Tautosakos vertė šiandien. Tautosakos atsiradimas ir raida, specifiniai jos bruožai
Žodinė poetinė žmonių kūryba turi didelę socialinę vertę, kurią sudaro pažintinės, ideologinės, edukacinės ir estetinės vertybės, kurios yra neatsiejamai susijusios. Pažintinė folkloro reikšmė pirmiausia pasireiškia tuo, kad ji atspindi realaus gyvenimo reiškinių ypatybes ir suteikia plačių žinių apie socialinių santykių, darbo ir gyvenimo istoriją, taip pat suvokia tautos pasaulėžiūrą ir psichologiją. žmonių, apie šalies gamtą. Tautosakos pažintinę reikšmę didina tai, kad jos kūrinių siužetai ir įvaizdžiai dažniausiai pasižymi plačiu tipizavimu, turi gyvenimo reiškinių, žmonių charakterių apibendrinimų. Taigi Iljos Murometso ir Mikulo Selianinovičiaus atvaizdai rusų epuose suteikia idėją apie Rusijos valstietiją apskritai, vienas vaizdas apibūdina visą socialinį žmonių sluoksnį. Tautosakos pažintinę vertę didina ir tai, kad jos kūriniuose ne tik pristatomi, bet ir paaiškinami gyvenimo paveikslai, istoriniai įvykiai, herojų įvaizdžiai. Taigi epai ir istorinės dainos paaiškina, kodėl rusų tauta atlaikė mongolų-totorių jungą ir laimėjo kovą, paaiškina herojiškų poelgių ir veiklos prasmę. istorinės asmenybės. M. Gorkis sakė: „Tikroji darbo žmonių istorija negali būti žinoma nežinant žodinio liaudies meno“ Gorkis M. Sobras. cit., t. 27, p. 311. Tautosakos idėjinė ir edukacinė reikšmė slypi tame, kad geriausi jo kūriniai įkvėpti aukštų pažangių idėjų, meilės tėvynei, taikos siekio. Tautosaka vaizduoja didvyrius kaip tėvynės gynėjus ir sukelia pasididžiavimo jais jausmą. Jis poetizuoja Rusijos gamtą ir galingas upes (Motina Volga, platus Dniepras, Ramus Donas), ir stepės plačios, ir laukai platūs – ir tai ugdo jai meilę. Tautosakos kūriniuose atkuriamas rusų krašto vaizdas. Liaudies menas išreiškia gyvenimo siekius ir socialines pažiūrasžmonių, o neretai ir revoliucinių nuotaikų. Ji suvaidino svarbų vaidmenį žmonių kovoje už nacionalinį ir socialinį išsivadavimą, už jų socialinį-politinį ir kultūros raida. Šiuolaikinis liaudies menas prisideda prie komunistinio masių ugdymo. Visame tame pasireiškia liaudies poetinės kūrybos ideologinė ir auklėjamoji reikšmė. Tautosakos kūrinių estetinė reikšmė slypi tuo, kad jie yra nuostabus žodžio menas, išsiskiria dideliu poetiniu meistriškumu, kuris atsispindi jų konstravimu, vaizdų kūrimu, kalba. Tautosaka meistriškai pasitelkia grožinę literatūrą, fantaziją, taip pat ir simboliką, t.y. alegorinis reiškinių perteikimas ir charakterizavimas bei jų poetizavimas. Folkloras išreiškia meninį žmonių skonį. Jo kūrinių forma šimtmečius šlifuota puikių meistrų darbais. Todėl folkloras ugdo estetinį, grožio, formos, ritmo ir kalbos pojūtį. Dėl to jis turi didelę reikšmę visų rūšių profesionalaus meno raidai: literatūrai, muzikai, teatrui. Daugelio didžiųjų rašytojų ir kompozitorių kūryba glaudžiai susijusi su liaudies poezija.
