Padėties vienodumo pratimai. Tarptautinio konkurso – festivalio nuostatai

Balsas yra muzikinis instrumentas duota žmogui gamtos. Šis įrankis yra sudėtingas ir kaprizingas, bet labai prieinamas žmonėms. Žmogus pradėjo naudoti šį muzikos instrumentą, tai yra, vokalizuoti garsus dar prieš pasirodant kalbai. Senovės žmonės naudojo balso signalus, norėdami perduoti informaciją vieni kitiems. Todėl dainavimo menas yra viena iš seniausių meno rūšių, ji atsirado, galima sakyti, atsiradus žmogui. Ir nuo seniausių laikų dainavimas buvo viena populiariausių meno formų. Jau antikos epochoje žmonės pradėjo profesionaliai užsiimti šiuo menu.

Dainavimas profesionalia muzikantų kalba dažnai vadinamas vokaliniu menu. Kadangi dainavimas dainuojančiu balsu geba perteikti idėjinį ir vaizdinį muzikos kūrinio turinį. Šis terminas kilęs iš italų kalbos žodžio vocal (balsas), kuris vertime reiškia balsą. Vokalinis menas – tai emocingas ir vaizdingas muzikos turinio atskleidimas dainuojančiu balsu.

Vokalinis menas – tai muzikinio atlikimo tipas, pagrįstas dainuojančio balso meistriškumu. Vokalo mokytoja N. G. Yureneva-Knyazhinskaya mano, kad „...žmogus, kuris visą gyvenimą žengia vokalinio meno keliu, yra atsakingas už savo poelgį, nes tampa šaukliu, dainininku, žadinančiu jausmus, emocijas, mintis ir sielą. Dainininkas yra žmogus, pasiruošęs bendrauti su visuomene. Ir jis turi puikią galimybę atsikratyti kiauto, į kurį įsisuko, ir išeiti į viešumą, būdamas atviras ir pasitikintis savo jėgomis ir teisumu.

Kaip pažymi Yu. M. Kuznecovas, „muzikinio pasirodymo vertę daugiausia lemia jo gebėjimas daryti sudėtingą ir, svarbiausia, emocinį poveikį klausytojui“. „Klausiančiai publikai reikia vokalisto, kuris būtų ne tik nepriekaištingas techniškai savo balso valdymu, bet, visų pirma, atlikėjo, žinančio savo ketinimus, mintis, emocijas, pasiruošusio bet kurią akimirką, o ne tik nuotaikos akimirkų, už apgalvotą, įtaigų kūrybinį pasirodymą » .

Muzikinių vaizdų meninis atkūrimas yra vokalinės atlikimo veiklos turinys. Bet kokia atliekama veikla, įskaitant vokalą, yra interpretacija, tai yra savo paties kompozitoriaus intencijos skaitymas. Geras vokalistas-atlikėjas būtinai „perleidžia kūrinį per save“, permąsto ir pateikia visuomenei savo atliekamo kūrinio viziją. Atlikėjas, kaip aktorius, reinkarnuojasi kompozitoriaus kuriamame įvaizdyje. Be to, anot V. I. Petrušino, muzikantas atlikėjas turi be galo mylėti atliekamą kūrinį, įkvėpti jam savo sielą. Kartu savi jausmai ir emocijos turi susijungti su kompozitoriaus kuriamais jausmais ir vaizdais.

Kartais dainininkas patiria malonumą iš savo balso skambesio, tačiau šis malonumas, neturintis vidinės prasmės, nepriveda prie meninės „saviraiškos“ kaip meno elemento. „Tačiau vienaip ar kitaip „saviraiškos“ laipsnis būdingas kiekvienam dainuojančiam žmogui. Sunku nustatyti ribą, už kurios dainavimas tampa „menu“. Dainavimo saviraiškos žanrai yra įvairūs: estradinis dainavimas, liaudies, operinis, kamerinis ir kt. Bet kuriame iš šių žanrų yra meistrai, tai yra dainininkai, galintys išreikšti save. Vokalinis atlikimas – tai kūrybinis veiksmas, kurio specifika – klausytojo įtraukimas į sudėtingą ir įdomų vokalinį bei kūrybinį procesą.

„Kiekvienoje epochoje atsiranda savitos atlikimo tendencijos, kurios visada siejamos su konkrečia istorine situacija, kuri kuria ją atitinkančias estetines normas. Šiuolaikinis vokalinis ir scenos menas taip pat turi būdingų bruožų. Pagrindinė dominuojanti raidos tendencija – interpretacijų turinio aspekto gilinimas, viso atlikėjų kūrybinės veiklos proceso intelektualizavimas.

A. Simonovskis, mano, kad atlikėjas akademikas yra įsitikinęs klasikinio požiūrio į muziką neginčijamumu, o šiuolaikiniame pasaulyje akademiniai vokalistai plačiai naudoja estradinio repertuaro atlikimą. „Šiuo atveju eilinė daina, meistriškai atlikta kaip operos arija, vargu ar taps hitu, net jei jo meninė vertė gerokai viršys įprastą „Mano laužą“ ar „Chrizantemas“.

Tarp įvairių vokalinio atlikimo stilių mus pirmiausia domina akademinis vokalinis atlikimas. Kas yra akademiniai rezultatai? Jei klasikinio dainavimo meno pagrindas yra melodingas arba kantileninis stilius, tai akademizmas – griežtų klasikinių šablonų laikymasis, atsidavimas rimtam menui.

Keletas žodžių apie tai, kaip gimė akademiniai rezultatai. Kaip pažymi L. B. Dmitrijevas, vokalinėje technikoje „yra trys pagrindiniai vokalinių melodijų tipai ir atitinkamai trys dainavimo manieros: melodingas stilius - platus, sklandus, vientisas, tekantis dainavimas - kantilena; deklamatyvinio stiliaus melodijos priartėja prie kalbos struktūros ir intonacijų (rečitatyvas); koloratūrinio stiliaus melodijos tam tikru mastu nukrypsta nuo žodžio ir yra aprūpintos daugybe dekoracijų, ištraukų, atliekamų greitu judesiu pagal atskirus balsius ar skiemenis.

Jei atsigręžtume į problemos istoriją, pamatytume, kad profesionalus vokalinis menas buvo žinomas antikos pasaulyje, Senovės Rytų šalyse. Ir jis vystėsi daugiausia liaudies ir kultinio dainavimo forma. Taigi liaudies dainininkai istoriškai buvo pirmieji vokalinio meno atstovai. Viduramžiais keliaujantys dainininkai – bardai, trubadūrai, minnesingeriai – buvo profesionalaus liaudies dainavimo meno nešėjai. O Rusijoje ir Ukrainoje jie buvo bufai, lyrininkai, banduristai.

Vadinasi, liaudies dainininkai dažnai buvo dainų kūrėjai, saugotojai liaudies tradicijos o jų menas žodinėje tradicijoje buvo perduodamas iš kartos į kartą.

Taigi, atsiradus krikščionybei, giedojimas pateko į bažnyčios tarnybą ir tokia forma išplito visame pasaulyje. O pirmosios giedojimo mokyklos buvo sukurtos prie vienuolynų ir bažnyčių, iš kurių XVII-XIX a. išėjo daug operos dainininkų.

Kiekviena nacionalinė vokalinė mokykla pasižymi savitu atlikimo stiliumi. Tautinė dainavimo maniera atspindi atlikimo tradicijas, kalbos ypatumus, temperamentą, charakterį ir kitas konkrečiai tautybei būdingas savybes.

„XVII amžiaus pradžioje susiformavo italų solinio dainavimo mokykla. Išsiskyrę tobula bel canto vokalo technika ir puikiais balsais, sulaukė daugelis jos atstovų pasaulio pripažinimas. Italų kalbos vokalinė kokybė ir patogumas itališkų melodijų balsui leido maksimaliai išnaudoti vokalinio aparato dainavimo galimybes. Italų mokykla sukūrė klasikinio balso skambesio standartą, turėjo įtakos kitų nacionalinių vokalinių mokyklų formavimuisi ir raidai.

Analizuodamas italų dainavimo mokyklą, L. B. Dmitrijevas pabrėžia, kad italų mokyklai buvo būdingas deklamatyvinis-melodinis stilius. „Italų dainininkų dainavimo stilius vystėsi atsižvelgiant į pirmaujančių italų kompozitorių muzikos reikalavimus. XVII amžiuje – nuo pirmųjų J. Peri ir G. Caccini operų, per C. Monteverdi ir Venecijos mokyklos kompozitorių kūrybą iki A. Scarlatti ir kitų Neapolio operos mokyklos atstovų operų ciklo. XVIII amžiuje Itališkas dainavimas pasižymėjo koloratūrų gausa. „XIX a. operinė G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti ir ypač G. Verdi kūryba paskatino kantileninio balsų skambesio plėtrą, balso diapazono išplėtimą ir jo dinamiškumo bei dramatiškumo – ekspresyvumo didėjimą. galimybės. Vokalinės partijos tapo labiau individualizuotos, atsižvelgiant į vaizdų muzikines ypatybes. Vėlesnė G. Puccini, o vėliau R. Leoncavallo, P. Mascagni, U. Giordano kūryba lėmė ariose-deklamacinės pradžios pagausėjimą ir dar labiau emociškai pakylėtą dainavimą, būdingą šiuolaikiniam italų dainininkų atlikimo menui.

Tarp žinomų italų dainininkų – G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti ir kt.

Prancūzų dainavimo mokyklai būdingas svarbus deklamavimo elementų, kilusių iš XVIII amžiaus prancūzų klasikinės tragedijos poetų ir aktorių skandavimo deklamacijos, vaidmuo, joje atsispindi ir tautinis dainų kūrimo pobūdis. Šis stilius susiformavo veikiant J. B. Lully, K. V. Glucko, vėliau J. Meyerbeerio, C. Gounod, C. Saint-Saenso, J. Bizet kūrybai. Didžiausi mokyklos atstovai buvo dainininkai A. Nurri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot.

Vokiečių-Austrijos vokalinės mokyklos raida atspindi didelę Italijos operos meno įtaką. J. S. Bachas ir G. F. Hendel solo ir choro vokalinėse kompozicijose plačiai naudojo virtuoziškumą, kilusį iš Italijos modelių; W. A. Mocartas apibendrino visų pagrindinių šiuolaikinių vokalinio rašymo mokyklų pasiekimus ir buvo siejamas su nacionaline liaudies dainų kūryba. Vėliau F. Schuberto, F. Mendelssohno, R. Schumanno, I. Brahmso, X. Wolfo kūryboje kamerinė vokalinė muzika buvo labai išplėtota, o tai davė pradžią naujam to meto kamerinio dainininko vaidmeniui. Vėlesnių kartų vokiečių dainininkų atlikimo stiliui įtakos turėjo R. Strausso, A. Schoenbergo, A. Bergo, P. Hindemitho, K. Orffo ir kitų operinė kūryba Žymiausi vokiečių dainininkai: G. Sontag, W. Schroeder-Devrient, L. Leman, J. Stockhausen, XX a. - E. Schwarzkopf, D. Fischer-Dieskau, T. Adam.

Rusijoje vokalinis menas egzistavo iki XVIII amžiaus pradžios liaudies ir bažnytinių giesmių pavidalu. Nuo krikščionybės priėmimo Rusijoje giedotojų rengimas buvo vykdomas vienuolinėse, o vėliau parapinėse bažnyčiose. Liaudies scenos menas ir aukštos kultūros bažnytinis giedojimas atvėrė kelią pasaulietiniam profesionaliam vokaliniam menui. Nuo 1735 m. Sankt Peterburge veikė italų opera, prisidėjusi prie rusų kompozitorių ir dainininkų profesionalumo augimo. Žymūs XVIII amžiaus Rusijos dainininkai: A. M. Michailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitskis, Y. S. Vorobjovas, 1 aukštas. XIX a.: N. S. Semjonova, P. V. Zlovas, V. M. Samoilovas, N. V. Lavrovas, A. O. Bantyshevas, P. A. ir P. P. Bulakhovas puikiai mokėjo itališką dainavimo stilių, kantileną ir koloratūrą, o tuo pačiu mokėjo nuoširdžiai, rusiškai. , atlikti vietinį repertuarą. Rusų tautinis dainavimas susiformavo M. I. Glinkos ir jo pasekėjų kūrybos ir atlikimo stiliaus įtakoje. XX amžiaus pradžioje Rusijos vokalo mokykla pelnė pasaulinį pripažinimą Paryžiuje vykusiame „Rusijos metų laikų“ renginyje.

Vadinasi, kūrybinių pasiekimų To meto rusų dainininkai darė įtaką vokalinio meno pasauliui. Būdingi rusų vokalinės mokyklos bruožai – dramos vaidybos meistriškumas, atlikimo paprastumas ir nuoširdumas su tobula vokalo technika, gebėjimas vokalinį meistriškumą derinti su psichologiškai tiksliai išreikštu, gyvu žodžiu. Žymūs šio laikotarpio dainininkai – F. I. Chaliapinas, I. V. Eršovas, A. V. Neždanova, L. V. Sobinovas, G. S. Pirogovas ir kt.

Visapusiškame individo vystymosi procese menas vaidina lemiamą vaidmenį. Stebėdamas Vaikų muzikos mokykloje besimokančius vaikus ir lygindamas juos su paprastais bendrojo lavinimo mokyklos mokiniais, padariau išvadą, kad pirmieji yra labiau išvystyti visais atžvilgiais. Mintys apie visa tai paskatino šią situaciją išanalizuoti ir atskleisti, kokių asmeninių savybių žmogus įgyja muzikinio ugdymo procese. Ir kaip muzikinis ugdymas veikia jo jausmų pasaulį ir elgesį.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

Papildomas vaikų ugdymas

Vaikų dailės mokykla „Vaivorykštė“

Novosibirsko srities Tatarsky rajonas

Straipsnis

„Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinis ir estetinis ugdymas vokaliniu ir choriniu atlikimu“

paruoštas

solo ir choro mokytojas

Gračiova Anastasija Aleksandrovna

Tatarskas

2012

Muzikinis išsilavinimas -

Tai ne muzikanto išsilavinimas,

O visų pirma – žmogaus auklėjimas.

V.A. Sukhomlinskis

Muzikinis ugdymas muzikinėje pedagogikoje laikomas neatskiriama jaunosios kartos dorinio ugdymo dalimi, kurios rezultatas – bendros individo kultūros formavimas. Muzikinis ugdymas mūsų šalyje laikomas ne tik elitui – ypač gabiems vaikams – prieinama sfera, bet ir kaip komponentas bendra visos augančios kartos raida. Puikus sovietų mokytojas V. A. Sukhomlinskis muziką pavadino „galinga estetinio ugdymo priemone“. „Gebėjimas klausytis ir suprasti muziką yra vienas iš elementarių estetinės kultūros požymių, be kurio neįmanoma įsivaizduoti visaverčio išsilavinimo“, – rašė jis.

„Tai, kas prarasta vaikystėje, yra labai sunku, beveik neįmanoma pasivyti suaugus“, - perspėjo V. A. Sukhomlinsky. Be galo svarbu, kad meno poveikis prasidėtų kuo anksčiau, vaikystėje. Jei nuo mažens ugdote gebėjimą giliai pajusti ir suprasti meną, tada meilė jam išlieka visą gyvenimą, turi įtakos žmogaus estetinių jausmų ir skonio formavimuisi.

Šio darbo tikslas – apibrėžiant estetinius, dorovinius ir muzikinius ugdymo tikslus, atskleisti vaikų, mažų vaikų ankstyvojo muzikinio ugdymo svarbą. mokyklinio amžiaus.

Muzikinis ugdymas gali būti suprantamas platesne arba siauresne prasme. Plačiąja prasme muzikinis ugdymas – tai žmogaus dvasinių poreikių, jo dorovinių idėjų formavimas,intelektas, ideologinio ir emocinio suvokimo ugdymas bei estetinis gyvenimo reiškinių vertinimas. Šiuo supratimu -tai yra žmogaus ugdymas.

Siauresne prasme muzikinis ugdymas – tai gebėjimo suvokti muziką ugdymas. Vykdoma įvairiomis muzikinės veiklos formomis, kuriomis siekiama ugdyti asmens muzikinius gebėjimus, ugdyti emocinį reagavimą į muziką, jos turinio suvokimą ir gilų išgyvenimą. Šia prasme muzikinis ugdymas yrašis darinys muzikinė kultūra asmuo.

Kaip jau minėta, menas visada veikia su meniniais vaizdais. specifinės savybės muzikinis menas yra tai, kad jis atspindi gyvenimo reiškinius muzikiniuose vaizduose.

Muzika turi stiprų emocinį poveikį, ji pažadina žmoguje gerus jausmus, daro jį aukštesnį, švaresnį, geresnį, nes didžioji dauguma labas, pakilios emocijos. Muzika siekia įkūnyti etinį ir estetinį idealą, tai yra jos turinio ypatumas, poveikio žmogui ypatybės.

Muzika yra stipriausia priemonė, formuojanti intelektą, emocinę kultūrą, jausmus, moralę.

Lemiamas vaidmuo kryptingai formuojant asmenybės kultūrą tenka menine veikla būtinas ne tik profesionalams, bet visiems be išimties žmonėms, nes padeda formuoti aktyvų, kūrybingą žmogaus požiūrį į darbą, į gyvenimą apskritai.

Lemiamas dėmesys skiriamas emociniam, kūrybingam muzikos suvokimui, vaikų muzikinės klausos ir muzikinės patirties turtinimui. Gyvos, tiesioginės reakcijos į muziką problema iškeliama kaip pagrindinis ugdymo uždavinys.Ir labai svarbu nepraleisti akimirkos ir pradėti pažinti ją nuo ankstyvo amžiaus..

Asmenybės formavimasis yra sudėtingas, daugiareikšmis procesas, veikiantis fiziologinės, psichinės ir socialinės žmogaus raidos forma, kurią lemia vidinės ir išorinės, gamtinės ir socialinės sąlygos.

Žmogus gyvena visuomenėje ir negali būti laisvas nuo šios visuomenės reikalavimų. Šie reikalavimai pirmiausia susiję su moralinėmis, moralinėmis žmogaus savybėmis, jo elgesiu.

Svarbi vaikų supažindinimo su muzika forma yra kūrybinė atlikimo veikla, kuri gali būti atliekama įvairiomis formomis (groti muzikos instrumentais, dalyvauti orkestre, solo, ansamblinis ir chorinis dainavimas, šokiai). Iš visų aktyvios muzikinės veiklos rūšių, galinčių apimti plačias vaikų mases, reikėtų pabrėžtivokalinis atlikimas.

Dainavimo įtaka moralinei sferai išreiškiama dviem aspektais. Viena vertus, dainos jai perteikia tam tikrą turinį; kita vertus, dainuojant atsiranda galimybė patirti nuotaikas, kito žmogaus dvasios būseną, kuri atsispindi dainose.Chorinis dainavimas yra veiksmingiausia priemonė ugdant ne tik vaikų estetinį skonį, bet ir iniciatyvą, vaizduotę, kūrybiškumą, geriausias būdas skatina muzikinių gebėjimų (dainavimo balso, ritmo pojūčio, muzikinės atminties) vystymąsi, dainavimo įgūdžių ugdymą, skatina domėjimosi muzika augimą, didina emocinę ir vokalinę-choralinę kultūrą. Chorinis dainavimas padeda vaikams suprasti kolektyvo vaidmenį žmogaus veikloje, taip prisidedant prie mokinių pasaulėžiūros formavimo, organizuoja ir drausmina vaikus, ugdo kolektyvizmo ir draugystės jausmą.

Vargu ar galima pervertinti dainavimo vaidybos svarbą vaiko asmeniniam vystymuisi. Dainavimas ugdo ne tik estetinį suvokimą, estetinius jausmus, meninį ir muzikinį skonį bei visą muzikinių ir muzikinių jutiminių gebėjimų kompleksą. Dainavimas prisideda prie estetinio požiūrio į supančią tikrovę formavimo, vaiko išgyvenimų, jo išgyvenimų turtinimo. psichinis vystymasis, nes jis atveria jam visą idėjų ir jausmų pasaulį. Tai plečia vaikų akiratį, didina žinių kiekį apie supantį gyvenimą, įvykius, gamtos reiškinius. Didelė ir dainavimo reikšmė ugdant vaiko kalbą: turtėja jo žodynas, tobulėja artikuliacinis aparatas, gerėja vaikų kalba.

Dainavimo užsiėmimai padeda ugdyti socialines, asmenines ir komunikacines savybes, padeda organizuoti ir vienyti vaikų kolektyvą. Dainavimo procese išugdomi tokie svarbūs asmenybės bruožai kaip valia, organizuotumas, ištvermė. Dainavimo įtaka doriniam vystymuisi išreiškiama, viena vertus, tuo, kad dainose perteikiamas tam tikras turinys ir požiūris į jį, kita vertus, dainuojant atsiranda galimybė patirti nuotaiką, savijautą. kito asmens.

Dainavimas laikomas moksleivių kūno stiprinimo priemone. Formuoja taisyklingą kvėpavimą, stiprina plaučius ir balso aparatą, gerina kraujotaką. Gydytojų teigimu, dainavimas – geriausia kvėpavimo pratimų forma. Dainavimo veikla prisideda prie taisyklingos laikysenos formavimo.

Muzikinės psichologijos srityje dainavimas laikomas viena iš muzikos terapijos formų, turinčių įtakos įvairių emocinių būsenų atsiradimui.

Teisingas dainų medžiagos parinkimas (įtraukiant liaudies dainas, klasikų, sovietinių ir užsienio, taip pat šiuolaikinių kompozitorių kūrinius) prisideda prie vaikų patriotiškumo, internacionalizmo jausmo ugdymo, plečia akiratį.

Dainavimo menas reikalauja įvaldyti vokalinius ir chorinius įgūdžius. Tačiau darbas su vokaliniais ir choriniais įgūdžiais nėra vien techninis ir turėtų būti susietas su kūrinio meniniu įvaizdžiu. Vokalinė ir chorinė technika tobulinama dėl sistemingo, sunkaus darbo su skirtingos formos ir turinio dainų medžiaga.

Išskirtinę įtaką vaiko asmenybės formavimuisi turi chorinis dainavimas. Tam labai padeda tai, kad chorinis menas muzika ir žodžiai susijungia. Šis faktas sustiprina poveikį vaiko psichikai, jo meninei raidai, vaizduotei ir jautrumui. Pats choro kūrinio įsisavinimo procesas visada asocijuojasi su kruopščiu darbu, siekiant įveikti meninius, atlikimo ar techninius sunkumus, todėl skiepija vaikams darbštumą, priverčia savo asmeninius interesus pajungti kolektyvo interesams. Būtent chorinis dainavimas, kaip masinis menas, vaikams skiepija nuoširdžios meilės savo Tėvynei ir žmonėms jausmą. Ši meno forma turi ypatingą pranašumą.

Chorinis dainavimas yra labiausiai prieinama muzikinio atlikimo rūšis. Balso aparatas „instrumentas“ tobulinamas kartu su žmogaus augimu, jo raida. Dainavimo įgūdžių ugdymas kartu yra ir žmogaus jausmų bei emocijų ugdymas.

Choro muzika yra glaudžiai susijusi su žodžiu, o tai sukuria pagrindą konkretesniam turinio suvokimui. muzikos kūrinių. Chorinė muzika visada ryški programinė. Jo turinys atsiskleidžia per žodį, per poetinis tekstas ir muzikinė intonacija, melodija. Todėl chorinės muzikos turinio idėjinė ir emocinė esmė tarsi susidvejina. Chorinis dainavimas suteikia pirminių muzikinių įspūdžių galimybę, prisideda prie „muzikinės kalbos“ įvaldymo, padedančio tiksliau ir giliau atskleisti muzikinius gebėjimus.

