Buities istorijos XVII a. Buities istorijos XVII a

Buities istorijos XVII a

V. XVII amžiaus antroje pusėje. apsakymo žanras užėmė lyderio pozicijas literatūros žanrų sistemoje. Jeigu sena rusų tradicijaŠiuo žodžiu žymimas bet koks pasakojimas, tai, kas iš esmės yra pasakojama, istorija kaip naujas literatūros žanras yra pripildytas kokybiškai kitokio turinio. Jo tema – individualus žmogaus likimas, jo pasirinkimas gyvenimo kelias savo asmeninės vietos gyvenime suvokimas. Klausimas apie autoriaus požiūrį į aprašomus įvykius nebėra toks vienareikšmis kaip anksčiau: autoriaus balsas aiškiai užleidžia vietą siužetui kaip tokiai, o skaitytojui belieka iš šio siužeto padaryti savo išvadą. „Tale of Woe-Nesfortune“ yra pirmoji grupėje kasdienės istorijos XVII amžiaus pradžios tema jaunas vyras kuris nenori gyventi pagal senovės dėsnius ir ieško savo gyvenimo kelio. Šiuos tradicinius įstatymus įasmenina jo tėvai ir malonūs žmonės, kurie herojui duoda pagrįstą patarimą: negerk dviejų burtų už vieną, nežiūrėk į geras raudonas žmonas, bijok ne išmintingo žmogaus, o kvailio, nebijok. vogti, nemeluoti, melagingai liudyti, negalvoti apie žmones blogai. Akivaizdu, kad prieš mus yra laisvas dešimties biblinių įsakymų išdėstymas. Tačiau Gerasis, kuris tuo metu buvo toks mažas ir kvailas, ne visu protu ir netobulu protu, atmeta šią tradicinę krikščionišką moralę, priešinasi jai savo keliui: norėjo gyventi taip, kaip jam patinka. Šis gyvenimo savo malonumui motyvas sustiprėja pasakojime, kai vardu pavadintas brolis atneša Jaunuoliui taurę vyno ir bokalą alaus: išgerti savo džiaugsmui ir linksmybėms. Būtent malonumų troškimas ir veda Jaunulį į žlugimą, ką labai ironiškai teigia anoniminis autorius, pasakodamas, kaip Sielvartas moko jaunuolį turtingai gyventi, žudyti ir plėšti, kad jaunuolis už tai būtų pakartas arba įmesti į vandenį su akmeniu. Gyvenimas pagal naujas taisykles nesumuojasi, užmiršus tėvų patarimus, priveda prie nelaimės, atitinkamai vienintelė išeitis – grįžimas prie tradicinių krikščioniškų dogmų.

Istorija pažodžiui prasideda nuo Adomo. Po tokios ekspozicijos prasideda pasakojimas apie patį istorijos herojų – apie bevardį jaunuolį.

Visoje ankstesnėje rusų literatūroje nerasime kūrinių, kuriuose būtų pasakojama apie paprasto pasaulietiško žmogaus likimą ir išdėstyti pagrindiniai jo gyvenimo įvykiai. „Vargo ir nelaimės pasaka“ kalba apie nežinomo jaunuolio, pažeidusio senovės įsakymus ir už tai daug sumokėjusio, likimą.

„Vargas-nelaimė“ įvaizdis – likimas, likimas, toks, koks iškyla mūsų istorijoje, yra vienas reikšmingiausių literatūrinių vaizdų. Sielvartas kartu simbolizuoja išorinę jėgą, priešišką žmogui ir vidinė būsenažmogus, jo dvasinė tuštuma. Tai tarsi jo dviprasmybė.

Kol kas pergalė pasirodo atsilikusi nuo senų laikų, ji vis dar triumfuoja prieš bundančius jaunosios kartos individualistinius impulsus. Tai ir yra pagrindinė istorijos prasmė, kuri labai talentingai vaizduoja vaikus dviejų epochų sandūroje. Tačiau būdinga, kad vienuolinis gyvenimas istorijoje aiškinamas ne kaip idealas, net ne kaip norma, o kaip savotiška išimtis tiems, kurie nesugebėjo savo pasaulietinio gyvenimo susitvarkyti pagal nustatytas taisykles. pagal šimtmečių tradicijas. Užsukti į vienuolyną jaunuoliui liūdna, bet vienintelė išeitis iš nesėkmingo gyvenimo.

Epinė pasakojimo struktūra: metrinė eilėraščio sandara, epinės bendros vietos (atėjimas į balių, pasigyrimas puotoje), atskirų žodžių kartojimas, tautologija, nuolatinių epitetų vartojimas (laukiniai vėjai, laukinė galva, žalias vynas). )

Pasaka apie Frolą Skobejevą, Savva Gruditsyn.

Istoriniai romanai

Pasaka apie Maskvos pradžią. Antroje XVII amžiaus pusėje. istorinė istorija pamažu praranda istoriškumą, įgauna meilės-nuotykių apysakos pobūdį, kuris vėliau yra nuotykių kupinos meilės istorijos raidos pagrindas. Pagrindinis dėmesys perkeliamas į asmeninį žmogaus gyvenimą, domimasi moraliniais, etiniais, kasdieniniais klausimais.

Orientacinės šiuo atžvilgiu yra pasakojimai apie Maskvos pradžią, kuriuos S.K.Shambinago skirsto į tris tipus: chronografinį pasakojimą, apysaką ir pasaką. Istorinis pagrindas iš šių istorijų buvo legenda apie Andrejaus Bogolyubskio nužudymą 1174 m., peržiūrėta XVI a. kai jis įtrauktas į Nikon kroniką ir laipsnių knygą. Čia sustiprėjo princo hagiografinės savybės ir neigiamas jo žudikų vertinimas, "prakeiktas" Kučkovičius.

Chronografinis pasakojimas apie Maskvos pradžią vis dar išlaiko tam tikrą istoriškumą: čia Maskvos įkūrimas siejamas su Jurijumi Dolgorukiu, kuris sukūrė miestą jo nužudyto bojaro Stepano Kučkos kaimų vietoje ir atsiuntė savo. sūnūs ir dukra Ulita pas Vladimirą pas sūnų Andrejų. Tapusi Andrejaus žmona, geismo apimta Ulita surengia sąmokslą prieš pamaldųjį vyrą ir kartu su broliais jį nužudo.

Istorija jau visiškai praranda savo istoriškumą. Maskvos įkūrimas priskiriamas kunigaikščiui Andrejui Aleksandrovičiui ir datuojamas 1291 m. birželio 17 d. (nurodydamas „tikslias“ datas, autorius siekia pabrėžti savo istorijos „istoriškumą“). Didžiausias dėmesys skiriamas intrigai, susijusiai su Suzdalio kunigaikščio Daniilo Aleksandrovičiaus žmonos (tiesą sakant, jauniausias Aleksandro Nevskio sūnus buvo Maskvos kunigaikštis 1272–1303 m.) Ulitos nusikalstama meile dviem berniukams Kučkos sūnums. .

Piktosios princesės Julitos įvaizdis, užsidegęs „Sotano pasiūlymas apie palaidūnišką geismą“, taip pat siejamas su moralizuojančios literatūros apie „piktas žmonas“ tradicija. Noras parodyti Danielių kaip kankinį kyla iš hagiografinės tradicijos. "kankinystė priimama iš svetimautojų ir jo žmonos" ir netgi tam tikru mastu koreliuoja su Borisu ir Glebu.

Nauja istorijoje yra ne tik jos siužetas, paremtas meilės romanu, bet ir noras parodyti psichologinę Kučkovičių būseną. Jie laikosi "gedulo, liūdesio ir didelio sielvarto" dėl to, kad jiems trūko princo Danielio "gyvas" ir pradeda gailėtis dėl savo poelgių. Tik įkvėpti Julitos, kuri jiems išdavė savo vyro paslaptis, jie vėl „Pilna pikto proto“įvykdyti žmogžudystę. Sužinoję apie Andrejaus kampaniją prieš juos, Kučkovičiai išsigandę ir drebėdami bėga iš Suzdalio.

Pasakojimo stilius glaudžiai persipina knyginės tradicijos ir tautosakos pasakojimo maniera. Pastarasis yra susijęs su rimuotų frazių buvimu:

„Kodėl Maskvoje būtų būties karalystė

ir kas žinojo, kad Maskva buvo laikoma valstybe.

Kreipdamasis į bojarą Kučką, princas Danielis sako:

„Neduok man savo sūnų į kiemą,

Aš ateisiu prieš tave karu ir muš tave kardu,

ir aš sudeginsiu tavo raudonuosius kaimus ugnimi.

Istorijoje nėra jokių užuominų istorinių įvykių. Jos herojus yra Daniilas Ivanovičius, įkūręs Krutičių vyskupo namus.

Pasaka apie Tverės Otrocho vienuolyno įkūrimą. Istorinės istorijos virsmą meilės nuotykių romanu galima atsekti pagal „Pasakos apie Tverės Otrocho vienuolyno įkūrimą“ pavyzdį. Jos herojus – princo tarnas, jaunuolis Gregoris, sužeistas meilės sekstono dukrai Ksenijai. Gavęs Ksenijos tėvo ir princo sutikimą tuoktis, Grigorijus laimingai ruošiasi vestuvėms, bet "Dievo valia" Tverės princas Jaroslavas Jaroslovičius pasirodo esąs tikrasis Ksenijos sužadėtinis, o Grigorijus – tik jo piršlys. Sukrėstas Gregory, „Buvau apsėstas puikaus posūkio“, nusiima pats "princo suknelė ir uostai", persirengia valstietiška suknele ir eina į mišką, kur „Pastatyk sau trobelę ir koplyčią“.

Pagrindinė priežastis, privertusi Gregorį bėgti "į dykumos vietas" ir įkurti ten vienuolyną, tai ne pamaldus noras atsiduoti Dievui, kaip buvo anksčiau, o nelaiminga meilė.

Ksenia daugeliu atžvilgių primena Fevroniją: ji yra ta pati išmintinga, pranašiška mergelė, apdovanota pamaldumo bruožais. „Štai ta mergelė labai graži“, princas „Būkite užsidegę širdyje ir sumišę mintyse“.

Istoriją plačiai reprezentuoja vestuvių simbolika liaudies dainos. Princas mato pranašišką sapną: sugautas jo mėgstamiausias sakalas „žaliai spindinčio grožio balandis“; per medžioklę princas paleidžia sakalus, o jo mylimas sakalas atveža jį į Edimonovo kaimą ir atsisėda ant Dmitrijaus Solunskio bažnyčios, kur Ksenija ir Grigorijus turėjo susituokti, o dabar, likimo valia, princas užėmė Grigaliaus vietą.

Apysakos pabaigoje vyraujantys hagiografiniai elementai nesugriauna jos turinio, paremto fantastika, vientisumo.

„Pasaka apie Suhaną“. Ieškant naujų vaizdų, pasakojimo formų, susijusių su herojiška tėvynės gynimo tema nuo išorės priešai, literatūra antra pusės XVI a 1-asis amžius nurodo liaudies epą. Epinio siužeto knygos apdorojimo rezultatas buvo „Sukhano pasaka“, išsaugota vieninteliame XVII amžiaus pabaigos sąraše. Jos herojus – didvyris – kovoja su mongolų-totorių užkariautojais, kurie, vadovaujami caro Azbuko Tavrujevičiaus, nori užimti Rusijos žemę. Poetizuodamas didvyrišką Sukhano poelgį, autorius labai vertina ištikimą herojaus tarnystę idealiam suverenui Monomachui Vladimirovičiui. Tik mušančių avinų pagalba priešai gali mirtinai sužeisti Sukhaną. Tačiau net ir sužeistas jis kovoja tol, kol išžudys visus priešus. Karalius nori pagerbti Sukhaną už jo ištikimą tarnybą miestuose ir dvaruose, tačiau mirštantis herojus prašo tik jam duoti „baudžiava“, „skundžiamasis žodis ir atleidimas“. Labai reikšminga, kad herojaus ir valdovo santykiai atspindi kario santykių su Maskvos caru prigimtį.

Taigi, praradęs istorizmą, istorinės literatūros žanrus ir XVII a. įgyja naujų savybių: ugdo grožinę, pramoginę, didėja žodinio liaudies meno žanrų įtaka, o pati istorija tampa savarankiška ideologijos forma, pamažu virstančia mokslu.

satyrinė literatūra

XVII amžiaus antrosios pusės satyrinių kūrinių temos. Parodijos prigimtis kūriniuose. Antitezė kaip pagrindinė satyrinio įvaizdžio kūrimo technika. Tautosakos pradžia satyriniuose kūriniuose. Satyros kalba.
Vienas ryškiausių reiškinių XVII amžiaus antrosios pusės literatūroje – satyros, kaip savarankiško literatūros žanro, kūrimas ir plėtojimas, nulemtas to meto gyvenimo specifikos.
„Vieningos visos Rusijos rinkos“ susiformavimas antroje XVII amžiaus pusėje. lėmė miestų prekybinių ir amatų gyventojų vaidmens stiprėjimą šalies ekonominiame ir kultūriniame gyvenime. Tačiau politiškai ši gyventojų dalis liko be teisių ir buvo begėdiškai išnaudojama bei engiama. Į priespaudos stiprėjimą gyvenvietė atsakė daugybe miestų sukilimų, kurie prisidėjo prie klasinės savimonės augimo. Demokratinės satyros atsiradimas buvo aktyvaus miestiečių dalyvavimo klasių kovoje rezultatas.
Taigi Rusijos realybė "maištingas" XVII amžius buvo dirva, kurioje atsirado satyra. Atnešė literatūrinės satyros socialinį aštrumą, antifeodalinę orientaciją iš liaudies žodinė-poetinė satyra, kuri buvo neišsenkantis šaltinis, iš kurio ji sėmėsi meninių ir vaizdinių priemonių.
Reikšmingi feodalinės visuomenės gyvenimo aspektai buvo satyriškai denonsuoti: nesąžiningas ir korumpuotas teismas; socialinė nelygybė; amoralus vienuolių ir dvasininkų gyvenimas, jų veidmainystė, veidmainystė ir godumas; „valstybinė sistema“, skirta žmonių litavimui "karaliaus smuklė".
Šemjakino teismo ir Jeršo Jeršovičiaus pasakojimai yra skirti teisingumo sistemos, kuri buvo pagrįsta 1649 m. caro Aleksejaus Michailovičiaus tarybos kodeksu, denonsavimui.
Rusų satyros gimimas neatsiejamas nuo ekstraklasinės žmogaus vertės idėjos patvirtinimo, taip pat nuo poreikio kaupti ankstesnių amžių folklore ir literatūroje sukauptą satyrinio įvaizdžio patirtį.
Rusijos satyra formavimosi laikotarpiu buvo ne abstraktaus moralizuojančio pobūdžio, o socialiai aštri, kilusi nuo asmeninio piktnaudžiavimo valdžia smerkimo iki esamos pasaulio tvarkos pagrindų kritikos.

40. Vienas ryškiausių reiškinių XVII amžiaus literatūroje – satyros, kaip savarankiško literatūros žanro, atsiradimas dėl to meto specifikos. Satyriškai pasmerkti reikšmingi feodalinės visuomenės gyvenimo aspektai: nesąžiningas ir korumpuotas teismas, socialinė nelygybė, amoralus elgesys, vienuolijų ir dvasininkų veidmainystė ir veidmainystė, valstybinė žmonių litavimo per „karaliaus smuklė“ sistema. Šie kūriniai savaip glaudžiai susiję su folkloru. meninis specifiškumas. Dažniausiai jie yra anoniminiai.

