gimdymas 

Rafaelio gyvenimo istorija. Galimos menininko Rafaelio Santi mirties priežastys

Jo teptukai priklauso tokiems pasaulio tapybos šedevrams kaip „Siksto Madonna“, „Madonna Granduk“, „Trys malonės“, „Atėnų mokykla“ ir kt.

1483 m. Urbino mieste dailininko Džovanio Santi, pavadinto Rafaeliu, šeimoje gimė sūnus. Nuo vaikystės jis stebėjo, kaip tėvas dirba dirbtuvėse, ir iš jo mokėsi tapybos meno. Po tėvo mirties Rafaelis atsidūrė didžiojo menininko studijoje Perudžoje. Būtent nuo šios provincijos dirbtuvės ir prasideda Rafaelio Santi, kaip tapytojo, biografija. Pirmieji jo darbai, vėliau susilaukę meno mylėtojų pripažinimo, buvo freska „Madona ir vaikas“, Švenčiausiąją Trejybę vaizduojanti reklaminė juosta ir atvaizdas Šv. Mikalojaus Tolentino karūnavimo altoriuje, skirtai bažnyčiai Citta di mieste. Castello. Šiuos kūrinius jis parašė būdamas 17 metų. Dvejus ar trejus metus Rafaelis kūrė išskirtinai religinės temos paveikslus. Ypač mėgo piešti madonas. Šiuo laikotarpiu jis parašė „Madonna Solli“, „Madonna Conestabile“ ir kt. Pirmųjų kūrinių nėra. biblinės temos buvo paveikslai „Riterio sapnas“ ir „Trys malonės“.

Rafaelio Santi biografija: Florencijos laikotarpis

1504 m. Rafaelis persikėlė iš Perudžos į Florenciją. Čia jis susitinka didžiausi menininkai to meto Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ir kiti Florencijos meistrai, o jų darbai jam daro gilų įspūdį. Rafaelis pradeda studijuoti šių meistrų techniką ir netgi daro kai kurių paveikslų kopijas. Pavyzdžiui, jo sukurta Leonardo Ledos ir gulbės kopija vis dar saugoma. Mikelandželo puikus meistras Vaizdai Žmogaus kūnas- jis stengiasi perimti taisyklingų pozų piešimo techniką ir

Menininkas Rafaelis. Biografija: Romos laikotarpis

1508 m. 25 metų tapytojas keliauja į Romą. Juo pasitikima monumentalioji tapyba kai kurių sienų ir lubų Vatikano rūmuose. Čia menininkas Rafaelis gali iš tikrųjų išreikšti save! Jo biografija, pradedant nuo šio laikotarpio, veda meistrą į šlovės viršūnę. Jo milžiniška freska „Atėnų mokykla“ buvo pripažinta aukščiausių dvasinių rangų šedevru.

Kurį laiką statybas prižiūri Rafaelis Santi, o tuo pačiu sukuria dar kelias madonas. 1513 m. menininkas baigia kurti vieną iš labiausiai garsūs paveikslai pasaulinė tapyba – „Siksto Madona“, kuri jo vardą įamžino labiau nei kiti. Šio paveikslo dėka jis pelnė popiežiaus Julijaus II palankumą, kuris paskyrė jį į Apaštalų Sosto vyriausiojo menininko postą.

Pagrindinis jo darbas popiežiaus dvare buvo priekinių kamerų dažymas. Tačiau menininkas spėjo nutapyti ir didikų portretus, padarė keletą savo autoportretų. Tačiau visa Rafaelio Santi biografija yra susijusi su paveikslų, vaizduojančių Madoną, rašymu. Ateityje meno kritikai šią jo aistrą aiškino noru rasti grynumo ir grynumo idealą. Pasaulis žino daugiau nei 200 Rafaelio Madonos paveikslų, nors tai toli gražu nėra tikslus skaičius. Rafaelis Santi mirė sulaukęs 37 metų Romoje, tačiau jo paveikslai daugelį amžių ir toliau džiugino tikro meno žinovus.

Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino mieste. Jo tėvas taip pat buvo tapytojas ir grafikas, todėl jo mokymas būsimasis meistras Pradėjau nuo tėvo dirbtuvės.

Rafaelio tėvai mirė, kai berniukui buvo vos 11 metų. Po jų mirties jis išvyko į Perudžą mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Meistro dirbtuvėse praleido apie 4 metus ir per tą laiką įgavo savo stilių.

Carier pradžia

Kaip sakoma trumpa biografija Rafaelis Santi, baigęs mokslus, menininkas išvyko gyventi ir dirbti į Florenciją. Čia jis sutiko tokius iškilius meistrus kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo della Porta. Su šiais jis mokėsi iškilių meistrų paslapčių portretų tapyba ir skulptūros.

1508 m. dailininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus rūmų dailininku. Šias pareigas jis ėjo ir valdant popiežiui Julijui II, ir popiežiaus Leonui X. Būtent pastarajam Rafaelis nutapė Siksto koplyčią – didžiausias šedevras Renesansas.

1514 m. Rafaelis tapo vyriausiuoju Šv. Petro katedros architektu. Jis taip pat daug kasinėjo Romoje, dirbo daugelio bažnyčių užsakymu, piešė portretus (nors daugiausia draugų portretus), vykdė ypač reikšmingus privačius užsakymus.

Menininko kūrybos retrospektyva: Florencijos laikotarpis

Pirmuosius darbus menininkas baigė tėvo dirbtuvėse. Dauguma puikus pavyzdys jaunojo menininko Bannerio kūryba su Šventosios Trejybės atvaizdu. Šis darbas vis dar yra Urbino name-muziejuje.

Mokydamasis pas Pietro Perugino, Rafaelis pradėjo kurti savo klasikinių madonų atvaizdus. Ryškiausias jo 1501–1504 m. kūrinys yra „Conestabile Madonna“.

Florencijos laikotarpis yra pats įvykių turiningiausias Rafaelio gyvenime. Tuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, tokius kaip: „Ponia su vienaragiu“, „Šventoji šeima“, „Šv. Kotryna Aleksandrietė“.

