Viktoras Michailovičius Vasnecovas - paveikslų biografija ir aprašymas. Vasnecovas Viktoras Michailovičius Viktoras Vasnecovas biografija vaikams skaidrių demonstravimas

skaidrė 3

Meninis ugdymas jis gavo geriausioje Rusijos švietimo įstaigoje - Sankt Peterburgo akademija menų, kur susidraugavo su I. E. Repinu, I. N. Kramskojumi. Studijų metais darė piešinius žurnalams ir pigius liaudies gaminius.

skaidrė 4

• 1878 metais jis persikėlė į Maskvą, dabar jo gyvenimas ir kūryba bus glaudžiai susiję su senovės Rusijos sostine.Maskvoje Viktoras Michailovičius tampa artimas daugeliui nuostabūs menininkai, su garsiosios galerijos įkūrėju P. M. Tretjakovu.Pagal Viktoro Michailovičiaus eskizą pastato fasadą gamino visi Tretjakovo galerija- Tretjakovo galerija.
• P.M. Tretjakovo portretas
• Menininkas I. E. Repinas

skaidrė 5

• Vasnecovas tampa aktyviu „Mammoth“ menininkų, muzikantų rato nariu, dažnai lankosi kaimo valda S.I. Mamontovas (turtingas pirklys ir menininkų globėjas) Abramtsevo kaime.
• V.M. Vasnecovas “ Ąžuolynas Abramceve“ I.E. Repinas
• "S.I. Mamontovo portretas"

skaidrė 6

1870-aisiais išėjo su nedideliais žanro paveikslais, kruopščiai nutapytas daugiausia pilkšvai rusvomis spalvomis. Smulkių pirklių ir valdininkų, miesto vargšų ir valstiečių gatvės ir namų gyvenimo scenose Vasnecovas su dideliu stebėjimu užfiksavo įvairius šiuolaikinės visuomenės tipus.

7 skaidrė

V.M.Vasnecovas „Knygynas“

8 skaidrė

V.M. Vasnecovas „Iš buto į butą“

9 skaidrė

1880-aisiais, paliekant žanro tapyba, kūrė darbus temomis nacionalinė istorija, rusų epai ir liaudies pasakos, joms skirdamas beveik visą tolesnį darbą. Vienas pirmųjų rusų menininkų, atsigręžęs į rusų folklorą, Vasnecovas siekė savo kūriniams suteikti epiškumo, poetine forma įkūnyti šimtamečius liaudies idealus ir aukštus patriotinius jausmus.

10 skaidrė

V.M.Vasnecovas „Bogatyrs“

skaidrė 11

V.M.Vasnecovas „Riteris kryžkelėje“

skaidrė 12

V.M. Vasnecovas „Ivanas Tsarevičius ant Pilkas vilkas»

skaidrė 13

V.M.Vasnecovas „Alyonuška“

14 skaidrė

V.M.Vasnecovas „Skraidantis kilimas“

skaidrė 15

V.M.Vasnecovas „Snieguolė“

skaidrė 16

V.M. Vasnecovas „Trys požemio princesės“

17 skaidrė

V.M. Vasnecovas „Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su polovcais“

18 skaidrė

V.M.Vasnecovas „Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubingas“

"Kunigaikštienė Olga"

19 skaidrė

1880–1890 m V.M.Vasnecovas dirba teatre. A. N. Ostrovskio pjesės-pasakos „Snieguolė“ dekoracijos ir kostiumai, išsiskiriantys liaudies poetiniu sandėliu (pastatyta m. namų kinas S. I. Mamontovas 1882 m.) ir to paties pavadinimo N. A. Rimskio-Korsakovo opera (1886 m. S. I. Mamontovo Maskvos privačioje rusų operoje), atlikta pagal Vasnecovo eskizus. kūrybinė interpretacija autentiška archeologinė ir etnografinė medžiaga – turėjo didelę įtaką Rusijos teatro ir dekoratyvinio meno raidai XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

20 skaidrė

V.M.Vasnecovas „Operos „Snieguolė“ dekoracijų dizainas

skaidrė 21

V.M. Vasnecovas „Snieguolė“ (Kostiumo dizainas operai „Snieguolė“)

skaidrė 22

Savo darbe Viktoras Michailovičius kreipėsi į religines temas. 1885–1896 m. Vasnecovas baigė dauguma freskos Kijevo Vladimiro katedroje. Vladimiro katedros freskose Vasnecovas bandė padaryti dvasinis turinys ir emocionalumą į tradicinę bažnytinės monumentaliosios tapybos sistemą, kuri XIX a. II pusėje. visiškai sunyko.

skaidrė 1

Meninio ugdymo centras, Visos Rusijos varžybos„Tėvynės pasididžiavimas“: Jubiliejai Rusija 2013 m. (istorija ir kultūra)
MHK pamokos pristatymas Tema: V.M. Vasnecovas (165 m.) Muzikos mokytojas ir MHK Boeva>Natalija Viktorovna Mokinys Kondrashov Michail, 10 klasės MBOU PGO "SOSH Nr. 8" (Polevsko miesto rajono savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga " Vidutinė Bendrojo lavinimo mokyklos Nr. 8"), Polevskoy miestas, Sverdlovsko sritis

skaidrė 2

Daugialypis Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo (1848–1926) talentas

skaidrė 3

2013 m. gegužės 15 d. sukanka 165 metai nuo Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo (1848–1926) gimimo.
Kuznecovas N. D. V. M. Vasnecovo portretas (1891 m.)
Viktoras Michailovičius Vasnecovas yra puikus rusų tapytojas, architektas, istorinės ir folklorinės tapybos meistras. Vyresnysis dailininko Apolinaro Vasnecovo (1856-1933) ir folkloristo Aleksandro Vasnecovo (1861-1927) brolis. Vienas iš nacionalinės-romantinės Rusijos Art Nouveau versijos įkūrėjų.
Viktoro Vasnecovo kūryba, kaip ir visi žmogaus poelgiai, bus vertinama dar ne kartą, tačiau istorija neabejotinai atkreips dėmesį į šio reiškinio, beveik 60 metų glaudžiai siejamo su Rusijos meniniu gyvenimu, reikšmę. I. Grabaras. V.M. Vasnecovas (ypatybė)

skaidrė 4

Viktoras Michailovičius Vasnecovas gimė 1848 m. Lopyal kaime, Urzhum rajone, Vjatkos provincijoje. Dailininkės prosenelis baigė seminarijos piešimo klasę. Jo tėvas Michailas Vasiljevičius Vasnecovas buvo išsilavinęs kaimo kunigas. Vasnecovų kaimo namuose buvo derinami įvairūs gyvenimo būdai. Michailas Vasiljevičius, pats plačiai išsilavinęs žmogus, stengėsi suteikti vaikams įvairiapusį išsilavinimą, ugdyti juose žingeidumą ir stebėjimą. šeimoje skaitė mokslinius žurnalus, piešė, piešė akvarele. Močiutė Olga Aleksandrovna jaunystėje mėgo tapyti. Būsimoji menininkė užgniaužė kvapą iš laimės, kai močiutė atidarė senos skrynios, kurioje buvo dažai, dangtį. V.M.Vasnecovas kartu su broliu Apolinariu augo ne atsiskyrę, o artimai bendravo su valstiečių vaikais. Nuo vaikystės menininkas buvo persmelktas liaudies pasakų, legendų ir tikėjimų poezija, grožio. liaudies menas, spalvingoji ritualinė gyvenimo pusė. Gamtą jis suvokė kaip gyvą būtybę. Būtent vaikystė padėjo moralinius ir dvasinius menininko asmenybės pagrindus, laikui bėgant išsiliejo į ją nuostabios nuotraukosžinomas visame pasaulyje.
Viktoras Vasnecovas. Vyatkos upė. Fragmentas. 1878 m
Dailininko A.M. portretas. Vasnecovas. 1872 m
Autoportretas. 1868 metai

