Dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Menas ir amatai

Straipsnyje aptariamos dvi kūrybos rūšys: menas ir amatai, paremti tradicijomis, ir dizainas, paremtas projektine veikla. Pateikiamas trumpas meno ir amatų aprašymas, dizaino požiūris į kūrybinę veiklą. Pateikiami pavyzdžiai iš XIX amžiaus pabaigos XX amžiaus pradžios dizaino kūrimo istorijos. Dėmesys sutelktas į žinomus taikomosios dailės ir dizaino srities teoretikus ir praktikas, tokius kaip W. Morrisas ir J. Ruskinas. Nagrinėjamas meno ir amatų bei dizaino veiklos tarpusavio ryšys. Atsižvelgiama į būdingus meno ir amatų bruožus: kolektyvinį charakterį, kartų tęstinumą, tradicijų išsaugojimą. Rodomi taikomosios dailės ir dizaino panašumai ir skirtumai. Dizaino bakalaurų rengimo profilyje „Grafinis dizainas“ ypatumai ir turinys atskleidžiami Amūro humanitarinio ir pedagoginio universiteto pavyzdžiu. Atskleidžiamas auditorinės ir popamokinės veiklos, įskaitant dizaino bakalaurų dalyvavimą parodinėje veikloje, vaidmuo. Pateikiamos kai kurios baigiamųjų kvalifikacinių darbų temos. Pateikiamos įvairios Dailės ir amatų užsiėmimų organizavimo formos Technologijų, Ekonomikos, Dizaino fakulteto pagrindu, siekiant suformuoti profesionalų dizainerį.

Menas ir amatai

dizaino išsilavinimas

būdingi dailės ir amatų bruožai

1. Aslanova E.S. Regioninis dizaino švietimo komponentas. // Inovacijos socialinėje kultūrinėje erdvėje: VII stažuotojo medžiaga. mokslinis-praktinis. konf., 2014 m. balandžio 24 d. II dalis. - Blagoveščenskas: Amūro valstijos leidykla. un-t, 2014. - C. 86-92.

2. Voronovas N.V. Esė apie vidaus dizaino istoriją: Rusijos dizainas / N.V. Voronovas. - M .: "Rusijos dizainerių sąjunga", 2001. - 392 p.

3. Degtyarenko V.M., Bavykin V.S., Shumeiko A.A. Techninio kūrybiškumo vaidmuo ir svarba technologinio išsilavinimo bakalaurų technologiniame rengime. // Sočio valstybinio universiteto darbai. - 2013. - Nr.1-1. - S. 91-97.

4. Mazina Yu.I. Tautinės tradicijos meno ir amatų šiuolaikiniame dizaine: disertacija ... meno istorijos kandidatas: 17.00.04 / Mazina Yu.I. - Barnaulas, 2012. - 211 p.

5. Marčenko M.N. Dizaino veiklos įtaka mokinių kūrybiškumo gebėjimų ugdymui. // International Journal of Experimental Education. - 2013. - Nr.11-3. - S. 201-203.

6. Shumeiko A.A. Aukštojo profesinio išsilavinimo atnaujinimo mechanizmai / A.A. Shumeiko // Amūro mokslo biuletenis. Sutrikimas. 2: mokslinių straipsnių rinkinys. - Komsomolskas prie Amūro: AmGPGU, 2009. - S. 6-12.

Žmonių dvasiniai turtai yra istorinės ir meninės vertybės, kurios nuolat pasipildo naujais meno kūriniais. šiuolaikiniai meistrai ir veikia kaip vientisas Rusijos kultūros vystymosi procesas. Ypatingą vietą jame užima dailė ir amatai, žmogaus meninės ir kūrybinės veiklos sritis, kurioje kuriami originalūs utilitariniai objektai, unikalūs forma ir dekoru. Kiekvienos tautos kultūriniame pavelde yra idėjų ir patirčių, kurios praturtina daugelio kartų gyvenimą. Ypatingą vietą meninės kultūros istorijoje užima dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Tai liudija aukštą įvairių tautų kultūrą, tradicijas, pasaulėžiūrą.

Šiuolaikinis Rusijos ir Tolimųjų Rytų tautų menas ir amatai išgyvena aktyvių kūrybinių ieškojimų laikotarpį. Dailės ir amatų raidos procesas skatina kurti optimalias sąlygas kūrybai tiesiogiai tyrinėjant tautų tradicijas, suvokiant amatų pagrindus, lavinant skonio gaires, kuriant autorinius gaminius ir kolekcijas.

Rinkos santykiams plėtoti reikia daug specialistų, gebančių kokybiškai sutvarkyti dalykinę aplinką ir kurti konkurencingus vidaus gaminius, gerindami jų estetines savybes.

Šiuo metu dizaino švietimas yra viena iš prioritetinių aukštojo profesinio mokymo krypčių. Dizainerio profesija yra prestižinė ir paklausi visuomenėje. Tokia situacija padeda sutelkti dėmesį į dizainerių profesinio rengimo konkrečiame regione, jo struktūros, turinio ir ugdymo proceso organizavimo klausimus.

Šiuolaikiniai nuspėjamieji dizaino filosofijos tyrimai ir meninė kūryba(Voronovas N. V., Kaganas M. S., Kozhukhovskaya S. M., V. F. Sidorenko, A. G. Ustinovas, Kh. G. Tkhagapsojevas ir kt.) rodo, kad naujas išsilavinimas kartu su profesiniu mokymu turėtų sutelkti dėmesį į asmens, jo kūrybinių gebėjimų ugdymą.

Dizaino požiūrio vystymąsi kūrybinėje veikloje nurodė garsus istorikas ir meno bei dizaino teoretikas N.V. Voronovas: „Būtų užauginta karta ne tik projektuojančių individų, bet, suprantant problemą plačiau, individų, intelektualų karta, galinti į naują lygmenį pakelti ne tik pramonę ar valstybės mašiną, bet ir visą tautos kultūra. Tada pažangos kelias visose srityse taptų nesustabdomas ir nenutrūkstamas, o stagnacija ir regresija – neįmanomi.

Naujų vizualinių tikrovės rodymo priemonių atsiradimas keičia dizaino veiklos pobūdį. Kartu su tradiciniais tipais (reklama, grafinis dizainas ir kt.) aktyviai vystosi interneto dizainas, komunikacijos dizainas, interaktyvių mokymosi sistemų dizainas ir kt. Kompiuterinės technologijos papildė ir praturtino meninės ir dizaino veiklos vizualines galimybes. Tradicinė projektavimo veikla apima informacinę ir komunikacines funkcijas. Mokslininkų nuomone, išoriniai veiksniai, įtakojantys kūrybinių gebėjimų ugdymą, apima ir veiklos, kurioje jie realizuojami, reikalavimus.

Kūrybiškumo rūšys, įskaitant taikomąjį meną, yra glaudžiai susijusios su dizaino veikla. Dizaino istorijoje galima rasti daug aiškūs pavyzdžiai, liudijantis apie amatininko rankų darbo įtaką pramoninio dizaino raidai. Taigi anglų filosofas ir meno teoretikas Johnas Ruskinas (1819-1900) daikto menui suteikė visuomenės moralinio veiksnio vaidmenį. Jis priešinosi mašinų gamybai, nurodydamas jos griaunančią galią. Taip D. Reskinas ir jo pasekėjai atkreipė visuomenės dėmesį į taikomąjį daiktų meną kasdienybėje. anglų taikomosios dailės menininkas, rašytojas, visuomenės veikėjas– Dailės ir amatų judėjimo įkūrėjas Williamas Morrisas taip pat svariai prisidėjo prie XIX amžiaus dizaino kūrimo. Jo idėjos apie estetikos įvedimą į gamybą, medžiagos ir daikto pagaminimo ryšį, objekto formos, puošybos ir puošybos atitiktį jo paskirtimi aktualios šiuolaikiniame projektavimo darbe. Taigi ryšys tarp menų ir amatų bei dizaino yra akivaizdus ir glūdi daiktų pasaulio, neatsiejamo materialinė kultūra visuomenė. Skirtumai slypi tame, kad menas ir amatai yra liaudies menas, kuriam būdingi bruožai: kolektyvinis pobūdis, kartų tęstinumas ir tradicijų išsaugojimas, o dizainas yra veikla, pirmiausia dizainas, kuria siekiama sukurti naujus ir originalius dalykus, tai yra ateitis.

Nuo 2008 m. Amūro humanitarinė ir pedagoginė Valstijos universitetas rengia mokymus dizaino bakalaurams, o nuo 2011 metų – dizaino bakalaurams profilyje „Grafinis dizainas“. Pažymėtina, kad studentų rengimas „Dizaino“ krypties rėmuose yra pagrįstas Technologijų, Ekonomikos, Dizaino fakulteto sukaupta patirtimi techninės ir taikomosios dailės srityse.

Mokymo krypties 54.03.01 „Dizainas“ bakalauro profesinės veiklos sritis apima kūrybinę veiklą formuojant estetiškai išraiškingą objektinę-erdvinę aplinką, integruojant meninę, inžinerinę, projektavimo, mokslinę ir pedagoginę veiklą, skirtą kurti ir tobulinti. itin estetiški, konkurencingi vidaus gaminiai, prisidedantys prie ekonomikos plėtros, gyventojų kultūros ir gyvenimo lygio kėlimo. Pagrindinės dizaino bakalauro veiklos profilyje „Grafinis dizainas“ be meno, dizaino, informacinių technologijų, organizacinių ir vadybinių, mokslinių tyrimų ir pedagoginė veikla. Galimybė sistemoje vykdyti pedagogines funkcijas švietimo organizacijosįvairių tipų siejamas su dizaino bakalaurų psichologinio ir pedagoginio rengimo turiniu.

Pasak A.A.Šumeiko, pagrindinis universiteto dėstytojų kolektyvui keliamas uždavinys – sukurti nuoseklią personalo mokymo ir perkvalifikavimo sistemą, skirtą jų profesiniam ir asmeniniam augimui didinti.

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė glaudžiai susijusi su meninio skonio, vertybių, bendrų idėjų apie dalykinės-erdvinės aplinkos kūrimo dėsnių formavimu, kaupia ir perteikia tradicines tautodailės ir amatų technologijas į šiuolaikinę sociokultūrinę erdvę. Dizaino bakalaurų profesiniame rengime ypatingą vietą užima Rusijos ir Tolimųjų Rytų tautų dekoratyviniai ir taikomieji menai bei liaudies amatai. „Dizaino“ krypties mokymo programa, parengta pagal federalinius valstybinius švietimo standartus ir HE PEP, apima disciplinas, įtrauktas į kintamąją standarto dalį: „Ugdymo praktika“, „Praktika“, „Meno pagrindai“. ir amatai“, „Dizaino dizainas“, „Projektų įgyvendinimas medžiagoje“ ir t. erdvinė aplinka, skirta kurti ir tobulinti itin estetiškus, konkurencingus vidaus produktus, prisidedančius prie regiono ekonomikos plėtros, gyventojų kultūros ir gyvenimo lygio kėlimo. Dėl disciplinų įsisavinimo dizaino bakalaurai formuoja bendrąsias kultūrines, bendrąsias profesines ir profesines kompetencijas.

Dalykų darbo programos sudarytos taip, kad jos leistų kiekvienam studentui studijuoti siūlomus dalykus ne tik paskaitose ir laboratoriniuose-praktiniuose užsiėmimuose auditorijose, bet ir savarankiškai studijuoti temas už auditorijos ribų. Šis tipas savarankiškas darbas aktyvina mokinių veiklą medžiagos parinkimo ir sisteminimo kryptimi per internetą, elektroninę ir mokslines bibliotekasįsikūręs universiteto ir miesto muziejų bazėje.

Privalomas dizaino bakalaurų ugdymo komponentas yra užsiėmimų organizavimas vadovaujant Rusijos menininkų sąjungos nariams. Šios klasės skirtos tobulėti kūrybiškumas, mokinių pažintinių gebėjimų atskleidimas. Profesiniams įgūdžiams dizaino ugdymo srityje įgyti būtina atlikti mokslinį mokymą, gilinant, plečiant ir sisteminant įgytas žinias, įgūdžius, gebėjimus, tobulinant įgytas kompetencijas.

Supažindinama su Rusijos ir Tolimųjų Rytų tradiciniais menais ir amatais vykstant ekskursijoms po muziejus, parodų sales, miesto galerijas, dalyvaujant meistrų ir menininkų meistriškumo kursuose, tiesiogiai dalyvaujant konkursinėje, parodinėje ir mokslinėje veikloje. Unikalių eksponatų koncentracija muziejuose, atstovaujamuose liaudies ir šiuolaikinio amūrinio meno kolekcijomis, leidžia plačiai ir visapusiškai išnaudoti šių institucijų galimybes universiteto ugdymo procese. Virtualios ekskursijos leidžia prisiliesti prie tradicinio Amūro regiono meno, tautų, istoriškai gyvenančių Chabarovsko krašto teritorijoje ir priklausančių klajokliams bei pusiau sėslioms tautoms. Bendras Amūro vietinių tautų egzistavimas su rusų, ukrainiečių, baltarusių, korėjiečių naujakuriais Tolimuosiuose Rytuose leidžia atsekti Tolimųjų Rytų kultūros formavimosi ir plėtros tradicijas, poreikius, priežastis, sąlygas. daugiatautė Rusijos ir pasaulio kultūra.

Studentų patirties plėtimas ir turtinimas vykdomas paskaitose ir praktiniuose užsiėmimuose, kuriuose aptariama meno teorija, istorija ir praktika Rusijoje ir Tolimuosiuose Rytuose, temos, susijusios su kūryba, kultūrinėmis tautų tradicijomis ir ritualais, meninio apdorojimo technologiniais ypatumais. įvairių medžiagų: žuvies oda, tekstilė, natūrali medžiaga, tautinio stiliaus pavyzdžių ir gaminių projektavimas ir gamyba.

Vedant užsiėmimus naudojamos aktyvios darbo formos ir metodai: integruoti praktiniai užsiėmimai, meistriškumo kursai, dizaino projektų gynimas, pažintinės ekskursijos, seminarai, verslo žaidimai ir kt. Į praktiką orientuotas mokymasis leidžia studentams kūrybines žinias transformuoti į įsitikinimus, formuoti aktyvią individo poziciją ugdymo procese, kurti socialinius santykius dizainerio profesinėje veikloje.

Plėtojant liaudies meną ir amatus, siekiama gilinti teorines žinias ir vėliau formuoti praktinius įgūdžius. Tradicinis Amūro regiono menas atveria puikias galimybes plačiam studentų įsitraukimui menine veikla ir šiuolaikinio dizaino darbai. Rusijos ir Amūro regiono tautų ornamentas yra vienas iš pirmaujančių Amūro tautų dekoratyvinio meno komponentų, turinčių savo semantiką ir simbolius. Jo struktūra, kompozicija, stilius, išdėstytos meninės kūrybos vertybinės koordinatės, savotiškas supančio pasaulio harmonizavimo modelis, kuriame sąlygine grafine ir vaizdine kalba išreiškiamos svajonės apie gamtos ir žmogaus harmoniją.

