Arkadijus Ipolitovas: „Ermitažas turi visus aukščiausios klasės muziejaus atributus, tačiau vieno dalyko trūksta. Arkadijus Ipolitovas: „Ermitažas turi visus aukščiausios klasės muziejaus atributus, bet trūksta vieno dalyko: dešimt paveikslų su barzdotais vyrais ir moterimi

Arkadijus Ipolitovas (2006 m.) Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas (g. 1958 m. kovo 26 d. Leningradas) – Rusijos meno istorikas. Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą Dailės istorijos katedroje. Nuo 1989 m. dirba Valstybiniame Ermitaže ... Vikipedija

- ... Vikipedija

Ippolitovas yra rusiška pavardė. Žinomi nešėjai Ipolitovas, Arkadijus Viktorovičius (g. 1958 m.) Rusijos meno istorikas. Ipolitovas, Vasilijus Afanasevičius (1892 m. 1957) Rusijos ir Sovietų Sąjungos greitasis čiuožėjas, treneris; brolis ... ... Vikipedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Monastyrsky. Andrejus Monastyrskis ... Vikipedija

Jurijus Viktorovičius Chainikovas (1950) – polonistų rusų vertėjas. Biografija Baigė Maskvos valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetą (1972). Dirbo ir iki šiol dirba Socialinių mokslų mokslinės informacijos institute (INION), per radiją. Literatūros kūriniai… … Vikipedija

Šis puslapis yra informacijos sąrašas. Taip pat žiūrėkite pagrindinį straipsnį: Novodevičiaus kapinių turinys ... Vikipedija

Stalino premija už išskirtinius išradimus ir esminius gamybos metodų patobulinimus – tai tam tikra skatinimo forma SSRS piliečiams už reikšmingus pasiekimus plėtojant sovietinę pramonę, kuriant naujas technologijas, modernizuojant ... ... Vikipedija

Knygos

Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI, Arkadijus Viktorovičius, Ipolitovas, Unikali knyga apie neįtikėtiną miestą. Venecijos praeitis niekur nedingo, amžinas grožis gaivus kaip „aukštas vanduo“, nuo Rialto tilto girdisi kurtizanių balsai ir nikolotų riksmai, kovojantys su ... Kategorija:

Arkadijus Ipolitovas. Tik Venecija. vaizdai Italija XXI 2016 m. gegužės 17 d

Netyčia Sankt Peterburgo knygų namuose pamačiau Ipolitovo knygą kai tik ji išėjo. Kainavo kažką šaunaus, buvo tirštas, o iki to laiko turbūt sukaupiau kilogramą dešimčiai toje kelionėje pirktų knygų. Apskritai savo dainai užlipau ant gerklės ir jos nepirkau. Ko dabar, perskaičius, gailiuosi. Tai pats geriausias dalykas, kurį esu skaičiusi apie Veneciją.

Be to, pats Ipolitovas, kaip žmogus, daro gana atstumiantį įspūdį. Vėliau, šiek tiek pažiūrėjus į jo biografiją, paaiškėjo kodėl. Taip, taip, tai ta pati „inteligentija“:

Nuotraukoje: Leonidas Desyatnikovas, Borisas Messereris, Bella Akhmadullina, Arkadijus Ippolitovas, Polina Osetinskaya, Dunja Smirnova, Aleksandras Timofejevskis, Irina Lyubarskaya, Sergejus Dubrovskis, Vladimiras Naparinas, Irena Pastukhova, Andrejus Samaduga. 1991 m

Bet iš pradžių nieko apie tai nežinojau, todėl su nuostaba perskaičiau apie autoriaus susitikimą su Venecija:

„Italijoje buvau pirmą kartą ir pirmą kartą užsienyje, o ten atsidūriau savo draugų Danilo Parisio ir Marikos Morelli, su kuriais susipažinau Sankt Peterburge, kvietimu, kur Danilo sukūrė šiuolaikinio italų meno parodą kaip dizaineris ir architektas. Jie pakvietė mane kartu Dunja Smirnova, su kuriuo tada buvau vedęs, iš asmeninės užuojautos, o taip pat kaip pagarbos ženklas mano išskirtinėms – taip jiems atrodė – italų meno žinioms.

„Dabar, kai prisimenu šį pirmąjį fizinį kontaktą su Venecija, pajuntu keistą susiskaldymą: tai, žinoma, sėdžiu valties laivagalyje ir žiūriu į Veneciją, tarsi tai būtų nauji vartai. Aš riaumoju avies ašaromis, didelėmis ir tyliomis, bet vis tiek tas pats aš, lyg iš išorės, matau sveikas trisdešimties metų jautis, sėdintis valties laivagalyje ir riaumojantis kaip avinas.»

« Aš riaumojau valties laivagalyje kaip niekad gyvenime. „Roar“ yra netinkamas žodis, nes jis rodo garsą, bet aš tai padariau tyliai. Ne dėl to, kad mane gėdino aplinkiniai, nors ir dėl to, o todėl, kad ašaros, nebūdamos kažkokio emocinio išgyvenimo išraiška, buvo tiesiog mano kaukolėje susikaupusio rūko kondensato pasekmė, t.y. avies ašaros, grynos fiziologijos apraiška ir jos liejosi gausiai ir nevalingai. »

„Pavyzdžiui, Dunya neraudojo, o tik žiūrėjo į mane su užuojautos nuostaba, visiškai įsijausdama į mano ašaras ir neatsižvelgdama į jas be jokio smerkimo, bet nebandydama jomis dalytis, taip sakant, kas būtų juokinga ir netikra: tarkime, ji atsisėdo šalia, paėmė mano ranką ir taip pat tyliai pradėjo tekėti ašaromis, tarsi ištepta svogūnais - toks vaizdas būtų!