Taip pat šiuo laikotarpiu jis nutapė daug madonų. Rafaelis Madonna visų pirma yra mama (greičiausiai menininkei didelę įtaką padarė ankstyvas jo paties motinos pasitraukimas). Geriausios šio laikotarpio madonos: „Madona su gvazdiku“, „Madona Granduk“, „Gražioji sodininkė“.

Menininko kūrybos retrospektyva: romėnų laikotarpis

Romos kūrybos laikotarpis – menininko karjeros viršūnė. Jis šiek tiek nutolo nuo klasikinių biblinių istorijų ir pasuko į Antiką. Pripažinti pasaulio šedevrai: „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, „Siksto Madona“ (paveikslas ant sienos Siksto koplyčia– Rafaelio įgūdžių viršūnė), „Madona Alba“, „Madona su žuvimi“.

Menininko mirtis

Rafaelis mirė 1520 m., manoma, nuo romėniškos karštinės, kurią „pasigavo“ kasinėjimų metu. Palaidotas Panteone.

Kiti biografijos variantai

  • Rafaelis buvo pažįstamas su A. Diureriu. Yra žinoma, kad pastarasis Rafaeliui padovanojo savo autoportretą, tačiau jo likimas iki šiol nežinomas.
  • Vila Farnesina – ypatingas menininko veiklos etapas. Galima sakyti, kad pirmą kartą jis remiasi senovės mitologija ir istorijos tapyba. Taip atsiranda freskos „Galatėjos triumfas“ ir „Aleksandro ir Roksanos vestuvės“. Įdomu tai, kad Rafaelis taip pat tapė iš nuogo. Geriausias jo darbas šiuo atžvilgiu yra Fornarina (manoma, kad dauguma moterų portretai, pagaminti menininko, buvo nurašyti nuo jo modelio ir mylimosios Fornarinos, kurios likimas mažai žinomas).
  • Rafaelis rašė gražius sonetus, daugiausia skirtus moterų meilei.
  • 2002 metais vienas iš grafikos darbai Rafaelis „Sotheby's“ buvo parduotas už rekordinę sumą už tokio pobūdžio darbą – 30 milijonų svarų.

Raphaelis Santi (1483-1520) – didžiausias italų tapytojas, architektas ir grafikas.

Vaikystė ir jaunystė

Rafaelis gimė 1483 m. kovo 14 d. Tai atsitiko rytų Italijoje mažame Urbino miestelyje artėjančios nakties naktį geras penktadienis. Vaiko tėvas Giovanni dei Santi vertėsi poezija ir tapyba, buvo gabus, bet neišsiskiriantis menininkas, dirbo Montefeltro kunigaikščio dvare.

Berniuko mama Margie Charla mirė labai anksti. Tada Rafaeliui buvo tik 8 metai. Mažiau nei po trejų metų, 1494 m., mirė jo tėvas. Tačiau Giovanni pavyko nukreipti vaikus tinkama linkme, savo dirbtuvėse Rafaelis taip pat gavo pirmąją meninę patirtį.

Berniukas buvo dar labai mažas, kai tėvas atrado jame meninį talentą ir polinkį į meną, pradėjo mankštinti sūnų tapyboje. Ir labai greitai jis gavo padėjėją jauno Rafaelio asmenyje, vaikui nebuvo net dešimties metų, kai jis kartu su tėvu piešė paveikslus Urbinskio valstybės užsakymu. Pačiu pirmuoju Rafaelio darbu laikoma freska „Madona ir vaikas“, kurią jis padarė kartu su savo tėvu.

Pirmas savarankiškas darbas Rafaelis bažnyčiai užsakė paveikslus:

  • „Konfalonas, vaizduojantis Šventąją Trejybę“ (drobė nutapyta 1499–1500 m.);
  • „Karūnavimas Šv. Nikola iš Tolentino“ (prie šio altoriaus Santi dirbo 1500–1501 m.).

Išsilavinimas Perudžoje

1501 m. Santi įstojo į Perudžą studijuoti tapybos pas menininką Pietro Perugino, kuris tuo metu užėmė pirmaujančią vietą tarp italų meistrų. Jaunasis studentas nuodugniai išstudijavo savo mokytojo būdą, pradėjo taip ryžtingai ir tiksliai ją mėgdžioti, kad netrukus Rafaelio kopijų nebuvo galima atskirti nuo originalūs paveikslai garsusis Perudžinas.

Su didžiausiais įgūdžiais Santi atliko Madame Magdalene degli Oddi darbą (ne dažais ant drobės, o aliejumi ant medžio). Dabar šis kūrinys yra San Francesco bažnyčioje Perudžoje, jame pavaizduota Dievo Motina, Jėzus Kristus ir dvylika apaštalų aplink kapą, kurie kontempliuoja dangiškąjį regėjimą.

Ankstyvieji to laikotarpio Rafaelio darbai taip pat apima paveikslus:

  • „Trys malonės“;
  • „Arkangelas Mykolas nugalėjo šėtoną“;
  • „Riterio svajonė“;
  • „Šventojo Jono Krikštytojo pamokslas“.

Studijuodamas Perudžoje Rafaelis dažnai grįždavo namo į Urbino miestelį Citta de Castella, kur kartu su italų menininkas Pinturicchio atliko užsakymą pagal užsakymą.

1502 m. Santi nutapė savo pirmąją Madonną Solli, paskui jas piešė visą likusį gyvenimą.

1504 m. menininkas jau buvo sukūręs tam tikrą stilių, pasirodė pirmieji reikšmingi jo darbai:

  • „Mergelės Marijos sužadėtuvė Juozapui“;
  • „Pietro Bembo portretas“;
  • „Madonna Conestabile“;
  • „Šventasis Jurgis žudo drakoną“;
  • „Marijos karūnavimas“.

Florencijos gyvenimo laikotarpis

1504 metais Rafaelis paliko Perudžą. Jis išvyko į Florenciją, ir šis judėjimas įveikė kūrybinis vystymasis didžiulį menininko vaidmenį. Čia jis pradėjo atidžiai studijuoti Bartolomeo della Porta, Mikelandželo, Leonardo da Vinci ir kitų Florencijos tapytojų darbus. Santi nuodugniai tyrinėjo žmogaus judesių mechaniką ir anatomiją, sudėtingus kampus ir pozas, daug dirbo su gamta.

