П г česnakai ir sinodalinė mokykla. choro meistras

Česnokovas, PAVELAS GRIGORIEVICHAS(1877-1944), rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kompozicijų autorius. Gimė netoli Voskresensko (dabar Istra) Zvenigorodo rajono Maskvos gubernijoje 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingu metu mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (baigė tris choro vadovus - Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau skaitė kompozicijos pamokas pas S. I. Tanejevą, G. E. Konyusą (1862-1933) ir M. M. Ippolitovą-Ivanovą; daug vėliau (1917 m.) gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro vadovo padėjėjas, 1916-1917 vadovavo Rusijos choro draugijos kapelai.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgam laikui vadovavo Gryazy (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. - Tverskos Šv. Bazilijaus Neokesarisky bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių aranžuočių (tarp jų yra keletas pilnų liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklų, atminimo ceremonija, ciklai Šventajai Dievo Motinai, Mūšio dienomis, Viešpačiui Dievui), apdorojimas liaudies dainos, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje ( cm. RUSŲ DVASINĖ MUZIKA); jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto mokėjimas, puikios žinios skirtingi tipai tradicinis dainavimas (tai ypač išryškėja jo giesmių transkripcijose), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą išreiškiant religinius jausmus iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga dvasinėms kompozicijoms solo balsui). su choru).

Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido knygą Choras ir vadovybė. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną

Rusijos muzikos mylėtojai neseniai atšventė 125-ąsias Pavelo Česnokovo gimimo metines. Rašė ir pasaulietinę, ir bažnytinę muziką, bet pirmiausia buvo pagerbtas kaip bažnytinis stačiatikių kompozitorius ir daugelio bažnytinių chorų vadovas.

Pavelo Česnokovo kūriniai yra labai naudingi koncertų požiūriu. Jie leidžia dainininkams geriausiai parodyti savo vokaliniai sugebėjimai, todėl rusų operos žvaigždės dažnai kreipiasi į dvasines Pavelo Česnokovo giesmes, pavyzdžiui, Irina Arkhipova, buvusi solistė Didysis teatras. Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia efektingumo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl nėra labai suderinami su garbinimu. Tačiau tai buvo Pavelo Česnokovo talento universalumo apraiška. Jis buvo ankštas siauruose rėmuose, o kompozitorius iš Dievo malonės ginčijosi su bažnytinių chorų regentu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu.

Šalia tokių vadinamas Pavelo Česnokovo vardas žinomi vardai kaip Piotras Čaikovskis, Sergejus Rachmaninovas, Sergejus Tanejevas, Michailas Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.

Pavelas Česnokovas gimė 1877 m. Maskvos srityje paveldimų regentų šeimoje. 1895 m. baigė Maskvos sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą, o vėliau mokėsi pas kompozitorių ir muzikos teoretiką Sergejų Tanejevą, tais metais vadovavusią Maskvos konservatorijos direktoriui. Sergejus Tanejevas į muzikos istoriją įėjo kaip chorinės polifonijos meistras, šio meno išmokė Pavelą Česnokovą.

Pavelas Česnokovas buvo aukštos klasės polifonijos meistras. Rusijos stačiatikių sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, dažniausiai yra polifoninė. Į rusų sakralinę muziką polifonija pradėjo skverbtis XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo krikšto akimirkos Senovės Rusija 988 m. buvo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją. Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas Znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „banner“, kuris reiškia „ženklas“. Net „baneriai“ buvo vadinami „kabliukais“. Rusijoje „banerių“ ar „kabliukų“ pagalba buvo fiksuojami garsai, o šie ženklai tikrai atrodė kaip įvairių formų kabliukai. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija ne tik išvaizda, bet net ir įrašymo principu. Tai buvo visa kultūra, kuris egzistavo daugiau nei 500 metų, o paskui dėl istorinių priežasčių tarsi nugrimzdo į smėlį. Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, archyvuose ieškančių senovinių rankraščių ir juos iššifruojančių. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas jis labiau suvokiamas kaip retenybė, egzotika.

Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, jaučiančio muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis atliko Znamenny giesmių harmonizavimus, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Bet vis tiek savo muzikine ir menine esme jis priklausė mūsų erai ir praktikavo polifoniją.

1917 m. Pavelas Česnokovas baigė Maskvos konservatoriją, buvo kompozitoriaus Michailo Ipolitovo-Ivanovo mokinys. Pavelas Česnokovas sunkiai dirbo: vadovavo choro dirigavimo kursui Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, dėstė chorinį dainavimą pradinėse ir vidurinėse mokyklose, be to, vadovavo Rusijos choro draugijos chorui ir buvo kelių bažnyčios chorų regentas. . Regencija jam buvo pagrindinis dalykas gyvenime. Ar tuomet, kai Rusija dar buvo stačiatikių valstybė, jis galėjo pagalvoti, kad artėjanti revoliucija apvers visus gyvenimo pagrindus, o kilnus jo tikslas taps nepriimtinas jo paties šalyje?.. Bet tai atsitiko sovietiniais metais. galia, su kuria Pavelas Česnokovas įtemptus santykius, nors oficialaus valstybinio ateizmo atstovai Sovietų Sąjungoje negalėjo jo nepamatyti. puikus talentas kompozitorius ir chorvedys. Sovietmečiu išleistoje muzikinėje enciklopedijoje apie Pavelą Česnokovą buvo rašoma taip: „Jis buvo vienas didžiausių Rusijos sovietinės chorinės kultūros meistrų. pedagoginė patirtis, Česnokovas, kaip chorų vadovas, pasiekė tobulą atlikimo techniką, nepriekaištingą tvarką ir ansamblį bei tikslų kompozitoriaus intencijos perteikimą.

Pavelas Česnokovas taip pat labai aktyviai dirbo prie naujosios valdžios, nors dirigento darbo bažnytiniuose choruose, jo mėgstamiausiuose, nebuvo tiek daug, kaip anksčiau. Be vadovavimo daugeliui chorų, kompozitorius dėstė Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, kurią naujoji valdžia pavertė pasaulietine institucija ir vadinosi choro koplyčia. Pavelas Česnokovas taip pat vadovavo Maskvos akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris, dėstė Maskvos konservatorijoje ir jos mokykloje. Ir, žinoma, rašė muziką.

Pasak ekspertų, Pavelas Česnokovas buvo puikus choro dirigentas. Parašė knygą „Choras ir jo administracija“. Dabar jis laikomas pagrindinių choro dirigentų žinynu. Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje Pavelas Česnokovas, ilgą laiką negalėdamas jo paskelbti, pagalbos kreipėsi į Sergejų Rachmaninovą, kuris tuomet buvo tremtyje JAV. Galiausiai Pavelo Česnokovo knyga buvo išleista Sovietų Sąjungoje, tačiau su nepritariančia pratarme. Nuolatinis regentas jam niekada nebuvo atleistas ...

Pavelas Česnokovas mirė 1944 metais Maskvoje. Tai buvo Antrojo pasaulinio karo metas. Maskvos konservatorija, kurioje jis dėstė, buvo evakuota, tačiau kompozitorius atsisakė būti evakuotas. Jis nenorėjo skirtis su bažnyčia, su regentu, kas tuo metu ne visur buvo įmanoma. Bažnyčios tarnystę Pavelas Česnokovas gerbė aukščiau savo gyvybės.

Šiuolaikiniai muzikantai atkreipia dėmesį į įdomią Pavelo Česnokovo, parašiusio per 500 chorinių kūrinių, muzikinę kalbą. Štai ką sakė vadovas bažnyčios choras Maskvos užtarimo bažnyčia Šventoji Dievo Motina Valentinas Maslovskis: „Tai buvo išskirtinė asmenybė. Jis buvo paskutinis Kristaus Išganytojo katedros, buvusios Maskvos, regentas Katedra, susprogdintas Stalino laikais. Kai šventykla buvo sunaikinta, Pavelas Česnokovas buvo taip sukrėstas, kad nustojo rašyti muziką. Jis davė savotišką tylos įžadą. Kaip kompozitorius, jis mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra. Pats didingiausias muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį, kiekvieną eilutę, kiekvieną maldą. Ir visa tai atsispindi muzikoje.

„Česnokovas daug skamba bažnyčiose, ir tai nėra atsitiktinumas“, – sako Marina Nasonova, Maskvos Šventųjų Nesamdinių Kosmo ir Damiano bažnyčios regentė, kompozicijos technikos mokslų daktarė. Tuo pat metu kilusi iš šeimos paveldimas regentas, nuo vaikystės buvo bažnyčioje, tarnavo kaip choristas ir puikiai išmanė taikomą bažnytinę tradiciją. Subtiliai jautė garbinimą. Jo muzika nepaprastai gili savo dvasingumu."