Tekstilės medžiagų meninio apdirbimo technologijos tyrimas vykdomas praktiniuose užsiėmimuose tradicinių pavyzdžių ir autorinių gaminių pavyzdžiu. Tradiciniai drabužiai yra vienas iš seniausių elementų ir neatsiejama bet kurios etninės grupės kultūros dalis. Tradiciniai Rusijos ir Amūro regiono tautų drabužiai vizualiniame kontakte yra kriterijus, pagal kurį jų dėvėtojas priskiriamas konkrečiai istorinei bendruomenei. Studentams siūlomi geriausi gaminių su tradiciniu siuvinėjimu pavyzdžiai, pagaminti iš vientambūro, dviejų tambūrų, atlaso, sagos ir kitų tipų siūlių, kurie aiškiai parodo estetinių kanonų laikymąsi ir kūrybinius meistrų požiūrius. Taikomosios dailės žinios padeda savo praktikoje įtvirtinti dizainerių gaminių, kolekcijų ir ansamblių meninio dizaino technikas, kurios ryškiai jungia tradicinius ir šiuolaikinius dizaino menus ir amatus.

Studentų gaminamų gaminių asortimentas yra įvairus ir jį reprezentuoja tokio tipo gaminiai: suvenyrai (magnetai, jubiliejiniai medaliai), drabužių ir siuvinėjimo pavyzdžiai, aksesuarai (dekoratyvinės piniginės, rankinės, diržai, apykaklės, papuošalai), dekoratyvinės plokštės ir kt.

Nuo 2013 m. universiteto pagrindu organizuojama ir vyksta tarptautinė meno virtuali studentų paroda „Azija: kultūrų sandrauga“, kurios viena svarbių sričių – menai ir amatai. Technologijų, ekonomikos, dizaino fakulteto studentų konkursinių darbų dalykai labai įvairūs ir nuolat atnaujinami: „Rusiško ornamento simboliai“, „Rusiškas suvenyras“, „Rusiškas pasaulis“, „Tradicinės lėlės“, „Moterų laimė“, „Šeimos laimė“ ir kt.

Aktyvus studentų dalyvavimas parodinėje veikloje ir įvairaus lygio konkursuose, vykstančiuose Maskvos, Sankt Peterburgo, Blagoveščensko ir kituose miestuose, leidžia nuolat tobulėti savarankiškoje projektavimo veikloje.

Neatsiejama baigiamojo atestavimo, baigiančio bakalauro rengimą, parodančio pasirengimą spręsti teorines ir praktines problemas, dalis yra baigiamasis kvalifikacinis darbas. Reikėtų išvardyti kai kurias dailės ir amatų bakalauro darbų temas: „Karštas emalis kaip FSBEI HPE „AmSUGU“ akademinės tarybos salės interjero dizaino elementas“, „Pokylių salės interjero projekto kūrimas su gaminių pristatymas naudojant karšto emalio techniką“, „Aksesuarų su tautiniais motyvais kolekcija“, „Dekoratyvinis vitražas universiteto interjere“, „Sodininkystė ir parko skulptūra kaip miesto aplinkos dizaino elementas“. " ir kiti. Temų pasirinkimas baigiamieji darbai dėl projektavimo projektų aktualumo, aktualumo ir įgyvendinimo aplinkoje. Tyrimas remiasi technologijų laikymusi ir vykdoma pagal parengtus autoriaus eskizus naudojant modernų kompiuterines programas„Adobe Photoshop“, „Adobe illustrator“, „Corel Draw“, analizuojama dabartinės tendencijos plėtojant taikomąją dailę, dizainą ir jų ryšį su daiktine-erdve aplinka.

Taigi, apibendrinant galima daryti išvadą, kad menas ir amatai bei dizainas turi ir panašumų, ir skirtumų, o dizaino bakalaurų aktyvus įsitraukimas į įvairių rūšių ir formų tradicinę kūrybinę veiklą padės suformuoti profesionalų dizainerį, gebantį perteikti originalią kultūrą. žmonių, esančių supančioje objektinėje-erdvinėje aplinkoje.

Bibliografinė nuoroda

Aslanova E.S., Shumeiko A.A. TAIKOMOJI MENO TRADICIJOS DIZAINO BAKLAURŲ DIZAINO VEIKLOJE // Šiuolaikinės mokslo ir edukacijos problemos. - 2015. - Nr.6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23863 (prisijungimo data: 2019-06-04). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus

DAILĖ IR TAIKOMOJI DAILĖ

Menas ir amatai- kūrybinės veiklos rūšis kuriant namų apyvokos daiktus, skirtus žmonių utilitariniams ir meniniams bei estetiniams poreikiams tenkinti.

Dekoratyvinė ir taikomoji mena – tai gaminiai, pagaminti iš įvairių medžiagų ir naudojant įvairias technologijas. DPI dalyko medžiaga gali būti metalas, mediena, molis, akmuo, kaulas. Techniniai ir meniniai gaminių gamybos būdai yra labai įvairūs: drožyba, siuvinėjimas, tapyba, vaikymasis ir kt. ryškus bruožas DPI tema – dekoratyvumas, susidedantis iš vaizdinių ir noro papuošti, padaryti jį geresnį, gražesnį.

Dekoratyvinis ir taikomasis menas turi nacionalinis charakteris. Kadangi tai kyla iš tam tikros etninės grupės papročių, įpročių, įsitikinimų, tai artima gyvenimo būdui.

Tautodailė ir amatai – viena iš laiko patikrintų žmogaus estetinio pasaulio suvokimo raiškos formų.

Svarbus dekoratyvinės ir taikomosios dailės komponentas yra liaudies meno amatai – organizavimo forma meninis darbas grįsta kolektyvine kūryba, plėtojanti kultūrinę vietos tradiciją ir orientuota į rankdarbių pardavimą.

Pagrindinė tradicinių amatų kūrybinė idėja yra gamtos ir žmogaus pasaulių vienybės teigimas.

Pagrindiniai Rusijos liaudies amatai yra:

Medžio drožyba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (2–8 iliustracijos)

Tapyba ant medžio - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Gaminių iš beržo tošies dekoravimas - įspaudimas ant beržo tošies, dažymas;

Meninis akmens apdirbimas – kieto ir minkšto akmens apdirbimas,

Kaulų drožyba - Kholmogory, Tobolskas. Chotkovskaja,

Miniatiūrinė tapyba ant papjė mašė - Fedoskino miniatiūra, Palekh miniatiūra, Msterskaya miniatiūra, Kholuy miniatiūra,

Meninis metalo apdirbimas - Veliky Ustyug juodas sidabras, Rostovo emalis (tapyba emaliu ant metalo), Zhostovo tapyba ant metalo,

Liaudies keramika - Gzhel keramika, Skopinsky keramika, Dymkovo žaislas, Kargopolio žaislas,

Nėrinių gamyba - Vologdos nėriniai, Michailovskio nėriniai,

Tapyba ant audinio - Pavlovijos kaklaskarės ir skaros,

Siuvinėjimas - Vladimirskaya, Spalvotas susipynimas, Auksinis siuvinėjimas.

Rusijoje yra daugiau nei 80 liaudies taikomosios dailės rūšių, atgaivintos ir tradiciškai pagrįstos. Tai: meninis siuvinėjimas, rusiški meniniai lakai, keramika, meninė tapyba ant audinio, molio, medžio ir kt. Šiandien Rusijoje yra 12 švietimo įstaigos, kurios moko studentus sudėtingiausiose tradicinėse liaudies taikomosios kultūros srityse, tarp jų: Semjonovo mokykla, Uralo menų mokykla, Lomonosovo kaulų drožybos mokykla, Toržoko aukso siuvimo mokykla, Msteros meno ir pramonės mokykla ir kt. .

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Liaudies menas.

1. Nuo seniausių laikų žmogaus prigimtis buvo siekti grožio

jį supantis objektyvus (materialus) pasaulis. Šiuo tikslu paprastiems audiniams buvo pritaikyti siuvinėti raštai, o keramika puošta ornamentais. Metalo gaminiai buvo liejami figūrinėse formose, padengti įspaudais ir įpjovomis. Raštas, dekoracija tarsi buvo „pritaikyta“ prie objekto, jis tapo gražesnis, sodresnis, elegantiškesnis. Ji išlaikė savo utilitarinį (praktinį) pamatinį principą, naudingumą, bet dabar juo galima tik grožėtis, parodyti kaip orientyrą. Ir toks daiktas jau buvo vertinamas ne tik dėl to, kad buvo tiesiog naudingas, bet ir dėl savo rašto, puošybos meistriškumo, medžiagos taurumo ir subtilumo.Vėliau, XIX a., ši meno sritis objektyvaus pasaulio raida buvo apibrėžiama kaip „taikomosios dailės“.

taikomosios dailės tarnauja praktiniam tikslui ir tuo pačiu metu

papuošia mūsų gyvenimą, sukuria tam tikrą emocinę nuotaiką.

Dekoratyvinis menas. Išplito epochoje

vergija. Tai žmonių noras puoštis karoliais, apyrankėmis,

žiedai, pakabukai, auskarai ir kt. Vėliau buvo ir daiktų

drabužių dekoracijas, o tada namų dekoracijas, tokias kaip kilimai

kurių jie nebesėdėjo ir nebegulėjo, o pakabino ant sienos dėl grožio, arba grindų vazos - irgi ne gėlėms ir ne vandeniui ar vynui, o

priekinės salės dekoracijos. Čia grožis yra pirmoje vietoje. Juos

Vienintelis „privalumas“ buvo tai, kad jie buvo gražūs. Tai menas XVIII–XIX a.

paskambino dekoratyvinis(iš prancūzų kalbos žodžių „decor“ – „dekoracija“). Produktai

dekoratyvinis menas egzistuoja tik papuošti kambarį,

drabužis ar asmuo. Jei dizaino objektai gaminami milijonais

tiražai, taikomoji dailė – tūkstančiais, vėliau dekoratyviniai gaminiai –

dešimtys ar net vienetai. Juose menininkas parodo visų pirma savo

individualus skonis. Dekoratyviniuose darbuose svarbiausia

menas – bendras meninis išraiškingumas, viso daikto grožis. Taikomoji ir dekoratyvinė dailė demonstruoja menininko skonį ir fantaziją, atspindi materialinius ir dvasinius žmonių interesus, tautinius bruožus.

Taikomoji ir dekoratyvinė dailė daugeliu atvejų papildo viena kitą.

draugas. Šiuo atveju kalbama apie meną ir amatus.

Dekoratyvinis menas yra viena iš plastikos rūšių.

Dekoratyvinis menas yra kūrinys, kuris kartu su architektūra

meniškai formuoja žmogų supančią materialinę aplinką ir

įveda į jį estetinį, ideologinį ir perkeltinį pradą.

Dekoratyvinės dailės rūšys: Menas ir amatai,

dizainas, teatrališkas ir dekoratyvinis, monumentalus ir dekoratyvinis,

apdaila.

Liaudies menas.

Už šių žodžių slypi didelis ir svarbus reiškinys: liaudies poezija ir

teatras, muzika ir šokis, architektūra ir vaizduojamieji menai. Liaudies menas yra pagrindas, ant kurio išaugo pasaulinės meninės kultūros kūrimas.

Išskirtiniai liaudies meno bruožai:

1. Liaudies menas yra kitoks grožis ir nauda.

2. Techninio meistriškumo įgūdžiai ir rasti vaizdai perkeliami iš

iš kartos į kartą. Dėl to fiksuotas šimtmečius

tradicija atrenka tik geriausius kūrybinius pasiekimus.

3. Kolektyvinis kūrybiškumas . Kūrinyje viskas padiktuota

šimtmečių senumo tradicija: medžiagos pasirinkimas ir apdirbimo būdai,

puošybos pobūdis ir turinys.

Nuostabus liaudies meno linksmumas kyla iš sąmonės

savo jėgomis, nes už kiekvieno dalyko slypi daugelio žmonių, idealiu atveju visos tautos, talentas, darbas ir vieningumas. Grožis taip pat kyla iš šio šaltinio. Ir žinoma iš gimtosios gamtos, iš kurios meistras mokosi.

Liaudies menas taip pat gali būti idėjų ir įkvėpimo šaltinis

profesionalūs menininkai.

3. Ornamentas

Didelė svarba liaudies mene suteikiamas ornamentas, kuris

puošia daiktą arba yra jo konstrukcinis elementas.

Ornamentas (iš lotynų kalbos "ornamentum" - "dekoracija") - raštas,

pastatytas ant ritminio kaitaliojimo ir geometrinių ar derinių

vaizdiniai elementai. Pagrindinė ornamento paskirtis – papuošti

objekto paviršių, pabrėžti jo formą.

Ornamento tipai: geometrinis, natūralus, gyvuliškas.

Dailės ir amatų kūrinių demonstravimas

materialiniai ir dvasiniai žmonių interesai, tautiniai bruožai.