skaidrė 5

Pradinį išsilavinimą Vasnecovas įgijo vietinėje teologinėje mokykloje, o vėliau Vyatkos dvasinėje seminarijoje (1862–1867). Literatūriniai įvaizdžiai, su kuriais menininkas susidūrė studijų seminarijoje metais, jo sieloje persipynė su tautosakos vaizdai, kuris negalėjo nepaveikti tolesnis darbas menininkas. Studijuodamas seminarijoje Vasnecovas mokėsi ir praktikavo kopijavimą iš litografijų pas gimnazijos mokytoją ir ikonų tapybos dirbtuvių savininką N. A. Černyševą. Tai turėjo didelę reikšmę formuojantis Vasnecovui kaip menininkui, atskleidžiant jo meninį talentą. Tėvo palaiminimu Vasnecovas iš priešpaskutinių metų paliko seminariją ir išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją. Studijavo tapybą Sankt Peterburge pas I. N. Kramskojų Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje (1867-1868). Kramskojus, tarp savo mokinių propagavęs N. G. Černyševskio raginimą atspindėti modernumo problemas mene, padarė Vasnecovui didžiulę įtaką tiek moraline, tiek menine prasme. Dailininkų skatinimo mokykloje Vasnecovas susipažino su I. Repinu, su kuriuo vėliau labai susidraugavo.
Ekspozicijos „Miestietiškasis Vjatkos miesto gyvenimas“ plakatas pabaigos XIX–XX amžiaus pradžia“ 2011-11-28 Vyatka Kunstkamera
Repinas I. – Viktoro Vasnecovo portretas. 1882 m
Vasnecovo I. E. portretas. Repinas 1882 m
I.N. Kramskojaus autoportretas. 1867 m
Gimnazijos mokytojų grupė 1867. Pirmoje eilėje dešinėje N.A. Černyševas

skaidrė 6

Bruce kalendorius. 1871 m
Toli. 1871 m
O nuo 1871 metų iš pradžių dėl ligos, o paskui dėl laiko stokos sutriko pamokų lankymo reguliarumas. Per tuos metus jis parengė apie du šimtus iliustracijų Liaudies abėcėlei, Stolpjanskio kareivio abėcėlei ir rusiškai Vodovozovo vaikams. Jis iliustravo pasakas apie Kuprotą arkliuką, Ugninį paukštį ir kt. Kartu su iliustracijomis Vasnecovas taip pat dirbo nepriklausomos temos. Daugybė šių metų piešinių vaizduoja miestiečius, valstiečius, pavienes kasdienybės scenas. Amžininkai Vasnecovą gyrė kaip „mašininką“. 1875 m., priverstas užsidirbti pragyvenimui ir pasidavęs norui savarankiškai tobulėti tapyboje, Vasnecovas paliko akademiją. Vėliau jis paaiškino savo išvykimo priežastį taip: „Norėjau piešti paveikslus rusų epų ir pasakų temomis, bet jie, profesoriai, nesuprato šio noro. Taigi mes išsiskyrėme“. Baigęs akademiją išvyko į užsienį. Savo darbus jis pradėjo eksponuoti 1869 m., iš pradžių dalyvaudamas Akademijos, vėliau – klajoklių parodose. Jis buvo mamutų būrelio narys Abramtseve. 1893 m. Vasnecovas tapo tikruoju Dailės akademijos nariu.
Įstojimo į Dailės akademiją metai – 1868. Jau studijų pradžioje V.M.Vasnecovas gavo du mažus ir vieną didelį sidabro medalius už sėkmę piešimo ir gyvenimo eskizuose. 1870 m. mirė jo tėvas. Poreikis užsidirbti pragyvenimui tapo dar aktualesnis, nes Vasnecovas vėliau išsivežė savo šešiolikmetį brolį Apolinarą į Peterburgą. garsus menininkas.
Tėvo M. V. Vasnecovo portretas. 1870 m
A.M. portretas. Vasnecovas. 1878 m

7 skaidrė

Draugės. 1878 m
Vaikai ardo lizdus. 1870-ųjų pradžia
Ant griuvėsių. 1870-ųjų pradžia
Laisvai samdomas. 1871 m
Vienuolis-kolekcininkas. 1870-ųjų pradžia
Valstietis prie stalo. 1877 m
Žiema. 1870-ųjų pradžia
Pirklių šeima teatre. 1869 m
Biryuchi. 1885 m
Dėl vandens. 1880 m
Pjaunamoji. 1867 m
Arbatos gėrimas tavernoje (Tavernoje). 1874 m
Elgetos-giedotojai (Maldos). 1873 m
Knygynas. 1876 ​​m
Ivanas Petrovas, valstietis Vladimiro gubernijoje. 1883 m
Žinia apie Karso paėmimą. 1878 m
karinė telegrama. 1878 m
Savkos medžiotojas. 1889 m
Valstietis su stulpu. 1877 m

8 skaidrė

Grįžęs į Rusiją, Viktoras Vasnecovas vedė Aleksandrą Vladimirovną Ryazantsevą. Savo šeimą jis sukūrė panašiai kaip savo tėvo, patriarchalinės šeimos. Vasnecovas gyveno penkiasdešimt metų be metų laimingoje šeimos harmonijoje. Kaip vėliau prisiminė žmona, jiems persikėlus gyventi į Maskvą menininkas mėgo klaidžioti senosiomis Maskvos gatvėmis. O grįžęs namo dažnai sakydavo: „Kiek daug stebuklų mačiau! Sužavėtas pasivaikščiojimų istorinėse vietose, gimė jo istoriniai paveikslai. 70-ųjų pabaigoje V.M. Vasnecovas susidomėjo herojiškais epiniais vaizdais. Nepaisant nepritariančių daugumos kritikų atsiliepimų apie „herojiškus“ paveikslus, Vasnecovas ir toliau juos rašė. Bogatyrai buvo puiki menininko kūrybos klestėjimo pabaiga. Po to, kai V.M. Vasnecovas iki savo gyvenimo pabaigos toliau kūrė pasakiškus ir epinius vaizdus, ​​tačiau šiuose vaizduose nebeliko buvusios jėgos.

Dailininko sūnaus portretas. 1899 m
Menininko dukters Tatjanos Viktorovnos Vasnecovos portretas. 1897 m
Pasiuntiniai. Ankstyvas rytas Kremliuje. XVII pradžia amžiaus Vasnecovas Apolinaris

9 skaidrė

Akhtyrsky ąžuolas. 1880-ųjų pradžia
Netoli Chotkovo esantis Akhtyrkos kaimas žinomas nuo 1504 m. Iki XVIII amžiaus pabaigos. jis buvo vadinamas Dudkino (Dutkino). Nuo XVIII amžiaus vidurio. Kaimas priklausė bajorams iš Trubetskojų giminės. 1772 metais a medinė bažnyčia Akhtyrskajos ikonos garbei Dievo Motina ir pradėta vadinti šventyklos vardu – Akhtyrka. Vieną iš vasarnamių Akhtyrkoje 1881 m. vasarą nufotografavo dailininkas V.M. Vasnecovas, kuris čia nutapė eskizus „Tvenkinys ramybėje“, „Pakraščiu“, „Viksva“, „Ramybė“. Čia Vasnecovas taip pat dirbo prie savo garsaus paveikslo „Alyonushka“, kurį I.E. Grabaras pavadino žavingu lyrinė poema apie nuostabią rusų merginą, vieną iš geriausios nuotraukos rusų mokykla. Iki šiol Akhtyrkoje buvo saugomas Alenuškino tvenkinys, kurį drobėje pavaizdavo Vasnecovas.
Viksvas. 1880 m
Akhtyrkos tvenkinys. 1880 m
Eglyno pakraštys. 1881 m
Ramus. 1881 m
Akhtyrka. 1879 m