Vėlinės ir liturgija

Po Evangelijos skaitymo ir choro „Matydamas Kristaus prisikėlimą“ skaitomas kanonas kurio nors šventojo garbei ir šios pamaldos šventei. Prieš 9 kanoną diakonas ragina giedodami išaukštinti Dievo Motiną, o choras gieda dainą „Mano siela šlovina Viešpatį“. Tai daina Dievo Motinos vardu, pačios Marijos doksologija, pasakyta susitikime su teisiąja Elžbieta. Mergelė Marija kreipiasi į ją žodžiais, atskleidžiančiais Jos sielos džiaugsmą ir džiaugsmą. Marija tarė: „Mano siela šlovina Viešpatį. ir mano dvasia džiaugėsi Dievu, savo Gelbėtoju, kad jis žiūrėjo į savo tarno nuolankumą. nes nuo šiol man patiks visos kartos; kad Galingasis padarė man didybę ir Jo vardas yra šventas“ (Luko evangelija, 1 skyrius, 46-49 str.).
Palyginkime trumpai skirtingi variantai- kasdienis ir koncertinis - keturi pagrindiniai visos nakties budėjimo chorai.
Įprastoje giesmėje „Palaimink, mano siela, Viešpatie“, nepaisant šykštumo išraiškos priemones melodijoje ir harmonijoje sukuriamas didingas, tyras vaizdas, išreiškiantis sielos džiaugsmą. Rachmaninovo Vėlinėse „Palaimink Viešpatį, mano siela“ parašyta chorui ir alto solistui. Temos pagrindu kompozitorius ėmėsi senovės graikų choralo ir išlaikė senovinių giesmių bruožus sudėtingame choro aranžuotėje. Rachmaninovo kuriamas vaizdas griežtas, asketiškas, griežtas, o kartu ir detaliau muzikoje „išrašytas“, su subtiliais dinamikos ir tempo niuansais.
„Tyli šviesa“ – kaip taisyklė, dislokuoti, dideli chorai. Kijevo choras yra sielos ir lyriškas, didingai taikus. Muzika perteikia to, kas vyksta, esmę – pasinėrimą į suvokimą, tylios, palaimintos šviesos apmąstymą. Viršutinio balso melodija tarsi sklandžiai siūbuoja ir sklando kitų balsų fone, suformuodama vos pastebimą, švelnią harmoningų spalvų kaitą.

„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“

/ A. D. Kastalsky, iš „Daug metų Pauliui
Grigorjevičius Česnokovas“ /

„...P. G. Česnokovas paliko mums nepakartojamus aukšto religinio įkvėpimo pavyzdžius, kurie tylia liepsna jame degė visą gyvenimą. Nesiekdamas jokių išorinių efektų, Česnokovas maldos prašymų ir pagyrimų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambančiomis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. Jo muzikai svetimos žemiškos aistros, o žemiška mintis neįsiskverbia į paprastų ir griežtų harmonijų gelmes. Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą. Šie žodžiai, pasakyti 1944 metų balandį „Maskvos patriarchato žurnalo“ nekrologe, buvo vieninteliai, kuriuos šis genijus po mirties sulaukė nacionalinėje spaudoje. chorinė muzika XX amžiuje. Kaip ir Bachas, kuris sugėrė visą iki jo egzistavusią vokišką muziką, kad paskui plyta po plytos pastatytų grandiozinį pastatą, kuris nesugriūtų, Česnokovas apibendrino tragiškus 1917 m. tūkstančio metų istorija Rusijos bažnytinė muzika, iškėlusi virš pasaulio ne rankų darbo šventyklos kupolą, pašaukta apvalyti žmonių sielas. Ir kaip tada, XVIII amžiuje, aklieji amžininkai nepastebėjo grandiozinio kūrinio, kuris dabar stulbina mūsų vaizduotę, taip dabar mes, stovėdami šventyklos papėdėje, veltui bandome atskirti kryžiaus kontūrus ant kupolo. kad eina į debesis. Bachą suprasti ir įvertinti prireikė dešimtmečių, taip pat daugelio žmonių pastangų; reikia nueiti taip pat ilgą kelią, kad suprastum Česnokovą.

Jo kūrybos ištakų reikėtų ieškoti laikų miglose, kai pusiau pagoniškos Rusijos vienuolynuose ir šventyklose skambėjo monofoninės giesmės, atkeliavusios iš Graikijos ir Bizantijos. Šiose giesmėse gyveno griežta asketiška ankstyvosios krikščionybės eros asketų dvasia, žodine tradicija perduodama iš kartos į kartą. Be Znamenny (monofoninio) giesmės, buvo naudojamas ir daugiabalsis giesmė: demestvennaya giesmė, kelionių giesmė. Tuo pačiu metu balsai niekaip nekoreliavo darniai, kiekvienas ėjo savo keliu, susipindamas su kitais į keistą disonansinę vertikalę (vidurinis balsas buvo vadinamas „būdu“ - iš čia ir giesmės pavadinimas, viršutinis vienas buvo „viršuje“, o apatinis – „apačioje“). Šis faktas yra svarbus norint suprasti kompozitoriaus Česnokovo stilių. Neskubi ir taiki įvykių eiga nutrūko netrukus po 1652 m., kai dalis Bažnyčios, besipriešinančios patriarcho Nikono reformoms, pateko į schizmą. Debesys rinkdavosi vis labiau Stačiatikių bažnyčia, o audra netruko ateiti – po teismo 1666 m buvęs patriarchas Nikonas buvo ištremtas į tolimą vienuolyną. Šis lūžis Bažnyčioje nulėmė Rusijos likimą ateinantiems šimtmečiams. Nuo tos akimirkos tie patys dainuojantys liko tik sentikiai, kuriems laikas sustabdė kursą; tačiau reformuotoje Bažnyčioje istorijos ratas, pradėjęs judėti, ėmė įsibėgėti. Liturginiam giedojimui prasidėjo pirmasis etapas: lenkų-ukrainiečių partinis giedojimas, kuriam didelę įtaką padarė katalikų bažnyčia, tapo nevaldomai išstumti senas giesmes. Po pirmojo laikotarpio (tęsusio iki imperatorienės Anos Ioannovnos (1730–1740) valdymo pabaigos) sekė antrasis – jį paženklino italo Francesco Araya atvykimas į Maskvą „prisiderinti“. muzikinis gyvenimas prie kiemo. „Apšviestieji Vakarai“ iš pradžių plona srovele, paskui kaip vis labiau tekanti upė, plūstelėjo į Rusiją mokyti. vaizduojamieji menai Rusijos barbarai. Pagrindinis itališko stiliaus rusų bažnytinėje muzikoje apologetas buvo Galuppi mokinys Dmitrijus Bortnyanskis, Rūmų giedojimo koplyčios direktorius, po kurio dominavimo ženklu praeis visas XIX a. Po 1816 m. ir iki mirties (1825 m.) dešimt metų jis buvo vienintelis, beveik visagalis dvasinių ir muzikinių kūrinių cenzorius, leidžiantis atlikti šventykloje ir išleisti. Savaime suprantama, šios pareigos labai prisidėjo prie milžiniško jo populiarumo (žinoma, mes nė trupučio nesame linkę menkinti jo kūrybinį aktyvumą ir komponavimo talentą: vien buvo parašyti ir išleisti 59 dvasiniai koncertai, iš kurių 20 dviračių). Liturginis giedojimas vėl suskirstytas į du kelius: parapijos ir vienuolijos. Ir jei vienuolynuose už aukštų sienų, akylai bažnyčių hierarchams stebint, dar buvo išlikęs statutinis giedojimas, žodine tradicija perduotas ankstesnių naujokų ir vienuolių kartų, tai ilgai kentėjusios parapijos šį kartą pavertė koncertu. salės, kur kartu su teatru publika eidavo pasiklausyti tos pačios itališkos operinės muzikos atlikimo (reikia pažymėti, kad dažnai meistriško), tik liturginiams tekstams. Štai kaip to meto papročius atspindi Bulgakovas, buvęs ambasadoriumi Konstantinopolyje prie Jekaterinos II laiške savo sūnui: „Maskvos Demetrijaus Tesalonikiečio bažnyčioje gieda šlovingieji Kazakovo dainininkai, dabar priklausantys Beketovui. . Pasitaiko toks kongresas, kad visas Tverskoy bulvaras nusėtas vežimais. Pastaruoju metu maldos pasiekė tokį begėdiškumą, kad bažnyčioje šaukiama „handicap“ (t.y. „bravo“, „encore“). Laimei, dainininkų savininkas nujautė dainininkus ištraukti, be to jie būtų pasiekę daugiau nepadorumo. Taigi, tiek parapijiečių, tiek pačių atlikėjų mintyse, giedojimas nustojo būti dieviškojo pamaldumo dalimi, o tapo tiesiog muzika, įnešančia malonios „įvairovės“ į pamaldų eigą. Chaosas, kurį sukėlė pamišimas muzikiniam italų dainavimui, negalėjo egzistuoti ilgai, nes sugadino pačius bažnyčios garbinimo pagrindus. Jį užbaigė imperatyvi generolo AF Lvovo ranka, kuri 1837 m. buvo paskirta rūmų koplyčios, taigi ir visos bažnytinės muzikos vadovu (čia neatsižvelgiame į visišką logikos trūkumą Situaciją, kai giedojimas bažnyčioje yra neatsiejama pamaldų dalis, reglamentavo ne chartija ir net ne bažnyčios hierarchai, o pasaulietiniai muzikantai, kurie labai miglotai suvokia liturginio giedojimo ir bažnytinių pamaldų genezę). Viena vertus, Lvovas puikiai susidorojo su savo užduotimi: per 26 savo veiklos šiame poste metus suvienodino visą kasdienį (vokalinį) dainavimą, išleidęs knygą „Paprasto bažnytinio giedojimo panaudojimas, naudojamas Aukščiausiasis teismas“, kuris tapo privalomas visoms bažnyčioms ir kurį naudojame iki šiol. Mums svarbu ir tai, kad jis iš Prokrusto lovos simetriškų metrų ir barų linijų išlaisvino harmoningus senovinius giesmes, į kuriuos juos įtraukė poetine eilėraščiu ir šokiu paremta itališka muzika. Ir vis dėlto Lvovas, pakeitęs itališką polifoniją „concerto grosso“ griežtu vokišku choralu, toli gražu nesuvokė, kad senovės rusų muzika turi savo, visiškai kitokius raidos dėsnius. „Znamenny giesmė vis dar primindavo žmonėms, kurie ėmėsi ją harmonizuoti, kad jie nežino jo muzikinės struktūros ir, taikydami jai naują europietišką harmoniją, nežino, ką daro, ir sujungia nesuderinamus“ (Preobrazhensky, „Kultas“ Dainavimas“). Taip trečiojo periodo pabaigoje liturginis giedojimas vėl buvo nuvestas į akligatvį. Balsių rutina, tokia turtinga melodijų senovės liturginėse knygose, buvo sumažinta iki aštuonių „Capella's Daily Use“ tonų, o laisvai kuriamas repertuaras pabaigos XIX amžiuje buvo toks pat, kaip ir pradžioje, plius išleisti paties Lvovo darbai. Neigiamos įtakos turėjo ir pačios Bažnyčios nušalinimas nuo giedojimo problemų sprendimo. Kai kuriose bažnyčiose choro vadovai, nepaisydami vyskupų pastabų, leido sau visiškai nepaisyti Taisyklės ir giedodami laikėsi tik savo asmeninio skonio. Chersono ir Odesos arkivyskupas Nikanoras laiške Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K.P. pasakoja apie patirtus įspūdžius einant į vyskupijos administraciją. Štai tokia neįsivaizduojamųjų tvarka... Apskritai katedroje nieko neskaitoma iki šešių psalmių... Prokeimnai visi gieda ta pačia nata. Senos sodrios balso melodijos pamirštamos. Apskritai šie įpročiai Teismo koplyčia pragaištingai paveikė visos Rusijos senovinį dainavimą ... Regentas, lengvabūdiškas iki įžūlumo, net kelis kartus mane įžeidinėjo, palikdamas perdėtą italų kalbą, kuriai aš prieštaravau ... “Jam antrina Čaikovskis:“ Girdisi saldus Bortnianskio stilius iš sostinės į kaimą ir – deja! – publikai patinka. Mums reikia mesijo, kuris vienu smūgiu sunaikins viską, kas sena, ir eis nauju keliu, o naujas kelias yra grįžimas į senovę ir senovinių melodijų perdavimas atitinkama harmonija. Kaip turėtų būti suderintos senovės melodijos, niekas dar tinkamai nenusprendė ... "

