Mityba ir sportas 

Įžymūs Vivaldi darbai. Vivaldi svarba muzikos istorijoje

Tėvas Giovanni Battista Vivaldi, smuikininkas Šv. Markas, nuo vaikystės mokė sūnų groti smuiku. Manoma, kad kompozicijos mokytojas buvo Giovanni Legrenzi, taip pat Arcangelo Coreli iš Romos.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis tapo vienuoliu ir tą pačią dieną, bet jau 1700 m., gavo diakono laipsnį. Vivaldi buvo pakeltas į kunigystę 1703 m. kovo 23 d. San Giovanni in Oleo bažnyčioje jis laikė pirmąsias mišias. Jis buvo pramintas raudonuoju kunigu, nes jo plaukų atspalvis buvo neįprastas venecijiečiams. 1703 m., rugsėjo 1 d., buvo nuvežtas į Pietos prieglaudą maestro pareigoms smuiko klasėje. Iš grafienės Lukrecijos Trevisan jis gavo užsakymą tarnauti San Giovanni in Oleo bažnyčioje už 90 votų. Vivaldi gavo apdovanojimą už tai, kad 1704 m. rugpjūčio 17 d. išmokė žaisti viola d'amore. Turėdamas sveikatos problemų, jis buvo priverstas atsisakyti Lucrezia Trevisan pasiūlymo ir sustabdė tarnybą ties puse votų. 1706-ieji įsiminė dėl to, kad spaudoje pasirodė kartografo Coronelli sukurtas „Venecijos vadovas“, kurio publikacijoje buvo kalbama apie virtuoziškus smuikininkus tėvą ir sūnų Vivaldi bei persikėlimą iš senojo į naujesnį erdvų. būstą nuo Bragoros aikštės iki kaimyninės San Provolo parapijos.

Pirmą kartą į Romą jis atvyko 1723 m., o antrą kartą – 1724 m., per kurį dalyvavo operos „Giustino“ premjeroje, taip pat lankėsi audiencijoje pas popiežių Benediktą XIII. Opus VIII „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione is išleistas Amsterdame 1725. Keturi garsus koncertas Keturi metų laikai buvo įtraukti į šį Harmonijos meno ir išradimų ciklą, kuris jau tuo metu savo aistra ir novatoriškumu paliko klausytojui neapsakomą įspūdį. Jeanas Jacques'as Rousseau, tuomet dirbęs Prancūzijos ambasadoje, labai vertino Vivaldi muziką ir netgi grojo kai kuriuos šio ciklo kūrinius savo fleita. Labai populiarūs buvo koncertai „Naktis“ (La notte), „Auksaplaukis“ (Il cardellino), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, kuris išsiskyrė vaizduojamuoju menu ir harmonija, kuri jam buvo labai būdinga. darbai. „Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“ – dvasiniai kūriniai, priklausantys Vivaldi rankai.

1703-1725 m. mokytojavo, o po to vadovavo orkestrui, vadovavo koncertams, nuo 1713 m. vadovavo chorui ir orkestrui „della Pieta“ (Venecija), našlaičių prieglaudoje, kuri turėjo vardą. geriausias miuziklas švietimo įstaiga mergaitėms. 1735 m. Vivaldi vėl buvo kapelmeisteris, bet šį kartą neilgai.

Vadinamasis dramatizuotas „lombardo“ atlikimo stilius Vivaldi buvo patvirtintas kaip autoritetingiausias XVIII amžiaus smuiko meno atstovas Italijoje. Sukūrė instrumentinio solinio koncerto žanrą, padarė didelę įtaką virtuoziško smuiko technikos raidai. Būdamas Concerto grosso (ansamblio-orkestro koncerto) meistras, Vivaldi jam nustatė ciklo formą iš 3 dalių, o solistui – virtuozišką partiją.

Kompozitoriaus, gebančio per 5 dienas sukurti 3 veiksmų operą ir padaryti daugybę variacijų vienai temai, šlovė sulaukė per savo gyvenimą. Europoje išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas. Goldoni, kurį Vivaldi tiesiog brangino, po antrojo mirties savo atsiminimuose kalbėjo apie jį kaip apie „vidutinišką“ kompozitorių. Vivaldi atminimas ilgas laikas buvo saugoma nemažai J. S. Bacho padarytų perrašų iš savo pirmtako kūrinių, ir tik 20 a. pasižymėjo visų instrumentinių opusų išleidimu viename rinkinyje. Klasikinė simfonija susiformavo per Vivaldi instrumentinių koncertų sceną. F.Malipiero Sienoje vadovavo Italijos institutui, pavadintam Vivaldi vardu.

Galiausiai Vivaldi paliko Veneciją 1740 m. gegužės mėn. Atvykęs į Vieną jam pačiam nelaimingu laikotarpiu, kai žuvo imperatorius Karolis VI ir prasidėjo karas dėl Austrijos paveldėjimo, Vivaldi nebuvo suinteresuotas. 1741 m. liepos 28 d. mirė Vienoje, užmirštas, vargšas ir sergantis. Kas ketvirtį gydytojas užfiksavo mirtį nuo vidinio uždegimo. Vivaldi buvo palaidotas už nedidelį mokestį – 19 florinų 45 kreucerius – vargšų kapinėse. Seserys Margherita ir Zanetta apie Antonio mirtį sužinojo tik po mėnesio. Rugpjūčio 26 dieną antstolis, siekdamas apmokėti skolas, atliko savo turto inventorizaciją.

Kadangi jį per daug nuviliojo operos scena, jis rodė skubotumą ir neįskaitomumą, dažnai pasiduodavo amžininkų kritikai, Vivaldi, pastatęs operą Įsiutęs Rolandas, draugų praminė Dirusu (Įsiutęs). Iki šiol visi kompozitoriaus operiniai turtai, vertinami 90 operų, ​​dar negalėjo tapti nuosavybe. operos scena pasaulyje, o tik 1990-aisiais San Franciske buvo pastatytas „Įsiutęs Rolandas“.

Vivaldi ir jo kūryba padarė didelę įtaką įvairių tautų muzikantams, ypač vokiečiams, o ne tik kompozitoriams – tautiečiams. Didžiulį susidomėjimą kelia Vivaldi kūrybos įtaka J.S.Bachui, kuris yra vienas didžiausių XVIII amžiaus vokiečių kompozitorių. 1802 m. buvo paskelbta pirmoji Bacho biografija, kurioje jos kūrėjas Johanas Nikolausas Forkelis daugiausia dėmesio skyrė Vivaldi vardui tarp visų meistrų, darančių įtaką jaunajam Bachui. Vivaldi kūrybos tyrinėjimas siejamas su temų stiprėjimu, pasižymėjusiu instrumentiniu virtuoziškumu 1717-1723 m. laikotarpiu, vadinamuoju Köteno kūrybos laikotarpiu. Įtaka buvo stebima ne tik kai kurių technikų įvaldymui ir keitimui, viskas buvo daug rimčiau. Vivaldi stilių Bachas priėmė taip šiltai, kad jis tapo jo asmenine muzikos kalba. Jame pastebimas Bacho artumas iš vidaus su Antonio muzika įvairūs darbai, net „Aukštosiose“ mišiose h-moll. Neabejotina, kad Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo labai didelė. Verta prisiminti A. Casella žodžius, kalbėjusius apie Bachą kaip apie didžiausią gerbėją, kuris bene vienintelis tuo metu sugebėjo įvertinti visą Vivaldi genialumą.

