Istorija: legendos. Prakeikti paveikslai

Vienas garsiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Džovanio Bragolino paveikslo reprodukcija. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir paėmė jo mažasis sūnus. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.

Dailininkas žinojo, kad jo sūnus siaubingai bijo ugnies, bet menas jam buvo brangesnis už jo paties vaiko nervus, ir toliau iš jo tyčiojosi. Kartą ištiktas isterijos vaikas neištvėrė ir liedamas ašaras šaukė: „Tu pats sudegi! Šis prakeiksmas netruko išsipildyti – po dviejų savaičių berniukas mirė nuo plaučių uždegimo, o netrukus jo tėvas buvo sudegintas gyvas nuosavame name... Tokia istorija. Paveikslas, tiksliau, jo reprodukcija, grėsmingą šlovę pelnė 1985 m. Anglijoje.

Taip nutiko dėl virtinės keistų sutapimų – Šiaurės Anglijoje vienas po kito ėmė liepsnoti gyvenamieji pastatai. Buvo žmonių aukų. Kai kurie nukentėjusieji minėjo, kad iš viso turto per stebuklą išliko tik pigi reprodukcija, kurioje pavaizduotas verkiantis vaikas. Ir tokių pranešimų buvo vis daugiau, kol galiausiai vienas iš priešgaisrinės priežiūros inspektorių viešai paskelbė, kad visuose be išimties apdegusiuose namuose Verkiantis berniukas rastas nepaliestas.

Iš karto laikraščius užplūdo laiškų banga, kurioje buvo rašoma apie įvairias avarijas, žūtis ir gaisrus, kilusius savininkams įsigijus šį paveikslą. Žinoma, „Verkiantis berniukas“ iš karto pradėtas laikyti prakeiktu, iškilo jo sukūrimo istorija, apaugusi gandais ir fantastika... Dėl to vienas iš laikraščių paskelbė. Oficialus pareiškimas kad visi, turintys šį reprodukciją, tuoj pat jo atsikratytų, o valdžiai nuo šiol draudžiama jį įsigyti ir laikyti namuose.

Iki šiol „Verkiantis berniukas“ yra pagarsėjęs, ypač šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojantys (ypač čia, Rusijoje) šį portretą tyčia pasikabino ant savo sienos, ir, rodos, niekas nesudegė. Tačiau vis tiek labai mažai norinčių legendą išbandyti praktiškai.

Kitas gerai žinomas „ugninis šedevras“ – Monet „Vandens lelijos“. Pirmasis nuo to nukentėjo pats menininkas – jo dirbtuvė dėl nežinomų priežasčių vos nesudegė.

Tada sudegė naujieji vandens lelijų savininkai – kabaretas Monmartre, prancūzų meno mecenato namai ir net Niujorko muziejus. šiuolaikiniai menai. Šiuo metu paveikslas yra Mormoton muziejuje, Prancūzijoje, ir neparodo jo „ugnį pavojingų“ savybių. Ate.

Kitas, mažiau žinomas ir išoriškai niekuo neišsiskiriantis paveikslas – „padegėjas“ kabo Karališkajame Edinburgo muziejuje. Tai pagyvenusio vyro portretas ištiesta ranka. Pasak legendos, kartais seno žmogaus rankos pirštai, nudažyti aliejumi, pradeda judėti. Ir tas, kuris tai matė neįprastas reiškinys, tikrai artimiausiu metu mirs nuo gaisro.

Dvi garsios portreto aukos yra lordas Seymouras ir jūrų kapitonas Belfastas. Abu jie teigė matę, kaip senolis judino pirštus, ir abu vėliau žuvo gaisre. Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą pašalintų iš nelaimės, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis neapsakomas ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.

Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones. Be prielaidų, prasimanimų, legendų apie patį kūrinį ir Monos Lizos šypsenos, egzistuoja teorija, kad tai labai garsus portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką matę nuotrauką, neteko sąmonės.

Garsiausias atvejis nutiko su prancūzų rašytoju Stendhal, kuris apalpo grožėdamiesi šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Liza, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir tu Puikus meistras Leonardo nedirbo su jokiu savo kūriniu taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.

Velazquezo paveikslas „Venera su veidrodžiu“ taip pat pelnytai išgarsėjo. Visi, kurie jį nusipirko, arba bankrutavo, arba mirė smurtine mirtimi. Net muziejai nelabai norėjo įtraukti jo pagrindinės kompozicijos, o paveikslas nuolat keitė savo „registraciją“. Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną pamišęs lankytojas užpuolė drobę ir perpjovė ją peiliu.

Kitas plačiai žinomas „prakeiktas“ paveikslas yra Kalifornijos siurrealisto menininko „Hands Resist Him“ („Rankos jam pasipriešina“) Billo Stonehamo darbas. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus.

Nuotraukoje prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu susiję daug dalykų. šiurpios istorijos. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.

Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus „Hands Resist Him“ pateko į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų, kuriuose skundėsi, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.

Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:

Yra keletas rusų tapybos šedevrų, kurie taip pat turi liūdnos istorijos. Pavyzdžiui, Perovo paveikslas „Troika“, visiems žinomas nuo mokyklos laikų. Šis jaudinantis ir liūdnas paveikslas vaizduoja tris valstiečius vaikus iš neturtingų šeimų, kurie tempia sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu.

Centre – blondinė berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę.

Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo berniukas mirė... Yra žinoma, kad po jo sūnaus mirties vargšė moteris atėjo pas Perovą, prašydamas parduoti jai jos mylimo vaiko portretą, tačiau paveikslas jau kabėjo. Tretjakovo galerija. Tiesa, Perovas atsiliepė į mamos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.

Vienas ryškiausių ir nepaprastiausių rusų tapybos genijų Michailas Vrubelis turi darbų, kurie siejami ir su paties menininko asmeninėmis tragedijomis. Taigi, jo dievinamo sūnaus Savvos portretą jis parašė prieš pat vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir staiga mirė. O „Demon Downcast“ turėjo žalingą poveikį paties Vrubelio psichikai ir sveikatai.

Menininkas negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, jis toliau apdailino nugalėtos Dvasios veidą, taip pat keitė spalvą. „Nugalėtas demonas“ jau kabėjo parodoje, o Vrubelis vis įeidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo.

Artimieji nerimavo dėl jo būklės, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi – stuburo smegenų plokštelės, šalia beprotybės ir mirties. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nelabai padėjo ir jis netrukus mirė.

Įdomi istorija susijusi su paveikslu „Maslenitsa“, kuris ilgą laiką puošė viešbučio „Ukraina“ vestibiulį. Ji kabėjo ir kabėjo, niekas į ją tikrai nežiūrėjo, kol staiga paaiškėjo, kad šio kūrinio autorius – psichikos ligonis Kuplinas, savaip nukopijavęs dailininko Antonovo drobę. Tiesą sakant, psichikos ligonių paveiksle nėra nieko ypač baisaus ar išskirtinio, tačiau šešis mėnesius tai sujudino Runetos platybes.

Antonovo paveikslas

Kuplino tapyba

Vienas studentas 2006 m. parašė apie ją tinklaraštį. Jo esmė susivedė į tai, kad, anot vieno iš Maskvos universitetų profesoriaus, paveiksle yra šimtaprocentinis, bet neakivaizdus ženklas, iš kurio iškart matyti, kad menininkas išprotėjo. Ir net tariamai šiuo pagrindu galite iš karto nustatyti teisingą diagnozę.

Tačiau, kaip rašė studentė, gudrus profesorius ženklo neaptiko, o tik davė miglotų užuominų. Ir taip, sako, žmonės, padėk, kas gali, nes aš pats nerandu, esu visas išsekęs ir pavargęs. Kas čia prasidėjo, nesunku įsivaizduoti.

Įrašas buvo išplatintas visame tinkle, daugelis vartotojų puolė ieškoti atsakymo ir barti profesorių. Paveikslas tapo nepaprastai populiarus, kaip ir studento dienoraštis bei profesoriaus pavardė. Niekas nesugebėjo įminti mįslės ir galų gale, kai visi pavargo nuo šios istorijos, jie nusprendė:

1. Nėra jokio ženklo, o profesorius sąmoningai „išsiskyrė“ su studentais, kad jie nepraleistų paskaitų.
2. Profesorius pats psichoterapeutas (buvo net faktų, kad jis tikrai gydėsi užsienyje).
3. Kuplinas save siejo su paveikslo fone stūksančiu sniego seneliu, ir tai yra pagrindinė paslapties užuomina.
4. Nebuvo profesoriaus, o visa istorija yra puikus „flash mob“.

