Bertmano Dmitrijaus Aleksandrovičiaus asmeninis gyvenimas. Dmitrijus Bertmanas: „Tik kapinės gali būti visiškai sutelktos

TEATRAS YRA BENDRAVIJA

Dmitrijus Aleksandrovičius BERTMANAS gimė Maskvoje. Režisieriaus pastatytų spektaklių sąrašas įspūdingas. Per kiek daugiau nei dešimt metų išleido daugiau nei keturiasdešimt operos pastatymų, dirbo Austrijoje ir Prancūzijoje, Vokietijoje ir Kanadoje. Ir, žinoma, „Helikone-Operoje“ – gerąja prasme žavingame ir chuliganiškame teatre, kurį Dmitrijus sukūrė prieš 12 metų, kaip tik balandžio mėnesį. Tačiau, nepaisant savo šlovės ir nuopelnų, Bertmanas visai nėra linkęs vaidinti savęs “. didelis didelis menininkas“. Jame vis dar rodomas naminis berniukas, dievinamas tėvų ir nesvetimas humorui. Net jo elektroninio pašto adresas prasideda žodžiu Dimochka.

TEATRAS – GYVENIMO MOKYKLA

Man atrodo, kad anksčiau teatras mėgdžiojo gyvenimą, o dabar – teatrą. Manau, kad spektaklių statymas nėra darbas ar darbas, tai gyvenimo būdas, tikriausiai kaip, tarkime, bažnyčia.

Apskritai aktoriai, režisieriai, meno žmonės, teatras – labai laimingi žmonės nes jie nedirba monotoniško darbo, daro tai, ką mėgsta. Tiesą sakant, jie dirba tuščiąja eiga ir už tai jiems mokami pinigai.

Nors netikiu, kad menas išgelbės pasaulį. Tai blefas. Šiandieninį pasaulį gali išgelbėti tik pinigai ir niekas kitas. Kitas dalykas – ką menas šiandien gali padaryti žmogui? Tikrai – suteikti galimybę repetuoti kokią nors gyvenimo situaciją. Čia žmogus ateina į teatrą ir staiga patikėjęs, kad scenoje egzistuoja, gali išgyventi dalelę kažkokios situacijos, kuri jam kada nors gyvenime ateis, bet jau turės patirties. Spektaklis – tai dialogas su pačiu savimi.

Man atrodo, kad dabar artėju prie grynai kūrybinės užduoties. Dabar labai madingi konceptualūs pasirodymai, nors ši mada pasaulyje jau praėjo, bet, kaip visada, į mūsų teritoriją ateina vėliau. O štai koncepcija – uniforma. Kodėl uniforma geltona? Tai išdavystės spalva, tai ženklas.

Teatro menas – tai tiesioginis kontaktas su širdimi, su žiūrovo siela, apeinant smegenis.

Įžymybės IŠ VAIKYSTĖS

Tėvai mane labai anksti nuvedė į teatrą. Pirmas spektaklis, kurį mačiau, mano nuomone, buvo pustrečių metų. Jis buvo Maskvos jaunimo teatre - vaikų pasakoje. Po spektaklio pasakiau: „Lapė dainuoja blogai, vilkas dainuoja geriau“. Mama parašė šią frazę programoje. Viskas, žinoma, ateina iš šeimos. Mama nusivedė į Konservatorijos Didžiąją salę, vaikystėje klausiausi Richterio koncerto. Lankiau visus Ninos Arkhipovos ir Elenos Obrazcovos koncertus. Tėtis grojo visais instrumentais, nebuvo profesionalus muzikantas, bet grojo, kūrė dainas.

Į mūsų namus atėjo daug žmonių įdomių žmonių. Iš pradžių gyvenome komunaliniame bute, paskui – „chruščiovėje“. Turėjome disidentų kompaniją. Turėjome įrašus: „Eugenijus Oneginas“ su Višnevskaja ir Rostropovičiumi (šią plokštelę išmokau mintinai) ir kitus. Mama pasakė: „Klausyk, bet tikrai nereikia sakyti, kad mes turime tokių įrašų namuose“. Tuo metu jų šalyje nebebuvo ir niekur nebuvo galima nusipirkti. Ir nė į galvą neatėjo mintis, kad man gyvenime pasiseks ir kad galėsiu dirbti su Rostropovičiumi, kad jis diriguos mano spektaklį. Niekada neįsivaizdavau, kad su Galina Pavlovna Višnevskaja būsime labai artimi draugai ir kad jos teatre statysime spektaklius.

Neįsivaizdavau, kad su Genadijumi Nikolajevičiumi Roždestvenskiu, kurio koncertus aš viską peržiūrėjau dar būdamas moksleivis, taip pat surengsime spektaklį. Net neįsivaizdavau, kad Zara Dolukhanova, jau pagyvenusi, taps mano operos teatro gerbėja. Jos mokiniai dainuoja mano teatre. Neturėjau supratimo, kad su Pokrovskiu, pas kurį jau gimnazijoje slapta bėgdavau į repeticijas, mokėdamas tris rublius, galėsiu bendrauti, mokytis iš jo.

Negalėjau įsivaizduoti, kad studijuosiu aspirantūroje pas Matvejų Abramovičių Ošerovskį, kurį taip pat pažinojau iš Odesos legendų, ir kad prieš išvykdamas į Odesos teatras jis man pateiks visą instruktažą. Tada man buvo 21 metai.

Man pasisekė, pagavau tą kartą.

ODESOS TEATRAS

Prisimenu pirmąją repeticiją Odesoje. Repeticijų salėje buvo labai karšta: langai neatsidarė. Išėjo visas choras (žmonių buvo šimtas) – ir aš taip išsigandau, nes tai buvo pirmoji mano gyvenime repeticija su tiek žmonių. Atsisukau ir visi kalba - tada aš atsistojau ant stalo ir pradėjau vesti repeticiją, kaip Kutuzovas.

Prireikė daug laiko, kol mane priėmė. Nors iš tikrųjų mano įėjimas į Odesos teatrą taip pat buvo labai įdomus. Kai peržengiau slenkstį, prasidėjo žemės drebėjimas.

Teatras buvo puikus. Su didele meile prisimenu atmosferą teatre. Šis teatras mane supažindino su Igoriu Nežniu, Tanya Tulubeva, su kuriomis iki šiol dirbu kartu. Tai buvo pirmasis mūsų spektaklis – „Prezidento rinkimai“.

Ir kai atėjau į teatrą statyti savo pjesės, Grinšpunas ką tik išėjo „į karą“. Prisimenu, buvo spektaklis „Auksinis voratinklis“. Ir kažkas ten nedirbo, nes visi išvyko su Grinshpun. Manęs paprašė pristatyti pjesę. Pasakiau, kad šios operetės nepažįstu. Na, ką daryti? Reikia kažką daryti, nes dabar teatre vienas režisierius, nėra nė vieno.

Ir štai Ivnickis (nuostabus menininkas) pasikvietė mane į savo kabinetą ir pasakė: „Dima, matai, dabar toks sunkus metas. Negaliu susisiekti su Gentle, apsispręskime kaip nors. Gal ką nors pagalvoti, pasikalbėti ir pakeisti dekoraciją? Nėra pinigų. Mes neturime miško, kad galėtume kurti peizažą.

Tačiau menininkas Seryozha Vasiljevas man pasakė: „Ir aš vaidinsiu šiame spektaklyje. Aš padarysiu mišką“. Jis pavogė vagoną su medžiu, iš šios medienos buvo padarytos dekoracijos šiam spektakliui. Prisimenu premjerą, prisimenu, kaip televizija filmavo. Vis dar turiu kasetę, kartais peržvelgiu. Yra interviu su menininkais įrašas.

HELICON

Užduotis buvo ne kurti teatrą. Surengėme spektaklį su draugais iš GITIS, paskui kitą. Tada jie nusprendė neiti. Ir nesiskirstė tikriausiai todėl, kad paprastai po spektaklio buvo malonu prisėsti išgerti alaus, pavalgyti anties. Visi tiesiog norėjo būti kartu. Jie pradėjo galvoti: kaip turėtume vadinti savo penkių žmonių kompaniją? Kaip vadinasi teatras? Pasiėmėme žodyną. Skaitome: Helikonas – kalnas in Senovės Graikija, kur susitiko dievas Apolonas su savo mūzomis, „saulės kalnas“. Na, jie vadino „Helikon“. Tai geras vardas. Dabar tai jau ne kalnas, o teatras.

APDOVANOJIMAI IR RANGAI

Pirmąjį titulą – „Nusipelnęs meno darbuotojas“ – gavau Rusijoje iš Boriso Nikolajevičiaus Jelcino už teatro sukūrimą. Tada man buvo 30 metų. Užsienyje teatras jau buvo žinomas.

Tada gavau Prancūzijos prezidento Žako Širako apdovanojimą – auksinę „Akademinę palmę“ už nuopelnus Prancūzijos kultūrai. Tai buvo labai iškilminga. Pamaldos ten daug malonesnės nei čia. Kai kertu sieną ir žengiu pirmą žingsnį Prancūzijos teritorijoje, tada mane (be to, kad turiu įsakymą, esu ir pareigūnė) sveikina. Karininkas nėra karininkas, tai aukščiausias Prancūzijos kultūros apdovanojimas. Jiems kultūros vaikai yra kažkas aukšto.

Jie mane apdovanojo už darbą Rusijoje. Esu sukūręs daug prancūziško repertuaro, kurio čia dar nebuvo atlikta. Be to, beveik kasmet keliaujame į Prancūziją. Mūsų teatras bene pirmasis pasaulyje vaidins Eliziejaus laukų teatre (svarbiausiame Paryžiaus teatre): savaitę kiekvieną dieną Karmen, o kitą savaitę – Hoffmanno pasakas. „Carmen“ Prancūzijoje vaidinome daugiau nei 300 kartų.

Taip pat daug nuveikėme įdomus projektasį Sankt Peterburgo jubiliejų. Prancūzai surado rankraštį, jį restauravo, paruošė visą medžiagą, sumokėjo už dekoracijas ir kostiumus. O jubiliejaus dieną Prancūzija pagamino dovaną – operos „Petras Didysis“ pastatymą.

Tada už kūrybą gavau Maltos kryžių muzikinis teatras Kaliningrade. Ten sukūrėme savo filialą. Yra reguliarūs kasdieniai pasirodymai. O Maltos ordino ambasada yra europinėje Rusijos dalyje.

Manau, kad šie apdovanojimai yra svarbūs teatrui, kuriam vadovauju.

