Fortuny muziejus Venecijoje. Venecijos burtininkas Mariano Fortuny
Paroda: „Mariano Fortuny. "Venecijos burtininkas" Kolekcininkas. Dailininkas. Couturier"
Kur: Ermitažas, Generalinio štabo pastatas, 2 aukštas
Suknelės detalė - delfos iš N. S. Mustafajevo kolekcijos Ermitažo parodoje. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Ermitažas pristato mėgstamiausios Isadoros Duncan ir Peggy Guggenheim suknelės klostuotas šilkas, teatro kostiumai, eskizai ir audiniai iš Mariano Fortuny veikiančios gamyklos Venecijoje. Tai pirmoji garsaus XX amžiaus ispanų dizainerio Mariano Fortuny y Madrazo paroda Rusijoje, kuri per savo gyvenimą išgarsėjo kaip „magas iš Venecijos“. Jis išrado specialų šilko klostymo būdą, kuris iki šiol tebėra jo vardas. D Ilgas antikinio stiliaus Delphos sukneles pirmenybę teikė aktorė Sarah Bernhardt, šokėja Isadora Duncan.
Sergejus Jeseninas, Isadora Duncan ir jos įvaikinta dukra Irma, 1922 m. Irma ir Isadora su Mariano Fortuny delphos suknelėmiskūrė brokato, aksomo ir gobelenų kolekcijas venecijietiška technika XIV-XV a. 1919 metais jo atidaryta dizainerio gamykla Giudecca saloje Venecijoje iki šiol gamina audinius pagal jo dizainą, laikantis istorinės dekoravimo technologijos. Sukneles iš gamykloje pagamintų audinių vilkėjo Downton Abbey serijos herojės.
Parodos rengėjai Mariano Fortuny paveldą papildė istorinėmis paralelėmis iš Ermitažo kolekcijos: italų viduramžių ir renesanso audiniais, koptų audiniais, antikvarine skulptūra ir rytietiška keramika.
Paroda Ermitaže yra bendras Ermitažo ir Venecijos miesto muziejų projektas, kurio metu parodai buvo skirta daugiau nei 150 darbų, daugiausia daiktų iš Fortuny muziejaus – menininko namų ir studijos Palazzo Pesaro degli Orfei Venecijoje. iš 12 Venecijos miesto muziejų.
*Muziejaus pastatas yra adresu: San Marco, 3780, Venecija.
Mariano Fortuny paroda Ermitaže. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Vienas pagrindinių parodoje pristatomų Ermitažo kolekcijos šedevrų turi istorinį pavadinimą „Sėkmės vaza“. Alhambra ispanų-maurų vaza su auksiniu sietynu, datuojama XIV amžiaus antroje pusėje, laikoma viena geriausių pasaulyje.
Vaza Fortuny. Ermitažas. Parodoje vaza
1885 m. jis pateko į Imperatoriškąjį Ermitažą kaip Paryžiaus antikvaro Bazilevskio kolekcijos dalis, kuri savo ruožtu ją įsigijo iš Fortuny šeimos. Vazos kilmė buvo tokia reikšminga, kad ji buvo išsaugota jos pavadinime.
Mariano Fortuny. "Venecijos burtininkas"
Laimingi audiniai tulpių žiedų pavidalu, pagaminti per jo gyvenimą. http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Mariano Fortuny y Madrazo gimė 1871 m. gegužės 11 d. Granadoje kūrybingoje šeimoje: jo tėvas Mariano Fortuny y Marsal (Mariano Fortuny y Marsal) buvo garsus žanro tapytojas, o motina - kito garsaus ispanų menininko Raimundo de Madrazo y Garreta (Raimundo de Madrazo y Garreta) dukra. Po tėvo mirties Mariano dar nebuvo ketverių metų, šeima persikėlė iš Ispanijos į Prancūziją, į Paryžių. Nuo ankstyvos vaikystės tampa aišku, kad jaunasis Mariano paveldėjo savo tėvo talentą.
Lėkštėje nupieštos tulpės primena Fortuny audinį. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Prancūzijoje laiką leidžia studijuodamas tapybą. Tačiau 1889 metais šeima vėl pakeitė gyvenamąją vietą: šį kartą persikėlė į Veneciją. Turėdamas puikių gebėjimų tapybos, fotografijos, skulptūros ir architektūros srityse, jaunuolis pradeda keliauti po Europą ieškodamas iškilių menininkų.
Tekstilės piešiniai iš Fortuny aiškiai turi viduramžių motyvus. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Fortuny pagrįstai manė, kad absoliučiai bet kokio produkto, tiek materialaus, tiek nematerialaus, kokybę galima žymiai pagerinti, jei gerai suprasite visą procesą, grubiai tariant, jei žinote, ką mes turime pradžioje ir ką kaip galų gale galime iš jos išeiti.
viduramžių motyvais. Mariano Fortuny. Tekstilė. 1920 m., Venecija. Šilko aksomas, kulnas. Venecijos miesto muziejų fondas, Palazzo Fortuny. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Mariano žmona Henrietta turėjo didelę siuvimo patirtį ir būtent ji iš pradžių padėjo savo mylimajam įgyvendinti daugelį jo idėjų. Pora gyveno nuosavame rūmuose Venecijoje. Beveik visas kambarys buvo užpildytas paveikslais: čia buvo Mariano tėvo darbai, taip pat kitų menininkų darbai, kuriuos kolekcionavo jo tėvas. Vėliau prie jų buvo pridėti ir paties Mariano Fortuny surinkti kūriniai.
