Arkadijaus Ipolitovo biografija. Arkadijus Ipolitovas

Arkadijus Ipolitovas. Tik Venecija. Vaizdai Italija XXI 2016 m. gegužės 17 d

Netyčia pamačiau Ipolitovo knygą Sankt Peterburgo knygų namuose kai tik ji išėjo. Buvo kažkaip stačiai įkainotas, storas, o iki to laiko jau buvau sukaupęs turbūt apie dešimt kilogramų toje kelionėje pirktų knygų. Apskritai savo dainai užlipau ant gerklės ir jos nepirkau. Dėl ko dabar, perskaičius, gailiuosi. Tai pats geriausias dalykas, kurį esu skaičiusi apie Veneciją.

Be to, pats Ipolitovas, kaip žmogus, daro gana atstumiantį įspūdį. Vėliau, kai šiek tiek pažiūrėjau į jo biografiją, paaiškėjo kodėl. Taip, taip, tai ta pati „inteligentija“:



Nuotraukoje: Leonidas Desyatnikovas, Borisas Messereris, Bella Akhmadullina, Arkadijus Ippolitovas, Polina Osetinskaya, Dunja Smirnova, Aleksandras Timofejevskis, Irina Lyubarskaya, Sergejus Dubrovskis, Vladimiras Naparinas, Irena Pastukhova, Andrejus Samaduga. 1991 m

Bet iš pradžių nieko apie tai nežinojau, todėl nustebau perskaičiusi apie autoriaus susitikimą su Venecija:

„Pirmą kartą buvau Italijoje ir pirmą kartą užsienyje, ten atsidūriau savo draugų Danilo Parisio ir Marikos Morelli, su kuriais susipažinau Sankt Peterburge, kvietimu, kur Danilo, kaip dizaineris ir architektas, suprojektavo šiuolaikinio italų meno paroda. Jie pakvietė mane kartu Dunja Smirnova, su kuriuo tuo metu buvau vedęs, iš asmeninės užuojautos, taip pat kaip pagarbos ženklas mano išskirtinėms – taip jiems atrodė – italų meno žinioms“.

„Dabar, kai prisimenu tai, savo pirmąjį fizinį kontaktą su Venecija, pajuntu keistą dvilypumą: tai, žinoma, sėdžiu valties laivagalyje ir žiūriu į Veneciją, tarsi tai būtų nauji vartai. Aš riaumoju kaip avies ašaros, didelės ir tylios, bet aš vis tiek esu toks pat, lyg iš išorės, matau sveikas trisdešimties metų jautis, sėdintis valties laivagalyje ir riaumojantis kaip avinas.»

« Valties laivagalyje riaumojau kaip niekad gyvenime.. „Revel“ yra netinkamas žodis, nes jis reiškia tam tikrą garsą, bet aš tai padariau tyliai. Ne dėl to, kad mane gėdino aplinkiniai, nors ir dėl to, o todėl, kad ašaros, nebūdamos kažkokio emocinio išgyvenimo išraiška, buvo tiesiog mano kaukolėje susikaupusio rūko kondensato pasekmė. , kaip avies ašaros, grynos fiziologijos apraiška – ir jos liejosi gausiai ir nevalingai. »

„Pavyzdžiui, Dunya neverkė, o tik žiūrėjo į mane su užuojautos nuostaba, visiškai įsijausdama į mano ašaras ir neatsižvelgdama į jas be jokio smerkimo, bet nebandydama jų atskirti, taip sakant, kas būtų juokinga ir netikra„Tarkime, ji atsisėdo šalia manęs, paėmė mane už rankos ir taip pat tyliai pradėjo tekėti ašaromis, tarsi kas būtų išteptas svogūnais – tai būtų vaizdas!

Apskritai manau, kad du trečdaliai ar trys ketvirtadaliai knygos yra ne apie Veneciją, o autoriaus esė „apie save pasaulio fone“. Tačiau maždaug įpusėjus knygai tai nustojo erzinti. Kartais Ipolitovas man primindavo Brodskį „Nepagydomųjų krantinėje“. Tačiau yra ir reikšmingas skirtumas. Jei Brodskis yra visiškai apie save ir savo, kur Venecija yra tik fonas, tai Ipolitovui istorija apie miestą vis dar yra pagrindinis tikslas, jis tiesiog tai daro kartu su istorija apie save. Po visko:

„Bet beje: apie ką padorus žmogus gali kalbėti su didžiausiu malonumu?
Atsakymas: apie save.
Na, aš pakalbėsiu apie save.

F.M.Dostojevskis. Užrašai iš pogrindžio“

Bet kaip ten bebūtų, tai, ką Ipolitovas kalba apie Veneciją, yra geriausia, ką esu skaičiusi apie šį miestą. Tai, manau, yra Rusijos tragedija, kad, viena vertus, „inteligentija“ tarsi išlipo iš „Užrašų iš pogrindžio“ puslapių, o kita vertus, niekas, išskyrus juos, negali kalbėti apie „ Venecija“.

1. Apie ką knyga?
Šiek tiek keista, bet puikus Venecijos vadovas. Visai logiškai sukonstruota. Vietos aprašomos taip, kad iš teksto jas atpažįstu, skaitau, o prieš akis išnyra paveikslėliai. Be to, Ipolitovas kalba apie daugelį dalykų, kurie mane domino, bet nebuvo aišku, kur ieškoti informacijos, ir ne šiaip, o istorijos, literatūros, muzikos ir tapybos kontekste. Susidaro pilnas vaizdas, pagal kurį galbūt ir atpažįstamas miestas.

Venecija 2016. Namas su kupranugariu, į kurį žiūrėdamas sakiau, kad būtų labai smagu sužinoti jo ir kupranugario istoriją.Sigma SD1 Sigma SA AF 17-50mm f/2.8 EX DC OS HSM

Nors, žinoma, tekste yra ir spąstų, ir žymių, ir reikšmių pakeitimų, visas intelektualinis nemėgstamas „šiai šaliai“ rinkinys. Tiesiog nėra alternatyvų tokioms knygoms, ir tai liūdna.

Arkadijus Viktorovičius Ippolitovas gimė 1958 m. Leningrade. 1989 m. baigė Leningrado valstybinio universiteto Istorijos fakultetą (Meno istorijos katedrą). Nuo tų pačių metų dirbo Valstybiniame Ermitaže itališkų graviūrų kuratoriumi. Parodų Ermitaže kuratorius: „XV–XVIII a. Vakarų Europos graviūros šedevrai“. (1998), „Vaikas Jėzus“ (2000), „Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija. Fotografijos menas ir manierizmo graviūra“ (2004-2005) ir kt. Publikuota leidiniuose: „Kommersant“, „Russian Telegraph“, „Pinakothek“, „Seance“ ir kt. Dėsto meno istoriją Europos universitete (Šv. Sankt Peterburge) ir SPbSUKiTe.

Knygų autorius: „Amžiaus pabaigos barokas. Rubenso ratas – Greenway Circle“ (1992), „Auksinis asilas“ (1995), „Venecija“ (2001), „Vakar. Šiandien. Niekada“ (2008) ir „Ypač Lombardija. Italijos vaizdai-21“ (2012). Sankt Peterburgo instituto PRO ARTE ekspertų tarybos narys. Ekspertė, skyriaus „Vaizdai“ vedėja, daugelio straipsnių leidinyje „ Naujausia istorija nacionalinis kinas. 1986-2000“. Leidyklos „Seansas“ redakcinės kolegijos narys. ()

3. Kaip ir kam tai naudinga
Kiekvienas, buvęs ar vykstantis į Veneciją, turėtų perskaityti šią knygą. Nieko geresnio dar nemačiau. Taip, autoriaus asmenybės įspaudas apsunkina skaitymą, bet jo erudicija, vaizdingumas ir nuoseklumas, mano nuomone, tai kompensuoja.

4. Trūkumai
Iš pradžių, kol pripratau, o autorius labai erzino, visi laukai buvo perbraukti su užrašais, bet vėliau kažkaip susitaikė, arba išmoko filtruoti ir nustojo perbraukti laukus. Todėl trūkumai su pavyzdžiais bus tik nuo pat knygos pradžios.