Tuo tarpu Maskvoje, kuri nėra tokia paveikta kaip Sankt Peterburgas, reformų veikla Rūmų choro vadovai, pamažu brendo naujas liturginio giedojimo raidos laikotarpis. Nuo XX amžiaus jis atsirado kaip gabių, išsilavinusių rusų muzikantų reakcija į iš pradžių italų, o vėliau vokiečių muzikos dominavimą pamaldose ir bet kuriuo atveju tai neturėjo nieko bendra su senovės rusų bažnytinio giedojimo šaknimis. Naujos krypties centras buvo Sinodalinis choras, taip pat prie jo susikūrusi Sinodinė bažnytinio giedojimo mokykla. Tam buvo būtinos sąlygos: Sinodalinis choras iš pareigos giedojo pamaldas Maskvos Didžiojo Ėmimo į dangų katedroje, kur veikė jų speciali liturginė chartija ir buvo saugomos privalomos melodijos. 1886 m. paskirtas choro regentu, Čaikovskio mokinys V. S. Orlovas choro pasirodymą pakėlė į neregėtas aukštumas, amžiams palaidodamas Rūmų giedojimo koplyčios monopolį labai meniškam dainavimui. Mokyklos direktorius tuo metu buvo SV Smolenskis (pirmasis ir pagrindinis Česnokovo mokytojas), kuris teigė, kad „Sinodalinė bažnytinio giedojimo mokykla siekia studijuoti senovės rusų bažnytinį giedojimą...“ Jis pats, būdamas didžiausias teoretikas šioje srityje surinkta (savo lėšomis) turtingiausia, unikali dainuojamųjų rankraščių biblioteka.

Dabar galime įsitikinti, kad iki XX amžiaus pradžios buvo visiškai paruošta dirva rusų bažnytinėje muzikoje pasirodyti tokio masto figūrai kaip PG Česnokovas, kuris savo kūryboje sujungė visus būdingus ankstesnių epochų bruožus: instrumentiškumą. partijų dainavimas, polifonija italų muzika, vokiško choralo harmonijos sunkumas ir grožis; Visa tai jis maloniai derino su giliu senovės rusų bažnytinio choralo tautinių šaknų žinojimu ir vidiniu jausmu, kuris galėjo būti prieinamas tik nuoširdžiam tikinčiam žmogui.

Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. spalio 24 d. (pagal senąjį stilių 12 d.) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, bažnyčios regento šeimoje. Grigorijus Česnokovas, be Pavelo, susilaukė dar dviejų sūnų – Aleksejaus ir Aleksandro (pastarasis buvo žinomas ir kaip dvasingas kompozitorius, daugelio kūrinių chorui, tarp jų ir Liturgijos op.8 mišriam chorui, autorius). Iki septynerių metų berniukas turėjo puikų muzikinį talentą ir nuostabų dainavimo balsą: jie leido jam be jokių problemų patekti į Sinodo mokyklą, kurią jis baigė aukso medaliu 1895 m. Vidurinėje mokykloje Česnokovas studijavo kompoziciją Smolenskio klasėje; pirmieji jo raštai priklauso šiam laikotarpiui. Baigęs koledžą, jausdamas nepakankamą techninį pasirengimą nemokamai kūrybinė išraiška kompozicijoje, Česnokovo metu keturi metai privačiai skaitė pamokas iš S. I. Tanejevo. Tuo metu kompozitorius dirbo chorinio dainavimo mokytoju gimnazijose ir moterų internatinėse mokyklose, o 1903 m. tapo choro vadovu Pokrovkos Švč. vienas geriausių Maskvoje, nepaisant jo mėgėjo statuso. „Choristams nebuvo mokama, bet choristams buvo mokama, kad jie būtų priimti į Česnokovo chorą“, – 1960 m. prisiminė vienas senųjų regentų S. N. Danilovas. Žurnale „Choral and Regency Business“ 1913 m. (Nr. 4) buvo paskelbta jubiliejinių (10 metų, kai chorui vadovavo Česnokovas) koncertų apžvalga, kurioje autorius aprašo savo įspūdžius kaip seka: „...P. G. Česnokovas yra nuostabus choro dirigavimo virtuozas, ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai. Nesinori stebinti nepaprastu efektu, paruošti ką nors įspūdingo, kažkokio ryškaus kontrasto. Visi atspalviai suteikiami tokie, kokių reikalauja vidinis jausmas ir muzikinis grožis kiekvienas atliktas kūrinys. Be to, Pavelas Česnokovas tarnavo regentu Kosmos ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje, taip pat (1911–1917) dėstė Sankt Peterburge kasmetiniuose vasaros regentų kursuose kartu su PA Petrovu (Bojarinovas), kurie vadinosi „Smolenskio kursai“. “, nuo Smolenskio Maskvoje pradėto darbo tęsimo 1909 m. Kiekvienais metais kursų pabaigoje Česnokovo vadovaujamas regentų choras Gelbėtojo ant kraujo praliejimo bažnyčioje giedodavo liturgiją, kurioje skamba paties Pavelo Grigorjevičiaus kūriniai (Cherubimas „Starosimonovskaja“, „Džiaukis“). , ir kiti autoriai (Čaikovskis, Grechaninovas, Kastalskis, Švedovas). Po liturgijos visada vykdavo Smolenskio atminimo pamaldos, kuriose pats Smolenskis atlikdavo „Panikhidą senovės giesmių temomis“. Česnokovas ne kartą keliavo iš Maskvos su kvietimais iš vietovių vesti dvasinius koncertus (Charkovas, Nižnij Novgorodas ir pan.). Neapsiribodamas asmeninių problemų ratu, tuo pat metu Česnokovas regentas aktyviai reiškėsi viešojoje arenoje, dalyvaudamas visų (išskyrus II-ąjį) regentų kongresų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį visuomeninėje visuomenėje, darbe. Rusijos regentų statusą ir finansinę padėtį. Jis uoliai rūpinosi, kad kiekvienas kongresas tikrai duotų konkrečių rezultatų ir nenukryptų nuo būtent regentijos problemų sprendimo. Taigi žurnalas „Choral and Regency Business“ (1910, Nr. 12) pavadinimu „Kas turi ausis girdi – tegul girdi“ paskelbė Česnokovo laišką, parašytą po III suvažiavimo 1910 m. yra šios eilutės: „... Materialinis ir socialinis regentų nuskriaustumas pagimdė regentų kongresus. Ir pirmieji du aiškiai parodė, ką ir kaip gali pasiekti regentas. Bet tada atsirado tie, kurie gėdijasi vadintis regentais ir sujungė grynai regentišką verslą su bendru choriniu. Pasirodė III chorvedžių kongresas, ką jis davė, matome. Jame viskas, kas susiję su regentiškumu, buvo kruopščiai ištrinta, aplenkta... Todėl iki šiol esu prieš regentų suvažiavimų sujungimą su chorvedžių suvažiavimais. Regentinė veikla tarsi raudona gija eina per visą kompozitoriaus gyvenimą, nepaisant politinių sukrėtimų ir persekiojimų. Regentas Česnokovas negalvojo apie save už bažnyčios ribų ir liko ištikimas šiai tarnybai iki savo dienų pabaigos.

