Konstrukcijos marmuriniuose rūmuose. Paroda „Struktūros“ Marmuro rūmuose
„Rusijos muziejuje“ atidarytoje parodoje „Struktūros“ pristatoma daugiau nei 200 beveik 50 menininkų darbų. Maždaug prieš penkiasdešimt metų dalyviai nebūtų buvę pasveikinti: oficiali kritika būtų užgriuvusi formalistinius malonumus! Žodis „formalizmas“ mūsų meno istorijoje ilgas laikas buvo piktnaudžiaujama. Nors tai tik tikslios minties išraiškos ieškojimas.
Kūrinio fragmentas. Aleksejus Kostroma „Nano 720“ (2012). Nuotrauka: Aleksejus Kostroma
Štai, pavyzdžiui, Igorio Šelkovskio „Moteris dangoraižis“ ar jo „Namas narvelyje“: tokius pastatus megapolių gatvėse galėjo pamatyti visi. O jo medinė skulptūra „sėdi“ kiek subtiliai primena senus šezlongus. Tačiau šis milžiniškas karkasas, keistai sudarytas iš medinių „kampų“ (Vitalijaus Pušnickio „sukimosi struktūra“), puikiai galėtų papuošti kokią nors miesto aikštę.
Daugelį kūrinių, atrodo, būtų protingiau aprašyti matematines formules. Pavyzdžiui, Kirilo Aleksandrovo triptikas „Sferos sunaikinimas“: autorius „susprogdina“ kamuolį, paversdamas jo gabalus naujais erdviniais objektais.
Apie materialios aplinkos anatomiją čia kalbėjo ir menotyrininkas Aleksandras Borovskis: „Konceptualizmas įrodė, kad str gali gyventi kažkokiomis idėjomis, akcionizmas – tiesioginiais veiksmais. Tačiau formalizmas įtikina: dalyko formų, struktūrų tyrimas menininkui produktyvesnis. Tai amžina“.
Iš esmės paroda parodo, kad kiekvienas objektas turi griaučius, struktūrą. Ją atskleidžiant tampa akivaizdžiai svarbios, galbūt pagrindinės vaizduojamojo savybės. Neatsitiktinai Viačeslavo Koleičiuko „Erdvinis hieroglifas“ nespalvotoje kryžių krūvoje leidžia pamatyti išdegusį mišką, o Aleksandro Daševskio „Ligoninė“ – žmogaus avilio korį, šmaikščiai vadina jų kuratorė Irina Karasik. jų „žmonių kolonija“.
Paroda demonstruoja neatsiejamą ryšį tarp meninės sąmonės ir mokslinis požiūris. Taigi Glebo Gavrilenkovo drobėje „mąstymo struktūra“ matome laidų susipynimą kompiuterio „įdaroje“ arba neuronus po mikroskopu, bet apskritai – išraiškingą. dekoratyvinė plokštė, atrodo, užpildytas kalbančiais ženklais, tarsi senovinis ornamentas.
„Malevičiaus mokinio Levo Judino dienoraščiuose, – sako Irina Karasik, – yra įrašų, kurie išdėsto Malevičiaus supratimą apie struktūros fenomeną. „Struktūra yra vidinė struktūra“, – sakė jis. – Tai galima nustatyti perpjovus daiktą. Mes tai atpažįstame, kai daiktas statomas. Visi gyvi dalykai būtinai yra struktūriniai.
Paroda apima didelį laiko sluoksnį: nuo septintojo dešimtmečio kūrinių, pavyzdžiui, Francisco Infante Arana, iki tokių instaliacijų kaip Sergejaus Katrano „Laiko kristalai“, kuriuose daugybė smėlio laikrodžių, panardintų į keliolika akvariumų, plūduriuoja, skamba.
„Šiuolaikinis menas Rusijoje, – pažymi Irina Karasik, – daugiausia remiasi socialiniais aspektais, savo vidinius, vizualinius ieškojimus palikdamas nuo žiūrovo dėmesio. Jei Vakarų meninė praktika panašiai išgyveno septintajame dešimtmetyje, tai Rusijoje šis etapas buvo praleistas. , o vėliau liko nepanaudota.
Struktūrų paroda užpildo šią spragą.
Kitas Rusijos muziejaus naujausių tendencijų skyriaus, vadovaujamo Aleksandro Borovskio, parodos projektas galėjo pasirodyti dar pernai, bet atsidarė kaip tik dabar. Kuratoriai, skyriaus darbuotojai Irina Karasik ir Vladimiras Pertsas surinko daugiau nei 50 darbų šiuolaikiniai menininkai parodyti meną, kurį jie apibrėžė kaip „naująjį rusų formalizmą“.