Mariano Fortuny. Pagalvė. Ermitažo paroda. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Tapyba įkvėpė Fortuny, būtent ji padėjo jam išmokti subtiliai pajusti spalvas, kurios neatsispindėjo kitame jo pomėgyje – drabužių modeliavime ir audinių kūrime. Turiu pasakyti, kad Fortuny, kaip dizaineris, patyrė dvi rimtas įtakas – vieną vidinę, kitą išorinę. Išorinis poveikis apima modernizmas, XX amžiaus pradžioje dominavo absoliučiai visose meno srityse, taip pat tiek apie gerbiamas Fortuny senovės graikų ir venecijiečių stilius. Vidinė įtaka apima meilę, kurią jis paveldėjo iš savo tėvo viskam, kas arabiška ir azijietiška.
XVI amžiaus audinio fragmentas, Italija. Venecijos fondas. Audinys su raštu "Žydinti šaka", Florencija, XV a. (Ermitažo fondai), audinio fragmentas su dideliu raštu, XVI a., Venecija (Ermitažo fondai)
Karjera: Nuo 1906 m. jis gamina garsiuosius Knoso šalikus; nuo 1907 m. - suknelės "Delphos"; 1909 m. jis gauna patentą savo drabužiams, jo išrastam klostuoto audinio gamybos būdui, taip pat spausdinto audinio gamybos būdo patentą; 1909 m. Venecijoje atidaro saloną, kuriame parduoda savo tekstilę ir drabužius; 1920 m. atidarytos parduotuvės Paryžiuje ir Milane. Per visą savo gyvenimą Fortuny išpopuliarėjo kaip puikus menininkas, fotografas, puikus išradėjas ir dekoratorius.
Įmonė "Fortuny Inc." padovanojo Ermitažui pagal Mariano Fortuny eskizus pagamintą audinį, kuriuo puošiama dalis parodos. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Vienas iš Fortuny charakterio bruožų buvo tai, kad jis visiškai nesidomėjo mada.. Sukneles jis kūrė menui, o ne pardavimui. Nepaisant to, kad turėjo puikią galimybę įkurti savo mados namus, jis šios idėjos atsisakė. Sekdamas savo ekscentriškumu, Fortuny taip pat bandė išrasti ką nors naujo madoje. Vienas pirmųjų jo eksperimentų šioje srityje buvo vadinamieji „Knoso šalikai“., vaizduojantis didelį geometrinio rašto materijos gabalą.
Mariano Fortuny. Teatro kostiumas (detalė). Otelas. GERAI. 1930 Venecija. Šilko aksomas; kulnas. Venecijos miesto muziejų fondas, Palazzo Fortuny. Šaltinis: http://la-gatta-ciara.livejournal.com
Tiesą sakant, jie buvo lygūs ne šalikai, o pilna apranga, nes stačiakampę drobę buvo galima surišti, apvynioti aplink kūną ir naudoti įvairius derinius, sukuriant chalatus, kurie visiškai nevaržo judesių. Jei pageidaujama, paprastas šalikas gali virsti ir švarku, ir sijonu, ir tunika. Kurdamas daiktus Fortuny siekė pabrėžti išskirtinį moters kūno grožį, jo išlinkimus ir formas, todėl buvo aršus perteklinių puošmenų, galinčių visa tai paslėpti, priešininkas.
Fortuny audiniai ir darbai teatro scenoje. Pristatyta Ermitažo parodoje
Nepaisant to, kad „Knoso šalikai“ buvo gaminami iki 1930 m., Fortuny pagrindinis atradimas moterų mados srityje nebuvo visai. 1907 metais dizaineris pristato „Delphos“ suknelę visuomenei., kuri to meto korsetų moterims tapo tikru revoliuciniu įvykiu. Paprasto kirpimo, klostuoto šilko suknelė, laisvai krentanti nuo pečių, priglundanti prie figūros, pabrėžianti natūralias moteriško kūno linijas.
Mariano Fortuny. Paltas – mėlynas kimono su margintu raštu (fragmentu). 1920 - 1930 m Venecija. Šilko aksomas, kulnas. „Fortuny Inc.“ kolekcija. Paroda Ermitaže.
Venecija yra vienas didžiulis muziejus, kuriame kiekviename žingsnyje meno mylėtojas laukia šedevro. Be to, pasaulio meno šedevrų galima rasti ne tik miestų muziejuose, bet ir ne mažiau daugybėje bažnyčių bei katedrų. Pavyzdžiui, Madonna del Orto katedroje yra nuostabus Paskutinis teismas. San Zaccaria galite garbinti Bellini Madoną su kūdikiu, o San Giovanni e Paolo katedroje – jo paties altorių. Scuola di San Giorgio degli Schiavoni yra puikus Carpaccio ciklas, skirtas Šv. Jeronimui. O Santa Maria Gloriosa dei Frari – Canova, Donatello, Bellini... Ir taip toliau, ir taip toliau. Tačiau Venecija visai ne kultūros kapinės, privačiais fondais, o kartais ir pačiose viduramžių katedrose rengiamos šiuolaikinio meno parodos, tad meninis gyvenimas čia verda ne tik kartą per dvejus metus per Venecijos bienalę. .
Vadovaudamasi meno vadovais į pirmaujančius muziejus ir meno centrus ir , ARTANDHOUSES sudarė meno įstaigų, kurias būtina pamatyti plūduriuojančiame mieste, sąrašą.