1913 m., būdamas 36 metų, būdamas žymiausiu regentu ir dvasinių kūrinių autoriumi, Česnokovas įstojo į Maskvos konservatoriją (galima tik stebėtis šiuo nenugalimu tobulumo siekiu, deramu su tikru krikščionišku nuolankumu!). Ten studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą, taip pat instrumentavimo pas S. I. Vasilenko. Kaip Evangelijos palyginimo herojus, kuris už 5 jam duotus talentus įgijo dar penkis talentus, kad padvigubintų savo šeimininkui tai, ką meistras jam padovanojo, Česnokovas iki 1917 m., keturiasdešimtojo gimtadienio, konservatorijos baigimo metų. , turėjo 36 (iš 38 jo parašytų) dvasinius opusus (iš viso iki tol jų buvo 50 - kartu su pasaulietine muzika), už nugaros liko du dešimtmečiai nenuilstamo darbo choro ir regentų srityje, aktyvi visuomeninė veikla. Tikriausiai neatsitiktinai kaip tik šiais metais Česnokovas su choru dalyvavo patriarcho Tichono intronizavime (pirmą kartą nuo patriarchato panaikinimo 1718 m.), kurio naujosios sistemos pragariška mašina nesugebėjo palaužti. , ir kurio kankinystė reiškė, kad viskas, ką Rusija gyveno prieš tai, nuėjo į negrįžtamą praeitį, ir viskas, ko negalima sulaužyti, bus sunaikinta. Taip nutrūko vasaros regentų kursų darbas, Sinodalinė mokykla iš pradžių buvo pertvarkyta į Choro akademiją, o paskui panaikinta, bažnyčios uždarytos viena po kitos, o regentų suvažiavimai nebeliko kalbos. Visi, kurie supo Česnokovą, arba emigravo, arba, kaip ir jis, liko be darbo. Kaip pavyzdį galime paminėti A. V. Nikolskį, kuris, pasirašęs susitarimą „neplatinti savo kultinių kūrinių“, kad šeima nemirtų iš bado, dirbo „Proletkulte“ iki 1925 m., kurdamas naujas „proletarines dainas“, nors labai panašus į jo dvasinius darbus. Likimas nutrūko N. M. Danilinui, kuris, žlugus nuostabiai Sinodalinio choro regento karjerai (pakanka prisiminti garsiąją kelionę į Romą su koncertais Varšuvoje, Vienoje, Berlyne, Drezdene), bandė rasti Didžiojo teatro chorvedžio, buvusios Kiemo kapelos choro, SSRS valstybinio choro vadovo, bet ilgai niekur neužsibuvo, matyt, kontrastas tarp to, kas užpildė buvusį bažnyčios dirigento gyvenimą. o naujasis sovietinių chorų repertuaras buvo pernelyg ryškus. Ne išimtis buvo ir Pavelas Grigorjevičius, kuriam penkiasdešimtmetis teko atstatyti savo gyvenimą. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis gana aiškiai užfiksuotas sovietinėje spaudoje. Jame galime perskaityti, kad P. G. Česnokovas „aktyviai įsijungė į sovietinės chorinės kultūros kūrimo darbus“ (Muzikinė enciklopedija) ir „jo veikla tampa žmonių tarnyste, pripildyta naujo turinio“ (K. B. Ptitsa). Tai reiškia, kad 1917–1922 m. jis vadovavo 2-ajam valstybiniam chorui, 1922-1923 m. - Maskvos akademinė koplyčia. 1931–1933 metais dirbo vyriausiuoju Didžiojo teatro chormeisteriu, kartu vadovavo Maskvos filharmonijos koplyčiai; 1917–1920 dėstė Spalio revoliucijos vardu pavadintoje muzikos koledže.

1923 m. „Liaudies choro akademija“, sukurta pakeisti panaikintą Sinodalinę mokyklą, nustojo egzistavusi. Savo ruožtu Maskvos konservatorijos instruktoriaus-pedagoginiame fakultete vietoj jo buvo organizuotas poskyris. Jo ištakos buvo pagrindinis naujosios krypties „ideologas“ AD Kastalskis (jis jau dėstė konservatorijoje, o daugelis netgi laikė jį „raudonuoju profesoriumi“ – vis dėlto nesąžiningai) ir buvę Sinodalinės mokyklos mokytojai, o paskui – Liaudies choras. Akademija A. V. Nikolskis, N. M. Danilinas, A. V. Aleksandrovas. P. G. Česnokovas, nuo 1920 m. vadovavęs konservatorijos choro klasei ir choro studijų kursui, buvo vienas iš jų. Kaip ir bet kuri nauja įmonė (neabejojame jos tikslingumu – bet kokiu atveju kitos išeities nebuvo), padalinys įžengė į ilgą pertvarkos ir reformų laikotarpį: keitėsi mokymo programos, struktūra, pavadinimas, buvo kuriami ir išformuoti chorai, pasikeitė jų vadovai. 1924–1926 m. Česnokovas vadovavo poskyrio choro klasei (tais pačiais metais sukako 30 metų nuo Česnokovo, kaip kompozitoriaus ir choro vadovo, bažnytinio giedojimo veiklos, ta proga Kastalskis parašė įkvėptas eiles, kurios yra šio straipsnio epigrafas). Kai 1932 m. buvo sukurta choro dirigavimo katedra, Česnokovas buvo pirmasis jos vadovas, tačiau tokiose pareigose ilgai neužsibūdavo, nes kaltinimai „bažnytiškumu“ (o iki 1932 m. jis buvo regentas Kristaus Išganytojo katedroje) sekė jį. kaip takas iki gyvenimo pabaigos. Per šiuos metus Česnokovas dirbo prie pagrindinio teorinio savo gyvenimo darbo – knygos „Choras ir jo valdymas“, kuri buvo išleista 1940 metais (tiražas išparduotas per kelias valandas). Nuo tada kūrinys buvo ne kartą perspausdintas – ir visai pelnytai: dar niekas neparašė geresnės knygos, kurioje būtų sujungta choro dirigavimo teorija ir praktika. Nepaisant to, joje aiškiai jaučiamas vidinis lūžis, įvykęs autoriuje po revoliucijos. Pagal pirminį planą šis kūrinys turėjo apibendrinti ir apibendrinti kompozitoriaus ir regento gyvenimą užpildžiusią bažnytinio giedojimo patirtį, tačiau dėl agresyvios sovietų valdžios ateistinės politikos (tai buvo „bedieviškojo penketo“ laikas). -metų planas“: iki 1943 m. nei viena šventykla, nei vienas kunigas – bet karas sutrukdė) Česnokovas buvo priverstas rašyti tiesiog apie chorą; vienintelis pavyzdys iš bažnytinės muzikos šioje knygoje – Berezovskio „Neatstumk manęs senatvėje“, be žodžių. Kūrybinė veikla sakralinių kūrinių kompozitorius-autorius taip pat seniai baigėsi: paskutiniai opusai buvo pasaulietiniai. Po 1917 m., šiandien turimais duomenimis, buvo sukurta tik 20 sakralinių kūrinių, kurių dalis buvo publikuota, o kiti, likę rankraščiuose, pateko į opusus Nr.51 ir Nr.53.

Pastaraisiais metais P. G. Česnokovo gyvenimas buvo pripildytas poreikio ir nepriteklių. Oficiali sovietų spauda apie šiuos metus nieko nesako – bet kas nori dar kartą prisiminti, kad mes esame kalti dėl kito rusų genijaus mirties badu? V geriausiu atveju galime perskaityti, kad tai atsitiko „sunkiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis, 1944 m. balandžio mėn.“ (K. B. Ptitsa). Seni dainininkai prisimena, kad Česnokovas, būdamas regentas, nesusitaikė su " didelė grupė profesorius“ Maskvos konservatorijos Nalčike ir, pametęs duonos korteles, išleido Paskutinės dienos eilėse prie kepyklėlės Herzen gatvėje, kur 1944-ųjų kovo 14-ąją aptiko sustingusį, negyvą jo kūną, amžiams apleistą tyros, vaikiškai naivios sielos. Laidotuvės buvo atliekamos bažnyčioje Bryusovskio gatvėje (Neždanovos g.) ir paskutinė išeitis Pavelas Grigorjevičius Česnokovas rado ant Vagankovskio kapinės kur jo pelenai ilsisi iki šiol.