Florencijos laikotarpio paveiksluose jau matyti sudėtingos formulės susijaudinęs ir dramatiškas žmogaus judesiai kuriuos anksčiau sukūrė Mikelandželas.

1507 m. Santi parašė kitą šedevrą „Kapiojimas“.

Rafaelio populiarumas pradėjo augti, jis gavo daug užsakymų šventųjų portretams ir atvaizdams.

Bet Pagrindinė tema jo florentietiškose drobėse buvo Madona ir kūdikis, jis nutapė apie 20 paveikslų. Nepaisant standartinių siužetų, kūdikio madonos rankose ar žaidžiančio šalia jos su Jonu Krikštytoju, visi vaizdai yra absoliučiai individualūs. Šiuose darbuose matomas ypatingas motiniškas švelnumas. Greičiausiai Rafaelio motina mirė labai anksti, tokia netektis menininko sieloje atsispindėjo giliu pėdsaku, jis nesulaukė visos meilės ir gerumo iš moters, dovanojusios jam gyvybę.

Jo paveiksluose pavaizduotos madonos lėmė Rafaelio sėkmę ir šlovę. Jis gavo puiki suma užsakymų panašiomis temomis, tuo laikotarpiu Santi parašė geriausius savo kūrinius:

  • „Madona Granduk“;
  • „Madona po baldakimu“;
  • „Gražioji sodininkė“ (arba „Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju“);
  • „Madona Terranuova“;
  • „Madona su gvazdikėliais“;
  • „Madona su auksakrūmiu“.

Santi Florencijoje praleido ketverius metus ir per tą laiką pasiekė unikali technika tapyboje ir individualumas stiliuje. Daugelis jo šio laikotarpio darbų laikomi gražiausiais ir idealiausiais pasaulio tapybos istorijoje, – rašė jis nepriekaištingos figūros ir veidai.

Florencijoje Santi susipažino ir susidraugavo su Donato Bramante, vėliau suvaidinusiu reikšmingą vaidmenį menininko gyvenime.

Vatikanas

1508 m. Santi paliko Florenciją, išvyko į Romą, kur gyveno visus likusius metus.

Čia jam padėjo Bramantės draugas, Rafaelis buvo pasamdytas popiežiaus dvaro kaip oficialus menininkas. Jis pradėjo tapyti freskas, puikiai nutapė Stanza della Senyatura daugiafigūriomis kompozicijomis. Popiežius Julius II buvo patenkintas jo darbu. Santi dar nebuvo baigęs vieno posmo, nes popiežius jam patikėjo nutapyti dar tris; be to, jau pradėję juos tapyti dailininkai (Perugino ir Signorelli) buvo pašalinti iš darbo.

Buvo daug užsakymų, ir Santi pasiėmė studentus į pagalbą. Jis pats darė eskizus, o mokiniai padėjo tapyti.

1513 m. Julijų II pakeitė Leonas X, jis taip pat įvertino Rafaelio sugebėjimus ir patikėjo jam pagaminti kartoną Siksto koplyčiai, kurioje bus pavaizduota Biblijos istorijos. Be to, Leo X užsakė menininkui lodžijas, iš kurių atsiveria vaizdas kiemas Vatikanas. 5 metus, pagal Santi idėjas, šios lodžijos buvo statomos iš 13 arkadų. Tada menininkas padarė eskizus Biblijos scenoms, o jo mokiniai papuošė lodžiją 52 freskomis.

1514 m. mirė Rafaelio draugas ir mentorius Donato Bramante. Tuo metu Romoje dar tik prasidėjo Šv.Petro bazilikos statybos, Santi buvo paskirtas vyriausiojo architekto pareigas. O po metų, 1515 m., buvo patvirtintas vyriausiuoju senienų saugotoju. Būtent Rafaelis, pakeitęs mirusį Bramantę, užbaigė garsųjį Vatikano kiemą lodžijomis.

Vatikane darbo krūvis buvo beprotiškas, bet tuo pat metu Santi vis tiek spėjo dirbti pagal bažnyčių užsakymus ant altorių paveikslų. Didingiausias ir šedevras yra jo paveikslas „Transfiguracija“.

Santi nepamiršo ir savo mėgstamos temos – Madonos. Kol gyveno Romoje, jis sukūrė apie 10 vaizdų:

  • „Madona kėdėje“;
  • „Madona su žuvimi“;
  • „Madona Alba“;
  • Foligno Madonna.

Čia jis sukūrė savo kūrybos viršūnę – „Siksto Madoną“.

Ši drobė laikoma fenomenali, niekam nepavyks atskleisti didžiojo menininko paslapties, kaip jam pavyko visus atspalvius, formas ir linijas sujungti į vieną visumą taip, kad žiūrint į šį paveikslą beliks vienas nenugalimas troškimas – nuolat žiūrėti į liūdnas Marijos akis.

Dauguma Rafaelio paveikslų buvo nutapyti religine tema. Tačiau jo kūryboje būta ir portretinių darbų. Ypač prašmatnūs buvo sukurti:

  • „Popiežiaus Julijaus II portretas“;
  • „Baldasaro Kastiljonės portretas“;
  • „Bindo Altoviti portretas“;
  • „Leo X portretas su kardinolais Giulio Medici ir Luigi Rossi“;
  • „Kardinolo Alessandro Farnese portretas“.

Pats Rafaelis Paskutinį kartą užfiksuotas paveiksle „Autoportretas su draugu“.

Puikus tapybos mylėtojas, banko savininkas Agostino Chigi pasiūlė Santi savo rezidenciją už miesto, pastatytą ant Tibro krantų, papuošti freskomis senovės mitologijos tema. Dirbdamas prie šio užsakymo menininkas sukūrė geriausią savo kūrinį, kuris vadinamas gražiausiu iš gražiausių – „Galatėjos triumfas“.

Rafaelis turėjo daug mokinių, tačiau nė vienas iš jų netapo iškilus menininkas. Didžiausias Talentas turėjo Giulio Romano, tačiau jo kūrybos neįvertino amžininkai. Keletą paveikslų nutapė Giovanni Nanni. Geras menininkas atvyko iš Perino del Vagos, dirbusio Genujoje ir Florencijoje. Francesco Penny turėjo puikių polinkių, tačiau mirė labai anksti.

