Gražiausių XVIII–XIX amžiaus moterų portretai. Istorija moterų portretuose iš Gau menininkės

Gražuolės XVII-XVIII a.

Ninon de Lanclos – garsi prancūzų kurtizanė, viena žaviausių moterų ir žinomų moterų XVII a, nors vadinti ją kurtizane nėra visiškai teisinga, nes. profesijos ji nedarė iš to, o pinigai jai nevaidino jokio vaidmens, neprekiavo savo kerais, o dovanojo juos tiems, kuriems patiko, ir iškart paliko mylimąjį, kai tik šis jai pabodo. Vieną dieną Ninonas atsisakė kardinolo Rišeljė, kuris pasiūlė penkiasdešimt tūkstančių kronų, jei sutiktų tapti jo meiluže.

"Grakštinga, nuostabios konstrukcijos brunetė, akinamai baltos spalvos, šiek tiek paraudusi, su dideliais mėlynos akys, kurioje vienu metu buvo matyti padorumas, apdairumas, beprotybė ir geidulingumas, burna su gardžiais dantimis ir žavinga šypsena, Ninon elgėsi kilniai, bet be pasididžiavimo, turėdama nuostabią grakštumą.“ Taip vienas jos amžininkas apibūdino trisdešimt metų kurtizanė.
:
Be to, ji išliko labai patraukli iki pat senatvės. Comte Choiseul, vėliau Prancūzijos maršalka, įsimylėjo ir mandagavosi Ninon, kai jai buvo šešiasdešimt metų, nors jis buvo dvidešimt metų jaunesnis. Kai Liudvikas 14 – „Saulės karalius“ panoro pamatyti garsųjį Ninoną, jis apgailestavo, kad „ši nuostabi moteris atsisakė papuošti jo kiemą savo ironijos ir linksmumo blizgesiu“. Iš tiesų, kai visagalė meilužė Maintenon pasiūlė jai vietą teisme, Ninon atsakė: „Teisme tu turi būti dviveidis ir turėti šakotą liežuvį, o man jau per vėlu mokytis veidmainystės... Ninon galima laikyti Voltero „krikštamote“. Likus metams iki mirties ji sutiko dešimties metų berniuką Arue, trokštantį poetą, įžvelgė jame talentą ir testamentu paliko jam 2000 frankų knygoms pirkti. jo dienų pabaiga išliko šilčiausi prisiminimai apie „gražiąją tetą“.

Pirmosios dvi iš pristatytų XVIII amžiaus gražuolių išgarsėjo ne tik savo nepaprastu grožiu, bet ir tam tikru mastu turėjo įtakos užsienio politika. Pirmasis gyveno Kotrynos eroje, antrasis - Napoleono Bonaparto laikais.

Sofija Witt – Pototskaja.

Būdama 13 metų šią mažą skurdžią graikę kartu su seserimi pardavė jos pačios mama. Vyresnioji sesuo tapo sugulove, kuri jiems nupirko Kameneco-Podolskio komendantą Josephą Wittą, tačiau gana greitai jam atsibodo, tada Wittas atkreipė dėmesį į Sofiją, kuri užaugo ir pradėjo tapti nepaprasta gražuole. Bet to nebuvo, tai buvo, Sofija turėjo ne tik grožį (ir, matyt, labai ja pasitikėjo), bet ir charakterį. Dėl to nuskurdusi valkata tapo ne sugulove, o iš pradžių komendanto Witto, o paskui kilmingo ir pasakiškai turtingo lenkų pano S. Potockio žmona. Tarp jų ji taip pat žavėjo feldmaršalą Saltykovą ir net Jo giedrą kunigaikštį Potiomkiną. Tam tikru mastu ji prisidėjo prie to, kad Lenkija buvo prijungta prie Rusijos, nes. nuo Potockio priklausė atitinkamo akto pasirašymas. „Gulbus lapė“ Potiomkinas išsiuntė Sofiją Witt į Varšuvą, praktiškai statydamas ant jos statymą, ir nepralaimėjo. Stanislavas Pototskis įsimylėjo gražią moterį be atminties ir iš tikrųjų pasirinko pastarąją tarp Tėvynės laisvės ir Sofijos. Mylimai moteriai Potockis surengė fantastiško grožio parką, vadinamąją „Sofiyivka“, kurios atidarymas sutapo su Sofijos gimtadieniu. Svečius nustebino prabanga. Grafienės išėjimas buvo pagrindinis stebuklas – ji pasirodė tūkstančio fejerverkų šviesoje, apsupta „naiadų“, apsirengusi graikiška tunika su deimantine diadema ant palaidų plaukų. O tamsiame danguje degė ir putojo raidės C ir P – Sofija Pototskaja.

Tačiau grafienė neįvertino tokios meilės ir netrukus apgaudinėjo vyrą su sūnumi, nepataisomu žaidėju Jurijumi. Grafas neišgyveno dvigubos išdavystės, o Sofija liko turtinga ir laisva. Su jaunu meilužiu ji išsiskyrė tik tada, kai šis prarado visą turtą ir susidarė didžiules skolas. Gyvenimo pabaigoje Sophia užsiėmė verslu ir net labdara. Jos gyvenimas buvo tarsi nuotykių romanas, o mirtis – kaip mistinė legenda. Po žemės drebėjimo Umane sugriuvo šventykla, kurioje buvo palaidota Sofija, o tarp griuvėsių mirgėjo karstas, kurį, matyt, iškėlė į paviršių drebėjimas. Žmonės sakė, kad žemė nepriima grafienės nusidėjėlio. Galų gale Pototskajos pelenai ilsėjosi kaimo kapinėse.

Emma Hamilton yra Anglijos ambasadoriaus Neapolyje lordo Hamiltono žmona, kuria ji tapo vien dėl savo nežemiško grožio, nes buvo visiškai nepagarbios kilmės. Prieš susitikdama su Hamiltonu, Emma buvo modelis ir aktorė (atstovavo „gyviems paveikslams“ pagal meno kūrinius) ir buvo labai populiari, net Gėtė laikoma tarp jos meno gerbėjų.

Sutikusi anglų admirolą Nelsoną, Emma jį įsimylėjo visam gyvenimui, kaip ir jis ją. Būdama draugiška ir darydama tam tikrą įtaką Neapolio karalienei, o per ją ir karaliui Ferdinandui, ji didele dalimi padėjo britų laivynui kovoti su Napoleonu. Tačiau po Nelsono mirties ji liko su savo maža dukra be jokios paramos ir mirė skurde. Šiai nepaprastai ir žaviai moteriai skirta nemažai knygų ir filmų, taip pat A. Malinino atliekama daina.

Romantišką ir kartu tragišką ledi Hamilton įvaizdį to paties pavadinimo filme sukūrė viena gražiausių aktorių – Vivien Leigh.

Princesė Marija Kantemir yra Moldovos valdovo Dmitrijaus Kantemiro dukra, poeto Antiocho Kantemiro sesuo ir paskutinė Petro 1 meilė.

Vaikystės metus ji praleido Stambule, kur jos tėvas, pagal ilgametę tradiciją, iš tikrųjų buvo Turkijos sultono įkaitu. Nepaisant to, Marija tuo metu gavo puikų išsilavinimą: studijavo senovės graikų, lotynų, italų kalbas, matematikos pagrindus, astronomiją, retoriką, filosofiją, mėgo antikinę ir Vakarų Europos literatūrą ir istoriją, piešimą, muziką. 1710 m. pabaigoje šeima grįžo į Rusiją. Marija pirmą kartą susitiko su Petru 1 savo tėvo namuose, dvare netoli Maskvos. Persikėlusi į Sankt Peterburgą ji tapo caro meiluže, tam nesutrukdė jos tėvas, svajojęs susituokti su suverenu ir jo padedamas išvaduoti Moldovą iš Osmanų jungo. O Petras 1 norėjo iš Marijos gauti įpėdinį, kurio carienė Kotryna negalėjo leisti, kuris padarė viską, kad šis vaikas negimtų. Gimus mirusiam berniukui, Marija su tėvu išvyko į savo Oriolo dvarą, kur valdovas netrukus mirė. O netrukus mirė ir Petras 1. Visai neseniai per centrinę televiziją buvo parodytas filmas apie imperatoriaus ir Moldovos princesės meilę, kuriame Marijos paveikslą atkūrė Elizaveta Boyarskaya.

Aleksandra Petrovna Struyskaya (gim. Ozerova) - jos nežemiškus bruožus portrete perteikia F. Rokotovas. Greičiausiai portretas, o tiksliau – poriniai jaunavedžių portretai, buvo užsakytas pas menininką iškart po Struyskių vestuvių, vadinasi Aleksandra. Petrovnai jame yra apie 18 metų.

Struyskajos portretas įkvėpė poetą Nikolajų Zabolotskį parašyti vieną geriausių savo eilėraščių „Mylėk tapybą, poetai“.
... Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos,
Vos apvyniotas atlasu
Vėl iš Rokotovo portreto
Ar Struyskaya pažvelgė į mus?
Jos akys kaip du debesys
Pusiau šypsotis, pusiau verkti
Jos akys kaip du melai
Padengtas nesėkmių migla...
Kai ateina tamsa
Ir audra ateina
Iš mano sielos dugno mirga
Jos gražios akys.

Madame Recamier (Julie Bernard) yra neabejotinai gražiausia moteris Prancūzijoje per Prancūzijos revoliuciją, gimusi 1777 m. smulkaus pareigūno ir jo gražios žmonos šeimoje. Kai merginai dar nebuvo 16 metų, ji ištekėjo už bankininko Jacques'o Recamier, kuris buvo už ją vyresnis 26 metais. Santykiai tarp sutuoktinių buvo gana draugiški, Recamier suteikė jaunai žmonai visišką laisvę, kuria ji pasinaudojo pakankamai pagrįstai. Gauta dovanų iš vyro grazus namas Paryžiuje ji suorganizavo savo saloną, kuris netrukus išpopuliarėjo.