Jis sukūrė daugiau nei 40 operų, ​​įskaitant Rolandą, įsivaizduojamą beprotį (1714), Neroną, tapusį Cezariumi (1715), Darijaus karūnavimą (1716), Meilės triumfuojančią apgaulę (1725), Farnace "(1727), "Cunegonde" ( 1727)," Olimpijas "(1734), Oracle in Messinia" (1738), "Ferasp" (1739) - teatras "Sant'Angelo" Venecijoje. „Griselda“ (1735), „Aristide“ (1735) – teatras „San Samuele“ Venecijoje. Oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“ (1714), „Triumfuojanti Judita“ (1716), „Magių garbinimas“ (1722) ir kt.

Sukūrė 500 koncertų, iš kurių: 44 basso continuo ir styginių orkestrui, 352 instrumentams akomponuojant styginių orkestrui arba basso continuo (violončelei - 26, smuikui - 253, skersai - 13, fagotui - 38, obojui - 12 , išilginėms fleitoms - 3, mandolinai - 1, viol d'amore - 6), 49 concerti grossi, 32 - 3 ar daugiau instrumentų akomponuojant styginių orkestrui arba basso continuo, 38 - 2 instrumentams akomponuojant styginių orkestrui arba basso continuo (smuikui - 25, violončelei - 2, ragams - 2, smuikui ir violončelei - 3, mandolinoms - 1).

4 koncertai smuikui „Metų laikai“ – tai vienas žinomiausių jo kūrinių, kuris yra simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi vienas pirmųjų ragus, obojus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo nepriklausomo, o ne dubliuojančio vaidmens, todėl jo indėlis į instrumentacijos kūrimą yra daugiau nei reikšmingas.

Italų kompozitorius, smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Dar per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje kaip kompozitorius ir virtuoziškas smuikininkas, patvirtino naują, vadinamą „lombardo“ atlikimo stilių. Jis yra 40 operų, ​​oratorijų, daugiau nei 500 koncertų autorius. Populiariausias Vivaldi gavo dėka savo smuiko ir instrumentinių koncertų. Vienas iš jo labiausiai žinomų kūrinių yra "Keturi metų laikai" parašyta styginių orkestrui.

Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje, kuri tuo metu buvo Venecijos Respublikos sostinė. Antonio protėviai kilę iš Brešos, kur gimė jo tėvas. Giovanni Battista Vivaldi. Džovanis Batista (dėl ugningos plaukų spalvos pravarde „Raudonplaukė“) persikėlė į Veneciją apie 1670 m. Ten kurį laiką dirbo kepėju, o vėliau įgijo kirpėjo profesiją. Laisvalaikiu nuo kasdienės duonos užsidirbimo Giovanni Battista griežė smuiku. Ir jis pasirodė esąs toks gabus muzikantas, kad 1685 m. garsusis Giovanni Legrenzi, Šv. Markas, paėmė jį tarnauti į savo orkestrą.

Giovanni Battista Vivaldi ir Camilla Calicchio gimė pirmasis ir garsiausias iš šešių vaikų Antonio Lucio. anksčiau laiko dėl staigaus žemės drebėjimo. Berniuko tėvai naujos gyvybės gimimą tokiomis keistomis aplinkybėmis vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė, kad Antonio turėtų tapti kunigu.

Būsimam didžiajam kompozitoriui sukako 15 metų, jam buvo nuskustas tonzūra (erškėčių vainiko simbolis), o 1703 m. kovo 23 d. dvidešimt penkerių metų Antonio Vivaldi priėmė šventus įsakymus. Tačiau jis nepajuto nuoširdaus noro būti kunigu ir netrukus nustojo patarnauti mišioms. Nors, kaip liudija Carlo Goldoni, visą gyvenimą Vivaldi kasdien skaitė maldaknygę.

Iš tėvo Antonio paveldėjo ne tik plaukų spalvą (gana reta tarp italų), bet ir rimtą meilę muzikai, ypač grojimui smuiku. Pats Giovanni Battista vedė sūnui pirmąsias pamokas ir atvedė jį į Šv. Ženklas. Antonio studijavo kompoziciją, išmoko groti klavesinu ir fleita. 1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dėstyti muziką Ospedale della Pieta, mergaičių našlaičių namuose.

Ospedale della Pieta prieglauda (pažodžiui, „gailestingumo ligoninė“) gyvuoja nuo 1348 m. ir visada garsėjo visapusišku (įskaitant muzikinį) išsilavinimą, kurį gavo jos mokiniai.

Vivaldi su šia institucija buvo susijęs beveik visą savo gyvenimą. Reikia pasakyti ir tai, kad kompozitoriaus pedagoginė veikla neapsiribojo „maestro di violino“ – tai yra smuiko mokytojo – darbu. Vivaldi vesdavo privačias pamokas dainininkams, mokė groti altu. Be to, jis dirigavo orkestrui repeticijose ir koncertuose, kai nebuvo vyriausiojo dirigento. Ir nenuilstamai rašė muziką.

1705 m. Venecijos leidėjas Giuseppe Sala išleido pirmąjį Antonio Vivaldi sonatų rinkinį trims instrumentams (dviem smuikams ir bosui). Kitą Vivaldi smuiko sonatų „porciją“ po ketverių metų išleido Antonio Bortoli. Netrukus „raudonojo kunigo“ (taip Vivaldį jaunesnįjį praminė tie patys Venecijos juokdariai, kurie anksčiau jo tėvui davė slapyvardį „Raudonplaukis“) raštai sulaukė nepaprasto populiarumo.

Vos per kelerius metus Antonio Vivaldi tapo žinomiausiu kompozitoriumi smuikui Europoje. Apie jo šlovę ir neįtikėtina sėkmė liudija tokį faktą: 1711-1729 m. pasirodė Amsterdame dvylika Vivaldi instrumentinės muzikos rinkinių, įskaitant L "estro armonico („Harmoninis įkvėpimas“), La Stravaganza ("Mada") ir II cimento dell "armonia e dell" išradimas („Harmonijos ir fantazijos patirtis“) – kūrinys, į kurį įeina garsieji Le quattro stagioni ("Keturi metų laikai" arba tiesiog "Metų laikai"). Vėliau Vivaldi kūriniai buvo spausdinami Londone ir Paryžiuje – tuometiniuose Europos leidybos centruose.

1713 m. Vičencoje Vivaldi pristatė savo pirmąją operą visuomenei. „Villa Retreat“. Per ateinančius penkerius metus jis išleido dar penkias operas, kurios užkariavo didžiausius Venecijos teatrus. Vivaldi iš gana kuklaus „raudonplaukio kunigo“ greitai virto puikiu pasaulietiniu kompozitoriumi.