Kiti Rafaelio talentai

Santi pasirodė esąs ne mažesnis architektūros profesionalas. Pagal jo projektą pastatytos bažnyčios, koplyčios, rūmai išsiskyrė elegancija, turtingiausia fasadų plastika, santūriomis tauriomis formomis ir intymiu interjeru. Kiekvienas jo sukurtas rūmas turėjo individualų elegantišką išvaizdą.

Santi taip pat užsiėmė graviūromis ir piešiniais. Iki mūsų laikų išliko apie 400 jo piešinių. Pats Rafaelis nedarė graviūrų, o kūrė joms eskizus. Pagal savo piešinius Marcantonio Raimondi padarė daug graviūrų. Vienas iš Santi grafikos darbų, pavadintas „Jaunojo apaštalo vadovas“, 2012 m. pabaigoje „Sotheby's“ parduotas už rekordinę 29 721 250 svarų sterlingų kainą (du kartus didesnę nei pradinė kaina).

Rafaelis labai mėgo poeziją, net šiek tiek rašė poeziją.

Asmeninis gyvenimas

Didžiojo menininko mylimoji buvo jo modelis Margherita Luti, gavusi Fornarinos slapyvardį.

Merginą galima išvysti dviejuose jo paveiksluose „Donna Velata“ ir „Fornarina“, o jos figūrą nutapė tapydamas posmus freskomis.

Fornarinos tėvas buvo kepėjas, jie gyveno Romoje. Kai jaunasis Rafaelis čia atvyko, jis visiškai atsitiktinai sutiko Fornariną ir iškart įsimylėjo. Už 3000 auksinių jis nupirko mergaitę iš jos tėvo ir nuvežė į specialiai jai išnuomotą vilą.

Iki menininko mirties Fornarina buvo jo modelis ir pagrindinė meilė visą gyvenimą, beveik 12 metų gyveno kartu, nors negalima sakyti, kad jauna moteris liko ištikima savo Rafaeliui. Kai Santi nutapė vilą bankininkui Agostino Chigi, Fornarina užmezgė romaną su savininku. Ji taip pat dažnai nebijodavo linksmintis su Rafaelio mokiniais.

Apie tai graži istorija meilė nupiešė paveikslą prancūzų menininkas Jean-Auguste-Dominique Ingres, ji vadinama „Rafaeliu ir Fornarina“.

Tikslus tolesnis likimas Fornarina po Rafaelio mirties nežinoma. Yra dvi versijos. Pasak vieno, ji testamentu gavo neblogą turtą, gyveno niūriai ir tapo garsiausia Romos kurtizane. Pagal antrąją versiją, ji buvo tonzuota vienuole, kur ji netrukus mirė.

Menininko mirtis

Nėra tiksliai žinoma, nuo ko mirė Rafaelis Santi. Kai kurie šaltiniai teigia, kad jis susirgo po audringos nakties lovoje su Fornarina. Šiuolaikiniai jo gyvenimo tyrinėtojai teigė, kad menininkas aplankė kasinėjimus ir ten susirgo romėniška karštine, dėl kurios jis mirė.

Santi mirė 1520 m. balandžio 6 d., vos sulaukęs 37 metų. Jo kūnas palaidotas Panteone, kapas padarytas su epitafija: „Čia ilsėjosi didysis Rafaelis, per savo gyvenimą gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“.

Merkurijaus planetoje yra krateris, pavadintas didžiojo italo Rafaelio Santi vardu.

16 amžiaus italų menininkas Raphaelis Santi vadinamas vienu didžiausių Renesanso titanų, prilyginantis jį Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarotti. Visi trys buvo amžininkai, neprilygstami tapytojai, pasižymėję nepaprastais sugebėjimais architektūroje, literatūroje ir daugelyje kitų žinių bei įgūdžių. Kiekvienas iš jų turėjo savo kūrybos stilių, savo filosofinę ir meninę pasaulio viziją. Rafaelio menas pasižymėjo idealistine pasaulėžiūra, apie jo gyvenimą buvo sukurta labai daug legendų. Taip pat buvo išsakyta daug skirtingų versijų apie Rafaelio Santi mirties priežastį.

Jis gimė 1483 m. Urbino mieste, Rytų Italijoje. Pirmąją piešimo patirtį Rafaelis įgijo namuose: jo tėvas buvo dailininkas ir rašė poeziją. Šeimos lizde – Rafaelio namuose, kur dabar yra muziejus, iki šiol saugoma pirmoji jo parašyta Madona su Kūdikiu. 1501 metais jaunas menininkas išvyko mokytis pas garsų garbingą menininką Pietro Perugino į Perudžą, o baigęs studijas dirbo jo dirbtuvėse asistentu. Kol Rafaelis nesukūrė savo kūrybos stiliaus ir metodo, jo paveikslai pasižymėjo pastebima mokytojo įtaka.

1504 m. naujokas tapytojas išvyko į Meką italų menas to meto – Florencija, kur, globojant Lorenzo Medici, vaizduojamoji dailė pasiekė neregėtas aukštumas. Tuo metu ten dirbo geriausi Renesanso genijai. Rafaelis susitiko su Leonardo ir Mikelandželu, bendravo su jais, kopijavo jų darbus, tobulino tapybos meną. Šiame mieste Rafaelis sukūrė 20 paveikslų su savo mėgstama tema – „Madona“, sugebėjęs kiekvieno paveikslo įvaizdžiui suteikti individualumo ir žavesio, kas jam pavyko kaip niekam kitam.

Nuo 1508 m. tapytojo Santi gyvenimas prasidėjo Romoje, Vatikane. Čia jis sukūrė geriausias savo drobes ir tapo oficialus menininkas popiežiaus sostinė likti mieste iki savo dienų pabaigos. Čia buvo atliktas užsakymas nutapyti „Station Della Senyatura“ su garsiąja „Atėnų mokykla“. Čia menininkas nutapė Romos bažnyčias, trumpam atitrūkdamas nuo darbų Vatikane ir nutapė keletą nuostabių altorių paveikslų: „Šventoji Cecilija“, „Kryžiaus nešimas“, „Ezechielio vizija“, gražioji „Atsimainymas“. Čia parašytos geriausios jo madonos ir gražiausia – nepralenkiama „Siksto Madona“.