Šiuo straipsniu nesiekiama išsamiai apibendrinti viso gyvenimo ir kūrybinė biografija kompozitoriaus, tačiau norėtume, kad kiekvienas muzikantas, susidūręs su paties Mokytojo dvasiniu pasauliu, atidžiai ir atsargiai žiūrėtų į jo kūrinių interpretaciją, pripažindamas kompozitoriaus muzikinės dovanos didybę ir žmogiško nuolankumo gilumą.

A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas
1994 m

Pavelas Česnokovas (1877–1944) taip pat rašė pasaulietinę muziką, tačiau išgarsėjo pirmiausia kaip stačiatikių bažnyčios kompozitorius.

Praėjusiais metais Rusijos melomanai minėjo 135-ąsias jo gimimo metines, o 2014-aisiais minės 70-ąsias jo mirties metines. Jau antrą šimtmetį jo muzika įkvepia sielas ir žadina širdis, o enciklopedinis kūrinys „Choras ir jo valdymas“ iki šiol yra choro dirigentų žinynas. Taigi, susipažinkite - Pavelas Grigorjevičius Česnokovas

Paveldimas Regentas

Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. Ivanovskoje kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, vietinio choro vadovo, bažnyčios choro dirigento šeimoje. Viešpats apdovanojo berniuką skambiu balsu ir muzikos klausa, kurios dėka jo dainuojantis „paklusnumas“, vadovaujant tėvui, prasidėjo dar labai anksti. Būdamas septynerių, Pavelas įstojo į Maskvos sinodinę bažnytinio giedojimo mokyklą, kur jo mentoriai buvo puikūs choro dirigentai V.S. Orlovas ir S.V. Smolenskis.

1895 m. aukso medaliu baigęs koledžą jaunasis regentas dirbo Maskvos bažnyčiose, vedė dainavimo pamokas gimnazijose ir moterų internatuose, o pakeliui studijavo kompoziciją pas polifonijos meistrą S.I. Tanejevas, kuris ilgus metus buvo Maskvos konservatorijos profesorius ir direktorius.

Apie dešimt metų Česnokovas dėsto choro dirigavimą Sinodalinėje mokykloje, tuo pat metu buvo Sinodalinio choro direktoriaus asistentas, vėliau vadovauja Rusijos choro draugijos kapelai.

Pokrovkos Švč.Trejybės bažnyčios choras, vadovaujamas Pavelo Grigorjevičiaus, tapo vienu geriausių kolektyvų Maskvoje: „Dainininkams nemokėjo, bet dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – prisiminė. seniausias Maskvos regentas NS Danilovas. 1913 metais žurnalas „Choral and Regency Affairs“ entuziastingai rašė apie jubiliejinius koncertus, skirtus 10-mečiui. kūrybinis darbas garsus maestro: „P.G. Česnokovas yra nuostabus choro dirigavimo virtuozas ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai.

... Visi atspalviai suteikiami taip, kad to reikalauja vidinis jausmas ir kiekvieno atliekamo kūrinio muzikinis grožis.

Žodžio prisikėlimo bažnyčia ant Uspensky Vrazhek, kur 1944 m.
garsusis regentas P.G. Česnokovas

Nuo 1900-ųjų pradžios Pavelas Česnokovas tapo pripažintu sakralinės muzikos autoriumi. Jis dažnai vyksta į gastroles po šalį, koncertuoja kaip dirigentas, dalyvauja įvairiuose regentų kursuose ir kongresuose.

Plačiai paplitusi šlovė dainininkų sluoksniuose nesutrukdė muzikantui tęsti mokslus: 1917 metais 40-metis kompozitorius ir dirigentas gavo Maskvos konservatorijos diplomą ir sidabro medalį, kurį baigė legendinio M.M. Ipolitovas-Ivanovas.

„Choras ir vadovybė“

Revoliucija kompozitorių rado pačiame šlovės viršūnėje, pačiame jėgų žydėjime. Daugelio dvasinių ir muzikinių kūrinių autoriaus, choro vadovo, kuriam teko garbė su savo choru dalyvauti 1917 m. Maskvos ir visos Rusijos patriarcho Tichono intronizavime – visas Česnokovo gyvenimas ir kūryba buvo neatsiejamai susiję su Bažnyčia. Spalio įvykiai apvertė stačiatikių Rusijos istorijos puslapį, o naujajame, ateistiniame jos skyriuje, garsaus meistro darbas tapo nereikalingas ir nepriimtinas.

Pirmą kartą po revoliucijos kai kur vis dar skamba Pavelo Česnokovo kūryba, tačiau bėgant metams Bažnyčios tarnų persekiojimas tik stiprėja. Kompozitoriaus kūrybinę veiklą keičia priverstinė tyla. Mintys apie emigraciją neabejotinai aplankė Česnokovą, ypač po to, kai jo jaunesnysis brolis Aleksandras persikėlė į Paryžių, tačiau Pavelas Grigorjevičius, kaip tikrai tautinis menininkas, liko Maskvoje.

Nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos Česnokovas dėstė choro dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje (nuo 1921 m. buvo profesorius), kur jį pakvietė kompozitorius M. M. Ipolitovas-Ivanovas. Be to, jis vadovauja keliems mėgėjų ir profesionalų kolektyvams, dirba SSRS Didžiojo teatro vyriausiuoju chorvedžiu, vadovauja Maskvos filharmonijos chorui.

Tuo pat metu per šiuos metus maestro dirbo prie knygos „Choras ir jo valdymas“ – svarbiausio teorinio jo gyvenimo darbo. „Sėdau rašyti didelės knygos, nes, dvidešimt metų dirbdama mėgstamo chorinio kūrinio srityje, supratau, kad mūsų mene nėra mokslo, ir iškeliavau su drąsia mintimi - jei ne, kurti. mokslas, tada bent jau tikras ir tvirtas jo pagrindas“, – aiškino jis. Knyga nebuvo išleista ilgą laiką – sakralinės muzikos kompozicija ir regento kūryba autoriui aiškiai nebuvo atleista! – ir tik 1940 metais jo fundamentiniai tyrimai pagaliau išvydo šviesą. Kolekcija iš karto tapo bibliografine retenybe: kai išėjo iš spaudos, visas tiražas buvo išparduotas per kelias valandas.

Paskutiniai meistro gyvenimo metai buvo kupini poreikio ir nepriteklių. Kompozitorius, kurio kūryba suteikė gyvenimui džiaugsmo ir šviesos – būtent ant jų pastatytos visos stačiatikių pamaldos – mirė ankstyvą 1944-ųjų pavasarį karo ištroškusioje Maskvoje. Laidotuvės buvo atliekamos bažnyčioje Bryusov Lane, o Pavelas Grigorjevičius buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.

Sielos giesmė

Česnokovo, kurio vardas pavadintas greta tokių šviesuolių kaip Rachmaninovas ir Čaikovskis, palikimas apima apie penkis šimtus chorinių kūrinių. Maždaug penktadalis jų – pasaulietinė muzika: liaudies dainų, chorų ir romansų adaptacijos pagal rusų poetų eilėraščius, vaikiškos dainelės. Tačiau pagrindinė jo kūrybos dalis – dvasiniai kūriniai: autorinės giesmės ir tradicinių ortodoksų garbinimo giesmių transkripcijos. Tarp jų – pilni liturgijos ir visos nakties vigilijos ciklai, opusai „Šlovink Viešpaties vardą“, „Didžioji šlovė“, „Šventajai Motinai“ ir kitos kompozicijos, įtrauktos į bažnyčios aukso fondą. muzikinė kultūra. Be giesmių kompozitorius kūrė ekfonetiką (giedojimo skaitymas, vienas iš Šventojo Rašto tekstų įgarsinimo būdų, neskirtas giedoti), taip pat litines maldas ir litanijas diakonui ir mišriam chorui.

Česnokovo muzika yra giliai tautiška ir originali, kiekviena jo melodija padeda perteikti maldos žodžius tikinčioms širdims. Rafinuotas grožio harmonijomis, giliausiu emociniu koloritu, nuoširdumu išreiškiant religinius jausmus – nepakartojamas jo chorinės kūrybos stilius nesupainiojamas su niekuo kitu. „Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką suvokė kaip maldos sparnus, kuriais mūsų siela lengvai pakyla į Visagalio sostą“ – žodžiai iš nekrologo Pavelo Česnokovo atminimui, paskelbto Maskvos patriarchato žurnalo 1944 m. balandžio mėn. , geriausiai apibūdina unikalią didžiausio XX amžiaus dvasinės muzikos autoriaus dovaną.

Taip sakė Česnokovas

Choras – tai tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje – griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai sureguliuota sistema ir meniški, aiškiai išvystyti niuansai.

Blogas ar geras choro vadovo požiūris į dainininkus ir dainininkų požiūris į chorvedį turi atitinkamą įtaką pasirodymui. Galų gale, kas yra spektaklis? Tai yra artimiausia dvasinė bendrystė, visiškas dainininkų sielų susiliejimas su regento siela. Regentas pasirodymo momentu – saulė, dainininkai – gėlės. Kaip gėlės atsiveria ir siekia saulę, sugerdamos jos gyvybę teikiančius spindulius, taip dainininkai pasirodymo akimirką atveria savo sielas, gaudami jose regento įkvėpimo spinduliuotę ir būdami įkvėpti.

