Prakeikti paveikslai ir jų paslaptys. Mistiniai paveikslai (16 nuotraukų) Prakeikti paveikslai ir jų paslaptys

Vienas garsiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Džovanio Bragolino paveikslo reprodukcija. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir paėmė jo mažasis sūnus. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.

Dailininkas žinojo, kad jo sūnus siaubingai bijo ugnies, bet menas jam buvo brangesnis už jo paties vaiko nervus, ir toliau iš jo tyčiojosi. Kartą ištiktas isterijos vaikas neištvėrė ir liedamas ašaras šaukė: „Tu pats sudegi! Šis prakeiksmas netruko išsipildyti – po dviejų savaičių berniukas mirė nuo plaučių uždegimo, o netrukus jo tėvas buvo sudegintas gyvas nuosavame name... Tokia istorija. Paveikslas, tiksliau, jo reprodukcija, grėsmingą šlovę pelnė 1985 m. Anglijoje.

Taip nutiko dėl virtinės keistų sutapimų – Šiaurės Anglijoje vienas po kito ėmė liepsnoti gyvenamieji pastatai. Buvo žmonių aukų. Kai kurie nukentėjusieji minėjo, kad iš viso turto per stebuklą išliko tik pigi reprodukcija, kurioje pavaizduotas verkiantis vaikas. Ir tokių pranešimų buvo vis daugiau, kol galiausiai vienas iš priešgaisrinių inspektorių viešai paskelbė, kad visuose be išimties apdegusiuose namuose Verkiantis berniukas rastas nepaliestas.

Iš karto laikraščius užplūdo laiškų banga, kurioje buvo rašoma apie įvairias avarijas, žūtis ir gaisrus, kilusius savininkams įsigijus šį paveikslą. Žinoma, „Verkiantis berniukas“ iš karto pradėtas laikyti prakeiktu, iškilo jo sukūrimo istorija, apaugusi gandais ir fantastika... Dėl to vienas iš laikraščių paskelbė. Oficialus pareiškimas kad visi, turintys šį reprodukciją, tuoj pat jo atsikratytų, o valdžiai nuo šiol draudžiama jį įsigyti ir laikyti namuose.

Iki šiol „The Crying Boy“ yra pagarsėjęs, ypač Šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojantys (ypač čia, Rusijoje) šį portretą tyčia pasikabino ant savo sienos, ir, rodos, niekas nesudegė. Tačiau vis tiek labai mažai norinčių legendą išbandyti praktiškai.

Kitas gerai žinomas „ugninis šedevras“ – Monet „Vandens lelijos“. Pirmasis nuo to nukentėjo pats menininkas – jo dirbtuvė dėl nežinomų priežasčių vos nesudegė.

Tada sudegė naujieji vandens lelijų savininkai – kabaretas Monmartre, prancūzų meno mecenato namai ir net Niujorko muziejus. šiuolaikiniai menai. Šiuo metu paveikslas yra Mormoton muziejuje, Prancūzijoje, ir neparodo jo „ugniai pavojingų“ savybių. Ate.

Kitas, mažiau žinomas ir išoriškai niekuo neišsiskiriantis paveikslas – „padegėjas“ kabo Karališkajame Edinburgo muziejuje. Tai pagyvenusio vyro portretas ištiesta ranka. Pasak legendos, kartais seno žmogaus rankos pirštai, nudažyti aliejumi, pradeda judėti. Ir tas, kuris tai matė neįprastas reiškinys, tikrai artimiausiu metu mirs nuo gaisro.

Dvi garsios portreto aukos yra lordas Seymouras ir jūrų kapitonas Belfastas. Abu jie teigė matę, kaip senolis judino pirštus, ir abu vėliau žuvo gaisre. Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą pašalintų iš nelaimės, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis neapsakomas ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.

Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones. Be prielaidų, prasimanimų, legendų apie patį kūrinį ir Monos Lizos šypsenos, egzistuoja teorija, kad tai labai garsus portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką matę nuotrauką, neteko sąmonės.

Garsiausias incidentas įvyko prancūzų rašytojas Stendhal, kuris apalpo besigrožėdamas šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Liza, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir tu Puikus meistras Leonardo nedirbo su jokiu savo kūriniu taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.

Velazquezo paveikslas „Venera su veidrodžiu“ taip pat pelnytai išgarsėjo. Visi, kurie jį nusipirko, arba bankrutavo, arba mirė smurtine mirtimi. Net muziejai nelabai norėjo įtraukti jo pagrindinės kompozicijos, o paveikslas nuolat keitė savo „registraciją“. Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną pamišęs lankytojas užpuolė drobę ir perpjovė ją peiliu.

Kitas plačiai žinomas „prakeiktas“ paveikslas yra Kalifornijos siurrealisto menininko „Hands Resist Him“ („Rankos jam pasipriešina“) Billo Stonehamo darbas. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus.

Paveiksle prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu susiję daug dalykų. šiurpios istorijos. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.

Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus „Hands Resist Him“ pateko į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų su skundais, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.

Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:

Yra keletas rusų tapybos šedevrų, kurie taip pat turi liūdnos istorijos. Pavyzdžiui, Perovo paveikslas „Troika“, visiems žinomas nuo mokyklos laikų. Šis jaudinantis ir liūdnas paveikslas vaizduoja tris valstiečius vaikus iš neturtingų šeimų, kurie tempia sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu.

Centre – blondinė mažas berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę.

Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo berniukas mirė... Yra žinoma, kad po jo sūnaus mirties vargšė moteris atėjo pas Perovą, prašydamas parduoti jai jos mylimo vaiko portretą, tačiau paveikslas jau kabėjo. Tretjakovo galerija. Tiesa, Perovas atsiliepė į mamos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.

Vienas ryškiausių ir nepaprastiausių rusų tapybos genijų Michailas Vrubelis turi darbų, kurie siejami ir su paties menininko asmeninėmis tragedijomis. Taigi, jo dievinamo sūnaus Savvos portretą jis parašė prieš pat vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir staiga mirė. O „Demon Downcast“ turėjo žalingą poveikį paties Vrubelio psichikai ir sveikatai.

Menininkas negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, jis toliau apdailino nugalėtos Dvasios veidą, taip pat keitė spalvą. „Nugalėtas demonas“ jau kabėjo parodoje, o Vrubelis vis ateidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo.

Artimieji nerimavo dėl jo būklės, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi – stuburo smegenų plokštelės, šalia beprotybės ir mirties. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nelabai padėjo ir jis netrukus mirė.

