Planavimas 

Da Vinčio skulptūros su vardais. Leonardas da Vinčis

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Steigėjas meninė kultūra Aukštasis Renesansas, Leonardo da Vinci išsivystė kaip meistras, studijuodamas Florencijoje pas Verrocchio. Darbo metodai Verrocchio dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo derinama su techniniais eksperimentais, taip pat draugystė su astronomu P. Toscanelli prisidėjo prie jaunojo da Vinčio mokslinių interesų atsiradimo.


Leonardo gimė 1452 m. ir buvo nesantuokinis sūnus tam tikras seras Piero, notaras iš nedidelio miestelio netoli Vinci miesto, ir paprasta valstietė. Todėl vėliau, menininkui išgarsėjus, jis pradėjo vadintis Leonardo da Vinci. Jau nuo vaikystės vienodai domėjosi mechanika, astronomija, matematika ir kitais gamtos mokslais, o tai netrukdė su entuziazmu piešti ir lipdyti įvairias figūras. Pasakojama, kad nuo mažens jis lipdė kelias besijuokiančių moterų galvas, kurios buvo tokios išraiškingos, kad iš jų dar ir dabar. gipso liejiniai lygiuotis. Jau būdamas žinomas menininkas, jis nepaliko inžinerijos studijų, naujas idėjas įamžindamas piešinyje.


AT pradžios darbai(angelo galva Verrocchio knygoje „Kristaus krikštas“, po 1470 m., „Apreiškimas“, apie 1474 m., abu Uficiuose; pirmame savarankiškame veikale „Benois Madonna“, apie 1478 m. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas) menininkas, plėtojantis meno tradicijas Ankstyvasis Renesansas, pabrėžė sklandžią formų apimtį švelniu chiaroscuro, kartais veidus pagyvino vos juntama šypsena, jos pagalba pasiekiant subtilių dvasios būsenų perkėlimą Kristaus Krikšto Apreiškimas Madonna Benois





Vieną dieną Leonardo mokytojas Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. To meto dailės dirbtuvėse tai buvo įprasta praktika: mokytojas kūrė paveikslą kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir stropiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du Leonardo ir Verrochio nupiešti angelai aiškiai pademonstravo mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrochio, jis atsisakė teptuko ir nebegrįžo prie tapybos.




Nesuskaičiuojamų stebėjimų rezultatų įrašymas į eskizus, eskizus ir atliktus lauko tyrimus įvairios technikos(itališki ir sidabriniai pieštukai, sangvinikas, rašiklis ir kt.), Leonardo da Vinci pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrinį groteską, aštrumą perteikdamas veido išraiškas, fizines savybes ir judesius. Žmogaus kūnas puikiai dera su dvasine kompozicijos atmosfera. 1481 ar 1482 metais Leonardo da Vinci stojo į Milano valdovo Lodovico Moro tarnybą, eidamas karo inžinieriaus, hidrotechnikos inžinieriaus ir teismo švenčių organizatoriaus pareigas.


Milano laikotarpiu Leonardo da Vinci sukūrė „Madoną uolose“ (Luvras, Paryžius; 2 versija – apie, Nacionalinė galerija, Londonas), kur veikėjai pristatomi keisto uolų kraštovaizdžio apsuptyje, o vaidmenį atlieka geriausias chiaroscuro. dvasinio principo, pabrėžiančio šiltus žmonių santykius.Madona uolose


Uolų Madonna, Luvras, Paryžius.


Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje baigė sieninį paveikslą „Paskutinė vakarienė“ (; dėl Leonardo da Vinci naudotos technikos ypatumų – aliejus su tempera – buvo išsaugotas stipriai pažeistas; restauruotas XX amžiuje), kuri žymi vieną iš Europos tapybos viršūnių; jos aukštos etikos ir dvasinis turinys išreikštas matematiniu kompozicijos dėsningumu, logiškai tęsiant tikrąją architektūrinę erdvę, aiškia, griežtai išplėtota veikėjų gestų ir mimikos sistema, harmoninga formų pusiausvyra Paskutinė vakarienė






Po Milano žlugimo Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nuolatinėse kelionėse (Florencija; Mantuja ir Venecija; 1506 m. Milanas; Roma; Prancūzija).


Menininko įsitikinimai buvo tokie stiprūs, kad net fantastiškiausia iš to, ką jis sugalvojo, amžininkams atrodė visiškai tikra. Giorgio Vasari praneša, kad kai Leonardo dar gyveno Florencijoje, jis nupiešė piešinį, kuriuo ne kartą daugybei iniciatyvių, tuo metu miestą valdžiusių miestiečių įrodė, kad gali pakelti San Džovanio šventyklą ir po ja pakelti kopėčias jos nesugriovęs. . „Ir jis tokiais įtikinamais argumentais įtikino, kad tai atrodė įmanoma, nors visi po jo išvykimo giliai sielos suvokė, kad toks įsipareigojimas neįmanomas.“ San Giovanni šventykla



Deja, polinkis į pačius įvairiausius apmąstymus ir mokslinius eksperimentus Leonardo nesuteikė galimybės susitelkti ties vienu dalyku. Jis daug pradėjo, daug nebaigė, todėl apie jį pradėjo formuotis nuomonė, kaip apie žmogų, kuris nieko negali atvesti iki galo. Todėl paprašytas nutapyti naujojo Milano Santa Maria della Grazie dominikonų vienuolyno refektoriją, jis nė akimirkos nedvejodamas sutiko, tikėdamasis šia freska įrodinėti priešingai visoms tuščioms apkalboms.



Darbas prie Paskutinės vakarienės vienuolynui Santa Maria Della Grazie Leonardo pradėjo 1495 m. Jis turėjo baigti freską kuo greičiau. Tačiau, kaip visada, jis norėjo būti nepriklausomas ir originalus visame, kas reikalauja kruopštaus ir sunkaus darbo. Ir nors „Paskutinės vakarienės“ idėją Leonardo gimė dar gerokai prieš gaudamas šį užsakymą, jis, prieš pradėdamas tapyti ant sienos, padarė daug piešinių ir eskizų, palydėdamas juos žodiniais aprašymais, tokiais kaip: „Pirmasis, kuris gėrė ir padėkite stiklinę ant jo vietos, pasuka galvą į garsiakalbį; kitas sujungia abiejų rankų pirštus ir surauktais antakiais žiūri į savo bendražygį; kitas, atkišęs rankas, rodo delnus, pakelia pečius prie ausų ir burna daro nuostabos miną “ir taip kiekvienam veikėjui. “ Paskutinė vakarienė “


Paskutinė vakarienė, Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla.