Viena pagrindinių bet kurios konstrukcijos savybių yra jos visuma, todėl parodos salėse ypač stiprus susigrūdimo jausmas. Daugelis menininkų „Struktūrose“ pristatomi tokiu kiekiu ir kompozicija, kad gali pasirodyti nedidelė personalinė paroda: Kirilas Aleksandrovas, Vladimiras Nasedkinas ir Tatjana Badanina skirta visai patalpai. Kitose stebina įvairių kartų menininkų kaimynystė: Viačeslavas Koleichukas šalia Olgos ir Olego Tatarincevų, Tigrano Malkhasiano darbų. Tokiame epochų mišinyje, kurį vykdo kuratoriai kaip principą, yra sėkmės: Aleksandro Daševskio paveikslai yra arti Vito Stasiūno darbų – tai du labai skirtingi „Nekilnojamasis turtas“, Chruščiovo ir nauji pastatai. Pastaraisiais metais, tačiau menininkų vaizduojama vidaus būsto statybos struktūra nepasikeitė. Labiausiai išsiskiria architektūros išsilavinimą turintys architektai ir menininkai – nuo Jurijaus Avvakumovo iki Hario Fifo abėcėlės tvarka. Bet vis tiek „Struktūros“ būtų tapusios daug aiškesnės, jei Igoris Šelkovskis ir Michailas Shvartsmanas nebūtų ekspoziciškai atskirti keliomis salėmis nuo Lidijos Masterkovos ir Francisco Infante. Aiški chronologinė seka gali parodyti struktūrą, meną susiejant su to meto intelektualinėmis aistrom – pavyzdžiui, Tartu semiotinės mokyklos struktūralizmas, kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje darė įtaką plačiausioje humanitarinėje aplinkoje, neišskiriant ir menininkų.
kuratoriai randa istorines šaknis parodytas menas Pavelo Filonovo, Vladimiro Sterligovo ir jo mokyklos kūryboje – struktūra jiems pirmiausia buvo organiškas reiškinys. Parodą mintyse galima papildyti kitais joje praleistais pavadinimais – rusų konstruktyvistais ir, visų pirma, Aleksandru Rodčenka, ne tik erdvinėmis XX amžiaus 2 dešimtmečio struktūromis, bet ir Stalino paradų fotografijomis. Ir visa tai dėl „grynojo formalizmo“ istorijoje buitinis menas erdvės labai mažai: op-art ir minimalizmas nebuvo išvystyti ir neįsišakniję tradicijoje, konceptualizmas rado savo išraišką visai kitomis formomis, ne be reikalo gavęs epitetą „romantiškas“. Laikas pripažinti, kad tautinis formos jausmas Rusijoje priešinasi struktūrai, kaip ir Rusijos socialinis jausmas priešinasi bet kokiai iš išorės primetamai tvarkai.
„Ekspozicijoje bus pristatomi konstrukcijų modeliai ar matricos, kurios yra labiausiai paplitusios praėjusių ir dabarties amžių dailėje ir virto stabiliais plastiko motyvais (grotelės / tinklelis, krištolas, grandinė, spiralė ir kt.).Olegas ir Olga Tatarincevai. „Sandėliavimas“, 2013. rusmuseum.ru
„Paroda – tai didelis projektas, apimantis kūrinius nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų, kreipiantis į „struktūros“ sąvoką – formos kokybę, turinčią rimtų ideologinių pasekmių. Ekspozicijoje bus pristatomi konstrukcijų modeliai ar matricos, kurios labiausiai paplitusios praėjusių ir dabarties amžių dailėje ir virto stabiliais plastiko motyvais (gardelė / tinklelis, krištolas, grandinėlė, spiralė ir kt.)“, – rašo spaudos tarnyba. muziejus sakė.
Lankytojai išvys Vitalijaus Pušnickio, Aleksandro Kožino, Aleksejaus Kostromos, Francisco Infante-Aran ir kitų menininkų kūrinius. Iš viso ekspozicijoje bus daugiau nei 200 kūrinių – objektų, skulptūrų, tapybos darbų, grafikos iš Rusijos ir Naujųjų muziejų kolekcijų, Ekologinės kultūros muziejaus Kolomnoje, galerijų, privačių kolekcijų, taip pat iš Rusijos ir Naujųjų muziejų kolekcijų. autoriai.