Tautosakai būdingas grožio gamtoje ir žmoguje atskleidimas, estetinių ir moralinių principų vienovė, tikrovės ir fantastikos derinys, ryškus vaizdavimas ir išraiškingumas. Visa tai paaiškina, kodėl geriausi folkloro kūriniai teikia didelį estetinį malonumą. Tautosakos mokslas. Tautosakos mokslas – folkloristika – tiria žodinį liaudies meną, žodinį masių meną. Jame keliama ir sprendžiama nemažai svarbių klausimų: apie tautosakos ypatybes – jos gyvenimišką turinį, socialinę prigimtį, ideologinę esmę, meninį savitumą; apie jo kilmę, raidą, originalumą įvairiais egzistavimo tarpsniais; apie jo požiūrį į literatūrą ir kitas meno formas; apie kūrybinio proceso joje ypatumus ir atskirų kūrinių egzistavimo formas; apie žanrų specifiką: epai, pasakos, dainos, patarlės ir kt. Tautosaka yra sudėtinga, sintetinis menas; dažnai jo darbuose derinami įvairių meno rūšių elementai – verbalinis, muzikinis, teatralinis. Jis glaudžiai susijęs su liaudies gyvenimu ir ritualais, atspindi įvairių istorijos laikotarpių bruožus. Todėl jį domina ir studijuoja įvairūs mokslai: kalbotyra, literatūros kritika, menotyra, etnografija, istorija. Kiekvienas iš jų tautosaką tyrinėja įvairiais aspektais: kalbotyra – verbalinė pusė, kalbos istorijos ir sąsajų su tarmėmis atspindys joje; literatūros kritika – bendri tautosakos ir literatūros bruožai bei jų skirtumai; meno istorija – muzikiniai ir teatriniai elementai; etnografija – tautosakos vaidmuo liaudies gyvenime ir jos ryšys su ritualais; istorija yra joje žmonių supratimo apie istorinius įvykius išraiška. Ryšium su folkloro, kaip meno, originalumu, terminas „tautosakas“ įvairiose šalyse vartojamas skirtingai. turinį, todėl tautosakos tema suprantama skirtingai. Kai kuriose užsienio šalyse folkloras tiria ne tik poetinius, bet ir muzikinius bei choreografinius liaudies poetinių kūrinių aspektus, t. y. visų meno rūšių elementus. Pas mus tautosaka suprantama kaip liaudies poezijos mokslas.
Folkloristika turi savo studijų dalyką, savo specialius uždavinius, sukurti savi tyrimo metodai ir metodai. Tačiau žodinės tautodailės žodinės pusės tyrimas nėra atskirtas nuo kitų jo pusių: labai vaisingas yra tautosakos, kalbotyros, literatūros kritikos, menotyros, etnografijos ir istorijos mokslų bendradarbiavimas. Gentys, žanrai ir žanrų atmainos. Folkloras, kaip ir literatūra, yra žodžio menas. Tai suteikia folklorui pagrindą vartoti literatūros kritikos sukurtas sąvokas ir terminus, natūraliai pritaikant juos žodinio liaudies meno bruožams. Tokios sąvokos ir terminai yra gentis, rūšis, žanras ir žanro įvairovė. Ir literatūros kritikoje, ir tautosakoje apie juos vis dar nėra vienareikšmio supratimo; tyrinėtojai nesutinka ir ginčijasi. Priimsime darbinį apibrėžimą, kurį naudosime. Tie literatūros ir tautosakos reiškiniai, kurie vadinami gentimis, žanrais ir žanrų atmainomis, yra kūrinių grupės, panašios viena į kitą savo struktūra, ideologiniais ir meniniais principais bei funkcijomis. Jie susiklostė istoriškai ir yra gana stabilūs, kinta tik nežymiai ir gana lėtai. Skirtumas tarp genčių, žanrų ir žanrų atmainų svarbus ir kūrinių atlikėjams, ir jų klausytojams, ir liaudies meną tyrinėjantiems tyrinėtojams, nes šie reiškiniai yra prasmingos formos, kurių atsiradimas, raida, kaita ir mirtis yra svarbus procesas. istorijoje, literatūroje ir folklore.