Taigi išsiaiškinome, kad pirmiausia yra ugdomi estetiniai, doroviniai ir muzikiniai ugdymo tikslai. Muzikinio ugdymo procese sudaromos optimalios sąlygos visapusiškam vaikų vystymuisi, ir tai vyksta tik per veiklą.

Vokalinis atlikimas turi įtakos estetinio skonio formavimuisi, prisideda prie charakterio, elgesio normų formavimo. Tai praturtina vidinis pasaulis ryškūs žmogaus išgyvenimai. Muzikos pamokos ne kas kita, kaip pažintinis daugialypis procesas, ugdantis vaikų meninį skonį, ugdantis meilę muzikiniam menui – formoms moralines savybes asmenybę ir estetinį požiūrį į aplinką.

Pagrįstas Asmeninė patirtis ir žinomų mokytojų-muzikantų (D.D. Kabalevskio, V.N. Šatskajos, N.L. Grodzenskajos, B. Asafjevo) kūrybos analizė, studijavusių literatūrą – Ž. V. Chalovos, V.V. Emelyanova, A.E. Varlamova, galime daryti išvadą, kad muzika puošia mūsų gyvenimą, daro jį įdomesnį, taip pat vaidina svarbų vaidmenį bendrame mūsų vaikų auginimo darbe. Muzikinis tobulėjimas turi nepakeičiamą įtaką bendram vystymuisi: emocinė sfera, tobulėja mąstymas, vaikas tampa jautrus grožiui mene ir gyvenime.

Muzikiniu ir estetiniu vaikų ugdymu mūsų šalyje užsiima daugybė organizacijų, kurias visas vienija vienas tikslas – darniai išsivysčiusio, dvasiškai turtingo žmogaus ugdymas.

Naudotos literatūros sąrašas

Kotlyarevsky I.A., Polyansky Yu.A. Aktualios muzikinio ugdymo problemos. - Kijevas. „Muzikinis Ukraina“, 1986 m.
Sukhomlinsky V.A. Aš atiduodu savo širdį vaikams. - Kijevas. „Radyanska mokykla“, 1973 m.
Radynova O.P. Muzikinis vaikų vystymasis. - M.: „VLADOS“, 1997 m.
Teplovas B.M. Muzikinių gebėjimų psichologija. - M.: „Nauka“, 2003 m.
Obukhova L.F. Su amžiumi susijusi psichologija. - M .: „Rusijos pedagoginė draugija“, 2004 m.
Zolotareva A.V. Papildomas vaikų ugdymas. - Jaroslavlis. „Plėtros akademija“, 2004 m.
Kryukova V.V. Muzikos pedagogika. - Rostovas n / a .: „Feniksas“, 2002 m.
Petrušinas V.I. Muzikinė psichologija. - M.: „VLADOS“, 1997 m.

MBUDO DSHI Ob, Novosibirsko sritis.

PAPILDOMA BENDROSIOS PLĖTROS BENDROSIOS UGDYMO PROGRAMA MUZIKINIO MENO SRITIES dalyke SOLFEGIJOS

Programa skirta Vaikų meno mokyklos ir Vaikų muzikos mokyklos solfedžio mokytojams. Skirta 1-7 klasių mokiniams EP „Instrumentinis atlikimas“, „Vokalo ir choro atlikimas“, 7-17 metų vaikams.prie instrumento, taip pat kitų papildomų bendrojo ugdymo programų dalykų studijoms. meno srityje.

PAPILDOMA MUZIKINIO MENO SRITIES BENDROJO UGDYMO PROGRAMA

pagal temą

SOLFEGIJOS

1 - 7 DShI klasių mokiniams

Pagal OP „Instrumentinis atlikimas“,

„Vokalinis ir chorinis pasirodymas“

7-17 metų vaikai

Programos struktūra tema

Aiškinamasis raštas

– Dalyko charakteristikos, jo vieta ir vaidmuo ugdymo procese; – Dalyko įgyvendinimo terminas; - Mokymosi įstaigos mokymo programoje numatytą studijų laiką dalykui įgyvendinti; — Mokymo klasėje forma; — dalyko tikslai ir uždaviniai; — Dalyko turinio struktūros pagrindimas; – Dalyko įgyvendinimo materialinių ir techninių sąlygų aprašymas;

Dalyko turinys

— Edukacinis ir teminis planas; - Mokomosios medžiagos pasiskirstymas pagal studijų metus; – Darbo formos solfedžio pamokose;

III. Reikalavimai studentų parengimo lygiui

Sertifikavimas: tikslai, tipai, forma, turinys; - Vertinimo kriterijai; – Kontrolės reikalavimai skirtinguose mokymo etapuose;

Ugdymo proceso metodinė pagalba

Rekomenduojamos mokomosios literatūros sąrašas

— Mokomoji literatūra; – Mokomoji ir metodinė literatūra; — Metodinė literatūra.

Aiškinamasis raštas

Dalyko charakteristikos, jo vieta ir vaidmuo

ugdymo procese

Vaikų dailės mokyklose, vykdančiose papildomas bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programas, solfedžis yra privalomas dalykas. Solfedžio pamokos lavina tokius muzikinius duomenis kaip klausa, atmintis, ritmas, padeda atpažinti mokinių kūrybinius polinkius, supažindina su teoriniais muzikos meno pagrindais. Kartu su kita veikla jie prisideda prie muzikinio akiračio plėtimo, muzikinio skonio formavimo, meilės muzikai žadinimo. Solfedžio pamokose įgytos žinios, susiformavę įgūdžiai ir gebėjimai turėtų padėti mokiniams pamokose „Kolektyvinis muzikavimas (choras)“, mokantis instrumentą, taip pat mokantis kitų papildomų bendrojo ugdymo programų dalykų. menai.

Dalykas „Solfedžis“ skirtas ugdyti mokinių muzikinius ir kūrybinius gebėjimus įgytų žinių pagrindu, įgyti vaikų kūrybinės sąveikos komandoje patirties.

Kursas „Solfedžio“ yra tiesiogiai susijęs su kitais akademiniais dalykais, tokiais kaip „Muzikinė literatūra“, „Muzikos instrumentas“, užima svarbią vietą vaikų mokymo sistemoje ir yra būtinas plėtojant akademinius dalykus muzikos srityje. spektaklis.

Dalyko „Solfedžio“ programa buvo parengta remiantis „Rekomendacijų dėl edukacinės ir metodinės veiklos organizavimo įgyvendinant bendrąsias meno srities ugdymo programas“, atsiųstų Rusijos kultūros ministerijos laišku. Federacijos 2013 m. lapkričio 21 d. Nr. 191-01-39 / 06-GI, taip pat atsižvelgiant į asmeninį daugiametį pedagoginė patirtis autorės-sudarytojos darbai Ob miesto vaikų menų mokykloje.

Dalyko įgyvendinimo terminas

Solfedžio dalyko įgyvendinimo terminas – 7 metai

vaikams nuo 7 iki 16 metų, studijuojantiems EP „Instrumentinis atlikimas“, „Vokalas ir choro atlikimas“.gali būti pratęstas vieneriems metams. Programa pritaikyta mokymosi sąlygoms MBUDO vaikų meno mokykloje Ob mieste.

Mokymo klasėje forma

Elgesio forma treniruočių sesijos grupė (nuo 6 iki 12 žmonių).

Vaikų menų mokyklos Ob mieste programa numato 1,5 akademinės valandos per savaitę solfedžio kurso rengimą studentams.

1-5 klasės ir 2 akademinės valandos 6,7 klasių mokiniams ( pakeltas lygis). Užklasinei veiklai 1–5 klasių mokiniams skiriama 1 akademinė valanda, 6.7 klasių mokiniams – 1,5 akademinės valandos. Mokslo metų trukmė – 35 savaitės.

Tradicinė pamoka vaikų muzikos mokyklose užima pagrindinę vietą, ji suprantama kaip kompleksinio poveikio mokiniams metodų derinys, užtikrinantis efektyviausią pamokos tikslo įgyvendinimą įgyvendinamos ugdymo programos tikslų kontekste.

Be tradicinių, priimtinos ir kitos pamokos vedimo formos:

— atviros pamokos su tėvų buvimu;

- įskaita už sukauptus kūrybinius įgūdžius;

- pamoka - kelionės;

- pamoka - konkursas;

- konkursai, viktorinos, lavinamieji žaidimai apie solfedžio tema.

Vaikų dalyvavimas tokiose pamokose padeda žaismingai įtvirtinti žinias, įgūdžius ir gebėjimus, taip pat prisideda prie kūrybinės vaikų savirealizacijos, ugdo užsispyrimą, sėkmės troškimą, ugdo savarankiškumą kaip asmenybės bruožą.

Dalyko tikslai ir uždaviniai

Tikslas solfedžio dalykas – prisidėti prie mokinių muzikinio ir estetinio ugdymo, plėsti bendrą muzikinį akiratį, formuoti muzikinį skonį, lavinti

muzikinė klausa, muzikinė atmintis, mąstymas, kūrybiniai gebėjimai.

Užduotys:

- kryptingai sistemingai ugdyti mokinių muzikinius ir klausos gebėjimus, muzikinį mąstymą ir muzikinę atmintį kaip praktinių įgūdžių pagrindą;

- analitinio suvokimo pagrindų ugdymas, kai kurių muzikinės kalbos organizavimo dėsningumų suvokimas;

- praktinių įgūdžių formavimas ir gebėjimas juos panaudoti komplekse atlikimo metu muzikinė medžiaga, in kūrybinės formos groja muziką;

- mokinių klausos reprezentacijų ugdymas.

Dalyko turinio sandaros pagrindimas

Programos struktūros pagrindimas – Rusijos Federacijos kultūros ministerijos įsakymu patvirtintos „Rekomendacijos dėl edukacinės ir metodinės veiklos organizavimo įgyvendinant meno srities bendrąsias ugdymo programas“, kuriose atsispindi visos mokytojo darbo su mokiniais aspektai.

Programą sudaro šie skyriai:

- informacija apie studijų laiko sąnaudas, numatytas dalyko plėtrai;

- mokomosios medžiagos paskirstymas pagal studijų metus;

— dalyko didaktinių vienetų aprašymas;

- reikalavimai studentų parengimo lygiui;

— kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistema;

— metodinė pagalba ugdymo procesas.

Pagal šias kryptis kuriama pagrindinė programos dalis „Dalyko turinys“.

Mokymo metodai:

- žodinis;

- vaizdinės (didaktinės kortelės, ritmo kortos, akordų ir intervalų lentelės, vaizdinės priemonės: „Stulpelis“, „Judantis natas“ ir kt.);

- problemų paieška;

- žaidimo motyvacijos metodas (naudojant didaktiniai žaidimai);

— mokslinis metodas(testų, lentelių, individualių apklausų kortelių naudojimas).

Dalyko įgyvendinimo materialinių techninių sąlygų aprašas

Mokymo įstaigos materialinė techninė bazė atitinka sanitarinės ir priešgaisrinės saugos normatyvus, darbo apsaugos standartus.

Dalyko „Solfedžio“ programos įgyvendinimas užtikrinamas kiekvieno studento prieiga prie bibliotekos fondų. Vaikų dailės mokyklos bibliotekos fondas aprūpintas pagrindinės ir papildomos mokomosios ir mokomosios literatūros tema „Solfedžio“ spausdintiniais ir elektroniniais leidimais, taip pat muzikinių kūrinių leidimais, specialiaisiais vadovėliais. Savarankiško darbo metu studentams gali būti suteikta prieiga prie interneto. Kiekvienam mokiniui suteikiama pagrindinė mokomoji literatūra tema „Solfedžis“.

Dalyko „Solfedžio“ įgyvendinimui skirtose auditorijose yra fortepijonas, garso atkūrimo ir multimedijos įranga, edukaciniai baldai (magnetinė lenta, stalai, kėdės, lentynos), dekoruoti vaizdinėmis priemonėmis.Klasės turi garso izoliaciją.

Klasės įranga

IN žemesnės klasės aktyviai naudojama vaizdinė medžiaga – kortos su romėniškais skaitmenimis, žyminčiais laiptelius, „kopėčios“, vaizduojančios mažoro ir minoro gamų sandarą, kortos su intervalų ir akordų pavadinimais. Vidurinėje mokykloje naudojami plakatai su informacija apie pagrindinę teorinę informaciją. Biure yra stendas su pagrindinėmis teorinėmis sąvokomis.

Galima naudoti garso įrašymo įrangą groti tembrinius diktantus, klausytis muzikinio fragmento klausos analizei ir kt.

Didaktinę medžiagą parenka mokytojas, remdamasis turimomis mokymo priemonėmis, vadovėliais, solfeggavimo rinkiniais, diktantų rinkiniais, taip pat ją rengia mokytojas savarankiškai.

Edukacinis – teminis planas

1 klasė

№№	Skyriaus pavadinimas, tema	Pamokos tipas	Bendras laikas (valandomis)
№№	Skyriaus pavadinimas, tema	Pamokos tipas	Savarankiškas darbas		Klausos pamokos
1	Muzikinė notacija	Pamoka	5	2	3
2	Gama C-dur. Stabilūs ir nestabilūs žingsniai	Pamoka	2,5	1	1,5
3	Nestabilių žingsnių raiška, įžanginiai garsai	Pamoka	2,5	1	1,5
4	Stabilių žingsnelių dainavimas. Toninė triada	Pamoka	5	2	3
5	Trukmė, laikrodis, matas	Pamoka	2,5	1	1,5
6	Dydis 2/4	Pamoka	2,5	1	1.5
7	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
8	Pauzė	Pamoka	2,5	1	1,5
	G-dur skalės elementų mokymasis	Pamoka	5	2	3
	Dydis 3/4	Pamoka	5	2	3
11	Žodiniai diktantai	Pamoka	5	2	3
12	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
13	D-dur skalės elementų mokymasis	Pamoka	5	2	3
14	F-dur skalės elementų mokymasis	Pamoka	5	2	3
15	Gama in A-moll (pažengusiems)	Pamoka	2,5	1	1,5
16	Įvadas į intervalus	Pamoka	5	2	3
17	Zatakt ketvirtis, dvi aštuntosios pagal laiką 2/4	Pamoka	5	2	3
18	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
19	Monofoninių diktantų įrašymas 3/4 laiko	Pamoka	5	2	3
20	Dydis 4/4 (pažengusiems)	Pamoka	5	2	3
21	Kartojimas	Pamoka	7,5	3	4,5
22	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
	IŠ VISO:		87,5	35	52,5

2 klasė

1	Medžiagos kartojimas	Pamoka	7,5	3	4,5
2	Zatakt ketvirtis laiku 3/4	Pamoka	2,5	1	1,5
3	B-dur raktas	Pamoka	5	2	3
4	Dydis 4/4	Pamoka	5	2	3
5	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
6	Raktas a-moll	Pamoka	5	2	3
7	Trys nepilnamečių tipai	Pamoka	5	2	3
8	Ritmas taškuotas ketvirtis ir aštuntas	Pamoka	5	2	3
9	Lygiagretūs raktai	Pamoka	2,5	1	1,5
10	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
11	Ritmas keturios šešioliktosios priemonės, kurių imtasi	Pamoka	5	2	3
12	Raktas d-moll	Pamoka	2.5	1	1.5
13	Raktas e-moll	Pamoka	2,5	1	1,5
14	Raktas h-moll	Pamoka	2,5	1	1,5
15	Intervalai h.1, m.2, b.2, m.3, b.3	Pamoka	7,5	3	4,5
16	Tonacijos ir garso intervalai	Pamoka	2.5	1	1,5
17	srovės valdymas	kontrolinė pamoka	2,5	1	1,5
18	Raktas g-moll	Pamoka			3
19	Intervalai h.4, h.5, h.8	Pamoka	5	2	3
20	Išleistų konsolidavimas	Pamoka	5	2	3
21	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
22	Rezervinė pamoka	Pamoka	2,5	1	1,5
	IŠ VISO:		87,5	35	52,5

3 klasė

1	2 klasės medžiagos kartojimas	Pamoka	10	4	6
2	Raktas A-dur	Pamoka	5	2	3
3	Ritmas aštuntos ir dvi šešioliktos	Pamoka	5	2	3
4	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
5	F-sharp minor klavišas	Pamoka	5	2	3
6	Ritmas dvi šešioliktosios ir aštuntos	Pamoka	5	2	3
7	Kintamasis nervingumas	Pamoka	5	2	3
8	Intervalai nuo garso ir tonacijos	Pamoka	2,5	1	1,5
9	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
10	Es-dur ir c-moll klavišai	Pamoka	7,5	3	4,5
11	Intervalai m.6 ir b.6	Pamoka	5	2	3
12	Intervalų inversijos	Pamoka	5	2	3
13	Pagrindinės režimo triados	Pamoka	5	2	3
14	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
15	Dydis 3/8	Pamoka	2,5	1	1,5
16	Triados inversijos	Pamoka	5	2	3
17	Kartojimas	Pamoka	5	2	3
18	Tritonai (įvadas)	Pamoka	2,5	1	1,5
19	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
20	Rezervinė pamoka	Pamoka	2,5	1	1,5
	IŠ VISO:		87,5	35	52,5

4 KLASĖ

1	3 klasės medžiagos kartojimas	Pamoka	7,5	3	4,5
2	E-dur raktas	Pamoka	2,5	1	1,5
3	punktyrinis ritmas	Pamoka	5	2	3
4	Pagrindinės režimo triados	Pamoka	5	2	3
5	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
6	Įveskite C-sharp minor	Pamoka	5	2	3
7	Sinkopė	Pamoka	5	2	3
8	Tritonai prie IV ir VII (padidėjęs) g. mažoru ir armonika. nepilnametis	Pamoka	5	2	3
9	Sexchord ir Quartsextachcord toninės triados	Pamoka	2.5	1	1,5
10	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
11	Triol	Pamoka	5	2	3
12	Raktas A-dur	Pamoka	5	2	3
13	Dydis 6/8	Pamoka	5	2	3
14	Intervalas m.7	Pamoka	2,5	1	1,5
15	Dominuojantis septintas akordas mažor ir harmoninis minoras	Pamoka	5	2	3
16	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
17	klavišas f-moll	Pamoka	5	2	3
18	Tritonų pasikartojimas	Pamoka	5	2	3
19	Dominuojančio septintojo akordo kartojimas	Pamoka	2,5	1	1,5
20	Sekskordas ir kvartalasekstachodas iš garso	Pamoka	2,5	1	1,5
21	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
22	Rezervinė pamoka	Pamoka	2,5	1	1,5
	IŠ VISO:		87,5	35	52,5

5 klasė

1	Medžiagos kartojimas 4 klasės	Pamoka	7,5	3	4,5
2	Dominuojanti triada su iškvietimais ir leidimais	Pamoka	5	2	3
3	Ritminės grupės ketvirtis su tašku ir dviem šešioliktaisiais	Pamoka	2,5	1	1,5
4	Kvintinis raktų ratas	Pamoka	5	2	3
5	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
6	Subdominantinė triada su iškvietimais ir leidimais	Pamoka	7,5	3	4,5
7	Tritonių kartojimas IV ir VII žingsniais mažoru ir harmoniniu minoru	Pamoka	2,5	1	1,5
8	Sumažinta triada 7-ajame laipsnyje mažoryje ir harmoninėje minoroje	Pamoka	5	2	3
	Režimas, toniškumas, perkėlimas	Pamoka	2,5	1	1,5
9	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
10	Klavišai B-dur, G-moll	Pamoka	7,5	3	4,5
11	Įvairūs sinkopijos tipai	Pamoka	7,5	3	4,5
12	Mažorinių ir minorinių triadių, šeštosios akordų, ketvirtadalio sekso akordų konstravimas iš garso	Pamoka	7,5	3	4,5
13	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
14	Klavišai D-dur, B-moll	Pamoka	5	2	3
15	Raidiniai raktų žymėjimai	Pamoka	2,5	1	1,5
16	Taškas, sakiniai, frazė	Pamoka	2,5	1	1,5
17	Kartojimas	Pamoka	5	2	3
18	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	2,5	1	1,5
19	Rezervinė pamoka	Pamoka	2,5	1	1,5
	IŠ VISO:		87,5	35	52,5

6 klasė

1	5 klasės medžiagos kartojimas	Pamoka	10,5	4,5	6
2	Dominuojančios septintos akordo inversijos, skiriamosios gebos	Pamoka	10,5	4,5	6
3	Ritmiškos figūros su šešioliktosiomis 3/8, 6/8 metrais	Pamoka	7	3	4
4	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
5	Harmoninis majoras	Pamoka	3,5	1,5	2
6	Subdominantas harmoninėje mažorėje	Pamoka	3,5	1,5	2
7	Tritonai harmoniniame mažor ir natūraliame minore	Pamoka	10,5	4,5	6
8	Ritmo tripletas (šešioliktos natos)	Pamoka	3,5	1,5	2
9	Forma. Kintamasis režimas (klausos analizė)	Pamoka	3.5	1.5	2
10	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
11	Klavišai F-sharp-dur, D-sharp minor	Pamoka	7	3	4
12	Sumažinta triada harmoniniu mažoru	Pamoka	3,5	1,5	2
13	Sumažinta triada prigimtiniu minoru	Pamoka	3,5	1,5	2
14	Ritmo grupės su susietomis natomis	Pamoka	7	3	4
15	Chromatizmas, kaita. IV pakelta pakopa mažor ir minor	Pamoka	7	3	4
16	Deviacija, moduliacija į paralelinį raktą, į dominuojančio raktą	Pamoka	3,5	1,5	2
17	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
18	Klavišai G-dur, E-moll	Pamoka	3,5	1,5	2
19	Klavišų anharmoniškumas su 6 ženklais	Pamoka	3,5	1,5	2
20	Kvintinis raktų ratas	Pamoka	3,5	1,5	2
21	Kartojimas	Pamoka	7	3	4
22	Kintami ir sudėtingi matmenys	Pamoka	3,5	1,5	2
23	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
24	Rezervinė pamoka	Pamoka	3,5	1,5	2
	IŠ VISO:		122,5	52,5	70

7 klasė

1	6 klasės medžiagos kartojimas	Pamoka	14	6	8
2	Charakteristikos intervalai u.2 ir u.7 harmonikoje mažorėje ir harmoninėje minoroje	Pamoka	7	3	4
3	Charakteristikos intervalai um.4 ir uv.5 harmonine mažor	Pamoka	3,5	1,5	2
4	Charakteristikos intervalai um.4 ir uv.5 harmonine minora	Pamoka	3,5	1,5	2
5	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
6	Mažas įvadinis septintas akordas natūraliu mažoru	Pamoka	7	3	4
7	Sumažintas pradžios septintas akordas harmoniniu mažoru	Pamoka	3,5	1,5	2
8	Sumažintas pradinis septintas akordas harmoniniu minoru	Pamoka	3,5	1,5	2
9	Įvairūs sinkopijos tipai juostoje	Pamoka	7	3	4
10	Metras, dydis, dydžio rūšys	Pamoka	3,5	1,5	2
11	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
12	Raktai su septyniais ženklais rakte	Pamoka	7	3	4
13	Tritonių konstravimas ir skyrimas iš garso	Pamoka	7	3	4
13	uv.2 ir ud.7 konstrukcija ir skiriamoji geba iš garso	Pamoka	3,5	1,5	2
14	Diatoniniai režimai	Pamoka	3,5	1,5	2
15	Pentatoninis	Pamoka	3,5	1,5	2
16	kintamo dydžio	Pamoka	3,5	1,5	2
17	Dydžiai 6/4, 3/2	Pamoka	3,5	1,5	2
18	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
19	1-ojo giminystės laipsnio raktai	Pamoka	3,5	1,5	2
20	Laikotarpis, nukrypimai, moduliavimas į susijusius raktus	Pamoka	3,5	1,5	2
21	Nestabilių žingsnių pokyčiai	Pamoka	3,5	1,5	2
22	Formos analizė	Pamoka	3,5	1,5	2
23	Kartojimas	Pamoka	7	3	4
24	tarpinis valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
25	Rezervinė pamoka	Pamoka	3,5	1,5	2
	IŠ VISO:		122,5	52,5	70

8 klasė

1	7 klasės medžiagos kartojimas	Pamoka	14	6	8
2	Pagalbiniai chromatiniai garsai	Pamoka	3,5	1,5	2
3	Perduodami chromatiniai garsai	Pamoka	3,5	1,5	2
4	Dydžiai 9/8, 12/8	Pamoka	7	3	4
5	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
6	Chromatinės skalės rašyba (pagrindinis – pagrindinis režimas)	Pamoka	3,5	1,5	2
7	Chromatinės skalės rašyba (pagrindinis – minorinis režimas)	Pamoka	3,5	1,5	2
8	2 laipsnio septintas akordas mažor ir minor	Pamoka	7	3	4
9	Tarpbarinės sinkopijos	Pamoka	7	3	4
10	Melizmas. Atkreipkite dėmesį į santrumpos ženklus	Pamoka	3,5	1,5	2
11	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
12	Nutrūkusi revoliucija mažoro ir harmoninio molio	Pamoka	3,5	1,5	2
13	Papildyta triada harmonikoje mažor ir minor	Pamoka	7	3	4
14	Sudėtingi sinkopijos tipai	Pamoka	3,5	1,5	2
15	Septinos akordų rūšys	Pamoka	3,5	1,5	2
16	Septintųjų akordų konstravimas iš garso ir jų skyra toke	Pamoka	7	3	4
17	Kuriamas iš mažo mažojo septintojo akordo inversijų garso ir išsprendžiamas kaip dominuojantis mažoro ir harmoninio molio	Pamoka	7	3	4
18	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3,5	1,5	2
19	Kartojimas	Pamoka	14	6	8
20	Rašto testai	Pamoka	7	3	4
21	srovės valdymas	Kontrolės pamoka	3.5	1.5	2
22	Rezervinė pamoka	Pamoka	3,5	1,5	2
	IŠ VISO:		122,5	52,5	70

Mokomosios medžiagos pasiskirstymas pagal studijų metus

Pirma klasė

Teorinė informacija

Aukšti ir žemi garsai. Klaviatūra. Registruotis. Skalė. Gama. Tonas, pustonis. Žingsniai. Metras, ritmas. Silpnos ir stiprios dalys. Aštuntosios, ketvirtinės, pusės, visos trukmės. Tempas. Dydis 2/4, 3/4. Taktiška linija. Vaikinas. Majoras ir minoras. Mažorinės ir minorinės triados. Toninė triada. Raktas. Stabilūs ir nestabilūs žingsniai. Tonikas. Stabilių žingsnelių dainavimas. Didžiosios skalės struktūra. Klavišai C-dur, G-dur, F-dur, D-dur. Tos pačios tonacijos samprata. Perkėlimas. Canon. Žingsnis po žingsnio judesys ir peršokimai į ketvirtą, penktą, oktavą melodijoje. Reprise. Pauzė. Zatakt. Pažintis - dydis 4/4.

