Italijos vaizdai XXI - dzeso - LiveJournal. Arkadijus Ipolitovas

Arkadijus Ipolitovas (2006 m.) Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas (g. 1958 m. kovo 26 d., Leningradas) – Rusijos meno kritikas. Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą Dailės istorijos katedroje. Nuo 1989 m. dirba Valstybiniame Ermitaže ... Vikipedija

- ... Vikipedija

Ippolitovas yra rusiška pavardė. Žinomi nešėjai Ipolitovas, Arkadijus Viktorovičius (g. 1958 m.) Rusijos meno istorikas. Ipolitovas, Vasilijus Afanasevičius (1892 m. 1957) Rusijos ir Sovietų Sąjungos greitasis čiuožėjas, treneris; brolis ... ... Vikipedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Monastyrsky. Andrejus Monastyrskis ... Vikipedija

Jurijus Viktorovičius Chainikovas (1950) – polonistų rusų vertėjas. Biografija Baigė Maskvos valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetą (1972). Dirbo ir iki šiol dirba Mokslinės informacijos institute visuomeniniai mokslai(INION), per radiją. Literatūros kūriniai… … Vikipedija

Šis puslapis yra informacijos sąrašas. Taip pat žiūrėkite pagrindinį straipsnį: Novodevičiaus kapinių turinys ... Vikipedija

Stalino premija už išskirtinius išradimus ir esminius gamybos metodų patobulinimus – tai tam tikra skatinimo forma SSRS piliečiams už reikšmingus pasiekimus plėtojant sovietinę pramonę, kuriant naujas technologijas, modernizuojant ... ... Vikipedija

Knygos

Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI, Arkadijus Viktorovičius, Ipolitovas, Unikali knyga apie neįtikėtiną miestą. Venecijos praeitis niekur nedingo, amžinas grožis gaivus kaip „aukštas vanduo“, nuo Rialto tilto girdisi kurtizanių balsai ir nikolotų riksmai, kovojantys su ... Kategorija:

Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas(g. 1958 m. kovo 26 d., Leningradas) – rusų meno kritikas, kuratorius, rašytojas.

Biografija

Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą Dailės istorijos katedroje.

Nuo 1978 metų dirba Valstybiniame Ermitaže.

Nuo 1988 m. – Vakarų Europos katedros vyresnysis mokslo darbuotojas vaizdiniai menai Valstybinis Ermitažas, itališkų spaudinių kuratorius.

Daugelio klasikinio ir šiuolaikinio meno parodų kuratorius. Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) tarybos narys. Daugiau nei 400 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius. Europos universiteto (Sankt Peterburgas) meno istorijos dėstytojas.

2008 metais buvo nufilmuotas apie A. V. Ippolitovą dokumentinis filmas: „Laivų sąrašas“ režisierius Aleksejus Gusevas, paveikslo kompozitorius: Leonidas Desjatnikovas.

kuratorinė veikla

2002 metais A. V. Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi.

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

"Irvine Penn. Nuotraukos iš Čikagos meno instituto. 1998. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1998 m
„Vaikas Jėzus Vakarų Europos graviūroje“. 2000 m
„Parmigianino amžiuose ir mene“. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2004 m
Ilja ir Emilija Kabakovai. „Avarija muziejuje“ ir kitos instaliacijos. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, NY, 2004
"Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir spaudiniai". 2004-2005 m. Niujorkas, Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m.
Hogarthas, Hockney ir Stravinskis. „Gėrėlio nuotykiai“. 2006. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2006 m
„Timūro erdvė“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Venecija ir Venecijos gyvenimas XVIII amžiaus spaudiniuose“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
Borisas Smelovas. Retrospektyvus. 2009. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2009 m
„Rūmai, griuvėsiai ir požemiai. Giovanni Battista Piranesi ir italų architektūros fantazijos XVIII a. 2011. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2011 m

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

Amžiaus pabaigos barokas. Rubenso ratas – Greenway ratas. 1993. Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus, pavadintas A. L. Stieglitzo vardu. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2003 m
Gatvės-veidai, metų namai. 2003 m. Valstybinis muziejus Sankt Peterburgo istorija, dalyvaujant Valstybės centras MK RF nuotraukos
Karališkasis baletas. Idealo aritmetika. 2006. Teatro muziejus ir muzikinis menas, Sankt Peterburgas.
„Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m.
Pro Domo mea 2009. Anos Achmatovos muziejus fontano name, dalyvauja Valstybinis Rusijos muziejus, Teatro ir muzikos meno muziejus, muziejus Aleksandrinskio teatras, Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
Rusija Palladiana. Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo. Correr muziejus, Venecija. 2014 m.
„Palladio Rusijoje“. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2015 m.
"Palladio Rusijoje. 2 dalis. Dvidešimtas amžius." A. V. Ščusevo vardo architektūros muziejus, Maskva. 2015 m.
"Tūzai, damos, domkratai. Kiemas ir teatras I. A. Vsevoložskio animaciniuose filmuose iš V. P. Pogoževo kolekcijos." Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2016 m.
"ROMA AETERNA. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas." Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva. 2016 m.

Teminiai projektai ( modernus menas):

Jegoras Ostrovas. Fragmentai. 2002. Marina Gisich galerija, Sankt Peterburgas
"Paukščių gripas". 2006. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
Septyniolika Josifo Stalino svajonių. Tarybos rūmai. Projektų konkursas. 2007. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
« Naujoji akademija. Sankt Peterburgas". 2011. Jekaterinos fondas, Maskva. Katalogas: M.: 2011 m
„Sidabrinis miestas. XX–XXI amžių Sankt Peterburgo fotografija. 2012. Brolių Lumiere fotografijos centras, Maskva
„Naujosios mitologijos“. 2012 m. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italija. Katalogas: Udinė: Lithostampa, 2012 m
„Poppejos karūnavimas“. 2013. Rizzordi meno fondas.
„Dangaus peizažai“. Olga Tobreluts. 2014 Vardų galerija. Sankt Peterburgas.
„Pontormo knyga“. 2016 m. Miesto valda A. L. Knopa. Maskva.
"Romos laikas". Maksimo Atayantso grafika. 2016- 2017. Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, Maskva.

Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas

Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). Arkadijus 2006 m
Vardas gimimo metu:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pseudonimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pilnas vardas	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo vieta:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties vieta:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pilietybė (pilietybė):	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Užsiėmimas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kūrybiškumo metai:	Su Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). įjungta Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kryptis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Žanras:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Meno kalba:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Debiutas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Prizai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Parašas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
[[Lua klaida modulyje: Wikidata/Interproject 17 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). \|Meno kūriniai]] Vikišaltinyje
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Lua klaida Module:CategoryForProfession 52 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką "wikibase" (nulinė reikšmė).

Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas(g. kovo 26 d., Leningradas) – rusų menotyrininkas, kuratorius, rašytojas.

Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą Meno istorijos katedroje. Nuo 1978 metų dirba Valstybiniame Ermitaže. Valstybinio Ermitažo muziejaus Vakarų Europos dailės skyriaus vyresnioji mokslo darbuotoja, itališkų graviūrų kuratorė. Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) tarybos narys. Daugiau nei 400 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius. Europos universiteto (Sankt Peterburgas) meno istorijos dėstytojas.

kuratorinė veikla

2002 metais A. V. Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi.