Kokie pagrindiniai meniniai pasiekimai demokratinė literatūra? Visų pirma, ryžtingas istorizmo, apibrėžiančiojo principo, atmetimas senovės rusų literatūra. Pasirodo naujas herojus- ne istorinė (kunigaikštis, karo vadas, kunigas), o kasdienė asmenybė (paprastas skirtingų luomų žmogus). Literatūra pamažu išlaisvinama iš religinės globos, ginama teisė į grožinę literatūrą. Svarbus žingsnis šiuo keliu buvo literatūros herojų anonimiškumas.

Apsvarstykite šiuo klausimu „Pasakojimas apie Šemjakino teismą“. Jis skirtas teismų denonsavimui. Jame satyriškai vaizduojamas teisėjas Shemyaka, kyšininkas ir šnekų kūrėjas, aiškinantis valstybės įstatymus savo naudai.

Istorijos turinys susiveda į tai: gyveno du broliai – turtingas ir vargšas. „Turtingas žmogus paskolino vargšams daug metų, bet negalėjo ištaisyti savo skurdo“. Kartą vargšas paprašė savo brolio arklio, kad parvežtų iš miško malkų. Turtuolis davė arklį, bet nedavė jungo. Vargšas pririšo rąstus prie arklio uodegos, bet įėjęs į kiemą arklys užkliuvo už vartų ir nuplėšė uodegą. Turtuolis pamatė suluošintą arklį, pasiėmė brolį ir nuėjo į miestą skųstis teisėjui Šemjakai.

Pakeliui broliai nakvojo kunigo namuose. Vargšas, gulėdamas ant lovų, su pavydu stebėjo, kaip jo brolis vakarieniauja su kunigu, užkrito ant lopšio, kuriame miegojo kunigo sūnus, ir mirtinai sutraiškė jį. Dabar pas teisėją iškeliavo du ieškovai – turtingas brolis ir kunigas.

Mieste jie turėjo eiti per tiltą. Vargšas, apimtas nevilties, nusprendė išsiskirti su savo gyvybe, metėsi nuo tilto į griovį, bet nesėkmingai. Jis užkrito ant senolio, kuris buvo vežamas maudytis į pirtį, ir jį sutraiškė. Prieš teisėją jau stojo trys ieškovai. Vargšas, nežinodamas, ką daryti, paėmė akmenį, apvyniojo skarele ir įdėjo į kepurę. Analizuodamas kiekvieną bylą, jis paslapčia teisėjui parodė ryšulį su akmeniu.

Shemyaka, skaičiuodamas, kad kaltinamasis jam žada „aukso mazgą“, visais trimis atvejais bylą išsprendė jo naudai. Bet kai jo pasiuntinys paklausė vargšo, ką jis turi savo kepurėje, jis atsakė, kad turi akmenį, apvyniotą mazgu, kuriuo nori nužudyti teisėją. Tai sužinojęs teisėjas ne supyko, o apsidžiaugė: juk jei būtų pasmerkęs vargšą, būtų jį nužudęs.

Turtingas valstietis, nubaustas už godumą, ir kunigas atsiduria juokingoje padėtyje. Paėmęs pinigus iš visų trijų ieškovų, savo sumanumo ir gudrumo dėka vargšas lieka laimėtojas šiame ginče. Tyrėjų teigimu, ši istorija koreliuoja su satyrine liaudies pasaka apie neteisingą teisėją ir pasaka apie išmintingus spėjus. Čia yra visi pasakos elementai: veiksmo raidos spartumas, neįtikėtini vargšo herojaus nusikaltimai ir situacijos, kurioje atsiduria teisėjas ir ieškovai, komiškumas.

Gerai žinomas „Pasaka apie Eršą Eršovičių“ kurie atsirado pirmajame XVII amžiaus dešimtmetyje. Pasakojimas apie Ruff ir Leshch bei Golovlio ieškinį atspindi tikrąsias to meto Rusijos gyvenimo sąlygas, klasinius santykius.

Leščas ir Golovlis, „Rostovo ežero gyventojai“, skundžiasi teismui „Ruffu, Eršovo sūnumi, šeriais, stribais, vagimi, plėšiku“, kuris prašė jų trumpam „pagyventi ir maitintis“ Rostove. ežeras. Paprastaširdis karšis ir Golovlis juo patikėjo, įleido ir jis ten veisėsi ir užvaldė ežerą. Istorija tęsiasi apie Rufo, „amžių apgavikės“ gudrybes. Galų gale teisėjai pripažįsta, kad Breamas ir jo bendražygiai teisūs, ir suteikia jiems Ruff. Tačiau net ir čia Ruffas sugebėjo išvengti bausmės. Pasiūlė Bream praryti jį nuo uodegos, o Karys, pamatęs Ruffo gudrumą, su juo nesusigundė ir paleido į laisvę. Be to, Bream ir Golovl save vadina „valstiečiais“, o Ruffas - „iš berniukų vaikų“. Istorija amžininkams priminė gyvenimišką situaciją, kai bojaro sūnus apgaule ir smurtu atima iš valstiečių žemę.

Panaši informacija.

Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra

valstybė švietimo įstaiga

Aukštasis profesinis išsilavinimas

„Broliškojo valstijos universitetas“

Istorijos katedra

Kursinis darbas.

XVII amžiaus rusų literatūra

I-08 grupės mokinys Sokolov D.A.

mokslinis patarėjas:

Istorijos mokslų kandidatas, profesorius Soldatovas S.A.

Bratskas 2009 m

Įvadas

Kodėl kursiniam darbui rašyti pasirinkau šią temą? Atsakymas paprastas. Keldamas užduotį parašyti šį kūrinį, atsižvelgiau ir norėjau išsiaiškinti, kokie tuo metu buvo literatūros kūriniai, stiliai, žanrai ir aktualumas. Pradedant tyrinėti senąją rusų literatūrą, būtina atsižvelgti į jos specifinius bruožus, kurie skiriasi nuo naujųjų laikų literatūros.

Mano kūryba susideda iš dviejų etapų: XVII amžiaus I ir II pusės literatūros. Pirmasis etapas yra susijęs su tradicinių istorinių ir hagiografinių senovės rusų literatūros žanrų raida ir transformacija. Pirmojo valstiečių karo įvykiai ir rusų tautos kova prieš lenkų ir švedų įsikišimą smogė religinei ideologijai, apvaizdos požiūriui į istorinių įvykių eigą. Antrasis rusų literatūros raidos etapas XVII amžiaus antroje pusėje. siejamas su Nikono bažnyčios reforma, su istorinio Ukrainos susijungimo su Rusija įvykiais, po kurių prasidėjo intensyvus Vakarų Europos literatūros skverbimosi į senąją rusų literatūrą procesas. Istorinis pasakojimas, praradęs ryšį su konkrečiais faktais, tampa ne tik kasdiene biografija, bet ir autobiografija – karštos maištaujančios širdies prisipažinimu.

Asmens savimonės procesas atsispindi naujame žanre – kasdieninėje istorijoje, kurioje pasirodo naujas herojus – pirklio sūnus, sėlinantis, be šaknų bajoras. Keičiasi verstinės literatūros pobūdis.

Literatūros demokratizacijos procesas sulaukia valdančiųjų klasių atsako.

Mano kursinis darbas skirtas išsamiai šių istorinių procesų aprėpčiai.

1 skyrius. I pusės literatūra XVII a

1.1 „Neramiojo“ laiko pasakos

Audringi pradžios įvykiai XVII a, kuri iš amžininkų gavo „bėdų“ pavadinimus (toks apibrėžimas ilgas laikas saugomas istorijos moksle, fiksuotas kilmingos ir buržuazinės istoriografijos), plačiai atsiliepė literatūroje. Literatūra įgauna išskirtinai aktualų publicistinį pobūdį, operatyviai reaguojančią į to meto poreikius, atspindinčią įvairių kovoje dalyvaujančių socialinių grupių interesus.

Visuomenė, iš praėjusio šimtmečio paveldėjusi karštą tikėjimą žodžio galia, įsitikinimo galia, siekia skleisti tam tikras idėjas literatūros kūriniuose, siekdama konkrečių efektyvių tikslų.

Iš pasakojimų, atspindinčių 1604-1613 metų įvykius, galima išskirti valdančiųjų bojarų interesus išreiškiančius kūrinius. Tokia yra „1606 metų pasaka“ – žurnalistinis kūrinys, kurį sukūrė Trejybės-Sergijaus vienuolyno vienuolis. Istorija aktyviai palaiko bojaro caro Vasilijaus Šuiskio politiką, bando jį pristatyti kaip populiarų pasirinkimą, pabrėžiant Šuiskio vienybę su žmonėmis. Pasirodo, žmonės yra jėga, su kuria negali nesiskaityti valdantieji. Istorija šlovina drąsus įžūlumas"Shuisky kovoje su" piktasis eretikas", "nurengtas"Griška Otrepievas. Kad įrodytų Šuiskio teisių į karališkąjį sostą teisėtumą, jo šeima paaukštinama iki Kijevo Vladimiro Svjatoslavičiaus.

Pasakojimo autorius Maskvos valstybės „netvarkos“ ir „nesutvarkymo“ priežastis mato žalingame Boriso Godunovo valdžioje, kuris piktybiškai nužudydamas carą Dmitrijų sustabdė teisėtų Maskvos karalių šeimos egzistavimą ir “ su neteisumu užgrobti karališkąjį sostą Maskvoje".

Vėliau „1606 m. pasaka“ buvo pakeista į „Kita legenda“. Gindamas bojarų pozicijas, autorius vaizduoja jį kaip Rusijos valstybės gelbėtoją nuo priešų.

„1606 m. pasaka“ ir „Kita legenda“ parašyti tradicine knygos maniera. Jie pastatyti remiantis pamaldaus ortodoksų tikėjimo čempiono Vasilijaus Šuiskio ir " gudrus, gudrus"Godunova" piktasis eretikas“ Grigorijus Otrepjevas. Jų veiksmai paaiškinami iš tradicinių apvaizdos pozicijų.

Šiai kūrinių grupei priešinasi pasakojimai, atspindintys aukštuomenės ir miestiečių prekybos ir amatų sluoksnių gyventojų interesus. Čia pirmiausia reikėtų paminėti tas žurnalistines žinutes, kuriomis keitėsi Rusijos miestai, telkdami pajėgas kovai su priešu.

„NAUJA ISTORIJA APIE Šlovingiausiąją RUSIJOS KARALYSTĘ...“ Žurnalistinis propagandinis kreipimasis atkreipia dėmesį – „Nauja istorija apie šlovingą Rusijos carystę ir didžiąją Maskvos valstybę“. Parašyta 1610 m. pabaigoje – 1611 m. pradžioje, intensyviausiu kovos momentu, kai Maskvą užėmė lenkų kariuomenė, o Novgorodą užėmė Švedijos feodalai, „Nauja pasaka“, turinti omenyje „ visokius rangus žmonėms“, paragino juos aktyviems veiksmams prieš įsibrovėjus. Ji griežtai pasmerkė klastingą bojarų valdžios politiką, kuri, užuot buvusi „ žemės savininkas„gimtoji žemė, paversta naminiu priešu, o patys bojarai“ žemės valgytojai", "kriviteli".

Būdingas istorijos bruožas yra jos demokratiškumas, nauja žmonių įvaizdžio interpretacija - tai " puiki... bevandenė jūra". Hermogeno raginimai ir žinutės adresuojamos žmonėms, priešai ir išdavikai bijo žmonių, kreipiasi istorijos autorius. Tačiau žmonės istorijoje dar neveikia kaip efektyvi jėga.

Bendras apgailėtinas pateikimo tonas „Naujoje pasakoje“ derinamas su daugybe psichologinės savybės. Pirmą kartą literatūroje kyla noras atrasti ir parodyti prieštaravimus tarp žmogaus minčių ir veiksmų. Šiame didėjančiame dėmesiu žmogaus minčių, lemiančių jo elgesį, atskleidimui, glūdi literatūrinė Naujosios pasakos reikšmė.

„GAIDA DĖL MASKAVOS VALSTYBĖS UŽĖMIMO IR GALUTINIO SUŽIŪVIMO“. Tematiškai „Naujajai pasakai“ artima „rauda dėl Maskvos valstybės nelaisvės ir galutinio žlugimo“, sukurta, akivaizdu, lenkams užėmus Smolenską ir sudeginus Maskvą 1612 m. retoriškai apgailestauja dėl rudens“ pigra ( ramstis) pamaldumas"sugadinti" dievo pasodintos vynuogės"Maskvos sudeginimas interpretuojamas kaip kritimas" daugianacionalinė valstybė". Autorius siekia išsiaiškinti priežastis, kurios paskatino " aukštosios Rusijos žlugimas", naudodamas ugdančio trumpo "pokalbio" formą. Abstrakčiai apibendrinta forma jis kalba apie valdovų atsakomybę už tai, kas atsitiko " virš aukščiausios Rusijos“. Tačiau šis darbas nešaukia į kovą, o tik aprauda, ​​įtikina ieškoti paguodos maldoje ir tikėtis Dievo pagalbos.

„APAKCIJA APIE PRINCIO MICHAILO VASILIEVIČIO SKOPIN-ŠUISKIO MIRTĮ“. Pergalėmis prieš netikrą Dmitrijų II Skopinas-Šuiskis išgarsėjo kaip talentingas vadas. Staigi jo mirtis, sulaukus 20 metų, sukėlė įvairių gandų, kad neva iš pavydo jį nunuodijo bojarai. Šie gandai atsispindėjo liaudies dainose ir legendose, kurių literatūrinis apdorojimas yra istorija.

Jis prasideda retoriniu knygos įvadu, kuriame atliekami genealoginiai skaičiavimai, atsekant Skopinų-Šuiskių šeimą iki Aleksandro Nevskio ir Augusto Cezario.

Istorija orientuota prieš bojarus: Skopinas-Shuisky yra nunuodytas “. piktų išdavikų patarimu"- bojarai, tik jie negedi dėl vado. Istorija šlovina Skopiną-Shuisky kaip nacionalinis herojus, Tėvynės gynėjas nuo priešo priešų.

"PASAKA" AVRAAMIA PALITZIN. Sumanus, gudrus ir gana nesąžiningas verslininkas Avraamy Palicinas artimai bendravo su Vasilijumi Šuiskiu, slapta bendravo su Žygimantu III, siekdamas iš Lenkijos karaliaus naudos vienuolynui. Kurdamas „Pasaką“, jis siekė reabilituotis ir stengėsi pabrėžti savo nuopelnus kovojant su svetimais įsibrovėliais ir caro Michailo Fiodorovičiaus išrinkimu į sostą.

Daug dėmesio „Pasakoje“ skirta ir vienuolyno tvirtovės gynėjų, ir priešų bei išdavikų poelgiams ir mintims vaizduoti. Remdamasis „Kazanės metraštininko“, „Pasakos apie Konstantinopolio užėmimą“ tradicijomis, Avraamy Palitsin sukuria originalų. istorinis veikalas, kurioje buvo žengtas reikšmingas žingsnis siekiant tautos pripažinimo aktyvia istorinių įvykių dalyve.