Įdomi istorija siejamas su paveikslu „Užgavėnės“, ilgam laikui puošia viešbučio Ukraina fojė. Ji kabėjo ir kabėjo, niekas į ją tikrai nežiūrėjo, kol staiga paaiškėjo, kad šio kūrinio autorius – psichikos ligonis Kuplinas, savaip nukopijavęs dailininko Antonovo drobę. Tiesą sakant, psichikos ligonių paveiksle nėra nieko ypač baisaus ar išskirtinio, tačiau šešis mėnesius tai sujudino Runetos platybes.

Antonovo paveikslas

Kuplino tapyba

Vienas studentas 2006 m. parašė apie ją tinklaraštį. Jo esmė susivedė į tai, kad, anot vieno iš Maskvos universitetų profesoriaus, paveiksle yra šimtaprocentinis, bet neakivaizdus ženklas, iš kurio iškart matyti, kad menininkas išprotėjo. Ir net tariamai šiuo pagrindu galite iš karto nustatyti teisingą diagnozę.

Tačiau, kaip rašė studentė, gudrus profesorius ženklo neaptiko, o tik davė miglotų užuominų. Ir taip, sako, žmonės, padėk, kas gali, nes aš pats nerandu, esu visas išsekęs ir pavargęs. Kas čia prasidėjo, nesunku įsivaizduoti.

Įrašas buvo išplatintas visame tinkle, daugelis vartotojų puolė ieškoti atsakymo ir barti profesorių. Paveikslas tapo nepaprastai populiarus, kaip ir studento dienoraštis bei profesoriaus pavardė. Niekas nesugebėjo įminti mįslės ir galų gale, kai visi pavargo nuo šios istorijos, jie nusprendė:

1. Nėra jokio ženklo, o profesorius sąmoningai „išsiskyrė“ su studentais, kad jie nepraleistų paskaitų.
2. Profesorius pats psichoterapeutas (buvo net faktų, kad jis tikrai gydėsi užsienyje).
3. Kuplinas save siejo su paveikslo fone stūksančiu sniego seneliu, ir tai yra pagrindinė paslapties užuomina.
4. Nebuvo profesoriaus, o visa istorija yra puikus „flash mob“.

Beje, buvo pateikta ir daug originalių šio ženklo spėjimų, tačiau nė vienas iš jų nepasitvirtino. Istorija pamažu išnyko, nors net ir dabar kartais galite susidurti su jos atgarsiais „RuNet“. Kalbant apie paveikslėlį, kai kuriems jis tikrai daro baisų įspūdį ir priežastis diskomfortas.

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras.

Todėl pasklido gandai, kad jam pavyko prisivilioti dvasią mirusi dukra prie šio portreto. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...

Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko.

Buvo atskleista dešimtys žmonių, kurie kažkaip susidūrė su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kaina, ekspertų vertinimu, siekia 70 mln. blogas rokas: susirgo, susikivirčijo su artimaisiais, susirgo sunkia depresija ar net staiga mirė. Visa tai sukūrė prastą paveikslo reputaciją, todėl muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su baime, prisimindami siaubo istorijos kurie kalbėjo apie šedevrą.

Vieną dieną muziejaus darbuotojas netyčia numetė paveikslą. Po kurio laiko jam pradėjo skaudėti siaubingai galvą. Turiu pasakyti, kad prieš šį incidentą jis nežinojo, kas tai buvo. galvos skausmas. Migrenos priepuoliai vis dažnėjo ir paūmėjo, o byla baigėsi tuo, kad vargšas nusižudė.

Kitą kartą muziejininkas numetė paveikslą, kai jis buvo kabinamas nuo vienos sienos ant kitos. Po savaitės jis pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu buvo sulaužytos kojos, rankos, keli šonkauliai, dubens lūžis ir stiprus smegenų sukrėtimas.

Vienas muziejaus lankytojų bandė pirštu paliesti paveikslą. Po kelių dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame šis vyras buvo sudegintas gyvas.

Paties Edvardo Muncho, gimusio 1863 m., gyvenimas buvo nesibaigiančių tragedijų ir perversmų. Liga, artimųjų mirtis, beprotybė. Jo mama mirė nuo tuberkuliozės, kai vaikui buvo 5 metai. Po 9 metų Edvardo mylima sesuo Sofija mirė nuo sunkios ligos. Tada mirė brolis Andreas ir jo jaunesnioji sesuo Gydytojai jam diagnozavo šizofreniją.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Munchas patyrė sunkų nervų suirimas ir ilgas laikas gavo gydymą elektrošoku. Jis niekada nesusituokė, nes mintis apie seksą jį gąsdino. Jis mirė sulaukęs 81 metų, palikdamas didžiulę dovaną Oslo miestui kūrybinis palikimas: 1200 paveikslų, 4500 eskizų ir 18 tūkst grafikos darbai. Tačiau jo kūrybos viršūnė, žinoma, išlieka „Klyksmas“.

Olandų menininkas Pieteris Brueghelis vyresnysis rašė „Magių garbinimą“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savojo pusbrolis. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimė vaikai ...

Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.

Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Viena moksleivė (dažnai vadinama japonė) piešė Šis paveikslėlis.

Kitas paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

Kur įvyko neįprastas vaizdas, sakė jo autorė, Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moters“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi.

Išvariau tokias mintis nuo savęs, o tada vieną dieną, beje, visai nelietingą, atsisėdau prieš tuščią drobę ir galvojau, ką nupiešti. Ir staiga ji aiškiai pamatė moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas.
Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. Ir tada dar mėnesį piešiau.

Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salonas. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir dalindavosi tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai dirbant.

„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.

Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet vis tiek negaliu.

Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė. „Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto kaip šešėlis aplink mane. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!

Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys. Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. „Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?

Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą.

Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

Atrodo, kad kai kurie paveikslai turi siaubingą ir griaunančią galią, kuri projektuojama ir ant drobės kūrėjo, ir ant paveikslą padėjusio nutapyti, ant sėdinčiojo. Žvelgdamas į didžių meistrų darbus supranti, kad šiuose darbuose yra kažkas grėsmingo, nežmoniško. Ar menininko įgūdžiai pranoko jį patį? O gal visos šios gražios (ar ne tokios) legendos?

garsus paveikslas Leonardo da Vinci "La Gioconda" mišrus malonumas ir susižavėjimas didžiojo Florencijos kūryba su mįslėmis ir baime. Prie garsiosios Monos Lizos šypsenos neužsibūsime, tačiau verta pakalbėti apie keistą (jei ne baisų) vaizdo poveikį žiūrovui. Šį nuostabų drobės gebėjimą pritraukti įspūdingus žmones į alpstančias būsenas pastebėjome XIX amžiuje, kai Luvras buvo atidarytas visuomenei.
Pirmasis toks žmogus iš visuomenės buvo rašytojas Stendhalas. Jis netikėtai sustojo prie Džokondos ir kurį laiką ja žavėjosi. Baigėsi blogai garsus rašytojas iš karto apalpo nuo nuotraukos. Iki šiol užregistruota daugiau nei šimtas tokių atvejų.