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

"Irvinas Pennas. Nuotraukos iš Čikagos meno instituto. 1998. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1998 m
„Vaikas Jėzus Vakarų Europos graviūroje“. 2000 m
„Parmigianino amžiuose ir mene“. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2004 m
Ilja ir Emilija Kabakovai. „Avarija muziejuje“ ir kitos instaliacijos. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, Niujorkas, 2004 m
"Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir spaudiniai". 2004-2005 m. Niujorkas, Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m.
„Hogarthas, Hockney ir Stravinskis. „Gėblio nuotykiai“. 2006. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2006 m
„Timūro erdvė“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
„Venecija ir Venecijos gyvenimas XVIII amžiaus spaudiniuose“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
Borisas Smelovas. Retrospektyvus. 2009. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2009 m
„Rūmai, griuvėsiai ir požemiai. Giovanni Battista Piranesi ir italų architektūros fantazijos XVIII a. 2011. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2011 m

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

Amžiaus pabaigos barokas. Rubenso ratas - Greenaway ratas » . 1993. Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus, pavadintas A. L. Stieglitzo vardu. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2003 m
Gatvės-veidai, metų namai. 2003. Valstybinis Sankt Peterburgo istorijos muziejus, dalyvaujant Rusijos Federacijos kultūros ministerijos Valstybiniam fotografijos centrui
Karališkasis baletas. Idealo aritmetika. 2006. Teatro ir muzikos meno muziejus, Sankt Peterburgas.
„Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m.
Pro Domo mea 2009. Anos Achmatovos muziejus fontano name, kuriame dalyvauja Valstybinis rusų muziejus, Teatro ir muzikos meno muziejus, Aleksandrinskio teatro muziejus, Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
Rusija Palladiana. Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo. Museo Correr, Venecija. 2014 m.

Atrinkti projektai (šiuolaikinis menas):

Literatūrinė kūryba

Grand Prix laimėtojas literatūrinis konkursas skirta Sankt Peterburgo 300 metų jubiliejui. Apsakymas „Miestas porcelianinėje uostominėje“ buvo išleistas rinkinyje „Mano Peterburgas“. M.: Vagrius, 2003 m.

Jis paskelbė istorijas ir esė, ypač žurnaluose „Thing“, „Russian Life“, „Snob“. Populiaraus Venecijos vadovo autorius ().

vakar. Šiandien. Niekada. Sankt Peterburgas: Amfora ()
Ypač Lombardija. vaizdai Italija XXI. M.: Kolibris, Azbuka-Atticus, 2012 m
Kalėjimai" ir valdžia. Giovanni Battista Piranesi mitas. SPb. : „Arka“, 2013 m
Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI.- M.: Kolibris, Azbuka-Atticus, 2014 m

Šeima

1982-88 metais. Jis buvo vedęs italų rašytoją Carlą Muschio (1989–1996). ant Dunijos Smirnovos.

Apdovanojimai

Andrejaus Bely premija, 2012 m. - už knygą „Ypač Lombardia. Italijos vaizdai XXI»

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Ipolitovas, Arkadijus Viktorovičius"

Pastabos

Nuorodos

žurnalo kambaryje
http://russlife.ru/authors/ippolitov/

Peržiūrėkite šį šabloną

Poezija

Proza

Humanitariniai mokslai tyrimai	Borisas Groysas (1978 m.) Eugene'as Schiffersas (1979 m.) Jurijus Novikovas (1980 m.) Yefimas Barbanas (1981) Borisas Ivanovas (1983 m.) Vladimiras Erlas (1986 m.) Vladimiras Malyavinas (1988 m.) Michailas Epšteinas (1991) Andrejus Krusanovas (1997) Konstantinas Mamajevas (1998) Levas Rubinšteinas (1999) Igoris Smirnovas (2000 m.) Valerijus Podoroga (2001 m.) Vardanas Hayrapetyanas ir Lena Szilard (2002 m.) (2013)

	* atsisakė apdovanojimo

Lua klaida modulyje:Išorinės_nuorodos 245 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką "wikibase" (nulinė reikšmė).

Ištrauka, apibūdinanti Ipolitovą, Arkadijų Viktorovičių

– Sakyk, Jūsų Šventenybe, ar žinai tiesą apie Jėzų ir Magdalietę?
– Nori pasakyti, kad jie gyveno Meteoroje? Aš linktelėjau. - Taip, žinoma! Tai buvo pirmas dalykas, apie kurį jų paklausiau!
– Kaip tai įmanoma?!.. – sutrikusi paklausiau. – Ar taip pat žinojote, kad jie ne žydai? Caraffa vėl linktelėjo. – Bet jūs niekur apie tai nekalbate, ar ne? Niekas apie tai nežino! O kaip su TIESA, Jūsų Šventenybe?! ..
- Neversk manęs juoktis, Izidora! .. - nuoširdžiai nusijuokė Caraffa. - Tu tikras kūdikis! Kam reikalinga tavo “tiesa”?.. Minia, kuri niekada jos neieškojo?!.. Ne, brangioji, Tiesos reikia tik saujelei mąstytojų, o minia turėtų tiesiog “tikėti”, na ką – ne ilgiau turi didelės svarbos. Svarbiausia, kad žmonės paklustų. O tai, kas jiems pateikiama kartu, jau antraeilis dalykas. TIESA pavojinga, Izidora. Kur atsiskleidžia Tiesa, atsiranda abejonės, na, kur kyla abejonės, prasideda karas... Aš kariauju SAVO karą, Izidora, ir kol kas tai man teikia tikrą malonumą! Pasaulis visada buvo paremtas melu, matai... Svarbiausia, kad šis melas būtų pakankamai įdomus, kad galėtų vesti „siauraus proto“ protus... Ir patikėk, Izidora, jei tuo pačiu kai pradėsite įrodinėti miniai tikrąją Tiesą, kuri paneigia jų „tikėjimą“, nežinia kuo, ir jūs būsite suplėšyti į gabalus, ta pati minia ...
- Ar tikrai taip protingas žmogus Kaip Tavo Šventenybė gali surengti tokią savęs išdavystę?.. Juk tu degini nekaltą, slepiasi už to paties apšmeižto, ir to paties nekalto Dievo vardo? Kaip tu gali taip begėdiškai meluoti, Jūsų Šventenybe?!..
- O, nesijaudink, mieloji Izidora! .. - nusišypsojo Caraffa. „Mano sąžinė visiškai rami! Aš šio Dievo neprikėliau ir jo nenuversiu. Bet tada aš būsiu tas, kuris išvalys Žemę nuo erezijos ir paleistuvystės! Ir patikėk manimi, Izidora, tą dieną, kai aš „išvažiuosiu“ - šioje nuodėmingoje Žemėje nebus kam sudeginti!
Jaučiausi blogai... Širdis iššoko, negalėdama klausytis tokių nesąmonių! Todėl greitai susibūręs stengiausi atitrūkti nuo jam patikusios temos.
– Na, o tai, kad esate švenčiausios krikščionių bažnyčios galva? Ar nemanote, kad jūsų pareiga būtų pasakyti žmonėms tiesą apie Jėzų Kristų?...
– Kaip tik todėl, kad esu jo „vicekaralius žemėje“, aš ir toliau tylėsiu, Izidora! Štai kodėl...
Žiūrėjau į jį plačiai atmerktomis akimis ir negalėjau patikėti, kad iš tikrųjų visa tai girdėjau... Vėlgi, Caraffa buvo nepaprastai pavojingas savo beprotybe, ir vargu ar kur nors yra vaistų, galinčių jam padėti.
- Užteks tuščių kalbų! - staiga, gana trindamas rankas, sušuko "šventasis tėvas". - Eik su manimi, mano brangioji, manau, kad šį kartą vis tiek galėsiu tave apsvaiginti! ..
Jei tik jis žinotų, kaip gerai jis nuolat tai sugeba!.. Man skaudėjo širdį, numatant blogį. Bet pasirinkimo nebuvo - turėjau eiti ...