10 skaidrė

Menininkas tuo tikėjo istoriniai portretai stilizacija būtina, tačiau į amžininkų portretus jis pažvelgė kitu požiūriu. Portretuose 1883, 1884 m galima atsekti lyrinę-poetinę tendenciją (N. A. ir T. A. Mamontovo portretai).
Autoportretas. 1873 m
Dailininko žmonos A.V.Vasnecovos portretas. 1878 m
Veros Savvišnos Mamontovos portretas. 1896 m.
Natalijos Anatoljevnos Mamontovos portretas. 1883 m
Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas. 1884 m
Menininko tėvo M. V. Vasnecovo portretas. 1870 m
Boyaryshnya (V.S. Mamontovos portretas). 1884 m
Menininkas nutapė visus gamtos peizažus prie Abramtsevos kaimo, kuris buvo I. S. Mamontovo dvaras. Abramtsevas užima išskirtinę vietą kūrybinis gyvenimas menininkas.

skaidrė 11

Kraštovaizdis netoli Abramtsevo. 1881 m
Abramtsevas. Kaimas žinomas nuo XVII a. 1843 metais Abramtsevo dvarą nusipirko rašytojas S. T. Aksakovas. Pas jį į Abramcevą atvyko N. V. Gogolis, I. S. Turgenevas, F. I. Tyutčevas ir kiti. 1870-1900 metais dvaras priklausė S. I. Mamontovui. Šiuo laikotarpiu dvare dažnai lankėsi ir dirbo daug menininkų ir menininkų – V. D. Polenovas, V. M. Vasnecovas, V. A. Serovas, I. E. Repinas, M. V. Nesterovas, I. I. Levitanas, M. A. Vrubelis, F. I. Chaliapinas, M. N. Ermolova. AT sovietinis laikas aplink dvarą augo menininkų poilsio kaimas.
Medžio drožybos atsiradimas Abramtsevo-Kudrinsko dvaro apylinkėse XIX amžiaus pabaigoje siejamas su Abramtsevo rato menininkais. Pirmiausia tai dėl E. D. Polenovos, 1882 metais S. I. Mamontovo dvare suorganizavusios stalių ir drožybos dirbtuves, kuriose mokėsi ir dirbo drožėjai iš aplinkinių kaimų: Chotkovo, Achtyrkos, Kudrino, Mutovkos. Šiuo metu Abramtsevo-Kudrinsko drožybos meistrus rengia V. M. Vasnecovo vardo Abramtsevo dailės ir pramonės kolegija.
Ąžuolynas Abramtsevo mieste. 1883 m
Puokštė. Abramtsevas. 1880-ųjų pradžia - Vasnecovas Viktoras Michailovičius.
Parke. 1870-ųjų pabaiga

skaidrė 12

Mieganti princesė. 1900-1926, aliejus, drobė, 214x452 cm
Princesė varlė. 1901-1918 m
Princesė prie lango (Princesė Nesmeyana). 1920 m
Princesė Nesmeyana. 1914-1926 m

skaidrė 13

Vasnecovas aktyviai dirba prie folkloro įvedimo į rusų tapybą, atspindėdamas rusų puses nacionalinis charakteris(„Skrajojantis kilimas“, 1880). Pasakų pagrindu sukurtuose paveiksluose menininkas jungia liaudies fantaziją su religiniais mokymais ir moksliniu pasaulio požiūriu.
Magiškas kilimas. 1880. Drobė, aliejus
Magiškas kilimas. 1919-1926 m
Magiškas kilimas. 1926 m

14 skaidrė

Viktoras Vasnecovas. Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko. 1889. Drobė, aliejus. 249 x 187. Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.
Vakare, kai saulė pradėjo slūgti į vakarus, todėl oras nebuvo labai karštas, princesė Elena Gražuolė išėjo į sodą pasivaikščioti su savo auklėmis ir rūmų kilmingaisiais. Kai ji įėjo į sodą ir priartėjo prie tos vietos, kur už grotų sėdėjo pilkasis vilkas, staiga pilkasis vilkas įšoko per grotas į sodą ir pagriebė princesę Heleną Gražuolę, atšoko atgal ir bėgo kartu su visa savo jėga. Įbėgo į po atvirą lauką žalias ąžuolas, kur jo laukė Ivanas Tsarevičius ir tarė: „Ivanai Tsarevičius, lipk ant manęs, ant pilkojo vilko! Ivanas Tsarevičius atsisėdo ant jo, o pilkasis vilkas nuskubėjo juos abu į caro Afrono valstiją. Jokiai, motinos ir visi rūmų didikai, kurie vaikštinėjo sode su gražiąja karaliene Elena, tuoj pat nubėgo į rūmus ir siuntė gaudyti pilkąjį vilką, tačiau, kad ir kaip pasiuntiniai vaikytųsi, jie negalėjo pasivyti pilkojo vilko ir pasuko atgal.
Alyonuška. 1881. Drobė, aliejus
Baba Yaga. 1917 m
Nemirtingasis Kosčejus. 1926-1927 m
Alyonushkin tvenkinys (Achtyrkos tvenkinys). 1880 m
Alyonuška. 1880 m
Alyonuška. 1881 m
Alyonuška. 1881 m

skaidrė 15

1885 m. Vasnecovas sukūrė piešinių seriją, skirtą N. A. Rimskio-Korsakovo operai „Snieguolė“ pastatyti pagal lyrišką A. N. Ostrovskio pasaką Maskvos privačioje Mamontovo operoje. Šiuose piešiniuose menininkas pasakų šalį susiejo su stebėjimais kaimo gyvenimas, pagoniškoji antika ir šiuolaikinė liaudies menas. Šiuose eskizuose pasireiškė animacinis „Vasnecovo gamtos“ personažas.
Prologas. N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dekoracijų eskizas. 1885 m
Caro Berendėjaus rūmai. 1885 m
Zarechnaya Slobidka Berendeevka. 1885 m
Pastatyme „Snieguolė“ menininkė pirmą kartą patvirtino grafikos dizainerio kūrybinę lygybę dramaturgui ir kompozitoriui. „Snieguolė“ tapo akstinu naujiems reiškiniams Rusijos teatre.
Bobilas ir Bobilikas. 1885 m
Išmintingas caras Berendėjus. 1885 m
Mizgiras. 1885 m
Kupava. 1885 m
Berendeyka. 1885 m
Brusila ir Berendey vaikinai. 1885 m
Snieguolė. 1885 m
Pavasaris. 1882 m
Snow Maiden ir Lel. 1885-1886 m
Jarilinos slėnis.
Pavasaris-raudonas. 1885 m
Tėvas Šaltis. 1885 m

skaidrė 16

Naujų žmonių temos supratimo požiūriu galima svarstyti ir menininko kūrybą sceninėje „Snieguolės“ inkarnacijoje. Kai Repinas pamatė Vasnecovo dekoracijas ir kostiumus šiai operai, jis parašė Stasovui: „Vasnecovas padarė kostiumų piešinius. Jis padarė tokius nuostabius tipus – malonu... Esu tikras, kad niekas ten nieko panašaus su tavimi nepadarys. Tai tiesiog šedevras“.
Snieguolė. 1899 m

17 skaidrė

Akmens amžius. Šventė. 1883 m
Chersono istorijos ir archeologijos muziejaus įkūrėjo V.N.Goškevičiaus portretas. 1887 m
Per pirmuosius penkerius devintojo dešimtmečio metus Vasnecovas susidomėjo monumentalioji tapyba. 1882 m. rudenį menininkas gavo garsaus archeologo Uvarovo kvietimą nutapyti monumentalius ir dekoratyvinius paveikslus. Istorijos muziejus Maskvoje. Supratimas apie tapybą kaip ypatingą tapybos meno rūšį Vasnecovas prasidėjo nuo frizo „Akmens amžius“ (1882–1885), kurį su susižavėjimu priėmė jo amžininkai.
Akmens amžius. 2 frizo detalė. 1882-1885 m
Akmens amžius. Frizo detalė 1. 1882-1885 m
Akmens amžius. Mamutų medžioklė. Muziejaus freskos fragmentas