1. Kaip jau rašiau, tai vietomis ir ypač ten, kur autorius kalba apie save, yra daugžodžiau. Kartais jis tampa spalvingas, vulgarus ir tuščias. Štai, pavyzdžiui, fragmentas apie Nepagydomųjų krantinę:

„Nepagydomųjų krantinės nėra pėdsakų, ji nepaminėta jokiame vadove, bet Brodskis savo esė vadina „Fondamenta degli Incurabili“, jam svarbūs „Nepagydomieji“, o jo „Zatterės“ tekstas Plaustai“, niekaip negalima nurodyti, kokia nesąmonė. Žinoma, Brodskio esė yra Fondamenta degli Incurabili, tai yra cosa in sè, gimęs tik iš paties Juozapo subjektyvių savybių, todėl vadovuose jos gali ir nebūti, bet jei knaisiosi po archyvus ir antikvariatus, rasi. labai senas Venecijos žemėlapiai, ten kaupiantis dulkes, išblukęs, lyg freskos nuo senų rūmų fasadų, nuplautos vėjų ir liūčių, galima rasti užrašą Fondamenta degli Incurabili.

Nepagydomųjų krantinė atrodo kaip vaiduoklis: žemėlapių jau seniai niekas nenaudoja, jie nenaudingi kaip menas, tačiau žemėlapiai įrodo, kad Fondamenta degli Incurabili egzistuoja, yra ant kažkokios ribos tarp realybės ir įsivaizduojamo, pvz. viskas Venecijoje. Bet ji tikrai egzistuoja, būtent čia paslydau, ji yra visai šalia Ponte dei Incurabili ir priešais Ospedale dei Incurabili. Dabar galiu tai patvirtinti, nes pylimo akmenys trenkėsi į mane visa savo updyesque kristaline pilnatve ir nepagydomieji supo mane iš visų pusių. Žinoma, tokį ryškų sužalojimą gavau Fondamenta delle Zattere, bet papuoliau į Fondamenta degli Incurabili metafizinį pobūdį, tai yra ant Brodsko Nepagyjamųjų krantinės, ir būtent ten išsitiesiau, o ne viduryje kažkokio Plaustų pylimo, aiškiai pažymėto vizitinės kortelės„chroniškų turistų“ patiriamos realybės. Venecijoje objektyvumas nėra lengvas.

Na, štai lenta su pylimo pavadinimu:

Venecija 2016. iPhone

O štai atminimo lenta:

Venecija 2016. iPhone

2. Dvigubų standartų gudrumas. Yra nuostabių elfų ir jiems tai normalu:

„Pavyzdžiui, „Campo Santo Stefano“ nuodugniai studijavote iki smulkmenų, ten jau pietavote. ir ne kartą sėdėjo daugybėje jo kavinių»

Ir yra orkų, kenčiančių nuo vartotojiškumo:

„Dabar internete įveskite „carpaccio“ ir pasirodys:

- jautienos karpačio
— lašišos karpačio
— burokėlių karpačio
— vištienos karpačio

ir tik kažkur paskutinėje vietoje mirksi „Carpaccio Vittore“, nes mūsų vartotojiškumo era - „vartotojiškumas“ yra labai sėkmingas termino „affluenza“ vertimas, kuris yra gerovės, „gausos“ ir gripo „gripo“ derinys, kurį išrado de Graafas, Vannas ir Nayloras, ir įtrauktas į jų pripažintos 2001 m. knygos „Affluenza: The All-Consuming Epidemic“ pavadinimą, rusiškai skambantis taip: Vartojimas. Liga, kuri kelia grėsmę pasauliui“ viską pavertė netvarka. Patiekalas „carpaccio“ išgarsėjo daug garsesnis nei menininkas, kuris patiekalui davė savo vardą – o taip, visa tai tiesa, o mielas „skoningasis“ skaitytojau, mane kaip ir tave atstumia kvailas susižavėjimas Venecija, bet mano trijų kapeikų Carpaccio iššoka iš eros, kurioje visiškai nėra vartotojiškumo.

3. Laisvas žodžių reikšmės vartojimas, pavyzdžiui, autoriaus supratimu, pasiūlymas yra toks:

„per pasąmonėje įsišaknijusias asociacijas poveikis žmogaus protui ir vaizduotei, o man asmeniškai šis žodis nelabai patinka, nes iš jaunystės prisimenu vienos disertacijos gynimą, kuriame recenzentas kalbėjo apie disertacijos autorių. tas „įtaigumas“ prilipo prie jo rašiklio galo“

Bet iš tikrųjų pasiūlymas yra toks:

„Pasiūlymas (lot. suggestio – pasiūlymas) – psichologinis poveikis apie žmogaus sąmonę, kurioje nekritiškai suvokiami jo įsitikinimai ir nuostatos. Jis reprezentuoja specialiai suformuotas verbalines (bet kartais emocines) konstrukcijas, dažnai dar vadinamas įtaiga.

Ir to tekste gana daug. Štai, pavyzdžiui, kaip vartojamas terminas fašizmas:

„XV amžiaus pabaigoje, 1492 m. priėmus Granados ediktą, nurodantį priverstinį išsiuntimą iš skausmo. mirties bausmė visi žydai iš Ispanijos, pasirašyti Aragono karaliaus Ferdinando ir įkvėpti karalienės Izabelės Kastilijos, gavusios katalikės ir slapyvardį. buvę tikrieji fašistai, tai yra, po istorinės Europos holokausto pradžios į Veneciją pasipylė išsilavinusių, gabių ir turtingų Ispanijos žydų.

Įdomu, kas, autoriaus nuomone, yra Jozuė, įsakęs visiškai išžudyti Jerichą. Ir taip toliau. Kaip sakė Kozma Prutkovas:

„Specialistas yra kaip gumboil, jo išbaigtumas yra vienpusis»

Taigi Ipolitovas, vos atsitraukęs nuo savo kompetencijos srities, savo turiniu ima panašėti į žurnalą „Snob“.

5. Verdiktas
Ir vis dėlto dar kartą kartoju: nuostabi knyga apie Veneciją. Geriausia, ką kada nors skaičiau. Larsas von Trieras apie tai kalbėjo: „Mirti kaip mitologiškai padaryta“.

Jubiliejaus proga Valstybinis Ermitažas "Popierius" Kalbėjausi su vienu žymiausių muziejaus darbuotojų Arkadijumi Ipolitovu - itališkų graviūrų kuratoriumi ir kuratoriumi, Europos universiteto dėstytoju ir knygų „Šimtmečio pabaigos barokas. Rubenso ratas – Greenway Circle“, „Auksinis asilas“, „Venecija“.

Menotyrininkė paaiškino istorijos ir kultūros muziejaus vaidmenį ir „ Sūnus palaidūnas„Rembrandtas šiandieninėje realybėje, kaip muziejaus darbuotojai daro įtaką kultūrai vien savo egzistavimu, ar keičiasi žiūrovas ir kodėl Ermitažui reikalingas šiuolaikinis menas.

Arkadijus Ipolitovas

Meno kritikas

Apie šiuolaikinio muziejaus funkcijas

Bet kurio muziejaus veiklos spektras yra gana platus ir jame būtina išskirti tris pagrindines, mano nuomone, sritis. Pirmoji – globos veikla: muziejus turi užtikrinti jam patikėtų lobių neliečiamumą ir saugumą, kad galėtų juos perduoti palikuonims. geriausiu įmanomu būdu ir sąlyga. Antroji – edukacinė veikla: muziejus turi populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribojant, pasitelkdamas pavyzdžius, kas gražu (arba baisu – kaip, pavyzdžiui, Artilerijos muziejuje) savo kolekcijoje, sėti protingą, gerą, amžinasis, auklėjantis ir nurodantis. Trečioji kryptis – sociokultūrinė veikla: muziejus turi jungti kultūrą ir visuomenę visais lygmenimis – nuo ​​dvasinės iki kasdienybės.

Muziejus turi populiarinti savo paveldą, bet tuo neapsiribodamas, per gražio (arba baisaus – kaip, pavyzdžiui, Artilerijos muziejuje) pavyzdžius savo kolekcijoje, sėti protingą, gėrį, amžiną.

Bet koks muziejus, didelis ar mažas, garsus ar kuklus, savo egzistavimu yra dvasios forpostas. Kiekvienas muziejus yra ne tik daiktų rinkinys, bet ir intelektualinės energijos pluoštas. Intelektinę energiją kuria tiek dvasinė aura, kuri yra neatsiejama muziejuje saugomų kūrinių dalis, tiek paties muziejaus veikla, kuri yra ne tik daiktų kolekcija, bet ir žmonių bendruomenė, tiek muziejus. darbuotojai ir žiūrovai.