Patenkintai šypsodamasi Caraffa tiesiogine prasme „tempė“ mane už rankos ilgu koridoriumi, kol galiausiai sustojome prie sunkių durų, papuoštų raštuotu paauksavimu. Jis pasuko rankeną ir... O dievai!!!.. Atsidūriau savo mėgstamiausiame venecijietiškame kambaryje, mūsų pačių šeimos rūmuose...
Apsidairęs dairydamasis aplinkui, negalėdamas atsigauti po taip netikėtai užgriuvusio „siurprizo“, raminau savo šokinėjančią širdį, negalinčią kvėpuoti! nuostabūs metai, tada dar nesugadinti pykčio žiaurus žmogus...atkurdamas kažkodėl čia (!) šiandien mano brangus, bet seniai prarastas, laimingas pasaulis... Šiame stebuklingai „prisikėlusiame“ kambaryje buvo kiekvienas man brangus asmeninis dalykas, kiekviena smulkmena, kurią mylėjau! .. Negalėdamas atitraukti akių nuo visos šios mielos ir man taip pažįstamos aplinkos, bijojau pajudėti, kad netyčia neišgąsdinčiau nuostabaus regėjimo...
– Ar tau patinka mano staigmena, Madona? - Patenkintas efektu, paklausė Karaffa.
Neįtikėtiniausia buvo tai, kad tai keistas vyras nuoširdžiai nesupratau, kokį gilų dvasinį skausmą jis man sukėlė savo „staigmena“! šis baisus „šventasis“ popiežius ir pasmaugė jį mirtiname glėbyje, kol siaubinga juoda siela išskris iš jo amžiams... Bet užuot įvykdęs ko aš taip norėjau, tik bandžiau susikaupti, kad Caraffa neišgirstų, kaip mano drebantis balsas, ir kuo ramiausiai tariau:
– Atleiskite, Jūsų Šventenybe, ar galiu kurį laiką likti čia vienas?
– Na, žinoma, Izidora! Tai dabar jūsų būstas! Tikiuosi, kad jie jums patinka.
Ar jis tikrai nesuprato, ką daro?! .. Ar atvirkščiai – puikiai žinojo?.. Ir tik jo neramus žiaurumas „linksmino“, vis neradęs ramybės, sugalvojęs man kažkokius naujus kankinimus? !.. Staiga persmelkė deganti mintis – kas, šiuo atveju, iš viso kito?.. Kas atsitiko mūsų nuostabiems namams, kuriuos visi taip mylėjome? Kas nutiko tarnams ir tarnams, visiems ten gyvenusiems žmonėms?!
„Ar galiu paklausti jūsų Šventenybės, kas nutiko mūsų protėvių rūmams Venecijoje?“ – sušnibždėjau drebančiu balsu. - Kas nutiko tiems, kurie ten gyveno? .. Tikiuosi, jūs neišmetėte žmonių į gatvę? Jie neturi kitų namų, Šventenybe! ..
Caraffa nepatenkinta grimasavo.
– Pasigailėk, Izidora! Ar dabar turėtum jais rūpintis? .. Jūsų namas, kaip jūs, žinoma, suprantate, dabar tapo mūsų nuosavybe. šventoji bažnyčia. Ir viskas, kas buvo su juo susiję, nebėra jūsų rūpestis!
– Mano namas, kaip ir viskas, kas juose, Jūsų Šventenybe, po mano mylimo vyro Girolamo mirties priklauso mano dukrai Anai, kol ji gyva! – sušukau pasipiktinusi. – O gal „šventoji“ bažnyčia nebelaiko jos nuomininke šiame pasaulyje?!
Mano viduje viskas virė, nors puikiai supratau, kad pykdama tik apsunkinau savo ir taip beviltišką situaciją. Bet aš tikiu, kad Caraffa arogancija ir arogancija niekam negalėjo palikti ramybės. normalus žmogus! Net tada, kai tai buvo tik išniekinti prisiminimai, brangūs jo širdžiai...

ARKADIJAS IPPOLITOVAS

© "Rusijos telegrafas" 1998 m. rugsėjo 19 d. Pastaruosius du šimtmečius Europa buvo nesąžininga ir žiauri Italijai. Po to Napoleono karai Apeninų pusiasalį apsišvietę šiauriečiai pradėjo laikyti žemyniniu poilsio ir kultūros parku. Savo išdidumu ir išankstiniais nusistatymais europiečiai labai greitai žengė į priekį. Jei praėjusio amžiaus pradžioje Stendhalas nuoširdžiai žavėjosi gyvų italų temperamentu ir charakteriu, tai Thomas Mannas vietinius gyventojus jau suvokė kaip įkyrius vietinės faunos atstovus, įkyriai gadinančius aplinkinį kultūrinį ir istorinį kraštovaizdį.

Aleksandras Blokas ir kiti šimtmečio pradžios rusų keliautojai šiuolaikinėje Italijoje laikė tik dulkes ir išmetamąsias dujas, palikdami visą susižavėjimą istorija.

Praėjusio šimtmečio suvokimui pasenusi Italija buvo tikrai geresnė už šiuolaikinę Italiją. Tas pats Stendhalas, nuoširdžiai žavėdamasis Milano damų grožiu, ne be arogancijos atkreipė dėmesį į jų paveldimų tualetų trūkumą.

Nuobodulys dulkėtas provincijos gyvenimas, sulaužytas tik svetimšalių pasirodymo, tapo didelės tautos lytimi. Apie jokį itališką stilių nebuvo nė kalbos, jis buvo ribotas tautinis kostiumas o tarantelos šokis, tai yra padoriems žmonėms tiko tik per karnavalą. Aukštoji Italijos visuomenė priklausė nuo prancūzų mados; tos auksinės dienos, kai Venecijos ir Florencijos moterys buvo pavyzdys visai Europai, o Elžbieta iš Anglijos užsisakė tualetus iš Italijos, nugrimzdo į praeitį.

