Igoris Novikovas, Tatjana Nazarenko: „Yra menininko profesija. Ji beprotiškai sudėtinga“.

Tatjana Nazarenko – „oficialaus“ meno atstovė?

Tatjana Nazarenko (*1944) – „Dailininkų sąjungos karalienė“ savo interviu pasakoja apie sunkų „kairiojo“ menininko likimą vakarykštėje oficialioje sąjungoje. Ne kartą jos darbai buvo cenzūruojami lojalių meno valdininkų ir pašalinami iš oficialių parodų. Buvo manoma, kad Nazarenko „sugadina sovietų žmones“. Šiandien, anot menininko, gresia naujas laisvės trūkumas. Meno rinka pradeda diktuoti menininkui „ką ir kaip daryti“.

Kredo:
"Visada darau vieną dalyką, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. Skirtinguose darbuose: didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose ši tema daug ką lemia mano drobėse. Versti žmones susimąstyti, kviesti juos į užuojautą – tai pagrindinis mano darbo tikslas."

Gimė, gyvena ir dirba Maskvoje.

1968 m. – baigė Surikovo vardo Maskvos dailės institutą.

1969 - 1972 m. dirbo Dailės akademijos dirbtuvėse.

1969 – įstojo į SSRS dailininkų sąjungą.

Nuo 1966 m. dalyvauja daugelyje parodų, tarp jų ir užsienio.

1976 m. – pirmoji premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.

1987 m. – TSRS dailės akademijos sidabro medalis.

1993 m. – Rusijos Federacijos valstybinės premijos literatūros ir dailės srityje laureatas.

Mano pirmoji pažintis su Tatjanos Nazarenko kūryba įvyko kažkur aštuntojo dešimtmečio viduryje. Tada buvau Dailininkų sąjungos jaunimo skyriaus narys. Jaunoji menotyrininkė pasidalino su mumis savo pamąstymais apie naujas sovietinės tapybos tendencijas. Kai ekrane pasirodė Nazarenko paveikslo „Partizanai atėjo“ (1975, RSFSR kultūros ministerija) vaizdas, salėje pasigirdo nuostabos šūksniai. Kažkas iškart pradėjo pulti, aštriai kritikuoti kūrinį. Jos sprendimas nustebino. Nukankintųjų nuėmimo iš kartuvių scena senųjų meistrų drobėse pasirodė kaip nukėlimas nuo kryžiaus. Ir tai yra ateizmo šalyje. Buvo akivaizdu: į meną atėjo ryški individualybė, rimtas, ieškantis menininkas. Labai greitai Nazarenko taps vienu iš pirmaujančių kartos menininkų. Ji sulauks apdovanojimų, pagyrimų, bet dažnai – kritikos ir atmetimo. Pirmas įspūdis. Kokia ji maža. Ir tuo pačiu tiesiogine prasme spinduliuojanti energija. Ir dar – neįprastai ryškiai mėlynos akys.

Ar aš toks mažas? Visada laikiau save tokiu galingu, – juokiasi menininkas.

Mano tėvas – kariškis, mama – gydytoja. Močiutė mane užaugino, nes tėvai nuolat turėjo gyventi skirtingi miestai. Ir aš gyvenau pas ją Maskvoje.

Močiutė amžinai liks pagrindiniu žmogumi savo gyvenime. Kai Tatjana turės sūnų, ji padės jį „auginti“. Nazarenko nuolat tai rašys. Paveiksle "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija) ji vaizduoja ją rūpestingai saugančią anūko miegą. Menininkas lygina du pasaulius – išmintingąjį ir geras pasaulis senatvė ir nerūpestingumas, kai kiekviena diena yra šventė ir atradimas – vaikystė. Kruopščiai, su meile ji užrašo kiekvieną iš nesuskaičiuojamų senelės veido raukšlių ir jos liūdnų bei meilių akių.

Nazarenkos vaikystė buvo įprasta vaiko iš „geros“ šeimos vaikystė. Muzikos mokykla. Būdama 11 metų ji įstoja meno mokykla.

– Ar į menininko profesijos pasirinkimą tėvai reagavo ramiai?

Jie visiškai nereagavo. Ji įstojo į dailės mokyklą, gerai, ji mokosi ir mokosi. Tiesa, kai mano draugas pasakė, kad menininkas turi turėti turtingą vyrą arba turtingus tėvus, tai juos įspėjo. Jie labai jaudinosi, kad aš niekada neuždirbsiu pinigų, kad visą gyvenimą turės mane maitinti.

Dabar, kai tapau Valstybinės premijos laureate, į mane žiūrėjo rimtai. Bet apskritai mama vis dar kartais sako, kad būtų geriau, jei baigtum radijo institutą ir būtum normalus žmogus. Taip atsitiko, kad Tatjanos klasė meno mokykloje pasirodė neįprastai turtinga talentų. Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Ksenija Nečitailo tapo jos klasės draugėmis ir draugėmis. Kiekvienas iš jų vėliau ras savo unikalų stilių, vaizdų pasaulį. Šiandien jie visi yra pripažinti 1970-1980 meno „meistrai“.

Nazarenko ir jos kartos menininkams formavimosi, brendimo laikotarpis sutapo su nuostabiu, nepamirštamu laiku – „atšilimo“ laikotarpiu. Tai buvo vilties metas. Tikro atgimimo ir ieškojimų kultūroje ir mene metas. Amžinai prisiminė pirmąjį susitikimą su moderniu Vakarų menas. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje ir Leningrade buvo surengtos Pablo Picasso, Fernand Léger ir šiuolaikinių amerikiečių, britų, prancūzų ir belgų menininkų parodos. Tūkstančiai žmonių apgulė muziejus. Žmonės eilėse stovi nuo nakties.

Vienas is labiausiai stiprūs įspūdžiai tuos metus, prisimena Nazarenko, parodą „30 metų MOSH“. Ant jo, šalia gerai žinomo, pamatėme tai Sovietinis menas kurio egzistavimas nebuvo įtariamas.

Čia taip pat buvo rodomi jaunųjų kairiųjų sąjungos narių darbai: Andronovo, brolių Nikonovų ir kitų, vėliau jie bus vadinami „griežto stiliaus“ meistrais. Tada ji, siekianti menininkė, su draugais net negalėjo įsivaizduoti, kad teks tęsti „šeštojo dešimtmečio“ pradėtą ​​kovą dėl tolimesnio sovietinio meno atnaujinimo ir humanizavimo.

Tada bus studijos Dailės institute. Surikovas. Jau studijų metais pasirodė suvokimas, kad apsiginti, savo meno supratimą nebus lengva.

- "Mokykloje, o vėliau ir institute, buvo tam tikras dvilypumas, susijęs su mūsų darbu. Iš mūsų buvo reikalaujama, kad būtume gyvenimiški klajoklių dvasia. [...] Čia yra istorija, kaip rašiau diplomą. . Paėmiau motinystės temą. Tikrai žinojau, kad nori: jurtoje dvi moterys – jauna ir sena – prie lopšio su vaiku. Šviečiančios figūros, juodas fonas. „Adoracijos“ idėja Magi“ A. M. Gritsay [cecho vadovas – N. Sh.] pasakė: „Tanya, tu nežinai gyvenimo, nežinai motinystės laimės. Sprendžiant tokią temą juodame fone tai neįmanoma. Tamsa yra neigimas. Turite daug natūralių medžiagų – sekite gamtą. „Paklusau – tai pasirodė darbas, kurio nebūčiau padaręs, jei nebūčiau įsitikinęs."

Norėdamas sukurti „tikrą“ meną, Nazarenko, kaip ir daugelis ieškančių menininkų jos kartos, remiasi klasikinio meno tradicijomis. Pagrindiniai jos „mokytojai“ – Šiaurės Nyderlandų Renesanso meistrai. Kad ir kaip toli ieškojo jaunieji Sąjungos nariai, visada buvo tam tikra riba, leistinumo riba: jie turėjo likti realistinės figūrinės tapybos rėmuose.

– Gavote akademinį išsilavinimą. Ar tikroviškas menas tikrai tavo?

Galbūt tai buvo ne mano. Tuo metu, kai mokiausi, nežinojome, kad galima dirbti kitaip.

– Kai kurie menininkai rado drąsos laužyti Akademiją ir jos sistemą. (Kaip pavyzdį pateikiu Eleną Gricenko iš Leningrado, kuri sėkmingai baigė akademiją, o po to metė „oficialios“ menininkės karjerą ir savo likimą susiejo su pogrindžiu).

Tam reikia charakterio. turėjau pagrindinis vyras- Močiutė, kurios nenorėjau nuliūdinti. O kai kurie dalykai – palikti institutą ir dar kažkas – man net į galvą neatėjo į galvą, nes tai būtų mano močiutės pamatų griūtis. Draugavau su daugeliu pogrindžio menininkų, artimai bendravau su Kabakovu, Bulatovu, Vasiljevu, bet negalėjau sau to leisti. Be to, dėl tikroviškumo turėjau daug galimybių.

– Net pirmieji jūsų darbai, pasirodę parodose, skyrėsi nuo įprastų, tradicinių. Ar tai buvo sąmoningas noras neiti pramintais takais?

Neseniai lankiausi Surikovo institute. Aš tiesiog negalėjau patikėti savo akimis. Pats pastatas buvo renovuotas ir perstatytas. Dabar esame 1990-ųjų viduryje. Jie ten kabo kaip paveikslų pavyzdžiai, paties dešiniojo Sąjungos sparno piešiniai. Man atrodė, kad jų nebėra. Mes mokėmės iš kitų. Tas pats Žilinskis. Su jo pagalba mes atradome Renesansą, bijojome jo. Tai sukėlė mano aistrą Bosch, Brueghel, Masaccio, Uccello. Jų kūryba man vis dar yra meno viršūnė. Iki šiol, kai liūdi, kažkas nesiseka, pasižiūri, kaip į ausį rašo „kanonas“ Van Eyckas ir iškart norisi kažką panašaus padaryti.

Pavaizduoti „griežto stiliaus“ meistrai paprastas žmogusįprastoje aplinkoje". Jų personažai reiškėsi ir realizavosi kasdieniame darbe, in socialiniai kontaktai. Aštuntojo dešimtmečio herojus ne toks vienareikšmis, labiau linkęs į apmąstymus. Pati vaizdinė struktūra taip pat tampa sudėtingesnė. Teiginio „atvirumą“ pakeičia alegorija, metafora, alegorija.

Su nauju herojumi ir šiuo pasakojimo dvimatiškumu susitinkame aštuntajame dešimtmetyje Nazarenko kurtuose grupiniuose portretuose („Mano amžininkai“, 1973, Radiščevo Saratovo dailės muziejus; „Maskvos vakaras“, 1978, Tretjakovo galerija) . Jų herojai – pati menininkė ir jos artimų draugų ratas. Jos darbai yra autobiografiniai ir autoportretiniai. Jos pačios, artimų žmonių likimai, jos kartos gyvenimas tampa pagrindinėmis menininkės temomis.