Kalbant apie pokyčius: niekas neprieštaraus, kad Rembrandto „Sūnus palaidūnas“ vien savo egzistavimo Ermitaže faktu, net jei jis tiesiog kabo ant sienos, darė, daro įtaką ir turės įtakos ne tik serialo žiūrovams. muziejus, bet miestas, kuriame muziejus yra įsikūręs šalyje ir, galiausiai, visame mus supančiame pasaulyje.

Apie muziejaus darbuotojus ir žiūrovus

Muziejaus darbuotojai, taip pat lankytojai dalyvauja kuriant kultūrinę noosferą. Darbuotojai – savo veikla, parodomis, leidiniais ir tiesiog savo egzistavimu. Lankytojai, kuriuos vienijame beasmeniu „viešos“ apibrėžimu, iš tikrųjų yra asmeniški ir įvairūs, tarp jų yra ir vidutinybių, ir genijų. Kiekvienas muziejų suvokia savaip, bet kažkaip suvokia.

Muziejus lemia individo sąmonę, net jei muziejus neigia asmenybę ir a priori daro visuomenę daug labiau, nei visuomenė jį. Kuo didesnis muziejus, tuo ši įtaka stipresnė. Todėl esminiai muziejaus funkcijos pokyčiai m Pastaruoju metu Neatsitiko. „Sūnaus palaidūno“ negalima radikaliai pakeisti, gali pasikeisti tik jo interpretacijos. Taip, dabar sociokultūrinė veikla tampa vis svarbesnė, tačiau gamtosaugos ir edukacijos uždaviniai (kaip ir daugybė kitų, kurių nepaminėjau) niekur nedingo.

Muziejus nulemia individo sąmonę, net jei muziejus neigia asmenybę ir a priori daro visuomenei daug daugiau įtakos nei visuomenė jį.

Žiūrovas yra žiūrovas, o jo vaidmuo apibrėžtas visiems laikams: jo darbas yra stebėti, todėl jis stebi ir Romos triumfuose, kuriuos daugelis laiko šiuolaikinių didelių muziejų parodų prototipais, ir „Manifeste“. . Bet jis tapo aktyvesnis ir reiklesnis, laisvesnis ir reiklesnis.

Pasikeitė ne žiūrovo, o paties žiūrovo vaidmuo. Pavyzdžiui, prieš kurį laiką (maždaug prieš penkiolika metų) pastebėjau, kaip Ermitažo mokyklos klubo vaikinai sėdėjo tiesiai ant grindų, kol jiems buvo pasakojama. Buvau paliesta, nustebinta ir pastebėta pati sau. Taip pat po pamokų lankiau Ermitažo būrelį, man labai patiko, bet, žinoma, nepaisant viso entuziazmo, vaikai buvo pavargę; Prisimenu, kaip viena mergina apalpo. Tačiau niekas negalėjo net pagalvoti apie tokį palaidumą – sėdi ant grindų, bet dabar viskas taip nuostabu, ir net garsieji Ermitažo prižiūrėtojai ne niurzga, o žiūri palankiai. Dabar tai tapo įprasta praktika, o šie vaikinai yra naujas žiūrovas.

Kalbant apie naujausius laikus, na, muziejai, darydami įtaką visuomenei, tai atspindi. Uždaroje SSRS visuomenėje muziejus buvo kone vienintelė skylė, pro kurią buvo galima pažvelgti į pasaulį. Dabar, kai visi gali laisvai keliauti ir žiūrėti, taip nėra, o tai kelia naujus reikalavimus muziejaus veiklai.

Apie Ermitažą

Ermitažas turi visus reikalingus atributus pirmos klasės muziejus, tačiau tokio masto muziejui trūksta vieno – pinigų. Tai, kas buvo, išliko – pirmasis muziejus Rusijoje ir vienas iš dešimties didžiausių muziejų pasaulyje. Jis buvo adekvatus Rusijai nuo Kotrynos laikų ir visada bus jai adekvatus. Aktualumas, ty svarba šiuolaikiniams laikams, a priori yra būdingas bet kuriam muziejui. Apsauga, beje, šiandien yra labai aktuali užduotis. Ermitažas, įgyvendindamas šį tikslą, yra visavertis šiuolaikinio meno proceso žaidėjas dėl projektų, susijusių su XX ir XXI a.

Bendra Sankt Peterburgo ir „Manifesta“ patirtis buvo įvertinta pačios visuomenės, muziejaus lankomumas buvo rekordinis. Tiek Sankt Peterburgas, tiek Ermitažas tiesiog turi tiesiogiai dalyvauti procese šiuolaikinis menas: kuo aukštesnė kokybė ir intensyvumas, tuo geriau.

Ermitažas Rusijai buvo adekvatus nuo Kotrynos laikų ir bus jai adekvatus visada

ARKADIJAS IPPOLITOVAS

© "Rusijos telegrafas", 1998 m. rugsėjo 19 d. Per pastaruosius du šimtmečius Europa buvo nesąžininga ir žiauri Italijai. Po to Napoleono karai Apeninų pusiasalį apsišvietę šiauriečiai pradėjo žiūrėti kaip į žemyninį poilsio ir kultūros parką. Savo išdidumu ir išankstiniais nusistatymais europiečiai žengė į priekį labai greitai. Jei praėjusio amžiaus pradžioje Stendhalas nuoširdžiai žavėjosi gyvų italų nusiteikimu ir charakteriu, tai Thomas Mannas vietinius gyventojus jau suvokė kaip įkyrius vietinės faunos atstovus, įkyriai gadinančius aplinkinį kultūrinį ir istorinį kraštovaizdį.

Aleksandras Blokas ir kiti amžiaus pradžios rusų keliautojai šiuolaikinėje Italijoje matė tik dulkes ir išmetamąsias dujas, visą savo susižavėjimą palikę istorijai.

Praėjusio šimtmečio suvokimui pasenusi Italija buvo tikrai geresnė už šiuolaikinę Italiją. Tas pats Stendhal, nuoširdžiai žavėdamasis Milano damų grožiu, ne be arogancijos atkreipė dėmesį į jų tualetų skurdą, kurie buvo perduoti paveldėjimo būdu.

Dulkėtas nuobodulys provincijos gyvenimas, sutrikdytas tik užsieniečių pasirodymo, tapo didelės tautos dalia. Apie jokį itališką stilių nebuvo nė kalbos, apsiribota tik tautiniu kostiumu ir tarantelos šokiu, tai yra, padoriems žmonėms tiko tik per karnavalą. Aukštoji Italijos visuomenė priklausė nuo prancūzų mados; tos auksinės dienos, kai Venecijos ir Florencijos moterys buvo pavyzdžiai visoje Europoje, o Elžbieta iš Anglijos užsisakė tualetus iš Italijos, nugrimzdo į praeitį.

Su visu abejingumu, besiribojančiu su priešiškumu itališkam modernumui, kuris akivaizdus Europos keliautojų atsiliepimuose, Italija vis tiek išliko grožio įsikūnijimu visai Europai. Pietų gamtos ir didžiųjų praeities paminklų derinys pavertė šią labai realią šalį savotišku fantomu – atrodo, kad ji egzistuoja, nes jos tikrovė mums duota pojūčiuose, bet, kita vertus, atrodo, kad jos nėra. , nes visos itališkos patirtys glaudžiai susijusios su tuo, kas jau buvo jaučiama praeityje. Ir pasirodė, kad neįmanoma suprasti, kas iš tikrųjų sukelia susižavėjimą – tikri Senovės Romos griuvėsiai ar iš literatūros ir istorijos pasisemtos žinios apie jos didybę ir spindesį. Jausti praeitį, t.y. tai, ko nėra, yra neįprastai subjektyvi veikla, o Italija pasirodė kaip prieglobstis įvairių rūšių idealistams – patraukliai, bet absurdiškai tautai. Realistai nebuvo palankūs Italijai; puikus tokio pobūdžio pavyzdys kritiškas požiūris Jame yra Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus aprašymas apie Kareniną ir Vronskio kelionę į Italiją. Blaivi Tolstojaus kritika visiškai skiriasi nuo entuziastingų Gogolio, visko, kas idealu ir fantastiška, mylėtojo, meilės išliejimo.