Genijus Leonardo? Po visko puikus menininkas niekada taip ilgai nedirbo eilinis portretas. Atrodė, kad tai buvo pritaikytas daiktas. Taigi ne, menininkas nepasitenkins darbu iki savo dienų pabaigos ir paveikslą perrašys likusius šešerius savo gyvenimo metus.
Visą šį laiką jį persekios melancholija, silpnumas, nuovargis. Bet svarbiausia, kad jis nenori skirtis su Gioconda, valandų valandas žiūrės į ją, o tada drebančia ranka vėl pradės daryti pakeitimus.
Luvro darbuotojai, beje, pažymėjo, kad ilgos pertraukos muziejaus darbe priveda prie Monos Lizos sutepimo. Sutemsta, bet vos tik lankytojai vėl užpildo muziejaus sales, Mona Liza tarsi atgyja, atsiranda sodrios spalvos, pašviesėja fonas, aiškiau matosi šypsena.

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių siaubo istorijų. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo.

Šviesią dieną iš Oslo muziejaus buvo pavogtas norvegų menininko Edvardo Muncho šedevras. Labai smulkmena: yra 70 milijonų dolerių nuotrauka! Tačiau kažkas man sako, kad vargu ar piktadariai turės galimybę iššvaistyti šiuos pinigus. Juk „Klyksmas“ keršija tiems, kurie jį įžeidžia.
Muziejuje pasakojama, kaip vienas darbininkas netyčia numetė paveikslą. Nuo tos dienos jam pradėjo siaubingai skaudėti galvą. Skausmas sustiprėjo, vaikinas nusižudė. O muziejaus lankytojas tiesiog pirštu palietė „Klyksmą“. Ir ką tu galvoji? Vakare jo namuose kilo gaisras, vyras sudegė gyvas ...

O gal ši istorija – tik muziejinė antis, paleista darbininkų, kad paveikslas kuo greičiau būtų grąžintas į pradinę vietą?

Turbūt pats žinomiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Viena moksleivė (dažnai vadinama japone) prieš atidarydama venas (iššokdama pro langą, valgydama tabletes, pasikordama, paskenddama vonioje) nupiešė tai. paveikslėlį. Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys).

Tiesą sakant, tai yra Roberto Chango (dailininko) eskizas Kompiuteriniai žaidimai) „Melancholiška princesė“, kuri nežinomo komiko ir būrio įtaigių siaubo istorijų mėgėjų pastangomis virto šiurpiu vaizdo įrašu pavadinimu „Iliuzijos mergina“. Atrodo, kad vaizdas iš tikrųjų juda, jei žiūrėsite į vieną tašką, jis pradės keistis. Atitinkamai, pažvelgę į veidą, pamatysite tai, ko nematei prieš minutę, tai skaičiuojama pagal regėjimo adaptaciją.Jai yra ratilai po akimis, šešėliai ratilu po akimis, ji kvėpuoja, mirksi, šypsosi, ašaroja akys, tolsta / priartėja, atsiranda liūdesys/pyktisjos akyse. Savotiškas psichologinis triukas muzikinio akompanimento įtakoje.

Kūdikėlio Margaritos portretas

Jums leidus, nerašysiu apie Velasquezo požiūrį į Infantą (8 m. Margarita) ir jo portretus. Šia tema jau prirašyta tiek daug straipsnių ir įrašų, kad manasis, be abejo, bus perteklinis, tik priminsiu, kad meno kritikai, meiliai vadindami juos „Meistru ir Margarita“, dažnai stebisi, kiek Velasquezas papuošė, mylėdamas savo modelį, akivaizdžių dinastijos išsigimimo bruožų šios merginos veide? Tikriausiai iš pirmo žvilgsnio tai tuščias klausimas, tačiau į kitų menininkų Margaritos portretus negalima žiūrėti be ašarų. Ypač palyginus su jos portretais vyresnė sesuo Marija Teresė, Pilypo ir Izabelės de Burbonų dukra.

1996 m., Prado muziejuje Madride, prieš apstulbusius turistus iš Japonijos, kūdikis nusileido iš Velasquezo paveikslo ir ... šlapinosi ant grindų! Tada, žinoma, ji grįžo į nuotrauką.

Kalifornijos siurrealisto menininko darbas Billo Stonehamo „Rankos priešinasi jam“.. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus.
Nuotraukoje prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu siejama daug siaubo istorijų. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.

Tada paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius, kuris taip pat neilgai išgydė. Po jo mirties kūrinys trumpam dingo, bet tada atsitiktinai buvo rastas šiukšlių krūvoje. Košmarišką šedevrą pasiėmusi šeima sumanė jį pakabinti darželyje. Dėl to mažoji dukra kasnakt ėmė bėgti į tėvų miegamąjį ir rėkti, kad nuotraukoje esantys vaikai kaunasi ir keičia savo vietą. Mano tėvas kambaryje įrengė judesio jutimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.
Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus „Hands Resist Him“ pateko į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų su skundais, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.

Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:

Visi žino paveikslą iš mokyklos „Troika“ Perovas. Šiame jaudinančiame ir liūdniame paveiksle pavaizduoti trys valstiečiai vaikai iš neturtingų šeimų, tempiantys sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu, centre šviesiaplaukis berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę. Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo berniukas mirė... Yra žinoma, kad po sūnaus mirties į Perovą atvyko vargšė moteris, prašydama parduoti jai savo mylimo vaiko portretą, tačiau nuotrauka jau buvo kabo Tretjakovo galerijoje. Tiesa, Perovas atsiliepė į mamos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.

Olandų menininkas Pieteris Brueghelis vyresnysis rašė „Magių garbinimas“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimė vaikai ...

Mistinis blogis persekioja ir garsioji tapyba Ilja Repinas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“. Šis paveikslas buvo didžiausias XIX amžiaus pabaigos atradimas. ir yra pripažintas pasaulinės tapybos šedevru. Jis buvo vadinamas pačiu optimistiškiausiu ir linksmiausiu rusų tapybos kūriniu. Kritikai rašė: ant šios drobės yra visokio žmogaus juoko – nuo garsaus juoko iki santūrios šypsenos.

Vienu metu paveikslas sukrėtė Rusijos imperatorių Aleksandras III. Jis nedvejodamas sumokėjo už ją 35 000 rublių. Tuo metu tai buvo negirdėta suma. Tačiau vėliau viskas apsivertė aukštyn kojomis: paveikslas staiga buvo pavadintas prakeiktu. Kas jai atsitiko?