Ritmo pojūčio ugdymas

Trukmė

Burnos ritmo pratimai: ritminių melodijų šablonų atkūrimas su ritminių skiemenų įvardijimu, melodijos atpažinimas pagal ritminį šabloną. Laiko skaičiavimo įgūdžiai su trukmėmis.

Dydžio nustatymas pagal ausį klausantis muzikos kūrinių. 2/4,3/4 Judėjimas pagal muziką (vaikščiojimas, bėgimas, šokiai).

Solfegging melodijos su laiku 2/4 ir 3/4 taktų (C, G, F, D-dur klavišais).

Paprastų melodijų instrumentinis ir vokalinis transponavimas sekundę, trečdalį aukštyn ir žemyn.

Vystymas modalinis mąstymas

Paprasčiausių modalinių modelių V-III-I, V-VI-III, V-IV-II-I, V-VI-VII-I, mažoro ir minoro nustatymas skambant muzikos fragmentams pagal klausą.

Diktantas

Ritminis diktantas – žodžiu ir raštu (4-6 taktai). Melodinis diktantas. Tūris – nuo dviejų iki aštuonių matų. Intonaciniai diktanto sunkumai – garsumas oktavoje, judesys laipsniškai ir stabiliais garsais. Diktantų perkėlimas raštu ir žodžiu sekundei aukštyn ir žemyn.

kūrybinius įgūdžius

Ritmo kūrimas be žodžių ir duotiesiems žodžiams imamose priemonėse, ritminio akompanimento kūrimas melodijai, ritmo užbaigimas.

Melodijos (frazės, sakinio) dainavimas tonikui bet kuriame skiemenyje arba su natų pavadinimu.

Rašyta pridedant melodiją į toniką, solfegguojant ją nuo pradžios iki pabaigos.

Dainuoti improvizuotas melodijas įvairiems poetiniams tekstams, improvizuoti melodijas „grandine“, improvizuoti melodijas skirtingu simboliu bet kuriam skiemeniui (galbūt tam tikram ritminiam modeliui).

Melodijų kūrimas be teksto ir su tekstu tam tikru tonu. Pažįstamų melodijų (populiarios dainos ir melodijos, melodijos iš filmų ir animacinių filmų, giesmės ir dainos iš chorinio repertuaro) pasirinkimas instrumentu.

Melodijų parinkimas iš skirtingų garsų, melodijų kūrimas tam tikru ritmu.

Antra klasė

Teorinė informacija

Minoro tipai: natūralus, harmoninis. Didysis ir minorinis klavišai iki dviejų klavišų ženklų. lygiagrečiai tonai. Dydis 4/4. Ritminės grupės ketvirtį su tašku ir aštuntą. Zatakt: ketvirtis, aštuntoji, dvi aštuntos. Pauzės: aštunta, ketvirtis, pusė. intervalais. Kiekybinė ir kokybinė intervalo reikšmė. Skaitinis intervalų žymėjimas.

Ritmo pojūčio ugdymas

Išsaugomos 1 klasės ritminių pratimų formos, atsižvelgiant į antros klasės ritminius sunkumus. trukmės.

Tam tikro ritminio modelio kartojimas skiemenyje. Tapšnojamas ritminis melodijos raštas, taip pat muzikinis tekstas, lentelės, kortelės. Melodijų atpažinimas pagal ritminį šabloną. Dirigavimas tiriamais dydžiais. 2/4,3/4,4/4.

Vokalinių intonacinių įgūdžių ugdymas

Dainuoja mažor ir minor gamos (natūrali mažor, natūrali ir harmoninė minor) iki 2 simbolių klavišu.

Modalinio mąstymo ugdymas

Dainuojama toninė triada, atskiri žingsneliai, melodiniai posūkiai V-I tipas, I-VII-II-I, V-IV-VI-V ir kiti (po skiemenį, su garsų pavadinimu, naudojant kopėčias). Darbas su būdingomis intonacinėmis formulėmis harmoninis minoras. Natūralaus mažoro, natūralaus ir harmoninio minoro V-III-I, V-VII-I, III-II-VII-I modelių klausomoji konsolidacija.

Perduotų intervalų giedojimas klavišu ir iš eilės vienu ir dviem balsais m2,b2,m3,b3,ch4,ch5 mažor ir minor žingsneliais.

Perkėlimas žodžiu ir raštu į perduotus raktus.

Skambančio muzikinio kūrinio minoro tipo nustatymas.

kūrybinius įgūdžius

Galimybė sudaryti tam tikro dydžio ritmą, įskaitant perduotas ritmines grupes, pauzes.

Galimybė sukurti kelis ritminius variantus tam tikram sakiniui (eilėraštiui), įskaitant pauzes, neįprastus ritmus, giesmes.

Melodijų kūrimas tam tikru ritmu, tam tikru žanru (valsas, lopšinė ir kt.), tam tikru dydžiu.

Melodijų kūrimas nagrinėjama tema (pavyzdžiui, intervalai ir pan.), melodijų eilėraščiui su giesmėmis.

Variacijų (ritminių ir aukščio) kompozicija tam tikra tema.

Melodijų kūrimas su seka (pažengusiems), atsakomąja fraze, sakiniu.

Trumpų ir paprastų melodijų improvizacija pagal apimtą medžiagą.

Dainų pasirinkimas iš skirtingų instrumento garsų, boso balso ar antrojo balso iki melodijos (pažengusiems).

Diktantas

Ritmiškas: žodžiu ir raštu sakinio apimties.

Diktantas raštu 4-8 taktų apimties (melodinis).

Diktanto sudėtingumo laipsnis atitinka klasės metroritminę ir modalinę patirtį (tonalumas iki dviejų ženklų).

Dainavimo intervalai (3,5,6,8) „sluoksniavimo“ būdu arba dviem balsais.

Lygiai taip pat dainuoja mažorines ir minorines triadas.

Trečia klasė

Teorinė informacija

Didysis ir minorinis klavišai iki trijų klavišų ženklų imtinai. Trys nepilnamečių tipai. Dydis 3/8. Ritminės grupės aštuntos ir dvi šešioliktos, dvi šešioliktos ir aštuntos. Vokalinis ir instrumentinis trukmių grupavimas. Intervalų inversija. Triadių apvertimas. Paprasta vienos dalies, trijų dalių forma.

Pagrindinės režimo triados. Kintamasis režimas. Intervalai b6, m6 Išlaikytų muzikos kalbos elementų nustatymas kūriniuose pagal specialybę.

Ritmo pojūčio ugdymas

Išsaugomos antroje klasėje išmoktos darbo formos. Atsižvelgiama į naujus ritminius sudėtingumus. Ritminiai pratimai naudojant užbaigtas trukmes 2/4,3/4,4/4,3/8 laiko signalais.

Dydžiai 3/4,4/4,3/8, šių dydžių ritminiai diktantai.

Atlikimas pagal ritminių partitūrų grupes.

Vokalinių intonacinių įgūdžių ugdymas

Darbai atliekami raktais iki trijų ženklų imtinai.

Dainuojant mažorines ir minorines gamas (trys minorinės rūšys) tam tikru dydžiu ir ritmu, praėjo toninės triados ir jų inversijos klavišais.

Vienbalsių pavyzdžių kūrimas grandinėje su išankstiniu prioritetų nustatymu ir be jo. I-V-VI-V-II tipo melodiniai apsisukimai ir kt. Įvairių tipų minoriniuose, stabiliuose ir nestabiliuose garsuose su skiriamąja geba, perduotais intervalais, diatoninėmis sekomis, melodijomis kintamu režimu, intervalais dviem balsais ir su apeliacijomis.

Modalinio mąstymo ugdymas

Natūralios mažorinės ir trijų tipų minorinės modelių klausomoji konsolidacija.

Pratimai atliekami klavišais iki trijų ženklų imtinai.

Toninių triadų dainavimas ir jų inversijos klavišais iki trijų ženklų imtinai.

Melodijų dainavimas ir intonacijos pratimai kintamu režimu.

Harmoninės klausos ugdymas

Dainavimo intervalai aukštyn ir žemyn klavišu ir iš garso, dviem balsais.

Klausiminėje akordų analizėje tai ne tik mažorinių ir minorinių triadių inversijų nustatymas, bet ir 2-4 akordų grandinė toke.

Konstravimui, intonavimui ir grojimui fortepijonu duotos 4-5 akordų grandinės, paprasta ritmine tvarka.

Diktantas

Įvairios žodinio diktavimo formos, melodijos ar ritmo rašto grojimas iš klausos. Diktantas raštu - 6-8 ciklais. Galima naudoti rusišką tvyrančią dainą kaip diktantą kaip ne kvadratinio mąstymo pavyzdį.

Įraše yra visos įveiktos ritminės grupės, šuoliai III-VI, VI-, IIIIII-V (žemyn), VI-II, II-VI, VII-III, III-VII, taip pat judėjimas pagal inversijų garsus. toninė triada.

kūrybinius įgūdžius

Melodijų komponavimas (ir improvizacija) perduotais klavišais, naudojant perduotus melodinius ir ritminius posūkius, judant pagal žinomų akordų garsus, peršoka į praleidžiamus intervalus.

Melodijų kūrimas eilėraščiams (su giesmėmis ir be jų).

Melodijų kūrimas molo harmoninėmis ir melodinėmis formomis.

Melodijų akompanimentų parinkimas naudojant pagrindinius freto žingsnius bosuose, pagrindines freto triadas.

Melodijos akompanimento parinkimas paprasčiausio akordo akompanimento forma, faktūrinis akompanimentas valso ir polkos pobūdžio (tik pažengusiems).

Variacijų tam tikra tema, sekų, melodijų su seka komponavimas.

ketvirta klasė

Teorinė informacija

Klavišai iki keturių simbolių imtinai. Pagrindiniai tipai:

natūralus, harmoningas ir melodingas. Pagalbinis chromatizmas

ir praeina. Ritminė grupė aštunta su tašku ir šešiolikta.

Intrabar sinkopija paprastu matuokliu. Aštuntos natos trynukas. Dydis 6/8, jame paprastos ritminės grupės. Tritonai. Dominuojantis septintas akordas su raiška kaip kadencijos harmonija. Pagrindinių žingsnių triados.Moduliacija.

Ritmo pojūčio ugdymas

Ritminės aštuntokų grupės su tašku ir šešioliktokų, aštuntokų trejetas kuriamos bendradarbiaujant su visomis anksčiau išmoktomis

ritminės figūros atliekant visų rūšių pratimus.

Ypatingas dėmesys skiriamas dydžiui 6/8 + praėjo dydžiai

(2/4,3/4,4/4,3/8).

Vokalinių intonacinių įgūdžių ugdymas

Dainavimo gamos perduodamais klavišais įvairiomis ritminėmis aranžuotėmis, kanono forma.

praleidžiant dydžius (2/4,3/4,4/4,3/8,6/8).

Modalinio mąstymo ugdymas

Dainavimo gamos, atskiri žingsneliai, melodiniai posūkiai,

anksčiau perduoti intervalai raktuose.

Pratimai atliekami visais įteiktais klavišais.

Visų tipų minoro intonacija ir klausos konsolidavimas.

Harmoninės klausos ugdymas

Trečioje klasėje išmoktų darbo formų būtinas komplikavimas.

6-8 akordų grandinių kūrimas ir dainavimas monofoniniais ir

Klausos analizė apima panašius mažesnio masto kompleksus.

Muzikinio teksto harmoninės analizės įgūdžių įgijimas.

Vidinės ausies ir muzikinės atminties ugdymas

Apibrėžimas pagal klausą ir žanro ypatybių suvokimas,

charakteris, kūrinio struktūra, režimas, intervalai, akordai, laiko signalas,

Žodinis perkėlimas iš atminties nedideliu kiekiu

melodiniai posūkiai, įskaitant judėjimą pagal garsus

praėjo pagrindinių žingsnelių triados, septintojo akordo dominantės

intervalai, tritonai mažoryje ir harmoninis minoras.

Pažintis su funkciniu dažymu T,S,D.

Diktantas

Ritminis diktantas naudojamas kaip pagalbinė darbo forma

ritmingų figūrų įsisavinimui ir ypač 6/8 dydžio įvaldymui,

jo grupės ypatybės.

diktantas – 8-10 ciklų. Visi intonaciniai ir ritminiai sunkumai

yra organiškai įtraukiami į diktavimo praktiką, kai yra įvaldę.

(su intervalais h5, b3, m3, h8, h4) klavišais iki 4 simbolių.

kūrybinius įgūdžius

Improvizacija ir melodijų kūrimas pagal tam tikrą ritmą, tekstą, personažą, tam tikrame žanre (polka, valsas, mazurka, tarantella, maršas, daina, lopšinė, barkarole ir kt.), tam tikru harmoniniu pagrindu (naudojant intervalų intonacijas). praėjo, judėjimas perduodamų akordų garsais, tam tikri ritminiai raštai).

Akordo akompanimento parinkimas melodijai.

Tekstūrinio akompanimento parinkimas melodijai polkos, valso, maršo, lopšinės pobūdžio.

Akompanimento parinkimas kintamu režimu (lygiagrečių ir panašių klavišų palyginimas) - pažengusiems studentams.

Melodijų kūrimas tam tikra forma, tam tikru būdu.

Penkta klasė

Teorinė informacija

Klavišai iki penkių pagrindinių simbolių imtinai. Kvintų ratas. Lygiagrečios, homonimiškos tonacijos. Raidinis žymėjimas

raktai. Deviacija ir moduliacija. Moduliacija lygiagrečiai

tonalumas ir dominuojančios toniškumas. Palyginti 3/8 ir 6/8 dydžiai, visi

ritminės grupės juose. T, S, D su apeliaciniais skundais, D7, mind3 5 dėl VII str.

Dainavimo svarstyklės: lygios trukmės su klavišo pavadinimu ir

atsitiktiniais ženklais, įvairiais metro-ritminiais variantais. Dainavimas

atskiri žingsniai, melodiniai posūkiai naudojant atskirus

III-IV-IV-V tipo pakopos; III-II-II-I

galimybės. Dainuoja visus žinomus akordus nuo garso aukštyn su raiška

galimi tonai.

Mokymasis ir dainavimas solfedžio ir su tekstu monofoninis ir

Išmoktų melodijų perkėlimas sekunde ir trečdaliu.

klausos analizė

Mažorinių ir minorinių tipų atpažinimas gamos judesyje ir melodijoje.

Visų praleistų akordų atpažinimas pagal ausį.

Visų praleistų intervalų nustatymas skirtinguose registruose pagal ausį.

Akordų grandinių, susidedančių iš 5-6 akordų, atpažinimas pagal ausį.

Darbo pobūdžio, režimo, formos suvokimas,

ritminiai bruožai.

Intonaciniai sunkumai apima šuolių į šeštą ir kombinaciją

septinta, pereina į tritonį, melodijos judėjimas pagal garsus praėjo

Ritminiai pratimai su baigta trukme, taip pat

ritminės grupės ketvirtis su tašku ir dviem šešioliktosiomis laiko parašu

2/4,3/4,4/4. Dydis 6/8 Sinkopavimas.

kūrybinius įgūdžius

Melodijų kūrimas tam tikrame žanre, tam tikra forma (periodas, variacijos).

Melodijų kūrimas su harmoningu akompanimentu.

Melodijų kūrimas su chromatizmais.

Pusės ir visos kadencijos harmonizavimas.

Akompanimento parinkimas naudojant visas pagrindinių režimo triadų inversijas, dominuojantį septintą akordą.

Melodijų akompanimento parinkimas lygiagrečiojo kintamojo režimu (susipažinimas su nukrypimais ir moduliacijomis paraleliniu klavišu).

Tekstūrinio akompanimento parinkimas lyrinio kūrinio pobūdžio (daina, romansas, noktiurnas).

Šešta klasė

Teorinė informacija.

Klavišai iki šešių pagrindinių simbolių imtinai. Pentatoninis.

Enharmoniniai lygūs klavišai. Dydžiai 3/2, 2/2, 6/4. Sudėtingesnis

sinkopės tipai.

Triadų rūšys (dur, minor, padidintos ir sumažintos).

Įžanginis septintas akordas su rezoliucija. Atmetimas ir moduliavimas į susijusius

tonalumas. Laikotarpio struktūros analizė, jo toninis planas. Muzikinis

terminija. Harmoninis majoras. Būdingi intervalai, tritoniai.

Inversijos D7 su leidimu, protas 35 dėl II laipsnio minor ir

harmonikos mažoras, molio subdominantas harmonikoje

majoras, sumažintas VII7.

Intonacijos pratimai ir solfeggingas

Išsaugomos senosios darbo formos. Intonacijos pratimai

atliekami visais perduodamais raktais (chromatizmas, moduliacija,

judėjimas pagal perduodamų akordų ir intervalų garsus).

Būdingų intervalų ir tritonių dainavimas aukštyn ir žemyn nuo garso su skiriamąja geba ir klavišo apibrėžimu. Būdingų intervalų ir tritonių dainavimas klavišu.

Dainuojamos intervalinės grandinėlės (8-10 intervalų).

Dainuojama iš dominuojančio septintojo akordo skambesio su rezoliucija mažoru ir minoru, protas 35 antrame žingsnyje.

Dainavimas VII7 klavišu su raiška, S akordai harmoniniu mažoru.

Vieno tono akordų progresijų dainavimas formoje

laikotarpį, įskaitant visus praleistus akordus.

moduliavimo sekos (2 aukštyn ir žemyn). Statyti ir žaisti

fortepijoną tam tikra metroritmine akordų išdėstymu

grandinės su vienalaikiu vieno iš balsų intonavimu.

Visi pratimai su intervalais ir akordais atliekami vienu balsu.

iš viso perduodami klavišai su įvairiais ritminiais raštais

praėjo dydžiai.

trečia aukštyn ir žemyn.

klausos analizė

Išsaugomi penktoje klasėje išmoktų pratimų tipai.

Tritonių ir būdingų intervalų nustatymas melodijoje pagal ausį,

praėjo sudėtinius intervalus, kartu skambina dominuojantis septintasis akordas

leidimas.

pirmenybė teikiama diktantui su išankstine analize,

savarankiškas melodijos įrašymas ir melodijos, skambančios su, įrašymas

harmoninis akompanimentas. Darbai atliekami iki galo

raktai. Diktanto apimtis – laikotarpis. Viskas panaudota melodijoje

intervalai, būdingi mažoro ir minoro harmoniniams tipams,

chromatiniai praeinamieji ir pagalbiniai garsai, nuoseklus vystymas.

Metroritminis kompleksas apima visą ankstesnę patirtį. Įrašymas

kūrybinius įgūdžius

Melodijų kūrimas su chromatizmais, nukrypimais, moduliacijomis (lygiagrečiu tonu, dominuojančiu ar subdominantu).

Melodijų kūrimas ar improvizavimas tam tikru harmoniniu pagrindu.

Melodijų kūrimas harmoniniu mažoru, pentatonine skale.

Melodijų kūrimas tam tikra forma (periodinis, paprastas dvibalsis ar tribalsis, rondo, kupletas, variacija).

Melodijų kūrimas tam tikram tekstui, veikėjui, vaizdui ar žanrui (naudojant sudėtingesnį ritminį modelį).

Melodijos akompanimento parinkimas naudojant inversijas D7, režimo šoninių žingsnelių triadas, sumažintą septintą akordą VII7.

Melodijos akompanimento parinkimas su nukrypimais arba moduliacija į giminingą toną (per antrinį dominantą arba VII7).

Groti akordų derinius, pertrauktus fortepijono apsisukimus įvairiose faktūrinėse versijose.

Tekstūriniai pratimai kairei rankai.

Įvairių faktūrinio akompanimento variantų komponavimas nurodytai harmoninei schemai.

Septinta klasė

Teorinė informacija

Chromatinių mažorinių ir minorinių gamų rašyba. Mišrūs ir įvairūs dydžiai. Intralobarinė sinkopė. Sudėtiniai intervalai. Intervalų anharmoniškumas. Septinos akordų rūšys. II laipsnio septintasis akordas (pažengusiems). kadencijos tam tikru laikotarpiu. Laikotarpio sandaros, toninio plano, solfeggingo kūrinių kadencijos analizė.