Julie žavesio, jos proto ir politinės pažiūrosį savo saloną pritraukė daug žinomų žmonių. Vienas iš jos amžininkų, ponas Lemonnier, apie ją rašė taip: „Madame Recamier niekada nenešioja deimantų, jos išskirtinio paprastumo suknelė neleidžia nieko kito, išskyrus perlus... Jos grožis turi savybę, kad iš pradžių yra patrauklesnis nei akinantis. žvilgsnis. Kuo daugiau ją matai, tuo gražesnę ją rasi. Julie pasižymėjo nuostabia malone, ypatinga vidumi muzikinis ritmas ir be jokios abejonės jos grožis buvo neprilygstamas Europoje. Pagal to meto madą ji pasipuošė permatomomis, nepriekaištingų formų nepaslėpusiomis suknelėmis, primenančiomis senovinę statulą. Bet išvaizda – ne Pagrindinė priežastis kodėl jos salonas kelis dešimtmečius buvo vienas pagrindinių Prancūzijos, o gal ir visos Europos literatūrinių, politinių, intelektualinių centrų. Ji pasižymėjo ne tik grožiu ir žavesiu, bet ir nuostabiu talentu pritraukti nepaprastas asmenybes. Į jos saloną įvairiais metais buvo įtraukta daugiausia Įžymūs žmonės tos eros: mokslininkas Andre - Marie Ampère, Eugene'as Beauharnais, Bernadotte - būsimasis Švedijos karalius, rašytojai Prosper Marime ir Stendhal, menininkai J-L. Davidas ir Eugenijus Delacroix. Tai buvo spalva prancūziškas menas ir mokslai, pavadinimai įtraukti į pasaulio kultūra, Madame Recamier pavyko juos visus suvienyti.
Ji susiranda draugų, tarp kurių yra Honore de Balzac ir Viktoras Hugo, taip pat garsioji ponia de Stael, su kuria Juliette buvo siejama ilgus metus. Nuostabus grožis Julie pritraukė daug gerbėjų, įskaitant. Prūsijos kunigaikštis Augustas. Princas įsimylėjo Džuljetą, ir tai buvo vyras, kurio meilę jos širdis pirmą kartą plakė greičiau. Princas Augustas norėjo vesti Julie, ji irgi to norėjo, bet negalėjo išsiskirti su vyru, gailėdama jo, jau pasenusio ir beveik nuskurdusio.
1803 metais Napoleonas išvarė ponią de Stael iš Paryžiaus, o Džuljeta atvirai stoja į opoziciją valdžiai: „Vyras, kuris išvaro tokią moterį... mano galvoje negali būti kas nors kitas, kaip negailestingas despotas. Nuo šiol visa mano esybė nusiteikusi prieš jį“.
Fouchet, vienas iš tuometinių jos draugų, labai norėjo supažindinti ją su dvaru ir netgi užsiminė madam Recamier apie galimybę užmegzti intymesnius jos ir imperatoriaus santykius. Gražuolė Julie išdidžiai atmetė tokią perspektyvą. Tačiau jos žavesys toks didelis, kad net Napoleono dvaro tapytojas J.L. Dovydas negalėjo atsispirti nutapęs moters, kuri į Prancūzijos istoriją įėjo kaip nenumaldoma Napoleono Bonaparto priešininkė, portretą. Garsiausias jo „Madame Recamier portretas“ dabar yra Luvre. Vėliau ji įkvėpė kitą puikų menininką – Francoisą Gerardą, o paskui skulptorių poną Shinarą, sukūrusį gražų Madame Recamier biustą.
1811 metais Bonapartas išvarė madam Recamier iš Paryžiaus. 1813 m. Italijoje ji artimai susilieja su karaliene Hortense ir Caroline Murat, o Romoje jos prancūziškas salonas turi tokią pat patrauklią jėgą kaip Paryžiuje. Tarp jo lankytojų buvo Balanche ir skulptorius Canova, kuris jai padarė biustą, kurį vėliau perdarė į Dantės Beatričę.
Kai Julie sukako 40 metų, ji staiga pamiršo savo principą kurti santykius su vyrais tik draugystės pagrindu ir aistringai ir ilgam įsimylėjo. Tai buvo žinomas rašytojas René Chateaubriandas.
. „Europoje neprilygstamas grožis, dėmėta garbė ir kilnus charakteris – kokių dar turtų reikia šiame liūdniame gyvenime“ – tai Madame de Stael žodžiai apie ją. Daug vėliau kitas žinoma moteris- Anna Akhmatova - rašys: "Ir vėl ponia Recamier yra gera, o Goethe, kaip Verteris, yra jaunas"

Madame Recamier vardas buvo pradėtas vadinti sofos tipu, ant kurio ji guli garsiajame Jacques'o Louiso Davido paveiksle.

Petras Fedorovičius Sokolovas (1791-1848)

Didžiuliai Rusijos plotai, gamtos įvairovė ir joje gyvenusių tautų įvairovė lėmė ypatingus, įvairius moteriško grožio tipus. Rusija sugėrė viską, ir pietų turkų kraują, ir vakarų vokiečių, ir šiaurės lenkų... Kokių gražuolių nesutiksi jos atvirose erdvėse...

"Nežinomos moters portretas raudonoje berete"

Sokolovas yra rusų akvarelės portreto iš gamtos žanro, kuris išstūmė 1820–40-uosius, įkūrėjas. portretinė miniatiūra. Jo akvarelės portretai – tai langai į praeitį, pro kuriuos seniai pasaulį palikusios pasaulietinės gražuolės žvelgia į XXI amžių. Švelnios spalvos grožis, vaizdams būdingas žavesys verčia mus ir dabar, praėjus daugiau nei šimtui penkiasdešimt metų, labai vertinti jo meną.

"Merginos raudona suknele portretas"

Piotras Fedorovičius baigė Dailės akademiją 1809 m. klasėje istorijos tapyba. Už „Andromacho raudą virš Hektoro kūno“ gavo antrąjį (nedidelį) aukso medalį. Iš pradžių jis buvo skurde, bet gana greitai pradėjo vesti tapybos pamokas ir pradėjo mokytis akvarelės, kuri buvo labai sėkminga dėl atlikimo greičio, gebėjimo rašyti be varginančio pozavimo. Turėti savo akvarelių kolekciją iki 1917 metų buvo laikoma gero skonio ir turto ženklu. Tačiau kurdamas gražius portretus, menininkas iš tikrųjų nusižudė su mintimi, kad rašo ne didelių siužetų drobes, kurios turėjo jį įamžinti...

„I.G.Poletikos portretas“ XX a. 2 dešimtmečio antroji pusė

Idalia Grigorjevna Poletika (1807–1890), nesantuokinė dukra Grafas G. A. Stroganovas. Būdama 19 metų ji ištekėjo už kavalerijos sargybos A.M. Poletika ir bėgant metams tapo gana iškilia Sankt Peterburgo visuomenės ponia. Žavingos moters tipą ji įasmenino ne tiek gražiu veidu, kiek puikiu protu, linksmumu ir charakterio gyvumu, kas atnešė jai nuolatinę, neabejotiną sėkmę visur. Ji suvaidino tragišką vaidmenį A. S. Puškino istorijoje prieš dvikovą, buvo didžiausias jo priešas.

„A.S. Glinkos-Mavrinos portretas“

Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Boriso Grigorjevičiaus Glinkos žmona, Šv. Andriejaus riteris, generolo adjutantas, V.K. sūnėnas. Kuchelbeckeris. 1830 m. Glinka tarnavo kaip tarpininkas tarp Puškino ir Kuchelbeckerio bandant publikuoti kūrinius. Puškinas buvo pažįstamas su savo žmona.

„P. N. Ryuminos portretas“ 1847 m

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portretas buvo užsakytas vestuvėms. V.A.Sologubas rašė, kad jaunikis „įsipareigoja pačiam juokingiausiam ekstravagancijai... Ateina nepamainomos dovanos. Sokolovo nutapytas portretas, subtili apyrankė, turkiška skara...“

"S.A. Urusovos portretas" 1827 m

Princesė Sofija Aleksandrovna Urusova (1804–1889) „... Kunigaikščio Urusovo dukterys pagrįstai buvo laikomos to meto Maskvos visuomenės puošmena“, – rašė prancūzų istorikas Marcas Runier. 1827 m. pavasarį Puškinas dažnai lankydavosi Urusovų namuose, kuriuos „įdomiai veikė jaunųjų šeimininkių grožis ir mandagumas, jis buvo labai linksmas, aštrus, kalbus“.

„Didžiosios kunigaikštienės Aleksandros Fedorovnos portretas“, 1821 m

Didžioji kunigaikštienė Aleksandra Fiodorovna (1798-1860) nuo 1817 m. didžiojo kunigaikščio Nikolajaus Pavlovičiaus, būsimo imperatoriaus Nikolajaus I žmona. Ji tapo visos kartos, daugelio poetų stabu. Puškino laikas jai skyrė savo eilėraščius.

Šis portretas yra vienas iš neabejotinų šedevrų. Meistriškai sukurtas erdvus perlamutro kostiumas rugpjūčio žmogus kontrastuoja su šaltu jos akių žvilgsniu, sukurdamas labai dviprasmišką vaizdą.

„E.K.Voroncovos portretas“ apie 1823 m

Šis portretas yra vienas iš Sokolovo šedevrų. Garsiąją Sankt Peterburgo gražuolę piešė ne vienas menininkas, tačiau niekas jos nevaizdavo žavios ir moteriškos. Menininkas paveiksle naudoja balto popieriaus paviršių, sukurdamas erdvų foną su lengvu akvareliniu užpildu. Voroncovos portretas džiugina filigraninės apdailos tobulumu, subtilių spalvų derinių rafinuotumu.

„Ju.P.Sokolovos portretas“ Apie 1827 m

Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), P. F. Sokolovo žmona nuo 1820 m. „Gyva, flirtuojanti, beveik vaikas, su juo niekada nenuobodžiavo. Ji mėgo pasaulietinį gyvenimą, o vyras, kuris ją buvo įsimylėjęs iki garbinimo, matyt, visiškai pasidalijo jos skoniu “, - prisiminė jų anūkė A.A. Isakova. Šis, vienas jausmingiausių portretų, buvo sukurtas „vieną seansą, vieną rytą“

„A.O. Smirnovos portretas – Rosseti“

Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puškino, Gogolio, Žukovskio, Vjazemskio, Aksakovo... Jai eilėraščius skyrė beveik visi Puškino eros poetai. Gogolis pirmasis jai perskaitė 2-ojo „Negyvųjų sielų“ tomo skyrius. Ji paliko įdomiausius XIX amžiaus pasaulietinio, literatūrinio ir dvasinio gyvenimo prisiminimus.

„E.M. Khitrovo portretas“

Elizaveta Michailovna Khitrovo (1783–1839), M.I.Goleniščiovo-Kutuzovo dukra. Europietiško išsilavinimo Elizaveta Michailovna tuo pat metu buvo nuoširdi patriotė, atsidavusi tėvo šlovės sergėtoja, karšta rusų literatūros gerbėja ir entuziastinga Puškino genialumo gerbėja. Menininkui pavyko portrete perteikti šios iškilios moters prigimties didžiulį dvasinį dosnumą, gerumą ir kilnumą. Portretas buvo nutapytas likus metams iki Elžbietos Michailovnos mirties.

M.T. Paškovos portretas su dukra Aleksandra

„Nežinomos moters portretas mėlynu apsiaustu su ermine“ 1843 m

„Moters portretas“ 1847 m

„Grafienės A.P. Mordvinovos portretas“

„Grafienės Šuvalovos portretas“

„Čertkovos E. G. portretas“.

Čertkova Elena Grigorievna (1800-1832), gim. grafienė Stroganova. Tėvo sesuo I. G. Poletiki.