1718 m. pradžioje gavo kvietimą eiti dirigento pareigas Mantujos teisme. Čia kompozitorius išbuvo iki 1720 m., tai yra iki jo darbdavio princo Philipo žmonos mirties. Ir čia, Mantuje, Vivaldi susipažino su operos dainininku Anna Giraud. Tyrėjų teigimu, būtent Vivaldi turėjo didelį nuopelną plėtojant Anną Giraud kaip operos dainininkę, o tai visiškai suprantama, nes italų operos kompozitoriai dažniausiai puikiai įvaldė vokalo technikos paslaptis. Iš pradžių ji buvo jo mokinė, vėliau - pagrindinė jo operų atlikėja ir galiausiai visų pasipiktinimui tapo jo meiluže. Toks kompozitoriaus elgesys sukėlė dvasininkų kritiką. Vėliau Vivaldi tai sukels skaudžių pasekmių. Yra žinoma, kad 1738 metais Feraros miesto kardinolas-arkivyskupas Ruffo uždraudė Vivaldiui įvažiuoti į miestą ir švęsti mišias, susijusias su kompozitoriaus nuopuoliu į nuodėmę. Tuo metu tai buvo laikoma negirdėta gėda ir skirta Vivaldiui, kadaise vaidinusiam prieš popiežių, visišką jo, kaip dvasininko, diskreditaciją. Ne mažiau reikšmingi buvo ir finansiniai nuostoliai.

Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi grįžta į Veneciją. Grįžęs į Veneciją po trejų metų tarnybos Mantujoje, Vivaldi visiškai atsidėjo tam teatro veikla. Jis išbandė jėgas ir kaip autorius, ir kaip impresarijus.

1723–1724 m. Vivaldi tris karnavalo sezonus iškovojo triumfuojančią sėkmę Romoje, o pasirodymas buvo laikomas rimčiausiu bet kurio kompozitoriaus išbandymu. Vivaldi vaidino Romoje su operomis "Hercules on Thermodon"(1723 m.) „Justinas ir Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“(1724).

Tarp amžininkų populiariausi buvo programiniai koncertai, ypač garsieji "Metų laikai". Šiuo pavadinimu išgarsėjo pirmieji keturi koncertai smuikui ir styginių orkestrui. Paryžiuje jie buvo nuolat atliekami nuo 1728 m. ir buvo išleisti atskiras leidimas. Iš viso žinomi 28 instrumentiniai Vivaldi kūriniai, apdovanoti programų pavadinimais. Tačiau tik „Metų laikai“ yra programiniai tikrąja to žodžio prasme. 1725 m. Amsterdamo leidime prieš kiekvieną koncertą skamba poetinis sonetas, kurio turinys lemia charakterį. muzikinis vystymasis. Sprendžiant iš dedikacijos teksto, ciklo koncertai be sonetų buvo žinomi dar gerokai prieš išleidžiant, o jų tekstai galėjo būti sukurti jau pagal paruoštą muziką. Dedikacijoje sonetų autorius neįvardytas, gali būti, kad jis buvo pats Vivaldi. Prieš išleidžiant ciklą, jis kruopščiai perdirbo partitūrą, kad muzikos programinė idėja būtų suprantamesnė.

koncerte "Žiema"- balutėje "Pragaras"– kompozitorius pasiekia meninės reprezentacijos aukštumas. Jau pirmuose taktuose meistriškai perteikiamas veriančio žiemos šalčio pojūtis. Tada nuostabiai aiškiai atkuriamas lietaus lašų poveikis į langą, slydimas pačiūžomis ir staigus čiuožėjo kritimas, ledo trūkinėjimas ir, galiausiai, įnirtinga pietų siroko kova su šiaurės vėju. .

Tikrai naujoviškos koncepcijos ciklas „Metų laikai“ gerokai pralenkė savo laiką, numatęs XIX amžiaus romantiškų kompozitorių programinės muzikos ieškojimus.

Per 1734 metų karnavalą teatro „Sant'Angelo“ žiūrovai pamatė nauja opera Vivaldi pagal libretą "olimpiada" Metastasio - vienas garsiausių poeto dramaturgo kūrinių. Toks daugialypis dramatiškų kolizijų siužetas neabejotinai įkvėpė kompozitorių sukurti itin menišką kūrinį. Toks autoritetas operinis kūrybiškumas Vivaldi, kaip ir A. Casella, rašė, kad Olimpija tarp kitų italų kompozitoriaus operų išsiskiria neprilygstamu muzikos grožiu.

Nepaisant kompozitoriaus požiūrio į senatvę, jo kūrybinis produktyvumas išliko nuostabus. Veronoje ji atliekama "Tamerlane" ir "Adelaidė"(1735), ir Florencijoje "Ginevra, Škotijos princesė"(1736).

1740 m. Vivaldi galiausiai atsisakė darbo „Ospedale della pieta“ ir išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, savo seno ir, svarbiausia, galingo gerbėjo, dvarą.

Bet, deja, šviesiems didžiojo kompozitoriaus planams nebuvo lemta išsipildyti. Atvykęs į Vieną monarcho gyvo neberado. Be to, iki to laiko Vivaldi populiarumas pradėjo mažėti. Pasikeitė visuomenės pageidavimai, o baroko muzika greitai atsidūrė mados paribyje.

Šešiasdešimt trejų metų muzikantas, niekada nepasižymėjęs gera sveikata, negalėjo atsigauti po šių likimo smūgių ir susirgo nežinoma liga.

Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Vienoje nuo „vidinio uždegimo“ (kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole), ant savo mokinės ir draugės Anos Giraud rankų. Laidotuvės buvo kuklios: nuskambėjo vos keli varpo dūžiai, o procesiją sudarė tik karstui nešti samdyti žmonės.

Po jo mirties Antonio Vivaldi muzikinis palikimas buvo užmirštas beveik 200 metų, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių asambliažus atrado italų muzikologas.

Antonio Luciano Vivaldi – italų kompozitorius, dirigentas, pedagogas, virtuozas smuikininkas, 500 koncertų solo instrumentams ir orkestrui, 90 operų autorius, genijus, kurio kūryba buvo pamiršta 200 metų.

Antonio gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje kirpėjo ir muzikanto Giovanni Battista Vivaldi ir jo žmonos Camilla šeimoje. Giovanni buvo kilęs iš Brešos, o būdamas 10 metų su mama apsigyveno Venecijoje. Tais laikais kirpėjos klientus skusdavo, kirpdavo, garbanodavo, pomaduodavo, o taip pat linksmindavo muzika.

Vivaldi vyresnysis kirpyklą derino su grojimu smuiku. Morkaus katedros koplyčioje Džovanis tapo smuikininku, jo pavardė figūruoja ir muzikinės draugijos įkūrėjų sąraše ir net vienos 1689 metais datuojamos operos tituliniame puslapyje.