NORAS…

Mano planai susiję su tuo, kad kartu atlikome pastato rekonstrukciją. Tai unikalus projektas. Ir tada mes galime daug nuveikti, kol esame jauni. Istoriškai, deja, būdinga, kad žmonėms duodama tada, kai nebereikia.

daugiau nieko nenoriu. Jei ateičiau dirbti į kažkieno teatrą, tikriausiai norėčiau pakilti laipteliu aukščiau, o paskui – į Didįjį teatrą. Visiškai neįdomu: turi savo. Be to, yra daug kvietimų, aš juos dedu į užsienį. Jie netgi pasiūlė ten vadovauti teatrui. Bet man jo visiškai nereikia dabar ir nereikės.

MANO ŠEIMA – TEATRAS

Kai kalbu su studentais režisieriais, visada jiems sakau: neįmanoma derinti, nerealu. Menas netoleruoja konkurencijos. Jei turiu būti teatre prieš 5 val., būsiu iki 5 val. Ar turėčiau pasakyti: „O, man reikia namo, jie manęs laukia“? O ten turėsiu skandalą, nes ir taip vėlai atėjau, o teatre irgi nebaigiau.

Teatras – tai nuolatinis bendravimas su žmonėmis, tai ne darbas su stakle. Tai sukelia pavydą, nes žmogus negali kam nors priklausyti. Ir nesigailiu, kad dabar neturiu šeimos. Kvėpuoju laisvai, man tai patinka. Galiu grįžti namo kada noriu, galiu bendrauti su kuo noriu. Aš priklausau teatrui ir sau, esu egoistė.

Man dabar atrodo, kad toks dalykas kaip orumas išnyko iš žmogaus gyvenimo ir dėl to teatras turi didelę perspektyvą bent šiek tiek jį grąžinti.

2003 metais Dmitrijus Bertmanas už nuopelnus kultūros ir meno srityje buvo apdovanotas Prancūzijos nacionaliniu „Akademinės palmės šakelės“ ordinu (karininko laipsnis). 2003 m. gruodį už indėlį į pasaulio kultūros plėtrą jam suteiktas Maltos kryžius ir Suvereniojo Jeruzalės Šv. Jono ordino, Rodo ir Ekumeninės Maltos riterių ordino grafo titulas.

Yra straipsnių, prie kurių nežinai, kaip kreiptis. Ir ne tai, kad tai neįdomu. Priešingai! Nagrinėjamos temos mastai, pašnekovo asmenybė yra tokie įspūdingi ir žavūs, kad bijai ką nors praleisti, neparašyti, neatkreipti skaitytojo dėmesio į kažką svarbaus ir tikrai unikalaus, ne kasdienybės! Pokalbio su mūsų herojumi metu apgailestavau, kad mūsų interviu nebuvo skirtas televizijai. Nes su kokiu entuziazmu, aistra, meile savo darbui šis žmogus kalbėjo, o kaip jam pokalbio metu degė akys, deja, blizgesys negali perteikti. O kita vertus, iškart pagavau save galvojant, kad tai įmanoma, ir gerai, kad nėra televizijos kamerų ir „papildomų“ žmonių. Nes tokios aplinkybės leido mano pašnekovui būti tokiam nuoširdžiam, atviram, leido pamatyti jame ne tik garsiojo operos teatro meno vadovą, bet ir svetingą jo namų šeimininką, jaukų, šiltą, nepaprastą „Helikoną“, labai panašus į save – Dmitrijus Bertmanas .

Režisierius daugiau nei 110 spektaklių tiek „Helikon-Opera“, tiek kituose Rusijos ir užsienio teatruose. Rusijos liaudies artistas, daugkartinis prestižinių teatro apdovanojimų ir Maskvos miesto premijos laureatas už svarų indėlį muzikinė kultūra. GITIS režisūros ir vaidybos įgūdžių katedros profesorius ir vedėjas. Prancūzijos Auksinės „Akademinės palmės šakelės“ ordino karininkas ir Estijos Marijos Žemės kryžiaus ordino kavalierius. Apdovanotas Maltos kryžiumi ir Suvereniojo Jeruzalės Šv. Jono ordino grafo, Rodo ir Maltos ekumeninių riterių ordino titulu, Dmitrijus Bertmanas pakvietė mus pokalbiui atnaujintame teatro pastate, kuris 2015 m. rekonstrukcija, grįžo „Helikon Opera“ komanda.

Apie šį dvarą būtų galima parašyti atskirą straipsnį Bolšaja Nikitskaja 19/16. APIE šimtmečių istoriją pastatai, apie tai, kokios nepaprastos asmenybės jame gyveno, tarnavo menui ir žmonėms. Apie tai, kokie paslaptingi reiškiniai vis dar vyksta tarp jos sienų. Bet ko gero apie šią nuostabią vietą geriausiai papasakos Dmitrijus Bertmanas – žmogus, kuris viską žino apie dvarą, kuriam tai senas dvaras niekada nebuvo tik architektūros paminklas.

DMITRIJUS: Pirmą kartą į dvarą atvykau būdamas septynerių metų. Tuomet čia buvęs Gydytojų namų direktorius buvo mano tėvas Aleksandras Semjonovičius Bertmanas. Vaikystėje čia lankiau animacinius filmus ir naujametines eglutes, o suaugęs pradėjau čia, liaudies operos studijoje, mokytis vokalo. Beje, ji vis dar egzistuoja pas mus. Kai šiek tiek paaugau ir pradėjau domėtis režisūra, ten savanoriškais pagrindais pastačiau pirmąjį savo spektaklį „Iolanta“ su gydytojais, vokalistais-mėgėjais. Anksčiau Maskvoje buvo daug įvairių mėgėjų teatrų. Ir tai buvo ne teatras, o studija, kurioje dėstė vokalo mokytojas Levas Gavrilovičius Efanovas, su juo dirbo gydytojai. Pavyzdžiui, Anna Stepanenko dainavo profesorę, chirurgę Iolantą, ji viena pirmųjų Rusijoje atliko vainikinių arterijų šuntavimą. Tada su ja sukūriau Rimskio-Korsakovo operą Kaščejus Nemirtingasis. Tačiau ryškiausią įspūdį man paliko Poulenc monoopera „Žmogaus balsas“. Kartą atidėjome šį pasirodymą, nes Anna Stepanenko buvo labai ilga operacija, o į spektaklį ją atvežė greitoji pagalba. Kai ji išėjo iš jos, jos rankos buvo visiškai pasruvusios krauju. Ji visą spektaklį dainavo kruvinomis rankomis. Aš niekada šito nepamiršiu.

HP: Kiek tau buvo metų?

DMITRY: Aš jau mokiausi GITIS: įstojau būdamas 16-17 metų, vadinasi. Slaugytoją Martą ir Kaščejevną dainavo Maskvos vyriausioji pediatrė Nina Aleksejevna Orlova. Oftalmologą, kuris išgydė Iolantą nuo aklumo, dainavo oftalmologas.

DMITRIJUS: Na, šie žmonės yra labai kūrybingi ir, kaip taisyklė, jie visi turėjo kažkokių muzikinis išsilavinimas . Kiekvieno likimas skirtingas. Štai, pavyzdžiui, Anna Stepanenko, ji apskritai studijavo konservatorijoje, o vėliau įstojo į medicinos mokyklą ir tapo gydytoja. Tai žmonės, kurie ironiškai pakeitė profesiją. Nes, žinoma, niekas negali praktikuoti vokalo iš gatvės. Į tuos pasirodymus pritraukiau bendramokslius, kurie kartu su jais ir dainavo, o į savo pasirodymus kviesdavome ir žvaigždes. Viskas viešai. Nikolajus Gutorovičius - Stanislavskio teatro artistas, Anatolijus Miščevskis, Michailas Krutikovas - tuomet jaunas Didžiojo teatro solistas, dabar Svetlovo pavarde, dainuoja visame pasaulyje ir gyvena Amerikoje. Liaudies menininkai Olegas Klenovas ir Leonidas Zimnenko. Priėjau tiek, kad per mėnesį suvaidindavome 9 spektaklius. Tiesiog repertuarinis teatras. Tuo metu labai gerai pažinojau I.S. Glazunovas, kuris supažindino mane su savo sūnumi Vania, o Vania supažindino su savo draugu, kuris mums sukūrė Iolantą, kostiumus padėjo pasidaryti Iljos Sergejevičiaus žmona Nina Aleksandrovna Vinogradova – Benois, ir tai buvo labai įdomi istorija. Ir tada aš baigiau GITIS ir nusprendžiau sukurti nedidelį teatrą. Tiksliau net ne teatrą, o spektaklį su mano penkiais kurso draugais. Ir aš atėjau pas tėvą prašyti leidimo vaidinti Medicinos namuose, bet tėvas man uždraudė, sakydamas, kad „čia, aš turiu Rozovskio teatrą, Viktyuką, Trečiosios krypties teatrą“. Tu esi mano sūnus ir aš negaliu leisti tavęs čia žaisti. Gaukite pinigų, sumokėkite nuomą ir tada žaiskite. Aš net konfliktavau su savo tėvu šia tema. Bet esu jam labai dėkinga, nes jis mane išmokė vadybos: aš viską organizavau, radome pinigų, mokėjome nuomą, kad galėtum čia žaisti. Kartą paprašiau tėvo leidimo žaisti didelėje salėje, nes grojome mažoje – 60 žmonių. Ir jis atsakė: „Kai sužinosiu, kad šis teatras tapo reikalingas Maskvai, tada tu vaidinsi“. Ir tada tapome valstybiniu teatru, po 3 metų gavome biudžetą. Tai buvo ištisa istorija, o tada atėjo labai sunkus metas, nes medikų profesinė sąjunga atsisakė visiškai prižiūrėti šį pastatą, o Gydytojų namai gyvavo tiesiog kaip privati ​​organizacija, o šiam pastatui išlaikyti neužteko pinigų. Į šį pastatą kelis kartus bandė patekti didelės verslo struktūros. Net viena organizacija tada tėčiui pasiūlė: „Pastatysime tau namą Monte Karle, o tu turi paskirti tam tikrą žmogų į savo pareigas“. Mano tėvas labai mylėjo šiuos namus ir priėmė tai kaip įžeidimą. Galiausiai paaiškėjo, kad Kultūros skyrius šį pastatą perdavė teatrui ir paėmė tvarkyti. Tai yra, teatras išgelbėjo šį pastatą. Čia dirbome toliau, pas mus buvo perkeltas visas Gydytojų namų kolektyvas. Visi anksčiau dirbę jame tapo teatro darbuotojais. Tačiau pats pastatas buvo apleistas. O prieš 12 metų Jurijus Michailovičius Lužkovas nusprendė rekonstruoti pastatą, tačiau tai nebuvo priimta taip paprastai – įvyko incidentas. Jau tuo metu mūsų teatras buvo garsus, todėl daug gastroliavome užsienyje. Daug dirbome Prancūzijoje, kur gavau aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Auksinę palmės šakelę. Mūsų pasirodymuose Prancūzijoje visada lankydavosi Jacques'as Chiracas su žmona. O kai buvo oficialus Jacques'o Chiraco vizitas į Maskvą, jis į savo planą įtraukė vizitą į „Helikon“. FSO atvyko pas mus patikrinti teatro sąlygų, o prezidentų porai buvo atsisakyta atvykti dėl pastato avaringumo. Ir tada Valentina Ivanovna Matvienko, ji buvo ministro pirmininko pavaduotoja, parašė laišką Jurijui Michailovičiui Lužkovui, kad reikia kažką daryti, ir buvo priimtas sprendimas rekonstruoti. Ši istorija tęsiasi labai ilgai. Buvo vienas projektas, kitas projektas, trečias projektas, tada kažkuriuo metu buvo nuspręsta pradėti darbus ir laikinai buvome perkelti į Arbatą. Tą akimirką prasidėjo kova už šį kraštą, vos mums iš čia išvykus. Medžioklė prasidėjo. Pavojinga medžioklė. Buvau užpultas. Prieš pašalinant Jurijų Michailovičių iš pareigų, buvo sukurta visuomeninė organizacija „Arkhnadzor“. Jie pradėjo kovoti prieš mus, kaltindami paminklo sunaikinimu. Tokia graži populistinė istorija. Aš pats esu maskvietis, pats esu prieš senosios Maskvos naikinimą, bet jie pradėjo kovoti, kad mes iš čia išvažiuotume, kad ši rekonstrukcija neįvyktų. Buvo visokių minčių mus perkelti į visas įmanomas vietas, pavyzdžiui, Butove. Žiniasklaidos palaikomos kvailos idėjos, vyko aktyvi kova, visuose televizijos kanaluose mane vadino kultūros naikintoju. Baisi pasaka. Ir tada Sergejus Semjonovičius Sobyaninas tapo meru. Esu jam labai dėkinga! Tiesa, jam atėjus maniau, kad viskas baigta, nes mūsų rekonstrukciją pradėjo Jurijus Michailovičius ir aš automatiškai patenku į juodąjį sąrašą. Kai kurie pareigūnai išsigando ir iškart nusisuko. Sergejui Semenovičiui tai buvo nuostabi galimybė užbaigti mūsų projektą ant šios bangos. Statybos buvo sustabdytos ir viskas buvo atšaukta. Ir staiga jis ateina čia ir, susipažinęs su projektu, nusprendžia užbaigti statybas. Mums tai buvo unikalu, nes buvo absoliučiai prieš jį, jis padarė veiksmą prieš save patį, prieš populizmą. Už tai esu jam be galo dėkinga ir ištikima. Be to, jis atvedė Maratą Khusnulliną, savo pavaduotoją statyboms, kuris labai greitai pradėjo nauja istorija. Per rekonstrukciją jis pakeitė tris rangovus ir susidomėjo teatru, galima sakyti, įsimylėjo. Juk tai labai svarbus faktorius, kai žmogus įsimyli verslą, komandą, rezultatą. O beveik viskas, kas buvo rekonstruota, padaryta per pastaruosius dvejus su puse metų.

