Abstraktus – džiazas – XX amžiaus muzikos fenomenas. Džiazas XX amžiaus kultūros erdvėje

Džiazas yra palyginti „jaunas“ dvidešimtojo amžiaus kultūros reiškinys ir jo bendraamžis. Kilęs iš Jungtinių Amerikos Valstijų, savo evoliucijos eigoje peržengė grynai amerikietišką fenomeną, paplito po pasaulį ir nešiojosi su savimi tam tikras vaizdas supančios tikrovės suvokimas. Šiuo atžvilgiu ėmė atsirasti bandymų suvokti džiazą kaip kultūros reiškinį. Savo formavimosi pradžioje džiazas buvo egzistencializmo idėjų išraiška (tyrėjų teigimu, džiazo muzikai pirmenybę teikė jaunieji“. prarasta karta» JAV ir Vakarų Europa laikotarpiu po Pirmojo pasaulinio karo), in vaizduojamieji menai XX amžius - futurizmo ir avangardo idėjų (grotesko ir sarkazmo vaizdų) atstovas. Ginčai apie džiazo esmę ir pagrindinius jo principus – laisvę (improvizaciją) ir dialogą – XX amžiaus antroje pusėje vyko tarp kultūrologų ir sociologų muzikologijos, ypač džiazologijos, srityje. M. Matyukhina savo disertaciniame tyrime „Džiazo įtaka Vakarų Europos profesionalaus kompozitoriaus kūrybai pirmaisiais XX a. dešimtmečiais“ pagrindžia požiūrį, kad evoliucijos procese džiazas įgavo postmodernizmo bruožų, ar. greičiau jo pagrindinis principas kaip žaidimas „kaip būdas atsiriboti nuo realybės ir galimybė papuošti pilką kasdienybę... kaip gyvenimo žaidimas. Per visą dvidešimtąjį amžių filosofijoje ir sociologijoje taip pat buvo kraštutinių požiūrių į džiazo meną kaip neigiamą, dionisišką, sukeliantį chaosą ir vedantį į dezintegraciją. Tai A. Losevo ir T. Adorno požiūriai. Tačiau džiazo menas nuolat evoliucionuoja, yra atviras socialiniams aplinkinio gyvenimo reiškiniams ir filosofinės minties judėjimui.

Džiazo fenomene grynai muzikinėmis priemonėmisįkūnyta esminė – žmogui gyvybiškai svarbi – LAISVĖS idėja. Ši mintis, kaip savo tyrime pažymi rusų tyrinėtojas V. Erokhinas, „... yra džiazo meno turinio ir formos šerdis, jo struktūrinė ir semantinė dominantė“. Jokioje kitoje meninės kūrybos sferoje iki šiol ji nebuvo išreikšta taip stipriai ir įtaigiai. Veikliam ir dvasiškai turtingam žmogui laisvė yra viena iš aukščiausių vertybių. Džiazo menas yra muzikinis „valdomos laisvės“ modelis. Pažymėtina, kad muzikos džiazinis charakteris iš tiesų atsiskleidžia tik realiame skambesyje (ne „ant popieriaus“), nors muzikinis tekstas tam gali sukurti tam tikras prielaidas. Džiaze dažniau nei kitose muzikavimo formose atsiranda improvizacija, kuri kiekvienai skambančiam kūriniui suteikia spontaniškumo, individualumo, o pritaikius naują koncepciją – unikalumo. Tačiau improvizacija – tai ne tik laisvė ir individualumas (asmenybė), bet ir gebėjimas sukurti daugybę tam tikros melodinės konstrukcijos variantų, ugdančių kūrybiškumą ir euristiką. Džiazo kūrybai būdingas atskyrimas tarp kompozitoriaus ir atlikėjo, iš kitos pusės, taip pat šio tipo muzikavimo atvirumas (apibrėžiamas kaip „egzistencinis bendravimas“) klausytojui, kuris gali priimti dalyvauti džiazo kompozicijos atlikimo – kūrimo procese per plojimus ir kitus triukšmo efektus. Džiazo menas taip pat leidžia organiškai derinti tiek pramogų ir hedonizmo estetiką, tiek Rytų filosofijos mistiką, pragmatiką ir Vakarų racionalizmo „intelektualizmą“.

Baltarusijoje džiazo muzika skambėjo nuo koncertų scenos su Valstybine organizacija 1940 m džiazo orkestras vadovaujant E. Rosneriui, o po to dėka kūrybinės ir koncertinė veikla Yu. Belzatsky, B. Raisky, M. Finberg ir kitų muzikantų, ši muzikos meno rūšis buvo plėtojama toliau. Pakartojęs pirmąjį evoliucinį pasaulio džiazo (Vakarų Europos ir Rusijos) raidos etapą – egzistuojantį lengvojo žanro srityje – ilgainiui baltarusiškas džiazas įveikė pramogų lygį, šiame etape pavirtęs į intelektualią ir net elitinę muziką. Aplenkiant sąstingio erą, kurioje ši meno rūšis buvo nuo septintojo dešimtmečio vidurio, egzistavusi tik kaip foninė muzika (tai lėmė politinė situacija SSRS), septintojo dešimtmečio pabaigoje baltarusiškas džiazas įsiliejo į galingą srovę. džiazo festivalių judėjimas, apėmęs visą sovietinę kultūrinę erdvę, davęs impulsą naujam evoliucijos ratui. Džiazas persikėlė į koncertų salių scenas, tapdamas suvokiama muzika (šis Amerikos džiazo perėjimas įvyko XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje ir žymėjo šiuolaikinio džiazo gimimą). Šiuo metu džiazo meno funkcionavimo kryptys yra dvi – tai kūrybos kryptis, plėtojanti M. Finbergo vadovaujamo Baltarusijos Respublikos nacionalinio koncertinio orkestro bigbendo muzikantų kūrybinę veiklą ir įvairius mažuosius. kompozicijos šiame kolektyve. Taip pat kažko naujo ieškoma V. Babarikino vadovaujamo Baltarusijos Respublikos Prezidento orkestro kūrybinėje veikloje akademinės, džiazo, roko ir populiariosios muzikos derinimo srityje, koncertiniuose pasirodymuose ir studijiniuose įrašuose. grupės „Apple Tea“ muzikantų ir P. Arakelyano bei D. Pukštos solinių programų. Kita vertus, vyrauja priešinga tendencija išsaugoti džiazo tradiciją, vadinamąją mainstream, kuri egzistuoja festivalių ir koncertų, vykstančių Profsąjungų rūmuose, rėmuose, kaip E. Vladimirovo ir Minsko džiazo klubo susitikimai bei ankstyvojo ir vėlyvojo klasikinio džiazo stiliumi muziką atliekančių grupių pasirodymai – diksilendas „Renaissance“, vadovaujamas V. Lap-tenok ir „Nicks Jazz Band“, vadovaujamas N. Fedorenko. Taip pat nuolat keičiamasi muzikinėmis idėjomis Vakarų (amerikietiški kaip tiesioginiai tradicijos nešėjai, europietiški kaip labiau eksperimentinė kryptis) ir Rusijos džiazo muzikantų gastrolių koncertuose. Baltarusijos muzikiniame mene dėmesys džiazui pasireiškia tarp akademinės tradicijos kompozitorių. Šio tipo sąveika būdinga autoriaus konceptualiam žanro ir stiliaus idiomų supratimui bei džiazo muzikos esmei.
Taigi baltarusiškas džiazas vystosi šiuolaikinio Europos džiazo kontekste ir šiame etape yra Baltarusijos Respublikos kultūrinės erdvės išplėtimo priemonė.

Literatūra

Matyukhina, M. Džiazo įtaka profesionalaus Vakarų Europos kompozitoriaus kūrybai pirmaisiais XX a. dešimtmečiais [Elektroninis išteklius]: Dis. ..kand. meno kritika: 17. 00. 02. M. Matyukhina - M., 2003 m.
Adorno, Theodor W. Pasirinkta: Muzikos sociologija Theodor W. Adorno. - M.-SPb.: Universiteto knyga, 1998 m.
Erokhin, V. De musica instrumentalis: Vokietija.1960-1990. Analitiniai rašiniai / V. Erokhinas. - M.: Muzika, 1997 m.
Yaskevich, Ya. S. Taikomasis internetas: terminų žodynas: studijų vadovas. vadovas magistrantams ir aukštesniojo mokymo sistemos studentams Ya. S. Yaskevich, I. L. Andreev, N. V. Krivošejevas. - Minskas: RIVSH BGU, 2003 m. – 80 s.

Džiazas yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinėje kultūroje. Ši daugialypė meno forma atsirado amžių sandūroje (XIX ir XX) JAV. Džiazo muzika tapo Europos ir Afrikos kultūrų užuomazga, savotiška dviejų pasaulio regionų tendencijų ir formų sinteze. Vėliau džiazas išėjo už JAV ribų ir išpopuliarėjo beveik visur. Ši muzika remiasi Afrikos liaudies dainomis, ritmais ir stiliais. Šios džiazo krypties raidos istorijoje žinoma daug formų ir tipų, atsiradusių įvaldant naujus ritmų ir harmonikų modelius.

Džiazo ypatybės

Dviejų muzikinių kultūrų sintezė džiazą pavertė radikaliai nauju pasaulio meno reiškiniu. Šios naujos muzikos ypatybės buvo šios:

Sinkopuoti ritmai, generuojantys poliritmus.
Ritminis muzikos pulsavimas – ritmas.
Beat deviation kompleksas – sūpynės.
Nuolatinė improvizacija kompozicijose.
Daugybė harmonikų, ritmų ir tembrų.

Džiazo pagrindas, ypač ankstyvosiose raidos stadijose, buvo improvizacija, derinama su gerai apgalvota forma (tuo pačiu ir kompozicijos forma nebūtinai buvo kažkur fiksuota). Ir iš Afrikos muzikos šis naujas stilius įgavo šias būdingas savybes:

Kiekvieno instrumento supratimas kaip perkusija.
Populiarios šnekamosios kalbos intonacijos atliekant kūrinius.
Panaši pokalbio imitacija grojant instrumentais.

Apskritai visos džiazo sritys išsiskiria savo vietiniais bruožais, todėl logiška jas nagrinėti istorinės raidos kontekste.

Džiazo, ragtime atsiradimas (1880–1910 m.)

Manoma, kad džiazas atsirado tarp juodaodžių vergų, atvežtų iš Afrikos į Jungtines Amerikos Valstijas XVIII amžiuje. Kadangi paimtiems afrikiečiams atstovavo ne viena gentis, teko ieškoti tarpusavio kalba su giminaičiais Naujajame pasaulyje. Šis konsolidavimas lėmė vieningos Afrikos kultūros atsiradimą Amerikoje, kuri apėmė ir muzikinę kultūrą. Tik 1880 ir 1890 metais atsirado pirmoji džiazo muzika. Šį stilių lėmė pasaulinė populiariosios šokių muzikos paklausa. Kadangi Afrikos muzikos menas buvo kupinas tokių ritmingų šokių, jo pagrindu gimė nauja kryptis. Tūkstančiai vidurinės klasės amerikiečių, neturėjusių galimybės įvaldyti aristokratiškų klasikinių šokių, pradėjo šokti pagal fortepijoną ragtime stiliumi. Ragtime į muziką atnešė keletą būsimų džiazo bazių. Taigi pagrindinis šio stiliaus atstovas Scottas Joplinas yra elemento „3 prieš 4“ (ritminių raštų kryžminis skambėjimas atitinkamai su 3 ir 4 vienetais) autorius.

Naujasis Orleanas (1910–1920 m.)

Klasikinis džiazas atsirado XX amžiaus pradžioje pietinėse Amerikos valstijose, o konkrečiai – Naujajame Orleane (tai logiška, nes pietuose buvo plačiai paplitusi prekyba vergais).

Čia grojo afrikiečių ir kreolų orkestrai, kūrę savo muziką ragtime, bliuzo ir juodaodžių darbininkų dainų įtakoje. Po to, kai mieste pasirodė daugybė muzikos instrumentų iš karinių kapelų, pradėjo atsirasti ir mėgėjų grupės. Legendinis Naujojo Orleano muzikantas ir savo orkestro įkūrėjas Kingas Oliveris taip pat buvo savamokslis. Svarbi data džiazo istorijoje buvo 1917 m. vasario 26 d., kai „Original Dixieland Jazz Band“ išleido savo pirmąją gramofono plokštelę. Pagrindiniai stiliaus bruožai buvo klojami ir Naujajame Orleane: mušamųjų instrumentų ritmas, meistriškas solo, vokalo improvizacija su skiemenimis – scat.

Čikaga (1910–1920 m.)

1920-aisiais, klasikų vadinamais „riaumojančiais dvidešimtmečiais“, džiazo muzika pamažu įsilieja į masinę kultūrą, prarasdama titulus „gėdinga“ ir „nepadoru“. Orkestrai pradeda koncertuoti restoranuose, persikelia iš pietinių valstijų į kitas JAV dalis. Čikaga tampa džiazo centru šalies šiaurėje, kur populiarėja nemokami naktiniai muzikantų pasirodymai (tokių pasirodymų metu dažnos improvizacijos ir trečiųjų šalių solistai). Muzikos stiliuje atsiranda sudėtingesnės aranžuotės. Šių laikų džiazo ikona buvo Louisas Armstrongas, kuris į Čikagą persikėlė iš Naujojo Orleano. Vėliau abiejų miestų stiliai buvo pradėti jungti į vieną džiazo muzikos žanrą – diksilendą. Pagrindinis šio stiliaus bruožas buvo kolektyvinė masinė improvizacija, kuri pagrindinę džiazo idėją iškėlė iki absoliučios.

Svingas ir bigbendas (XX amžiaus 3–4 dešimtmečiai)

Tolesnis džiazo populiarumo augimas sukūrė didelių orkestrų paklausą, grojančias šokamas melodijas. Taip atsirado svingas, reprezentuojantis būdingus nukrypimus į abi puses nuo ritmo. Svingas tapo pagrindine to meto stilistine kryptimi, pasireiškusia orkestrų kūryboje. Lieknų šokių kompozicijų atlikimas reikalavo labiau koordinuoto orkestro grojimo. Džiazo muzikantai turėjo dalyvauti tolygiai, be didelės improvizacijos (išskyrus solistą), tad kolektyvinė diksilendo improvizacija – jau praeitis. 1930-aisiais klestėjo tokios grupės, kurios buvo vadinamos bigbendais. Būdingas to meto orkestrų bruožas – instrumentų grupių, sekcijų konkursas. Tradiciškai jų buvo trys: saksofonai, trimitai, būgnai. Žymiausi džiazo muzikantai ir jų orkestrai – Glennas Milleris, Benny Goodmanas, Duke'as Ellingtonas. Pastarasis muzikantas garsėja savo įsipareigojimu negrų folklorui.