„Maskvos vakare“ Nazarenko atkuria konfidencialią kūrybinę jaunų septintojo dešimtmečio draugiškų susibūrimų atmosferą. Sutemus dirbtuvėse sėdi keli menininkai. „Septynių stygų gitaros skambėjimas“ kelia minčių. Už lango – Maskva. Tolumoje matosi Kremliaus šventyklų bokštai ir kupolai. Iš sutemų išnyra gražios nepažįstamosios figūra pudruotu peruku – vieno garsaus XVIII amžiaus Rusijos portreto personažas.

Šiuose darbuose jau aiškiai pasireiškė pagrindiniai visada atpažįstamo Nazarenko stiliaus bruožai. Kruopštus, meilės kupinas poilsis apims aplinkinį pasaulį, priartindamas jos darbus prie senųjų Nyderlandų meistrų darbų. Groteskiškas personažų perdėjimas. Čia paveikė Brueghelio, Boscho, rusų liaudies „primityvų“ pamokos. Kritikai apkaltins menininką „sovietų žmonių subjaurojimu“.

- "Man sako: žmonės tavo paveiksluose yra kažkokie groteskai. Aš nesutinku. Mes visada perdedame savo stipriąsias puses ir sumenkiname savo trūkumus. Aš tiesiog matau žmones tokius, kokie jie yra. Ir tai ne visada gražu." Bėgant laikui Nazarenko kūryboje auga vienatvės ir susiskaldymo tema, dažnai derinama su bendro linksmumo vaizdais, menininkės bičiuliai rinkosi į puotą, karnavalą („Tatjanos diena“, 1982 m., privati ​​kolekcija, Vokietija; „Karnavalas“, 1979 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija). Karnavalai, maskaradai, šventės – vienas mėgstamiausių „septintojo dešimtmečio“ siužetų. Tai savotiška vaidybos, o kartu ir susiskaldymo, vienatvės minioje ir kontakto su kitais paieškos metafora.

Vienu metu „griežto stiliaus“ meistrų įėjimas į meną nebuvo lengvas, sukėlė karštas diskusijas. Paskui prie jų priprato, paieškos sulaukė „oficialaus“ pripažinimo, daugelis tapo meistrais. Taip nutiko ir su drąsiausiais, talentingiausiais, ieškančiais „septyniasdešimtmečiais“. Dabar kritikos atakos jiems tapo daugybe. Mėgstamiausi kaltinimai buvo kaltinimai jų darbo „uždarumu“, „neaiškumu“.

- "Gal jei būčiau gimęs dešimtmečiu anksčiau, būčiau su Popkovu, su Nikonovu. O šeštasis dešimtmetis man būtų buvęs nuostabiausias. Jie buvo atviri... Kodėl neaišku su aštuntuoju dešimtmečiu? .. .Atšiaurios kasdienybės patosas turėjo išnykti.Tai natūralus pokytis.Atėjo dvasingumas, artumas, kompozicija... Tai atėjo priešingai nei šeštojo dešimtmečio herojus atvira krūtine: "Pažiūrėk, koks aš!". .. 70-ieji privertė griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl viskas uždaryta.

Tatjana Nazarenko dirba įvairiais žanrais. Ir beveik nuo pat pirmųjų žingsnių jis išbando save istoriniame paveiksle. Socialistinio realizmo mene, kaip ir anksčiau akademizme, istoriniam ar teminiam paveikslui buvo suteikta pirmaujanti vieta. Reikšminga, kad sovietiniame mene tai išliko vyro menininko privilegija. Pradedant nuo „Liaudies valios vykdymo“ (1969–1972, Tretjakovo galerija), kiekvienas paskesnis Nazarenkos paveikslas istoriniame siužete tampa įvykiu. Priešingai nei tradicinės istorinės drobės socialistinis realizmas, kuris buvo pamokantis „herojiškos“ praeities pavyzdys, istorinis paveikslas Nazarenko tapo dialogu-refleksu, adresuotu žiūrovui-pašnekovui apie praeitį ir jos neišardomą ryšį su šiandiena, apie istoriją, kaip amžinai pasikartojančią vienatvės tragediją. Menininkės herojai – asmenys, smarkiai pajutę supančios tikrovės neteisybę, įsitraukę į kovą, kad ją pakeistų ir atsitrenkę į nesusipratimų sieną. Apie tai ir jos garsųjį diptiką „Pugačiovas“ (1980).

Maištininkas, valstiečių sukilimo vadas Emelianas Pugačiovas narve vežamas egzekucijai į Maskvą. Menininkas nesiekia rekonstruoti įvykio. Centrinė scena primena populiarius spaudinius, senovinius oleografus. Supaprastintas, žaislinis peizažas, ryškiomis uniformomis vilkinčių karių lėlių figūrėlės. Griebdamasi šios konvencijos, ji pabrėžtinai atitolina save ir žiūrovą nuo to, kas vyksta. Tai nutiko kartą, labai seniai, – pasakoja menininkas. Antroji dalis parašyta visai kitaip, primenanti XVII amžiaus „gudrybes“. Jame pristatomi senoviniai portretai, dokumentai, lapeliai, susiję su Jekaterinos II valdymo epocha ir Pugačiovos sukilimu. Tai įvykio liudininkai. Jų pagalba kiekvienas gali atgaivinti sau praeitį, priartėti prie jos.

- "Mano istorinės nuotraukos, žinoma, yra susijusios su šiandiena. "Pugačiovas" yra išdavystės istorija. Ji yra kiekviename žingsnyje. Kompanionai atsisakė Pugačiovo, pasmerkdami jį egzekucijai. Taip visada atsitinka." Net ir „kairiausio“ menininko, Sąjungos nario, gyvenimą slėgė neišvengiamas dvilypumas. Norint būti „matomam“, dalyvauti parodose, vienaip ar kitaip reikėjo eiti į kompromisus.

– Kaip sekėsi būti savimi ir vis dar rodyti savo darbus?

Visada aiškiai skiriu tai, ką rašau sau, ir tai, ką rašau parodoms. Tai, ką padariau dėl savęs, neturėjau vilties, kad kada nors galėsiu tai parodyti. Pirmoji paroda, kurioje galėjau bent ką nors iš to parodyti, buvo 1975 m. Atėjo komisija ir išvežė 3 darbus. Nusprendžiau, kad jei nufilmuos 5 pagrindinius darbus, tai aš išvis atsisakysiu dalyvauti. Tada galbūt mano gyvenimas būtų susiklostęs kitaip. Bet jie paliko šiuos 2 darbus, man programinius. Žmonės pradėjo kalbėti apie šią parodą... Apskritai visus savo darbus parodžiau tik 1989 metais, pirmoje personalinėje parodoje.

Nepaisant viso aštuntojo dešimtmečio „uždarumo“, jų darbuose dažnai jaučiamas kontakto troškimas, pasirengimas atsiskleisti dėmesingam, susidomėjusiam žiūrovui. Vienas iš tokių „išpažinties“ paveikslų buvo Nazarenkos triptikas „Dirbtuvės“ (1983 m., Tretjakovo galerija). Menininkė supažindina mus su savo kūrybos „laboratorija“. Kairėje pusėje ji pavaizdavo save sėdinčią nugara į žiūrovą, pasinėrusią į darbą. Centrinėje dalyje pateikiamas paveikslo gimimo procesas. Tarsi iš nieko drobėje iškyla permatomos būsimų veikėjų figūros. Jie materializuojasi mūsų akyse, įgauna konkrečių bruožų. Daugybė dirbtuvių dirbinių pasakoja apie menininkę, jos pasaulį, aistras. Ant sienos pakabinkite liejinį su mirties kaukė Puškinas, moters portretas Cranach, ir, žinoma, reprodukcija iš „kanono“ Van Eycko – „pagrindinio“ Nazarenkos mokytojo – portreto. Ant stalo yra senos knygos, žvakė, ikona. Dešinėje pusėje parodytas atviras dirbtuvės langas. Ant palangės – gitara, tūtelės dažų, buteliukas tirpiklio. Už lango iš pirmo žvilgsnio matosi vakarinė Maskva.

– Ar turite šeimą, vaikų. Galbūt buvo nelengva sujungti abu šiuos vaidmenis?

– Žinoma, sunku. Išsiskyriau su savo pirmuoju vyru, nes jis davė man pasirinkimą. Kaip tik tada susilaukiau pirmagimio... (čia ji atsidūsta, paskui juokiasi) Labai sunku prisiminti. Tuo metu mokiausi Dailės akademijos dirbtuvėse. Teko arba sėdėti su vaiku, arba kraustytis pas močiutę, kuri jį prižiūrėjo. Moteriai visada sunkiau. Visą gyvenimą blašiausi tarp kūrybos ir vaikų. Ne kartą žinomų rašytojų, aktorių ir menininkų vaikai vėliau savo atsiminimuose apie juos atsiskaito su mamomis už skurdžią vaikystę, priekaišdami joms dėl savanaudiško susitelkimo į darbą. Ant „Autoportreto su sūnumi“ (1977 m., Kultūros ministerija) šalia menininkės, kuri kažką eskizuoja sąsiuvinyje, visiškai pasinėrusi į savo užsiėmimą, stovi jos vyriausias sūnus Nikolka. Vaikinas įdėmiai, su smalsumu stebi, kaip po jos ranka atgyja tuščias lapas, pavirtęs į peizažą. Tačiau sūnaus akyse slysta ir pavydas. Gal menininko akis nevalingai užkliuvo už pirmųjų verdančio konflikto daigų.

– Ar jūsų vaikai jautėsi nuskriausti?

Siaubinga. Maždaug prieš dvi savaites buvo TV laida, kurioje mano vaikai davė interviu. Visą laiką man atrodė, kad blaškosi tarp darbo ir vaikų, kad jiems skiriu daug laiko. Vyriausiajam jau 24 metai, jauniausiam – 8. Abu, nepriklausomai vienas nuo kito, sakė, kad mažai į juos skiriu dėmesio. Jauniausias pasakojo, kad jį augina močiutė: „O mano mama nuostabi menininkė, ir iš esmės aš ją aplankau atidarymo dienomis.“ Čia toks košmaras. Seniūnas teigė nenorintis būti menininku, nes mama visą laiką praleisdavo studijoje.

– Pasirodo, jei moteris visiškai atsiduoda kūrybai, kad ir kaip gerai elgtųsi su vaikais, jie vis tiek jaučiasi nuskriausti.

Ne, tai neatleista. Jie siaubingai kenčia. Aš neplanavau savo šeimos. Vaikai visada būna atsitiktiniai. Antroji pagimdė tyčia. Ir dabar daug laiko atitraukiu nuo darbo, nes suprantu, kad daugelis kuria meną, menas gali apsieiti be manęs, o jis negali be manęs. Tačiau, kaip paaiškėjo, jam to nepakako.