Tai yra įdomu

Polifonija, kuri yra neatsiejama šiuolaikinės rusų ortodoksų sakralinės muzikos dalis, į rusų bažnytinį giedojimą įsiskverbė tik XVII a. O prieš tai, nuo Rusijos krikšto momento 988 m., mūsų šalyje buvo monofoninis, arba unisonas, pasirodymas, kuris pas mus, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo iš Bizantijos. Vienbalsis, sodrus ir savaip išraiškingas dainavimas buvo vadinamas znamenny - nuo senovės slavų žodžio „baneris“ (ženklas, kuriuo buvo įrašyta melodija). Vizualiai šie ženklai priminė įvairių formų kabliukus, todėl Znamenny dainavimas dar buvo vadinamas kabliuko dainavimu. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su įprasta muzikinė notacija- nei įrašymo principu, nei išvaizda. Senovės dainavimo rankraščių kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, jau seniai nugrimzdo į užmarštį, tačiau tarp šiuolaikinių muzikantų kartais pasitaiko entuziastų, kurie ieško ir iššifruoja retą kabliukų darymą, palaipsniui sugrąžindami bažnytinį dainavimą.

P.G. Česnokovas - kūrybinės veiklos 30-mečiui

Ačiū už stačiatikių istoriją,

Už gimtosios senovės tikėjimą,

Už dainą priebalsę, šlovingą,

Ateinančio pavasario vizijoje.

Ačiū už degančią liepsną -

Jų malda gyvena tyloje.

Ačiū už visą malonumą

Mūsų entuziastinga siela.

Sveikiname jus daugelį metų,

Tegul genijus gyvena amžinai

Ir amžinas mums, daug metų,

Jis dainuoja Rusijos džiaugsmui.

Mikalojaus bažnyčios Arbate dvasininkai ir parapijiečiai

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas (1877–1944)

Dvasiniai chorai.

Bažnyčios regento sūnus (netoli Zvenigorodo). Anksti atrado muziką. sugebėjimai ir gražus balsas. Įstojo į Sinodą. uch-sche ir baigė jį aukso medaliu. Smolenskio ir (privačiai) Tanejevo studentas. Nuo 1903 – regentas; greitai tampa žinomas dėl savo kompozicijų ir puikaus darbo su choru. Dėstė Sinode. uch-shche ir kasmetiniuose vasaros regentų kursuose Sankt Peterburge, aktyviai dalyvavo regentų kongresuose. 1913 m. (būdamas 36 m garsus kompozitorius ir dirigentas) įžengė į Maskvą. minusai. (sužinojo iš Ipp.-Ivanovo). Po revoliucijos dėstė ir dirigavo skirtingos vietos(Mokykla, pavadinta Spalio kun., 2-asis valstybinis choras, Maskvos akademinis kapela, Didžiojo teatro choras, Maskvos filharmonijos koplyčia, Konservatorijos choro klasė (vėliau - katedra), tuo pačiu neišvykstant iš regentijos (iki 32 d. Kristaus Išganytojo katedra, iš kurios nenorėjo išeiti net likus minutei iki sprogimo, iš šventyklos išėjo paskutinis). 1940 m. jis išleido knygą „Choras ir vadyba“ (iš pradžių sumanyta kaip regento patirties apibendrinimas), kuri nuo tada tapo vienu pagrindinių ir geriausių chorinės kūrybos vadovėlių. Karo metu Česnokovas, likęs regentu, kartu su konservatorijos profesoriais nevažiavo į evakuaciją ir, pametęs duonos korteles, mirė badu ir mirė 44 metų pradžioje (sušalęs kūnas buvo rastas kepyklėlėje Herzen gatvėje ).

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Grjažių (Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskijos Šv. Bazilijaus Neokesario bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių aranžuočių (tarp jų yra keli pilni liturgijos ciklai ir visą naktį trunkantis budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai ( Šventajai Dievo Motinai, Mūšio dienomis, Viešpačiui Dievui), liaudies dainų adaptacijos, chorai pagal rusų poetų eiles.

Daugelio kompozicijų ir harmonizacijų autorius, savo nepakartojamo ir visada atpažįstamo chorinio rašymo stiliaus kūrėjas. Rafinuotumas ir harmonijų grožis, emocinis gylis ir grynumas, puiki melodinė dovana daro Česnokovą didžiausiu XX amžiaus dvasiniu kompozitoriumi. Nepaisant puikių balsų ir chorinės faktūros dėsnių išmanymo, Česnokovo chorai (taip pat ir solo partijos: „Angelas verkia“, „Tegul jį pataiso“ ir kt.) yra labai sudėtingi ir „rizikingi“ bažnytiniam atlikimui: jiems reikia. dainuoti arba labai gerai ir griežtai , arba visai nedainuoti – menkiausias emocinis „spaudimas“ geriausias harmonijas gali paversti nepriimtinu „saldumu“ ir sentimentalumu.

Kaip kompozitorius, Česnokovas turi plačią pasaulinę šlovę. Parašė daug vokalinių kūrinių (per 60 opusų), daugiausia mišriam chorui be instrumentinio pritarimo, per 20 moterų chorų su fortepijonu, keletą rusų liaudies dainų aranžuočių, romansų ir dainų solo balsui.

Jo vokalinė ir chorinė nuojauta, dainuojančio balso prigimties ir raiškos galimybių supratimas turi nedaug lygių ne tik šalies, bet ir užsienio chorinės literatūros kūriniuose.

Žinojo ir jautė vokalinio ir chorinio išraiškingumo „paslaptį“. Turbūt griežta profesionalaus kritiko ausis ir akis pastebės jo partitūrose individualių harmonijų saloną, kai kurių posūkių ir sekų sentimentalų saldumą. Prie tokios išvados ypač lengva prieiti grojant fortepijonu, neturint aiškaus supratimo, kaip tai skamba chore. Bet klausykite to paties choro gyvai atliekamo kūrinio. Vokalinio skambesio kilnumas ir išraiškingumas labai transformuoja tai, kas buvo girdėta fortepijonu, ta pati muzika pasirodo visai kitu pavidalu ir geba patraukti, paliesti sielą, o kartais ir pradžiuginti klausytoją. „Galite surūšiuoti visą chorinę literatūrą per pastarąjį šimtą metų, o Garsnokovo chorinio skambesio meistriškumui mažai kas prilygsta“, – pokalbiuose su mumis sakė žymus sovietų choro vadovas G. A. Dmitrevskis.

Daugelis Česnokovo chorinių kūrinių tvirtai įsitvirtino chorų koncertiniame repertuare, dirigavimo ir choro specialybės klasių programose. Kai kuriuos iš jų pagrįstai galima priskirti rusų choro klasikos kūriniams.

Meilė chorinei kūrybai visomis jos apraiškomis buvo viso P. G. Česnokovo gyvenimo prasmė. Tačiau ryškiausia jo meninių siekių pusė, ko gero, buvo meilė choriniam atlikimui. Jei aistra ir poreikis kompozicijai su amžiumi atšaldavo, tai meilę darbui su choru jis išlaikė iki pat savo dienų pabaigos. „Egoruška, leisk man valandą stovėti prieš chorą“, – jis paprašė savo mylimo asistento Maskvos valstybinės filharmonijos koplyčioje G. A. Dmitrevskio, atvykusio į choro repeticiją vis dar neatsigavęs nuo ligos. Sunkiais 1943-iaisiais, prieš pat mirtį, nusprendus Maskvos konservatorijoje organizuoti profesionalią koplyčią, sergantis ir beveik neveiksnus Česnokovas liesdamas paklausė N. M. Danilino, kuris buvo planuojamas eiti koplyčios meno vadovu. , suteikti jam galimybę dirbti su choru.

Be išimties visi Česnokovo vadovaujami chorai per ilgametę kūrybinę veiklą pasiekė puikių meninių rezultatų. Daugeliu atvejų jo vadovaujami chorai pasižymėjo išskirtinai aukštais vokaliniais ir techniniais įgūdžiais bei ryškia išraiška.

Dirbdamas su choru Česnokovas prisistatė kaip puikus chorinio dainavimo žinovas, puikiai išsilavinęs muzikantas ir talentingas aukštos kvalifikacijos dirigentas. Galbūt galima sakyti, kad jo darbas su choru nebuvo kupinas to jaudinančio susidomėjimo ir ryškios valios

kryptis, vedanti komandą į meninį tikslą, iš anksto nulemtą dirigento, kaip buvo galima pastebėti, pavyzdžiui, N. M. Danilino. Nepaisant to, kiekvienas jo darbo su choru žingsnis buvo giliai prasmingas ir nuoseklus, kiekvienas reikalavimas buvo tobulai tikslingas ir aiškus, jo lyderystė jautėsi visame choro veikloje – karštas kūrybinis jausmas ir stipri puikaus menininko ir muzikanto mintis. . Visa jo veikla su choru, nuo repeticijos iki koncerto imtinai, niekada nepasižymėjo kasdienybe ir meistriškumu.