Praeitis labai slėgė italų pečius. Amžiaus pradžioje, kai visus ar beveik visus vienaip ar kitaip apėmė pažangiojo manija visomis jos apraiškomis ir visose srityse, tiek politikoje, tiek mene, ši priklausomybė apskritai buvo pradėta suvokti kaip kažkas. siaubingai kompromituoja. Apie kokią madą galėtume kalbėti šalyje, kur viską sutraiškė griuvėsiai?Atrodė, kad Italija pasmerkta būti provincialumu. Triukšmingos futuristų išdaigos tik pabrėžė itališką tankumą: siautėjimas visada būdingas užmiesčiui, nes tik ten jis gali patraukti dėmesį.

Viena iš provincijos komplekso apraiškų buvo itališkojo fašizmo stilius, kai Duce nutarė sutuokti neseniai suvienytai Italijos karalystei būdingą kilpinį nacionalizmą su futuristinėmis utopijomis.

Musolinio kvartalai Romoje apskritai pasirodė niekai, ypač turint omenyje tai, kad jie neapsunkino Palatino ar Kapitolijaus, o buvo pastatyti tam tikru atstumu nuo Didžiojo miesto, todėl dabar jie virto savotiškais. Disneilendas intelektualams. Jie tikrai turi stiliaus jausmą – nuogi slidininkai po pietų saule ir supaprastinti Koliziejų primenantys arkadiniai žaidimai, gladiatorių kovos ir krikščionių kankiniai gali padaryti įspūdį ir, atmetus politinius nusikaltimus, šiek tiek pralinksminti pavargusį gomurį. Tačiau jie taip suvokiami tik šiandien, kai keli itin elegantiški šiuolaikiniai architektai apdainavo totalitarinę architektūrą. Trečiajame dešimtmetyje su jais buvo elgiamasi kitaip, o tuometinės Romos madingu miestu vadinti nebuvo galima.

Dramatiškas pokytis įvyko septintajame mūsų amžiaus dešimtmetyje. Neorealizmo laikais išgyvenusi didžiavimosi nuostabiu skurdu, atsilikimu ir antrarūšiu statusu laikotarpį, Italija staiga tapo madingiausia Europos šalimi. Po „Žemė dreba“ Visconti sukūrė „Ursa Major ūkanotas žvaigždes“, Pasolini po „Mama Roma“ sukūrė „Teoremą“, o Fellini „Kelias“ veda į „La Dolce Vita“. Žinoma, galima kalbėti apie ekonominio pakilimo pasekmes, aliuminio pramonės klestėjimą ir plastiko gamybos plėtrą, dėl kurios Italija tapo elegantiškiausių telefonų šalimi pasaulyje, tačiau tai turi būti padaryta gana. atsargiai. Skandinavija taip pat pradėjo klestėti dėl septintojo dešimtmečio bumo, tačiau suomiškas dizainas, nepaisant visų savo akivaizdžių pranašumų, tapo pavyzdžiu tik Sankt Peterburgo vasarnamių savininkams, kurie linksmų spalvų sportbačius ir sportinius kostiumus laiko pavyzdžiu. rafinuotumo aukštis. Italijoje ir italų kultūra buvo kažkas, kas vėl galėtų užkariauti visą pasaulį ir vėl, kaip XVI amžiuje, priversti visus madingus ir madingus garbinti šią gražią šalį.

Tarp daugybės stiliaus apibrėžimų teisingiausias vis dar yra tas, kurį Buffonas pateikė savo kalboje, kai buvo išrinktas Prancūzų akademija: "Stilius yra žmogus."

Tai reiškia, kad stilius yra vienaip ar kitaip susiformavusi tam tikros individualybės apraiškų visuma. Kuo sąmoningesnė ši apraiška ir kuo ryškesnė individualybė, tuo labiau stilius gali pretenduoti į stiliaus titulą. Bet koks laiko tarpas virsta kažkuo, ką galima pavadinti „laiko dvasia“ dėl įvairių individualių veiksmų ir veiksmų, kuriuos vienija kažkas bendro, todėl bet kuris dešimtmetis – net jei jis deklaratyviai be stiliaus ar kelių stilių - turi savo stilių. Tą patį galima pasakyti apie kiekvieną tautą.

Apibrėžimai, tokie kaip „blogas“ arba „geras“, aiškiai neveikia stiliaus atžvilgiu. Galų gale, sportbačių ir sportinių kostiumų stilius gali būti labai geras, bet Dolce ir Gabbana stilius gali būti blogas, kaip ir Armani ir Valentino stilius tapo blogas, dabar tinkamas tik banditams. Be to, treniruočių kostiumų stilius gali lengvai tapti stilingu, tik susitarimo reikalas.

Čia italams nėra lygių, kaip jiems puiki šalis sukaupęs tiek stilių ir individualybių, kad italui net nereikia skonio pasirinkimo, jis gali sau leisti tiesiog laikytis vienos ar kelių iš daugybės gimtosios kultūros nubrėžtų linijų – ar tai būtų senovės klasicizmas, švelnus Quattrocento, sodri Bizantija, spalvingi Rytai. , neorealistinis skurdas ar religinis kičas Be to, nagrinėdamas konkrečią temą, italas, naudodamasis per šimtmečius sukaupta stiliaus formavimo patirtimi, visiškai nebijo antraeilės prigimties ir lieka laisvas nuo griežti įstatymai geras skonis, nes tik jas pažeidžiant galima sukurti stilių. Kiekvienam meniškai gabiam italui yra du atskaitos taškai: Renesansas – pirmasis europietiškas stilius, deklaratyviai antraeilis ir sukurtas remiantis didžiosios praeities apdorojimu ir užkariavęs visą Europą – ir Caravaggio, pirmasis menininkas, kuris drąsiai apvertė. nusistovėjusią skonių sistemą, kuri apskritai buvo laikoma gera, taip pat užkariavo visą Europą.

XIX amžiuje ir XX amžiaus pirmoje pusėje, kai viešpatavo naivus tikėjimas žmonijos pažanga ir viskuo, kas su juo susiję, pavyzdžiui, menu, šis puikus italų dvasios sugebėjimas buvo nepareikštas. Itališkas stilius nebuvo pastebėtas, nes jis bjaurėjosi visiško naujumo poreikiu ir pirmenybę teikė dolce far niente, o ne prancūziškam šurmulio ir angliško ekscentriškumo. Tačiau šiandien, praradęs tikėjimą socialinėmis ir meninėmis utopijomis, kiekvienas europietis, norintis būti ar būti žinomas kaip elegantiškas, net jei jis gimė Amerikoje ar Japonijoje, o jo tėvai yra juodaodžiai, indai ar kinai, yra pasirengęs vykti į kuolas su žodžiais: „Nėra kito stiliaus, išskyrus itališką! ir mirti už šios akivaizdžios tiesos patvirtinimą. Itališko stiliaus pranašumas yra toks pat neginčijamas, kaip ir tai, kad Italiją skalauja vandenys Viduržemio jūra, ir apskritai apie tai kalbėti nebūtina. Anglų stilius yra tik gyvenimo stilius, tai yra gera kokybė ir patogumas.

Prancūziškas stilius – tai tik skonis ir galimybė rinktis bei derinti, ir jokiu būdu ne apie kūrybiškumą. Vokiškas stilius (teatleidžia Dievas už šventvagišką tautos paminėjimą, kuri dažnai tvirtino pasaulio viešpatavimas ir labai retai stilius) yra mąstymo būdas, kai pamirštama, ką dėvi jūsų pašnekovas. Ispaniškas stilius yra elgesio būdas, kuris apsiriboja juodu Ispanijos grandų kostiumu ir balta apykakle bei Karmen mantija. Amerikietiškas stilius – tai valdžios, kuriai rūpi tautos sveikata ir gerovė, įvaizdis, o rusiškas – nuolatinis susižavėjimas anglišku gyvenimu, prancūzišku skoniu, vokišku mąstymu, ispanų elgesiu, amerikietiška valdžia ir didžiuoju itališku stiliumi, t. , gražūs Rastrelli, Quarenghi, Rossi, Armani, Versace, Missoni, Dolce ir Gabbana kūriniai.