Literatūros ir folkloro terminologijoje mūsų laikais sąvoka ir terminas „vaizdas“ beveik nebevartojami; dažniausiai jie pakeičiami sąvoka ir terminu „žanras“, nors anksčiau jie buvo išskirti. Taip pat kaip darbinę sąvoką priimsime „žanras“ – siauresnę kūrinių grupę nei gentis. Šiuo atveju pagal lytį suprasime tikrovės vaizdavimo būdą (epinis, lyrinis, dramatiškas), pagal žanrą - tipą meno rūšis(pasaka, daina, patarlė). Tačiau turime įvesti dar siauresnę sąvoką – „žanro įvairovė“, kuri yra teminė grupė kūrinius (pasakos apie gyvūnus, pasakas, socialines pasakas, meilės dainas, šeimos dainas ir kt.). Galima išskirti ir mažesnes kūrinių grupes. Taigi socialinėse pasakose yra speciali kūrinių grupė - satyrinės pasakos. Tačiau norint pateikti bendrą rusų liaudies poezijos kūrinių rūšių klasifikavimo (paskirstymo) vaizdą, reikėtų atsižvelgti į daugybę kitų aplinkybių: pirma, į žanrų santykį su vadinamosiomis apeigomis (specialiosiomis). kulto akcijos), antra, kai kurioms tautosakos kūrinių rūšims būdingas žodinio teksto santykis su dainavimu ir veiksmu. Kūriniai gali būti siejami su ritualu ir dainavimu arba ne.
Folkloras- meninė pradžia
Mitologinė pradžia
Folkloras
liaudies literatūra
Pagrindiniai folkloro bruožai:
Buvo alegorijų (jos buvo dainuojamos)
3) Variacija
studentų folkloras
kariuomenės folkloras
Vagių folkloras
karių folkloras
Burlatskis
· Politiniai kaliniai
Rauda (tekstas verkė)
9) Funkcionalumas
10) Įtraukimas
2 bilietas. Rusų folkloro žanrų sistema nuo senovės iki šių dienų.
Rusų liaudies poezijos žanrinė kompozicija yra turtinga ir įvairi, nes nuėjo ilgą kelią. istorinė raida ir daugiašališkai atspindėjo Rusijos žmonių gyvenimą. Klasifikuojant reikia atsižvelgti į tai, kad tautosakoje, kaip ir literatūroje, vartojamos dvi kalbos formos - poetinė ir prozinė, todėl epinėje gentyje poetiniai tipai (epas, istorinė daina, baladė) ir proza ( pasaka, legenda, tradicija) reikia išskirti. Lyrinis kūrinių žanras naudoja tik poetinę formą. Visi poetiniai kūriniai išsiskiria žodžių ir melodijos deriniu. Prozos kūriniai pasakojama, o ne dainuojama.
Norint pateikti bendrą rusų liaudies poezijos kūrinių tipų klasifikavimo (paskirstymo) vaizdą, reikėtų atsižvelgti ir į daugybę kitų aplinkybių, būtent: pirma, į žanrų požiūrį į vadinamąsias apeigas. ypatingi kulto veiksmai), antra, kai kurioms tautosakos kūrinių rūšims būdingas žodinio teksto požiūris į dainavimą ir vaidinimą. Kūriniai gali būti siejami su ritualu ir dainavimu arba ne.
I ritualinė poezija:
1) Kalendorius (žiemos, pavasario, vasaros ir rudens ciklai)
2) Šeima ir buitis (motinystė, vestuvės, laidotuvės)
3) Sąmokslas
II Neritualinė poezija:
1) Epiniai prozos žanrai
Pasaka
B) legenda
C) legenda (ir bylichka kaip jos rūšis)
2) Epiniai poetiniai žanrai:
A) Epas
B) istorinės dainos (pirmiausia senesnės)
B) baladžių dainos
3) Lyriniai poetiniai žanrai
A) socialinio turinio dainos
B) meilės dainos
B) šeimos dainos
D) maži lyriniai žanrai (chastuškos, chorai ir kt.)