GP: Sakykite, ar viskas buvo rekonstruota naudojant sunkią techniką, ar buvo naudojamas ir rankų darbas? Tai senoji Maskva, kiek tik galite rasti.

DMITRIJUS: Kaip ten buvo rankų darbas! Pagrindinis pastatas yra istorinis, rekonstrukcijos nebuvo, buvo tik restauravimas. Pakeitė medines grindis į gelžbetonines, nes viskas buvo baisios būklės, su grybeliu, su apanglėjusiomis dalimis (per tą laiką buvo daug gaisrų). O tinkas – viskas atstatyta. Jie ten dirbo unikalūs meistrai. Mūsų pastatas – kaip tai atsitiko istoriškai – stovėjo be pamatų. Taigi jie statė jį anksčiau, be rūsių ir pamatų. Šio dvaro savininkė Šachovskaja-Strešneva buvo unikali moteris – to meto verslininkė, apsėsta architektūros. Daugelis amžininkų rašo, kad skoniu ji nesiskyrė, buvo tiesiog mados žmogus. Apskritai pagal savo mentalitetą, jei gyventų šiandien, sakytų viską griauti ir pastatyti kažkokią gelžbetoninę dėžę, nes taip madinga. Ji šį pastatą visiškai perstatė 18 kartų, todėl jis toks eklektiškas. Yra ir imperija, ir klasicizmas, ir pseudo-rusiško stiliaus. Viską, kas buvo madinga, ji iškart implantavo. Be to, ji padavė į teismą Maskvos generalgubernatorių, nes perėjo už raudonos Bolšaja Nikitskaya gatvės linijos. Jei eini gatve, visi namai yra vienoje eilėje, o mūsų – už jos ribų. Princesė Jevgenija Fedorovna mums padėjo, aš tai jaučiu. Ji buvo labai kūrybingas žmogus, ir naudojosi jos namu pilna programa kaip komercinis pastatas. Jos dėka čia dirbo unikalios grupės: grojo Stanislavskis, dirbo Meyerholdas, keletą metų dirbo Zimino opera, dainavo Chaliapinas, čia įvyko pirmasis Debussy koncertas, veikė Mamontovo opera, Tairovo teatras, Alisa Koonen vaidino Salomėją Baltojoje kolonoje. Salė.

GP: Dvasios čia neskraido?

DMITRY: Žinoma, yra! Supažindinsiu su dvasiomis, viską parodysiu.

HP: Ar sakote, kad yra fizinių jų buvimo įrodymų?

DMITRY: Žinoma! Mes eisime, aš tau parodysiu teatrą ir viską papasakosiu. Pastatas stovi prie Volkhonkos upės. O dėl to, kad buvo pavojus priartėti vandeniui, buvo atlikta hidroizoliacija, tačiau prasidėjus apdailai rūsyje prasidėjo nesandarumas. Ir dar prieš rekonstrukciją turėjome Šachovskajos portretą, kurį iš nuotraukos padarė dailininkas Anatolijus Nežnyj. Po rekonstrukcijos jis buvo padirbtas, galvojome, kur jį pakabinti. Pakabinti toje vietoje, kur buvo anksčiau, buvo neįmanoma, nes atliekant darbus po tinku buvo rastos senos nišos. Nusileidus į apačią pagalvojau, kodėl nepakabinus portreto spintoje. Ji sveikindavo visus įeinančius į teatrą. Ten pakabinome portretą, nutekėjimai nutrūko. Tai tiesa. Kiekvienas statybininkas tai žino, o paaiškinimo tam rasti neįmanoma. Ji tik saugo šį pastatą. Ir vis dėlto, pastate iš princesės Šachovskajos liko tik vienas objektas, visa kita buvo sugriauta, nacionalizuota, o šis objektas – fortepijonas. Dešimtajame dešimtmetyje pastatas priklausė ne tik Gydytojų namams, bet ir buvo daug kitų statinių, įskaitant restoranus. Ir šis fortepijonas vienu metu liko ten, kur buvo įsikūręs restoranas. Taigi jie šoko striptizą ant šio instrumento... Išsaugojome, ir net groja. Dabar pirmame aukšte statome operos muziejų, ten ir bus pastatytas fortepijonas. Tokia princesės Shakhovskajos dovana. Be to, kai atsikraustėme čia, turėjome didelė problema- žiurkės. Negalima jų nuodyti, nes jos gali pradėti mirti vėdinimo sistemose, todėl iš veislyno gavome kačių - specialių, bet jos žiurkių nesugavo, atsisakė. Galbūt dėl ​​to, kad juos sugadino mūsų menininkai. Galų gale visos šios katės pabėgo ir staiga pasirodo viena juoda katė, iš kur ji atsirado, neaišku, bet žiurkės buvo baigtos. Be to, dabar ji yra mėgstama teatre, nusilenkia, mėgsta bendrauti su publika, važiuoja tik liftu, iki aukšto, ant kurio reikia. Teatras įsitikinęs, kad tai princesė Shakhovskaya. Ji sėdi repeticijose ant bordiūro orkestro duobėje, vaikšto po teatrą ir net nusilenkia.

GP: Ar kasinėjant rekonstrukcijos metu kas nors buvo rasta?

DMITRIJUS: Kasinėjimų metu buvo rasta viena pasaga ir plaktukas. Dešimtajame dešimtmetyje buvo atlikta paskutinė rekonstrukcija, todėl stalininis imperijos stilius atėjo pas mus. 1941 m. apšaudymo metu į pastatą pataikė labai sprogi bomba. O kai po karo viskas buvo perdaryta, stiuko lipdiniai pastate buvo pakeisti pjautuvais ir kūjais. O po pastatu buvo valdiška susisiekimo trasa, tad jau daug daug kartų viskas buvo iškasta ir nebuvo ko ieškoti. Vienintelis teigiamas dalykas buvo tai, kad iškasus pamatų duobę naujoje dalyje nebuvo rastas nei vienas kaulas, nei vienas palaidotas, ir tai, žinoma, yra fantastiška – tai unikalu Maskvai, patvirtino net archeologai. Apskritai, kai jie kasinėjo, aš labai bijojau, kad jie suras kokią Ivano Rūsčiojo biblioteką ir viską uždarys. Ne, jie nieko nerado. Buvo rasti keli rąstai iš kažkokio seno šulinio, ir tiek. Taigi, grįžkime prie titaniko fizinis darbas. Dvaras stovėjo ant žemės be pamatų avarinės būklės. Buvo nuspręsta padaryti rūsius ir pastatyti pastatą ant pamatų. Apatinis teatro aukštas, kuriame dabar yra spintos ir tualetai, buvo iškastas ir pagamintas rankomis, be technikos. Didelis darbas atliktas. Šį objektą labai mėgsta maskviečiai, į jį atvyksta žmonės iš viso pasaulio. Manau, kad po kurio laiko UNESCO jį ims saugoti, nes man atrodo, kad tai reikšmingiausias projektas šių dienų architektūroje.

GP: Na, manau, mes pakankamai išsamiai kalbėjome apie pastatą, suintrigavome skaitytojus, kurie dabar galbūt norės čia ateiti ne tik paklausyti operos, bet ir pasivaikščioti koridoriais, gal pasiklausyti ekskursijos, kuri yra čia skaitė teatro muziejaus darbuotojai. Dabar norėčiau plačiau papasakoti apie jūsų biografiją. Ar prisimenate pirmąjį įspūdį apie teatrą, tai, ką matėte scenoje? Opera, baletas, drama?