„Moters portretas“ 1830 m

Aleksandros Grigorjevnos Muravjovos (1804-1832) portretas

„Imperatorienės Aleksandros Fedorovnos portretas“

„Princesė Golitsyna Aleksandra Aleksandrovna“ 1840 m

"S. F. Tolstojaus portretas"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - grafo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus dukra. Mergina buvo žinoma dėl savo nepaprasto poetės talento.

„Grafienės Sologub N.L. portretas“.

Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grafienė, garbės tarnaitė.

„Grafienės O. A. Orlovos portretas“ 1829 m

Grafienė Olga Aleksandrovna Orlova (1807–1880) 1826 metais ištekėjo už grafo A.F.Orlovo. 1847 metais jai suteiktas damų statusas

Muzika: DiduLa "Mystery"

Moters charakteris labai savotiškai koreliuoja su epochos kultūra. Viena vertus, moteris savo intensyviu emocionalumu ryškiai ir betarpiškai sugeria savo laiko bruožus, didele dalimi jį aplenkdama. Šia prasme moters charakterį galima vadinti vienu jautriausių socialinio gyvenimo barometrų.

Petro I reformos aukštyn kojomis apvertė ne tik viešąjį gyvenimą, bet ir gyvenimo būdą. PPirmoji reformų pasekmė moterims – norasišoriškaipakeisti savo išvaizdą, priartėti prie Vakarų Europos pasaulietės moters tipo. Keisti drabužius, šukuoseną.Pasikeitė ir visas elgesio būdas. Petro Didžiojo reformų metais ir vėlesniais metais moteris stengėsi kuo mažiau panašėti į savo močiutes (ir valstietes).

Moterų padėtis Rusijos visuomenėje nuo XIX amžiaus pradžios dar labiau pasikeitė. XVIII amžiaus Apšvietos amžius artėjančio amžiaus moterims nebuvo veltui. Švietėjų kova už lygybę buvo tiesiogiai susijusi su moterimis, nors daugelis vyrų vis dar buvo toli nuo tikrosios lygybės su moterimi, į kurią buvo žiūrima kaip į prastesnę, tuščią būtybę, idėjos.

Pasaulietinės visuomenės gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su literatūra, kurioje tuo metu romantizmas buvo madinga mada. Moteriškas charakteris, be santykių šeimoje, tradicinis namų auklėjimas(tik keli pateko į Smolnio institutą) buvo suformuota lėšomis romantinė literatūra. Galima sakyti, kad pasaulietinę Puškino laikų moterį sukūrė knygos. Romanai buvo kai kurios tuometinės moters savamokslės knygos, jos suformavo naują moters idealų įvaizdį, kurio, kaip naujų apdarų mados, pasekė ir didmiesčių, ir provincijos kilmingos damos.

XVIII amžiaus moterišką idealą – kupiną sveikatos, puošnų, grožio – keičia blyški, svajinga, liūdna romantizmo moteris „su prancūziška knyga rankose, su liūdna mintimi akyse“. Norėdamos atrodyti madingai, merginos kankinosi badu, ištisus mėnesius neišėjo į saulę. Ašaros ir alpimas buvo madingi. Tikras gyvenimas, kaip ir sveikata, gimdymas, motinystė, atrodė „vulgarus“, „nevertas“ tikros romantiškos merginos. Naujam idealui pakėlus moterį ant pjedestalo, prasidėjo moters poetizavimas, galiausiai prisidėjęs prie moters socialinio statuso didėjimo, tikrosios lygybės augimo, ką pademonstravo vakarykštės, žmonomis tapusios jaunos damos. dekabristų.

Nurodytu laikotarpiu Rusijos didikų visuomenėje keletas įvairių tipų moteriška prigimtis.

Vienu ryškiausių tipų galima pavadinti „saloninės ponios“, „didmiesčio daiktų“ ar „socialitės“ tipą, kaip ji būtų vadinama dabar. Sostinėje, aukštuomenėje šis tipažas susitikdavo dažniausiai. Šios rafinuotos gražuolės, sukurtos madingo prancūziško salono išsilavinimo, visą savo pomėgių spektrą apribojo buduaru, svetaine ir pobūvių sale, kur jos buvo pašauktos karaliauti.

Jos buvo vadinamos gyvenamųjų kambarių karalienėmis, mados kūrėjais. Nors XIX amžiaus pradžioje moteris buvo išstumta iš viešojo gyvenimo, išskyrimas iš tarnybos pasaulio neatėmė iš jos reikšmės. Atvirkščiai, moterų vaidmuo aukštuomenės gyvenime ir kultūroje tampa vis labiau pastebimas.

Ypatingą reikšmę šia prasme turėjo vadinamasis pasaulietinis gyvenimas ir, konkrečiau, salono (taip pat ir literatūrinio) fenomenas. Rusijos visuomenė daugeliu atžvilgių čia sekė prancūzų modeliais, pagal kuriuos pasaulietinis gyvenimas pirmiausia vyko per salonus. „Išeiti į pasaulį“ reiškė „eiti į salonus“.

Rusijoje, kaip ir XIX amžiaus pradžioje Prancūzijoje, salonai buvo skirtingi: ir dvariški, ir prabangiai pasaulietiški, ir labiau kameriniai, pusiau šeimyniniai, ir tie, kuriuose karaliavo šokiai, kortos, socialiniai plepalai, literatūriniai ir muzikiniai, intelektualus, primenantis universiteto seminarus.

Anna Alekseevna Olenina

Salono šeimininkė buvo centras, kultūriškai reikšminga asmenybė, „įstatymų leidėja“. Tuo pačiu, išlaikydama išsilavinusios, protingos, apsišvietusios moters statusą, ji, žinoma, galėtų turėti kitokį kultūrinį įvaizdį: žavią gražuolę, rizikingą literatūrinį ir erotinį žaidimą vedantį mišinį., mielas ir viliojantis visuomenės sąmojis,rafinuotas, muzikalus, europietiškas aristokratas,griežta, kiek šalta „rusiška madam Recamier“ arbaramus, išmintingas intelektualas.

Marija Nikolajevna Volkonskaja

Aleksandra Osipovna Smirnova

XIX amžius – flirto metas, nemaža laisvė pasaulietinėms moterims ir vyrams. Santuoka nėra šventa, ištikimybė nelaikoma sutuoktinių dorybe. Kiekviena moteris turėjo turėti savo vaikiną ar meilužį.Pasaulietės ištekėjusios moterys mėgavosi didele laisve santykiuose su vyrais (beje, Vestuviniai žiedai pirmą kartą dėvėta ant smiliaus ir tik XIX amžiaus viduryje atsirado bevardis pirštas dešinė ranka). Laikydamiesi visų būtinų padorumo standartų, jie niekuo neapsiribojo. Kaip žinote, genijus grynas grožis» Anna Kern, lieka ištekėjusi moteris, kažkada išleistas pagyvenusiam generolui, gyveno atskirą, faktiškai savarankišką gyvenimą, būdamas savęs nuneštas ir įsimylėjęs vyrus, tarp kurių buvo ir A. S. Puškinas, o gyvenimo pabaigoje – net jaunas studentas.

Sostinės koketės taisyklės.

Koketiškumas, nenutrūkstamas proto triumfas prieš jausmus; koketė turi įkvėpti meilę niekada jos nejausdama; ji turėtų atspindėti šį jausmą iš savęs tiek, kiek ji turėtų jį įskiepyti kitiems; jos pareiga net neparodyti, kad myli, nes bijo, kad varžovai, kuriems atrodo pirmenybė, nelaikys jos laimingiausia gerbėja: jos menas yra niekada neatimti iš jų vilties ir nesuteikti jokios.

Vyras, jei jis pasaulietis, turėtų palinkėti, kad žmona būtų koketė: tokia nuosavybė užtikrina jo gerovę; bet pirmiausia reikia, kad vyras turėtų pakankamai filosofijos, kad sutiktų su neribotu įgaliojimu žmonai. Pavydus vyras nepatikės, kad jo žmona lieka nejautri nepaliaujamiems ieškojimams, kuriais jie bando paliesti jos širdį; jausmuose, su kuriais jie elgiasi su ja, jis matys tik ketinimą pavogti jos meilę jam. Štai kodėl taip atsitinka, kad daugelis moterų, kurios būtų tik koketės, iš negalėjimo tokiomis būti, tampa neištikimos; moterys mėgsta pagyrimus, glamones, mažas malones.

Kokete vadiname jauną merginą ar moterį, kuri mėgsta puoštis, norėdama įtikti savo vyrui ar gerbėjui. Moterį taip pat vadiname kokete, kuri, neketindama patikti, seka madą vien todėl, kad to reikalauja jos rangas ir būklė.

Koketiškumas sustabdo moterų laiką, tęsia jų jaunystę ir įsipareigojimą joms: tai teisingas proto skaičiavimas. Tačiau atleiskime, kad koketerijos nepaisančios moterys, įsitikinusios, kad neįmanoma savęs apsupti vilties riteriais, apleido turtą, kuriame nepasisekė.

Aukštoji visuomenė, ypač Maskva, jau XVIII amžiuje leido moteriškam charakteriui originalumą, individualumą. Buvo moterų, kurios leido sau skandalingą elgesį, atvirai pažeidinėjo padorumo taisykles.

Romantizmo epochoje „neįprasti“ moteriški personažai įsiliejo į kultūros filosofiją ir tuo pačiu tapo madingi. Literatūroje ir gyvenime iškyla „demoniškos“ moters, taisyklių pažeidėjos, niekinančios pasaulietinio pasaulio konvencijas ir melą, įvaizdis. Literatūroje iškilęs demoniškos moters idealas aktyviai įsiveržė į kasdienybę ir sukūrė visą galeriją moterų – „padorumo“ normų griovėjų. pasaulietinis elgesys. Šis personažas tampa vienu pagrindinių romantikų idealų.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - Suomijos generalgubernatoriaus žmona, nuo 1828 m. - vidaus reikalų ministrė, o po 1848 m. - Maskvos karinis generalinis gubernatorius A. A. Zakrevskis. Ekstravagantiška gražuolė Zakrevskaja buvo žinoma dėl savo skandalingų ryšių. Jos įvaizdis patraukė geriausių 1820-ųjų ir 1830-ųjų poetų dėmesį. Puškinas rašė apie ją (eilėraštis „Portretas“, „Konfidencialu“). Zakrevskaja buvo princesės Ninos prototipas Baratynskio poemoje „Kamuolys“. Ir galiausiai, V. Veresajevo prielaida, Puškinas ją nutapė Ninos Voronskajos atvaizdu 8-ame Eugenijaus Onegino skyriuje. Nina Voronskaja – ryški, ekstravagantiška gražuolė, „Nevos Kleopatra“ – romantiškos moters idealas, atsidūręs tiek už elgesio konvencijų, tiek už moralės ribų.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

Dar XVIII amžiuje Rusijos visuomenėje susiformavo dar vienas originalus rusų jaunos ponios tipas – instituto mergina. Tai buvo mergaitės, kurios mokėsi 1764 m. Jekaterinos II įkurtoje kilmingųjų mergelių švietimo draugijoje, vėliau pavadintoje Smolno institutu. Šios šlovingos įstaigos auklėtiniai dar buvo vadinami „smolyanka“ arba „vienuolynais“. Pagrindinė vieta į mokymo planas skirti tam, kas buvo laikoma būtina pasaulietiniam gyvenimui: kalbų (pirmiausia prancūzų) studijoms ir „kilniųjų mokslų“ – šokių, muzikos, dainavimo ir kt. – įvaldymui. Jų auklėjimas vyko griežtai izoliuotai nuo išorės. pasaulis, paskendęs „prietaruose“ ir „piktybėje“. Būtent tai turėjo prisidėti prie „naujos veislės“ pasaulietinių moterų, galinčių civilizuoti kilmingos visuomenės gyvenimą, sukūrimo.