4) Smulkūs nelyriniai žanrai
A) patarlės
B) mįslės
5) Dramatiniai tekstai ir veiksmai
A) persirengimas, žaidimai, apvalūs šokiai
B) scenos ir pjesės.
Bilietas 3. Senoviniai (archajiški) tautosakos žanrai (darbo dainos, užkalbėjimai, pasakos ir kt.).
Folkloras, kaip ypatinga meno forma, atsirado senovėje. Jo atsiradimo procesą sunku atkurti dėl to meto medžiagų trūkumo. Seniausias (archajiškas) istorijos laikotarpis žmonių visuomenė- jos priešklasinės struktūros (pirminės sistemos) laikotarpis. Ikiklasinės, primityvios bendruomeninės santvarkos folkloras tarp daugelio tautų turėjo bendrų bruožų dėl to, kad pasaulio tautos iš esmės išgyveno panašius istorinės raidos etapus. Šios visuomenės darinio folkloras išsiskiria šiais bruožais:
Ji vis dar aiškiai išlaiko ryšius su darbo procesais
· Atsiranda mąstymo pėdsakų senovės era- animizmas, magiški tikėjimai, totemizmas, mitologija;
Tikri reiškiniai persipynę su išgalvotais, fantastiniais;
· Vystosi kai kurie realizmo bruožai: gamtos ir žmogaus vaizdo konkretumas; ištikimybė tikrovei turiniu ir formomis (vaizdo sutartinė atsiranda vėliau);
· Palaipsniui vystosi gentys, tipai ir žanrai, iš kurių seniausios yra patarlės, pasakos, mįslės, sąmokslai, legendos; ant paskutinis žingsnis formacijos gimsta herojiškais epais ir legendomis;
· Dominuoja kolektyvinis, chorinis kūrybos pradas, tačiau pradeda išsiskirti dainininkas ar dainininkas;
· Kūriniai dar neegzistuoja stabilia tradicine forma, kaip vėlesniuose folkloro raidos etapuose, o turi improvizacijos formą, t.y. vykdymo metu sukurtas tekstas;
Palaipsniui tobulinami siužetai, vaizdai, išraiškos priemones, meninės formos, kurios tampa vis tradicinėmis.
Animizmas pasireiškė gamtos jėgų ir reiškinių, pavyzdžiui, saulės ir mėnulio, sudvasinimu, dainose apie jų santuoką, žemės („sūrio žemės motina“), vandens, augalų, vandens ir medžio goblino atvaizdai Šalčio, Pavasario, Maslenicos, Koljados personifikacijoje. Sąmoksluose – dažniausiai kreipimasis į aušros aušrą. Pasakose veikia Jūros karalius, Mėnuo, Vėjas, Šaltis. Magija atsispindėjo sąmoksluose ir burtuose, būrime apie orą ir derlių, pasakojimuose apie burtininkus, šukutės pavertimu mišku, rankšluosčių pavertimu upe, tokiuose nuostabiuose daiktuose kaip savarankiškai surinkta staltiesė ir magija. kilimas. Totemizmas buvo išreikštas meškos kultu ir meškos pagalbininko įvaizdžiu. Pasakose ir epuose yra pasakojimų apie stebuklingą herojų kilmę iš gyvūnų, iš gyvatės. Baladinio tipo dainose – pasakojimai apie kalbančius augalus, augančius ant žmonių kapų. Pasakose (ypač pasakose apie gyvūnus, bet ne tik jose) nereti gyvūnai kalba ir elgiasi kaip žmonės. Senovės rusų genčių mitologija jau įgavo tam tikros idėjų sistemos pavidalą. Tai apėmė dviejų tipų būtybes: dievus ir dvasias. Pavyzdžiui, Svarogas yra saulės dievas, Dazhdbog yra gyvybės dievas, Perunas yra griaustinio dievas, Stribogas yra vėjo dievas, Yarilo yra šviesos ir šilumos dievas, Velesas yra galvijų globėjas. Gamtos jėgų ir reiškinių spiritizacija buvo vanduo, goblinas, lauko darbininkas. Senovės rusų gentys turėjo plačiai išvystytą protėvių kultą, susijusį su genčių sistema. Ji pasireiškė šeimos ir gimdančių moterų, kurioms buvo aukojama, personifikavimu, laidotuvių apeigose ir protėvių paminėjimuose (radinitsa, rusalii, semik).