K. Aleksandrovas. „Tesseraktas (kubas ketvirtoje dimensijoje)“.
V. Pušnickis. „Rotacijos struktūra“.
Vaizdo šaltinis: rusmuseum.ru
Maskvos dailininkų sąjungos teisininkų vertinimu, patalpas darbui gali netekti apie 700 menininkų ir skulptorių.- 26.07.2019 liepos 27 d Aukcionas„Literatūros fondas“ surengs tapybos, piešinių ir dailės bei amatų aukcioną. Aukciono kataloge yra 155 lotai iš retų pirmųjų daiktų pusė XIXšimtmečius prieš mūsų amžininkų sukurtus kūrinius
- 26.07.2019 Parduota 55% sklypų. Pirkėjai – Maskva ir Sankt Peterburgas
- 23.07.2019 Tradicinę dvidešimties AI aukciono dalį sudaro dešimt paveikslų, keturi originalios ir trys spausdintos grafikos lapai ir trys kūriniai mišri žiniasklaida
- 19.07.2019 Parduota 50% - 10 iš 20 dalių
- 18.07.2019 Kitą šeštadienį, liepos 20 d., „ArtLiterary Fund“ Winzavode pristatys dar vieną aukcioną šiuolaikinis menas, kurio kataloge yra daugiau nei 200 1980–2010 m. menininkų kūrinių
- 13.06.2019 Pirkite už penkis dolerius ir parduokite už milijoną. Troškimas išsitraukti loterijos bilietas persekioja daug nepatyrusių pirkėjų. Neapgauk manęs savo knygomis ir muziejais! Atsakykite paprastai: kaip nusipirkti šedevrą sendaikčių turguje?
- 06.06.2019 Nuojauta nenuvylė. Pirkėjai buvo gera nuotaika ir aukcionas pavyko puikiai. Pačią pirmąją Rusijos savaitės dieną buvo atnaujintas 10 geriausių Rusijos meno aukciono rezultatų. Už Petrovą-Vodkiną buvo sumokėta beveik 12 mln
- 04.06.2019 Dar nesusidūrę su „tūkstantmečiais“, pasaulinės meno rinkos profesionalai ėmė dalytis oda Kita karta 7-22 metų amžiaus – tie, kurie trumpai vadinami Gen Z. Kodėl? Pavojuje per daug pinigų, kad nebeklaustume jaunų žmonių patarimų
- 23.05.2019 Nustebsite, bet šį kartą jaučiuosi gerai. Manau, kad pirkimo aktyvumas bus didesnis nei praeitą kartą. Ir kainos greičiausiai jus nustebins. Kodėl? Pabaigoje bus keletas žodžių apie tai.
- 13.05.2019 Daugelis mano, kad tokia didelė labai turtingų žmonių koncentracija neišvengiamai sukuria adekvačią paklausą vidaus meno rinkoje. Deja, paveikslų pirkimo mastas Rusijoje jokiu būdu nėra tiesiogiai proporcingas asmeninių turtų sumai
- 30.07.2019 Bendra Ermitažo ir Luvro paroda Mažojo Ermitažo manieže veikia iki 2019 m. spalio 20 d.
- 30.07.2019 Benois pastate iki rugsėjo 2 dienos veikia pirmosios registruotos Rusijos avangardistų asociacijos - Sankt Peterburgo jaunimo sąjungos, gyvavusios 1910–1919 m., paroda.
- 13.06.2019 Jie atvežė į Sankt Peterburgą meno kūriniai sukurta naudojant dirbtinis intelektas. Tarp dalyvių – prancūzų meno grupė OBVIOUS, kuri sugebėjo efektyviai užsidirbti pinigų iš šio kūrinio.
- 11.06.2019 XIX-XX amžiaus Europos ir Amerikos meno galerijoje. galite pamatyti nuo birželio 19 d atrinkti darbai A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky ir kiti iš „Fondation“ kolekcijos Louis Vuitton, Paryžius
- 11.06.2019 Birželio 19–rugsėjo 15 dienomis eilės nusidrieks apie 150 darbų iš Sergejaus Šukino kolekcijos – Monet, Pikaso, Gogeno, Deraino, Matiso ir kitų paveikslų iš Puškino muziejaus rinkinių. Puškinas, Ermitažas, Rytų muziejus ir kt.