Vienuolyno abatas nuolat ragino Leonardo užbaigti darbą. Kartą, susierzinęs menininko lėtumo, jis jį pasiskundė kunigaikščiui. Dažnai su kunigaikščiu apie meną diskutavusiam menininkui pavyko jį įtikinti, kad „išaukštinti talentai kartais dirba mažiau, bet pasiekia daugiau, kai galvoja apie savo idėjas ir kuria tas tobulas idėjas, kurios tik tada išreiškia rankomis“. Tačiau Leonardo savo darbą perdavė 1497 m. žiemą, nespėjęs užbaigti Jėzaus Kristaus galvos. Freskos sėkmė pranoko visus lūkesčius. Visą Italiją pribloškė kompozicijos drąsa, išraiškos galia, judesys derinamas su ramybe, kas iki šiol stebina kiekvieną užėjusį į refektorių. Nuostabi matomų dvasinio gyvenimo formų įvairovė.Jėzaus Kristaus galva




Kompozicijos tirpalas tradicinis evangelijos istorija, kurį Leonardo pasirinko restorano tapybai, jau buvo neįprasta. Patalpa, kurioje yra freska, yra pailgos formos, o stalai jame buvo raidės „P“ pavidalu. Siekiant sukurti iliuziją apie to, kas vyksta, stalas, prie kurio sėdėjo Jėzus Kristus su savo mokiniais, buvo nupieštas toks pat, kaip ir tie, kurie stovėjo valgykloje, uždarydami juos į vieną stačiakampį. Idėjos originalumą sudarė ir tai, kad vienuolyno abatas pasirodė esantis priešais Kristų, sėdėdamas priešais jo figūrą popietės metu. Tikrosios patalpos sienos ir lubos taip pat nepastebimai susilieja į freskoje pavaizduotas sienas ir lubas. Kai visi vienuoliai susirinko prie stalo, atrodė, kad dalyvauja Kristus ir apaštalai bendras valgis. Nuo ankstyvos jaunystės menininkę užvaldęs siekis perteikti vykstančio tikrovės įspūdį šiame kūrinyje buvo įgyvendintas visiškai autentiškai ir įtaigiai.


Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“


Prie viršutinio kambario stalo, kur vyksta paskutinis Mokytojo ir mokinių valgis, centre sėdi Kristus. Abiejose jo pusėse buvo apaštalai, susijungę į tris grupes. Visoje „Paskutinės vakarienės“ kompozicijoje vaizduojamas momentas, kai Jėzus ištaria savo garsius žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Paskutinės vakarienės ramybę, perteikiamą griežtai pritaikyta kompozicija, trikdo kylantis triukšmas ir žmogiškų emocijų banga: „Ar tai ne aš, rabinai? Judas, tradiciškai visada sėdintis kitoje stalo pusėje, šį kartą – apaštalų būryje. Jis taip pat piktinasi, taip pat bando nustebti, tačiau dešinė ranka, nervingai įsikibusi į piniginę su trisdešimčia sidabrinių, jį išduoda ir leidžia atpažinti. Vizualiai subalansuotą kompoziciją trikdo atsirandantis triukšmas. Pastabos tarsi perkeliamos iš vieno stalo galo į kitą, maišant atskiras apaštalų grupes į vieną neramią mišią. Kristus negali negirdėti ir nepastebėti to, kas vyksta, bet jo figūra išlieka nepajudinama. Į jaudulį, apėmusį visus apaštalus, jis atsiliepia ritualiniu ramumu, nejudrumu, tyla.Judas




Freskos „Paskutinė vakarienė“ likimas buvo tragiškas. Kartą, vieną vakarą atėjęs į vienuolyno valgyklą pasigrožėti garsiausiu savo kūriniu, Leonardo pastebėjo, kad dirbant su gruntu ir dažais buvo padaryta klaida, o jo darbas, kuriam buvo skirta tiek pastangų ir laiko, galėjo pasirodo esąs trumpalaikis. Jis nuolat stebėjo vykstančius pokyčius ir padarė viską, kas įmanoma, kad pratęstų savo kūrybos gyvenimą.


Iš Milano Leonardo grįžo į Florenciją. Tame pačiame mieste Leonardo nutapė Monos Lizos (La Gioconda) portretą. Graži moteris žiūri į žiūrovą iš mažos drobės, plonais aristokratiškais pirštais skersai sulenkdama grakščias rankas. Jos žvilgsnis rimtas, o lūpas šiek tiek paliečia šypsena, kuri dažnai vadinama paslaptinga. Vietoj fono už Džokondos driekiasi idealus Renesansui būdingas kraštovaizdis. Mona Liza (Mona Liza)


Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.


Fragmentas. Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.


Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo praleido klajonėse. Pirmiausia grįžo į Milaną, iš ten išvyko į Romą. Ten už savo mokslinius eksperimentus jis buvo apkaltintas erezija. Bėgdamas nuo bažnyčios persekiojimo, Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą. Prancūzijoje jis beveik nedirbo, bet visada buvo apimtas pagarbaus susižavėjimo. Leonardo gyvenimas baigėsi 1519 m. mažame Amboise miestelyje Cloux pilyje. Vasari pažymėjo, kad „nors jis padarė daug daugiau žodžiais nei darbais, visos šios jo veiklos šakos, kuriose jis taip dieviškai pasirodė, niekada neleis išblėsti nei jo vardui, nei šlovei“.



Tarp Leonardo da Vinci darbų yra paveikslai, freskos, piešiniai, anatominiai piešiniai, padėję pagrindą mokslinės iliustracijos atsiradimui, architektūros kūriniai, techninių konstrukcijų projektai, sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų), „Traktatas apie tapybą“ (Leonardo traktatą pradėjo rašyti dar Milane Sforcos prašymu, kuris norėjo sužinoti, kuris menas yra kilnesnis – skulptūra ar tapyba; galutinis variantas buvo sudarytas po Leonardo da Vinci mirtis jo mokinio F .Melzi). techninių konstrukcijų architektūros anatominiai brėžiniai.
Chambord pilis buvo pastatyta karaliui Pranciškui I ir iki šiol stebina ne tik savo dydžiu – 440 kambarių ir 365 židiniais, bet ir architektūros naujoviškumu. Neatsitiktinai jis laikomas inžinerijos šedevru ir manoma, kad pirmąjį projektą sukūrė pats Leonardo da Vinci.

Renesanso epochoje buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria iš jų fono. Jis sukūrė muzikos instrumentai, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, tapytų paveikslų, skulptūrų ir daug daugiau.

Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: didelis augimas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkite su Leonardo da Vinci genijumi trumpa biografija apibūdins pagrindinius savo pasiekimus.

Faktai iš biografijos

Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas nuo mažens demonstravo nepaprastą protą ir draugišką charakterį, greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.

Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:

  1. Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
  2. 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
  3. 1499 m. jis palieka Milaną ir pradeda kraustytis iš miesto į miestą, kur stato gynybines struktūras. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
  4. Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.

Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas iš to, ką jis pradėjo, nebuvo baigtas iki galo.

kūrybinis kelias

Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.

  1. Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Madona Benois“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
  2. brandus laikotarpis Leonardo kūryba vyko Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Dauguma populiarus kūrinys, parašyta tuo metu, buvo Paskutinė vakarienė, tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su Mona Liza.
  3. AT vėlyvas laikotarpis kūryba, sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.

Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.

išradimai

Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.

  1. Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrinėjo kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir daug daugiau.
  2. Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizmas buvo aprūpintas stabdžiu.
  3. Jis išrado skafandrą, pelekus ir povandeninis laivas, taip pat būdas nardyti į gylį nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
  4. Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
  5. Jis užsiėmė karinės pramonės plėtra. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo šarvuočio ir tanko prototipą.
  6. Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. arkiniai tiltai, džiovinimo mašinos ir kranai yra visi jo išradimai.

Istorijoje nėra kito tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.

Penkios Da Vinčio paslaptys

Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci taip vadinti nereikėtų, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minčių platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.

Šifravimas

Meistras daug šifravo, kad idėjas nepateiktų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija prie jų „subręs, užaugs“. Lygiai taip pat gerai išmanantis abiem rankomis, da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, dažnai veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo ženklus matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad įdėmiai pažvelgę ​​į jo paveikslus galite rasti kylančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Madona Benois“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.

Sfumato

Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Pažvelkite į drobes atidžiau, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, tai kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų srautas į kitus, susiliejimas, sklaida - viskas kvėpuoja, gyvena, pažadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokią viziją, žvilgtelėti į vandens dėmes, purvo tėkmę ar pelenų kalvas. Dažnai jis specialiai fumigavo darbo patalpas dūmais, kad klubuose pamatytų, kas slypi už protingo žvilgsnio ribų.

Pažiūrėkite į garsųjį paveikslą – „Monos Lizos“ šypsena iš skirtingų kampų yra arba švelni, arba šiek tiek arogantiška ir net plėšri. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė meistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai yra bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... ir daug ką dar turime išanalizuoti net ne mes, o mūsų palikuonys.

Analogijos

Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai iš dviejų proto išvadų išplaukia trečdalis, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visi jo darbai turi idėjų, kurios nedera viena su kita: garsioji iliustracija “ aukso pjūvis" - vienas iš jų. Su atskirtomis ir išsiskyrusiomis galūnėmis žmogus telpa į ratą, su uždaromis galūnėmis į kvadratą, o šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ davė Florencijos burtininkui idėją statyti bažnyčias, kur aukuras yra tiksliai viduryje, o maldininkai stovi ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.

kontrapostas

Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys yra skulptūrinis didžiulio arklio vaizdas Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai kontraposto stiliumi, formuojant vizualų judėjimo supratimą.

neužbaigtumas

Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Nė vienas jo darbas nėra baigtinis. Užbaigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo atžalą. Lėtas ir kruopštus visų laikų mistifikatorius galėtų padaryti porą teptuko brūkštelėjimų ir nukeliauti į Lombardijos slėnius gerinti ten kraštovaizdžio, pereiti prie kito šedevro įrenginio kūrimo ar dar ko nors. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net ir po apgadinimo Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net sąmoningai paliko „neužbaigtumo langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.

Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmogų, į pasaulį. Meno kūriniai buvo paremti religinėmis idėjomis ir temomis: bažnyčios dėstomų požiūrių į pasaulį tvirtinimu, sakralinės istorijos siužetų vaizdavimu, žmonėms skiepijant pagarbos jausmą, susižavėjimą „dieviškumu“ ir sąmonę. savo nereikšmingumu. Dominuojanti tema lėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ įvaizdis buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių įvaizdžių, todėl mene dominavo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų vaizdavimo būdų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie įvaizdžio išraiškingumo siekimo problemas.

Tačiau šios kažko naujo paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, paskui į natūralizmą, kuris taip pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci padarytos revoliucijos dailėje ir ypač tapyboje reikšmę pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir uždavinius. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus ir nuodugnio tikrovės ir gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio dirbtinumo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Menininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad, suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikytis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, realaus pasaulio vertybes – tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo, jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti temą. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir į jį įvedė brėžinius bei eskizus.

Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, jų išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turi siekti kuo tikslesnio tikrojo perteikimo visu jo turtingumu. Pasaulio centre stovi gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Būtent jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Už tai Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip sukelia tas pats įvykis. žmonių turi skirtingą patirtį. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro vyro, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus su savo jausmų ir veiksmų įvairove yra užduotis meninis vaizdas. Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. Priverstas to meto sąlygų tapyti daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardo stipriai pajungia šias tradicines temas savo genialumui ir kuria visuotinės reikšmės kūrinius. Leonardo tapytos madonos pirmiausia yra vienos giliausių įvaizdis žmogaus jausmus- motinystės jausmai, beribė mamos meilė kūdikiui, susižavėjimas ir susižavėjimas juo. Visos jo madonos jaunos, žydinčios, gyvybingas moterų, jo paveiksluose visi kūdikiai sveiki, pilnaskruosčiai, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė gramo „šventumo“.

Jo apaštalai Paskutinę vakarienę yra įvairaus amžiaus gyvi žmonės, socialinė padėtis, kitokio pobūdžio; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipinį. Todėl net piešdami portretus tam tikrų, istoriškai mes Įžymūs žmonės, kaip, pavyzdžiui, Mona Lisa Gioconda - sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmona, Leonardo suteikia juose kartu su individualiais portreto bruožais, būdingais, daugeliui žmonių. Štai kodėl jo piešti portretai ilgus šimtmečius išgyveno juose vaizduojamus žmones. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlių išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „pasivytų gamtą“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį, tapo langu į pasaulį. Žvelgiant į jo paveikslą, dingsta pojūtis, kas nutapyta, įsprausta į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, atskleidžia žiūrovui kažką naujo, negirdėto. Reikalavęs paveikslui išraiškingumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, aistrai formai turinio sąskaita, tam, kas taip ryškiai apibūdina dekadentišką meną.

Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria paveikslo komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia jo taip pamėgta kompozicija, kurioje figūros išdėstomos trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui užfiksuoti visą vaizdą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas - tai tikro, tikrai liaudies meno dėsniai, suformuluoti Leonardo da Vinci, dėsniai, kuriuos jis pats įkūnijo savo genialūs darbai. Jau pirmajame dideliame paveiksle „Madona su gėle“ Leonardo praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Šiame paveiksle pirmiausia stebina jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu vaiku ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Giliai juntamas Italijos dangaus mėlynumas pro lango plyšį yra neįtikėtinai meistriškai perteiktas. Jau šioje nuotraukoje Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus įvaizdį, giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, vaizdas nėra abstrakti schema, kurios mokė ir ką darė viduramžių asketinis menas, būtent gyvas. , jaučiantis žmogus.