DMITRINIS: Žinoma, prisimenu! Net programą pasilikau, tiksliau mama išsaugojo. Būdama 4 metų buvau atvežta į Jaunimo teatrą spektakliui „Protingas zuikis ir trys paršiukai“, šioje programoje parašyta, kad man patiko spektaklis, bet lapė dainuoja prastai. Toks buvo pirmas įspūdis, bet vėliau jis buvo pažeistas. Mane vėl nuvedė į teatrą, aš apsipyliau ašaromis, nes labai bijojau, kad vilkas ką nors nesuės. Mane tiesiog apėmė isterija, labai jaudinausi. O per pertrauką tėvai padarė kažką kvailo ir atvedė mane į užkulisius. O ten pamačiau, kad vilką, pasirodo, vaidino tėčio draugas. Pradėjau juoktis, ir nuo tos akimirkos teatro stebuklas man baigėsi. Jau pažiūrėjau, kaip visa tai vyksta, kaip kažkas apsirengęs, kas iš kur atėjo. Tai turbūt buvo didžiausias šokas.

HP: Po šio šoko supratote, kad tai jūsų?

DMITRY: Žinoma. Ir tada aš įsimylėjau operą. Mama nuvedė mane į oranžeriją. Nuo vaikystės lankiau Richterio, Arkhipovos, Obrazcovos koncertus.

GP: O jūs rengėte koncertus?

DMITRY: Taip, žinoma! Su malonumu vaikštau nuo šešerių metų. Tada mane nuvedė į „Sadko“ Didžiojo teatro teatre, ir aš buvau tiesiog priblokštas šio grožio. Ir tada buvo sunku patekti į Didįjį, prieinamiausias buvo Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras. Ir aš tiesiog ten gyvenau. Būdamas moksleivis ten eidavau beveik į kiekvieną spektaklį. Iki šiol draugauju su menininkais, kurie mane pažįsta nuo vaikystės. Bilietas į galeriją kainavo 30 kapeikų, nusipirkau ir atsistojau į apačią, laukiau, kol galėsiu atsisėsti tuščioje vietoje prekystalių. Visas operas žinojau mintinai ir iki šiol repetuoju be klaverio.

GP: O kai buvote mažas, grįžęs namo po spektaklio, ar bandėte pavaizduoti ką nors iš to, ką matėte?

DMITRY: Žinoma. Iš pradžių mano teatras buvo po sofa, paskui – knygų lentynoje, vėliau atsirado scenos maketas. Mano tėvai buvo labai geri draugai su Kama Ginku ir Henrieta Janovskaja, dažnai ateidavo pas mus, o Kama rodė, kaip šiame pulke pasidaryti kelnių kojas, kad jos pakiltų. Ir tada, kai susidomėjau teatru, tėčio draugas Volodia Bugrovas gimtadienio proga padovanojo man milžinišką modelį. Jis iš medžio padarė sceną su patefonu. Turėjau įvairų repertuarą puiki suma peizažas. Pradėjau įrašą, sėdau prie maketo ir pakeičiau dekoraciją. O kai į mūsų namus ateidavo svečiai, visus kankindavau, visus atvedžiau žiūrėti spektaklių. Pamenu, Ginkas kartą atėjo pas mano tėvus, ir aš jam parodžiau baletą „Gulbių ežeras“. Ir tuo metu jis statė spektaklį Maskvos dailės teatre „Vagončikas“, o šiame pastatyme panaudojo muziką iš „Gulbių ežero“. Ir kai jis žiūrėjo mano baletą mano kambaryje, jis pasakė: „Aš tai paimsiu“.

GP: Ar jautėtės laisvai rodyti savo pasirodymus?

DMITRIJUS: Ne.

GP: Ir tada, kai užaugote?

DMITRY: Dekoraciją sukūriau labai klišinį. Buvau mažas, nesugalvojau, o bandžiau pakartoti tai, ką kažkada mačiau scenoje. Tapiau fonus, o mano spektakliai buvo to paties Didžiojo teatro spektaklių kopijos. Bet įdomiausia, kad kai jau mokiausi GITIS, visą kursą išlaikiau makete su savo dekoracijomis.

GP: Dmitrijau, ar nebuvo baisu tuo metu, kai jau buvai gavęs režisieriaus diplomą ir pradėjai statyti, į tikrus pastatymus kviesti tuos pačius žmones, kurie matė tavo vaikiškus spektaklius? Nebijojote žengti pirmųjų žingsnių savo karjeroje?

DMITRY: Ne, man viskas patiko, tada aš mokiausi GITIS ir turėjau nuostabius mokytojus, aš juos visus dievinu ir myliu, jie visi man gyvi, nepaisant to, kad jų nebėra. Ir esu tikras, kad jie gyvi, aš apskritai tikiu, kad žmogus negali mirti. Kostiumas miršta, bet siela – ne. Man pasisekė, mokiausi pas Georgijų Pavlovičių Ansimovą, kuris ilgus metus buvo Maskvos operetės vyriausiasis režisierius. Aš buvau jauniausias kurse, o jis buvo labai kietas ir griežtas. Bet jei dabar paklaustumėte, pas ką eičiau studijuoti, tai atsakyčiau jam. Nes, žinoma, jis mane daug ko išmokė, ir aš iki šiol prisimenu jo pamokas. Tada susiradau Borisą Aleksandrovičių Pokrovskį, jo kurse nestudijavau, bet su juo labai gerai sutarėme. geri santykiai. Ir, kai jau buvau baigęs GITIS, jis nuėjo į mūsų teatrą, pamatė visus spektaklius, su mumis atliko šių spektaklių analizę. Man pačiam apie tai kalbėti nepatogu, bet jis mane vadino savo mokiniu, o tai sukėlė mano mokytojo Georgijaus Pavlovičiaus pavydą. Ir aš jam daviau egzaminus. Ir net dabar, kai statau ir statau spektaklius, yra daug patarėjų. Nieko neklausau, suprantu, kad nenaudinga klausytis, nes kitaip kažkas mano užrakinta, o aš pats turiu nešti atsakomybę už tai, ką sugalvojau, ką atlieku. Man buvo tik vienas patarėjas - Pokrovskis. Ir kol kas taip. Įsivaizduoju, kad jis sėdi salėje, ir tiksliai žinau, kas jam patiks, o kas ne. Tai tokia sąžinė, man ji svarbi. Turėjau nuostabų mokytoją Jevgenijų Aleksejevičių Akulovą, kuris buvo pirmasis Nemirovičiaus-Dančenkos teatro dirigentas. Jis mus mokė muzikinės dramaturgijos analizės. Žmogus, kuris paspaudė ranką Konstantinui Sergejevičiui Stanislavskiui. Kiekviena jo pamoka išliko atmintyje visam gyvenimui. Aspirantūroje turėjau mokytoją – garsųjį režisierių Matvejų Abramovičių Ošerovskį, kuris kadaise buvo Odesos operetės vyriausiasis režisierius. Jis dirbo BDT kartu su Tovstonogovu. Jis yra tas, kuris sugalvojo olimpinį meškiuką. Matvejus Abramovičius buvo nuostabus žmogus, iki paskutinės dienos dirbo Helikone, buvo mūsų mokytojas ir direktorius. Išauginau nuostabius aktorius, kai kuriuos tiesiog paėmiau iš gatvės, kurie neturėjo teatrinės patirties. Jis juos paėmė ir išgręžė. Turime jo vardu pavadintą repeticijų salę. Visos teatro salės ir persirengimo kambariai pavadinti žmonių, kurių gyvenimas buvo susijęs su mūsų teatru, vardais. Pokrovskio salė, Ansimovo salė, Ošerovskio salė, Tichonovo salė, Obrazcovos salė... Jie visada yra.

GP: Dmitrijau, tu taip pat mokai. Ar palaikote ryšį su savo studentais ir alumnais? Ar kaip nors dalyvaujate jų ateities likime?

DMITRY: Žinoma. Dėstau ilgą laiką, katedrai vadovauju 13 metų. Pokrovskis mane įkalbėjo vadovauti skyriui, jį sukūrė jis pats. Esu trečias vadovas. Ten buvo Pokrovskis, Ansimovas ir aš. O kai atėjau dėstyti, šioje katedroje dar dirbo mokytojai, pas kuriuos mokiausi. Ir tie, kuriems išlaikiau egzaminus, laikui bėgant pradėjo dirbti mano vadovaujami. Čia tokia mistika. Mūsų santykiai puikūs.

HP: Tęsiu jaunų balsų temą. Kokių taisyklių laikotės rinkdami studentus į savo kursą? Kaip nustatyti, kad šis pretendentas ateityje taps puikiu operos artistu, o ne vienadiene žvaigžde, kuri žaibišku greičiu blyksteli ir taip pat greitai užges?

DMITRIJUS: Aš vadovaujuosi Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio rekomendacija. Jis sakė, kad menininke vertingiausia yra rankų gudrybė, menininkas, į kurį įdomu žiūrėti. Tai turėtų būti išimtis iš taisyklės, tai neturėtų būti standartas, tai turėtų būti žmogus. Žinoma, turi būti balsas, tai pirmas, tai kaip ranka, koja. Tačiau balsas negali būti savitikslis. Kartais dainininkas dainuoja geras balsas, bet nieko neišreiškia – tik fiziologiją. Tai kaip sporte – kilnoti svorius. Būna tokios gamtos klaidos, bausmės, kad yra balsas, bet joms nieko nepadarysi. Ir žmogus šiose iliuzijose egzistuoja, bet nieko nepasiekia. Tai nesusidaro, jis pradeda valgyti pats. Apskritai aktorius yra pati baisiausia profesija pasaulyje, nes labiausiai priklausoma: nuo žmonių, nuo režisieriaus, nuo režisieriaus, nuo repertuaro, nuo asmeninio gyvenimo, kuris trukdo teatrui, visada yra opozicijoje. teatras. O operoje dar baisiau, nes artistas priklausomas nuo oro, nuo režimo, kad dar kartą nepavalgytų. Šiandien sėkmingam menininkui keliami per daug reikalavimų. Ir išvaizda čia vaidina svarbų vaidmenį.

GP: Taigi menininko sėkmė priklauso nuo išvaizdos?