Romoje buvo nutapyti nuostabūs menininko amžininkų portretai, o garsiausias iš jų – „Popiežiaus Julijaus II portretas“, kuris savo stulbinamu panašumu į originalą kelia siaubą žiūrovams. Santi meistriškai vykdė kitų kardinolų ir socialistų portretų užsakymus. Amžinajame mieste Rafaelis pademonstravo naują talento bruožą eidamas Šv. Petro katedros vyriausiojo architekto pareigas, naujas planas. Jis baigė statyti Vatikano kiemą su lodžijomis, mieste pastatė keletą dvasininkų ir gyvenamųjų pastatų, pagal galimybes derindamas pastatą ir jo dekorą su kiekvieno atskiro objekto paskirtimi ir vieta. Kaip ir visi išsilavinęs žmogus savo laiku Rafaelis puikiai išmanė literatūrą. Iki mūsų dienų išlikę jo eilėraščiai ir sonetai išsiskiria formų harmonija, turinio gilumu, spalvingais vaizdais ir geru skoniu.

Iš menininko autoportreto į pasaulį žvelgia mąslus, patrauklus jaunuolis. Liudininkų teigimu, Rafaelis sau nepaglostė: buvo gražus ir karštas vyras, kurį labai pamėgo italai, daug supratę apie meilę. Jį mėgo kilmingos damos, tarnaitės, miestietės, elgetos, klientai ir modeliai. Legendos su jo vardu sieja angelišką, bet gana ištirtą kepėjo dukrą – Fornariną, tapusią daugelio jo paveikslų ir garsiosios „Siksto Madonos“ prototipu. Mergina, pasak legendos, sudaužė meistro širdį ir sukėlė jo ankstyvą mirtį: vynu piktnaudžiaujusi menininkė mirė dėl jos išdavysčių, po širdies smūgio. Kita legenda, pasakojanti, kodėl mirė Rafaelis Santi, pasakoja apie audrą meilės scena, kuris sukėlė Rafaelio smūgį tiesiai į aistros guolį. Bet kokiu atveju, tai buvo mirtis nuo meilės sulaukus 37 metų. Ir ji, ko gero, verta pavydo.

3000 peržiūrų

Iš Vikipedijos, laisvosios enciklopedijos

Rafaeliui jau 23 metai garsus dailininkas Florencija. autoportretas

Rafaelis Santi (ital. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 1483 m. kovo 28 d. Urbinas – 1520 m. balandžio 6 d. Roma) – puikus italų tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Rafaelis anksti neteko tėvų. Motina Margie Charla mirė 1491 m., o tėvas Giovanni Santi mirė 1494 m. Jo tėvas buvo menininkas ir poetas, todėl Rafaelis pirmąją menininko patirtį įgijo savo tėvo dirbtuvėse. Ankstyviausias kūrinys – Madonos ir vaiko freska, kuri iki šiol yra name-muziejuje.

Tarp pirmųjų kūrinių yra „Blogas su Švenčiausiosios Trejybės atvaizdu“ (apie 1499–1500 m.) ir altoriaus paveikslas „Šv. Nikolajus iš Tolentino (1500-1501) už Sant'Agostino bažnyčią Citta di Castello.

1501 m. Rafaelis atvyksta į Pietro Perugino dirbtuves Perudžoje, taigi ankstyvas darbas pagamintas Perudžino stiliumi.

Šiuo metu jis dažnai išvyksta iš Perudžos į namus Urbino mieste, Citta di Castello mieste, kartu su Pinturicchio lankosi Sienoje, atlieka daugybę darbų pagal Citta di Castello ir Perugia užsakymus.

1502 m. pasirodo pirmasis Raphaelis Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael rašys visą savo gyvenimą.

Pirmieji nereliginiai paveikslai yra „Riterio sapnas“ ir „Trys malonės“ (abu apie 1504 m.).

Pamažu Rafaelis kuria savo stilių ir sukuria pirmuosius šedevrus – „Mergelės Marijos sužadėtuvė su Juozapu“ (1504), „Marijos karūnavimas“ (apie 1504 m.) Oddi altoriui.

Be didelių altorių paveikslų, jis piešia smulkius paveikslus: Madonna Conestabile (1502-1504), Šventasis Jurgis, žudantis drakoną (apie 1504-1505) ir portretus - Pietro Bembo portretas (1504-1506).

1504 m. Urbino mieste jis susitiko su Baldassaru Castiglione.

Florencija

1504 m. pabaigoje persikėlė į Florenciją. Čia jis susipažino su Leonardo da Vinci, Mikelandželu, Bartolomeo della Porta ir daugeliu kitų Florencijos meistrų. Atidžiai studijuoja Leonardo da Vinci, Mikelandželo tapybos techniką. Rafaelio piešinys iš dingusio Leonardo da Vinci paveikslo „Leda ir gulbė“ ir piešinys iš „Šv. Matas“ Mikelandželas. "... technikos, kurias jis matė Leonardo ir Mikelandželo darbuose, privertė jį dirbti dar sunkiau, kad iš jų gautų precedento neturinčios naudos savo menui ir būdui."

Pirmasis užsakymas Florencijoje gaunamas iš Agnolo Doni už jo ir jo žmonos portretus, pastarąjį Rafaelis parašė aiškiai įspūdį apie Moną Lizą. Būtent Agnolo Doni Mikelandželas tuo metu sukūrė Madonna Doni tondo.

Rafaelis piešia altorių paveikslus „Madona, įžengusi į sostą su Jonu Krikštytoju ir Nikolajumi iš Bario“ (apie 1505 m.), „Kapas“ (1507 m.) ir portretus – „Dama su vienaragiu“ (apie 1506–1507 m.).

1507 metais jis susipažino su Bramante.