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Nazarenkos kūryboje vis dažniau iškyla menininko pažeidžiamumo, „nuogumo“, neapsaugotumo prieš tingios ir abejingos publikos bei valdžią turinčių asmenų teismą tema. Ji jau aiškiai skamba viename geriausių savo autoportretų - paveiksle "Gėlės. Autoportretas" (1979, Tretjakovo galerija). Beveik visą drobės erdvę užima gaivių, auksinių lelijų puokštė, ant sienos – reprodukcija iš Van Eycko paveikslo, kurį ji dievina. Menininkė stovi prispausta prie drobės krašto, nuleidusi akis, liaunai ištiesusi rankas, nusigręžusi nuo to, kas paprastai jai taip patinka ir tarnauja kaip nuolatinis įkvėpimo šaltinis.

Ši tema tampa „Cirko“ (1984) leitmotyvu. Svaiginančiame aukštyje virš namų stogų tik bikiniu pasipuošusi menininkė balansuoja „be draudimo“. Apačioje publika ploja jos rizikingu numeriu. Tai sąjungos pareigūnai, apsirengę oficialiai: tamsiais kostiumais, su kaklaraiščiais. Nazarenko jų atvaizdams suteikia atpažįstamų portretinių bruožų. Nežinant konkrečių aplinkybių, prisidėjusių prie šio kūrinio atsiradimo, jį būtų galima svarstyti darbų, susijusių su feministiniu diskursu, tematizuojant moters vaidmenį visuomenėje, rate.

Vis dar nesuprantu šio feminizmo judėjimo. Man tai yra nesąmonė.

– Tavo „Cirką“ būtų galima pavadinti „feministine“ kūriniu.

Mano kūrybinis likimas yra laimingas. Taigi, gana anksti pradėjau keliauti į užsienį. Ir tada, kai staiga tau pasako: „Niekur daugiau neisi, nieko nepamatysi, neeksponuosite. Tada ir parašiau „Cirką“. „Neįdomu sėdėti su moterimis ir diskutuoti apie kažkokius reikalus. Turiu tiek mažai laiko. Turiu vaiką namuose. Vakaruose gyvenimas skiriasi. Žinoma, jie turi savų problemų, bet gyvena daug turtingiau. Kai nusipirkome namą kaime, supratau, ką Rusų žmonės yra.Prieš tai aš šito nežinojau.Jei palyginimui paimtume Vokietiją,Ameriką,tai visai kitas gyvenimo lygis.Pradedant nuo tualetų,kelių,televizorių,skudurų.O gyvenimas tai lemia sąmonę.Turint Visa tai vakarų moterys gali sėdėti, blaškytis, galvoti, ar stoti už savo teises ar vaikus, ar už kraštovaizdžio tvarkymą, ar už seksualinių mažumų laisvę.

– Man, pavyzdžiui, buvo labai svarbu „atrasti“ pamirštas rašytojas, menininkes, kurioms esame skolingos feministės. Jausmas, kad moterys turi meno tradicijas, suteikia pasitikėjimo.

Manau, kad moterų kūryba – išimtis. Tai anomalija.

– Bet bet koks kūrybiškumas, tam tikru mastu – nenormalumas.

Taip, iš principo kūryba visada yra nenormalu. O moterys – dar didesniu mastu. Nuo to kenčia vaikai. Moteriai neturėti vaikų nėra normalu.

– Jeigu kalbėtume apie menininkus, rašytojus, tai ir šiandien jiems daug sunkiau prasibrauti.

Aš niekada nepatyriau diskriminacijos. Gal tik jaunystės aušroje, kai panoro patekti į monumentaliąsias dirbtuves. Man buvo pasakyta, kad jos vadovas Aleksandras Deineka nenorėjo savo dirbtuvėse turėti merginų. Tada Elena Romanova mokėsi pas jį. Galbūt tai buvo tik gandas, o jei būčiau norėjęs atkakliau, gal ir būčiau ten patekęs.

– Vakarų menininkai kur kas rečiau nei kolegos patenka į prestižines parodas, didelės galerijos vis dar nenoriai eksponuoja moterų darbus.

Na, kas yra esminis dalykas?

– Ne, greičiau nesąmoningai.

Žinoma, nesąmoningai. Nes, kaip taisyklė, menininkai yra blogesni. Nes jie tiesiog neturi galimybės iki galo save realizuoti. Aš tai įrodau šiuolaikiniai menininkai jokiu būdu nėra prastesni už savo kolegas. Ji sutinka ir prieina tiesiai prie feministinės išvados: – Jei sukuri vienodas sąlygas, moterys niekuo nesiskiria nuo vyrų. Bet tai niekada neįvyko. Grįžtant prie vaikų temos...

– O kodėl manai, kad vaikų auginimas – tik tavo užduotis? Kodėl vyras negali to paties dalyvauti?

Jis visiškai negali. Kai susilaukiau antrojo vaiko, neturėjau to, ko norėjau. Bet mano vyras neturėjo vaikų. Jis norėjo šio vaiko. Pagimdžiau 42 metų. Nusprendžiau, pagimdysiu vaiką ir leisiu vyrui juo rūpintis, pamokyti, sodinti ant slidžių. Šis vargšas vaikas myli tik mane. Ir taip aš, nelaiminga 50 metų moteris, turiu anksti keltis, daryti pratimus su juo, tikrinti jo pamokas, mokytis anglų kalbos, slidinėti, kurią bijau slidinėti... Sėdžiu dirbtuvėje su juo. didelis malonumas, bet ką daryti, jis jau atsirado.

Ir vis dėlto vyrai turi privalumų. Jie fiziškai daug stipresni, atsparesni.

– Tačiau fizinė riba yra vyrams. Vienas pasiekia plaukimo pasaulio rekordą, o kitas žaidžia šachmatais.

Mus auklėjo, kad neturime būti blogesni už vyrus, silpnesni. Taigi pripratau būti lygus. Pati nešioti paveikslus, pati kimšti drobę... Niekuo negaliu pasiduoti žmogui. Pavyzdžiui, aš noriu sėdėti su didžiuliais „daiktais“. Bet fiziškai negaliu pakelti.

– O kodėl turi būti didžiuliai darbai?

Bet aš norėjau nesijausti, kad esu moteris. Įrodžiau, kad galiu, kaip ir bet kuris vyras, padaryti puikų dalyką, kai, pavyzdžiui, rašau tris po trijų.

– Vadinasi, kažkaip jautėtės antraeilis?

Žinoma. Labai mėgau ginklus. Rašė nuotraukas su ginklais. Nenorėjau nieko atsisakyti.

Prisimenu, kai buvau parodos komisijos narys, kaip taisyklė, buvo galima spėti, kad darbas skirtas moterims. Galbūt tada, kai menininkas nekėlė užduoties to paslėpti. Tai nebuvo blogiau ar geriau. Buvo kitaip. Paprastai smulkūs darbeliai, vaikų portretai ar bet kas susiję su žaislais, ar natiurmortais. Kažkas šiek tiek švelnesnio.

– Tikriausiai todėl, kad menininkų gyvenimas šiek tiek skiriasi nuo jų kolegų vyrų. Vyras gali sau leisti visiškai atsisakyti kasdienių rūpesčių – nuo ​​atsakomybės auginti vaikus ir visiškai atsiduoti kūrybai. Taigi viskas krenta moteriški pečiai. O menininkės socialinė situacija tam tikru mastu lemia jos temų spektrą. Kaip jau sakėte, „kasdienis gyvenimas lemia sąmonę“.

Žinoma.

– Šiandien menininkas turi laisvę, nors absoliučios laisvės, žinoma, nėra. Tu gali padaryti bet ką.

Visada tam tikru mastu jaučiausi laisva. Turėjau daug darbų, kuriuos tikrai žinojau, kad jie niekada nepaliks studijos sienų. Dabar viską diktuoja pinigų kiekis. Iš vieno laisvės trūkumo patenki į kitą. Jei turi pinigų, gali išsinuomoti bet kurią salę, pastatyti ką nori. Jei jų neturite, nieko neskelbsite. Dirbtuvėse galiu padaryti bet ką, bet niekam to nereikia. Visiškai praradau susidomėjimą menu. Galbūt anksčiau to nebuvo, bet buvo matomas. Jei dabar mano vaikas norėtų tapti menininku, muščiau jį lazda, sakydamas: netapk menininku... O su pirmu vaiku labai norėjau, kad jis taptų menininku. Dabar mes tapome tarnais. Aš asmeniškai jaučiuosi turtingųjų tarnas pristatymuose, vakarėliuose. Kurį laiką savo visuomenėje buvome pasodinti į tokią nenormalią situaciją, kad esame elitas, kad galime kažką daryti. Poetai skaitė savo eilėraščius tūkstančiams žiūrovų. Sunkvežimio kabinoje buvo galima pamatyti keletą prisegtų nuotraukų.

- Prieš gera knyga, filmas, paveikslas – tai buvo laisvės dvelksmas. O dabar žmonės turi kitų vertybių ir galimybių. Jie gali keliauti, pirkti. Paaiškėjo, kad meno reikia ne visiems, atvirkščiai, jo reikia nedaugeliui. Bet gal tai tik laikini procesai.

Esu blogas filosofas, nežinau, kiek ilgai žmonės domėsis menu ir kaip bus įdomu. Dabar diktuoja galerininkas. Jie pataria, ką ir kaip daryti. Bet kurioje sutartyje yra numatytas net paveikslų dydis. Nes tokio dydžio miestiečiai turi sienas. Tai turi būti kažkas malonaus akiai. Mano vyras man sako, mums reikia kažko šviesaus, korumpuoto.

– Mes su jumis buvome „atšilimo“ amžininkai. Šiuo metu auga. Šiandien tapome perestroikos liudininkais. Ar galite kaip nors palyginti tuometinę atmosferą, pojūčius su tuo, kas šiandien vyksta mūsų akyse?

Labai daug kas neišlaikė šio išbandymo: visko leidimo, kelionių ir dar kažko. Anksčiau daugiau bendravome, buvome atviresni. Po perestroikos atneštų pagundų žmonės pasikeitė. Ir apskritai tam tikru mastu manau, kad anksčiau jie buvo geresni. Personalinė dailininko paroda (1989) buvo rodoma ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose: Vokietijoje, Amerikoje. Jis sulaukė didžiulio užsienio visuomenės ir kritikų susidomėjimo. Menininkas pelnė „Dailininkų sąjungos karalienės“ šlovę. Kai kuriems „naujiesiems“ rusų kritikams, kurie kovoje už „atitinkamą“ meną yra pasiruošę viską išvalyti ir vėl „iki žemės“ sugriauti, Nazarenkos paroda buvo viena iš priežasčių atsiskaityti su aštuntuoju dešimtmečiu. Vienas iš jų teigė: „Apskritai paroda demonstravo istorinį „septintojo dešimtmečio“ tapybos išsekimą, tapo savotišku jų ryškios, bet trumpalaikės kūrybos nukrypimu.