18 skaidrė

1880 m. Vasnecovas užbaigė vieną reikšmingiausių savo paveikslų. Laukas paveikslo tema buvo pasirinktas po Igorio Svjatoslavičiaus pulkų mūšio ir žūties, tapusio didvyrišku forpostu prie gimtosios žemės sienų, kai „nukrito Igorio vėliavos, o rusai krito ant nežinomo lauko“. Vaizdingas paveikslo ritmas artimas epiniam „Igorio kampanijos pasakos“ skambesiui. Žiūrovams šiame paveikslėlyje viskas buvo nauja, o nauja nepriimama iš karto.
„Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su polovcais“ 1880 m. Drobė, aliejus. 205 x 390. Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.
Guslarai. 1899. Permės valstybinė dailės galerija
Skitų mūšis su slavais. 1870-ųjų pabaiga
Akordeonas. 1910 m

19 skaidrė

Riteris kryžkelėje.1882 m. Drobė, aliejus. 167 x 299. Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija. Galutinė paveikslo versija buvo parašyta 1882 m., skirta Savvai Ivanovičiui Mamontovui. Užrašas ant akmens atitinka epinius tekstus, bet nėra iki galo matomas. Laiške Vladimirui Stasovui Vasnecovas rašo:
„Ant akmens parašyta: „Kaip eiti tiesiai – aš gyvenu, kad nebūtų – nei praeivis, nei praeivis, nei tarpas nėra kelio“. Tokie užrašai: „į teisę eiti - būti vedusiam; eik į kairę – būk turtingas“ – ant akmens jų nesimato, paslėpiau po samanomis ir ištryniau dalį. Šiuos užrašus aš radau m viešoji biblioteka su jūsų malonia pagalba“.
Originali 1882 m. paveikslo versija saugoma Valstybiniame Rusijos muziejuje

20 skaidrė

Herojai (Trys herojai). 1898. 222x321 cm Drobė, aliejus. Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija. Nuo pirmojo praėjo beveik trys dešimtmečiai pieštuko eskizas(1871), daugiau nei du dešimtmečiai – tarp paryžietiško eskizo ir drobės „Didvyriai“ (1898), vainikuojančios herojinį tapytojo darbų ciklą. Remdamasis epiniais vaizdais, Vasnecovas sukūrė savo personažų charakterius.
Centre - Ilja Murometsas, paprastas ir galingas, jis jaučiasi ramus, pasitikintis jėga ir išmintimi gyvenimo patirtis. Stipraus kūno, vienoje rankoje, įtemptai pakelta į akis, jis turi pagaliuką, kitoje – ietį, jis, nepaisant savo nuostabios išvaizdos, kupinas „gerumo, dosnumo ir geros prigimties“. Bogatyras dešinėje, jauniausias, „drąsus“ - Alioša Popovičius. Gražus jaunuolis, kupinas drąsos ir drąsos, tai „vaikino siela“, puikus išradėjas, dainininkas ir arfininkas, jo rankose lankas su ietimi, o prie balno pritvirtinta arfa. Trečiasis herojus - Dobrynya Nikitich - pagal epą yra reprezentatyvus ir didingas. Dailūs veido bruožai pabrėžia Dobrynos „žinias“, jo žinias, kultūrą, mąstymą ir įžvalgumą.
Viktoras Michailovičius Vasnecovas. Bogatyrai. 1898 metai
Riteris. 1883 m
Riteris ant žirgo. Bogatyr. 1878 m
Bogatyrsky šuolis. 1914 m
Olegas prie arklio kaulų. 1899 m
Kova tarp Dobrynya Nikitich ir septyngalvio žalčio Gorynych. 1913-1918 m
Olego atsisveikinimas su žirgu. 1899 m

skaidrė 21

1876 ​​m. pavasarį, palikęs akademiją, Vasnecovas, Repino, su kuriuo jie buvo ypač draugiški, kvietimas atvyko į Paryžių, kur dirbo daugiau nei metus. Repino dėka Vasnecovas pasineria į studiją meninis gyvenimas Paryžius, kupinas aštrios kovos. Menininkas susipažįsta su S. I. Mamontovu ir kartu su Polenovu gauna jo kvietimą apsigyventi Maskvoje. Paryžiuje parašyta drobė „Akrobatai (Balagany Paryžiaus apylinkėse)“ (1877 m.) buvo žanrinio pobūdžio.
Būdai prie Paryžiaus 1876–1877 m
Akrobatai (Šventėje netoli Paryžiaus). 1877 m
Pirmenybių žaidimas. 1870-ieji
Pirmenybė. 1879 m

skaidrė 22

Grįžusi į Maskvą Vasnecovą patraukė Ivano Rūsčiojo asmenybė, o 1897 m. dailininkas sukūrė molberto paveikslą „Caras Ivanas Vasiljevičius Rūstusis“, kuriame įkūnijo idėją sukurti nacionalinį stilių, kuris jungia moderni tapyba su ikipetrininės eros rusų meno poetika.
Grubus Ivano Rūsčiojo įvaizdžio eskizas. 1880-ųjų pradžia
Ivanas Rūstusis. 1883-1884 m
Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubingas. 1897 m
Ivanas Rūstusis. 1884 m
Menininkas manė, kad istoriniuose portretuose stilizacija būtina, tačiau į amžininkų portretus pažvelgė kitu požiūriu.
Nestoras metraštininkas. 1919 m
Nestoras metraštininkas. 1885-1893 m
Alipijus yra tapytojas. 1885-1893 m
Sergijus iš Radonežo. 1882 m
Ekumeninės bažnyčios šventųjų katedra1. 1885-1896 m
Ekumeninės bažnyčios šventųjų katedra2. 1885-1896 m
Princas Andrejus Bogolyubskis. 1885-1896 m
Princesė Evdokia. 1885-1893 m
Princas Aleksandras Nevskis. 1885-1893 m
kunigaikštienė Olga. 1885-1893 m

skaidrė 23

Pabaigoje XIX pradžioje XX amžiuje menininkas baigė daugybę architektūrinių projektų. Jis buvo savo namo Maskvoje projekto autorius (1894 m.); Pasaulinės parodos Paryžiuje paviljono projekto autorius (1898 m.); briaunota kamera; Raudona veranda; perėjimo iš ginklų salės į Kremliaus rūmus projektas (1901 m.); I. E. Cvetkovo namai ant Maskvos upės krantų (1901 - 1903); Didžiųjų Kremliaus rūmų dekoratyvinio dizaino projektai (1901 - 1903). Vasnecovas buvo vienas iš 1904 m. Maskvai dovanotos Tretjakovo galerijos ekspozicijos sutvarkymo dalyvių, kuriai suprojektavo fasadą ir suprojektavo medines ikonų eksponavimo vitrinas. Didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus nužudymo vietoje Kremliuje Vasnecovas sukūrė memorialinį kryžių (1905), kuris sovietmečiu buvo sunaikintas ir atkurtas Maskvos Novospasskio vienuolyno teritorijoje.
Rusijos paviljono projektas Paryžiaus parodoje. 1898 Deja, jis nebuvo įkūnytas.
Tretjakovo galerijos fasado projektas. 1900 m
Tretjakovo galerijos fasado projektas

skaidrė 24

Rusijos krikštas. 1885-1896 Rusijos krikštas – įvadas į Kijevo Rusė Krikščionybė kaip valstybinė religija, kurią 10 amžiaus pabaigoje įgyvendino kunigaikštis Vladimiras Svyatoslavičius.
Kunigaikščio Vladimiro krikštas. 1885-1893 m
Kunigaikščio Vladimiro krikštas. 1890 m