Pentatoninis. Liaudies muzikos pykčiai.

Moduliavimas susijusiuose raktuose.

Intonacijos pratimai

Išsaugomos buvusios darbo formos: dainavimo gamos, individualios

žingsniai, melodiniai posūkiai naudojant altered

žingsniai.

Dainuoti chromatinę skalę fragmentais nuo pėdos iki pėdos,

diatoninio ir chromatinio judesio derinys.

Dainavimo pratimai perdavimu ir pagalbiniu būdu

chromatizmas.

8-10 intervalų dainavimo sekos.

Dainavimas visų išmoktų akordų klavišu.

klausos analizė

Visų tipų paprastų ir sudėtinių intervalų nustatymas pagal ausį

triados, pagrindiniai režimo septakordai ir dominuojančio septakordo inversijos.

Vientonių akordų progresijų taško forma nustatymas pagal ausį (analizė sakiniais); moduliacijos lygiagrečia tonacija, tonacija D, II pakopa.

Muzikos kūrinių fragmentų analizė laikotarpio forma nuo

struktūros, kadencijos, toninio plano požiūriai.

mokytojo valdymas ir melodijų, skambančių su akompanimentu, įrašymas;

tembriniai diktantai aktyviai naudojami. Kitos formos

diktantas apima chromatinius garsus (pagalbinius,

praeinantis). Naudojami visi tirti dydžiai.

Ritmo jausmo lavinimas

Ritminiai pratimai naudojant visus

trukmės ir dydžių. Susipažinimas su dydžiais 9/8,12/8.

kūrybinius įgūdžius

Melodijų komponavimas liaudies muzikos diatoninėmis būdomis.

Melodijos harmonizavimas naudojant II7 ir jos inversijas, šoninės režimo triados, kai kurie dvigubi dominuojantys akordai.

Melodijų derinimas su nukrypimais ir moduliacijomis visais susijusiais klavišais.

Pagrindinio ir šoninio režimo triadų derinių grojimas fortepijonu įvairiomis faktūrinėmis versijomis.

Grojama įvairiomis tekstūrinėmis diatoninių sekų versijomis, naudojant režimo šoninių žingsnių septintus akordus.

Akompanimento parinkimas naudojant II, III, VI ir VII triadas mažomis pakopos dur.

Melodijų harmonizavimas skaitmeniniu būdu (naudojant pakeistus akordus).

Aštunta klasė

Teorinė informacija

Raktai: visi ketvirtojo kvinto apskritimo klavišai.

Fret: pentatoninė skalė, septynių pakopų diatoniniai griežinėliai.

Moduliacija: nukrypimai ir moduliacijos 1-ojo giminystės laipsnio raktu, antrinės dominantės; moduliavimo seka.

Intervalai: visi diatoniniai intervalai, būdingi intervalai su klavišų ir garso raiška, tritoniai su klavišų ir garso raiška (8 klavišais naudojant garsų anharmoniškumą).

Akordai: pagrindinių ir šalutinių žingsnių triados; su apeliaciniais skundais; „Neapolietiška harmonija“ (N5 3 ir N6); II7 2 tipų mažoruose ir mažoruose su invokacijomis; D7 su apeliaciniais skundais; MVII7 ir UmVII7 su leidimais (2 tipai); pravažiavimas ir pagalbinis, kadenso apsisukimai, nutrūkęs ritmas.

Ritminės grupės: sudėtingesni sinkopavimo ir susietų natų tipai; trukmės grupavimo taisyklės 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

Matuoklis: kompleksinis, mišrus ir įvairaus dydžio; diriguoja jose.

Sąvokos: laikotarpio rūšys; plėtimosi laikotarpis; papildymo laikotarpis.

Vokaliniai ir intonavimo įgūdžiai

Dainavimas: visų rūšių mažorinės ir minorinės gamos; nerviniai žingsniai, įskaitant. pakeistas ir chromatinis;

chromatinė skalė;

Pentatoniniai ir septynių pakopų diatoniniai fretai;

diatoninės ir chromatinės sekos su perduotomis ritminėmis figūromis;

visi tiriami diatoniniai intervalai klaviše ir iš garso ir ↓;

būdingi intervalai ir tritonės, kurių skiriamoji geba yra tonacija ir garsas.

visi perduodami akordai klavišais ir iš garso ir ↓;

intervalų ir akordų sekos tonacijoje melodiškai ir harmoningai (ansamblis, su mokytoju, su fortepijonu);

regėjimo skaitymas;

perkėlimas iš lapo į tiriamus klavišus;

melodijos (dainos, romansai) su savo pritarimu.

Ritmo jausmo lavinimas

Ritminiai pratimai naudojant sudėtingesnius sinkopijos tipus ir susietas natas; trukmės grupavimo taisyklės 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

Ritminio akompanimento atlikimas, ritminių natų skaitymas.

Diriguoja mišraus ir įvairaus dydžio.

Ritminis diktantas.

klausos analizė

Apibrėžimas pagal klausą ir supratimą:

harmonijos žingsniai (įskaitant pakeistus ir spalvinius) ir žingsnių santykius;

žingsninis diktavimas (žingsnių įrašymas su natomis ant vienos ar dviejų pagaliukų ir notacija);

melodiniai posūkiai su praeinamaisiais ir pagalbiniais chromatiniais garsais;

visų išlaikytų režimų skalės (įskaitant pentatoninį ir septynių pakopų diatoninį režimus);

intervalų sekos tonacijoje (įrašymas natomis ir notacija);

akordų sekos klaviše, įskaitant 1-ojo giminystės laipsnio klavišo nukrypimus ir moduliaciją (skaitmenų iš 7-8 akordų įrašymas atkūrimo metu ir iš atminties);

intervalas, akordas ir mišrios sekos iš garso (notation notation);

Muzikinių fragmentų (charakterio, žanro, režimo, dydžio, formos, struktūrinių, metroritminių, melodinių ir harmoninių ypatybių) analizė.

Harmoninė muzikinio teksto analizė (periodas, toniškumas, kadencijos, nuokrypiai ir moduliacijos, harmoninės funkcijos, perduoti akordai ir apsisukimai).

Muzikinis diktantas

Diktantas žodžiu.

Diktantas iš atminties (paprasta melodija 3 pjesėse).

Vienbalsis diktantas vieno tono forma ir 8-10 taktų moduliavimo periodu pravažiuojamais metrais, įskaitant praleidžiamą nervą, melodinius posūkius ir ritmines figūras, pakeistus ir chromatinius žingsnelius.

Tembrinis diktantas.

Diktanto perkėlimas į perduodamus klavišus.

kūrybinius įgūdžius

Melodijų kūrimas tam tikromis sąlygomis.

Tam tikro žanro kompozicija (preliudas, etiudas, programinis kūrinys ir kt.).

Temos variantų (savo ar siūlomų) kompozicija.

Melodijos akompanimento parinkimas.

Melodijos parinkimas tam tikrai harmonijai.

Sukurtų kūrinių įrašymas ir atlikimas.

solo ir ansamblinis muzikavimas: romansų ir dainų (monofoninių ir polifoninių), arijų ir ansamblių (duetų, trio, kvartetų, chorų) dainavimas iš operų, akompanuojant muzikos instrumentams.

Darbo formos solfedžio pamokoje

Pagrindinės solfedžio pamokų darbo formos ir užduočių rūšys lavina muzikinę klausą, atmintį, ritmo pojūtį, kūrybinę iniciatyvą, padeda praktiniam teorinės medžiagos kūrimui, formuoja regėjimo skaitymo, grynosios intonacijos, klausos analizės, įrašymo įgūdžius. melodijos pagal klausą, akompanimento parinkimas. Kiekvienoje pamokoje būtina proporcingai derinti pratimus, kad būtų lavinami balso intonacijos įgūdžiai, lavinamas metroritmo pojūtis, solfeggingas ir regėjimo dainavimas, klausos analizė, Skirtingos rūšys muzikiniai diktantai, įsisavinimo užduotys teorinės sąvokos, kūrybinės pratybos.

Reikalavimai mokymo lygiui

1 klasė

1 klasės pabaigoje mokiniai turėtų gebėti:

Vadovaujant mokytojui, parašykite paprastą diktantą (4–8 taktus) per oktavą, įskaitant laipsniškus judesius arba tolygius garsus.
Dainuokite Do, Sol, F, D-dur gamas aukštyn ir žemyn, jose stabilūs garsai, dainuojant stabilius garsus.
Pateikite apibrėžimus: fret; Raktas; pagrindinis ir minoras, pakartojimas, skalė, tonikas, pauzė, paleidimas. Didžiosios skalės struktūra.
Iš klausos nustatykite paprasčiausius modalinius modelius, pagrindinį ir mažąjį; ritminiai raštai, metras.

5. Išspręskite pažįstamas melodijas, paprastas melodijas iš lapo per 2/4 ir 3/4 laiko su laikrodžiu.

2 klasė

2 klasės pabaigoje mokiniai turėtų gebėti:

2. Išspręskite diriguodami pažįstamą muzikinį pavyzdį.

3. Padainuokite melodiją iš lapo, įskaitant kelis šuolius (II-V-I, V-II-I, V-VII-I).

5. Iš klausos nustatykite minoro tipus, skalės žingsnius, intervalus su kokybės apibrėžimu, mažorinę ir minorinę triadą.

6. Atlikite savo dainą su akompanimentu (nebūtina).

Teorinė informacija: minor rūšys (natūrali, harmoninė ir melodinė). Klavišai iki 2 simbolių (įskaitant lygiagrečius) Lygiagretūs klavišai (apibrėžimas ir pavyzdys). Priemonės 2/4,3/4,4/4 Ritminės grupės: ketvirtis su tašku ir aštuntukas, keturios šešioliktosios ir visos trukmės praėjo. Zatakt. Pauzė. Intervalas (apibrėžimas, skaitinis žymėjimas, 2 intervalo reikšmės).

3 klasė

3 metų studijų rezultatas yra toks:

2.Solfegging diriguojant pažįstamą melodiją.

3. Dainavimas iš melodijos lapo, dainavimas (solo ir ansamblio) intervalinės grandinės.

4. Auditorinė minoro tipų, intervalų tone ir iš garso, triadų muzikos fragmente analizė.

Žinokite apibrėžimus:

Tonalumas iki trijų simbolių su klavišu;

Trys nepilnamečių tipai;

Intervalų inversija;

Triados inversija;

Pagrindinės režimo triados;

Kintamasis režimas;

Intervalai (2 reikšmės, žymėjimas, apibrėžimas).

Grojamos triados su inversijomis, lygiagrečių klavišų triados, pagrindinių žingsnelių triados fortepijonu.

4 klasė

4 metų studijų rezultatas yra rašto darbas:

šuoliai kartu, judėjimas pagal pagrindinių triadų kreipimosi garsus

nervintis, įvairios ritminės figūros su šešioliktais.

2. Atsakymas žodžiu:

Solfegguoti anksčiau grotą melodiją.

Su raiška dainuojantys tritonai.

Dainuoja 4-6 akordų grandinę.

Mažoro ar minoro tipo, intervalų ir akordų nustatymas pagal klausą

iš klavišo ir rakte, 3-4 akordų grandinės klaviše.

Teorinė informacija:

Klavišai iki 4 simbolių imtinai;

Trys nepilnamečių tipai;

Chromatizmas, moduliacija;

Tritonai, b7, m7 pagal tonaciją ir iš garso;

Septintas akordas. D 7;

Pagrindinių žingsnių triados;

Triadių apvertimas.

5 klasė

5 studijų metų rezultatas – perkėlimo egzaminas.

Egzaminas vyksta 2 etapais:

Parašyta (1,5 val.)
Žodžiu (1,5 val.)

Dainavimas iš melodijos lapo su intervalų intonacijomis

su judėjimu palei perduodamų akordų garsus (įskaitant D7, mind35).

Pereinamų intervalų ir akordų dainavimas atskirai ir sekomis (disonansiniai intervalai ir akordai

ryžtingas).

Atskirų intervalų ir akordų klausos analizė.

Skundų D7 dėl leidimo sprendimas.

6-7 akordų sekos analizė.

Teorinė informacija

Sąvokos: klavišų kvintųjų ratas, taškas, sakinys, kadencija, figūravimas, chromatizmas, nuokrypis, moduliacija, klavišai iki 5 simbolių imtinai.

Ritmo grupės 2/4, 3/4, 4/4 laiko signalais

Intervalai: m7 mažoro 7 laipsnio, um7 7 laipsnio harmoniniais režimais, tritonės su raiška.

Pagrindinių triadų inversijos, triados iš garso, mintis35 antrame žingsnyje.

D7 nuo garso raiškos.

Raidiniai tonacijos žymėjimai.

Muzikos kalbos elementų, nukrypimų, moduliacijų nuo muzikinio teksto nustatymas.

6 klasė

Iki šešto kurso pabaigos studentas turėtų žinoti ir mokėti:

statyti, groti ir dainuoti paprastus intervalus tone iki šešių ženklų, taip pat tritones, charakteringus intervalus, D7 ir jo inversijas mažoru ir moll;

statyti, groti ir dainuoti iš garso ir ryžto mažor ir moll klavišais D7 ir jo konvertavimas, tritoniai;

žinoti mažoro ir minoro klavišų kvintų ratą, įvadinį septintą akordą, nutrūkusią revoliuciją;

sukurti intervalų ir triadų inversijas;

dainuoti intervalines grandines, vieno tono akordų progresijas, susidedančias iš 7-8 akordų;

mokėti atpažinti atskirus intervalus už klavišo ribų ir akordus klaviše;

analizuoti 6-7 akordų eigą;

mokėti kurti ir komponuoti melodijas, varijuoti, parinkti akordų pritarimą, faktūruoti akompanimentą prie melodijos.

7 klasė

7 metų studijų rezultatas – baigiamasis egzaminas,

kuris vyksta 2 etapais:

1. Raštu - 2 val

išvardyti skiltyje „Diktantas“);

kuris atitinka skyriaus „Intonacija

pratimai ir solfeggavimas»);

solfedžio melodija mintinai su dirigavimu (iš Solfedžio rinkinio, 1 dalis Vienbalsiai autoriai Kalmykovas, Fridkinas, Solfedžio 6 kl. autorė T. Kalužskaja);

dainavimas charakteringų intervalų ir tritonių tonais, D7 ir jo užkalbėjimai su raiška.

dainuoti tam tikrą vieno tono akordų eigą,

susidedantis iš 6-8 akordų, intervalų aukštyn ir žemyn nuo garso.

8-10 intervalų ir 6-8 akordų klausos analizė.

pasikartojančios struktūros vieno tono periodo harmoninė analizė.

ansamblinis paprasto dueto atlikimas (mokytojo nuožiūra).

melodinio moduliavimo pirmojo klavišu nustatymas pagal klausą

santykių laipsnis (mokytojo nuožiūra).

Teorinė informacija

susiję tonai;

moduliavimas į susijusius raktus;

paralelinės, panašios, enharmoninės lygiavertės tonacijos;

chromatinė skalė;

visų tipų dydžiai (paprasti, sudėtingi, mišrūs, kintami);

visi tonai;

2 durinės, 3 minorinės rūšys;

liaudies muzikos šėlsmas (pažintis);

mažorinės ir minorinės chromatinės gamos rašyba;

mišrių dydžių grupės;

intervalai: diatoniniai, paprastieji ir sudėtiniai, tritoniai, charakteristika;

akordai: pagrindinių žingsnių triados su inversijomis, protas 35 įjungtas

VII ir II laipsniai mažoru ir minoru bei iš garso; VII etapo septintas akordas, II etapas, D7 su apeliacijomis ir leidimu VI str. (pažengusiems), uv35 pagrindinėje ir šalutinėje.

8 klasė

Apytikslis egzaminas aštuntoje klasėje:

parašyti monofoninį diktantą (8-10 taktų apimtis) vienu iš dažniausiai naudojamų klavišų (natūralų, harmoninį mažorą arba vieną iš trijų tipų molio), įskaitant perduodamus melodinius posūkius ir ritmines grupes, chromatizmo elementus, moduliaciją klavišu diatoniškos giminystės. Dydžiai - 2 4, 3 4, 4 4, 3 8, 6 8;

analizuoti muzikinės kalbos elementus ir melodijos struktūrą vienu iš perduodamų klavišų; dainuoti jį iš lapo;

atlikti (duetu) vieną iš išmoktų dvibalsių pavyzdžių;

dainuoti, pagal ausį nustatyti bet kuriuo iš perduodamų klavišų muzikinės kalbos elementus: gamas, atskirus tetrakordus, diatoninius ir chromatinius žingsnius, intervalus ir akordus su skiriamąja geba, diatonines ir moduliuojančias sekas, 8-10 intervalų sekas, akordus;

intervalai - diatoniniai, charakteristika: SW. 2, SW. 5, protas. 7, mintis 4, tritonai IV, VII, II, VI laipsniais mažor ir moll (natūrali ir harmoninė);

akordai: pagrindinių laipsnių triados ir jų inversijos, padidinta triada III ir VI harmoninio molio ir mažoro laipsniais, sumažinta triada VII ir II laipsniais mažoryje ir mažoryje, D7 su inversijomis, VII ir mažoro septintosios akordai. II laipsniai mažoryje ir minore (natūralioje ir harmoninėje);

dainuoti, groti atskirus intervalus, akordus nuo garso aukštyn ar žemyn, išspręsti juos skirtingais klavišais;

Kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistema

Atestavimas: studentų atestavimo tikslai, rūšys, forma, turinys

Atestavimo tikslai: nustatyti studento tam tikroje mokymo stadijoje įgytų žinių ir įgūdžių lygio atitikimą programos reikalavimams.

Kontrolės formos: dabartinis, tarpinis, galutinis.

srovės valdymas nuolat mokytojo atliekama klasėje, užsiėmimų eigoje ir yra skirta akademinės drausmės palaikymui, atsakingam namų darbų organizavimui.Žinios tikrinamos apklausos žodžiu, savarankiško rašto darbo forma. Be to, galima naudoti žinių patikrinimo žaidimo formas, pavyzdžiui, viktorinas.

Vertinant pažymius, atsižvelgiama į siūlomų užduočių kokybę, iniciatyvą ir savarankiškumą atliekant pamokų ir namų darbus, mokinio pažangos tempą.

tarpinis valdymas gaminami kontrolinių pamokų forma, kurios vyksta kiekvieno ketvirčio pabaigoje (spalio, gruodžio, kovo, gegužės mėn.).

Galutinė kontrolė vykdomas 7 klasėje egzamino forma, kuris vyksta 2 etapais: raštu (2 val.) ir žodžiu (2 val.).

apklausa žodžiu (individuali ir frontalinė), apimanti pagrindines darbo formas - vienbalsio ir dvibalsio pavyzdį solfegavimas, regos skaitymas, klausomoji intervalų ir akordų analizė be klavišo ir kaip eilės klaviše, intonavimo pratimai;

savarankiškos rašto užduotys - muzikinio diktanto įrašymas, klausos analizė, teorinės užduoties atlikimas;

"konkurencingas" kūrybinės užduotys(už geriausią akompanimento pasirinkimą, komponavimą tam tikru ritmu, geriausią atlikimą ir pan.).

Vertinimo kriterijai

Įgyjamų žinių, įgūdžių ir gebėjimų lygis turi atitikti programos reikalavimus.

Užduotys turi būti įvykdytos pilnai ir per jiems skirtą laiką, kuris parodo mokinio įgytus įgūdžius. Individualus požiūris į studentą gali būti išreikštas skirtingo sudėtingumo medžiaga su tos pačios rūšies užduotimi.

Studentų atestavimui taikoma diferencijuota 5 balų vertinimo sistema.

Muzikinis diktantas

5 klasė (puikiai) - muzikinis diktantas buvo įrašytas visiškai be klaidų per numatytą laiką ir pjesių skaičių. Gali būti smulkių trūkumų (ne daugiau kaip du) trukmės grupavimo ar chromatinių garsų įrašymo metu.

4 klasė (gerai) – muzikinis diktantas buvo įrašytas visiškai per numatytą laiką ir pjesių skaičių. Įrašant melodinę eilutę, ritminį raštą buvo padarytos 2-3 klaidos arba daug trūkumų.

3 klasė (patenkinamai) - muzikinis diktantas buvo įrašytas visiškai per numatytą laiką ir grojimų skaičių, buvo padaryta daug (4-8) klaidų įrašant melodinę eilutę, ritminį raštą arba ne iki galo įrašytas muzikinis diktantas (bet daugiau nei pusė).

2 klasė (nepatenkinama) - muzikinis diktantas įrašytas per numatytą laiką ir pagrojimų skaičių, fiksuojant melodinę liniją ir ritminį raštą padaryta daug grubių klaidų arba muzikinis diktantas įrašytas mažiau nei pusė.

Solfegging, intonaciniai pratimai, klausos analizė

5 pažymys (puikiai) - gryna intonacija, geras atsako dažnis, taisyklingas dirigavimas, pagrindinių teorinių žinių demonstravimas.

4 balas (geras) - tam tikrų darbų trūkumai: smulkios intonacijos klaidos, atsakymo tempo pažeidimai, dirigavimo klaidos, teorinių žinių klaidos.

3 balas (patenkinamai) – klaidos, prastai moka intonaciją, lėtas atsako dažnis, stambios teorinių žinių klaidos.

2 klasė (nepatenkinama) – klaidos, intonacijos trūkumas, lėtas atsako greitis, teorinių žinių trūkumas.

Kontrolės reikalavimai skirtinguose mokymo etapuose

Kiekviename mokymo etape studentai, vadovaudamiesi programos reikalavimais, turėtų sugebėti:

surašyti atitinkamo sunkumo muzikinį diktantą;

solfege išmoktos melodijos;

dainuoti nepažįstamą melodiją iš lapo;

pagal ausį nustatyti praleistus intervalus ir akordus;

statyti perduotus intervalus ir akordus perduodamuose klavišuose raštu, žodžiu ir fortepijonu;

pasitelkdamas gautas teorines žinias analizuoti muzikinį tekstą;

žinoti reikiamą profesinę terminiją.

Apytikslės baigiamojo egzamino formos:

egzaminų bilietai;

Praktika:

dainavimas iš lapo;

klausos analizė.

METODINĖ UGDYMO PROCESO PARAMA

Trumpos gairės

Vokaliniai ir intonavimo įgūdžiai.

Viena iš būtinų darbo formų solfedžio pamokose yra vokalinės intonacijos pratimai (dainavimo gamos, intervalai, akordai, sekos, įvairūs melodiniai posūkiai ir kt.). Jie padeda lavinti muzikos klausą (modalinę, harmoninę, vidinę), taip pat lavina praktinius reginio dainavimo, melodijų įrašymo ir analizės iš klausos įgūdžius. Vokalinės intonacijos pratimai leidžia praktiškai įtvirtinti teorinę informaciją, kurią mokiniai gauna solfedžio pamokose.

Atlikdamas intonavimo pratimus, mokytojas turėtų atidžiai stebėti dainavimo kokybę (intonacijos grynumą, struktūrą, laisvą kvėpavimą, gebėjimą dainuoti dainuojamu balsu, legato).

Kaip ir solfegging, toninis derinimas vaidina didelį vaidmenį. Pradiniame mokymo etape intonacijos pratimus rekomenduojama dainuoti chore ar grupėse, o tik tada pereiti prie individualaus pasirodymo. Intonacijos pratimai pradžioje atliekami vidutiniu tempu, laisvu ritmu ir pagal mokytojo ranką. Ateityje intonacijos pratimai turėtų būti ritmiškai formalizuoti. Pratimai turėtų būti atliekami ir harmoningai, ir iš tam tikro garso.