Žemiškasis rojus „Mercedes“ gamybos centre Paulo Gogeno paroda Štutgarte Arkadijus IPPOLITOVAS © „Russian Telegraph“, 1998 m. rugpjūčio 1 d. Viena iš svarbiausių dvidešimtojo amžiaus kultūros temų yra pabėgimas iš civilizacijos, nesugadinto tyrumo ir nekaltos laimės paieškos. . Įvairiais laikotarpiais noras atsisakyti visų modernybės palaiminimų ir visų negandų apėmė įvairius menininkus ir privertė skubėti į atokias pasaulio vietas. Tikroji šio kultūrinio impulso viršūnė buvo hipių judėjimas, kuris civilizacijos atmetimą taip ištobulino, kad iš esmės tai tapo raštingumo atmetimu. Amžiaus pabaigoje toks radikalizmas buvo kiek susikompromitavęs, o dabar jie beveik nustojo bėgti nuo civilizacijos. Be to, nėra kur bėgti – visur, kur vienatvės ieškojo intelektualai ir menininkai, buvo kuriami kurortai, o rizikingos romantiškos kelionės virto brangiais, garbingais kruizais.

Vokiečių ypač daug madinguose kurortuose, esančiuose vietose, kur anksčiau pasimėgauti vienatve svajojo geriausi žmonijos atstovai. Ši tauta nuo senų senovės troško eiti ten, kur „žydi laurai ir noksta apelsinai“, o pietų, saulės ir aiškaus pietietiško plastiko paprastumo ilgesys tapo vienu iš vokiškosios dvasios ženklų, kaip būdinga. kaip jos niūrumas. Gėtė šiam troškimui suteikė kultūrinę formą, kuri pasirodė tokia išraiškinga, kad net šiuolaikiniame oro uostų šurmulyje atostogų metu galima įžvelgti dainos Mignon atgarsius. Neseniai Štutgarte vykusi paroda Vokietijai negalėjo būti natūralesnė. Jos tema – „Gogenas Taityje“ – birželio–liepos mėnesiais suvokiama kaip „Lufthansa“ skrydžių į Ramiojo vandenyno salas reklama.

Paulas Gauguinas yra neabejotinas XX amžiaus eskapizmo tendencijų tėvas. Jis ne tik teoriškai ilgėjosi žemiškojo rojaus, ką daugelis darė iki jo, bet ir realiai įgyvendino panašią idėją. Jo piligriminė kelionė į Taitį neliko miglotu noru, o tapo realybe. Jo pasitraukimas įvyko su audringais simbolizmo elito plojimais, tačiau niekas nesekė jo pavyzdžiu. Patvirtinantis jūsų įgimtą potraukį pietinės žemės vokiečiai labiau mėgdžiojo Gogeną nei prancūzai. Beveik nė vienas žymus šimtmečio pradžios prancūzų avangardo menininkas nenuėjo toliau už prancūzų kolonijas Alžyre ir Maroke, o vokiečių ekspresionistai, įkvėpti taitietiškų Gogeno darbų, keliavo į Ramiojo vandenyno salas.

Parodoje Štutgarte Gogeno skrydis į Taitį suvokiamas ne kaip individualios valios apraiška, o kaip kultūrinis Europos meninės minties raidos modelis. Prieš Gogeno paveikslų parodą pristatomi darbai šiaurės menininkai, pradedant Lucas Cranach ir baigiant Edvardu Munchu.

Taigi Gogeno kelionė į Taitį patenka į specifinį kontekstą, atsektą XVI amžiuje ir tampa daug daugiau nei vieno genijaus poelgis. Atitinkamai ir patys paveikslai, anksčiau interpretuoti kaip kultūros įveikimo eksperimentai ir antiklasikinių raidos kelių paieškos, suvokiami naujai. Europos menas, o šioje parodoje atrodo kaip svaigi naujos klasikos svajonė.

Štutgarte Gogeną supa šiaurės meistrų paveikslai. Beveik nesvarbu, ar tai atsitiktinis vokiečių kuratorių nacionalizmo pasireiškimas, ar sąmoningas gestas. Gogenas, kad ir kaip paradoksaliai atrodytų iš pirmo žvilgsnio, prancūzų kultūrai iš esmės yra svetimas. Jo nuolatinis noras išsiveržti iš rėmų ir visiškas negalėjimas pasilikti Paryžiuje nėra tik natūrali jo pragaištingos finansinės padėties pasekmė. Konfliktas tarp Gogeno ir jį supančios visuomenės yra ne tik ir ne tiek socialinis, kiek psichofizinis. Savo charakteriu ir elgesiu jam labiau tiktų gyventi Skandinavijoje ir bendrauti su Hamsunu ir Munchu nei su Paryžiaus bohema.

Prancūzų kultūrai noras keliauti į tolimus kraštus atrodo toks pat natūralus kaip ir vokiečių kultūrai. Kalbėdami apie Gogeno troškimą tropikams, žmonės beveik visada prisimena Delacroix, Fromentin ir romantiška meilė rytus. Vėliau Baudelaire'o žavėjimasis „juodąja Venera“ ir Arthuro Rimbaud skrydžiu dekadentiškam paryžiečiui tokie jausmai tapo privalomi. Tačiau Delacroix orientalizmas, Bodler'o eilėraščiai ir raginimas „Bėk, bėk! Stéphane'o Mallarmé darbai buvo ne eskapizmo apraiškos, o pasaulio sostinės gyventojų potraukis egzotiškai prabangai, vartotojų meilė įvairiausiems įspūdžiams. Iš esmės visas XIX amžiaus prancūziškas orientalismas yra šiltnamiai, ir akivaizdu, kad Girto laivo fantomai išauga iš opijaus ir absento, vartojamo ant sofos ar prie stalo Paryžiaus kavinėje. Prancūzų kultūra visada pripažįsta save kaip galutinę tiesą ir, net kritikuodama save, negali nesižavėti savimi – kitos kultūros jai tėra egzotiški, brangūs prieskoniai, kurie puošia. nacionalinė virtuvė. Tai jaučiama net iš prancūzų požiūrio į bene labiausiai jiems gerbiamą Italiją. nacionalinė kultūra, kurią jie suvokia tiesiog kaip savo dalį su tam tikrais etniniais skirtumais. Prancūzų kultūros savarankiškumas, taip idealiai išreikštas Huysmanso romane (kur paaiškėja, kad norint pajusti Dickenso Anglijos ar Olandijos specifiką, nereikia išvykti iš Paryžiaus), išskiria ją iš anglų, vokiečių ar rusų, kurie visada jaučia savo nepilnavertiškumą. Pastangos kompensuoti šį nepilnavertiškumą, įgaudamos pačias įvairiausias formas, dažnai atvedė į aukščiausius pasiekimus. To pavyzdžiai yra Byronas, Goethe, Gogolis. Prancūzai visada liko stebėtojais, kaip Chateaubriand, Stendhal ir Markizas de Custine'as.

Gogenas nuolat stengėsi įveikti prancūzų kultūros savarankiškumą. Jo konfliktas su impresionizmu pirmiausia paaiškinamas tuo.

Impresionistai rado tikrą rojų momentinėje prancūzų tikrovėje ir nenuilstamai dainavo jį, trokšdami jį užvaldyti ir juo atsikratyti. Galiausiai jiems pavyko, ir tik Degas skepticizmas apnuodijo impresionistinį triumfą – ne be reikalo Gogenas ilgiausiai palaikė gerus santykius su Dega. Gogenas vis kartojo, kad viskas aplink jį buvo šiukšlės, šiukšlės ir dar kartą šiukšlės. Remiantis daugybe amžininkų liudijimų, jis buvo arogantiškas, savimi patenkintas ir arogantiškas, tačiau kitaip ir negalėjo būti. Gogenas, gimęs Peru ir prancūzų aplinkoje visada likęs užsienietis, kad neišprotėtų kaip Van Gogas, neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik reikalauti savo savarankiškumo, kad priešindamas jį savarankiškumui. prancūzas. Jis tai padarė su tikrai prancūzišku atkaklumu.

Apie Gogeno gyvenimą Taityje parašyta šimtai knygų, o kiekvienas jo žingsnis saloje buvo ištirtas su didžiausiu įmanomu atidumu. Pats Gogenas savo viešnagę Polinezijoje aprašė ne tik paveikslais, bet ir romanais. „Noa-Noa“ jis sukūrė švelniausios žemės vaizdą iš tropinių gėlių kvapų, moterų plaukų ir senovės legendų. Gyvenimas šioje žemėje toks paprastas, kaip bendrauti su žvaigždėmis. Įstatymų jai nereikia, kaip ir kasdieniame darbe, jo gyventojai nekalti, nes nežino žodžio „yda“, o tuo giminingi gėlėms, vaisiams ir paukščiams. Tik ten įmanoma vienybė su gamta, nes tik ji yra dosni ir maloni, o egzistavimas šioje saloje įmanomas be jokios kovos.