DMITRIJUS: Dabar operoje tokio dalyko nėra, į sceną užlipo sunki teta ir dainuoja Tatjaną. Operos teatras, ačiū Dievui, perėjo į teatro fazę, ne veltui šiandien visi dramos režisieriai bėga į operą. Nes daugiausia šiandien vyksta operoje didelis skaičius teatriniai eksperimentai. Operos teatras yra aukščiausias teatro menas. Vienas iš didžiųjų sakė, kad bet koks menas siekia būti muzika, tiesa. Tapyba siekia, poezija. Muzika yra aukščiausias meno pasiekimas. Nes muzika yra kalba, kurią supranta kiekvienas planetos žmogus. Tai informacija, kurią išduoda dieviškoji kalba. Yra žmonių, kurie to nesupranta, ir man atrodo, kad tai yra jų bausmė. Turiu pažįstamų, kurie nesuprato operos, nemėgo, miegojo teatre, o paskui staiga toks supratimas jiems atėjo. Ir dabar jie negali gyventi be operos. Šiandien operos teatras yra visiškai kitoks. Opera turi dvi kalbas - tekstą ir muziką, tai labai Sunki kalba. Muzika yra laikas, joje negalima padaryti pauzės, kaip dramos teatre, negali kažko pakeisti, pamiršti, pakeisti, kitaip nesuderinsi su orkestru. Turi būti virtuozas, puikus profesionalas, kad atitiktum operos meno reikalavimus. Ir tai yra pats brangiausias dalykas, koks tik gali būti. Šiandien statomi didžiausi teatrai, operos, ne dramos, atkreipkite dėmesį. Kas būtų žinojęs Hugo tragediją „Karalius linksmina save“, jei ne Verdžio „Rigoletas“, kas būtų pažinęs „Kamelijų damą“, jei ne „Traviata“. Opera išpopuliarina literatūros kūriniai ir patenka į širdį skirtingi žmonės. Šiandien esame operos bumo liudininkai! Tai prestižas, tai tendencija, tai madinga! Operos teatruose daug jaunimo. Spektakliai transliuojami kino teatruose iš viso pasaulio, nusipirkti bilieto į juos neįmanoma. Televizijoje rodoma laida „Didžioji opera“, geriausiai įvertintas televizijos kanalo „Kultūra“ projektas. Pirmame kanale pop dainininkai dainuoti operą. Visi trokšta šios erdvės, nes ji yra paklausi. Tai nėra atsitiktinumas. operos menas yra stiprių, sėkmingų, talentingų žmonių pasaulis. Muzikinis teatras vienu metu pristato visas meno rūšis. Žiūrovas ateina ir mato tapybą, baletą, vokalą, simfoninis orkestras, scenografija, mada ir dizainas, cirkas ir kinas. Šiandien „teta“ neturi teisės lipti į sceną ir vaidinti Violetą. Šiandien operos teatras pirmiausia ieško aktorės, asmenybės. Ji turi būti graži, būti tokiu veidu, dėl ko jie ateina. Todėl šiandien aktorius kelia sau aukščiausius reikalavimus. Jis turėtų būti pavyzdys, svajonė, džiuginti ir traukti. Ir tada yra nuoširdumo klausimas. Žinoma, daug vienadienių. Iš studentų matau, yra vaikinų, kurie iš karto mąsto laisvai, yra tokių, kurie imituoja sėkmę. Taigi galvoji, ar jie tai įveiks, ar pasieks savo tikrąjį siekį, ar ir toliau mėgdžios vienadienę sėkmę, nesuprasdami, kad tai jau ne teatras, kad tai jau visai kita opera. Jūs negalite to išmokyti, tai yra asmenybės reikalas.

GP: Dmitrijau, jūs draugavote su dviem puikiomis dainininkėmis - Elena Obrazcova ir Galina Višnevskaja, papasakokite apie tą savo gyvenimo laikotarpį ir apie šias dvi, kurios tikriausiai paliko reikšmingą pėdsaką jūsų likime.

DMITRY: Gyvenimas mane suvedė su daugybe žmonių. Aš sutikau Rostropovičių ir Višnevskają, kai jie atvyko į Maskvą. „Helikoną“ sukūrėme aš ir pirmasis mūsų dirigentas Kirilas Klimentjevičius Tichonovas, puikus muzikantas, gyvenęs teatre, dirbęs su menininkais klasėje kiekvieną dieną nuo ryto iki vakaro, dabar jų nėra, tai žmogus, kuris padarė daug. . Jis mokėsi tame pačiame kurse su Rostropovičiumi, o kai Rostropovičius ir Višnevskaja atvyko į sostinę, jie atvyko į mūsų teatrą. Ir tada, po 15 metų, mes turėjome turą Paryžiuje, jie vaidino Carmen. Sklido gandas, kad salėje yra Rostropovičius. Mes bijome, bet aš jo nemačiau, buvau užkulisiuose, tai buvo didžiulis teatras Eliziejaus laukuose. Po kelių dienų – skambutis į kambarį 7 val. Pabudau ir pakėliau ragelį: - Dima? - Taip! - Tai Rostropovičius sako, ar galite greitai sėsti į taksi ir atvykti į mano namus? Susikroviau daiktus ir nuėjau, jie mane nusivežė į savo namus. Višnevskaja surengė ekskursiją po butą, aprodė muziejaus daiktus, jų namų šeimininkė Rėja išvirė skanios grybų sriubos. O Rostropovičius man pasiūlė kartu su „Helikonu-Opera“ Prancūzijoje pastatyti spektaklį „Die Die Fledermaus“. Ir atsitiko, Mstislavas Leopoldovičius pats repetavo, mokėsi, juokavo, su visu teatru pievelėse vyną gėrėme, vaidinome. Jis vis dar mylimas ir dievinamas mūsų teatre. Galina Pavlovna sėdėjo salėje, kai repetavau. Buvo labai juokingos istorijos susijusi su šiuo laikotarpiu. Taigi mes tapome draugais. Kai Galina Pavlovna kūrė operos centrą, jame dalyvavau ir aš. Kartu sugalvojome, kas mokys, kas bus direktorius. Santykiai buvo labai pasitikintys. aš padariau paskutinis jubiliejus Rostropovičius Kremliuje likus mėnesiui iki mirties. Su jo dukromis vis dar labai draugiškai susidraugauju. Olya mane vadina broliu. Galina Pavlovna buvo moteris, kuri neprisileisdavo daug žmonių, bet man pasisekė, aš visada buvau šalia, pastačiau keletą jos jubiliejų, operos centre sukūriau nuotaikingą parodijų operą, kuri dabar skamba mūsų Helikone. Višnevskaja atėjo į pirmąsias repeticijas salėje ir garsiai juokėsi iš pasirodymo. Buvome labai geri draugai, jos mirtis man buvo tragiškas įvykis. Višnevskaja ir Obrazcova turėjo labai komplikuoti santykiai bet draugavau su abiem. Galina Pavlovna negalėjo jai atleisti už parašą, kurį ji tariamai įdėjo į kažkokį laišką. Bet pati Obrazcova man pasakė, kad per savo gyvenimą padarė daug nuodėmių, tačiau ši nuodėmė nebuvo jai. Obrazcova niekada nepasakė nė vieno blogo žodžio apie Višnevskają. Ir kai mirė Elena Vasilievna, joje asmeninis archyvas buvo rasta medžiaga apie Višnevskają, jos straipsniai, viskas, kas su ja susiję, buvo surinkta į atskirą aplanką. Su ja buvo elgiamasi kaip su mokytoja. Galina Pavlovna daug padarė Obrazcovai. Pati Elena Vasiljevna apie tai pasakojo, kaip padovanojo jai sukneles, kaip atvedė į Didįjį teatrą, kaip ja rūpinosi, mokė. Obrazcova visada tai prisimindavo švelniai. Višnevskaja ją įžeidė ir nenorėjo apie ją kalbėti, tačiau buvo aišku, kad Galina Pavlovna ją labai gerbė ir laikė fantastiška dainininke. Dievas padarė taip, kad net kapinėse jie būtų palaidoti netoli vienas nuo kito. Buvo pavyzdingas nepaprastas žmogus, su didžiuliu humoro jausmu, kuris būtinas operos dainininkui. Ji rinko anekdotus – ji turėjo ranka parašytus Talmudus, – bet iš tikrųjų niekas, išskyrus ją, negalėjo jų perskaityti, jie meistriškai užkoduoti. Anekdotai išdykę, labai juokingi. Ji pasakė jiems taip, kaip joks menininkas nepasakys.

GP: Dmitrijau, kodėl operos dainininkui svarbu turėti humoro jausmą?

DMITRY: Realiame gyvenime žmonės nedainuoja, reikia suvokti šį atstumą, egzistuoti „aukščiau“ situacijos. Priešingu atveju antakiai atrodo kaip namai ir kančia. Pavyzdinė turėjo tai „aukščiau“, o tai leido jai būti tikra aktore. Ji turėjo sudėtingą charakterį. Ji galėjo ginčytis su režisieriumi ir pasakyti jam bet ką. Tuo taip pat išsiskyrė Galina Pavlovna Višnevskaja. Ji eidavo pas mus į visus spektaklius, ir atsimenu, kad jai patiko, išskyrus Mazepą. Mes turėjome modernus sprendimasšios operos, o Višnevskaja nelabai mėgo tokius dalykus, tačiau, nepaisant to, ji kelis kartus atėjo į spektaklį ir bandė tai išsiaiškinti. Kartą per pertrauką ji pasakė: „Ar turite Kalašnikovo automatą teatre? Aš dabar tave nušaučiau“ (juokiasi). Ji visai nemėgo režisierių, išskyrus vieną – Pokrovskį. Galina Pavlovna buvo atsidavusi jo mokinė ir niekada jo neapgaudinėjo. O Obraztsova, priešingai, mėgo eksperimentus. Jai buvo įdomu dirbti su režisieriumi. Deja, scenoje jubiliejinis Jelenos Obrazcovos balius Didysis teatras buvo paskutinis mūsų bendradarbiavimas. Niekas netikėjo, kad tą dieną ji ras jėgų lipti į sceną. Jai buvo labai sunku. Su Natalija Ignatenko, jos direktore, kuri dabar vadovauja Obrazcovos fondui, bandėme ją įtikinti iki paskutinio. Kad ji negalvotų apie savo ligą, pasiūliau naują jos garsiosios grafienės iš operos „Pikų karalienė“ scenos sprendimą. Ji niekada nedavė savo grafienės niekam iš režisierių, tai buvo jos šedevras. Pradėjau nuo tolo, juokais pasakojau, kaip Švedijoje sprendžiau sceną su grafiene, ir įtikinau menininkę, kad ji ne grafienė, ir buvęs dainininkas, ir kad jos likimas lengvas, ir visi vardai, kuriuos ji sako sėdėdama vonioje po dideliu portretu, kur ji dar jauna, yra jos meilužių vardai ir pan. Ji ilgai juokėsi ir sakė, kad režisieriai yra niekšai, jie visada viską sugadina, bet ji pati lipo į sceną ir padarė viską, kaip aš jai sakiau. Ir tada užkulisiuose ji manęs paklausė: „Na, kaip? Įvyko?" Jau būdama labai sirgusi paskutiniame baliuje, ji spindėjo ryškiau nei visos kartu su ja į sceną lipusios pasaulinės žvaigždės. Mes visi jos labai pasiilgome. Beje, ji irgi gyvena Helikone.

GP: Taigi?

DMITRIJUS: Turime Obrazcovo salę, joje saugomi jos baldai, daiktai, grafienės kostiumas iš „Pikų karalienės“ ir fortepijonas. O mano kabinete stovi jos ranka rašyti užrašai. Daug visko. Apskritai šiandien ji čia gyvena. O sargas sako, kad naktį šioje salėje skamba fortepijonas. Mistikas.