Su visu abejingumu, besiribojančiu su priešiškumu, itališkam modernumui, kuris atsiskleidžia Europos keliautojų atsiliepimuose, Italija vis tiek išliko visos Europos grožio įsikūnijimu. Pietų gamtos ir didžiųjų praeities paminklų derinys pavertė šią labai realią šalį savotišku fantomu – atrodo, kad ji egzistuoja, nes jos tikrovė mums suteikiama pojūčiuose, bet, kita vertus, jos tarsi nėra. , nes visos italų patirtys glaudžiai susipynusios su tuo, ką jau pajuto praeitis. O suprasti, kas iš tiesų kelia susižavėjimą – tikri griuvėsiai senovės Roma arba iš literatūros ir istorijos paimtos žinios apie jos didybę ir spindesį – tai pasirodė neįmanoma. Jausti praeitį, t.y. tai, ko nėra, yra neįprastai subjektyvus užsiėmimas, o Italija pasirodė kaip prieglobstis įvairiems idealistams – patraukliai, bet absurdiškai tautai. Realistai nebuvo palankūs Italijai; puikus tokio pobūdžio pavyzdys kritiškas požiūris prie jo yra Leono Nikolajevičiaus Tolstojaus aprašymas apie Kareninos ir Vronskio kelionę į Italiją. Blaivus Tolstojaus kritiškumas visiškai skiriasi nuo entuziastingos Gogolio meilės, mylinčio viską, kas idealu ir fantastiška.

Praeitis labai slėgė italų pečius. Amžiaus pradžioje, kai visus ar beveik visus kažkaip apėmė progresyvumo manija visose jos apraiškose ir visose srityse – tiek politikoje, tiek mene, ši priklausomybė apskritai imta suvokti kaip kažkas siaubingai kompromituojančio. Apie kokią madą būtų galima diskutuoti šalyje, kur viską griuvėsiai grūmoja – atrodė, kad Italija pasmerkta būti provincialumu. Triukšmingos futuristų išdaigos tik pabrėžė itališką tankumą: siautulingumas visada būdingas užutėkiui, nes tik ten jis gali patraukti dėmesį.

Viena iš provincijos komplekso apraiškų buvo itališkojo fašizmo stilius, kai kunigaikštis nusprendė susituokti su naujai suvienytai Italijos karalystei būdingu laukiniu nacionalizmu su futuristinėmis utopijomis.

Musolinių kvartalai Romoje apskritai pasirodė net niekai, ypač turint omenyje, kad jie nebuvo apsunkinti Palatino ar Kapitolijaus, o iškilo kiek atokiau nuo Didžiojo miesto, todėl dabar pavirto savotiškais kvartalais. Disneilendas intelektualams. Jie neabejotinai turi net stiliaus pojūtį – nuogi slidininkai po pietietiška saule ir supaprastintos Koliziejų primenančios arkados, gladiatorių kovos ir nukankinti krikščionys gali sužavėti, o jei pamiršti politinius nusikaltimus, tai šiek tiek pamaloninti pavargusį skonį. Tačiau taip jie suvokiami tik šiandien, po kelių itin elegantiškų šiuolaikinių architektų liaupses totalitarinei architektūrai. Trečiajame dešimtmetyje su jais buvo elgiamasi kitaip, o Roma tuo metu anaiptol nebuvo madingas miestas.

Dramatiškas pokytis įvyko septintajame mūsų amžiaus dešimtmetyje. Neorealizmo laikais patyrusi didžiavimosi savo nuostabiu skurdu, atsilikimu ir antrarūšiškumu periodą, Italija staiga tapo madingiausia Europos šalimi. Po to, kai dreba žemė, Visconti nufilmuoja „Miglotas Didžiojo lokio žvaigždes“, Pasolini po Mamos Romos sukuria „Teoremą“, o Fellini „Kelias“ veda į „La Dolce Vita“. Žinoma, galima kalbėti apie ekonominio bumo pasekmes, apie aliuminio pramonės klestėjimą ir plastikų vystymąsi, dėl kurių Italija tapo elegantiškiausių telefonų šalimi pasaulyje, tačiau tai turi būti daroma pakankamai atsargiai. Skandinavija taip pat pradėjo klestėti dėl septintojo dešimtmečio bumo, tačiau suomiškas dizainas, nepaisant visų savo akivaizdžių nuopelnų, tapo pavyzdžiu tik vasarnamių aplink Sankt Peterburgą savininkams, kurie linksmų spalvų sportbačius ir sportinius kostiumus laiko pavyzdžiu. rafinuotumo aukštumas. Italijoje ir ten italų kultūra buvo kažkas, kas vėl galėtų užkariauti visą pasaulį ir vėl, kaip XVI amžiuje, priversti visus mados atstovus ir mados moteris garbinti šią gražią šalį.

Iš daugybės stiliaus apibrėžimų teisingiausias iki šiol yra tas, kurį Buffonas pateikė savo kalboje, kai buvo išrinktas Prancūzų akademija: "Stilius yra žmogus."

Tai reiškia, kad stilius yra vienaip ar kitaip susiformavusi tam tikros individualybės apraiškų visuma. Kuo sąmoningesnis bus šis pasireiškimas ir tuo ryškesnis bus individualumas, tuo daugiau priežasčių stilius gali pretenduoti į stiliaus titulą. Bet koks laiko tarpas yra įrėmintas į kažkuo, ką galima pavadinti „zeitgeist“ dėl įvairių individualių veiksmų ir veiksmų, kuriuos vienija kažkas bendro, visumos, todėl bet kuris dešimtmetis – net jei jis deklaratyviai be stilių ar margas – turi. savo stilių. Tą patį galima pasakyti apie kiekvieną tautą.

Apibrėžimai, tokie kaip „blogas“ arba „geras“, akivaizdžiai neveikia stiliaus atžvilgiu. Juk sportbačių ir sportinių kostiumų stilius gali būti labai geras, o Dolce ir Gabbana – blogas, kaip ir Armani bei Valentino stilius tapo blogas, dabar tinkamas tik banditams. Be to, sportinių kostiumų stilius gali tapti stilingas, tik susitarimo reikalas.

Čia italai nepažįsta sau lygių, nes jų puiki šalis sukaupęs tiek daug stilių ir asmenybių, kad italui net nereikia skonio pasirinkimo, jis gali sau leisti tiesiog laikytis vienos ar kelių iš daugelio išdėstytų linijų gimtoji kultūra, - ar tai būtų senovės klasicizmas, švelnus quattrocento, didingoji Bizantija, spalvingi Rytai, neorealistinis skurdas ar religinis kičas. Be to, kreipdamasis į konkrečią temą, italas, naudodamasis per šimtmečius sukaupta stilių kūrimo patirtimi, visiškai nebijo antraeilių ir lieka laisvas nuo griežti įstatymai geras skonis, nes tik juos sulaužius galima sukurti stilių. Kiekvienam meniškai gabiam italui yra du orientyrai: Renesansas – pirmasis europietiškas stilius, deklaratyviai antraeilis ir sukurtas remiantis didžiosios praeities apdorojimu ir užkariavęs visą Europą – ir Caravaggio, pirmasis menininkas, kuris drąsiai panaikino nusistovėjusias tradicijas. skonių sistema, kuri buvo laikoma gera, o taip pat užkariavo visą Europą.