„Nesinori prarasta karta. Spėjome paragauti laisvės „atšilime“. O Brežnevo sąstingyje jie bandė parodose parodyti tai, apie ką galvoja: ar tiesiogiai, ar per alegorijas. Mano paveikslai ne kartą buvo pašalinti iš parodų. „Pugačiova“ tris kartus...“

Pernelyg didelis dėmesys savo nuoskaudoms ir nesusipratimams buvo viena iš kelerius metus užsitęsusios menininko kūrybos krizės priežasčių. Vienas po kito ėmė atsirasti paveikslai, vis labiau primenantys Boscho fantasmogoriją. Ant jų Sąjungos valdininkai ir „abejinga publika“ virto bjauriomis būtybėmis, pusiau žmonėmis, pusiau gyvūnais, kankinančiais menininką. Tačiau Nazarenko niekada nebuvo abejingas žmogus, susitelkęs į save. Jos akyse su perestroika susijusios viltys virto infliacija ir skurdu. Gatvėse pasirodė senos moterys, parduodančios paskutinius savo daiktus, elgetos, benamiai. Į tai, kas vyksta aplinkui, ji atsakė savo „Perėjimu“.

Požeminė perėja metro – šiandieninis benamių ir pabėgėlių prieglobstis. Čia gyvena laikraščių pardavėjai, gėlių pardavėjai, muzikantai, elgetos, neįgalieji. Menininkas jį „perkėlė“ į Centrinių menininkų namų sales ir susidūrė su mažiau pasisekusiais, nuskriaustaisiais, privertė pažvelgti į veidus tų, kuriuos „nekantrumu“ ne kartą skubėjo praslysti. širdis." Ir žinoma, kaip ir daugelyje jos darbų, pati menininkė yra tarp kitų personažų.

Perėjimas taip pat yra šiandieninės posovietinės visuomenės būsena, kuri eina nežinia kur, tai taip pat naujas įdomus Nazarenkos kūrybinės raidos etapas.

Prieš mus – skulptūrinė tapyba – antroji tikrovė, meno tikrovė. Menininkas laikosi būtino sutartingumo ir atstumo mato. Atidžiau pažiūrėjus, figūros pasirodo grubios, dažytos faneros. Jų atvirkštinė pusė paliekama nebaigta. Patys veikėjai pavaizduoti groteskiškai aštriai. „Pereinamosios figūros“, pagal taiklų vieno iš kritikų apibrėžimą.

„Perėjimas“ sukėlė didelį visuomenės ir „iniciatyvų“ susidomėjimą ir neabejotinai buvo vienas svarbiausių kultūriniai renginiai Pastaraisiais metais. Menininkė dar kartą patvirtino savo vietą mene ir aiškiai „įrodė“, kad aštuntąjį dešimtmetį laidoti dar anksti.

Jos „Perėjime“ amžinas rusiškas klausimas: „Rusai, kur tu skubi...“, – buvo išreikštas menininkės skausmas ir viltis...

1 Cnt. autorė: Lebedeva, V. Tatjana Nazarenko, M., 1991 m.
2 Citata. Citata iš: Efimovičius, N. "Sako, aš žaloju sovietų žmones..." V; “ TVNZ 1991 m. gruodžio 21 d.
3 Cit. pateikė: Lebedeva, V. Dekretas. op.
4 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.
5 "Menas", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.

„Manau, kad žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko

„Mano nuomone, žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko

Nazarenkos kūrybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstamas srautas, tapyba išsiskiria plastikos platumu, meninių priemonių įvairove, aiškiu ritmu, dekoratyviu koloritu, erdvės konvencionalumu, grotesku ir įvairove. netikėtų kompozicinių sprendimų. Menininkė nuolat ieško naujų meninių priemonių, plastikos išraiškingumo ir originalumo. Daugelis jos darbų yra autobiografiniai.

Pradėti kūrybinis būdas Tatjana Nazarenko patenka į šeštojo dešimtmečio pabaigą - praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžią. Ji debiutavo parodose tuo metu, kai " griežtas stilius» Šeštasis dešimtmetis pradėjo nykti į praeitį. Septintojo dešimtmečio jaunieji menininkai plačiai vartojo metaforas, alegorijas, paraboles, drąsiai griebėsi ir plastinės klasikos kalbos, ir meninės technikos ir įvairių epochų ir meno krypčių vaizdai.

Jau ankstyvieji Tatjanos Nazarenko kūriniai „Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“, „Dekabristai“, „Pugačiovas“ patraukė dėmesį nauja menine koncepcija. Specifinis istorinis įvykis, pavaizduotas su pabrėžtina autentika, buvo paverstas dabartimi, atskleidžiančia gilų laikų ryšį. Nazarenko kūrybiškumas buvo nukreiptas prieš „užmaršumą“, priverstas vesti dialogą su praeitimi. Lygindama praeitį ir dabartį, remdamasi skirtingų epochų istoriniais įvykiais, ji siekė atskleisti savo herojų dvasinę esmę, išreikštą giliu patriotizmu ir aukštu jų minčių, jausmų ir veiksmų pilietiškumu.

Jos tapybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstamas nenutrūkstamas srautas. Vaizdingi Nazarenko darbai išsiskiria plastiškumo, įvairovės platumu meninėmis priemonėmis, aiškus spalvinis ritmas, spalvinis dekoratyvumas, erdvės konvenciškumas, groteskiškumas, grafiniai, daugiaplaniai ir netikėti kompoziciniai sprendimai.

Jos kūryba byloja apie nuolatines naujų meninių priemonių paieškas, maksimalų plastikos išraiškingumą ir originalumą. Daugelis Nazarenkos kūrinių yra autobiografiniai. Pavyzdžiui, jos „Cirko mergina“, balansuojanti ant įtemptos vielos virš minios pavydžių žmonių ir piktadarių.

Nazarenko sąmoningai deformuoja žmonių figūras ir veidus, tuo pačiu tikindama, kad nieko neperdeda, visi veikėjai nurašyti nuo gyvenimo ir itin tikroviški.
Amerikiečių kritikas Donaldas Kuspitas Nazarenkos realizmą pavadino absurdu – iš tikrųjų (išsivysčiusio socializmo laikotarpis), iš kurio jis gimė. Nazarenkai nesvetimos etiketės, be kurių neapsieina kritikai. Priešingai, ji save vadina realiste su tam tikru pasipriešinimu, tarsi gindama savo teisę į šį pasenusį ir nemadingą žanrą ...
Jos realizmas primityvistinis, turi šiek tiek populiarų charakterį. Bet tikrai jis neturi nieko bendra su socialistine, kuri vaizdavo gyvenimą ne tokį, koks jis yra iš tikrųjų, o tokį, koks jis turėtų būti. Galbūt šių klaidingų lakuotų siužetų ir stereotipų fone jos menas šokiruoja. Kartais atrodo, kad ji nusprendė susprogdinti šiuos stereotipus su parodija ...

Laikui bėgant jos vaizdingi „teatrai“ tapo vis dramatiškesni ir groteskiškesni, įtraukdami siurrealistinio „juodojo humoro“ elementus – per kaukių simbolius, lėlių teatras, kanibalizmas.
Nuo 1996 m. ji dažnai suteikia savo vaizdams trimatį, savo drobes papildydama arba pakeisdama natūralaus dydžio silueto figūrų deriniais, tarsi iš paveikslo išnyrančiais į realų pasaulį – instaliacijas: Perėjimas, 1996 m.; Mano Paryžius, 1997. (Bella Ezerskaya)

Tatjana Nazarenko:

Gyvenimas keičiasi, menas įgauna naujas formas. Visą laiką buvau tapytoja, o paskui mane patraukė faneros figūros, surengiau dvi fotografijų parodas... Norėjau tęsti paieškas toliau, bet dėstydamas Surikove vėl grįžau prie tapybos. Nes paaiškinti, kaip piešti neliečiant drobės, be galo sunku. (cituota iš Anos Čepurnovos straipsnio „Tatjana Nazarenko. Naujų formų ieškojimas“).

Biografija
Tatjana Grigorievna Nazarenko gimė Maskvoje 1944 m. birželio 24 d
1968 m. baigė Maskvos valstybinį akademinį dailės institutą. V.I. Surikova, (mokytojai: A.M. Gritsai, D.D. Žilinskis, V.I. Šilnikovas ir kt.)
Nuo 1969 m. SSRS dailininkų sąjungos narys
1969–1972 m. dirbo SSRS dailės akademijos dirbtuvėse, vadovaujama G. M. Korževo.
1975 – pirmoji grupinė paroda Maskvoje (T. Nazarenko, O. Lošakovas, O. Vukolovas, I. Orlovas, V. Rožnevas)
1987 – pirmosios personalinės parodos (Kijevas, Odesa, Lvovas ir užsienyje – Leverkuzenas (Vokietija)
1989 – personalinė paroda Centriniuose menininkų namuose (Maskva)
1998 m. tapo Rusijos dailės akademijos nariu korespondentu
1999 m. - profesorius, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto dirbtuvės vadovas. V.I. Surikovas
2001 m. tapo tikruoju nariu, Rusijos dailės akademijos prezidiumo nariu
2003 m. T. G. Nazarenko buvo suteiktas „Rusijos nusipelniusio menininko“ vardas.

Jos paveikslų yra daugelio Rusijos ir užsienio muziejų kolekcijose, įskaitant Valstybinę Tretjakovo galeriją, Valstybinį Rusijos muziejų ir kt., taip pat galerijose ir privačiose kolekcijose (JAV, Prancūzija, Italija, Anglija, Turkija, Vokietija, Suomija). , Čekija). , Lenkija ir kt.)