Modalinės intonacijos pratimai apima dainavimo gamas (dur, minor), atskirus gamų žingsnelius ir iš jų sudarytus melodinius posūkius, tonų sekas, intervalus ir akordus, derančius su skiriamąja geba ir kt.

Norint ugdyti funkcinę-harmoninę ausį, tvarkos pojūtį, ansamblį, o kaip parengiamuosius polifoninio solfeggavimo pratimus, būtina harmoningu skambesiu dainuoti intervalus, akordus ir jų sekas. Lygiagrečiai su nervinimosi pratimais, reikia sistemingai treniruotis dainuoti praeinančius intervalus ir akordus (melodine ir harmonine forma) iš tam tikro garso.

Balso intonacijos pratimai dažniausiai atliekami pamokos pradžioje, dainuojant arba prieš solfegavimą. Nereikėtų jiems skirti per daug laiko, nes tai pagalbinė priemonė ugdant pagrindinius įgūdžius. Muzikinės literatūros ištraukos, taip pat mokytojo sudarytos pratybos gali būti intonacijos pratimų vokalinė medžiaga.

Solfegging ir reginio dainavimas.

Solfedžis yra pagrindinė darbo forma solfedžio klasėje. Solfego metu ugdomi taisyklingo dainavimo įgūdžiai, intonacinis tikslumas, sąmoningas požiūris į muzikinį tekstą, ugdomas harmonijos jausmas. Darbas šia kryptimi turėtų būti atliekamas visais studijų metais. Solfegguojant reikia pasiekti švaraus, harmoningo, išraiškingo dainavimo iš natų (pradžioje – iš klausos išmoktos melodijos, o vėliau – nepažįstamos melodijos, dainos). Kartu mokytojas turėtų atkreipti dėmesį į mokinio dirigento gesto teisingumą ir aiškumą.

Jau nuo pirmųjų pamokų reikia sekti taisyklingą garso kūrimą, kvėpavimą, frazavimą, atkreipti dėmesį į mokinių nusileidimą dainuojant. Mokytojas turėtų sutelkti dėmesį į pradinių klasių mokinių balso diapazoną. Vidurinėje mokykloje jis gali būti išplėstas. Yra studentų, kurių balso diapazonas yra ribotas. Turėtumėte sistemingai dirbti su jo išplėtimu, neperkraunant balso aparato. Kai kuriais atvejais patartina keisti atliekamo kūrinio klavišą, perkeliant jį pagal mokinio balso diapazoną. Solfedžio pamokose turėtų vyrauti nelydimas dainavimas (a capella); Nerekomenduojama kartoti atliekamos melodijos fortepijonu. Kai kuriais atvejais, esant sunkiems intonacijos posūkiams, praradus harmonijos jausmą, galima palaikyti mokinio dainavimą harmoningu akompanimentu. Tačiau kartu su dainavimu be pritarimo būtina (ypač žemesnėse klasėse) dainuoti dainas su tekstu ir pritariant fortepijonu.

Ansamblinei pajautai ir harmoninei klausai lavinti reikėtų diegti dvibalsių pavyzdžių elementus.

Vaizdinis dainavimas yra vienas iš svarbiausių praktinių įgūdžių. Tai dainavimas iš nepažįstamos melodijos natų. Regėjimo dainavimo įgūdis ugdomas palaipsniui ir reikalauja nemažos klausos patirties, metroritmo pojūčio, trukmės grupavimo taisyklių išmanymo, gebėjimo dainuoti be instrumento, natų ir notacijos išmanymo iki klausymo pradžios. darbo momentas. Lemiamas momentas šiuo atveju yra orientacija harmonijoje, gebėjimas jausti modalinius posūkius, išlaikyti harmoniją, tonalumą.

Vykdoma Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas vidinės klausos ugdymui (išmokykite mokinius mintyse įsivaizduoti parašytą melodiją, laisvai joje naršyti).

Ugdant reginio dainavimo įgūdžius, turi būti pasiektas prasmingas ir išraiškingas dainavimas. Nereikėtų leisti mechaniškai dainuoti nuo natos iki natos, mokinį visą laiką mokyti žiūrėti į muzikinį tekstą tarsi į priekį ir dainuoti nesustodamas, neprarandant specifinės tonacijos pojūčio.

Prieš dainuojant vykdomąjį pavyzdį reikia išardyti ir išanalizuoti. Žemesnėse klasėse mokiniai tai daro kartu su mokytoju, vyresnėse – savarankiškai. Reikėtų išanalizuoti struktūrinius, modalinius, metroritminius ir kitus pavyzdžio ypatumus. Kaip parengiamąjį pratimą galite naudoti solmizacijos techniką (garsų pavadinimų tarimą ritmu).

Dainuojant iš lapo labai svarbu iš anksto suderinti tam tikrą klavišą. Apytikslė derinimo forma: mokytojas groja laisvą harmoninę seką tam tikru tonu (keli akordai, patvirtinantys šį klavišą).

Muzikinių reginio dainavimo pavyzdžių turėtų būti lengviau išmokti klasėje. Juose turėtų vyrauti mokiniams pažįstami melodiniai ir ritminiai posūkiai. Labai svarbu meninė pavyzdžių vertė, prieinamumas tam tikram amžiui, stilistinė įvairovė.

Tiek išmoktų pavyzdžių solfetingas, tiek regimasis dainavimas žemesnėse klasėse turėtų būti dažniausiai atliekami kolektyviai, grupėse, o tik vėliau pereinama prie individualaus dainavimo.

Darbe svarbi ir naudinga technika – išmoktų melodijų perkėlimas į kitus klavišus, taip pat nepažįstamų melodijų perkėlimas iš lapo.

Ritmo jausmo lavinimas.

Metroritmo jausmo ugdymas yra toks pat būtinas, kaip ir modalinių bei intonacinių įgūdžių ugdymas. Metroritmo pojūtį ugdyti galima kiekviename darbe (solfegging, diktantas, klausos analizė ir kt.), tačiau sėkmingesniam, efektyvesniam rezultatui kartais reikia atsiriboti ir treniruotis atskirai, suvokti metroritminius santykius studijuojamus darbus, taip pat taiko specialius ritminius pratimus.

Renkantis pradinius ritminius pratimus, reikia pasikliauti tuo, kad ritmo suvokimas, ypač vaikams, yra susijęs su motorine reakcija. Būtent su šiais judesiais siejasi pirminės vaikų idėjos apie trukmę (ketvirtadalis - „žingsnis“, aštuntos - „bėgimas“). Galima rekomenduoti keletą ritminių pratimų:

bakstelėjimas į pažįstamos dainos, melodijos ritminį šabloną;

kartotinis mokytojo atliekamo ritminio rašto bakstelėjimas (plojimu, pieštuku, mušamaisiais instrumentais);

bakstelėjimas lentoje užrašytu ritminiu raštu; specialios kortelės, pagal muzikinę notaciją;

ritminio modelio tarimas skiemenimis su laikrodžiu arba be jo;

ritminis ostinato kaip dainų akompanimentas;

skaityti ir groti paprastas ritmines partitūras mušamaisiais instrumentais;

ritminiai diktantai (melodijos ritminio modelio įrašymas arba ritminis raštas, atliekamas plojimais, pieštuku, ant mušamasis instrumentas ir tt).

Visi pratimai siūlomi įvairaus dydžio ir tempo. Mokytojas taip pat gali sukurti tokių pratimų variantus. Reikia atsiminti, kad kiekviena ritmiška figūra, apyvarta pirmiausia turi būti suvokiama emociškai, po to praktiškai išdirbta ir tik po to teoriškai pagrįsti.

Dirigavimas vaidina svarbų vaidmenį ugdant metroritmo jausmą, o tai yra didelis mokinio sunkumas pradiniame etape. Todėl jį galima pakeisti bet kokiu kitu judesiu, žyminčiu tolygų ritmo pulsavimą, pavyzdžiui, laikrodžiu. Palaipsniui skiriamas stiprus ritmas, tada nustatoma ir parengiama gestų schema. Iš pradžių geriau dirbti su dirigento gestu dainuojant pažįstamas, išmoktas melodijas, pratimus, taip pat ir klausantis muzikos.

Muzikinio suvokimo ugdymas (analizė iš klausos)

Klausos analizė solfedžio kurse kartu su dainavimu yra pagrindinė studento muzikinės klausos ugdymo darbo forma. Visas sąmoningumas prasideda nuo suvokimo, todėl svarbiausia užduotis – išmokyti mokinį taisyklingai klausytis muzikos. Muzikinis suvokimas sukuria būtiną klausos pagrindą įvairiems mokymuisi ir supratimui muzikos reiškiniai ir sąvokas. Jis glaudžiai susijęs su kitomis darbo formomis (intonacijos pratimai, regėjimas, kūryba, diktantas). Sistemingas analizės iš klausos darbas leidžia kaupti vidines klausos reprezentacijas, lavina muzikinę atmintį, mąstymą. Tai ypač svarbu ugdant harmoningą klausą. Galiausiai analizė pagal klausą susieja solfedžiavimą su mokinių muzikine praktika, padeda analizuoti ir atlikti kūrinius instrumentu. Klausos analizės užsiėmimai turėtų vykti vienu metu dviem kryptimis:

holistinė muzikos kūrinių ar jų fragmentų analizė;

atskirų muzikos kalbos elementų analizė.

Holistinė analizė.

Pagrindinė tokio tipo analizės užduotis – išmokyti studentus klausytis muzikos kūrinių. Klausydami monofoninės melodijos jie turėtų ne tik emociškai ją suvokti, bet ir analizuoti melodijos sandarą, principą, konstravimo ir raidos logiką (melodinės linijos kryptį, pasikartojimą, seką ir kt.), atpažinti jame pažįstamus melodinius ir ritminius posūkius, išgirsti permainas, chromatizmus, moduliacijas ir viską paaiškinti žodžiu.

Analizuodami polifoninę muziką, mokiniai turėtų išgirsti joje perduodamas harmonijas (akordus, intervalus), suprasti faktūrą (melodija, akompanimentas), polifonijos tipus (imitacija, pobalsas, kontrastas). Muzikinės medžiagos parinkimas čia vaidina lemiamą vaidmenį. Muzikos kūriniai, ypač pradžioje, turi būti nedidelės apimties, prieinami turiniu, įvairaus charakterio, stilistiniais bruožais. Tai gali būti muzikinės literatūros pavyzdžiai. Pageidautina kuo daugiau naudoti instrumentinių užsiėmimų mokinių atliekamus kūrinius.

Viena iš sėkmingo klausos analizės darbo sąlygų – šviesus, emocingas ir kompetentingas mokytojo muzikinių kūrinių atlikimas. Taip pat garso įraše galima naudoti įgarsintus vadovus ir pavyzdžius. Holistinė analizė turėtų būti praktikuojama visus studijų metus, tačiau ji ypač svarbi 1-3 klasėse, t.y. prieš pradedant muzikos pamokas.

Muzikinės kalbos elementų analizė.

Šio tipo analizės uždavinys – klausos tyrimas (nustatymas pagal ausį ir suvokimą) tų muzikos kalbos elementų, kurie lemia muzikinio kūrinio išraiškingumą: svarstyklių, svarstyklių, skalių segmentų, atskirų režimo žingsnių analizė, melodiniai posūkiai; ritminiai posūkiai; intervalai melodiniame skambesyje aukštyn ir žemyn, harmoniniame skambesyje, aidas, tonacijos režimo pakopose, paimtos atskirai ir sekomis; akordai ir jų inversijos artimai išdėstyti, melodingu ir harmoningu skambesiu.

Reikia atsiminti, kad ši kūrinio dalis, nepaisant jos svarbos, neturėtų vyrauti solfedžio pamokose, o intervalų ir akordų nustatymas iš klausos negali būti tikslas.

Muzikinis diktantas.

Diktantas yra viena iš sunkiausių darbo formų solfedžio kurse. Lavina mokinių muzikinę atmintį, prisideda prie sąmoningo melodijos ir kitų muzikinės kalbos elementų suvokimo, moko užrašyti tai, kas išgirsta. Diktanto darbe sintezuojamos visos mokinių žinios ir gebėjimai, nustatomas jų klausos išsivystymo lygis. Todėl nereikėtų skubėti diegti šios darbo formos, o kurį laiką (priklausomai nuo grupės pažangos) užsiimti tik įvairiomis paruošiamomis pratybomis.

Sėkmingas diktanto įrašymas priklauso ir nuo mokinio individualumo, jo muzikinės atminties, modalios klausos, modalinio mąstymo, orientacijos melodiniame judesyje: aukštyn, žemyn, staigiai, pagal akordų garsus ir kt. Taip pat svarbu, kad mokiniai suprastų melodijos formos struktūrą (melodiją suskirstytų į frazes ir sakinius), taip pat aiškiai suvoktų metrinę ritminę melodijos struktūrą: jos dydį, melodijos struktūrą. priemones ir ritminio modelio ypatybes.

Diktavimo formos gali būti skirtingos. Tai gali būti diktantas su išankstine analize. Padedami mokytojo, mokiniai nustato šios melodijos režimą ir toną, jos dydį, tempą, struktūrinius momentus, ritminio rašto ypatybes, analizuoja melodijos raidos modelį ir pradeda įrašinėti. Preliminari analizė turėtų trukti ne ilgiau kaip 8-10 minučių.

Kartu su tokiais diktantais reikia duoti diktantą be išankstinės analizės. Tokį diktantą mokiniai įrašo su tam tikru pjesių skaičiumi. Pirmiausia diktantas grojamas 2–3 kartus iš eilės (mokiniai tuo metu klausosi ir įsimena melodiją), o po to dar kelis kartus su 3–4 minučių intervalu.

Būtina plačiai naudoti žodinio diktanto formą, kuri padeda mokiniams sąmoningai suvokti individualius melodijos sunkumus, lavina muzikinę atmintį.

Siekiant lavinti vidinę klausą, mokiniams turėtų būti pasiūlyta, ypač atliekant namų darbus, įrašyti pažįstamą melodiją, anksčiau perskaitytą iš lapo. Tai padeda įsiminti ir suvokti dainuojamą melodiją bei sustiprina girdimo garso ryšį su jo muzikiniu vaizdu.

Labai svarbus punktas dirbant su diktantu yra jo patikrinimas, taisymas ir klaidų analizė. Tikrinimo formos gali būti įvairios (mokytojas tikrina sąsiuvinius, mokiniai – vieni kitų sąsiuvinius, vienas iš mokinių rašo diktantą ant lentos arba groja pianinu, klasė dainuoja diktantą su garsų pavadinimu ir dirigavimas ir pan.).

Namuose galima išmokti diktantą mintinai, transponuoti, paimti prie fortepijono.

Kūrybinių įgūdžių ugdymas.

Kūrybinės iniciatyvos ugdymas mokymosi procese vaidina didžiulį vaidmenį. Tai prisideda prie emocingesnio ir kartu prasmingesnio mokinių požiūrio į muziką, atskleidžia kiekvieno individualias kūrybines galimybes, sužadina susidomėjimą dalyku, kuris yra būtina sėkmingo jo įsisavinimo prielaida, padeda atlikti praktiką. Kadangi vaiko kūrybiškumas siejamas su savarankiškais veiksmais, jis psichologiškai išsilaisvina, tampa drąsesnis atlikdamas praktines muzikines užduotis, išmoksta greitai priimti sprendimus, mąstyti analitiškai. kūrybiniai pratimai solfedžio pamokose aktyvina klausos dėmesį, lavina įvairius muzikinės klausos aspektus, taip pat lavina klausą ir stebėjimą.

Viena iš būtinų kūrybinio darbo sąlygų, ypač pradiniame etape, yra emocinio principo vadovaujamasis vaidmuo. Tačiau pratimai turi būti susieti su pagrindinėmis kurso dalimis. Šių pratimų tikslas – ne tik ugdyti mokinių kūrybinius gebėjimus, bet ir padėti įgyti pagrindinius įgūdžius – regėjimo, dainavimo, rašymo diktantą, nustatymo iš klausos.

Kūrybinės pratybos sustiprina teorines žinias, turi būti prieinamos mokiniams. Kūrybinį darbą galima pradėti nuo 1 klasės, tačiau tik po to, kai vaikai turi sukaupę bent šiek tiek muzikinių ir garsinių įspūdžių bei žinių. Pagrindinė kūrybos rūšis yra improvizacija:

atsakomosios frazės dainavimas;

sukurti melodiją pagal tam tikrą ritminį modelį;

melodijų kompozicija pagal pateiktą tekstą.

Kūrybiniam darbui priklauso ir akompanimento parinkimas.

Kūrybinės užduotys gali būti ir pamokos, ir namų darbai, su sąlyga, kad visa klasė privalo patikrinti arba aptarti darbą. Geriausi darbai gali būti naudojama kaip medžiaga diktuojant, dainuojant, transponuojant ir kt. Kūrybinės klausos lavinimo technikos ypač veiksmingos pradinėse klasėse.

Teorinė informacija.

Šiame skyriuje pateikiamas būtinų muzikinio raštingumo ir muzikos teorijos elementų žinių sąrašas. Kiekviena sekanti klasė nustatoma nauja medžiaga, kurį galima įvaldyti, pakartojant ir sutvirtinus anksčiau aptartą. Visa teorinė informacija turėtų būti glaudžiai susijusi su mokinių muzikine ir klausomine patirtimi. Tai ypač pasakytina apie žemesnių klasių mokinius, kur prieš kiekvieną teorinį apibendrinimą turi būti mokoma klausos apie atitinkamą muzikinę medžiagą.

Visų muzikinės kalbos elementų (intervalų, akordų, gamų, melodinių ir harmoninių posūkių ir kt.) grojimas fortepijonu yra labai naudingas įsisavinant teorinę medžiagą, laisvai orientuojantis klavišais. Mokiniai solfedžio pamokose atlieka, įrašinėja, analizuoja muzikos kūrinius ir jų fragmentus, todėl būtina juos supažindinti su pagrindiniais muzikos terminais, tempo simboliais, dinamiški atspalviai, atlikimo pobūdis. Tai daroma visus studijų metus.

Nepakeičiama mokymosi proceso sėkmės sąlyga yra mokomosios medžiagos įsisavinimo ir mokomosios medžiagos sutvirtinimo su namų darbais stiprumas. Namų darbai skirti sustiprinti tai, kas buvo išmokta klasėje. Jie turėtų būti nedideli ir prieinami sudėtingumo požiūriu. Namų darbai gali apimti visas darbo klasėje formas – intonavimo, ritmo pratimus, transponavimą, rašto kūrybinius ir teorinius pratimus.

Mokomoji literatūra

Abelyan L. Linksmas solfedžis. Vadovėlis ikimokyklinio ir pradinio mokyklinio amžiaus vaikams. - M., Sov. kompozitorius, 1982 m.

Aleksandrova N. Solfedžio darbo knyga.1, 2 klasės -

Novosibirskas, 2007 m

Aleksejevas B. Harmoninis solfedžis. - M., 1975 m.

Andreeva M. Nuo primos iki oktavos trijų dalių. - M., Kifara.

Artsyshevsky G., Artsyshevskaya Zh. Jaunajam akompaniatoriui. Muzikos pavyzdžiai dainavimui su akompanimentu muzikos mokyklos 1-7 klasių mokiniams. - M., Sov. kompozitorius, 1990 m.

Baeva N., Zebryak T. Solfedžio I - II muzikos mokyklos klasėms. - M., Kifara, 2000 m.

Bazarnova V. Solfedžio pratimai. Laida I. - M., Muzika, 2000 m.

Baraboškina A. Solfedžio 1, 2 klasės muzikos mokyklai. - M., Muzika, 1995 m.

Bogdanets M., Pechkovskaya A. Mokomės dainuoti. Skaitytojas „Intonacija solfedžio pamokose“. Studijų vadovas klasėje ir namų darbams. - Novosibirskas, 1993 m.

Borovik T. Garsai, ritmai ir žodžiai. I dalis

Borukhzon L., Volchek L. Muzikinės fantazijos ABC. Kūrybinių įgūdžių ugdymo vadovas šešiuose sąsiuviniuose pradinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus vaikams. - S.-P., Kompozitorius, 1995 m.

Bykanova E., Stoklitskaya M. Muzikiniai diktantai muzikos mokyklos 1-4 klasėms. Monofonija. - M., 1979 m.

Byrchenko T., Franio G. Solfedžio ir ritmo skaitovas muzikos ir meno mokyklų parengiamiesiems kolektyvams. - M., Sov. kompozitorius, 1991 m.

Weissas P. Žingsniai į muziką. Solfedžio vadovas parengiamosios ir pirmos klasės vaikų muzikos mokykloms. - M., Sov. kompozitorius, 1987 m.

Gončarova L. Nuo ritmo iki šokio. - Novosibirskas, 2000 m.

Davydova E. Solfedžio 4 klasei muzikos mokyklai. - M., 1981 m.

Davydova E. Solfedžis 5 klasei muzikos mokyklai. - M., 1982 m.

Davydova E., Zaporožec S. Solfedžio 3 klasės vaikų muzikos mokyklai. - M., 1984 m.

Zebryak T. Intonacijos pratimai solfedžio pamokose muzikos mokyklose ir namų darbams (1-7 kl.). - M., Kifara, 1998 m.

Žolina E.M. Solfedžio namų darbai. 2, 4, 7 klasės. - M., Presto.

Kalinina G. Muzikiniai pramoginiai diktantai vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų pradinių klasių mokiniams. - M., 2002 m.

Kalinina G. Muzikiniai receptai. - M., 2001 m.

Kalinina G. Solfedžio vadovas. 2 klasė - M., 1997 m.

Kalinina G. Solfedžis.Darbo knyga. 1-7 klasės. - M., 2002 m.

Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. aš skirsiuosi. Monofonija. - M., 1984 m.

Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. II dalis Dvigubas balsas. - M., 1972 m.

Kaluga T. Solfeggio 6 klasei vaikų muzikos mokyklai. - M., 1988 m.

Kirillova V.A. Harmoninė analizė solfedžio kurse. Diatoniška. - M., 2001 m.

Konchalovskaya N. Muzikinė abėcėlė. Red. 5-oji. - Kijevas, 1987 m.

Kornyakova T. Solfedžio darbo sąsiuvinis.6, 7, 8 klasės. - Novosibirskas, Tempus, 2007 m.

Kotlyarevskaya-Craft M. Solfeggio. Parengiamoji klasė. 1-5 muzikos mokyklos klasės. - L., Muzika.

Kuznecova O. Vokalizuoja solfedžio pamokose.Vadovas muzikos mokyklai. - Novosibirskas, 1999 m.

Kuznecova O. Solfedžio pagal modelius Skaitytojas apie solfedžio pradedantiesiems. - Novosibirskas, 1996 m.

Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Grojame, kuriame ir dainuojame. Solfedžio 1-3 muzikos mokyklos klasėms. Pamoka. - M., Sov. kompozitorius.

Muzikiniai diktantai muzikos mokyklai. - L., 1972 m.

Muzikiniai pramoginiai diktantai. Muzikos aplikacija vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų mokytojams, 4-7 kl. - M., 2001 m.

Nikitina I.P. 200 reginio skaitymo pavyzdžių solfedžio pamokose. - M., Presto, 2002 m.

Oskolova E.L. Solfedžis, I dalis, II. - M., Humanitarinės leidybos centras VLADOS, 2002 m.

Ostrovskis A., Solovjovas S., Šokinas V. Solfedžio. Sutrikimas. 2. - M., 1976 m.