Repinas prie šedevro dirbo daugiau nei 13 metų. Pagrindinių paveikslo veikėjų prototipai buvo ... menininko draugai. Jei tik jie žinotų, kaip jiems pasiseks! Taigi Kijevo vadovas Michailas Dragomirovas, pozavęs atamano Sirko atvaizde, iš mielo linksmo žmogaus virto girtuokliu ir namų tironu. Po kivirčo su juo nusižudė du jo sūnūs, o vienintelė dukra išprotėjo.
Puikus mokslininkas, filantropas Vasilijus Tarnovskis (Repino paveiksle - niūrus kazokas su apsigyvenusiu žmogumi) bankrutavo ir savo dienas baigė vargšų prieglaudoje. Kitas paveikslo herojus yra besišypsantis tarnautojas akiniais, garsus istorikas Dmitrijus Javornickis buvo paskelbtas politiškai nepatikimu ir keletą metų praleido tremtyje Taškente. Po daugybės šių nelaimių išsigandęs Repinas skubiai nuėmė nuo drobės mažo kazoko figūrėlę, kurią jis nutapė iš savo sūnaus ...

„Lietaus moteris“ Svetlana Telets. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet negaliu to padaryti anksti.
Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė.
„Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto aplink mane kaip šešėlis. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!
Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys.
Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?
Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą. Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

Dono paveikslas Diego Velasquez „Venera prie veidrodžio“ pirko Madrido prekybininkas. Ir iškart jo gyvenime prasidėjo juodas ruožas: laivai su prekėmis nuskendo arba juos apiplėšė godūs piratai. Prekybininkas bankrutavo. Ir buvo priverstas parduoti visą savo turtą. Įskaitant Velazquezo paveikslą.
„Venerą“ nupirko kitas prekeivis. Ir jį užklupo bėda: uoste nuo žaibo sudegė sandėlis su prekėmis.
Velazquezo paveikslas atiteko turtingam lombardininkui. Po trijų dienų vagys įsiveržė į jo namus. Jie apiplėšė auksines skrynias ir subadė savininką.
Lupiko palikuonys paveikslo ilgai negalėjo parduoti. Ji klajojo po muziejus ir privačias kolekcijas. O 1914 m. „Venera“, eksponuota m Nacionalinė galerija Londone, iškirpta išprotėjusio turisto.

Kai kuriems dažnai nutinka mistinės istorijos lemtingi šedevrai tapyba. Ar kuriant daugybę drobių dalyvauja tamsiosios jėgos? Labai dažnai aplink juos vyksta nepaaiškinami įvykiai – gaisrai, sėdinčiųjų mirtys, autorių beprotybė.
Pirkdami paveikslą atminkite, kad tai atsakingas žingsnis, nes kiekvienas paveikslas turi savo magnetizmą, kuris tam tikru būdu turės įtakos žmogaus psichikai. Ezoterikai tvirtai įsitikinę, kad ryšys tarp sėdinčiojo ir jo atvaizdo paveiksle egzistuoja ir toli gražu nėra pats palankiausias.

Paveikslai padegėjai

"Verkiantis berniukas"

Viena žinomiausių „prakeiktų“ drobių – ispanų menininko Džovanio Bragolino „Verkiantis berniukas“. Menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir paėmė savo mažąjį sūnų auklės. Vaikas negalėjo verkti liepdamas, o tėvas tyčia privertė jį iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.
Vaikas siaubingai bijojo ugnies, bet menas kūrėjui buvo brangesnis nei jo paties vaiko nervai, ir jis toliau iš jo tyčiojosi. Kartą berniukas, ištiktas isterijos, neištvėrė ir liedamas ašaras šaukė: „Sudegink! Šis prakeiksmas netruko išsipildyti – po dviejų savaičių berniukas mirė nuo plaučių uždegimo, o netrukus jo tėvas buvo gyvas sudegintas nuosavame name.
Paveikslo reprodukcija grėsmingą šlovę pelnė 1985 m. Šiaurės Anglijoje vienas po kito ėmė kilti gaisrai gyvenamuosiuose pastatuose. Buvo žmonių aukų. Kai kurie nukentėjusieji minėjo, kad iš viso turto per stebuklą išliko tik pigi reprodukcija, kurioje pavaizduotas verkiantis vaikas. Ir tokių pranešimų buvo vis daugiau, kol galiausiai vienas iš priešgaisrinių inspektorių viešai paskelbė, kad visuose be išimties apdegusiuose namuose Verkiantis berniukas rastas nepaliestas. Žinoma, „Verkiantis berniukas“ iš karto pradėtas laikyti prakeiktu, jo sukūrimo istorija iškilo į paviršių, apaugo gandais ir fantastika. Dėl to viename iš laikraščių buvo paskelbtas oficialus pareiškimas, kad kiekvienas, turintis šią reprodukciją, turėtų tuoj pat jo atsikratyti, o valdžiai nebeleidžiama jo įsigyti ir laikyti namuose.
Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojantys (ypač čia, Rusijoje) šį portretą tyčia pasikabino ant savo sienos, ir, rodos, niekas nesudegė. Tačiau vis tiek labai mažai norinčių legendą išbandyti praktiškai.

"Vandens lelijos"

Kitas gerai žinomas „ugninis šedevras“ – Monet „Vandens lelijos“. Pirmasis nuo to nukentėjo pats menininkas – jo dirbtuvė dėl nežinomų priežasčių vos nesudegė.
Tada sudegė naujieji Vandens lelijų savininkai – kabaretas Monmartre, prancūzų meno mecenato namai, ir net Niujorko modernaus meno muziejus.
Šiuo metu paveikslas yra Mormoton muziejuje, Prancūzijoje, ir neparodo jo „ugniai pavojingų“ savybių. Ate.

„Seno žmogaus portretas“

Mažiau žinomas ir išoriškai niekuo neišsiskiriantis „padegėjo“ paveikslas kabo Karališkajame Edinburgo muziejuje. Tai pagyvenusio vyro su ištiesta ranka portretas. Pasak legendos, kartais seno žmogaus rankos pirštai, nudažyti aliejumi, pradeda judėti. Ir tas, kuris pamatė šį neįprastą reiškinį, artimiausiu metu tikrai mirs nuo ugnies.
Dvi garsios portreto aukos yra lordas Seymouras ir jūrų kapitonas Belfastas. Abu jie teigė matę, kaip senolis judino pirštus, ir abu vėliau žuvo gaisre. Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą pašalintų iš nelaimės, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis neapsakomas ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.

Žudikų paveikslai

"Mona Liza"

Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones. Be prielaidų, prasimanymų, legendų apie patį kūrinį ir apie Monos Lizos šypseną, egzistuoja teorija, kad šis garsiausias portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką matę nuotrauką, neteko sąmonės.
Garsiausias atvejis nutiko su prancūzų rašytoju Stendhal, kuris apalpo grožėdamiesi šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Liza, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir pats didysis meistras Leonardo nedirbo su jokiu savo kūriniu taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.