Šie principai dar aiškiau išreikšti antrajame stambiame Leonardo paveiksle „Magų garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškai vaizduojami žmonės, kurių kiekvienas turi savo, individualų veidą, savo savo poza, išreiškia savo jausmą ir nuotaiką. Gyvenimo tiesa yra Leonardo tapybos dėsnis. Išsamiausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų panaudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiška tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.

Šis paties Leonardo įrašas mums pasakoja apie kruopštumą parengiamieji darbai, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios smulkmenos kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vieną visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro panaudojimu, kuris pabrėžia paveiksle pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro perdavimas, spalvos daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį tuo metu menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelią tolimesnis vystymas str. Savo genialumo galia Leonardo įveikė viduramžių tradicijas, kurios slegia meną, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko praplėsti siauras ribas, kad tuomet valdančioji bažnytininkų klika apribojo menininko kūrybines galias, o vietoj nulaužtos evangelijos stereotipinės scenos parodyti didžiulę, grynai žmogišką dramą, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasirodė puikus, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.

Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie buvo pelnyti pasaulinė šlovė ir pripažinimas. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastai reljefiškas veido bruožų, atskirų detalių, kostiumo perteikimas, derinamas su meistriškai tapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo ​​veide žaidžiančios paslaptingos pusiau šypsenos iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didžiulį vidinį turinį, puikų šios moters dvasinį gyvenimą. Leonardo noras perteikti vidinis pasaulis išorinėse apraiškose psichiniai judesiaičia išreikšta visa apimtimi. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia siekė parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jame slypinčiai idėjai. Tai buvo noras parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.

Nuostabi klastotė ar Renesanso šedevras?
Išlikusių Leonardo da Vinci darbų sąrašas labai trumpas. Ir nuolat mažėja dėl perskyrimų (mes nesiimame bylų su Rusijos oligarchų ir arabų šeichų sukčiavimu, tai atskira istorija).

Apie tai, kaip neseniai jie tariamai rado reljefą jo darbui (iš tikrųjų, žinoma, ne jo).

O štai kur kas garsesnis „jo“ kūrinys, apie kurį diskusijos netilo dar ilgai.
Tai deivės Floros biustas, pagamintas iš dažyto vaško.


Knygos ištrauka: A.C. Bernatskis. „Tobuli nusikaltėliai“

1909 metais Berlyno muziejų direktoriui Vilhelmui Bodei buvo pasiūlyta įsigyti vaškinę Floros statulą. Bodė iš karto susidomėjo pasiūlymu, nes, pasak šeimos legendos statulos savininkai, pats Leonardo da Vinci ją nulipdė. Svarbiu argumentu tokiai prielaidai buvo viena būdinga kūrinio detalė – paslaptinga šypsena, būdinga kai kuriems. moteriški vaizdai puikus italas.

Susižavėjęs statulos grožiu ir mintimi, kad vienas iš jo muziejų pasipildys unikaliu da Vinčio kūriniu, Bodė įsigijo „Flora“ už įspūdingą tuo metu 150 tūkstančių markių sumą. Statula buvo pastatyta į garbingiausią vietą tarp Renesanso epochos eksponatų imperatoriaus Frydricho muziejuje.

Londono žurnalistai, visada atidžiai sekę nacionalinių lobių srautą į kitas šalis, praėjus keliems mėnesiams po sandorio, paskelbė įžeidžiantį straipsnį, kurį vokiečiai, prisidengę šedevru, įsigijo tam tikro Richardo Lucaso kūrinį, padarytą XIX a. Anglija.

Richard Cockle Lucas. „Ledi Catherine Stepney kaip Kleopatra“, c. 1836 m

Žinoma, Bode ir jo bendradarbiai vokiečiai netikėjo anglų žurnalistais. Be to, jis netgi skundėsi savo kolegoms anglams, kad jie informaciją apie sandorį perdavė spaudai.

Tačiau britai reikalavo savęs ir, patvirtindami savo nekaltumą, ieškojo aštuoniasdešimtmečio sūnaus Lucaso. Jis ne tik patvirtino savo tėvo autorystę, bet ir nurodė, kad statula buvo lipdyta iš kai kurių senas paveikslas, kurį jis, tuo metu septyniolikmetis jaunuolis, puikiai prisiminė.

Vokiečiai vėl nepatikėjo žurnalistais, sakydami, kad tokį šedevrą gali nulipdyti tik genialus skulptorius, o Lukas, kaip žinia, nebuvo iš tų.

Skulptoriaus fotoportretas

Tada britų vardu kalbėjo tam tikras Thomas Whitebourne'as, kuris buvo tėvo Luko namuose ir stebėjo, kaip jis dirbo prie statulos. Būtent šis liudytojas prisiminė, kad paveikslas, iš kurio buvo nulipdyta Floros statula, priklausė ne Lucas, o buvo laikinai pasiskolintas iš antikvaro Buchanano, kuris užsakė vaškinę skulptūrą. Taip pat nurodė gatvę ir namą, kuriame buvo pirkėjo parduotuvė.

Tačiau ši istorija nepajudino berlyniečių pasitikėjimo, kad jie teisūs.

Negaliu rasti, kurią nuotrauką turite omenyje. Matyt, kažkas panašaus į šią Leonardo mokinio, vardu Melzi, „Flora“ ()

Tada britai, supratę, kad žodžiai negali būti prisiūti veiksmais, ėmė ieškoti daiktinių įrodymų, patvirtinančių savo teiginius. Ir netrukus jie pristatė parduotuvės 1846 m. ​​prekybos knygą, kurioje buvo užregistruotas paveikslas pavadinimu „Flora“.

Arba kažkas panašaus į šią „Florą“, taip pat Melzi

Taip pat buvo rasta šio kūrinio litografija, datuota 1840 m., ir, be to, Christie aukciono dokumentai, kuriuose antikvaro turtas buvo parduotas kolekcininkui Morrisonui už 640 gvinėjų. O po kurio laiko buvo rasta ir Morisono anūkė, kurioje anglų tyrinėtojai rado paskutinį savo nekaltumo įrodymą – paveikslą „Flora“.

O gal tai Carlo Antonio Procaccini „Flora“ (kuri, beje, atstovauja nenusirengusią „Moną Lizą“)

Tačiau peripetijos tuo nesibaigė. Jau beveik išdėlioti ant menčių, vokiečiai staiga paskelbė, kad Lucas gavo tikrą Leonardo statulą, iš kurios buvo padarytas Morisono paveikslas.