Palazzo Ducale
www.palazzoducale.visitmuve.it
Dožų rūmai yra Venecijos Kremlius, prabangos ir galios įkūnijimas. Šiuose grandioziniuose rūmuose posėdžiavo Didžioji taryba ir Senatas, sprendė Aukščiausiasis Teismas, dirbo net slaptoji policija. Iš balkono miestiečius sveikino šunys, o viršuje merdėjo kaliniai, iš kurių žinomiausi buvo Giordano Bruno ir Casanova. Rūmai dvelkia Venecijos istorija – čia reikia pasigrožėti nuostabiai išpuoštomis salėmis ir laiptinėmis, apžiūrėti dogų portretus, senus žemėlapius, gaublius ir, žinoma, garsių Venecijos menininkų paveikslus. Didžiausias pasaulyje paveikslas Jacobo Tintoretto ir jo sūnaus Domenico „Rojus“, 7 metrų aukščio ir 22 metrų ilgio, „Venecijos triumfas“ – oficialaus Venecijos baroko tapybos pavyzdžiai – stebina savo didingumu. Būtinai užkopkite iš Kararos marmuro iškaltais Milžinų laiptais, kuriuos vainikuoja Marso ir Neptūno statulos, iki Didžiosios Tarybos salės – didžiausios neparemtos salės ne tik Venecijoje, bet ir visoje Italijoje. Be to, rūmuose nuolat vyksta laikinos parodos, apimančios įvairius meno istorijos etapus. Jei nuspręsite pradėti stebėti Veneciją nuo Dožų rūmų, užmeskite akį į netoliese esančią Šv. Marko katedrą – pasigrožėkite 8 tūkst. m mozaikos, sukurtos nuo Bizantijos laikotarpio iki Renesanso.
Gallerie dell'Accademia
www.gallerieaccademia.it
„Accademia“ galerijoje saugoma didžiausia XIV–XVIII a. Venecijos paveikslų kolekcija. Iš pradžių, nuo 1750 m., Akademijoje mokėsi menininkai, tačiau XIX amžiaus pradžioje ji tapo muziejumi. Pagal šedevrų skaičių Akademija gali konkuruoti su geriausiais pasaulio muziejais. Giorgione „Perkūnas“, Paolo Veronese „Puota Levio namuose“, Ticiano paskutinė „Pieta“, Tintoretto „Šv. Morkaus stebuklas“, Džovanio Belinio „Madona“, Vittore'o Carpaccio „Scenos iš Šventosios Uršulės legendos“, šedevrai Andrea Mantegna , Paolo Veneziano - Akademijos galerijos eksponatai, kurie yra pasaulio meno istorijos vadovėliuose.
Nuotrauka: Maddalena Santi
Muziejus Correr
www.correr.visitmuve.it
Korerio miesto muziejuje galite sužinoti apie paskutiniojo Venecijos Respublikos egzistavimo laikotarpio Venecijos kultūrą. Muziejus buvo įkurtas 1830 m., remiantis Venecijos patriciečio Teodoro Korerio, paveldėjusio miestui vertingiausią paveikslų ir meno bei amatų kolekciją, kolekcija. Ateityje muziejus įsigijo dar dvi kolekcijas – dailės galeriją ir Risorgimento muziejų. Iš Correr kolekcijos muziejuje yra istoriniai Venecijos vaizdai, dokumentai, Canaletto mokyklos įrašai, drabužiai, monetos ir antspaudai, taip pat istoriniai ginklai. Tarp meno galerijos šedevrų yra Carpaccio „Dvi Venecijos moterys“. Įstaigoje vykstančios laikinosios parodos dažnai orientuotos į XX–XXI a.
Peggy Guggenheim kolegija
www.guggenheim-venice.it
Nepaisant savo kameros dydžio, Peggy Guggenheim muziejus, esantis Palazzo Venier dei Leoni prie Didžiojo kanalo, yra labiausiai lankomas muziejus Venecijoje po Doge's Palazzo. Čia galima pamatyti daugiau nei 300 Europos modernizmo kūrinių. Saliamono Guggenheimo dukterėčia Peggy palaikė ir vertino avangardą, kaip ir jos dėdė, Niujorke atidaręs Modernaus meno muziejų. Paskutinius 30 savo gyvenimo metų ji gyveno Venecijoje, kur po jos mirties jos namuose buvo atidarytas muziejus. Peggy Guggenheim judėjo meninės bohemijos ratuose, būdama jos dalimi (jos vyrų buvo menininkė), puikiai išmanė šiuolaikinį meną, todėl jos kolekcijoje praktiškai nėra praeinančių kūrinių. Tarp muziejaus kolekcijos viršūnių yra „Raudonasis bokštas“, „Poetas“, „Lietus“, „Moteris mėnesienoje“ (Jackson Pollock), „Nuotakos apdaras“ (Max Ernst), „Liūdnas jaunuolis traukinyje“.
Palazzo Grassi
www.palazzograssi.it
Palazzo Grassi yra viena madingiausių šiuolaikinio meno erdvių, kurioje galite pamatyti kūrinius iš prancūzų milijardieriaus kolekcijos. Pinot fondo parodos pagal savininko skonį dažnai būna provokuojančios ir net skandalingos; ypač daug prieštaringų atsiliepimų sukėlė praėjusių metų paroda. Jau daugiau nei 10 metų buvo asmenukės, Rudolf Stinger iš Pinot kolekcijos ir kitos kolekcijos. Rūmai, pastatyti XVIII amžiuje architekto Giorgio Massari, buvo rekonstruoti 2006 metais pagal garsaus japonų architekto projektą. 5000 kv. m pavyko sutvarkyti 40 salių, o XVIII amžiaus interjerai buvo užmaskuoti baltomis plokštėmis. Tadao Ando su rytietišku subtilumu įrėžė idealų baltą kubą į senus Venecijos rūmus.
Nuotrauka: Prudence Cuming Associates
© Damien Hirst and Science Ltd.