KATIREVUI-ROSTOVSKIUI PRISIEKTI „KRONIKOS KNYGA“. Pirmojo valstiečių karo įvykiai ir Rusijos žmonių kova prieš lenkų ir švedų įsikišimą yra skirti Katyrevui-Rostovskiui priskiriamai Kronikos knygai. Jis buvo sukurtas 1626 m. ir atspindėjo oficialų vyriausybės požiūrį į netolimą praeitį.

Kronikos knygos tikslas – sustiprinti naujosios valdančiosios Romanovų dinastijos autoritetą. „Kronikų knyga“ – tai nuoseklus pragmatiškas pasakojimas nuo paskutinių Grozno valdymo metų iki Michailo Romanovo išrinkimo į sostą. Autorius stengiasi pateikti epiškai ramų „objektyvų“ pasakojimą.

Būdingas „Kronikos knygos“ bruožas – jos autoriaus noras į istorinį pasakojimą įvesti kraštovaizdžio eskizus, kurie yra kontrastingas ar harmonizuojantis fonas vykstantiems įvykiams. Rusų žmonių kovos su lenkų-švedų intervencija ir valstiečių karu, vadovaujant Bolotnikovo, laikotarpio kūriniai, toliau plėtojant istorinės pasakojamosios literatūros tradicijas, atspindėjo tautinės savimonės augimą. Tai pasireiškė pasikeitusiu požiūriu į istorinis procesas: istorijos eigą lemia ne Dievo valia, o žmonių veikla. Pasakojimai nebegali nekalbėti apie žmones, apie jų dalyvavimą kovoje už tautinę tėvynės nepriklausomybę, apie „visos žemės“ atsakomybę už tai, kas įvyko.

Tai savo ruožtu lėmė padidėjusį susidomėjimą žmogumi. Pirmą kartą kyla noras pavaizduoti vidinius charakterio prieštaravimus ir atskleisti priežastis, dėl kurių šie prieštaravimai atsiranda. Tiesias žmogaus savybes pradeda keisti daugiau gilus vaizdas prieštaringos savybės žmogaus siela. Tuo pačiu metu, kaip D. S. Likhačiovas, istorinių asmenybių personažai XVII amžiaus pradžios kūriniuose. rodomas liaudies kalbų apie juos fone. Žmogaus veikla pateikiama istorinėje perspektyvoje ir pirmą kartą pradedama vertinti jos " socialinė funkcija". 1604-1613 metų įvykiai sukėlė nemažai reikšmingų visuomenės sąmonės pokyčių. Pasikeitė požiūris į carą kaip į Dievo išrinktąjį, gavusį savo valdžią iš protėvių, iš Augusto Cezario. Gyvenimo praktika įtikino, kad 1604 m. caras buvo išrinktas "zemstvo" ir yra morališkai atsakingas prieš savo šalį, prieš savo pavaldinius už jų likimus. Todėl karaliaus veiksmai, jo elgesys yra pavaldūs ne dieviškajam, o žmogiškajam, visuomenės teismui.

1607-1613 metų įvykiai. sutriuškintas smūgis religinei ideologijai, nedalomam bažnyčios viešpatavimui visose gyvenimo srityse: ne Dievas, o žmogus kuria savo likimą, ne Dievo valia, o žmonių veikla lemia istorinį krašto likimą.

Visa tai liudija apie kultūros ir literatūros „sekuliarizacijos“ proceso intensyvėjimą, t.y. jos laipsniškas išsivadavimas iš bažnyčios globos, religinės ideologijos.

1.2 Hagiografinės literatūros raida

Senovės rusų literatūros „sekuliarizacijos“ procesas atsispindėjo tokio stabilaus žanro kaip hagiografija transformacijoje. Jos kanonai, tvirtai fiksuoti Makariovo „Ketvirtuoju menajonu“, yra sugriauti įsiveržus į kasdienes realijas, folkloro legendas iš XV a., ką liudija Jono Naugardiečio Michailo Klopskio gyvenimas. XVII amžiuje gyvenimas pamažu virsta buitine istorija, o vėliau tampa autobiografija-išpažinimi.

„APAKCIJA APIE JULIJĄ LAZAREVSKAJĄ“. Tradicinio gyvenimo žanro pokyčius galima atsekti „Pasakoje apie Julianą Lazarevskają“. Ši istorija yra pirmoji bajorės biografija senovės rusų literatūroje. Ją parašė Julianos Družinos Osorin sūnus, Muromo miesto vadovas, XVII a. XX–30 m. Pasakojimo autorius puikiai žino herojės biografijos faktus, jam brangūs jos moralinis charakteris, žmogiški bruožai. teigiamas charakteris Rusė atsiskleidžia įprastoje turtingųjų atmosferoje bajorų dvaras.

Išryškėja pavyzdingos šeimininkės savybės. Ištekėjusi jaunoji Juliana atsakinga už kompleksinį bajorų dvaro valdymą. Maitindama uošvį ir uošvę, uošvę, stebi baudžiauninkų darbą, namų tvarkymą; o jai dažnai tenka atsiskaityti socialiniai konfliktai kylančius tarp tarnų ir ponų.

Pasakojime nuoširdžiai vaizduojama ištekėjusios moters padėtis didelėje kilmingoje šeimoje, jos teisių neturėjimas ir daugybė pareigų. Namų tvarkymas taip sugeria Julianą, kad iš jos atimama galimybė lankytis bažnyčioje, tačiau ji yra „šventoji“. „Pasaka apie Julianą Lazarevskają“ kuria energingos, protingos rusės, pavyzdingos žmonos ir meilužės, kantriai ištveriančios gyvenimo patiriamus išbandymus, įvaizdį. Kaip ir pridera šventajai, pati Juliana numato jos mirtį ir pamaldžiai miršta. Po dešimties metų jie jį suranda nepaperkamas kūnas kuri daro stebuklus.

Taigi pasakoje apie Julianą Lazarevskają kasdienio gyvenimo elementai glaudžiai susipynę su hagiografinio žanro elementais, tačiau akivaizdžiai vyrauja kasdieniai pasakojimo elementai.

Visa tai liudija kanoninių hagiografinių žanrų naikinimo procesą. Pamaldus asketiškas vienuolis - centrinis herojus gyvenimą pakeičia pasaulietinis herojus, kuris pradedamas vaizduoti tikroje kasdienėje aplinkoje. Kitas žingsnis gyvenimo priartinimo prie gyvenimo kelyje bus arkivyskupas Avvakumas savo garsiajame autobiografiniame gyvenime.

1.3 Istorinio pasakojimo žanrų raida

Žanrai istorinis pasakojimas(istorinis pasakojimas, legenda) XVII a. patiria reikšmingų pokyčių. Jų turinys ir forma yra demokratizuojami. Istoriniai faktai pamažu pakeičiama fantastika, linksmas siužetas, pasakojime vis svarbesnį vaidmenį pradeda vaidinti žodinio liaudies meno motyvai ir vaizdai.

„PASAKA APIE DONO KOZOKŲ AZOVŲ APSAUPTIES SĖDYNĘ“. Istorinės istorijos žanro demokratizacijos procesą galima atsekti poetinėje „Pasakojimas apie Azovo jūrą Dono kazokai“. Ji iškilo kazokų aplinkoje ir užfiksavo nesavanaudišką žygdarbį saujelės drąsuolių, kurie ne tik 1637 metais užėmė turkų Azovo tvirtovę, bet ir sugebėjo 1641 metais ją apginti nuo žymiai pranašesnių priešo pajėgų.

Yra labai įtikinama prielaida, kad jos autorius buvo kazokų kapitonas Fiodoras Porošinas, atvykęs su kazokų ambasada į Maskvą 1641 m., siekdamas įtikinti carą ir vyriausybę priimti Azovo tvirtovę iš kazokų. po ranka".

Pats būdamas įvykių dalyvis, Fiodoras Porošinas nuoširdžiai ir išsamiai aprašė Dono kazokų žygdarbį, naudodamas jam pažįstamą kazokų karinio atsakymo formą. Jam pavyko verslo rašymo žanrui suteikti ryškų poetinį skambesį, kuris buvo pasiektas ne tiek įsisavinant geriausias istorinės pasakojamosios literatūros tradicijas (pasakymai apie Mamajevo mūšį, „Pasakojimas apie Konstantinopolio užėmimą“), kaip plačiai ir kūrybiškai panaudojant kazokų folklorą, taip pat teisingai ir tiksliai apibūdinant pačius įvykius.

Išskirtinis istorijos bruožas yra jos herojus. Tai ne iškili valstybės valdovo istorinė asmenybė, vadas, o nedidelė komanda, saujelė drąsių ir drąsių drąsuolių-kazokų, kurie atliko didvyrišką žygdarbį ne dėl asmeninės šlovės, ne dėl savo interesų. , bet vardan savo tėvynės – Maskvos valstybės, kuri „ puikus ir erdvus, ryškiai šviečiantis tarp visų kitų valstybių ir busormansikhų, persų ir helenų minių, kaip saulė danguje". Aukštas tautinės savimonės, patriotizmo jausmas įkvepia juos žygdarbiui. Ir nors jie yra " Rusija negerbiama net už dvokiantį šunį", kazokai myli savo tėvynę ir negali jos išduoti. Su nuodinga ironija jie atsako Turkijos ambasadoriams, kurie pasiūlė jiems be kovos atiduoti tvirtovę ir eiti į sultono tarnybą. Dono kazokų atsakymas turkams į a. tam tikru mastu numato garsųjį kazokų laišką Turkijos sultonui.

Juk 5000 kazokų yra Turkijos sultono pajėgos 3 000 000 kareivių! Ir nepaisant to, kazokai išdidžiai ir niekinamai atmeta ambasadorių pasiūlymus dėl taikaus miesto pasidavimo ir priima nelygią mūšį.Apgultis trunka 95 dienas; 24 priešo puolimus kazokai atmušė, sunaikindami tunelį, kurio pagalba priešai bandė užimti tvirtovę. Sukaupę visas jėgas, kazokai eina į paskutinį ir lemiamą žygį. Pirmiausia jie atsisveikina su tėvyne, gimtomis stepėmis ir ramiuoju Donu Ivanovičiumi. Kazokai atsisveikina ne tik su savo gimtąja prigimtimi, bet ir su savo suverenu, kuris jiems yra Rusijos žemės personifikacija.

Paskutiniame, lemiamame mūšyje su priešu, kazokai laimi, o turkai priversti nutraukti apgultį.

Šlovindamas nesavanaudišką kazokų - ištikimų rusų sūnų žygdarbį, istorijos autorius negali nepagerbti tradicijos: kazokų pasiekta pergalė paaiškinama stebuklingu dangiškųjų jėgų, vadovaujamų Jono Krikštytojo, užtarimu. Tačiau religinė fantastika čia pasitarnauja tik kaip priemonė išaukštinti Azovo gynėjų patriotinį poelgį. Istorija išreiškia norą sukurti „masės“ įvaizdį, perteikti jos jausmus, mintis ir nuotaikas, taip pat, atsižvelgiant į žmonių stiprybę, triumfuojančią prieš „ stiprumo ir pūtimo" "Tours karalius".

Kalbėdamas visų Dono kazokų vardu, autorius siekia įtikinti Michailo Fedorovičiaus vyriausybę. priimti" "jo suverenus palikimas Azov grad„Tačiau 1641–1642 m. Zemsky Soboras nusprendė grąžinti tvirtovę turkams, o uolus Azovo prijungimo prie Maskvos čempionas, bojarų ir didikų vykdomos kazokų priespaudos kaltininkas Fiodoras Porošinas buvo ištremtas į. Sibiras.

Didvyriška kazokų Azovo tvirtovės gynyba 1641 m. atsispindėjo ir „dokumentinėje“ istorijoje, kurioje nebuvo meninis patosas būdinga „poetinei“ istorijai. Paskutiniame XVII amžiaus ketvirtyje istorinių pasakojimų apie Azovo įvykius (1637 ir 1641 m.) siužetas, veikiamas kazokų dainų, susijusių su valstiečių karu, vadovaujant Stepanui Razinui, virsta „pasakišku“ „Pasakojimu“. Azovo užėmimo ir apgulties, sėdėdamas nuo Dono kazokų caro Tur Brahimo.

2 skyrius. Antrosios pusės literatūra XVII a

2.1 Buities istorijos

Individo sąmonės žadinimo procesas atsispindi XVII amžiaus antrojoje pusėje. naujas žanras – kasdienė istorija. Jo išvaizda siejama su naujo tipo herojais, pasiskelbusiu tiek gyvenime, tiek literatūroje. Kasdienis pasakojimas ryškiai atspindi žmonių sąmonėje, moralėje ir gyvenime įvykusius pokyčius, tą pereinamojo laikotarpio kovą tarp „senojo“ ir „naujo“, kuri persmelkė visas asmeninio ir visuomeninio gyvenimo sferas.

„ATSISAKYMAS IR ATSISAKYMAS PASAKA“. Vienas iš išskirtiniai darbai XVII amžiaus antrosios pusės literatūra yra „Pasakojimas apie vargus ir nelaimes“. Pagrindinė istorijos tema yra tragiškas likimas jaunoji karta, bandanti laužyti senąsias šeimos ir buities būdo formas, domostrojevsko moralę.

Pasakojimo įžanga suteikia šiai temai universalų skambesį. Biblijos istorija apie Adomo ir Ievos nuopuolį čia aiškinama kaip nepaklusnumas, pirmųjų žmonių nepaklusnumas juos sukūrusio dievo valiai. Istorijos siužetas pagrįstas liūdna istorija Jaunuolio, kuris atmetė tėvų nurodymus ir norėjo gyventi pagal savo valią, gyvenimą“, kaip jam patinka"Apibendrinto-kolektyvinio jaunosios kartos atstovo įvaizdžio atsiradimas buvo labai ryškus ir naujoviškas reiškinys. Literatūroje istorinę asmenybę pakeičia išgalvotas herojus, kurio charakterie ištisos kartos bruožai. būdingas pereinamasis laikotarpis.

Gerai padaryta, užaugo patriarchalinėje pirklio šeimoje, apsupta akylos globos ir mylinčių tėvų rūpesčio. Tačiau iš po gimtojo stogo jis siekia laisvės, trokšta gyventi pagal savo valią, o ne pagal tėvų nurodymus. Nuolatinė tėvų globa neišmokė Jaunuolio suprasti žmones, suprasti gyvenimą, jis moka už savo patiklumą, už aklą tikėjimą draugystės saitų šventumu. Tolimesnių herojaus nesėkmių priežastis – jo charakteris. Girtis savo laime ir turtais sunaikina Jaunuolį. Nuo to momento apsakyme atsiranda Sielvarto įvaizdis, kuris, kaip ir liaudies dainose, įkūnija tragišką žmogaus likimą, likimą, likimą. Šis vaizdas atskleidžia ir vidinį susiskaldymą, herojaus sielos sumaištį, nepasitikėjimą savo jėgomis.

Gerajam Gorui duotame patarime nesunku aptikti skaudžias paties herojaus mintis apie gyvenimą, apie jo nestabilumą. materialinė gerovė. Teisingai vaizduojant deklasuotų visuomenės elementų formavimosi procesą, istorija turi didelę socialinę reikšmę.