Apskritai manau, kad du trečdaliai ar trys ketvirtadaliai knygos yra ne apie Veneciją, o autoriaus esė „apie save pasaulio fone“. Tačiau maždaug įpusėjus knygai tai manęs nebejaudino. Kartais Ipolitovas man primindavo Brodskį „Nepagydomųjų krantinėje“. Tačiau yra ir reikšmingas skirtumas. Jei Brodskis iš tikrųjų yra apie save ir savuosius, kur Venecija yra tik fonas, tai Ipolitovui istorija apie miestą vis dar yra pagrindinis tikslas, jis tai daro kartu su istorija apie save. Po visko:

„Ir beje: apie ką padorus žmogus gali kalbėti su didžiausiu malonumu?
Atsakymas: apie save.
Na, aš pakalbėsiu apie save.

F.M.Dostojevskis. Užrašai iš pogrindžio“

Bet kaip ten bebūtų, tai, ką Ipolitovas pasakoja apie Veneciją, yra geriausia, ką esu skaičiusi apie šį miestą. Tai, manau, yra Rusijos tragedija, kad, viena vertus, „inteligentija“ – tarsi kilusi iš „Užrašų iš pogrindžio“ puslapių, o kita vertus, niekas, išskyrus ją, negali pasakyti apie „ Venecija".

1. Apie ką knyga
Šiek tiek savotiškas, bet puikus Venecijos vadovas. Visai logiškai pastatyta. Vietos aprašytos taip, kad atpažįstu jas iš teksto, skaitau, o prieš akis išnyra paveikslėliai. Be to, Ipolitovas pasakoja apie daugelį dalykų, kurie mane domino, bet nebuvo aišku, kur ieškoti informacijos, ir ne šiaip, o istorijos, literatūros, muzikos ir tapybos kontekste. Susidaro holistinis vaizdas, kurio dėka, ko gero, vyksta miesto pripažinimas.

Venecija 2016. Namas su kupranugaris, į kurį žiūrėdamas sakiau, kad būtų labai smagu sužinoti jo ir kupranugario istoriją.Sigma SD1 Sigma SA AF 17-50mm f/2.8 EX DC OS HSM

Nors, žinoma, tekste yra ir gudrybių, ir žymių, ir reikšmių pakeitimų, visa inteligentija nemėgsta „šios šalies“. Alternatyvų tokioms knygoms nėra, ir tai liūdna.

Arkadijus Viktorovičius Ippolitovas gimė 1958 m. Leningrade. 1989 m. baigė Leningrado valstybinio universiteto Istorijos fakultetą (Meno istorijos katedrą). Nuo tų pačių metų dirba Valstybiniame Ermitaže itališkų graviūrų kuratoriumi. Parodos kuratorius Ermitaže: Vakarų Europos raižinių šedevrai XV-XVIII a. (1998), Kūdikis Jėzus (2000), Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija. Fotografijos menas ir manieristinės graviūros“ (2004-2005) ir kt. Išleistas šiuose leidiniuose: Kommersant, Russian Telegraph, Pinakothek, Seance ir kt. Dėsto meno istoriją Europos universitete (Sankt Peterburge) ir SPbGUKiTe.

Knygų autorius: „Amžiaus pabaigos barokas. Rubenso ratas yra Greenaway ratas“ (1992), „Auksinis asilas“ (1995), „Venecija“ (2001), „Vakar. Šiandien. Niekada“ (2008) ir „Ypač Lombardija. Italijos vaizdai-21“ (2012). Sankt Peterburgo instituto PRO ARTE ekspertų tarybos narys. Ekspertas, skyriaus vedėjas “ str", kelių leidinio straipsnių autorius" naujausia istorija buitinis kinas. 1986-2000“. Leidyklos „Seansas“ redakcinės kolegijos narys. ()

3. Kodėl ir kam tai naudinga
Kiekvienas, buvęs ar vykstantis į Veneciją, turėtų perskaityti šią knygą. Nieko geresnio dar neradau. Taip, autoriaus asmenybės įspaudas apsunkina skaitymą, bet jo erudicija, vaizdingumas ir ryšys, mano nuomone, tai kompensuoja.

4. Trūkumai
Iš pradžių, kol pripratau, o autorė labai erzino, visi laukai buvo perbraukti su ženklais, bet vėliau kažkaip susitaikiau, arba išmokau filtruoti ir neberašyti laukus. Todėl trūkumai su pavyzdžiais bus tik nuo pat knygos pradžios.

1. Kaip jau rašiau, daugžodžiai vietomis ir ypač ten, kur autorius kalba apie save. Kartais jis tampa spalvingas, vulgarus ir tuščias. Štai, pavyzdžiui, fragmentas apie Nepagydomųjų krantinę:

„Nepagydomųjų krantinės iš viso nėra, ji neminima jokiame vadove, bet Brodskis savo esė vadina „The Foundation degli Incurabili“, jam svarbūs „Nepagydomieji“, o jo „Dzattere“ tekstas, „ Plaustai“, negali būti pažymėtas kaip kvailas. Žinoma, Brodskio esė yra Fondamenta degli Incurabili, tai yra cosa in sè, gimusi tik iš paties Juozapo subjektyvių savybių, todėl vadovuose jos gali ir nebūti, bet jei knaisiotės po archyvus ir antikvariatus, tai labai senas Venecijos žemėlapiai ten kaupiantis dulkes, išblukusius kaip vėjų ir liūčių nuplautos freskos nuo senų rūmų fasadų, galima rasti užrašą Fondamenta degli Incurabili.

Nepagydomųjų krantinė atrodo kaip vaiduoklis: kortelių jau seniai niekas nenaudojo, jos nenaudingos kaip menas, bet kortelės įrodo, kad yra Fondamenta degli Incurabili, ji yra ant kažkokios realybės ir įsivaizduojamo slenksčio, kaip ir viskas Venecijoje. Bet ji egzistuoja, absoliučiai, būtent ten, kur paslydau, ir ji yra visai šalia Ponte dei Incurabili ir priešais Ospedale dei Incurabili. Dabar ir aš galiu tai patvirtinti, nes pylimo akmenys trenkėsi į mane visoje apdysietiškoje kristalinėje pilnatvėje ir Nepagydomieji mane supo iš visų pusių. Žinoma, gavau tokią ryškią mėlynę Fondamenta delle Zattere, bet papuoliau į Fondamenta degli Incurabili metafiziškumą, tai yra į Nepagydomųjų Brodo krantinę, ir būtent ten išsitiesiau, o ne viduryje kažkokios Plaustų pylimo, aiškiai pažymėtos vizitinės kortelės„chroniškų turistų“ naudojamų realijų. Venecijoje objektyvumas nėra lengvas“