"Venera su veidrodžiu"

Velazquezo paveikslas „Venera su veidrodžiu“ taip pat pelnytai išgarsėjo. Visi, kurie jį nusipirko, arba bankrutavo, arba mirė smurtine mirtimi. Net muziejai nelabai norėjo įtraukti jo pagrindinės kompozicijos, o paveikslas nuolat keitė savo „registraciją“. Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną pamišęs lankytojas užpuolė drobę ir perpjovė ją peiliu.

„Rankos jam priešinasi“

Kitas plačiai žinomas „prakeiktas“ paveikslas – Kalifornijos siurrealisto menininko Billo Stonehamo darbas „Rankos jam priešinasi“. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus. Nuotraukoje prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu siejama daug siaubo istorijų. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.
Tada paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius, kuris taip pat neilgai išgydė. Po jo mirties kūrinys trumpam dingo, bet tada atsitiktinai buvo rastas šiukšlių krūvoje. Košmarišką šedevrą pasiėmusi šeima sumanė jį pakabinti darželyje. Dėl to mažoji dukra kasnakt ėmė bėgti į tėvų miegamąjį ir rėkti, kad nuotraukoje esantys vaikai kaunasi ir keičia savo vietą. Mano tėvas kambaryje įrengė judesio jutimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo. Šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos, o paveikslą atidavė internetiniam aukcionui. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų su skundais, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Jį nusipirko privačios meno galerijos savininkas, o dabar jo adresu ėmė plūsti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.
Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:

O štai to paties autoriaus nuotrauka, tik po daugelio metų:

"Troika"

Visi žino iš mokyklos Perovo paveikslą „Troika“. Šis jaudinantis ir liūdnas paveikslas vaizduoja tris valstiečius vaikus iš neturtingų šeimų, kurie tempia sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu. Centre yra šviesiaplaukis berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę.
Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po paveikslo užbaigimo berniukas mirė. Yra žinoma, kad po sūnaus mirties į Perovą atvyko vargšė moteris, prašydama parduoti jai jos mylimo vaiko portretą, tačiau paveikslas jau kabėjo Tretjakovo galerijoje. Tiesa, Perovas atsiliepė į mamos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.

„Demonas nugalėtas“

Vienas ryškiausių ir nepaprastiausių rusų tapybos genijų Michailas Vrubelis turi darbų, kurie siejami ir su paties menininko asmeninėmis tragedijomis. Taigi, jo dievinamo sūnaus Savvos portretą jis parašė prieš pat vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir staiga mirė. O „Demon Downcast“ turėjo žalingą poveikį paties Vrubelio psichikai ir sveikatai.
Menininkas negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, jis toliau apdailino nugalėtos Dvasios veidą, taip pat keitė spalvą. „Nugalėtas demonas“ jau kabėjo parodoje, o Vrubelis vis ateidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo. Artimieji nerimavo dėl jo būklės, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi – stuburo smegenų plokštelės, šalia beprotybės ir mirties. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nelabai padėjo ir jis netrukus mirė.

„Blynų savaitė“
Įdomi istorija susijusi su paveikslu „Maslenitsa“, kuris ilgą laiką puošė viešbučio „Ukraina“ vestibiulį. Ji kabėjo ir kabėjo, niekas į ją tikrai nežiūrėjo, kol staiga paaiškėjo, kad šio kūrinio autorius – psichikos ligonis Kuplinas, savaip nukopijavęs dailininko Antonovo drobę. Tiesą sakant, psichikos ligonių paveiksle nėra nieko ypač baisaus ar išskirtinio, tačiau šešis mėnesius tai sujudino Runetos platybes.
Antonovo paveikslas

Kuplino tapyba

Vienas studentas 2006 m. parašė apie ją tinklaraštį. Jo esmė susivedė į tai, kad, anot vieno iš Maskvos universitetų profesoriaus, paveiksle yra šimtaprocentinis, bet neakivaizdus ženklas, iš kurio iškart matyti, kad menininkas išprotėjo. Ir net tariamai šiuo pagrindu galite iš karto nustatyti teisingą diagnozę. Tačiau, kaip rašė studentė, gudrus profesorius ženklo neaptiko, o tik davė miglotų užuominų. Ir taip, sako, žmonės, padėk, kas gali, nes aš pats nerandu, esu visas išsekęs ir pavargęs. Kas čia prasidėjo, nesunku įsivaizduoti.
Įrašas buvo išplatintas visame tinkle, daugelis vartotojų puolė ieškoti atsakymo ir barti profesorių. Paveikslas tapo nepaprastai populiarus, kaip ir studento dienoraštis bei profesoriaus pavardė. Niekas nesugebėjo įminti mįslės ir galų gale, kai visi pavargo nuo šios istorijos, jie nusprendė:
1. Nėra jokio ženklo, o profesorius sąmoningai „išsiskyrė“ su studentais, kad jie nepraleistų paskaitų.
2. Profesorius pats psichoterapeutas (buvo net faktų, kad jis tikrai gydėsi užsienyje).
3. Kuplinas save siejo su paveikslo fone stūksančiu sniego seneliu, ir tai yra pagrindinė paslapties užuomina.
4. Nebuvo profesoriaus, o visa istorija yra puikus „flash mob“.
Beje, buvo pateikta ir daug originalių šio ženklo spėjimų, tačiau nė vienas iš jų nepasitvirtino. Istorija pamažu išnyko, nors net ir dabar kartais galite susidurti su jos atgarsiais „RuNet“. Kalbant apie paveikslėlį, kai kuriems jis tikrai daro klaikų įspūdį ir sukelia diskomfortą.

„Marijos Lopukhinos portretas“

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko.

"rėkti"

Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kainą, ekspertų vertinimu, siekia 70 milijonų dolerių, susidūrė su pikta uola: susirgo, ginčijosi su artimaisiais, patyrė sunkią ligą. depresija ar net staiga mirė. Visa tai sukūrė blogą paveikslo reputaciją, todėl muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su nerimu, prisimindami baisias istorijas, kurios buvo pasakojamos apie šedevrą.
Vieną dieną muziejaus darbuotojas netyčia numetė paveikslą. Po kurio laiko jam pradėjo skaudėti siaubingai galvą. Turiu pasakyti, kad prieš šį incidentą jis neįsivaizdavo, kas yra galvos skausmas. Migrenos priepuoliai vis dažnėjo ir paūmėjo, o byla baigėsi tuo, kad vargšas nusižudė.
Kitą kartą muziejininkas numetė paveikslą, kai jis buvo kabinamas nuo vienos sienos ant kitos. Po savaitės jis pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu buvo sulaužytos kojos, rankos, keli šonkauliai, dubens lūžis ir stiprus smegenų sukrėtimas.
Vienas muziejaus lankytojų bandė pirštu paliesti paveikslą. Po kelių dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame šis vyras buvo sudegintas gyvas.
Paties Edvardo Muncho, gimusio 1863 m., gyvenimas buvo nesibaigiančių tragedijų ir perversmų. Liga, artimųjų mirtis, beprotybė. Jo mama mirė nuo tuberkuliozės, kai vaikui buvo 5 metai. Po 9 metų Edvardo mylima sesuo Sofija mirė nuo sunkios ligos. Tada mirė brolis Andreas, o jo jaunesniajai seseriai gydytojai diagnozavo šizofreniją.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Munchas patyrė stiprų nervų suirimą ir ilgą laiką buvo gydomas elektrošoku. Jis niekada nesusituokė, nes mintis apie seksą jį gąsdino. Jis mirė sulaukęs 81 metų, palikdamas didžiulį kūrybinį paveldą kaip dovaną Oslo miestui: 1200 paveikslų, 4500 eskizų ir 18 tūkstančių grafikos darbų. Tačiau jo kūrybos viršūnė, žinoma, išlieka „Klyksmas“.