Specialios ugdymo sąlygos moterų institutuose, kaip pradėtos vadinti mokyklos, buvo sutvarkytos pagal Bajorų mergaičių švietimo draugijos modelį, nors jie ir nesukūrė „naujos pasauliečių veislės“, tačiau suformavo originalų. moteriškas tipas. Tai rodo pats žodis „institutas“, reiškiantis bet kurį asmenį, „turintį tokios įstaigos auklėtinio elgesio bruožus ir charakterį (entuziastingas, naivus, nepatyręs ir pan.)“. Šis vaizdas tapo patarle, sukėlė daugybę anekdotų ir atsispindėjo grožinėje literatūroje.

Jei pirmoji „Smolyanka“ buvo užauginta humaniškoje ir kūrybingoje atmosferoje, kurią palaikė Švietimo draugijos steigėjų edukacinis entuziazmas, tai vėliau įsivyravo paprastos valstybinės institucijos formalizmas ir rutina. Visas išsilavinimas pradėtas susiaurinti iki tvarkos, disciplinos ir institutų išorinės išvaizdos palaikymo. Pagrindinės auklėjimo priemonės buvo bausmės, kurios atitolino instituto mergaites nuo auklėtojų, kurių dauguma buvo senmergės, pavydėjusios jaunimui ir itin uoliai vykdančios policijos pareigas. Natūralu, kad tarp pedagogų ir mokinių dažnai būdavo daugiausia tikras karas. Ji tęsėsi ir XIX amžiaus antrosios pusės įstaigose: santvarkos liberalizavimą ir humanizavimą stabdė gerų ir tiesiog kvalifikuotų mokytojų trūkumas. Ugdymas vis dar buvo paremtas „labiau manieromis, gebėjimu elgtis neabejotinai, mandagiai atsakyti, pritūpti po paskaitos iš klastingos ponios ar iškvietus mokytoją, išlaikyti kūną visada tiesų, kalbėti tik užsienio kalbomis. “.

Tačiau pačių instituto merginų santykiuose instituto etiketo manieras ir griežtumą keitė draugiškas atvirumas ir spontaniškumas. Institucinei „korekcijai“ čia priešinosi laisva jausmų raiška. Tai privedė prie to, kad paprastai santūrios ir net „gėdingai“ viešumoje kolegijos merginos kartais galėjo elgtis visiškai vaikiškai. Viena iš devynioliktojo amžiaus kolegijos merginų atsiminimuose „kvaila įstaiga“ vadina tai, kas jai atsitiko, kai pokalbis su nepažįstamu jaunuoliu pasuko į „institucinę temą“ ir palietė jos mėgstamas temas: „ji pradėjo ploti rankomis. , šokinėti, juoktis“. „Institutas“ sukėlė aštrią kitų kritiką ir pašaipas, kai auklėtiniai paliko institutą. „Ar tu atėjai pas mus iš mėnulio? - pasaulietė ponia Sofijos Zakrevskajos romane „Institutas“ kreipiasi į instituto merginas ir toliau pažymi: „Ir tai yra vaikiškas paprastumas, kuris taip aštriai parodomas visiškai neišmanant pasaulietinio padorumo... Užtikrinu, dabar visuomenėje galite atpažinti. koledžo mergina“.

Gyvenimo uždaroje ugdymo įstaigoje aplinkybės pristabdė instituto mergaičių brendimą. Nors auklėjimas moterų visuomenėje akcentavo merginoms kylančius emocinius išgyvenimus, tačiau jų raiškos formos išsiskyrė vaikišku ritualu ir išraiškingumu. Nadeždos Lukhmanovos romano „Institutas“ herojė nori paprašyti žmogaus, kuriam jaučia užuojautą, „kažko kaip atminimo, o šį „kažką“ – pirštinę, šaliką ar bent jau sagą – reikia užsidėti ant krūtinės. slapta praustis bučiniais; tada duokite ką nors atitinkančio jį, o svarbiausia - verkite ir melskitės, verkite visų akivaizdoje, sukeldami susidomėjimą ir užuojautą šiomis ašaromis“: „Institute visi taip darė, ir tai pasirodė labai gerai“. Paveiktas jautrumas išskyrė į pasaulį išleistas institutines merginas iš supančios visuomenės ir buvo suvokiamas kaip tipiškas institucinis bruožas. „Norėdami parodyti visiems savo liūdesį, – galvoja ta pati herojė, – jie vis tiek juoksis, sakys: sentimentalus koledžo studentas. Šis bruožas atspindėjo kilmingų mergaičių institutų auklėtinių, įžengusių į pilnametystę su paauglės mergaitės siela ir kultūriniais įgūdžiais, išsivystymo lygį.

Daugeliu atžvilgių jie nedaug skyrėsi nuo savo bendraamžių, negavusių instituto išsilavinimo. Pavyzdžiui, šis auklėjimas niekada negalėjo įveikti „amžių prietaro“, kuriuo tikėjosi jo įkūrėjai. Instituto prietarai atspindėjo kasdienes kilmingos visuomenės prietaras. Jie taip pat apėmė „civilizuoto“ pagonybės formas, būdingas popetrininei Rusijai, pavyzdžiui, Aleksandro I žmonos imperatorienės Elizavetos Aleksejevnos sudievinimas, kurį atliko Patriotinio instituto auklėtiniai, kurie po jos mirties priskyrė ją „šventųjų kanonui“. “ ir padarė ją savo „angelu sargu“. Tradicinių tikėjimų elementai derinami su Vakarų Europos religinės ir kasdieninės kultūros įtaka. Instituto merginos buvo „visi bijoję mirusiųjų ir vaiduoklių“, o tai prisidėjo prie legendų apie „juodąsias moteris“, „baltas damas“ ir kitus antgamtinius institutų patalpų ir teritorijos gyventojus. Labai tinkama vieta tokioms istorijoms egzistuoti buvo senoviniai Smolno vienuolyno pastatai, su kuriais buvo siejama vaikščiojanti legenda apie ten įsiminėtą vienuolę, kuri naktimis gąsdino nedrąsias Smolensko moteris. Kai „išsigandusi vaizduotė“ pritraukė „naktinius vaiduoklius“ prie instituto mergaičių, jos išbandytu vaikišku būdu kovojo su baimėmis.

„Pokalbis apie stebuklinguosius ir apie vaiduoklius buvo vienas mylimiausių“, – prisiminė Patriotinio instituto auklėtinė. „Pasakojimų meistrai kalbėjo su nepaprastu entuziazmu, keitė balsus, išplėtė akis, nuostabiausiose vietose už rankos griebė klausytojus, kurie cypdami nubėgo į įvairias puses, bet, kiek nurimę, bailiai. grįžo į savo apleistas vietas ir godžiai klausėsi baisios istorijos“.

Yra žinoma, kad kolektyvinė baimės patirtis padeda ją įveikti.

Jei jaunesni mokiniai tenkindavosi seselių ir tarnų išgirstų „prietaringų pasakų“ atpasakojimu, tai vyresnieji pasakojo savo sukurtos „pasakos“, perpasakodami perskaitytus ar pačių sugalvotus romanus.

Atsijungęs nuo interesų šiuolaikinis gyvenimas instituto rusų ir užsienio literatūra nebuvo papildytos popamokiniu skaitymu, kuris buvo ribojamas ir visais būdais kontroliuojamas, siekiant apsaugoti instituto mergaites nuo „žalingų“ idėjų ir nešvankybių bei išsaugoti jose vaikišką proto ir širdies nekaltumą.

„Kam jiems reikalingas nuotaikingas skaitymas“, – sakė vieno instituto vadovas klasės poniai, vakarais skaitančiai Turgenevo, Dickenso, Dostojevskio ir Levo Tolstojaus mokiniams, „reikia pakelti žmones, ir jie jau yra iš aukštesnės klasės. Jiems svarbu ugdyti nekaltumą“

Institutas griežtai saugojo savo auklėtinių infantilų grynumą. Tai buvo laikoma aukštos moralės pagrindu. Stengdamosi palikti instituto mergaites nežinioje apie nuodėmingas aistras ir ydas, auklėtojos pasiekė vienodų kuriozų: kartais net septintasis įsakymas būdavo užklijuojamas popieriumi, kad mokiniai nesuprastų, apie ką kalbama. klausime. Varlamas Šalamovas taip pat rašė apie specialius klasikos leidimus koledžo merginoms, kuriuose „taškų buvo daugiau nei teksto“:

„Išmestos vietos buvo surinktos į specialią paskutinis tomas leidinių, kuriuos studentai galėjo įsigyti tik baigę studijas. Būtent šis paskutinis tomas buvo ypatingo instituto merginų geismo objektas. Taigi merginos buvo priklausomos grožinė literatūražinant „atmintinai“ paskutinį klasikos tomą.

Net nepadorūs anekdotai apie moksleives kyla iš idėjų apie jų besąlygišką nekaltumą ir skaistumą.

Tačiau romanai mokinius patraukė ne tik „nuodėminga“ tema ar linksmu siužetu, kurį prieš miegą būtų galima perpasakoti draugams. Jie leido susipažinti su gyvenimu, kuris peržengė „vienuolinių“ sienų ribas.

„Iš instituto išėjau, – prisiminė V. N. Figner, – turėdamas žinių apie gyvenimą ir žmones tik iš skaitytų romanų ir apsakymų.

Natūralu, kad daugelį instituto merginų apėmė troškulys patekti į romano heroję. Prie to labai prisidėjo ir „svajotojai, skaitę romanus“: jie piešė „ant drobės sudėtingus raštus“.<…>vargšai, neturtingi vaizduotės, bet trokštantys romantiškų paveikslų ateityje.