©2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nepretenduoja į autorystę, tačiau suteikia galimybę nemokamai naudotis.
Puslapio sukūrimo data: 2016-04-11

2. Popieriaus plastika kūrybiškumu labai panaši į skulptūrą. Tačiau popieriniame plastike visi gaminiai yra tušti, visi gaminiai yra pavaizduoto objekto apvalkalai. O skulptūroje arba tūris didinamas papildomais elementais, arba perteklius pašalinamas (nukerpamas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofruoti vamzdžiai – taip vadinasi gaminių gamybos technika, kurioje vamzdžiai iš gofruoto popieriaus. Gofruoti vamzdeliai gaunami suvyniojus popieriaus juostelę ant pagaliuko, pieštuko ar mezgimo adatos, po to suspaudžiant. Suspaustas gofruotas vamzdis gerai išlaiko formą ir turi daugybę vykdymo ir naudojimo galimybių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Kvilingas (iš anglų kalbos quilling – nuo žodžio quil „paukščio plunksna“) – popieriaus ridenimo menas. Ji atsirado viduramžių Europoje, kur vienuolės medalionus kūrė susukdamos popierines juosteles paauksuotais krašteliais ant paukščio plunksnos galiuko, taip sukurdamos auksinės miniatiūros imitaciją.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (iš japoniškų raidžių: „sulankstytas popierius“) – senovinis popierinių figūrėlių lankstymo menas. Origami menas turi savo šaknis Senovės Kinija kur buvo atidarytas popierius.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rūšys:
- Kirigami - origami rūšis, leidžianti modelio kūrimo procese naudoti žirkles ir pjaustyti popierių. Tai ir yra pagrindinis skirtumas tarp kirigami ir kitų popieriaus lankstymo technikų, kuris pabrėžiamas pavadinime: kiru – kirpimas, kami – popierius.
Pop-up yra visa meno tendencija. Ši technika sujungia technikos elementus.
- „Kirigami“ ir „Cutouts“ bei leidžia kurti trimačius dizainus ir atvirukus, kurie susilanksto į plokščią figūrą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „medicin ball“) – popierinis modelis, paprastai (bet ne visada) suformuojamas sujungiant daugelio identiškų piramidinių modulių (dažniausiai stilizuotų gėlių, sulankstytų iš kvadratinio popieriaus lapo) galus, kad sferinis kūnas gaunamas formas. Arba galima suklijuoti atskirus komponentus (pavyzdžiui, apatinėje nuotraukoje esantis kusudama yra visiškai suklijuotas, o ne prisiūtas). Kartais kaip puošmena iš apačios pritvirtinamas kutas.
Kusudama menas kilęs iš senovės japonų tradicijos, kur kusudama buvo naudojama smilkalams ir sausų žiedlapių mišiniui; tai galėjo būti pirmosios tikros gėlių ar žolelių puokštės. Pats žodis yra dviejų junginys Japoniški žodžiai kusuri (vaistas) ir tama (kamuolys). Šiuo metu kusudami dažniausiai naudojami papuošimui ar dovanoms.
Kusudama yra svarbi origami dalis, ypač kaip modulinio origami pirmtakas. Jis dažnai painiojamas su moduliniu origami, o tai yra neteisinga, nes elementai, sudarantys kusudama, yra susiūti arba suklijuoti, o ne įkišti vienas į kitą, kaip siūlo modulinis origami.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iš apskritimų - origami lankstymas iš popierinio apskritimo. Paprastai tada iš sulankstytų dalių klijuojama aplikacija.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
– Origami modulinis – trimačių figūrų kūrimas iš trikampių origami modulių – buvo išrastas Kinijoje. Visa figūra surinkta iš daugybės vienodų dalių (modulių). Kiekvienas modulis yra sulankstytas pagal klasikinio origami taisykles iš vieno popieriaus lapo, o tada moduliai sujungiami juos sudedant vienas į kitą. Susidaranti trinties jėga neleidžia konstrukcijai suirti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (pranc. papier-mâché „kramtytas popierius“) yra lengvai formuojama masė, gaunama iš pluoštinių medžiagų (popieriaus, kartono) mišinio su klijais, krakmolu, gipsu ir kt. Papier-maché naudojamas manekenams gaminti, kaukės, mokymo priemonės, žaislai, teatro rekvizitai, dėžutės. Kai kuriais atvejais net baldai.
Fedoskino, Palekh ir Kholui papier-mâché yra naudojamas tradicinių lako miniatiūrų pagrindui.
Papier-mache ruošinį galite papuošti ne tik dažais, tapydami kaip žinomi menininkai, bet naudodami dekupažą ar asambliažą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefinis įspaudimas (kitas pavadinimas yra „reljefas“) – mechaninis išspaudimas, kurio metu sukuriami vaizdai ant popieriaus, kartono, polimerinė medžiaga arba plastikas, folija, pergamentas (technika, vadinama "pergamentu", žr. toliau), taip pat ant odos arba beržo žievės, kurioje pati medžiaga yra įspausta išgaubtu arba įgaubtu antspaudu su kaitinimu arba be jo, kartais naudojant papildomą iš folijos ir dažų. Reljefas daugiausia atliekamas ant įrišimo viršelių, atvirukų, kvietimų kortelės, etiketės, minkšta pakuotė ir kt.
Tokį darbą gali lemti daug faktorių: jėgos, medžiagos tekstūros ir storio, jos pjovimo krypties, išdėstymo ir kitų faktorių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rūšys:
- Pergamentas – pergamentinis popierius (storas vaškuotas atsekamasis popierius) apdirbamas reljefiniu įrankiu ir apdirbant tampa išgaubtas ir balina. Taikant šią techniką gaunami įdomūs atvirukai, taip pat šia technika galima suprojektuoti laužą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstūravimas – vaizdo uždėjimas klišėmis ant lygios medžiagos, dažniausiai metalizuoto popieriaus, siekiant imituoti folijos štampavimą. Taip pat naudojamas tam tikrų veislių odai imituoti (pavyzdžiui, klišė su krokodilo odą imituojančiu raštu ir pan.)

* Su audimu susijusios technikos:
Audimo žmogus išmoko daug anksčiau nei keramikos. Iš ilgų lanksčių šakų iš pradžių pynė būstus (stogus, tvoras, baldus), visokius krepšelius įvairiems poreikiams (lopšius, antradienius, vagonus, vėžlius, krepšius) ir batus. Žmogus išmoko susipinti plaukus.
Tobulėjant šio tipo rankdarbiams, atsirado vis daugiau įvairių pritaikymo medžiagų. Paaiškėjo, kad austi galima iš visko, kas pasitaiko: iš vynmedžių ir nendrių, iš virvių ir siūlų, iš odos ir beržo tošies, iš vielos ir karoliukų, iš laikraščių.... Tokios audimo technikos kaip audimas, audimas iš beržo tošies ir atsirado nendrės. , tattingas, makramė mazgų pynimas, pynimas ritėmis, karoliukų pynimas, ganutelis, kumihimo virvelių pynimas, grandininis pynimas, tinklinis audimas, indiškų mandalų pynimas, jų imitacijos (pynimas iš popieriaus juostelių ir saldainių popierėlių, pynimas iš laikraščių ir žurnalų) ...
Kaip paaiškėjo, šis rankdarbių tipas vis dar populiarus, nes jį naudojant galima nupinti daug gražių ir naudingų dalykų, papuošiant jais savo namus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Karoliukų vėrimas, kaip ir patys karoliukai, turi ilgą istoriją. Senovės egiptiečiai pirmieji išmoko pinti karolius iš karoliukų siūlų, apyrankes ir uždengti karoliukais. moteriškos suknelės. Tačiau tikrasis karoliukų gamybos klestėjimas prasidėjo tik XIX amžiuje. Ilgą laiką venecijiečiai kruopščiai saugojo stiklo stebuklo kūrimo paslaptis. Karoliukais meistrai puošė drabužius ir avalynę, pinigines ir rankines, dėkliukus vėduoklėms ir akinius bei kitus elegantiškus daiktus.
Amerikoje atsiradus karoliukams, vietiniai gyventojai pradėjo juos naudoti vietoj tradicinių indams pažįstamų medžiagų. Ritualiniam diržui, lopšiui, galvos raišteliui, krepšeliui, tinkleliui plaukams, auskarams, tabako dėžutėms..
Tolimojoje Šiaurėje karoliukais siuvinėta kailinius, aukštus kailinius batus, kepures, šiaurės elnių pakinktus, odinius saulės akinius...
Mūsų prosenelės buvo labai išradingos. Tarp didžiulės elegantiškų niekučių įvairovės yra nuostabių daiktų. Šepečiai ir užvalkalai kreidai, dėklai dantų krapštukui (!), rašalo indelis, tušinukas ir pieštukas, antkaklis mėgstamam šuniui, puodelių laikiklis, nėrinių antkakliai, Velykų kiaušiniai, šachmatų lentos ir daug, daug, daug daugiau.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – išskirtiniai maltietiški rankdarbiai. Būtent Viduržemio jūros regiono vienuolynuose tokia gražių gėlių kūrimo technika aukurui papuošti buvo išsaugota iki šių dienų.
Ganutel naudoja ploną spiralinę viela ir šilko siūlus, kad suvyniotų dalis, taip pat karoliukus, perlus ar sėklų karoliukus. Blizgios gėlės yra elegantiškos ir lengvos.
XVI amžiuje iš aukso ar sidabro pagaminta spiralinė viela buvo vadinama itališkai „canutiglia“, o ispaniškai „canutillo“, rusiškai šis žodis tikriausiai virto „gimp“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramė (iš arabų - pynė, kutais, nėriniai arba iš turkų - šalikas ar servetėlė su kutais) - mazginio audimo technika.
Šio mazginio audimo technika žinoma nuo senovės. Remiantis kai kuriais pranešimais, makramė į Europą atkeliavo VIII-IX amžiuje iš Rytų. Ši technika buvo žinoma Senovės Egipte, Asirijoje, Irane, Peru, Kinijoje, Senovės Graikijoje.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Nėrinių pynimas ant ritės. Rusijoje vis dar žinomi Vologdos, Jeletso, Kirovo, Belevskio, Michailovskio amatai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting yra austi mazginiai nėriniai. Jis taip pat vadinamas šaudykliniais nėriniais, nes šie nėriniai austi specialiu šautuvu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Su tapyba susijusios technikos, įvairių tipų tapyba ir vaizdavimas:

Piešimas – vizualiųjų menų žanras ir atitinkama technika, kuria vaizdinį vaizdą (vaizdą) ant paviršiaus ar objekto naudojant grafines priemones, piešimo elementus (priešingai nei vaizdinius), daugiausia iš linijų ir potėpių.
Pavyzdžiui: piešimas anglimi, piešimas pieštuku, piešimas tušu ir rašikliu...
Tapyba – vaizduojamojo meno rūšis, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu, tepant dažus ant kieto ar lankstaus pagrindo; sukurti vaizdą naudojant skaitmenines technologijas; taip pat tokiais būdais pagaminti meno kūriniai.
Dažniausi tapybos darbai daromi ant plokščių arba beveik plokščių paviršių, tokių kaip ant neštuvų ištemptos drobės, medis, kartonas, popierius, apdoroti sienų paviršiai ir kt.. Paveikslai taip pat apima paveikslus, tapytus ant dekoratyvinių ir apeiginių indų, kurių paviršiai gali turėti sudėtingos formos.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika – rankomis piešta ant audinio naudojant rezervines kompozicijas.
Batikos technika pagrįsta tuo, kad parafinas, gumos klijai, taip pat kai kurios kitos dervos ir lakai, tepami ant audinio (šilko, medvilnės, vilnos, sintetikos), neleidžia dažams prasiskverbti arba, kaip menininkai sako, „atsargai“ nuo atskirų audinio dalių dažymo.
Yra keletas batikos rūšių – karšta, šalta, mazginė, laisva tapyba, nemokama tapyba naudojant fiziologinį tirpalą, šibori.
Batika – batika yra indoneziečių kalbos žodis. Išvertus iš indoneziečių kalbos, žodis „ba“ reiškia medvilninį audinį, o „-tik“ – „taškas“ arba „lašas“. Ambatik - pieškite, uždenkite lašeliais, liukas.
Tapyba "batika" jau seniai žinoma tarp Indonezijos, Indijos ir tt tautų Europoje - nuo XX a.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitražas (lot. Vitrum – stiklas) yra viena iš dekoratyvinės dailės rūšių. Stiklas ar kita skaidri medžiaga yra pagrindinė medžiaga. Vitražo istorija prasideda nuo seniausių laikų. Iš pradžių stiklas buvo įterpiamas į langą ar duris, tada atsirado pirmieji mozaikiniai paveikslai ir savarankiškos dekoratyvinės kompozicijos, plokštės, pagamintos iš spalvotų stiklo gabalų arba dažytos specialiais dažais ant paprasto stiklo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pūtimas – technika, pagrįsta dažų pūtimu per vamzdelį (ant popieriaus lapo). Ši senovinė technika buvo tradicinė tiek senovinių atvaizdų kūrėjams (buvo naudojami kauliniai vamzdeliai).
Šiuolaikiniai sulčių vamzdeliai naudojami ne ką prasčiau. Jie padeda iš nedidelio kiekio skystų dažų ant popieriaus lapo nupūsti atpažįstamus, neįprastus, o kartais ir fantastiškus piešinius.