Panova N. Darbo knyga. Solfedžio receptai ikimokyklinukams ir I klasės mokiniams. - M., Presto, 2001 m.

Klausos analizė solfedžio kurse. Skaitytojas muzikos mokyklos 4-7 klasėms. - L., 1983 m.

Struvė G. Choralinis solfedžis. - M., 1976 m.

Trachtenbergo F. Solfedžio darbo knyga. 4, 5 klasės – Novosibirskas, Tempus, 2007 m.

Fridkinas G. Žvilgsnis per solfedžio pamokas. - M., 1969 m.

Frolova Y. Solfeggio. Parengiamoji klasė, 1-7 kl. - Rostovas prie Dono, Finiksas.

Khromushin O. Jazz solfeggio.Mokymosi vadovas, muzikos mokyklos 3-7 kl. - S.-P., Elnias, 1997 m.

Tsareva N. Ponios Melodijos pamokos, 1 klasė. - M., Rosmanas, 2001 m.

Chustova L. Muzikinės ausies gimnastika. Pradinis solfedžio kursas, II dalis. - M., 2000 m.

Shaimukhametova L., Islamgulova R. Muzikos pradžiamokslis žaidimuose, mįslėse, paveikslėliuose. - Ufa, RIC UGUI, 2000 m.

Shaikhutdinova D. Trumpas elementarios muzikos teorijos kursas „Feniksas“, 2008 m.

Yusfin A. Solfeggio ant medžiagos Sovietinė muzika. - M., 1975 m.

Metodinė literatūra

Andreeva M., Konorova E. Pirmieji žingsniai muzikoje. įrankių rinkinys. - M., Kifara. – 1994 m.

Apraksina O. Muzikinio ugdymo metodai. Pamoka. - M., 1984 m.

Belaya N. Mąstymo aktyvinimas solfedžio pamokose muzikos mokykloje. - M., Zareks leidykla.

Vakhromeev V. Solfedžio mokymo metodų klausimai muzikos mokykloje. Trečias leidimas, pataisytas. - M., Muzika, 1978 m.

Weiss P. Absoliuti ir santykinė solmizacija. Klausos ugdymo metodų klausimai. - L., 1967 m.

Vygotskis L. Vaiko psichologijos klausimai. - S.-P., Sojuz, 1999 m.

Garbuzovas N. Muzikinės klausos zoninis pobūdis. - M.-L., 1948 m.

Golitsyna L. Muzikinės klausos formavimasis ir raida choro studijų studentams. - M., 1995 m.

Davydova E. Solfedžio mokymo metodai. - M., 1986 m.

Muzikinio-teorinio ciklo disciplinos (solfedžis, elementari muzikos teorija, harmonija, muzikinių kūrinių analizė). Naftos ir dujų konservatorijos muzikinio licėjaus programa M.I. Glinka. - Novosibirskas, 1998 m.

Karaseva M. Solfeggio – psichotechnika muzikinei klausai lavinti. - M., 2000 m.

Kotlyarevskaya-Kraft M., Studen L. Įvadas į kūrybiškumą. - Novosibirskas, 2002 m.

Kraft M. Negaliu tylėti...Paliesti vaiko sielos stygas. - Novosibirskas, 2000 m.

Kuznecova O. Didaktinių žaidimų vedimo solfedžio pamokose muzikos mokykloje gairės. - Novosibirskas, 2000 m.

Kutonova T. Kai kurios darbo formos ugdant metroritmo jausmą pradiniame etape. - Kemerovas, 1995 m.

Maltsev S. Muzikinė improvizacija kaip kūrybinės veiklos forma. Teorija, psichologija, mokymo metodai. - S.–P., 1993 m.

Meduševskis V. Apie muzikos dėsnius ir priemones. - M., 1976 m.

Muzikos mokymo metodai jaunesniems mokiniams Metodinis kursas. - M., MEGU, 1997 m.

Mukhina V. Raidos psichologija: raidos fenomenologija, vaikystė, paauglystė. Vadovėlis universiteto studentams. –7 leid., stereotipas. - M., Akademija, 2002 m.

Nazaikinsky E. Apie muzikinio suvokimo psichologiją. M., 1972 m.

Nezvanovas B. Intonacija solfedžio eigoje. - L., 1985 m.

Nemovas R. Psichologija. Vadovėlis pedagoginių mokyklų studentams, pedagoginių institutų studentams ir dėstytojų rengimo, kvalifikacijos kėlimo ir perkvalifikavimo sistemos darbuotojams. - M., Išsilavinimas, 1990 m.

Vaikų choro studijos „Vesnyanka“ edukacinė programa. Dainuoja vaikų choro studija „Vesnyanka“. - M., Humanitarinės leidybos centras VLADOS, 2002 m.

Ostrovskis A. Muzikos teorijos ir solfedžio metodika. - L., 1970 m.

Oskina S. Vidinė ausis muzikai. - M., 1977 m.

Oskina S., Parnas D. Muzikinė klausa. Kūrimo ir tobulinimo teorija ir metodika. - M., 2001 m.

Pankova O, Gvozdeva O. Gabių vaikų muzikinio mąstymo ugdymas. - Novosibirskas, 1994 m.

Muzikinių gebėjimų ugdymas solfedžio pamokose Metodinės rekomendacijos vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų pedagogams. - M., 1998 m.

Karlo Orffo vaikų muzikinio ugdymo sistema: straipsnių rinkinys. - L., 1970 m.

Sladkovas P. Solfedžio pagrindai. Istorija. Teorija. Metodika. - M., 1997 m.

Šiuolaikiniai solfedžio metodai.Programa (Projektas). - M., 1989 m.

Solfedžio. Programa muzikos mokykloms, meno mokyklų muzikos skyriams, vakarinėms bendrojo muzikinio ugdymo mokykloms. - M, 1984 m.

Solfedžio programa, skirta vidurinėms specializuotoms muzikos mokykloms (I-XI kl.). - M., 1991 m.

Solfedžio programa, skirta vidurinėms specializuotoms muzikos mokykloms. - M., 1966 m.

Tarasova K. Muzikinių gebėjimų ontogenija (Pedagoginis mokslas – mokyklų reforma). SSRS Pedagogikos mokslų akademijos Ikimokyklinio ugdymo mokslo institutas. - M., Pedagogika, 1998 m.

Teplovas B. Muzikinių gebėjimų psichologija. - M., 1947 m.

Tyutyunnikova T. Karlo Orffo kūrybinio mokymosi samprata: istorija, teorija, metodika - M., 1999 m.

Shatkovsky G. Kursas „Solfedžio“ Vaikų muzikos mokykloje (1-7 kl.). – Omskas, 1991 m.

Šatkovskis G. Muzikinės klausos raida. I skyrius. Fret. – Omskas, 1992 m.

Pradinis muzikinis ugdymas pagal Karlo Orffo sistemą. - M., Sov. kompozitorius, 1978 m.

Jukečeva O. Apie solfedžio pamokos dinaminimą muzikos mokykloje. - Novosibirskas, 1993 m.

Jukečeva O.L. Solfeggio (programų sąvadas) SSMSh atliekantiems skyriams. 1 - 11 klasių. - Novosibirskas, 2000 m.

Įvadas

Choras yra tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje – griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai sureguliuota sistema ir meniniai, ryškiai išdirbti niuansai. Taip rašė P. G. Česnokovas.

Choras – savotiškas vokalinis orkestras, kuris, remdamasis garso ir žodžio sinteze, sodriomis spalvomis perteikia muzikinio kūrinio meninius vaizdus.

Akademinis choras savo veikloje remiasi muzikinės kūrybos ir atlikimo principais bei kriterijais, išugdytais profesionalios muzikinės kultūros bei šimtametės operos ir kamerinio žanro patirties tradicijomis. Akademiniai chorai turi vienintelę vokalinio darbo sąlygą – akademinę dainavimo manierą. Toliau, nagrinėdami vokalinio ir chorinio dainavimo problemas, pradėsime nuo koncepcijos akademinis dainavimo stilius.

Priklausomai nuo veiklos profilio, akademiniai chorai vadinami skirtingai. Pavyzdžiui.

vardas koplyčia choras gavo iš dainininkų apsigyvenimo vietos. Viduramžiais katalikų koplyčia ir koplyčia bažnyčioje buvo vadinamos koplyčia. Iš pradžių kapelos buvo tik vokalinės. Nuo tada daugiabalsis chorinis dainavimas be instrumentinio pritarimo vadinamas dainavimu a cappella. Berniukų chorai dar vadinami chorais.

Kamerinis choras- nauja šiuolaikinio muzikinio atlikimo forma. Paprastai tai yra profesionaliai apmokyti dainininkai, kurie sujungia solinio vokalisto ir choro dainininko savybes. Kameriniai ansambliai geba atlikti itin sudėtingus kūrinius, pasižymi ypatingu subtilumu, detaliu atlikimu, dinamišku ir ritminiu lankstumu. Kameriniuose choruose taikoma mišri (kvartetinė) dainininkų aranžuotė. Tai prisideda prie erdvinio garso kūrimo, atskleidžia dainininkų kūrybinę veiklą. Kiekis - 30-40 žmonių.

Operos chorai iškilo XVII amžiaus pradžioje. 1600 metais Florencijoje buvo pastatyta J. Peri opera „Euridikė“, kurioje dalyvavo madrigalų choras. „Opera seria“ choro beveik nebuvo, o „Opera buffa“ jis pasirodė sporadiškai. H. Glucko ir L. Cherubini operose pradeda didėti choro, kaip liaudies įvaizdžio nešėjo, vaidmuo. Klasikinės operos kompozitoriai (W. A. Mozartas, L. Van Bethovenas, G. Verdis, M. I. Glinka, A. P. Borodinas, M. P. Musorskis, N. A. Rimskis-Korsakovas, P. I. Čaikovskis, EF Napravnikas ir kiti) savo operos partitūrose ir atlikime priskyrė puikius menininkus. užduotis chorui. Skirtumas tarp operos choro nuo kito slypi operos žanro, kaip sintetinės meno formos, specifikoje, kai choro dainininkai scenoje atlieka tam tikras vaidybines užduotis. Kartu dainininkės atliekamą chorinį balsą reikia išmokti mintinai. N. A. Rimskis-Korsakovas apie tai rašė: „Choras mokomasi mintinai operai ir beveik mintinai koncertiniam pasirodymui“.

Dainų ir šokių ansamblis, kaip rodo pavadinimas, liudija vokalinio ir choreografinio žanrų susivienijimą. Tokių ansamblių sintetinė forma yra įsišaknijusi senovės laikų liaudies mene. Dainų ir šokių ansambliai užima reikšmingą vietą profesionaliame pasirodyme. Jų pasirodymai dažnai būna kaip teatro spektakliai su vienu dramatišku vystymusi. Choro darbo principai yra panašūs į muzikinio ir operos teatro choro darbo principus. Taip pat paplito vaikų dainų ir šokių ansambliai. Beveik 20 metų Novy Urengoy mieste, Jamalo-Nenetsų autonominėje apygardoje, gyvavo ir kūrybiškai kūrėsi pavyzdinis vaikų dainų ir šokių ansamblis „Siyanie“, kurio chormeisteris buvo Kuzmiychuk N.A.

Choro studijos. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos. kuriasi vaikų choro studijos, tapusios nauju masiniu reiškiniu organizuojant vaikų chorinį ugdymą. Choro studijos turėjo įtakos kitų ugdymo formų – muzikos studijų ir choro mokyklų, taip pat iš esmės specializuotų choro skyrių atsiradimui vaikų muzikos mokyklose. Vaikų choro studijos buvo kuriamos kultūros rūmuose, pionierių ir moksleivių rūmuose ir turėjo vieną organizacinę formą: pagrindinis darbas su vaikais buvo atliekamas choro užsiėmimuose. Dauguma žinomų vaikų chorų („Pioneria“, „Pavasaris“, „Vesnyanka“, „Džiaugsmas“ ir kt.) išgyveno aktyvios studijinės veiklos laikotarpį ir dabar yra transformuoti į vokalines ir chorines mokyklas.

Mokomieji chorai kuriamos bendrojo lavinimo įstaigose: vaikų muzikos mokyklose ir muzikinio ir estetinio ugdymo mokyklose, vidurinėse specializuotose ugdymo įstaigose – muzikos ir muzikos pedagoginėse mokyklose, aukštosiose mokyklose – konservatorijose, institutuose, akademijose. Jie padeda ugdyti studentų profesinius įgūdžius. Pagrindiniai ugdomojo choro uždaviniai: supažindinimas su vokaliniu ir choro repertuaru, individualių dainavimo įgūdžių ugdymas, aktyvus praktinio darbo su choru technikų ir įgūdžių mokymasis.

Švietimo įstaigos yra kuriamos ir egzistuoja mėgėjas saviveiklos chorų kolektyvai, kuriuose dalyvauja ugdymo įstaigų mokiniai ir mokytojai. Ši choro atlikimo forma plačiai paplitusi visur.

Pagal apibrėžimą choro tipas suprasti atlikėjų grupės ypatybes pagal dainuojančių balsų grupes. Žinoma, kad dainuojantys balsai skirstomi į tris grupes – moterų, vyrų ir vaikų. Taip vadinamas choras, jungiantis vienos grupės balsus vienalytis ir choras, turintis moterų (arba vaikų) ir vyrų balsų derinius arba visų grupių dainuojančius balsus - sumaišytas. Atlikimo praktikoje paplitę keturi chorų tipai: moteriškas, vyriškas, vaikiškas, mišrus.
Choro vadovas yra choro meistras, chorinio dainavimo mokytojas, todėl profesionaliam, itin meniškam choro skambesiui kiekvienam chorvedžiui reikia mokytis. vokalo technika. Vokalinės pedagogikos pagrindas – gilaus dainuojamojo kvėpavimo, aukštos balso padėties ir aiškaus, suprantamo žodžio – geros dikcijos (su laisvu artikuliacijos aparatu) vienovė. Šioje trejybėje yra pagrindiniai vokalinio darbo chore principai.

Klausos raida ir jos vaidmuo

Klausa yra pagrindinis balso ir kalbos funkcijų reguliatorius. Balso aparatas ir ausis yra dvi neatskiriamos vienos garso informacijos perdavimo sistemos dalys. Klausa yra jutimo organas, pernešantis į smegenis kūno supančioje aplinkoje vykstančius garso reiškinius. Balso aparatas gali išreikšti tik tai, kas per klausą pateko į žmogaus smegenis arba tai, kas atsirado smegenyse remiantis šiais klausos įspūdžiais. Jei žmogus praranda klausą vaikystėje, jis neturi garsinių reprezentacijų ir todėl neturi ką išreikšti savo balso aparatu. Taigi vokalinis aparatas gali išreikšti tik tai, kas buvo suvokta per klausą. Visa tai pabrėžia teisingų vokalinių idėjų ugdymo svarbą nuo vaikystės. Remdamasi savo ilgamete vaikų choro patirtimi, galiu drąsiai teigti, kad vaiko dainavimas chore skatina muzikinės klausos vystymąsi, taisyklingą vokalinį atlikimą ir tiesiog elementarų muzikalumą. Sistemingai lavinant klausą galima labai tiksliai lavinti. Kai per muzikos teorijos pamokas mokinių prašoma klausytis intervalų ar akordų, pradžioje jie garsą suvokia apibendrintai. Tik vėliau atskiri garsai, įeinantys į vieną ar kitą sąskambią, pradeda skirtis.

Pradinio suvokimo apibendrinimas yra susijęs su sužadinimo proceso plitimu analizatoriaus šerdyje ir gebėjimu atskirti su diferencinio slopinimo išsivystymu. Tai lengva patikrinti kiekvienam. Jei paimame akordą ant fortepijono ir pradedame iš ausies analizuoti garsus, iš kurių jis susideda, tai tą pačią akimirką, kai mūsų dėmesys sutelkiamas į, pavyzdžiui, žemesnio garso analizę, likę jo garsai. akordas akimirkai išnyks iš sąmonės. Tas pats nutiks, jei dėmesys bus sutelktas į vidurį ar kokį kitą akordo garsą.

Muzikinė klausa neapsiriboja gebėjimu atskirti garsų aukštį, tai yra klausos aukštį. Tai taip pat pasireiškia gebėjimu atskirti garsų koloritą – tembrinę klausą, duoto garso vietą tonacijoje – modalinį jausmą, harmoniją – harmoninę klausą. Tinkamai treniruojantis, visas šias muzikinės klausos apraiškas galima labai išvystyti. Žinoma, atsižvelgiant į ypatingą vaikystės jautrumą, juos galima lengviau ir visapusiškiau ugdyti mokant nuo vaikystės. Norėčiau pažymėti, kad naudojimas harmoninė giesmės, kanonų giedojimas kiekvienoje choro pamokoje prisideda prie grynumo gerinimo choro tvarka(choro dainininkų nuoseklumas dėl tono intonacijos tikslumo). Harmoninga klausa padeda pajusti savo balso vokalinę liniją harmonijoje. Įprasta atskirti vadinamąją pasyviąją klausą nuo aktyvios. Pasyvus – tai gebėjimas teisingai girdėti, o aktyvus – tai gebėjimas tiksliai pavaizduoti tai, kas girdima balsu. Jei pasyvioji klausa laikoma diferenciacijų atsiradimu klausos analizatoriuje, tai aktyvi klausa apima galimybę valdyti balso aparatą, kad susidarytų norimo aukščio garsas.

Vieningo dainuojančio kvėpavimo organizavimas

Balso aparate yra trys skyriai: kvėpavimo organai, tiekiantys orą į balso aparatą; gerklos (garso šaltinis), kur dedamos balso klostės; artikuliacijos aparatas su rezonatorių ertmių sistema, skirta balsiams ir priebalsiams formuoti.

Sunku pervertinti vieno dainingo įkvėpimo organizavimo svarbą. Tai organizuoja ir mobilizuoja pasirodymą, suteikia vienkartinį choro įėjimą.

Kvėpavimo organai yra plaučiai su kvėpavimo takais ir raumenys, kurie atlieka kvėpavimo procesą. Plaučiai susideda iš subtilaus porėto audinio, kuriame susikaupia pūslelės – alveolės, sujungtos kanalais, kurie sudaro bronchų sistemą. Dešiniojo ir kairiojo plaučių bronchai yra sujungti su trachėja, kuri baigiasi gerklose. Bronchai ir trachėja sudaro vadinamąjį bronchų medį.

Įkvepiant krūtinės ląstos ir diafragmos raumenys (raumenų pertvara, skirianti krūtinės ląstos ertmę nuo pilvo ertmės) plečia krūtinės ertmę vertikalia, šonine ir priekine-užpakaline kryptimis, o veikiamas atmosferos slėgio į plaučius patenka oras. Didžiausias krūtinės ląstos išsiplėtimas ir plaučių prisipildymas atsiranda jų apatinėje dalyje dėl diafragmos kupolo sumažėjimo ir krūtinės išsiplėtimo apatinių šonkaulių srityje.

Dainuojant įprasta atskirti kelis kvėpavimo tipus: pakrantės(krūtinės ląstos), kurioje vyrauja krūtinės ląstos darbas, pilvo(pilvo), kai vyrauja diafragma; kostabdominalinis(krūtinės ląstos diafragminė, mišri), kurioje įvairaus laipsnio dalyvauja krūtinė ir diafragma. Yra dar vienas kvėpavimo tipas, kuris nėra praktikuojamas dainuojant - raktikaulis(raktikaulinis) kvėpavimas, kurio metu vyrauja viršutinių šonkaulių, raktikaulių ir pečių judesiai.

Kvėpavimas yra balso energijos šaltinis. Nenuostabu, kad italai sako: „Kaip įkvepi, taip ir dainuoji“. Savo praktikoje dirbdama su vaikų choru visada vadovaujuosi įsigijimu ir
pilvinio tipo dainuojančio kvėpavimo vystymas. Labai svarbu atkreipti dėmesį prie kito fakto, kuris atsitinka, kai dauguma vaikų įkvepia (pakelia pečius aukštyn). Norint išvengti šios grubios klaidos, būtina nuolat aiškinti: įkvėpimo momentu laisvieji pečiai nusileidžia (geismo pojūtis) ir vaikas puikiai jaus pilvukus, o tai leis jausti atramą. .

Kvėpavimo procesas susideda iš trijų etapų:

1. Įkvėpkite. Dainuodamas jis turi būti tylus, greitas, kaip ir gyvenime. Įkvėpimo apimtis ir pobūdis priklauso nuo muzikinės frazės formos ir pobūdžio. Įkvėpimas yra per pusiau atvira burna mažam žiovulys. Tai mano įsitikinimas, pagrįstas praktika.
2. Kvėpavimo sulaikymas – iškvėpto kvėpavimo fiksavimas, suteikiantis dainininkui galimybę susikaupti ir pajusti iškvėpto kvėpavimo tūrį ir tankumą.
3. Iškvėpimas – iš tikrųjų dainavimas. Jis turėtų būti ekonomiškas, laipsniškai išleidžiant orą giliai pasvirusiam kvėpavimui.

Chore turėtų būti sukurta viena bendra kvėpavimo technika. Choro kolektyvo lavinimas vienodo dainuojančio kvėpavimo turi būti vykdomas nuosekliai, pratimų pagalba.

Diafragminio kvėpavimo vystymąsi rekomenduojama pradėti nuo aktyvių diafragmos judesių ir pilvo raumenys nesusijęs su kvėpavimo ciklu. Ši technika padeda choristui susikaupti ir suaktyvinti diafragmos bei pilvo raumenis. Tada kvėpavimą galima susieti su diafragmos ir pilvo judesiais. Ant dirigento rankos visi choro dainininkai greitai, aktyviai kvėpuoja. Tuo pačiu metu visas Kvėpavimo aparatas paima orą į plaučius, užpildo juos, šiek tiek spausdama diafragmą, kuri, natūraliai nusileisdama, kondensuojasi, tarsi spyruokliuodamas pilvo ertmę. Šiuo atžvilgiu apatiniai šonkauliai yra šiek tiek išplėsti. Norėdami valdyti, galite uždėti delną ant apatinių šonkaulių. Kitas pratimas apsunkinamas sulaikant kvėpavimą, kurį taip pat valdo delnai ant apatinių šonkaulių.

Paskutinis vieningo diafragminio kvėpavimo praktikavimo etapas pagal dirigento auftaktą yra iškvėpimas. Pirma, tai aktyvus iškvėpimas su stipriais trūktelėjimais, ugdantis tarpšonkaulinių raumenų elastingumą ir elastingumą. Tada galite pereiti prie laipsniško iškvėpimo ant atramos (tarsi kvėpuotumėte taip atsargiai, kad neužgestumėte žvakės). Svarbiausia yra išmokti valdyti raumenų ir organų darbą, kad jie būtų paruošti bendram dainavimo fonacijos procesui, nes kvėpavimo pratimai yra tik visos mechanikos supratimo pradžia.

Taigi, pratybose išanalizavę visus tris vienodo chorinio kvėpavimo proceso etapus, galite pereiti prie foninio kvėpavimo: įkvėpkite, laikykite, iškvėpkite stipriais trūktelėjimais, geriausia balsėmis „U“, „O“, „A“. “. Tada - įkvėpkite, laikykite, palaipsniui iškvėpkite ilgu, išplėstiniu garsu, iki tų pačių balsių.