Slavų mitologija buvo ne tokia išbaigta sistema kaip graikiškoji.Taip yra dėl to, kad slavai savo istorine raida aplenkė vergų santvarką, kurios priežastys buvo ankstesnė žemės ūkio raida ir nusistovėjęs gyvenimas, taip pat dažni susidūrimai su pietine. klajokliai, dėl kurių reikėjo sukurti feodalinio tipo valstybę. Todėl slavų mitologijoje yra tik pradmenys skirstyti dievus į vyresnius ir jaunesnius, atsižvelgiant į socialinę valstybės santvarką. Akivaizdu, kad senovės rusų folklore buvo ne tik žanrai, kuriuose atsispindėjo animizmas, totemizmas, magija ir mitologija, bet ir šeimos bei buities žanrai, nes buvo asmeniniai santykiai giminėje, porinės santuokos. Pagaliau sukauptas darbas ir gyvenimo patirtis, kuris buvo įspaustas patarlėse.
klasifikacija
I Pagal rezultatą
1) Balta - skirta atsikratyti negalavimų ir bėdų, turinčių maldos elementų (virkščiavimą)
2) Juoda - skirta padaryti žalą, žalą, naudojama be maldos žodžių (raganavimas, susijęs su piktoji dvasia)
II Pagal temą
1) Medicininis (nuo žmonių ir naminių gyvūnų ligos ir ligos būklės, taip pat nuo gedimo.)
2) Namų ūkis. (Žemės ūkis, galvijininkystė, prekyba – nuo sausros, piktžolių, naminiams gyvuliams tramdyti, medžioklei, žvejybai.)
3) Meilė: a) meilės burtai (prisushki); b) atvartai (džiovinimas)
4) Socialinis (skirtas reguliuoti socialinius ir santykius tarp žmonių; pritraukti garbę ar malonę, pavyzdžiui, kreiptis į teisėją)
III Formoje
1) epinis
Išplėstas, didelis
1.1 epinis paveikslas
1.2 sąmokslas, pagrįstas šnekamosios kalbos formulėmis
1.3 bartack (Amen = "taip bus")
2) formulinė
trumpi sąmokslai, susidedantys iš 1-2 sakinių; jie neturi ryškių vaizdų – įsakymo ar prašymo
3) sąmokslai-dialogai
4) abrakadabra
Tai 99 procentai moteriška tradicija (nes joks normalus vyras to nedarytų). Sąmokslo mafija yra slaptas reikalas.
Personažai:
1) žmonių pasaulis
1.1 neutrali (raudona mergina)
1.2 Krikščionys: a) tikrosios (Jėzus, Dievo Motina), b) fiktyvios (Dievo Motinos dukterys, Erodo sūnūs), c) istorijos veikėjai (Nikolajus Ugodnikas), d) Krikščionių piktosios dvasios (velniai)
1.3 išgalvotas
2) fauna
2.1 atpažįstamas
2.2 fantastiška
Tipiški literatūrinio sąmokslo metodai:
1) leksiniu, morfologiniu ir net garso lygiu (????????)
2) epitetų gausa
3) palyginimas
4) laipsniškas vaizdų siaurinimas arba išskleidimas (gradacija)
Klasikinės legendos.