4. Giljota - ažūrinio rašto išdegimo ant audinio rankiniu būdu naudojant deginimo aparatą techniką sukūrė ir užpatentavo Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljotinis darbas reikalauja tikslumo. Jis turėtų būti pagamintas pagal vieną spalvų schemą ir atitikti tam tikros kompozicijos dekoratyvinį stilių.
Servetėlės, plokštės su aplikacijomis, žymės knygoms, nosinės, apykaklės – visa tai ir dar daugiau, ką pasakys jūsų vaizduotė, papuoš bet kokius namus!
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (iš prancūziško gratter - scrape, scratch) - draskymo technika.
Piešinys paryškinamas braukiant tušinuku ar aštriu instrumentu ant rašalu pripilto popieriaus ar kartono (kad nesusilies, reikia įlašinti šiek tiek ploviklio ar šampūno, vos kelis lašus).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika yra vienas seniausių menų. Tai būdas sukurti vaizdą iš mažų elementų. Dėlionės dėliojimas yra labai svarbus vaiko protiniam vystymuisi.
Jis gali būti iš įvairių medžiagų: butelių kamšteliai, karoliukai, sagos, plastiko drožlės, mediniai šakelių ar degtukų gabalai, magnetiniai gabaliukai, stiklas, keramikos gabalėliai, smulkūs akmenukai, kriauklės, termomozaika, tetrio mozaika, monetos, audinys ar popierius, grūdai, grūdai, klevų sėklos, makaronai, bet kokios natūralios medžiagos (kūgio žvyneliai, adatos, arbūzų ir melionų sėklos), pieštukų drožlės, paukščių plunksnos ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (iš graikų monos – vienas, viengubas ir tupos – spauda) – viena paprasčiausių grafikos technikų.
Ant lygaus stiklo ar storo blizgaus popieriaus paviršiaus (jis neturėtų praleisti vandens) – piešiamas guašo dažais ar dažais. Ant viršaus uždedamas popieriaus lapas ir prispaudžiamas prie paviršiaus. Rezultatas yra veidrodinis vaizdas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Siūlų grafika (siūlas, siūlų vaizdas, siūlų dizainas) – grafinis vaizdas, pagamintas specialiu būdu su siūlais ant kartono ar kito kieto pagrindo. Siūlų grafika taip pat kartais vadinama izografija arba kartono siuvinėjimu. Taip pat kaip pagrindą galite naudoti aksominį (aksominį popierių) arba storą popierių. Siūlai gali būti įprasti siuvami, vilnoniai, siūlai ar kiti. Taip pat galite naudoti spalvotus šilko siūlus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamentas (lot. ornamentum – puošmena) – raštas, pagrįstas jį sudarančių elementų pasikartojimu ir kaitaliojimu; skirti papuošti įvairius daiktus (indus, įrankius ir ginklus, tekstilę, baldus, knygas ir kt.), architektūrines struktūras (tiek iš išorės, tiek iš vidaus), plastinės dailės kūrinius (daugiausia taikomuosius), tarp pirmykščių tautų taip pat pats žmogaus kūnas (dažymas, tatuiruotė). Susijęs su paviršiumi, kurį puošia ir vizualiai tvarko, ornamentas, kaip taisyklė, atskleidžia arba paryškina objekto, ant kurio jis pritaikytas, architektoniką. Ornamentas arba operuoja abstrakčiomis formomis, arba stilizuoja tikrus motyvus, dažnai juos neatpažįstamai schematizuodamas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Spausdinti.
Rūšys:
- Spausdinimas kempine. Tam tinka ir jūrinė, ir įprasta indams plauti skirta kempinė.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga klišiniu spaudiniu, kad būtų patogu paimti į rankas. Viena pusė pagaminta lygi, nes. ant jo įklijuotas kartonas, ant kartono – raštai. Jie (raštai) gali būti iš popieriaus, iš virvės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių ...
- Antspaudas (štampavimas). Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga klišiniu spaudiniu, kad būtų patogu paimti į rankas. Viena pusė pagaminta lygi, nes. ant jo įklijuotas kartonas, ant kartono – raštai. Jie (rašteliai) gali būti iš popieriaus, iš virvės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puantilizmas (fr. Pointillisme, pažodžiui „taškiškumas“) – tai tapybos rašymo stilius, kai naudojami gryni dažai, kurie nesimaišo paletėje, tepami mažais stačiakampio ar apvalios formos potėpiais, remiantis jų optiniu maišymu. žiūrovo akis, priešingai nei maišant dažus paletėje. Optinis trijų pagrindinių spalvų (raudonos, mėlynos, geltonos) ir papildomų spalvų porų (raudona - žalia, mėlyna - oranžinė, geltona - violetinė) maišymas suteikia daug didesnį ryškumą nei mechaninis pigmentų mišinys. Spalvų maišymas formuojant atspalvius įvyksta toje stadijoje, kai žiūrovas vaizdą suvokia per atstumą arba sumažinta forma.
Georgesas Seuratas buvo šio stiliaus įkūrėjas.
Kitas puantilizmo pavadinimas yra divizionizmas (iš lot. divisio – padalijimas, gniuždymas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Piešimas delnais. Mažiems vaikams sunku naudoti teptuką. Vyksta labai jaudinanti veikla, kuri suteiks vaikui naujų pojūčių, lavins smulkiąją rankų motoriką, suteiks galimybę atrasti naują ir magišką meninės kūrybos pasaulį – tai piešimas delnais. Piešdami rankomis mažieji menininkai lavina vaizduotę ir abstraktų mąstymą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Piešimas su lapų atspaudais. Surinkę įvairius nukritusius lapus, kiekvieną lapą ištepkite guašu nuo gyslų pusės. Popierius, ant kurio ketinate spausdinti, gali būti spalvotas arba baltas. Lakštą nudažyta puse prispauskite prie popieriaus lapo, atsargiai nuimkite, paimdami „uodegą“ (lapkotį). Šis procesas gali būti kartojamas vėl ir vėl. O dabar, baigęs detales, jau turi virš gėlės skrendantį drugelį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Tapyba. Viena iš seniausių liaudies amatų rūšių, kuri kelis šimtmečius buvo neatsiejama jos dalis Kasdienybė ir originalią žmonių kultūrą. Rusiškai liaudies menas egzistuoja didelis skaičiusšios rūšies meno ir amatų atmainos.
Štai keletas iš jų:
– Žostovo tapyba – senas rusų liaudies amatas, atsiradęs XIX amžiaus pradžioje, Žostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Tai vienas žinomiausių rusų liaudies tapybos rūšių. Zhostovo padėklai dažomi rankomis. Dažniausiai gėlių puokštės vaizduojamos juodame fone.
- Gorodeco tapyba - rusų liaudies meno amatas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio. netoli Gorodeco miesto. Ryški, lakoniška Gorodeco tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais potėpiais, puošti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.
– Khokhlomos tapyba – senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.
Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas iš juodos ir raudonos (o kartais ir žalios) spalvos auksiniame fone. Dažant medį, ant medžio užtepami sidabro skardos milteliai. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, todėl išgaunama unikali medaus-auksinė spalva, suteikianti lengviems mediniams indams masyvumo efektą. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (iš senovės graikų kalbos „deginimo menas“) – tapybos technika, kai vaškas yra dažų rišiklis. Tapyba atliekama išlydytais dažais (taigi ir pavadinimas). Enkaustikos įvairovė yra vaško tempera, kuri išsiskiria ryškumu ir spalvų sodrumu. Šia technika buvo nutapyta daug ankstyvųjų krikščionių ikonų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Su siuvimu, siuvinėjimu ir audinių naudojimu susijusios technikos:
Siuvimas – šnekamoji veiksmažodžio „siūti“ forma, t.y. kas pasiūta ar pasiūta.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Skiautinys, skiautinis, skiautinys arba kratinys – tai liaudies menas ir amatai, turintys šimtametes tradicijas ir stilistinius bruožus. Tai technika, kurios metu lovatiesėje, palaidinėje ar krepšyje sujungiami įvairiaspalvių audinių gabalėliai arba geometrinių formų megzti elementai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rūšys:
- Artišokas yra kratinio rūšis, kuri gavo savo pavadinimą dėl savo panašumo į artišoko vaisių. Ši technika turi kitus pavadinimus - „dantys“, „kampai“, „žvynai“, „plunksnos“.
Apskritai, naudojant šią techniką, reikia iškirptų dalių sulankstyti ir tam tikra seka susiūti ant pagrindo. Arba naudodami popierių komponuokite (klijuokite) įvairias suapvalintos (arba daugiakampės) plokštes plokštumoje arba tūryje.
Siūti galima dviem būdais: ruošinių galas nukreiptas į pagrindinės dalies centrą arba į jos kraštus. Taip yra, jei siuvate plokščią gaminį. Tūrinio pobūdžio gaminiams - su antgaliu į siauresnę dalį. Lankstomos dalys nebūtinai supjaustomos kvadratais. Tai gali būti ir stačiakampiai, ir apskritimai. Bet kokiu atveju susitinkame su iškarpytų ruošinių lankstymu, todėl galima teigti, kad šios kratinio technikos priklauso origami kratinio šeimai, o kadangi kuria apimtį, todėl priklauso ir „3d“ technikai.
Pavyzdys: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pašėlusi antklodė. Aš taip pat neseniai susidūriau su šiuo. Manau, kad tai daugiametis metodas.
Esmė ta, kad produktas sukurtas iš derinio įvairios technikos: kratinys+siuvinėjimas+tapyba ir kt.
Pavyzdys:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami yra pagrįstas origami. Tik jie lanksto ne popierių, o natūralaus šilko kvadratėlius. Žodis „Tsumami“ reiškia „suspausti“: meistras pincetu ar pincetu paima sulankstyto šilko gabalėlį. Tada būsimų gėlių žiedlapiai klijuojami ant pagrindo.
Plaukų segtukas (kanzashi), papuoštas šilkine gėle, suteikė pavadinimą visai naujai meno ir amatų rūšiai. Šia technika buvo daromos dekoracijos šukoms ir atskiroms pagaliukoms, taip pat sudėtingoms konstrukcijoms, sudarytoms iš įvairių priedų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Su mezgimu susijusios technikos:
Kas yra mezgimas? Tai gaminių iš ištisinių siūlų gamybos procesas, sulenkiant juos į kilpas ir sujungiant kilpas vieną su kita, naudojant paprastus rankinius įrankius (nėrimo kabliuką, mezgimo adatas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Mezgimas ant šakutės. Įdomus nėrimo būdas naudojant specialų prietaisą - šakutę, išlenktą raidės U forma. Rezultatas yra lengvi, erdvūs raštai.
2. Nėrimas (tambūras) - rankų darbo audinio arba nėrinių iš siūlų procesas, naudojant nėrimo kabliuką. kuria ne tik tankius, reljefinius raštus, bet ir plonus, ažūrinius, primenančius nėriniuotą audinį. Mezgimo modeliai susideda iš skirtingų kilpų ir stulpelių derinių. Teisingas santykis – kabliuko storis turi būti beveik dvigubai didesnis už sriegio storį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Paprastas (europietiškas) mezgimas leidžia derinti kelių tipų kilpas, taip sukuriant paprastus ir sudėtingus ažūrinius raštus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisietiškas mezgimas ilgu kabliuku (kuriant raštą gali vienu metu dalyvauti ir viena, ir kelios kilpos).
5. Žakardinis mezgimas - raštai mezgami ant virbalų iš kelių spalvų siūlų.
6. Filė mezgimas - imituoja filė-gipiūro siuvinėjimą ant specialios grotelės.
7. Gipiūrinis mezgimas (airiški arba Briuselio nėriniai) nėrimas.

2. Pjovimas. Viena rūšis – pjovimas dėlioniu. Papuošdami savo gyvenimą ir namus kasdienai patogiais rankdarbiais ar vaikiškais žaislais, patiriate atsiradimo džiaugsmą ir jų kūrimo proceso malonumą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Drožyba – meno ir amatų rūšis. Tai viena iš medienos meninio apdirbimo rūšių kartu su pjovimu, tekėjimu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Kiti savarankiški metodai:
1. Aplikacija (iš lotynų kalbos „pritvirtinimas“) – tai būdas dirbti su spalvotais įvairių medžiagų gabalėliais: popieriumi, audiniu, oda, kailiu, veltiniu, spalvotais karoliukais, karoliukais, vilnoniais siūlais, išmuštomis metalo plokštėmis, visų rūšių audiniais (aksomu). , atlasas, šilkas), džiovinti lapai... Toks įvairių medžiagų ir struktūrų panaudojimas, siekiant sustiprinti išraiškos galimybes, labai artimas kitai vaizdavimo priemonei – koliažui.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Taip pat egzistuoja:
- Taikymas iš plastilino - plastilinografija - naujos rūšies Menas ir amatai. Tai stiuko paveikslų kūrinys, vaizduojantis daugiau ar mažiau išgaubtus, pusiau tūrinius objektus ant horizontalaus paviršiaus. Iš esmės tai reta, labai ekspresyvi „tapyba.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Taikymas iš "delnų". Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway aplikacija yra viena iš daugialypės aplikacijos technikos rūšių. Viskas paprasta ir prieinama, tarsi dėliojant mozaiką. Pagrindas – kartono lapas, medžiaga – spalvoto popieriaus lapas, suplėšytas į gabalus (kelių spalvų), įrankis – klijai ir tavo rankos. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asambliažas (fr. assemblage) – vizualiojo meno technika, panaši į koliažą, tačiau naudojanti erdvines detales ar ištisus objektus, aplikaciškai išdėstytus plokštumoje kaip paveikslas. Leidžia vaizdinius papildymus dažais, taip pat metalo, medžio, audinio ir kitomis konstrukcijomis. Kartais tai pritaikoma ir kitiems kūriniams – nuo fotomontažo iki erdvinių kompozicijų, nes naujausio vizualiojo meno terminija nėra nusistovėjusi.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Popierinis tunelis. Originalus angliškas šios technikos pavadinimas yra tunel knyga, kuri gali būti išversta kaip knyga arba popierinis tunelis. Technikos esmė puikiai atsekama iš angliško pavadinimo tunel – tunelis – per skylė. Renkamų „knygų“ (knygos) daugiasluoksniškumas puikiai perteikia tunelio pojūtį. Yra trimatis atvirukas. Beje, ši technika sėkmingai derina įvairias technikas, tokias kaip scrapbooking, aplikacijos, karpymas, maketų ir tūrinių knygų kūrimas. Tai šiek tiek panašus į origami, nes. skirtas tam tikru būdu lankstyti popierių.
Pirmasis popierinis tunelis datuojamas XVIII amžiaus viduriu. ir buvo teatro scenų įkūnijimas.
Tradiciškai popieriniai tuneliai kuriami įvykiui atminti arba parduodami kaip suvenyrai turistams.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Pjovimas yra labai plati sąvoka.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Jie pjaustomi iš popieriaus, putplasčio, putplasčio, beržo žievės, plastikinių butelių, muilo, faneros (nors tai jau vadinama pjovimu), vaisių ir daržovių bei kitų skirtingų medžiagų. Naudojami įvairūs įrankiai: žirklės, peiliai, skalpelis. Jie iškirpo kaukes, kepures, žaislus, atvirukus, plokštes, gėles, figūrėles ir daug daugiau.
Rūšys:
- Siluetinis kirpimas – tai pjovimo technika, kai akimis iškerpami asimetrinės struktūros objektai, kurių kontūrai yra kreiviniai (žuvys, paukščiai, gyvūnai ir kt.), sudėtingais figūrų kontūrais ir sklandžiais perėjimais iš vienos dalies į kitą. Siluetai lengvai atpažįstami ir išraiškingi, turi būti be smulkių detalių ir tarsi judantys. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Pjūvis simetriškas. Simetrišku pjovimu atkartojame vaizdo kontūrus, kurie turi tiksliai tilpti į perlenkto popieriaus lapo plokštumą, nuosekliai apsunkindami figūros kontūrą, kad stilizuotai būtų teisingai perteikti išoriniai objektų bruožai. forma.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
– Vytynanka – ažūrinių raštų karpymo iš spalvoto, balto ar juodo popieriaus menas gyvuoja nuo tada, kai Kinijoje buvo išrastas popierius. Ir šis drožybos tipas tapo žinomas kaip jianzhi. Šis menas išplito visame pasaulyje: Kinijoje, Japonijoje, Vietname, Meksikoje, Danijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Lietuvoje ir daugelyje kitų šalių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Drožyba (žr. žemiau).