"Flora"

Po 8 metų po vestuvių mirė mylima didžiojo dailininko Rembrandto žmona, pagarsėjusi savo paveikslu „Flora“. Sekė jo paties vaikai, kuriuos dailininkas tapydavo ypač dažnai. Trys mirė kūdikystėje, ketvirtasis gyveno tik iki 27 metų. Netikėtai mirė ir antroji žmona, pavaizduota daugelyje meistro drobių.

„Magių garbinimas“

Leonardo da Vinci rašė „Magių garbinimą“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10-12 metų šeimoje negimė vaikai ...
Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.

"Persikų mergaitė"

Neabejotinai žinoma, kad daugelis rusų menininko Serovo modelių mirė netrukus po pozavimo seansų. Paslaptingiausia buvo pavaizduoto jauno modelio mirtis garsus paveikslas„Mergaitė saulėje“, liaudiškai vadinama „Mergina su persikais“.

"Japonų moksleivė"

Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Viena moksleivė (dažnai vadinama japone) prieš atidarydama venas (iššokdama pro langą, valgydama tabletes, pasikorusi, skęsdama vonioje) nupiešė šį paveikslą. .
Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, aišku, kad paveikslas, kaip daugelis mėgsta sakyti, nėra nupieštas ranka. Nors kaip atsirado ši nuotrauka, niekas nepateikia aiškių atsakymų.

"Lietaus moteris"

Kitas paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.
Paveikslo autorė – Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moters“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi. Atitraukiau nuo savęs tokias mintis, o tada vieną dieną aiškiai pamačiau moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas. Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. Ir tada dar mėnesį piešiau.
Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salone. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir dalindavosi tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai dirbant.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Ji ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet vis tiek negaliu.
Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė.
„Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto kaip šešėlis aplink mane. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!
Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys. Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. „Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?
Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą. Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

Susijęs su daugeliu meno kūrinių Mistinės istorijos ir mįslės. Be to, kai kurie ekspertai mano, kad tamsūs ir slaptosios jėgos. Tokiam tvirtinimui yra pagrindo. Per dažnai pasitaikydavo šie lemtingi šedevrai nuostabių faktų ir nepaaiškinami įvykiai – gaisrai, mirtys, autorių beprotybė... Vienas žinomiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Džovanio Bragolino paveikslo reprodukcija. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir savo mažąjį sūnų pasiėmė aukle. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.

Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, aišku, kad paveikslas, kaip daugelis mėgsta sakyti, nėra nupieštas ranka. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka. Kitas paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

Menas, nuo pasirodymo ant olos sienų primityvus žmogus, sujaudino ir paveikė žmoniją. Kai tik menininko teptukas paliečia drobę, prasideda tikrasis kūrybos procesas. Autorius ne tik dirba savo darbą, bet ir įdeda savo sielą ir dalelę savęs. Energijos srautai tarsi nusileidžia nuo pirštų galiukų, juda teptuku ir sustoja ant drobės.

Todėl tiesiogine prasme jaučiame, kad tikrų menininkų paveikslai atrodo ir jaučiasi „tarsi gyvi“. Siužetai ir vaizdai gali sukelti žmogaus verkimą, depresiją, pasibjaurėjimą arba atvirkščiai – džiaugsmo ir laimės jausmą.

Tačiau kyla klausimas: ar paveikslai gali turėti įtakos mūsų gyvenimui apskritai?

Šiame straipsnyje susipažinsite su paveikslų istorijomis, kurios gali sukelti nedidelį šaltuką. Net kai kurių jų nuotraukos kelia jei ne siaubą, tai tikrai sukelia diskomfortą. Jei taip, mes jus perspėjome!

1. „Rankos jam priešinasi“

Pradėkime nuo bene liūdniausio paveikslo – Billo Stonehamo „The Hands Resist Him“. Ji taip „išgarsėjo“, kad buvo pavadinta „vaiduokliškiausiu paveikslu pasaulyje“.

1972 m., kai Stonehamas gyveno su žmona Kalifornijoje, jis sudarė sutartį su Charles Feingarten galerija. Pagal sutartį menininkas turėjo sukurti du paveikslus per mėnesį.

Darbo terminas ėjo į pabaigą, ir Stonehamas nusprendė nupiešti paveikslą, remdamasis savo sena nuotrauka, kurioje jam buvo 5 metai. Šią nuotrauką jis pavadino eilėraščio, kurį jo žmona parašė pačiam Stoneham, garbei (eilėraštis buvo toks, kad Billas buvo įvaikintas vaikystėje ir jis niekada nieko nežinojo apie savo biologinius tėvus).

Rezultatas – berniuką vaizduojantis vaizdas, šalia kurio stovi šiurpi lėlė be akių. Anot Stonehamo, berniukas yra 5 metų amžiaus, o durys paveikslėlyje yra barjeras tarp realaus pasaulio (kur pavaizduotos rankos) ir svajonių pasaulio. Tuo pačiu metu lėlė yra fantazijos pasaulio vadovas.

Kalbant apie rankas, menininkas paslaptingai pasakė: „Rankos gali reikšti bet ką... Bet tau tikrai kils klausimas: ar tai rankos be kūno? Kūnas buvo išardytas, o pačios rankos? O gal jie vis dar yra vietoje, prie kūno?

Paveikslas buvo eksponuojamas Feingarten galerijoje Beverli Hilse, Kalifornijoje. Šis paveikslas buvo pristatytas Los Angeles Times meno istoriko Henry Seldis straipsnyje. Šioje parodoje paveikslas patraukė aktoriaus Johno Marley, vaidinusio Jacko Woltzo vaidmenį filme „Krikštatėvis“, dėmesį. Jam taip patiko, kad jis nusprendė jį nusipirkti.