Rafaelio populiarumas nuolat auga, jis sulaukia daugybės šventųjų atvaizdų užsakymų - „Šventoji šeima su Šv. Elžbieta ir Jonas Krikštytojas“ (apie 1506–1507 m.). “ Šventoji Šeima(Madona su bebarzdžiu Juozapu)“ (1505–1507), „Šv. Kotryna Aleksandrietė“ (apie 1507–1508 m.).

Florencijos Madonos

Florencijoje Rafaelis sukūrė apie 20 madonų. Nors siužetai standartiniai: madona arba laiko Vaiką ant rankų, arba jis vaidina šalia Jono Krikštytojo, visos madonos individualios ir turi ypatingo motiniško žavesio (matyt, ankstyva motinos mirtis paliko gilų pėdsaką Rafaelyje siela).

Dėl augančios Rafaelio šlovės daugėja madonų užsakymų, jis sukuria „Granduk Madonna“ (1505 m.), „Madoną su gvazdikėliais“ (apie 1506 m.), „Madoną su baldakimu“ (1506–1508 m.). Tarp geriausių šio laikotarpio kūrinių galima paminėti „Madona Terranuova“ (1504–1505), „Madona su auksakrūmiu“ (1506), „Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju (gražiuoju sodininku)“ (1507–1508).

Vatikanas

1508 m. antroje pusėje Rafaelis persikėlė į Romą (kur praleis likusį gyvenimą) ir, padedamas Bramantės, tapo oficialiu popiežiaus rūmų menininku. Jam buvo pavesta freskuoti Stanza della Senyatura. Šiam posmui Rafaelis piešia freskas, atspindinčias keturias žmogaus intelektualinės veiklos rūšis: teologiją, jurisprudenciją, poeziją ir filosofiją – „Ginčas“ (1508–1509), „Teisingumas“ (1511) ir iškiliausias „Parnasas“ (1509–1510). ) ir " Atėnų mokykla“(1510–1511).

Parnasas vaizduoja Apoloną su devyniomis mūzomis, apsuptas aštuoniolikos garsių senovės graikų, romėnų ir italų poetų. „Taigi, ant sienos, esančios priešais Belvederį, kur yra Parnasas ir Helikono šaltinis, jis kalno viršūnėje ir šlaituose užrašė ūksmingą laurų giraitę, kurios žalumoje tarsi jaučiamas plazdėjimas. lapų, siūbuojančių po švelniausiu vėjų dvelksmu, bet ore - begalė nuogų kupidonų, su žavingiausia veido išraiška, plėšo laurų šakelės, pindami jas į vainikus, kuriuos išbarsto po visą kalvą, kur viskas dvelkia tikrai dievišku dvelksmu – ir figūrų grožiu, ir paties paveikslo kilnumu, į kurį žiūrint kas atidžiau jį apžiūrėjęs nustemba. kaip žmogiškasis genijus, su visais netobulumais paprasto dažymo, galėjo užtikrinti, kad piešinio tobulumo dėka tapybinis vaizdas atrodytų gyvas.

„Atėnų mokykla“ – tai puikiai atlikta daugiafigūrė (apie 50 personažų) kompozicija, kurioje pristatomi antikos filosofai, kurių daugeliui Rafaelis suteikė savo amžininkų bruožus, pavyzdžiui, Platonas parašytas Leonardo da Vinci atvaizdu, Herakleitas Mikelandželo atvaizde, o dešiniajame krašte stovintis Ptolemėjus labai panašus į freskos autorių. „Tai rodo viso pasaulio išminčius, visokeriopai besiginčijančius... Tarp jų – Diogenas su dubeniu, gulintis ant laiptelių, labai susimąsčiusi figūra, verta pagyrimo už grožį ir drabužius. taip jai tinka... Grožis bet jau minėti astrologai ir geometrai, kurie kompasu ant planšečių piešia visokias figūras ir ženklus, tikrai neapsakomi.

Popiežiui Julijui II Rafaelio kūrinys labai patiko net tada, kai jis dar nebuvo baigtas, o popiežius liepė tapytojui nutapyti dar tris posmus, o ten jau pradėję tapyti menininkai, tarp jų ir Perugino bei Signorelli, buvo nušalinti nuo darbo. Atsižvelgdamas į didžiulį darbo kiekį, Rafaelis įdarbino studentus, kurie pagal jo eskizus baigė dauguma užsakymas, ketvirtasis Konstantino posmas – visiškai nutapytas mokinių.

Strofoje Eliodoro buvo sukurti "Eliodoro išvarymas iš šventyklos" (1511-1512), "Mišios Bolsenoje" (1512), "Attila po Romos sienomis" (1513-1514), tačiau sėkmingiausias buvo freska „Apaštalo Petro išvadavimas iš požemio“ (1513-1514). „Ne mažiau meną ir talentą menininkas parodo scenoje, kurioje šv. Petras, paleistas nuo grandinių, išeina iš kalėjimo, lydimas angelo... O kadangi šią istoriją Rafaelis vaizduoja virš lango, visa siena pasirodo tamsesnė, nes šviesa apakina žiūrovą, žiūrintį į freską. . Pro langą krintanti natūrali šviesa taip sėkmingai ginčijasi su pavaizduotais nakties šviesos šaltiniais, kad atrodo, kad nakties tamsos fone iš tikrųjų matai ir rūkstantį deglo liepsną, ir angelo spindesį. taip natūraliai ir taip nuoširdžiai, kad niekada negalima sakyti, kad tai tik tapyba – tokiu įtaigumu menininkas įkūnijo sunkiausią planą. Iš tiesų, ant šarvų galima atskirti ir savuosius, ir krentančius šešėlius, ir atspindžius, ir dūminį liepsnos karštį, išsiskiriantį tokio gilaus šešėlio fone, kad Rafaelį tikrai galima laikyti visų kitų menininkų mokytoju, kuris nakties įvaizdyje pasiekė tokį panašumą, kokio tapyba dar niekada nebuvo pasiekusi.

Liūtas X, 1513 m. pakeitęs Julių II, taip pat labai vertino Rafaelį.

1513–1516 metais Rafaelis popiežiaus įsakymu užsiėmė kartoninių scenų iš Biblijos gamyba dešimčiai gobelenų, skirtų Siksto koplyčiai. Sėkmingiausias kartonas yra „Nuostabus laimikis“ (iš viso iki mūsų laikų atėjo septyni kartonai).