1.1. kosmogoninis
Pavyzdžiui, apie antį, kuri nugrimzdo į rezervuaro dugną, sugriebė šiek tiek vandens į snapą – išspjovė – pasirodė žemė (arba kalnai – niekaip negaliu jos išsiskirti)
1.2. Etiologinis
Legendos apie gyvūnų pasaulio sukūrimą. Pavyzdžiui, buvo legenda apie utėlių kilmę. Dievas dažnai veikia kaip baudžiamoji jėga
Legendomis visada buvo tikima.
Legenda yra nepriklausomas požiūris į supantį pasaulį. Greičiausiai jie buvo mitai. Indijos mitai taip pat turi idėjų apie gyvūnų kilmę (pavyzdžiui, kengūros maišas), tačiau religinių motyvų, kaip mūsų legendose, nėra.
1.3. Antropologiniai mitai.
Štai koks nors legendos pavyzdys apie sergantį žmogų, bet su Dievo siela (???). o apie šunį, kuris saugojo žmogų ir už tai Dievas davė jai kailinį ar ne
1.4. Hagiografinės legendos
Hagiografinės legendos
Hagiografinės legendos (apie šventuosius); pavyzdžiui, Nikolajus iš Myros (stebuklų kūrėjas)
Paprasti ortodoksų šventieji
vietinių gerbiamų šventųjų
Generolas Kristianas
stačiatikių
Šventasis Egorijus (Džordžas Nugalėtojas)
Karys/Šventasis
Gyvulių ir vilkų globėjas
1.5. Eschatologija.
Viena iš bažnyčios filosofijos skyrių. Legendos apie pasaulio pabaigą.
Klasikinių legendų ypatybės:
1. Klasikinių legendų meninis laikas – tolimos, neapibrėžtos, abstrakčios praeities laikas.
2. Meninė erdvė taip pat yra abstrakti
3. Šiose legendose kalbama apie globalius pokyčius (jūros, kalnų, gyvūnų atsiradimą)
4. Visos istorijos pasakojamos 3 asmeniu. Pasakotojas nėra legendos herojus.
Vietos regiono legenda.
Herojai: vietiniai sakraliniai (šventieji) gamtos objektai. Pavyzdžiui, šventieji šaltiniai, medžiai, akmenys, giraitės ar vietinės ikonos, taip pat vietiniai gerbiami seniūnai ir palaimintieji.
! iš dalies primena davimą, bet turi religinį pobūdį.
Pavyzdžiui, apie Dunečką, kurią nušovė Raudonoji armija. Ji yra būrėja.
Ji išsiuntė vyrą dirbti į Arzamą, o ne į Samarą (jis uždirbo pinigų, o tie, kurie važiavo į Samarą - ne), tai yra, prognozės daugiausia buitinės.
Virš vežimo, kuriame Dunečka buvo nuvežta sušaudyti, sklandė balandžiai, dengdami ją nuo blakstienų.
Nimbas per galvą egzekucijos metu
Po to tame kaime pradėjo degti namai - nutarė minėjimą rengti 2 kartus per metus - nustojo degti
Šventi kvailiai.
Palaimintas = šventas kvailys, kuris perkeltine prasme bendrauja su žmonėmis.
Paša Sarovskaja padovanojo Nikolajui I raudono audinio gabalą ir pasakė „kelnės mano sūnui“
apie šlovinimo laiką (Šv. Serafimas – sud.) Ji gyveno visoje Rusijoje garsėjusiame Diveeve. Valdovas su visais didžiaisiais kunigaikščiais ir trimis metropolitais išvyko iš Sarovo į Diveevo. Numatė jo mirtį (9 kariai, bulvės uniformoje). Ji ištraukė iš lovos raudono audinio gabalą ir pasakė: „Tai tavo sūnaus kelnėms“. pranašavo sūnaus pasirodymą.
Legenda apie vyrą.