Svajonės apie ateitį mokinių gyvenime užėmė vis reikšmingesnę vietą, artėjant instituto baigimui. Jie svajojo ne tiek vieni, kiek kartu: kartu su artimiausiu draugu ar visu skyriumi prieš miegą. Šis paprotys yra ryškus mokinių „perdėto visuomeniškumo“ pavyzdys, išmokęs „ne tik veikti, bet ir mąstyti kartu; pasitarti su kiekvienu menkiausiose smulkmenose, išsakyti menkiausius motyvus, pasitikrinti jų nuomonę su kitais. Įvaldymas sudėtingas menas vaikščiojimas poromis (tai buvo vienas iš būdingi bruožai instituto išsilavinimas), instituto merginos pamiršo, kaip vaikščioti vienos. Jie tikrai „dažniau turėdavome sakyti mes nei aš“. Iš čia ir neišvengiama kolektyvinio sapnavimo garsiai. Būdinga vieno iš Čechovo „Nežinomo žmogaus istorijos“ herojų reakcija į pasiūlymą „garsiai svajoti“: „Nebuvau institute, aš nestudijavau šio mokslo“.

Dėmesį patraukia ryškiai šventiškas gyvenimo pobūdis, apie kurį svajota institutuose. Instituto merginos pradėjo nuo nuobodžios tvarkos monotonijos ir griežtos instituto gyvenimo disciplinos: ateitis turėjo būti visiškai priešinga jas supančiai realybei. Tam tikrą vaidmenį suvaidino ir bendravimo su išoriniu pasauliu patirtis – ar tai būtų susitikimai su puošniai apsirengusiais sekmadienio susitikimų su artimaisiais metu, ar instituto baliai, į kuriuos buvo kviečiami studentai iš pačių privilegijuotų mokymo įstaigų. Todėl tolimesnis gyvenimas atrodė kaip nenutrūkstama šventė. Tai sukėlė dramatišką koledžo svajonių ir realybės susidūrimą: daugeliui koledžo merginų teko „nusileisti tiesiai iš debesų į patį negražiausią pasaulį“, o tai itin apsunkino ir taip sunkų prisitaikymo prie realybės procesą.

Instituto merginas labai palankiai priėmė XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios kultūros elitas. Rašytojai gyrė naujo tipo Rusų pasaulietė, nors jame įžvelgė visiškai kitokias dorybes: klasikai - rimtumą ir išsilavinimą, sentimentalistai - natūralumą ir betarpiškumą. Moksleivė ir toliau vaidino idealios herojės vaidmenį romantiškoje eroje, kuri jai priešinosi pasaulietinė visuomenė o pasaulis kaip „didelio paprastumo ir vaikiško atvirumo“ pavyzdys. Moksleivės išvaizda, „kūdikiškas minčių ir jausmų grynumas“, atitrūkimas nuo kasdieniškos gyvenimo prozos – visa tai padėjo joje įžvelgti romantišką „nežemiško grožio“ idealą. Prisiminkite jauną moksleivę iš „Negyvųjų sielų“ - „šviežią blondinę<..>su žaviai apvaliu ovaliu veidu, kurį menininkė imtų pavyzdžiu Madonai ":" ji tik pabalo ir iš purvinos ir neskaidrios minios išėjo skaidri ir ryški.

Tuo pačiu metu vyravo ir visiškai priešingas požiūris į institutą, kurio šviesoje visos jos įgytos manieros, įpročiai ir pomėgiai atrodė kaip „apsimetinimas“ ir „sentimentalumas“. Jis rėmėsi tuo, ko trūko institutuose. Moterų institutų auklėtinės buvo skirtos dvasiniam pasaulietinio gyvenimo pertvarkymui, todėl institutas jas mažai ruošė praktiniam gyvenimui. Moksleivės ne tik nieko nežinojo, bet ir praktiškai mažai ką suprato.

„Iš karto išėjusi iš instituto, – prisiminė E. N. Vodovozova, – net neturėjau nė menkiausio supratimo, kad pirmiausia reikėtų susitarti su taksi vairuotoju dėl kainos, nežinojau, kad jam reikia mokėti bilieto kainą, Aš neturėjau piniginės“.

Tai sukėlė aštrią neigiamą kasdieniais reikalais ir rūpesčiais užsiėmusių žmonių reakciją. Jie laikė instituto mergaites „baltomis rankomis“ ir „kvailių prikimštą“. Kartu su pasityčiojimu iš instituto merginų „nerangumo“ buvo skleidžiami „stereotipiniai vertinimai“ apie jas kaip apie „gana neišmanančias būtybes, manančias, kad kriaušės auga“. ant gluosnių, likdami kvailai naivūs iki savo gyvenimo pabaigos. Institucinis naivumas tapo miestelio kalba.

Moksleivių pašaipos ir aukštinimas iš tikrųjų turi vieną ir tą patį atskaitos tašką. Jie tik atspindi skirtingą požiūrį į kilmingųjų mergaičių institutų auklėtinių vaikiškumą, kurį ugdė uždarųjų atmosfera ir gyvenimas. švietimo įstaiga. Jei pažvelgsi į „kimštą kvailį“ su užuojauta, tada ji pasirodė esąs tik „mažas vaikas“ (kaip sako instituto tarnaitė, turėdama omenyje auklėtinį: „tu kvaila, kaip mažas vaikas, tiesiog kalya- balya prancūziškai, taip, nesąmonė fortepijonu“). Ir kita vertus, skeptiškai vertinant instituto išsilavinimą ir auklėjimą, kai ji buvo „pasaulietiškumo“ ir „poezijos“ pavyzdžiu, iškart atskleidė jos „vaikišką, o ne moterišką orumą“ (kurį dramos herojus). sumanytas A.V.Družininas, vėliau virtęs garsiąja istorija „Polinka Saks“). Šiuo atžvilgiu pačios instituto merginos, kurios jautėsi kaip „vaikai“ nepažįstamame suaugusiųjų pasaulyje, kartais sąmoningai atlikdavo „vaiko“ vaidmenį, visais įmanomais būdais pabrėždamos savo vaikišką naivumą (plg. lengvai ugdomą kolegijoje pirmoje). metų po studijų baigimo, nes tai linksminosi kiti“). „Atrodyti“ kaip vidurinės mokyklos mergaitei dažnai reiškė: kalbėti vaikišku balsu, suteikti jam ypač nekaltą toną ir atrodyti kaip mergina.

XVIII amžiaus laikais - aistringas sentimentalizmas, afektiškumas ir kurtizanizmas, užpildęs tuščią, gerai maitinamą pasaulietinės aplinkos gyvenimą, tokios lelijos jaunoms panelėms patiko. Ir nesvarbu, kad šios mielos būtybės, angelai kūne, kaip atrodė ant parketo salono aplinkoje, kasdieniame gyvenime pasirodė esąs blogos mamos ir žmonos, iššvaistytos ir nepatyrusios namų šeimininkės ir apskritai būtybės, ne jokiam darbui ir naudingai veiklai.pritaikytas.

Daugiau apie Smolnio instituto auklėtinius -

Norėdami apibūdinti kitus aukštuomenės rusų mergaičių tipus, vėl kreipsimės į grožinę literatūrą.

Apskrities jaunosios ponios tipas aiškiai reprezentuojamas Puškino, sukūrusio šį terminą, darbuose: tai Tatjana Larina („Eugenijus Oneginas“), Maša Mironova („Kapitono dukra“) ir Lisa Muromskaya („Jaunoji ponia“) Moteris valstietė)

Šios mielos, paprastos ir naivios būtybės yra visiškai priešingos sostinės gražuolėms. „Šios mergaitės, užaugusios po obelimis ir tarp rietuvių, užaugintos auklių ir gamtos, yra daug malonesnės už mūsų monotoniškas gražuoles, kurios iki vedybų laikosi mamų, o paskui ir vyrų nuomonės“, Puškino „Romanas raidėmis“ rašoma.

Daina apie „grafystės damas“, poetinis paminklas joms išlieka „Eugenijus Oneginas“, vienas geriausių Puškino kūrinių – Tatjanos atvaizdas. Bet juk šis mielas įvaizdis iš tikrųjų yra labai sudėtingas - ji yra „dvasia rusė (nežino kodėl)“, „ji nelabai gerai mokėjo rusų kalbą“. Ir neatsitiktinai didžioji dalis kolektyvinio „apskrities jaunosios“ įvaizdžio Olgai ir kitoms merginoms buvo perkelta iš „laisvo romano dali“, kitaip „Eugenijus Oneginas“ nebūtų buvęs „rusiško gyvenimo enciklopedija“. “ (Belinskis). Čia sutinkame ne tik „mergaitiškų svajonių kalbą“, „nekaltos sielos patiklumą“, „nekaltus išankstinio nusistatymo metus“, bet ir pasakojimą apie „valsčiaus jaunosios“ auklėjimą. kilmingas lizdas“, kur susitinka dvi kultūros – kilmingoji ir liaudies:

Provincijos ar rajono jaunos ponios diena pirmiausia buvo užpildyta skaitymu: prancūzų romanais, eilėraščiais, rusų rašytojų kūriniais. Apskrities ponios žinių apie pasaulietinį gyvenimą (ir apie gyvenimą apskritai) sėmėsi iš knygų, tačiau jų jausmai buvo švieži, aštrūs, charakteris aiškus ir stiprus.

Didelę reikšmę provincialams turėjo vakarienės, priėmimai namuose ir pas kaimynus, dvarininkus.
Išleidimui jie ruošėsi iš anksto, vartydami mados žurnalus, atidžiai rinkdamiesi aprangą. Būtent tokį vietinį gyvenimą A. S. Puškinas aprašo apsakyme „Jaunoji valstietė“.

„Koks žavesys yra šios apskrities ponios!“ – rašė Aleksandras Puškinas. „Užaugusios lauke, savo sodo obelų pavėsyje, jos semiasi žinių apie šviesą ir gyvenimą iš knygų. Jaunai panelei skamba varpas jau yra nuotykis, kelionė į netoliese esantį miestą turėtų būti gyvenimo epocha: "

Turgenevo mergina buvo labai ypatingo XIX amžiaus rusų merginų tipo vardas, kuris kultūroje susiformavo remiantis apibendrintu Turgenevo romanų herojų įvaizdžiu. Turgenevo knygose ji yra santūri, bet jautri mergina, kuri, kaip taisyklė, užaugo gamtoje dvare (be žalingos pasaulio, miesto įtakos), tyra, kukli ir išsilavinusi. Ji nelabai dera su žmonėmis, bet turi gilų vidinį gyvenimą. Ji nesiskiria ryškiu grožiu, ją galima suvokti kaip negražią moterį.

Ji įsimyli pagrindinį veikėją, įvertindama jo tikrąsias, o ne pasipuošusias dorybes, norą tarnauti idėjai ir nekreipia dėmesio į išorinį kitų pretendentų į jos ranką blizgesį. Priėmusi sprendimą, ji ištikimai ir ištikimai seka mylimąjį, nepaisydama tėvų pasipriešinimo ar išorinių aplinkybių. Kartais įsimyli nevertą, pervertindamas jį. Ji turi stiprus charakteris, kurios iš pradžių gali nesimatyti; ji išsikelia sau tikslą ir eina jo link, nenusukdama iš kelio ir kartais pasiekdama daug daugiau nei vyras; ji gali paaukoti save dėl idėjos.