Oi, manau, radau seną straipsnį. Kaip pavyzdys yra šios „Floros“ reprodukcija. Šiandien paveikslas priskiriamas Bernardino Luini

Whitebourne'as vėl įsitraukė į ginčą, staiga prisiminęs, kad Lucas dėl kažkokių priežasčių turėjo sluoksniuoti vašką sluoksniais, ir jis skundėsi, kad tam naudojamos naujos vaško žvakės buvo pasibaisėtinai prastos kokybės.

Reprodukcija iš London Times

Dabar tai priklausė nuo chemikų. Ir jie nustatė, kad į vašką, iš kurio buvo pagaminta statula, buvo pridėtas surogatas, siekiant sumažinti jos kainą. Ir jis pradėtas naudoti tik nuo 1840 m. O skulptūros sunykimas buvo paaiškintas tuo, kad kažkoks Simpsonas, nusipirkęs Luko namą su visais jo darbais, laikė Florą. atidaryta galerijašešiolika metų.

Biustas XX amžiaus pradžios iliustracijoje iš Bodės knygos

Kaip tik tą akimirką tarp Anglijos ir Vokietijos buvo įtempti santykiai, todėl anglų žurnalistai mielai pakėlė šią istoriją ant skydo, o jos pagalba šaipėsi iš britų talento sumuštų „kvailių vokiečių“. Per trejus metus šia tema buvo išspausdintas rekordinis laikraščių užrašų ir straipsnių skaičius – apie 700 vienetų.

Nepaisant šių įrodymų, Bode'as ir toliau tvirtino, kad jo pradinis priskyrimas buvo teisingas. Kad tai įrodytų, tarp Luko darbų jis eksponavo ir Floros biustą – tačiau ši paroda gerokai atsiliepė, nes parodė, kad Lucas nuolat gamino vaškines skulptūras, įkvėptas didžiųjų senųjų meistrų darbų.

„Nimfa“, vaškinė Luko figūrėlė.

Jo paties vaškas „Leda ir gulbė“

Kadangi kai kurie ir toliau laikosi Leonardo autorystės, visi bando tai įrodyti.
Pavyzdžiui, šis biustas buvo pirmoji skulptūra, ištirta naudojant rentgeno spindulius.

Cheminiuose mėginiuose aptiktas spermacetas vėliau įrodė, kad medžiaga Lucas buvo per sena, o Leonardo – per jauna. 1986 m. atlikta cheminė analizė parodė, kad vaške buvo sintetiniu būdu pagaminto stearino – medžiagos, kuri pirmą kartą buvo pagaminta 1818 m.

Šiandien ji eksponuojama Berlyno muziejuose su lenta „Anglija, XIX a.

Nežinome nei jos pavardės, nei amžiaus, nei išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ir nepakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri bent jau buvo apsigyvenusi Vinci mieste XIII amžiaus. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Jo išsilavinimas, matyt, buvo bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaitymas, rašymas, matematikos pradžia, lotynų kalba. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstą būtų lengviau perskaityti su veidrodžiu. Vėlesniais metais jis mėgo botaniką, geologiją, stebėti paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis praleido daug laiko grynas oras vaikščioti po miestelio apylinkes. Šie rajonai, kurie per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausi Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį mene, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius ir nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo jo puikus draugas, ir paragino jį pasakyti, ar Leonardo pasiseks piešdamas. Priblokštas didžiulių polinkių, kuriuos jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero sprendimą skirti jį šiam reikalui ir iškart sutiko su juo, kad Leonardo įeitų į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuoti. ne tik vienoje srityje, bet visose, kur piešinys patenka.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje yra pilis, kitoje - miškinga kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos vėliau jis daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamą lygumą, buvo įprastas XX amžiaus septintojo dešimtmečio Florencijos meno prietaisas (nors visada tarnavo tik kaip paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profilyje rodo visą Leonardo, kaip braižytojo, brandą; meistriškai derina silpnas, suglebusias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, virpantį vaizdą.

Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, žmonių ir gyvūnų anatomiją ir fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose – skraidymo aparatų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir sraigtinio pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (idėją ​fizinis visatos homogeniškumas) ir kiti mokslai.

1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską „Paskutinė vakarienė“, kuri atkeliavo pas mus apgriuvusia forma. Šią kompoziciją jis parašė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Sienų tapyboje siekdamas didžiausio spalvingo ekspresyvumo jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir žeme, dėl kurių jis greitai sugadino. Ir tada grubus restauravimas ir ... Bonaparto kariai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslą aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Likimas pasirodė žiaurus daugeliui didžiojo meistro kūrinių. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė apgaulingo pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį dalyką. veikiantis asmuo– gedulingo veido vyras, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau išryškino jo niūrią izoliaciją, jo bruožus apgaubdamas šešėliu. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmoningumo. Jo pakreipta galva nuleistomis akimis, rankų gestas be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria žavingas peizažas. Kristus yra visos kompozicijos centras, viso to aistrų sūkurio, kuris siautėja aplink. Jo liūdesys ir ramybė yra tarsi amžini, natūralūs – ir tai yra gili rodomos dramos prasmė.

Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uffizi) Leonardo buvo priskirtas tik XIX amžiuje; galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jame yra keletas silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba prastai išvystytas Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto mastelių santykis. Tačiau priešingu atveju, ypač subtiliame ir švelniame modeliavime, taip pat interpretuojant miglotą peizažą su kalnu fone, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.

Milane Leonardo pradėjo daryti įrašus; apie 1490 m. daugiausia dėmesio skyrė dviem disciplinoms: architektūrai ir anatomijai. Jis padarė kelių centrinio kupolo šventyklos (lygaus galo kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų eskizus. architektūrinė struktūra, kurį anksčiau rekomendavo Alberti dėl to, kad atspindi vieną iš senovinių šventyklų tipų ir yra paremta tobuliausia forma – apskritimu. Leonardo nubrėžė visos konstrukcijos planą ir perspektyvinius vaizdus, ​​​​kuriuose yra išdėstytas masių pasiskirstymas ir konfigūracija. vidinė erdvė. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skerspjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai tyrinėjimams, tačiau savo grožiu ir panašumu su architektūrinių projektų eskizais į akis krenta tuo, kad abiejuose pavaizduotos vidaus erdvės dalis skiriančios pertvaros. Be viso to, jis negailėjo savo laiko, net tiek, kad iš virvių ištraukė kaklaraiščius taip, kad būtų galima nuo vieno galo iki kito atsekti visus jų susipynimus, kurie pabaigoje užpildė visas ratas. Vienas iš šių piešinių, pats sudėtingiausias ir labai gražus, matomas graviūroje, o jo viduryje yra šie žodžiai: Leonardo Vinci akademija.

Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendravimui, kuris traukė žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikydavo tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, pageidautina už visus kitus gyvulius, o tai įrodo faktas, kad dažnai eidamas pro tas vietas, kur prekiaujama paukščiais, juos pasiimdavo. ląsteles ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido jas į laisvę, sugrąžindamas prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė palankiai veikti tuo, kad visur, kur jis pasuko savo mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu tobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumą. , gerumas, patrauklumas ir žavesys.

Brandus kūrybos laikotarpis. Atnešė jam pirmąjį užsakymą 1483 m., tai buvo dalies Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios – Madonos grotoje (Luvras; Leonardo priskyrimas vėlesnei versijai iš Londono) altoriaus paveikslo. Nacionalinė galerija ginčijamas). Klūpant Marija žiūri į Kūdikį Kristų ir mažąjį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu, ant priekinio plano. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neaiškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa būdingu Leonardo tapybos bruožu. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūku apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas, reikia prisiminti. Kaip matyti iš brėžinių, kartu su paveikslu jis rėmėsi kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galima ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.

Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Šiuo metu Madonos ir Kūdikio paveikslas su Šv. Anna, o apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsus paveikslas Mona Liza, Florencijos pirklio žmonos portretas. Šis portretas yra tolimesnis Leonardo tipo pasireiškimas: modelis vaizduojamas iki juosmens, šiek tiek pasisukęs, veidas nukreiptas į žiūrovą, sulenktos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir primityvus uolėtas kraštovaizdis ūkanotame tolumoje. Gioconda yra žinomas kaip paslaptingo, net įvaizdis fatališka moteris, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo pats sunkiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo buvo taip pasinėrusi į moters kūno sandaros, anatomijos ir su gimdymu susijusių problemų tyrimą, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų, paremtų senovės Kastoro ir Polukso gimimo mitu iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo formą gulbė. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina fantaziją. Italas patarė praktikuoti šį sklaidymą, apžiūrint dėmes ant sienų, atsirandančias dėl drėgmės, pelenų, debesų ar purvo. Jis tyčia rūkė kambaryje, kuriame dirbo, norėdamas ieškoti vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai nusišypso. Antrasis Monos Lizos stebuklas – ji „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymo būdų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį kilo prasiskverbiančios jėgos, svyruojamojo judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos 120 jo knygų išsklaidytos (sfumato) po pasaulį ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.

Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes nebaigtumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Baigti reiškia nužudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir daug dienų palikti miestą, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis buvo sugadinti vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo specialią kompoziciją, kurios pagalba jis baigtas dažymas, tarsi tyčia darė „neužbaigtumo langus“. Matyt, tokiu būdu jis paliko vietą, kur pats gyvenimas galėjo įsikišti, kažką pataisyti.

Pagaliau sulaukė senatvės; daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tikru ir šventu krikščionių tikėjimu. Atvykus karaliui, kuris jį dažnai ir maloniai lankydavo, Leonardo iš pagarbos karaliui atsitiesė, atsisėdo ant lovos ir papasakojo apie savo ligą bei jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš savo vietos, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų savo palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad daugiau pagerbti negali, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.

Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškoje užmarštyje.

Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui atneštų tiek garbės. Tai meistras, kuris tikrai nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.

Visi jo darbai – tvirti klausimai, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą ir išliks ateities kartoms.

Leonardo di ser Piero da Vinci – Renesanso meno žmogus, skulptorius, išradėjas, dailininkas, filosofas, rašytojas, mokslininkas, polimatas (visuotinis žmogus).

Būsimasis genijus gimė dėl kilmingojo Piero da Vinci ir mergaitės Katerinos (Katarinos) meilės romano. Pagal to meto socialines normas šių žmonių santuokinė sąjunga buvo neįmanoma dėl menkos Leonardo motinos gimimo. Gimus pirmagimiui, ji buvo ištekėjusi už puodžiaus, su kuriuo Katerina nugyveno visą likusį gyvenimą. Yra žinoma, kad iš vyro ji pagimdė keturias dukras ir sūnų.

Leonardo da Vinci portretas

Pirmagimis Piero da Vinci su mama gyveno trejus metus. Iš karto po gimimo Leonardo tėvas vedė turtingą kilmingos šeimos atstovą, tačiau jo teisėta žmona taip ir nesugebėjo pagimdyti įpėdinio. Praėjus trejiems metams po vedybų, Piero pasiėmė sūnų ir pradėjo jį auklėti. Pamotė Leonardo mirė po 10 metų, bandydama pagimdyti įpėdinį. Pierrot vėl vedė, bet greitai vėl tapo našliu. Iš viso Leonardo turėjo keturias pamotes, taip pat 12 pusbrolių ir seserų.

Da Vinčio kūryba ir išradimai

Tėvai atidavė Leonardo kaip mokinį Toskanos meistrui Andrea Verrocchio. Studijuodamas pas mentorių Piero sūnus išmoko ne tik tapybos ir skulptūros meno. Jaunasis Leonardo studijavo humanitarinius ir techninius mokslus, odos apdirbimo įgūdžius, darbo su metalu ir cheminiais reagentais pagrindus. Visos šios žinios buvo naudingos da Vinci gyvenime.

Patvirtinimą apie meistro kvalifikaciją Leonardo gavo būdamas dvidešimties, o po to toliau dirbo vadovaujamas Verrocchio. Jaunasis menininkas buvo įtrauktas į nedidelį darbą prie savo mokytojo paveikslų, pavyzdžiui, jis išrašė foninius peizažus ir drabužius. antriniai simboliai. Leonardo savo dirbtuves turėjo tik 1476 m.


Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“.

1482 m. da Vinci buvo išsiųstas jo globėjo Lorenzo de' Medici į Milaną. Per šį laikotarpį menininkas dirbo prie dviejų paveikslų, kurie niekada nebuvo užbaigti. Milane kunigaikštis Lodovico Sforza įtraukė Leonardo į teismo personalą inžinieriumi. Aukštas pareigas užimantis asmuo domėjosi gynybinėmis priemonėmis, aikštelės pramogoms skirtais prietaisais. Da Vinci turėjo galimybę išsiugdyti architekto talentą ir mechaniko gebėjimus. Jo išradimai pasirodė daug geresni už amžininkų siūlomus išradimus.

Inžinierius Milane išbuvo pas Sforcą apie septyniolika metų. Per tą laiką Leonardo nutapė paveikslus „Madona grotoje“ ir „Ponia su erminu“, sukūrė garsiausią savo piešinį „Vitruvijaus žmogus“, iš molio pagamino Francesco Sforcos jojimo paminklo maketą, ištapė refektorijos sieną. Dominikonų vienuolyno su kompozicija „Paskutinė vakarienė“, padarė nemažai anatominių eskizų ir prietaisų brėžinių.