Beje, buvo pateikta ir daug originalių šio ženklo spėjimų, tačiau nė vienas iš jų nepasitvirtino. Istorija pamažu išnyko, nors net ir dabar kartais galite susidurti su jos atgarsiais „RuNet“. Kalbant apie paveikslėlį, kai kuriems jis tikrai daro klaikų įspūdį ir sukelia diskomfortą.

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras.

Todėl pasklido gandai, kad jam pavyko prisivilioti dvasią mirusi dukra prie šio portreto. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...

Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko.

Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kainą, ekspertų vertinimu, siekia 70 milijonų dolerių, ištiko piktas likimas: susirgo, ginčijosi su artimaisiais, krito. susirgo sunkia depresija ar net staiga mirė. Visa tai sukūrė prastą paveikslo reputaciją, todėl muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su baime, prisimindami siaubo istorijos kurie kalbėjo apie šedevrą.

Vieną dieną muziejaus darbuotojas netyčia numetė paveikslą. Po kurio laiko jam pradėjo skaudėti siaubingai galvą. Turiu pasakyti, kad prieš šį incidentą jis nežinojo, kas tai buvo. galvos skausmas. Migrenos priepuoliai dažnėjo ir paūmėjo, o byla baigėsi tuo, kad vargšas nusižudė.

Kitą kartą muziejininkas numetė paveikslą, kai jis buvo kabinamas nuo vienos sienos ant kitos. Po savaitės jis pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu buvo sulaužytos kojos, rankos, keli šonkauliai, dubens lūžis ir stiprus smegenų sukrėtimas.

Vienas muziejaus lankytojų bandė pirštu paliesti paveikslą. Po kelių dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame šis vyras buvo sudegintas gyvas.

Paties Edvardo Muncho, gimusio 1863 m., gyvenimas buvo nesibaigiančių tragedijų ir perversmų. Liga, artimųjų mirtis, beprotybė. Jo mama mirė nuo tuberkuliozės, kai vaikui buvo 5 metai. Po 9 metų Edvardo mylima sesuo Sofija mirė nuo sunkios ligos. Tada mirė brolis Andreas, o jo jaunesniajai seseriai gydytojai diagnozavo šizofreniją.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Munchas patyrė sunkų palūžti Ir ilgas laikas gavo gydymą elektrošoku. Jis niekada nesusituokė, nes mintis apie seksą jį gąsdino. Jis mirė sulaukęs 81 metų, palikdamas didžiulę dovaną Oslo miestui kūrybinis palikimas: 1200 paveikslų, 4500 eskizų ir 18 tūkst grafikos darbai. Tačiau jo kūrybos viršūnė, žinoma, išlieka „Klyksmas“.

Olandų menininkas Pieteris Brueghelis vyresnysis rašė „Magių garbinimą“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savojo pusbrolis. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimė vaikai ...

Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.

Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Tam tikra moksleivė (dažnai minima japonė) piešė Šis paveikslėlis.

Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, aišku, kad paveikslas, kaip daugelis mėgsta sakyti, nėra nupieštas ranka. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka.

Kitas paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

Kur įvyko neįprastas vaizdas, sakė jo autorė, Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moters“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi.

Nuvariau nuo savęs tokias mintis, o tada vieną dieną, beje, visai nelietingą, atsisėdau prieš tuščią drobę ir galvojau, ką nupiešti. Ir staiga ji aiškiai pamatė moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas.
Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. Ir tada dar mėnesį piešiau.

Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salonas. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir dalindavosi tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai dirbant.

„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.

Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet vis tiek negaliu.

Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė. „Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto kaip šešėlis aplink mane. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!

Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys. Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. „Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?

Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą.

Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

Šiandien jie tiek daug kalba apie neatpažintus ir paranormalius reiškinius, kad jūs nevalingai užduodate sau klausimą: „Kur melas, o kur tiesa?“. Mūsų pasaulis yra toks prisotintas baisių istorijų apie tai, ko neįmanoma pamatyti ir išgirsti, bet galite pajusti patys: netrukus patys pamatysite, kad patys baisiausi ir baisiausi dalykai yra visai šalia – jie slypi meno kūriniuose!

Paveikslai perduodami iš kartos į kartą, jie atneša mums dalelę istorijos, leidžia prisiliesti prie gražaus. Manoma, kad kiekvienas meno kūrinys turi savo gyvenimą ir turi sielą. Dažnai muziejų kuratoriai, parodų organizatoriai, retų paveikslų savininkai dalijasi savo baimėmis:

kai kurie jaučia, kad kažkas juos stebi iš šono;
kiti skundžiasi, kad žmogaus ar gyvūno atvaizdas iš drobės jiems pateko į košmarus;
trečiasis fiziškai jaučiamas iš paveikslų sklindančio negatyvo, skausmo, baimės ar siaubo.

Ar nuotraukos tikrai gali girdėti, matyti ir veikti? Pasiruoškite, šios istorijos privers susiraukti net skeptiškus skaitytojus.

Prakeiktas paveikslas "Mona Lisa de Gioconda"

"Mona Lisa de Gioconda" – vienas garsiausių paveikslų visame pasaulyje, tačiau jo grožis kelia ne tik pasigėrėjimą: tiesą sakant, graži Monos šypsena gali sukelti panikos, beprotiškos baimės ir agresijos jausmą kiekvienam, kuris ja žavėjosi ilgą laiką. Jau užfiksuota daugiau nei šimtas atvejų, kai vienu žvilgsniu į nuotrauką žmonės apalpo ar prarado žmogišką išvaizdą, papuolė į isteriją. Tiesos apie istoriją iki šio portreto sukūrimo niekas nežino. Žinoma tik tai puikus kūrėjas Leonardo da Vinci prie jokio paveikslo nedirbo taip ilgai ir kruopščiai – ištisus 6 metus, o paskui taisė ir keitė detales iki pat mirties. Modelis Mona Lisa dėl nežinomų priežasčių paliko gyvųjų pasaulį, net nesulaukusi 30 metų.

Prakeiktas paveikslas „Verkiantis berniukas“

Sklando gandai, kad paveikslas „Verkiantis berniukas“ taip pat yra prakeiktas.

Istorija tokia: Bragolinas, ispanų menininkas, ketino nupiešti berniuko portretą su ašaromis akyse, jis pasirinko savo sūnų aukle. Tačiau vaikas negalėjo verkti pagal užsakymą, o tėvas ėmė imtis griežtų priemonių, priversdamas berniuką verkti – vaikas labai bijojo ugnies, todėl degtukai degė jam į veidą, iš vaikų akių riedėjo ašaros, o žiaurus suaugęs tęsė. jo darbas. Po ilgų kankinimų vaikinas nebegalėjo išsilaikyti ir, užspringęs nuo ašarų, šaukė: „Velnias, susidegink“. Ir netrukus žodžiai išsipildė, berniukas susirgo plaučių uždegimu ir po poros savaičių mirė, o tėvas dėl neaiškių priežasčių gyvas susidegino savo namuose.

„Melancholiška princesė – iliuzijų mergina“

„Japonų mergaitė“ yra garsiausias paveikslas socialiniuose tinkluose, lydimas baisių ir mistiškų istorijų: moksleivė, nusprendusi nusižudyti prieš palikdama šį pasaulį, nupiešė šį vaizdą.

Jei žiūrėsite į šią nuotrauką apie 5 minutes, mergaitės akys paraus, atsiras ilčių, pasikeis plaukų spalva. Baisu, ar ne? Tikėti tuo, juoktis ar pasiryžti pasitikrinti – spręskite patys, bet mes to nerekomenduojame, nes nieko nežinoma apie šios „pažinties“ pasekmes.

Paveikslas „Rankos jam priešinasi“: mistinė istorija

Kitas didelio populiarumo sulaukęs „prakeiktas“ paveikslas buvo Kalifornijos siurrealisto menininko Billo Stonehamo nutapytas kūrinys „Hands Resist Him“ („Rankos jam pasipriešina“). Menininkas tai parašė 1972 metais iš savo vaikystės nuotraukos, kurioje jis su jaunesne seserimi stovi priešais namą.

Pačiame paveiksle pavaizduotas neaiškių bruožų berniukas, šalia jo – vaiko augimo metu pagaminta lėlė. Jie stovi stiklinių durų fone, už kurių matyti tamsus dangus ir didelis mėnulis. Mažų vaikų rankytės prispaustos prie durų stiklo iš gatvės pusės.

Su šiuo paveikslu siejama daug siaubo istorijų. Netrukus mirė pirmasis meno istorikas, pamatęs ir įvertinęs kūrinį.