Jos bruožai – didžiulė moralinė stiprybė, „sprogiantis išraiškingumas, ryžtas „eiti iki galo“, pasiaukojimas kartu su beveik nežemišku svajojimu“ ir stiprus moteriškas personažas Turgenevo knygose jis dažniausiai „pareklamuoja“ silpnesnį „Turgenevo jaunimą“. Racionalumas jame derinamas su tikro jausmo ir užsispyrimo impulsais; ji myli atkakliai ir negailestingai.

Beveik visur Turgenevo meilėje iniciatyva priklauso moteriai; jos skausmas stipresnis, o kraujas karštesnis, jausmai nuoširdūs, labiau atsidavę nei išsilavinusių jaunuolių. Ji visada ieško herojų, būtinai reikalauja pasidavimo aistros galiai. Ji pati jaučiasi pasirengusi aukai ir to reikalauja iš kito; išnykus herojaus iliuzijai, jai nebelieka nieko kito, kaip tik būti herojumi, kentėti, veikti.

Išskirtinis „Turgenevo mergaičių“ bruožas yra tas, kad, nepaisant išorinio švelnumo, jos išlaiko visišką nenuolaidumą konservatyvios aplinkos, kuri jas užaugino, atžvilgiu. „Visuose „ugnis“ dega nepaisant artimųjų, šeimų, kurios tik galvoja, kaip tą ugnį užgesinti. Jie visi yra nepriklausomi ir gyvena savo gyvenimą“.

Šiam tipui priklauso tokios Turgenevo kūrinių moterys kaip Natalija Lasunskaja ("Rudinas"), Jelena Stakhova ("Išvakarėse"), Marianna Sinetskaja ("Lap") ir Elizaveta Kalitina ("Kilnus lizdas").

Mūsų laikais šis literatūrinis stereotipas buvo šiek tiek deformuotas ir „Turgenevo merginos“ klaidingai pradėjo vadinti kitą rusų jaunų moterų tipą - „musliną“.

Jaunoji „muslinė“ turi kitokią savybę nei „Turgeneva“. Išraiška yra Rusijoje pasirodė XIX amžiaus šeštajame dešimtmetyje demokratinėje aplinkoje ir reiškė labai specifinį socialinį ir psichologinį tipą su tomis pačiomis labai specifinėmis moralinėmis gairėmis ir meniniu skoniu.

N.G. Pomyalovskis pirmasis panaudojo šią išraišką romane „Smulkiburžuazinė laimė“, kuris tuo pačiu išreiškė supratimą apie tokį moterišką tipą:

„Kisein mergina! Jie skaitė Marlinskį, galbūt, jie skaitė Puškiną; jie dainuoja „Visas gėles mylėjau labiau nei rožę“ ir „Balandis dejuoja“; jos visada svajoja, visada žaidžia... Lengvos, gyvos merginos, mėgsta būti sentimentalios, tyčia burzgia, juokiasi ir valgo gėrybes... O kiek mes turime tų vargšų muslinų būtybių.

Ypatingas elgesio stilius, apsirengimo maniera, iš kurios vėliau atsirado posakis „muslinų ponia“, pradėjo formuotis jau XIX amžiaus 30–40-aisiais. Laikui bėgant tai sutampa su nauju drabužių siluetu. Liemuo atsistoja į vietą ir yra visaip pabrėžiamas neįtikėtinai pūstų apatinių sijonų, kuriuos vėliau pakeis krinolinas iš metalinių žiedų. Naujasis siluetas turėjo pabrėžti moters trapumą, švelnumą, orumą. Nulenktos galvos, nuleistos akys, lėti, sklandūs judesiai arba, priešingai, demonstratyvus žaismingumas buvo būdingas tiems laikams. Ištikimybė įvaizdžiui reikalavo tokio tipo merginų prie stalo šmaikštauti, atsisakyti valgyti, nuolat vaizduoti atitrūkimą nuo pasaulio ir jausmų kilnumą. Plonų, lengvų audinių plastinės savybės prisidėjo prie romantiško orumo atpažinimo.

Šis mielas ir išlepintas moteriškas tipas labai primena koledžo merginas, kurios taip pat yra pernelyg sentimentalios, romantiškos ir mažai prisitaikiusios prie realaus gyvenimo. Pats posakis „muslino ponia“ grįžta į moterų institutų auklėtinių baigimo uniformą: baltos muslino suknelės su rausvomis juostelėmis.

Puškinas, puikus dvaro kultūros žinovas, labai nešališkai kalbėjo apie tokias „muslines jaunąsias paneles“:

Bet jūs esate Pskovo provincija,
Mano jaunystės dienų šiltnamis,
Kas gali būti, šalis kurčia,
Labiau nepakenčiama nei jūsų jaunos moterys?
Tarp jų nėra - beje, pažymiu -
Jokio subtilaus mandagumo žinoti
Nei mielų kekšių lengvabūdiškumo.
Aš, gerbdamas rusų dvasią,
Atleisčiau jiems jų apkalbas, keiksmažodžius,
Šeimos juokeliai šmaikštumu,
danties defektai, nešvarumai,
Ir nepadorumas ir apsimetinėjimas,
Bet kaip jiems atleisti madingas nesąmones
O gremėzdiškas etiketas?

„Kisein jaunoms panelėms“ priešinosi kitokio tipo rusų merginos – nihilistės. Arba "mėlynos kojinės"

Aukštųjų moterų architektūros kursų studentės E. F. Bagaeva Sankt Peterburge.

Literatūroje yra keletas posakio „mėlynos kojinės“ kilmės versijų. Pasak vieno iš jų, šis posakis reiškė abiejų lyčių žmonių ratą, besirenkantį Anglijoje 1780-ieji metų su ledi Montagu diskusijoms literatūros ir mokslo temomis. Pokalbio siela buvo mokslininkė B. Stellinfleet, kuri, nepaisydama mados, prie tamsios suknelės mūvėjo mėlynas kojines. Kai jis nepasirodė rate, jie kartojo: „Negalime gyventi be mėlynų kojinių, šiandien pokalbis klostosi blogai - mėlynų kojinių nėra! Taip pirmą kartą Mėlynkojinės slapyvardį gavo ne moteris, o vyras.
Remiantis kita versija, XVIII amžiaus olandų admirolas Eduardas Boskavenas, žinomas kaip „bebaimis senis“ arba „išsišokęs Dikas“, buvo vieno entuziastingiausių būrelio narių vyras. Jis grubiai kalbėjo apie savo žmonos intelektualius pomėgius ir pašaipiai pavadino būrelio susirinkimus kaip Mėlynųjų kojinių draugijos susirinkimus.

Rusijos visuomenėje besiformuojanti šviesos moters laisvė pasireiškė ir tuo, kad XIX amžiuje, prasidėjus 1812 m. karui, daugelis pasauliečių merginų virto gailestingumo seserimis, vietoj kamuolių plėšė pūkus ir prižiūrėjo sužeistuosius. , sielvartaujantis šalį ištikusią nelaimę. Tą patį jie darė ir Krymo kare, ir kitų karų metu.

1860-aisiais prasidėjus Aleksandro II reformoms, požiūris į moteris apskritai pasikeitė. Rusijoje prasideda ilgas ir skausmingas emancipacijos procesas. Iš moteriškos aplinkos, ypač iš bajorų, išėjo daug ryžtingų, drąsių moterų, kurios atvirai laužė savo aplinką, šeimą, tradicinį gyvenimo būdą, neigė santuokos, šeimos poreikį, aktyviai dalyvavo visuomeninėje, mokslinėje, revoliucinėje veikloje. Tarp jų buvo tokie „nihilistai“, kaip Vera Zasulich, Sofia Perovskaya, Vera Figner ir daugelis kitų, kurie buvo revoliucinių ratų nariai, kurie XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje dalyvavo gerai žinomuose „ėjimuose į žmones“, vėliau tapo teroristinių grupuočių nariais. Narodnaya Volya“, o paskui socialistų-revoliucines organizacijas. Revoliucinės moterys kartais buvo drąsesnės ir fanatiškesnės nei jų broliai kovoje. Jie, nedvejodami, ėjo žudyti pagrindinius garbingus asmenis, kalėjimuose kentė patyčias ir smurtą, tačiau liko visiškai atkakliais kovotojais, mėgavosi visuotine pagarba ir tapo lyderiais.

Reikia pasakyti, kad Puškinas apie šias merginas turėjo nepalankią nuomonę:

Neduok Dieve, kad susiburčiau baliuje

Su seminaristu geltona skara

Ile akademikai kepure.

A.P. Čechovas apsakyme „Rožinė kojinė“ rašė: „Kokia nauda būti mėlynomis kojinėmis. Mėlynos kojinės... Dievas žino ką! Ne moteris ir ne vyras, ir taip vidurinė pusė, nei šis, nei tas.

„Dauguma nihilistių neturi moteriško grakštumo ir neturi būtinybės sąmoningai ugdyti blogų manierų, jos yra neskoningai ir nešvariai apsirengusios, retai plauna rankas ir niekada nesivalo nagų, dažnai nešioja akinius, kerpasi plaukus. Jie skaito beveik vien Feuerbachą ir Buchnerį, niekina meną, kreipiasi į jaunus žmones „tu“, nedvejoja posakiais, gyvena savarankiškai ar falangiškai, o daugiausia kalba apie darbo išnaudojimą, šeimos instituto absurdiškumą. ir santuoka, ir apie anatomiją “, - rašė jie 1860-ųjų laikraščiuose.

Panašius samprotavimus galima rasti ir N. S. Leskove („Ant peilių“): „Sėdi su savo trumpaplaukėmis, purvino kaklo jaunomis damomis ir klausosi jų nesibaigiančių pasakojimų apie baltą jautį, o žodį „darbas“ palenki iš dykinėjimo, Man pasidarė nuobodu"

Italija, maištaujanti prieš svetimą viešpatavimą, tapo madingų idėjų šaltiniu revoliuciškai nusiteikusiam Rusijos jaunimui, o raudoni marškiniai – garibaldi – buvo pažangių pažiūrų moterų atpažinimo ženklas. Įdomu, kad „revoliucinės“ detalės nihilistų kostiumų ir šukuosenų aprašymuose yra tik tuose literatūros kūriniuose, kurių autoriai vienaip ar kitaip smerkia šį judėjimą (A. F. Pisemskio „Sujaudinta jūra“, N. S. Leskovo „ Ant peilių“). Vienos iš nedaugelio savo svajonę įgyvendinusių to meto moterų Sofijos Kovalevskajos literatūriniame palikime svarbesnis herojės emocinių išgyvenimų ir dvasinių ieškojimų aprašymas (apsakymas „Nihilistė“).