Menininkų rezidencija yra kažkas panašaus į nakvynės namus ar nakvynės namus, tik joje tikrai įrengtos dirbtuvės, kuriose galima piešti, fotografuoti ar, pavyzdžiui, filmuoti. Rezidencijos populiarios, jų daugėja, pavieniai menininkai kartais kelerius metus pereina iš vienos į kitą, įgyvendindami praktiškai garsioji maksima kad menininkas būtų nuogas, vargšas ir idealiu atveju benamis. Kaip tik tokia transcendentinė benamystė skirta parodai Nonkonformistinio meno muziejuje. Dalyvauti buvo pakviesti autoriai, pastaruosius dvejus metus gyvenę ir dirbę meno rezidencijoje Puškinskaja-10 centre, kurie buvo pakviesti pamąstyti, ką jiems reiškia namai. Amerikos menininkai Andrea Stanislav ir Deanas Lozovas savo spektaklio „Reflect“ metu ieškojo atsakymo gatvėse: jie klajojo po Sankt Peterburgą su dizainerių kostiumais, padengtais tūkstančiais veidrodžių ženkliukų ir dalijo juos praeiviams mainais už nuotrauką ir atsakymas į klausimą "Kas yra namas?". O japonų autorius Nobushige Kono iš Sankt Peterburgo gatvėse rastų šiukšlių suprojektavo muziejui savotišką būstą.
Kur: Nonkonformistinio meno muziejus (53 Ligovsky ave.)
Kaina: 100 rublių
„Konstantinas Somovas. Tapyba ir grafika »
Paskutinį kartą Rusijoje retrospektyvinės Konstantino Somovo parodos – vieno iš svarbių atstovų meninė asociacija„Meno pasaulis“ – įvyko septintojo dešimtmečio pabaigoje ir buvo sutampa su 100-osiomis menininko gimimo metinėmis. Nuo to laiko nieko panašaus nebuvo. „KGallery“ spragą užpildo įprasta tvarka: paroda paremta kūriniais iš privačių kolekcijų, o atskirus eksponatus parūpins muziejai (pavyzdžiui, Rusų muziejus ir Anos Achmatovos muziejus). Iš retenybių: visi trys esami garsiosios „Markizės knygos“ – nerimtų tekstų rinkinys su Somovo iliustracijomis – leidimai, taip pat pagal dailininko eskizus sukurta porceliano kolekcija, unikalus nuotraukų archyvas.
Kur: KGallery (Fontankos upės krantinė, 21)
Kaina: 100 rublių
Jurgis Vereiskis
Kartu su Somovo paroda KGallery, Rusijos muziejuje vyks didžiulė Georgijaus Vereisky retrospektyva – taip pat, beje, spėjusio būti Meno pasaulio nariu (bet karta jaunesniu) ir palaikiusiu revoliuciją. Vereisky - spausdintos grafikos meistras, dauguma gyvenimas dirbo Leningrado dailininkų sąjungos eksperimentinėse litografijos dirbtuvėse. Išskyrus grafiniai portretai, dėl kurios jis geriausiai žinomas, parodoje bus rodoma peizažinė grafika: Leningrado ir Maskvos vaizdai, taip pat liečiantys kaimo peizažus.
Kur: Michailovskio pilis (Sadovaya g. 2)
Kaina: 300 rublių
„Salvadoras Dali. Siurrealistinė ir klasika“
Kur: Faberge muziejus (Fontankos upės krantinė, 21)
Kaina: 450 rublių
Po praėjusių metų sėkmingos Fridos Kahlo darbų parodos Faberge muziejus ruošia naują potencialų hitą: šį pavasarį bus parodyta Salvadoro Dali retrospektyva, kurią rengia ispanų kuratoriai iš Salvadoro Dali Gala fondo. Šis fondas yra pernelyg aktyvus, nuolat atidaro parodas ir net reprezentacinius muziejus visame pasaulyje ir, tiesą sakant, yra pernelyg komercializuotas. Koncepciniai projektai, kuriuos vienija aiški idėja, padeda gerinti reputaciją. Pavyzdžiui, Faberge muziejuje ekspozicija bus kuriama pagal klasikinius Dali kūrybos motyvus: pavyzdžiui, parodoje bus rodoma serija grafinių iliustracijų garsiajai autobiografijai. italų skulptorius ir juvelyras Benvenuto Cellini, Dantės „Dieviškosios komedijos“ iliustracijų serija, taip pat paveikslas „Geologinis aidas“. Pieta“ 1982 m., kuriame dailininkas perdirbo garsioji skulptūra Mikelandželas, saugomas Šv. Petro bazilikoje Romoje.