Po to paveikslą nusipirko amerikiečių aktorius, kurio gyvenimas tragiškai nutrūko. Po jo mirties kūrinys kuriam laikui dingo iš akiračio, tačiau tada viena šeima jį netyčia rado šiukšlėse. Tėvai, pasiėmę košmarišką šedevrą, sumanė jį pakabinti vaikų kambaryje. Po to jų mažametė dukra kiekvieną vakarą su siaubu ėmė bėgti į jų miegamąjį ir skųstis, kad nuotraukoje esantys vaikai mušiasi. Mano tėvas nusprendė kambaryje įrengti judesį fiksuojančią stebėjimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.

Po to šeima suskubo atsikratyti paveikslo, o netrukus „Hands Resist Him“ buvo išleistas į internetinį aukcioną. Aukciono organizatorių adresu pradėjo ateiti didelis skaičius laiškų, kuriuose skundžiasi, kad žiūrėdami šią nuotrauką žmonės pradėjo blogai jaustis.

Dėl to kūrinį nusipirko privačios meno galerijos savininkas. Po pirkimo jo adresu ėmė plūsti daugybė laiškų su grasinimais ir reikalavimais sunaikinti prakeiktą paveikslą. Į jį kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlydami savo paslaugas. O ekstrasensai, žiūrėdami į nuotrauką, užtikrintai praneša, kad iš jo kyla blogis.

Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“.

Daugelis žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kaina, pasak ekspertų, siekia 70 milijonų dolerių, pateko į įvairias nemalonias situacijas: susirgo, į depresiją, susikivirčijo. artimųjų, tapo nelaimingų atsitikimų aukomis, o kai kurie net staiga mirė. Visi šie atvejai sukūrė blogą reputaciją paveikslui „Scream“.

Kartą muziejaus darbuotoja netyčia numetė šedevrą. Praėjo šiek tiek laiko ir jam pradėjo skaudėti galvą. Migrenos priepuoliai tapo dažnesni ir sunkesni. Vyras neatlaikė tokių kančių ir nusižudė.

Praėjo keli mėnesiai ir jie nusprendė paveikslą pakabinti nuo vienos sienos ant kitos. Tai daręs darbininkas netyčia paleido šedevrą iš rankų ir jis nukrito ant grindų. Vos po savaitės jis patenka į baisią automobilio avariją, dėl kurios gavo daugybę sumušimų ir lūžių.

Vienas iš muziejaus lankytojų paveikslą palietė pirštu. Po dviejų dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame jis buvo sudegintas gyvas.

Paties menininko Edvardo Muncho gyvenimas buvo virtinė perversmų ir tragedijų – ligos, artimųjų mirtis, beprotybė.

Jis gimė 1863 m. Kai jam buvo 5 metai, jo mama mirė nuo tuberkuliozės. Po devynerių metų nuo sunkios ligos miršta jos mylima sesuo Sophia. Po kelerių metų brolis Andreasas miršta. Gydytojai jaunesniajai menininko seseriai diagnozuoja šizofreniją.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Edvardas Munchas patyrė stiprų nervų suirimą ir ilgą laiką buvo gydomas elektrošoku.

Menininkas niekada nebuvo vedęs, mintis apie seksą jį siaubė. Jis mirė sulaukęs 81 metų. Oslo miestas, kuriame gyveno, Munchas paliko didžiulį kūrybinį palikimą: 4500 eskizų, 1200 paveikslų ir 18000 grafikos darbų. Tačiau dauguma garsus paveikslas Scream išliko iki šių dienų.

Nepamirškite, kad bloga mintis ar paskubomis ištartas žodis gali padaryti baisių dalykų, sukelti prakeikimą ar žalą. Mintys yra materialios, ir visa baimė taip pat gali būti jų dalis. Blogis tikrai egzistuoja ir dažnai slepiasi po gražia kauke.

Atrodo, kad kai kurie paveikslai turi siaubingą ir griaunančią galią, kuri projektuojama ir ant drobės kūrėjo, ir ant paveikslą padėjusio nutapyti, ant sėdinčiojo. Žvelgdamas į didžių meistrų darbus supranti, kad šiuose darbuose yra kažkas grėsmingo, nežmoniško. Ar menininko įgūdžiai pranoko jį patį? O gal visos šios gražios (ar ne tokios) legendos?

garsus paveikslas Leonardo da Vinci "La Gioconda" mišrus malonumas ir susižavėjimas didžiojo Florencijos kūryba su mįslėmis ir baime. Prie garsiosios Monos Lizos šypsenos neužsibūsime, tačiau verta pakalbėti apie keistą (jei ne baisų) vaizdo poveikį žiūrovui. Pastebėjome šį nuostabų drobės sugebėjimą pritraukti įspūdingus žmones į alpstančias būsenas XIX amžiuje, kai Luvras buvo atidarytas visuomenei.
Pirmasis toks žmogus iš visuomenės buvo rašytojas Stendhalas. Jis netikėtai sustojo prie Džokondos ir kurį laiką ja žavėjosi. Tai baigėsi blogai – garsusis rašytojas iškart nualpo nuo paveikslo. Iki šiol užregistruota daugiau nei šimtas tokių atvejų.

Genijus Leonardo? Po visko puikus menininkas niekada taip ilgai nedirbo eilinis portretas. Atrodė, kad tai buvo pritaikytas daiktas. Taigi ne, menininkas nepasitenkins darbu iki savo dienų pabaigos ir paveikslą perrašys likusius šešerius savo gyvenimo metus.
Visą šį laiką jį persekios melancholija, silpnumas, nuovargis. Bet svarbiausia, kad jis nenori išsiskirti su „La Gioconda“, valandų valandas žiūrės į ją, o paskui drebančia ranka vėl pradės daryti pakeitimus.
Luvro darbuotojai, beje, pažymėjo, kad ilgos pertraukos muziejaus darbe priveda prie Monos Lizos sutepimo. Sutemsta, bet vos tik lankytojai vėl užpildo muziejaus sales, Mona Liza tarsi atgyja, atsiranda sodrios spalvos, pašviesėja fonas, aiškiau matosi šypsena.

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių siaubo istorijų. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo.

Šviesią dieną iš Oslo muziejaus buvo pavogtas norvegų menininko Edvardo Muncho šedevras. Labai smulkmena: yra 70 milijonų dolerių nuotrauka! Tačiau kažkas man sako, kad vargu ar piktadariai turės galimybę iššvaistyti šiuos pinigus. Juk „Klyksmas“ keršija tiems, kurie jį įžeidžia.
Muziejuje pasakojama, kaip vienas darbininkas netyčia numetė paveikslą. Nuo tos dienos jam pradėjo siaubingai skaudėti galvą. Skausmas sustiprėjo, vaikinas nusižudė. O muziejaus lankytojas tiesiog pirštu palietė „Klyksmą“. Ir ką tu galvoji? Vakare jo namuose kilo gaisras, vyras sudegė gyvas ...

O gal ši istorija – tik muziejinė antis, paleista darbininkų, kad paveikslas kuo greičiau būtų grąžintas į pradinę vietą?

Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Viena moksleivė (dažnai vadinama japone) prieš atidarydama venas (iššokdama pro langą, valgydama tabletes, pasikordama, paskenddama vonioje) nupiešė tai. paveikslėlį. Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys).

Tiesą sakant, tai yra Roberto Chango (kompiuterinių žaidimų dailininko) „Melancholiškos princesės“ eskizas, kuris per nežinomo humoristo ir būrio įtaigių siaubo istorijų mėgėjų darbštumą virto šiurpiu vaizdo įrašu pavadinimu „Iliuzijos mergina“. Atrodo, kad vaizdas iš tikrųjų juda, jei atidžiai pažvelgsite į vieną tašką, jis pradės keistis. Atitinkamai, pažvelgę į veidą, pamatysite tai, ko nematei prieš minutę, tai skaičiuojama pagal regėjimo adaptaciją.Jai yra ratilai po akimis, šešėliai yra apskritimų po akimis, ji kvėpuoja, mirksi, šypsosi, ašaroja akys, tolsta / artėja, atsiranda liūdesys/pyktisjos akyse. Savotiškas psichologinis triukas muzikinio akompanimento įtakoje.

Kūdikėlio Margaritos portretas

Jums leidus, nerašysiu apie Velasquezo požiūrį į Infantą (8 m. Margarita) ir jo portretus. Šia tema jau prirašyta tiek daug straipsnių ir įrašų, kad manasis, be abejo, bus perteklinis, tik priminsiu, kad meno kritikai, meiliai vadindami juos „Meistru ir Margarita“, dažnai stebisi, kiek Velasquezas papuošė, mylėdamas savo modelį, akivaizdžių dinastijos išsigimimo bruožų šios merginos veide? Tikriausiai iš pirmo žvilgsnio tai tuščias klausimas, tačiau į kitų menininkų Margaritos portretus negalima žiūrėti be ašarų. Ypač palyginus su jos vyresniosios sesers Marijos Teresės, Pilypo ir Izabelės de Burbonų dukters, portretais.