Per vienerius metus nuo paveikslo sukūrimo iš karto mirė trys žmonės: meno istorikas Seldis, galerijos savininkas Feingartenas ir aktorius Marley. Po to paveikslas tarsi dingo, kol 2000 metais pora rado jį kažkieno paliktą už alaus daryklos (kuri, beje, buvo paversta meno erdve) toje pačioje Kalifornijoje.

Jie padarė šią nuotrauką sau, laikydami ją geru įsigijimu. Tų pačių metų vasarį jie išleido jį pardavimui eBay, aiškindami, kad ši nuotrauka savyje neša siaubą ir apskritai yra prakeikta ir iš jo išlenda vaiduokliai. Jų pranešimas buvo labiau panašus į įspėjimą nei skelbimas.

Visiškai parašyta su Didžiosios raidės ir klaidingai šiame skelbime buvo mini istorija apie tai, kodėl jie nusprendė atsikratyti paveikslo. Pasak poros, jų 4 metų dukra sakė mačiusi, kaip vaikai iš paveikslo naktį įėjo į kambarį ir pradėjo muštis.

Pati moteris (mergaitės mama) NSO ir panašiais dalykais netiki, tačiau jos vyras nusprendė įsirengti kamerą. Kamera filmavo tris naktis iš eilės.

Galiausiai pora gavo nuotraukų, patvirtinančių dukters žodžius. Nuotraukoje, kurią jie paskelbė „eBay“, lėlė tariamai laiko ginklą, grasindama berniukui. Pora savo pranešime taip pat prašė nereikšti pretenzijų įsigijus paveikslą.

Šis skelbimas buvo peržiūrėtas daugiau nei 30 000 kartų. Komentaruose žmonės rašė, kad vos pamatę šias nuotraukas pasijuto blogai. Kai kurie bandė juos spausdinti, bet spausdintuvas davė klaidą arba sugedo.

Vieni tvirtino, kad žiūrėdami nuotraukas pajuto juos apgaubiančias šiltas oro sroves, vaikiškais balsais šnabždančias į ausis įvairius dalykus. Ir kažkas net padegė šalavijas, kad išvalytų savo gyvenamąją erdvę nuo piktųjų dvasių, naršęs eBay puslapyje.

Dėl to paveikslą už 1025 dolerius nusipirko Kimas Smithas, Mičigano Perception galerijos savininkas. Po metų su Smithu susisiekė paranormalių dalykų svetainė ir paklausė, ar nuo šio paveikslo įsigijimo atsitiko kas nors paranormalaus, ar ne.

Smith savo atsakyme teigė, kad pati nuotrauka jai neatnešė jokių nesėkmių ar rūpesčių, tačiau žmonių laiškai su patarimais, kaip tvarkyti kambarį, kaip apsisaugoti padedant šamanui, neabejotinai išvedė ją iš proto.

Galerijos darbuotojai kreipėsi į patį menininką su klausimu apie ginklą lėlės rankose. Menininkas užtikrintai ir net su šiek tiek ironija atsakė, kad ginklo ten nėra. Įprastas skaitmeninis triukšmas ir trukdžiai, kurie iškraipo originalų vaizdą.

Šiuo metu paveikslas yra galerijos skliaute ir buvo eksponuojamas tik 6 kartus. Kiekvieną kartą nuotrauka galerijos lankytojams keldavo baimę. Pats menininkas vėliau sukūrė paveikslo tęsinį (2 paveikslai, iš kurių vienas pavaizdavo tuos pačius veikėjus po 40 metų). Bet, deja, jie neslėpė savyje jokios paslapties ir juo labiau niekam neatnešė nelaimės.

2. Bernardo de Galvez portretas

Galvesto mieste, Teksase, koridoriaus gale kabo Bernardo de Galvez, ispanų generolo, padėjusio padėti, portretas. JAV karių metu civilinis karas. Pats miestas taip pat pavadintas jo vardu.

Nepaisant to, kad Gálvezas mirė 1786 m., gandai apie jo vaiduoklį pasirodė jo gyvenimo metu. Viešbučio svečiai ir darbuotojai tvirtino, kad portreto akys nusekė juos einant koridoriumi.

Vienas keisčiausių aspektų – Galvezas be „leidimo“ neleidžia fotografuoti savo portreto.

Žmonės teigia, kad bet kuri nuotrauka, daryta be leidimo, yra neryški arba joje yra nepaaiškinamų kamuoliukų, rūko, dryžių ar net vaiduoklių. Grupė paranormalių reiškinių tyrinėtojų nusprendė patikrinti, ar taip tikrai yra.

Juos perbėgo šaltas šiurpulys, kai jie suprato, kad nuotraukos bus neryškios, jei nepaprašite leidimo.

3. „Verkiantis berniukas“

Tiesą sakant, tai ne viena nuotrauka, o visa serija. 1950 metais italų menininkas Bruno Amadio, dar žinomas kaip Džovanis Bragolinas, nutapė daugiau nei 65 verkiančių našlaičių portretus, kuriuos pardavė kaip suvenyrus turistams.

Labai greitai jo paveikslai išpopuliarėjo Anglijoje ir buvo pradėti masiškai kopijuoti. Ir iki devintojo dešimtmečio nieko keisto neįvyko.

Nuo 1985 m. ugniagesiai pradėjo tvirtinti, kad tarp sudegusių namų pelenų ir griuvėsių rado visiškai nepažeistas Verkiančio berniuko kopijas. Kopijos visada buvo dedamos žemyn ant grindų. Daugiau nei 50 namų paveikslai nepaaiškinamai išvengė gaisro.

Daugybė aiškiaregių tvirtino, kad šiuose paveiksluose persekiojo našlaičių, žuvusių per Antrąjį pasaulinį karą, vaiduokliai. Visa istorija pasiekė miesto legendos lygį.

Reikėtų pažymėti, kad originali istorija pasirodė britų bulvariniame laikraštyje. Saulė Todėl daugelis netikėjo viskuo, kas vyksta.

Saulė, norėdama patikrinti legendą, paveikslų savininkams surengė didžiulį laužą. Kai jie atnešė reprodukcijas į bendrą deginimą, jie nustatė, kad kopijos degė stebėtinai labai lėtai.

BBC yra net vienas vaizdo įrašas, kuriame vaikinas bandė sudeginti kopiją, nurodydamas, kad ji dega lėčiau nei įprasta bet kurio kito paveikslo kopija.

Gal reikėtų kaltinti tuos, kurie paveikslų kopijas padengė ugniai atspariu laku?

4. „Kankinys“

Be jokios abejonės, tai baisu ir baisus vaizdas. Teigiama, kad jis 25 metus buvo laikomas vyro, vardu Šonas Robinsonas, močiutės palėpėje. Pasak močiutės, dailininkas kurdamas paveikslą sumaišė savo kraują su dažais, o iškart po jo užbaigimo nusižudė.