Skaitydami Gogeno knygą „Noa-Noa“ supranti, kad jo Taičio aprašymas yra ne kas kita, kaip pasakojimas apie aukso amžiaus atradimą XIX amžiaus pabaigoje. Vėliau mokslininkai įrodė, kad Taityje nėra idilės, kad Tehura negalėjo papasakoti Gogeno legendų apie Taičio dvasias ir kad Gogenas valgė ne vaisius, o troškintą mėsą iš kolonijinės parduotuvės. Gogeno Taitis yra visiškai išgalvotas, realybėje nieko panašaus nėra nutikę, o visi pasakojimai apie Taičio mitologiją yra tik rinkinys, paremtas Murenhuto knyga apie polineziečių religiją.

Parodoje Gogeno Taitis gretinamas su Cranach vaizduojamu Edeno sodu.

Vargu ar kas nors dabar rimtai ginčys, kad Cranachas Rojaus sodą pavaizdavo neteisingai – tai būtų gana rizikinga. Gogeno rojus yra toks pat tikras, kaip amžina žmonijos svajonė apie aukso amžių. Nuo Hesiodo laikų atrodė, kad šis palaimintas visiškos laimės laikas buvo prarastas, o jį vaizduodami menininkai visada numano praeitį. Gogenas yra vienintelis, kuris šiais laikais surado aukso amžių ir įkūnijo jį matomais vaizdais. Jų susitarimas yra ne dekoratyvinis prietaisas, o mitą kurianti jėga, o Gogenas yra puikus, nes suteikė žmonijai tikėjimo galimybe rasti tai, kas buvo prarasta. Ilgam laikuižmonių tikėjo, kad nuopuolis amžiams atėmė iš jų galimybę būti laimingiems. Gogeno tradicinis Taitis įrodė, kad Adomo sūnums galima laimė, o jo tapyba kultūrines svajones pavertė realybe. Gogenui pavyko tai, apie ką poetai ir menininkai svajojo nuo antikos laikų – patirti dangišką laisvę žemiškosios egzistencijos ribose. Jį galima rasti Gogeno paveiksluose, kurie sukūrė Taičio įvaizdį, ir nebesvarbu, kas iš tikrųjų atsitiko.

Menas: gimė naujas vizualumas, bet vis dar lopšyje

Iš knygos Esė 1994-2008 autorius Ipolitovas Arkadijus Viktorovičius

Arkadijus Ipolitovas Paryžiuje atidaryta Metų paroda Straipsniai Kommersant, Sesija Nr. 186, 01-10-94 Aktualiausias menininkas Europoje gimė prieš 400 metų Šiandien Grand Palais, parodų salė Luvras atidaromas minint keturias šimtąsias Nikolajaus gimimo metines

Iš knygos Meistrai ir šedevrai. 3 tomas autorius Dolgopolovas Igoris Viktorovičius

Arkadijus Ipolitovas. Straipsniai „Russian Telegraph“ Londone surengta paroda paneigia populiarią „mažojo olando“ idėją. Puikus, bet ne vidutinis Arkadijus IPPOLITOVAS © Russian Telegraph, 1998 m. birželio 27 d. yra

Iš knygos „Slaptas rusų kalendorius“. Pagrindinės datos autorius Bykovas Dmitrijus Lvovičius

Iš istorinės tapybos magistro knygos autorius Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV © Russian Telegraph, 1998 m. rugsėjo 19 d. Per pastaruosius du šimtmečius Europa buvo nesąžininga ir žiauri Italijai. Po Napoleono karų apsišvietę šiauriečiai į Apeninų pusiasalį ėmė žiūrėti kaip į žemyninį poilsio ir kultūros parką. IN

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV „Rusijos telegrafas“. 1997 12 29 Mirė senasis menas... Mirė vaizduojamoji dailė... Mirė abstrakcija... Mirė tapyba... Mirė kubizmas, mirė futurizmas, mirė Dada, pop menas, op menas, kinetika, lettrizmas... labai dosnus mirtyje. IR,

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV „Rusijos telegrafas“. 1997 m. spalio 10 d. Praėjusį penktadienį visa pažangioji Sankt Peterburgo bendruomenė buvo sujaudinta pranešimo apie Rusijos muziejaus akademinių salių atidarymą. Šis įvykis priklauso nuobodžiam muziejų valdymui,

Iš autorės knygos

ARKADY IPPOLITOV „Rusijos telegrafas“. 1997 m. spalio 6 d. "Rudolfo II era, kai Praha buvo Šventosios Romos imperijos centras, buvo unikali Čekijos Respublikai. Praha tuo metu buvo Vidurio Europos kultūrinė ir dvasinė sostinė. Būtent dabar mes stengiamės įsitraukti

Iš autorės knygos

Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas (1893–1972) Grįžęs į gimtąjį kaimą po trejų metų studijų Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, Plastovas dirbo kartu su savo tautiečiais, padėdamas jiems visame kame. Tapybai liko labai mažai laiko, bet valstiečiai

Po šimto metų Arkadijus Ipolitovas nusprendė sekti Pavelo Muratovo pėdomis, parašiusiu „Italijos vaizdus“ – garsiausią italų kelionių knygą, parašytą rusų kalba. Neatsitiktinai naujoji knygų serija turi paantraštę „Italijos vaizdai-XXI“. Pirmoji jo knyga „Ypač Lombardija“ buvo išleista prieš porą metų. Dabar - „Tik Venecija“. Miestas pateiktas be marių salų aprašymo, net Lido ir Giudecca nepaisoma. Todėl – tik Venecija, ypatinga vieta autoriui, kadaise jau parašiusiam Afišai, kaip praeitais amžiais buvo vadinama Venecijos Respublika, vadovą į Ramiausią – La Serenissima. Nereikia nė sakyti, kad Ipolitovas šį miestą pažįsta taip pat gerai, kaip ir istoriją Italų tapyba, kuria jis užsiima visą gyvenimą? Žinoma, išskirtinės autorės žinios „Tik Veneciją“ priskiria prie pirmųjų knygų apie Italiją, kurias parašė šviesuoliai užsieniečiai, tokie kaip Johnas Ruskinas, kurio „Venecijos akmenys“ tapo klasika, ar Peteris Ackroydas, kurio „Venecija“. Gražus miestas“ išleistas visai neseniai.

Arkadijus Ipolitovas //Nuotrauka: Aleksandras Lepioškinas

Kuo jūsų pirmoji itališka knyga skiriasi nuo antrosios?

— Pagrindinis esminis skirtumas tarp pirmosios ir antrosios yra tas, kad viena yra apie Lombardiją, kita – apie Veneciją. Likusi dalis nėra esminė, o reikšminga – Lombardijoje buvo daug miestų, bet buvo tik viena Venecija. Venecijoje įjungtas sodrumas kvadratinis metras didesnė už Lombardiją, ji turtinga kaip visa provincija, bet vieningesnė. Štai kodėl knyga, manau, pasirodė subjektyvesnė ir sudėtingesnė. Buvo kelionė Lombardijoje – čia labai aiškiai nubrėžtas kelias, nuo Šv.Jobo iki Šv.Elenos. Kaip suprantate, tai yra krikščionybės kelias, na, kažkas panašaus į Johno Bunyano „Piligrimo pažangą“, irgi nuobodus. Knyga buvo parašyta beveik taip pat, kaip ir Lombardija – visą gyvenimą ir devynis mėnesius. Venecijoje gyvenau visais metų laikais ir visuose rajonuose, bet mano mėgstamiausias laikas Venecijoje yra kovo pabaiga-balandžio mėnuo ir spalis-lapkričio pradžia, kas, manau, ir knygoje jaučiasi. Man taip pat patinka visi rajonai, nors dažniausiai gyvendavau Dorsoduro mieste – taip atsitiko. Aš taip pat rašau apie tai.

Gyvenimui Venecijoje pasirenkate Dorsoduro, bet atverkite knygą išsamiai apžiūrėdami Cannaregio. Kodėl nusprendėte Venecijos keliones pradėti būtent iš šios vietovės?