Punta della Dogana
www.palazzograssi.it
Antroji parodų erdvė, priklausanti François Pinault, atidaryta 2009 m. Palazzo Grassi salės atrodė nepakako visoms Pino fondo parodoms, o kolekcininkas įsigijo ir 30 metų tuščią jūrinės muitinės kompleksą. Renovuoti centrą buvo pakviestas ir Tadao Ando, kuris šį kartą istoriniame pastate tvarkėsi kur kas laisviau. Marmuriniai komplekso fasadai buvo kruopščiai restauruoti, taip pat vidaus plytų mūras ir medinės lubos. Čia rengiamos laikinosios Pinot kolekcijos parodos, kuriose dalyvauja ir kitos kolekcijos.
Nuotrauka: Matteo De Fina
© Palazzo Grassi
Ca' Pesaro
www.capesaro.visitmuve.it
„Ca Pesaro“ yra viena iš seniausių modernaus meno galerijų Venecijoje, kurioje saugoma XIX ir XX a. Europos meno kolekcija. Rūmus XVII amžiuje pastatė garsus baroko architektas Baldassare Longena, kuris taip pat pastatė San Salute bažnyčią ir Ca Rezzonico rūmus. Tarptautinė modernaus meno galerija atidaryta 1902 m., galiausiai prie jos prisijungė Rytų meno muziejus su kolekcija iš Japonijos. Jame taip pat saugomi atrinkti kūriniai, įsigyti iš Venecijos bienalės nuo jos įkūrimo iki šeštojo dešimtmečio. Tarp kolekcijos viršūnių – Pierre'o Bonnard'o, Marco Chagallo,, Yves Tanguy, Joan Miro ir net mūsų.
Ca' Rezzonico
www.carezzonico.visitmuve.it
Ca Rezzonico rūmai yra prabangios Venecijos baroko architektūros pavyzdys, kurio pagrindinis lobis yra freskos. Rūmų projektą pagal patricijų Filipo Bonos užsakymą sukūrė iškilus architektas Baldessare Longena XVII–XVIII a. slenksčiu, o 1745 m. užbaigė Giorgio Masari. 1751 m. rūmus įsigijo Giambattista Rezzonico, turtingas verslininkas, popiežiaus Klemenso XIII tėvas. Jo užsakymu nepralenkiamas optinės iliuzijos meistras Tiepolo nudažė kelių kambarių lubas Ludovico Rezzonico vestuvių garbei. Jau daugelį metų nebemadingi svaiginantys Tiepolo kampai vėl žavisi. Karietos, puti ir gražūs jaunuoliai bei moterys tarsi leidžiasi iš dangaus, dėl ko dabar įprasta Tiepolo rocaille istorijas lyginti su 3D paveikslais. Be Tiepolo freskų, rūmuose yra XVIII amžiaus menininkų, įskaitant Francesco Guardi, Pietro Longhi, paveikslų kolekcija.
Scuola Grande di San Rocco
www.scuolagrandesanrocco.org
Scuola of San Rocco (Šv. Roko) galima laikyti Tintoretto muziejumi: čia saugomi jo darbai, kuriuos jis rašė 23 metus. Scuola įkurta 1549 m., siekiant padėti ligoniams: Šv. Rochas buvo gerbiamas kaip gynėjas nuo maro – beje, jo relikvijos saugomos bažnyčioje priešais scuolę. Pastatas pradėtas statyti 1515 metais pagal Bartolomeo Bona projektą, o 1549 metais baigtas architekto Antonio del Abbondi (Scarpagnino). Scuola tapybos konkursą laimėjo Tintoretto su paveikslu „Šlovės šv. Rochas“, kuris dabar puošia Albergo kambario lubas. Vaizdingas ciklas apatiniame aukšte skirtas Dievo Motinai. Ant laiptų sienų – didžiulės vaizdingos Pietro Negri ir Antonio Sanchi istorijos su 1630 m. Venecijos maro siaubo scenomis. Tačiau garsiausias scuola paveikslas yra didžiulė Tintoretto drobė „Nukryžiavimas“ - 5 m ilgio, ant kurios galima rasti ir jo autoportretą.
Ca d'Oro
www.cadoro.org
„Auksinis namas“, kaip verčiamas rūmų pavadinimas, yra gotikinės architektūros šedevras, kurio viduje slypi nuostabi renesanso tapybos darbų kolekcija. Rūmus XV amžiuje pastatė architektai Giovanni ir Bartolomeo Bon. Iš pradžių nėrinių fasadas buvo dekoruotas aukso lapais, vermiliu ir ultramarinu – deja, dėl barbariškos XIX amžiaus rekonstrukcijos auksas nuo fasado dingo. Paskutinis rūmų savininkas baronas Franchetti sukaupė puikią renesanso tapybos kolekciją, o po jo mirties 1927 m. rūmai virto jo vardo galerija. Pagrindiniam savo kolekcijos perlui – Mantegna „Šventajam Sebastianui“ – baronas pastatė marmuru apdailuotą koplyčią. Mergelei Marijai skirtas triptikas, Carpaccio, Tintoretto „Nikolo Priulio portretas“, Ticiano „Venera prieš veidrodį“, „Marčelo Duraco portretas“ – čia galima pamatyti paveikslus, vertus geriausių pasaulio muziejų. , tarp kitų Renesanso retenybių.