Minėtos draugijos direktorius buvo kompozitorius ir operų autorius Džovanis Legrencis. Remdamiesi šiais faktais, Vivaldi biografijos sudarytojai priėjo prie išvados, kad kompozitorius už savo talentą ir pirmuosius žingsnius muzikinėje srityje skolingas savo tėvui, kuris įskiepijo sūnui meilę smuikui ir perdavė savo įgūdžius, tobulą klausą. ir žaidimo įgūdžius. Taip pat yra versija, kad jaunasis Antonio mokėsi pas Giovanni Legrenzi.

Vivaldi jaunesniojo gimimo aplinkybės leido išsiaiškinti tiksli data jo atsiradimas. Faktas yra tas, kad berniukas gimė per anksti, septintą mėnesį. Kūdikį pagimdžiusi akušerė patarė staigios mirties atveju nedelsiant pakrikštyti vaiką. Praėjus porai valandų po gimdymo kūdikis jau buvo pakrikštytas, tai liudija įrašas bažnyčios knygoje.


Jono bažnyčia Bragoroje, kurioje Antonio Vivaldi buvo pakrikštytas 1678 m

Pasak legendos, tą dieną Venecijoje įvyko žemės drebėjimas, o vaikas gimė anksčiau. terminas. Esą Camilla davė įžadą atiduoti savo sūnų kunigystei, jei šis išgyvens. Keista, bet Antonio išgyveno, nors pasižymėjo prasta sveikata ir liekno kūno sudėjimu.

Dėl astmos berniukui buvo sunku judėti; pučiamųjų instrumentų. Tačiau nuo kūdikystės mylimas smuikas buvo pilnai būsimojo maestro žinioje, o nuo 10 metų Antonio pakeitė tėvą, grodamas Šv. Morkaus koplyčioje.


Nuo 13 metų Vivaldi jaunesnysis tarnavo „vartininku“ katedroje, atidarydamas šventyklos vartus. Tada įvyko dar kelios jauno bažnyčios ministro dedikacijos į aukštesnes pareigas. Antonio tik vieną kartą patarnavo mišioms, jam buvo duoti atlaidai dėl silpnos sveikatos, o jaunuolis gavo galimybę atsiduoti muzikai.

Tais laikais Venecijos kunigai koncertų rašymą, sakralinę muziką derino su tarnavimu Dievui. Tai buvo laikoma natūralu muzikos instrumentai kiekvienoje kirpykloje. XVII amžiuje Venecijos Respublika buvo viena iš labiausiai apsišvietusių ir kultūringiausių šalių pasaulyje, o operos srityje pasaulietinė ir sakralinė muzika davė toną likusiai Europai.

Muzika

Būdamas 25 metų Vivaldi pradėjo dėstyti groti smuiku Venecijos konservatorijoje Ospedale della Pietà. Tuomet konservatorijos buvo vadinamos prieglaudų mokyklomis prie vienuolynų, kuriose mokėsi našlaičiai ir vaikai, kurių tėvai negalėjo jų aprūpinti. Šios mokyklos buvo finansuojamos iš respublikos lėšų.


Mergaičių prieglaudos specializuojasi humanitariniai mokslai, Ypatingas dėmesys buvo skirta dainavimui, muzikai, dvasinių melodijų, psalmių ir giesmių atlikimui. Berniukai, iš kurių buvo ruošiami pirkliai ir amatininkai, buvo mokomi tiksliųjų mokslų.

Antonio Vivaldi tapo jaunųjų vaikų namų auklėtinių smuiko meistru, vėliau alto mokytoju. Jo pareigos apėmė mėnesinių koncertų, kantatų, vokalinių kūrinių solistams ir chorui rašymą, taip pat naujų oratorijų ir koncertų kūrimą kiekvienam. bažnytinė šventė. Be to, mokytojas asmeniškai mokė našlaičius muzikos, groti instrumentais ir vokalu, repetavo ir tobulino mergaičių įgūdžius.

Vivaldi dirbo Pietà nuo 1703 iki 1740 m., neįskaitant aštuonerių metų pertraukos nuo 1715 iki 1723 m., o nuo 1713 m. tapo konservatorijos direktoriumi. Visus šiuos metus kompozitorius dirbo nenuilstamai, tik prieglaudai parašė daugiau nei 60 kūrinių, tarp jų kantatų, koncertų solo, choro, orkestro pasirodymams.

1705 ir 1709 metais Venecijos leidyklos išleido du Vivaldi opusus iš 12 sonatų, 1711 m. – 12 koncertų pavadinimu „Harmoninis įkvėpimas“. Tais pačiais metais jaunas ir talentingas kompozitorius pirmą kartą buvo išgirstas už Italijos ribų. 1706 m. Vivaldi kalbėjo Prancūzijos ambasadoje, o po trejų metų jo oratorijos klausėsi Danijos karalius Frederikas IV, kuriam vėliau Antonio skyrė 12 sonatų.

1712-aisiais muzikantas susipažino su vokiečių kompozitoriumi Gottfriedu Stölzeliu, o po penkerių metų Vivaldi Heseno-Darmštato princo Filipo kvietimu persikėlė į Mantują trejiems metams.


Nuo 1713 m. kompozitorius pradėjo domėtis sau nauja muzikinio meno rūšimi – pasaulietine opera. Pirmoji Vivaldi parašyta opera buvo Otto Viloje. Talentingą jaunuolį pastebėjo impresarijus ir mecenatai, o netrukus Antonio gavo San Angelo teatro savininko užsakymą naujai operai.

Pasak kompozitoriaus, 1713–1737 metais jis parašė 94 operas, tačiau iki šių dienų išliko tik 50 partitūrų su patvirtinta didžiojo Vivaldi autoryste. Operų autoriaus laukė stulbinanti sėkmė, tačiau pasaulietinė Vivaldi šlovė buvo trumpalaikė. Muzikiškai įmantri Venecijos publika netrukus rado naujų stabų, o Antonio operos iškrito iš mados.

1721 m. maestro lankėsi Milane, kur pristatė dramą „Sylvija“, o kitais metais grįžo su oratorija biblinė tema. 1722–1725 metais Vivaldi gyveno Romoje, kur rašė naujas operas ir asmeniniu kvietimu koncertavo prieš popiežių. Muzikantui dvasininkui šis renginys buvo didelė garbė.

1723–1724 m. Vivaldi parašė garsiuosius koncertus, NVS klaidingai vadinamus „Metų laikai“ (teisingas pavadinimas yra „Keturi metų laikai“). Kiekvienas smuiko koncertas skirtas pavasariui, žiemai, vasarai ir rudeniui. Daugumos kritikų ir tyrinėtojų nuomone, šie koncertai yra maestro kūrybos viršūnė.

revoliucinis genialūs darbai slypi tame, kad žmogaus ausis muzikoje aiškiai fiksuoja konkrečiam metų laikui būdingų procesų ir reiškinių atspindį. Taigi smuiko giesmėje girdisi audros triukšmas ir šunų lojimas, uodų girgždesys ir upelių šniokštimas, vaikų balsai, atpažįstamų veislių paukščių triukai ir netgi skrodžiantys paukščiai. čiuožėjas ant ledo.