Kitas popiežiaus užsakymas buvo lodžija su vaizdu į vidinį Vatikano kiemą. Pagal Rafaelio projektą jie buvo pastatyti 1513–1518 m. 13 arkadų pavidalu, kuriuose, pagal Rafaelio eskizus, studentai nutapė 52 freskas bibliniais temomis.

1514 metais Bramantė mirė, o Rafaelis tapo tuo metu statomos Šv.Petro katedros vyriausiuoju architektu. 1515 m. gavo ir vyriausiojo senienų saugotojo pareigas.

1515 m. Diureris atvyko į Romą ir apžiūrėjo posmus. Rafaelis mainais duoda jam savo piešinį vokiečių menininkas atsiuntė Rafaeliui savo autoportretą, kurio tolesnis likimas nežinomas.

Altorių tapyba

Nepaisant to, kad yra užsiėmęs darbu Vatikane, Rafaelis vykdo bažnyčių užsakymus sukurti altorių paveikslus: „Šventoji Cecilija“ (1514–1515), „Kryžiaus nešimas“ (1516–1517), „Ezechielio vizija“ (apie 1518 m.).

Paskutinis meistro šedevras – didingas „Persikeitimas“ (1518-1520), paveikslas, kuriame matomi baroko bruožai. Viršutinėje dalyje Rafaelis pagal Evangeliją ant Taboro kalno vaizduoja Kristaus atsimainymo stebuklą prieš Petrą, Jokūbą ir Joną. Apatinė dalis paveikslą su apaštalais ir demonų apsėstu jaunimu pagal Rafaelio eskizus užbaigė Giulio Romano.

Romanas Madonnas

Romoje Rafaelis nutapė apie dešimt madonų. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna su žuvimi (1512-1514), Madonna fotelyje (apie 1513-1514) išsiskiria savo didingumu.

Tobuliausias Rafaelio kūrinys buvo garsioji „Siksto Madona“ (1512–1513). Šį paveikslą užsakė Pjačencos Šv. Siksto bažnyčios vienuoliai.
„Siksto Madonna yra tikrai simfoniška. Šios drobės linijų ir masių persipynimas ir susitikimas stebina savo vidiniu ritmu ir harmonija. Tačiau fenomenaliausias dalykas šioje didelėje drobėje yra paslaptingas tapytojo sugebėjimas visas linijas, visas formas, visas spalvas suvesti į tokį nuostabų atitikimą, kad jos pasitarnautų tik vienam, pagrindiniam menininko troškimui – priversti mus pažvelgti, nenuilstamai žvelgti į Marijos liūdesį. akys.

portretai

Išskyrus didelis skaičius paveikslų religine tematika, Rafaelis kuria ir portretus. 1512 metais Rafaelis nutapė „Popiežiaus Julijaus II portretą“. „Tuo pačiu metu, jau turėdamas didžiausią šlovę, jis aliejumi nutapė popiežiaus Julijaus portretą, tokį gyvą ir panašų, kad vos pamačius portretą žmonės drebėjo, tarsi gyvas popiežius. Popiežiaus aplinkos užsakymu buvo nutapytas „Kardinolo Alessandro Farnese portretas“ (apie 1512 m.), „Leo X portretas su kardinolais Giulio Medici ir Luigi Rossi“ (apie 1517–1518 m.).

Ypač vertas dėmesio „Baldasaro Kastiljonės portretas“ (1514–1515). Po daugelio metų šį portretą nukopijuos Rubensas, Rembrandtas pirmiausia jį eskizuos, o tada, šio paveikslo įspūdžiu, sukurs savo „Autoportretą“. Darydamas pertrauką nuo darbo posmuose, Rafaelis parašė „Bindo Altoviti portretą“ (apie 1515 m.).

Paskutinį kartą Rafaelis save vaizdavo „Autoportrete su draugu“ (1518–1520), nors nežinoma, kuris draugas paveikslėlyje Rafaelis uždėjo ranką jam ant peties, mokslininkai pateikė daug neįtikinamų versijų.

Vila Farnesina

Bankininkas ir meno mecenatas Agostino Chigi ant Tibro kranto pastatė kaimo vilą ir pakvietė Rafaelį papuošti ją freskomis pagal senovės mitologijos scenas. Taigi 1511 metais pasirodė freska „Galatėjos triumfas“. „Rafaelis šioje freskoje pavaizdavo pranašus ir sibiles. Tai pagrįstai laikoma jo geriausias darbas, pati gražiausia tarp daugybės gražių. Išties ten vaizduojamos moterys ir vaikai išsiskiria išskirtiniu gyvybingumu ir tobula spalva. Šis dalykas jam atnešė platų pripažinimą tiek gyvenime, tiek po mirties.

Likusias freskas pagal Rafaelio eskizus nutapė jo mokiniai. Išliko išskirtinis eskizas „Aleksandro Didžiojo ir Roksanos vestuvės“ (apie 1517 m.) (pačią freską nutapė Sodoma).

Architektūra

„Išskirtinės reikšmės turi architekto Rafaelio veikla, jungianti Bramantės ir Palladio kūrybą. Po Bramantės mirties Rafaelis užėmė vyriausiojo Šv. Petras (parengęs naują, bazilikos planą) ir užbaigęs Bramantės pradėtą ​​Vatikano kiemo su lodžijomis statybas. Romoje jis pastatė apvalią Sant Eligio degli Orefici bažnyčią (nuo 1509 m.) ir elegantišką Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią (1512–1520).
Rafaelis taip pat pastatė rūmus: Vidoni-Caffarelli (nuo 1515 m.) su dvigubomis 2 aukšto puskolonimis kaimiškame 1 aukšte (pastatytas), Branconio del Aquila (baigtas 1520 m., neišsaugotas) su turtingiausiu fasado plastiku. (abu - Romoje) , Pandolfini Florencijoje (pastatytas nuo 1520 m. pagal Rafaelio architekto J. da Sangallo projektą), išsiskiriantis kilniu formų santūrumu ir interjerų intymumu. Šiuose darbuose Rafaelis fasado apdailos dizainą ir reljefą visada siejo su sklypo ir gretimų pastatų ypatumais, pastato dydžiu ir paskirtimi, stengdamasis suteikti kiekvieniems rūmams elegantiškiausią ir individualizuotą išvaizdą. Įdomiausia, bet tik iš dalies įgyvendinta Rafaelio architektūrinė koncepcija – romėniška vila Madama (nuo 1517 m. statybas tęsė A. da Sangallo jaunesnysis, nebaigta), organiškai susieta su aplinkiniais kiemo sodais ir didžiuliu terasiniu parku.