1996 m., Prado muziejuje Madride, prieš apstulbusius turistus iš Japonijos, kūdikis nusileido iš Velasquezo paveikslo ir ... šlapinosi ant grindų! Tada, žinoma, ji grįžo į nuotrauką.

Kalifornijos siurrealisto menininko darbas Billo Stonehamo „Rankos priešinasi jam“.. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus.
Nuotraukoje prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu siejama daug siaubo istorijų. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.

Tada paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius, kuris taip pat neilgai išgydė. Po jo mirties kūrinys trumpam dingo, bet tada atsitiktinai buvo rastas šiukšlių krūvoje. Košmarišką šedevrą pasiėmusi šeima sumanė jį pakabinti darželyje. Dėl to mažoji dukra kasnakt ėmė bėgti į tėvų miegamąjį ir rėkti, kad nuotraukoje esantys vaikai kaunasi ir keičia savo vietą. Mano tėvas kambaryje įrengė judesio jutimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.
Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus „Hands Resist Him“ pateko į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų, kuriuose skundėsi, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.

Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:

Visi žino paveikslą iš mokyklos „Troika“ Perovas. Šiame jaudinančiame ir liūdniame paveiksle pavaizduoti trys valstiečiai vaikai iš neturtingų šeimų, tempiantys sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu, centre – šviesiaplaukis berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę. Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo berniukas mirė... Yra žinoma, kad po sūnaus mirties į Perovą atvyko vargšė moteris, prašydama parduoti jai savo mylimo vaiko portretą, tačiau nuotrauka jau buvo kabo Tretjakovo galerijoje. Tiesa, Perovas atsiliepė į mamos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.

Olandų menininkas Pieteris Brueghelis vyresnysis rašė „Magių garbinimas“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimė vaikai ...

Mistinis blogis persekioja ir garsioji tapyba Ilja Repinas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“. Šis paveikslas buvo didžiausias XIX amžiaus pabaigos atradimas. ir yra pripažintas pasaulinės tapybos šedevru. Jis buvo vadinamas pačiu optimistiškiausiu ir linksmiausiu rusų tapybos kūriniu. Kritikai rašė: ant šios drobės yra visokio žmogaus juoko – nuo garsaus juoko iki santūrios šypsenos.

Vienu metu paveikslas sukrėtė Rusijos imperatorių Aleksandras III. Jis nedvejodamas sumokėjo už ją 35 000 rublių. Tuo metu tai buvo negirdėta suma. Tačiau vėliau viskas apsivertė aukštyn kojomis: paveikslas staiga buvo pavadintas prakeiktu. Kas jai atsitiko?

Repinas prie šedevro dirbo daugiau nei 13 metų. Pagrindinių paveikslo veikėjų prototipai buvo ... menininko draugai. Jei tik jie žinotų, kaip jiems pasiseks! Taigi Kijevo vadovas Michailas Dragomirovas, pozavęs atamano Sirko atvaizde, iš mielo linksmo žmogaus virto girtuokliu ir namų tironu. Po kivirčo su juo nusižudė du jo sūnūs, o vienintelė dukra išprotėjo.
Puikus mokslininkas, filantropas Vasilijus Tarnovskis (Repino paveiksle - niūrus kazokas su apsigyvenusiu žmogumi) bankrutavo ir savo dienas baigė vargšų prieglaudoje. Kitas paveikslo herojus yra besišypsantis tarnautojas akiniais, garsus istorikas Dmitrijus Javornickis buvo paskelbtas politiškai nepatikimu ir keletą metų praleido tremtyje Taškente. Po daugybės šių nelaimių išsigandęs Repinas skubiai nuėmė nuo drobės mažo kazoko figūrėlę, kurią jis nutapė iš savo sūnaus ...

„Lietaus moteris“ Svetlana Telets. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet negaliu to padaryti anksti.
Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė.
„Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto aplink mane kaip šešėlis. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!
Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys.
Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?
Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą. Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

Dono paveikslas Diego Velasquez „Venera prie veidrodžio“ pirko Madrido prekybininkas. Ir iškart jo gyvenime prasidėjo juodas ruožas: laivai su prekėmis nuskendo arba juos apiplėšė godūs piratai. Prekybininkas bankrutavo. Ir buvo priverstas parduoti visą savo turtą. Įskaitant Velazquezo paveikslą.
„Venerą“ nupirko kitas prekeivis. Ir jį užklupo bėda: uoste nuo žaibo sudegė sandėlis su prekėmis.
Velazquezo paveikslas atiteko turtingam lombardininkui. Po trijų dienų vagys įsiveržė į jo namus. Jie apiplėšė auksines skrynias ir subadė savininką.
Lupiko palikuonys paveikslo ilgai negalėjo parduoti. Ji klajojo po muziejus ir privačias kolekcijas. O 1914 metais Londono nacionalinėje galerijoje eksponuojamą Venerą nupjovė pamišęs turistas.

Nepriskirkite menininkui nesveikų polinkių: jam leidžiama vaizduoti viską.
Oskaras Vaildas

1890 m. liepą Oskaro Vaildo sukurtas Doriano Grėjaus paveikslas pirmą kartą buvo paskelbtas Londono žurnale Lippincott's Monthly Magazine. Kritikai sugriovė romaną, vadindami jį neleistinu ir amoraliu, tačiau paprastas skaitytojas buvo sužavėtas. Tam tikru mastu būtent šis romanas paskatino daugelio atsiradimą įvairios istorijos apie menininkus, pasirašiusius paktus su velniu, apie personažus, nužengusius iš paveikslų, apie paletės ir teptuko magiją. Išanalizuosime daugybę legendų, susijusių su „velniškomis“ drobėmis, ir bandysime suprasti, kuo slypi prietaringas požiūris į meno kūrinius.

Šiek tiek apie Dorianą Grėjų

Verta trumpai priminti Wilde'o romano siužetą. Jaunuolis, vardu Dorianas Grėjus, yra nepaprastai gražus. Jo draugas dailininkas Basil Hallwardas piešia nuostabų Grėjaus portretą. Dorianas svajoja visada būti toks jaunas ir gražus kaip portrete – ir jo noras išsipildo. Kad ir kaip stipriai trenktų jaunuolis, visus jo nuotykių pėdsakus sugeria Hallwardo kūrybos portretas, o jis pats laikui bėgant nesikeičia, nesensta. Grėjaus nusikaltimų daugėja, portretas darosi vis monstriškesnis.

„Doriano Grėjaus paveikslas“ populiarus ir dabar – ne taip seniai pasirodė filmų platinime Vaidybinis filmas Dorianas Grėjus, režisierius Oliveris Parkeris. Filmas sulaukė sėkmės Didžiosios Britanijos ir JAV kino teatruose, nors didelio populiarumo Rusijoje nesulaukė.

Tiesą sakant, Hallwardo portretas yra klasikinė „paslaptingo paveikslo“ versija. Ant jo pavaizduotas asmuo laikui bėgant keičiasi; būtent objektų judėjimas ar kaita drobėse yra tipiškiausia su meno kūriniu susijusi miesto legenda.

Nors būtent Wilde'o romanas privertė meno galerijų lankytojus atidžiau pažvelgti į drobių detales ir patikėti galimybe atgaivinti veikėjus, pasakojimai apie gyvus paveikslus egzistavo dar gerokai prieš tai. Net senovės egiptiečiai vaizdams skyrė didelę reikšmę: daugybė rūmus ir kapus dengiančių raštų buvo skirti apsaugoti gyventojus – gyvuosius ir mirusiuosius, išlaikyti juos ramius. Tačiau Egipte tokį požiūrį lėmė religinės dogmos, ir tai buvo prieš tris tūkstančius metų. Šiandien tikėjimą paranormalia paveikslo galia galima paaiškinti tik neišnaikinamais žmogaus prietarais.

Apsvarstysime garsiausias legendomis apipintas drobes ir su jomis susijusius įvykius. Visai gali būti, kad kai kuriose istorijose yra ir tiesos grūdelių.

Rankų pasipriešinimas

Galbūt verta pradėti ne nuo seniausių laikų, o nuo šiuolaikinė pasaka kuris sujudino tinklo bendruomenę maždaug prieš dešimt metų.