„Renkuosi ne tiek Cannaregio, kiek San Giobbe, Saint Job“. Mano Venecija jau seniai prasidėjo nuo šios vietos, ir tai paaiškinama visokiais apibendrinimais: Jobas yra visko pradžia ir pabaiga, nes “ pražūti diena, kurią aš gimiau, ir naktis, kurią buvo pasakyta: žmogus buvo pradėtas“, ir mano pradžioje yra mano pabaiga- ir labai nepretenzinga aplinkybė, kad San Giobbe yra netoli stoties. Dorsoduro gyvenau ne dėl to, kad specialiai ką nors pažymėčiau, bet kažkaip taip išėjo. Dorsoduro garsėja kaip tikrų Venecijos žinovų rajonas, ramus ir centrinis, nėra minios San Marco, dainuoja de Vigny ir kiti panašūs į jį, įskaitant Brodskį su savo Nepagydomųjų krantine. Tai mane net pradėjo erzinti, todėl dabar sąmoningai vadovauju Dorsoduro, nepaisant viso jo kerinčio žavesio.

Man atrodė, kad į Veneciją įvažiuoji iš šiaurės, nes Cannaregio labiausiai primena Sankt Peterburgą. Kiek miesto suvokimui svarbios valingos asociacijos? Cannaregio aprašyme prisimenate Gogolio apsakymą „Nosis“...

— Nėra daugiau skirtingų miestų nei Venecija ir Sankt Peterburgas, o Venecijos mieste niekas neprimena Sankt Peterburgo. Sankt Peterburge yra keletas dalykų, kurie primena Veneciją. Tačiau ir Venecija, ir Sankt Peterburgas yra pasaulio dalis kultūrinė erdvė, ir čia jie susikerta ir susipina. Asociacijos priežastis yra ta, kad ji, kilusi iš lotyniško associare – jungtis, atsiranda nevalingai. Visa istorija apie Nosį sukasi apie benosį Riobą – svarbiausią Kanaregio ir Venecijos realybę, o „Nosis“, nepaisant to, kad Rioba yra besispjaudantis majoro Kovaliovo įvaizdis, yra tiesiogiai susijęs su Venecijos realijomis.

Vienu metu jūs parašėte vieną iš pirmųjų "modernios eros" Venecijos vadovų. Kaip ši knyga jums padėjo dabartiniame darbe? O gal tai trukdė tam, kas jau buvo parašyta ir pasakyta? Ar galite rekomenduoti šiuolaikiniam skaitytojui prieinamas knygas apie Veneciją?

„Saugiai išmečiau vadovą iš galvos“. Be to, „Afisha“ man įsmeigė į smegenis, trukdė ir nesumokėjo papildomų pinigų, priklausančių pagal sutartį - aš mielai paskelbsiu šią informaciją. Manęs niekas nesustabdė, viskas prasideda nuo švaraus lapo, nuo kompiuteryje sukurto failo – jokio palimpsesto tau, jokio „rašau ant tavo juodraščio“. Vadovų nesinaudojau, bet velnias man koją sulaužys bet kuo – nuo ​​retų galantiškų istorijų rinkinių iki Biblijos ir atgal. Įskaitant, žinoma, įvairius leidinius apie Veneciją. Paklausus, ką rekomenduoti, perskaitykite „Mirtis Venecijoje“, neklysti, o gauti nesunku. Turiu pasakyti, kad vieną iš paskutinių savo vizitų Venecijoje paėmiau ją kartu su Ackroydo knyga – labai pamokoma – ir radau daug naujų dalykų.

Ackroydo knyga – tai „bendrųjų“ idėjų apie Veneciją ir Venecijos stereotipų rinkinys, kurį būtų galima parašyti neišėjus iš namų. Kiek svarbu knygoje perteikti asmeninio buvimo jausmą – miestą, save mieste, miestą savaime?

„Aš nemanau, kad Ackroydo knyga yra bendrų idėjų rinkinys. Manau, kad net jei rašote knygą, kuri yra pastatų katalogas-sąrašas, tokiu atveju jūs gaunate asmeninį buvimą - negalite atsikratyti asmeninio buvimo, bet galite nustatyti užduotį jį sumažinti. Šiuo atveju su tokia užduotimi nesusidūriau, ėjau skirtingais keliais.

Koks Muratovo knygos likimas Vakaruose?

— Muratovas niekada nebuvo išverstas, o jį žino tik rusų mokslininkai.

Ar Ruskinas tau padarė įtaką?

- Visai ne. Labai gerbiu ir vertinu Ruskiną, bet man jis nepatinka. Nemėgstu jo Viktorijos laikų ir skoningo pasitikėjimo savimi.

Kokią reikšmę įteiki vardui? Kodėl Lombardija yra „ypač“ ir Venecija „tik“?

— „Ypač Lombardija“ man kilo iš leidyklos, tad paklauskite jų, kokia prasmė. O „Tik Venecija“ yra mano, nes reikia tęsti leidyklos užduotą toną ir dėl to, kad knygoje yra tik Venecija. Nėra net Murano ar Giudecca...

Ar įmanoma įsivaizduoti Veneciją be jos paveikslų? Napoleonas apiplėšė miestą ir daugumą paveikslų bei skulptūrų išvežė į Prancūziją. Kokia būtų Venecija, jei trofėjai nebūtų grąžinti?

— Įsivaizdavau Veneciją be paveikslų: liūdna... Bet, ko gero, nenorėjai priversti manęs atlikti tokią sunkią vaizduotei užduotį, o norėjai paklausti ko nors paprastesnio: ar vaizdingumas nėra Venecijos nuoseklumas. Taip, jis nepanašus į jokį kitą pasaulio miestą – štai kodėl Pasternakas, apibūdindamas savo atvykimą į miestą, rašo, kad vos išėjus iš stoties vanduo kanale naktį priminė Venecijos tapybą. Taigi, jei Napoleonas būtų atšaukęs kampaniją Rusijoje, siekdamas užimti visus savo karius su užduotimi išvalyti Veneciją nuo paveikslų ir atimti iš jos paveikslus, vaizdingumas mieste vis tiek išliktų.

Man atrodo, kad tavo idėja labai svarbi, kad į Veneciją važiuotum ne dėl praeities, o dėl ateities. Kaip iš ten atsidaro?

- Pasaulio ateitis iš Venecijos atrodo taip pat, kaip dabartis pasirodo Baratynskio eilėraščiuose:

Bet aš nebetarnauju likimo užgaidoms:
Linksmų atostogų, panašių į laimę,
Nuo šiol žiūriu iš pasienio į lauką
Ir aš nuolankiai lenkiuosi praeiviams.

Tai yra, neagresyvus ir šiek tiek anemiškas, bet man tikrai patrauklus. Ar bus taip, ar ne, deja, nuo Venecijos nepriklauso.

Knygoje cituojate daug eilėraščių, operų libretų, bažnytinių giesmių ir filmų siužetų. Kokios meno rūšys yra intensyviausios Venecijos?

— Venecijai neužtenka nei vienos meno rūšies, ir, deja, dėl vargo atsisakiau sąrašo, dėl ko daugelis man priekaištauja. Mano knygos vardų sąrašas jai būtų trečias.

Kuris Venecijos muziejus jums atrodo įdomiausias?

– Akademijos muziejus – Gallerie dell'Accademia, žinoma. Be jo niekur neišeisi – šedevras ant šedevro.

Horo asociacija vienija 16 bažnyčių, meniniu požiūriu įdomiausių. Ar turėtumėte laikytis jų rekomendacijų?

— Horas – ne rekomendacija, o labai naudingas dalykas, padedantis sutaupyti. Visos Venecijos bažnyčios yra įdomios, kreipiuosi į savo liūdnai pagarsėjusį vadovą, kuriame jos visos išvardytos ir pažymėtos žvaigždutėmis pagal svarbą; tai nėra tinkama vieta interviu. Ne visi jie yra įtraukti į šią knygą, o prieš kitus, pavyzdžiui, prieš Chiesa di San Giovanni Grisostomo su nuostabiu Sebastiano del Piombo, jaučiu giliausią kaltę.

Sebastiano del Piombo. Jonas Chrizostomas tarp šventųjų Kotrynos, Marijos Magdalietės, Liucijos ir šventųjų evangelisto Jono, Jono Krikštytojo ir Teodoro. 1509–1511 m. San Giovanni Crisostomo bažnyčia

Paveikslai bažnyčiose išdėstyti nepatogiai, lubos aukštos. Ką daryti? Nešiotis su savimi žiūronus?

– Tiesa, į tapybą bažnyčiose žiūrėti net mažiau patogu nei muziejuose, bet ji turi savo vietą. Su žiūronu ar panašiai - bėda tavo regėjimas, man užtenka akinių.

Šaltiniai teigia, kad turistui „pakanka“ trijų dienų. Kiek laiko reikia „normaliam“ turistui, kad aplankytų Veneciją?