Autorius simpatizuoja herojui ir tuo pačiu parodo jo tragišką pražūtį. Geras bičiulis moka už savo nepaklusnumą. Nuo seno nusistovėjusiam tradiciniam gyvenimo būdui jis negali prieštarauti tik savo laisvės troškimui. Pasakojime smarkiai supriešinami du požiūrio į gyvenimą tipai, dvi pasaulėžiūros: viena vertus, tėvai ir „geri žmonės“ – dauguma stovi „namą statančios“ socialinės ir šeimos moralės sargyboje; kita vertus, - Gerai padaryta, įkūnijant naujos kartos laisvo gyvenimo troškimą.

Pažymėtina, kad tėvų nurodymai ir „gerų žmonių“ patarimai liečia tik pačius bendriausius praktinius žmogaus elgesio klausimus ir neturi religinės didaktikos.

Epo ir lyrikos susipynimas suteikia istorijai epinės apimties, suteikia jai lyrinio nuoširdumo. Apskritai istorija, pasak N.G. Černyševskis, „eina teisinga liaudies poetinio žodžio eiga“.

„Pasaka apie Savvą Grudciną“. Teminiu požiūriu „Vargo ir nelaimės pasaka“ greta „Savva Grudtsyn“ pasaka, sukurta XVII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Šis pasakojimas taip pat atskleidžia dviejų kartų santykių temą, supriešina dviejų tipų požiūrį į gyvenimą.

Siužeto pagrindas – pirklio sūnaus Savvos Grudcino gyvenimas, kupinas rūpesčių ir nuotykių. Pasakojimas apie herojaus likimą pateikiamas plačiame istoriniame fone. Savvos jaunystė vyksta rusų tautos kovoje su lenkų įsikišimu; brandaus amžiaus herojus dalyvauja kare dėl Smolensko 1632–1634 m. Pasakojime minimos istorinės asmenybės: caras Michailas Fedorovičius, bojaras Strešnevas, gubernatorius Šeinas, šimtininkas Šilovas; o pats herojus priklauso gerai žinomai Grudcinų-Usovų pirklių šeimai. Tačiau pagrindinę vietą istorijoje užima nuotraukos. privatumas.

Istorija susideda iš nuoseklių epizodų, kurie sudaro pagrindinius Savvos biografijos etapus: jaunystė, brandūs metai, senatvė ir mirtis.

Jaunystėje Savva, tėvo komerciniais reikalais išsiųstas į Orelio Solikamsko miestą, su tėvo draugo Baženo II žmona leidžiasi į meilės malonumus, drąsiai trypdamas šeimos sąjungos šventumą ir draugystės šventumą. Autorius užjaučia Savvą, smerkia poelgį “ pikta ir neištikima žmona“, klastingai jį viliojantis. Tačiau šis tradicinis nekalto vaikino suviliojimo motyvas istorijoje įgauna tikrus psichologinius kontūrus.

Parodydamas Savvos dalyvavimą Rusijos kariuomenės kovoje dėl Smolensko, autorius šlovina savo įvaizdį. Savvos pergalė prieš priešo herojus pavaizduota herojišku epiniu stiliumi. Šiuose epizoduose Savva priartėja prie Rusijos didvyrių įvaizdžių, o jo pergalė kovose su priešo „milžinais“ pakyla į nacionalinio žygdarbio reikšmę.

Istorijos baigtis siejama su tradiciniu Dievo Motinos ikonų „stebuklų“ motyvu: Dievo Motina, jos užtarimu, išgelbsti Savvą nuo demoniškų kančių, prieš tai davusi iš jo įžadą eiti į vienuolyną. . Išgijo, atgavo išlygintą “ rašysena", Savva tampa vienuoliu. Kartu atkreipiamas dėmesys į tai, kad Savva per visą istoriją išlieka „jaunuolis". Savvos įvaizdis, kaip Jauno žmogaus įvaizdis „Vargo ir nelaimės pasakoje". “, – apibendrina jaunosios kartos bruožai, siekiantys nusimesti šimtmečių tradicijų priespaudą, gyventi visapusiškai iš savo drąsių narsių jėgų.

Demono įvaizdis leidžia istorijos autoriui paaiškinti nepaprastų herojaus sėkmių ir pralaimėjimų gyvenime priežastis, taip pat parodyti neramią jauno žmogaus sielą su audringo ir maištingo gyvenimo troškimu, jo troškimu tapti kilniu. Pasakojimo stiliuje susijungia tradicinės knygos technikos ir atskiri žodinės liaudies poezijos motyvai. Pasakojimo naujumas slypi bandyme pavaizduoti įprastą žmogaus charakterį įprastoje kasdienėje aplinkoje, atskleisti charakterio sudėtingumą ir nenuoseklumą, parodyti meilės prasmę žmogaus gyvenime. Todėl visiškai pagrįstai nemažai tyrinėtojų „Pasakojimą apie Savvą Grudciną“ laiko pradiniu romano žanro formavimosi etapu.

„APAKCIJA APIE FROL SKOBEEV“. Jei apsakymų apie vargą ir nelaimę herojus bei Savva Grudtsyn, siekdamas peržengti tradicines moralės ir buitinių santykių normas, žlunga, tai vargšas didikas Frolas Skobejevas, to paties pavadinimo istorijos herojus, jau begėdiškai. pažeidžia etikos normas, gyvenime pasiekia asmeninę sėkmę: materialinę gerovę ir tvirtą socialinę padėtį.

Istorija atspindėjo bojarų-patrimonialų ir tarnybinių bajorų jungimosi į vieną bajorų klasę proceso pradžią, naujos bajorijos kilimo iš raštininkų ir raštininkų procesą, atėjimą į " meninis"dėl pasikeitimo" senovinis, sąžiningas gimimas"Autorius nesmerkia savo herojaus, o žavisi jo išradingumu, miklumu, gudrumu, gudrumu, džiaugiasi jo sėkme gyvenime ir visiškai nelaiko Frolo veiksmų gėdingais. Siekdamas savo tikslo, Frolas Skobejevas nepasikliauja Dievu, nm velnias, bet tik savo energija, protu ir pasaulietišku praktiškumu.Religiniai motyvai pasakojime užima gana kuklią vietą.Žmogaus veiksmus lemia ne dievybės, demono valia, o jo asmeninės savybės ir dera aplinkybės, kuriomis šis asmuo veikia.

Sėkmę gyvenime pasiekusio herojaus likimas primena „pusiau galingo valdovo“ Aleksandro Menšikovo, grafo Razumovskio ir kitų „Petrovo jauniklių“ atstovų likimą.

„PASAKA APIE KARPĄ SUTULOVĄ“. Ši istorija yra kasdienio ir satyrinio pasakojimo žanro jungtis. Šiame kūrinyje vyraujančią vietą pradeda užimti satyra. Dvasininkų ir iškilių pirklių elgesys susiduria su satyriniu pasmerkimu. Pasakojimas apie nesėkmingus arkivyskupo, kunigo ir pirklio meilės reikalus įgauna subtilios politinės satyros bruožų. Išjuokiamas ne tik visuomenės „viršūnių“ elgesys, bet ir veidmainystė, religijos veidmainystė, suteikianti bažnytininkams „teisę“ nusidėti ir „paleisti“ nuodėmes.

Istorijos herojė energinga, protinga ir gudri moteris – pirklio žmona Tatjana. Jos neglumina nepadorūs pirklio, kunigo ir arkivyskupo pasiūlymai ir stengiasi jais pasinaudoti. Dėl savo išradingumo ir sumanumo Tatjana sugebėjo išlaikyti santuokinę ištikimybę ir įgyti kapitalo, už ką buvo apdovanota savo vyro pirklio Karpo Sutulovo pagyrimu.

Visą pasakojimo struktūrą nulemia liaudies satyrinė antikunigiška pasaka: pasakojimo lėtumas ir nuoseklumas su privalomais pasikartojimais, fantastiškai pasakiški atsitikimai, aštrus satyrinis juokas, atidengiantis iškilius nelaimingus meilužius, rastus skryniose. vienišas srachitsy".

Satyrinis dvasininkų ir pirklių ištvirkusios moralės vaizdavimas „Pasakos apie Karpą Sutulovą“ priartina prie XVII amžiaus antrosios pusės demokratinės satyros kūrinių.

2.2 Demokratinė satyra

Vienas ryškiausių reiškinių XVII amžiaus antrosios pusės literatūroje yra satyros, kaip savarankiško literatūros žanro, kūrimas ir plėtra dėl specifikos. Socialinis gyvenimas tą kartą.

Reikšmingi feodalinės-baudžiavos visuomenės gyvenimo aspektai buvo satyriškai denonsuoti; neteisingas ir korumpuotas teismas; socialinė nelygybė; amoralus vienuolių ir dvasininkų gyvenimas, jų veidmainystė, veidmainystė ir godumas; „valstybinė sistema“, skirta lituoti žmones per „ tsarev taverna".

„Pasakojimas apie Šemjakino teismą“. Filme „Pasakojimas apie Šemjakino teismą“ satyrinio pasmerkimo objektas yra teisėja Šemjaka, kyšininkė ir šikanė. Suviliotas turtingo „pažado“ galimybės, jis kazuistiškai aiškina įstatymus. Meninę pasakojimo struktūrą lemia rusų satyrinė liaudies pasaka apie neteisingą teisėją ir pasaka apie „išmintinguosius spėliojus“ – veiksmo raidos greitis, neįtikimas „varguolių“ įvykdytų nusikaltimų prievartavimas, komiška situacija, kurioje atsiduria teisėjas ir ieškovai. Išoriškai nešališkas pasakojimo tonas „teismų atsakymų“ forma paaštrina satyrinį pasakojimo skambesį.

„APAKCIJA APIE YERSH YERSHOVICH SŪNŲ ŠČETINNIKOVĄ“. šviesus satyrinis vaizdas Vaivadijos teismo praktika, pristatyta XVII amžiaus 60–80-aisiais, yra Eršo Eršovičiaus istorija, kuri mus pasiekė keturiais leidimais.

Pasakojime smerkiamas gudrus, gudrus ir arogantiškas „pririšėjas“ Ruffas, kuris smurtu ir apgaule siekia pasisavinti svetimą turtą, nuraminti aplinkinius valstiečius.

Pasakojimas yra pirmasis literatūrinės alegorinės satyros pavyzdys, kai žuvys veikia griežtai pagal savo savybes, tačiau jų santykiai yra santykių veidrodis. žmonių visuomenė.

„ABĖCĖLĖ APIE NUOGĄ IR VARGŠĄ vyrą“. Nuogo ir vargšo žmogaus ABC skirtas socialinei neteisybei ir socialinei nelygybei atskleisti. Naudodamas didaktinių abėcėlių formą, autorius paverčia jį aštriu socialinės satyros ginklu. Istorijos herojus - " nuogas ir vargšas„Žmogus, kuris su kaustine ironija pasakoja apie savo liūdną likimą.

"KALYAZINSKAYA CHELOBITNAYA". Puiki vieta XVII amžiaus satyrinėje literatūroje. užima antiklerikalinę temą. Kunigų godumas ir godumas atskleidžiamas satyriniame pasakojime „Pasaka apie kunigą Savvą“, parašytame rimuotomis eilėmis.

Ryškus kaltinantis dokumentas, vaizduojantis vienuolystės gyvenimą ir papročius, yra „Kalyazinsky peticija“. Ašarojančio prašymo forma vienuoliai skundžiasi Tverės arkivyskupui ir Kašinui Simeonui dėl savo naujojo archimandrito, vienuolyno rektoriaus Gabrieliaus. Peticijoje pabrėžiama, kad pagrindinis vienuolyno pajamų šaltinis yra distiliavimas ir alaus gamyba, o Gabrieliaus draudimas tik remontuoja vienuolyno lobyną. Peticijoje reikalaujama nedelsiant pakeisti archimandritą žmogumi, kuris yra daug daugiau. gulintį vyną ir alų gerti, bet į bažnyčią neiti“, taip pat tiesioginė grėsmė sukilti prieš savo engėjus.

Būdingas peticijos stiliaus bruožas yra jo aforizmas: pašaipa dažnai išreiškiama liaudiškais rimuotais juokeliais. Šie juokeliai atskleidžia „Kalyazinskaya petition“ autoriaus „gudrų rusų protą, taip linkusį į ironiją, tokį paprastaširdį savo gudrumu“.

„PASAKA APIE VIŠTA IR LAPE“. Rusų liaudies pasakos apie gyvūnus alegoriniuose vaizduose „Pasaka apie Kurą ir lapę“ smerkia kunigų ir vienuolių veidmainystę ir veidmainystę, vidinį jų formalaus pamaldumo klaidingumą.

Pasakojime smerkiami ne tik dvasininkai, bet ir kritikuojamas „šventojo rašto“ tekstas, taikliai pastebimas jo prieštaravimas. Rodo, kad „šventųjų knygų“ teksto pagalba galima pateisinti bet kokią moralę.

Didžiulis demokratinės satyros laimėjimas buvo pirmą kartą mūsų literatūroje nuskriaustų žmonių gyvenimo vaizdavimas. nuogas ir basas visame nelakuotame skurde.

2.3 Istorinės istorijos

PASAKOS APIE MASKAVOS PRADŽIĄ. Antroje XVII amžiaus pusėje. istorinė istorija pamažu praranda istoriškumą, įgauna meilės-nuotykių apysakos pobūdį, kuris vėliau yra nuotykių kupinos meilės istorijos raidos pagrindas. Pagrindinis dėmesys perkeliamas į asmeninį žmogaus gyvenimą, domimasi moraliniais, etiniais, kasdieniniais klausimais.

Chronografinis pasakojimas apie Maskvos pradžią vis dar išlaiko tam tikrą istoriškumą: čia Maskvos įkūrimas siejamas su Jurijumi Dolgorukiu. Novelė jau visiškai praranda savo istoriškumą. Nauja novelėje – ne tik jos siužetas, paremtas meilės romanu, bet ir noras parodyti psichologinę būseną.

Istorijoje-pasakoje jokių užuominų apie istorinius įvykius jau visiškai nėra. Jos herojus yra Daniilas Ivanovičius, įkūręs Krutičių vyskupo namus.

PASAKOJIMAS APIE TVERĖS OTROČŲ VIENUOLYNO PAGRINDUS. Istorinės istorijos transformaciją į meilės nuotykių romaną galima atsekti pasakojimo apie Tverės Otrocho vienuolyno įkūrimą pavyzdžiu. Jos herojus – princo tarnas, jaunuolis Gregoris, sužeistas meilės sekstono dukrai Ksenijai.

Pasakojime plačiai perteikiama vestuvinių liaudies dainų simbolika.

Apysakos pabaigoje vyraujantys hagiografiniai elementai nesugriauna jos turinio, paremto fantastika, vientisumo.

„PASAKA APIE SUHANĄ“. Ieškant naujų vaizdinių, pasakojimo formų, susijusių su herojiška tėvynės gynimo nuo išorės priešų tema, XVII amžiaus antrosios pusės literatūra. nurodo liaudies epą. Epinio siužeto knygos apdorojimo rezultatas buvo „Pasakojimas apie Sukhaną“, išsaugotas vieninteliame XVII amžiaus pabaigos sąraše. Jos herojus – didvyris – kovoja su mongolų-totorių užkariautojais, kurie, vadovaujami caro Azbuko Tavruevičiaus, nori pavergti Rusijos žemę.