Ji taip pat pasakojo, kad iš paveikslo girdisi įvairūs balsai, riksmai, verksmai, o, kaip tikino močiutė, paveikslą persekiojo kūrėjos dvasia. Visa tai privertė senolę paveikslą paslėpti palėpėje.

2010 m. Robinsonas paveldėjo paveikslą ir tariamai beveik iš karto jo šeima susidūrė su keistų įvykių serija. Robinsonas pareiškė, kad po to, kai jis perėmė kankinį, jo sūnus buvo nustumtas nuo laiptų neregėtų jėgų; žmona dažnai jausdavo, kad kažkas glosto jos plaukus, o Robinsono močiutės aprašytus riksmus ir verksmus girdėjo visa šeima.

Robinsonas netgi nusprendė šalia paveikslo pastatyti fotoaparatą, kad užfiksuotų paranormalius veiksmus, o tada įkėlė įrašą į „YouTube“. Jo gautame vaizdo įraše buvo matyti, kaip pats paveikslas krenta ant grindų, o namo durys su pertraukomis trinkteli. O kartais iš paveikslo sklido keisti dūmai.

Daugelis vartotojų, peržiūrėję vaizdo įrašą, teigė, kad tai buvo apgaulė. Pranešama, kad Robinsonas užrakino prakeiktą paveikslą savo rūsyje ir atsisako jį parduoti.

5. Tapyba su vyru be galvos

Kitas mūsų neįprastas paveikslas iš tikrųjų yra paveikslas iš nuotraukos. Dešimtojo dešimtmečio viduryje menininkė, žinoma tik Laura P. vardu, užsidirbo piešdama paveikslus iš nuotraukų. Vieną dieną jos dėmesys buvo atkreiptas keista nuotrauka fotografavo Jamesas Kiddas.

Nuotraukoje ant priekinio plano vaizduojamas senas keleivinis autobusiukas, o šone iškyla begalvio žmogaus atvaizdas. Kiddas tvirtino, kad taip nebuvo, kai jis sukūrė nuotrauką. Laikui bėgant tai tapo akivaizdu. Laura negalėjo paaiškinti, kuo būtent ji patraukė nuotrauką, tačiau ją apėmė nenugalimas noras nutapyti paveikslą.

Menininkė pasakojo, kad beveik iš karto po to, kai pradėjo tapyti, ji negalėjo įveikti baimės ir nerimo jausmo. Ji labai ilgai nedrįso užbaigti to, ką pradėjo, o pasibaigus išbandymui paveikslas atsidūrė vietiniame biure.

Biuro darbuotojai tvirtino, kad vos tik nuotrauka pateko pas juos, biure pradėjo dingti dokumentai, o objektai keitė savo vietą. Po 3 dienų paveikslas grąžintas autoriui. Kai Laura su vyru persikėlė į naujas namas, nuotrauka kartu su paslaptinga galia persikėlė su jais.

Naujuose namuose pora ne kartą girdėjo įvairius neįprastus garsus, tokius kaip smūgiai, žingsniai ir kiti mažiau atpažįstami garsai, kurie, atrodo, visada sklinda šalia paveikslo. Be to, kiti keisti reiškiniai pradėjo atsirasti vis dažniau.

Labai greitai po namus pradėjo suktis daiktai, atsidarė durys, pradėjo bėgti stogas, nors su juo viskas buvo tvarkoje. Vienas atvejis buvo neįtikėtinai šiurpus: taurė, iš kurios gėrė Laura, staiga sprogo jos rankoje, o didelis stiklo gabalas dingo be žinios.

Laura apgailestavo, kad nutapė šį paveikslą ir išreiškė norą jį sunaikinti.

6. „Meilės laiškai“

Prakeiktų paveikslų sąrašas pasipildys mažos mergaitės portretu, kurį bus galima pamatyti „The Driskill“ viešbutyje, Ostine, Teksase, JAV.

Nuotraukoje pavaizduota mergina labai panaši į kitą merginą, vardu Samantha Houston, 4 metų JAV senatoriaus dukrą, kuri mirė gyvendama viešbutyje.

Vykdydama kamuolį, ji nukrito nuo laiptų. Svečiai ir darbuotojai pranešė, kad mergina paveiksle kartais pakeičia veido išraišką. Taip pat yra daug įrodymų, kad nuo nuotraukos „verčia“ jaustis blogai, o nuo jo svaigsta galva, pykina.

Galbūt šį portretą pamėgo senatoriaus dukters vaiduoklis, ir jis nusprendė jame „apsigyventi“.

7. „Negyva mama“

Kitas Edvardo Muncho (paveikslo „Klyksmas“ autoriaus) paveikslas „Negyva motina“. Jei kas nežino, Munchas vaikystėje vos neišėjo iš proto. Jį auklėjo tėvas, kurį rajone visi pažinojo dėl religinio fanatizmo, o mama ir seserys mirė nuo tuberkuliozės, kai jam buvo vos 5 metai.

Atrodo, kad šis paveikslas tam tikru mastu atspindi jo ilgesį, neviltį ir beprotybę. Munchas apie savo darbą kalbėjo jam būdingu būdu: „Liga, beprotybė ir mirtis buvo tamsūs angelai, kurie rūpinosi mano lopšiu“.

Žmonės, kuriems kadaise priklausė šis paveikslas, tvirtino, kad mergaitės akys nuolat juos sekė, o ant mamos lovos paklodės triukšmavo ar judėjo. Kartais merginos atvaizdas palikdavo paveikslą.

8. "Žmogus siūlo, bet Dievas disponuoja"

AT meno galerija Royal Holloway koledžas, kad Londono universitete yra paveikslas „Žmogus siūlo, Dievas disponuoja“, nutapytas sero Edwino Landserio. Paveiksle pavaizduota Arkties ekspedicijos komanda su jų lyderiu seru Johnu Franklinu. Šiai komandai nebuvo lemta išlikti.

Jie ne tik įstrigę Arkties lede... Juos ryja baltieji lokiai. Šis paveikslas varo mokinius iš proto, atitraukia dėmesį nuo egzamino (egzaminai dažnai laikomi galerijoje), kurio vėliau „sėkmingai“ nepavyksta.

Kartais jis pakabinamas su Union Jack vėliava. Pasak studentų legendos, viena studentė neteko proto ir prieš publiką atėmė sau gyvybę. Tiesa ar ne, bet to pakanka, kad kartą ir visiems laikams atsikratytumėte nuotraukos.

Ši apžvalga apima tik daugumą garsūs paveikslai. Kas tai yra, tiesa ar melas... Jūs nuspręsite. Tačiau aišku viena: paveikslai nėra tik vaizdai. Jie turi paslaptį ir paslėptą galią.