XIX amžiuje ir XX a. pirmoje pusėje, kai viešpatavo naivus tikėjimas žmonijos pažanga ir viskuo, kas su juo susiję, pavyzdžiui, menu, šis puikus italų dvasios sugebėjimas buvo nepriimtas. Itališkas stilius nebuvo pastebėtas, nes jam bjaurėjosi visiško naujumo reikalavimas ir jam labiau patiko dolce far niente, o ne prancūziškas šurmulys ir angliškas ekscentriškumas. Tačiau šiandien, praradęs tikėjimą socialinėmis ir meninėmis utopijomis, kiekvienas europietis, norintis būti ar būti žinomas kaip elegantiškas, net jei jis gimė Amerikoje ar Japonijoje, o jo tėvai yra juodaodžiai, indai ar kinai, yra pasirengęs vykti į stulpas su žodžiais: „Nėra kito stiliaus, išskyrus italų! ir žūti dėl šios akivaizdžios tiesos tvirtinimo. Itališko stiliaus tobulumas yra toks pat tikras, kaip ir tai, kad Italiją skalauja vandenys. Viduržemio jūra, o kalbėti apie tai apskritai yra nereikalinga. Anglų stilius yra tik gyvenimo būdas, tai yra kokybė ir patogumas.

Prancūziškas stilius – tai tik skonis ir galimybė rinktis bei derinti ir jokiu būdu nekurti. Vokiškas stilius (Dieve, atleisk man už šventvagišką nuorodą į tautą, kuri dažnai tvirtino pasaulio viešpatavimas ir labai retai stilius) yra mąstymo būdas, kai pamirštama, ką dėvi jūsų pašnekovas. Ispaniškas stilius yra elgesio įvaizdis, jis apsiriboja juodu Ispanijos grandų kostiumu ir balta apykakle bei Karmen mantija. Amerikietiškas stilius – tai valdymo forma, kuri rūpinasi tautos sveikata ir gerove, o rusiškas – nuolatinis susižavėjimas anglų gyvenimu, prancūzišku skoniu, vokišku mąstymu, ispanų elgesiu, amerikietiška valdžia ir didžiuoju itališku stiliumi. tai yra nuostabūs Rastrelli, Quarenghi, Rossi, Armani, Versace, Missoni, Dolce ir Gabbana kūriniai.

Žemiškasis rojus Mercedes gamybos centre Paul Gauguin paroda Štutgarte Arkadijus IPPOLITOVAS © Rusijos telegrafas, 1998 m. rugpjūčio 1 d. pagrindinės temos XX amžiaus kultūros – pabėgimas nuo civilizacijos, nesugadinto tyrumo ir nekaltos laimės paieškos. Įvairiais laikotarpiais noras išsižadėti visų modernybės palaiminimų ir visų negandų užvaldė įvairius menininkus ir privertė skubėti į atokius pasaulio taškus. Tikroji šio kultūrinio impulso viršūnė buvo hipių judėjimas, kuris civilizacijos atmetimą iškėlė iki tokio tobulumo, kad iš tikrųjų tai tapo ir raštingumo atmetimu. Amžiaus pabaigoje toks radikalizmas kiek susikompromitavo, o dabar jie beveik nustojo bėgti nuo civilizacijos. Be to, nėra kur bėgti – visur, kur intelektualai ir menininkai ieškojo atsiskyrėlių, buvo statomi kurortai, o rizikingos romantiškos kelionės virto brangiais garbingais kruizais.

Vokiečių ypač daug madinguose kurortuose, įrengtuose vietose, kur anksčiau pasimėgauti vienatve svajojo geriausi žmonijos atstovai. Nuo seniausių laikų ši tauta veržiasi ten, kur „bręsta laurų žiedai ir bręsta apelsinai“, o pietų, saulės ir aiškaus pietietiškos plastiškumo paprastumo ilgesys tapo vienu iš vokiškos dvasios ženklų, būdingų ir niūrumui. Gėtė šiam troškimui suteikė kultūrinę formą, kuri pasirodė tokia išraiškinga, kad net šiuolaikiniame oro uostų šurmulyje atostogų metu galima įžvelgti Minjono dainos atgarsius. Neseniai Štutgarte surengta paroda Vokietijai yra natūraliausias dalykas. Jos tema – „Gogenas Taityje“ – birželio–liepos mėnesiais suvokiama kaip „Lufthansa“ skrydžių į Ramiojo vandenyno salas reklama.

Paulas Gogenas yra neabejotinas XX amžiaus eskapistinių tendencijų tėvas. Jis ne tik teoriškai ilgėjosi žemiškojo rojaus, ką daugelis darė prieš jį, bet ir iš tikrųjų atliko panašų darbą. Jo piligriminė kelionė į Taitį neliko miglotu troškimu, o išsipildė. Jo pasitraukimas sulaukė audringų simbolistų literatūros elito plojimų, bet niekas nesekė. Patvirtindami savo įgimtą trauką pietinėms žemėms, vokiečiai labiau mėgdžiojo Gogeną nei prancūzai. Praktiškai jokios puikus menininkas pradžios prancūzų avangardas nenuėjo toliau už prancūzų kolonijas Alžyre ir Maroke, o vokiečių ekspresionistai, įkvėpti taitietiškų Gogeno darbų, keliaudavo į Ramiojo vandenyno salas.

Parodoje Štutgarte Gogeno skrydis į Taitį suvokiamas ne kaip individualios valios apraiška, o kaip kultūrinis Europos meninės minties raidos modelis. Prieš Gogeno paveikslų ekspoziciją pristatomi darbai šiaurės menininkai nuo Lucaso Cranacho iki Edvardo Muncho.

Taigi Gogeno kelionė į Taitį patenka į tam tikrą kontekstą, atsektą nuo XVI amžiaus ir tampa daug daugiau nei genialaus vienišio poelgiu. Atitinkamai ir patys paveikslai suvokiami naujai, anksčiau interpretuoti kaip kultūros įveikimo eksperimentai ir antiklasikinių raidos būdų paieška. Europos menas, tačiau šioje parodoje jie atrodo kaip žavus sapnas apie naują klasiką.

Štutgarte Gogeną supa šiaurės meistrų paveikslai. Ar tai atsitiktinis vokiečių kuratorių nacionalizmo pasireiškimas, ar sąmoningas gestas, beveik nesvarbu. Gogenas, kad ir kaip paradoksaliai atrodytų iš pirmo žvilgsnio, prancūzų kultūrai iš esmės yra svetimas. Jo nuolatinis noras išsiveržti iš rėmų ir visiškas negalėjimas pasilikti Paryžiuje nėra tik natūrali pragaištingos finansinės padėties pasekmė. Konfliktas tarp Gogeno ir jį supančios visuomenės yra ne tik ir ne tiek socialinis, kiek psichofizinis. Su savo charakteriu ir elgesiu jam būtų geriau gyventi Skandinavijoje ir bendrauti su Hamsunu ir Munchu nei su Paryžiaus bohema.