Jis buvo puikus vokalinės prigimties ir žmogaus balso atlikimo galimybių praktikuotojas. Puikiai išmanydamas dainavimo meno teorinius pagrindus ir technikas, Česnokovas, kaip tikras savo amato meistras, darbą su vokalu chore laikė sunkiausia užduotimi, reikalaujančia ypatingo požiūrio atliekant kiekvieną kūrinį. Jis santūriai kalbėjo apie savo balso prodiusavimą, tačiau buvo labai dėmesingas chorinio ir solinio dainavimo skambesiui; Visada žinojau ir atsižvelgiau į vokalo dėsnius tiek dirbdama su choru, tiek kurdama kompoziciją. Jis pasakojo, kaip A. V. Neždanova, turinti idealiai gryną intonaciją, nepakankamai tiksliai dainavo jai Česnokovo parašytą solo. Atidžiai peržiūrėjęs kūrinį ir giliai pagalvojęs apie nešvarios intonacijos priežastis, jis pastebėjo pereinamųjų natų gausą. Pakeičiau klavišą, kelis garsus ir solo skambėjo tobulai.

Pavelo Česnokovo kūriniai yra labai naudingi koncertų požiūriu. Jie leidžia dainininkams geriausiai pademonstruoti savo vokalinius sugebėjimus. Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia efektingumo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl nėra labai suderinami su garbinimu. Tačiau tai buvo Pavelo Česnokovo talento universalumo apraiška. Jis buvo ankštas siaurose ribose, o kompozitorius iš Dievo malonės ginčijosi su bažnytinių chorų regentu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu. Pavelo Česnokovo vardas vadinamas greta tokių garsių vardų kaip Piotras Čaikovskis, Sergejus Rachmaninovas, Sergejus Tanejevas, Michailas Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.

Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „naujosios krypties“ rusų sakralinėje muzikoje, jam, viena vertus, būdingas puikus chorinio rašto meistriškumas, puikios įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymo (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), ir kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą išreiškiant religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).

Pavelas Česnokovas buvo aukštos klasės polifonijos meistras. Rusijos stačiatikių sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, dažniausiai yra polifoninė. Į rusų sakralinę muziką polifonija pradėjo skverbtis XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo Senovės Rusijos krikšto momento 988 m., buvo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją. Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas Znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „banner“, kuris reiškia „ženklas“. Net „baneriai“ buvo vadinami „kabliukais“. Rusijoje „banerių“ ar „kabliukų“ pagalba buvo fiksuojami garsai, o šie ženklai tikrai atrodė kaip įvairių formų kabliukai. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija ne tik išvaizda, bet net ir įrašymo principu. Tai buvo ištisa kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, o vėliau dėl istorinių priežasčių tarsi nugrimzdusi į smėlį. Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, archyvuose ieškančių senovinių rankraščių ir juos iššifruojančių. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas jis labiau suvokiamas kaip retenybė, egzotika. Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, jaučiančio muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis atliko Znamenny giesmių harmonizavimus, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Bet vis tiek savo muzikine ir menine esme jis priklausė mūsų erai ir praktikavo polifoniją.

Štai ką sakė Maskvos Švenčiausiosios Mergelės Marijos Užtarimo bažnyčios bažnytinio choro vadovas Valentinas Maslovskis: „Jis buvo nepaprastas žmogus. Jis buvo paskutinis Kristaus Išganytojo katedros, buvusios Maskvos katedros, regentas, susprogdintas Stalino laikais.Sugriovus šventyklą, Pavelą Česnokovą tai taip sukrėtė, kad nustojo rašyti muziką. Jis davė savotišką tylos įžadą.Kaip kompozitorius mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra. Pats nuostabiausias muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį, kiekvieną eilutę, kiekvieną maldą. Ir visa tai jis atspindėjo muzikoje.

Savo darbe rėmiausi daugelio metų praktinio darbo pastebėjimais, iškeldamas praktikoje patikrintų išvadų teorinį pagrindimą. Tačiau siūlomoje knygoje nereikėtų ieškoti jokių griežtai mokslinių nuostatų. Mano tikslas buvo įtvirtinti ir susisteminti ilgametės praktikos pasiekimus. Labiausiai norėjau, kad pradedantiesiems dirigentams būtų lengviau sekti kelią, kurį aš pats nuėjau.

Tegul šis mano darbas padeda pagrindą choro mokslo raidai.

Česnokovo kūryboje yra 2 kryptys: 1. Pasikliauti bažnytine muzika znamenny giesme ("Pasaulio malonė", "Šlovinkite Viešpaties vardą") 2. Rusų lyrinės romantikos posūkių panaudojimas ("Tavo slaptoji vakarienė" “)

„Visos nakties budėjimas“ – tai vakaro pamaldos, kurios prasideda vakare. Chin, šios paslaugos turinys susiformavo pirmaisiais krikščionybės priėmimo amžiais. Kokia visos nakties tarnybos prasmė? Žmonijos išganymas Senojo Testamento laikais (iki Jėzaus Kristaus gimimo) per tikėjimą ateinančiu Mesiju – Gelbėtoju. Visos nakties budėjimas pradedamas skambant varpeliui – Apreiškimui ir sujungia didžiąsias Vėlines su Litija ir duonos palaiminimu, Matiniais ir pirmąja valanda. Per šimtmečius keitėsi moralinis ir pamokantis skaitymų ir giesmių pobūdis. Pamaldų metu būtinai šlovinama Šventoji Trejybė. Pagrindinėse choro partijose yra svarbūs įvykiai, jos plėtoja istorijos siužetinį kontūrą, kartu yra emocinės, psichologinės ir dvasinės kulminacijos. Vienas pirmųjų didžiųjų skaičių – „Palaimink, mano siela, ponai“ prie 103 psalmių teksto. Tai pasakojimas apie pasaulio sukūrimą Dievo dėka, viso žemiško ir dangiškojo Kūrėjo šlovinimą. Tai iškilminga, džiaugsminga daina apie visatos harmoniją, viską, kas egzistuoja. Tačiau vyras nepakluso Dievo draudimui ir buvo išvarytas iš rojaus už savo nuodėmę. Po Evangelijos skaitymo ir choro „Matydamas Kristaus prisikėlimą“ skaitomas kanonas kurio nors šventojo garbei ir šios pamaldos šventei. Prieš 9 kanoną diakonas ragina giedodami išaukštinti Dievo Motiną, o choras gieda dainą „Mano siela šlovina Viešpatį“. Tai daina Dievo Motinos vardu, pačios Marijos doksologija, pasakyta susitikime su teisiąja Elžbieta. Mergelė Marija kreipiasi į ją žodžiais, atskleidžiančiais Jos sielos džiaugsmą ir džiaugsmą. Marija tarė: „Mano siela šlovina Viešpatį. ir mano dvasia džiaugėsi Dievu, savo Gelbėtoju, kad jis žiūrėjo į savo tarno nuolankumą. nes nuo šiol man patiks visos kartos; kad Galingasis padarė man didybę ir Jo vardas yra šventas“ (Luko evangelija, 1 skyrius, 46-49 str.). Trumpai palyginkime skirtingas keturių pagrindinių visos nakties budėjimo chorų versijas – kasdienes ir koncertines. Įprastoje giesmėje „Palaimink, mano siela, Viešpatie“, nepaisant raiškos priemonių šykštumo melodijoje ir harmonijoje, sukuriamas didingas, tyras vaizdas, išreiškiantis sielos džiaugsmą. Rachmaninovo Vėlinėse „Palaimink Viešpatį, mano siela“ parašyta chorui ir alto solistui. Temos pagrindu kompozitorius ėmėsi senovės graikų choralo ir išlaikė senovinių giesmių bruožus sudėtingame choro aranžuotėje. Rachmaninovo kuriamas vaizdas griežtas, asketiškas, griežtas, o kartu ir detaliau muzikoje „išrašytas“, su subtiliais dinamikos ir tempo niuansais. „Tyli šviesa“ – kaip taisyklė, dislokuoti, dideli chorai. Kijevo choras yra sielos ir lyriškas, didingai taikus. Muzika perteikia to, kas vyksta, esmę – pasinėrimą į suvokimą, tylios, palaimintos šviesos apmąstymą. Viršutinio balso melodija tarsi sklandžiai siūbuoja ir sklando kitų balsų fone, suformuodama vos pastebimą, švelnią harmoningų spalvų kaitą.