— Klausimas „apie laiką Venecijai“ yra neteisingas. Kas turi kiek? Niekada nebus pakankamai, bet Venecija gali tapti nuobodi. Jei šaltinis jums sako, kad „pakanka“ trijų ir pan. dienų – spjauti į šį šaltinį, iš jo geriau negerti.

Ar pavargote nuo Venecijos? O gal šis miestas tau atrodo geriausias pasaulyje?

„Niekada nepavargau nuo Venecijos, bet niekada negyvenau joje ilgiau nei dvi savaites – ir nenorėčiau. Kiekvieną kartą, antros savaitės pabaigoje, jaučiuosi toks pavargęs, kad džiaugiuosi galėdamas išvykti. Jei tau atsibodo Venecija, išeik. Tikriausiai, jei man tektų jame gyventi ilgai, nuo to susirgčiau. Venecija gali būti nuobodi, bet ne nuobodi. Kai kurie žmonės – aš juos pažįstu – serga Venecija, bet gyvena joje. Na, jie karts nuo karto išvyksta. Geriausias miestas yra virš mėlyno dangaus, bet žemėje nėra miesto, kurį reikėtų vadinti geriausiu, ir negali būti.

taip pat žr

Nuo Grozno iki Tatlino. Naujos Arkadijaus Ippolitovo knygos fragmentas

Apie eterio nuotykius ir kaip malonu žavėtis meistriškumu ir rasti jame keistenybių, taip pat apie tai, kad reikia gyventi ilgai

Kuo šiuolaikinis menas žada tapti per ateinančius dešimt metų

Amžinasis miestas Nikolajaus Gogolio, Pavelo Muratovo ir Viktoro Sonkino akimis. Šiandien Muratovas

Apie tai, kaip XX amžiaus lenkų poetas sutinka Renesanso menininką Piero della Francesca ir jį apima didžiausia meilė

Visos medžiagos iš Kultprosvet Ilgai besitęsiantis

Keletas Dievo Motinos katedros vaizdų

Spalvose ir likimuose, taip pat chimerose, gargantuose ir pantagrueliuose

Tikhonas Paškovas, 2019 m. balandžio 17 d

Iš nuotraukų albumo „Netikra laimė“

Apie neišvengiamus likimo vingius ir laimę būti laukiniu

Natalija Lvova 2019 m. balandžio 16 d

Dešimt barzdotų vyrų ir moterų paveikslų

Apie pažįstamus nepažįstamus žmones

Liudmila Bredikhina 2019 m. kovo 27 d

Marlenas Khutsijevas. Peizažas su herojumi

Iš knygos „Gyvieji ir mirusieji“

Jevgenijus Margolitas 2019 m. kovo 19 d

Nikolajus Nosovas, rašytojas be plepių. 110 metų

Lidiya Maslova 2018 m. lapkričio 23 d

Dešimt paveikslų su šunimis

Bruegelio medžiotojai, Fabricijaus sargybinis, Hogarto mopsas, grandinės iš Pereslavl-Zalessky

Arkadijus Viktorovičius Ipolitovas(g. 1958 m. kovo 26 d., Leningradas) – rusų meno kritikas, kuratorius, rašytojas.

Biografija

Baigė Leningrado universiteto Istorijos fakultetą, meno istorijos katedrą.

Nuo 1978 m. dirbo Valstybiniame Ermitaže.

Nuo 1988 – Vakarų Europos studijų katedros vyresnioji mokslo darbuotoja vaizdiniai menai Valstybinis Ermitažas, itališkų graviūrų saugotojas.

Daugelio klasikinio ir šiuolaikinio meno parodų kuratorius. Pro Arte instituto (Sankt Peterburgas) tarybos narys. Daugiau nei 400 mokslinių ir kritinių publikacijų autorius. Meno istorijos dėstytojas Europos universitete (Sankt Peterburgas).

2008 m. buvo sukurtas dokumentinis filmas apie A. V. Ippolitovą: „Laivų sąrašas“, režisierius Aleksejus Gusevas, filmo kompozitorius: Leonidas Desjatnikovas.

Kuratorinė veikla

2002 metais A.V.Ippolitovas tapo Ermitažo-Gugenheimo projekto koordinatoriumi.

Daugelio parodų projektų Rusijoje ir užsienyje kuratorius.

Pasirinkti projektai (Ermitažas):

• „Irvinas Penas. Nuotraukos iš Čikagos meno instituto“. 1998. Katalogas: Sankt Peterburgas, 1998 m
• „Kūdikis Jėzus Vakarų Europos graviūroje“. 2000 m
• "Parmigianino amžiuose ir mene". 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2004 m
• „Ilja ir Emilija Kabakovai. „Incidentas muziejuje“ ir kitos instaliacijos“. 2004. Katalogas: Sankt Peterburgas, NY, 2004
• "Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinė tradicija: manieristinės nuotraukos ir graviūros". 2004-2005 m. Niujorkas, Sankt Peterburgas, Bilbao, Maskva. Katalogas: Niujorkas, 2004 m.
• „Hogarthas, Hockney ir Stravinskis. „Gėblio pažanga“. 2006. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2006 m
• „Timūro erdvė“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
• „Venecija ir Venecijos gyvenimas XVIII amžiaus graviūrose“. 2008. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m
• „Borisas Smelovas. Retrospektyva“. 2009. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2009 m
• „Rūmai, griuvėsiai ir požemiai. Giovanni Battista Piranesi ir italų architektūrinės XVIII amžiaus fantazijos“. 2011. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2011 m

Atrinkti projektai kituose muziejuose:

• „Barokas amžiaus pabaigoje. Rubenso ratas – Greenaway ratas“. 1993. A. L. Stieglitzo vardo Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos muziejus. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2003 m
• "Gatvės yra veidai, metai - namai". 2003 m. Valstybinis muziejus Sankt Peterburgo istorija, dalyvaujant Valstybės centras RF MK nuotraukos
• „Karališkasis baletas“ Idealo aritmetika“. 2006. Teatro muziejus ir muzikinis menas, Sankt Peterburgas.
• „Modigliani prie fontano namų“. 2008. Anos Achmatovos muziejus fontano name. Katalogas: Sankt Peterburgas, 2008 m.
• „Pro Domo mea“ („Demonas privertė mane raustis po stilių...“). 2009. Anos Achmatovos muziejus fontano name, kuriame dalyvauja Valstybinis rusų muziejus, Teatro ir muzikos meno muziejus, Aleksandrinskio teatro muziejus, Lėlių teatro muziejus. E. Demmeni. Bukletas: Sankt Peterburgas, 2009 m
• Rusija Palladiana. Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo. Correr muziejus, Venecija. 2014 m.
• „Palladio Rusijoje“. Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2015 m.
• "Palladio Rusijoje. 2 dalis. Dvidešimtas amžius." Architektūros muziejus, pavadintas A. V. Ščusevo vardu, Maskva. 2015 m.
• "Tūzai, karalienės, domkratai. Kiemas ir teatras I. A. Vsevoložskio animaciniuose filmuose iš V. P. Pogoževo kolekcijos." Tsaritsyno (muziejus-rezervatas), Maskva. 2016 m.
• "ROMA AETERNA. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas." Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva. 2016 m.

Atrinkti projektai (šiuolaikinis menas):

• "Egoras Ostrovas. Fragmentai“. 2002. Marina Gisich galerija, Sankt Peterburgas
• "Paukščių gripas". 2006. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
• „Septyniolika Josifo Stalino svajonių. Sovietų rūmai. Projektų konkursas“. 2007. Anna Nova galerija, Sankt Peterburgas
• „Nauja akademija. Sankt Peterburgas". 2011. Jekaterinos fondas, Maskva. Katalogas: M.: 2011 m
• „Sidabrinis miestas. XX–XXI amžių Sankt Peterburgo fotografija“. 2012. Brolių Lumiere fotografijos centras, Maskva
• „Naujosios mitologijos“. 2012 m. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italija. Katalogas: Udinė: Lithostampa, 2012 m
• „Poppejos karūnavimas“ 2013. Rizzordi meno fondas.
• „Dangaus peizažai“. Olga Tobreluts. 2014 Vardų galerija. Sankt Peterburgas.
• „Pontormo knyga“. 2016. A. L. Knop miesto valda. Maskva.
• "Romos laikas". Maksimo Atayantso grafika. 2016-2017 Puškino muziejus pavadintas. A.S. Puškinas, Maskva.