Palazzo Fortuny
www.fortuny.visitmuve.it
Už kuklių Palazzo Fortuny sienų slypi fantazijų pasaulis. Rūmai, priklausę XX amžiaus dizaineriui, yra viena nuostabiausių vietų pasaulyje. Čia saugomas paties Fortuny, genialaus vizionieriaus ir išradėjo, palikimas, čia buvo rengiamos šiuolaikinio dizainerio ir antikvaro surengtos parodos, kuriose stiliai ir laikai maišėsi su žonglierio miklumu. Nuolatinėje ekspozicijoje yra Fortuny paveikslai, tekstilės ir teatro dizainas bei naujoviška fotografija. Fortuny išradimai apima klostuotą šilką, margintą aksomą, pagamintą iš Renesanso laikų audinių, ir šilko abažūrus, papuoštus karoliukais ir šilko virvelėmis. Dizaineris taip pat išrado teatro dekoracijų keitimo sistemą – „panoraminį Fortuny kupolą“, kuris buvo naudojamas Milano teatro „La Scala“ pastatymuose.
Palazzo Cini, Fondazione Giorgio Cini
www.palazzocini.it
Ne taip seniai „Palazzo Cini“ duris lankytojams atvėrė po beveik 10 metų trukusios restauravimo pertraukos. Jame saugoma unikali Florencijos ir Feraros renesanso ir manierizmo meno kolekcija. Paryžiaus teismas, Pontormo dvigubas vyro portretas, Madonna Piero della Francesca ir Ghirlandaio, ikonos, Limožas ir Venecijos emaliai, majolika – visa tai nuostabiuose aistringo kolekcininko grafo Vittorio Cini, gyvenusio XX a., interjeruose. Muziejus atidarytas 1984 m., o Giorgio Cini fondas, pavadintas mirusio grafo sūnaus vardu, 1954 m. Fondas nusipelno ypatingo dėmesio. Įsikūręs San Giorgio Maggiore salos vienuolyne, jis išaugo į vieną svarbiausių tyrimų institutų pasaulyje. Čia vyksta klasikinio ir šiuolaikinio meno parodos, konferencijos, paskaitos, saugoma didžiulė biblioteka.
Nuotrauka: Matteo De Fina
Prada fondas
www.fondazioneprada.org
Viena ryškiausių ir madingiausių šiuolaikinio meno vietų Venecijoje. Fondas yra barokiniuose Ca Corner della Regina rūmuose, kurie dalijasi su Venecijos bienalės archyvais. Nuo 1995 m. Fonde, be nuostabių kolekcijų, rengiamos ir personalinės Francesco Vezzoli, Marko di Suvero, Johno Weasley, Thomaso Demando parodos.
Querini Stampalia fondas
www.querinistampalia.org
Fondas, kurį 1869 m. įkūrė grafas Giovanni Querini Stampaglia, yra Venecijos aristokratiško namo pavyzdys. Paveikslai, skulptūros, porcelianas, audiniai ir freskos sukuria prabangos atmosferą, kurioje vyksta klasikinio ir šiuolaikinio meno koncertai ir parodos. Pagrindinė rūmų atrakcija – didžiulė biblioteka, į kurią galima ateiti ir naktį. Naktinis režimas buvo nurodytas paties grafo valioje. Bibliotekos fondas viršija 350 tūkst. Čia galite išeiti į pensiją su periodiniais leidiniais - 20 kasdieninių Italijos ir užsienio laikraščių skaitytojams.
V-A-C fondas, Palazzo delle Zattere
www.v-a-c.ru
Leonido Mikhelsono įkurta tai vienintelė Rusijos privati kultūros erdvė Venecijoje, kuri puikiai įsilieja į spalvingą Venecijos meno fondų žemėlapį. Fondo keturių aukštų pastatas Venecijoje atidarytas 2017 metų gegužės 11 dieną su paroda „Erdvė, galia, statyba“, pristatančia sovietinį XX amžiaus 2–3 dešimtmečio meną. Šiandien čia du kartus per metus keičiamos parodos, kuriose renkami įvairūs XX-XXI amžių menininkų darbai tiek iš paties fondo, tiek iš kitų institucijų kolekcijų.
Palazzo Fortuny yra meno muziejus Venecijos San Marco kvartale. Kadaise šie gotikinio stiliaus Campo San Benedetto rūmai priklausė Pesaro šeimai. Vėliau, pagal vieno iš jo savininkų Mariano Fortuny idėją, jis buvo paverstas ateljė, kurioje pats Fortuny užsiėmė fotografija, dekoracijų dizainu, tekstilės dizainu ir tapyba. 1956 m. Fortuny našlė Henrietta Nigrin perdavė Palazzo Venecijos savivaldybei. Šiandien jame saugoma didžiulė daiktų kolekcija, apimanti daugelį Mariano Fortuny veiklos sričių, o pats muziejus yra Venecijos miesto muziejų fondo dalis.
Tapybai atstovauja apie 150 Fortuny paveikslų, atspindinčių skirtingus jo, kaip menininko, karjeros etapus. Centrinę vietą čia užima jo „vagnerio“ laikotarpis, trukęs iki 1899 m. Ypač verti dėmesio žavūs jo šeimos narių, o pirmiausia – žmonos, portretai.
Reikšmingą vietą Fortuny kūryboje užėmė eksperimentai su apšvietimo efektais, kurie skirti atskirai ekspozicijai. Fortuny palikta fotografijų kolekcija, datuojama nuo 1850 m. iki Antrojo pasaulinio karo, yra turtingiausia istorinių personažų atvaizdų kolekcija, sukurta įvairiais fotografavimo stiliais ir technikomis. Galiausiai, kostiumų, audinių, įvairių medžiagų, spaudinių ir ornamentų kolekcija užima didelę vietą Fortuny pavelde – jis kruopščiai studijavo audimą ir mados istoriją. Pats menininkas užsiėmė modelių kūrimu iš neįkainojamo Renesanso aksomo ir įvairiausių egzotiškų medžiagų.