Rusijos liaudies menininkas, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas, Maskvos vyriausybės premijos laureatas, Rusijos dailės akademijos akademikas, prezidiumo narys, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys, profesorius

Ji gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje. Tėvas - Nazarenko Grigorijus Nikolajevičius (1910-1990). Motina - Abramova Nina Nikolaevna (g. 1920 m.). Sutuoktinis - Žigulinas Aleksandras Anatoljevičius (gim. 1951 m.). Vaikai: Nazarenko Nikolajus Vasiljevičius (gim. 1971 m.), Žigulinas Aleksandras Aleksandrovičius (g. 1987 m.).
Tatjanos Nazarenko tėvas, fronto karys, eilinis kariškis, po karo buvo paskirtas į Tolimuosius Rytus, o tėvai išvyko. Tanya liko Maskvoje su savo močiute Anna Semjonovna Abramova. Ji rodė pirmąsias mokyklos klases, o vėliau piešinius ir paveikslus.
A.S. Abramova yra našlė nuo 1937 m. Jos vyras Nikolajus Nikolajevičius Abramovas buvo neteisėtai represuotas ir mirė sulaikytas. Likę viena, ji dirbo mokytoja darželis, slaugytoja, augino ir padėjo gauti Aukštasis išsilavinimas dvi jos dukras, užaugino anūkę Tatjaną, o paskui padėjo užauginti vyriausią sūnų Nikolajų. Močiutė savyje turėjo begalinį meilės šaltinį, tačiau atrodo, kad pagrindinė jos meilė vis tiek buvo Tanya, kuri irgi ją mylėjo. Anna Semenovna Abramova liko gyventi dailininkės Tatjanos Nazarenko paveiksluose: „Rytas. Močiutė ir Nikolka (1972), A.S. portretas. Abramova“ (1976), „Memuarai“ (1982), „Gyvenimas“ (1983), „Baltieji šuliniai. Mano močiutės atminimui“ (1987).
Būdama 11 metų Tatjana įstojo į Maskvos meno mokyklą. Ten greitai susikūrė draugų ratas: Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo – šviesios būsimos septintojo dešimtmečio meistrės. Tai buvo audringas, dosnus metas, turtingas įvairių kultūrinio gyvenimo įvykių, pakilimo metas buitinis menas, pažintis su išskirtiniai darbai XX amžiaus vietinės ir užsienio klasikos, iki tol draudžiamos ir jaunimui nežinomos.
1962 m. Tatjana Nazarenko įstojo į Dailės instituto tapybos skyrių, pavadintą V.I. Surikovas, kur D.D. Žilinskis, A.M. Gritsai, S.N. Šilnikovas. 1968–1972 metais baigusi institutą dirbo SSRS dailės akademijos kūrybinėse dirbtuvėse pas G.M. Korževas.
Tatjanos Nazarenko menas susiformavo veikiant audringiems septintojo dešimtmečio įvykiams ir prisiminimams apie tragiškus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio įvykius. Jame susijungia pilnakraujis požiūris, meilė gyvenimui, gebėjimas kasdienius įvykius patirti kaip šventę – ir nuolatinis nerimas, leidžiantis šias šventes paversti keistais ir sudėtingais veiksmais, kur viskas yra tiesa – ir netiesa, kur yra. smagu, kaip ir liūdesys, kur daug suvokimo sluoksnių, daug erdvių, išsidėsčiusių viena ant kitos, kur nepastovus laikas, persipina gamtos stebėjimų tikslumas ir pati nežabotiausia fantazija.
Tatjanos Nazarenko kūryboje yra stiprus analitinis pradas. Kad ir kokiame tapybos žanre ji dirbtų, pagrindinis jos paveikslų turinys išreiškiamas ne tik ir ne per siužetą, bet per bendrą dvasinę atmosferą, kuri lemia psichologinė būklė herojai, emocinis peizažų, objektų koloritas ir plastinė jos meno kalba. Toks tapybos dvasingumas, derinamas su analitišku ir artimu požiūriu į vaizduojamus reiškinius, sudaro prasmingą menininko darbų originalumą.
Laiko adekvatumas, gilus modernumas yra vienas iš menininko kūrybos bruožų. Nazarenko į savo kūrinius įneša kai ką subtiliai, bet neabejotinai paversdama juos mūsų dienų produktu, šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.
Šios savybės pradėjo ryškėti jau pirmajame savarankiškas darbas menininkas, pirmųjų magistrantūros studijų daugiakryptėse paieškose.
Baigusi studijas institute, 1965–1967 m., Nazarenko keliavo į Vidurinę Aziją. Kazachstanas, Uzbekistanas, Kirgizija keletą metų nustatė jos darbų temų spektrą. Nazarenkos Vidurinės Azijos paveikslai („Motina su vaiku“, „Motinystė“, „Samarkandas. Kiemas“, „Uzbekų vestuvės“, „Malda“, „Berniukai Bucharoje“) atspindėjo jos gyvus stebėjimus. Bet ne tik. Atrodė, kad šiuose darbuose buvo visas jos studentų įsigijimų bagažas. Bet jie jau parodo dar vieną neatsiejamą jauno menininko savybę – originalumą. Iš po įprastų „šeštojo dešimtmečio meno“ formų jie žvelgia į kitą turinį. Juose viskas daug netvirtesnis ir dviprasmiškesnis, jie nepaprastai muzikalūs, juose atsiranda primityvių bruožų: noras pašalinti reprezentaciją, sukelti šypseną, paprastumas ir žaismas.
Ir neatsitiktinai iškart po Vidurinės Azijos serialo Nazarenko kreipiasi į jam daug artimesnes temas. Ji piešia paveikslus, kuriuose pagrindiniai veikėjai yra ji pati ir jos draugai. Kartos gyvenimas tampa jos meno objektu.
Aštuntojo dešimtmečio pradžia Nazarenko, kaip ir daugumai jos kartos menininkų, buvo žanro, būdo ir temos paieškų metas. Menininkė išmėgina jėgas ir primityvistiškai, ir griežto neoklasicizmo sistemoje, piešia romantiškas-dekoratyvias ir žaismingas drobes. Per šiuos metus ji rašė tokius įvairūs darbai, kaip „Liaudies valios vykdymas“ (1969–1972), „Medis naujajame Atone“ (1969), „Sekmadienis miške“ (1970), „Cirko aktorės portretas“ (1970), „Žiemos išvykimas“ " (1973), " Naujųjų metų šventės "(1973)," Rytas. Močiutė ir Nikolka (1972), Jaunieji menininkai (1968), Mano amžininkai (1973), Pietūs (1970), Igorio Kupriašino portretas (1974).
Tarp jos herojų beveik visada galima rasti savo įvaizdį – o akies negailestingumo matas, gebėjimas pabrėžti aštrų charakterį idiliškojo-klestinčiojo nenaudai yra toks pat stiprus tiek savęs atžvilgiu, tiek bet koks kitas modelis.
Šia prasme būdingi grupiniai portretai, sprendžiami kaip žanriniai paveikslai (Studentai, 1969; Jaunieji menininkai, 1968; Mano amžininkai, 1973; Rūko diena Šikotan, 1976; Po egzamino, 1976). Jų personažai – atpažįstamai portretiniai, kolizijos tikėtinos: jaunystės šventės, pokalbiai dirbtuvėse... Ir kartu juose yra kažkas paslaptingo, kas kasdienes scenas paverčia romantiškomis fantazijomis.
Tatjanos Nazarenko istorinės kompozicijos atspindi mūsų šiuolaikinį požiūrį į praeitį. Jos paveiksluose praeitis ir dabartis vienu metu yra dabartis, istorinis įvykis – ir mūsų dabartinis jo supratimas. Jau būdingas pats požiūris į temos sprendimą: istorinėse drobėse - „Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“ (1975), „Dekabristai. Černigovo pulko sukilimas“ (1978), „Pugačiovas“ (1980) – menininkas pasirenka tragiškus, kulminacinius momentus, reikalaujančius didžiausios akcijos dalyvių dvasinių jėgų įtampos. Tyla, tyla čia reikšminga.
Tatjanos Nazarenko paveikslas „Liaudies valios vykdymas“ pasirodė Maskvos jaunimo parodoje 1972 m. Paveikslėlį matė visi, nors ir ne visi priėmė. Jis keistai sujungė renesanso modelių laikymąsi, polinkį į apibendrintus apmąstymus ir tragišką kovotojų už laisvę, dvasinių idealų pažeidžiamumo jausmą prieš gniuždančią beveidę slopinimo mašinos jėgą. Už paveikslą „Liaudies valios vykdymas“ Nazarenko buvo apdovanotas Maskvos komjaunimo premija. 1976 m. ji buvo apdovanota I premija už tarptautinis konkursas jaunieji tapytojai Sofijoje (Bulgarija).
Užuojauta, socialinės atsakomybės jausmas – šios savybės ateityje ugdė ir stiprėjo Tatjanos Nazarenko mene, įgyjant įvairias, kartais keistas įkūnijimo formas, persipynus su karnavalų, švenčių, švenčių motyvais, su romantiškais autoportretais, su meniniu žaidimu. Ir visur, nepastebimai ir aiškiai, slypi nerimas, jausmas, kad už nepastovios mūsų kasdienybės gerovės slypi atšiaurūs kitų kartų likimai, jų skausmas ir kančia.
Nazarenko mėgsta rašyti karnavalus. Vienas pirmųjų „karnavalinių“ menininkės darbų – „Naujųjų metų šventės“ (1973), kuria ji siekia parodyti vidinę karnavalo prasmę, įvairių ir gana sudėtingų jausmų gamą, kurią patiria atsitiktinai susirinkę žmonės.
Bėgant metams menininko kūryboje stiprėja žaidimo principas. Naratyvas palieka kūrinius, atsiranda alegorija. Alegoriškai jis pasitelkia ir praeities meno reminiscencijas – ar tai būtų beveik tiesioginės klasikos kūrinių citatos, ar istoriniai mūsų amžininkų kostiumai, ar praeities daiktų buvimas šiandienai skirtose kompozicijose.
Aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje – devintojo dešimtmečio pradžioje Nazarenko nutapė kelis grupinius draugų, susirinkusių šventine proga, portretus. Tai paveikslai „Naujųjų metų pasimatymas“ (1976), „Maskvos vakaras“ (1978), „Karnavalas“ (1979), „Tatjanos diena“ (1982), „Rugsėjo mėnuo Odesoje“ (1985) ir daugelis kitų, kaip taip pat tos anksčiau parašytos drobės „Jaunieji menininkai“ (1968) ir „Mano amžininkai“ (1974).
Jei ankstyvuosiuose Nazarenkos grupiniuose portretuose aiškiai jautėsi tyla, susikaupimas, veikėjų noras išgirsti vienas kitą, klausytis tiesos, tai vėlesniuose darbuose („Karnavalas“, „Tatjanos diena“ ir kt.) karaliauja nevaržoma karnavalo stichija. . Kostiumai ir pozos ekstravagantiški, festivalio dvasia valdo ne tik žmones, bet ir daiktus. Tačiau tai – šventė be linksmybių, bendravimas be tarpusavio supratimo ir dvasinio artumo. Menininkei tokia svarbi vienatvės tema kūryboje keistai derinama su karnavalo tema („Portretas puošniais drabužiais“, 1982).
Karnavalizacijos elementų esama paveiksluose „Karuselė“ (1982) ir diptiche „Šokis“ (1980).
Nazarenkos darbuose jaučiamas kontakto su žiūrovu troškimas, noras atsiverti dėmesingam, simpatiškam žvilgsniui. Dailininkė yra parašiusi keletą darbų, kuriuose beveik tiesiai kalba apie savo meno išpažintį, apie tai, kaip skaudu ir sunku save parodyti neapsaugotai, atidengtai prieš visuotinio abejingumo teismą („Gėlės. Autoportretas“, 1979 m.; „ Cirko mergina“, 1984; „Žiūrovai“, 1988; „Valgis“, 1992).
Vienas is labiausiai neįprasti paveikslai Tatjana Nazarenko - triptikas „Dirbtuvės“ (1983). Menininkas pristato žiūrovui tikras dirbtuves, kuriose tikros nuotraukos(„Tatjanos diena“ ir „Karnavalas“), o kartu ir jo plano vertimo procesas.
Nazarenko darbuose yra ir kita „išpažinties“ forma. Tokiuose darbuose jai nereikia ironijos, jai nereikia spalvingų karnavalinių drabužių: čia įkūnytas artimiausias, šilčiausias... Ir beveik visada šiuose paveiksluose – močiutės atvaizdas: „Rytas. Močiutė ir Nikolka“, triptikas „Gyvenimas“ (1983) ir kt.
1982 metais nutapytas paveikslas „Prisiminimai“, kuriame menininkas tarsi materializuoja gyvenimiškas asociacijas, kilusias žiūrint į senas fotografijas.
Tarp pagrindinių Tatjanos Nazarenko kūrinių taip pat yra: „Namų koncertas“ (1986), diptikas „Laiminga senatvė“ (1988), „Mažasis orkestras“ (1989), „Fragmentai“ (1990), „Paminklas istorijai“ (triptikas). , 1992), „Laikas“ (triptikas, 1992), „Pamišęs pasaulis“ (1992), „Burtas“ (1995), „Benmėlis“ (2001).
Tatjana Nazarenko yra socialinė menininkė. „Mane visada domino žmonės“, – sako ji. „Negaliu nusigręžti, nustumti į šalį kažkieno nelaimės. Priversti susimąstyti, paraginti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas. Ryškus to įrodymas buvo jos paroda „Perėjimas“ (1995–1996) – 120 tapytų faneros „gudrybių“, padarytų žmogaus augime, instaliacija. Parodoje lankytojams teko stabtelėti, pažvelgti į nelaimingų senolių, neįgaliųjų, klajojančių muzikantų veidus – visų tų, kurie kasdien matomi požeminėse perėjose, bet dažniausiai praeina nesustabdę akių. Paroda sulaukė didelio pasisekimo (vėliau ją pamatė Vokietijos, JAV, Suomijos gyventojai), o „Perėjimas“ menininkei tapo tiesiogine perėjimu į naują gyvenimo etapą, į naują meną.
1997 metais buvo surengta jos paroda „Mano Paryžius“, kurioje buvo ir figūrėlės iš faneros – Paryžiaus kavinių garkonai ilgomis baltomis prijuostėmis, žuvies prekeiviai... Ten pat vyko ir kita Tatjanos Nazarenko paroda – „Maskvos stalas“. metais Marato Gelmano galerijoje, o vėliau buvo rodomas Valstybiniame Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje parodos „Menas prieš geografiją“ programoje. 2002 m. gegužės–rugsėjo mėn. Kuskovo muziejuje buvo surengta menininko paroda „Aš pats džiaugiuosi, kad mane apgavo...“ (Apgaulės menas).
Nuo 1966 m., kai Nazarenko pirmą kartą parodė savo darbus 7-ojoje Maskvos jaunimo parodoje, ji nuolat dalyvauja miesto ir visos Rusijos parodose, vaizduojamojo meno parodose Rusijoje ir užsienyje. Pirmosios personalinės parodos surengtos Leverkuzene (1986 m.), Brėmene, Oldenburge, Odesoje, Kijeve, Lvove (visos 1987 m.). Nuo tada menininkės personalinės parodos rengiamos Maskvoje (pirmoji 1989 m.), Kelne, Vašingtone, Niujorke, Bostone, Madride, Taline, Helsinkyje ir kituose miestuose. Tatjanos Nazarenko kūriniai saugomi Valstybinės Tretjakovo galerijos (Maskva), Valstybinio rusų muziejaus (Sankt Peterburgas), Nacionalinio muziejaus „Moterys mene“ (Vašingtonas), Nacionalinio žydų muziejaus (Vašingtonas), Nacionalinio žydų muziejaus kolekcijose. Muziejus šiuolaikinis menas(Sofija), Modernaus meno muziejus (Budapeštas) ir kt meno muziejai pasaulyje, privačiose kolekcijose.
Tatjanos Nazarenko kūrybiniai darbai pažymėti aukštus apdovanojimus: Rusijos Federacijos valstybinė premija (1993), Maskvos vyriausybės premija (1999), SSRS dailės akademijos sidabro medalis (1985), Rusijos dailės akademijos aukso medalis (2005).
T.G. Nazarenko - tautodailininkas Rusijos Federacija (2014), nusipelnęs Rusijos menininkas (2002), nuo 1997 m. – narys korespondentas, nuo 2001 m. – tikrasis narys, Rusijos dailės akademijos prezidiumo narys; Tapybos katedros profesorius, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto molbertinės tapybos dirbtuvės, pavadintos V.I. Surikovas (1998). Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m.
Gyvena ir dirba Maskvoje.