Taigi, praradę istorizmą, istorinės literatūros žanrai XVII a. įgyja naujų savybių: juose vystosi grožinė literatūra, pramogos, didėja žodinio liaudies meno žanrų įtaka, o pati istorija tampa savarankiška ideologijos forma, pamažu virstančia mokslu.

2.4 Vertimo literatūra

XVII amžiuje stiprinami ekonominiai ir kultūriniai Rusijos valstybės ryšiai su Vakarų Europa. Didelį vaidmenį čia suvaidino Ukrainos susijungimas su Rusija 1654 m. 1631 m. Petro Mohylos įkurta Kijevo-Mohylos akademija tampa tikra kultūros personalo kalve. Nemažai mokyklų sukūrė Maskvos akademijos studentai.

"DIDYSIS VEIDRODIS". Rusų skaitytojas susipažįsta su religinių – didaktinių ir moralizuojančių – kasdieninių istorijų rinkiniu „Didysis veidrodis“, išverstu iš lenkiško originalo 1677 m. Rinkinyje naudojama apokrifinė ir hagiografinė literatūra, iliustravusi tam tikras krikščioniškų dogmų nuostatas. Didelė vieta kolekcijoje buvo skirta Dievo Motinos šlovinimui.

„Didžiojo veidrodžio“ kompozicijoje yra ir grynai pasaulietinių istorijų, smerkiančių moterišką užsispyrimą, moterišką piktumą, atskleidžiantį neišmanymą, veidmainystę. Toks, pavyzdžiui, yra gerai žinomas anekdotas apie vyro ir žmonos ginčą dėl to, ar laukas buvo šienaujamas, ar nupjautas.

Pramoginės pasakojamosios medžiagos buvimas kolekcijoje prisidėjo prie jo populiarumo, o nemažai jo siužetų perėjo į folklorą.

„ROMĖNŲ AKTAI“. 1681 metais Baltarusijoje iš lenkiško spausdinto leidimo buvo išverstas rinkinys „Romos aktai“. Rusų kolekcijoje yra 39 kūriniai apie istorines asmenybes, susijusias su Roma. Žanro požiūriu istorijos nebuvo vienalytės: jose susijungė nuotykių istorijos motyvai, pasaka, žaismingas anekdotas ir didaktinė istorija. Pasakojamajai medžiagai dažniausiai buvo suteikta alegorinė moralistinė interpretacija. Kai kurios istorijos gynė viduramžių asketišką moralę, tačiau dauguma pasakojimų šlovino gyvenimo džiaugsmus.

Taigi viename kūrinyje buvo sujungti originaliai kasdieninei istorijai ir krikščioniškajai didaktikai artimi motyvai.

„Facecia“ XVII amžiaus antroje pusėje. į rusų kalbą išverstas rinkinys „Apothegmata“, kuriame yra filosofų posakiai ir pamokančios istorijos iš jų gyvenimo. 1680 m. „Facetia“ iš lenkų kalbos buvo išversta į rusų kalbą, datuojama Poggio Bracciolini kolekcija. Čia su subtiliu humoru pasakojami juokingi anekdotai iš kasdienybės žmonių. „Facetia“ patraukė skaitytoją linksmumu, šmaikštumu.

„SEPTYNIŲ IŠMINIŲ ISTORIJA“. Labai populiarus buvo pasakojimas „Septynių išminčių istorija“, kuris rusų skaitytojui tapo žinomas per baltarusišką vertimą ir grįžta į senovės Indijos istoriją. Istorija apėmė penkiolika apsakymų, kuriuos sujungė vienas siužeto rėmas. Visos šios novelės yra grynai buitinis turinys.

„Pasaka apie Jeruslaną Lazarevičių“. Prie verstinių pasakojimų greta „Pasaka apie Jeruslaną Lazarevičių“. Jis atsirado kazokų aplinkoje remiantis rytietišku siužetu, kilusiu iš didžiojo tadžikų-persų poeto Firdousi eilėraščio „Shah-Name“. Eilėraščio herojus Rustemas, rusiškai perdarydamas, virto drąsiu herojumi Uruslanu, o paskui Jeruslanu. Uruslanas turi hiperbolinę herojišką jėgą. Jis demonstruoja narsumą ir drąsą, mūšyje nepažįsta pavargęs ir nuolat laimi. Uruslanas yra nesuinteresuotas, kilnus ir atlaidus. Gudrumas, apgaulė, apgaulė jam svetimi. Savo žygdarbius jis atlieka vardan tiesos, garbės ir teisingumo, tačiau jo žygdarbius taip pat lemia noras surasti tobulą moterišką grožį pasaulyje.

Herojus buvo artimas ir suprantamas rusų skaitytojui, kuris jame matė jo žmogaus idealo atspindį.

Pelnas kultūrinius ryšius Rusija su Vakarais atsispindi ir Rusijos ambasadorių istorijose.

Taigi dėl įvykusių pokyčių žmonių gyvenime, buityje ir sąmonėje keičiasi verstinės literatūros pobūdis. Verčiami daugiausia pasaulietinio turinio kūriniai. Tačiau vertėjai vis dar nesiekia maksimaliai tiksliai perteikti originalo, o pritaiko jį savo laiko skoniui ir poreikiams, kartais užpildydami grynai rusišku turiniu, panaudodami originalo padarytus pasiekimus ir atradimus žmogaus charakterio vaizdavime. literatūra. Verstinių istorijų herojai vaizduojami įvairiai, jų veiksmai organiškai išplaukia iš charakterio savybių ir savybių. Išskirtinės aplinkybės, kuriomis jie veikia, padeda paryškinti teigiamus jų prigimties aspektus.

Išvada

Taigi, apibendrindamas nuveiktus darbus, galiu drąsiai teigti, kad kūrinyje pašventinti visi 2 rusų literatūros etapai. Per visus septynis raidos šimtmečius mūsų literatūra ištikimai ir nuosekliai atspindėjo pagrindinius visuomenės gyvenimo pokyčius. ilgas laikas meninis mąstymas buvo neatsiejamai susijęs su religine ir viduramžių istorine sąmonės forma, tačiau pamažu, vystantis tautinei ir klasinei savimonei, jis ima išsivaduoti iš bažnytinių ryšių.

Literatūra sukūrė aiškius ir apibrėžtus dvasinio grožio idealus žmogaus, kuris visiškai atsiduoda bendrajam gėriui, Rusijos žemės, Rusijos valstybės gėriui. Literatūros dėmesio centre buvo istorinis tėvynės likimas, valstybės kūrimo klausimai. Štai kodėl epinės istorinės temos ir žanrai jame vaidina pagrindinį vaidmenį. Gilus istorizmas viduramžių prasme lėmė mūsų antikinės literatūros ryšį su herojiniais liaudies epais, lėmė ir žmogaus charakterio vaizdavimo bruožus. Būdingas antikinės literatūros bruožas – neatskiriamas ryšys su tikrove. Šis ryšys suteikė mūsų literatūrai nepaprasto publicistinio aštrumo, audringo lyrinio emocinio patoso, dėl kurio ji tapo svarbia amžininkų politinio auklėjimo priemone ir suteikia jai išliekamąją reikšmę, kurią ji turi vėlesniais rusų tautos raidos amžiais. kultūra.

Nuo statistinio nejudančio žmogaus vaizdo mūsų rašytojai perėjo prie vidinės jausmų dinamikos atskleidimo, prie įvairių žmogaus psichologinių būsenų įvaizdžio, iki individualių asmenybės bruožų identifikavimo.

Bibliografija

2. Kukushkina M.V. Kultūros paminklai. - Metraštis 1974., M., 1975 m

3. Likhačiovas D.S. Žmogus senovės Rusijos literatūroje

4. Robinsonas A.N. Senovės Rusijos karinės istorijos (serialas „Literatūros paminklai“). M. - L., 1949 m

5. Orlovas A.S. Istoriniai ir poetiniai pasakojimai apie Azovą (1637 m. užėmimas ir 1641 m. apgultis). M., 1906 m.

6. Černyševskis N.G. Pilnas Sobr. Darbai, v.2. Pg, 1918

7. XVII amžiaus rusų romanai / Pokalbis. ir komentuoti. M.O. Skripil į pasaką apie Savva Grudtsyn. M., 1954 m

8. Belinskis V.G. Pilnas kol. op. 13 tomų, 5 v

9. Ereminas I.P. Senovės Rusijos literatūra.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Naujas senosios rusų literatūros raidos etapas prasideda po Nikono bažnyčios reformos 1653 m. ir istorinio Ukrainos susijungimo su Rusija 1654 m.

Intensyvaus Rusijos ir Vakarų Europos šalių suartėjimo rezultatas buvo daugybės Europos kultūros elementų įsiskverbimas į senovės rusų kultūrą.

Vyksta aštri kova tarp Bizantijos-Graikijos ir Lotynų-Lenkijos švietimo šalininkų. Prasideda diferenciacijos procesas grožinė literatūra, jo izoliacija nuo istorinio ir religinio-didaktinio rašto.

Kronikos pamažu nustoja egzistuoti, saugomos tik periferijoje („Sibiro kronikos“), istoriniai pasakojimai modifikuojami neatpažįstamai, gyvenimas tampa buitine istorija ir autobiografija.

Atsiranda kasdienės istorijos su išgalvotais siužetais ir herojais, vystosi demokratinė satyra; atsiranda drama ir teatras, plačiai plėtojama skiemeninė poezija; keičiasi verstinės literatūros pobūdis.

Individo sąmonės žadinimo procesas atsispindi XVII amžiaus antrojoje pusėje. naujas žanras – kasdienė istorija. Jo išvaizda siejama su naujo tipo herojais, pasiskelbusiu tiek gyvenime, tiek literatūroje.

Kasdienis pasakojimas ryškiai atspindi žmonių sąmonėje, moralėje ir gyvenime įvykusius pokyčius, tą pereinamojo laikotarpio kovą tarp „senojo“ ir „naujo“, kuri persmelkė visas asmeninio ir visuomeninio gyvenimo sferas.

„Pasakojimas apie sielvartą ir nelaimę“

Vienas iškiliausių XVII amžiaus antrosios pusės literatūros kūrinių. yra „Pasakojimas apie vargą ir nelaimę“. Centrinė istorijos tema – tragiško jaunosios kartos likimo tema, kuri bando laužyti senąsias šeimos ir buities formas, domostrojišką moralę.

Pasakojimo įžanga suteikia šiai temai universalų apibendrintą skambesį. Biblijos istorija apie Adomo ir Ievos nuopuolį čia aiškinama kaip nepaklusnumas, pirmųjų žmonių nepaklusnumas juos sukūrusio Dievo valiai.

Šio nepaklusnumo šaltinis yra ne velnias gundytojas, kaip aiškina Biblija, o pats žmogus, jo širdis „neprotinga ir nepatyrusi“.

Tokia interpretacija biblinė istorija kalba apie autoriuje susiformavusią naują pasaulėžiūrą: žmogaus nusižeminimo, nuolankumo įsakymo pažeidimo priežastis yra jame pačiame, jo charakteryje, o ne anapusinių jėgų įtakos rezultatas.

Pasakojimo siužeto pagrindas – tragiška Jaunuolio gyvenimo istorija, atmetusi tėvų nurodymus ir panorusi gyventi pagal savo valią, „kaip nori“.

Apibendrinto-kolektyvinio savo laikmečio jaunosios kartos atstovo įvaizdžio atsiradimas buvo labai puikus ir naujoviškas reiškinys.

Literatūroje istorinę asmenybę pakeičia išgalvotas personažas, kurio personaže būdingi ištisos pereinamojo laikotarpio kartos bruožai.

Gerai padaryta, užaugo patriarchalinėje pirklio šeimoje, apsupta akylos globos ir mylinčių tėvų rūpesčio. Tačiau iš po gimtojo stogo jis siekia laisvės, trokšta gyventi pagal savo valią, o ne pagal tėvų nurodymus.

Nuolatinė tėvų globa neišmokė Jaunuolio suprasti žmones, suprasti gyvenimą, jis moka už savo patiklumą, už aklą tikėjimą draugystės saitų šventumu. Ją sugriauna „karaliaus smuklė“.

Bet Gerai padaryta nepasiduoda, nenešioja savo kaltos galvos į tėvų namus, nori įrodyti savo bylą išvykdamas „į svetimą šalį, tolimą, nežinomą“.

Asmeninė patirtis jį įtikino, kad be „gerų žmonių“ patarimų gyventi neįmanoma. Ir nuolankiai išklausęs jų nurodymus, Molodecas „mokė... gudriai gyventi“: „... iš puikaus proto padarė didelį seno žmogaus pilvą“.

Tolimesnių herojaus nesėkmių priežastis – jo charakteris. Pasigyrimas savo laime ir turtais žlugdo Jaunuolį („... o pagiriamasis žodis visada supuvęs“, – moralizuoja autorius).

Nuo to momento apsakyme atsiranda Sielvarto įvaizdis, kuris, kaip ir liaudies dainose, įkūnija tragišką žmogaus likimą, likimą, likimą. Šis vaizdas atskleidžia ir vidinį susiskaldymą, herojaus sielos sumaištį, nepasitikėjimą savo jėgomis.

Molodetso galvoje tradicinės idėjos vis dar gyvos. Taigi, jis negali įveikti seno požiūrio į moterį kaip į „velnio indą“, visų vyro bėdų ir negandų šaltinį; jis lieka ištikimas savo tėvų religiniams įsitikinimams.

Netikėdamas klastingais Sielvarto patarimais, Gėris negali nepaklusti tiems patiems patarimams, kai jie ateina iš arkangelo Gabrieliaus, kurio pasirodymą priėmė Sielvartas.

Gerojo Goro patarimuose lengva aptikti skausmingas paties herojaus mintis apie gyvenimą, apie jo materialinės gerovės nestabilumą.

Pasakojime pabrėžiama, kad Molodeco sugriuvimo priežastis – „karaliaus smuklė“, kurioje herojus palieka „pilvus“ ir „svetainės suknelę“ pakeičia į „smuklės gunką“.

Taigi „sūnus svečias“ virsta benamiu valkata, papildančiu didelę „vaikščiojančių žmonių“ armiją, klaidžiojančią po Rusijos miestus ir miestelius.

Ryškiai nupiešti „neišmatuojamo nuogumo ir basų kojų“ paveikslai, kuriuose skamba vargšų klasės protesto prieš socialinę neteisybę, prieš piktą likimą motyvai.

Teisingai vaizduojant deklasuotų visuomenės elementų formavimosi procesą, yra didžiulė socialinė istorijos reikšmė.

Gerai padaryta, kas atmetė tėvų valdžią, nenorėjo paklusti savo tėvui ir motinai, yra priverstas nulenkti galvą prieš Gorinskį. „Gerieji“ užjaučia Jaunuolio likimą, pataria grįžti į tėvų prieglobstį ir prašo atleidimo.

Tačiau dabar Griefas nenori paleisti savo aukos. Ji atkakliai ir negailestingai persekioja Jaunuolį, tyčiojasi iš visų jo bandymų pabėgti nuo „nelemtingo likimo“. Eidamas su Jaunuoliu „ranka rankoje“, sielvartas „moko“ jį „gyventi turtingai – žudyti ir plėšti“.