Ekskursijos ir klajonės paskatino maestro susipažinti su Austrijos imperatoriumi Karoliu VI. Karalius buvo didelis Vivaldi kūrybos gerbėjas, tarp jų užsimezgė draugiški santykiai. Stebėtina, kad mažėjant kompozitoriaus muzikos populiarumui gimtinėje, Venecijoje, jo šlovė išaugo Europoje, Prancūzijos ir Austrijos karalių dvaruose.

Gyvenimo pabaigoje genialų kompozitorių paliko sėkmė ir jis buvo priverstas parduoti savo sonatas už centą, kad tik nevegetuotų skurde. Nusivylęs venecijiečiais, kurie pamilo jo kūrybą, Antonio Vivaldi nusprendė persikelti į Vieną, „po sparnu“ pas karališkąjį savo talento gerbėją Karolią VI.

Deja, netrukus po to, kai kompozitorius persikėlė į Vieną, mirė imperatorius, tada prasidėjo karas, o maestro buvo užmirštas.

Asmeninis gyvenimas

Būdamas dvasininkas, Antonio Vivaldi davė celibato įžadą, kurio laikėsi visą gyvenimą. Ir vis dėlto niekintojai galėjo įžvelgti dekoro pažeidimą jo artimuose santykiuose su viena iš Pietà konservatorijos auklėtinių Anna Giraud ir jos seserimi Paolina.

Vivaldi buvo Anos mokytoja ir mentorius, kuris, remiantis amžininkų prisiminimais, patraukė visuomenės dėmesį ne savo balso stiprumu ir diapazonu, o savo aktoriniu talentu. Šiai merginai kompozitorius parašė geriausias operas, kūrė arijas ir kartu leido laiką namuose ir kelyje.

Anos sesuo Paolina dievino maestro ir kartu su juo tapo savanoriška slaugytoja ir slaugytoja, padedančia susidoroti su įgimtais negalavimais ir kūno silpnumu. aukštesnioji dvasininkija ilgas laikas pro pirštus žiūrėjo į maestro aistrą pasaulietinei muzikai ir operoms, tačiau negalėjo atleisti jam nuolatinio dviejų jaunų merginų buvimo šalia.

1738 m. Feraros kardinolas-arkivyskupas, kur turėjo vykti kitas karnavalas su tomis pačiomis operomis, Vivaldžio ir jo palydovų neįleido į miestą, taip pat įsakė švęsti mišias, atsižvelgiant į kompozitoriaus nuodėmę.

Mirtis

Genialus kompozitorius mirė skurde ir vienatvėje svetimoje žemėje, Vienoje. Antonio Vivaldi gyvenimas nutrūko 1741 m. liepos 28 d. Jo turtas buvo aprašytas ir parduotas už skolas, o jo kūnas buvo palaidotas miesto vargšų kapinėse. Praėjus vos mėnesiui po Antonio mirties, jo jaunesniosios seserys sulaukė liūdnos žinios.


Skulptūrinė kompozicija Vienoje, skirta Antonio Vivaldi

Po jo mirties Vivaldi vardas buvo nepelnytai užmirštas. Galbūt jis tik nuoširdžiai ir giliai mylėjo italo muziką, ilgą laiką likdamas vieninteliu tikru jo gerbėju. Bachas perrašė dešimt Vivaldi koncertų įvairiems instrumentams ir orkestrui, o Venecijos kompozitoriaus palikimas turėjo apčiuopiamą įtaką vargonininko virtuozo kūrybai.

  • Didelis nuopelnas tyrinėjant ir atrandant Vivaldi šedevrus palikuonims priklauso italų muzikologui Alberto Gentili, kuris XX amžiaus pradžioje atrado 14 kompozitoriaus kūrinių tomų.
  • Antonio Vivaldi yra pirmasis kompozitorius, sukūręs koncertus smuikui ir orkestrui, dviem, keturiems smuikams ir dviem mandolinoms.
  • Vienintelis spalvotas Vivaldi portretas, visiems pažįstamas iš nuotraukų vadovėliuose, gali būti visiškai kito žmogaus atvaizdas (nuotraukoje inicialai nenurodyti, o pats portretas nepanašus į kitus kompozitoriaus portretus ).

  • Maestro buvo pramintas „raudonaplaukiu kunigu“ dėl vario plaukų spalvos, retos tarp venecijiečių.
  • Vivaldi išgarsėjo ir tuo, kad per penkias dienas viena tema galėjo parašyti trijų veiksmų operą ir dešimtis muzikinių variacijų.
  • Liūdnai pagarsėjęs „Mirties tango“, priskiriamas Vivaldiui, iš tikrųjų yra kompozicija pavadinimu „Palladio“. šiuolaikinis kompozitorius Karlas Jenkinsas ir „Elfų naktis (daina)“ yra „Secret Garden“ daina.
  • Atlikta kompozicija „Summer Thunderstorm (Storm)“ iš ciklo „Metų laikai“ yra viena populiariausių melodijų pasaulyje.

Diskografija

Operos:

  • „Otas kaime“, 1713 m.
  • „Rolandas, įsivaizduojamas beprotis“, 1714 m.
  • „Arsilda, Ponto karalienė“, 1716 m.
  • „Dariaus karūnavimas“, 1717 m.
  • „Artabanas“, 1718 m.
  • „Teusone“, 1719 m
  • Titas Manlius, 1719 m.
  • „Farnace“, 1727 ir kt.

Choro ir vokalinė muzika:

  • Sacrum (Mišios);
  • Laudate Dominum omnes gentes;
  • Stabat Mater ir kt.
  • Psalmės:
  • Beatus vir;
  • Confitebor tibi Domine;
  • Dixit Dominus;
  • Lauda Jeruzalė ir kt.

Oratorijos:

  • „Triumfuojanti Judita“, 1716 m.
  • „Trijų išminčių garbinimas Kūdikėliui Jėzui“, 1722 m.
  • Didžioji kantata „Gloria and Hymen“, 1721 m.
  • Kantatos balsui su akompanimentu:
  • „Po gražaus buko šešėliu“;
  • „Mano žvilgsnis nukreiptas į jį“;
  • „Kupidonas, tu laimėjai“;
  • „Jūs dingote, auksinės dienos“;
  • „Taigi verki, ašarų šaltiniai“ ir kt.

Instrumentiniai koncertai ir sonatos, įskaitant:

  • „Audra jūroje“;
  • „Malonumas“;
  • „Medžioklė“;
  • „Metų laikai“;
  • "Naktis";
  • „Auksaragis“;
  • "Preliudas".

Antonio Lucio Vivaldi(1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) – italų kompozitorius, virtuozas smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Vivaldi laikomas vienu didžiausių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų, per savo gyvenimą sulaukė plataus pripažinimo visoje Europoje. Ansamblio ir orkestro koncerto – concerto grosso meistras, apie 40 operų autorius. Vivaldi daugiausia žinomas dėl savo instrumentinių koncertų, ypač smuikui. Jo labiausiai garsus darbas yra keturių koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“.