Ir Igoris Novikovas jų parodos Šveicarijoje išvakarėse. Pokalbis pasirodė intensyvus, apie meno suvokimą šiandien ir vakar, mūsų šalyje ir Vakaruose. Nusprendėme jums tai paskelbti pilna versija, be santrumpų.

Papasakokite, kokią parodą atidarote Ciuriche?

Igoris Novikovas: Paroda pavadinta „Rusijos metų laikai“ nuo sausio 12 d. vyks galerijoje „Jedlitschka“ (Seefeldstrasse 52. CH – 8008 Ciurichas, Šveicarija). Puiki galerija, pačiame Ciuricho centre, su erdviais šviesiais kambariais, dideliais langais. Jo savininkas šveicaras savo parodas rengiu ne pirmą kartą. Parodoje dalyvausime trys menininkai – aš, Tanya Nazarenko ir mano tėvas dailininkas Aleksejus Novikovas. Jis dažniau būna Šveicarijoje nei Maskvoje. Daugelis jų buvo eksponuojami ir taip pat paklausūs menininkai. Iš kiekvieno iš mūsų bus 8-9 darbai. Parodai bus išleistas katalogas.

Aleksejus Novikovas. Šventė. 42x62 cm. 2000 m

„Rusijos sezonai“... jūs tiesiogiai tęsiate Diaghilevo idėjas, atstovaujate Rusijai ir Rusijos menas Vakarų publika?

Igoris Novikovas: Tatjana labiausiai domisi ne tiek europiečiais, kiek buvusiais „mūsiškiais“ Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje. Europa yra maža ir per socialinę. tinklo žmonės iš skirtingi kampai domisi, kada vyks Tatjanos paroda, ar bus galima pamatyti ją pačią ir pan. Tai ne tik tie, kurie emigravo 1990-aisiais, bet ir neseniai išvykę. Jie Tatjaną pažįsta pirmiausia iš Maskvos meninės aplinkos. Tačiau šveicarai mane ir mano tėvą pažįsta geriau. Bet, kad ir kokie būtų mūsų pasai, mes visada būsime Rusijos menininkai, o mūsų menas yra Rusijos menas. Todėl taip ši paroda pristato rusų meną europiečiams. Bet, žinoma, ne visi, o tik tai, ką darome.

Igoris, mes jau kalbėjome apie Tatjanos Grigorjenos meną viename iš interviu, papasakokite apie savo paveikslus. Tie žmonės, ar jie kažkokie simboliai?

Igoris Novikovas: Tai yra piktogramos. Sąlyginiai ženklai. Fantomai. Priklausomai nuo situacijos ir nuotraukos, jie gali reikšti skirtingus dalykus. Humoras, užuojauta, biblinės istorijos, kartais tai yra politiniai dalykai. Jie pasirodė mano drobėse devintajame dešimtmetyje, perestroikos laikais, ir iš pradžių buvo raudonos ir juodos spalvos. Tada pradėjo atsirasti kitos spalvos, balta, žalia, geltona... Tai ne kelio ženklai(kaip kai kas siūlo), bet visiškai sugalvotos figūros – kažkas lipa laiptais, kažkas skrenda per dangų, kažkas lipa iš žemės, eina eile per Maskvos ar Rusijos peizažus ir t.t.

Igoris Novikovas. Iki pasimatymo, Rusija! 150x200 cm aliejus ant drobės 2004 m.

Menininkams tapyba yra grynai fiksacija, bet jūs turite čia akivaizdų pareiškimą?

Igoris Novikovas: Stengiuosi sukurti tam tikrą įtampą, iškelti klausimą ir atspindėti laiką, kuriame gyvenu. Pastebėjau, kad kartais įvykiai, kuriuos vaizduoju savo paveiksluose, tampa pranašiški. Pavyzdžiui, paveikslas "Sudie, Rusija!" 2004-aisiais nupiešiau Lesopovalį – tai rusiškas amžinas chaosas su vienišu išlikusiu meškos jaunikliu, kuris su nerimu žvelgia į mūsų Kremliaus nekropolį – Mauzoliejų, amžiną klausimą „Ką daryti?“. Balta trijų figūrų spalva įkūnijo bundančios revoliucijos spalvą. Kitas mano darbas „Maskvos karštis“, 2009 m. Nežinodamas apie artėjantį Ukrainos skilimą, Ukrainos vėliavos fone nupiešiau gesintuvus, mūsų dvigalvius Erelius su laistytuvais.

Maskvos karštis. 140x190 cm aliejus ant drobės 2009 m

Mano žmona Tatjana, nei geniali menininkė ir garsi? Tai, kad ji atspindėjo savo laiką. Manau, tai yra pagrindinė menininko užduotis. Ką mes darome. Kuo individualiau tai darai, kuo daugiau turi „savo veidą“ mene, tuo labiau esi Menininkas. Ir ne tik meistras, kuris, neinvestuodamas jokio individualumo, piešia jau šimtą kartų nupieštą peizažą, bažnyčią, krioklį, mišką ir pan. Menininkas turi turėti savo pasaulį, kuriame gyvena pats ir kur kviečia žiūrovą. Ir kai matome šį vaizdingą pasaulį, iškart perskaitome: tai Tatjana Nazarenko, tai Natalija Nesterova, tai Celkovas ir pan. Tai rodo, ar menininkas yra genijus, ar ne.

Tiesiog pieškite peizažus ir eskizus, fotografuokite ir pan. - tai nerimta. Menininko užduotis – pavaizduoti, sukurti naują figūrinį pasaulį.Ar mums pavyko, ar ne, parodys laikas.

Sutinku su tavimi šimtu procentų, kad „kitoniškumas“ daro menininką. Bet pas mus „kitoniškumas“ visada buvo ypač išnaikinamas.

Igoris Novikovas: Meninėje aplinkoje apskritai įprasta, kad menininkai šurmuliuoja taip, kad per kurį laiką reikia pasikviesti, įsipilti taurę vyno, susitarti, pasidaryti protingą veidą, būti įvairių tarybų ir komisijų, vakarėlių nariais. Jie rungiasi dėl įvairių titulų, medalių, ordinų. Tai man primena beprotybę.

Beje, su Tatjana Grigorjevna viskas aišku, bet ar jūs taip pat turite titulų?