Krikščionių bažnytinio giedojimo pradžia pašventinama Jėzaus Kristaus pavyzdžiu, kuris Paskutinę vakarienę užbaigė psalmių giedojimu: „Ir giedoję pakilo į Alyvų kalną“ (Mt 26,30). IV amžiuje buvo sutvarkytos visos krikščionių bažnyčios apeigos. Buvo sukurtas aštuonių balsų giedojimas, o iki VIII amžiaus pradžios liturginį giedojimą įvedė didžiausias dainų autorius Jonas Damaskietis. Buvo priimtas vienas aštuonių stiklų tipas, kuris laikomasi iki šiol. 988 m. Rusija priėmė krikščionybę, o kunigaikštis Vladimiras kartu su dvasininkais į Kijevą atvežė dainininkų iš Bulgarijos ir pilną dvasininkų (chorą) iš Graikijos. Taigi pradinis Rusijos bažnytinės muzikos formavimasis grindžiamas bulgarų ir graikų stilių mišiniu. Seniausia bažnyčios giesmė yra Znamenny giesmė, kuri savo pavadinimą gavo iš žodžio „banner“ – „ženklas“. Šie ženklai buvo dedami virš maldos žodžių. Iki XVI amžiaus visos stačiatikių bažnyčios giedojimas buvo tik melodingas, atliekamas vyrų choro vienbalsiai (unisonu, vienu metu skambant du ar daugiau vienodo aukščio garsų) arba antifoniškai (pakaitomis dviem chorams). Buvo naudojamos didelės trukmės, nebuvo dydžio, daug vieno skiemens giesmių. Didžiausias mokslininkas kablio dainavimo iššifravimo srityje yra Viktoras Bražnikovas.

oktofonija

Tinkamai rusų aštuonbalsis susiformavo iki XII amžiaus, kai Znamenny choralas pasiekė apogėjų. Oktofoninio dainavimo teorija aprašyta knygoje „Svyatogradets“, rankraštis saugomas Paryžiaus bibliotekoje. Praktikoje vis dar naudojama knyga „Octoechos“, kurioje kiekvienai savaitės dienai išrašoma paslauga kiekvienam iš aštuonių balsų, o atskirai atostogos. Aštuonkampyje yra 4 pagrindiniai ir 4 pagalbiniai balsai. Jos susiformavo liaudiškų modų pagrindu (yra 7 pagrindiniai liaudies muzikos modai: joniška, dorėniška, frigiška, lidiška, miksolidiška, eoliška, lakriška). Balsų savaitės skaičiuojamos nuo Velykų.Balsas - tam tikras motyvas; yra 4 šakės: troparion, sticherny, irmosny, power.Troparionas - pagrindinė trumpa malda bet kuriam šventajam ar šventei.Stichera - kelios trumpos maldos, kuriose aprašomas įvykis.Irmos - pirmoji kanono daina; Paskutinė daina -sumišimas . laipsnį - trumpa malda prieš skaitant Evangeliją, yra padalintas žodžiais „Šlovė ir dabar“.

Pirmasis polifonijos paminėjimas datuojamas XVI amžiaus pradžioje. Jis taip pat buvo vadinamas „linijiniu dainavimu“. Kuo įvairesnė buvo tokio dainavimo horizontalė (melodija), tuo sudėtingesnė tapo jo vertikalė (na, jei tai tiesiog akordas - keli skirtingo aukščio garsai, kuriuos vienu metu paima keli balsai), į kurį nebuvo kreipiamas dėmesys. iš viso. Polifonija susideda iš kelių Znamenny giesmių primetimo vienas ant kito. V XVII pradžia amžiuje populiarėja linijinis žymėjimas (pradeda rašyti natomis, o ne kabliuko piktogramomis kaip anksčiau). XVII amžiaus pabaigoje dėl lenkų įtakos išplito harmoninis giedojimas, pirmiausia giesmių („daina“) – trumpų giesmių (giedojimas labiau susijęs su pasaulietine muzika, bet vartojamas ir sakralinėje muzikoje) forma. ). Pavyzdžiui, apvadas „Orly Russian“, skirtas Petro I pergalei Poltavoje.

Kasmetiniame pamaldų cikle vaizduojama visa istorija, likimas, visas buvęs Bažnyčios gyvenimas, Jos mokymai, dogmos, gyvenimai, paties Viešpaties Jėzaus Kristaus, Dievo Motinos, apaštalų, pranašų, kankinių kančios. Pagrindinės stačiatikių pamaldų rūšys yra liturgija ir visos nakties budėjimas. Žodis „liturgija“ graikų kalboje reiškia „bendras reikalas“. V Senas testamentas nustatyta, kad žmonės meldžiasi ir aukoja Dievui tam tikromis valandomis (54-oji karaliaus Dovydo psalmė). Šios maldos dabar skaitomos bažnyčioje prieš liturgiją ir visos nakties budėjimą ir vadinamos „valandomis“ (1, 3, 6, 9). 1 valanda – 7 val. (Jėzaus Kristaus teismas Naujajame Testamente); 3 valanda – 9 val. (Šventosios Dvasios nusileidimas ant apaštalų); 6 valanda - 12-14 valandų (Kristaus kančios); 9 valanda – 15 valandų (Jo mirtis ant kryžiaus).

Liturgija (geismas)

Liturgija – ryto pamaldos, kurių metu atliekama Eucharistija (Komunija) Liturgiją sudaro 3 dalys: 1. Proskomidia (atnešimas) – patiekiama be giedojimo. 2. Katekumenų liturgija (katechumenai – tai žmonės, kurie ruošiasi krikštytis). Dainos: 1) Laimink, mano siela, Viešpatį (102 karaliaus Dovydo psalmė); 2) Šlovink, mano siela, Viešpatį (145 psalmė) Nurodytose psalmėse pavaizduota Dievo palaima žmonių giminei. 3) Viengimis Sūnus (malda); 4) Evangelijos palaiminimai; 5) Trisagionas.

3. Tikinčiųjų liturgija. Giesmės: 1) Kerubo giesmė, kurioje raginama atidėti žemiškus rūpesčius ir nukreipti mintis į Dievą; 2) Tikėjimo išpažinimas – giedodami skaito visi parapijiečiai; 3) Pasaulio malonė – susideda iš trijų skyrių: 1 – Pasaulio malonė yra pagyrimo auka; 2 - šventas, šventas, šventas yra Viešpats kareivijų Dievas ("dangaus kareivijų Viešpats") - Viešpaties šlovė kartu su angelais; 3 - Mes giedame jums - Šventosios Dvasios nusileidimas ant duonos ir vyno, jų pavertimas Viešpaties Kūnu ir Krauju. 4) Valgyti verta – giesmė Dievo Motinai. Tie, kuriems buvo atnešta Kristaus auka, pirmiausia prisimenami - Švenčiausioji Dievo Motina. 5) Tėve mūsų – giedodami skaito visi parapijiečiai; 6) Komunijos eilėraštis, kurio metu kunigai bendrauja prie altoriaus, tada skaitomos komunijos maldos; 7) Choras „Priimk Kristaus Kūną“ – šiuo metu parapijiečiai priima komuniją; 8) Vidihom True Light – malda po bendrystės su dėkingumu.

Visą naktį budėjimas

Jis atliekamas liturgijos išvakarėse vakare. Susideda iš Vėlinių ir Matinių.Vėlinės 1) Laimink, mano siela, Viešpatį (103 psalmė); 2) Palaimintas vyras (1 psalmė); 3) Stichera pagal melodiją „Viešpatie, šaukiuosi Tavęs“; 4) Lengvas tylus; 5) saugus, Viešpatie; 6) Dabar atleiskite; 7) Dievo Motina Mergele, džiaukis (Dievo Motinos giesmė); 8) Mažoji doksologija – Vėlinės baigiasi („Garbė Dievui aukštybėse“).Matins 1) Šlovinkite Viešpaties vardą; 2) Evangelijos skaitymas; 3) regėti Kristaus prisikėlimą; 4) Kanonas, kur skaitomos maldos ir giedamos irmos; 5) Mano siela šlovina Viešpatį (Mergelės giesmė); 6) Strofai („Kiekvienas kvėpavimas tešlovina Viešpatį“); 7) Puiki doksologija; 8) Himnas Dievo Motinai „Nugalėtojas išrinktasis valdytojas“

Gimė 1877 m. spalio 24 d. regento šeimoje netoli Voskresensko, dabar Maskvos srities. Sovietų choro dirigentas, mokytojas ir kompozitorius.

1895 m. baigė Sinodalinę mokyklą choro dirigento pareigose, 1917 m. - Maskvos konservatorijos kompozicijos klasę pas S. N. Vasilenko (anksčiau mokėsi S. I. Tanejevo ir M. M. (Chorų akademijoje), 1920–44 m. Maskvos konservatorijoje (nuo 1921 m. - profesorius), kur vadovavo choro dirigavimo klasei, kūrė choro studijų kursus ir darbo su choru metodus. Buvo Maskvos valstybinio choro vyriausiasis dirigentas (1917 - 22), vadovavo Maskvos akademinei koplyčiai. (1922 - 28), buvo Didžiojo teatro chorvedys.

Česnokovas – vienas didžiausių Rusijos chorinės kultūros meistrų, savo įvairiapusiška muzikine veikla prisidėjęs prie jos pakėlimo į aukštą lygį, choro studijos yra išsamus ir gilus darbas, kuriame teorinės problemos chorinis menas. daugelio muzikos kūrinių – dainų, romansų, chorų ir kt.

Česnokovas parašė daugiau nei 500 chorinių kūrinių, tarp jų daug bažnytinių. Iki 1917 m. išleido per 50 bažnytinių kūrinių opusų. Choriniame laiške jis atspindėjo visą turtingą Sinodalinio choro patirtį, kuri jį užaugino.

Česnokovas mirė 1944 m.

П г česnakai ir sinodalinė mokykla. choro meistras

„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui, Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius, daug metų Bažnyčios šlovei Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“

„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“