Bebop (XX amžiaus 4 dešimtmetis)

Svingo nukrypimas nuo ankstyvojo džiazo ir ypač klasikinių afrikietiškų melodijų ir stilių tradicijų sukėlė istorijos mėgėjų nepasitenkinimą. Vis labiau visuomenei besidarbuojantiems bigbendams ir svingo atlikėjams ėmė pasipriešinti mažųjų juodaodžių muzikantų ansamblių džiazas. Eksperimentuotojai pristatė itin greitas melodijas, sugrąžino ilgą improvizaciją, sudėtingus ritmus, solinio instrumento meistriškumą. Naujasis stilius, pozicionuojantis kaip išskirtinis, pradėtas vadinti bebop. Šio laikotarpio ikonomis tapo pasipiktinę džiazo muzikantai, tokie kaip Charlie Parkeris ir Dizzy Gillespie. Juodųjų amerikiečių maištas prieš džiazo komercializavimą, noras grįžti prie šios muzikos intymumo ir unikalumo tapo kertiniu tašku. Nuo šio momento ir nuo šio stiliaus prasideda modernaus džiazo istorija. Tuo pat metu į mažuosius orkestrus ateina bigbendų lyderiai, norėdami pailsėti nuo didelių salių. Kombinais vadinamuose ansambliuose tokie muzikantai laikėsi svingo stiliaus, tačiau jiems buvo suteikta laisvė improvizuoti.

Šaunus džiazas, hard bop, soul džiazas ir džiazo funk (XX amžiaus 4-ajame ir 6-ajame dešimtmetyje)

1950-aisiais toks muzikos žanras kaip džiazas pradėjo vystytis dviem priešingomis kryptimis. Klasikinės muzikos šalininkai „atvėsino“ bebopą, į madą sugrąžindami akademinę muziką, polifoniją, aranžuotę. Cool džiazas tapo žinomas dėl savo santūrumo, sausumo ir melancholijos. Pagrindiniai šios džiazo krypties atstovai buvo: Milesas Davisas, Chetas Bakeris, Dave'as Brubeckas. Tačiau antroji kryptis, priešingai, pradėjo plėtoti bebopo idėjas. Hard bop stilius skelbė idėją grįžti prie juodosios muzikos ištakų. Į madą sugrįžo tradicinės folkloro melodijos, ryškūs ir agresyvūs ritmai, sprogus solo bei improvizacija. Hard bop stiliumi žinomi: Artas Blakey, Sonny Rollinsas, Johnas Coltrane'as. Šis stilius vystėsi organiškai kartu su soul jazz ir jazz funk. Šie stiliai priartėjo prie bliuzo, todėl ritmiškumas tapo pagrindiniu jų pasirodymo aspektu. Ypač džiazo fanką pristatė Richardas Holmesas ir Shirley Scott.

Kaip rankraštis

Kornevas Petras Kazimirovičius

Džiazas XX amžiaus kultūros erdvėje

24.00.01 - kultūros teorija ir istorija

Sankt Peterburgas
2009
Kūrinys atliktas Sankt Peterburgo valstybinio kultūros ir meno universiteto Muzikos estradinio meno katedroje.

Mokslinis patarėjas -

kultūros mokslų daktaras,
ir. apie. profesoriai
E. L. Rybakova

Oficialūs varžovai:

I. A. Bogdanovas, meno mokslų daktaras, profesorius
I. I. Travinas, kandidatas filosofijos mokslai, docentas

Vadovaujanti organizacija –

Sankt Peterburgo valstybinis universitetas

Gynimas vyks 2009 m. birželio 16 d. 14 val. disertacijos tarybos posėdyje D 210.019.01 Sankt Peterburgo valstybiniame kultūros ir meno universitete adresu:
191186, Sankt Peterburgas, Rūmų krantinė, 2.

Disertaciją galima rasti Sankt Peterburgo valstybinio kultūros ir meno universiteto bibliotekoje.

Mokslinis sekretorius
disertacijos taryba
Kultūros studijų daktaras, profesorius V. D. Leleko
Tyrimo aktualumas. Pasaulio meninėje kultūroje džiazas XX amžiuje sukėlė daug ginčų ir diskusijų. Norint geriau suprasti ir adekvačiai suvokti muzikos vietos specifiką, vaidmenį ir reikšmę mūsų laikų kultūroje, būtina ištirti džiazo, tapusio iš esmės nauju reiškiniu ne tik muzikoje, formavimąsi ir raidą. bet kelių kartų dvasiniame gyvenime. Džiazas turėjo įtakos naujos meninės tikrovės formavimuisi XX amžiaus kultūroje.

Daugelyje informacinių, enciklopedinių leidinių, kritinėje džiazo literatūroje tradiciškai išskiriami du etapai: svingo epocha (20-ųjų pabaiga - 40-ųjų pradžia) ir modernaus džiazo formavimasis (40-ųjų vidurys - 50-ieji), taip pat biografinė informacija apie kiekvienas pianistas. Tačiau šiose knygose nerasime nei lyginamųjų charakteristikų, nei kultūros analizės. Tačiau svarbiausia, kad vienas iš genetinių džiazo branduolių yra dvidešimtmetis (1930–1949). Dėl to, kad šiuolaikiniame džiazo mene stebime pusiausvyrą tarp „vakarykščių“ ir „šiandieninių“ atlikimo bruožų, iškilo būtinybė ištirti džiazo raidos seką XX amžiaus pirmoje pusėje, ypač XX a. 30 ir 40 metų. Per šiuos metus buvo tobulinami trys džiazo stiliai - stride, swing ir be-bop, kas leidžia kalbėti apie džiazo profesionalumą, apie ypatingos elitinės publikos susiformavimą iki 40-ųjų pabaigos.

Iki ketvirtojo dešimtmečio pabaigos džiazas tapo neatsiejama pasaulio kultūros dalimi, darė įtaką akademinei muzikai, literatūrai, tapybai, kinui, choreografijai, praturtino šokio išraiškos priemones ir iškėlė talentingus atlikėjus bei choreografus į šio meno aukštumas. Pasaulio susidomėjimo džiazo-šokių muzika (hibridiniu džiazu) banga neįprastai išplėtojo įrašų industriją, prisidėjo prie plokštelių dizainerių, scenografų, kostiumų dizainerių atsiradimo.

Daugelyje tyrimų, skirtų džiazo muzikos stiliui, tradiciškai nagrinėjamas 20-30-ųjų laikotarpis, o vėliau nagrinėjamas 40-50-ųjų džiazas. Svarbiausias laikotarpis – 1930–1940 m. – tyrinėjimų darbų spraga pasirodė. Sodrumas su pokyčiais 20-aisiais (30-40-aisiais) yra pagrindinis veiksnys, lemiantis akivaizdų stilių „nesimaišymą“ abiejose šio laiko „plyšio“ pusėse. Nagrinėjami dvidešimt metų nebuvo specialiai tyrinėjami kaip meninės kultūros istorijos laikotarpis, kuriame buvo klojami stilių ir tendencijų pamatai, tapę XX-XXI amžių muzikinės kultūros personifikacija, o kartu ir lūžiu. džiazo evoliucijos taškas iš masinės kultūros reiškinio į elitinį meną. Pažymėtina ir tai, kad norint sukurti kuo išsamesnį mūsų laikų kultūros vaizdą, būtinas džiazo, atlikimo stiliaus ir kultūros bei džiazo muzikos suvokimo tyrimas.

Problemos išsivystymo laipsnis. Iki šiol susiformavo tam tikra tradicija tiriant kultūros muzikinį paveldą, įskaitant nagrinėjamo laikotarpio džiazo muzikos stilių. Tyrimo pagrindu buvo sukaupta kultūros studijų, sociologijos, socialinės psichologijos, muzikologijos, taip pat faktoriologinio pobūdžio studijų krypties medžiaga, apimanti problemos istoriografiją. Studijai svarbūs buvo S. N. Ikonnikovos darbai apie kultūros istoriją ir kultūros raidos perspektyvas, V. P. Bolšakovo apie kultūros prasmę, jos raidą, kultūros vertybes, V. D. Leleko darbai, skirti kasdienio gyvenimo estetikai ir kultūrai. , S. T. Makhlinos darbai apie meno kritiką ir kultūros semiotiką, N. N. Suvorovos apie elitą ir masinę sąmonę, apie postmodernizmo kultūrą, G. V. Skotnikovos apie meno stilius ir kultūros tęstinumą, I. I. Travinos apie miesto sociologiją ir gyvenimo būdą, kurios analizuoja moderniosios meninės kultūros bruožus ir struktūrą, meno vaidmenį tam tikros epochos kultūroje. Užsienio mokslininkų darbuose J. Niutonas, S. Finkelšteinas, kun. Bergereau nagrinėja kartų tęstinumo problemas, įvairių nuo visuomenės kultūros besiskiriančių subkultūrų ypatumus, naujo muzikinio meno raidą ir formavimąsi pasaulio kultūroje.

M. S. Kagano, Yu. Džiazo menas apmąstomas L. Fizerio, J. L. Collier užsienio kūriniuose. Pagrindiniai džiazo raidos etapai 20-30 ir 40-50 laikotarpiais. studijavo J. E. Hasse ir toliau išsamesnį kūrybinio proceso tyrimą džiazo raidoje atliko J. Simon, D. Clark. J. Hammondo, W. Connoverio, J. Glaserio publikacijos 30–40-ųjų periodinėje spaudoje: žurnaluose Metronome ir Down-beat yra labai reikšmingos „svingo“ eros ir šiuolaikinio džiazo supratimui.
Didelį indėlį į džiazo studijas įnešė Rusijos mokslininkų darbai: E. S. Barbanas, A. N. Batašovas, G. S. Vasyutochkinas, Yu. T. Vermenichas, V. D. Konenas, V. S. Mysovskis, E. L. Rybakova, V. B. Fejertagas. Iš užsienio autorių publikacijų ypatingo dėmesio nusipelno I. Wasserberg, T. Lehmann, kuriuose detaliai apžvelgiama džiazo istorija, atlikėjai ir elementai, taip pat 7–8 dešimtmečiais rusų kalba išleistos Y. Panasier knygos, U. Sargentas. Džiazo improvizacijos problemoms, harmoninės džiazo kalbos raidai skirta I. M. Bril, Yu. N. Chugunov kūrybai, išleistai paskutiniame XX amžiaus trečdalyje. Nuo 1990-ųjų Rusijoje buvo apginta daugiau nei 20 disertacijų apie džiazo muziką. D. Brubecko muzikinės kalbos (A. R. Galitskis), improvizacijos ir kompozicijos džiaze (Yu. G. Kinus) problemos, teorinės problemos stilius džiazo muzikoje (O. N. Kovalenko), improvizacijos fenomenas džiaze (D. R. Livshits), džiazo įtaka profesionalaus Vakarų Europos kompozitoriaus kūrybai XX amžiaus pirmoje pusėje (M. V. Matyukhina), džiazas kaip sociokultūrinis reiškinys. (F. M. Šakas); Šiuolaikinio džiazo šokio problemos aktorių choreografinio ugdymo sistemoje nagrinėjamos V. Yu. Nikitino kūryboje. Stiliaus formavimosi ir harmonijos problemos nagrinėjamos I. V. Yurchenko kūriniuose „Jazz Swing“ ir A. N. Fisherio disertacijoje „Harmonija afroamerikietiškame džiaze stilistinės moduliacijos periodo – nuo svingo iki be-bop“. Daug faktinės medžiagos, atitinkančios džiazo supratimo laiką ir išsivystymo lygį, yra vietiniuose informacinio ir enciklopedinio pobūdžio leidiniuose.
Viename iš pagrindinių informacinių leidinių Oxford Encyclopedia of Jazz (2000) išsamiai aprašomi visi istoriniai džiazo laikotarpiai, stiliai, tendencijos, instrumentalistų, vokalistų kūryba, išryškinami džiazo scenos bruožai, džiazo sklaida. džiazas įvairiose šalyse. Nemažai Oksfordo džiazo enciklopedijos skyrių yra skirti 20–30-iesiems, o toliau – 40–50-iesiems, tuo pat metu 30–40-ieji nėra pakankamai reprezentuojami: pavyzdžiui, nėra lyginamųjų džiazo charakteristikų. šio laikotarpio pianistai .
Nepaisant to, kad nagrinėjamo laikotarpio džiazo tematika yra didžiulė, tyrimų, skirtų kultūrinei džiazo atlikimo stilistinių ypatybių epochos kontekste, taip pat džiazo subkultūros, analizei, praktiškai nėra.
Tyrimo objektas – džiazo menas XX amžiaus kultūroje.
Tyrimo objektas – XX amžiaus 30–40 dešimtmečių džiazo specifika ir sociokultūrinė reikšmė.
Darbo tikslas: ištirti 30–40-ųjų džiazo specifiką ir sociokultūrinę reikšmę XX amžiaus kultūrinėje erdvėje.
Norint pasiekti šį tikslą, būtina išspręsti šiuos tyrimo uždavinius:
- apmąstyti džiazo istoriją, ypatumus XX amžiaus kultūros erdvės dinamikos kontekste;
- nustatyti priežastis ir sąlygas, dėl kurių džiazas iš masinės kultūros reiškinio virto elitiniu menu;
– į mokslinę apyvartą įvesti džiazo subkultūros sampratą; nustatyti ženklų ir simbolių naudojimo spektrą, džiazo subkultūros terminus;
- nustatyti naujų stilių ir tendencijų ištakas: stride, swing, be-bop XX a. 30-40-aisiais;
- pagrįsti svarbą kūrybinių pasiekimų džiazo muzikantai, ypač pianistai, 1930-aisiais ir 1940-aisiais pasaulio meninei kultūrai;
– 30–40-ųjų džiazą charakterizuoti kaip veiksnį, turėjusį įtakos šiuolaikinės meninės kultūros formavimuisi.
Disertacijos tyrimo teorinis pagrindas – visapusiškas kultūrinis požiūris į džiazo fenomeną. Tai leidžia susisteminti sociologijos, kultūros istorijos, muzikologijos, semiotikos sukauptą informaciją ir tuo remiantis nustatyti džiazo vietą pasaulio meninėje kultūroje. Iškeltiems uždaviniams spręsti buvo naudojami šie metodai: integracinis, apimantis humanitarinių disciplinų komplekso medžiagos ir tyrimo rezultatus; sisteminė analizė, leidžianti atskleisti struktūrinius stilistinių daugiakrypčių srovių tarpusavio ryšius džiaze; lyginamąjį metodą, kuris prisideda prie džiazo kompozicijų svarstymo meninės kultūros kontekste.