„ANTIKRISTĖ“ MARGARITA PUŠKINA

Žinomumas – ne tik kūriniai vaizdiniai menai. Pavyzdžiui, su kultine grupės „Aria“ daina – „Antichrist“ iš albumo „Blood for Blood“ (1989) siejama nemažai mistinių istorijų. Poetė Margarita Puškina pasakojo, kad iškart po rašymo apvertė lapą aukštyn kojomis, pasidavusi prietaringai baimei, o vokalistas Valerijus Kipelovas ilgą laiką atsisakė koncertuose atlikti „Antikristą“. Jau pirmą kartą atliekant dainą scenoje įvyko trumpasis jungimas ir užkulisiuose užsiliepsnojo įranga. Toks pat ekscesas įvyko ir per antrąjį koncertą, kur „Aria“ grojo „Antikristą“. Po daugelio metų per 15 metų jubiliejinį grupės turą kaip dizaino elementas virš scenos kabojo tikras Harley-Davidson. Kipelovas kategoriškai atsisakė dainuoti gerbėjų pamėgtą dainą tokiu pavojingu kraštovaizdžiu.

2000 m. vasario mėn. anoniminis pardavėjas sutiko eBay aukcionas nežinomo autoriaus paveikslas „Haunted Painting“ („Haunting picture“). Visai gali būti, kad šios aikštelės atsiradimas būtų buvęs nepastebėtas, jei ne komentarai, lydėję vaizdą. Juose pardavėja išsamiai papasakojo šiurpinančią istoriją.

„Haunting Picture“ priklausė paprastai Kalifornijos sutuoktinių porai. Po įsigijimo šeimininkai jį pakabino savo mažametės dukters kambaryje, nusprendę, kad berniuko ir lėlės atvaizdas ten tiktų. Tačiau jau pirmą vakarą ketverių metų mergaitė įbėgo į savo tėvų miegamąjį rėkdama, kad berniukas ir lėlė nuotraukoje kovoja vienas su kitu. Tėvai nuramino vaiką, tačiau kitą naktį veikėjai paveikslą paliko tiesiai į mergaitės kambarį – ir taip tęsėsi keletą naktų.

Atidžiai pažiūrėkite į paveikslėlį. Ar pakabintumėte tokią drobę vaikų miegamajame priešais lovą? Niekada. Taigi vaiko baimė yra pagrįsta, o išskirtinis tėvų kvailumas pasitarnauja kaip paaiškinimas. Be to, nepaisant to, kad mergina naktimis nuolat verkdama bėgdavo pas mamą ir tėtį, jos tėvas (kuris yra ir drobės pardavėjas) nepakabino paveikslo kitame kambaryje, o įrengė vaizdo kamerą, nukreiptą į paveikslą. vaikiškoje vaizdo kameroje. Vaizdo kameros ekrano nuotraukos buvo pridėtos prie sklypo „eBay“. Ir jie buvo pasibaisėję.

Nes – jei, žinoma, nefotošopuotas – vienoje iš ekrano kopijų lėlė rankose turėjo ginklą: ji privertė vaiką eiti į tamsą už durų. Kita vertus, lėlė ir berniukas susigrūmė. Per naktį kelis kartus užgeso judesio jutiklis kambaryje. Tik po to vyras nusprendė paveikslą parduoti už pradinę 199 USD kainą. Dėl to ji „išėjo“ už 1025 – visai nebrangiai. Tik po pardavimo žurnalistai paslaptingos drobės istoriją trimitavo visam pasauliui. Kiek šiandien vertas „Persekiojantis paveikslas“, baisu net įsivaizduoti.

Natūralu, kad žurnalistai surado ir paslaptingos drobės autorių. Paaiškėjo, kad tai Kalifornijos menininkas ir grafikas Williamas Stonehamas. Kaip paaiškėjo, nuo nuotraukos parašymo iki jo pasirodymo „eBay“ įvyko daug linksmų įvykių.

Stonehamas drobę sukūrė dar būdamas labai jaunas, būdamas 25 metų – 1972 m. Siužetinius motyvus jis paėmė iš vaikystės nuotraukos, kur jis, penkiametis, stovi šalia mažos mergaitės ant vaikų namų slenksčio Čikagoje. Stonehamas užaugo našlaitis: niekada nepažinojo savo tėvo, o mama, šokiruojanti menininkė, tiesiog paliko vaiką.

Michailo Bulgakovo kūrybos viršūnė – romanas „Meistras ir Margarita“ – laikomas baisiausia režisierių bausme. Tarsi piktas likimas persekioja tuos, kurie bando pagal romaną sukurti filmą ar pastatyti spektaklį. Būdinga istorija galima laikyti Jurijaus Karos filmą, baigtą 1994 m. Net ir nufilmuotas visas (nors ir ne be problemų), jis niekada nepateko į ekranus – ir nepateks, kol tęsis ieškinys dėl autorių teisių. Vienintelis privatus filmo seansas įvyko 2006 m. Maskvos kino festivalyje, tačiau plačioji visuomenė iki šiol neturi galimybės pamatyti filmo. Kitas pavyzdys – Sergejaus Slonimskio opera „Meistras ir Margarita“, parašyta 1972 m., po pirmo uždaro peržiūros kartą ir visiems laikams uždrausta.

Menininkės teigimu, juodos durys simbolizuoja ribą tarp realaus ir svajonių pasaulio. Berniukas yra svajonių pasaulyje, lėlė – jo vedlys, o rankos – alternatyvus gyvenimas, liekantis niūriame ir tamsiame realiame pasaulyje, bet besiveržiantis į šviesą. Ir drobė vadinasi visai ne „Haunting Picture“, o „The Hands Resist Him“ („Rankos pasipriešinimas“ meninėje vertimo versijoje). Taip nuo šiol vadinsime Stonehamo darbus.

Taigi 1972 m. paveikslas buvo paskelbtas Los Angeles Times meno skyriuje, o po metų jis buvo parduotas vienai iš Kalifornijos meno galerijų. Ir viskas, autorius nebematė savo drobės. Po kurio laiko paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius Johnas Marley (žinomas dėl Woltzo vaidmens filme „Krikštatėvis“). Marley mirė 1984 m. Beje, nuotraukos istoriją tyrę žurnalistai iš šios mirties iškart pastatė paslaptingą tragediją – sako, kad vaikai iš nuotraukos pasmaugė Marley miegodami. Tiesą sakant, aktoriui buvo 76 metai, o jo mirtis nebuvo kažkas neįprasto.

Marley turto dalis buvo parduota aukcione. „Rankų pasipriešinimą“ įgijo tam tikras susituokusi pora. Netrukus jie buvo apiplėšti, išnešant, be kita ko, paveikslą. Ir po kurio laiko (maždaug metų) ta pati pora vėl aptiko pavogtą drobę – sąvartyne už nuosavo namo. Apskritai tiriamoji žurnalistika išaugo didelis kiekis neįrodomi mitai: kritikas, parašęs straipsnį apie paveikslą „LA Times“, netrukus mirė; žmonių nuolat prarasdavo sąmonę tiesiai priešais drobę parodų salėje, o kažkas net ištiko širdies smūgį.

Įdomiausia tai, kad iki paveikslo pasirodymo eBay, Stonehamas nebuvo tapęs apie 20 metų. Iš pradžių jis dirbo menininku kino kompanijoje George'as Lucas, o paskui stačia galva pasinėrė į kompiuterinį dizainą. Platus žinomi žaidimai Jo ranka yra Myst ir Riven, sukurti tuo metu, kai dirbo Eidos Interactive, 3DO Corporation ir kitose kompiuterių įmonėse.

Šiandien „Resistance Hands“ yra įsikūrusi privati kolekcija. Stonehamas grįžo prie tapybos – jo tamsūs siurrealistiniai paveikslai yra labai paklausūs, o jis pats laikomas vienu pirmaujančių pasaulio siurrealistų.

Kaip paaiškinti keista istorija Tapyba? Atsakymas paprastas. Labiausiai tikėtina, kad pardavėjo noras parduoti savo turtą eBay už maksimalią kainą. Jis tiesiog pagražino tikrų įvykių ir paskelbė savo gaminio reklamą. Net jei tai, kas sakoma, yra tiesa, tai mes jau paaiškinome aukščiau. Pagimdė vaikų vaizduotė plius visiškai nevaikiškas paveikslas nauja legenda. Ir Billui Stonehamui labai pasisekė: jis staiga tapo žinomas, madingas ir labai mielas menininkas.

Sėdinčiųjų mirtis

didelė grupė„Meno istorijos“ legendos – tai pasakojimai apie tai, kaip paveikslas paėmė dalį sėdinčiojo sielos ir jis staiga mirė.