Leonardo inžinieriaus talentas jam pravertė grįžus į Florenciją 1499 m. Jis įsidarbino su kunigaikščiu Cesare'u Borgia, kuris tikėjosi da Vinčio sugebėjimu kurti karinius mechanizmus. Florencijoje inžinierius dirbo apie septynerius metus, po to vėl grįžo į Milaną. Iki to laiko jis jau buvo baigęs kurti savo garsiausią paveikslą, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje.

Antrasis meistro laikotarpis Milane truko šešerius metus, po kurio jis išvyko į Romą. 1516 m. Leonardo išvyko į Prancūziją, kur praleido savo pastaraisiais metais. Į kelionę meistras pasiėmė Francesco Melzi, studentą ir pagrindinį da Vinčio meninio stiliaus paveldėtoją.


Francesco Melzi portretas

Nepaisant to, kad Leonardo Romoje praleido tik ketverius metus, būtent šiame mieste yra jo vardu pavadintas muziejus. Trijose įstaigos salėse galima susipažinti su pagal Leonardo brėžinius pastatytais prietaisais, apžiūrėti paveikslų kopijas, dienoraščių nuotraukas, rankraščius.

Dauguma italas savo gyvenimą paskyrė inžinerijai ir architektūriniai projektai. Jo išradimai buvo ir kariniai, ir taikūs. Leonardo žinomas kaip tankų prototipų, lėktuvo, savaeigio vežimėlio, prožektorių, katapultos, dviračio, parašiuto, mobiliojo tiltelio, kulkosvaidžio kūrėjas. Kai kurie išradėjo piešiniai tyrinėtojams vis dar lieka paslaptimi.


Kai kurių Leonardo da Vinci išradimų brėžiniai ir eskizai

2009 m. televizijos kanalas „Discovery“ parodė filmų seriją „Da Vinčio aparatas“. Kiekvienas iš dešimties dokumentinių filmų serijos epizodų buvo skirtas mechanizmų konstravimui ir bandymams pagal originalius Leonardo brėžinius. Kino technikai bandė atkurti išradimus italų genijus naudojant jo laikmečio medžiagas.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninį meistro gyvenimą jis saugojo griežčiausiai. Savo dienoraščių įrašams Leonardo naudojo šifrą, tačiau net ir iššifravę mokslininkai gavo mažai patikimos informacijos. Yra versija, kad netradicinė da Vinčio orientacija buvo slaptumo priežastis.

Teorijos, kad menininkas mylėjo vyrus, pagrindas buvo tyrėjų spėlionės, pagrįstos netiesioginiais faktais. Būdamas jaunas menininkas susidūrė su sodomija, tačiau tiksliai nežinoma, kokiomis pareigomis. Po šio incidento meistras tapo labai slaptas ir šykštus komentaruose apie savo asmeninį gyvenimą.


Galimi Leonardo mylėtojai yra kai kurie jo mokiniai, iš kurių garsiausias yra Salai. Jaunuolis buvo apdovanotas moteriška išvaizda ir tapo kelių da Vinci paveikslų modeliu. Paveikslas „Jonas Krikštytojas“ – vienas iš išlikusių Leonardo kūrinių, kuriam pozavo Salai.

Yra versija, kad „Mona Liza“ taip pat buvo parašyta iš šios auklės, apsirengusios moteriška suknele. Pažymėtina, kad tarp paveiksluose „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“ pavaizduotų žmonių yra tam tikras fizinis panašumas. Lieka faktas, kad da Vinci paliko savo meno šedevrą Salai.


Istorikai Francesco Melzi taip pat vertina kaip galimą Leonardo mylimąjį.

Yra ir kita italo asmeninio gyvenimo paslapties versija. Yra nuomonė, kad Leonardo palaikė romantiškus santykius su Cecilia Gallerani, kuri, tikėtina, yra pavaizduota portrete „Dama su ermine“. Ši moteris buvo Milano hercogo favoritė, laikytoja literatūrinis salonas, meno globėja. Ji supažindino jaunąjį menininką su Milano bohemijos ratu.


Paveikslo „Dama su ermine“ fragmentas

Tarp da Vinčio užrašų buvo rastas Cecilijai adresuoto laiško juodraštis, kuris prasidėjo žodžiais: „Mano mylima deivė...“. Tyrėjai teigia, kad „Ponios su ermine“ portretas buvo nutapytas aiškūs ženklai neišleistų jausmų jame pavaizduotai moteriai.

Kai kurie tyrinėtojai mano, kad didysis italas iš viso to nežinojo kūniška meilė. Vyrai ir moterys jo fiziškai netraukė. Šios teorijos kontekste daroma prielaida, kad Leonardo nugyveno vienuolio gyvenimą, kuris nepagimdė palikuonių, bet paliko didelį palikimą.

Mirtis ir kapas

Šiuolaikiniai tyrinėtojai padarė išvadą, kad tikėtina menininko mirties priežastis – insultas. Da Vinci mirė sulaukęs 67 metų 1519 m. Amžininkų atsiminimų dėka žinoma, kad tuo metu menininką jau kankino dalinis paralyžius. Leonardo negalėjo pajudėti dešinė ranka, kaip mano mokslininkai, dėl insulto 1517 m.

Nepaisant paralyžiaus, meistras tęsė aktyvų kūrybinį gyvenimą, pasitelkdamas savo mokinį Francesco Melzi. Da Vinčio sveikata prastėjo, o 1519 m. pabaigoje jam jau buvo sunku vaikščioti be pagalbos. Šie įrodymai atitinka teorinę diagnozę. Mokslininkai mano, kad antrasis smegenų kraujotakos sutrikimo priepuolis baigėsi 1519 m gyvenimo kelias garsus italas.


Paminklas Leonardo da Vinci Milane, Italijoje

Savo mirties metu meistras buvo Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto, kur gyveno paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Pagal Leonardo testamentą jo kūnas buvo palaidotas Saint-Florentin bažnyčios galerijoje.

Deja, magistro kapas nuniokotas per hugenotų karus. Bažnyčia, kurioje ilsėjosi italas, buvo apiplėšta, po to smarkiai sunyko ir 1807 m. nugriovė naujasis Amboise pilies savininkas Rogeris Ducosas.