25 skaidrė

Teisiųjų džiaugsmas Viešpatyje. Rojaus slenkstis Triptikas, (kairėje)
Teisiųjų džiaugsmas Viešpatyje. Rojaus slenkstis Triptikas, (centrinė dalis)
Teisiųjų džiaugsmas Viešpatyje. Rojaus slenkstis Triptikas, (dešinėje)
Ši drobė yra viena populiariausių tarp Vasnecovo tapytų paveikslų. Paveiksle, detaliai nupieštame, daug žmonių, kuriems buvo suteikta Dangaus karalystė (Rojus). Visų veide skaitomas neapsakomas jausmas, perteiktas Vasnecovo. Kiekvienos figūros lengvumas ir nesvarumas verčia patikėti tuo, kas vyksta ant drobės. Tačiau fone, kaip nejudanti uola, stovi Karalystė, Trejybė ir visa tai, kas pavaizduota paveiksle. Trejybė (gr. Αγία Τριάδα, lot. Trinitas) – teologinis terminas, atspindintis krikščionišką Dievo Trejybės doktriną. Dievas Tėvas yra viso ko (matomo ir nematomo) kūrėjas. Dievas Sūnus (Jėzus Kristus) yra amžinai gimęs iš Dievo Tėvo. Dievas Šventoji Dvasia amžinai trykšta iš Dievo Tėvo.

skaidrė 26

Mergelė ir vaikas: atrodo, kad ji plūduriuoja virš žemės, jai būdinga Rusijos veidas gražus, kupinas meilės ir liūdesio. Kūdikio, kurį atsargiai apkabina prie savęs, veidu ji neša į pasaulį, artėjančių kankinimų ir kančios nuojautą, tačiau jame yra ir užuojauta nusidėjėliams. Nenuostabu, kad pats menininkas, kalbėdamas apie savo ikonų tapybos darbus, pareiškė: „Mano menas – tai žvakė, uždegta prieš Dievo veidą...“. Vasnecovas tinkamai atnaujino gyvą ir matomą ikonų tapybos mokyklą. Vėliau, prisimindamas šį kūrybos laikotarpį, menininkas nustebo: „Matyti, kad jaunystėje viskas įmanoma“. Jis nukrito nuo pastolių, partrenkė. Norint atlikti sunkų darbą, reikėjo stiprios proto ir kūno jėgos. Po daugelio metų į menininko Nesterovo pastabą, ar Viktoras Michailovičius palaidojo save pasakoms iš gyvenimo, jis atsakė: „Kur jis buvo aukščiau po Vladimiro katedros? kur? Pirkėjai rašyti? Po Dievo? Ne aukščiau! Tačiau yra kažkas, kas atsistoja. Tai, brolau, yra pasaka.
Vaizdas į altorių. Kijevo Šv.Volodymyro katedros interjeras

27 skaidrė

Vladimiro katedros Dievo Motina
Mergelė su vaiku. 1901 Aliejus ant drobės. 209 × 88. Kristaus Prisikėlimo bažnyčios mozaikos originalas. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Dievo Motina Hodegetria. Marijos Magdalietės bažnyčios Darmštate altoriaus mozaikos eskizas. 1899 m
Dievo Motina – Švenčiausiosios Mergelės Marijos – Jėzaus Kristaus Motinos, kuri stebuklingai pastojo ir pagimdė Dievą žmogų iš Šventosios Dvasios, garbės vardas; prieš Kalėdas ir po Kalėdų Mergelė.

28 skaidrė

Viengimis Dievo Žodžio sūnus. 1885-1896 m
Kristus Visagalis. 1885-1896 m
Netoli Kristaus pavaizduotos keturios būtybės arba keturi evangelistai. Matas kaip angelas, Morkus kaip liūtas, Lukas kaip jautis, Jonas kaip erelis. Vėliau jų ikonografijai apibūdinti pradėtas vartoti terminas „tetramorfas“. Tetramorfas (gr. τετραμορφος – keturmatis).
Sabaotas (hebrajų צבאות‎, Tzevaot, pažodžiui „galybių valdovas“) yra vienas iš Dievo titulų žydų ir krikščionių tradicijose. Šis vardas gali reikšti ir „Izraelio kareivijų Viešpats“, ir „Angelų kareivijų Viešpats“. AT Senas testamentasžodis Sabaotas kilęs iš Pirmosios Karalių knygos.
1885-1896 m. Galybių Dievas

29 skaidrė

Jėzus Kristus (senovės graikų Ἰησοῦς Χριστός) arba Jėzus iš Nazareto – centrinė asmenybė krikščionybėje, kuri mato jį kaip Senajame Testamente išpranašatą Mesiją, dauguma krikščionių konfesijų tiki, kad jis yra Dievo Sūnus, kuris prisikėlė iš numirusių.
1885-1896 m. Nukryžiuotas Jėzus Kristus
Gelbėtojas. 1901 m
Išganytojas erškėčių vainike. 1906 m

skaidrė 30

Nusileidimas nuo kryžiaus. 1888-1901 fragmentas

31 skaidrė

Viktoras Vasnecovas. Apokalipsės kariai.1887 m. Drobė, aliejus. Kijevo Vladimiro katedros paveikslo eskizas. Valstybinis muziejus religijos istorija, Sankt Peterburgas, Rusija. „Keturi Apokalipsės raiteliai“ yra terminas, apibūdinantis keturis veikėjus iš šeštojo evangelisto Jono Apreiškimo skyriaus, paskutinio iš Naujojo Testamento knygų. Jie dažnai vadinami užkariautoju (Antikristu), karu, badu ir mirtimi. Dievas juos kviečia ir įgalina sėti šventą chaosą ir sunaikinimą pasaulyje. Prieš kiekvieno raitelio pasirodymą Avinėlis nuima antspaudus iš Gyvenimo knygos. Nuėmus kiekvieną iš pirmųjų keturių antspaudų, tetramorfai sušunka Jonui – „ateik ir pamatyk“ – ir prieš jį paeiliui pasirodo apokaliptiniai raiteliai.

skaidrė 32

Savo gyvenimą paskyręs gėrio ir grožio tarnybai, jis negalėjo priimti „naujo“ gyvenimo su politiniais sukrėtimais, revoliucija ir pilietiniu karu be pesimizmo, nuovargio ir nusivylimo. Trejybės bažnyčioje dailininką vis dažniau pamatydavo amžininkai. Sulenkta Viktoro Michailovičiaus figūra tarsi patvirtino jo žodžius: „Dievas turi būti ne išlietas, o kentėti“. V.M.Vasnecovas mirė 1926 metų liepos 23 dieną, eidamas 79 metus. Po vakarinės arbatos jis nuėjo į savo kambarį. Po kurio laiko šeima išgirdo kažką krentančio. Menininkas mirė nuo sudaužytos širdies, akimirksniu, be ligos ir kančių. Sakoma, kad taip išeina siela, kuri ieško dieviškojo grožio ir tiesos bei randa ramybę danguje. Amžininkai tik po jo mirties įvertino jo darbą. Straipsnyje, publikuotame Žinių biuletenyje, buvo rašoma, kad Rusijos tapybos istorijoje Vasnecovo vaidmuo yra „lygiavertis ir lygiavertis“ Puškino vaidmeniui rusų poezijoje. Ir šiame vertinime nėra perdėto. „Vasnecovas tapo pionieriumi, vedančiu „Rusijos paieškų“ (Grabaro) erą Rusijos mene, atnešdamas naujas pradžias, idėjas ir tendencijas, kurios kardinaliai pasikeitė. Rusijos menas XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Angelas su lempa. 1885-1896 m

33 skaidrė

Ačiū už dėmesį!

skaidrė 34

Informacijos šaltinių sąrašas:
M. Allenovas, E. Allenova, Y. Astachovas ir kt. „Rusų tapybos meistrai“ Maskva, „Baltasis miestas“ – 2008 S. M. Petkova „Pasaulio kultūros ir meno vadovas“ Rostovas prie Dono, „Feniksas“ – 2008 m. „Didieji menininkai“ 30 tomas „Viktoras Michailovičius Vasnecovas“ UAB „Leidykla“ TVNZ»», 2010 Viktoras Michailovičius Vasnecovas: Laiškai. Dienoraščiai. Atsiminimai. Amžininkų sprendimai / Komp., įrašas. Art. ir atkreipkite dėmesį. ANT. Jaroslavceva. - M.: Menas, 1987. - 496 p., http://tphv.ru/vasnecov_sklarenko3.php (Rusų dailininkas Viktoras Vasnecovas V. Sklyarenko knygoje) http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasnetsov_Viktor_Mikhailovich http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio1.html
Namas – V. M. Vasnecovo muziejus

Viktoras Michailovičius Vasnecovas gimė 1848 m. gegužės 15 d. kaime juokingu vardu Lopyal. Vasnecovo tėvas buvo kunigas, kaip ir jo senelis ir prosenelis. 1850 m. Michailas Vasiljevičius išsivežė savo šeimą į Ryabovo kaimą. Tai buvo susiję su jo tarnyba. Viktoras Vasnecovas turėjo 5 brolius, iš kurių vienas taip pat tapo žinomų menininkų, jo vardas buvo Apollinaris.