Ankstyvieji metai

Antonio Vivaldi gimė Venecijos Respublikoje, tai įvyko 1678 m. kovo 4 d. Vaikas gimė neišnešiotas ir buvo labai silpnas. Vėliau paaiškėjo, kad berniukas serga astma, jį kankino astmos priepuoliai, vaikui sunku vaikščioti, o lipimas laiptais prilygintas kankinimui. Tačiau jokie fiziniai trūkumai nepaveikė nuostabiojo vidinis pasaulis Vivaldi. Jo fantazija nežinojo kliūčių, o gyvenimas buvo kupinas spalvų, tai nutiko tik muzikos pasaulyje. Svarbus etapas Antonio gyvenimas prasidėjo, kai jo tėvas, kirpėjas Džovanis Batista, gavo kvietimą į Šv. Marko katedros koplyčią. Tuo metu tai buvo didžiausias orkestras visoje Italijoje. Keturi vargonai, orkestras ir didelis choras suteikia puikų garsą. Tai taip sužavėjo septynmečio Antonio vaizduotę, kad jis nepraleisdavo repeticijų ir noriai klausėsi muzikos. iškilių meistrų. Toks nesavanaudiškas pasinėrimas į meną negalėjo likti nepastebėtas. Netrukus berniuku susidomėjo garsus smuikininkas ir mokytojas Giovanni Legrenzi. Be muzikinių žinių, jis Antonio įskiepijo norą eksperimentuoti. Siekdamas tiksliau ir vaizdingiau išreikšti savo mintis, Vivaldi pradėjo kurti kūrinius, ieškoti naujų formų. Beje, kompozitoriaus kūriniai, kuriuos jis sukūrė būdamas 13 metų, išliko iki šių dienų. Tačiau tokio amžiaus jauno Antonio laukė dideli pokyčiai.

raudonasis kunigas

Atsižvelgdamas į prastą sūnaus sveikatą, Giovanni Batista nusprendė, kad būtų geriau, jei Antonio taptų kunigu. Vivaldi nepakluso tėvui. Laikui bėgant jis gavo tonzūrą ir „vartininko“ titulą – atidarė šventyklos vartus. Vėliau jis įgijo dar keletą iniciacijos laipsnių, kad gautų kunigo titulą ir galėtų laikyti Mišias. Keletą metų jaunasis Vivaldi suprato bažnytines žinias, nors jo širdį nuolat traukė kūryba. Likimas pagailėjo Antonio, ir vieną dieną jis gavo galimybę daryti tai, ką mėgo. Sklido kalbos, kad per vieną iš pamaldų „raudonplaukis kunigas“ (taip buvo pramintas dėl būdingos plaukų spalvos) nuolat palikdavo altorių, kad galėtų greitai įrašyti galvą aplankiusią melodiją. Po tokių laisvių Vivaldi buvo pašalintas iš tarnybos, o muzika vėl tapo pagrindiniu jo užsiėmimu.

Šmaikštus jaunuolis išraiškingomis akimis ir ilgi plaukai meistriškai valdė smuiką ir kitus instrumentus, visada rodė užuojautą kitiems ir buvo laukiamas pašnekovas. Ačiū už gautus dvasininkai jis galėjo tapti mokytoju vienoje iš miesto-respublikos moterų konservatorijų. Ateitis Antonio atrodė daug žadanti. Jo netrikdė nesutarimai su dvasininkais. Vivaldi pasinėrė į kūrybiškumo pasaulį ir tapo visuotiniu mėgstamiausiu Venecijoje.

Jis entuziastingai dirbo „Pietos“ konservatorijoje. Tada oranžerijos buvo vadinamos prieglaudomis vienuolynuose, kurios suteikė gerą išsilavinimą, įskaitant muziką. Iš pradžių Antonio buvo oficialiai vadinamas choro vadovu, o vėliau tapo dirigentu. Vivaldi taip pat mokė „Pietos“ auklėtinius groti įvairiais instrumentais, mokė vokalo, nuolat rašė muziką. Ši oranžerija buvo gerai žinoma Venecijos muzikos žinovams, o dabar, vadovaujama Antonio Vivaldi, tapo geriausia visoje respublikoje. Turtingi piliečiai suskubo ten siųsti savo dukteris.

Komponavimo pradžia

1710 m. muzikantas pamažu pradėjo šlovinti. Venecijos vadove jis vadinamas virtuozišku smuikininku. Visi, kuriems pasisekė gyvai išgirsti genijaus kūrinius, kalba apie jį už Italijos ribų. Vivaldi buvo supažindintas su Danijos karaliumi Frederiku IV, vėliau valdovui skyrė dvylika sonatų.

Po kurio laiko Antonio nusprendžia pakelti kartelę rašydamas operas. 1713 metais buvo išleisti jo kūriniai „Rolandas apsimetęs pamišęs“ ir „Otas viloje“. Jie atnešė jam šlovę ir pripažinimą; per ateinančius penkerius metus dienos šviesą išvydo dar aštuonios operos. Italų kompozitorius Bendetto Marcello buvo vienas iš Vivaldi kūrybos kritikų. Jis išleido brošiūrą, kurioje išjuokė muzikanto operas. Dėl šios priežasties Antonio kurį laiką nustojo dirbti prie pagrindinių darbų.

1717 m. Mantujos gubernatorius pasiūlė virtuozui eiti kapelmeisterio pareigas teisme. Būtent šiame nuostabiame mieste Vivaldi sugalvojo koncertų ciklą, originaliai pavadintą „Keturi metų laikai“. Apie šį gyvenimo laikotarpį žinoma nedaug, iš viso kompozitorius Mantujoje praleido trejus metus, vėliau grįžo į Veneciją.

Dirbdamas Mantuje Antonio susipažino operos dainininkas Anna Giro. Ji turėjo seserį Paoliną, merginos visur lydėjo kompozitorių. Po miestą sklandė įvairūs gandai, tačiau Vivaldi patikino, kad tai tik jo mokiniai. Paolina ir Anna gyveno tame pačiame name su muzikantu ir visais įmanomais būdais padėjo jam kovoti su astma. Dėl šios priežasties 1738 m. Vivaldiui buvo uždrausta atvykti į Florenciją, nes jis buvo apkaltintas nuopuoliu. Tačiau kompozitorius šias paskalas neigė iki paskutinio. 1723 m. Antonio pirmą kartą atvyko į Romą, kur jis užsiėmė operos Hercules pastatymu Termodone. Jo darbai daro įspūdį miesto gyventojams. Muzikos teoretikas Johanas Quantzas pranešė, kad romėnai po operos klausymo pusę metų negalėjo suvokti kitos muzikos.

Klajojantys metai

Po pergalių serijos Vivaldi nusprendžia pailginti atostogas, keliauja po Italiją ir Europą. Buvo laikotarpis, kai jis tarnavo Mantujos gubernatoriui Philippui von Hesse-Homburgui. Ten būdamas Antonio susitiko su dainininke Anna Giraud, kuri vėliau savo operose grojo kaip sopranas. Jų santykiai buvo gana artimi, Anna ir jos sesuo dažnai būdavo kompozitoriaus palydovės jo kelionėse.