Tai priverčia jaunuolį prisiminti „išgelbėtą kelią“ ir eiti į vienuolyną. Istorijos herojui ir autoriui vienuolynas anaiptol nėra doraus gyvenimo idealas, o paskutinė galimybė pabėgti iš nelemtos jo likimo.

Pasakojime ryškiai supriešinami du požiūrio į gyvenimą tipai, dvi pasaulėžiūros: viena vertus, tėvai ir „geri žmonės“ – dauguma, stovintys „namą statančios“ socialinės ir šeimos moralės sargyboje; kita vertus, Jaunuolis, įkūnijantis naujosios kartos laisvo gyvenimo troškimą.

Pažymėtina, kad tėvų nurodymai ir „gerų žmonių“ patarimai liečia tik pačius bendriausius praktinius žmogaus elgesio klausimus ir neturi religinės didaktikos.

Jaunuolio likimas pateikiamas jo gyvenimo pavidalu, tačiau istorija nebeturi nieko bendra su tradicine hagiografija. Prieš mus – įprastai pasaulietinė kasdienė biografinė istorija.

Autorius puikiai moka tautosakos poetiką, jo vaizdinė sistema, epinės eilės formos. Gero jaunuolio įvaizdis „nuogas, basas“, „Apjuostas kastu“ Sielvartas, epinis šventės paveikslas, dainos simbolika epizodo „Jauno žmogaus persekiojimas iš sielvarto“ - visa tai randa tiesioginį. korespondencija tiek epinėje liaudies poezijoje, tiek lyrinėse dainose apie Gorą.

Epo ir lyrikos susipynimas suteikia istorijai epinės apimties, suteikia jai lyrinio nuoširdumo. Apskritai pasakojimas, pasak N. G. Černyševskio, seka tikrąją liaudies poetinio žodžio eigą.

Kuskovas V.V. Senovės rusų literatūros istorija. - M., 1998 m

XVII amžiuje atsirado naujas žanras – kasdienybės istorija, kurioje buvo keliamos moralinės, etinės ir socialinės problemos. Tarp šių istorijų yra „Pasakojimas apie sielvartą-nelaimę“, „Pasaka apie Savva Grudtsyn“, „Pasakojimas apie pirklį“, „Pasaka apie Frolą Skobejevą“, „Pasaka apie Karpą Sutulovą“ ir kt. Jų herojai yra paprasti. žmonių, pirklių ir kilmingų vaikų, tačiau jie įvairiai pasireiškia patriarchalinio gyvenimo sąlygomis. rašant malonės istoriją totorių

"ATSISAKYMO PASAKA - NEKLAIDA"

Reikšmingiausias iš šių kūrinių yra „Vargas – nelaimės pasakojimas“, kurį tyrinėtojai, spėjama, priskiria XVII amžiaus antrajai pusei. Jį 1856 m. rado akademikas A. N. Pypinas, o N. I. Kostomarovas paskelbė žurnale „Sovremennik“. N.G.Černyševskis, kalbėdamas apie šią istoriją, pabrėžė ypatingą jos svarbą rusų literatūrai tuo, kad tai „atrodo, vienintelis epinės istorijos pavyzdys iš privataus gyvenimo“.

Pasakojimas glaudžiai susijęs su XVII amžiaus antrosios pusės istorine situacija, kai, pralaimėjus valstiečių karą ir suaktyvėjus feodaliniam išnaudojimui, susiklostė situacija. gyventojų tapo ypač sunku. Beviltiškos „nuogo ir neturtingo“ būsenos tema užėmė reikšmingą vietą literatūroje ir atsispindėjo „Nuogo ir vargšo žmogaus ABC“, „Patarnavimas smuklei“, „Pasakojimas apie Šemjakino dvarą“, ir tt

M.O. Skripilis, atsižvelgdamas į istorijos įvykius plačiame Rusijos gyvenimo fone, pažymi joje moralinių ir socialinių problemų derinį. Pagrindine jis laiko tėčių ir vaikų problemą. Kalbant apie kūrinio žanrą, tyrinėtojas jame įžvelgia literatūrinė istorija, kurioje tautosaką gerai išmanantis autorius siekė knygos elementus priartinti prie liaudiško stiliaus. Skripilas mano, kad istorija yra „stulbinamai panaši į liaudies poezijos kūrinius“. D.S. Likhačiovas istorijos prasmę mato skvarbiame puolusio žmogaus likimo atskleidime.

Pažymėtini du pagrindiniai istorijos planai: moralinis ir etinis bei socialinis. XVII amžiaus moralės filosofija istorijoje išryškėja su visu ryškumu. Įžangoje autorius plėtoja idėją apie žmogaus nuodėmės amžinybę žemėje nuo pasaulio sukūrimo ir Adomo bei Ievos nuopuolio. Biblijos tema skamba kaip didžiulis įspėjimas jaunajai kartai. Autorius pesimistiškai nusiteikęs Žmonija, kuris gyvena „maištingai“, „tuštybėje ir netiesoje“, apgailestauja „žmogaus širdimi“, „bejausmiu ir neapgalvotu“. Tragiškos antikos priesakų pažeidimo ir nepriklausomybės troškimo pasekmės istorijoje atskleidžiamos jos herojaus – gero bičiulio – gyvenimo likimo pavyzdžiu. Jis pasirodė esąs „maištaujantis“, „atstūmęs nuolankumą“ ir po daugybės pakilimų ir nuosmukių atrado išsigelbėjimą vienuolyne. Gerai padaryta buvo užauginta pirklio patriarchalinėje šeimoje. Tėvų nurodymuose pateikiami patriarchalinės dorovės pagrindai: neiti į puotas, nebarstyti, nevogti, neapgaudinėti, nemeluoti, nepykti ant tėčio ir motinos, nedraugauti. su kvailais žmonėmis nežaisk kauliukais, nesiviliok auksu ir sidabru, neįžeisk vargšo. Tačiau herojus tuo metu buvo mažas ir „netobulo proto“, ėmė gyventi „kaip nori“ ir pateko į velnio rankas. Jis akimirksniu prarado gerą vardą, susirado nemandagių draugų, gėrė pinigus smuklėje, buvo apiplėštas, nurengtas, nusirengęs, alkanas. Natūralus sąžiningumas privertė jaunuolį atvirai pripažinti savo klaidą. Nepažįstami žmonės gelbsti jaunuolį, nurodo jam teisingą kelią, ragina nusižeminti. Gerasis bičiulis kurį laiką yra pataisomas, tačiau, būdamas pakilęs, vėl nusižengia, priveda prie naujos katastrofos ir sielvartas-Nelaimė jį aplenkia. Tačiau Griefas ne iš karto užvaldė herojų. Kai sapne jam pasirodė sielvartas, jis jam nepakluso, bet kai antrą kartą pasirodė arkangelo Gabrieliaus pavidalu, jaunuolis buvo jo sučiuptas. Ant jaunuolio galvos užgriuvo didžiuliai nemalonumai, kurie jį atvedė į neviltį, skurdą ir badą, ir jam kilo mintis apie savižudybę. Sielvarto išsigandęs jaunuolis nori paklusti savo tėvų valiai, tačiau Griefas nesitraukia, persekioja jį, grasina jaunuoliui. Bet kokia išeitis? Į tėvų namus grįžti neįmanoma – nuodėmė per didelė, liko tik vienas dalykas – vienuolynas. Ir būtent vienuolyno sienose jaunuolis randa savo išsigelbėjimą, jis prisidengia vienuolio šydą – toks yra sunkus herojaus atpildas už pamaldumo ir dorybės tradicijų pažeidimą.

Istorija kelia ir socialinių problemų. Istorija apie jaunuolį, patekusį į smuklę, supažindina su XVII amžiaus situacija, kai „smuklių karaliai“ ir masinis girtavimas tapo didele nacionaline nelaime. To meto satyrinė literatūra smuklę vadino „namų griovėja“, „sielos griovėja“. Jauno žmogaus įvaizdis yra pirmasis valkatos įvaizdis rusų literatūroje, nupieštas su akivaizdžia užuojauta jo karčiam likimui. Sielvarto įvaizdis istorijoje turi gilų ir tragišką turinį. Tai simbolizuoja beviltišką sielvartą, skurdą, skurdą. Pažymėtina, kad vienuolinis gyvenimas nustoja būti idealiu prieglobsčiu, jaunuolio pabėgimas į vienuolyną – priverstinė situacija, sukelta ekstremalių aplinkybių. Tai liudija visas pasakojimo pavadinimas: „Pasakojimas apie sielvartą-nelaimę, kaip sielvartas-nelaimė atvedė jaunuolį į vienuolijos rangą“.

Įdomu pastebėti, kad Liūdesio įvaizdis yra ir liaudies pasakose, tačiau jei senoji rusų istorija baigiasi Sielvarto pergale, tai paprastų žmonių optimizmas pasireiškia liaudies pasakoje ir valstietis nugali Sielvartą palaidodamas. jį į skylę.

Antroje XVII amžiaus pusėje. apsakymo žanras užėmė lyderio pozicijas literatūros žanrų sistemoje. Jei senovės rusų tradicija šį žodį vartojo bet kokiam „pasakojimui“, tai iš esmės pasakojama istorija, kaip naujas literatūros žanras, užpildomas kokybiškai kitokiu turiniu. Jo tema – individualus žmogaus likimas, jo gyvenimo kelio pasirinkimas, asmeninės vietos gyvenime suvokimas. Klausimas apie autoriaus požiūrį į aprašomus įvykius nebėra toks vienareikšmis kaip anksčiau: autoriaus balsas aiškiai užleidžia vietą siužetui kaip tokiai, o skaitytojui belieka iš šio siužeto padaryti savo išvadą.

Vargo-nelaimės pasaka

Nuo 1856 m., kai A. N. Pypinas buvo atidarytas XVIII amžiaus pirmosios pusės kolekcijoje. poetinis „Pasakojimas apie vargą ir nelaimę, kaip vargas-nelaimė atnešė plaktuką į vienuolijos rangą“, naujų jos sąrašų nerasta. Akivaizdu, kad vienintelis pas mus atėjęs sąrašas nuo originalo yra atskirtas tarpinėmis nuorodomis: tai rodo ypač dažni eilėraščio modelio pažeidimai. Todėl akivaizdu, kad originalas yra gerokai „senesnis“ už sąrašą. Bet kokia yra šio laikotarpio trukmė, sunku nustatyti. „Vargo-nelaimės pasakos“ veikėjai beveik visiškai bevardžiai. Yra tik trys išimtys – Adomas, Ieva ir arkangelas Gabrielius, tačiau šie vardai nekalba apie esmę. Bet kurio teksto datavimas paprastai grindžiamas įvairiomis realybėmis. Istorijoje tokios realybės nėra. Jo maistinė terpė – liaudies dainos apie Horą ir knygos „atgailos eilėraščiai“; Tiek lyrinėms dainoms, tiek „atgailos eilėraščiams“ pagal savo žanrinę prigimtį nereikia realybių, nurodančių konkrečius asmenis ir įvykius. Tokia yra vargo-nelaimės pasaka, pasakojanti apie liūdną bevardžio rusų jaunuolio likimą. Remiantis formaliais kriterijais, pasaka turėtų būti įtraukta į plačią chronologinę sistemą, apimančią pirmuosius XVIII amžiaus dešimtmečius.

Tuo tarpu paminklo datavimas diskusijų nesukėlė. Visi apie jį rašę sutiko, kad bičiulis, prie kurio prisirišo „pilkasis Gore-Gorinskoye“, buvo XVII a. Išties, pasakojime ryškūs šios „maištingos“ eros, kai žlugo senasis rusiškas gyvenimo būdas, ženklai. Jos herojus paniekino šeimos priesakus, tapo „sūnumi palaidūnu“, atskalūnu, savanorišku atstumtuoju. Žinome, kad tai vienas būdingiausių XVII a. tipai. Genčių ryšių irimas atsispindi tokiame nešališkame ir iškalbingame dalykinio rašto žanre kaip šeimos memorialai. „Atminimui XVII a. dažniausiai matome tik artimiausius tėvus, tai yra tėtį, mamą, brolius ir seseris, artimiausius mamos giminaičius, rečiau senelį ir močiutę. XV amžiaus, iš dalies ir XVI amžiaus pirmosios pusės minėjimai. paprastai yra didelis skaičius daugelio kartų žmonių, kartais net 200 ar daugiau metų. Tai neabejotinai rodo, kad protėvių ryšio sąmonė XVII a. žymiai susilpnėjo ir susiaurėjo, tolimų protėvių garbinimo kultas nustojo naudojamas, ir tai atspindėjo senųjų genties sampratų žlugimą.

„Pasakojimas apie vargą-nelaimę“ – pirmoji iš XVII amžiaus kasdienybės istorijų grupės, kuri atveria temą apie jaunuolį, nenorintį gyventi pagal senovės dėsnius ir ieškančio savo kelio. gyvenimą. Šiuos tradicinius įstatymus įasmenina jo tėvai ir „geri žmonės“, kurie herojui duoda pagrįstą patarimą: negerk „du žavesio už vieną“, nežiūrėk į „geras raudonas žmonas“, nebijok išmintingo žmogaus, o Kvailio, nevogk, nemeluok, melagingai neliudyk, negalvok apie žmones blogai. Akivaizdu, kad prieš mus yra laisvas dešimties biblinių įsakymų išdėstymas. Tačiau Molodetsas, „tuo metu toks mažas ir kvailas, ne visu protu ir netobulo proto“, atmeta šią tradicinę krikščionišką moralę, prieštarauja jos pačios būdui: „jis norėjo gyventi taip, kaip nori“. Šis gyvenimo savo malonumui motyvas sustiprinamas pasakojime, kai „vardytas brolis“ atneša Jaunuoliui puodelį vyno ir bokalą alaus: išgerti „savo džiaugsmui ir linksmybėms“. Būtent malonumo troškimas ir veda Jaunuolį prie žlugimo, kurį labai ironiškai teigia anoniminis autorius, pasakodamas, kaip Sielvartas „moko jaunuolį turtingai gyventi – žudyti ir plėšti, kad už tai jaunuolis būtų pakartas, arba pasodintas į vandenį su akmeniu“. Gyvenimas pagal naujas taisykles nesumuojasi, tėvų patarimų pamiršimas veda į nelaimę, atitinkamai vienintelė išeitis – grįžimas prie tradicinių krikščioniškų vertybių: „jaunuolis prisimena išgelbėtą kelią – ir iš ten jaunuolis nukeliavo į vienuolynas turi būti tonzuojamas“. Vienuolyno įvaizdžio atsiradimas „Sielvarto-nelaimės pasakos“ finale pirmiausia svarbus kaip tradicinio savo kelio pasirinkimo problemos sprendimo rodiklis: Gerai padaryta, kaip Simeono Polocko sūnus palaidūnas. , galiausiai grįžta į tėvų kelią. Įsakymai tako pradžioje ir vienuolynas pabaigoje – simboliniai šio gyvenimo būdo taškai.