Na, štai lenta su pylimo pavadinimu:

Venecija 2016. iPhone

O štai lenta:

Venecija 2016. iPhone

2. Dvigubų standartų gudrumas. Yra gražių elfų ir jiems tai normalu:

„Pavyzdžiui, Campo Santo Stefano, jūs kruopščiai studijavote, iki smulkmenų, jau spėjote ten papietauti ir daugybėje jo kavinių ne kartą sėdėjo»

Ir yra orkų, kenčiančių nuo vartotojiškumo:

„Dabar internete įveskite „carpaccio“, jis pasirodys taip:

- jautienos karpačio
— lašišos karpačio
— burokėlių karpačio
— vištienos karpačio

ir tik kažkur paskutinėje vietoje mirksi „carpaccio vittore“, nes mūsų vartotojiškumo era – „vartotojiškumas“ yra labai sėkmingas affluenza termino vertimas, kuris yra gerovės, „gausos“ ir gripo „gripo“ mišinys, kurį sugalvojo de Graafas, Vannas ir Nayloras ir įtraukė į savo sensacingos knygos „Affluenza: The All-Consuming Epidemic of 2001“ pavadinimą. Tai skamba rusiškai. kaip „Vartojimas. Liga, kuri kelia grėsmę pasauliui “- absoliučiai viską pavertė griuvėsiais. Patiekalas „carpaccio“ išgarsėjo kur kas labiau nei patiekalui savo vardą davęs menininkas – o taip, viskas gerai, ir, mielas skaitytojau „su skoniu“, aš kaip ir tu atsisuku nuo kvailo susižavėjimo Venecija, bet mano trijų kapeikų Carpaccio iššoka iš eros, kurioje visiškai nėra vartotojiškumo.

3. Laisvas žodžių reikšmės vartojimas, pavyzdžiui, autoriaus supratimu apie pasiūlymą yra:

„įtakoti žmogaus protą ir vaizduotę per pasąmonėje įsišaknijusias asociacijas, o man asmeniškai šis žodis nelabai patinka, nes iš jaunystės prisimenu vienos disertacijos gynimą, kuriame recenzentas apie disertaciją sakė, kad „ įtaigumas „prilipo prie rašiklio galo“

Bet apskritai pasiūlymas yra toks:

„Pasiūlymas (lot. suggestio – pasiūlymas) – psichologinis poveikis apie žmogaus sąmonę, kurioje nekritiškai suvokiami jo įsitikinimai ir nuostatos. Reiškia specialiai suformuotas verbalines (bet kartais ir emocines) konstrukcijas, dažnai dar vadinamas įtaiga.

Ir to tekste yra daug. Štai pavyzdys, kaip vartojamas terminas fašizmas:

„XV amžiaus pabaigoje, 1492 m. priėmus Granados ediktą, kuris numatė priverstinę tremtį ir skausmą. mirties bausmė visų žydų iš Ispanijos, pasirašytas Aragono karaliaus Ferdinando ir įkvėptos karalienės Izabelės Kastilijos, kuri už savo labdaringus darbus gavo katalikų ir katalikų slapyvardį. buvę tikrieji fašistai ty po istorinės Europos holokausto pradžios į Veneciją pasipylė Ispanijos žydų masė, išsilavinusių, gabių ir turtingų.

Įdomu, kuo tuomet autorius laiko Joshua, kuris įsakė visiškai iškirsti Jerichą. Na, ir taip toliau. Kaip sakė Kozma Prutkovas:

„Specialistas yra kaip srautas, jo pilnatvė yra vienpusė»

Taigi Ipolitovas, vos kiek nutolęs nuo kompetencijos srities, savo turiniu ima panašėti į žurnalą „Snob“.

5. Verdiktas
Ir vis dėlto dar kartą kartoju: nuostabi knyga apie Veneciją. Geriausias mano skaitytas. Larsas von Trieras kalbėjo apie tai: „Mirti kaip mitologiškai padaryta“.

Jubiliejaus proga Valstybinis Ermitažas "Popierius" kalbėjosi su vienu žymiausių muziejaus darbuotojų Arkadijumi Ipolitovu, itališkų graviūrų kuratoriumi ir kuratoriumi, Europos universiteto dėstytoju ir knygų „Šimtmečio pabaigos barokas. Rubenso ratas – Grinvėjaus ratas“, „Auksinis asilas“, „Venecija“.

Menotyrininkė pasakojo, koks yra istorijos ir kultūros muziejaus vaidmuo ir „ sūnus palaidūnas» Rembrantas šiandieninėje realybėje, kaip muziejaus darbuotojai vien savo egzistavimu daro įtaką kultūrai, ar keičiasi žiūrovas ir kodėl Ermitažui reikalingas šiuolaikinis menas.

Arkadijus Ipolitovas

Meno kritikas

Apie šiuolaikinio muziejaus funkcijas

Bet kurio muziejaus veiklos spektras gana platus, jame, mano nuomone, būtina išskirti tris pagrindines kryptis. Pirmoji – saugojimo veikla: muziejus turi užtikrinti jam patikėtų lobių neliečiamumą ir saugumą, kad galėtų juos perduoti palikuonims. geriausiu atveju ir sąlyga. Antroji – edukacinė veikla: muziejus turėtų populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribojant, pasitelkdamas pavyzdžius, kas gražu (arba baisu – kaip, pavyzdžiui, Artilerijos muziejuje) savo kolekcijoje, sėti protingą, gerą, amžiną, ugdantį ir rodydamas. Trečioji kryptis – sociokultūrinė veikla: muziejus turėtų suvienyti kultūrą ir visuomenę visais lygmenimis – nuo dvasinio iki kasdieninio.

Muziejus turėtų populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribojant, per savo kolekcijoje esančius gražaus (arba baisaus – pavyzdžiui, Artilerijos muziejaus) pavyzdžius, pasėti protingą, malonų, amžiną.