Vasnecovo talentas reiškėsi nuo vaikystės, tačiau itin apgailėtina finansinė padėtis šeimoje nepaliko jokių pasirinkimų, kaip Viktorą 1858 metais išsiųsti į Vyatkos teologinę mokyklą. Jau būdamas 14 metų Viktoras Vasnecovas studijavo Vyatkos dvasinėje seminarijoje. Kunigų vaikai ten buvo vežami nemokamai.

Nebaigęs seminarijos, 1867 metais Vasnecovas išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją. Jis turėjo labai mažai pinigų, o Viktoras „aukcionui“ išleido 2 savo paveikslus – „Pienėrė“ ir „Pjautuvas“. Prieš išvykdamas jis niekada už juos negavo pinigų. 60 rublių už šiuos du paveikslus jis gavo po kelių mėnesių jau Sankt Peterburge. Atvykęs į sostinę jaunasis menininkas turėjo tik 10 rublių.

Vasnecovas puikiai atliko piešimo egzaminą ir buvo nedelsiant įstojo į akademiją. Maždaug metus jis mokėsi piešimo mokykloje, kur susipažino su savo mokytoju.

Vasnecovas pradėjo studijas Dailės akademijoje 1868 m. Tuo metu jis susidraugavo ir net vienu metu jie gyveno tame pačiame bute.

Nors Akademija Vasnecovui patiko, tačiau jos nebaigė, 1876 metais išvyko, kur gyveno daugiau nei metus. Tuo metu Repinas taip pat buvo ten komandiruotėje. Jie taip pat palaikė draugiškus santykius.

Grįžęs į Maskvą, Vasnecovas iškart buvo priimtas į keliautojų asociaciją meno parodos. Iki to laiko menininko piešimo stilius gerokai pasikeitė, o ne tik stilius, pats Vasnecovas persikėlė gyventi į Maskvą, kur suartėjo su Tretjakovu ir Mamontovu. Būtent Maskvoje Vasnecovas atsiskleidė. Jam patiko būti šiame mieste, jis jautėsi laisvai, dirbo įvairius kūrybinius darbus.

Daugiau nei 10 metų Vasnecovas projektavo Vladimiro katedrą Kijeve. Tam jam padėjo M. Nesterovas. Baigęs šį darbą, Vasnecovą teisėtai galima vadinti puikiu Rusijos ikonų tapytoju.

1899 m. buvo menininko populiarumo viršūnė. Savo parodoje Vasnecovas pristatė visuomenei.

Po revoliucijos Vasnecovas pradėjo gyventi nebe Rusijoje, o SSRS, kuri jį rimtai engė. Žmonės naikino jo paveikslus, su menininku elgėsi nepagarbiai. Tačiau iki pat gyvenimo pabaigos Viktoras Michailovičius buvo ištikimas savo kūrybai – tapė. Mirė 1926 metų liepos 23 dieną Maskvoje, taip ir nepabaigęs savo draugo ir mokinio M. Nesterovo portreto.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas -

vaikiškų pasakojimų iliustratorius

Parengė 3 B klasės mokinys

Timakova Elžbieta

Viktoras Michailovičius Vasnecovas gimė XIX amžiuje Rusijos kaime Kirovo sritisšeimoje Ortodoksų kunigas, kilęs iš senovinės Vasnecovų šeimos.

Mokėsi teologijos mokykloje, vėliau – seminarijoje. Jis ruošėsi tapti kunigu, piešimo pamokas vedė iš gimnazijos mokytojos.

Su tėvo palaiminimu jis paliko seminariją iš priešpaskutinio kurso ir išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją.

Viktoras Vasnecovas sukūrė daug paveikslų pasakų tema. Negalite geriau pasakyti apie Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo kūrybą, nei jis pats pasakė: „Aš esu pasakotojas, epinis rašytojas, tapybos arfininkas! O Viktoras Michailovičius pasakė: „Visą savo gyvenimą kaip menininkas tik stengiausi suprasti, atskleisti ir išreikšti rusų dvasią“.

V.M. Vasnecovas Baba - Yaga 1917, drobė, aliejus, V.M.Vasnecovo namas-muziejus

Paskutiniais savo gyvenimo metais menininkas

visai išnyko

fantazijos tema.

Tuo metu

jis sukūrė

paveikslų ciklas

pavadinimu „Septynių pasakų poema“:

„Mieganti princesė“, „Varlė princesė“, „Nemirtingoji Kaščei“, „Princesė Nesmejana“, „Sivka-Burka“, „Baba Yaga“ ir kt.

"Princesė varlė"

Paveikslas „Miegančioji gražuolė“

Vasnecovas V. M. Sivka - Burka.

Vasnecovo namų muziejus (Maskva)

"Ivanas Tsarevičius ir gulbė"

Pažiūrėjau daug nuotraukų. Bet labiausiai man patiko paveikslas „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“.

Visas veiksmas paveikslėlyje vyksta tarp pasakiškai paslaptingų milžiniškų medžių ryto aušros fone. Pilkasis vilkas (dailininkas jį nupiešė iš tikro vilko, kuris buvo atvežtas į dirbtuves) dideliais šuoliais neša Ivaną Carevičių ir Eleną Gražuolę ant nugaros per tamsų tankų mišką. Mūsų pasakų personažai tvyro liūdesio ir nerimo atmosfera, jei jie užvaldomi, išsiskyrimas yra neišvengiamas.

Princas trikdo

Princas sunerimęs apsidairo, laukdamas gaudynių. Mergina iš baimės prisiglaudė prie pagrobėjo ir užsimerkė. Švelnumas, su kuriuo ji nulenkė galvą jam ant peties, ir rūpestis, su kuriuo jis ją apkabina, byloja apie jų abipusę simpatiją.

Jų širdyse gimė meilė, užuomina jauna obelis, kuri stebuklingai pražydo niūriausio stebuklingo miško tankmėje.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas mirė sulaukęs 79 metų. Menininkas mirė nuo sudaužytos širdies, akimirksniu, be ligos ir kančių. Sakoma, kad taip siela išeina, radusi ramybę danguje. Palaidotas. M. Vasnecovas Maskvoje. Antkapinis paminklas – dailininko paveikslo „Riteris kryžkelėje“ reprodukcija: raitelis, palenkęs galvą ir ietį, sustingo nebylioje sielvarto pozoje.

Amžininkai tik po jo mirties įvertino jo darbą.

Pristatyme pateikiama medžiaga apie V.M. Vasnecovo, menininko sukurti moteriški atvaizdai yra išsamiai apsvarstyti: Dievo Motina, pasakų princesės, Alionuška, Snieguolė ir jo žmonos, dukters, dukterėčios, Vasnecovui artimų moterų portretai „dvasioje“, kurie Parodykite mums vadinamosios rusiškos moteriškos sielos, kuri Vasnecovui tampa Tėvynės Rusijos personifikacija, universalumą.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite paskyrą ( sąskaitą) Google ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Moterų atvaizdai V. M. Vasnecovo Korenevos Olgos Valerievnos SM "Vidurinė mokykla Nr. 72" G. Saratovas

Viktoras Michailovičius Vasnecovas buvo vienas pirmųjų rusų tapybos meistrų, ėmęsis pačių įvairiausių meno sričių - teatro dekoracijos, architektūra, taikomoji dailė ir iliustracija. Jis pažinojo entuziastingą susižavėjimą ir šaltai santūrų, iki visiško atmetimo, požiūrį į savo kūrybą, didžiulę sėkmę ir aštrų, besiribojantį su šventvagyste, kritika savo kūrybai.