Iš esmės nauju „Vargo-nelaimės pasakos“ bruožu galima laikyti pagrindinio veikėjo – bevardžio Gerojo vaikino – įvaizdį. Gerai padaryta - folkloro herojus pagal kilmę, apibendrintas jaunosios kartos atstovas. Vardo nebuvimas yra esminė savybė, nes būtent šis nebuvimas rodo pradinį perėjimo nuo tradicinio senosios rusų herojaus prie naujųjų laikų herojaus etapo. Autoriui svarbu pabrėžti šio įvaizdžio bendrumą, esminį neapibrėžtumą, tam jis griebiasi tradicinio folklorinio požiūrio į herojų. Mes nežinome daug išorinių jo gyvenimo aplinkybių. Kur išmoko gerti ir žaisti, kokiomis aplinkybėmis paliko namus – visa tai skaitytojui lieka nežinoma. Mes nežinome, kur ir kur klajoja Gerasis bičiulis, kaip jis pagaliau buvo priimtas vienuolyne, koks jo likimas ten buvo. Vienintelė Jauno žmogaus savybė „Pasakoje“ yra jo socialinė savybė – jis kilęs iš prekybinės aplinkos. „Geri žmonės“ sąžiningoje šventėje

Jie pasodino Evo prie ąžuolinio stalo,
Ne didesnėje vietoje, ne mažesnėje, -
Jie pastatė jį į vidurį,
Kur vaikai sėdi svetainėse.

Daugumoje senovės rusų literatūros kūrinių asmenybė atsiskleidžia statiškai, o ne dinamiškai. Žmogus elgiasi priklausomai nuo aplinkybių, o vienintelis galimas pokytis – žmogaus sąmonės posūkis iš blogio į gėrį, dažniausiai dėl stebuklo, liudijančio dievišką planą žmogui. Šiuolaikiniuose grožinės literatūros kūriniuose herojaus asmenybė pasirodo esanti gebanti tobulėti, ir ši saviugda gali vykti tiek iš blogio į gėrį, tiek iš gėrio į blogį, be to, ir tai labai svarbu, tobulėjimas. žmogaus asmenybė gali vykti nepaisant gėrio ir blogio.

„Vargo-nelaimės pasakos“ herojus yra tik vienas žmogus. Tai monodrama. Visi kiti veikėjai nustumti į šešėlį ir autoriaus charakterizuojami per daugiskaitą, o tai ryškiausiai prieštarauja apibendrintam, bet kartu ir esminiam veikėjo „unikalumui“ („tėvas ir motina“, „draugai“, „geri žmonės“, „nuogi basi“, „vežėjai“). Tik pasakojimo pradžioje kalbama apie vieną „brangų draugą“, kuris jį apgavo ir apiplėšė. Tačiau šis vienintelis konkretus žmogaus personažas istorijoje, išskyrus Gerąjį vaikiną, nupieštas taip apibendrintai, kad labiau tikėtina, kad jis bus suvokiamas kaip visų jo geriančių palydovų simbolis, o ne kaip konkretus asmuo. Istorijoje yra tik vienas ryškiai apšviestas veikėjas - tai nelaimingas ir nelaimingas Gerai padaryta.

Tiesa, „Pasakoje“, be „Gerai padaryta“, yra dar vienas ryškiai išryškintas personažas – tai pati vargas-nelaimė. Tačiau šis personažas yra paties Jaunuolio alter ego. Tai yra jo individualus likimas, savotiška jo asmenybės emanacija. Sielvartas neatsiejamas nuo pačios Jaunuolio asmenybės. Toks yra jo likimas, asmeninis, jo pasirinktas savo noru, nors ir suvaldantis, nenumaldomai sekantis, prie jo prisirišęs. Ji nepereina į Gerai padarytą iš tėvų ir neatsiranda jame gimus. Vargas-Nelaimė iššoka pas Gerąjį iš už akmens, kai jis jau pasirinko savo kelią, jau išėjo iš namų, tapo benamiu girtuokliu, susidraugavo su „nuogais“, apsirengęs „smuklės gunka“ .

Nenumatyti įvykiai jaunuolio gyvenime vystosi veikiant jo asmenybės pokyčiams. Šie pokyčiai priklauso nuo vienos pagrindinės istorijos idėjos: „žmogaus širdis yra bejausmė ir nevaržoma“. Žmogus į pavojingą pagundų kelią žengia visai ne todėl, kad pasaulyje yra blogis ir velnias nemiega, o todėl, kad, nepaisant gėrio ir blogio principų egzistavimo už žmogaus ribų, pati žmogaus širdis yra pajėgi. pasirinkti tą ar kitą kelią, o turėdamas „nebaigtą protą“ ir „netobulą protą“ neišvengiamai linkęs į blogį, į nepaklusnumą, į pagundas ir viliones.

Apskritai Jaunuolio vystymasis labiau eina į blogį nei į gėrį, nors galiausiai jis ateina į vienuolyną apsikirpti. Tačiau jis buvo priverstas tonzuoti – tai ne dvasinis atgimimas visam laikui, o paprastas bandymas pabėgti nuo sielvarto. Sielvartas telieka jį saugoti prie vienuolyno vartų, ir belieka laukti, ar jis neužims jo antrą kartą.

Tačiau gėrio ir blogio klausimai istorijoje atsitraukia iš tradiciškai pirmos vietos į antrą planą. Pasakojimo autorius Jaunuolio poelgius ne tiek vertina religiniu ir etiniu požiūriu, o gaili Jaunuolio, įsijaučia į jo nesėkmes ir nelaimes. Jis nesmerkia Jaunuolio, gedi jo, viduje jį užjaučia. Todėl lyrinis istorijos elementas, kuris taip aiškiai joje pasireiškia, anaiptol nėra atsitiktinis. Liaudies tekstai – dainų tekstai, raudos, skundai dėl likimo ir likimo – buvo jausmų, emancipuotų iš bažnyčios didaktikos, išraiškos forma, susijusi su emancipuota žmogaus asmenybe.

Tyrėjai pastebėjo, kad „Pasakojimas apie vargus-nelaimę“ stovi ant autobiografijos slenksčio, ją užvaldo asmeninis autoriaus susidomėjimas savo herojaus likimu ir nuo jos vieno žingsnio iki skundimosi savo likimu. Ir, paradoksalu, ji savo lyrišku atspalviu labai artima Avvakumo autobiografijai.

Žmogaus egzistencija, kaip visuma, viduramžių Rusijoje buvo aiškinama kaip praeities aidas. Pakrikštytas žmogus tapo tam tikro šventojo „pavardė“, tapo jo angelo sargo „atvaizdu“ ir „ženklu“. Šią bažnytinę tradiciją tam tikru mastu palaikė pasaulietinė. Buvo tikima, kad palikuonys tarsi aidas kartoja savo protėvius, kad visoms kartoms yra bendras protėvių likimas. Tik XVII a patvirtinama individualaus likimo idėja. Knygoje „Vargas-nelaimė“ ši mintis tampa pagrindine.

Pasaka apie Savva Grudtsyn

XVII amžiuje pirmą kartą buvo suvokta savarankiška pasaulio meninės raidos vertė. Išlaisvinta nuo verslo funkcijų, nuo ryšio su bažnytinėmis apeigomis, proza ​​XVII a. pavirto į laisvą pasakojimą. Ji ne tik griovė ar permąstė viduramžių kanoną, ne tik orientavosi į vakarietiškus modelius, bet ir sukūrė sudėtingas, kokybiškai naujas kompozicijas, paremtas kelių tradicinių žanrų užteršimu. Tokia yra pasaka apie Savvą Grudciną, kurią tam tikra prasme galima pavadinti pirmuoju rusų bandymu sukurti romaną.

Ši istorija, kuri, matyt, atspindėjo tikras turtingos Grudcino-Usovų pirklių šeimos bėdas, buvo parašyta 60-aisiais. lyg epizodas iš netolimos praeities. Jo veiksmas skirtas pirmajam amžiaus trečdaliui – prasideda „7114-ojo pasaulio sukūrimo vasarą“, t.y. 1606 m., kai krito netikras Dmitrijus, ir apima Smolensko apgultį Rusijos kariuomenės 1632–1634 m. Pagrindiniai įvykiai yra sugrupuoti aplink šią apgultį.

Istorija turi du žanro prototipus. Pirmasis – „stebuklas“, religinė legenda apie jaunuolį, kuris pardavė savo sielą velniui, paskui atgailavo ir jam buvo atleista. Viduramžiais „stebuklo“ žanras buvo vienas iš labiausiai paplitusių. Ji gausiai atstovaujama XVII a. raštijoje. – tiek originalūs pavyzdžiai, tiek verstos kolekcijos, tokios kaip „Šviesos žvaigždė“ ir „Didysis veidrodis“. Kiekviena legenda išsprendžia tam tikrą didaktinę užduotį, iliustruojančią iš anksto numatytą tezę, tam tikrą krikščionišką aksiomą, ir paprastai yra statoma pagal trijų dalių schemą: nusižengimas (nelaimė, liga) - atgaila - nuodėmės išlaisvinimas. Išlaikydamas pagrindinius kompozicijos mazgus, rašytojas galėtų „atgaivinti“ griežtą schemą, įvesdamas savavališką skaičių simbolių ir įvairią įvykių medžiagą.

„Pasakojimas apie Savva Grudciną“ yra kitas XVII amžiaus antrosios pusės pagrindinės istorijos raidos etapas kasdieniame gyvenime. jaunosios kartos savo likimo paieškų temos. Šis kūrinys kasdienine specifika yra visiškai priešingas „Vargo-nelaimės pasakai“. Pasakojimas apie Jaunuolį ir Kalną vedamas iš esmės apibendrintai, neįvardijant konkrečių vietų ir visiškai nesant herojaus individualizavimo. O tai buvo svarbu nežinomam šios istorijos autoriui, nes jis siekė skaitytojui pateikti jaunosios kartos kelią kaip visumos, ne konkretaus, o apibendrinto herojaus gyvenimo pasirinkimą. „Pasakojimas apie Savvą Grudciną“ veikėjams suteikia tikrus rusiškus vardus, įvykius patalpina į specifinę geografinę, kasdienę, etnografinę aplinką. Veiksmas jame buvo visiškai pavaldus tam tikros epochos prekybinei skaitytojams artimai atmosferai. Savva Grudtsyn pasirodo prieš skaitytoją apsupta daugybės detalių ir smulkmenų. Pasakojimo pradžioje atsekami Savvos tėvo prekybos keliai iš Kazanės į Solikamską, Astrachanę ar net už Kaspijos jūros. Jame pasakojama apie Savvos atvykimą į Orelį ir apie jo pažintį su tėvo draugu pirkliu Bazhenu II ir jo žmona. Ir čia iškyla meilės tema. Apibūdindamas jausmų kilmę, autorius yra tradicinis: „... priešas velnias, matydamas to vyro dorą gyvenimą, abie įgelia savo žmoną ant jaunuolio onago į bjaurų paleistuvystės mišinį ir nepaliaujamai gaudo jaunuolį pataikaudamas. žodžiai palaidūno nuopuoliui“. „Pasakos apie Savvą Grudciną“ tradiciškumą atspindi ir viduramžių požiūris į moterį kaip į „velnio indą“ beveik tiesiogine prasme, nes nuodėmingas potraukis moteriai – jos tėvo bendražygio žmonai. Savva į dar didesnę nuodėmę – nemirtingos sielos pardavimą velniui. Ir iš tiesų, netrukus pasirodo pats velnias, prisidengęs berniuku, kuris tampa Savvos vardu pavadintu broliu (prisiminkime „Vargo-nelaimės pasakos“ „vadintą brolį“). Išvaduojant miestą nuo lenkų jis staiga suserga ir siaubingai kankina demonas. Pavojingiausiu momentu jam pasirodo Dievo Motina ir pranašauja stebuklą.Ir tikrai Kazanės Dievo Motinos ikonos globėjos šventės dieną Savino „Dievo laiškas. “ iškrenta iš po šventyklos kupolo, iš kurio viskas ištrinta. Dėl to Savva atiduoda visą savo turtą ir tampa vienuoliu. Taigi, kaip pasakoje apie vargą-nelaimę, herojus po ilgų išbandymų ateina. prie tradicinių vertybių. Ir vis dėlto tradicinis siužetas neišsemia šios istorijos turinio. V.V. Kožinovas atkreipė dėmesį į senojo pamokančio pamokslo žanrinių ypatybių susipynimą su nauja psichologine istorija ir net romanu. Savvos keliones po Rusijos žemę motyvuoja kasdieniai pirklio gyvenimo eskizai; jo dalyvavimas karo veiksmuose pasakojimą paverčia karinės istorijos sluoksniu, nuodėmės ir atgailos tema (gal vis dėlto pagrindinė) sprendžiama tradicinės legendos apie stebuklą dvasia. Ir šis žanrinis nevienalytiškumas yra ryškiausias „Pasakos apie Savvą Grudciną“ kaip reiškinio pereinamojo laikotarpio literatūroje bruožas.

Be to, iš esmės svarbus demono – Savvos „vadinamo brolio“ įvaizdis. Tyrėjai ne kartą pastebėjo, kad šis įvaizdis prieštarauja visai tradicinei senovės rusų demonologijai: velnias išoriškai niekuo nesiskiria nuo žmonių, vaikšto pirklio kaftanu ir atlieka tarno pareigas. Demonologiniai motyvai įterpiami į įvykių priežasties ir pasekmės santykį, sukonkretinami, apgaubiami kasdienėmis detalėmis, daromi vizualesni ir lengviau įsivaizduojami.

Savva išeina už miesto ribų, bet iš pradžių negalvoja apie susitikimą su velniu. Jis eina į lauką su neviltimi ir sielvartu. Ir štai čia Savva tarsi nevalingai sugalvoja „piktą mintį“: „Net jei kas nors iš vyro ar pats velnias taip pasielgtų su manimi, jei tik susigyvenčiau su jos žmona, tarnaučiau velniui. “ „Pasakojimas apie Savvą Grudciną“ parodo ne tik šios „piktos minties“ atsiradimo priežastis, bet ir pačią situaciją, kurioje ši mintis atsirado: tuščias laukas, vienišas, taigi ir išvarginto žmogaus pasivaikščiojimas. nevilties. Tarsi atsakant į šią mintį apie Savvą, kuri jam pasirodė siautulingoje mintyse, už jo pasirodo tam tikras jaunuolis. Iš pradžių jis girdi tik savo vardą šaukiantį balsą, paskui atsisukęs pamato patį jaunuolį. Šio greitai prisiminto velnio pasirodymas daugeliu atžvilgių panašus į vargo-nelaimės pasireiškimą.

Demono įvaizdyje nėra nieko baisaus, stebuklingasis įgauna įprasčiausią, net įprastą pavidalą. Nepaisant viso siužeto-funkcinio artumo Sielvarto įvaizdžiui „Vargo ir nelaimės pasakoje“, menine prasme tai yra visiškai kitoks vaizdas: folklorinį apibendrinimą keičia literatūrinė kasdienybė. Ne veltui buvo pastebėta, kad „Pasakos apie Savva Grudciną“ demonas iš dalies numato „ypatingą“ Ivano Karamazovo bruožą F.M. Dostojevskis.