Tyrimo mokslinis naujumas

– nustatytas išorinių ir vidinių sąlygų spektras džiazo raidai dvidešimtojo amžiaus kultūros erdvėje; pirmosios pusės džiazo specifiką, sudariusią ne tik visos populiariosios muzikos, bet ir naujų, sudėtingų meninių ir muzikinių formų (džiazo teatro, vaidybinių filmų su džiazo muzika, džiazo baleto, džiazo dokumentinių filmų) pagrindą, XX a. džiazo muzikos koncertai prestižiniuose koncertų salės, festivaliai, šou programos, plokštelių ir plakatų dizainas, džiazo muzikantų – menininkų parodos, džiazo literatūra, koncertinis džiazas – klasikinėmis formomis parašyta džiazo muzika (siutos, koncertai);

– išryškintas džiazo, kaip svarbiausio XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio urbanistinės kultūros komponento, vaidmuo (savivaldybių šokių aikštelės, gatvių eitynės ir pasirodymai, restoranų ir kavinių tinklas, privatūs džiazo klubai);

– 30-40-ųjų džiazas charakterizuojamas kaip muzikos fenomenas, kuris iš esmės nulėmė šiuolaikinės elito ir masinės kultūros, pramogų industrijos, kino ir fotografijos, šokio, mados, kasdienės kultūros bruožus;

– į mokslinę apyvartą įvesta džiazo subkultūros samprata, to kriterijai ir požymiai socialinis reiškinys; nustatomas žodinių terminų ir neverbalinių simbolių bei džiazo subkultūros ženklų vartojimo spektras;
– nustatytas 30–40-ųjų džiazo savitumas, tirtos fortepijoninio džiazo ypatybės (stide, swing, be-bop), atlikėjų naujovės, turėjusios įtakos šiuolaikinės kultūros muzikinės kalbos formavimuisi;

– pagrįsta džiazo muzikantų kūrybinių laimėjimų reikšmė, sudaryta originali pirmaujančių džiazo pianistų kūrybinės veiklos lentelė-lentelė, nulėmusi pagrindinių 3–4 dešimtmečio džiazo krypčių raidą.
Pagrindinės gynybos nuostatos

1. Džiazas XX amžiaus kultūros erdvėje vystėsi dviem kryptimis. Pirmasis sukurtas pagal komercinių pramogų industriją, kurioje šiandien egzistuoja džiazas; antroji kryptis – kaip savarankiškas menas, nepriklausomas nuo komercinės populiariosios muzikos. Šios dvi kryptys leido nustatyti džiazo raidos kelią nuo masinės kultūros reiškinio iki elitinio meno.

2. Dvidešimto amžiaus pirmoje pusėje džiazas įtrauktas į beveik visų socialinių visuomenės sluoksnių interesų ratą. Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose džiazas galutinai įsitvirtino kaip vienas svarbiausių miesto kultūros komponentų.

3. Džiazo kaip specifinės subkultūros svarstymas grindžiamas specialios terminijos buvimu, sceninių kostiumų, aprangos stilių, batų, aksesuarų ypatumais, džiazo plakatų dizainu, gramofono plokštelių rankovėmis, verbalinio ir neverbalinio bendravimo originalumu. džiaze.

4. Trečiojo–šeštojo dešimtmečio džiazas turėjo rimtos įtakos menininkų, rašytojų, dramaturgų, poetų kūrybai ir šiuolaikinės kultūros, įskaitant kasdienę ir šventinę, muzikinės kalbos formavimuisi. Džiazo pagrindu gimė ir susiformavo džiazo šokis, stepas, miuziklas, naujos kino industrijos formos.

5. XX amžiaus 30-40-ieji – naujų džiazo muzikos stilių gimimo metas: stride, swing ir be-bop. Harmoninės kalbos, technikų, aranžuočių komplikacija, atlikimo įgūdžių tobulėjimas lemia džiazo evoliuciją ir turi įtakos džiazo meno raidai ateinančiais dešimtmečiais.

6. Atlikimo įgūdžių, pianistų asmenybių vaidmuo džiazo stilistiniuose pokyčiuose ir nuoseklioje tiriamojo laikotarpio džiazo stilių kaitoje yra labai reikšmingas: žingsnelis - J. P. Johnsonas, L. Smithas, F. Walleris, svingas - A. Tatumas, T. Wilsonas, J. Stacey taps bopu – T. Monkas, B. Powellas, E. Haigas.

Teorinė ir praktinė tyrimo reikšmė

Disertacijos tyrimo medžiaga ir gauti rezultatai leidžia praplėsti žinias apie XX amžiaus meninės kultūros raidą. Kūrinys nusako perėjimą nuo masinių įspūdingų šokio pasirodymų tūkstantinei miniai prie elitinės muzikos, kuri gali skambėti kelioms dešimtims žmonių, išlikdama sėkminga ir išbaigta. Skyrius, skirtas stride, swing ir be-bop stilistinėms ypatybėms, leidžia apžvelgti visą eilę naujų lyginamųjų ir analitinių kūrinių apie džiazo atlikėjus per dešimtmečius ir apie sceninį judėjimą link muzikos ir mūsų laikų kultūra.

Disertacijos tyrimo rezultatai gali būti panaudoti dėstant universitetinius kursus „Kultūros istorija“, „Džiazo estetika“, „Nuostabi džiazo atlikėjai“.
Darbo aprobacija vyko pranešimuose tarpuniversitetinėse ir tarptautinėse mokslinėse konferencijose " Šiuolaikinės problemos kultūros studijos“ (Sankt Peterburgas, 2007 m. balandis), Bavarijos muzikos akademijoje (Marktoberdorfas, 2007 m. spalis), „XXI a. kultūros paradigmos jaunųjų mokslininkų studijose“ (Sankt Peterburgas, 2008 m. balandis), Bavarijos akademijoje. Muzikos akademija (G Marktoberdorf, 2008 m. spalis). Disertacijos medžiaga autorius naudojosi skaitydamas kursą „Nuostabūs džiazo atlikėjai“ Sankt Peterburgo valstybinio kultūros ir meno universiteto Estrados muzikos meno katedroje. Disertacijos tekstas buvo aptartas Sankt Peterburgo valstybinio kultūros ir meno universiteto Muzikinės estradinio meno katedros ir Kultūros teorijos ir istorijos katedrų posėdžiuose.
Darbo struktūra. Studiją sudaro įvadas, du skyriai, šešios pastraipos, išvados, priedas ir bibliografija.

„Įvadas“ pagrindžia pasirinktos temos aktualumą, temos išsivystymo laipsnį, apibrėžia tyrimo objektą, dalyką, tikslą ir uždavinius; teorinis pagrindas ir tyrimo metodai; atskleidžiamas mokslinis naujumas, nustatoma teorinė ir praktinė reikšmė, pateikiama informacija apie darbo aprobavimą.

Pirmasis skyrius „Džiazo menas: nuo mišių iki elito“ susideda iš trijų pastraipų.
Naujasis muzikinis menas vystėsi dviem kryptimis: atitinkantis pramogų industriją, kurioje šiandien jis tobulinamas; ir kaip savarankiškas menas, nepriklausomas nuo komercinės populiariosios muzikos. 4 dešimtmečio antrosios pusės džiazas, pasireiškęs kaip elitinis menas, turėjo nemažai svarbių bruožų, tarp kurių: elito bendruomenės narių normų, principų ir elgesio formų individualumas, tuo tapdamas unikalus; naudojant subjektyvią, individualiai kūrybišką pažįstamo interpretaciją; sąmoningai sudėtingos kultūros semantikos kūrimas, reikalaujantis specialaus klausytojo pasirengimo. Kultūros problema yra ne jos susiskaldymas į „masę“ ir „elitinį“, o jų santykis. Šiandien, kai džiazas jau praktiškai tapo elitiniu menu, tarptautinės masinės kultūros produktuose galima rasti ir džiazo muzikos elementų.
Pirmoje pastraipoje „Džiazo raida XX amžiaus pirmoje pusėje“ nagrinėjamas XX amžiaus pradžios kultūros pasaulis, kuriame nauja menines kryptis ir srovės. XIX amžiaus pabaigoje iškilęs impresionizmas tapyboje, avangardizmas muzikoje, modernizmas architektūroje ir naujoji muzika pelnė publikos simpatijas.

Toliau parodyta senojo pasaulio ir Afrikos naujakurių kultūrinių ir muzikinių tradicijų kūrimas, padėjęs pamatą džiazo istorijai. Europietiška įtaka atsispindėjo naudojant harmoninę sistemą, notacijos sistemą, naudojamų instrumentų rinkinį, kompozicinių formų įvedimą. Naujasis Orleanas tampa miestu, kuriame gimsta ir vystosi džiazas, kurį palengvina skaidrios kultūrinės ribos, suteikiančios daug galimybių daugiakultūriams mainams. Nuo XVIII amžiaus pabaigos gyvuoja tradicija, kad savaitgaliais ir religinių švenčių dienomis į Kongo aikštę, kur afrikiečiai šokdavo ir kurdavo iki šiol neregėtą muziką, traukdavo įvairiausių spalvų vergai ir laisvi žmonės. Džiazą taip pat skatino: gyvybinga muzikinė kultūra, vienijanti miestiečių meilę operų arijoms, prancūziškoms saloninėms dainoms, italų, vokiečių, meksikietiškų ir kubiečių melodijoms; aistra šokiams, nes šokis buvo labiausiai prieinama ir plačiausiai paplitusi pramoga be rasinių ribų ir klasių; malonaus laisvalaikio puoselėjimas: šokiai, kabaretas, sportiniai susitikimai, ekskursijos ir visur džiazas buvo neatsiejamas dalyvis; pučiamųjų orkestrų dominavimas, kuris pamažu tapo negrų muzikantų prerogatyva, o vestuvėse, laidotuvėse ar šokiuose atliekami kūriniai prisidėjo prie būsimo džiazo repertuaro formavimo.

Pastraipoje toliau analizuojami Europos ir Amerikos autorių kritiniai ir tiriamieji darbai, publikuoti XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Daugelis autorių išvadų ir pastebėjimų išlieka aktualūs ir šiandien. Pabrėžiamas fortepijono, kaip instrumento, kuris savo plačiausiomis galimybėmis „patraukė“ pačius įvairiausius muzikantus, vaidmuo. Šiuo laikotarpiu: svingo orkestrai sustiprėja (20-ųjų pabaigoje) – prasideda svingo „auksinė era“ (30-ųjų – 40-ųjų pradžia), o iki 40-ųjų vidurio. - svingo era smunka; iki 30-ųjų pabaigos buvo leidžiamos iškilių pianistų: T. F. Wallerio, D. R. Mortono, D. P. Johnsono, W. L. Smitho ir kitų „stride-piano“ stiliaus meistrų gramofoninės plokštelės, atsirado naujų vardų; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson – pianistų-atlikėjų galaktika sėkmingai populiarina „boogie-woogie“. Be jokios abejonės, 30-ųjų pabaigos – 40-ųjų pradžios atlikėjai. savo mene sutelkia visus svingo eros pasiekimus, o pavieniai muzikantai suteikia idėjų naujai atlikėjų galaktikai. Kiekvieno instrumento panaudojimo ribų išplėtimas ir atlikimo komplikavimas įgauna rafinuotumo, bendro skambesio įmantrumo, kuriama aukštesnio lygio atlikimo technika. Rimtas žingsnis džiazo raidoje, geriausių atlikėjų populiarinimas buvo koncertų ciklas „Džiazas filharmonijoje“ arba trumpiau „JATP“. 1944 metais šią idėją sumanė ir sėkmingai įgyvendino džiazo impresarijus Normanas Granzas. Muzika, kuri dar visai neseniai tarnavo kaip „atrama“ šokiams, pereina į koncertinės muzikos kategoriją, kurios reikia „mokėti“ klausytis. Čia vėl matome elitinės kultūros bruožų atsiradimą.