„Ne tai, kad man nuobodu – tikėjausi suprasti, kaip tos rankos gali
išgauti garsus? Iš kažkokios medienos, iš kažkokių šiurkščių gyslų, Iš kažkokios fantazijos, kuriai jis tarnavo...
Bulatas Okudžava
Neatsitiktinai Mariano Fortuny vadinamas „magu iš Venecijos“, jo kūryba yra gimininga magijai. Atrodo, kad jis turėjo burtų lazdelę, kurios banga įprastus audinius pavertė austais auksu.
Ermitažo paroda, kurioje buvo sujungti iš Venecijos atvežti eksponatai, saugomi Palazzo Fortuny ir Palazzo Mocenigo rūmuose, su Ermitažo eksponatais, taip pat buvo stebuklinga ir naudos gavo visi. Buvau Venecijos Fortuny muziejuje, bet nepaisant tos vietos auros, ekspozicija tuomet nepadarė tokio įspūdžio, kokį paliko paroda Ermitaže.
Pavardė Fortuny iš pirmo žvilgsnio atrodo gana itališka ir reiškia sėkmę. Tiesą sakant, ji ispanė ir likimas ne visada buvo palankus Mariano. Mariano Fortuny y Madrazo liko našlaičiu būdamas trejų metų, o jo šeima buvo priversta persikelti į Paryžių. Menininko tėvas buvo garsus katalonų menininkas, apie kurį Polenovas kalbėjo pagarbiai. Rugsėjo mėnesį apsilankęs Polenovo muziejuje radau daug bendro tarp dviejų menininkų: Polenovo ir Fortuny Jr.: abu sugebėjo sukurti savo meninį pasaulį, kuris neapsiribojo dirbtuvėmis. Fortuny, kaip ir Polenovas, daug keliavo, fotografavo, o jo dizainai – įspūdžių iš kelionių ir retų audinių bei drabužių kolekcionavimo rezultatas.
1889 m. Mariano Fortuny kartu su seserimi ir mama persikėlė į Veneciją – miestą, kuris tapo jo antraisiais namais. Jo motinos namuose Palazzo Martinengo noriai lankosi menininkai ir rašytojai, tarp jų Ignacio Zuloaga, Henri de Regnier, Marcelis Proustas, Angelo Conti.
Mariano studijuoja meną, tapybą, fotografiją, skulptūrą, madą ir scenografiją. Visi šie menai ilgainiui virsta nuostabia sinteze, gimsta šiek tiek teatrališko drabužio, kurį kurdamas skulptorius audiniams iškarpo klišes atspaudams, tapytojas parenka subtilius spalvinius santykius, mados kūrėja meistriškai išdėsto ornamentus ant rašto, menotyrininkė transformuoja seną. audinių pavyzdžiai į stilingus vaizdus.
Parodoje pristatomi įvairūs Fortuny kūrybos puslapiai: delfos suknelių laikotarpis, įkvėpimas iš Rytų Viduržemio jūros kostiumo, Venecijos audiniai iš Renesanso, koptų audiniai. Fortuny kūryba puikiai dera su eksponatais iš Ermitažo kolekcijų.
Fortuny pradėjo nuo veiklos teatre, kur įrodė save ne tik kaip kostiumų dailininkas, bet ir kaip scenografas.
Vaza iš Ermitažo kolekcijos vėl buvo sujungta su eksponatais iš Venecijos. Vazą iš našlės Fortuny nupirko Paryžiuje gyvenantis diplomatas ir antikvaras Bazilevskis, o 1885 metais ji atsidūrė Ermitaže kaip kolekcijos dalis.
Ispanijos-maurų patiekalas su ereliu, nudažytas sietynu, taip pat atsidūrė Ermitaže, kai buvo išformuotas barono Stieglitzo muziejus, kuriam jis buvo nupirktas 1875 m. Patiekalas buvo vienas pirmųjų muziejaus eksponatų, likus trejiems metams iki jo atidarymo. Abu šie objektai puikiai iliustruoja turtingą Ermitažo kolekcijos istoriją, kur už kiekvieno objekto slypi ilga paties objekto ir jo savininkų, dažnai žinomų ir neeilinių žmonių, „biografija“.
Parodoje – Fortuny namo interjero fotografija, kurioje matosi kabantis Ermitažo šviestuvas.
Paroda tekstilės specialistus domino gausybe eskizų, spausdinamų brėžinių, bandomųjų atspaudų ir net mašinų, kuriomis Fortuny kurdamas savo audinius, brėžiniais. Talentingas eksperimentuotojas, jis netgi sukūrė stakles. Taip pat spausdinimo ant audinio technologijos bei klosčių kūrimo technologijos.
1910 m. patentinėje paraiškoje Fortuny mini trafareto, pagaminto iš plono šilko audinio, padengto koloidinio tirpalo (želatinos) sluoksniu, naudojimą, ant kurio šarminiu būdu užtepamas norimas raštas. Vaizdas sukurtas rankiniu būdu, kaip ir tapyboje, arba nuotraukų spausdinimą primenančiu būdu: užtepus šabloną audinys ilgą laiką buvo laikomas tiesioginiuose saulės spinduliuose, todėl šarmu apdorotos vietos išliko nepakitusios, o a. likusioje dalyje įvyko cheminė reakcija. Tada audinys buvo nuplaunamas vandeniu, kuris pašalino likusią želatiną.
Devore efektai (išgraviruotas arba išdegintas ant audinio raštas, dabar sėkmingai atliktas lazeriu) buvo sukurti naudojant metalo miltelius. Tada specialių adatos formos gremžtukų pagalba buvo pakelta aksomo krūva ir audinys nupoliruotas agato strypu.