GP: Pokalbio metu keletą kartų palietėme jūsų pagrindinį sumanymą „Helikon-opera“, norėčiau šiek tiek daugiau pasilikti prie teatro gimimo istorijos. Baigęs studijas pradėjote daug statyti įvairiuose teatruose skirtingos salys, kam tau prireikė ir savo teatro? Juk būti kviestiniu režisieriumi daug lengviau, nereikia už viską atsakyti, ateini į repeticiją, padirbi kelias valandas ir išvažiuoji.

DMITRINIS: Aš to nepadariau tyčia. Kai baigiau GITIS, jau buvau stačiusi spektaklius daugelyje Rusijos miestų ir net legendiniame Bolšojuje. Baigę koledžą susikūrėme gera kompanija dainininkai. Su jais dariau Stravinskio „Mavrą“, paskui kitą spektaklį, paskui dar vieną. Teatras atsirado savaime. Netikiu, kada jie planuoja kurti teatrą. Tai neįmanoma, jis turi gimti pats.

GP: Be to, nemanau, kad 90-ųjų pradžia yra geriausia geriausias laikas sukurti teatrą. Menui nebuvo laiko, komercijos laikas griežtai diktavo jo sąlygas.

DMITRIJUS: Laikas buvo baisus ir geras vienu metu – vilčių ir perspektyvų metas. Buvo laikotarpis, kai šalis žlugo ir atsirado nauja.

GP: Ir iš kur bus pinigų visiems šiems kūriniams?

DMITRY: Ir tai yra kitokia istorija. Žinoma, pirmuosius pasirodymus kūrėme patys, nemokamai, šiukšlynuose ieškojome dėžių-dėžių, iš kurių kūrėme dekoracijas. Kostiumus kūrėme patys. Buvo tokia saviveikla. Tada atsirado pirmasis rėmėjas, jis nebuvo labai turtingas, bet šis žmogus buvo vienas pirmųjų kooperatyvų steigėjų. kompiuterines programas Maskvoje. Salėje turime jo asmeninę kėdę – jei ne jis, nieko nebūtų nutikę. Deja, kol kas apie jį nieko nežinome. Ir buvo keli tokie žmonės, kurie padėjo teatrui. O teatre vietos yra kiekvienam.

GP: Dmitrijau, kuo norėjote išsiskirti iš kitų, kai pradėjote savo teatrą? Ką matėte savo stiprybe?

DMITRY: Faktas yra tas, kad mūsų buvo tik 5, 4 dainininkai. Na, ką galima padaryti su keturiais dainininkais? Todėl ir pasirinkome Mavrą. Ir taip – ​​keli pasirodymai. Tada prie mūsų prisijungė balerina Olga Svobodina. Viename iš spektaklių ji atliko baleto vaidmenį. Tada susidarė įdomiausias repertuaras – ne todėl, kad norėjau tokį repertuarą kurti, o todėl, kad daugiau nieko nebuvo. Mūsų repertuaro pagrindas buvo XX amžiaus opera. Ji niekur neišėjo ir nebuvo paklausi kitų teatrų. Tuščios salės, pirmi du pasirodymai mamoms ir tėčiams – viskas. Spektaklio niekada nepamiršiu Sūnus palaidūnas“. Mes sėdime. Laikrodis yra devyniolika. Atėjo laikas pradėti, bet ten niekas nėra. Ir staiga laiptais pasigirdo trakštelėjimas. Sakau: „Štai, yra vienas žmogus, mes žaisime“. Ir atėjo du žiūrovai - Svjatoslavas Richteris ir Nina Dorliak, vaidinome jiems spektaklį, ir tai buvo tokia laimė! Ir tada aš supratau, kad turiu padaryti kažką pop, bet viduje neįprasta forma kad ateitų žiūrovas. O Pagliacci operą pastatėme kieme gatvėje. Žinoma, kartais lietus trukdydavo. Šis spektaklis tapo kultiniu, visi bandė į jį patekti. Ir jo dėka teatras išgarsėjo. Supratęs visuomenės susidomėjimą, pradėjau šokiruoti. Taip repertuare atsirado „Traviata“, paskui „Aida“ ir nepaisant to, kad trupėje yra 11 choro artistų. Kamerinė atmosfera, nauji sprendimai, kasų titulai, o svarbiausia – jaunystė išskyrė „Helikon“ iš visų kitų Maskvos muzikinių teatrų. Jaunimas apskritai buvo mūsų koziris. Tais laikais Didžiajame daugiausia dainuodavo tetos, o pas mus buvo „Iolanta“, kuriai 19 metų, arba Tatjana, kuriai 20 metų, ir tai buvo kontrastas, kuris traukė publiką. Vis dar stengiuosi dirbti su jaunimu. Teatre turime nuostabų chorą – svarbiausius trupės artistus. Solistas yra solistas, o choras yra ansamblis, todėl į chorą ėmiau tik choro dirigentus, muzikantus ir vėlgi – jaunuosius abiturientus. Su jais jie iškart pradėjo užsiimti sceniniu judesiu, akrobatika, o komanda pasirodė nepakartojama. Beje, pernai Londone jis buvo nominuotas kaip vienas geriausių pasaulio chorų. Rostropovičius juos pavadino „chorda baletu“, scenoje jie gali viską, ir tai yra pagrindinė mano stiprybė.

GP: Jūsų repertuare yra pjesė „Eugenijus Oneginas“, kuri yra savaip unikali, nes scenoje bandėte atkurti spektaklį, montuotą K.S. Stanislavskis. Kodėl pasukote būtent prie šios operos interpretacijos?

DMITRIJUS: Yra keletas operų, ​​kurias esu statęs ne kartą. „Oneginą“ statžiau 7 kartus, skirtingose ​​šalyse. „Helikone“ mano „Oneginui“ buvo 16 metų. Labai pavykęs spektaklis, laikau jį savo repertuare. Šiais metais tai grosime Kline Čaikovskio festivalyje. Ir kai atėjome į šį etapą, pagalvojau, kad Oneginą reikia padaryti nauju, klasikiniu, tokiu, dėl kurio įsimylėjau operą. Žinoma, buvo pavojus, kad tai senas, muziejinis spektaklis, bet pagalvojau, kad galime pasilikti paveikslus, mizanscenas, bet užpildyti jas kitaip. Ir tai pasiteisino. Spektaklis yra nepaprastai sėkmingas ir skiriasi nuo visų Maskvoje ir pasaulyje vykstančių pastatymų. Ir man atrodo, kad šiandien reikia tokio gražaus, romantiško spektaklio. Publika ateina, uždanga prasiskleidžia, iškart pasigirsta plojimai.

HP: Ar turite mėgstamą operą?

DMITRY: Aš juos visus myliu, o tie, kurių nemėgstu, greitai išeina iš repertuaro.

GP: Raikinas kartą pasakė, kad spektakliai jo teatre nevyksta ilgai. Ne daugiau kaip treji metai, tada jie tampa muziejumi, o ne gyvi. O kiek ilgai tavo repertuare gyvuoja spektakliai?

DMITRY: Tiek, kiek juose yra drąsos, gelmės, harmonijos.

GP: Kai kurie režisieriai, aktoriai nemėgsta ir nevaikšto į svetimus pastatymus, nežiūri, ką ir kaip vaidina jų kolegos kituose teatruose, paaiškindami tai tuo, kad jiems to užtenka savo teatre. Ar einate pas nepažįstamus žmones? Kaip reaguoji į tą ar kitą spektaklį? Mėgsti būti tik žiūrovu?

DMITRINIS: Aš tai darau, gal ne taip dažnai. Man atrodo, kad ką nors barti, o kažkieno inscenizacija yra beprasmiška. Opera itališkai reiškia darbą, darbą. Atplėšti uždangą ir pažaisti – jau didelis žygdarbis, net jei man kažkas nepatiko, gerbiu kolegas. Esu už tai, kad net ir pats blogiausias teatras egzistuotų, nes jis vis tiek geriau nei nieko. Kartais man patinka žiūrėti spektaklį. Man patinka, kai išsijungiu kaip režisierius ir žiūriu kaip žiūrovas.

HP: kaip sekasi?

DMITRY: Aš ilsiuosi prie naujų projektų (juokiasi).

HP: Taigi tai vis dar veikia?

DMITRIJUS: Neseniai dirbau Suomijoje, stačiau spektaklį Diuseldorfe. Pavargau Suomijoje, pailsėjau Diuseldorfe (juokiasi). Tada vėl pavargo – atvažiavo į Helikoną pailsėti, o čia – 4 pasirodymai per savaitę, 3 specialūs projektai televizijoje, darbas su studentais ir nauji planai kitam sezonui (juokiasi).

GP: Pradžioje sakėte, kad opera turi didelę įtaką asmeniniam gyvenimui, o asmeninis – operai. Ar tai turi įtakos ir tavo?

DMITRY: Žinoma! Viską išstūmė. Ji, opera, negali manęs suskaldyti. Neįmanomas. Nerealu. Visada yra konkurencija, ir teatras visada laimi. Tai baisu, bet tai faktas. Kita vertus, tai gerai. Tai gerai. Opera nepasikeis, neišduos, neįsižeis.

Mūsų pokalbis truko apie dvi valandas. Ir, rodos, į visus mano straipsniui svarbius klausimus jau buvo gauti išsamūs atsakymai, tačiau „Helikonas“ nepaleido. O Dmitrijus, kaip svetingas šeimininkas, toliau supažindino mane su savo teatru, vesdamas ekskursiją po šio legendinio pastato ikonines vietas. Ir aš pamačiau tą fortepijoną, kurio garsus galima girdėti naktį, ir tą suknelę, kurioje spindėjo Jelena Obrazcova, ir tą katę, kurią Dmitrijus pagarbiai vadina Jevgenija Fedorovna Šachovskaja, ir tą. Didelė salė„Stravinskis“ su akustiniais „helikonais“ lubose ir „Raudonoji veranda“, tapusi garbingiausių teatro svečių VIP lože.

Ir vis dėlto laikas yra negailestingas. Teko grįžti į redakciją, kad žodžiais išreikštų emocijas iš to, ką pamačiau ir išgirdau, o Dmitrijus toliau su komanda repetavo naujus pasirodymus, kad naujajame sezone žiūrovas išgirstų nuo Helikono Turandot scenos, Trubadūras ir Chaadskis“.

rusų teatro režisierius, meno vadovas Maskvos muzikinis teatras „Helikon-Opera“ Nacionalinis menininkas Rusija.

Dmitrijaus Bertmano biografija

Dmitrijus Bertmanas gimė 1967 m. spalio 31 d. Maskvoje. Būdamas 16 metų jis įstojo į GITIS, pavadintą A. V. Lunacharskio vardu, profesoriaus G. P. kurse. Ansimovas gavo muzikinio teatro režisieriaus specialybę. Studijų metais profesionaliuose Maskvos, Tverės ir Odesos teatruose pastatė daugybę muzikinių ir draminių spektaklių.