5. Dekupažas (iš prancūzų kalbos dekupažas - daiktavardis, „kas iškirpta“) – tai dekoravimo, aplikacijų, dekoravimo karpiniais popieriniais motyvais technika. Kinijos valstiečiai XII amžiuje. pradėjo taip dekoruoti baldus. Ir ne tik iškirpti paveikslėlius iš plono spalvingo popieriaus, jie pradėjo jį padengti laku, kad jis atrodytų kaip paveikslas! Taigi, kartu su gražiais baldais, ši technika atkeliavo ir į Europą.
Šiandien populiariausia medžiaga dekupažui yra trisluoksnės servetėlės. Iš čia ir kitas pavadinimas – „servetėlių technologija“. Taikymas gali būti visiškai neribotas - indai, knygos, karstai, žvakės, indai, muzikos instrumentai, gėlių vazonai, buteliai, baldai, batai ir net drabužiai! Bet koks paviršius – oda, medis, metalas, keramika, kartonas, tekstilė, gipsas – turi būti lygus ir lengvas, nes. turi būti aiškiai matomas iš servetėlės iškirptas raštas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Drožyba (iš angl. carvу – karpyti, pjaustyti, graviruoti, pjaustyti; raižyti – raižyti, raižyti, raižyti ornamentą, raižyti figūrą) kulinarijoje – tai paprasčiausia skulptūros ar graviravimo forma daržovių ir vaisių paviršiuje, tokios trumpalaikės dekoracijos stalo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koliažas – kūrybinis žanras, kai kūrinys kuriamas iš įvairiausių iškirptų vaizdų, įklijuotų ant popieriaus, drobės ar skaitmeniniu būdu. Kilęs iš fr. papier collée – įklijuotas popierius. Labai greitai ši sąvoka pradėta vartoti išplėsta prasme – įvairių elementų mišinys, ryški ir išraiškinga žinutė iš kitų tekstų fragmentų, fragmentų, surinktų toje pačioje plotmėje.
Koliažą galima užbaigti bet kokiomis kitomis priemonėmis – tušu, akvarele ir pan.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktorius (iš lot. konstruktorius „statytojas“) – dviprasmiškas terminas. Mūsų profiliui tai yra poravimosi dalių rinkinys. y., kokio nors būsimo maketo detalės ar elementai, apie kuriuos informaciją renka autorius, analizuoja ir įkūnija gražiame, meniškai atliktame gaminyje.
Dizaineriai skiriasi medžiagų rūšimi – metalu, medžiu, plastiku ir net popieriumi (pavyzdžiui, popieriniai origami moduliai). Įvairių elementų derinys sukuria įdomų dizainą žaidimams ir linksmybėms.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliavimas - plastikinės medžiagos (plastilino, molio, plastiko, druskos tešlos, sniego gniūžtės, smėlio ir kt.) formavimas rankų ir pagalbinių įrankių pagalba. Tai viena iš pagrindinių skulptūros technikų, kuri skirta pirminiams šios technikos principams įvaldyti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Maketas – tai objekto kopija su dydžio keitimu (dažniausiai sumažinta), kuri padaryta išsaugant proporcijas. Išdėstymas taip pat turėtų perteikti pagrindines objekto savybes.
Kuriant šį unikalų kūrinį galima naudoti įvairias medžiagas, viskas priklauso nuo jo funkcinės paskirties (parodos maketas, dovana, pristatymas ir kt.). Tai gali būti popierius, kartonas, fanera, medinės kaladėlės, gipso ir molio detalės, viela.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Maketo vaizdas – modelis yra galiojantis maketas, vaizduojantis (imituojantis) bet kokias reikšmingas originalo savybes. Be to, dėmesys sutelkiamas į tam tikrus modeliuojamo objekto aspektus arba lygiai taip pat detalius. Modelis sukurtas naudoti, pavyzdžiui, vizualiniam modeliiniam matematikos, fizikos, chemijos ir kt. mokykliniai dalykai, jūrų ar oro klubui. Modeliuojant naudojamos įvairios medžiagos: oro balionai, lengva ir plastikinė masė, vaškas, molis, gipsas, papjė mašė, sūrios tešlos, popierius, putų polistirenas, putplastis, degtukai, mezgimo siūlai, audinys ...
Modeliavimas – tai modelio, patikimai artimo originalui, sukūrimas.
„Modeliai“ – tai galiojantys maketai. O modeliai, kurie neveikia, t.y. „sruoga“ – paprastai vadinama maketu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Muilo gaminimas. Gyvūniniai ir augaliniai riebalai, riebalų pakaitalai (sintetinės riebalų rūgštys, kanifolija, nafteno rūgštys, talų aliejus) gali būti naudojami kaip žaliava pagrindiniam muilo komponentui gauti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptūra (lot. sculptura, iš sculpo - pjaustyti, raižyti) - skulptūra, plastika - vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi erdvinę formą ir yra pagaminti iš vientisų arba plastikinių medžiagų (metalo, akmens, molio). , mediena, tinkas, ledas, sniegas, smėlis, putplastis, muilas). Apdirbimo būdai – lipdymas, drožyba, liejimas, kalimas, gaudymas, pjovimas ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Audimas – audinių ir tekstilės gaminių gamyba iš verpalų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtingas (arba vėlimas, arba vėlimas) - vėlimas vilnos. Yra „šlapias“ ir „sausas“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plokščiasis vaikymasis yra viena iš meno ir amatų rūšių, dėl kurios lėkštėje išmušus tam tikrą ornamentinį reljefą, piešinį, užrašą ar apvalų figūrinį atvaizdą, kartais artimą graviūrai, sukuriamas naujas meno kūrinys. .
Medžiagos apdirbimas atliekamas naudojant strypą - gaudyklę, kuri dedama vertikaliai, į kurios viršutinį galą smogiama plaktuku. Perkeliant monetą, palaipsniui atsiranda nauja forma. Medžiaga turi turėti tam tikrą plastiškumą ir gebėjimą keistis veikiama jėgos.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Apibendrinant reikia pažymėti, kad daugumos technikų skirstymas (vienijimas tam tikru pagrindu) yra sąlyginis (subjektyvus), o daugelis taikomosios dailės technikų yra daugiatechnikos, t.y. jose sujungiamos kelios technikos rūšys.

Visa maloni kūryba!
Tavo Margaret.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

„Poklasinės veiklos centras“

Mokomoji – metodinė medžiaga

Paruošta medžiaga

papildomo ugdymo mokytoja

asociacijos „slaviškas raštas“ vadovas

Fedorova T.G.

Petropavlovskas-Kamčiatskis

2014 m

„Dizainas meno ir amatų srityje“

Dekoratyvinis menas vaidina ypatingą vaidmenį ugdant vaikų emocinį ir estetinį požiūrį tautinė kultūra Jūsų namų interjero dekoravimas – puikus menas, reikalaujantis tam tikrų žinių, įgūdžių, kantrybės ir estetinio skonio.

Dekoratyvinis ir taikomasis menas organiškai sujungia tokias disciplinas kaip vaizduojamasis menas ir darbas.Menai ir amatai, būdami materialinės ir dvasinės visuomenės kultūros dalimi, yra tvirčiausiai susiję su žmogaus gyvenimu ir gyvenimu. Šioje medžiagoje pateikiami teoriniai vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės pagrindai.

Tikslas:

Bendravimas ir žinių įtvirtinimas vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės srityse.
Pažintis su liaudies amatininkų dirbiniai, paveikslų tipai, su sąvokų : aplikacija, koliažas, spalvinimas, maketavimas, kompozicija ir jos dėsniai.
Įvadas į sąvokas:perspektyva ir jos dėsniai, spalvų mokslas, piešimas ir tapyba, tipai, dėsniai ir vaizdo technikos.
Individualių meninių ir kūrybinių gebėjimų ugdymas estetinio ugdymo priemonėmis, mokantis vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės kalbos.

Paprasti ir gražūs liaudies amatininkų meno dirbiniai padeda įskiepyti vaikams meilę gimtoji žemė, matyti ir pamilti gamtą, vertinti gimtųjų vietovių tradicijas, gerbti suaugusiųjų darbą.

Dizainas - projektuojant daiktus, mašinas, interjerus, remiantis patogumo, ekonomiškumo ir grožio derinimo principais.

Dizaineris - grafikos dizaineris, dizaino specialistas

Taikymas (iš lot. priedas) - ornamentų, paveikslų kūrimo būdas siuvant, klijuojant ant audinio, popieriaus ir kt. įvairiaspalviai bet kokios medžiagos (audinio, popieriaus, kailio, šiaudų ir kt.) gabalėliai, skirtingos spalvos ar padažas, taip pat ornamentas, tokiu būdu sukurtas vaizdas, suteikiantis jiems ypatingą reljefą. Taikymas yra vienas iš seniausių drabužių dekoravimo būdų, jį vis dar naudoja daugelis žmonių.

Koliažas (iš prancūzų kalbos klijavimas) - techninė vizualiųjų menų technika, nuo jos spalva ir tekstūra besiskiriančių medžiagų klijavimas prie bet kokio pagrindo, taip pat visiškai šia technika pagamintas kūrinys. Koliažas daugiausia naudojamas grafikoje dėl emocinio kūrinio faktūros aštrumo, netikėto įvairių medžiagų derinimo. Koliažą įvedė kubistai, futuristai ir dadaistai (prie drobės klijuoja laikraščių, fotografijų, tapetų, audinio gabalėlių, medžio drožlių ir kt. gabalėlius)

Išdėstymas (iš prancūzų ir italų k. – eskizas) – jau pastatyto ar planuojamo pastato, architektūrinio ansamblio, miesto architektūrinis, erdvinis vaizdas (iš gipso, medžio, plastiko, kartono ir kitų medžiagų). Modeliai gaminami įvairių mastelių. Išdėstymas arba visomis detalėmis atkartoja originalą, toks išdėstymas vadinamas modeliu, arba su įvairaus aproksimavimo laipsniais; skirta patikrinti ir tobulinti architektūrinę kompoziciją. Maketai taip pat yra svarbus muziejaus ekspozicijos elementas.

Sudėtis yra pagrindinė dizaino disciplina. Kompozicijos kurso metu studentai turėtų įgyti žinių ir praktinių įgūdžių, reikalingų tolesniam savarankiškam kūrybiniam darbui. Mokymai „Kompozicija“, apimantys „Kompozicijos pagrindai“, „Projektavimas iš popieriaus“, yra paremti loginiu užduočių ryšiu nuo plokštumos iki tūrinių, nuo tūrinių iki erdvinių sprendimų, palaipsniui komplikuojant sąvokas ir reikalavimus. Nuo teorijos iki praktiniai pratimai, nuo jų iki savų išvadų ir kūrybiškai atliktų užduočių. Siūloma konkrečių užduočių schema leidžia mokytojui būti kūrybiškam ir dėti akcentus, atsižvelgiant į to meto reikalavimus, dizaino tendencijas, grupės kontingentą ir kt. Kompozicijos pamokose rekomenduojama plačiai naudoti vaizdinę medžiagą: fotografinę medžiagą, skaidres, specializuotus leidinius ir kt. Taip pat kompozicijos programoje studentai kviečiami susipažinti su labai įdomiomis ir šiandien madingomis meno ir amatų rūšimis, tokiomis kaip batika ir gobelenas.

spalvinimas - bendras spalvų derinių pobūdis paveiksle, piešinyje, ekspozicijoje.

Sudėtis - vizualinių technikų seka, kuri organizuojameno kūrinio konstravimas ir pagrindinių jo elementų bei dalių išdėstymas tam tikra sistema ir seka

Bendra kompozicija apima meno kūrinių kūrimo dvimatėje paveikslo plokštumoje modelius, skirtus jų suvokimui, pasitelkiant žmogaus emocinius jausmus. Visi meno kūriniai, sukurti trimačių struktūrų pagalba, priklauso ypatingai kompozicijai.

Kompozicijos dėsniai:

simetrija,
asimetrija,
pusiausvyra ir ritmas
statika ir dinamika,
antrinio pavaldumas pagrindiniam,
vizualinio centro paryškinimas,
kontrastas ir niuansai
išcentrinis ir ilgis ir kt.

Kompozicijos specifikaįvairūs daiktai ir gaminiai yra tai, kad jų forma turi atitikti paskirtį, medžiagą, iš kurios jie pagaminti, ir konstrukcinę schemą, kuri lemia jų struktūrą.

Kompozicija turi suvienyti skirtingą ir įvairialypį, turi derinti atskirus elementus tarpusavyje, rasti būdų, kaip abipusiai pajungti visus interjero elementus vienam tikslui -meninis vaizdas.

Kompozicijų tipai . Architektūrinėje kompozicijoje laikomi šie jos tipai: tūrinė-erdvinė, tūrinė-frontalinė ir giluminė-erdvinė.

Tūrinis-erdviniskompozicija yra kūrybiškas trimačių struktūrų derinys tarpusavyje, atsižvelgiant į plotą, kuriame jie yra.

Tūris-priekiniskompozicija – tai tūrių ryšys vienas su kitu stebėtojo akių lygyje. Jis naudojamas kuriant gaminio išvaizdą.

giluminis-erdviniskompozicija – kompozicinis trimačių objektų ryšys tarp savęs ir erdvės. Šis metodas naudojamas kuriant interjerą kūrybiškai.

perspektyvą - mokslas apie erdvinis vaizdas aplinkinis pasaulis. Perspektyvos dėsniai: tolstant nuo žiūrovo visi objektai suvokiami kaip mažėjantys; visos horizontalios linijos, lygiagrečios viena kitai, paliekančios žiūrovą giliai.Žmogaus regėjimas ir suvokimas keičiasi sistemingo lavinimo ir gyvenimo patirties įgijimo įtakoje.

Požiūrio dėsniai:visi objektai suvokiami kaip mažėjantys tolstant nuo žiūrovo; visos horizontalios linijos, lygiagrečios viena kitai, paliekančios žiūrovą giliai, ty ne lygiagrečios paveikslo plokštumai, susilieja pagrindiniame išnykimo taške; visos horizontalios linijos, lygiagrečios vaizdo plokštumai, išlaiko savo horizontalią kryptį; visos vertikalios linijos išlieka vertikalios perspektyvoje; visi apskritimai ir apskritimai perspektyvoje yra elipsės formos.

Svarbus kompozicijos raidos veiksnys yra formavimosi procesas gamtoje, mene ir technikoje. koncepcijaapie formą ir formąapima formavimo, kaip mokslo, teorijos dėsningumų supratimą: architektonikos, kaip darnios gaminio formos konstrukcijos, sampratą; kombinatorika, tirianti tūrinių ir variantų išdėstymo modelius plokščios figūros dviejų ir trijų dimensijų

Vienybė - bet kokios meno formos kompozicijai reikalinga kokybė. Be vienybės neegzistuoja kompozicija. Naudojant gyvenimiškus pavyzdžius, analizuojant iš vaizdinių priemonių atrinktus gaminius, atskleidžiama koncepcijos esmė, pabrėžiant atskirų objektų ir objektų, sudarančių rinkinius ir ansamblius, suvokimo skirtumą.

Vienybė išreiškiama naudojant formos organizavimo metodus, pirmiausia atsižvelgiant į funkcinius reikalavimus. Vienybė yra estetinė kategorija, nes, kartu su funkcine priklausomybe, formą įtakoja suvokimo dėsniai – grožio dėsniai.

Pusiausvyrakaip kompozicijos savybė – konstrukcinė savybė, estetinė savybė. Pusiausvyra paveiksle pasiekiama suradus ir teisingai padėjus kompozicijos centrą. Kompozicijos centras – objektas (objekto dalis, objektų grupė), kuris išsidėstęs taip, kad savo semantine prasme patrauktų žiūrovo dėmesį. Jame turėtų būti meninė ir emocinė prasmė, tikslingumas.

Tada mokiniai praktikuoja paiešką kompozicijos centras ir technikos, kaip meno kūrinyje pasiekti pusiausvyrą, analizuojant paveikslus ir gaminius, kuriuos kaip pavyzdžius atrinko mokytojas.

floristika - mokslas, tiriantis ir aiškinantis spalvų reiškinius, kūnų ir visų stebimų objektų spalvos kilmę, spalvų pokyčius esant skirtingam apšvietimui ir skirtingu atstumu. Spalvų derinimas ir sąveika bei jų derinimo pagrindas. Kurso tikslas – suteikti studentams tam tikrą kiekį teorinių žinių ir išmokyti jas pritaikyti praktinė veikla. Įgytos žinios padeda savarankiškoje kūrybinėje veikloje: lavina mokinių protinius ir meninius gebėjimus, gebėjimą pateikti, lyginti, analizuoti spalvą. Gebėjimas analizuoti ir tirti skirtingų epochų, krypčių ir stilių menininkų meno kūrinių spalvines ypatybes. Įsisavinant dalyką taip pat turėtų būti siekiama plėsti mokinių interesų spektrą, ugdyti juose emocinį ir estetinį požiūrį į tikrovę, kūrybinę vaizduotę.

Ši spalvų mokslo programa susideda iš temų, apimančių tiek teorinius pagrindimus, tiek praktinius darbus. Pagrindinius praktinius darbus mokiniai atlieka klasėje, vadovaujami mokytojo. Taip pat atliekami namų darbai, siekiant sustiprinti mokymosi medžiagą. Praktinius darbus būtinai analizuoja ir aptaria mokytojas ir studentai. Užsiėmimus turėtų lydėti menininkų paveikslų reprodukcijų demonstravimas ir ekspozicija geriausi darbai studentai. Atsižvelgiant į mokinių amžių, gali būti atliekami atitinkami pakeitimai: temų išdėstymas, praktinių darbų didinimas arba mažinimas apskritai ir pagal temas.