Legendos apie vyrą centre glūdi stebuklingos galios žmogaus susitikimas. Tipiškas pavyzdys yra šventasis, pasakojantis žmogui, kaip rasti kelią per mišką.
Šventasis pasirodo žmonėms sapne „šventojo kvietimas“
Migrantai piligrimai – pasirodo šventasis ir kviečia į savo vienuolyną.
8 bilietas. Meninė erdvė ir laikas pasakoje. Hero tipai ir kompozicija.
Meninė erdvė ir laikas pasakose yra sąlyginiai, tarsi ten parodomas kitas pasaulis. Tikrasis pasaulis ir pasakų pasaulis gali būti lyginamas su, pavyzdžiui, Vasnecovo ir Bilibino paveikslais.
Pasakoje išskiriami 7 veikėjų tipai (Propp):
1 . herojus yra tas, kuris atlieka visus veiksmus ir galiausiai susituokia.
2 . antagonistas, arba antipodas – tas, su kuriuo herojus kovoja ir kurį nugali.
3 . nuostabus pagalbininkas.
4 . stebuklingas davėjas – tas, kuris dovanoja herojui stebuklingą pagalbininką ar stebuklingą daiktą.
5. princesė - ta, kurią herojus dažniausiai veda ir kuri, kaip taisyklė, gyvena kitoje šalyje, labai toli.
6 . karalius – pasirodo pasakos pabaigoje, herojus veda dukrą arba pasakos pradžioje, kaip taisyklė, kur nors išsiunčia sūnų.
7. netikras herojus – priskiria tikrojo herojaus nuopelnus.
Galite bandyti klasifikuoti kitaip, bet esmė išlieka ta pati. Visų pirma, dvi veikėjų grupės: neigiamas ir teigiamas. Centrinė vieta yra teigiami personažai, tarsi „pirmos eilės personažai“. Juos galima suskirstyti į 2 grupes: herojai-herojai ir „ironiški“, kuriuos skatina sėkmė. Pavyzdžiai: Ivanas Tsarevičius ir Ivanas Kvailys. „Antros eilės veikėjai“ – herojaus pagalbininkai, animuoti ir ne (stebuklingas arklys, stebuklingas kardas). „Trečia eilė“ – antagonistas. Svarbią vietą užima moteriškos herojės, grožio, išminties, gerumo idealai – Vasilisa Gražioji ar Išmintingoji, Elena Gražioji ar Išmintingoji. Antagonistai dažnai yra Baba Yaga, gyvatė ir nemirtingasis Koschey. Herojaus pergalė prieš juos yra teisingumo triumfas.
Kompozicija – tai pasakos struktūra, konstravimas.
1.) Kai kurios pasakos prasideda posakiais – žaismingais pokštais, kurie nesusiję su siužetu. Paprastai jie yra ritmiški ir rimuoti.
2.) Pradžia, kuri tarsi nukelia klausytoją į pasakų pasaulį, parodo laiką, veiksmo vietą, situaciją. Reiškia ekspoziciją. Populiari pradžia yra „Kartą“ (toliau – kas ir kokiomis aplinkybėmis) arba „Tam tikroje karalystėje, tam tikroje valstybėje“.
3.) Veiksmas. Kai kurios pasakos prasideda iškart veiksmu, pavyzdžiui, „Princas nusprendė vesti ...“
4.) Pasaka turi pabaigą, bet ne visada, kartais pasibaigus veiksmui, pasaka irgi baigiasi. Pabaiga nukreipia dėmesį nuo pasakų pasaulio į tikrąjį.
5.) Be pabaigos, gali būti ir posakis, kuris kartais derinamas su pabaiga - „Vestuvės buvo žaidžiamos, ilgai vaišinosi, o aš ten buvau, gėriau medų, jis tekėjo ūsais, bet man į burną nepateko“.