Antroje pastraipoje „Džiazo kultūros ypatumai“ aptariamas teoretikų ir tyrinėtojų aptartas džiazo formavimasis. Džiazas buvo vadinamas ir „primityviuoju“, ir „barbarišku“. Pastraipoje nagrinėjami skirtingi požiūriai į džiazo kilmę. Negrų tautos kultūra įgavo saviraiškos formą, kuri amerikietiško gyvenimo sąlygomis tapo kasdienio gyvenimo dalimi.
Džiazo ypatumai apima originalų instrumentų skambesį. Atsirado bendra muzika šokiams ir paradams, kurioje kiekvienas instrumentas turėjo savo „balsą“. Instrumentų melodines linijas „audžiantis“ ansamblis vėliau pagal gimimo vietą buvo pavadintas „Naujojo Orleano muzika“. Pirmasis ir svarbiausias džiazo instrumentas yra žmogaus balsas. Kiekvienas išskirtinis vokalistas kuria asmeninį stilių. Būgnai ir perkusija grįžta į „afrikietišką“ muziką, tačiau džiazo grojimas šiais instrumentais skiriasi nuo „afrikietiško“ atlikimo tradicijų. Staigmena, vaikiškumas, rimta-komiška dvasia, efektai - sustojimai, staigi tyla, grįžimas į ritmą tapo naujais džiazo būgnų bruožais. Džiazo būgnai galiausiai yra ansamblio instrumentas. Kiti ritmo skyriaus instrumentai – bandža, gitara, fortepijonas ir kontrabosas – plačiai naudoja du vaidmenis: individualų ir ansamblį. Trimitas (kornetas) buvo pagrindinis instrumentas nuo pat Naujojo Orleano žygiuojančių grupių. Kitas svarbus instrumentas buvo trombonas. Klarnetas buvo „virtuozinis“ Naujojo Orleano muzikos instrumentas. Tik nežymiai Naujojo Orleano muzikoje pasirodęs saksofonas sulaukia pripažinimo ir populiarumo didelių orkestrų eroje. Fortepijono vaidmuo muzikos istorijoje yra milžiniškas. Džiazas atrado tris šio instrumento skambesio būdus. Pirmoji paremta puikiu sonoriškumu, perkusiniu intensyvumu, garsių disonansų naudojimu; antrasis požiūris taip pat yra „perkusinis“ fortepijonas, tačiau akcentuojamas grynas intervalas; ir trečia, tęstinių natų ir akordų naudojimas. Žymūs ragtime ir šio stiliaus kūrinių atlikėjai buvo profesionaliai paruošti pianistai (D. R. Mortonas, L. Hardinas). Jie į džiazą atnešė didžiąją pasaulio muzikinės kultūros dalį. Naujojo Orleano džiazas įgavo įvairių formų, nes muzika miesto kultūroje atliko daug socialinių ir bendruomeninių vaidmenų. Iš ragtime instrumentinis džiazas įgavo virtuoziškumo, kurio trūko folkbliui. Atlikėjų elgesys smarkiai skyrėsi nuo santūraus, klasikinio – riksmai, dainavimas, pretenzingi drabužiai tampa neatsiejama ankstyvojo džiazo atlikėjų savybe. Didžioji dalis to, kas yra šiandieninėje muzikoje, Naujojo Orleano muzikoje buvo tik kūdikystėje. Ši muzika pasauliui padovanojo tokius kūrybingus muzikantus kaip J. K. Oliveris, D. R. Mortonas, L. Armstrongas. Naujajam Orleanui priklausančio Storyville uždarymas 1917 metais prisidėjo prie džiazo plitimo. Džiazo muzikantų judėjimas į Šiaurę leido šiai muzikai tapti visos Amerikos nuosavybe: juodaodžių ir baltųjų, Rytų ir Vakarų pakrantės. Džiazo muzika ne tik stipriai paveikė populiariąją ir komercinę muziką, bet ir įgijo sudėtingo meninio ir muzikinio meno bruožų, tapdama neatsiejama šiuolaikinės kultūros dalimi.
Naujoji muzika apėmė viską, kas vadinama džiazu, įskaitant įvairias jo interpretacijas. Anot anglų tyrinėtojo F. Newtono, muziką, kurios vidutinis amerikietis ir europietis klausėsi nuo 1917 iki 1935 metų, galima pavadinti hibridiniu džiazu. Ir ji sudarė apie 97% muzikos, kuri buvo klausoma su džiazo etikete. Džiazo atlikėjai siekė rimtesnio požiūrio į savo kūrybą. Visko amerikietiškos mados dėka hibridinis džiazas visur paplito kosminiu greičiu. O po 1929-1935 metų krizės džiazas atgavo populiarumą. Kartu su naujos muzikos tendencija į rimtumą, popmuzikoje beveik visiškai peraugo negrų instrumentinė technika ir aranžuotės, pavadintos „svingas“. Džiazo tarptautiškumas ir masiškumas suteikė jam komercinį charakterį. Tačiau džiazui buvo būdinga galinga profesinės konkurencijos dvasia, kuri privertė ieškoti naujų kelių. Džiazas per savo istoriją įrodė, kad autentiška XX amžiaus muzika gali išvengti meninių savybių praradimo užmegzdama ryšį su publika. Džiazas sukūrė savo kalbą ir tradicijas.

Fenomenologinė aplinka skirta atskleisti, kaip džiazas mums pateikiamas, egzistuoja mums. Ir, žinoma, džiazas – tai atlikėjų muzika, pajungta muzikanto individualumui. Džiazo menas yra viena reikšmingų kultūros apskritai ir ypač estetinės kultūros ugdymo priemonių. Ryškiausi džiazo muzikantai sugebėjo užkariauti publiką ir sukėlė platų spektrą teigiamų emocijų. Šiuos muzikantus galima priskirti ypatingai žmonių grupei, kuri pasižymi dideliu bendravimu, nes džiaze dvasingumas tampa matomas, girdimas ir geidžiamas.
Trečioji pastraipa „Džiazo subkultūra“ nagrinėja džiazo egzistavimą visuomenėje.
Socialiniai pokyčiai amerikiečių gyvenime pradeda ryškėti 30-ųjų pradžioje. Jie sėkmingai derina kruopštų darbą su vakaro poilsiu. Dėl šių pokyčių atsirado naujų įstaigų – šokių salių, kabaretų, iškilmingų restoranų, naktinių klubų. Nelaiminguose Niujorko rajonuose, San Francisko bohemiškuose (Barbary Coast) ir negrų getuose visada buvo neoficialių pramogų vietų. Naktiniai klubai išaugo iš šių ankstyvųjų šokių ir kabareto salių. Po Pirmojo pasaulinio karo iškilę klubai labiausiai priminė muzikos sales. Klubams vystytis ir džiazui plisti prisidėjo ir nuo 1920 iki 1933 metų galiojantis draudimas vartoti alkoholį JAV. Šiuose nelegalios prekybos alkoholiu salonuose (angliškai - „speakeasies“) buvo įrengti didžiuliai barai, daug veidrodžių, dideli kambariai, užpildyti stalais. „Speakeasies“ populiarumo augimą skatino: geras maistas, šokių aikštelė ir muzikinis pasirodymas. Daugelis šių įstaigų lankytojų manė, kad džiazas yra puikus tokio „atsipalaidavimo“ priedas. Atšaukus draudimą, dešimtmetį (nuo 1933 m. iki 1943 m.) buvo atidaryta daug džiazo muzikos klubų. Tai jau buvo naujas sėkmingas miesto tipas kultūros įstaigos. Ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje pasikeitė džiazo populiarumas ir džiazo klubai (dėl ekonominių priežasčių) tapo patogia vieta koncertams įrašyti, derinti su kitomis pramogomis. Ir tai, kad šiuolaikinis džiazas buvo muzika, skirta klausytis, o ne šokti, pakeitė ir klubų atmosferą. Žinoma, pagrindiniai 1930-ųjų ir 40-ųjų Amerikos „klubų“ centrai buvo Naujasis Orleanas, Niujorkas, Čikaga, Los Andželas.
1917 metais išvykęs iš Naujojo Orleano, džiazas tapo visos Amerikos nuosavybe: Šiaurės ir Pietų, Rytų ir Vakarų pakrantėse. Pasaulio maršrutas, kuriuo judėjo džiazas, sulaukdamas vis naujų gerbėjų, buvo maždaug toks: Naujasis Orleanas ir sritys šalia miesto (XX amžiaus XX a. dešimtmetis); visi miestai išilgai Misisipės, kur plaukiojo garlaiviai su muzikantais (XX amžiaus XX amžiaus dešimtmetis); Čikaga, Niujorkas, Kanzas Sitis, Vakarų pakrantės miestai (XX amžiaus XX a.–XX amžiaus XX a. dešimtmetis); Anglija, Senasis pasaulis (1920–1930 m.), Rusija (1920 m.).
Pastraipoje detaliai aprašomi miestai, kuriuose džiazo plėtra vyko intensyviausiai. Vėlesnė džiazo raida turėjo didžiulę įtaką visai šventinei miesto kultūrai. Kartu su šiuo plačiu, visa apimančiu, oficialiu naujosios muzikos judėjimu, atsirado ir kitas ne visai legalus kelias, kuris taip pat suformavo susidomėjimą džiazu. Džiazo atlikėjai dirbdavo bootleggerių „armijoje“, grodavo įstaigose, kartais visą dieną, tobulindami savo įgūdžius. Džiazo muzika šiuose naktiniuose klubuose ir salonuose nejučia pasitarnavo kaip patraukli jėga šiose įstaigose, kur lankytojai buvo slapta supažindinami su alkoholiu. Žinoma, tai paskatino vėliau ilgus metus sekite žodį „džiazas“ dviprasmiškų asociacijų takeliu. Patys pirmieji džiazo istorijoje paminėti Naujojo Orleano klubai „Masonic Hall“, „The Funky Butt Hall“, šiuose klubuose grojo legendinis trimitininkas B. Boldenas, „Artisan Hall“, „The Few-clothes Cabaret“ , atidarytas 1902 m., kalbėjo F. Keppardas, D. K. Oliveris, B. Doddsas. Cadillac klubas atidarytas 1914 m., Bienville Roof Gardens buvo atidarytas ant Bienville viešbučio stogo (1922), The Gypsy Tea Room, didžiausias naktinis klubas pietuose, atidarytas 1933 m., ir galiausiai garsiausias Dixieland klubas Naujajame mieste. Orleanas yra garsios durys. Iki 1890-ųjų Sent Luiso mieste ir jo apylinkėse atsirado ankstyvasis fortepijono stilius, ragtime, kuris buvo namų muzikos kūrimo dalis ir muzikantų darbas. Po 1917 metų Čikaga tapo vienu iš džiazo centrų, kuriame tęsėsi „New Orleans“ stilius, kuris vėliau buvo pavadintas „Čikaga“. Čikaga nuo dvidešimtojo dešimtmečio tapo vienu iš svarbių džiazo centrų. D.C.Oliveris, L. Armstrongas, A. Hinesas grojo jo klubuose „Pekin Inn“, „Athenia Cafe“, „Lincoln Gardens“, „Dreamland Ballroom“, „Sunset Cafe“, A. Hinesas, F. Hendersono, B. Goodmano bigbenduose. A. Tatumas mėgo koncertuoti nedideliame klube „Swing Room“.
Rytuose, Filadelfijoje, vietinis fortepijono stilius, pagrįstas ragtime ir gospel šauksmu, buvo modernus su Naujojo Orleano pianistų stiliais (XX a. pradžia). Ši muzika taip pat skamba visur, suteikdama miesto kultūrai iš esmės naują skonį. 1915 m. Los Andžele F. Keppardo orkestro turo dėka vietiniai muzikantai atranda Naujojo Orleano džiazą, išbando jėgas kolektyvinėje improvizacijoje. Jau 1920-aisiais daugiau nei 40% Los Andželo juodaodžių gyventojų buvo susitelkę keliuose kvartaluose abiejose Centrinės prospekto pusėse nuo 11 iki 42 gatvių. Čia taip pat telkėsi verslo įstaigos, restoranai, socialiniai klubai, rezidencijos ir naktiniai klubai. Vienas pirmųjų ir garsiausių klubų buvo „The Cadillac Cafe“. 1917 metais ten jau kalbėjo D. R. Mortonas. Klubą Alabam, vėliau pervadintą į Apex Club, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje įkūrė būgnininkas ir grupės lyderis C. Mosby, o 1930-aisiais ir 1940-aisiais klubas vis dar aktyviai reiškėsi džiazo srityje. Kiek toliau buvo „Down Beat“ klubas, kuriame pasirodė pirmieji Vakarų pakrantės „be-bop“ atlikėjai: H. McGee grupė, C. Mingus ir B. Catlett „Swing Stars“. Ch.Parkeris žaidė „The Casa Blanca“ klube. Nors Central Avenue vis dar buvo Los Andželo džiazo siela, svarbų vaidmenį vaidino ir kitų sričių klubai. Holivudo sūpynės klubas buvo viena iš tokių vietų. Čia grojo ir svingo grupės, ir be-bop stiliaus atlikėjai: L. Youngas, B. Carterio orkestras, D. Gillespie ir C. Parkeris koncertavo iki 40-ųjų vidurio. „Lighthouse Cafe“ atidaryta 1949 m. Vėliau šį klubą šlovino šauniojo judėjimo žvaigždės. Kitas populiarus Vakarų pakrantės klubas buvo „The Halg“: čia žaidė R. Norvo, J. Mulliganas, L. Almeida, B. Shank.
Šiuose miestuose iškilę džiazo muzikos stiliai įnešė ypatingo skonio miesto kultūros atmosferai. Iki 1930-ųjų džiazas užpildo miestiečių laisvalaikį tiek „iš apačios“ (iš girdyklų), tiek „iš viršaus“ (iš didžiulių šokių salių), tampa miesto kultūros dalimi ir urbanizacijos fone įsilieja į masinę kultūrą. Šio laikotarpio džiazas tapo ta simboline sistema, kuri buvo vienodai prieinama beveik visiems visuomenės nariams. Šioje pastraipoje atskleidžiamas žodinių terminų ir neverbalinių simbolių bei ženklų vartojimo ratas, pateikiama sąvoka, apibrėžiami džiazo subkultūros kriterijai ir požymiai. Džiazo pasaulis „pagimdė“ subkultūras, kurių kiekviena formuoja ypatingą pasaulį su savo vertybių hierarchija, stiliumi ir gyvenimo būdu, simboliais ir žargonu.
Šioje pastraipoje atskleidžiami įvairių subkultūrų tipologiniai bruožai: slengas, žargonas, elgesys, pirmenybė drabužiams ir avalynei ir kt.
Subkultūra, kuri teikia pirmenybę žingsnio stiliaus muzikai, naudoja kalbos posūkius „po valandų“ (po darbo), „profesorius“, „tickler“, „star“ (žvaigždė). Pianistų elgesys scenoje pasikeitė – iš rimtos, klasikinės, konservatyvios, kartais primityvios manieros šokio (ragtime) ir Naujojo Orleano muzikos atlikėjai perėjo į priešingą – publikos linksminimo (pramoginimo) meną. Stride atlikėjai, kurie buvo vadinami „profesoriais“ arba „kutintojais“, iš savo pasirodymų statydavo ištisus pasirodymus, pradedant pasirodymu prieš publiką ir pasirodymu. Tai buvo groteskas, vaidyba, mokėjimas prisistatyti visuomenei. Ypatingos išvaizdos detalės: ilgas paltas, kepurė, balta skara, prabangus kostiumas, lakuotos odos batai, deimantinis kaklaraiščio segtukas ir sąsagos. Išvaizdą papildė masyvi nendrė su auksine arba sidabrine gumele (cukranendrių buvo konjako ar viskio „sandėliukas“). Stride buvo geras akompanimentas solo ar porinis šokis- step dance arba step dance. Iki 30-ųjų vidurio atsirado vis daugiau šio tipo džiazo šokio atlikėjų.
Svingo stiliaus gerbėjų subkultūra savo kalboje vartoja tokius žodžius ir posakius: „jazzman“ („džiazmenas“), „karalius“ (karalius), „puikus“ (grojo puikiai), „bliuzas“ (bliuzas), „choras“. “ (kvadratas). Scenoje orkestrantai demonstravo repetuotus judesius, ritmingai siūbuodami trombonų, saksofonų trimitus, keldami trimitus aukštyn. Atlikėjai buvo pasipuošę solidžiais elegantiškais kostiumais arba smokingais, identiškais kaklaraiščiais ar peteliškėmis, inspektoriaus modelio batais. Svingą „lydėjo“ negrų jaunimo subkultūra „Zooties“ („zooties“), kurios pavadinimas kilęs nuo „Zoot Suit“ aprangos – ilgo dryžuoto švarko ir aptemptų kelnių. Negrai muzikantai, kaip ir „Zutis“, dirbtinai tiesino plaukus, negailestingai juos pomadavo. Šį stilių demonstruoja dainininkė ir dandy C. Calloway filme „Audringi orai“ (1943). Nemaža dalis jaunimo tapo svingo gerbėjais: baltieji koledžo studentai sukūrė madą svingui. Svingo publika daugiausia šoko. Bet tai buvo muzika ir „už ausį“. Būtent šiuo laikotarpiu tarp svingo gerbėjų atsirado paprotys klausytis aplink sceną, kurioje grojo džiazo orkestrai, o tai vėliau tapo neatsiejama visų džiazo renginių dalimi. Remiantis skirtingais požiūriais į muziką ir šokį svingo eroje, atsirado: „aligatorių“ subkultūra – taip buvo pavadinta ta publikos dalis, kuri mėgo stovėti prie scenos ir klausytis grupės; subkultūros „jitterbags“ – dalis visuomenės, šokėjai, nuėję agresyvų, ekstremalų saviraiškos kelią. Svingo era sutampa su tapų aukso amžiumi. Geriausi šokėjai filmuojami.
Muzikantai ir be-bop stiliaus gerbėjai vartoja kitus žodžius ir posakius: „dig“ (kask, kask), „ye, man“ (taip, vaikinas), „session“ (įrašas, sesija), „cookin“ (gaminti). , virtuvė ), „uogienė“, bokso terminai, „katės“ (katės – kreipimasis į muzikantus), „kietas“ (kietas). Muzikantai demonstruoja „protestinį“ elgesį – jokių nusilenkimų, šypsenų, santykių „atšalimo“ su „publika“. Drabužiuose pasirodė vienodumo neigimas (serializavimas), pasiekęs aplaidumo tašką. Į madą ateina juodi akiniai, beretės, kepuraitės, auga „ožio“ barzdos. Tampa madinga ir gniuždo sveikatą bei psichiką priklausomybė nuo narkotikų. Džiazas – muzikantai – narkotikai, statoma nelemta gyvenimo grandinė. Pokyčių laikinumas sukelia trapumo jausmą, sukuria netikrumo ir nestabilumo nuotaiką. Trūksta dvasinio komforto, teigiamų emocijų iš bendravimo, reikia kontempliacijos. Daug talentingų ir ryškių figūrų pasiklysta arba „perdega“, per anksti išeina iš profesionalaus džiazo „kelio“.
Šiuolaikinis džiazas sugebėjo suprasti ir vertinti apmokytą publiką. Dalis šios elitinės visuomenės jau susiformavo. Jie buvo „hipsteriai“, ypatingas socialinis sluoksnis. Šis reiškinys buvo tyrėjų ir spaudos dėmesio centre 1940–1950 m. Anglų žurnalistas ir rašytojas F. Newtonas rašo: „Hipsteris yra naujos kartos šiaurės juodaodžių fenomenas. Jo raida buvo glaudžiai susipynusi su šiuolaikinio džiazo istorija.
Deja, madingi ir standartiniai tampa vieningi, nepadorūs posakiai, kuriais dažnai ir netinkamai „papudruojamas“ bet koks įprastas žodžių stokojantis kasdienis muzikantų pokalbis. Ši apgailėtina ir ydinga kalba taip ryškiai kontrastuoja su gražia muzika, kurią kuria šie žmonės, kad nevalingai šliaužia mintis, kad kalbos vaizdas yra muzikantų sukurtas ir „uždedamas“ vaizdas bjauriai madai būti panašiam į kitus, besisukančius pasaulyje. džiazo. Džiazo pasaulis turi dar vieną bruožą – duoti muzikantams slapyvardžius (arba pravardes). Šios pravardės, „priprantančios“ prie atlikėjo, tampa antruoju, o dažniau ir pagrindiniu atlikėjo vardu. Nauji vardai egzistuoja ne tik žodiniuose kreipimuose, jie muzikantams priskiriami plokštelėse, koncertiniuose pasirodymuose, televizijoje. Kalbėdami apie bet kurį džiazo atlikėją, mes įprastai tariame jo slapyvardį, kuris laikui bėgant atsirado jo kūrybiniame gyvenime. Štai keletas muzikantų, kurių kūrybą svarstome savo kūryboje, vardų ir slapyvardžių pavyzdžiai: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - "Count". " ("Grafas"), Willie'is Smithas - "Liūtas" ("Liūtas"), Ferdinandas Josephas La Mentas Mortonas - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" ” („Didysis Džo“), Earlas Hinesas – „Fatha“ („Tėtis“) – pianistai; Rolandas Bernardas Berigenas (trimitas) - "Bunny", Charlesas Boldenas (kornetas trimitas) - "Buddy", Johnas Burksas Gillespie (trimitas) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warrenas Doddsas (būgnai) - "Baby", Kenny Clarkas (būgnai) - "Klook", Joseph Oliver (kornetas) - "King" ("Karalius"), Charlie Christophas Parkeris (alt saksofonas) - "Bird" ("Bird"), William Webb (būgnai) - "Chick", Wilbor Clayton (trimitas) - "Buck", Joe Nanton (trombonas) - "Tricky Sam" ("Magas Semas"). Prie išvardintų pianistų pridėjome keletą žinomų XX–40-ųjų muzikantų. „Vardų-slapyvardžių“ tradicija yra glaudžiai susijusi su džiazo istorija ir kilusi iš pirmųjų bliuzo atlikėjų. Menininkų „pervardijimas“ tęsiasi ir ateinančiais dešimtmečiais.
Antrasis skyrius „Džiazo raidos dinamika XX amžiaus meninėje kultūroje“ susideda iš trijų pastraipų.
Pirmoje pastraipoje „Istorinė stilių kaita (Stride, Swing, Be-bop)“ aptariamas pereinamasis 1930-ųjų ir 1940-ųjų džiazo istorijos laikotarpis. Jos raida buvo pagrįsta ragtime. Šis stilius – energingas, kupinas pulso derėjo su vis didesniu žmonių gyvenimus keičiančių mechanizmų ir įvairių prietaisų (automobilių, lėktuvų, telefonų) atsiradimu ir atspindėjo naują miesto ritmą, kaip ir kitų tipų šiuolaikinis menas(tapyba, skulptūra, choreografija). Šio laikotarpio pianistinis pasirodymas įvairus: grojimas diksilendo kompozicijose, dideliuose orkestruose, solo (stridas, bliuzas, bugi-vugis), dalyvavimas pirmuosiuose trio (fortepijonas, kontrabosas, gitara ar būgnai). Niujorko pianistai pradėjo kurti Harlem Stride Piano stilių dar XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, o judri kairė ranka atsirado iš ragtime. Geriausi atlikėjai savo žaidimą prisotino įspūdingiausiais efektais. Žingsnis gali būti sąlygiškai suskirstytas į „ankstyvą“ ir „vėlyvą“. Vienas iš ankstyvojo žingsnio pradininkų, Niujorko pianistas ir kompozitorius J. P. Johnsonas (James Price Johnson), savo grojimo stiliuje derino ragtime, bliuzą ir visas populiariosios muzikos formas, grodamas naudodamas „parafrazės“ techniką. „Pavėluotame“ žingsnyje dominavo T. F. Walleris (Thomas „Fatsas“ Walleris) – Johnsono idėjų tęsėjas, tačiau savo grojimą koncentravęs ties kompozicija, o ne į improvizaciją. Būtent T. F. Wallerio žaidimas paskatino swing stiliaus vystymąsi. T. F. Walleris savo kompozicijoje daugiau rėmėsi populiariąja muzika nei ragtime ar ankstyvuoju džiazu.