Piešimas ir tapyba -Šis kursas skirtas visapusiškam studentų meniniam tobulėjimui: meninio suvokimo ugdymui, tapybos ir piešimo pagrindų teorinei žiniai, o visų pirma praktiniam formos, meninių priemonių formavimo įgūdžių įsisavinimui. vaizduojanti tikrovę. Šios užduotys atspindi nuoseklų tarpusavyje susijusių užduočių tikslą, palaipsniui tampa vis sudėtingesnės ir atliekamos remiantis gamtos darbu. Piešimo ir tapybos mokymo metodas pagrįstas visapusišku gamtos tyrinėjimu. Atliekant visas tapybos užduotis, būtina griežtai laikytis kompetentingo piešinio. Mokymosi procese mokytojas turi atsižvelgti į kiekvieno mokinio individualias ypatybes, atidžiai išsaugodamas ir ugdydamas teigiamas jo talento puses. Tapybos medžiaga – akvarelė, vėliau – guašas, tempera, aliejus. Kūrinio dydis apskritai neturėtų viršyti natūralaus vaizdo objekto dydžio.

Piešimo tipai. Piešimas yra visų rūšių vaizduojamojo meno, įskaitant grafiką, pagrindas. Žodis „piešinys“ pakeitė senųjų slavų žodžius „baneris“, „ženklas“, reiškiantis „vaizdo kūrimą“, ir „piešinys“, „užrašas“, nurodantis atvaizdo kūrimo techniką. Nuo XVIII amžiaus žodis „piešinys“ tapo terminu, reiškiančiu vaizdą kaip vaizdo kūrimą naudojant linijas, požymius, svarbius atpažįstant daikto požymius: formą, dydį, struktūrą, judėjimą, kurie perduodami visų rūšių meno.

Linijinio piešimo technikų paprastumas ir formos konstravimo principų universalumas padarė piešinį grafikos ir kitų meno formų pagrindu. Lyginant piešinį, pavyzdžiui, su piešiniu, išryškėja jo nuostabūs bruožai. Pirma, piešimas atliekamas rankomis. Tai pagreitina įvaizdžio įgyvendinimą, todėl leidžia greitai reaguoti į įvairius dabartinio gyvenimo įvykius. Antra, piešimas atliktas maždaug, fiksuojant objektą ne tik tokį, koks jis yra, bet ir tokį, koks jis atrodo. Šis matomas vaizdas yra suprantamas ir prieinamas kiekvienam. Trečia, piešimas vizualinis; iliuziškai perteikia pagrindinius išorinius objekto bruožus, jo medžiagiškumą, tūrį, apšvietimą, erdvinį išdėstymą ir kt. Ketvirta, piešinys ne tik vaizduoja įvairius išorinius objekto ir aplinkos bruožus, bet ir per jų ryšius. išreiškia vidinis šio objekto ir aplinkos turinys sukelia žiūrovui tam tikras mintis ir jausmus.

Norint išsamiau ištirti piešinio ypatybes, sąlygiškai išskiriami keli tipai, kurie skiriasi vaizdinėmis, materialinėmis ir techninėmis priemonėmis bei paskirtimi.

Pagal vaizdinių priemonių panaudojimą piešiniai yra linijiniai ir tonuoti. Linijinis piešinys, kaip taisyklė, yra lengvas, lengvas, apibendrintas. Sukurtos linijos meninis vaizdas, atliekamos lentelės, diagramos, brėžiniai ant lentos (1a pav.).

Piešimas tonu leidžia duoti daugiau pilnas aprašymas objektas ir aplinka perkeliant formos tūrį,apšvietimas, medžiagiškumas ir erdviniai santykiai. Toks piešinysvadinamas tonaliniu arba tonaliniu.

Kai kurių objektų masėje ir kontūre labai aiškiai išreiškiamas charakteris, judėjimas ir kitos savybės. Todėl savo įvaizdžiui jie kartais pasirenka paprasčiausia forma tono modelis - siluetas - kontūrinis piešimas užpildytas vienu lygiu tonu.

Pagal atlikimo techniką brėžiniai yra originalūs ir spausdinti. Originalūs piešiniai vienu egzemplioriumi padaryti dailininko rankomis. Spausdintieji daromi klišėmis, atspaudai ant popieriaus ir vadinami spaudiniais. Yra keletas spaudinių tipų. Pagrindinės yra raižinys (ant medžio - ksilografija, ant linoleumo - linoraižinys, ant metalo - ofortas) ir litografija (įspaudas iš litografinio akmens, ant kurio pieštas piešinys litografiniu pieštuku ir rūgštiniu ofortu).

Pagal paskirtį skiriami akademiniai ir kūrybiniai piešiniai. akademinis piešimas- tai ilgas piešinys, atliekamas siekiant išmokyti piešti, įsisavinti vaizdo techniką ir ištirti įvairias formas bei ypatybes. Jam būdingas visų pagrindinių bruožų, lemiančių vaizdo subjekto išvaizdą, fiksavimas. Kūrybinis piešinys – vaizduojamojo meno kūrinys, vaizdžiai išreiškiantis menininko mintis, jausmus, pasaulėžiūrą.

Eskizas, eskizas, eskizas plačiai naudojami edukaciniame ir kūrybiniame darbe. Eskizas yra trumpalaikis piešinys. Pagrindinė eskizavimo priemonė – linija, papildyta retu perėmimu ar jo trynimu. Išsamus vaizdo objekto ar jo dalies tyrimas atliekamas naudojant eskizą. Jame gana ilgą laiką atsekamos ir pažymimos svarbiausios išorinės ir vidinės objekto savybės bei ypatybės. Studijose ir eskizuose ištirta gyvoji medžiaga iš tikrųjų naudojama kuriant kūrybinį piešinį ar paveikslą, kurio komponavimas pradedamas nuo preliminaraus piešinio – eskizo.

Daiktų tapyba.Žodis „tapyba“ susidaro iš žodžių „gyventi“ ir „rašyti“. „Tapyba, – aiškina Dahlas, – norint tiksliai ir ryškiai pavaizduoti teptuku arba žodžiais, rašikliu. Dailininkui teisingai pavaizduoti reiškia tikslų išorinės to, ką matė, išvaizdos, svarbiausių jo bruožų perkėlimą. Sugebėjome taisyklingai jas perteikti grafinėmis priemonėmis – linija ir tonu. Tačiau šiomis ribotomis priemonėmis neįmanoma ryškiai perteikti supančio pasaulio margaspalviškumo, gyvybės pulsavimo kiekviename spalvoto daikto paviršiaus centimetre, šio gyvenimo žavesio ir nuolatinio judėjimo bei kaitos. Tapyba, viena iš vaizduojamojo meno rūšių, padeda iš tikrųjų atspindėti realaus pasaulio spalvas.

Spalva - pagrindinė tapybos ir išraiškos priemonė tapyboje - ji turi toną, sodrumą ir lengvumą; ji tarsi sulieja į visumą viską, kas būdinga subjektui: ir tai, kas gali būti pavaizduota linija, ir tai, kas jai neprieinama. Tapyba, kaip ir grafika, naudoja šviesias ir tamsias linijas, potėpius ir dėmes, tačiau skirtingai nei ji, šios linijos, potėpiai ir dėmės yra spalvotos. Jie perteikia šviesos šaltinio spalvą per akinimą ir ryškiai apšviestus paviršius, formuoja trimatę formą su objekto (vietine) spalva ir spalvos atspindimu aplinkos, nustato erdvinius santykius ir gylį, vaizduoja objektų faktūrą ir medžiagiškumą. Pačios spalvos suvokiamos emociškai ir priimamos kaip charakteristikos objektai tampa „objektyvūs“, galintys itin stipriai paveikti žmogų ir sukelti jame ne tik bendras, bet ir specifines asociacijas bei jausmus. Tapybos užduotis yra ne tik ką nors parodyti, bet ir atskleisti vidinę vaizduojamojo esmę, atkartoti „tipiškus personažus tipiškomis aplinkybėmis“. Todėl tikras meninis gyvenimo reiškinių apibendrinimas yra realistinės tapybos pagrindų pagrindas. Įvairiaspalviai potėpiai, besigulantys vienas po kito ir keičiantys savo atspalvį, vaizduoja vibruojantį paviršių. Atrodo, kad viskas, ką jie pateikia, kupina judesio ir gilios prasmės.

Tapyba skirstoma į monumentaliąją, dekoratyvinę, teatrinę ir dekoratyvinę, miniatiūrinę ir molbertinę.

monumentalus tapyba – ypatinga didelio masto paveikslų rūšis, puošianti architektūrinių konstrukcijų sienas ir lubas. Jis atskleidžia pagrindinių socialinių reiškinių, turėjusių teigiamą įtaką visuomenės raidai, laikymą, juos šlovina, įamžina, prisideda prie žmonių ugdymo. Monumentaliosios tapybos turinio aukštumas, reikšmingas kūrinių dydis, ryšys su architektūra reikalauja didelių spalvinių masių, griežto kompozicijos paprastumo ir lakoniškumo, kontūrų aiškumo ir plastinės formos apibendrinimo.

dekoratyvinis tapyba naudojama pastatams ir interjerams dekoruoti spalvingomis plokštėmis, kurios sukuria iliuziją, kad siena prasibrauna tikrovišku vaizdu, vizualiai padidina patalpos dydį arba, priešingai, sąmoningai išlygintos formos patvirtina lygumą. sienos ir erdvės izoliacija. Raštai, vainikai, girliandos ir kiti monumentaliosios tapybos bei skulptūros kūrinius puošiantys dekorai sujungia visus interjero elementus, pabrėžia jų grožį ir derėjimą su architektūra. Dekoratyvine tapyba taip pat puošiami daiktai: skrynios, skrynios, reikmenys, padėklai, skrynios ir kt. Jos temos ir formos yra pavaldžios daiktų paskirčiai, kuri išsamiai aprašyta kitame skyriuje.

Teatrališkas ir dekoratyvustapyba (scenografija, kostiumai, grimas, rekvizitas, padaryta pagal menininko eskizus) padeda giliau atskleisti spektaklio turinį. Ypatingos teatro sąlygos, leidžiančios suvokti dekoracijas, reikalauja atsižvelgti į daugybę visuomenės požiūrių, jų didelį atstumą, dirbtinio apšvietimo ir spalvotų akcentų poveikį. Dekoracijos leidžia įsivaizduoti veiksmo vietą ir laiką, suaktyvina žiūrovo suvokimą apie tai, kas vyksta scenoje. teatro menininkas kostiumų ir grimo eskizuose siekia ryškiai išreikšti individualų personažų charakterį, jų charakterį. Socialinis statusas, eros stilius ir daug daugiau.

miniatiūrinė tapyba buvo labai išplėtota viduramžiais, iki spaudos išradimo. Ranka rašytos knygos buvo papuoštos geriausiais galvos apdangalais, pabaigomis ir smulkiomis miniatiūrinėmis iliustracijomis. Tapybos technika 19 amžiaus pirmosios pusės rusų menininkai sumaniai naudojo miniatiūras kurdami nedidelius (daugiausia akvarelinius) portretus. Grynos gilios akvarelės spalvos, išskirtiniai jų deriniai, tapybos subtilumas išskiria šiuos grakštumo ir taurumo kupinus portretus.

molbertas tapyba, atliekama ant molberto, kaip materialinis pagrindas naudojamas medis, kartonas, popierius, bet dažniausiai ant neštuvų ištempta drobė. Molberto paveikslas, būdamas savarankiškas kūrinys, gali vaizduoti absoliučiai viską: faktinį ir menininko išgalvotą, negyvus daiktus ir žmones, modernumą ir istoriją – žodžiu, gyvenimą visomis jo apraiškomis. Skirtingai nuo grafikos, molbertinė tapyba pasižymi spalvų turtingumu, padedančiu emociškai, psichologiškai įvairiapusiškai ir subtiliai perteikti supančio pasaulio grožį.

Tapyba skirstoma į aliejų, temperą, freską, vašką, mozaiką, vitražą, akvarelę, guašą, pastelę. Šie pavadinimai buvo kilę iš segtuvo arba dėl materialinių ir techninių priemonių panaudojimo būdo.

riebus dažymas atliekamas dažais, ištrintais ant augalinių aliejų. Tiršti dažai, į juos įpylus aliejaus ar specialių skiediklių bei lakų, suskystėja. Aliejiniai dažai gali būti naudojami ant drobės, medžio, kartono, popieriaus, metalo.

Tempera dažymas atliekamas dažais, paruoštais ant kiaušinio, trynio ar kazeino. Tempera dažai ištirpsta vandenyje ir tepami pastos pavidalu arba skystu pavidalu ant sienos, drobės, popieriaus, medžio. Tempera Rusijoje kūrė sienų tapybą, ikonas ir raštus ant namų apyvokos daiktų. Mūsų laikais tempera naudojama tapyboje ir grafikoje, dailėje ir amatuose bei mene ir dizaine.

freska tapyba interjerus puošia monumentaliomis ir dekoratyvinėmis kompozicijomis, tepama ant šlapio tinko vandeniniais dažais. Freska turi malonų matinį paviršių ir yra patvari patalpų sąlygomis.

vaškas tapybą (enkaustiką) naudojo Senovės Egipto menininkai, tai liudija garsieji „Fayum portretai“ (I a. po Kr.). Segiklis enkaustinis yra balintas vaškas. Vaško dažai išlydyti ant įkaitinto pagrindo tepami, po to jie pašildomi.

Mozaika tapyba, arba mozaika, surenkama iš atskirų smaltų arba spalvotų akmenų gabalėlių ir tvirtinama ant specialaus cementinio grunto. Skaidrus smaltas, įterptas į žemę skirtingais kampais, atspindi arba laužia šviesą, todėl spalva mirksi ir mirksi. Mozaikinių plokščių galima rasti metro, teatro ir muziejų interjeruose ir kt.

Vitražo tapyba – tai dekoratyvinio meno kūrinys, skirtas papuošti langų angas bet kurioje architektūrinėje struktūroje. Vitražas sudarytas iš spalvoto stiklo gabalėlių, tvirtinamų tvirtu metaliniu rėmu. Šviesos srautas, prasiskverbęs pro spalvotą vitražo paviršių, piešia įspūdingus, įvairiaspalvius interjero grindų ir sienų raštus.

Tikslas ir turinys tapyba reikalauti pasirinkti tokias materialines ir technines priemones, kurių pagalba būtų galima visapusiškiausiai išreikšti idėjinę ir kūrybinę menininko koncepciją. Tapyba padeda žmogui pamatyti pasaulio grožį, esantį pačiuose įprasčiausiuose dalykuose, iškelia dėmesį į aplinką, norą suvokti jos prasmę.

Ornamentas - raštas, susidedantis iš ritmiškai išdėstytų elementų, skirtas įvairiems objektams papuošti. Ornamentas - drabužių ir indų dekoravimo sistema.

Motyvas - pagrindinis ornamento atributas, nulemiantis jo turinį ir įtakojantis konstrukcinį pagrindą. Papuošalų struktūroje galima atsekti ornamento formą (piešinį) ir lauką.