„Pasakos apie Savva Grudtsyn“ autorius ilgą laiką neleidžia Savvai atspėti, kad jis turi reikalų su demonu. Netgi „rankraštis“, duotas „pavadintam broliui“, neverčia jo manyti, kad kažkas ne taip, net vyriausiojo šėtono pasirodymas prieš sostą jam kelia tik miglotus įtarimus. Autoriui svarbu, kad Savvos velniui įteiktas „rankraštis“ iš pradžių simbolizuoja aistrą, apėmusią jį Baženo Antrojo žmonai, paskui jo ambicingus siekius. Pirmą kartą rusų grožinės literatūros istorijoje autorius pasitelkia paslėptos įvykių prasmės atskleidimo techniką: kas aišku autoriui ir skaitytojui, veikėjui vis tiek neaišku; skaitytojas žino daugiau, nei žino veikėjai, todėl su ypatingu susidomėjimu laukia baigties, kurią sudaro ne tik dorybės triumfas, bet ir pačių veikėjų išaiškinimas, kas vyksta.

Esminę reikšmę šioje demonologijos fikcionizacijoje turėjo veiksmo perkėlimas į prekybinę aplinką. Taigi sielos pardavimo velniui siužetas buvo susijęs su kelionių, judėjimo aplink atmosfera skirtingi miestai ir šalys, kurių žmonos ištikimybės ar neištikimybės tema – įprasta pirklių pasakojimams. Tačiau nenutrūkstami Savvos judėjimai po Rusijos miestus turi ir grynai meninę reikšmę: šie judėjimai demonstruoja neramią Savvos sąžinę, negalėjimą atsikratyti savo nuodėmės pasekmių. Šiuos judėjimus skatina visai ne pirklio reikalai, o tik neramumas, į kurį jį stumia tarnas-velnias.

Moralės požiūriu „Pasakoje apie Savva Grudtsyną“ yra daug perteklinio. Užtektų, kad Savva mainais už rankraštį grąžintų Baženo Antrojo žmonos meilę. Tačiau Savva kartu su savo draugu demonu keliauja, juda iš miesto į miestą, atlieka karinius žygdarbius netoli Smolensko. Taigi sielos pardavimas velniui tampa siužeto formavimo momentu. Savvai iš velnio reikia ne vienos tarnybos, o daugybės paslaugų, reikia nuolatinės pagalbos – štai kodėl demonas prisiima tarno ar jam padedančio „brolio vardu“. Siužetas tampa sudėtingesnis. Velnio pagalba tampa likimas, likimas, dalis, o Savva yra pasmerkta, jis negali atsikratyti savo vardo brolio. Kažką panašaus matėme ir „Vargo-nelaimės pasakoje“.

„Savva Grudcino pasaka“ taip pat domina lyginamoji analizė kūrinius, iškilusius skirtingoje nacionalinėje literatūroje ir skirtingai interpretuojančius žmogaus ir velnio sutarties motyvą.

Stilistiškai „Pasaka apie Savvą Grudciną“ buvo parašyta senuoju stiliumi. Trafaretinės stilistinės formulės dažnai neleidžia gilintis į psichologines ir kasdienes savybes. Tiesioginė veikėjų kalba neturi kasdienių ir psichologinių ypatybių, nėra individualizuota, išlieka knygiška. Apsakymo stilius ir kalba neleido iki galo į ją įsilieti tikrovei, neleido iki galo pasiekti skaitytojo bendro buvimo efekto, kai klostėsi istorijos veiksmas.

Apribojimas kalbos įrankiai autorius sukūrė istorijos veikėjų nebylumo efektą. Nepaisant tiesioginės kalbos gausos, ši tiesioginė kalba savo veikėjams vis tiek išliko „autoriaus kalba“. Pastarieji dar neįgijo savo kalbos, savų žodžių, būdingų tik jiems. Jiems į burną įsprausti savotiško „lėlininko“ autoriaus žodžiai. Tas pats pasakytina ir apie „Vargo-nelaimės pasaką“, kur Gerąjį Žmogų jau gerai matome, bet vis dar negirdime.

Tiesioginę kalbą buvo bandoma individualizuoti tik demonui, tačiau ši individualizacija liečia ne pačią kalbą, o tik būdą, kuriuo demonas kalba su Savva: arba „šypsosi“, tada „juokiasi“, tada „šypsosi“. Kalbant apie kalbą, Savvos, demono, Bazhen II, jo žmonos, pagrindinio šėtono ir kitų kalbos nesiskiria viena nuo kitos.

Pasaka apie Frolą Skobejevą

Tarp naujųjų XVII amžiaus rusų literatūrai. žanras buvo novelė. Šis žanras suvaidino tikrai didžiulį vaidmenį formuojant pasaulietinę, visiškai nepriklausomą nuo religijos ir bažnyčios, rusų kultūrą. Kaip žinote, novelė nežino didaktikos, maksimų ir statymų. Ji nieko nesmerkia ir nieko neteisina.

Pereinamojo laikotarpio rusų grožinėje literatūroje tik vieną kūrinį galima apibūdinti kaip visiškai originalų. Tai pasaka apie Frolą Skobejevą. Yra pagrindo manyti, kad jis buvo sukurtas Petro Didžiojo laikais. Anoniminis autorius istoriją kuria kaip praeities prisiminimą (kai kuriuose sąrašuose veiksmas datuojamas 1680 m.). Reformų era paveikė ir gyvą dvasininkų pasakojimo stilių: čia dažnai ir įprastai vartojami tokie barbarizmai kaip „banketas“, „butas“, „registratas“, „persona“ (reikšme „asmuo“) ir kt. Nors šiuos žodžius galima rasti atskirai ir XVII a. dokumentuose, tačiau paimti kartu, jie būdingi kaip tik Petro Didžiojo kūrybai.

Šiam laikotarpiui būdinga pati stilistinė nuostata – žodinio etiketo, žodinio „grožio“ atmetimas. „Novgorodo rajone gyveno didikas Frolas Skobejevas. Tame pačiame Novgorodo rajone buvo stolniko Nardino-Naščiokino dvarai, ten gyveno dukra Annuška... Tokio požiūrio specifiką padeda suprasti ir paties Petro literatūrinė politika (tarp daugelio jo pareigų, kaip žinia, buvo savanoriška aukščiausiu įsakymu parengtų kūrinių redaktoriaus pareiga). Kai 1717 metais slavų-graikų-lotynų akademijos studentas Fiodoras Polikarpovas vedusiam redaktoriui atsiuntė savo B. Varenijos Bendrosios geografijos vertimą, caras šiuo vertimu nusivylė. I. A. Musinas-Puškinas, per kurį buvo vedama byla, pareiškė didžiausią vertėjo nepasitenkinimą, paaiškindamas, kad caras reikalavo „ne aukštų slaviškų žodžių, o paprastos rusų kalbos“. Remdamasis Petru, I. A. Musinas-Puškinas įsakė Polikarpovui: „Vartokite ambasadoriaus įsakymo žodžius“. „Posolsky Prikaz žodžiai“ – tai kanceliarinio darbo stilius, būtent darbų stilius, o ne žodžių vingis, elegancija ir grožiu nesirūpinantis stilius. Petras paskelbė jiems karą, sutapatindamas žodinį etiketą su inercija ir stereotipiniu mąstymu.

„Pasaka apie Frolą Skobejevą“ kompoziciškai padalinta į dvi maždaug vienodo dydžio dalis. Riba tarp jų – herojaus santuoka. Po vedybų jis dar turi nuraminti uošvį ir gauti kraitį už Annušką. Pirmoje dalyje siužetas vystosi sparčiai, veiksmas vyksta arba Novgorodo rajone, arba Maskvoje. Frolas Skobejevas „klajoja“: jis pasirodo skaitytojui savo namuose ir tarnautojo Nardino-Naščiokino namuose, Annuškos kambaryje ir „bute prie stiuardo kiemo“ Maskvoje, net tualete („Ir Frolas Skobejevas“ tualete buvo vienas, o jo mama stovėjo koridoriuje su žvake“). Jis negali sėdėti vietoje, „šokinėja“ ir „šoka“ kaip kalėdinis chaldėjas. Jis nuolat puošiasi – dabar mergaitiška suknele, dabar kučerio apranga, kad svetimame vežime pavogtų ir taip nuolankią mylimąją.

Pirmosios dalies dinamiškumas – ir iš audringų kalėdinių žaidimų, ir iš meninės aplinkos: „Pasaka apie Frolą Skobejevą“ sukonstruota kaip tipiška pikareskiška apysaka, kurios herojus siekia kuo greičiau pasiekti savo tikslą. Antroji dalis paremta kitais principais. Palyginti su pirmuoju, jis yra priešingas. Šis kompozicinis kontrastas suvokiamas kaip sąmoningas prietaisas, kaip meninis pakaitalas nenuspėjamam siužeto posūkiui, įteisintam romano poetikos.

Antroje dalyje siužetinė pramoga nukeliama į antrą planą. Ne įvykiai, o personažai, ne herojų poelgiai, o jų išgyvenimai dabar domina autorių. Pirmoje dalyje jis buvo intrigų meistras. Antruoju jis įrodė esąs psichologijos ekspertas. Jis – pirmą kartą rusų literatūroje – individualizuoja veikėjų kalbą, atskiria jų teiginius nuo autoriaus / Antroje dalyje dėmesys sutelkiamas į „tėvų“ kartą. Tai senųjų Nardinų-Naščiokinų ir stolniko Lovčikovo pora – visi seno pasaulio žmonės, gyvenantys „nuolat“, kuriems svetimas moralinis „vaikų“ neramumas. Menine prasme šis pakartotinis akcentavimas atitinka lėtą siužeto tėkmę, jo dialogų ir žanrinių scenų „stabdymą“. Net beatodairiškas nesąžiningas Frolas Skobejevas žaidžia kartu su „tėvais“, jų didingais gestais ir ramiomis kalbomis. Jis taip pat nori „gyventi amžinai“, išsikovoti vietą po saule ir tai pasiekia.

„Frolo Skobejevo pasakoje“ nėra senovės rusų knygos ir folkloro tradicija, toks stiprus ankstesnėse istorijose. Frolas Skobejevas yra naujos kartos atstovas, pasiekęs sėkmę būtent dėl ​​tradicinės moralės atmetimo: apgaulės, nesąžiningumo, gudrumo. Istorijos siužetas yra jo protingos santuokos su stolniko Nardino-Nashchokin dukra Annuška istorija. O meilės temos atskleidimas čia iš esmės skiriasi nuo „Pasakos apie Savvą Grudciną“: autorius kalba ne apie pavojingą velnišką pagundą, o apie sumaniai sugalvotą ir įgyvendintą intrigą, kurios pasekoje kiekvienas veikėjas gauna jo paties. Jei pasakoje apie Savvą Grudciną Baženo II žmona pasirodo kaip gundytojos ir šmeižikės įvaizdis, tradicinis senovės rusų literatūrai (šioje eilutėje gausu pavyzdžių iš Daniilo Zatochniko „Žodžio“ ir „Maldos“). XIII a. iki „Septynių išminčių pasakos“ XVII a.), tada Annuška pasirodo esanti savotiška moteriška paralelė Frolo įvaizdžiui – sumaniam sukčiai. Atkreipiame dėmesį, kas tiksliai ateina į galvą, kaip ji gali palikti savo tėvų namus nesukeldama įtarimo: aš pats atėjau pas ją ir pasakiau, kad iš stolniko Nardino Naščekino sesers atėjau kartu su Annuška iš Mergelių vienuolyno. Vieninteliu tradiciniu „Frolo Skobevo pasakos“ bruožu galima laikyti, ko gero, autoriaus poziciją. Skaitytojui gali kilti rimtų įtarimų, kad autorius tikrai nesijaučia su stolniko šeimoje įvykusia drama, o į savo herojaus gudrybes žiūri ne be susižavėjimo. Tačiau nebuvo įmanoma sugauti autoriaus žodžio, apkaltinti užuojauta už ydas.

Naujas ir labai pastebimas istorijos bruožas – tradicinių literatūrinių pasakojimo metodų atmetimas, visiškas pasakojimo stiliaus pasikeitimas. Autorės pasakojimo stilius artimas dalykinės prozos ir biuro darbo stiliui. Autorius liudija teisme daugiau nei rašo meno kūrinį. Jis niekada nesiekia literatūrinio aukštumo. Prieš mus – nepretenzinga svarbių įvykių istorija.

Tačiau būtų klaida neįžvelgti už šio išorinio nepretenzingumo gana savito pasakojimo meno. Šiuo atžvilgiu tiesioginė kalba yra stulbinamai orientacinė. „Pasakoje apie Frolą Skobejevą“ yra būtent tai, ko „Pasakoje apie Savvą Grudciną“ labiausiai trūko: individualizuoto tiesioginio veikėjų kalbėjimo, gyvų ir natūralių šios tiesioginės kalbos intonacijų.

Taigi, kasdienio pasakojimo žanro raida XVII amžiaus antrosios pusės rusų literatūroje. veda prie laipsniško tradicinių vertybių atsisakymo ir jų pakeitimo naujomis. Visų pirma paaiškėja, kad jaunasis herojus gali pasirinkti savo gyvenimo kelią ir jam pasisekti. Būtent ši teigiama išvada leido Petro eroje atsirasti kitam žanro raundui - „istorijai“, pasakojančiam apie herojus, kurie įkūnija naujas Rusijos istorijos tendencijas.

Sužinojęs savo herojaus nuotykius 1680 m., istorijos autorius, žinoma, negalėjo prisiminti, kad po metų, iškilmingoje atmosferoje, caras ir bojarai padegė kategorijų knygų sąrašus. Tai buvo simbolinis veiksmas: nuo šiol ir per amžius reikėjo tarnauti „be vietų“. Nusprendę padaryti galą lokalizmui, lyderiai, jei ne panaikino klasių barjerus, tai padarė juos įveikiamus. Toks chronologinis sutapimas, net jei ir atsitiktinis, yra gana reikšmingas. Nuo šiol kelias į valdžią ir turtus nebuvo užsakytas žmonėms iš „niekšiškų“ šeimų, pavyzdžiui, Frolui Skobejevui.

„Asmeninio“ principo apologetai yra linkę be išlygų sveikinti šį reiškinį. Žinoma, valstybės ir visuomenės sveikatai naudinga, kai talentas sugeba skintis savo kelią. Bet jei likimas „iš skudurų į turtus“ iškels nereikšmingą ne tik veisle, bet ir prigimtimi žmogų? Taip gimsta favoritizmas, taip istorijos scenoje iškyla tokie pakilimai kaip Nariškinai, Skavronskiai ir Gendrikovai, o paskui – Lanskiai, Zubovai, Kutaisovai. Juk aukštaūgiai – Menšikovai ir Potiomkinai – ne tokie dažni tarp favoritų.

Frolas Skobejevas tapo šio tikrojo tipo literatūriniu įsikūnijimu. Jo šūkis yra „Aš būsiu pulkininkas arba miręs žmogus! tiksliai išreiškia ir norą bet kokia kaina pasisekti, ir blaivų supratimą, kad Fortūna vėjuota ir niekas iš anksto negali žinoti, kaip pasisuks jos ratas. Frolas Skobejevas yra mėgstamas miniatiūrų, jis nutiesė tiltą į turtus iš mergaitės lovos. Tai, žinoma, tik šimtininko dukters lova, bet Frolo svajonės nenusileido toliau nei „pulkininkas“.

Tokia yra XVII amžiaus novelės raida: nuo siužetinės pramogos principo įsisavinimo iki meninės rusiškos tikrovės raidos.