„Manau, nesuklysiu pasakęs, kad pasakos apie virėją ir pasakojimai apie klajojančius žmones privertė mane visą gyvenimą pamilti savo tautos dabartį ir praeitį. Daugeliu atžvilgių jie nulėmė mano kelią, davė man kryptį būsima veikla“, – rašė Vasnecovas. Daugelis menininko portretų pasižymi tautinio grožio tipo ieškojimu. Beje, jis niekada jų nerašė pagal užsakymą – vaizdavo tik tuos, kurie jam buvo įdomūs ir tikrai brangūs. Autoportretas. 1873 m.

Viename pirmųjų savo paveikslų „Pjautuvas“ (1867 m., Tverė) menininkas išreiškė savo herojės poeziją ir vidinę jėgą, tuos bruožus, kurie taps neatsiejama jo moteriškų įvaizdžių savybėmis. Vasnecovas pajuto ypatingą tapsmą rusiška moterimi ir perteikė tai epiškai artima forma.

Vienas pirmųjų darbų m buitinis menas, kur liaudies pasakų poezija neatsiejamai susilieja su gimtosios Rusijos gamtos poezija ir nuoširdumu, tapo paveikslu „Alionuška“. 1880 m. vasarą Viktoras Michailovičius gyveno Akhtyrkos kaime, už kelių mylių nuo Abramtsevo. Jis pradeda piešti peizažo eskizus, perteikiančius liūdną gamtos būklę. Netrukus pasirodo eskizas, padarytas aliejuje – basa valstietė, susigūžusi į kamuoliuką, sėdi ant akmens prie vandens. Už jos – tamsi miško dėmė. Taip pamažu gimė puiki nuotrauka Vasnecovas. Eskizas būsimam paveikslui „Alionuška“ (1880, GGT) „Achtyrkos tvenkinys“ (Alyonushkin tvenkinys) (1880 m., Abramtsevo muziejus).

„Taip giliai išreikšti sielą, taip poetiškai pateikti tipą - tam reikia menininko talento“, – apie paveikslą rašė kritikai. Atrodė, kad „Alyonushka“ jau seniai gyveno mano galvoje, bet iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastaplaukę merginą, kuri sužavėjo mano vaizduotę. Jos akyse buvo tiek daug melancholijos, vienatvės ir grynai rusiško liūdesio... Iš jos sklido kažkokia ypatinga rusiška dvasia... “Merginos sustingusi poza, nulenkta galva, per pečius skraidantys kaštoniniai plaukai, liūdesio kupinas žvilgsnis – viskas. kalba apie Alionuškos ilgesį ir sielvartą. Gamta atitinka jos nuotaiką, atrodo, kad ji gedi su mergina.

Paveikslas „Trys požemio princesės“ turėjo įkūnyti pabudusios žemės žarnyno turtingumą. Vasnecovas rėmėsi sena pasaka apie tai, kaip valstiečio sūnus Ivanas, nusileidęs po žeme, ten rado aukso, brangakmenių ir geležies karalystes (kaip pasakoje, paveikslėlyje - anglis) ir atsinešė tris šių karalysčių princeses. į žemę. Sumanus jų drabužių studijavimas stebina, ne veltui Vasnecovas garsėja kaip didingas ornamentų žinovas ir meistras. Nuotraukoje nėra įvykių, bet princesės, jų apranga nupiešta tokiu vaizdingu meistriškumu, kad į jas galima žiūrėti be galo. Akivaizdu, kad menininkas ieškojo idealo moteriškas grožis.

Vasnecovas du kartus nutapė paveikslą „Trys požemio princesės“. Antrojo paveikslo fragmente anglies princesė pavaizduota rankomis gulinti išilgai kūno, o tai suteikia figūrai ramybės ir didingumo. Labai daili mėlynai juoda suknele su brangiomis dekoracijomis, princeses menininkė pavaizdavo prabangiomis dekoracijomis, simbolizuojančiomis žemės turtus. Ilgą laiką galėsite grožėtis brokato, perlinių kokoshnikų blizgesiu, brangakmenių išsibarstymu ir pozų didingumu. Menininkė tarsi ieškojo amžino moteriškumo įvaizdžio, žemės stiprybės, vadinasi, kažkokios statiškos, monumentalios kompozicijos. Viena iš veikėjų – trečioji, jaunesnė princesė – gaus tolimesnis vystymas moteriškuose personažuose. Šios nuolankiai išdidžios merginos paslėptas dvasinis liūdesys bus aptiktas tiek jo portretuose, tiek išgalvotuose vaizduose.

Princesė varlė. Energingi, tyri garsai ir spalvos persmelkia drobę, šlovindamos Rusijos grožį, išmintingą varlių princesę. Jos senovinė rusiška smaragdo spalvos suknelė čia iškilminga ir karališkai graži, kaip ir pati princesė.

Miegančioji gražuolė. Dauguma simbolinę reikšmę galbūt turi paveikslus „Princesė Nesmejana“ ir „Mieganti princesė“, – kiekviename iš jų skaitoma mintis apie Rusijos istoriją, viename – užkariautojų kankinama, kitame – mieganti, palikuonių pamiršta. . Tačiau ir čia menininkė išlaiko ypatingą nerimą rašydamas moteriškus atvaizdus. Nesmeyana-princesė“, 1916-26

Naujas menininko žodis buvo ir jo dekoracijos bei kostiumai pavasario pasakai A.N. Ostrovskio „Snieguolė“, pirmą kartą pastatyta Mamontovų namų scenoje 1882 m., o vėliau, 1885 m., privačioje Savvos Ivanovičiaus operoje pagal Rimskio-Korsakovo muziką. Pirmą kartą Rusijos scenoje pasirodė dekoracijos, neatsiejamos nuo bendros spektaklio koncepcijos ir paveikė visą jo scenografiją. Tai buvo pasakos vaizdas Senovės Rusija, gerojo karaliaus Berendėjaus karalystė. Snieguolė išsiskiria mąslia, liūdna nuotaika, paslaptingumu. Jos išvaizda gimė iš švelnaus spalvų derinio – mėlynos ir ochros. Figūrėlė šiek tiek paliesta balta, tarsi pudruota sniegu. Snieguolė yra grožio, moteriškumo svajonė gimtoji gamta(1885, penktadienis) Kupava

Po metų Vasnecovas vėl grįžta prie Snieguolės įvaizdžio. Paveiksle pavaizduota mergina, viena klaidžiojanti per apsnigtą mišką. Štai ką apie tai rašo N.A. Vasnecova, kūrybiškumo tyrinėtoja. Jaroslavceva: „Šviečiame Snieguolės veide slypėjo nerimas... Merginos baimė dėl gilaus charakterio, tai greičiau gresiančios mirties nuo meilės nuojauta – meilė žmonėms... Moteriškas Vasnecovo įvaizdis pakyla į dievišką. garsas, dangiškasis ir žemiškasis jame susipynę ...“ Tyrėjas „Snieguolės“ veide įžvelgia panašumą į Verą Mamontovą, kuri Vasnecovui įkūnija „grynos sniegu padengtos Rusijos“ įvaizdį. „Snieguolė“ Vasnecovo interpretacijoje yra ne tik idealas moteriškas vaizdas. Tai svajonės apie grožį išraiška, tai gamta, kuri kurį laiką tapo gyva. "Snieguolė". 1899 Valstybinė Tretjakovo galerija

Prie šio įvaizdžio norėčiau pridėti Eleną Gražuolę. Nedrąsiai nuleistu žvilgsniu, nuolankiai ir įtaigiai princesė palenkė galvą ant sužadėtinio krūtinės. Vasnecovo metodas dirbti su vaizdais buvo toks pat. Jis ieškojo prototipo tikrovėje. Elenai gražiajai jis nutapė Mamontovo dukterėčios jaunosios Natalijos Mamontovos eskizą. Vasnecovui buvo svarbu ne išorinis panašumas, o nuotaika, vidinė modelio būsena. Rusijos princesė yra tikrai graži savo nuostabiais karališkais drabužiais. Vasnecovas veikia kaip puikus koloristas ir subtilus psichologas. Elegancija, kilnumas, savotiškas dvasinis susikaupimas, žavesys šviečia šiame nuostabiame Ivano Tsarevičiaus paveiksle ant pilko vilko. 1889 m

Vienintelės Viktoro Michailovičiaus dukters Tatjanos Viktorovnos Vasnecovos portretas buvo sukurtas 1897 m., kai jai buvo 18 metų. Ji buvo menininkė, savo gyvenimą skyrusi tėvui, jo palikimo išsaugojimui. Su ja namas tapo muziejumi, Tatjanos Viktorovnos dėka visi Vasnecovo piešiniai ir paveikslai, dirbtuvės ir visas namas buvo išsaugoti nepažeisti. Portretas išreiškia šios nepaprastos merginos asmenybės gilumą.Vasnecovas modelyje ieškojo jausmo, kurį būtų galima išreikšti per pozą ir bendrą nuotaiką.