Simetrija - gamtos reiškinys organizuojant gražią gamtos objektų formą ir ornamento kompoziciją. Asimetrija įveda šiek tiek paįvairinimo į kompozicinę ornamento struktūrą, bet ne visada sutampa su objekto forma.

Elementų pakartojamumas juostiniame ornamente atliekamas veidrodinio atspindžio, perkėlimo ar sukimosi forma.

Ornamento kūrimo seka:

ornamento komponavimo paskirties ir uždavinio išaiškinimas bei ornamentuoto objekto įvertinimas;
informacinės ir informacinės medžiagos rinkimas ir studijavimas;
ornamentų motyvų eskizai ir eskizai;
ornamentuoto daikto brėžinys, atsižvelgiant į ornamentinės juostelės vietą ant jo;
galutinio spalvos ar medžiagos ornamento eskizo atlikimas.

Menas ir amatai(iš lot. deco - dekoruoti) - plati meno dalis, apimanti įvairias kūrybinės veiklos šakas, nukreiptas į meno gaminių kūrimą su utilitarinėmis ir meninėmis funkcijomis. Kolektyvinis terminas sąlyginai apjungia dvi plačias meno rūšis: dekoratyvinį ir taikomąjį. Skirtingai nuo vaizduojamojo meno kūrinių, skirtų estetiniam džiaugsmui ir grynajam menui, daugelis meno ir amatų apraiškų gali būti praktiškai panaudoti kasdieniame gyvenime.

Dailės ir amatų kūriniai atitinka keletą savybių: jie turi estetinę kokybę; sukurtas siekiant meninio efekto; papuošti kasdienį gyvenimą ir interjerą. Tokie kūriniai yra: drabužiai, suknelės ir dekoratyviniai audiniai, kilimai, baldai, meninis stiklas, porcelianas, fajansas, papuošalai ir kiti meno gaminiai. 19 amžiaus antrosios pusės akademinėje literatūroje įsitvirtino meno ir amatų šakų klasifikacija pagal medžiagą(metalas, keramika, tekstilė, mediena), pagal vykdymo techniką(drožyba, tapyba, siuvinėjimas, marginimas, liejimas, įspaudimas, intarsija (paveikslai iš įvairių medienos rūšių) ir kt.) ir pagal funkcinius objekto naudojimo požymius(baldai, indai, žaislai). Šią klasifikaciją lemia svarbus konstruktyvaus-technologinio principo vaidmuo mene ir amatuose bei tiesioginis jo ryšys su gamyba.

DEKORATYVINIO MENO RŪŠYS

Gobelenas -(fr. gobelinas), arba grotelės, - viena iš meno ir amatų rūšių, vienpusis bepūkiškas sieninis kilimas su siužetu arba ornamentine kompozicija, austas rankomis kryžminiu siūlų pynimu. Audėja ataudų siūlą permeta per metmenis, sukurdama ir vaizdą, ir patį audinį. Enciklopediniame Brockhauso ir Efrono žodyne gobelenas apibrėžiamas kaip „rankomis austas kilimas, ant kurio atkuriamas daugiau ar mažiau žinomo menininko paveikslas ir specialiai paruoštas kartonas iš įvairiaspalvės vilnos ir iš dalies šilko“.

BATIKA - rankomis piešta ant audinio naudojant rezervines kompozicijas.

Ant audinio – šilko, medvilnės, vilnos, sintetikos – tepami audinį atitinkantys dažai. Norint gauti aiškias ribas dažų sandūroje, naudojamas specialus fiksatorius, vadinamas rezervu (rezervinė kompozicija parafino, benzino, vandens pagrindu - priklausomai nuo pasirinktos technikos, audinio ir dažų).

Batika tapyba nuo seno žinoma tarp Indonezijos, Indijos ir kt.Europoje – nuo 20 a.

SPAUSDINTI –(įdaras) – meno ir amatų rūšis; rašto, vienspalvių ir spalvotų piešinių gavimas ant audinio rankomis, naudojant formas su reljefiniu raštu, taip pat audinį su raštu (spausdintą audinį), gautą šiuo būdu.

Kulno formos gaminamos iš raižytos medinės (maneros) arba šrifto (tipuojančios varinės plokštės su smeigėmis), kuriose raštas spausdinamas iš varinių plokščių arba vielos. Kimšant ant audinio užtepama dažais padengta forma ir trenkiama specialiu plaktuku (iš čia ir pavadinimas „kulnas“, „kimša“). Kelių spalvų dizaino atveju spausdinimo plokščių skaičius turi atitikti spalvų skaičių.

Kulno gamyba yra viena iš senųjų liaudies meno ir amatų rūšių, paplitusi tarp daugelio tautų: Vakarų ir Vidurinės Azijos, Indijos, Irano, Europos ir kt.

Spausdinimas yra neefektyvus ir beveik visiškai pakeičiamas rašto spausdinimu ant audinio spausdinimo mašinomis. Jis naudojamas tik kai kuriuose rankdarbiuose, taip pat atgaminti stambius raštus, kurių pasikartojanti dalis netelpa ant spausdinimo mašinų kotų, bei vienetinėms prekėms (užuolaidoms, staltiesėms) dažyti. Šiuolaikiniams dekoratyviniams audiniams sukurti naudojami būdingi liaudiškos iškamšos raštai.

KAROLIUOLIŲ KURIMAS - meno ir amatų rūšis, rankdarbiai; papuošalų, meninių gaminių iš karoliukų kūrimas, kuriame, skirtingai nuo kitų technikų, kuriose jis naudojamas (pynimas karoliukais, mezgimas karoliukais, pynimas iš vielos karoliukais – vadinamasis karoliukų pynimas, karoliukų mozaika ir siuvinėjimas iš karoliukų), karoliukai. yra ne tik dekoratyvinis, bet ir konstruktyvus bei technologinis elementas. Visi kiti rankdarbių ir DPI tipai (mozaika, mezgimas, pynimas, siuvinėjimas, pynimas vielomis) galimi ir be karoliukų, tačiau jie praras dalį savo dekoratyvumo galimybių, o karoliukai nustos egzistuoti. Taip yra dėl to, kad karoliukų vėrimo technologija yra originali.

SIUVINĖJIMAS - gerai žinomas ir plačiai paplitęs rankdarbių menas, skirtas papuošti visų rūšių audinius ir medžiagas įvairiausiais raštais, nuo grubiausių ir tankiausių, tokių kaip audinys, drobė, oda, iki geriausių audinių – kambro, muslino, dujinių, tiulio ir kt. Siuvinėjimo įrankiai ir medžiagos: adatos, siūlai, lankeliai, žirklės.

mezgimas - audinio ar gaminių (dažniausiai drabužių) gamybos iš ištisinių siūlų procesas, sulenkiant juos į kilpas ir sujungiant kilpas vieną su kita, naudojant paprastus įrankius rankiniu būdu (nerimo kabliu, mezgimo adatomis, adata, šakute) arba specialia mašina (mechanine). mezgimas). Mezgimas, kaip technika, reiškia audimo rūšis.

Nėrimas

mezgimas

MAKROMAS -(fr. Makramė, iš arabų kalbos - pynė, kutais, nėriniai arba iš turkų. - skara arba servetėlė su kutais) - mazginio audimo technika.

NĖRINIAI - tinklinio audinio gamyba iš austų siūlų raštų (lino, popieriaus, vilnonio ir šilko). Yra raišteliai, siūti adata, austi ant ritės, nerti, tambūro ir mašina.

KILIŲ AUDIMAS – meninės tekstilės, dažniausiai su įvairiaspalviais raštais, gamyba, kuri visų pirma skirta kambariams dekoruoti ir izoliuoti bei užtikrinti netriukšmingumą. Meninės savybės kilimus lemia audinio tekstūra (pūkuota, be pūkelių, veltinė), medžiagos pobūdis (vilna, šilkas, linas, medvilnė, veltinis), dažų kokybė (natūralūs senovėje ir viduramžiais, cheminė antrosios pusės), formatas, kraštinės ir kilimo centrinio lauko santykis, ornamentinis komplektas ir rašto kompozicija, spalvinė gama.

QUILLING – popieriaus valcavimas(taip pat quilling angl. quilling – nuo žodžio quill (paukščio plunksna)) – menas padaryti plokščią arba tūrinės kompozicijos iš ilgų ir siaurų popieriaus juostelių, susuktų į spiralę.

Gatavoms spiralėms suteikiama kitokia forma ir taip gaunami quilling elementai, dar vadinami moduliais. Jau dabar jie yra „statybinė“ medžiaga kuriant kūrinius – paveikslus, atvirukus, albumus, nuotraukų rėmelius, įvairias figūrėles, laikrodžius, papuošalus, plaukų segtukus ir kt. Kvilingo menas į Rusiją atkeliavo iš Korėjos, bet yra išplėtotas ir daugelyje Europos šalių.

Ši technika nereikalauja didelių materialinių išlaidų, kad būtų pradėta kurti. Tačiau popieriaus valcavimo negalima pavadinti paprastu, nes norint pasiekti padorų rezultatą, reikia parodyti kantrybę, atkaklumą, miklumą, tikslumą ir, žinoma, lavinti kokybiškų modulių sukimo įgūdžius.

IŠRAŠYMAS –(angl. scrapbooking, iš angl. scrapbook: scrap - clipping, book - book, liet. "book of scraps") - rankdarbių meno rūšis, kurią sudaro šeimos ar asmeninių nuotraukų albumų gamyba ir dizainas.

Šis kūrybiškumo tipas – tai asmeninės ir šeimos istorijos saugojimo būdas fotografijų, laikraščių iškarpų, piešinių, įrašų ir kitų atminimo daiktų pavidalu, naudojant savitą individualių istorijų išsaugojimo ir perteikimo būdą, naudojant specialias vizualines ir lytėjimo technikas, o ne įprastą pasakojimą. . Pagrindinė scrapbooking idėja yra išsaugoti nuotraukas ir kitus prisiminimus apie bet kokius įvykius ilgą laiką ateities kartoms.

KERAMIKA -(senovės graikų κέραμος – molis) – gaminiai, pagaminti iš neorganinių medžiagų (pavyzdžiui, molio) ir jų mišinių su mineraliniais priedais, gaminami veikiant aukštai temperatūrai, po to aušinant.

Siaurąja prasme žodis keramika reiškia molį, kuris buvo degtas.

Ankstyviausia keramika buvo naudojama kaip keramika iš molio arba jo mišinių su kitomis medžiagomis. Šiuo metu keramika naudojama kaip medžiaga pramonėje (inžinerijos, prietaisų, aviacijos pramonėje ir kt.), statybose, mene, plačiai naudojama medicinoje ir moksle. XX amžiuje buvo sukurtos naujos keraminės medžiagos, skirtos naudoti puslaidininkių pramonėje ir kitose srityse.

MOZAIKA -(fr. mozaika, italų mozaika nuo lat. (opus) musivum - (darbas), skirtasmūzos) - įvairių žanrų dekoratyvinė, taikomoji ir monumentalioji dailė, kurios kūriniuose įvaizdis formuojamas išdėstant, spausdinant ir tvirtinant ant paviršiaus (dažniausiai plokštumoje) įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas medžiagas.

PUOŠALŲ MENAS - yra terminas, nusakantis juvelyrikos menininkų kūrybos rezultatą ir procesą, taip pat jų sukurtų objektų ir papuošalų visumą, skirtą daugiausia asmeniniam žmonių papuošimui ir pagamintą iš brangių medžiagų, tokių kaip taurieji metalai. ir brangakmeniai. Tam, kad papuošalas ar daiktas būtų vienareikšmiškai priskirtas prie juvelyro, šis papuošalas turi atitikti tris sąlygas: šiame papuošinyje turi būti panaudota bent viena brangi medžiaga, šis papuošalas turi turėti meninę vertę, ir jis turi būti unikalus – tai yra, jo neturi atkartoti jį gaminantis juvelyras.

Profesiniame juvelyrų, taip pat „juvelyrikos“ specialybės studentų ir mokymo įstaigų studentų žargone dažnai vartojamas žargoninis žodžio „juvelyras“ variantas.

Nors manoma, kad „juvelyrinių dirbinių“ sąvoka apima visus papuošalus, pagamintus naudojant brangias medžiagas, o į „juvelyrinių dirbinių“ sąvoką – papuošalus iš nebrangių medžiagų, tačiau, kaip matote, šiuo metu juvelyriniai dirbiniai skiriasi nuo kostiumo. papuošalai tampa šiek tiek neryškūs. , o vertinimą, ar konkretų gaminį priskirti prie juvelyro, ar prie bižuterijos, kiekvieną kartą ekspertai imasi individualiai kiekvienu konkrečiu atveju.

LAKAS MINIATŪRA - Miniatiūrinė tapyba ant smulkių daiktų: dėžučių, karstelių, miltelių dėžučių ir kt. – tai meno ir amatų bei liaudies meno rūšis. Toks dažymas vadinamas laku, nes spalvoti ir skaidrūs lakai tarnauja ne tik kaip visavertė dažymo medžiaga, bet ir kaip svarbiausia kūrinio meninės raiškos priemonė. Jie suteikia dažams gylio ir stiprumo, o kartu suminkština, suvienija, tarsi išlydydami vaizdą į patį gaminio minkštumą.

Meninių lakų gimtinė – Tolimųjų Rytų ir Pietryčių Azijos šalys: Kinija, Japonija, Korėja, Vietnamas, Laosas, kur jie žinomi nuo seno. Pavyzdžiui, Kinijoje dar II tūkstantmetyje pr. e. lako medžių sula buvo naudojama puodeliams, karstelėms, vazoms padengti. Tada gimė lako tapyba, pasiekusi aukščiausią lygį Rytuose.

Ši meno rūšis į Europą atkeliavo iš Indijos, Irano, Vidurinės Azijos šalių, kur XV-XVII a. Populiarus buvo miniatiūrinis lakas, atliktas temperos dažais ant papjė mašė objektų. Europos meistrai žymiai supaprastino technologiją, pradėjo naudoti aliejinius dažus ir lakus.

Meniniai lakai Rusijoje žinomi nuo 1798 m., kai prekybininkas P. I. Korobovas Danilkovo kaime netoli Maskvos pastatė nedidelę papjė mašė lako dirbinių gamyklą (vėliau ji susijungė su gretimu Fedoskino kaimu). Valdant jo įpėdiniams Lukutinams, Rusijos meistrai sukūrė unikalius Fedoskino tapybos metodus. Jie nebuvo prarasti iki šiol.

 Palekh miniatiūra - liaudies amatai, išsivystę Palekh kaime, Ivanovo srityje. Lako miniatiūra pagaminta tempera ant papjė mašė. Dažniausiai dažomi karstai, karstai, kapsulės, segės, plokštės, peleninės, kaklaraiščių segtukai, adatų dėklai ir kt.

 Fedoskino miniatiūra - tradicinės rusų lakinės miniatiūrinės tapybos aliejiniais dažais ant papjė mašė tipas, sukurtas XVIII amžiaus pabaigoje Fedoskino kaime netoli Maskvos.