Sunaikinus Saint-Florentin koplyčią, liekanos iš daugelio palaidojimų skirtingi metai buvo sumaišyti ir palaidoti sode. Nuo XIX amžiaus vidurio mokslininkai kelis kartus bandė identifikuoti Leonardo da Vinci kaulus. Inovatoriai šiuo klausimu vadovavosi meistro gyvenimo aprašymu ir iš rastų palaikų išrinko tinkamiausius fragmentus. Jie buvo tiriami kurį laiką. Darbams vadovavo archeologas Arsenas Usse. Jis taip pat rado antkapinio paminklo fragmentus, spėjama, iš da Vinčio kapo, ir skeletą, kuriame kai kurių fragmentų trūko. Šie kaulai buvo perlaidoti į rekonstruotą menininko kapą Šv. Huberto koplyčioje Ambuazo pilies teritorijoje.


2010 metais tyrėjų komanda, vadovaujama Silvano Vincheti, ruošėsi ekshumuoti Renesanso meistro palaikus. Skeletą planuota identifikuoti naudojant genetinę medžiagą, paimtą iš Leonardo tėvo giminaičių kapų. Italų tyrinėtojams nepavyko gauti pilies savininkų leidimo atlikti reikiamus darbus.

Toje vietoje, kur praeito amžiaus pradžioje buvo Saint-Florentin bažnyčia, a granito paminklas, kuri pažymėjo keturias šimtąsias garsiojo italo mirties metines. Rekonstruotas inžinieriaus kapas ir akmeninis paminklas su biustu yra vieni populiariausių Amboise lankytinų vietų.

Da Vinčio paveikslų paslaptys

Leonardo kūryba meno istorikų, religijos tyrinėtojų, istorikų ir visuomenės protus užėmė daugiau nei keturis šimtus metų. Veikia italų menininkas tapo mokslo ir kūrybos žmonių įkvėpimu. Yra daugybė teorijų, atskleidžiančių da Vinčio paveikslų paslaptis. Garsiausias iš jų pasakoja, kad rašydamas savo šedevrus Leonardo naudojo specialų grafinį kodą.


Kelių veidrodžių prietaiso pagalba tyrėjams pavyko išsiaiškinti, kad paveikslų „La Džokonda“ ir „Jonas Krikštytojas“ veikėjų vaizdų paslaptis slypi tame, kad jie žiūri į kaukėtą būtybę. panašus į svetimą ateivį. Slaptas šifras Leonardo užrašuose taip pat buvo iššifruotas naudojant įprastą veidrodį.

Apgaulė apie italų genijaus kūrybą paskatino daugybės meno kūrinių atsiradimą, kurių autorius buvo rašytojas. Jo romanai tapo bestseleriais. 2006 metais buvo išleistas filmas „Da Vinčio kodas“ pagal to paties pavadinimo Browno kūrinį. Filmas sulaukė daugybės religinių organizacijų kritikos, tačiau pirmąjį jo pasirodymo mėnesį pasiekė kasų rekordus.

Prarasti ir nebaigti darbai

Ne visi meistro darbai išliko iki mūsų laikų. Neišlikę kūriniai: skydas su Medūzos galvos formos paveikslu, Milano kunigaikščio arklio skulptūra, Madonos portretas su verpste, paveikslas „Leda ir gulbė“ ir freska „Anghiari mūšis“.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai žino apie kai kuriuos meistro paveikslus dėl išsaugotų da Vinčio amžininkų kopijų ir atsiminimų. Pavyzdžiui, originalios Ledos ir gulbės likimas vis dar nežinomas. Istorikai mano, kad paveikslas galėjo būti sunaikintas XVII amžiaus viduryje Liudviko XIV žmonos markizės de Maintenon įsakymu. Iki mūsų laikų išliko Leonardo rankomis padaryti eskizai ir kelios skirtingų menininkų sukurtos drobės kopijos.


Paveiksle buvo pavaizduota jauna nuoga moteris gulbės glėbyje, prie kurios kojų žaidžia iš didžiulių kiaušinių išsiritę kūdikiai. Kurdamas šį šedevrą menininką įkvėpė garsi mitinė istorija. Įdomu tai, kad drobę pagal Ledos kopuliacijos su gulbės pavidalą įgavusiu Dzeusu istoriją parašė ne tik da Vinci.

Visą gyvenimą buvęs Leonardo varžovas taip pat nutapė paveikslą, skirtą šiam senovės mitui. Buonarotti paveikslą ištiko toks pat likimas kaip ir da Vinčio kūrinį. Leonardo ir Mikelandželo paveikslai vienu metu dingo iš Prancūzijos karališkųjų namų kolekcijos.


Tarp nebaigtų genialaus italo darbų išsiskiria paveikslas „Magių garbinimas“. Drobę 1841 m. užsakė vienuoliai Augustiniečiai, tačiau ji liko nebaigta dėl meistro išvykimo į Milaną. Klientai susirado kitą menininką, o Leonardo nematė jokios priežasties toliau dirbti su paveikslu.


Paveikslo „Magių garbinimas“ fragmentas

Tyrėjai mano, kad drobės kompozicija neturi analogų Italų tapyba. Paveiksle vaizduojama Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais, o už maldininkų nugarų – raiteliai ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai. Yra prielaida, kad Leonardo paveikslėlyje pavaizdavo tarp vyrų, kurie atėjo pas Dievo sūnų, ir save 29 metų amžiaus.

  • Religinių paslapčių tyrinėtoja Lynn Picknett 2009 metais išleido knygą Leonardo da Vinci ir Siono brolija, įvardydama garsųjį italą kaip vieną iš slapto religinio ordino šeimininkų.
  • Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jis dėvėjo drabužius iš lino, nepaisydamas aprangos iš odos ir natūralaus šilko.
  • Tyrėjų komanda planuoja išskirti Leonardo DNR iš išlikusių asmeninių meistro daiktų. Istorikai taip pat tvirtina, kad yra arti da Vinčio giminaičių iš motinos pusės.
  • Renesansas buvo laikas, kai į kilmingas moteris Italijoje buvo kreipiamasi žodžiais „mano meilužė“, itališkai – „Madona“ (ma donna). Šnekamojoje kalboje posakis buvo sumažintas iki „monna“ (monna). Tai reiškia, kad paveikslo pavadinimas „Mona Liza“ pažodžiui gali būti išverstas kaip „Madame Liza“.

  • Raphaelis Santi vadino da Vinci savo mokytoju. Jis lankėsi Leonardo studijoje Florencijoje, bandė perimti kai kuriuos jo meninio stiliaus bruožus. Raphaelis Santi taip pat vadino Michelangelo Buonarroti savo mokytoju. Trys paminėti menininkai laikomi pagrindiniais Renesanso genijais.
  • Australų entuziastai sukūrė didžiausią keliaujančią didžiojo architekto išradimų parodą. Ekspozicija buvo sukurta dalyvaujant Leonardo da Vinci muziejui Italijoje. Paroda jau aplankė šešis žemynus. Jo veikimo metu penki milijonai lankytojų galėjo apžiūrėti ir pačiupinėti žymiausio Renesanso epochos inžinieriaus darbus.