Dažniausiai įvairiuose „geltonuosiuose“ leidiniuose ir internete iškyla pasakojimas apie Marijos Lopukhinos portretą, nutapytą didžiojo rusų menininko Vladimiro Lukicho Borovikovskio. Marija Ivanovna Lopuchina kilusi iš labai kilmingos šeimos, ji buvo legendinio dvikovininko ir keliautojo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus, pravarde „Amerikietė“ (dainavo ir Puškinas), sesuo. Portretą Borovikovskis nutapė 1797 m., kai jaunajai Mašai buvo tik 18 metų. Iš drobės į mus žvelgia graži jauna moteris, kupina gaivos ir grakštumo, su lengvu gudrumu akyse. Lopukhina mirė nuo vartojimo 1803 m. – tarp žmonių sklido gandai, kad Borovikovskis jauną bajorę sukrėtė savo portretu. Laikraščiai pripūtė antį. Teigta, kad jaunos bajoraitės, vien pažvelgusios į portretą, pasmerkė save greitai mirčiai.

Gandus patvirtino faktas, kad daugelis Borovikovskio modelių gyveno neilgai po darbo su juo. Taigi, princesė Anna Petrovna Gagarina mirė sulaukusi 27 metų, praėjus ketveriems metams po portreto parašymo, Borovikovskis Jekaterinos II portretą parašė likus dvejiems metams iki imperatorienės mirties, o Paulius I – likus vos mėnesiui iki pastarosios nužudymo. Tačiau didžioji kunigaikštienė Marija Pavlovna savo portretą „pergyveno“ 54 metais ir buvo ne vienintelė. Todėl sunku apkaltinti Borovikovskį sunkia ranka vaizduojant kilmingus asmenis.

Kita garsi legenda siejamas su ekspresionistu Amedeo Modigliani ir jo vieninteliu pagrindinė meilė Jeanne Hebuterne. Pati Jeanne buvo liūdnai pagarsėjusi menininkė, tačiau modelio darbas Modigliani ją labiausiai šlovino. Jie susitiko 1917 m., o per kitus trejus metus menininkas daugiau nei trisdešimt kartų nutapė savo mūzos portretą. Praėjus metams po jų pažinties, ji pagimdė Modigliani dukrą, o 1919 metais vėl pastojo – berniuką.

Žurnalistinės legendos byloja, kad Modigliani paveikslai „išsiurbė“ Žanos gyvybę ir ji nusižudė 1920 m. balandžio 26 d., būdama devintą nėštumo mėnesį. Ji iššoko pro penkto aukšto langą. Tačiau kad ir ką rašytų geltonieji laikraščiai, jaunos moters (jai buvo 22 metai) savižudybės priežastis slypi kitur. 1920 m. balandžio 24 d. trisdešimt penkerių metų Amedeo Modigliani mirė nuo tuberkuliozės – kai jau buvo nustatyta jų vestuvių data. Mažai tikėtina, kad paveikslai galėjo paveikti Jeanne daugiau nei tragiška mirtis mylimas žmogus...

Ilja Efimovičius Repinas savo laiku naudojo žinomumą. Pakanka pateikti jo modelių mirties statistiką. 1911 m. rugpjūtį Repinas baigė Piotro Stolypino portreto darbą - rugsėjo 1 d. buvo pasikėsinta į jį, dėl kurio ministras mirė. Chirurgo Nikolajaus Pirogovo portretą Repinas nutapė 1881 metų lapkritį – gruodžio 5 d. Pirogovas mirė nuo vėžio (tačiau ši mirtis buvo išpranašauta dar gerokai prieš pradedant darbą prie paveikslo). Repinas taip pat nutapė vienintelį viso gyvenimo kompozitoriaus Modesto Musorgskio portretą – karo ligoninėje, kur muzikantas buvo paguldytas po delirium tremens priepuolio. Mussorgskis savo portretą išgyveno 5 dienas. Tarp Repino „aukų“ buvo ir Kerenskis (kuris netrukus pateko į gėdą, nors mirė daug vėliau). Tačiau čia verta prisiminti vieną dalyką. Dažniausiai Repinas vaizdavo pagyvenusius žmones, o Mussorgskis ir Pirogovas jau buvo mirštančioje būsenoje. Nebent jis tikrai supykdė Stolypiną. Todėl tik beprotis gali apkaltinti menininką kenkiant modeliams.

Tiriant tokias bylas galima gerokai plačiau pasinerti į praeitį. Pavyzdžiui, Rembrandto mėgstamiausi modeliai buvo jo pirmoji žmona Saskia, antroji (civilinė) žmona Hendrikje ir vaikai. Ir ką? Saskia mirė 1642 m., būdama 30 metų, Hendrikje mirė 1663 m., sulaukusi 37 metų, o trys Rembrandto vaikai nesulaukė nė metų. Rembrandtas taip pat išgyveno savo vyriausią sūnų Titą. Ryšys tarp tapybos ir ligų, kurios pareikalavo didžiojo Flemingo artimųjų, yra neįrodomas.

Moterys – išsigąskite!

Antroji žurnalistinių spėlionių kryptis – paveikslo įtaka ne sėdinčiajam, o žiūrovui. Žinoma, vienas iliustratyviausių tokios įtakos pavyzdžių yra detalus Williamo Stonehamo paveikslo atvejis. Tačiau jo darbai nėra vieninteliai, kuriuos puola spauda.

Smilkalai IR MYRO

Miros srauto piktogramų fenomenas priklauso nuostabių savybių kategorijai. Tekant mirai, ikonos paviršiuje atsiranda riebios drėgmės (miros), kuri lėtai teka žemyn, skleisdama kvapnų kvapą. Pasakojimai apie šį reiškinį (stebuklas, naudojant bažnytinę terminiją) yra taip plačiai paplitę, kad pagal rusų kalbą Stačiatikių bažnyčia Sukurta speciali komisija miros srautų ikonoms tirti. Komisija apklausia liudytojus, tiria ikonos vietą ir būklę, tada ikoną užsandarina specialioje kapsulėje. Daugeliu atvejų miros tekėjimas iš karto sustoja, o tai rodo netikrą stebuklą. Nepaisant to, Bažnyčios metraščiuose yra nemažai dokumentuotų ir įrodytų miros srauto faktų. Tiesa, priešingai nei pasakose, dažniausiai naujos ikonos lieja mirą ir savavališkoje lentos vietoje, o ne ten, kur pavaizduotos šventojo akys. Labiausiai tikėtina, kad šis reiškinys yra susijęs su cheminiais procesais, kurie vyksta esant tam tikrai temperatūrai ir drėgmei medienos dažų arba medžio auksavimo porose.

Galbūt geriausiai žinomi dėl jų Neigiama įtaka Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“. Tiksliau, ne paveikslas, o visa eilė paveikslų – dirbo Munchas įvairių variantų„Klyks“ daugelį metų. Beveik visus savo paveikslus norvegų ekspresionistas sukūrė keliomis kopijomis. Pavyzdžiui, jo garsioji „Madona“ egzistuoja penkiose autorinėse versijose.

Visi mano ilgas gyvenimas Munchas kentėjo nuo skurdo ir įvairaus sunkumo psichinių ligų. Jo romanai su moterimis baigėsi tragiškai, jis neturėjo šeimos, o jo paveikslai dažnai sukeldavo žiūrovo kritiką ir pasibjaurėjimą. Pripažinimas, turtai ir šlovė jį, seną vyrą, pasiekė 1930-aisiais, kai Munchui to nebereikėjo. Bet grįžkime prie „The Scream“. Vaizdas tikrai baisus. Ekspresionizmo priemonėmis – ryškiomis spalvomis, banguotomis linijomis, plačiais potėpiais – Munchas sugebėjo perteikti nežmonišką herojaus siaubą. Sunku ilgai stovėti ir žiūrėti į „The Scream“: norisi greitai pereiti prie kito paveikslo.

Pasinaudodami liūdna paties Muncho šlove ir talentingu jo paveikslo pabaisumu, žmonės sugalvoja naujų istorijų apie Klyksmą. Teigiama, kad paveikslą numetę ar neatsargiai su juo tvarkę muziejaus darbuotojai dėl nelaimingų atsitikimų ir nelaimingų atsitikimų atsidūrė ligoninėje. Taip pat buvo kalbama, kad žiūrovas, pasilenkęs prie parapeto ir palietęs paveikslą (viena iš „Klyksmo“ versijų saugoma Muncho muziejuje Osle), žuvo po savaitės per gaisrą savo namuose.

Juokingiausia, kad maždaug tokios pačios istorijos pasakojamos apie da Vinčio Džokondą. Monos Lizos pasakas pradėjo ne kas kitas, o rašytojas Stendhalas. Lankydamasis Luvre jis apalpo nuo karščio ir trenkėsi prie pat da Vinčio paveikslo. Šiandien Luvro darbuotojai užfiksuoja kiekvieną muziejuje įvykusį apalpimo atvejį – didžioji jų dalis yra Džokondoje. Tačiau tai nesunkiai paaiškinama: prie garsiosios drobės visada susirenka tiek daug turistų, kad nenuostabu, kad nuo tvankumo ir sugniuždymo praranda sąmonę.