Bet koks muziejus, didelis ar mažas, garsus ar kuklus, savo egzistavimu yra dvasios forpostas. Kiekvienas muziejus – tai ne tik daiktų rinkinys, bet ir krūva intelektualinės energijos. Intelektinę energiją kuria tiek dvasinė aura, kuri yra neatsiejama muziejuje saugomų kūrinių dalis, tiek paties muziejaus veikla, kuri yra ne tik daiktų kolekcija, bet ir žmonių bendruomenė, tiek muziejus. darbuotojai ir žiūrovai.

Kalbant apie pokyčius: niekas neprieštaraus, kad Rembrandto „Sūnus palaidūnas“ jau yra jo egzistavimo Ermitaže faktas, net jei jis tiesiog kabo ant sienos, jis darė, daro ir turės įtakos ne tik muziejaus lankytojams, bet miestas, kuriame yra muziejus. yra šalyje ir, galų gale, visame pasaulyje.

Apie muziejaus darbuotojus ir žiūrovus

Muziejaus darbuotojai ir lankytojai dalyvauja kuriant kultūros noosferą. Darbuotojai – savo veikla, parodomis, leidiniais ir tiesiog savo egzistavimu. Lankytojai, kuriuos vienijame beasmeniu „viešos“ apibrėžimu, iš tikrųjų yra asmeniški ir įvairūs, tarp jų yra ir vidutinybių, ir genijų. Kiekvienas muziejų suvokia savaip, bet kažkaip suvokia.

Muziejus lemia individo sąmonę, net jei muziejus neigia individą ir a priori daro visuomenei daug daugiau įtakos, nei visuomenė. Kuo didesnis muziejus, tuo ši įtaka stipresnė. Todėl esminiai muziejaus funkcijos pokyčiai m Pastaruoju metu Neatsitiko. Sūnaus palaidūno negalima kardinaliai pakeisti, gali pasikeisti tik jo interpretacijos. Taip, dabar viskas didesnę vertę sociokultūrinė veikla įgauna, bet išsaugojimo ir ugdymo uždaviniai (kaip ir daugybė kitų, kurių nepaminėjau) neišnyko.

Muziejus lemia individo sąmonę, net jei muziejaus asmenybė neigia ir a priori daro visuomenę daug daugiau, nei visuomenė.

Žiūrovas yra žiūrovas, o jo vaidmuo nulemtas visam laikui: jo darbas yra matyti, taigi jis mato, kaip Romos triumfuose, kuriuos daugelis laiko šiuolaikinio didvyrio prototipais. muziejaus parodos, ir „Manifeste“. Tačiau jis tapo aktyvesnis ir reiklesnis, laisvesnis ir reiklesnis.

Pasikeitė ne žiūrovo vaidmuo, o pats žiūrovas. Pavyzdžiui, prieš kurį laiką (maždaug prieš penkiolika metų) pastebėjau, kaip vaikinai iš Ermitažo mokyklos būrelio sėdėjo tiesiai ant grindų, kol jiems buvo pasakojama. Buvau paliesta, nustebinta ir pastebėta pati. Taip pat po pamokų eidavau į Ermitažo būrelį, man labai patiko, bet, žinoma, nepaisant viso entuziazmo, vaikai buvo pavargę; Atsimenu, viena mergina nualpo. Tačiau net niekas negalėjo pagalvoti apie tokį palaidumą – atsisėsti ant grindų, bet dabar viskas gerai, ir net garsieji Ermitažo prižiūrėtojai ne niurzga, o palankiai į tai žiūri. Dabar tai tapo visur paplitusia praktika ir šie vaikinai yra naujas žiūrovas.

Kalbant apie naujausius laikus, tai muziejai, darantys įtaką visuomenei, tai atspindi. Uždaroje SSRS visuomenėje muziejus buvo kone vienintelė skylė, pro kurią buvo galima pažvelgti į pasaulį. Dabar, kai visi laisvai keliauja ir mato, taip nėra, o tai kelia naujus reikalavimus muziejaus veiklai.

Apie Ermitažą

Ermitažas turi visus reikalingus atributus pirmos klasės muziejus, tačiau tokio masto muziejui trūksta vieno – pinigų. Jis išlieka toks, koks buvo – pirmasis muziejus Rusijoje ir vienas iš dešimties didžiausi muziejai ramybė. Jis buvo adekvatus Rusijai nuo Kotrynos laikų ir visada bus jai adekvatus. Aktualumas, ty svarba modernumui, a priori yra būdingas bet kuriam muziejui. Apsauga, beje, šiandien yra labai neatidėliotina užduotis. Ermitažas, vykdydamas šią užduotį, yra visavertis šiuolaikinio meno proceso žaidėjas dėl projektų, susijusių su XX ir XXI a.

Bendra Sankt Peterburgo ir „Manifestos“ patirtis buvo įvertinta pačios visuomenės, jos lankomumas muziejui buvo rekordinis. Tiek Sankt Peterburgas, tiek Ermitažas tiesiog turi tiesiogiai dalyvauti procese šiuolaikinis menas: kuo aukštesnė kokybė ir intensyvumas, tuo geriau.

Ermitažas Rusijai buvo adekvatus nuo Kotrynos laikų ir bus jai adekvatus visada

Arkadijus Ipolitovas

Paryžiuje atidaroma Metų paroda

Straipsniai Kommersant, Sesija

186 numeris nuo 01-10-94

Aktualiausias Europos menininkas gimė prieš 400 metų

Šiandien Grand Palais parodų salė Luvre atidaroma grandiozinė paroda, skirta Nicolas Poussin 400-osioms gimimo metinėms, kuri sausio mėnesį persikels į Londono nacionalinę galeriją. Šios ekspozicijos dydis stulbinantis – Luvre iš įvairių pasaulio kampelių surinkta šimtas paveikslų ir šimtas keturiasdešimt piešinių. Dar ne vienas baroko menininkas buvo pagerbtas tokia gigantiška monografine paroda. Poussino pasirinkimas, manau, susijęs ne tik su jubiliejinėmis aplinkybėmis: jo kūryba, tapusi racionalizmo, pusiausvyros ir ramybės simboliu, dabar ypač patraukli stabilumą labiausiai vertinantiems Vakarams. Poussin „Grand Palais“ išties tapo metų įvykiu. Šiandien surinkti šimtą šio menininko paveikslų yra taip pat sunku ir brangu, kaip atkurti Babilono sodus. Menotyrininkas ARKADY IPPOLITOV rašo apie Poussiną.