Fortuny sukūrė dažus savo audiniams, taip pat temperą savo paveikslams, remdamasis informacija iš senovinių rankraščių ir senų receptų rinkinių. Skirtingai nei kitose tekstilės pramonės šakose, jo dirbtuvėse buvo naudojami ingredientai iš egzotiškų šalių, pavyzdžiui, košenilio ir rąstų ekstraktas iš Meksikos, indigo iš Indijos, įvairūs Indijos augalai. Specialus komponentų apdorojimas leido sukurti daugybę geriausių spalvų atspalvių: indigo ir akvamarino, tamsiai raudonos, smaragdo, violetinės, raudonos, tamsiai raudonos, geltonos chromo ir kadmio.
Geriausiai apie Fortuny kūrybą Marcelis Proustas parašė romane „Nelaisvė“: „Šiose suknelėse ne tikros vintažinės, kuriose šiuolaikinės moterys atrodytų pernelyg pasipuošusios ir kurias geriau būtų išsaugoti kolekcijai (buvau ieškant tokių Albertine), nebuvo aistringo jausmo, jie veikiau priminė Serto, Baksto ir Benua dekoracijas, kurios tuo metu meno kūrinių pagalba atgaivino rusų baletuose garsiausius meno istorijos laikus. persmelktos epochos dvasia ir kartu originalios, todėl Fortuny suknelės, tiksliai atitikusios senovinius modelius ir, be to, aukščiausiu laipsniu originalios, suformavo tarsi puošmeną, bet tik su galingesnėmis poilsio priemonėmis. , nes dekoracija palieka vietos fantazijai: matėte rytais nusėtą Venecijos puošmeną, kur buvo galima dėvėti tokias sukneles, ir jų dėka esate gyvesnis, nei žvelgdamas į šventovę šv. Morkaus šventovėje, įsivaizduoji. rytų saulė, susukta turbanai, pajutote gniuždančius, paslaptingus spalvų pojūčius. Iš tų laikų nieko neliko, bet viskas atgijo, visas dalis vėl susiejo kraštovaizdžio grožis ir gyvenimo mirgėjimas, dalinis domėjimosi priešgaisriniais reikalais sugrįžimas“.
Proustas savo poetine vaizdine kalba pasakoja, kad praeities stilizacija menininkų darbuose, nesvarbu, ar tai būtų Bakstas, ar Fortuny,
koncentruota forma pateikia mums praėjusių epochų grožį. Tai magiška esmė iš praeities vaizdų, stipresnė už jos atitikmenį. Menininkai kuria mitą, legendą apie gražią praeitį, nesvarbu, ar tai būtų baletas „Pavasario apeigos“, ar suknelė iš senovinių rytietiškų drabužių. Jų kūryboje kai kurie toli nuo vegetariškų laikų tampa nuostabia pasaka.
Drabužių, audinių ir sakralinių rūbų kolekcija (daugiau nei šimtas daiktų) tapo ikonografiniu Fortuny šaltiniu, iš kurio menininkas sėmėsi įkvėpimo kurdamas savo legendines medžiagas. Tačiau pirmiausia šis šaltinis buvo „įvaldytas“ iš meninės ir techninės pusės. Siūlų pynimas, kuris, kartodamasis vėl ir vėl, formuoja audinio struktūrą; virtuoziškas skirtingų technikų derinys, pavyzdžiui, aksomo, kai skirtingų polių ilgių sukurtas reljefinis raštas (alto basso) greta metalinių siūlų raštų (alluciolato); keisti linijų, gėlių ir lapų ornamentai – viskas buvo ištirta, suprasta, išardoma ir vėl sujungta garbinant praeities meninį tobulumą.
Klasikinę tekstilės istoriją su visomis spalvomis ir struktūrine įvairove Fortuny suprato siekdamas atrasti naują gyvenimą. Taigi granato vaizdas nustoja būti tik religiniu simboliu, o linijos ant reljefinio aksomo nebesilaiko aiškiai apibrėžto ritmo. Mariano Fortuny į praeitį žiūrėjo kaip į ateities kūrimo šaltinį. Verta prisiminti, kad Fortuny dirbo šiuolaikinėje eroje, o epochos stilius su stilizuotais laisvos formos bioniniais ornamentais negalėjo nepaveikti jo kūrybos. Taip pat ir šio meto mados domėjimasis orientalistika.
Darbas teatre menininkę atveda prie glaudaus sceninio kostiumo ir kasdienių drabužių santykio suvokimo, o 1906 m. Fortuny pereina prie naujos veiklos – elegantiškų moteriškų drabužių spintos kūrimo.
„Fortuny“ turėjo savo parduotuvę Paryžiuje. Unikaliu klostymo metodu sukurtos „Delphos suknelės“ ir „Knossos skarelės“ sulaukė sėkmės. Daugiau nei 40 metų helenistinio stiliaus suknelės užtikrino „Fortuny“ sėkmę visame pasaulyje, nepaisant visų pokyčių pasaulyje. mados industrija.
Kiekviena suknelės detalė galėjo turėti iki 450 klosčių. Glostyti prireikė maždaug dviejų valandų, o klijų nuėmimui dar daugiau laiko. Medžiaga buvo nudažyta taip, kad jos vaivorykštis paviršius ir judančios raukšlės sukurtų besikeičiančių atspalvių efektą. Kad būtų išsaugota klostuota struktūra, suknelės buvo parduodamos suvyniotos ir supakuotos į elegantiškas paties Fortuny sukurtas dėžutes: jos buvo suformuotos kaip apvalios skrybėlių dėžutės, perrištos medvilniniais kaspinėliais. Paprastai delfos suknelės buvo dėvimos su satino arba marginto šilko taftos diržu, taip pat puoštu helenistiniais ar mino ornamentais.