Sąmoningas asketiškumas aprangoje, tamsios spalvos ir baltos apykaklės, kurias pirmenybę teikė progresyvių pažiūrų moterys, kadaise įžengusios į kasdienį gyvenimą, išliko. Rusijos gyvenimas visą pirmąją XX amžiaus pusę.

Muziejų skyriaus leidiniai

Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai

Manoma, kad populiarus vardas Tatjana tapo po romano „Eugenijus Oneginas“ paskelbimo. Tačiau ir prieš tai šis vardas nebuvo retas tarp aukštuomenės. Prisimename Tatjanos portretus nuo XVIII iki XX a. kartu su Sofija Bagdasarova.

A. Antropovas. Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas. 1761. Tretjakovo galerija

A. Pengas. Princesės Tatjanos Borisovnos Kurakinos portretas. 1-ame aukšte XVIII amžius, GE

Nežinomas menininkas. Anastasijos Naryškinos portretas su dukromis Tatjana ir Aleksandra. 1710-ųjų pradžia, Valstybinė Tretjakovo galerija

Merginos iš Romanovų šeimos dar XVII amžiuje buvo pakrikštytos Tatjana: pavyzdžiui, taip vadinosi pirmojo caro Michailo Fiodorovičiaus sesuo ir jo jauniausia dukra. Tada šis vardas išnyko iš karališkosios dinastijos, o kita Tatjana imperatoriškoje šeimoje atsirado 1890-aisiais. Tačiau XVII–XVIII amžių didikų šeimose šis vardas išliko populiarus. Viena garsiausių Tatjanų yra Tatjana Šuvalova. Jos sūnus, imperatorienės Elžbietos numylėtinis Ivanas Šuvalovas, pasirinko savo motinos vardadienį, kad pasirašytų dekretą dėl Maskvos universiteto įkūrimo. Taigi Tatjanos diena tapo Studentų diena. Tatjanos Šuvalovos portretas nebuvo išsaugotas.

Seniausias Rusijos portretas su Tatjana, matyt, buvo 1710-ųjų Naryshkinų šeimos portretas. Jame pavaizduota pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, Maskvos gubernatoriaus Kirilo Naryškino dukra su mama ir seserimi. Nežinomas menininkas ne itin subtiliai išdirbo veidus, o kruopščiai išrašė raštus ant audinio ir madingo mamos nėrinių šriftą (galvos apdangalą).

Nupiešti princo Boriso Kurakino dukters – imperatorienės Evdokijos Lopukhinos dukterėčios – portretą, jie pakvietė Prūsijos karaliaus Antuano Peno dvaro dailininką. Berlyno dailės akademijos direktorius, vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, išdirbo chiaroscuro, drabužių klostes ir netgi perteikė subtiliausius brangaus audinio perteklių ant princesės Tatjanos Kurakinos pečių.

Princesė Tatjana Trubetskaja, poeto Fiodoro Kozlovskio sesuo, 1761 m. portrete atrodo įspūdingai: dailininkas Aleksejus Antropovas pavaizdavo ją su raudonais ir žaliais lankeliais ir gėlėmis puošta apranga. Princesė su pilnu makiažu: tais metais buvo madinga ne tik pudruoti, bet ir tepti skaistalus, piešti antakius.

D. Levitskis. Tatjanos Petrovnos Raznatovskajos portretas. 1781 m. Baltarusijos valstybinis dailės muziejus

N. Argunovas. Balerinos Tatjanos Vasilievnos Shlykovos-Granatovos portretas. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Tatjanos Vasiljevnos Engelhardt portretas. 1797. Fuji muziejus, Tokijas

Po dvidešimties metų Dmitrijus Levitskis parašė Tatjana Raznatovskają. Išdidžios laikysenos jauna moteris atrodo kilniai ir elegantiškai. Jos šviesiai mėlyna suknelė ir baltas šilko pelerinas kontrastuoja su tamsiu giliu fonu tų metų tapybinėje tradicijoje.

Viena turtingiausių Rusijos moterų, princo Potiomkino dukterėčia Tatjana Engelhardt ištekėjo už vieno iš Jusupovų ir į jų šeimą atnešė milžinišką turtą bei paveldimą vardą Tatjana. Atvykusios prancūzų portretų tapytojos Vigée-Lebrun portrete Tatjana Engelhardt pina rožių vainiką ir jau apsirengusi naujai – suknele paaukštintu liemeniu.

Tyrėjai mano, kad tarp valstiečių Tatjanos vardas XVIII-XIX amžiuje buvo tris kartus populiaresnis nei tarp bajorų. Šeremetevo baudžiauninkas tapytojas Nikolajus Argunovas valstietę, baudžiauninkų teatro aktorę Tatjaną Šlykovą pavaizdavo elegantišku sceniniu kostiumu. Vėliau grafas savo gražioms aktorėms pasirinko „brangias“ pavardes. Shlykova tapo Granatova, o jos „kolegos“ - Zhemchugova ir Turquoise.

A. Bryullovas. Tatjanos Borisovnos Potiomkinos portretas. 1830-ieji VMP

V. Tropininas. Tatjanos Sergejevnos Karpakovos portretas. 1818. Muziejus vaizduojamieji menai Tatarstano Respublika

K. Reichelis. Tatjanos Vasiljevnos Golitsynos portretas. 1816 m., RM

Tarp Tatjanos drobėse įamžintų aktorių yra ir kitų. 1818 m. Vasilijus Tropininas pavaizdavo jauną šokėją Karpakovą. Jos tėvai vaidino imperatoriškuose teatruose, o ji pati nuo vaikystės mėgo baletą. Tatjana Karpakova Didžiojo teatro scenoje šoka nuo 12 metų, amžininkai žavėjosi jos išraiškinga veido išraiška, šokio lengvumu ir nepriekaištinga technika.

Tais pačiais metais buvo sukurtas princesės Tatjanos Golitsynos portretas. Natalijos Golitsynos, Puškino prototipo, duktė Pikų karalienė, pavaizduota juoda berete. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje šiuos galvos apdangalus tradiciškai dėvėjo ištekėjusios damos. Tiesa, dažniau mados moterys pirmenybę teikė ryškioms spalvoms – avietinei, žaliai, raudonai.

„Beretės plotis tęsiasi iki dvylikos colių; viršutinė dalis vienas iš jų, apačia kitos spalvos. Medžiagos, iš kurių gaminamos tokios beretės, taip pat skiriasi: satinas ir aksomas. Šios beretės uždedamos ant galvos taip kreivai, kad vienas kraštas beveik liečia petį.

Ištrauka iš XIX amžiaus mados žurnalo

XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio Aleksandro Bryullovo akvarelėje pavaizduota Tatjana Potiomkina. Ant jo modelis apsirengęs apranga, dengiančia ne tik pečius, bet ir princesės kaklą, ausis bei plaukus: Potiomkina buvo labai religinga. Tapusi dvasine šventojo Ignoto (Bryanchaninovo) dukra, rūpinosi stačiatikybės plitimu, statė bažnyčias, daug pinigų skyrė labdarai ir, žinoma, neleido sau dėvėti iškirptės.

V. Vasnecovas. Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas (1884 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

I. Repinas. Tatjanos Lvovnos Tolstajos portretas (1893 m., Jasnaja Poliana)

F. Vinterhalteris. Tatjanos Aleksandrovnos Jusupovos portretas (1858, GE)

1825–1837 metais dalimis buvo išleistas Aleksandro Puškino „Eugenijus Oneginas“. Tatjana Larina tapo „pirmąja rusų literatūros Tatjana“ – prieš tai rašytojai pirmenybę teikė kitiems vardams. Po romano išleidimo šis vardas tapo daug populiaresnis – daugelis savo dukras pavadino romantiškos ir doros Puškino herojės vardu.

Tačiau šių metų Tatjanos portretų nebuvo išsaugota tiek daug. Tarp jų – drobė, ant kurios madingas portretų tapytojas Franzas Xaveras Vinterhalteris pavaizdavo Tatjaną Jusupovą. Portreto herojė jį paveldėjo iš savo močiutės Tatjanos Engelhardt, o Jusupova taip pat pavadino vieną iš savo dukterų.

Levo Tolstojaus ir Anatolijaus Mamontovo dukterų portretus 1880–1890 metais sukūrė B. Kustodijevas. Tatjanos Nikolajevnos Čižovos portretas. 1924. Ivanovo krašto dailės muziejus

M. Vrubelis. Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas kaip Karmen. 1890-ieji GTG

Iki XX amžiaus pradžios Maskvoje ir Maskvos provincijoje vardas Tatjana tapo penktuoju populiariausiu po Marijos, Anos, Kotrynos ir Aleksandros.

Vieno iš Tatjanos portretas taip pat priklauso Michailo Vrubelio teptukui. Operos dainininkė Tatjana Lubatovič vaizduojama kaip Karmen, XX amžiaus pradžioje labai populiarus menininkų ir jų paveikslų herojų įvaizdis.

1908 metais Saratovo dailininkas Aleksandras Savinovas nutapė drobę „Arfistas“. Jo žmona yra herojė garsus filosofas Franko sėklos Tatjana Frank (gim. - Bartseva). Savinovas ornamentinį portretą su faktūriniu tonu ir prislopintomis spalvomis sukūrė pagal naujojo stiliaus – modernizmo – tradicijas.

Šiame Tatjanos meniniame rate dėmesio vertas „Dailininkės Tatjanos Čižovos portretas“, kurį 1924 m. nutapė Borisas Kustodijevas. Paveikslėlio pavadinimas netikslus. Po Kustodievo mirties portretas buvo perkeltas į Rusijos muziejų, o santrumpa paraše „architektas“. iššifruotas kaip „menininkas“. Tiesą sakant, Tatjana Čižova buvo archeologė. Portrete ji pavaizduota su mėgstama suknele ir su močiutės žiedu ant piršto.

Vladimiras Ivanovičius Gau gimė 1816 m. vasario 4 d. Revalyje. Akvarelininkas Vladimiras Gau paliko mums nuostabią savo epochos portretų galeriją. Jo kūriniai yra daugelyje muziejų ir yra kolekcininkų pasididžiavimas. Portreto žanro menininkas Gau nutapė daug portretų Karališkoji šeima– Imperatorius Nikolajus I, didysis kunigaikštis Michailas Pavlovičius ir šimtai Rusijos aukštuomenės portretų.

Vladimiras Ivanovičius Gau gimė menininko šeimoje. Johanas Gau negavo meninis ugdymas, jis tapo savamoksliu menininku ir savo laiku išgarsėjo kaip kraštovaizdžio dailininkas ir dekoratorius. To jis išmokė savo sūnus.

Vyresnysis Vladimiro brolis Eduardas Hau žinomas kaip perspektyvus menininkas. Jo paveiksluose – daugybė Sankt Peterburgo rūmų ir jo priemiesčių, Didžiųjų Kremliaus rūmų ir jų salių vaizdų. 1854 m. Eduardas Hau tapo akademiku „už tapybinės perspektyvos akvarelės meno meną ir žinias“.