Dvi tarptautinės monografinės parodos šiais metais – Picasso paroda Paryžiuje ir Berlyne bei Matisse paroda Niujorke ir Paryžiuje – liudija, kad šių XX amžiaus klasikų kūryba dabar tapo reginiu visuomenei, savo patrauklumu prilygstančiam pasaulio čempionatui. . Didžiulės eilės, begalinis parodų pratęsimas ir ekspozicijų darbo valandų ilgėjimas iki gili naktisįrodė, kad Vakarų publika tapo neįprastai imli grožiui. Jie taip pat įrodė, kad Picasso ir Matisse'as tapo popkultūros reiškiniais, galinčiais konkuruoti su Michaelu Jacksonu ir Stevenu Spielbergu. Situacija iš esmės glostanti tiek Vakarų publikai, tiek Picasso ir Matisse'ui. Ar Poussinas gali atsispirti XX amžiaus titanams? Matyt, parodos Luvre organizatoriai ir Nacionalinė galerija tikrai gali.

Poussino reputacija visada buvo pakankamai stipri, nors jo paveikslas niekada nesukėlė masinio susižavėjimo, kuris krito Rafaeliui ar Bruegheliui. Poussin, kad ir kaip paradoksaliai skambėtų šis teiginys, visada buvo menininkas, skirtas puikiems žinovams, o ne plačiajai auditorijai. Tokia situacija susiklostė per menininko gyvenimą. Poussinas gana anksti išvyko į Romą, kur išgarsėjo ne dėl didelių religinių kompozicijų ar freskų ciklų, kaip dauguma baroko meistrų, nesvarbu, ar tai būtų Caravaggio, Carracci ar Rubensas, bet dėl palyginti nedidelių kūrinių, skirtų elitiniam senovės ir modernumo žinovų ratui. str. Poussino šlovė, kurią sukūrė būtent tokio pobūdžio klientai, suteikė jam didelių komisinių, pvz altoriaus paveikslas Petro bazilika Romoje „Šv. Erazmo kančia“. Tačiau Poussinas labai nenorėjo jų imtis, pirmenybę teikdamas laisvei renkantis savo kūrinių siužetą ir formatą, o tai buvo neįmanoma oficialiose komisijose, tokiose kaip Vatikanas. Romėnų Poussino sėkmė paskatino Prancūzijos karalių pabandyti grąžinti menininką į tėvynę. Tačiau Poussinas negalėjo tapti teismo dailininku, skirtingai nei, pavyzdžiui, Velasquezas.

Poussinas niekada neturėjo didelių dirbtuvių ar daug studentų, kaip Rembrandtas. Jo įtaka tapyba XVII amžiuje pasirodė labai didelis, bet dažniausiai netiesioginis. Prancūzų akademija, kuris sudievino Poussiną tiek, kad jo menas tapo susijęs su akademizmu, menininkui buvo svetimas, kaip ir bet kuriai oficialiai organizacijai. Jis niekada nesiekė garbės vardų, o pirmenybę teikė tokiai visuomenės padėčiai, kuri dekadanso epochoje buvo vadinama „dramblio kaulo bokštu“. Lebrunas, Didžiojo Versalio stiliaus kūrėjas, žavėjosi Poussinu ir skyrė jam pirmojo prancūzų menininko vietą. Tačiau pats Poussinas liko svetimas Versaliui, kaip ir bet kuriai kitai valstybingumo apraiškai.

Arčiausiai Poussin iš visų XVII amžiaus menininkų buvo Janas Vermeeris iš Delfto, su tuo skirtumu, kad Vermeerio erdvė buvo jo gimtasis Delftas su tvarkingomis kiemų aikštėmis, o Poussin buvo Roma su forumu, paverstu karvių turgumi. Vermeeris buvo visiškai pamirštas ir prisikėlė tik dėl rafinuoto praėjusio amžiaus prancūzų dekadentų skonio, tačiau nuo tada kiekvienas estetas nuo Aldouso Huxley iki Peterio Greenaway laiko savo pareiga karts nuo karto mirti šalia „Delfto vaizdo“. kaip Prousto Bergotas. Akademijos išaukštintas ir Imperijos laikais šlovės naštą nešantis Poussinas buvo sukompromituotas dėl Napoleono ambicijų, kurios nuo šiol buvo tapatinamos su jo kūryba.

Plačiajai publikai Poussino menas susiliejo su akademizmu, kuris ilgą laiką atitraukė nuo jo Vermeerio gerbėjus. Poussino ir šviesios visuomenės santykiai pabaigos XIX amžiaus gražiai pavaizdavo Proustas. Kai Markizo de Govožo vardu buvo ištartas Poussin vardas, jos lūpos susiraukšlėjo sarkastiškai šypsena, tačiau požymis, kad naujasis markizės dievas dailininkas Elstiras įkvėpimo sėmėsi meistro paveiksle, ją supainiojo, privertė susimąstyti. ir persigalvoti. Dar charakteringesnė yra Prousto pastaba, kad Poussino paveiksle „galite rasti Turnerio potėpių“ – savotiška reabilitacija. Nors vargu ar Poussinas būtų pamalonintas, jei kas nors jo paveiksluose atrastų Turnerio potėpius, Turneris, sprendžiant iš teiginių, apsidžiaugtų savo drobėse radęs Poussino būdo pėdsakų.