Visiškai taikus ir gana nuobodus Claude'o Monet paveikslas „Vandens lelijos“ yra apipintas legendomis, kad jis sukelia gaisrus. Tiesa, verta paminėti, kad Monet nutapė labai daug šios serijos paveikslų. Pats menininkas juos pavadino „peizažais-atspindžiais“. Vien lelijos randamos ne vieną dešimtį kartų. pagrindinis paveikslas serijos (tiesą sakant, drobė „Vandens lelijos“) į ugnį pateko net penkis kartus: dar du kartus dailininko studijoje, vėliau – įvairiose galerijose. Sutapimai? Tikrai.

Ir vėl šiandien

Jei paieškos sistemoje įvesite „Svetlana Taurus“, galite rasti keletą nuorodų į informaciją apie mažai žinomą Ukrainos menininką, kuris parašė „apsėstas piktoji dvasia» paveikslėlį. Pirmasis drobės „Lietaus moteris“ paminėjimas įvyko laikraštyje „ TVNZ 2007 metų birželį. Mažame straipsnyje buvo pasakojama apie paveikslą, kuris buvo pirktas tris kartus ir tris kartus grąžintas į galeriją dėl nežinomų priežasčių.

Visi trys pirkėjai po to, kai savo butuose pakabino drobę, vaizduojama ponia su juoda suknele ir skrybėle ėmė įsivaizduoti ir svajoti. Paskutinis pirkėjas, grąžindamas pirkinį, pabrėžė baisias baltas herojės akis. Svetlana Jautis nieko panašaus savo nuotraukoje nemato. Negana to, per daug nesikiša ir galerijos „Lietaus moteris“ darbuotojos.

Kaip ir „Rankų pasipriešinimas“, „Lietaus moteris“ yra lengvai atpažįstamas ir nepageidaujamas įvaizdis. Turtingos vaizduotės ir ne itin stiprios psichikos žmogus pasąmonėje atsimena tokį vaizdą ir nuolat prie jo grįžta, „vyniodamas“ save. Po kurio laiko mintyse susiformuoja košmaras, kuris beveik neturi nieko bendra su originaliu vaizdu drobėje. Su tokia pačia sėkme žmogus gali įsivaizduoti bet kokį kitą nemalonų dalyką – lavoną, kruviną sceną iš filmo, pabaisą iš žaidimo „Silent Hill“.

Daugelis žmonių mano, kad paveikslo vaizdas gali stebuklingai paveikti jo savininką. Yra daug paveikslų, kurie yra žinomi. Kaip tai galėjo atsitikti?

Mistinės istorijos ir paslaptys yra susijusios su daugeliu tapybos kūrinių. per dažnai su tokiais lemtingi šedevraiįvyko nuostabių faktų ir nepaaiškinami įvykiai – gaisrai, mirtys, autorių beprotybė...

Žynių garbinimą 1654 m. nutapė Pieteris Brueghelis Vyresnysis. Nuotraukoje menininkas parodė, kad vaiko gimimas neteikia džiaugsmo, jei aplink vyksta karas, o žmonės žudo saviškius. Semantinis paveikslo centras buvo liūdna Mergelė Marija su kūdikiu. Modeliu tapo menininko pusbrolis. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kaskart kartodavosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimdavo vaikai. Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino. Šiuo metu Pieterio Brueghelio vyresniojo darbai eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje.

Vienas garsiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Džovanio Bragolino paveikslo reprodukcija. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir savo mažąjį sūnų pasiėmė aukle. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą. Dailininkas žinojo, kad jo sūnus siaubingai bijo ugnies, bet menas jam buvo brangesnis už jo paties vaiko nervus, ir toliau iš jo tyčiojosi.

Kartą ištiktas isterikų vaikas neištvėrė ir šaukė liedamas ašaras: „Tu pats sudeginsi! Ką su šypsena menininkas pasakojo vakaro draugams, džiaugdamasis, kad pagaliau pavyko pagauti reikiamą išraišką.
Šis prakeiksmas netruko išsipildyti – po dviejų savaičių vaikinas susidegino nuo plaučių uždegimo, o netrukus jo tėvas gyvas sudegė nuosavame name... Tokia istorija. Paveikslas, tiksliau, jo reprodukcija, grėsmingą šlovę pelnė 1985 m. Anglijoje.

Taip nutiko dėl virtinės keistų sutapimų – Šiaurės Anglijoje vienas po kito ėmė liepsnoti gyvenamieji pastatai. Buvo žmonių aukų. Kai kurie su korespondentais kalbėję nukentėjusieji minėjo, kad iš viso turto per stebuklą išliko tik pigi reprodukcija, kurioje pavaizduotas verkiantis vaikas. Ir tokių pranešimų buvo vis daugiau, kol galiausiai vienas iš priešgaisrinės priežiūros inspektorių viešai paskelbė, kad visuose be išimties apdegusiuose namuose Verkiantis berniukas rastas nepaliestas.

Iš karto laikraščius užplūdo laiškų banga, kurioje buvo rašoma apie įvairias avarijas, žūtis ir gaisrus, kilusius savininkams įsigijus šį paveikslą. Žinoma, „Verkiantis berniukas“ iš karto pradėtas laikyti prakeiktu, iškilo jo sukūrimo istorija, apaugusi gandais ir prasimanymais... Dėl to viename iš laikraščių buvo paskelbtas oficialus pareiškimas, kad visi, turintys šią reprodukciją, turėtų nedelsiant atsikratyti, o valdžiai nuo šiol jį įsigyti ir laikyti namuose draudžiama.

Iki šiol „Verkiantis berniukas“ yra pagarsėjęs, ypač šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojantys šį portretą tyčia pasikabino ant savo sienos ir, regis, niekas nesudegė. Tačiau vis tiek labai mažai norinčių legendą išbandyti praktiškai.

Kitas gerai žinomas „ugninis šedevras“ – Monet „Vandens lelijos“.

Claude'o Monet paveikslas „Vandens lelijos (debesys)“ nutapytas 1903 m. Baigęs kūrinį nusprendė jį atšvęsti draugiška puota, kurios metu menininko studijoje kilo gaisras. Laimei, jie sugebėjo greitai jį grąžinti ir netrukus apie tai pamiršo, bet, kaip paaiškėjo, neilgam.

Paveikslą įsigijo Monmartro girdyklos savininkas. O po mėnesio kabarete kilo stiprus gaisras, drobę per stebuklą pavyko išgelbėti nuo gaisro. Po to paveikslas buvo pateiktas aukcione. Jį nusipirko žinomas Paryžiaus filantropas. Vos po poros mėnesių jo namas sudegė, gaisras kilo biure, kuriame buvo nelemta drobė. Tačiau šį kartą jis buvo išgelbėtas. Tačiau dabar vaizdas yra tvirtai įsišaknijęs gaisro pavojaus šlovėje.

1958 metais lelijas nupirko Niujorko modernaus meno muziejus. Praėjo trys mėnesiai... Salėje kilo gaisras, kuris labai sugadino vaizdą. Šiuo metu paveikslas yra Mormoton muziejuje, Prancūzijoje, ir neparodo jo „ugnį pavojingų“ savybių. Ate.

Karališkajame Edinburgo muziejuje yra seno medžio raižinio portretas, kuriame pagyvenęs vyras ištiesta ranka. Kartais kai kuriems muziejaus lankytojams atrodo, kad senolis vos pastebimai judina pirštus. Galite tai laikyti optine iliuzija arba saulės šviesos žaismu ant portreto.

Tačiau muziejaus atstovai taip teigia saulės spinduliai tai neturi nieko bendra su juo, o pirštai portrete karts nuo karto juda. Be to, šis gestas reiškia neišvengiamą mirtį nuo ugnies tiems, kurie jį mato!
Baisi legenda, sugalvota siekiant pritraukti daugiau lankytojų į muziejų sales? Toli nuo to. Kartą lordas Seymouras, apžiūrėdamas Edinburgo muziejaus ekspoziciją, pastebėjo, kad portrete pavaizduotas senolis judina pirštus. Viešpats apie tai papasakojo muziejaus direktoriui, o šis davė jam viską, ką žinojo apie atomo fenomeną. Viešpats nusijuokė ir, žinoma, netikėjo nė vienu žodžiu. Tačiau praėjo keli mėnesiai, ir lordas Seymouras tragiškai žuvo per gaisrą savo pilyje Sietingame.