Menininkas visada ieškos apibendrintų bruožų pasakiškas grožis, rusų „gulbė“, kuriai liaudyje skirta tiek daug dainų ir pasakų ir kurios bruožai jam tokie artimi. Vasnecovo moteriški įvaizdžiai apskritai žavi. Rašė tik arti „dvasia“, kaip pats sakė. Tai Elizaveta Ivanovna Mamontova ir jos dukra Veruša bei Jelena iš Kijevo, Lelya Prakhova. Vasnecovui nebuvo artimesnio žmogaus nei Elizaveta Grigorjevna Mamontova. Būtent ji pasakė, kad darbas Vladimiro katedroje yra „kelias į šviesą“, ir jis sutiko su ja. 1885 m. portretas atskleidžia jos sielos paslaptis (muziejus „Abramtsevo“). Didžiojo Vasnecovo draugo žaviosios Veruškos Mamontovos portreto detalė (1896 m., Abramtsevo muziejus).

Jelena Prakhova (1871–1948) buvo meno istoriko, Vladimiro katedros statybos komisijos pirmininko Adriano Viktorovičiaus Prachovo dukra, to paties, kuris užsakė jo freskas Viktorui Michailovičiui. Tapo Prachovų šeima ilgus metus dvasinis Vasnecovo prieglobstis Kijeve. Jų namuose jis rado poilsį, pripažinimą ir garbinimą. Ypatingas supratimas buvo tarp jo ir jaunosios Leljos Prachovos, kuri išmokė jį savo mylimojo Bacho - Lelya, kaip ir jos mama, buvo puiki pianistė, nuostabiai išsiuvinėta šilku pagal Vasnecovo piešinius religinėmis temomis. Nepaisant amžiaus skirtumo, Vasnecova turėjo puikią draugystę su Jelena Prakhova. Jos portretas (1894, GTT) byloja apie šios merginos skonio rafinuotumą ir dvasinį grožį. Jos pirštai švelniai liečia klavišus, tarsi išgaudami „sidabrinį garsą“, būdingą Prachovos Bacho ir Bethoveno spektakliams.

Vera Savvishna Mamontova ne kartą pozavo V.M. Vasnecovas. Ir kiekviename įvaizdyje yra grynumo, šviesos ir poezijos, griežtumo ir santūrumo. Menininkas žavisi savo modeliu Boyarishnya (V.S. Mamontovos portretas) 1884, aliejus ant drobės,

Koks glotnumas, takumas šviesių rankų, kaklo, tamsios galvos su į plaukus įsriegta ramunėlė linija. Ir balta suknelė su kukliu raštu ir vynuogės šakele - dangaus simbolis - beveik vaikiškose rankose, ir pusiau atvira burna, ir nuostabiu giliu rudų akių žvilgsniu - viskas prasminga, kupina poezijos, supratimo apie visą šito gelmę kerinti gamta. Vera pilna jaunystės ir grožio žydėjimo, jai dvidešimt vieneri. Bet tikriausiai Vasnecovui ji buvo kažko aukštesnio, galbūt jos Rusijos, kurią jis taip mylėjo, išraiška. Bet kokiu atveju po kurio laiko išsiunčia į Italiją, kur ji keliauja, eilėraščius kaip „priedas prie portreto, skirto tėvynei: „Man brangus tik vienas... Turiu tik vieną Rusiją... dega... mano širdis su meile, aš duosiu Rusijai šventąjį “. Pačioje Veroje išreiškiamas toks moteriškas grožis, kuriame Vasnecovui yra dvasinis idealas. „Veros Mamontovos portretas“ – tai dangiškojo ir žemiškojo harmonija, kuri pagaliau užbaigta pagal Dievo Motinos paveikslą Vladimiro katedroje. V. S. portretas. Mamontova", aliejus ant drobės, 146x87, 1896, Abramtsevo muziejus

Kaip dailininke gimė Dievo Motinos paveikslas? Ar prie to prisidėjo vaikystės įspūdžiai, ar Rafaeliška Siksto Madonna, plačiai atkuriama iliustruotuose žurnaluose, ar jūsų paties jaunatviškas potraukis idealo išraiškai („Grožis mums buvo ne savaime, o kaip aukščiausio atspindys ir išraiška dvasinis grožis, tai yra vidinis, o ne tik išorinis “, - V. V. Stasovui paaiškino Vasnecovas), tačiau dar 1871 m., būdamas dvidešimt trejų metų Dailės akademijos studentas, padarė eskizą, kuriame buvo jau rastas bendrais bruožais būsimas Dievo Motinos paveikslas. O po dešimties metų nuostabios Abramtsevo bažnyčios ikonostazei Dievo Motina tapys purpurinės-violetinės maforijos puošmena, iškėlusi rankas į rankas laikysianti sūnų. Tačiau kol kas tai tik gražios jaunos moters, įkūnijusios šventos motinystės idealą, įvaizdis. Dievo Motinos fragmentas Vladimiro katedroje

Lipant aukštyn Vladimiro katedros laiptais, jau iš prieangio matai Ją pro atviras duris. Ji ateina iš dangaus gelmių susitikti, šiek tiek atidėliodama žingsnį. Tirštame aukso spindesyje Jos tamsi figūra didinga, griežta. Didelės akys, ikoniškas veidas kupinas nežemiško gedulo jausmo. Stipriu ir švelniu judesiu Ji prispaudžia Sūnų prie krūtinės. Giliai Mėlyna spalva Jos suknelės rankovės tarsi šildo vaiką, saugo. Ji yra aukščiau tavęs ir su tavimi. Jos sieloje tvyro ramybė ir atleidimas. Vladimiro katedros fragmentas su ikonostasu, altoriumi ir apside už altoriaus (1885 - 96)

Dievo Motina Vasnecova lygiavosi su geriausių pasaulio dailininkų madonomis Dievo Motinos paveikslą piešė Rusijos ikonų tapytojai, o paveiksluose šlovino didieji ir bevardžiai Italijos, Prancūzijos, Vokietijos ir kitų šalių dailininkai. visos krikščioniškos šalys. Viktoras Michailovičius Vasnecovas niekam nekartojo. Mozaika - Dievo Motina soste su Sūnumi ant kelių (1899 - 1901, Rusijos muziejus) Vladimiro katedros Dievo Motina su Kūdikiu. Eskizas. 1893-1895 m

Pasakų princesės, Alionuška, Sneguročka - išgalvoti žmonos, dukters, dukterėčios, „dvasioje“ artimų Vasnecovui moterų vaizdai ir portretai parodo to, kas vadinama Rusijos moteriška siela, kuri Vasnecovui tampa moters personifikacija. Tėvynė, Rusija. Giliai asmeniški menininko išgyvenimai leido jam nepaprastai paprastai ir žmogiškai Dievo Motinos paveiksle įkūnyti moteriškumo grožį, motiniškų jausmų stiprybę ir skvarbų dvasingumą. Pagaliau buvo užbaigtas idealus moters įvaizdis.