"Struktūros"
Parodos „Struktūros“ anotacijoje š marmuriniai rūmai Rusų muziejus pateikia paaiškinimą, išvertus iš lotynų kalbos: „Struktūra – struktūra, sutvarkyta struktūra, išdėstymas, tvarka, ryšys“. Kitaip tariant, tai projektas apie gryną formą, formalizmas yra kas sovietinis laikas buvo galima išskristi iš Dailininkų sąjungos, o šiuolaikinėse realybėse ji labiau atitinka pramoninio dizaino, o ne meno, kriterijus. Taigi, pavyzdžiui, čia bus rodomos Aleksejaus Kostromos kiaušinių lukštų instaliacijos, išdėstytos lygiomis eilėmis, geometrinės kompozicijos iš įvairiaspalvio Olego ir Olgos Tatarincevų porceliano ir įspūdingos Vitalijaus Pušnickio medžio skulptūros.
Kur: Rusų muziejus, Marmuriniai rūmai (Millionnaya g., 5/1)
Kaina: 300 rublių
„NOM yra 30 metų. Sankt Peterburgo karaliai »
„Idiotiškų tikrovės apraiškų dramatizavimas ir dramatiškų apraiškų idiotizavimas“ – tokia buvo pankų grupės „NOM“ ideologinė aplinka jos atsiradimo 80-ųjų pabaigoje. Be muzikos, komanda išsprendė šią problemą ir alternatyvūs metodai: surengė intervencinius pasirodymus miesto aplinkoje, filmavo vaidybinius trumpametražius filmus ir sukūrė roko operą. Projekto 30-mečiui skirtoje parodoje bus eksponuojami prie NOM prisijungusio menininko Nikolajaus Kopeikino filmai, kostiumai, fotografijos, taip pat tapybos darbai.
Kada: Balandis Birželis
Kur:
Kaina: 500 rublių
Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas. 175-osioms gimimo metinėms“
Vereshchaginas Rusijoje neturi tokios populiarios meilės kaip, pavyzdžiui, Aivazovskis, tačiau yra perspektyva. Svarbiausia yra teisingai išdėstyti akcentus: specializacija mūšio tapyba ir asmeninis dalyvavimas daugelyje mūšių, keletas sunkių žaizdų ir didvyriška mirtis per jūrų mūšis prie Port Artūro krantų. Vereščiaginas buvo didelis patriotas, bet ir kelionių mėgėjas, vienu metu jį labai nuviliojo Rytai, kurie, pasak gandų, užsitraukė imperatoriaus nemalonę ir, regis, po to net sudegino kelis paveikslus. Iki menininko 175-erių metų Benua sparne bus surengta didelė retrospektyva: bus parodyta apie 200 darbų; be savo kolekcijos rusų kalba bus kūrinių iš Tretjakovo galerija ir keli kiti Rusijos muziejai.
Kur: Rusų muziejus (Griboedovo kanalo krantinė, 2)
Kaina: 450 rublių
„Keičiamos metaforos: Kuba pokyčių eroje“
Kur:„Rosfoto“ (Bolshaya Morskaya g., 35)
Kaina: 150 rublių
„Rosphoto“ ruošia didelę parodą, skirtą Kubos fotografijai. Detalių kol kas nėra, tačiau muziejus projektą vadina enciklopediniu: kaip sumanė kuratoriai, jame turėtų būti aprašyta salos valstybės istorija nuo Fidelio Castro atėjimo į valdžią iki šių dienų. Technologiniu požiūriu paroda taip pat bus įvairi: joje – ir dokumentikos klasikos kūrinių, ir šiuolaikinio videomeno.
„Sukurtas gyvenimas“
Galerija „Anna Nova“ labai vėluoja, bet vis dar atidaroma Sankt Peterburgo fotomenininko Ulduso Bakhtiozinos, žinomo dėl savo aprūpinimo kadrų, paroda. Su jų pagalba ji, pasitelkdama blizgius leidinius ir tokius naujausius blokbusus kaip „Jis yra drakonas“ (kuriam, beje, Uldus sukūrė plakatą), tiria rusišką tapatybę – fotografuoja vaikinus su baleto sijonais, modelio išvaizdą. jaunų damų rusiškais kokošnikais ir metroseksualų su riterių šarvais.