Nepaisant sarkastiškų progresyvios visuomenės šypsenų, Poussinas buvo mėgstamiausias Degas ir Pissarro menininkas. Ryšys tarp Poussin ir Cezanne meno tapo įprasta vieta. Neseniai Anglijoje įdomi paroda, kuriame buvo lyginami abiejų meistrų peizažai. Seurat savo didelių figūrų kompozicijose tiesiogiai kreipėsi į Poussino paveikslą. Matisse'as nukopijavo Poussino kūrinį. 1944 m., Paryžiaus išvadavimo garbei, Picasso sukūrė paveikslą „Bacchanalia“, kuris yra Poussino „Bacchanalia“ iš Jamot kolekcijos perdirbinys. Taigi menininkas, praradęs platų populiarumą, kuriam jį pasmerkė akademikai, vėl rado prieglobstį dramblio kaulo bokšte, tapdamas menininku menininku. Gali būti, kad paroda „Grand Palais“ atvers šio bokšto duris ir klasicizmo klasika bus tokia pat populiari kaip avangardo klasika. Tokiu atveju Vakarų publika pagaliau įrodys savo skonį. Tačiau jei paroda, kaip prognozuoja pesimistai, nesusilauks didelio pasisekimo masinėje publikoje, žinovai galės su mazochistiniu pasitenkinimu pakartodami Et in Arcadia ego („Ir aš buvau Arkadijoje“), turėdami omenyje ir Poussino kūrinius. garsiausias paveikslas ir, žinoma, tai, kad jis teikia malonumą tik išrinktiesiems. Žurnalas "Galia" Nr.35 (194) 1996-09-17

Bankų kolekcijos / Kolekcionavimo principai Rusiškas dvasingumas vėl susitinka su olandišku kruopštumu Rusija ir Olandija

Po trijų šimtų metų ir vėl Sankt Peterburge susiliejo dvi kultūros: rusų ir olandų. Šia proga galima be galo spėlioti reformų tema: kad Rusija antrą kartą atsisuka į Nyderlandus tuo metu, kai... ir t.t., ir įsivaizduoti olandus kaip savotiškus varangius, pasikviestus Rusijos m. siekiant suteikti jam europietišką išvaizdą. Tokios patirties kartojimas suteikia Rusijos ir Olandijos santykiams savotiško stabilumo.

Šiandien, praėjus trims šimtams metų, dar aiškiau matomi visi tie olandų kultūros bruožai, kurie pasirodė tokie patrauklūs reformų idėjos apsėstam Petrui. Mažoji Olandija didžiulė Rusija buvo idealiai išpuoselėta ir išpuoselėta Europos dalis. Ji buvo Europos kubeliai, pavyzdinė Europa, Europa, kurioje visi europietiški bruožai buvo taip aiškiai išreikšti, kad tapo beveik karikatūriškais. Azijos-bizantiškos svajonės apie dvasinę didybę ir pasirinktumą apimtai Rusijai europietiškumas pirmiausia buvo išreikštas praktiniu racionalizmu, tai yra protu, kuriuo siekiama gerovės ne abstrakčiams „visiems“, o visiems. individualus asmuo. Tai buvo tai, kas rusams buvo visiškai svetima, ir tai juos labiausiai traukė.

Maži žmonės, užsiėmę mažyčių polderių sausinimu ir meistrišku savo teritorijos gynimu nuo jūros vandenų, ir didingi žmonės, su nuostabiu abejingumu savo gigantiškų žemių užpelkėjimui ir su sadomazochistiniu malonumu deginantys ir kertantys mišką, tą brangakmenį, už kurį olandai. teko plaukti į Norvegiją ir nusipirkti už nepaprastas kainas. Didingas dviejų tautų kontrastas išliko iki šių dienų. Kruopštūs olandai, šimtmečius uoliai ugdantys savo nepriklausomybę tiek nuo gamtos, tiek nuo kitų, a priori stipresnių tautų, ir bepadugnį rusų abejingumą bet kokiai išorinei įtakai, pagrįsti tikrumu, kad rusų dvasios gelmės gali susidoroti su bet kokiu reiškiniu. vietinis pasaulis taip ir svetimas.

Biografija

Europos universiteto (Sankt Peterburgas) meno istorijos dėstytojas. 1990-aisiais – Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) valdybos narys. Daugiau nei 600 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius.

Nuo 1991 iki 2009 m buvo siejamas su bendru moksliniu darbu su olandų mokslininku Janu van der Waalsu.

Nuo 1993 m. – daugelio klasikinio ir šiuolaikinio meno parodų, surengtų Niujorke, Romoje, Venecijoje, Udine, Osle, Budapešte, Bilbao, Taline, Maskvoje ir Sankt Peterburge, kuratorius.

2002 metais A. V. Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi. Žymiausias šių laikų parodos projektas – Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir spaudiniai.

2004-2005 metais ši paroda buvo surengta Guggenheimo muziejuje Niujorke ir Bilbao.

Išleistas 2008 m dokumentinis filmas„Laivų sąrašas“ (režisierius Aleksejus Gusevas, paveikslo kompozitorius Leonidas Desjatnikovas), įkvėptas A. V. Ipolitovo paskaitos.

2014 metais jis tapo Venecijos Correr muziejaus parodos, skirtos rusų paladianizmui, kuratoriumi.

2016-2018 metais tapo Vatikano projekto – pirmojo bendro projekto Vatikano su Rusija istorijoje – kuratoriumi. Projektas, vykdomas kartu su Vatikano muziejumi, paremtas Rusijos idėjos ir Rusijos katalikybės atskleidimu.

Ipolitovo projektas numatė vieną bendrą parodą „Rafaelis ir Ivanovas“. Kuratoriaus idėjai pritarė Vatikanas. 2015 metų rugsėjį dėl techninių priežasčių (negalėjimo parsigabenti Aleksandro Ivanovo paveikslo) parodą nuspręsta padalyti į dvi dalis. Projekte parodomas dvasinis Maskvos ir Romos ryšys, susiformavęs dar XVI amžiuje, dviejų kultūrų sąveika: „Romos kultūra, kaip europietiškumo įsikūnijimas, ir Maskvos kultūra, kaip rusiškumo įsikūnijimas“. Pirmoji projekto dalis – „ROMA AETERNA“ – vyko Tretjakovo galerijoje 2016 m. Antroji projekto dalis – „Rusijos būdas. Nuo Dionizo iki Malevičiaus“ – vyko 2018 metais Vatikane.