Kaip ir daugelis to meto menininkų, tokių kaip Mikelandželas, Rafaelis rašė poeziją. Išliko jo piešiniai, lydimi sonetų. Žemiau A.Machovo išverstas sonetas, skirtas vienam iš tapytojo meilužių.

Kupidonas, mirk akinantis spindesys

Dvi nuostabios jūsų atsiųstos akys.

Jie žada arba šaltą, arba vasaros karštį,

Tačiau jie neturi nė lašelio užuojautos.

Kai tik pažinau jų žavesį,

Kaip prarasti laisvę ir ramybę.

Nei vėjo nuo kalnų, nei banglenčių

Jie nesusidoros su ugnimi kaip bausmės už mane.

Pasiruošę nuolankiai ištverti jūsų priespaudą

Ir gyvenk kaip vergas sukaustytas grandinėmis

Jų praradimas tolygu mirčiai.

Bet kas gali suprasti mano kančią

Kuris nesugebėjo suvaldyti aistrų

O auka tapo meilės sūkuriu.

Rafaelio mirtis

Vasari rašė, kad Rafaelis mirė „leisdamas laiką dar palaidiau nei įprastai“, tačiau šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad mirties priežastis buvo romėnų karštligė, kuria tapytojas užsikrėtė lankydamasis kasinėjimų metu.
Rafaelis mirė Romoje 1520 m. balandžio 6 d., būdamas 37 metų. Palaidotas Panteone.
Ant jo kapo yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo.
mirti".

Akivaizdu, kad prabėgus tiek šimtmečių nuo jo mirties dienos, pasauliniai jo kūrybos ir gyvenimo tyrinėtojai dabar gali tik spėlioti, bet aš tikiu, kad tikroji tiesa apie jo mirties priežastį gali būti ir mums aiški, ir slypi už šimtmečių šydo, už baltų biografinių dėmių, už neaiškių fantazijų, spėliojimų, spėjimų ir gandų...

Skaityti daugiau:

Praėjus kelioms dienoms po Rafaelio mirties, vienas venecijietis pranešė savo tėvynei:

„Naktį iš Didžiojo penktadienio į šeštadienį, trečią valandą, mirė kilnus ir gražus tapytojas Rafaelis Urbinskis. Jo mirtis sukėlė visuotinį liūdesį... Pats popiežius jautė didelį sielvartą, mažiausiai šešis kartus siuntė pasiteirauti apie jį. per jo ligą, trukusią penkiolika dienų. Įsivaizduojate, ką darė kiti. Ir kadangi būtent šią dieną kilo baimė, kad popiežiaus rūmai gali sugriūti... buvo daug žmonių, kurie teigė, kad to priežastis buvo ne viršutinių lodžijų sunkumas, bet tai buvo stebuklas, turėjęs pranešti apie mirtį tiek daug dirbusio prie rūmų puošybos.

Beelvily.do.am›news/rafaehl_santi/2012-09-12-1

Šio straipsnio tikslas – išsiaiškinti ankstyvos didžiojo mirties priežastį italų tapytojas, grafikas ir architektas RAFAEL SANTI pagal savo PILNAS VARDAS kodas.

Iš anksto žiūrėkite „Logikologija – apie žmogaus likimą“.

Apsvarstykite FULL NAME kodų lenteles. \Jei ekrane pasikeičia skaičiai ir raidės, pakoreguokite vaizdo mastelį\.

17 18 39 40 70 82 111 129 130 144 163 173
R A F A E L S A N T I
173 156 155 134 133 103 91 62 44 43 29 10

18 19 33 52 62 79 80 101 102 132 144 173
S A N T I R A F A E L
173 155 154 140 121 111 94 93 72 71 41 29

RAFAEL SANTI \u003d 173 \u003d 111-INFEKCIJA + 62-INFEKCIJA / cija \.

111 - 62 \u003d 49 \u003d LIGA \ Tauta \.

173 = 79-LIGA + 94-Karščiavimas.

173 = 72-infekcija + 101-MALIARIJA.

Nuoroda:

Maliarija (viduramžių italų mala aria - „blogas oras“, anksčiau žinomas kaip „pelkių karštinė“) yra užkrečiamųjų infekcinių ligų, perduodamų žmonėms įkandus Anopheles genties uodams („maliariniai uodai“) ...
en.wikipedia.org›Maliarija

Aktualumas. Maliarija yra infekcija, nuo kurios kasmet miršta daugiau nei 1 mln. ... Žmogus maliarija užsikrečia tik įkandus užsikrėtusiai uodo patelės...
bolezni.by›osnovnye-infektsii/234-malyariya

Karščiavimas buvo laikomas viena iš sunkiausių ligų. Neatsitiktinai jos pavadinimas siejamas su žodžiu „garsiai“ – „blogis“. ... Sparnuoti žodžiai ir graikų bei romėnų mitologijos išraiškos.
mifologiya.com›index.php…

MIRTIES DATOS kodas: 1520-04-06. Tai \u003d 06 + 04 + 15 + 20 \u003d 45 \u003d UDU \ shye \, GIPO \ xia \.

173 \u003d 45 + 128 - MIRTAS NUO HIPOKSIJA \ th \.

Visos MIRTIES DATOS kodas = 173-BALANDŽIO ŠEŠTA DIENA + 35-\ 15 + 20 \-\ MIRTIES METŲ kodas \ = 208.

208 = KŪNO NEGALIMA.

Pilnų GYVENIMO METŲ skaičiaus kodas = 123-TRISdešimt + 66-septyneri = 189 = 87-LIGA + 102-MIRTIS.

189-TRISdešimt SEPTYNI – 173-\ PILNAS VARDAS kodas \ = 16 = GIB.