1723-1724 metais gyvenęs Romoje kompozitorius turėjo galimybę pristatyti savo muziką popiežiui, kur padarė jam gerą įspūdį.

Amsterdame jis ir toliau skelbia koncertus. Kūrybiškumo kulminacija buvo 8 koncertų rinkinys, išleistas 1725 m. Kolekcijoje, pavadintoje „Il cimento dell' armonia e dell' discovere“, buvo tarptautinio pripažinimo sulaukę koncertai „Keturi metų laikai“. Juos lydėjo trumpos eilės, apibūdinančios sezoninius eskizus, kuriuos Vivaldi bandė pakartoti savo muzikoje. Ne mažiau vaizdingi buvo ir kiti šios kolekcijos kūriniai, tokie kaip koncertai smuikui „Audra jūroje“ ir „Medžioklė“.

Kitas, paskutinis publikuotas, koncertų ciklas „La Cetra“ buvo išleistas 1727 m. Ši kolekcija buvo skirta Austrijos imperatoriui Karoliui VI, su kuriuo Vivaldi susipažino Vienoje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. Imperatorius, būdamas kompozitorius mėgėjas, buvo sužavėtas Antonio kūrinių.

Tai patvirtina jų susitikimo 1728 m. ataskaitoje: „Imperatorius ilgai kalbėjosi su Vivaldiu apie muziką, sakoma, kad per 15 dienų jis privačiai su juo kalbėjo daugiau nei su savo ministrais per dvejus metus“.

Grįžimas namo ir nuosmukio laikotarpis

Nuo 30-ųjų pradžios Antonio Vivaldi šlovė perėjo į ilgo nuosmukio laikotarpį. Visuomenės dėmesį patraukė nauji kompozitoriai ir nauji muzikos stiliai. Jo ilgas nebuvimas Venecijoje padarė savo koją, ir jis nebegalėjo grįžti prie buvusios veiklos Pietoje. Per 1734 m. karnavalą teatro „Sant'Angelo“ žiūrovai išvydo naują Vivaldi operą pagal Metastasio libretą „Olimpija“ – vieną žinomiausių poeto-dramaturgo kūrinių. Toks daugialypis dramatiškų kolizijų siužetas neabejotinai įkvėpė kompozitorių sukurti itin menišką kūrinį. Toks autoritetingas Vivaldi operos žinovas kaip A. Casella rašė, kad Olimpija tarp kitų italų kompozitoriaus operų išsiskiria neprilygstamu muzikos grožiu.

Nepaisant kompozitoriaus požiūrio į senatvę, jo kūrybinis produktyvumas išliko nuostabus. Veronoje atliekami jo „Tamerlane“ ir „Adelaidė“ (1735), o Florencijoje „Ginevra, Škotijos princesė“ (1736). Tačiau kitais metais, ruošiantis karnavalui Feraroje, Vivaldi patyrė stiprų likimo smūgį. 1737 m. lapkričio 16 d. apaštališkasis nuncijus Venecijoje uždraudė jam kardinolo Ruffo vardu atvykti į Ferarą, kuri tuo metu priklausė popiežiaus valstybėms, ir „tai yra todėl, kad, rašė kompozitorius, „kad būdamas dvasininke, aš neaptarnaujau mišių ir naudojuosi dainininko Giraud malone. Tuo metu šis draudimas buvo negirdėta gėda ir kadaise prieš popiežių grojusiam Vivaldiui reiškė visišką jo, kaip dvasininko, diskreditaciją. Ne mažiau reikšminga buvo ir materialinė žala.

Charlesas de Brosse'as, susipažinęs su Vivaldi 1739 m., iš Venecijos rašė: „Didelei savo nuostabai pastebėjau, kad jis čia toli gražu nėra vertinamas taip, kaip nusipelnė – čia, kur viskas priklauso nuo mados, kur per daug klausomasi jo dalykų. ilgą laiką ir ten, kur pernykštė muzika nebekuria kolekcijų.

1740 m. pabaigoje Vivaldi amžiams išsiskyrė su Pieta, kuri tiek metų buvo jam skolinga už muzikinę šlovę. Paskutinis jo vardo paminėjimas konservatorijos dokumentuose yra susijęs su 1740 m. rugpjūčio 29 d. pardavimu daugybe koncertų už vieną dukatą. Tokią mažą kainą neabejotinai lėmė finansiniai Vivaldi, kuris buvo priverstas ruoštis ilgai kelionei, sunkumai. Sulaukęs 62 metų, jis drąsiai apsisprendė visam laikui palikti nedėkingą tėvynę ir siekti pripažinimo svetimame krašte.

Pastaraisiais metais

1740 m. gegužės viduryje kompozitorius palieka Veneciją ir išvyksta pas imperatorių Karolį VI. Tuo metu Vienoje prasidėjo karas, imperatorius mirė netrukus po Vivaldi atvykimo, įpėdiniai įsitraukė į gyvą kovą. Dėl šios priežasties Antonio turėjo palikti Austrijos miestą ir persikelti į Drezdeną. Greičiausiai būtent ten liga jį aplenkė. Muzikantas praktiškai neturėjo pinigų, artimų žmonių, o sveikatos problemos kasdien vis rimtėjo. Grįžo į Vieną. Būtent ten Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Pasak gydytojų, mirtį lėmė vidinis uždegimas. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse. Po mėnesio seserys Margarita ir Zanetta gavo pranešimą apie kompozitoriaus mirtį, o antstoliai aprašė visą jo turtą skolai sumokėti.

Įspūdinga, bet kūrybinga talentingas muzikantas buvo nesąžiningai užmirštas beveik 200 metų. Tik praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje italų muzikologas Gentili susidūrė su kompozitoriaus įrašais. Rankraščiuose rasta devyniolika operų, ​​daugiau nei 300 koncertų smuikui ir kitų kūrinių. Vivaldi autorystė oficialiai patvirtinta tik 40 operų, ​​nors žinoma, kad per savo gyvenimą jis parašė daugiau nei 90 pagrindinių kūrinių.

Vivaldi svarba muzikos istorijoje

Puikus baroko epochos kompozitorius Vivaldi įnešė neįkainojamą indėlį į muzikos meno plėtrą. Jo nuostabios įžvalgos daugeliu atžvilgių pralenkė savo laiką. Vivaldi išgyveno skausmingus laiko prieštaravimus – tuos aukšti idealai humanizmas, žmogaus ir pasaulio harmonija ir atšiauri, kartais niūri tikrovė, su kuria teko susidurti ir kaip žmogui, ir kaip muzikantui.