kuratorinė veikla

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

Amžiaus pabaigos barokas. Rubenso ratas yra Greenaway ratas. 1993. A. L. Stieglitzo vardo Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1993 m
Passiones Luci ("Auksinis asilas"). 1995 Valstybinis Rusijos muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1995 m
Karališkasis baletas. Idealo aritmetika. 2006. Teatro ir muzikos meno muziejus, Sankt Peterburgas
„Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Pro Domo mea“ („Demonas suviliojo raustis po pakuotę...“). 2009 m. Anos Achmatovos muziejus fontano name, kuriame dalyvauja Valstybinis Rusijos muziejus, Teatro muziejus ir muzikinis menas, Aleksandrinskio teatro muziejus, Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
Jurijus Jurkunas. 2010. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2010 m.
Rusija Palladiana. „Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo. Museo Correr, Venecija. 2014. Katalogas: M., 2014 m
„Palladio Rusijoje“. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2015. Katalogas: M, 2015 m
Palladio Rusijoje. 2 dalis. XX a. A. V. Ščusevo vardo architektūros muziejus, Maskva. 2015. Katalogas: M. 2015 m
„Tūzai, damos, domkratai. Kiemas ir teatras I. A. Vsevoložskio animaciniuose filmuose iš V. P. Pogoževo kolekcijos. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2016. Katalogas: M. 2016 m
ROMA AETERNA. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Caravaggio“. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva. 2016. Katalogas, M. 2016 m
„romėniškas stilius. Maneristinė grafika iš Estijos kolekcijų. Kadriorgo meno muziejus, Talinas. 2017 m
rusiškas būdas. Nuo Dionizo iki Malevičiaus. Vatikano muziejai, Roma, 2018-11-19-16-2019-02. Katalogas: M. 2018 m

Parodos

„Amžinoji Roma“

2016 m. parodos pavadinime yra lotyniška išraiška Roma Aeterna, „Amžinoji Roma“. Tai reiškė kultūrinę vienybę, kuria žmonijos istorijoje tapo Roma: „miestas vienu metu senovinis ir modernus, jungiantis į vieną visumą tokias skirtingas eros kaip Antika, Viduramžiai, Renesansas ir Barokas. Roma yra imperijos centras, religijos ir meno centras: galima teigti, kad Roma Aeterna koncepcija yra viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų.

Kuratoriaus užduotis buvo reprezentuoti Romos – didžiojo miesto – dvasią.

Paroda Tretjakovo galerijoje prasidėjo nuo XII amžiaus romėnų mokyklos pavyzdžio, Bizantijos tapybai artimo „Kristaus palaiminimo“ įvaizdžio, parodančio bendras italų ir rusų meno šaknis. Po šio atvaizdo, saugančio atminimą apie krikščionybės vienybę prieš schizmą, pasirodė Margaritonės d'Arezzo kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ (XIII a.): šio šventojo vardą pasirinko dabartinis popiežius, tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje.

Tarp itin retų Rusijos kolekcijose gotikos meistrų darbų yra Pietro Lorenzetti Jėzus prieš Pilotą, kuris savotiškai atkartoja garsus paveikslas Nicholas Ge ir dvi predelos, pasakojančios istorijas iš Nikolajaus Stebukladario gyvenimo, vienodai gerbiamo stačiatikių ir katalikų bažnyčia, stovi ant gotikos ir renesanso ribos. Popiežiaus Roma didžiausią galią pasiekė XVII amžiuje, baroko eroje; šių laikų šedevras parodoje – Caravaggio „Įkapinimas“. Baroko epochoje taip pat yra karavadistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gerai atstovaujami popiežiaus kolekcijose. Parodą užbaigia XVIII amžiaus, praėjusio amžiaus, kai popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį, paveikslų serija, skirta astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigianti Lo Stato Pontificio – Popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir tapo popiežiaus valstybių, istoriją. Vatikanas, Lo Stato della Citta del Vaticano.

"Rusiškas būdas"

Paroda „Rusijos būdas. Nuo Dionizo iki Malevičiaus" atidarytas 2018 m. lapkritį. Paroda buvo eksponuojama Šv. Petro bazilikos kolonadoje. Bernini suplanuota galerija natūraliai „sudaro savotišką taką“, kurį, kuratorės sumanymu, būtų galima pavadinti piligrimine kelione, savotiška Via Crucis.

2018 metų lapkričio 28 dieną parodoje lankėsi popiežius Pranciškus.

Iš pradžių paroda vadinosi „Ji turi ypatingą tapimą“. Paaiškindamas savo planą, Ipolitovas cituoja Fiodoro Tyutchevo eilutes „su plakatu išraiškingumu, reiškiančiu vidinę rusų dvasios konstantą“:

Rusijos negalima suprasti protu
Nematuokite bendru matuokliu:
Ji tapo ypatinga -
Galima tikėti tik Rusija.

Paroda buvo skirta rusiško meninio mentaliteto sandėlio savitumui. Ryšys su ikonografija, sąmoninga ir pasąmoninga, vienaip ar kitaip jaučiamas daugelyje puikių „postpetrininės eros“ rusų meno kūrinių, suteikdamas jai originalumo, kurį Tyutchevas apibrėžia kaip „tapimą ypatingu“, modo suo.

Paroda, kaip sumanė kuratorė, baigėsi ne šiuolaikinio meno kūriniu, o ikona „Džiaugiasi tavimi“, įkūnijančia

idėja" pagrindinis paveikslas Grynai rusiška, ji skiriasi nuo europietiško capolavoro, „šedevro“. Tai ne tik pagrindinis tapytojo darbas ir svarbus etapas meninis gyvenimas, bet pasaulinis įvykis jau yra dvasinis kelias tauta. Ivanovas iškėlė sau užduotį kurti puikus šedevras, kuri, remiantis Vakarų tapybos patirtimi geriausiomis apraiškomis, kartu būtų ir tautinė savo esme.

... Jūs visi, brangi žeme,
Vergo, dangaus karaliaus, pavidalu
Išėjo palaimintas.