 Kholuy miniatiūra - liaudies amatas, išsivystęs Kholui kaime, Ivanovo srityje. Lako miniatiūra pagaminta tempera ant papjė mašė. Dažniausiai dažomi karstai, kapsulės, adatų dėklai ir kt.

MENINĖ TAPYBA ANT MEDIENOS

 Khokhloma - senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.

Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas iš raudonos, žalios ir juodos spalvos aukso fone. Dažant medį, ant medžio tepami ne auksiniai, o sidabriniai skardos milteliai. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, taip pasiekiama medaus auksinė spalva, suteikianti lengviems mediniams indams masyvumo efektą.

 Gorodetso tapyba - Rusų liaudies menas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto teritorijoje. Ryški, lakoniška Gorodeco tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais potėpiais, puošti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys. 1936 metais įkurtas artelis (nuo 1960 m. gamykla Gorodetskaja Rospis), gaminanti suvenyrus; meistrai - D. I. Kryukovas, A. E. Konovalovas, I. A. Mazinas.

 Mezeno tapyba - palashchelskaya tapyba - namų apyvokos reikmenų - verpimo ratų, kaušų, dėžių, brolių - tapybos rūšis, susiformavusi iki XIX amžiaus pradžios Mezeno upės žemupyje. Seniausias datuojamas verpimo ratas Mezeno tapyba nurodo 1815 m., nors tapybinių tokio paveikslo motyvų yra XVIII amžiaus ranka rašytose knygose, darytose Mezeno regione.

MENINĖ TAPYBA ANT METALO

 Zhostovo tapyba - liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.

 Emalio - (kitas rusiškas finiptas, himipetas, iš vidurio graikų χυμευτόν, tas pats iš χυμεύω - „Aš maišau“) - meno kūrinių gamyba naudojant stiklinius miltelius, emalį, ant metalinio pagrindo, taikomosios dailės rūšis. Stiklo danga yra ilgaamžė ir laikui bėgant neblunka, o emalio gaminiai išsiskiria ypatingu ryškumu ir spalvų grynumu.

Emalis norimą spalvą įgauna išdegus naudojant priedus, kuriems naudojamos metalų druskos. Pavyzdžiui, aukso priedai suteikia stiklui rubino spalvą, kobalto - mėlyną, o vario - žalią. Sprendžiant konkrečias vaizdines problemas, emalio ryškumas, skirtingai nei stiklo, gali būti prislopintas.

 Limožo emalis - (fr. email de Limoges), anksčiau žinomas kaip Limoges darbas ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) yra speciali emalio apdorojimo technika, vadinama champlevé emale, kuri atsirado XII amžiaus viduryje Prancūzijos mieste Limožas, istorinė provincija Limuzinas. Didžiausio pripažinimo Vakarų Europos valstybėse sulaukę emaliuotojai šią techniką nustojo naudoti XIV amžiaus viduryje.

Vėliau, nuo XV amžiaus pabaigos, m Prancūzija atsirado nauja emaliuotų daiktų gamybos technologija – meninis emalis, arba dar žinomas kaip dažytas emalis. Labai greitai meninis emalis, kaip ir champlevé emalis, vienu metu buvo pradėtas gaminti išskirtinai Limuzinų dirbtuvėse.

Šiuo metu emalio gaminių gamyboje vieni meistrai naudoja klasikinę techniką, kiti – šiuolaikiniais pasiekimais atnaujintą technologiją.

MENINĖ TAPYBA ANT KERAMIKOS

 Gzhel - vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų. Platesnė vardo „Gželis“ reikšmė, kuri yra teisinga istoriniu ir kultūriniu požiūriu, yra didžiulė teritorija, susidedanti iš 27 kaimų, sujungtų „Gzhel Bush“. Gzhel Bush yra maždaug šešiasdešimt kilometrų nuo Maskvos palei geležinkelio liniją Maskva-Muromas-Kazanė. Dabar Gzhel Bush yra Maskvos srities Ramensky rajono dalis. Prieš revoliuciją ši vietovė priklausė Bogorodskio ir Bronnitskio apskritims.

 Dymkovo žaislas - Vyatka žaislas, Kirovo žaislas - vienas iš rusų liaudies molio meno amatų. Jis atsirado priemiesčio gyvenvietėje Dymkovo netoli Vjatkos miesto (dabar Kirovo miesto teritorijoje).

Dymkovo žaislo analogo nėra. Ryškus, elegantiškas Dymkovo žaislas tapo savotišku Vyatkos krašto simboliu.

 Filimonov žaislas - Senasis rusų taikomosios dailės amatas, susiformavęs Filimonovo kaime, Odojevskio rajone, Tulos srityje. Archeologų teigimu, Filimonovo žvejybai yra daugiau nei 700 metų. Kitų šaltinių duomenimis, apie 1 tūkst.

MENINĖ DRAŽYBĖ

 akmens drožyba (Glyptic)(nuo graikų Glypho - iškirpti, iškalti) - menas drožti ant spalvotų ir Brangūs akmenys, gemmah. Vienas iš seniausių menų.

 medžio drožyba - meno ir amatų rūšis (taip pat drožyba yra viena iš meninio medžio apdirbimo rūšių kartu su pjovimu, tekėjimu), taip pat menas apskritai.

 kaulų drožyba - dekoratyvinio meno rūšis. Rusijoje jis paplitęs daugiausia šiauriniuose regionuose: Archangelsko srityje (Cholmogory raižytas kaulas), Jamalo-Nenets autonominiame apygardoje (Jamalo raižytas kaulas), Tobolsko mieste (Tobolsko raižytas kaulas), Jakutijoje ir Čukotkoje (Chukotkos raižytas kaulas). )

MENINĖ ODOS APDOROJIMAS - 1) Meno ir amatų rūšis, įvairių dirbinių iš odos gamyba tiek buities, tiek dekoratyviniams ir meniniams tikslams; 2) tekstilės pramonės šaka, dekoruojanti drabužius, batus, odinę galanteriją. Priėmimai:

ANTspaudavimas– Yra keletas įspaudų tipų. Pramoninėje gamyboje naudojami įvairūs štampavimo būdai, kai ant odos esantis raštas išspaudžiamas formomis. Meninių gaminių gamyboje taip pat naudojamas štampavimas, tačiau naudojami spausdinimo antspaudai ir antspaudai. Kitas būdas yra reljefas su užpildu - iš kartono (lignino) išpjaunami būsimojo reljefo elementai arba žaliuzės gabaliukai ir iš anksto sudrėkintas yuft dedamas po sluoksniu, kuris vėliau prispaudžiamas išilgai reljefo kontūro. Mažos dalys išspaustas be pamušalo dėl pačios odos storio. Išdžiūvęs sukietėja ir „prisimena“ reljefinį dekorą. Terminis įspaudimas - dekoro išspaudimas ant odos paviršiaus šildomų metalinių antspaudų pagalba.

PERFORACIJA– arba drožyba – viena seniausių technikų. Tiesą sakant, tai susiję su tuo, kad įvairių formų štampų pagalba odoje išpjaunamos ornamento pavidalu išdėstytos skylės. Ši technika taip pat naudojama kuriant sudėtingas kompozicijas, tokias kaip vitražas ar arabeska (pavyzdžiui, papuošaluose, sienų plokštėse ir kt.).

AUDIMAS- vienas iš apdorojimo būdų, kurį sudaro kelių odos juostelių sujungimas naudojant specialią techniką. Papuošaluose dažnai naudojami makramė elementai, pagaminti iš "cilindro" laido. Derinant su perforavimu, pynimas naudojamas gaminių kraštams pinti (naudojamas drabužių, batų, rankinių apdailai).

PIROGRAFIJA- naujas priėmimas, bet su senoviniu kilmės dokumentu. Matyt, iš pradžių odos deginimas buvo šalutinis terminio įspaudimo efektas (Rusijoje pirmą kartą paminėtas nuo XII a., o Europoje – nuo 13 a.), tačiau vėliau plačiai naudojamas kaip savarankiška technika. Klasikine forma pirografija – tai įvairių ornamentų pritaikymas tankios odos paviršiui (akliuzės, balno užtiesalas). Tai buvo daroma naudojant šildomus varinius antspaudus ir daugiausia buvo naudojama arklio pakinktų apdailai. Šiuolaikinė pirografija savo išraiškingas galimybes skolinga dėl deginimo įrenginio (pirografo) išradimo. Pirografijos pagalba ant odos galima pritaikyti labai plonus ir sudėtingus raštus. Jis dažnai naudojamas kartu su graviravimu, tapyba, įspaudais kuriant plokštes, papuošalus, gaminant suvenyrus.

GRAVIAVIMAS- naudojamas dirbant su sunkiomis, tankiomis odomis (shora, balno audeklas, rečiau - yuft). Tai daroma taip – pjaustytuvu ant priekinio išmirkytos odos paviršiaus uždedamas raštas. Tada kelių tiesėju arba kaltu (ar bet kokiu pailgos formos metaliniu daiktu) plyšiai išplečiami ir užpildomi akriliniais dažais. Išdžiovinus kontūro piešinys išlaiko aiškumą, o linijos – storį. Kitas būdas – naudoti pirografą, o ne kelininką. Šiuo atveju linijų spalva ir storis bei graviravimo gylis valdomi keičiant pirografo adatos įkaitimo laipsnį.

TAIKYMAS- odos versle - odos gabalėlių klijavimas arba siuvimas ant gaminio. Priklausomai nuo to, kuris gaminys yra dekoruotas, taikymo būdai šiek tiek skiriasi. Taigi, apdailinant drabužius, dekoro elementai gaminami iš plonų odų (kolbos, chevro, veliūras) ir prisiūti prie pagrindo. Kuriant plokštę, gaminant butelius ar suvenyrus, aplikacijų fragmentus galima padaryti iš bet kokios odos ir klijuoti ant pagrindo. Priešingai nei intarsija, taikant, leidžiama jungti elementus „persidengusius“.

INTARCIJA- Tiesą sakant, tas pats, kas inkrustacija ar mozaika: vaizdo fragmentai montuojami „užpakalis į užpakalį“. Intarsija atliekama ant tekstilinio arba medinio pagrindo. Atsižvelgiant į tai, pasirenkamos odos veislės. Dirbant su tekstiliniu pagrindu, naudojamos plonos plastikinės odos (kolba, chevro, veliūras ir plonas juftas), o dirbant ant lentos – sunkios (shora, balno audeklas). Norint pasiekti tinkamą kokybę, pagal preliminarų eskizą padaromi tikslūs visų kompozicijos fragmentų raštai. Tada pagal šiuos raštus iš iš anksto dažytų odų išpjaunami elementai ir klijuojami ant pagrindo naudojant kaulų klijus arba PVA emulsiją. Intarsijos technika daugiausia naudojama kuriant sienų plokštes, tačiau kartu su kitomis technikomis gali būti naudojama butelių, suvenyrų gamyboje, baldų dekoravimui.

Be to, odą galima dažyti, lipdyti, suteikiant bet kokią formą ir reljefą (mirkant, klijuojant, užpildant).

MENINIS METALO APDOROJIMAS

metaliniai plastikai - reljefinių vaizdų ant metalo kūrimo technika. Viena iš meno ir amatų rūšių. Jis skiriasi nuo persekiojimo tuo, kad gaminamas išskirtinai ant plonų iki 0,5 mm storio metalo lakštų, specialiais įrankiais išspaudžiant rašto kontūrus (o ne smūgiu, kaip vejantis), dėl ko sklandžiai deformuojasi metalas. susidaro. Storesnis lakštas tokiam apdorojimui nepritaikytas, o plonesnis nei 0,2 mm lapas gali plyšti. Metalas-plastikas nuo seno buvo naudojamas baldų dekoravimui, įvairių dekoratyvinių elementų gamybai ar kaip savarankiškas meno kūrinys.

Dėl technikos paprastumo ir prieinamumo ji buvo įtraukta į sovietinės mokyklos mokymo programą XX a. Tačiau tada ši technika buvo pamiršta, ir tik pastaruoju metu susidomėjimas ja vėl išaugo.

Krikščionių alavo miniatiūra - moderni krikščioniškojo meno ir amatų forma, skirta sukurti miniatiūrinę mažų formų skulptūrą. Amatas pasirodė XX amžiaus pabaigoje Rusijoje, Rusijos stačiatikių bažnyčios gyvenimo atgimimo fone po komunistinio persekiojimo. Tai atskira kryptis nuo karinės-istorinės skardos miniatiūros, kurioje panaudota krikščioniškos apvaliosios skulptūros, ikonografijos ir senovinės skardos liejimo metalo-plastiko technologijos derinys.

Miniatiūrose gali būti pavaizduotos šventųjų šventųjų figūrėlės arba Biblijos istorijos scenos. Figūrėlės nėra kulto religinio garbinimo objektai. Miniatiūros yra gyva Bizantijos meno raižyti apvalią dramblio kaulo meno tradicija, prarasta XII amžiuje. Skirtumas yra tik techniniame vykdyme.

Šio tipo krikščionių kūrybiškumas bažnyčioje suvokiamas nevienareikšmiškai, nes ikona yra tradicinė stačiatikybėje. Skulptūra stačiatikybėje atsisakoma dėl to, kad bažnyčioje buvo uždrausta skulptūra. Tačiau autoritetingiausias bažnyčios meno teoretikas L. A. Uspenskis pažymi: „ Stačiatikių bažnyčia ne tik niekada nedraudė skulptūrinių vaizdų, bet... tokio draudimo iš viso negali būti, nes jis negalėjo būti niekuo pateisinamas. Nuo pirmųjų amžių bažnyčia neatmetė skulptūros. Tai liudija bent jau gana daug iki mūsų laikų atėjusių „Gerojo Ganytojo“ statulų.

Meninis kalimas - metalo apdirbimo būdu, kurio bendrinis pavadinimas yra kalimas, bet kokių kaltinių gaminių gamyba bet kokiai paskirčiai, be abejonės turinčių meno kūrinio savybes.

Meninis liejimas iš tauriųjų metalų, bronzos ir žalvario

Meninis ketaus liejimas

Persekiojimas - technologinis piešinio, užrašo, atvaizdo darymo procesas, kurį sudaro tam tikro reljefo išmušimas lėkštėje. Viena iš meno ir amatų rūšių.

Tai vienas iš meninio metalo apdirbimo variantų.

Persekiojimo technika naudojama kuriant indus, dekoratyvines plokštes, įvairius papuošalus.

Reljefas ant lakštinio metalo sukuriamas naudojant specialiai pagamintus įrankius - perforavimo ir perforavimo plaktukus, kurie gaminami tiek iš metalo, tiek iš medžio.

Vykdytiems darbams naudojami metalai, tokie kaip žalvaris, varis, aliuminis ir 0,2–1 mm storio plienas, kai kuriais atvejais auksas ir sidabras.

Reljefą ar raštą galima nukaldinti uždėjus metalo lakštą ant beržo ar liepų keteros galo, ant veltinio, storos gumos, drobinio maišelio su upės smėliu, plastilino ar dervos sluoksniu. Kai kuriais atvejais švino plokštė yra patogesnė.