Igoris Novikovas: Esu garbės narys Rusijos akademija menai. Neslėpsiu, džiaugiuosi ir dėkoju Akademijai. Žinoma, man buvo gėda gauti šį titulą. Akademiją prisimenu iš Surikovo instituto, kur mokiausi Ju. Korolevo dirbtuvėse. E. Salachova ...... Žinoma, ne visi buvo išskirtinai iškilių menininkų, bet mums akademikai buvo labai gerbiami senukai, su akiniais, pilkai juodais švarkais. Jų buvo ne daugiau kaip penkiasdešimt. Akademijoje buvo tokia tyla, kad mes ją suvokėme kaip Menų šventyklą, ezoteriką, kažkokią uždarą tvarką. Ir dabar, žinoma, tai nėra visiškai tas pats. Kartais pasižiūri, kas ten Akademijoje, ir kyla didelis klausimas bei nuostaba.

Užsiminėte apie Surikovo institutą, ar tai buvo jūsų dirvožemis? Ar iš ten užaugote kaip menininkas?

Igoris Novikovas: Pradėkime nuo to, kad mano tėvas yra menininkas. Žinoma, kaip ir visi vaikai, aš taip pat kažką piešiau nuo pat pradžių. Dėl to paaiškėjo, kad jis taip pat tapo menininku. Nors tėvas nebuvo labai laimingas. Žinoma, ir tais laikais menininko gyvenimas nebuvo cukrus, bet sovietmečiu buvome bent šiek tiek palankūs valdžios, buvo išdalintos dirbtuvės ir dar kažkas. Dabar jūs turite išgyventi / užsidirbti / pirkti / išsiimti, kaip norite, ir suktis. Būti menininku šiandien vis labiau primena kažkokį klounadą.

Palaukite, bet vargu ar jūsų kūrybiškumas būtų palankus valdžios ...

Igoris Novikovas:Žinoma ne. Daug darbų buvo pastatyta prie sienos. Negalėjai visko parodyti. Pavyzdžiui, dangus iš Tanijos paveikslo.

Tokio mėlyno dangaus nebuvo galima parašyti devintajame dešimtmetyje.

Tatjana Nazarenko. Moterų kompanija. 150x120 cm aliejus ant drobės 2007 m.

Kadangi buvo daug kitų menininkų, Papikyan, buvo dar kas nors, kuris rėkdavo, trypdavo: „Kaip yra, turi būti debesų, turi būti sfumato! Dabar sunku patikėti. Kaip, pavyzdžiui, Popkove, daug spurgų skraidė ir pan. Pati spalva daugelį gali erzinti. Tais laikais irgi nebuvo lengva.

Kai studijavau institute (juk Maskvoje buvo geriau nei Leningrade, Surikovskis visada buvo „kairysis“, laisvesnis), bet vis tiek, kai daugelis dėstytojų pamatė mano mėlyną dangų ar žalią žemę, ką kartais darydavau, griebdavosi. jų galvos. Mano piešiniai buvo geri, bandžiau, bet tai yra Surikovo institutas. Mokykla Repinas, Surikovas, bandžiau lygiuotis. Kalbant apie kompoziciją, man atrodė, kad galiu išreikšti savo viziją ir jausmus. Visada maniau, kad kompozicija yra laisvė. Kad gali drąsiai parodyti, kaip tau atrodo tinkama. Kai šias mėlynas, raudonas, oranžines spalvas, kurių buvo daug mano paveiksluose, pamatė Bondrenko Pavelas Ivanovičius, tuo metu rektorius trypė kojomis, šaukė: „Kaip yra? Taip, kaip tu drįsti!" Surikovo institutas priklausė partijos Ždanovskio rajono komitetui, atsimenu, ten buvo viena moteris, pirmoji rajono sekretorė, kuri ateidavo į visus seansus. Todėl pamatę „kairiuosius“ iš instituto išvarė. Pavyzdžiui, mane du kartus išvarė, teko perkelti į kitas dirbtuves, nes mačiau spalvą ar formą, siužetus truputį negerai – buvo liūdna.

Tada buvo keletas pretenzijų ir sunkumų, bet dabar yra kitų ...

Igoris Novikovas: Taip. Dabar ypatingos laisvės irgi nėra. Jie pradėjo kalbėti, kad nuogybių parodyti neįmanoma. Tai juokinga.

Einame į visus pasaulio muziejus ir ten matome aktus. Sveiko proto niekam neateina į galvą tai suvokti kaip pornografiją, tvirkinimą ar ką nors kita, išskyrus meną.

Tanya Nazarenko:Šią savaitę jie nuvežė mano darbus į parodą Akademijoje. Ir aš negalėjau rasti teisingas darbas, kuris jau buvo išspausdintas kataloge. Ir ji pasiūlė kitą, taip pat raudoną, o yra dvi merginos, kurios kojomis žaidžia su vyro galva. Jie man sako: „Tatjana Grigorievna, supranti, o jei kas nors iš Kultūros ministerijos ateis ir jam nepatiks darbas?

O čia kam patiks iš ministerijos? Kartais pamirštame, kokiame pasaulyje gyvename ir kaip greitai viskas gali pasikeisti.

Tatjana Nazarenko. Žaidimas. 120x80 cm aliejus ant drobės

Džiaugiuosi, kad palikau Surikovo institutą ir dabar galiu laisvai keliauti. Tai ne tik smulkmenos, o svarbiausia, kad dabar instituto studentai turėtų žinoti, kaip įgyvendinti tam tikrą idėją ir nieko daugiau. Surikovskis ir Repinskis visada buvo Kūrėjų institucijos. Šiandien tai pasikeitė. Dabar jis labiau panašus į amatininkų institutą, o ne į institutą kūrybingi žmonės, menininkai. O ką veikia bažnyčia? Piotrovskis neseniai teisingai pasakė, kad teatro kūrinius galima vertinti tik pagal teatro kritikai o ne bažnyčia ir net ne publika. Ir nebus Piotrovskio, kuris stoja už meną, bus jo pavaduotojas, kuris to nedarys.

Igoris Novikovas: Man atrodo, kad Maskvoje, Rusijoje dvasingumas baigiasi palaipsniui ir galutinai. Dvasingumas, kuris jai buvo būdingas sovietmečiu ir ypač ikisovietiniu laikotarpiu. Atėjus sovietiniam banditiniam kapitalizmui ir bažnytinei revoliucijai, kultūra Rusijoje pagaliau sustoja ir degraduoja.

Savo darbuose nesijuokiu nei iš Rusijos, nei iš Vakarų. Priešingai, man liūdna. Čia ir ten pasitaiko didžiulis žmonių mulkinimas. Bet mes turime daugiau. Gaila, kad Rusija yra turtingiausia šalis pasaulyje, turinti tiek daug gamtos turtų, naftos, žemės ir pan., tačiau kitaip nei, pavyzdžiui, Norvegijoje, kur 50% priklauso norvegams ar Saudo Arabija, kur žmogus jau gimsta milijonieriumi, mūsų šalyje didžioji dalis gyventojų gyvena skurde ir niokojime, vilkdami menką gyvenimo būdą.

Igoris Novikovas. Vakarinis skambutis, vakarinis varpelis. 95x130 cm aliejus ant drobės

Igori, bet tu gyveni 28 eilučių įvertinimas „50 brangiausių Rusijos menininkų“ laikraščių Menai Laikraštis Rusija. Kaip jums tai pavyko ir kaip tapote Šveicarijos piliečiu?

Igoris Novikovas: Devintojo dešimtmečio pabaigoje jau buvo lengviau susitarti dėl dirbtuvių, o dabar aš gavau namą dirbtuvėms Furmanny Lane. Buvo iškeldinta ir, rodos, mums atidavė už 200 rublių, „daryk ką nori“. Gyventojai išsikraustė, meno kolonija išaugo. 1989 metais į mūsų parodą atvyko užsieniečiai, kurie nusprendė ją parodyti Varšuvoje ir išleido katalogą. Tada ji nuvyko į Martigny miesto muziejų Šveicarijoje. Nuėjome į atidarymą, ten pasirašiau sutartį su galerininkais. Vėliau gavo UNESCO stipendiją. Pasirodo, nuo 1990 metų gyvenu Vakaruose, nors, žinoma, niekada nepraradau ir ryšio su Rusija, 1993 metais surengiau personalinę parodą Tretjakovo galerijoje. Bet čia mane pažįsta mažiau nei Europoje, kur atpažįstami mano darbai, piktogramos. Apskritai bėgant metams kažkaip susiformavo kūrinio vertė. Vyko daug parodų, įvairių katalogų, kainos kilo pamažu.

Maskva poryt. 155x200 cm. hm. 1989. Ši darbų serija yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Mes su Tatjana kurį laiką nebuvome Rusijoje, o dabar, kai iš televizoriaus ekrano išgirdome, kad šaliai reikia paremti Alepą, atstatyti visus šituos griuvėsius, nesuprantame, kai visa mūsų šalis griuvėsiai, ką daryti. kalbėti apie? Nė vieno muziejaus nepastatė valstybė. Bet tik čia, ko gero, Jelcino centras.

Tatjana Nazarenko:Žinote, tai labai keista koncepcija „Jelcinas davė laisvę“. Iš Jelcino rankų vienu metu aš asmeniškai gavau valstybinius apdovanojimus, Nataša Nesterova ir aš. Gavome laisvę. Niekada gyvenime nebūčiau gavęs valstybinio apdovanojimo, jei ne Jelcinas. Ne anksčiau, ne dabar. Atsimenu, už mane tada balsavo Bažanovas, o kitas kandidatas buvo Viktoras Ivanovas, kuris pagal visas taisykles turėjo gauti šį apdovanojimą, kaip mūsų didysis realistas. Aš jį be galo gerbiu, bet tai, kad man skyrė prizą, buvo įmanoma tik Jelcino laikais. Bet kažkodėl niekam neatėjo į galvą prašyti mano darbų ar Natašos Nesterovos parodai Jelcino centre. Apie visa tai sužinojau tik iš žiniasklaidos, matydama, kaip visi Putinas, Medvedevas, Naina Jelcina ir kiti menininkai vaidino prieš Erico Bulatovo paveikslą „Laisvė“.

Igoris Novikovas: Mūsų šalyje kultūros neremia valstybė. Bet kuriuo atveju menas, kuriuo užsiimame, valdžiai neįdomus.

Valdžia mėgsta tai, kas jiems smagu ir suprantama, ten esantį teatrą, sceną, kiną, blogiausiu atveju.

Igoris Novikovas. Didysis Striptizas. 140x190 cm 1994 m

Menas nelinksmina jėgos, po ja ypatingai neatsipalaiduosite, nešoksite, nedainuosite karokoje. Kultūra, jų supratimu, yra pramoga, dainų klausymasis „po lukštu“ savo viloje Lugane ar Monte Karle, blogiausiu atveju Rubliovkoje ar Sočio Plesuose. Aš ėjau į šiuos teatrus, dešimtis šimtų jų Rusijoje ir ypač Maskvoje, atstatytuose pagal tautodailininkai ir taip toliau, jie visi blizga, jie visi marmuriniai. O tada mums, menininkams, kam to reikia?

Tatjana Nazarenko: Man neįdomu, kai menas yra pramogos akimirka.