Prancūzų kultūrai tolimų kraštų troškimas atrodo toks pat natūralus kaip ir vokiečių kalbai. Kalbant apie Gogeno potraukį tropikams, beveik visada prisimenami Delacroix, Fromentin ir romantiška meilė Rytams. Vėliau Baudelaire'o žavėjimasis „juodąja Venera“ ir Arthuro Rimbaud skrydžiu dekadentiškam paryžiečiui tokie jausmai tapo privalomi. Tačiau Delacroix orientalizmas, Bodler'o poezija ir raginimas „Bėk, bėk! Stefan Mallarmé buvo ne eskapizmo apraiškos, o pasaulio sostinės gyventojų potraukis egzotiškai prabangai, vartotojų meilė įvairiems potyriams. Iš esmės visas XIX amžiaus prancūziškas orientalismas yra šiltnamio efektas, ir akivaizdu, kad Girto laivo fantomai išauga iš opijaus ir absento, vartojamo ant sofos ar prie Paryžiaus kavinės stalo. Prancūzų kultūra visada suvokia save kaip aukščiausią tiesą ir, net kritikuodama save, negali nesižavėti savimi – kitos kultūros jai tik egzotika, brangus prieskonis, kuris puošia. nacionalinė virtuvė. Tai jaučiama net prancūzų požiūryje į bene labiausiai jiems gerbiamą Italiją. tautinė kultūra, kurią jie suvokia tiesiog kaip savo dalį su tam tikrais etniniais skirtumais. Prancūzų kultūros savarankiškumas, taip idealiai išreikštas Huysmanso romane (kur paaiškėja, kad norint pajusti Dikensišką Angliją ar olandišką specifiką, nereikia išvykti iš Paryžiaus), išskiria ją nuo anglų, vokiečių ar rusų, kurios visada jaučia savo. nepilnavertiškumas. Pastangos kompensuoti šį nepilnavertiškumą, įgaudamos įvairias formas, dažnai atvesdavo prie aukščiausių laimėjimų. To pavyzdžiai yra Byronas, Goethe, Gogolis. Prancūzai visada išliko stebėtojais, kaip Chateaubriand, Stendhal, Markiza de Custine.

Gogenas visą laiką stengėsi įveikti prancūzų kultūros savarankiškumą. Jo konfliktas su impresionizmu pirmiausia paaiškinamas tuo.

Impresionistai rado tikrą rojų momentinėje prancūzų tikrovėje ir nenuilstamai dainavo apie jį, trokšdami jį įvaldyti ir juo atsikratyti. Galiausiai jiems pavyko, ir tik Degas skepticizmas apnuodijo impresionistinį triumfą – ne veltui Gogenas ilgiausiai išlaikė Degą. geri santykiai. Kita vertus, Gogenas vis kartojo, kad viskas aplinkui – šiukšlės, šiukšlės ir dar kartą šiukšlės. Remiantis daugybe amžininkų liudijimų, jis buvo arogantiškas, savimi patenkintas ir arogantiškas, bet negalėjo būti kitaip. Gogenas, gimęs Peru ir prancūzų aplinkoje visada išlikęs svetimšaliu, kad neišprotėtų kaip Van Gogas, neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik reikalauti savo savarankiškumo, kad priešintų jį savo savarankiškumui. prancūzas. Jis tai padarė su tikru prancūzišku atkaklumu.

Apie Gogeno gyvenimą Taityje parašyta šimtai knygų, o kiekvienas jo žingsnis saloje buvo ištirtas su didžiausiu įmanomu atidumu. Pats Gogenas savo viešnagę Polinezijoje aprašė ne tik savo paveikslais, bet ir romanais. „Noa-Noa“ iš tropinių gėlių kvapų, moterų plaukų ir senovės legendų sukūrė gležniausios žemės įvaizdį. Gyvenimas šioje žemėje toks paprastas, kaip bendrauti su žvaigždėmis. Įstatymai dėl jo nereikalingi taip, kaip kasdienis darbas, jo gyventojai nekalti, nes nežino žodžio „yda“, o tuo jie giminingi gėlėms, vaisiams ir paukščiams. Tik ten įmanoma vienybė su gamta, nes tik ten ji dosni ir maloni, o egzistavimas šioje saloje įmanomas be jokios kovos.

Skaitydami Gauguino knygą „Noa-Noa“ supranti, kad jo Taičio aprašymas yra ne kas kita, kaip pasakojimas apie aukso amžiaus atradimą. pabaigos XIXšimtmečius. Vėliau tyrinėtojai įrodė, kad Taityje nėra idilės, kad Tehura negalėjo pasakoti Gogeno legendų apie Taičio dvasias, o Gogenas valgė ne vaisius, o troškinį iš kolonijinės parduotuvės. Gogeno Taitis yra absoliučiai išgalvotas, realybėje nieko panašaus nebuvo, o visi pasakojimai apie Taičio mitologiją tėra rinkinys, paremtas Murenhuto knyga apie polineziečių religiją.

Taičio parodoje Gogenas lyginamas su Cranacho Edeno sodo įvaizdžiu.

Vargu ar dabar kas nors rimtai ginčys, kad Cranachas Rojaus sodą pavaizdavo neteisingai – tai būtų gana rizikinga. Gogeno rojus yra toks pat tikras, kaip amžina žmonijos svajonė apie aukso amžių. Nuo Hesiodo laikų atrodė, kad šis palaimintas visiškos laimės laikas buvo prarastas, o jį vaizduodami menininkai visada turėjo omenyje praeitį. Gogenas yra vienintelis, kuris šiais laikais surado aukso amžių ir įkūnijo jį matomais vaizdais. Jų sutartingumas yra ne dekoratyvi technika, o mitus kurianti jėga, o Gogenas yra puikus tuo, kad suteikė žmonijai tikėjimo galimybe rasti pasiklydusįjį. Ilgą laiką žmonės tikėjo, kad nuopuolis amžiams atėmė iš jų galimybę būti laimingiems. Gogeno sąlyginis Taitis įrodė, kad laimė galima ir Adomo sūnums, o jo tapyba kultūrines svajones pavertė realybe. Gogenui pavyko tai, apie ką poetai ir menininkai svajojo nuo antikos laikų – pažinti dangiškąją laisvę žemiškosios egzistencijos ribose. Jį galima rasti Gogeno paveiksluose, kurie sukūrė Taičio įvaizdį, ir nebesvarbu, kas iš tikrųjų atsitiko.

Menas: gimė naujas vizualumas, bet vis dar lopšyje

Iš knygos Esė 1994-2008 autorius Ipolitovas Arkadijus Viktorovičius

Arkadijus Ipolitovas Paryžiuje atidaryta Metų paroda Straipsniai Kommersant, sesija Nr. 186, 1994-10-01 Šiuolaikiškiausias Europos menininkas gimė prieš 400 metų

Iš knygos Meistrai ir šedevrai. 3 tomas autorius Dolgopolovas Igoris Viktorovičius

Arkadijus Ipolitovas. Straipsniai Rusijos telegrafe Paroda Londone paneigia populiarią „mažų olandų“ sąvoką Puikus, bet ne vidutinis Arkadijus IPPOLITOVAS © „Rusijos telegrafas“, 1998 m. birželio 27 d. tapyba XVIIšimtmetį iš karto prieš akis

Iš knygos „Slaptas rusų kalendorius“. Pagrindinės datos autorius Bykovas Dmitrijus Lvovičius

Iš magistro knygos istorijos tapyba autorius Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV © "Rusijos telegrafas", 1998 m. rugsėjo 19 d. Per pastaruosius du šimtmečius Europa buvo nesąžininga ir žiauri Italijai. Po Napoleono karų apsišvietę šiauriečiai Apeninų pusiasalį ėmė laikyti žemyniniu poilsio ir kultūros parku. AT