Šių Tyutchevo eilučių prasmę Ipolitovas sieja su rusų menininkų kreipimu į Kristaus, kaip asmens, įvaizdį, jiems buvo svarbūs „pamąstymai apie dieviškojo ir žmogiškojo derinį Jėzuje Kristuje“. Tai ypač akivaizdu. pademonstravo Ivano Kramskojaus „Kristus dykumoje“, nežinomo XVIII amžiaus pabaigos meistro skulptūrą „Kristus požemyje (sėdintis Gelbėtojas)“, tapytojo Nikolajaus Ge paveikslus, kurie yra Rusijos kristologijos pavyzdžiai. kurie atsiskleidė aplink Nikolajaus Ge kūrinius, tuoj pat pavertė juos „pagrindiniais paveikslais“, o pokalbis apie Kristaus atvaizdą peraugo į mūsų laikų problemų aptarimą: „Kristaus kelias – žmonijos kelias – Rusijos kelias“. – kiekvieno žmogaus kelias.

Ipolitovo projektas skiriasi nuo ankstesnių didelių tarptautinių Rusijos meno retrospektyvų, tokių kaip „Šventoji Rusija“ (Paryžius, Luvras, 2010 ir „Rusija!“ (Niujorkas, Saliamono Guggenheimo muziejus, 2005). Ekspozicija nėra kuriama kaip dialogas tarp avangardinė ir ikonų tapyba, bet kaip ikonografijos dialogas ir tapyba XIX amžiaus, pirmiausia atstovaujama klajoklių tapybai ir kaip Rusijos meno vienybei.

Modernus menas

Daugelis Ippolitovo parodų projektų yra skirti šiuolaikiniam menui. Iš jų galima išskirti kai kuriuos projektus, susijusius su Sankt Peterburgo fotografų kūryba – (Borisas Smelovas, Aleksandras Kitajevas, Jevgenijus Mokhorevas, Olga Korsunova) ir su menininkų ratu, kurį vienija Naujoji akademija Šv. jaunuolis“ Konstantinas Gončarovas .

Pasirinkti projektai:

Gatvės-veidai, metų namai. 2003. Valstybinis Sankt Peterburgo istorijos muziejus, dalyvauja Valstybės centras MK RF nuotraukos
Jegoras Ostrovas. Fragmentai. 2002. Marina Gisich galerija, Sankt Peterburgas
„Cezaris ir galilėjietis“. 2003. Olga Tobreluts. Henie Onstad Kunstsenter, Oslas (Norvegija)
„Antrojo tomo pabaiga“. Ilja Piganovas. Architektūros muziejus. A. V. Shchusevas, Maskva, 2005 m
"Paukščių gripas". Bella Matveeva. 2006. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
Georgijus Gurianovas. 2007. Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos taikomosios dailės muziejus, pavadintas A. L. Stieglitzo vardu.
Septyniolika Josifo Stalino svajonių. Tarybos rūmai. Projektų konkursas. 2007. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
„Nauja akademija. Sankt Peterburgas". 2011. Jekaterinos kultūros fondas, Maskva. Katalogas: M.: 2011 m
„Sidabrinis miestas. XX–XXI amžių Sankt Peterburgo fotografija. 2012. Brolių Lumiere galerija, Maskva
„Naujosios mitologijos“. Olga Tobreluts. 2012 m. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italija. Katalogas: Udinė: Lithostampa, 2012 m
„Poppejos karūnavimas“. Bella Matveeva. 2013. Rizzordi meno fondas
„Dangaus peizažai“. Olga Tobreluts. Vardų galerija. Sankt Peterburgas
„Pontormo knyga“. Jegoras Ostrovas. A. L. Knopo miesto dvaras. Maskva, 2016 m
"Romos laikas". GrafikaMaxim Atayants. 2016-2017 m. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, Maskva
„Žmonės turi būti skirtingi“. 2017 m. birželio 28 - spalio 1 d. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas). Maskva
„Baras uždarytas“. Nikola Samonovas. 2017 m. rugpjūčio - rugsėjo mėn. Borey galerija, Sankt Peterburgas.

Literatūrinė kūryba

Grand Prix laimėtojas literatūrinis konkursas„Mano Peterburgas“, skirta Sankt Peterburgo 300 metų jubiliejui. Apsakymas „Miestas porcelianinėje uostominėje“ buvo išleistas rinkinyje „Mano Peterburgas“. M.: Vagrius, 2003 m.

Knygos (pasirinktos):

Apdovanojimai

Andrejaus Bely premija 2012 m. už knygą „Ypač Lombardy. Italijos vaizdai XXI“.

Šeima

Pirmoji žmona (1982-1988) – italų rašytoja Carla Muschio,

Antroji žmona (1989-1996) - Avdotya Smirnova. Sūnus iš šios santuokos yra Ipolitovas, Danila Arkadjevičius (g. 1990 m.). Mokėsi futbolo mokykloje „Zenith“. Vartininkas. 2012 m. pasaulio paplūdimio futbolo čempionas, priklausantis Rusijos rinktinei. . 2015 metais jis baigė savo sportinę karjerą. Baigęs mokslus Valstijos universitetas kinas ir televizija (Sergejaus Seljanovo gamybos dirbtuvės). Dirba kompanijos „Sreda“ prodiuseriu.

Pastabos

Kodėl Italija? // Rusų valstybinė biblioteka, 2018 m. rugsėjo 7 d
Mokslinių interesų sfera: italų menas XV–XVII a., senovės ir krikščionių ikonografija, užsienio menas XX amžius, pasaulio kino istorija. Archyvuota kopija (neterminuota) (nuoroda nepasiekiama). Gauta 2012 m. kovo 9 d. Suarchyvuota nuo originalo 2008 m. spalio 2 d.
P. Fuhringas. Jan van der Waals // Spausdinti ketvirtį. 2006. T.26. Nr.3. P.300-302.
„Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir spaudiniai“. 2004-2005 m. Niujorkas, Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m
Arkadijus Ipolitovas: Rusija palladiana. Palladio Rusijoje – Arkadijus Ipolitovas – #09 (74) 2014 m. rugsėjo mėn. – Kronikos (archyvas) – Snobas
rusiškas būdas. M. : Tretjakovo galerija, 2018
http://www.theartnewspaper.ru/posts/5796/
http://www.museum.ru/N63990
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/158153/