Garsas turi būti visiškai sklandus, be slėgio ir vibracijos. Patogiausia šį pratimą pradėti nuo pirminio tono – pirmosios oktavos FA moterų ar vaikų chorams ir mažos oktavos FA vyrų chorui. Arba galite naudoti giesmę " uždaryta burna“, o tai prisideda prie aukštos vokalo pozicijos pablogėjimo. Atliekant su „uždaryta burna“, viršutinio gomurio kupolinė padėtis turėtų prisidėti prie galvos rezonatorių veiklos. Fonacijos pratimų dėka ilgais, nuolatiniais garsais pasiekiamas sklandus iškvėpimas, nes dainavimo pagrindas yra gebėjimas palaipsniui ir tolygiai išleisti oro srovę. Tuo pačiu metu chore vystosi vienodas, teisingas diafragminis kvėpavimas, kuris suvartojamas tolygiai, o tai prisideda prie garso vedimo tolygumo ir intonacijos stabilumo.

Tokie kvėpavimo kvėpavimo pratimai būtini dirbant su visų rūšių chorais, bet kokiais amžiaus kategorija. Dirbant su vaikų choro grupe, kaip žaidimo variantą patartina naudoti fonacinio kvėpavimo pratimus („burzimas garlaiviu“ ir kt.)

Atliekant pratimą su besikartojančių garsų kaitaliojamaisiais skiemenimis, garso linijos ilgio ir laipsniško kvėpavimo sąnaudų esmė išlieka nepakitusi. Užduotį dar labiau apsunkina pasiekimas homogeniškumas balsių garsus ir pasikartojančių garsų padėties aukščio išlaikymas.

Vadinamieji „sprogstamųjų“ priebalsių garsai „d“ turėtų prisidėti prie kvėpavimo gilumo jausmo. „b“, taip pat priebalsių derinys „br“, „gr“. Tvirtumą padeda panaikinti ir balsės „a“, „o“. Esant pabrauktam priebalsių tarimui, balsės turėtų būti garsinamos švelniai, suapvalintos. Balsis turėtų iš karto įgyti tam tikrą formą, o ne išspausti.

Taisyklingam dainingam kvėpavimui chore ugdyti neįkainojamą pagalbą teikia potėpių. Staccato potėpio panaudojimas suaktyvina kvėpavimą, o kitas ketvirtis, išlaikomas tenuto, padeda išlaikyti garso kūrimo tolygumą ir melodingos vokalinės linijos frazės vienovės pojūtį įvairiuose atliekamuose potėpiuose. Iotizuoti skiemenys „ta“, „ta“ sustiprina galvos rezonatorių vaidmenį, nusiteikia aukštai dainavimo pozicijai.

Kvėpavimo lankstumui ir garso vedimo tolygumui lavinti patartina spazminius pratimus derinti su progresyvaus judesio pavyzdžiais tame pačiame intervale, bet skirtingais potėpiais ir skirtingomis išraiškingomis užduotimis.

Pratimų pagalba formuojamas dinaminis stereotipas (kad neįprasta taptų įprasta), kurio sistemingas palaikymas leidžia mokytojui pasiekti norimą efektą su mažiausiais darbo ir laiko sąnaudomis. Palaipsniui šis efektas bus pasiektas automatiškai.

Dikcijos santykis su giliu dainuojančiu kvėpavimu ir padėties vienodumo aukščiu.

Dikcija(lot. dictio) - kalba ortopedija(iš graikų kalbos. ortosas- teisingai, epos- kalba) šioje literatūrinėje kalboje priimtų tarimo normų (fonetinių ir gramatinių) laikymasis. Tarimas rusų kalba skiriasi nuo knygos stiliaus. Kalboje atskiri balsiai sumažinami, tai yra susilpnėja, sutrumpėja, keičiasi jų garsas, pavyzdžiui: nekirčiuotas „o“ artėja prie „a“ (na gerai), nekirčiuotas „I“ iki vidurio tarp „e“ ir „i“ ( fenomenas – reiškinys).

Įprasta skirti tris tarimo tipus: kasdieninį, sceninį ir dainuojamąjį. Dainavimo tarimas yra artimesnis sceninei kalbai, tačiau tarp jų yra didelis skirtumas. Balsui kalboje būdingas greitas glissando.

Atskirų tonų nestabilumas, refleksinės „moduliacijos“. Dainuojant didžiausias dėmesys skiriamas dainavimo tonui, tarimas ritmiškai griežtai organizuotas, kvėpavimas ilgesnis nei kalboje, jam keliami muzikos reikalavimai. Dainavimo dikcijos specifika slypi balsių neutralizavime, ilgame garso išlaikymas balsėse, jų tarimas skirtinguose registruose mažesniu redukavimo laipsniu nei kalboje; greitu priebalsių tarimu su jų priskyrimu žodyje tolesniems balsiams.

Dainavimo dikcijos pobūdis, išlaikant tarimo aiškumą, priklauso nuo muzikos pobūdžio, kūrinio turinio ir jo vaizdinių. Rusų kalboje yra šeši balsiai: „a“. „o“, „u“, „e“, „i“, „s“. Pridėjus „y“, sukuriami jotizuoti balsių garsai: „i“, „e“, „yu“, „yi“.

Balsiai, skirtingai nei priebalsiai, eina per burnos ir ryklės kanalą, nesusiduria su kliūtimis, o tardami yra žodžio semantinės formuluotės dalyviai.

Vokalinėje metodikoje sakoma, kad dainuojantys balsiai turi skambėti pilnai ir kilniai, nes kasdienis balsių tarimas dainuojant daro jį plokščią, vulgarų. Neįmanoma sumažinti balsių garsų priebalsių sąskaita, tačiau kartu dainuojant balses reikia nepamiršti ir priebalsių, kurie dainuojant vaidina lemiamą vaidmenį. Priebalsinis garsas dažniausiai yra savotiškas impulsas melodingam balsių skambesiui. Chore priebalsiai atliekami trumpai, aiškiai, aktyviai, greitai ir vienu metu, nes lėtas, ištęstas priebalsių tarimas atima balsėms melodingumą. Viršutinio, kietojo gomurio rezonansas pasiekiamas tik energingu, aktyviu priebalsių tarimu, nuo kurio būtų atstumti po jų einantys balsiai. Priebalses, skirtingai nei balsiai, sukuria artikuliacijos organai. Priebalsių garsų artikuliacinis aktyvumas emociškai susijęs su kvėpavimo funkcija ir sukelia nevalingą dainuojamojo kvėpavimo suaktyvėjimą.

Kvėpavimo instinktyvumas išsaugomas visų lūpų priebalsių – „m“, „b“, „p“ tarime, taip pat sprogstamųjų priebalsių – „t“, „k“. Aktyviame priebalsių tarime visada yra tam tikras postūmis arba, tiksliau, atšokimas: „m“, „b“, „p“ - atstumia nuo lūpų; „l“, „n“ – liežuvio galiukas atstumiamas nuo viršutinių dantų ir viršutinio gomurio; „r“ – vibruojantis liežuvio galiukas atstumiamas nuo viršutinio gomurio. Neatsitiktinai logopedai naudoja „r“, kad vystytų kalbos aktyvavimą. Siekiant geresnio skambesio, „r“ chore padvigubinamas, o kartais chorvedžių prašoma atlikti trigubą armiją „r“.

Priešingai, šnypštantys garsai „s“, „sh“, „f“, „h“, „u“ reikalauja trumpumo ir tarimo greičio. Priebalsiai „l“, „m“, „n“, „p“ yra garsiniai, tai yra, skambantys (pusbalsiai), nes garsas vyrauja prieš triukšmą. Jie prisideda prie vokalizavimo, nes yra garsūs. Aktyvus pusbalsių tarimas prisideda prie viršutinio kietojo gomurio rezonanso. Lavindami priebalsių ryškumą stipriname ir laviname artikuliacinio aparato, ypač lūpų, elastingumą. Energingas lūpų uždarymas ant priebalsių daro žodį įspaustą.

Dainuojant lavinamas priebalsio garso perteikimo įgūdis, kuriuo žodis baigiasi kito skiemens pradžioje. Perkeliamo priebalsio garso trumpumas tarsi pailgina balsių garsų ilgį. Dvigubi priebalsiai dažniausiai dainuojami nedubliuojant. Išimtis yra garsiniai priebalsiai. Pvz.: žodžiuose mieguistas, apšviestas, mėnulis, dvigubas garsinis „n“ nėra sumažintas, bet kaip pusbalsis prisideda prie vokalizacijos. Vokalinės artikuliacijos išraiškingumas reikalauja, kad du vienarūšiai balsiai būtų atskirti cezūra. Pavyzdžiui, S. Slonimskio kūrinyje AS Puškino eilėse „Žiemos kelias“ yra vienalyčių balsių garsų „A ir O“, kuriuos atliekant, atskiriami cezūra – „atsiranda tik dryžuotos verstos (kritimas). ) vienas“.

Garsai „y“ ir „x“ sukuriami oro judėjimui tarp viršutinio kietojo gomurio dalies ir liežuvio pagrindo. Priebalsis „y“ suteikia atakos kietumą lydintiems balsiams. Garso derinys „yi“ paaštrina balso padėties aukštį, koreguoja užkimšusius obertonus ir nesurinktą garsą. Tačiau balsių garso „ir“ „horizontalus“ pobūdis reikalauja akademinės santūrumo, garso „patobulinimo“. Šiems tikslams naudojama vokalinė „balsių maišymo“ „ir“ su „yu“ technika. Dainuojant nepriimtinas plokščias garsų darymas, ypač ant balsių „e“, „i“, kurios susidaro iš balsių „u“, „u“. Šios balsės turi būti statomos vertikaliai. Dainuojant balsės formuojamos visai ne kaip kalba, todėl būtina jų formuotis būtinai apvaliai ir aukštai, be įtampos ir kvėpuojant. E. Caruso siūlė maišyti balsių garsus „ir“ su „o“ didžiąja raide. Balsė „ir“ turi didžiausią varža(susijungta rezonatorių ir balso stygų virpesių sistema), t.y., pašalina dalį apkrovos nuo balso stygų. Be to, balsė „ir“ suaktyvina raiščių uždarymą, o tai pagerina aukšto garso formanto susidarymą. Dainuojant „ir trumpas“, aktyvuojantis viršutinį gomurį, prisideda prie galvos rezonatorių darbo, o priebalsis „x“ pabrėžia aspiracinį garso atakos pobūdį.

Nuolatinis darbas su aiškaus teksto tarimu sustiprina visą kalbos aparatą, o ryškus teksto tarimas dainuojant tampa pažįstamas ir natūralus, kaip ir gyvenime. Skiemeniniai deriniai su sprogstamaisiais priebalsiais atpalaiduoja ir aktyvina artikuliacinį aparatą. Skiemeniai „taip“ ir „ma“ prisideda prie artikuliacinio aparato laisvės, o kartu ir garso koncentracijos. Skiemens „mi“, „gri“ padeda chorą sureguliuoti į aukštą ir artimą garso padėtį. Skiemeniniai deriniai „bra-bre-bri-bro-bro“ ir „gra-gre-gri-gro-gro“ aktyvina artikuliacinį aparatą.

Kaip kalbos pratimus galite naudoti šiuos liežuvio sukiklius.

Turtingas jautis kovėsi šonu, jautis smogė, jautis buvo pagyvintas.
Malanya plepėjo pienu, išpylė, bet neišsipylė.

Našlės Varvaros kieme du vagys vogė malkas.
Alyvinis dantų rinktuvas.

Senelis Donas pūtė melodiją, senelis melodiją pataikė Dimkai.
Mūsų kieme oras buvo drėgnas.

Virš sausmedžio dūzgia vabalas, vabalo sunkus apvalkalas.
Gali būti, kad negali būti, tik kad negali būti, kad gali nebūti, visa kita gali būti.

Carl pavogė koralus iš Klaros, o Clara – iš Carlo klarnetą.
Karalienė Klara griežtai nubaudė Charlesą už koralų vagystę.

Logaritmas, logaritmas ir nelogaritmas.
Trisdešimt trys laivai čiupo, čiupo ir nepagavo.

Buvo pasiūta kepurė, bet ne Kolpakovo stiliumi, išlietas varpas, bet ne varpelio.
Būtina iš naujo uždėti dangtelį-uždengti dangtelį.
Reikia perskambinti-perskambinti varpą.

Negalite perkalbėti visų liežuvių verčiančių žmonių, negalite perkalbėti visų liežuvių verčiančių žmonių.

Kadangi žodis glaudžiai susijęs su ritmu, ritmiškai sunkūs fragmentai vokalinėje pedagogikoje išdirbami tekstą tariant kūrinio ritmu. Ši technika labai dažnai naudojama mokykloje, dirbant su vidutinio ir vyresnio amžiaus vaikais. Tačiau su pirmokų mokyklinio amžiaus ir ypač darželinio amžiaus vaikais šis metodas negali būti naudojamas, nes maži vaikai dėl savo amžiumi susijusio emocionalumo, vieną kartą ištarę tekstą, nebedainuos, o toliau deklamuos. tai išraiškingai.

Padėties vienodumo pratimai.

Labai svarbu išlaikyti padėties aukštį judant žemyn. Judėjimas žemyn nuo trečiojo iki toniko intonuojamas atsižvelgiant į modalines-harmonines ypatybes.

1. Aukštasis pagrindinis trečdalis tarsi nustato pratimo pozicinį lygį. Atliekant pratimą nuosekliai, kiekvieną kartą reikia „išgauti“ trečiojo tono aukštį. Kitos dvi mažėjančios didžiosios sekundės intonuojamos plačiai, daugiausia dėmesio skiriant toniko stabilumui.
2. Judėjimas žemyn nuo penktos iki toniko būdingas didelių sekundžių intonacija (plati) ir mažų sekundžių intonacija (siaura).
3. Netaikomas įvedimas trupmeniniu taktu, nuolatinis grįžimas į aukštą padėties atskaitos tašką esant silpnam ritmui suaktyvina choristų klausos dėmesį kuriant vokalinės linijos pozicinį vienodumą judant žemyn.
4. Pratyboje nuolatinis garsas soprano partijoje yra pozicinis švyturys visam chorui. Pratimas prisideda prie polifonijos ugdymo.

Be garsų „traukimo“ į pozicinę frazės viršūnę, balso linijos derinimas visada priklauso ir nuo garsų santykio melodijoje. Skirtingai nuo temperamentingos fortepijono skalės, chorinis skambesys neturi absoliučios vertės, aukščio tikslumo
garsas ir visada priklauso nuo didelio santykio, garsų santykio vienas su kitu. Intonacijos grynumas priklauso nuo stabilaus toniko pojūčio, nuo aukštos, lengvos trečiojo tono mažoro intonacijos ir, atvirkščiai, nuo šiek tiek patamsėjusios minorinio trečiojo tono intonacijos, priklauso nuo įžanginių toniko tonų aštrumo. arba pakeisti garsai režime. Be to, gyvai atliekamame muzikiniame spektaklyje nėra pastovaus absoliutaus aukščio intervalų, nes intervalo reikšmė svyruos priklausomai nuo konkrečių muzikinių sąlygų. Tam tikras kiekvieno garso obertonų turinys lemia, kad intervalai intonuojami vienas kito atžvilgiu. Padėties garso zona negali būti pastovi, nes kiekvieną kartą ji priklauso nuo konkrečių garsų obertonų sąlygų.

Aukšta vokalinė pozicija, kaip intonacijos pagrindas, formuojant ansamblį.

Diafragminio kvėpavimo, kaip vienos bendros kvėpavimo technikos, ugdymas chore prasideda nuo fiziologinių kvėpavimo pratimų ir palaipsniui pereina į fonacijos pratimus (pratimus). Atsiradus garsui, pridedama dar viena dainavimo užduotis - vienodos, aukštos dainavimo pozicijos organizavimas. V. Morozovas sakė: „Naudodami atitinkamus įrašymo įrenginius su vibracijos jutikliu, fiziologai nustatė, kad garsai yra turtingi aukštų obertonų ir turi aiškiai apibrėžtą dainavimo formantą (lot. formų- generuojantys), yra apibūdinami terminu „aukšta pozicija“. Aukštas dainavimo formantas suteikia balsui ryškumo, spindesio, metalo, diapazono, garso skrydžio.

Formuojant garsą labai svarbus tokio pojūčio kaip „žiovulys“ buvimas.

Žiovulys nukreipia visas burnos dalis į reikiamą padėtį, tarsi atlaisvindamas garsui vyraujančią vietą, kur jo nevaržo nei liežuvis, nei minkštasis gomurys.

Aukšta dainavimo pozicija yra ne tik akustinė, bet ir fiziologinė sąvoka, nes sukelia gerą viršutinių galvos rezonatorių skambesį. Rezonatorių dėka garsas tampa intensyvesnis ir, esant tam tikrai garso energijos koncentracijai, gali būti praturtintas aukštesniais obertonais. Dainavimo pozicijos aukštis turi būti vienodas visoje frazėje. Vienintelis vokalinės padėties aukštis yra pastatytas pagal padėtį aukštas muzikinės frazės skambesys.Kadangi chorinis dainavimas vyrauja polifoninis reiškinys, pozicinė garso zona negali būti pastovi ir kiekvienas laikas priklauso nuo specifinių melodinės linijos ir harmoninės struktūros obertonų sąlygų. Todėl choro derinimas iš esmės yra zonos derinimas ir reikalauja ypatingo, kruopštaus pozicinės zonos derinimo ir vienodumo.

A. A. Archangelskis (1846-1924) iškėlė reikalavimus chorui: „Pirmiausia išsiaiškink, kokį garsą reikia paimti pagal aukštį ir niuansus, o tada paimk tiksliai ir švariai. Visą laiką kontroliuokite save aikštelėje. Garsas nuslopinamas dėl to, kad stovi ne tiesiai ir iškart ant natos, o pasiimi su „įėjimu“. Choras gali nukristi nuo vieno aukštesnio ar žemesnio dainininko. Už visų partijos balsų skambesio vienodumą ir vieno tembro sukūrimą AV Svešnikovas (1890-1980) dažniausiai prašydavo dainininkų: „Dainuok su tokia jėga, kad girdėtum savo kaimyną, klausytum jo tembro ir mėgdžiotum. jį“.

Aukšta balso padėtis priklauso nuo sumanaus kvėpavimo gylio ir galvos rezonatorių skambesio derinimo. Viena aukšta pozicija chore užtikrina intonacijos grynumą, ryškumą, tembro sodrumą ir skambesio polėkį, taip pat prisideda prie choro partijų ansamblinio vieningumo ir viso choro harmoningos darnos.

Viršutinių galvos rezonatorių vibracija padeda rasti ir pajusti aukštą dainavimo poziciją. Rezonansas – tai akustinis reiškinys, kai dėl vibracijos atsiranda panašaus dažnio ir artimos amplitudės virpesiai. Dainuojant rezonatorių (krūtinės, galvos ir mišriųjų) pagalba galima keisti balso tembrą, padidinti garso trukmę, sustiprinti garsą ir pasiekti jo polėkį. Vibracinis pojūtis tik krūtinės ertmėje prislopina garsą, todėl dainuojant žemu registru, priimamas galvos ir krūtinės rezonatorių mišinys bei ypatingas švelnus, kruopštus garsas. Paprastai naudojamas mažosiomis raidėmis minkštas garso ataka, t.y., raiščių konvergencija į fonacijos būseną kartu su iškvėpimo pradžia. At kietas priepuolis, balso aparatas sandariai užsidaro prieš prasidedant iškvėpimui.
aspiruotas ataka - balso stygų uždarymas prasidėjus iškvėpimui, dėl kurio prieš garsą susidaro trumpas aspiracija priebalsio „x“ pavidalu. Dainavimo praktika patvirtinta kaip pagrindinė garso kūrimo forma minkštas puolimas. Patyrę dainininkai puikiai išmano visų tipų garso atakas.

Taigi, intonacijos grynumas priklauso nuo rezonatorių derinimo prie vibratorių vibracijos dažnio tikslumo. Tai labai priklauso nuo vidinės, psichinės išankstinės klausos. Kuo aštresnė vidinė ausis, tuo tiksliau prognozuojamas garso virpesių dažnis.

Aukšta dainavimo pozicija prisideda prie vokalinių partijų skambesio tolygumo, išlygina registrus, išlygina viso choro struktūrą, daro garsą kompaktišką, surinktą ir padeda pasiekti užduočių atlikimo vienovę.

Artikuliacijos technikos vokaliniame ir choriniame atlikime.

Artikuliacinis aparatas susideda iš aktyvių (kontroliuojamų) organų (liežuvis, lūpos, minkštasis gomurys, apatinis žandikaulis) ir pasyviųjų (dantys, kietasis gomurys, viršutinis žandikaulis).

Kalbant apie kalbą, terminas „artikuliacija“ reiškia aiškumo laipsnį, skiemenų išskaidymą tariant žodį. Artikuliacija muzikoje turėtų būti suprantama kaip būdas „ištarti“ melodiją su įvairaus laipsnio išskaidymu arba ją sudarančių tonų sujungimu. Šis metodas yra specialiai įgyvendintas potėpių- Garso išgavimo ir palaikymo būdai. Artikuliacija yra labai svarbi ir galinga muzikinės raiškos priemonė, veikianti lygiai tokias priemones kaip melodija, harmonija, ritmas, faktūra, tempas, dinamika, tembras. Norint suvokti artikuliacijos reikšmę, pakanka, pavyzdžiui, aštraus, staigaus charakterio kūrinyje su melodijos, ritmo, harmonijos, faktūros nekintamumu pakeisti tik potėpiu, sujungiant garsus ar akordus. . Tokiu atveju kompozicijos pobūdis bus neatpažįstamai iškreiptas.

Vokalinis ir chorinė muzika terminą „smūgis“ pasiskolino iš instrumentinės, o ypač lanko atlikimo srities, kurioje daugiausia naudojamos garso mokslo technikos, tokios kaip legato ir staccato. Paprastai yra trys garso išgavimo būdai – sintezė (legato), išskaidymas (non legato) ir trumpumas (staccato), kurių kiekvienas apima keletą gradacijų.

Pagrindinė vokalinio garso mokslo forma yra legato. Legato menas siejamas su dainininko gebėjimu sklandžiai ir tolygiai paskirstyti garso srautą nuo tono iki tono, nuo skiemens iki skiemens nepažeidžiant nė vienos dainavimo eilutės, be pertraukų ar stumdymo. Nepaisant to, kad pasikeitė aukštis ir skiriasi balsių bei priebalsių tarimas, gretimų garsų ir skiemenų išskaidymas turėtų būti minimalus. Tam reikia, kad balsės būtų dainuojamos kuo ilgiau, o priebalsių tarimas būtų itin tikslus ir greitas. Ramus, sklandus ir laipsniškas melodijos judėjimas palengvina legato atlikimą, o spazminis – gerokai apsunkina. Pereidamas nuo vieno tono prie kito, didžiausias XX amžiaus tenoras Enrico Caruso (1873–1921) niekada nepakeitė nei dainuojamo balsio, nei garso kokybės. Tuo pačiu metu jis neleido nė vienai kvėpavimo dalelei neproduktyviai nutekėti tarp dviejų garsų – tai yra absoliuto paslaptis. legato. Palankiausios sąlygos legato atlikimui susidaro dainuojant užčiaupta burna arba pagal balsių garsą (vokalizavimą). Jei, dainuojant pagal balsinį garsą, chorinė partija pradeda „plaukti“, prarasdama ritminį apibrėžtumą, prie balsės galima pridėti skambų priebalsį. Dažniausiai vartojami priebalsiai m, n, l, kurie dainuojant vokališkai skamba beveik vienodai. Daugelis dirigentų, dirbdami su choru per legato, kartais sieja balso tankumą su styginių instrumentų skambesiu. A. A. Egorovas (1887-1959) techninę pilno ir bendro legato techniką chore pavadino „choraliniu lanku“, kuris prisideda prie didesnio išraiškingumo kuriant melodingumą ir kantileną. Tarp bendrų legato atlikimo trūkumų reikėtų pažymėti atskirų garsų „susiliejimą“, ypač judėjimą žemyn, kuris dažniausiai atsiranda dėl susilpnėjusio dėmesio balso skambesiui ir kalbos principo įvedimo. slydimo, taip pat pabrėžiant melodijos aukščio pokyčius su papildomu kvėpavimu.