Iki 1930-ųjų boogie-woogie stilius įgijo nepaprastą populiarumą. Ryškiausiai pasirodė Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lacks Lewis, Albert Ammons. Per šiuos metus pramogų verslą, šokėjus, radijo klausytojus, kolekcininkus, profesionalus sujungė didelių orkestrų muzika. Daugybės bigbendų fone sužibėjo „žvaigždžių“ orkestrai. Tai F. Hendersono orkestras, kurio repertuaras buvo sukurtas pagal reg, bliuzą ir stompą, B. Goodmano orkestras. Goodmano vardas buvo „sūpynės“ sinonimas. Prie tokio lygio daug prisidėjo jo orkestro pianistai: D. Stacey, T. Williams. Tarp išskirtinių svingo eros bigbendų taip pat buvo: C. Calloway orkestras, A. Shaw orkestras, Jimmy ir Tommy Dorsey orkestras, L. Milinder orkestras, B. Eckstein orkestras, C. Webb orkestras, D. Ellington orkestras, C. Basie Orkestras .

40-ojo dešimtmečio viduryje atsirado galaktika jaunų muzikantų, kurie grojo nauju būdu. Tai buvo „modernus džiazas“ arba „be-bop“. „Revoliucinis“ jaunimas atnešė kitokį harmonijos supratimą, naują frazių konstravimo logiką, naujas ritmines figūras. Naujasis stilius pradeda prarasti savo pramoginę funkciją. Tai buvo posūkis į džiazo rimtumą, artumą ir elitiškumą.

Vienas iš „be-bop“ įkūrėjų buvo Thelonious Monk. Jis kartu su kitais šio stiliaus atlikėjais sukūrė naują harmoninę sistemą. Kitas pianistas, Bud Powell, studijavo Monko balsą ir derino jį su Parkerio melodingu savo grojimo požiūriu. Ritmas yra pagrindinis „be-bop“ elementas. Be-bop muzikantai grojo su „lengvo svingo jausmu“. Be-bop muzikinė kalba alsuoja būdingomis melodingomis figūromis, susidedančiomis iš frazių, judesių ir pagražinimų. Nerimo teorija, kurią pradėjo naudoti bebopo žaidėjai, yra kažkas naujo džiaze. Šių muzikantų repertuare buvo bliuzo temos, populiarūs standartai ir originalios kompozicijos. „Standartai“ yra pagrindinė „be-bop“ muzikantų medžiaga.

Antroje pastraipoje „Žymūs XX amžiaus pirmosios pusės džiazo muzikantai“ pristatomi XX amžiaus 3 ir 4 dešimtmečio iškilių muzikantų portretai ir jų indėlis į kultūrą. Viena iš pionierių, keičiančių didelio orkestro skambesį, yra Claude'as Thornhillas. Pianistas, aranžuotojas ir bigbendo lyderis, vienas „kieto“ džiazo kūrėjų. Budas Powellas („Blogasis“ grafas Rudolphas Powellas) buvo svarbiausia figūra tarp „be-bop“ pianistų. Šis pianistas, veikiamas C. Parker, sėkmingai pritaikė šio saksofonininko atradimus ir atradimus grodamas pianinu. B. Powello muzikalumas rėmėsi ir jo pirmtakais – A. Tatumu, T. Wilsonu ir didžiojo J. S. Bacho kūryba. Originaliausias šio laikotarpio pianistas, novatorius Thelonious Sphere Monk sukūrė savitą stilių. Vienuolio melodijos dažniausiai buvo kampuotos, su neįprastais ritminiais-harmoniniais vingiais. T. Monkas buvo iškilus kompozitorius. Jis sukūrė miniatiūrines kompozicines konstrukcijas, kurios prilygsta bet kuriam klasikiniam kūriniui. Tarp pirmųjų bopo pianistų buvo Al Haigas (Alanas Warrenas Haigas). 40-ųjų antroje pusėje jis daug grojo su be-bop kūrėjais Ch.Parkeriu ir D.Gillespie. E. Haigas suvaidino svarbų vaidmenį šiuolaikinio džiazo fortepijono raidoje. Kitas muzikantas Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope) savo karjeros pradžioje buvo paveiktas Budo Powello grojimo. G. Millerio karinėje grupėje Louisas Steinas pradėjo savo kūrybinę biografiją. Eklektiškas pianistas su lengvu prisilietimu, 40-ųjų pabaigoje jis tapo studijos muzikantu. Pianistas ir aranžuotojas Tadley Ewingas Peake'as Dameronas buvo vienas pirmųjų reikšmingų bebop kompozitorių, sujungusių svingą ir orkestro skambesį. Duke'as Jordanas („Duke'as“ Irvingas Sidney Jordanas) savo pianistės karjerą pradėjo grodamas svingo orkestruose, o 40-ųjų viduryje persikėlė į „boper stovyklą“. Lyriškas, išradingas muzikantas, jis taip pat žinomas kaip produktyvus kompozitorius. Kūrybingas, aktyvus pianistas Hankas Henry Jonesas stilistiškai susiformavo veikiamas E. Hineso, F. Wallerio, T. Wilsono, A. Tatumo. H. Jonesas pasižymėjo išskirtiniu „prisilietimu“, „pynė“ neįprastai plastiškas melodines linijas savo grojime. Kitas atlikėjas – Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-ųjų pradžioje ir viduryje grojo garsiausiuose orkestruose: J. Krupa, T. Dorsey ir A. Shaw.

Apibendrinant trijų stilių (stide, swing ir be-bop) reikšmingiausių pianistų kūrybą, būtina atskirai pažymėti ypatingos dalies muzikantų kūrybinius radinius ir indėlį į muzikinę kultūrą. Vienas pirmųjų šioje serijoje tikrai buvo Arthuras Jr. Tatumas, ryškiausia klasikinio džiazo fortepijono „žvaigždė“. Jis derino besiformuojantį svingo stilių su virtuoziškesniais žingsnio elementais. Pianistas Nathas "King" Cole'as (Nathaniel Adams "King" Cole) 40-aisiais įrašė keletą puikių pavyzdžių trio (fortepijonas, gitara, kontrabosas); Negro pianistas-virtuozas Oskaras Emmanuelis Petersonas (Oscar Emmanuel Peterson), užaugęs ant žingsniavimo tradicijų, išplėtojo šį stilių, papildydamas jį tampria, kandžia fraze; savamokslis pianistas Errollas Louisas Garneris pasirodo Niujorke 1944 m. ir netrukus laimi džiazo olimpą, sužibėdamas savo unikaliu akordų grojimo stiliumi; baltas, aklas anglų muzikantas George'as Albertas Shearingas, įkvėptas F. Wallerio ir T. Wilsono, išpopuliarėjo džiazo scenoje, persikėlęs į Niujorką 1947 m. Paskutiniai trys iš minėtų atlikėjų atnešė žiūrovui neįtikėtiną džiaugsmingą energijos užtaisą, sklindantį iš pažįstamų dainų ir melodijų, kuriuos šie pianistai laužė per kiekvieno iš jų individualaus stiliaus prizmę. Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje iškyla ryški jauno Dave'o Brubecko (David Warren Brubeck), kuris studijavo kompoziciją vadovaujant D. Milhaud ir muzikos teoriją pas A. Schoenbergą, žvaigždė. Pianistas D. Brubeckas groja ekspresyviu ir „puolančiu“ stiliumi, turi galingą prisilietimą, eksperimentuoja su harmonija ir dydžių deriniu, originalus subtilus melodistas.