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV Rusijos telegrafas. 1997 m. gruodžio 29 d. Senasis menas mirė... Vaizduojamasis menas mirė... Abstrakcija mirė... Tapyba mirė... Kubizmas miręs, futurizmas miręs, dadaizmas miręs, pop menas, op menas, kinetika, Letrizmas... Mūsų šimtmetis buvo labai dosnus mirties atžvilgiu. IR,

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV Rusijos telegrafas. 1997 m. spalio 10 d. Praėjusį penktadienį visa pažangioji Sankt Peterburgo bendruomenė buvo sujaudinta pranešimo apie Rusijos muziejaus akademinių salių atidarymą. Šis renginys priklauso nuobodaus muziejaus oficialumo sričiai,

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV Rusijos telegrafas. 1997 m. spalio 6 d. "Rudolfo II era, kai Praha buvo Šventosios Romos imperijos centras, buvo unikali Čekijos Respublikai. Praha tuo metu buvo kultūros ir dvasinė sostinė. Vidurio Europa. Šiuo metu, kai bandome įjungti

Iš autorės knygos

Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas (1893–1972) Grįžęs į gimtąjį kaimą po trejų metų studijų Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, Plastovas dirbo lygiaverčiai su savo tautiečiais, padėdamas jiems visame kame. Tapybai liko labai mažai laiko, bet valstiečiai

Po šimto metų Arkadijus Ipolitovas nusprendė pasekti Pavelo Muratovo pėdomis, parašiusiu „Italijos vaizdai“ – garsiausią italų kelionių aprašą, parašytą rusų kalba. Neatsitiktinai naujasis knygų ciklas turi paantraštę „Italijos vaizdai-XXI“. Pirmoji jo knyga „Ypač Lombardija“ buvo išleista prieš porą metų. Dabar – „Tik Venecija“. Miestas pateiktas be marių salų aprašymo, o net Lido ir Giudecca ignoruojami. Todėl tik Venecija, ypatinga vieta autoriui, kažkada parašiusiam Afišai vadovą į giedrą aukštybę, praėjusiais amžiais vadinosi Venecijos respublika – La Serenissima. Savaime suprantama, Ipolitovas šį miestą žino taip pat gerai, kaip italų tapybos istoriją, kuria užsiima visą gyvenimą? Žinoma, išskirtinės autoriaus žinios „Tik Veneciją“ priskiria prie pirmos klasės knygų apie Italiją, kurias parašė šviesuoliai užsieniečiai, tokie kaip Johnas Ruskinas, kurio „Venecijos akmenys“ tapo klasika, ar Peteris Ackroydas, kurio „Venecija. Neseniai buvo išleistas gražus miestas.

Arkadijus Ipolitovas //Nuotrauka: Aleksandras Lepeškinas

Kuo jūsų pirmoji itališka knyga skiriasi nuo antrosios?

– Pagrindinis esminis skirtumas tarp pirmosios knygos ir antrosios yra tas, kad viena yra apie Lombardiją, kita – apie Veneciją. Likusi dalis nėra esminė, bet esminė – Lombardijoje buvo daug miestų, o Venecija buvo vienas. Venecijoje įjungtas sodrumas kvadratinis metras daugiau nei Lombardijoje, ji turtinga kaip visa provincija, bet vieningesnė. Todėl knyga, kaip manau, pasirodė subjektyvesnė ir sudėtingesnė. Buvo kelionė Lombardijoje – čia labai aiškiai nubrėžtas kelias, nuo Šv.Jobo iki Šv.Elenos. Kaip suprantate, tai yra krikščionybės kelias, na, kažkas panašaus į Johno Bunyano „Piligrimo kelią“, irgi nuobodus. Knyga buvo parašyta beveik taip pat, kaip ir Lombardija – visą gyvenimą ir devynis mėnesius. Venecijoje gyvenau visais metų laikais ir visose srityse, bet man mėgstamiausias laikas Venecijoje yra kovo pabaiga-balandžio ir spalio mėnesio pradžia, kas, manau, ir knygoje jaučiama. Mėgstu ir visus rajonus, nors dažniausiai gyvendavau Dorsoduro – taip ir atsitiko. Aš taip pat rašau apie tai.

Gyvenimui Venecijoje pasirenkate Dorsoduro, bet atidarykite knygą su išsamia Cannaregio kelione. Kodėl nusprendėte Venecijos keliones pradėti būtent iš šios vietovės?

„Renkuosi ne tiek Cannaregio, kiek San Giobbe, Saint Job. Mano Venecija jau seniai prasidėjo nuo šios vietos, ir tai paaiškinama visokiais apibendrinimais: Jobas yra visko pradžia ir pabaiga, nes “ pražūti diena, kurią aš gimiau, ir naktis, kurią sakoma: žmogus buvo pradėtas“, taip pat mano pradžioje yra mano pabaiga- ir labai nepretenzinga aplinkybė, kad San Jobbe yra netoli stoties. Dorsoduro gyvenau ne todėl, kad švenčiau jį ypatingai, bet kažkaip taip išėjo. Dorsoduro garsėja kaip tikrų Venecijos žinovų rajonas, ramus ir centrinis, nėra San Marco sendaikčių turgaus, dainuoja de Vigny ir kiti panašūs į jį, įskaitant Brodskį su savo Nepagydomųjų krantine. Tai net pradėjo erzinti, todėl dabar Dorsoduro sąmoningai, nepaisydamas viso jo kerinčio žavesio, bėgu.

Man atrodė, kad į Veneciją įvažiuojate iš šiaurės, nes Cannaregio labiausiai primena Peterburgą. Kiek miesto suvokimui svarbios meistriškos asociacijos? Cannaregio aprašyme prisimeni Gogolio apsakymą „Nosis“...

— Nėra daugiau skirtingų miestų nei Venecija ir Peterburgas, ir niekas Venecijos mieste man neprimena Peterburgo. Sankt Peterburge – kažkas primena Veneciją. Bet ir Venecija, ir Sankt Peterburgas yra pasaulinės kultūros erdvės dalis, ten jos susikerta ir persipina. Asociacija yra tai, kas yra asociacija, kad ji, kilusi iš lotyniško associare – jungti, kyla nevalingai. Visa istorija apie Nosį sukasi apie benosį Ryobą – svarbiausią Cannaregio ir Venecijos realybę, o Nosis, nepaisant to, kad Ryoba yra besispjaudantis majoro Kovaliovo įvaizdis, yra tiesiogiai susijusi su Venecijos realijomis.

Vienu metu jūs parašėte vieną iš pirmųjų "modernios eros" Venecijos vadovų. Kaip ši knyga jums padėjo dabartiniame darbe? Ar trukdė kaip jau kartą parašyta, pasakyta? Ar galite rekomenduoti kurią nors iš turimų Venecijos knygų? šiuolaikinis skaitytojas?