O mažasis Voldemaras irgi piešė nuo vaikystės. Tačiau skirtingai nei tėvas ir brolis, jį traukė žmogaus veido vaizdas. Tėvas ne iš karto sutiko su tokiu būsimojo teismo tapytojo polinkiu. Juk būti portretistu reiškė klausytis kitų pastabų, rasti jėgų tapyti taip, kaip reikalauja kaprizingas klientas, o taip pat mokėti jam pamaloninti.

Todėl iš pradžių tėvas siunčia sūnų mokytis pas akademiką Karlą von Kugelcheną. senas menininkas gyveno netoli nuo Revelio, Fridheimo dvare. Su kantrybe ir užsidegimu darbe jaunas menininkas, o Kugelchenas jame įžvelgė ir įvertino portretų tapytojo dovaną, todėl sugebėjo įtikinti Johaną nesipriešinti sūnaus troškimams.

Netrukus, padedamas Kugelcheno, Voldemaras Hau jau 1820-ųjų pabaigoje pradėjo gauti portretų užsakymus, kurių buvo tiek daug, kad jaunasis menininkas vos spėjo juos užbaigti.

Būti portretų tapytoju nėra lengva, bet labai garbinga. Iš tiesų, tais tolimais laikais daugelis žmonių jaunystėje ar suaugę norėjo išsaugoti savo įvaizdį sau ar kaip atminimą artimiesiems. Todėl visi su didele pagarba elgėsi su dailininkais, mokėjusiais tapyti portretus.

Tada ir dabar apie puikius menininkus sako, kad jis piešia portretą, kad piešia, o ne piešia. Iš čia ir žodis tapytojas. Būtent tokiu tapytoju, galinčiu perteikti žmogaus įvaizdį ir sielą, norėjo tapti Voldemaras Hau.

1832 m. karališkoji šeima atvyko į Revelį maudytis jūroje. Iki to laiko daugelis žmonių čia jau žinojo apie jauną menininką. Todėl nenuostabu, kad gandas apie jį pasiekė imperatoriškąją šeimą. Pati imperatorienė Aleksandra Fedorovna menininkei linkėjo nutapyti savo vaikų portretus. Kai portretai buvo paruošti, imperatorienė iškart suprato, kad ji yra priešais tikrą menininką.

Aleksandra Fiodorovna jį globojo, o 1832 m. Gau įstojo laisvai samdomu studentu į Imperatoriškąją dailės akademiją ir „aukštosios globėjos sąskaita“. 1835 metais V. Hau buvo pakviestas į Carskoje Selo, kur nutapė didžiųjų kunigaikščių Aleksandro, Konstantino, Nikolajaus, Michailo ir didžiųjų kunigaikštienių Marijos, Olgos ir Aleksandros portretus.

1836 m. Gau nutapo Aleksandros Fiodorovnos portretą, kuris tampa vienu žinomiausių ir geriausių imperatorienės portretų. Aleksandra Feodorovna pavaizduota Aleksandrijos „Kotedžo“ svetainėje. Ramus, šiek tiek pavargęs imperatorienės veidas – atrodė, kad ji mąsto, žvelgdama priešais save. Išdidi tiesi laikysena, kilni išvaizda...

1836 m. Vladimiras Gaus baigė Dailės akademiją dideliu sidabro medaliu. Netrukus jis išvyko į užsienį toliau tobulinti savo įgūdžius. Tuo metu jau buvo Rusijoje žinomų menininkų, kuriuo žavėjosi Rusijos aukštuomenė, tačiau Europoje buvo ko pasimokyti.

Gau lankėsi Italijoje, Vokietijoje. Čia susipažino su italų ir vokiečių tapytojų kūryba. Akvarelės portreto žanras Europoje buvo labiau paplitęs ir mažo dydžio. Tai buvo visuomenės poreikiai. Akvarelės dailininkai dirbo kiekviename Europos teisme. Nutapytus portretus dažnai atkartodavo litografiniu būdu.

Grįžęs į Rusiją, Vladimiras Gau tapo teismo dailininku. Jam buvo suteiktas 1849 m garbės titulas Akademikas tapyba akvarele. Daugelis socialinių gražuolių svajojo gauti Vladimiro Gau portretą. Tarp jo modelių buvo beveik visi Imperatoriškųjų namų nariai.

Tapė karališkosios šeimos ir Rusijos aukštuomenės portretus, atliktus interjere ar peizaže, aktorių portretus. Imperatoriškasis teatras: „dainininkai ir tikros gražuolės“ A.M. Stepanova, dramatiška aktorė V.N. Asenkova, šokėjai V.P. Volkova, aktorė M.I. Širiajeva. Deja, šiandien matome ne visus portretus, kai kuriuos galima tik įsivaizduoti iš išlikusių litografijų.

Dauguma V. Gau portretų yra XIX amžiaus Rusijos aristokratijos, todėl kiekviename pavaizduotame atvaizde yra aristokratijos išorinėje apraiškoje elementų. Šis aiškus, ramus veidas, tiesi laikysena, galvos pasukimas, drabužiai – visa tai nuo portreto iki portreto.

Moterų portretai ypač gražūs, poetiški, nuoširdūs, išraiškingi. Jie turi virtuozišką technikos meistriškumą, gebėjimą užfiksuoti charakteristikos modeliai. Sankt Peterburgo gražuolių portretai menininkui suteikė sėkmės pasaulyje.

Pažvelkite į bet kurį V. Gau portretą – švelnūs, gražūs moterų veidai, apsupti magiško akvarelės spindesio, kilnumo ir orumo, mąslaus ar svajingo žvilgsnio, niūrios išraiškos...

Grafienės Emilijos Musinos-Puškinos, princesės A.A. vaizdai. Golitsyna, N.N. Puškina, M.V. Stolypinas, viena iš „madingų keturiasdešimtmečio moterų“, O.N. portretas. Skobeleva, iškilaus Rusijos kariuomenės vado generolo M. D. motina. Skobeleva, Anos Aleksejevnos Oleninos, kurią A.S. Puškinas skyrė savo eilėraščius-paaiškinimus apie meilę. „Aš tave mylėjau...“ arba

„Bet, pripažink pats, ar tai reikalas
Mano elnio akys!
Koks juose mąstantis genijus,
O kiek vaikiško paprastumo
O kiek niūrių posakių
O kiek palaimos ir svajonių!...

1842 metais Gau vedė Louise-Mathilde-Theodore Zanftleben, Sankt Peterburgo siuvėjo dukrą. Menininko šeimoje buvo trys sūnūs ir šešios dukterys. Rusų muziejaus kolekcijoje, nedidelė pieštuko eskizai o akvarelės, kurias perdavė anūkas Magnusas Viktorovičius Ginze, pasakoja apie jo šeimos gyvenimo įvykius.

Kai kurie Gau šeimos portretai yra Rusijoje, o kai kurie – užsienyje. Jaroslavlio dailės muziejaus kolekcijoje yra jo vyresniojo sūnaus Haraldo kūdikystėje ir trijų dukterų - Marijos, Olgos ir Eugenijos - portretai.

Vladimiras Gau yra 1840–1860 epochos menininkas. Jo portretai atspindi tų metų atmosferą. Jau daugiau nei dešimtmetį prieš daugelį metų gyvenusių žmonių gyvenimų istorijas mums pasakoja dailininko Vladimiro Gau teptukas, kurio dėka galime prisiliesti ne tik su žinomų žmonių, bet ir į praeitį. su šalies istorija. Puikus pavyzdys gali būti Didžiosios kunigaikštienės Elenos Pavlovnos portretai.

Elena Pavlovna, apdovanota subtiliu meniniu skoniu, pati pozavo menininkei ir įvertino jo talentą. Elena Pavlovna, žinoma dėl savo aktyvaus darbo Rusijos labui, visus stebino savo protu ir tvirtu charakteriu.

Poetas V.F.Odojevskis apie ją rašė: „Ji viskuo domėjosi, visus pažinojo, viską suprato, viskam užjautė. Ji nuolat kažko mokėsi“. Elena Pavlovna, ištekėjusi už didžiojo kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus, mokėjo būti naudinga valstybės reikaluose ir pačiam imperatoriui.

Kai mirė imperatorienė Marija Feodorovna, pagal jos valią Mariinskio ir akušerijos institutų valdymas atiteko Jelenai Pavlovnai. Marija Fiodorovna žinojo, kad perduoda juos į patikimas rankas. Ir iš tiesų, nuo to laiko visos medicinos problemos visada buvo Jelenos Pavlovnos akiratyje.

Atrodė, kad ši moteris turi viską, ko reikia, kad būtų laiminga. Bet tik atrodė. Didysis kunigaikštis Michailas Pavlovičius buvo visiškai kitoks žmogus, o jo žmonos grožis ir grakštumas, kuriuo žavėjosi poetai, jo netrikdė. Ji palaidojo savo dukteris – kai kurias dar kūdikystėje, o kitos dvi – Marija ir Elžbieta mirė jaunos.

Po to Elena Pavlovna visiškai atsidavė visuomenei ir labdaringa veikla. Būtent ji sukūrė pirmąją karinę gailestingumo seserų bendruomenę Rusijoje Krymo karas. Už veiklą ir nuopelnus išlaisvinant valstiečius iš baudžiavos didžioji kunigaikštienė buvo vadinama „Princese la Liberte – Princess Liberty“, o imperatorius Aleksandras II apdovanojo Eleną Pavlovną aukso medaliu „Reformistė“.

Tarp šimtų V. Gau nutapytų portretų, kaip ir kiekvieno menininko, yra puikių darbų, tačiau yra ir ne tokių sėkmingų. Daugelyje jo portretų nėra šilumos, nuoširdumo ir pasitikėjimo, kuris dažnai jaučiamas tarp menininko ir jo modelio.

Jo portretuose jaučiamas tam tikras santūrumas, kai kur šaltumas, bet tai suprantama. Jo modelių ratas, tiksliau vaizduojamas, yra imperatoriškoji šeima, Rusijos aukštuomenė.

Ar jis galėjo su kiekvienu pajusti tą kūrybinę nuotaiką, tylų bendravimą ir supratimą, kuris gali būti tarp menininko ir modelio, kurio taip reikia norint atlikti nelengvą kūrybos užduotį. Be to, teismo menininkas turi būti pasirengęs besąlygiškai įvykdyti bet kokį užsakovo norą, apie kurį įspėjo jo tėvas.

Portretuose, kuriuose vaizduojami artimi menininkui žmonės, domėjimasis žmogumi, jo vidinis pasaulis gana skirtingas. 1860–1890 metais V.I.Gau kūriniai tampa pavieniai. Tuo metu akvarelinį portretą išstūmė besivystanti fotografija.

1895 m. kovo 11 d. mirė imperatoriaus namų dvaro dailininkas Vladimiras Gau, palaidotas Smolensko liuteronų kapinėse Sankt Peterburge. Čia palaidota ir jo žmona Louise Gau.