Dmitrijaus Bertmano kūrybinis kelias

1990 metais Dmitrijus Bertmanas sukūrė muzikinį teatrą Maskvoje „Helikonas-Opera“, kuri valstybinį statusą gavo 1993 m. Teatras daug gastroliuoja Rusijoje ir yra paklausus užsienyje.

Nuo 1994 m. Bertman yra Berno operos studijos (Šveicarija) mokytoja. 1996 metais Bertmanas pradėjo dirbti Rusijos akademijoje teatro menas, pirmiausia tapdamas dirbtuvių meno vadovu, o vėliau – režisūros ir aktoriaus įgūdžių katedros vedėju. 2008 m. spalį Bertmanui buvo suteiktas profesoriaus vardas.

2005 – premijos laureatas. K. S. Stanislavskis nominacijoje „Režisieriaus menas“ už indėlį plėtojant operos režisūrą

2011-10-23 Teatro darbuotojų sąjungos VI (XX) suvažiavimo sprendimu 2011 m. Rusijos Federacija Dmitrijus Bertmanas buvo vienbalsiai išrinktas Rusijos teatro darbuotojų sąjungos sekretoriumi. 2012 Dmitrijus Bertmanas tapo Kultūros tarybos prie Rusijos Federacijos Federalinės Asamblėjos Valstybės Dūmos pirmininko nariu.

Dmitrijus Bertmanas buvo istorinio koncerto Rusijos valstybiniame akademiniame didžiajame teatre - Elenos Obrazcovos operos baliaus, kuriame dalyvavo pasaulinės operos žvaigždės Anna Netrebko, režisierius, Marija Guleghina, Jose Cura, Dmitrijus Hvorostovskis , Yusif Eyvazov , Olga Peretyatko .

Teatro scenoje Bertmanas vaidina režisierių ir režisierių, tarp jo darbų yra A. G. Rubinšteino pjesė „Demonas“ ir N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Sadko“, PI Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, „Gėblio nuotykiai“. Igoris Stravinskis, N. A. Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“ Deutsche Oper am Rhein (Vokietija).

1998 m. – Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas, 2005 m. – Rusijos liaudies menininkas

Dmitrijus Bertmanas
Gimimo data	spalio 31 d(1967-10-31 ) (51 metai)
Gimimo vieta	Maskva, RSFSR, SSRS
Pilietybė
Profesija
Veiklos metai	nuo 1988 - dabar. laikas
Teatras	„Helikonas-Opera“
Apdovanojimai
Dmitrijus Bertmanas iš „Wikimedia Commons“.

Biografija

Dmitrijus Bertmanas gimė Maskvoje. 1984 m., būdamas 16 metų, jis įstojo į GITIS, pavadintą A. V. Lunacharskio vardu, profesoriaus G. P. kurse. Ansimovas, kur įgijo muzikinio teatro režisieriaus specialybę. Taip pat į studentų metų jis pastatė daugybę muzikinių ir draminių spektaklių, pirmiausia savo studijiniame teatre, o vėliau profesionaliuose Maskvos, Tverės ir Odesos teatruose. 1988 m. Tverės regioniniame dramos teatre pastatytas Renato Raschel miuziklas „Vėžlio diena arba santuokos idilė“ tapo jo baigiamojo darbu.

1997 metais Dmitrijui Bertmanui buvo suteiktas Rusijos Federacijos nusipelniusio meno darbuotojo vardas.

1997-2001 metais tris kartus tapo Nacionalinės teatro premijos laureatu. auksinė kaukė"nominacijoje" Geriausias režisierius muzikinis teatras“ (už spektaklius „Karmen“, „Caro nuotaka“, „Ledi Makbet Mcensko rajonas“). 2001 m. Dmitrijus Bertmanas vadovavo „Auksinės kaukės“ muzikinei žiuri. 2005 m. spektaklis jo pastatyme „Karmelitų dialogai“ buvo apdovanotas STD teatro prizu „Sezono akcentas“. 2006 metais tokia pat premija buvo apdovanotas spektaklis „Iš dangaus nukritęs“ pagal S. S. Prokofjevo operą „Pasaka apie tikrą vyrą“.

2005 m. pabaigoje Dmitrijus Bertmanas tapo premijos laureatu. K.C. Stanislavskis nominacijoje „Režisieriaus menas“ už indėlį plėtojant operos režisūrą.

2007 m. Dmitrijus Bertmanas, Helikon-Opera meno vadovas, buvo apdovanotas Maskvos miesto premija už spektaklių pastatymą 2004–2006 m. sezone ir reikšmingą indėlį į Maskvos muzikinę kultūrą.

2008 m. vasario 23 d. Estijos Respublikos prezidentas Toomas Hendrikas Ilvesas apdovanojo Dmitrijų Bertmaną Šv. Marijos žemės ordinu (Maarjamaa kryžiumi) 4 laipsnio už antifašistinės Erkki-Sveno operos „Valenbergas“ pastatymą. Tüir teatre „Estonia“ Taline.

Dmitrijus Bertmanas taip pat yra Estijos valstybinės premijos ir Estijos teatro sąjungos premijos laureatas.

Rusijos Federacijos prezidento dekretas už nuopelnus vystymuisi tautinė kultūra ir menus, už ilgametę vaisingą veiklą „Helikon-Opera“ meno vadovas Dmitrijus Aleksandrovičius Bertmanas buvo apdovanotas Draugystės ordinu.

Dmitrijus Bertmanas daugelį metų glaudžiai bendradarbiauja su televizijos kanalu „Kultura“, yra daugelio televizijos laidų režisierius ir dalyvis.

2011 m. spalio 23 d. VI (XX) Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos suvažiavimo sprendimu sekretoriumi vienbalsiai išrinktas teatro „Helikon-Opera“ meno vadovas, Rusijos liaudies artistas Dmitrijus Bertmanas. Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos narys.

2011 m. spalio 23 d. VI (XX) Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos suvažiavimo sprendimu teatro „Helikon-Opera“ meno vadovas Rusijos liaudies artistas Dmitrijus Bertmanas vienbalsiai išrinktas teatro sekretoriumi. Rusijos teatro darbuotojų sąjunga.

2012 m. Dmitrijus Bertmanas tapo Kultūros tarybos prie Rusijos Federacijos Federalinės Asamblėjos Valstybės Dūmos pirmininko nariu.

2014 m. spalio 8 d. Dmitrijus Bertmanas tampa istorinio koncerto Rusijos valstybiniame akademiniame didžiajame teatre - Jelenos Obrazcovos operos baliaus, skirto didžiojo dainininko 75-osioms metinėms, režisieriumi.

Koncerte dalyvavo pasaulinės operos žvaigždės Anna Netrebko, Maria Gulegina, Jose Cura, Dmitrijus Hvorostovskis, Yusif Eyvazov, Olga Peretyatko ir kt.

Kartu su puikiais menininkais tą vakarą Didžiojo teatro scenoje pasirodė teatro „Helikon-Opera“ choras.

2015 m. lapkričio 2 d. Dmitrijus Bertmanas atidaro istorinę Helikono operos teatro sceną Bolšaja Nikitskajoje. Teatro atidarymo ceremonijoje po princesės Šachovskajos rūmų atkūrimo koncertuoja pasaulinės operos žvaigždės Dmitrijus Hvorostovskis, Aleksandras Antonenko, Inva Mulla ir Olga Borodina.

2015 m. sausį „Helikon-Opera“ menininkai dalyvavo bendrame teatro ir Maskvos projekte. Valstybinė filharmonija- A. G. Rubinšteino pjesės „Demonas“ pastatymas, kuriame dalyvauja Dmitrijus Hvorostovskis, Hasmik Grigorian ir Aleksandras Cimbaliukas, taip pat Rusijos valstybinis E. F. Svetlanovo orkestras, vadovaujamas Michailo Tatarnikovo. Spektaklio režisierius buvo Dmitrijus Bertmanas.

Pirmieji Dmitrijaus Bertmano spektakliai po Helikono operos grąžinimo Bolšajai Nikitskajai buvo N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“ ir P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (legendinio K. S. Stanislavskio 1922 m. spektaklio atkūrimas).

2016-ųjų kovą Suomijos nacionalinės operos scenoje Helsinkyje įvyko ilgai laukta Dmitrijaus Bertmano pastatyto Igorio Stravinskio „Gėblio progreso“ premjera.

2016 metų balandį Deutsche Oper am Rhein (Vokietija) įvyko N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Auksinis gaidys“ premjera.

2016 metų birželį brazilo scenoje Savivaldybės teatras San Paulas Dmitrijus Bertmanas pastatė D. Šostakovičiaus „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ (bendras San Paulo teatro ir Helikono operos pastatymas).

2017 metų sausio 28 dieną teatro „Helikonas-Opera“ scenoje įvyko Dmitrijaus Bertmano pastatytos Giacomo Puccini operos „Turandot“ premjera. Kartu su teatro meno vadovu spektaklyje dirbo iškilus mūsų laikų dirigentas, SSRS liaudies artistas Vladimiras Fedosejevas, Kanados inscenizacijos dizainerė Kamelia Kuu ir amerikietis šviesų dizaineris Thomas Haze.

2017 metais Musik&Theater MUTH (Viena, Austrija) surengė premjerą G.F. Hendelio Alcina.

2017 metų birželį „Helikono-operos“ scenoje įvyko G. Verdi operos „Il trovatore“ premjera, o jau gruodį – P. Čaikovskio „Pikų dama“.

2018 metų pavasarį Didžiojo teatro „Liceo“ (Barselona, ​​​​Ispanija) scenoje – ilgai laukta A. Rubinšteino operos „Demonas“ premjera. Spektaklis yra bendras Liceo teatro ir Helkiono operos pastatymas.

2018 metų vasarą Maskvos publikai operą pristatė N.A. Rimskis-Korsakovas „Auksinis gaidys“. Spektaklis yra bendras pastatymas su Deutsche Oper am Rhein (Vokietija).

2018 metais jis buvo kandidato į merus Maskvoje patikėtinis

„Kultūros pragmatika“ ir toliau kalba apie švietimo paslaugų rinką. Vienas žinomiausių ir geidžiamiausių šių laikų režisierių, daugkartinis „Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas, Maskvos „Helikon-Opera“ meno vadovas, Rusijos liaudies artistas, Rusijos teatro meno akademijos profesorius Dmitrijus Bertmanas. , interviu su Marina Kuklinskaya, pasakoja apie Rusijos muzikinio ugdymo ypatumus, savo mokymo patirtį ir muzikinio teatro režisūros problemas.

– Dmitrijus Aleksandrovičiau, labai anksti pradėjote mokytojo karjerą GITIS (dabar RATI). Kas paskatino stoti į pedagoginį darbą?