Daug meno ir vokalo lavinimo reikalauja pasirodymo non legato . Tai vienas sunkiausių potėpių vokaliniame mene, nes jo atlikimo technikoje yra legato ir staccato elementų. Būtent tokio dualizmo buvimas lemia jo specifiką. Grojant melodiją insultu non legato, garsai nesusisieja vienas su kitu. Garsų atskyrimas atsiranda dėl trumpo kvėpavimo uždelsimo (neatnaujinant) prieš išgirstant naują garsą. Reikėtų išsaugoti kiekvienos natos atakos jausmą. Kartais non legato nurodomas neryškiais taškais virš natų.

Sunkesnis už non legato yra insultas marcato, reiškia pabrauktą, atskirą kiekvienos natos atlikimą. Jam būdinga tai, kad pabraukimas pasiekiamas ne trumpų pauzių tarp garsų pagalba, o per akcentą.

Vokalinis atlikimas staccato susideda iš maksimalaus garsų trukmės sumažinimo ir pauzių tarp jų padidėjimo, neatidėliodami ritminio judėjimo. Jei nesilaikoma šios sąlygos, pažeidžiamas metroritminis pulsavimas. Priepuolis čia vyksta staigiu diafragmos stūmimu, kartu su švelnia, bet aktyvia gerklų reakcija. Staccato balsas turi skambėti elastingai, lengvai ir tyliai. Darbas su staccato įvaldymu prisideda prie balso lankstumo, garso atakos tikslumo, intonacijos tikrumo ir dainuojamojo kvėpavimo suaktyvinimo. Menine ir perkeltine prasme šis potėpis reikalingas grakštumo, subtilumo, orumo įkūnijimui. Staccato žymimas taškais virš arba po natomis. Pagrindinis vokalo staccato uždavinys – neprarasti dainavimo linijos pozicinio ir skambesio tolygumo, neprarasti muzikinės minties tęstinumo.

Kiekvienas potėpis, paimtas atskirai, turi nesuskaičiuojamą skaičių tik jam būdingų atspalvių, įvairaus pobūdžio. Taigi, staccato gali būti dygliuotas, aštrus, erdvus, grakštus, legato - daugiau ar mažiau susijęs, melodingas, išraiškingas, sodrus. Jei atsižvelgsime į įvairiausius pynimus ir potėpių derinius, paaiškėja, kad jų įvairovei ir išraiškingumui ribų nėra.

Choro skambesio kokybę lemia choro melodingumo laipsnis, muzikinės frazeologijos vokalinės linijos atlikimo pavaldumas ir kūrinio formos vientisumas. Vokalinis potėpių pagrindas visada reiškia gilų kvėpavimą, pozicijoje išlygintą, vienodą garso mokslo liniją ir būdingą žodžio balsių dainavimą.

Balsų tembro formavimuisi įtakos turintys veiksniai

Choro praktikoje tembras dažniausiai jie supranta tam tikrą choro partijų ir viso choro balsų koloritą, kažkokią pastovią garso kokybę, dainavimo stilių.

Yra ir subtilesnių tembro modifikacijų, priklausomai nuo turinio, poetinio ir muzikinio teksto nuotaikos, galiausiai – nuo jausmo, kurį reikia išreikšti.

Kolektyvinis chorinio atlikimo pobūdis lemia ypatingą reikšmę, kurią čia turi vientiso garso formavimo būdo, vieno tembrinio garso kolorito išvystymas.

Pagal vieną garso formavimo būdą suprantama taisyklinga garso daryba su tuo pačiu balsių apvalumo (niūrumo) laipsniu. Tai labai sudėtinga užduotis, nes balsių įvairovė savaime lemia tam tikrą garsų įvairovę.

Jeigu siunčiate garso bangas į priekį į kietąjį gomurį, garsas taps atviresnis, įgaus šviesią spalvą; jei garso bangos nukreiptos atgal į vientisą dangų,
garsas taps uždaras, kurčias. Taip pat žinoma, kad jei burna atidaroma daugiau vertikalia kryptimi, garsas bus uždarytas, o jei horizontaliai, garsas taps atviras. Šiuo atžvilgiu garso išlyginimo užduotis sumažinama iki didžiausios balsių konvergencijos pagal jų formavimo būdą. Atvirosios balsės turėtų būti formuojamos kaip uždarosios balsės. Pavyzdžiui, atliekant garsą „a“, reikia įsivaizduoti „o“; su garsu "ir" reiškia "yu"; su garsu „e“, atstoja „e“ ir pan. Tokia nuolatinė minčių korekcija atvirųjų balsių atlikimo būdu uždengtųjų skambėjimo maniera suteikia atliekamų balsių vienspalvio spalvinimo efektą.

Norint išlaikyti vieną poziciją ant įvairių balsių, pravartu juos dainuoti iš eilės, pradedant nuo gražiausio skambesio, pamažu prilyginant jai kitus.
Jei reikia suapvalinti garsą, naudinga dainuoti iš eilės lu-le-la-le-li; jei pašviesinsi li-le-la-le-lu. Tačiau priartinant balses viena prie kitos, svarbu stebėti matą, kad nebūtų iškraipytos kiekvieno iš jų individualios savybės.

Ne mažiau svarbu, kaip pasiekti balsių garso vienodumą horizontaliai, yra vertikalus lygiavimas. Balsas turi registrinę struktūrą, tai yra, skirtingose diapazono dalyse jis skamba skirtingai. Perėjimas iš vieno registro į kitą, vadinamųjų pereinamųjų garsų atlikimas nekeičiant tembro yra be galo sunki užduotis ir reikalaujanti nuolatinio chorvedžio darbo. Vienas iš efektyviausių būdų keisti registrus yra apvalinti viršutinius garsus, kad būtų lengviau formuoti pereinamuosius garsus.

Tam tikro tembro raidai priebalsiai taip pat turi didelę reikšmę. Jau jų pavadinimai – šnypštantis, kietas ir minkštas, skambus ir kurčias – byloja apie garso ypatybes. Priebalsiai gali perteikti ūžesį, švilpimą, šnypštimą, minkštumą ir kietumą, jėgą ir silpnumą, jėgą ir vangumą. Vėlesnio balsio, viso žodžio spalva priklauso nuo priebalsio tarimo.

Dirbant su choru dėl priebalsių tarimo, taip pat būtina vadovautis kompozicijos prigimtimi ir specifiniais jos vaizdais. Herojiško pobūdžio kūrinyje priebalsiai turėtų skambėti stipriau ir labiau pabrėžti, nei lyriniuose kūriniuose, kur jie tariami švelniau. Humoras, kaip ir herojiškumas, reikalauja aiškių, kartais net groteskiškai pabrauktų priebalsių. Didelę įtaką chorinės partijos tembro kokybei turi buvimas balse vibrato (lot. – dvejojimas). Vibrato pulsavimas daro balsą gyvą ir jausmingą. Esant per dideliam vibracijos greičiui, balse atsiranda drebulys, per žemas virpesių dažnis – nestabilios intonacijos, garso „siūbavimo“ įspūdis.

Norint pašalinti vibrato trūkumus, naudingi šie metodai:

a) pratimai su melodingais judesiais,
b) švelnaus dainavimo pratimai (padidėjus garsui, didėja vibracijų diapazonas), c) pratimai balsėms „o“, „u“,
d) dainavimas užsimerkus.

Kolektyvinis chorinio dainavimo atlikimo proceso principas kelia ypatingų reikalavimų. Čia kiekvienas turi atsisakyti savo individualaus tembro formavimo būdo ir pasitelkus „užtemimą“ ar „apšvietimą“, garso apvalinimą ar atvirumą, surasti tokias gradacijas, kurios užtikrintų maksimalų partijos vientisumą ir vientisumą.

Dainininkų bendraminčiai, savijauta ansamblinio pasirodymo metu prisideda prie vienokią ar kitokią patirtį atitinkančios veido mimikos ugdymo, kuris labiausiai veikia tembrą. Daugelis iškilių rusų mokytojų pastebėjo veido išraiškų įtaką įvairių tembro atspalvių formavimuisi. Dainininke, kuris pasirodymo metu gali pasinerti, jaučia, ką atlieka, pats balsas įgauna teksto prasmės reikalaujamus atspalvius.

Be vizualinių ir ekspresyvių galimybių, formavimui tam tikrą įtaką gali turėti ir tembras. To paties tembro išlaikymas per visą bet kurios ištraukos garsą yra veiksnys, prisidedantis prie jo vientisumo ir skirtumo nuo kitos medžiagos. Todėl chorvedys, norėdamas kurią nors kūrinio atkarpą uždėti šviesiau, kontrastingiau, turi rasti jai naują tembrinę spalvą.

Taip pat yra tam tikras ryšys tarp tembro ir intonacijos. Dirigentas nepasiekia gryno chorinio derinimo, jei galvoja tik apie garsų aukštį, nesusiejant kūrinio apie intonaciją su tembru. Intonaciją, kaip meninio įvaizdžio įkūnijimo būdą, visada lydi tam tikras tembrinis balso koloritas. Balso tembrinių savybių formavimas yra labai svarbus, nes tai susiję ir su klausos suvokimo ypatumais. Jei dainininko balsas skamba per giliai, be pakankamo tembro ryškumo, susidaro nešvarios intonacijos įspūdis. Ir atvirkščiai, šviesus tembrinis tonas beveik visada asocijuojasi su gryna, aukšta intonacija. Todėl dirigentas, ieškodamas reikiamos muzikinės intonacijos choro skambesyje, kartu turi pagalvoti ir apie tinkamą tembrą.

Tarp choro tembro ir dinamikos pastebimas dvigubas ryšys – akustinis ir meninis. Nustatyta, kad kartu su garso stiprumu kinta ir garso obertonų kompozicija, taigi ir tembrinės savybės.

Praktika rodo, kad garso galios įtaka choro tembrui labai priklauso nuo dainininkų patirties. Paprastai gana pažengusiame, patyrusiame chore forte skamba ryškiai, sultingai, bet švelniai. Fortepijonas skamba šiltai, švelniai, bet švariai ir lengvai. Pradedantiesiems chore forte dažnai pasižymi aštrumu, garsumu, forsuotu skambesiu, o fortepijonas yra užkimęs, stokojantis tiek intonacijos, tiek tembro grynumo.

Pradiniame etape reikia laikytis vidutinio garso intensyvumo (mecopiano, mezzo-forte). Šiuo atveju dainininkai dainuoja be pernelyg didelės fizinės įtampos, kuri atsiranda dainuojant forte ar fortissimo, ir tuo pačiu nepraranda skambesio atramos, kuri dažnai lydi skambant pianinu ir pianissimo. Tačiau tobulėjant dainininkų vokaliniams ir techniniams įgūdžiams, reikėtų plėsti ir dinaminę skalę.

Nuo tempo priklauso ir pagrindinio choro tembro formavimas. Vidutiniu ir lėtu tempu sėkmingiau vystosi choro narių tembrinė ausis, dirigentui lengviau suvaldyti ir ištaisyti kai kuriuos netikslumus.

Formuojant chorinį tembrą nepaprastai svarbus pasirodymo vaidmuo, kurį dirigentas atlieka ir balso pagalba, ir gestu. Choro vadovo balsas, kuris dažniausiai reiškia ne stiprų, o ryškų ir malonų su ryškiu tembru, lengvai susiderina su kitais, plataus diapazono, gana tolygiai skambantis visais registrais, lankstus tembro atžvilgiu. Instrumentinis skambesys toli gražu nėra idealus vokalinio ir chorinio tembro formavimo modelis. Instrumento naudojimas kaip skambėjimo etalonas lemia tai, kad choro tembras tampa sausas, neišraiškingas ir praranda geriausias vokaliniam skambesiui būdingas savybes. Dirigento demonstravimo balsu efektas dar labiau padidės, jei chorvedys, pademonstravęs tam tikrą tembrinį niuansą, parodys, kad tai galima pasiekti tokiu ir tokiu kvėpavimu, tokiu ir tokiu garso ataka, mimika. , artikuliacija ir pan. Apibendrinant galima pastebėti, kad įdomių tembrinių spalvų chore galima išgauti atskleidžiant vienos iš choro partijų skambesio ypatybes. Pavyzdžiui, jei bosinė partija išsiskiria, tai palaipsniui mažindami viršutinių balsų ryškumą, galite sukurti pilno, tūrinio ir fundamentalaus chorinio skambesio įspūdį.
Jei vis dėlto išskiriama soprano partija (panašiai apimanti ir likusius balsus), susidaro lengvo, skaidraus skambesio įspūdis.

Išvada

Šiais laikais chorvedys, dirbantis su choru, turi turėti reikiamą teorinių žinių minimumą. Jis turi būti tokio lygio žinių apie balsą, kokį šiandien pasiekė mokslas. Jie turi žinoti, kokie balso formavimosi reiškiniai dabar yra gana paaiškinami, kas jau tvirtai įsitvirtino, kas vis dar kelia abejonių ir kokiais būdais galima suvokti tai, kas dar lieka neaišku. Tik žinios leidžia suprasti, kas metodikoje racionalu, o kas mažiau tikslinga, kas svarbu, kas antraeiliai, kas priežastis, o kas pasekmė.

Metodologinė plėtra išryškina daugybę pagrindinių klausimų, kurie dirigentui iškyla dirbant su choriniu kūriniu nuo pirmos pažinties ir atlikimo idėjos susiformavimo iki jos įgyvendinimo repeticijos procese. Vokalinis darbas su choru daro didelę įtaką choro atlikimui. Gilaus dainuojančio kvėpavimo, aukštų pozicijų, aiškių žodžių, artikuliacijos technikų ir balso kolorito formavimo santykis prisideda prie chorinio skambesio kokybės gerinimo.

Galima puikiai išstudijuoti atskirus atlikimo priemonių poveikio dėsningumus, bet nesugeba įgyvendinti įgytų žinių. Daug kas priklauso nuo dirigento, jo intuicijos, talento, kultūros, meistriškumo patirties, valios, pedagoginės dovanos, skonio, saiko jausmo.

Neabejotina, kad atlikimo ekspresyvumo ir vokalinės metodikos dėsnių išmanymas, muzikos stilistinių ypatybių tyrinėjimas sumažina atlikimo savivalės galimybę ir sukuria prielaidas individualiai, tačiau argumentuotai ir objektyviai atlikimo interpretacijai formuotis.

Klausimų apie chorinio atlikimo vokalinę metodiką spektras nuolat plėsis. Jokia teorija negali būti suformuluota kartą ir visiems laikams. Gyvenimo praktika daro jį papildymus ir pataisas. Ši metodinė plėtra turėtų
laikomas bandymu apibendrinti su praktikos atlikimu susijusius modelius.

Bibliografija.

1. V.A. Samarinas„Choros studijos ir choro aranžuotė“. Maskva. 2002 m
2. I.B. Barkhatova, I. K. Lutsenko Balso higiena. Tiumenė. 2010 m
3. A.V. Nikolskis„Chorinio dainininko balsas ir klausa“ Maskva. 1998, 2 leidimas.
4. V.P. Morozovas„Vokalinės kalbos paslaptys“. Leningradas. 1967 m
5. G.P. Stulova„Darbo su vaikų choru teorija ir praktika“. Maskva. 2002 m
6. L.P. Zinovjevas„Auftakto vokalinės užduotys choriniam dirigavimui“. Sankt Peterburgas, 2007 m
7. G.P. Dmitrevskis Choro studijos ir choro vadyba. Sankt Peterburgas, 2007 m
8. A.A. Jurlovas„Dainavimo ugdymas kaip choro dainininkų atlikimo kultūros tobulinimo pagrindas“. Maskva. 1983 m
9. L.V. Živovas„Chorinis spektaklis“. Maskva. 2003 m
10. N. V. Romanovskis„Chorinis žodynas“. Maskva. 2005 m

3. Ko reikia dirigentui, kad užmegztų kūrybinius ir dalykinius ryšius su dainininkais?

4. Kuo panaši dirigento, režisieriaus ir mokytojo veikla?

5. Išplėsti muzikos ir žodžio, kaip chorinio meno bruožų, ryšį.

6. Įvardykite pagrindinius poetinius metrus ir pateikite kiekvieno iš jų pavyzdį.

7. Kokia žmogaus balso, kaip vokalinio-choralinio „instrumento“, specifika?

8. Išplėskite sąvokos „choras“ reikšmę.

9. Kokią įtaką kolektyvinis principas turi choro technikos elementams ir visam atlikimo procesui?

10. Kokie pagrindiniai dirigento uždaviniai
ir kokios konkrečios savybės turėtų būti
muzikantas, pasirinkęs ją savo specialybe?

3 skyrius

KAIP ATLIKTA

"ĮRANKIS"

Choro koncepcija

Muzikologinėje literatūroje, charakterizuojant atlikimą, įprasta išskirti tris jo komponentus: kompozitorių, atlikėją ir klausytoją. Dar vienas liko be priežiūros svarbus elementas atlikimo aktas – muzikos instrumentas, kuriuo atlikėjas realizuoja autoriaus intenciją, atkurdamas ją gyvu skambesiu. Tai paaiškinama tuo, kad daugelyje muzikos atlikimo tipų muzikantas nėra tiesiogiai susijęs su instrumento kokybe. Kitas dalykas – choras, kuris yra gyvas organizmas, susiformavęs pagal chorvedžio – jį sukūrusio meistro – meninį skonį ir kriterijus. Šis organizmas gali būti lankstus ir nerangus, supratingas ir lėto proto, geranoriškas ir agresyvus, entuziastingas ir abejingas. Choro instrumento dvasingumas reikalauja ypatingo požiūrio į jį, nes ši jo savybė daro jį ir protingiausiu ir imliausiu, ir nestabiliausiu bei permainingiausiu. Pastaroji aplinkybė yra dėl to, kad pagrindiniai jo kokybiniai parametrai (garso ryškumas ir grožis, intonacijos grynumas, ansamblio vieningumas, tembro sodrumas, garsumas, bendras balso diapazonas, artikuliacinis „mechanizmas“) negali būti fiksuojami ilgą laiką. , bet yra atkuriami ir atnaujinami kiekvienos repeticijos metu.dirigentas-chormeisteris, kuris choro žanre yra ne tik atlikėjas, bet ir instrumento autorius (kaip smuikininkas) bei jo derintojas (kaip fortepijono derintojas).

Rusijos chorologijos istorijoje buvo pateikta daug „choro“ sąvokos apibrėžimų: nuo „dainavimo sambūrio“ iki „dainuojančių unisonų ansamblio“. Štai keletas iš jų:

„Choras yra tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje yra griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai sureguliuota sistema ir meniniai, aiškiai išvystyti niuansai“ (PG Česnokovas) 1 .

„Choras – tai daugiau ar mažiau gausi grupė „dainininkų, atliekančių vokalinį kūrinį“ (A.S. Egorovas) 2 .

„Choras – tai bendram pasirodymui suburta dainininkų grupė. Chore turi būti laikomasi kiekybinio ir kokybinio balsų santykio, užtikrinančio visų chorinio skambesio elementų, reikalingų jam tenkančioms užduotims įgyvendinti, turėjimą“ (GA Dmitrevskis) 3 .

„Choras yra organizuota dainininkų grupė... Sovietinio klausytojo supratimu, choras yra kūrybinė grupė, kurios pagrindinis atliekamosios veiklos tikslas – ideologinis, meninis ir estetinis masių ugdymas“ (K.K. Pigrovas) 4 .

„Choras – tai kolektyvas, pakankamai išmanantis technines ir menines bei raiškos choro atlikimo priemones, būtinas mintims, jausmams ir kūrinyje glūdintiems ideologiniam turiniui perteikti“ (Vl.G. Sokolovas) 5 .

„Choras – tai dainuojanti grupė, atliekanti vokalinę muziką su instrumentiniu pritarimu arba a cappella“ (N.V. Romanovskis) 6 .

„Choras yra gausi vokalinė ir atlikėjų grupė, kuri savo meno priemonėmis teisingai, meniškai visapusiškai atskleidžia atliekamų kūrinių turinį ir formą bei savo kūrybine veikla prisideda prie idėjinio ir meninio masių ugdymo. . Kaip muzikinis ir atliekantis „instrumentų“ choras

1 Česnokovas P.G. Choras ir vadyba. - M., 1961. - S. 25-26. 2 Egorovas A.S. Choro valdymo teorija ir praktika. - L.; M., 1951. - S. 13.

3 Dmitrevskis GL. Choras ir choro valdymas. - M., 1957. - S. 3.

4 Pigrovas K.K. Choro vadovybė. - M., 1964. - S.21.

6 Sokolovas Vl. Choro darbas. - 2 leidimas-M., 1983. - S. 5.

6 Romanovskis N.V. Choro žodynas. - M., 1980. - S. 124.

Choro koncepcija

yra vokalinių unisonų ansamblis“ (V.I. Krasnoščekovas) 1 .

Kaip matote, kiekviename iš šių apibrėžimų akcentuojama arba struktūrinė organizacija, arba techniniai ir meniniai parametrai, arba tikslai ir uždaviniai. Susiedamas įvairius esminius bruožus, kuriuos skirtingi autoriai įtraukė į „choro“ sąvoką, ir kritiškai juos vertindamas, šios knygos autorius mano, kad galima pasiūlyti tokią apibendrinančią formuluotę: choras- tai vokališkai organizuota atlikėjų grupė, kurios pagrindas – intonacinių, dinamiškų ir tembriškai susiliejusių grupių ansamblis, turintis meninių ir techninių įgūdžių, reikalingų muzikiniam ir poetiniam kūrinio tekstui paversti gyvu skambesiu. Šis apibrėžimas, ko gero, gana tiksliai nustato išskirtinius sąvokos bruožus, jos turinį ir ribas.

Pagal balsų sudėtį choras yra vienalytis (vyrų, moterų, vaikų) ir sumaišytas(t. y. susideda iš vyriškų ir moteriškų arba iš vyriškų ir vaikų balsų). Kita kategorija - berniukų chorai - reikalauja patikslinimo, nes ją gali atstovauti vienalytis choras (jei jame dainuoja tik berniukai) ir mišrus (jei jaunuoliai, dainuojantys vyriškas partijas, dainuoja kartu su berniukais).

Įprastą mišrųjį chorą sudaro keturios dalys: sopranas, altas, tenoras ir bosas. Tačiau kartais mišriame chore trūksta vienos ar net dviejų choro partijų iš nevienalyčių balsų grupių (pavyzdžiui, alto ar tenorų partijos). Tokia kompozicija dažniausiai vadinama nepilnu mišriu choru. Profesionaliame choro atlikime tokio tipo choras, kaip taisyklė, nepasitaiko. Tarp mėgėjų chorų tai gana dažna. Ypač dažnai neišsami mišri kompozicija randama mėgėjų gamyklų ir klubų veikloje, mokyklose, kolegijose ir universitetuose. Taigi, pavyzdžiui, gana tipiška situacija, kai 40 narių chore dainuoja vos 5-6 vyrai. Šiuo atveju dažniausiai tenorai ir bosai sujungiami į vieną chorinę partiją.

1 Krasnoščekovas V.I. Choro mokslo klausimai. - M., 1969. - S. 81-82.

54 3 skyrius. Choras kaip atliekantis "instrumentas"