Kitas panašus incidentas įvyko 1908 m. Okeaninio lainerio „Scott“ kapitonas R.Belfastas lankėsi pas tėvus Edinburge. Prieš ilgą kelionę jis nusprendė aplankyti muziejų ir, sustojęs priešais mistinis paveikslas, staiga pamatė, kad paslaptingojo senolio pirštai sujudėjo. Sužinojęs apie muziejaus legendą, kapitonas ėmė saugotis ugnies. Tačiau nuo likimo nepabėgsi. Belfastas tai suprato po šešių mėnesių, kai „Scott“ laineris, kuris buvo Indijos vandenynas 120 mylių nuo Kolombo užsidegė. Kapitonas su ugnimi kovojo lygiai su jūreiviais. Dėl to laivas buvo išgelbėtas, bet Belfastas buvo prarastas...

Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą pašalintų iš nelaimės, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis neapsakomas ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.

Paveikslą „Venera su veidrodžiu“ 1650 metais nutapė D. Velasquezas. Drobėje yra gražaus ir grakštaus jaunos moters kūno vaizdas. Paveikslas išgarsėjo dėl to, kad įsigiję drobę visi jo savininkai bankrutavo.

Pirmasis jo savininkas buvo Madrido pirklys. Įsigijęs trokštamą gražuolę, jis labai greitai bankrutavo: piratai užgrobė laivus su jo prekėmis. Norėdamas atsiskaityti su kreditoriais, jis turėjo parduoti visą savo turtą.
Nuotrauka atiteko naujam savininkui, kuris taip pat užsiėmė prekybos verslu, tačiau iki galo pasidžiaugti naujuoju pirkiniu jis nespėjo: žaibas su jo prekėmis trenkė į sandėlį. Paveikslas buvo pateiktas aukcione, kur jį nupirko turtingas lombardininkas. Po savaitės į jo namus įsiveržė plėšikai, lupikininkas buvo nužudytas, o visas jo auksas buvo pavogtas. Ilgą laiką nužudytojo įpėdiniai negalėjo parduoti ir taip prastą reputaciją turėjusio paveikslo. Dėl to jie turėjo jį padovanoti muziejui.

O 1813 metais paveikslas atkeliavo į Angliją, kur jį įsigijo Londono nacionalinė galerija. Po šimto metų drobę ištiko nelaimė. Fanatiška moteris su peiliu pateko į muziejų ir apgadino drobę. Paveikslą pavyko restauruoti, o šiuo metu jis tapo Londono galerijos pasididžiavimu.

Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones.
Be prielaidų, prasimanymų, legendų apie patį kūrinį ir apie Monos Lizos šypseną, egzistuoja teorija, kad šis garsiausias portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką matę nuotrauką, neteko sąmonės. Garsiausias atvejis nutiko su prancūzų rašytoju Stendhal, kuris apalpo grožėdamiesi šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Liza, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir pats didysis meistras Leonardo nedirbo prie savo kūrinių taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.

Luvro darbuotojai, beje, pažymėjo, kad ilgos pertraukos muziejaus darbe priveda prie Monos Lizos sutepimo. Sutemsta, bet vos tik lankytojai vėl užpildo muziejaus sales, Mona Liza tarsi atgyja, atsiranda sodrios spalvos, pašviesėja fonas, aiškiau matosi šypsena. Vampyras ir dar daugiau!

Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kainą, ekspertų vertinimu, siekia 70 milijonų dolerių, ištiko piktas likimas: susirgo, ginčijosi su artimaisiais, krito. susirgo sunkia depresija ar net staiga mirė. Visa tai sukūrė blogą paveikslo reputaciją, todėl muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su nerimu, prisimindami baisias istorijas, kurios buvo pasakojamos apie šedevrą.

Vieną dieną muziejaus darbuotojas netyčia numetė paveikslą. Po kurio laiko jam pradėjo skaudėti siaubingai galvą. Turiu pasakyti, kad prieš šį incidentą jis neįsivaizdavo, kas yra galvos skausmas. Migrenos priepuoliai dažnėjo ir paūmėjo, o byla baigėsi tuo, kad vargšas nusižudė. Kitą kartą muziejininkas numetė paveikslą, kai jis buvo kabinamas nuo vienos sienos ant kitos. Po savaitės jis pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu buvo sulaužytos kojos, rankos, keli šonkauliai, dubens lūžis ir stiprus smegenų sukrėtimas. Vienas muziejaus lankytojų bandė pirštu paliesti paveikslėlį (ką užfiksavo kameros ir muziejaus darbuotojai). Po kelių dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame šis vyras buvo sudegintas gyvas.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Munchas patyrė stiprų nervų suirimą ir ilgą laiką buvo gydomas elektrošoku. Jis niekada nesusituokė, nes mintis apie seksą jį gąsdino. Jis mirė sulaukęs 81 metų, palikdamas didžiulį kūrybinį palikimą kaip dovaną Oslo miestui: 1 200 paveikslų, 4 500 eskizų ir 18 000 grafikos darbų. Tačiau jo kūrybos viršūnė, žinoma, išlieka „Klyksmas“.

Kitas plačiai žinomas „prakeiktas“ paveikslas yra Kalifornijos siurrealisto menininko Hands Resist Him (Hands Resist him) Billo Stonehamo darbas. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus. Nuotraukoje prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės.

Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas. Tada paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius, kuris taip pat neilgai išgydė.

Po jo mirties kūrinys trumpam dingo, bet tada atsitiktinai buvo rastas sendaikčių turguje. Košmarišką šedevrą įsigijusi šeima sumanė jį pakabinti darželyje. Dėl to mažoji dukra kasnakt ėmė bėgti į tėvų miegamąjį ir rėkti, kad nuotraukoje esantys vaikai kaunasi ir keičia savo vietą. Mano tėvas kambaryje įrengė judesio jutimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.

Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus „Hands Resist Him“ pateko į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų su skundais, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, kai kuriuos ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.

Kramskojaus paveikslas „Svetimas“ taip pat neturėjo pačios geriausios reputacijos. Šiame portrete pavaizduota graži moteris pati savaime yra paslaptis. Menininkė niekada neatskleidė paslapties, iš ko nupiešta gražuolė. Daugelis manė, kad nežinoma moteris buvo turtinga aristokratė. Kiti siūlė, kad jos drabužiai ir išvaizda verčiau išduokite jame saugomą turtingo vyro moterį. Į visus šiuos spėjimus Kramskojus atsakė tik paslaptinga šypsena.

Iš tikrųjų šio paslaptingo nepažįstamojo niekas nesutiko, išskyrus galbūt patį dailininką. Kad ir kaip ten būtų, portretas atnešė nelaimę jo savininkams. Tretjakovas nenorėjo pirkti paveikslo. Nežinomybės portretas ėmė judėti iš vienos privačios kolekcijos į kitą. Pirmojo šeimininko žmona išvyko, antrasis per gaisrą prarado namą, o trečiasis buvo visiškai sugriautas. Nelaimių buvo ir pačiam Kramskojui. Praėjus metams po šedevro parašymo, jis vienas po kito neteko dviejų sūnų.

Netrukus paveikslas persikėlė į užsienį. Tačiau net ir ten jos savininkus persekiojo sielvartai ir nesėkmės. Tik 1925 metais paveikslas grįžo į tėvynę. Vis dėlto paveikslas užėmė deramą vietą Tretjakovo galerijoje. Nuo tada portretas, matyt, prarado savo mistines savybes.

Senieji kolekcininkai, ilgai stebėdami paveikslų gyvenimą, pastebėjo, kad paveikslas tarsi įtakoja aplinkinę erdvę ir jame vaizduojamus įvykius perkelia į realų gyvenimą.

Tapybos istorija pasakoja apie genialaus italų kompozitoriaus N. Paccini dukterėčios likimą, kurios portretą jis nutapė 1832 m. puikus menininkas Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799-1852). Paveiksle „Arkliena“ vaizduojama jauna Džovanina Pačini, grakščiai šokinėjanti ant plonakojo žirgo. Romoje jie sakė, kad jaunajai Džovaninai pasisekė, nes po dėdės mirties turtinga rusų grafienė Julija Samoilova pasiėmė ją auginti, tačiau laimė truko neilgai – netrukus po tapybos mergaitę mirtinai sutrypė. arklys.

Tai jau tapo taip įprasta, kad šimtmečius žmonės asocijuojasi su įvykusiomis nelaimėmis tam tikros nuotraukos. Ar tai tik sutapimas ar ne? Lieka paslaptis, kodėl kai kurios sėdinčiosios mirė iškart po to, kai baigė savo portretą. Matyt, didieji darbai irgi turi savo likimą ar karmą, kaip gyvas žmogus, bet, deja, ne visi paveikslai turi ryškią karmą. Yra apie ką pagalvoti...