Trečioje pastraipoje kalbama apie „Džiazo ir kitų meno formų sąveiką ir abipusę įtaką“.

Pirmiesiems XX amžiaus dešimtmečiams būdingas džiazo muzikos diegimas į kitas meno formas (tapybą, literatūrą, akademinę muziką, choreografiją) ir visas socialinio gyvenimo sritis. Taigi rusų balerina Anna Pavlova 1910 metais San Franciske nudžiugino šokiu „Turkey Trot“, kurį atliko negrų šokėjai. Didysis menininkas norėjo tai įkūnyti rusų balete. Nauja muzika savo gelmėse suformavo naujų džiazo krypčių kūrėjus, sugebėjusius izoliuoti jį kaip meną, kupiną gilaus intelekto, paneigiantį jo prieinamumą. Kultūros avangardistai džiazą sveikino kaip ateities muziką. Menininkams ypač artimas buvo „džiazo eros“ oras. Amerikiečių rašytojai, sukūrę nemažai savo kūrinių pagal džiazo „garsus“ – Ernestas Hemingvėjus, Francis Scottas Fitzgeraldas, Dos Passos, Gertrude Stein, poetas Ezra Pound, Thomas Stearnsas Eliotas. Džiazas sukūrė mažiausiai dviejų rūšių literatūrą – bliuzo poeziją ir autobiografiją pasakojimo forma. mados rašytojai, literatūros kritikai ir žurnalistai, publikuoti miesto intelektualams skirtose džiazo apžvalgose.
Savo pasisakymuose apie džiazą E. Anserme D. Milhaudas demonstravo pažiūrų platumą. Ilgiausias džiazo įtakoje sukurtų meno kūrinių sąrašas – akademinių kompozitorių kūriniai: M. Ravelio „Vaikas ir kerėjimas“ ir fortepijoniniai koncertai, D. Milhaud „Pasaulio sutvėrimas“, „A istorija Kareivis“, I. Stravinskio „Ragtime for Eleven Instruments“, E. Kreneko „Johnny plays“, C. Weill muzika B. Brechto pastatymams. Džiazas ir hibridinis džiazas nuo 30-ųjų pradžios, atlikdamas taikomąsias muzikos funkcijas (poilsis, susitikimų akompanimentas, šokiai), apdorojo visas populiarias melodijas ir dainas iš miuziklų, Brodvėjaus pastatymų, pasirodymų ir net kai kurias klasikines temas.

1938 m. buvo išleista Dorothy Baker džiazo novelė „Jaunas žmogus su ragu“. Šis kūrinys buvo ne kartą perspausdintas ir jo siužetas sudarė to paties pavadinimo filmo pagrindą. Nesustabdomas, kunkuliuojančias, kūrybines aistras užpildė „Harlemo renesanso“ epochos poetų ir rašytojų kūryba, atskleidusi naujus autorius: Kl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена («Nigrų dangus» – роман о Гарлеме), У. Турмана («Pavasario kūdikiai»), У. Турмана («Pavasario kūdikiai»), «Juodoji uoga Europoje, džiazo įtakoje, buvo sukurti keli J. Cocteau kūriniai, poema „Elegija Herscheliui Evansui“, „Poema fortepijonui prozoje“. Rašytojas D. Keruokas sukūrė romaną „Kelyje“, parašytą „kieto džiazo“ dvasia. Stipriausia džiazo įtaka pasireiškė tarp negrų rašytojų. Taigi poetiniai L. Hugheso kūriniai primena bliuzo dainų tekstus.

Džiazo muzikantai taip pat atsidūrė mados dėmesio centre. Į sąmonę buvo aktyviai diegiamas džiazo artistų sceninis įvaizdis (nepriekaištingai apsirengę „dandžiai“, pomadiškos gražuolės), tapęs pavyzdžiu imitacijai, buvo kopijuojami solistų koncertinių suknelių stiliai. 40-ųjų viduryje „be-bop“ stiliaus muzikantai tapo mados revoliucionieriais. Jų apsirengimo ir elgesio bruožus akimirksniu perima minios jaunų gerbėjų ir būrys „hipsterių“.

Džiazo plakatų menas vystėsi kartu su šia muzika. Taip pat aktyvi plokštelių prekyba, prasidėjusi nuo 20-ojo dešimtmečio, atgaivino įrašų rankovių dizainerio profesiją (iš pradžių 78 aps./min., vėliau 33,3 aps./min., - LP – Long Playing trumpinys). Įrašai į plokšteles buvo svarbiausia muzikantų darbo dalis, kartu su naktiniu koncertiniu gyvenimu. Įrašų kompanijų skaičius nuolat didėjo. Pagerėjo įrašų kokybė, augo plokštelių pardavimas, jais domėjosi džiazo gerbėjai, kolekcininkai, tyrinėtojai, kritikai. Rungėsi vokų dizaineriai, ieškodami naujų, patrauklių, originalių dizaino būdų. Į kultūrą buvo įtrauktas naujas muzikinis menas ir nauja tapyba, nes dažnai voko priekyje buvo dedamas abstraktus stilizuotas muzikantų kompozicijos ar kūrinio vaizdas. šiuolaikinis menininkas. Džiazo įrašai visada pasižymėjo aukšto lygio dizainu, o šiandien šiems kūriniams negalima priekaištauti „pagalba“ populiariajai kultūrai ar kičui.
Įvardinkime dar vieną meną, pajutusį džiazo įtaką – tai fotografija. Pasaulio nuotraukų archyve sukaupta didžiulė informacija apie džiazą: portretai, žaidimo akimirkos, publikos reakcija, muzikantai už scenos. Visa tai mums perteikia beveik visų džiazo formavimosi laikotarpių sustingusius blyksnius-eskizus. Džiazo sąjunga su kinu taip pat buvo sėkminga. Viskas prasidėjo 1927 m. spalio 6 d., kai pasirodė pirmasis muzikinis garsinis filmas „Džiazo dainininkas“. Ir toliau, 30-aisiais, buvo išleisti filmai, kuriuose dalyvavo bliuzo atlikėjas B. Smithas, F. Hendersono, D. Ellingtono, B. Goodmano, D. Krupos, T. Dorsey, K. Calloway ir daugelio kitų orkestrai. . Tai siužetai, koncertiniai filmai ir animaciniai filmai su džiazo „garso takeliu“ (garso takeliu). Jie išreiškė savo solo žaidimą karikatūros ketvirtajame dešimtmetyje pianistai A. Ammons ir O. Peterson. Karo metais (40-aisiais) G. Millerio ir D. Dorsey bigbendai dalyvavo filmavime, kad pakeltų pareigą tėvynei vykdančių kariškių moralę.

Šokio ir džiazo meno ryšys nusipelno ypatingo dėmesio. Greitieji šokiai, taigi ir šokių salės 30-40-aisiais buvo labai populiarūs tarp jaunimo. Buvo mada vakarus leisti dideliuose šokių salės„pobūvių salės“, kur vyko ir šokių maratonai. Negro atlikėjai pademonstravo plačias sceninio šokio galimybes, demonstruodavo akrobatines figūras ir „maišydavosi“ kojomis (arba stepo šokiais). Legendinis šokėjas B. Robinsonas, choreografas B. Bradley, šokio novatoriai D. Bartonas, F. Sondosas, scenoje kurdami šedevrus, rodė puikų pavyzdį šokančioms masėms ir skatino jas kopijuoti. 30-ųjų viduryje terminas „džiazo šokis“ reiškė įvairius šokius ir svingo muziką. Pradžioje žodis „džiazas“ galėjo būti būdvardis, atspindintis tam tikrą judesio ir elgesio kokybę: gyvą, improvizuotą, dažnai jausmingą ir keisto ritmo. Džiazo šokis iš pradžių apsiribojo kai kuriais labiausiai sinkopuotais populiariais šokiais, paveiktais afroamerikiečių tradicijų, būdingų Pietų JAV. Didelė Brodvėjaus reviu „Shuffle Along“ sėkmė 1921 m., kurioje dalyvavo tik negrai artistai, parodė plačias sceninio šokio galimybes, padovanojo žiūrovams galybę talentingų džiazo šokėjų. Atlikėjai demonstravo ir kruopštų „maišymą“ kojomis („Tap Dancing“ arba step dance), ir akrobatinius šokius. Step šokis tampa vis populiaresnis, o šokėjai į savo pasirodymus įtraukia daugelį pagrindinių jo figūrų. 1930-ieji ir 1940-ieji vadinami „Tapų aukso amžiumi“. Stepo populiarumas smarkiai auga, šokis persikelia į kino ekranus.

Tuo pačiu daugumą skirtumų tarp šokio tradicijų, tarp muzikos ir šokio ištrynė didėjanti bigbendų komercializacija ir šios muzikos pavertimas šou verslu. Po Antrojo pasaulinio karo naujasis be-bop stilius skambėjo ne šokių salėse, o naktiniuose klubuose. Boper ritmais užaugo naujos kartos stepo šokių meistrai B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale. Pamažu susiformavo choreografinis džiazo įvaizdis. Stepo šokių meistrai (broliai Nicholsas, F. Astaire'as, D. Rogersas) ugdė ir įskiepijo publikai skonį rafinuotu artistiškumu, puikiu profesionalumu. Šokių Negro kolektyvai su plastika, akrobatika ir novatoriškais atradimais suformavo ateities choreografiją, glaudžiai susijusią su džiazu ir puikiai derančią į energingą svingą.

Kultūros dinamika gavo postūmį įgyvendinti pliuralistinį raidos modelį. Naujoji džiazo kultūros banga, įsiveržusi į tradicinę kultūros erdvę, padarė didelių pokyčių, pakeitė vertybių sistemą. Džiazo įtaka ir skverbimasis į tapybą, skulptūrą, literatūrą, kultūrą lėmė nuolatinį kultūros erdvės plėtimąsi, iš esmės naujos kultūros sintezės atsiradimą.
„Išvadoje“ nurodomi džiazo raidos keliai nuo masinės kultūros fenomeno iki elitinio meno, apibendrinama XX amžiaus 30-40-ųjų pianistų kūryba. Pateikiami stride, swing ir be-bop stilių tyrimo rezultatai, nurodomos iš šių stilių gimusios subkultūros. Atkreipiamas dėmesys į džiazo ir kitų meno rūšių santykį – šiuolaikinės kultūros kalbos formavimosi procesą. Džiazas vystosi XX amžiaus eigoje, palikdamas savo pėdsaką visoje kultūrinėje erdvėje. Rodomas poreikis tęsti kryptingą džiazo muzikos ir kitų meno formų sąveikos tyrimą.

XX amžiaus 30–40-ųjų džiazo fortepijono pasirodymas // Rusijos valstybinio pedagoginio universiteto darbai. A. I. Herzenas: Ph. tetra. : mokslinis žurnalas - 2008. - Nr.25 (58). – S. 149–158. -1,25 p.l.

Į džiazo jubiliejų // Rusijos valstybinio pedagoginio universiteto darbai. A. I. Herzenas: Ph. tetra. : mokslinis žurnalas - 2009. - Nr. 96. - S. 339-345. - 1 p. l.

Džiazas kaip XX amžiaus meno naujovių šaltinis // Rusijos valstybinio pedagoginio universiteto Izvestija. A. I. Herzenas: Ph. tetra. : mokslinis žurnalas - 2009. - Nr 99. - P. 334-339. - 0,75 p. l.

Kituose leidimuose:

4. Trijų menų susitikimas = Trijų menų susitikimas: džiazas, menas ir vynas. - Sankt Peterburgas: tipas. Radius Print, 2005. - 4 p.

5. [Meeting of three arts] = Trijų menų susitikimas: džiazas. menas ir vynas: skirtas 10-ajam trijų menų susitikimui. - Sankt Peterburgas: tipas. Spindulys Spauda, 2006. - 1 lapas.

6. Stilistiniai bruožai iškilių XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio džiazo pianistų kūryboje: solo improvizacija ir akompanimentas: vadovėlis. pašalpa. SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10 p.

7. XX amžiaus 30-40-ųjų džiazo fortepijono tradicijos // Šiuolaikinės kultūros tyrimo problemos: mokslinė medžiaga. konferencija 2007 m. balandžio 10 d.: Šešt. straipsnius. - Sankt Peterburgas: SPbGUKI, 2007. - 0,5 p.

8. Apie džiazo meistriškumo kursą Bavarijos muzikos akademijoje // Bavarijos muzikos akademijos konferencijos pranešimų medžiaga. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Ant jo. lang.

9. Džiazo menas Rusijoje nuo 30-ųjų // Bavarijos muzikos akademijos konferencijos pranešimų medžiaga. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Ant jo. lang.

10. Žymūs džiazo atlikėjai: kursų programa. - Sankt Peterburgas. : SPbGUKI, 2008. - 1 lapas.

11. Kurso „Žymūs džiazo atlikėjai“ įtaka studento profesinio domėjimosi pasirinkta specialybe formavimosi ir plėtimosi procesui // XXI amžiaus kultūros paradigmos: kol. straipsniai pagal magistrantų ir studentų konferencijos medžiagą 2008 m. balandžio 18–21 d. - Sankt Peterburgas: SPbGUKI, 2009. - 0,5 p.

Sankt Peterburgo valstybinio kultūros ir meno universiteto mokslų kandidato disertacijos gynimo skelbimas.

Daktaro ir magistro darbų gynimo taryba D 210.019.01
Sankt Peterburgo valstybiniame kultūros ir meno universitete, FAKK RF, 191186 Sankt Peterburgas, Rūmų krantinė, 2 tel. 312-12-61
skelbia, kad Kornevas Petras Kazimirovičius
įteikė mokslų kandidato disertaciją „Džiazas dvidešimto amžiaus kultūros erdvėje“ pagal specialybę 24.00.01 „Kultūros teorija ir istorija“ (kultūrologija).