Pramogos yra puikios, bet aš negaliu su tuo sutikti. Menas – tai ne tik pramoga, tai pasaulio pažinimas.

Tatjana Nazarenko. Mėsininkai. 140x170 cm aliejus ant drobės Maskvos modernaus meno muziejus.

Šiuolaikinio meno muziejus buvo sukurtas Zurabo Tseretelli su didžiuliais mūšiais, kovomis ir savo įtaka. Dailės akademija buvo atkirsta nuo visų institucijų ir visų biudžetų. Šiuolaikinio meno valstybinių pirkimų nėra. Daugelis dalykų, aš tai žinau asmeniškai, buvo nupirkti Maskvos modernaus meno muziejui asmeniškai iš Zurabo Konstantinovičiaus kišenės, už ką esu jam labai dėkingas.

Menas išimamas iš didelės dėžės. Vėl ir vėl Dešimtajame dešimtmetyje buvo kairiųjų, dešiniųjų, buvo daug nuostabių parodų, iš tikrųjų – veiksmų laisvė. Dabar arena atimta ir atiduota šiuolaikiniam menui.

Tatjana Nazarenko: Puikus gatvės menas.

Tačiau vaizduojamieji menai dabar nėra paklausūs. molberto menas, Turiu omeny.

Tatjana Nazarenko. Didelė kompanija. 360x100. žr. x.m. 2013.

Tais metais Puškine buvo paroda „Aludariai ir kranatai“. molberto tapyba, Prašau. Jis specialiai sukūrė darbų seriją.

Tatjana Nazarenko: taip, paskutiniais laikais yra šios „adekdotų parodos“: Pivovarovas-Cranachy, Gutovas-Rembrandtas. Visi vaikšto sumanūs, ieškodami Rembrandto artumo Gutovo geležies gabaluose. Neturiu nieko prieš Gutovą, jis man patrauklus menininkas, tik jei ne palyginimas su Rembrandtu. Mano nuomone, tai anekdotas.

Taigi jūs esate prieš šiuolaikinį meną klasikinis muziejus?

Tatjana Nazarenko: Ne, manau, kad šiuolaikinis menas dabar įgauna vis daugiau erdvės.

Igoris Novikovas: Beuysas kartą šeštajame dešimtmetyje į muziejų atnešė šiukšles. Beje, už tai jį norėta išsiųsti iš Vokietijos, atimti pilietybę. Bet kai bus įdomu, šiukšlės muziejuje. Arba čia, Šveicarijoje, po muziejus laksto vienas nuogas, o dabar jo per sales laukia septyni muziejai. Arba į Venecijos bienalę vadinamoji „menininkė“ atnešė purviną, nepaklotą lovą, su kelnaitėmis, degtine, prezervatyvais, paskui ją rodė daugelis muziejų. Na, kas tai? Tai teatras, tai veiksmas, bet tai nėra vaizduojamasis menas. Rodomi auksiniai tualeto puodai, bėgimo linijos, televizoriaus ekranai, atsitiktinės fotografijos, mūsų kasdienybės fragmentai... Cirkas, farsas, didelis topas, nežinau kaip tai pavadinti, bet ne dailė.

Skirtingi žmonės, skirtingi skoniai, nesiginčiju. Aš nesu prieš konceptualų meną. Bet man atrodo, kad pasaulis šiuo klausimu tapo vienpusis. Ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje jaučiamas galingas pakrypimas link šiuolaikinio, konceptualaus meno. Kur yra demokratija? Yra ir kitų pasaulio, kuriame gyvename, vizijų. Kodėl sakoma, kad tikroji instaliacija yra menas, o tapyba – ne menas?

Palaukite minutę, bet niekas neabejoja, kad tai, ką jūs ir Tatjana darote, yra menas.

Igoris Novikovas:Žinoma ne. Šiuo atveju aš nesijaudinu dėl savęs. Kalbu apskritai apie tapybą, tradicines medijas. Man gaila, kad daugelis žmonių nemato tų įdomių dalykų, kurie vyksta Maskvoje ir kituose miestuose.

Yra vienas menas – konceptualus, ir yra kitas. Aišku, jei Mes kalbame apie privati ​​galerija, tada galerijos savininko teisė eksponuoti tai, kas jam atrodo tinkama. O kalbant apie valstybinius muziejus ir parodų vietas, ten turi teisę būti atstovaujamas skirtingas menas. Biudžetas gyvena mokesčių mokėtojų sąskaita. Šveicarijoje mes turime mokesčių mokėtojų nuomonę, nuomonę skirtingos grupėsį žmones labai atsižvelgiama. Jie jo klauso. Apklausos, debatai, balsavimas vyksta ir visi ginčai sprendžiami valstybiniu lygiu. Žinoma, Šveicarijoje pirmenybė teikiama konceptualiam menui. Bet diskusijos vyksta.

Kažkas sako, kam mums reikalingas Kandinskis, Miro, kai visa tai jau įvyko? Bet Beuysai, žinai, tai jau atsitiko, tiesa?

Igoris Novikovas. Valya. 80x80 cm. aliejus ant drobės 2014 m.

O kur tada dėti šias šiukšlių instaliacijas ir panašiai, kur laikyti? O juk už juos davė daug pinigų, gavo dotacijų. Daugelis šiuolaikinių menininkų, manau, „užkemša orą“. Jie laiko pakelį, savo energija propaguoja šituos savus dalykus, tik klaidina žmones. Patvirtinti, „susispaudę“ su savo projektais valstybiniuose muziejuose. Tada jie laksto aplink pasaulį ir šaukia „Mes muziejuje, mes bienalėje!“.

Bet kam to reikia? Beje, aukcionuose ši gėda nėra. Aukcionuose parduodamas geras menas. Art. Žmonėms, kurie perka, šitų nesąmonių nereikia. Paimkite tą patį Kabakovą, nes jis grįžo prie tapybos. Ir jis moka piešti, turi gerą išsilavinimą.

Tatjana Nazarenko: Niujorke žmonės eina į Metropoliteną, į MOMA, norėdami pamatyti meno.

Palaukite minutę, bet jūs esate Tanya, jūs atlikote instaliacijas. Ne tik tapyba dabar yra gyvenimo menas. Ar kuris nors iš dabartinių menininkų, o ne tapytojų, sukelia tau simpatijas, susidomėjimą?

Tatjanos Nazarenko paroda „Išnykstanti tikrovė“ Valstybinio Rusijos muziejaus Marmuriniuose rūmuose.2006 m.

Tatjana Nazarenko: Mėgstu video instaliacijas. Video menas. Tai yra įdomu. Tačiau noriu pasakyti, kad tai kitoks menas. Čia, pas Sviblovą, nuostabus puikus muziejus, bet ši žiniasklaida yra kitoks menas. Teatre, muzikoje yra gradacijos, bet kažkodėl mene šios gradacijos išsitrina. Jei vadinasi vaizduojamieji menai bet manau, kad tai kažkas kita. Iš šiuolaikinių šiuolaikinių menininkų, nežinau, gal mes su Igoriu nesusitarsime, na, man patinka AES + F. Bet vėlgi Tanya Arzamasova rašo puikiai. Jie piešia, piešia ant drobių. Jie užduoda klausimus.

Menininkas yra tas, kuris savo darbus atlieka meniškai. Iškelia problemas ir jas meniškai sprendžia.

Igoris Novikovas: Man labai patiko Helio Korževo paroda. Pavyzdžiui, aš pats atradau šią demonų, velnių seriją... Bet matote, jis menininkas. Įdomu ir visada bus įdomu. O dvidešimt stiklinių ar trisdešimt butelių, ar į muziejų atnešta lova – tai niekai, tai zyliai. Išimk iš muziejaus ir niekam nerūpės. Ne dabar ir tikrai ne ateityje. Jie skuba į muziejus, kad būtų arti klasikos, atsiduotų meniškumui. Bet iš karto matyti, ar žmogus profesionalas, ar ne.

Kodėl daugelis atėjo į Furmaną? Todėl, kad jis „nukrito“. Galėjai užsidirbti pinigų. Pirmoji banga iš meno uždirbo daug pinigų. Žmonės ten skubėjo, nes galėjo išgarsėti, kažkaip suteikti sau reikšmės. Jis baigėsi 1993 m. Ir viskas, visi tie „menininkai“, jie dingo. Kas pradėjo groti būgnais, tada matai jau daro pasirodymus, tada tapo kokio nors žurnalo vyriausiuoju redaktoriumi, kitas atidarė batų parduotuvę. Ar žinote, jie ne menininkai? Tai atsitiktiniai meno žmonės. Jie sukasi, sukasi, kartu jie yra vakarėlis ir tai yra jų stiprybė.

Igoris Novikovas. Šveicarijos gulbės. 100x140 cm aliejus ant drobės, 2011 m.

Jei žmogus yra profesionalas, menininkas, tai galima pamatyti, kad ir ką jis bedarytų, kokia technika ir pan. Erikas Bulatovas yra menininkas. Pivovarovas yra menininkas. Olegas Celkovas, Natalija Nesterova, Jankilevskis, Griša Bruskin, Konstantinas Chudjakovas, mano nuomone, yra puikūs menininkai.

Tatjana Nazarenko:Štai Karo grupė, mes matėme reportažą, kai buvome Ciuriche. Šeima su trimis vaikais su vežimėliais išvyko į Šveicariją. Jie visur buvo išspirti skandalais. Jie buvo benamiai. Kam jiems, gaila, reikalingi veiksmai prieš Rusiją?

Yra menininko profesija. Ji beprotiškai sudėtinga.

Visiems savo mokiniams sakiau, kad tai beprotiškai sunki profesija. Jei negali, tai nedaryk. Nebūtina gimdyti vaikų studijų metu ir ypač prieš diplomą. Prašau tai padaryti vėliau. Na, pasakojau kitas istorijas, kitokias, bet perspėjau, kad tai sunki profesija. Jei manote, kad būti menininku yra paprasta ir lengva, geriau išeikite. Eikite į kitas dirbtuves, kur būsite išmokyti piešti per saulę šviečiančius vynuogių lapus, tačiau tai nepadarys jūsų menininku.

Apskritai mūsų rusiška tikrovė palieka pėdsaką visame mūsų požiūryje. Rusijos jaunųjų menininkų parodos, apie kurias institutas sako: „Kokios nuostabios parodos! Kartą Akademijos prezidiume pasakiau, kad paskutinė paroda buvo monstriška: „Ką tik atvykau iš Uljanovsko, kur suaugę menininkai negali susimokėti už savo dirbtuves.

„Jie savo menu nieko neuždirba.O kad tu vargšus ruoši, kam būsimas gyvenimas? Jie visiškai nenaudingi!"

Tatjana Nazarenko. Rusiška lizdinė lėlė. Aliejus ant medžio. 1997 m

Visas Prezidiumas nusileido ant manęs kaip į kalną: „Ką tu kalbi, Tatjana Grigorievna! Mes visi tokie puikūs“.

Interviu: Katya Kartseva