinas“.
Teatro kino sezone 2012-2013 m. prie Nyderlandų šokio teatro (NDT) pastatymų „Vakaras NDT“, Didžiojo teatro „Didysis baletas kine“ buvo įtraukti spektakliai iš Metropolitan Opera ir Nacionalinio teatro.
2013 m. „CoolConnections“ taip pat tapo „Shakespeare's Globe“ teatro, įskaitant garsųjį spektaklį „Dvyliktoji naktis“, kuriame Malvolio vaidina Stephenas Fry, ir „Royal Shakespeare Company“ (spektaklis „Ričardas II“, kuriame vaidina Davidas Tennantas) platintoja.
2016 metais kompanija į savo dėmesio orbitą įtraukė pagrindinį dramos teatrą Prancūzijoje, pradėjusį transliuoti Comédie Française spektaklius.

Pirmoji tiesioginė transliacija iš Didžiojo teatro į Rusijos kino teatrus įvyko 2013 metų gegužės 12 dieną.

244-ojo sezono transliacijos

2019 m. spalio 27 d
Aleksandras Glazunovas
"Raymonda"
su Mariaus Petipos choreografija
ir Aleksandras Gorskis
Tiesiogiai

2019 m. lapkričio 17 d
Adolfas Adomas
"Korsaras"
Choreografija Mariaus Petipa
Aleksejaus Ratmanskio, Jurijaus Burlakos pastatymas ir nauja choreografija
Transliuoti įrašu(įrašas 2017 m. spalio 22 d.)

2019 m. gruodžio 15 d
Piotras Čaikovskis
"Spragtukas"
Choreografas - Jurijus Grigorovičius
Transliacija įrašyta (įrašyta 2018 m. gruodžio 23 d.)

2020 m. sausio 26 d
Adolfas Adomas
"Žizel"
Choreografija Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
redagavo Aleksejus Ratmanskis
Tiesiogiai

2020 m. vasario 23 d
Piotras Čaikovskis
"Gulbių ežeras"
Choreografas - Jurijus Grigorovičius
su Mariaus Petipos choreografija,
Levas Ivanovas, Aleksandras Gorskis
Tiesiogiai

2020 m. kovo 29 d
Sergejus Prokofjevas
"Romeo Ir Džiulieta"
Choreografas - Aleksejus Ratmanskis
Transliacija įrašyta (įrašyta 2018 m. sausio 21 d.)

2020 m. balandžio 19 d
pagal Gabrielio Fauré, Igorio Stravinskio muziką
ir Piotras Čaikovskis
"Juvelyrika"
George'o Balanchine'o choreografija © The George Balanchine Trust
Tiesiogiai

Tiesioginiai pasirodymai tuo pačiu metu bus transliuojami Rusijos vartotojams ir per Didžiojo teatro kanalą adresu