Daktaro ir magistro darbų gynimo tarybos pirmininkas D 210.019.01
Filosofijos daktaras, profesorius
S.N. Ikonnikova

Kornevas Petras Kazimirovičius
„Džiazas XX amžiaus kultūros erdvėje“
24.00.01
kultūros studijos
D 210.019.01
Sankt Peterburgo valstybinis kultūros ir meno universitetas
191186, Sankt Peterburgas, Rūmų krantinė, 2
Tel. 312-12-61
El. paštas: [apsaugotas el. paštas]
Numatoma disertacijos gynimo data – 2009 m. birželio 16 d

Siela, sūpynės?

Turbūt visi žino, kaip skamba tokio stiliaus kompozicija. Šis žanras atsirado XX amžiaus pradžioje Jungtinėse Amerikos Valstijose ir yra tam tikras Afrikos ir Europos kultūros derinys. Nuostabi muzika beveik iš karto patraukė dėmesį, susirado gerbėjų ir greitai išplito visame pasaulyje.

Gana sunku perteikti džiazo muzikinį kokteilį, nes jame dera:

šviesi ir gyva muzika;
unikalus afrikietiškų būgnų ritmas;
baptistų ar protestantų bažnytinės giesmės.

Kas yra džiazas muzikoje? Apibrėžti šią sąvoką labai sunku, nes iš pirmo žvilgsnio joje skamba nesuderinami motyvai, kurie, sąveikaudami vienas su kitu, suteikia pasauliui savitą muziką.

Ypatumai

Ką būdingi bruožai turi džiazo? Kas yra džiazo ritmas? O kokios šios muzikos ypatybės? Išskirtiniai stiliaus bruožai yra šie:

tam tikras poliritmas;
nuolatinis bitų bangavimas;
ritmų rinkinys;
improvizacija.

Šio stiliaus muzikinis diapazonas yra spalvingas, ryškus ir harmoningas. Tai aiškiai parodo kelis atskirus tembrus, kurie susilieja. Stilius pagrįstas unikaliu improvizacijos ir iš anksto apgalvotos melodijos deriniu. Improvizaciją gali atlikti vienas solistas arba keli muzikantai ansamblyje. Svarbiausia, kad bendras garsas būtų aiškus ir ritmingas.

Džiazo istorija

Ši muzikinė kryptis vystėsi ir formavosi per šimtmetį. Džiazas kilo iš pačių Afrikos kultūros gelmių, nes juodaodžiai vergai, kurie buvo atvežti iš Afrikos į Ameriką, kad suprastų vienas kitą, išmoko būti viena. Ir dėl to jie sukūrė vieną muzikinį meną.

Afrikietiškų melodijų atlikimui būdingi šokio judesiai ir sudėtingų ritmų panaudojimas. Visos jos kartu su įprastomis bliuzo melodijomis sudarė pagrindą sukurti visiškai naują muzikinį meną.

Visas Afrikos ir Europos kultūros jungimosi procesas džiazo mene prasidėjo XVIII amžiaus pabaigoje, tęsėsi visą XIX amžių ir tik XX amžiaus pabaigoje paskatino visiškai naujos muzikos krypties atsiradimą.

Kada atsirado džiazas? Kas yra Vakarų pakrantės džiazas? Klausimas gana dviprasmiškas. Ši kryptis atsirado Jungtinių Amerikos Valstijų pietuose, Naujajame Orleane, maždaug XIX amžiaus pabaigoje.

Pradinis džiazo muzikos atsiradimo etapas pasižymi savotiška improvizacija ir darbu prie to paties muzikinė kompozicija. Ją grojo pagrindinis solistas trimitu, trombonu ir klarnetu kartu su mušamaisiais muzikos instrumentais maršinės muzikos fone.

Pagrindiniai stiliai

Džiazo istorija prasidėjo seniai, o dėl šios muzikos krypties vystymosi atsirado daug įvairių stilių. Pavyzdžiui:

archajiškas džiazas;
bliuzas;
siela;
soul džiazas;
scat;
Naujojo Orleano džiazo stilius;
garsas;
sūpynės.

Džiazo gimtinė paliko didelį pėdsaką šios muzikos krypties stiliuje. Pats pirmasis ir tradicinis nedidelio ansamblio sukurtas tipas buvo archajiškas džiazas. Muzika kuriama improvizacijos forma bliuzo, taip pat europietiškų dainų ir šokių temomis.

Gana būdinga kryptimi galima laikyti bliuzą, kurio melodija paremta aiškiu ritmu. Šiai žanro įvairovei būdingas gailestingumas ir prarastos meilės šlovinimas. Kartu tekstuose galima atsekti ir lengvą humorą. Džiazo muzika reiškia savotišką instrumentinį šokio kūrinį.

Tradicinė negrų muzika – soulo kryptis, tiesiogiai susijusi su bliuzo tradicijomis. Gana įdomiai skamba Naujojo Orleano džiazas, išsiskiriantis labai tiksliu dviejų taktų ritmu, taip pat kelių atskirų melodijų buvimu. Šiai krypčiai būdinga tai, kad pagrindinė tema kartojama keletą kartų įvairiomis variacijomis.

Rusijoje

Praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje džiazas buvo labai populiarus mūsų šalyje. Kas yra bliuzas ir soulas, sovietų muzikantai išmoko trečiajame dešimtmetyje. Valdžios požiūris į šią kryptį buvo labai neigiamas. Iš pradžių džiazo atlikėjai nebuvo uždrausti. Tačiau ši muzikinė kryptis, kaip visos Vakarų kultūros sudedamoji dalis, sulaukė gana aršios kritikos.

1940-ųjų pabaigoje džiazo kolektyvai buvo persekiojami. Laikui bėgant represijos prieš muzikantus nutrūko, tačiau kritika tęsėsi.

Įdomūs ir žavūs džiazo faktai

Džiazo gimtinė – Amerika, kur buvo derinami įvairūs muzikos stiliai. Pirmą kartą ši muzika pasirodė tarp engiamų ir atimtų Afrikos žmonių atstovų, kurie buvo priverstinai išvežti iš tėvynės. Retomis poilsio valandomis vergai dainuodavo tradicines dainas, akomponuodami rankomis, nes neturėjo muzikos instrumentų.

Pačioje pradžioje tai buvo tikra afrikietiška muzika. Tačiau laikui bėgant ji kito, joje atsirado religinių krikščioniškų giesmių motyvai. XIX amžiaus pabaigoje pasirodė ir kitų dainų, kuriose buvo protestuojama ir skundėsi jų gyvenimu. Tokios dainos pradėtos vadinti bliuzu.

Pagrindinis džiazo bruožas yra laisvas ritmas, taip pat visiška laisvė melodiniame stiliuje. Džiazo muzikantai turėjo mokėti improvizuoti individualiai arba kartu.

Nuo pat įkūrimo Naujojo Orleano mieste džiazas nuėjo gana sunkų kelią. Iš pradžių ji išplito Amerikoje, o paskui visame pasaulyje.

Geriausi džiazo atlikėjai

Džiazas yra ypatinga muzikos rūšis, kupina neįprasto išradingumo ir aistros. Ji nežino ribų ir ribų. Žinomi džiazo atlikėjai sugeba tiesiogine prasme įkvėpti muzikai gyvybės ir pripildyti ją energijos.

Žymiausias džiazo atlikėjas yra Louisas Armstrongas, kuris yra gerbiamas dėl gyvo stiliaus, virtuoziškumo ir išradingumo. Armstrongo įtaka džiazo muzikai yra neįkainojama, nes jis yra vienas didžiausių visų laikų muzikantų.

Duke'as Ellingtonas labai prisidėjo prie šios krypties, nes savo muzikinę grupę naudojo kaip muzikinę eksperimentų laboratoriją. Per visus kūrybinės veiklos metus parašė daug originalių ir unikalių kompozicijų.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Wyntonas Marsalis tapo tikru atradimu, nes jis labiau mėgo groti akustinį džiazą, o tai sukėlė akį ir išprovokavo naują susidomėjimą šia muzika.

Santrauka tema
„Džiazas – negrų muzikos fenomenas JAV ir Europos kultūroje XX amžiaus pirmoje pusėje“

Atlikta:
Patikrinta:

Sevastopolis 2012 m

Įvadas…………………………………………………………………………3

Išvada………………………………………………………………………….14
Literatūros sąrašas…………………………………………………………………15

Įvadas
Džiazas yra improvizacijos karalius muzikos stilių pasaulyje. Improvizacijos metodams priskiriamas ir folkloras, tačiau jo izoliacija ir susitelkimas į tradicijų išsaugojimą jį riboja muzikinėmis priemonėmis. Džiazas – tai himnas kūrybai ir kartu su drąsiomis improvizacijomis tampa atspirties tašku formuojant daugybę atšakų. Į Ameriką atgabenta tamsiaodžių vergų muzika pradėjo pergalingą žygį per Europą ir padovanojo pasauliui daug sudėtingų kūrinių orkestrui bliuzo maniera, boogie-woogie, ragtime ir tt stiliumi. Džiazo įtaka apima ir beveik visų tipų šiuolaikinė muzika nuo akademinės iki populiariosios. Daugelis kompozitorių ir atlikėjų iš labiausiai skirtingų stilių o srovės įkvėpimo semiasi iš džiazo, kuris naujoms idėjoms praktiškai neišsenka.