– saugiai išmečiau vedlį iš galvos. Be to, „Afisha“ varvėjo smegenis, įsikišo ir nemokėjo papildomų pinigų, priklausančių pagal sutartį – šią informaciją skelbsiu su malonumu. Man niekas netrukdė, viskas prasideda nuo nulio, nuo kompiuteryje suformuoto failo - nei palimpsestas tau, nei „rašau ant tavo juodraščio“. Aš nesinaudojau žinynais, bet koks velnis sulaužys koją – nuo retų galantiškų istorijų rinkinių iki Biblijos ir atgal. Įskaitant, žinoma, įvairius leidinius apie Veneciją. Paklausus, ką rekomenduoti – perskaitykite „Mirtį Venecijoje“, neklysite, o jį gauti nesunku. Turiu pasakyti, kad pasiėmiau jį vieną iš paskutinių savo apsilankymų Venecijoje kartu su Ackroydo knyga – labai pamokoma – ir radau daug naujų dalykų.

Ackroydo knyga yra „bendrųjų“ idėjų apie Veneciją ir Venecijos stereotipų rinkinys, kurį būtų galima parašyti patogiai namuose. Kiek svarbu knygoje perteikti asmeninio buvimo jausmą – miesto, savęs mieste, miesto savyje?

„Aš nelaikau Ackroydo knygos bendrų idėjų rinkiniu. Manau, kad net jei rašote knygą, kuri yra pastatų katalogo sąrašas, tokiu atveju jūs gaunate asmeninį buvimą - negalite atsikratyti asmeninio buvimo, tačiau galite nustatyti užduotį jį sumažinti. Šiuo atveju tokia užduotis man nebuvo prieš akis, aš išsiskyriau.

Koks Muratovo knygos likimas Vakaruose?

– Muratovas niekada nebuvo išverstas, o jis žinomas tik rusistams.

Ar Ruskinas padarė tau įtakos?

- Visai ne. Ruskiną labai gerbiu ir vertinu, bet nemėgstu. Man nepatinka jo Viktorijos laikų ir skoningas pasitikėjimas savimi.

Kokią reikšmę įteiki pavadinime? Kodėl Lombardija „ypač“ ir Venecija „tik“?

- „Ypač Lombardiją“ sugalvojo leidykla, ir paklauskite jo, kokia prasmė. O „Tik Venecija“ yra mano, nes reikia tęsti leidyklos užduotą toną ir dėl to, kad knygoje yra tik Venecija. Net ne Murano ar Giudecca...

Ar įmanoma įsivaizduoti Veneciją be jos tapybos? Napoleonas apiplėšė miestą ir daugumą paveikslų bei skulptūrų išvežė į Prancūziją. Kokia būtų Venecija, jei trofėjai nebūtų grąžinti?

– Įsivaizdavau Veneciją be paveikslų: liūdna... Bet, ko gero, nenorėjai priversti manęs atlikti tokią fantazijai sunkią užduotį, o norėjai paklausti ko nors paprastesnio: ar netapo Venecijos konsistencija. Taip, yra, kaip jokiame kitame pasaulio mieste – štai kodėl Pasternakas, apibūdindamas savo atvykimą į miestą, rašo, kad vos išlipus iš stoties, naktį vanduo kanale priminė Venecijos tapybą. Taigi, jei Napoleonas atšauktų kampaniją į Rusiją, norėdamas užimti visus savo kareivius su užduotimi išvalyti Veneciją nuo paveikslų ir atimti iš jos tapybą, vaizdingumas mieste vis tiek išliktų.

Man atrodo labai svarbi tavo mintis, kad į Veneciją reikia vykti ne dėl praeities, o dėl ateities. Kaip iš ten atsidaro?

- Pasaulio ateitis iš Venecijos pateikiama taip, kaip dabartis pasirodo Baratynskio eilėse:

Bet aš nebetarnauju likimo užgaidoms:
Laimingas poilsis, kaip laimė,
Nuo šiol į lauką žiūriu nuo ribos
Ir aš nuolankiai lenkiuosi praeiviams.

Tai yra, neagresyvus ir šiek tiek anemiškas, bet man tai tikrai patinka. Ar bus taip, ar ne – ne iš Venecijos, deja, priklauso.

Knygoje jūs cituojate daug eilėraščių, operos libretai, bažnytinės giesmės ir filmai. Kokios meno rūšys yra intensyviausios Venecijos?

– Venecijai neužtenka nė vienos meno formos, ir, deja, dėl kruopštumo atsisakiau vardų sąrašo, dėl kurio daugelis man priekaištauja. Mano knygos vardų sąrašas jai būtų trečias.

Kuris Venecijos muziejus jums atrodo įdomiausias?

- Akademijos muziejus - Gallerie dell "Accademia, žinoma. Be jo, niekur, šedevras ant šedevro.

Horo asociacija vienija 16 bažnyčių, įdomiausių meno požiūriu. Ar turėtumėte sekti jų patarimus?

– Horas – ne rekomendacija, o labai naudingas dalykas, padedantis sutaupyti. Visos Venecijos bažnyčios yra įdomios, remiuosi savo liūdnai pagarsėjusiu vadovu, kuriame jos visos išvardytos ir pažymėtos žvaigždutėmis pagal svarbą, tai ne vieta interviu. Ne visi jie yra įtraukti į šią knygą, o prieš kitus, pavyzdžiui, prieš Chiesa di San Giovanni Grisostomo su nuostabiu Sebastiano del Piombo, jaučiu didžiausią kaltę.

Sebastiano del Piombo. Jonas Chrizostomas tarp šventųjų Kotrynos, Marijos Magdalietės, Liucijos ir šventųjų evangelisto Jono, Jono Krikštytojo ir Teodoro. 1509-1511 m. San Giovanni Chrysostomo bažnyčia

Paveikslai bažnyčiose yra nepatogiai išdėstyti, o lubos aukštos. Ką daryti? Nešioti žiūronus?

– Bažnyčiose, tiesą sakant, tapyba net mažiau patogu svarstyti nei muziejuose, bet ji yra savo vietoje. Su žiūronu ar kažkuo – problema tavo regėjimas, man užtenka akinių.

Šaltiniai tikina, kad „užteks“ ir trijų dienų turistiniam apsilankymui. Kiek laiko reikia „normaliam“ turistui, kad aplankytų Veneciją?

– Klausimas „apie laiką Venecijai“ yra neteisingas. Kas turi kiek. To niekada nepakaks, bet Venecijai gali būti atsibodę. Jei šaltinis jums sako, kad „pakanka“ trijų ir pan. dienų, – spjaut į šį šaltinį, iš jo geriau negerti.

Ar pavargote nuo Venecijos? O gal šis miestas tau atrodo geriausias pasaulyje?

– Venecija man niekada netrukdė, bet niekada joje negyvenau ilgiau nei dvi savaites – ir nenorėčiau. Kiekvieną kartą antros savaitės pabaigoje jaučiuosi toks pavargęs, kad džiaugiuosi galėdamas išvykti. Jei Venecijai atsibodo, išeik. Tikriausiai, jei man būtų tekę joje gyventi ilgą laiką, man būtų atsibodę. Pavargau nuo Venecijos skardinės, pall - ne. Štai keletas – aš juos pažįstu – Venecijai atsibodo, ir jie joje gyvena. Na, jie karts nuo karto išvyksta. Geriausias miestas- Virš dangaus yra mėlyna, o žemėje nėra miesto, kuris turėtų būti vadinamas geriausiu ir negali būti.

taip pat žr