Žmogaus dvilypumą – vieną iš baroko leitmotyvų – ryškiai išgyveno Vivaldi – sergantis žmogus ir aistringas kūrybingas žmogus, kunigas – ir giliai pasaulietiškas menininkas, kuriam visavertė jausmingoji gyvenimo pusė buvo neaiški. reiškia uždarą, konservatorijos ir operos teatro padienį, įpareigojantį nuolat kurti – ir muzikantą, žvelgiantį į muzikos sielą. Jo palikti pavyzdžiai, ikiklasikinė jo sukurto smuiko koncerto forma, ankstyvoji simfonija, programinė muzika – visa tai turėjo didžiulį poveikį Bachui ir Händeliui, Tartini, Geminiani, Locatelli ir daugeliui kitų kompozitorių bei smuikininkų. Pavyzdžiui, Haydnas savo koncerte šiam instrumentui panaudojo savo koncerto violončelei temą, jau nekalbant apie „Keturis metų laikus“.

Vivaldi davė impulsą naujoms muzikinėms ir meninėms koncepcijoms, naujam muzikinio instrumentinio mąstymo lygiui. Savo darbais jis parodė, kad muzika turi milžiniškas raiškos galimybes, kuria idealų pasaulio ir žmogaus modelį. Jo turtinga melodinga ir harmoninga dovana, novatoriška muzikinė kalba, kurioje smuikas buvo pagrindinė išraiškos priemonė, leido garsuose įkūnyti pačius drebančius sielos judesius, aršiausias ir subtiliausias žmogaus mintis apie pasaulį ir apie save.

Žymūs raštai

Antonio Vivaldi yra produktyvus kompozitorius. Jis yra 90 operų autorius, tarp jų Rolandas Įsiutęs, Neronas, tapęs Cezariumi, Darijaus karūnavimas, Meilės triumfuojanti apgaulė, Farnakas, Kunegondė, Olimpija, Grizelda, „Aristidai“, „Tamerlanas“, „Orakulis Mesenijoje“, "Ferasp". Oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“, „Triumfuojanti Judita“, „Magių garbinimas“ ir kt.

Keletas įdomių faktų

  • Vivaldi gimė septynių mėnesių, labai silpnas, bet raudonas kaip ir jo tėvas, kurį net Šv. Prekės ženklo pavadinimas buvo Rosso, o tai reiškia „raudona“.
  • Pirmasis ir pagrindinis Antonio mokytojas buvo Giovanni Battista, kuris tuo metu jau buvo tapęs garsiu virtuozu.
  • 1713 m. Venecijos lankytojams skirtame vadove Džovanis Vivaldis ir jo sūnus kunigas Antonio minimi kaip geriausi miesto smuikininkai.
  • Vivaldi pirmasis įvedė koncerto smuikui ir orkestrui, taip pat dviem ir keturiems smuikams tipą. Tokių koncertų jis sukūrė apie dvidešimt, tarp jų – vienintelis koncertas dviem mandolinoms muzikos istorijoje.
  • Johanas Sebastianas Bachas domėjosi jo kūryba, ypač smuiko koncertais, kuriems kūrė transkripcijas kitiems instrumentams. Jis aranžavo šešis Vivaldi koncertus fortepijonui arba vargonams ir orkestrui. Šie kūriniai buvo laikomi Bacho kūriniais daugiau nei pusantro amžiaus.

Vaizdo įrašas

Šaltiniai

    http://diletant.media/articles/28123145/ http://blagaya.ru/skripka/history-books/isi/vivaldi2/ http://propianino.ru/antonio-vivaldi

Italų kompozitorius Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) mums žinomas kaip koncertų smuikui „Metų laikai“ autorius ir vienas pagrindinių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų. Vivaldi eksperimentavo su muzikiniais tembrais ir suteikė smuikui naują skambesį, todėl jis tapo patogesniu ir tikrai koncertiniu instrumentu. Jo harmoningos muzikos klausomasi ir šiandien, norint nudžiuginti, pagerinti pasirodymą ar atsipalaiduoti.

Antonio Vivaldi gimė Venecijoje 1678 m. Jis gimė 7 mėnesių amžiaus gimdymo trauma– suspausta krūtine, dėl to muzikantas visą gyvenimą sirgo astma. Uždusimo priepuoliai praktiškai neleido lipti laiptais ir vaikščioti. Dėl silpnos sveikatos tėvai nusprendė berniuką skirti kunigyste: manė, kad orumo buvimas, nepaisant jo sveikatos ir sėkmės, visada užtikrins padėtį visuomenėje.

Vivaldi pradėjo tarnauti bažnyčioje būdamas 15 metų, tačiau muzika jį domino daug labiau nei pamaldos. Jis galėjo per mišias kalbėti apie astmos priepuolį ir palikti altorių zakristijai, kad nubraižytų naują fugą. Dėl to naujokas kompozitorius pasiekė savo tikslą: jaunajam Vivaldi buvo uždrausta laikyti pamaldas.

Pagrindinis muzikos mokytojas Antonio Vivaldi gyvenime buvo jo tėvas Giovanni Batista, garsus virtuozas smuikininkas. Kompozitorius taip pat turėjo kompanionę ir mūzą – dainininkę Anną Giraud. Ji gyveno Vivaldi namuose, rūpinosi jo sveikata ir lydėdavo į keliones.

1713 m. Antonio Vivaldi ir jo tėvas buvo paminėti Venecijos vadove kaip geriausi miesto smuikininkai. Iki to laiko Vivaldi tapo operos kompozitoriumi. Iš viso jis atliko per 400 didelių instrumentinių kūrinių. Tuo pačiu metu Vivaldi buvo Sant'Angelo teatro bendrasavininkas, vedė jo apskaitą. Darbo Venecijos „Pietos“ konservatorijoje, kuriai rašė muziką, jis nemetė. AT Laisvalaikis kompozitorius savo operas statė kituose miestuose. Stebina tai, kad visa tai padarė žmogus, kuris be pašalinės pagalbos negalėjo nueiti nuo durų iki vežimo. Beje, teatrą „Sant'Angelo“ Vivaldi pasirinko būtent todėl, kad jis buvo arčiausiai jo namų.

1718 metais Antonio Vivaldi išvyko dirbti į kitą Italijos miestą – Mantują. Čia jis užėmė kapelmeisterio pareigas kunigaikščio ir gubernatoriaus dvare. Po kelerių metų Vivaldi grįžo į Veneciją ir iš ten pirmą kartą į Romą atvežė savo operą „Hercules on Thermodon“. Spektakliai romėnams taip patiko, kad kompozitoriui buvo suteikta audiencija pas patį popiežių.

Daugelis to meto kompozitorių patyrė finansinių sunkumų, o tai palietė ir Vivaldi. Permainingas publikos muzikinis skonis padarė jo muziką pasenusią, o visuomenė turėjo naujų stabų. Vienas iš jų buvo tuo metu Venecijoje dirbęs vokiečių kompozitorius Johanas Adolfas Hasse.

1740 m. Vivaldi išvyko į Vieną, tikėdamasis pagerinti savo finansinę padėtį imperatoriaus Karolio VI dvare. Tačiau netrukus po kompozitoriaus atvykimo mirė jo galingas gerbėjas. Vienoje prasidėjo karas dėl austrų palikimo ir visi pamiršo Vivaldį. Jis mirė skurde 1741 m. ir buvo palaidotas vargšų kapinėse. Jo palaidojimo vieta Vienoje neišliko.