Kur: Anna Nova (Žukovsko g., 28)
Kaina: nemokamai
„Po drabužiais. Apatinio apatinio trikotažo dizaino istorija»
Nuo balandžio pabaigos Erartoje veiks paroda Londono muziejus Viktorija ir Albertas, skirti apatinių drabužių istorijai. Bus parodyta apie 150 daiktų, pradedant nuo XVIII amžiaus korseto ir baigiant šiuolaikinių pasaulio prekių ženklų darbais. Visa tai buvo daroma ne tik dėl smalsumo patenkinimo, kuratoriai tai pakelia aukščiau ir veda paraleles tarp apatinių drabužių dizaino ypatybių ir stilių bei visuomenės raidos: pavyzdžiui, šalia banginio ūsų korseto, galinčio sutraukti juosmenį iki galo. 50 centimetrų bus eksponuojami jo deformuotų organų rentgeno nuotraukos, galinčios šokiruoti bet ką.
Kur: Erarta (29-oji V.O. eilutė, 2)
Kaina: 500 rublių
Manolo Blahnikas. Batai kaip menas »
Kur: Pagrindinė būstinė (Rūmų aikštė, 2)
Kaina: 400 rublių
Ermitažas tęsia parodų ciklą, skirtą garsių dizainerių darbams. Sekdamas XX amžiaus pradžios italų mados dizaineriu Mariano Fortuny yra modernus ispanas Manolo Blahnik – to paties pavadinimo firmos, gaminančios dizainerių kurtus batus, įkūrėjas. Parodoje bus eksponuojama apie 200 batų porų, sukurtų per 45 metus. Tarp eksponatų – kelionių įkvėpti batai, tokie asmenys kaip Rihanna ir Brigitte Bardot, sukurti Sofios Coppolos filmui „Marija Antuanetė“ ir televizijos serialui „Seksas in“. didelis miestas“, kuri iš tikrųjų šlovino dizainerį visame pasaulyje.
Broliai Khenkinai: atradimas. Leningrado ir Berlyno žmonės XX amžiaus 2–3 dešimtmečiais“
Vienas is labiausiai neįprastos parodos Ermitažas, skirtas 100-mečiui Spalio revoliucija, taip pat yra paprasčiausias. 1917 metų įvykiai išskyrė brolius Jakovą ir Jevgenijų Khenkinus: vienas atsidūrė Leningrade, kitas – Berlyne. Abu filmavo miestiečių kasdienybę, į kurią nepastebimai įsiveržia politika. Istorijos pabaiga tragiška abiem broliams: 1941 metais Jakovas žuvo fronte, o 1936 metais iš Berlyno grįžęs Jevgenijus netrukus buvo suimtas ir sušaudytas NKVD. Liko tik didelis ir įnoringas šeimos nuotraukų archyvas, kuris pirmą kartą bus rodomas parodoje Ermitaže.
Kur:
Kaina: 400 rublių
Naujas sezonas Gatvės meno muziejuje
Gegužės viduryje muziejus gatvės menas atidarys ketvirtąjį sezoną. Parodos erdvė vėl visiškai pakeis koncepciją, naujojo projekto tema – revoliucija. Kuratoriai – Berlyno gatvės meno projekto „Urban Nation“ vadovas Yasha Young ir muziejaus direktorius Andrejus Zaicevas. Jų vadovaujami 30 menininkų iš devynių šalių pristatys savo meno manifestą naikinimo ir kūrimo tema.
Kur: Gatvės meno muziejus (84 Revolution Highway)
Kaina: 350 rublių
"Anselmas Kieferis - Velimiras Chlebnikovas"
Kur: Valstybinis Ermitažas(Rūmų aikštė, 2)
Kaina: 400 rublių
Turbūt pagrindinė ateinančios vasaros paroda: Ermitažas pirmasis atneša ikonišką vokiečių menininkas Anselmas Kieferis nuosekliai nuo septintojo dešimtmečio pabaigos tyrinėjo nacizmo fenomeną. Konceptualisto Josepho Beuyso mokinys ir neoekspresionisto Georgo Baselitzo gerbėjas Kieferis turi nuostabų sugebėjimą tamsią, ekspresyvią tapybą derinti su postmoderniomis technikomis, tokiomis kaip instaliacija ir performansas. Parodai Ermitaže jis ruošia specialų projektą, skirtą Velimirui Chlebnikovui. Jam menininkas sukuria apie 20 drobių, pradėdamas nuo rusų poeto idėjos apie begalinį lemtingų karinių susidūrimų cikliškumą.
Vaizdai: viršelis, 1 - Faberge muziejus, 2 - "Rosfoto", 3, 4 - Ermitažas