Delphos suknelės paskelbė išsivadavimą iš išankstinių nuostatų, neatsitiktinai tai vilkėjo Isadora Duncan ir Anna Pavlova. Tai tapo saviraiškos būdu. Šios suknelės paprastume – krentanti, nesvari, jausminga – slypi nesenstanti, griežta elegancija. Savo laiku tai buvo avangardinis drabužis, numatantis naująją XX amžiaus moterį.
1910 metais prie Knoso šalikų sėkmės prisidėjo Gabriel D. Annunzio, labai madingas savo meto rašytojas. Romane „Gal – taip, gal – ne“ pagrindinė veikėja Isabella Ingirami turi kaip tik tokią skarelę: „Ji buvo apgaubta viena iš tų ilgų šalikų, pasiūtų iš geriausio rytietiško audinio, į kurį pasineria menininkas ir alchemikas Mariano Fortuny. į magiškas savo dažymo kubilų gelmes (kur mediniu pagaliuku maišo silfas ar nykštukas), o tada, kai jie įgauna keistų sapnų spalvą, išneša juos taip, kad su tūkstančiu buksmedžio varpelių įspaustų naujus miriadus žvaigždžių, augalai, gyvūnai. jo silfai prie naujai gimusio mėnulio“.
Taip, Annunzio tiksliai vadina Fortuny alchemiku, skirtingai nei viduramžių alchemikai, Fortuny išrado filosofinį akmenį, kad įprastus daiktus paverstų auksu. Rašytojas demonstruoja sąmoningumą audinių kūrimo procese, matyt, lankėsi Fortuny gamykloje ir netgi žino, kad klišė buvo pagaminta iš buksmedžio – kieto medžio, galinčio atlaikyti pakartotinį naudojimą.
D. Annunzio, savo laikmečio stiliaus pavyzdys, suvaidino didelį vaidmenį Fortuny gyvenime.
Henriette Fortuny portretas
Po buksmedžio kulnų formų ateljė meistrai pradėjo naudoti kitą techniką – trafaretą.
Keista, kad nors audinių gamyba įsibėgėjo, Fortuny turėjo spausdinto šilko ir aksomo gamybą Pesaro Orfei rūmuose ir Giudecca saloje medvilninių audinių gamyklą, audiniai išlaikė savo originalumą ir rankdarbius.
Po Fortuny mirties 1949 m., jo našlė Henriette buvo priversta perleisti gamyklų nuosavybę amerikiečių dizainerei Elsie McNeill. Elsie persikėlė į Veneciją, ištekėjo už grafo Gozzi, gyveno daugiau nei šimtą metų ir nuo 1994 metų gamykla perėjo į Riadų šeimos rankas, perdavimo sąlyga buvo verslo vientisumo ir kokybės standartų išsaugojimas. Firma "Fortuni" gyvuoja iki šiol.
Tikra Venecijos kvartalo San Marco puošmena yra Palazzo Fortuny – didingas pastatas, kurio sienose šiandien yra įsikūręs meno muziejus. Rūmai savo vardą skolingi Mariano Fortuny, iškiliam Venecijos menininkui ir meno istorikui. Mariano mirė 1956 m., o jo našlė perdavė namą Venecijos savivaldybei.
Kas laukia lankytojų:
40 metų Mariano gyveno ir dirbo Palazzo Fortuny, kurio vardu vėliau buvo pavadinti rūmai. Ilgą laiką šis pastatas išliko aukščiausias visoje Venecijoje, o atsižvelgiant į gražią gotikinę architektūrą, norinčių pamatyti įžymybę visą laiką buvo pakankamai daug. Spalvingos arkos, skulptūromis puoštas fasadas, aukšti langai – visa tai Palazzo Fortuny svečius džiugina iki šiol.
2.
Rūmai lauke...
Liūto dalį dailės muziejaus eksponatų sudaro paties Fortuny darbai. Daugiau nei 160 paveikslų aiškiai parodo skirtingus meistro darbo etapus ir jo augimą tapytoju. Didžiausio lankytojų dėmesio ir geriausių ekspertų atsiliepimų susilaukė menininko artimųjų portretai.
5.
Muziejaus ekspozicija
6.
skulptūros
Be paveikslų, muziejaus kolekcijoje yra keli šimtai istoriškai svarbių nuotraukų, kurias surinko pats Mariano ir jo pasekėjai. Venecijos genijus daug metų eksperimentavo su apšvietimo efektais, o tai ypač atsispindi naujausiuose jo darbuose.
Mariano Fortuny ne tik tapė ir puikiai fotografavo, bet ir kūrė dekoracijas bei kostiumus vietiniam teatrui. Į dailės muziejaus ekspoziciją įtraukta ir daugelis jo darbų iš šios kūrybos srities: nuostabaus grožio audiniai, kostiumai, ornamentai. Meistro austos suknelės iki šiol parduodamos už pasakiškus pinigus iš pirmaujančių pasaulio aukcionų. Palazzo Fortuny galėsite pasinerti į XIX amžiaus atmosferą, daug sužinoti apie to meto gyvenimą ir susipažinti su italų genijaus kūryba!
Informacija keliautojams:
Muziejus lankytojams atviras kiekvieną dieną, išskyrus antradienį, nuo 10:00 iki 18:00.
Už įėjimo bilietą teks pakloti 13 eurų. Vaikams, studentams ir pensininkams – 11 eurų.
Kaip ten patekti:
Muziejaus pastatas yra adresu: San Marco, 3780, Venecija.
GPS koordinatės keliautojams: 45.434880, 12.330819. Netoli muziejaus yra Arancio stotelė.