Baigęs GITIS, su juo nesiskyriau. Būdamas aspirantūroje pagal Yu.P. Ansimovo kursą, jau dėsčiau kaip asistentas. Po kurio laiko nuostabus režisierius ir mokytojas M.A. Ošerovskis pasiūlė man kartu su juo vesti muzikinio teatro režisierių kursą.

– Kiek žmonių buvo kursuose ir ar visi dirba pagal specialybę?

Kurse mokėsi aštuoni studentai. Nesu labai patenkinta tuo pirmuoju baigimu, bet, nepaisant to, visi absolventai sugebėjo rasti savo vietą profesijoje.

Ar tokia situacija reta? Ar per daug režisierių?

Kas tu! Profesionalių muzikinio teatro režisierių katastrofiškai trūksta! Deja, dabartinis stojančiųjų lygis neleidžia įdarbinti reikiamo skaičiaus žmonių, galinčių studijuoti muzikos režisūrą. Nėra duomenų! RATI kartu ruošiami režisieriai ir aktoriai – taigi, pastarųjų metų režisierių ir aktorystės kursuose režisieriaus profesijos atstovai užima ne daugiau kaip dvi ar tris vietas. Dabar vyresniame kurse turiu tik vieną direktorių. Tai rimta problema.

– Kokius reikalavimus keliate šiuolaikinio muzikinio teatro režisieriams?

Dienos geriausias

Puškino „Mažosiose tragedijose“ Salieri apie Mocarto muziką sako: „Kokia gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija! Jei išverstume šiuos žodžius į teatro kalbą, tada „gylis“ atitinka sąvokos buvimą, „drąsa“ - naujovė, „harmonija“ - gebėjimas profesionaliai kurti medžiagą. Tai yra pagrindinės savybės reikalingas direktoriui apskritai ir muzikinio teatro režisierius konkrečiai. Tačiau šiandien visas teatras vienu ar kitu laipsniu yra muzikalus.

– Kokia rusų muzikinių režisierių paklausa užsienyje?

Nacionaliniu mastu jis nėra labai didelis. Be Yu.P.Liubimovo, kuris, galima sakyti, yra „pasaulio pilietis“, aš buvau pirmasis rusų režisierius, statęs užsienyje. Prieš keturiolika metų aš įdėjau " pikų dama» Airijoje, viename didžiausių muzikos festivalių. Po to turėjau pasirodymų Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Kanadoje, Šveicarijoje ir kitose šalyse. Pasiūlymų daug, bet kadangi mano mėgstamo teatro „Helikon-Opera“ valdymas reikalauja daug kūrybinės energijos, nusistatau sau „ribą“ – ne daugiau kaip du pastatymai užsienyje per metus. Daug jų užsienyje stato ir Levas Dodinas, Eymuntas Nyakroshyus, Andrejus Končalovskis, Jurijus Aleksandrovas. Neseniai Dmitrijus Černiakovas „įėjo į narvą“. Manau, beveik visus įvardijau.

– Tikrai, nelabai. Ir kokios priežastys?

Sunku pasakyti. Tačiau nežinojimas čia vaidina didelį vaidmenį. užsienio kalbos. Darbo užmokestis užsienyje yra daug didesnis, o projekto organizatoriams mokėti už vertėjo darbą yra itin nuostolinga. Tik kartą teko naudotis vertėju, tai buvo Turkijoje, kur, kaip ir čia, niekas nekalba angliškai.

– Daugelis kūrybinių profesijų atstovų – menininkų, muzikantų – patekę į užsienį, yra priversti įvaldyti kitas profesijas. Kodėl manote?

Tiesą sakant, tai nėra visiškai tiesa. Mūsų baleto šokėjai, cirko artistai, instrumentiniai muzikantai moko visame pasaulyje. Bet jei jų likimai nesusidaro, dažniausiai tai nutinka arba dėl talento laipsnio ir ryškumo, arba dėl asmeninių žmogaus savybių, nesugebėjimo parodyti savęs.

– Ar Rusijos režisierių honorarai skiriasi nuo užsienio kolegų honorarų?

Iš pradžių gavau apie 10 kartų mažiau, bet labai greitai situacija pasikeitė – iš pradžių pasivijau honorarus su užsienio režisieriais, o dabar apmokėjimu lenkiu daugelį.

– Sakoma, kad „talentas turi badauti“?

Nieko panašaus. Talentas turi būti pasotintas, kad būtų galima laisvai kurti, o ne tik galvoti, kaip užsidirbti duonai. Visame pasaulyje menininkams mokama mažiau nei bankininkams, stambiems verslininkams ir kt. Iš meno daug neuždirbsi, bet žmogus turi turėti teisę būti pamaitintas.

– Genadijus Roždestvenskis skundėsi, kad „operų veiksmas šiuolaikiniuose pastatymuose vyksta arba erdvėje, arba degalinėje“. Yossi Wheeleris aiškino, kad V. Bellini operos „Norma“ veiksmą perkėlė į 1938-uosius, siekdamas „būti artimesnis ir suprantamesnis šiandieniniam žiūrovui“. Ar tai vienintelis būdas būti įdomiam šiuolaikinei publikai?

Keičiasi laikai, keičiasi režisieriai. Jau pakankamai suvaidinau „degalines“ ir „38 metus“. Manęs tai nedomina. Dabar labai trūksta „emocinio teatro“. Svarbiausia scenoje – aktorius. Bet, deja! – Šiandien darbas su aktoriumi laikomas nemadingu ir nereikalingu. Vis dažniau atsiranda neprofesionalių režisierių, kurie nemoka dirbti su medžiaga, be to, apsimeta, kad taip ir turi būti. Deja, mūsų laikais tikro profesionalumo kriterijai buvo prarasti.

– Muzikiniame teatre šiandien dramos režisieriai dažnai bando statyti operas. Su kuo tai susiję? O koks tokių eksperimentų rezultatas?

Dramos režisieriui muzikinis teatras yra savotiškas „verslas“. Visų pirma, tai galimybė patekti į išorinį pasaulį, nes pašalinama kalbos barjero problema – muzika tampa pagrindine bendravimo priemone. Tai kiti, didesni mokesčiai; įspūdingi biudžetai. Vaizdžiai tariant, muzikinė režisūra labiau primena „grietinėlės pyragą“, o ne „trumpą pyragą“. Bet jei tokie regiono praeities mastai dramos teatras kaip Stanislavskis, Nemirovičius-Dančenka, Meyerholdas statė operas, tai turėjo būti aukščiausia kultūra asmenybė, puiki išsilavinimo bazė, mentalitetas apskritai. Šiandien kai kurie dramos režisieriai, kreipdamiesi į operos spektaklį, tikisi, kad „pati muzika ją išneš“. Jie nesupranta, kad darbo su dramos aktoriumi technika ir operos dainininkas, visiškai kitoks.

Dramatiškas aktorius turi tokią pat bazę kaip ir režisierius, su juo kalba ta pačia profesine kalba, iš tikrųjų yra pastatymo bendraautorius, gali pasiūlyti savo įvaizdžio sprendimą. Dainininkas yra išsilavinęs, visų pirma, kaip muzikantas. Jis atidžiai klausys režisieriaus, bet tuo pat metu liks absoliučiai bejėgis vaidybos atžvilgiu. Jam aktoriaus profesija „priklauso“ lygiai taip pat, kaip ir bet kuriam praeiviui gatvėje. Kartais dainininkė padeda nuojauta, intuicija. Tačiau dažniausiai lipdamas į sceną pamiršta visus režisieriaus nurodymus ir žiūri tik į dirigentą.

– RATI studentai, tikiuosi, išimtis?

RATI yra vienintelis švietimo įstaiga, kur auklėjami muzikinio teatro aktoriai, o ne tik dainininkai. Tiesa, čia yra ir kitų problemų. Pretendentai, turintys puikius vokalinius sugebėjimus, dažniausiai patenka į konservatoriją ar institutą. Gnezinai. Vaidyba turime aukštą lygį, tačiau realaus muzikinio ugdymo valandų skaičių RATI reikia didinti. Šią problemą nesunku paaiškinti - anksčiau mūsų fakultetas rengė muzikinės komedijos artistus, tačiau šiandien operetė, kaip žanras, jau nebegalioja, ir aš nelabai tikiu rusišku miuziklu ...

- Kodėl?

Nėra atlikimo tradicijos, nėra tinkamo technikos lygio, galiausiai nėra šio žanro publikos. Mūsų publika, užauginta puikių teatro ir kino aktorių, yra reiklesnė nei Brodvėjaus teatrų lankytojai. Bet net ir atėjus į operetės teatrą – tokių beveik nėra, tačiau – dauguma perėjo į „miuziklo“ rangą), žiūrovas nori išgirsti itin kokybišką vokalą. Nenuostabu, kad tokios operetės kaip „ Šikšnosparnis Straussas, Leháro „Linksmoji našlė“ rodomi didžiausiuose pasaulio operos teatruose. Vienintelis būdas, kuriuo, mano nuomone, turėtų judėti RATI, yra operos artistų (būtent artistų, o ne dainininkų), gebančių atlikti ir operetę, ir miuziklą, ugdymas.

– Ar skiriasi valstybės indėlis į kultūros plėtrą mūsų šalyje ir užsienyje?

Taip pat yra labai didelis. Visame pasaulyje galioja globos, rėmimo, atleidimo nuo mokesčių įstatymai. Dėl to užsienyje vyksta net rėmimo konkursai. Didelės įmonės ir filantropai konkuruoja tarpusavyje, stengdamiesi nepraleisti progos paremti konkretų projektą. Pas mus rėmėjas ir remiamas turi sumokėti tokį mokestį, kad pats veiksmas netektų prasmės. Todėl pagrindinis finansavimo šaltinis kūrybinius projektus dar turime valstybės subsidiją. Taigi procentinis valstybės dalyvavimas yra didesnis, o realios pinigų sumos daug mažesnės.

– Su jūsų reikalavimu nebuvo jokio noro išvykti Nuolatinis darbas užsienyje?

Turiu daug tokių pasiūlymų, bet esu įsitikinęs, kad mano teatras „Helikon-Opera“ yra geriausias. Nuolat jaučiu visos trupės, kuri yra 520 žmonių, palaikymą; valstybės parama, ypač Yu.M. Lužkovo asmenyje. Negaliu ir nenoriu palikti savo teatro.

kreipimasis į Dmitrijų Bertmaną
janna 18.10.2008 10:16:07

Gerbiamas Dmitrijus Bertmanai, Mano vardas Žana. Prašau jūsų pagalbos, padėkite man įsidarbinti Rusijos operos teatre. Anksčiau dirbau operos teatras operos solistas. ant Šis momentas Esu vokalo mokytoja. Aš dar jaunas, mano balsas skamba ir norėčiau dainuoti operoje. Labai myliu šį meną. mano balsas yra koloratūrinis sopranas.Atsakykite į mano prašymą. Deja, nežinau jūsų el.pašto.Iš anksto nuoširdžiai dėkoju.