1 skyrius. Džiazo raida XX amžiaus pirmoje pusėje

Kūrybinis daugelio menų pakilimas „pasveikino“ artėjantį XX a. Instrumentinis džiazas atsirado negrų dainų kūrimo gelmėse, tačiau išeinančio XIX amžiaus pabaiga pasižymėjo ugningo, gyvybingo torto ėjimo šokio ir jam neįprastai tinkamos muzikos simbioze – pirmaisiais ragtimes. Tuo tarpu tiek tapyboje, tiek klasikinėje muzikoje, kuri turėjo ilgesnę istoriją ir patirtį, viskas klostėsi netikėtai ir revoliucingai. Visos meno rūšys pradeda išsivaduoti iš klasikinių kanonų, kurie jas sulaikė.
1874 metais grupė jaunų novatoriškų menininkų surengė parodą Paryžiuje. Eksponuojamuose darbuose panaudota speciali atskirų potėpių, pustonių, spalvotų šešėlių technika, perteikianti įspūdžių nenuoseklumą, trumpalaikiškumą. Naujoji meno kryptis buvo pavadinta „impresionizmu“, o ryškiausi jo atstovai – Claude'as Monet, Pierre'as-Auguste'as Renoiras, Camille'as Pizarro, Edgaras Degas, Alfredas Sisley ir Paulas Cezanne'as – „impresionistais“. Olando Vincento van Gogho, Oskaro Kokoschkos (Austrija), Edvardo Muncho (Norvegija) darbai atvėrė kelią „ekspresionizmui“. Netrukus skulptūroje, literatūroje, architektūroje ir muzikoje ėmė ryškėti naujos tendencijos. Tačiau buvo ir atsiliepimų. Nukrypimas nuo klasikinių harmonijos dėsnių buvo siejamas su prancūzų kompozitoriaus Claude'o Debussy vardu, apie kurį muzikos pasaulis kalbėjo XIX amžiaus 90-aisiais. Claude'o Debussy ir Maurice'o Ravelio kūriniai perteikė subtilius, erdvius, neturinčius specifinių jausmų, nešė impresionizmo estetiką. Kiti kompozitoriai plėtojo šią kryptį ir eksperimentavo su ritmu – Arnoldas Schoenbergas, Igoris Stravinskis, Bela Bartokas. XX amžiaus pradžios skulptoriai, kaip ir tapytojai, siekė nutolti nuo konkretaus prie abstraktumo (Constantine Brancusi, Henry Moore). Modernistinės architektūros estetika, kurią Frankas Lloydas Wrightas (1869-1959) įgyvendino savo pastatuose, rėmėsi „organinės architektūros“ stiliumi, visiška vienybe su aplinkiniu kraštovaizdžiu.
Kaip ir viskas nauja, džiazas savo augimo metu buvo mobilus ir kontaktinis, darė įtaką kitoms meno rūšims ir sugeria kūrybinius impulsus. Daugelis XX amžiaus pradžios meno kūrinių yra persmelkti džiazo. Šias „džiaziškas“ nuotaikas galime jausti tapyboje – linijas, kontūrus, spalvų žaismą (pvz., P. Picasso kūryba atsispindi D. Ellingtono kompozicijose; kubizmas ir abstrakcionizmas „susiderina“ su T kūryba Monk, C. Mingus, O. Colman); literatūroje – E. Hemingway frazių ritmas „stumia“ suvokti be-bop stilių, F. S. Fitzgeraldo frazių prabanga ir turtingumas yra vienas su džiazo „Aukso amžiaus“ muzika – svingu. Atsirado visas būrys Europos ir Amerikos kompozitorių, džiazo formavimosi amžininkų, linkusių ieškoti naujos kalbos ir technikų. Džiazas netiesiogiai veikia akademinę muziką (pavyzdžiui, C. Debussy) ir klasikinį baletą. Paslėptas šių menų ryšys „stumia“ į naujos plastiškumo, judesių atsiradimą (Vaslavo Nijinskio kūrinyje „Fauno popietė“). Džiazo motyvai atsiranda ir Levo Baksto kurtuose kostiumuose – linijose, spalvų deriniuose; pirmuosiuose džiazo plakatuose, reklama ir muzikinių naujovių dizainas. S. Dali, R. Magritte'o ir X. Mirro siurrealizmas bei niūrūs bliuzo garsai ir tekstai yra susiję su pasąmonine sekso motyvacija, kuri XX a. pradžioje buvo paskelbta visam pasauliui jo studijose. amžiaus psichoanalitikas, mokslininkas 3. Freudas. Džiazo atsiradimas ir „freudizmo“ formavimasis stebėtinai sutampa laike.
Pirmieji džiazo žingsneliai pasižymėjo ekscentriškumu, lengvabūdiškumu, šokio charakteriu. Džiazo muzika sparčiai plito skirtingos salys ir buvo masyvi. Taip pirmųjų dešimtmečių džiazas tapo bendro vartojimo produktu. Ir pasirodė, kad džiazas yra tas reiškinys, kurio taip trūko gyvenimo pilnatvei.
XX amžiaus 20-30-aisiais džiazas tapo pasaulio mėgstamiausiu, „vaiku“, masinės kultūros apraiška. Visų socialinių sluoksnių atstovai buvo džiazo muzikos mėgėjai, ir tai leidžia džiazą laikyti reiškiniu, turinčiu universalumo požymių. Ši muzika kartu su akademine, kamerine, liaudies muzika, baletu tampa neatsiejama visuomenės meninio gyvenimo dalimi.
Masių skonis dar labiau padiktavo džiazo repertuaro raidos ir plėtimosi specifiką (masinis charakteris, šokio charakteris, išorinė atributika, elgesio stilius). Taigi 30-aisiais buvo populiarūs greiti šokiai, o orkestrai varžėsi uždegančiuose tų pačių melodijų atlikimuose. Arba kitas kraštutinumas – pavargusiems šokėjams reikėjo pagroti ką nors ramesnio, šiuo atveju į bigbendo repertuarą buvo įtrauktos baladės – lėtieji kūriniai, kuriuose vokalistas dažniausiai solo. Taip pat buvo daug orkestrų, kurie grojo saloniškai saldžią muziką – „sweet-band“. Daugybė šių juostų nugrimzdo į nežinią. Tai buvo tikras 30–40-ųjų masinės kultūros reiškinys.
Džiazo sėkmės paslaptis – nepaprastas pulsas, skambesio ryškumas, instrumentų kompozicija, kiekvieno iš jų vaidmens kaita, nauja vadovaujamų vokalistų maniera. Didelio orkestro poveikis žiūrovui stebina ne tik muzikinės medžiagos kokybe, bet ir neįprastu muzikantų išdėstymu scenoje. Dažniausiai tai būna puslankis ir žiūrovas jaučiasi dėmesio ir garso įtampos epicentre, kur publikai dirba visi džiazo orkestro artistai. Tai palengvina ypatingos menininkų pozos. Scenoje inscenizuojami „piešti“ pučiamųjų instrumentų varpų judesiai - trombonų sparnai siūbuoja sinchroniškai su ritmu iš vienos pusės į kitą, trimitininkai kelia instrumentus į dangų, saksofonininkai derina įvairius posūkius ir „pas“, pianistas gestikuliuoja ir šypsosi, kontrabosininko žaidimas sąmoningai demonstratyvus, o būgnininkas, sėdėdamas „aukščiau už viską“ orkestre atlieka ritmo, o kartais ir žongliravimo stebuklus.
Vyraujantis masinis, šokių pobūdis džiazo muzikoje pastūmėjo verslininkus iš pramogų verslo į visos džiazo industrijos kūrimą. Pagal sėkmingus ir patikrintus pavyzdžius (hitus) buvo sukurti ir atkartoti jų „dvyniai“: melodijos, dainos, melodijos, išdėstytos ritmiškais raštais. Tai buvo džiazo repertuaro klišė. Laikotarpis nuo 20-ųjų pabaigos iki 40-ųjų pradžios yra savotiškas domėjimosi džiazo muzika trukmės rekordas ne tik Amerikai, bet ir Europos šalims. Tai palengvino sėkmingas šių veiksnių derinys, savotiškos „grandinės“ buvimas: orkestrai (atliekantys „nuorodą“) – šokėjai (aktyvi vartotojų „nuoroda“) – gramofono plokštelės („nuoroda“ dauginasi, didinant skaičių). gerbėjų – daugybė parduotuvių visame pasaulyje parduoda įrašus) – radijo transliacijos („nuoroda“, skleidžianti džiazo muziką akimirksniu ir bet kokiu atstumu, išplėtė klausytojų auditoriją kaip techninis tobulėjimas) – reklama (ši „nuoroda“ buvo plačiai naudojama ir įtraukta talentingi plakatų, plakatų kūrimo meno dizaineriai). Šį domėjimosi trukmės rekordą sumuš tik 60-ųjų ir 90-ųjų roko muzika.
Ketvirtajame ir ketvirtajame dešimtmetyje bigbendų lyderiai ir aranžuotojai išsiskyrė tarp šimtų orkestrų, kurie ieškojo savo kelio, siekdami atsikratyti komercinės repertuaro pražūties. Šie orkestrai iškrito iš šokių bigbendų sąrašo (pavyzdžiui, D. Ellingtonas). Netgi svingo „karalius“ 30-ųjų pabaigoje B. Goodmanas savo atsiminimuose pažymėjo, kad grojimas dideliame orkestre neatneša to kūrybinio pasitenkinimo, koks buvo pasiektas grojant maža kompozicija. Groti su dideliu orkestru reiškė „groti šokiams“. Atsižvelgiant į didžiųjų orkestrų veiklą 30-40-aisiais, būtina atkreipti dėmesį į pagrindines jo kryptis: groti didžiulėse šokių salėse; pasirodymai dideliuose klubuose su scena ir atitinkama įranga bei dekoracijomis; darbas mažose kavinėse ir restoranuose, kur orkestras sunkiai tilptų; koncertai prestižinėse salėse, filharmonijose; gastroliuoja Amerikoje ir vyksta į turą po Europos šalis.
Susidomėjimas džiazu Europoje atsirado po pirmųjų amerikiečių džiazistų apsilankymų Senajame pasaulyje. Louis Mitchell ansamblio Jazz Kings (1917 - 1925) pasirodymai Paryžiuje buvo įspūdingi (jo įtakoje pasirodė Valentinas Parnakhas, surengęs pirmąjį džiazo koncertą Maskvoje 1922 m.). 1919 m. Willo Mariono Cooko Southern Syncopated orkestras į Europą atvežė klarnetininką Sidney Bechet. XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmečiuose daugybė orkestrų ir ansamblių atvyko į Europą. Patys europiečiai uoliai bandė kopijuoti savo stabus iš JAV, iš pradžių daugiausia dėmesio skyrę baltiesiems ansambliams, o vėliau – juodaodžiams atlikėjams. Labai svarbus buvo „Hot Club de France“ - džiazo centro, kuriam vadovavo South Panasier, atidarymas Paryžiuje 1932 m. Šiame klube iškilo garsusis kvintetas, kuriame dalyvavo prancūzų smuikininkas Stephane'as Grappelli ir čigonų gitaristas Django Reinhardtas. Reikia pažymėti, kad Reinhardtas buvo praktiškai pirmasis džiazo europietis, matytas džiazo tėvynėje: Django buvo pakviestas koncertuoti kartu su Duke Ellington orkestru. Įdomu tai, kad smuikas vaidino svarbų vaidmenį džiazo ir Europos kontekste. Taigi Danijoje smuikininkas Svendas Asmussenas tapo pagrindiniu džiazo muzikantu.
Rusijoje vystėsi ir orkestro, ir mažųjų ansamblių žanras, iškilo Aleksandro Tsfasmano, Aleksandro Varlamovo, Leonido Utesovo vardai.
Karo metu nutrūko galimybė plėtoti džiazo liniją Europoje.

Tyrėjai iki šiol ginčijasi dėl tikslaus džiazo atsiradimo ir pirmojo atlikimo laiko. Viena hipotezė teigia, kad džiazas kilo iš emocingos dvasinės muzikos „spirituals“, kuri buvo būdinga naujiems atsivertusiems į protestantišką juodaodžių tikėjimą JAV šiaurėje. Kita hipotezė teigia, kad džiazas gimsta dėl pirminės Afrikos Amerikos pietų kultūros, kuri buvo išsaugota beveik nepaliesta dėl čia gyvenančių europiečių konservatyvių katalikiškų pažiūrų, niekinančių jiems svetimus negrų papročius. Žodžiu, teorijų užtenka, bet visos sutaria, kad džiazo gimimas įvyko JAV, o laisvai mąstančių nuotykių ieškotojų apgyvendintas Naujasis Orleanas gavo džiazo muzikos centro titulą. Būtent Naujajame Orleane buvo išleistas pirmasis džiazo įrašas – įrašas, atliktas „Original Dixieland Jazz Band“ Viktoro studijoje 1917 m. vasario 26 d.
Išsireiškęs savo pozicijas ir teisę egzistuoti, džiazas ėmė šakotis į įvairiausias sroves. Šiuo metu yra daugiau nei trisdešimt tokių „subžanrų“ krypčių. Vienas iš populiariausių yra bliuzas. Pavadinimas kilęs iš žodžio „mėlyna“ – ilgesys, melancholija. Šis žodis labai aiškiai iliustruoja muzikinio stiliaus prigimtį. Be to, pavadinimas siejamas su angliška idioma „blue devils“ – „velniškas ilgesys“, kai katės drasko širdį. Bliuzas yra neskubus ir neskubantis, jam būdingas glotnumas ir improvizacija. Bliuzo dainų tekstai dviprasmiški, juose beveik visada yra nepasakytų minčių. Šiuo metu bliuzo dainos nėra plačiai paplitusios, dažniausiai naudojami instrumentiniai kūriniai, dažniausiai džiazo improvizacijose. Žymiausi bliuzo atlikėjai – Louisas Armstrongas ir Duke'as Ellingtonas – padarė didžiulę įtaką ne tik Amerikos muzikinei kultūrai, bet ir pasaulinei muzikai apskritai. Tarp šiuolaikinių bliuzo atstovų yra, pavyzdžiui, Hot Rod Band, kita specifinė džiazo kryptis – Ragtime. Jis pasirodė XIX amžiaus pabaigoje, o jo pavadinimas verčiamas kaip „suplėšytas laikas“. Žodis „skuduras“ reiškia ritmų spragas. Ragtime tapo vienu iš madingų Europos muzikinių pomėgių, į kurį afroamerikiečiai pavertė naujas būdas. Tuo metu ypač populiari buvo romantiška fortepijono mokykla, kurios repertuare buvo Šopeno, Schuberto ir Liszto kūriniai. Jų kūriniai jau anksčiau skambėjo JAV, tačiau afroamerikiečių interpretuojami įgavo kitų savybių – ypatingo ritmo ir dinamiškumo. Vėliau ragtime buvo pradėtas įrašyti muzikine notacija, be to, tai, kad tuo metu aukštos šeimos statuso rodiklis buvo fortepijono buvimas namuose, ypač mechaninis, kuriuo buvo atkuriamos sudėtingos ragtime melodijos. patogiau, buvo po ranka. Populiariausi pagal ragtime pasiskirstymą tapo Kanzas Sičio, Sent Luiso ir Sedalijos (Misūris) miestai, taip pat Teksaso valstija. Scottas Joplinas – vienas garsiausių kompozitorių ir ragtime atlikėjų – kilęs iš Teksaso. Jo pasirodymai „Maple Leaf“ klube sulaukė didelio pasisekimo. Josephas Lambas ir Jamesas Scottas taip pat tapo puikiais šio stiliaus autoriais ir atlikėjais.
Trečiojo dešimtmečio pradžios JAV ekonominė krizė privedė prie daugelio ansamblių, įskaitant džiazo, iširimo. Gretose liko tik šokio charakterio pseudodžiazo muziką grojantys orkestrai. Naujas džiazo tendencijos raidos etapas buvo svingas – nugludintas, nušlifuotas, išlygintas muzikos ir šokio žanras (anglų kalboje žodis „swing“ reiškia „svingas“). Žodis „džiazas“ tuo metu buvo laikomas žargonu, todėl į kasdienybę buvo bandoma įvesti naują sąvoką – „svingas“. Pagrindinis svingo bruožas – ryški solo improvizacija ir kompleksinis akompanimentas.
Visi svingo atlikėjai turėjo pasižymėti nepralenkiama technika, harmonija ir muzikinių organizacinių principų išmanymu. Tokiam pasirodymui labiausiai tiko bigbendai ar orkestrai, išpopuliarėję 30-ųjų antroje pusėje. Pamažu formavosi standartinė orkestrinės kompozicijos forma – 10-20 žmonių.
Kita specifinė džiazo atšaka, atgavusi gyvybę svingo plitimo eroje - fortepijono forma bliuzo pasirodymai, vėliau pavadinti „boogie-woogie“. Ši kryptis pirmą kartą pasirodė Kanzas Sityje, išplito per Sent Luisą ir pasiekė Čikagą. „Boogie-woogie“ iš tikrųjų buvo pianistų transkribuotų muzikos kūrinių banjo ir gitarai atlikimas. Būtent fortepijoninis boogie-woogie lėmė „vaikščiojančio“ boso pasirodymą, atliekamą kairiąja ranka, o bliuzo improvizacija buvo skirta dešinei rankai. Populiarinant stilių ypatingą vaidmenį atliko pianistas Jimmy Yancy. Tačiau „boogie-woogie“ buvo savo sėkmės viršūnėje po to, kai Lewisas, Johnsonas ir Ammonsas pasirodė plačiajai visuomenei. Jų dėka boogie-woogie iš šokių muzikos tapo koncertine muzika. Vėliau boogie-woogie motyvus aktyviai naudojo svingo orkestrai, taip pat ritmo ir bliuzo žanro autoriai ir atlikėjai. Kursas turėjo didelės įtakos rokenrolo gimimui.

Išvada

XX amžiaus pradžia kultūroje buvo paženklinta naujos meninės tikrovės atsiradimu. Džiazas, vienas reikšmingiausių ir ryškiausių viso XX amžiaus reiškinių, paveikė ne tik meninės kultūros raidą, įvairias meno rūšis, bet ir kasdienį visuomenės gyvenimą. Atlikus tyrimą prieiname prie išvados, kad XX amžiaus kultūros erdvėje džiazas vystėsi dviem kryptimis. Pirmasis sukurtas pagal komercinių pramogų industriją, kurioje šiandien egzistuoja džiazas; antroji kryptis – kaip savarankiškas menas, nepriklausomas nuo komercinės populiariosios muzikos. Šios dvi kryptys leido nustatyti džiazo raidos kelią nuo masinės kultūros reiškinio iki elitinio meno.
Džiazo muzika, įveikusi visus rasinius ir socialinius barjerus, praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje įgavo masinį charakterį, tapo neatsiejama miesto kultūros dalimi. 30-40-aisiais, besivystant naujiems stiliams ir tendencijoms, džiazas vystosi ir įgauna elitinio meno bruožus, kurie praktiškai tęsiasi visą XX a.
Šiandien gyvuoja visos džiazo srovės ir stiliai: tradicinis džiazas, dideli orkestrai, boogie-woogie, stride, svingas, be-bop (neo-bop), fantasy, lotin, džiazo rokas. Tačiau šių srovių pamatai buvo padėti XX amžiaus pradžioje.
ir tt................