Pasakojimas pasakose vystosi nuosekliai, veiksmas dinamiškas, situacijos įtemptos, visko gali nutikti. baisūs įvykiai, dažnas trigubas kartojimas (trys broliai eina gaudyti Ugnies paukščio tris kartus). Pabrėžiamas istorijos nepatikimumas.
Ryšys su iniciacijos apeiga.
Hud erdvė yra abstrakti; yra siena/pereinamoji erdvė; erdviniai judesiai nerodomi. Hood laikas taip pat abstraktus, uždaras, neturi išeities į realybę; vystosi nuo epizodo iki epizodo, atsilikimas.
Pasaka pati archajiškiausia – iš pradžių ji nebuvo skirta vaikams, savo kilme grįžta į ritualus. Iniciacijos apeigos. Galite pamatyti prietaringų idėjų apie kitą pasaulį. Pavyzdžiui, Baba Yaga: „nosis įaugusi į lubas“, „jie atsirėmė kelį į sieną“, kaulinė koja - t.y. be mėsos - ant viryklės ji guli kaip karste
Tie. ji yra pasienio veikėja tarp mirusiųjų ir gyvųjų pasaulio – tarp pasaulio ir tolimos karalystės.
pavasario ciklas.
Maslenitsa ir Maslenitsa apeigos. Maslenitsa šventės centre yra simbolinis Maslenitsa atvaizdas.
Pati šventė susideda iš trijų dalių: susitikimo pirmadienį, pasilinksminimo arba pertraukos per vadinamąjį platųjį ketvirtadienį ir atsisveikinimo.
Užgavėnių dainas galima suskirstyti į dvi grupes. Pirmasis – susitikimas ir pagerbimas, turi didybės formą. Jie šlovina plačią, sąžiningą Maslenitsa, jos patiekalus ir pramogas. Ji vadinama visiškai - Avdotya Izotievna. Dainų pobūdis linksmas, žvalus. Atsisveikinimą palydinčios dainos kiek kitokios – jos byloja apie artėjantį pasninką. Dainininkai apgailestauja dėl atostogų pabaigos. Čia Maslenitsa yra jau nuverstas stabas, ji nebedidinama, o vadinama nepagarbiai „apgavikė“. Maslenitsa dažniausiai buvo aiškinama pirmiausia kaip pavasario pergalės prieš žiemą, gyvenimo prieš mirtį šventė.
Pavasario pasninkas – švarus pirmadienis – pavasario kalendorinių ritualų pradžia. Prausdavosi pirtyje, plovė namus, išplovė visus indus, komiški veiksmai su blynais – kabindavo ant medžio, duodavo galvijams.
Kryžius / Didžioji savaitė – ketvirtoji po gavėnios; pasninko pertraukėlės – kepti liesi sausainiai; ateities spėjimas - moneta - moneta sausainyje, keliuose kryželiuose - galvijams buvo duota moneta, lustas, žiedas, kryžiai.
Kovo 30-oji – keturiasdešimties kankinių diena (sausainiai lervų pavidalu); pavasario pasimatymas, pirmųjų paukščių atvykimas; Kovo 17 d., Grigorijaus Gračevniko dieną, buvo kepami keksai. Ženklai: daug paukščių - sėkmės, sniego pusnys - derlius, varvekliai - linų derlius. Pirmoji pavasario šventė – pavasario susitikimas – patenka į kovo mėnesį. Šiais laikais kaimuose iš tešlos kepdavo paukščių figūrėles, kurias dalindavo mergaitėms ar vaikams. Vesnyanki - ritualinės lyrinės užkalbėjimo žanro dainos. Pavasario „burtavimo“ apeiga buvo persmelkta noro daryti įtaką gamtai, kad būtų gautas geras derlius. Paukščių skrydžio mėgdžiojimas (iš tešlos mėtant lekius) turėjo paskatinti tikrų paukščių atėjimą, draugišką pavasario pradžią. Akmenukėms būdinga dialogo ar kreipimosi forma imperatyvioje nuotaikoje. Skirtingai nuo sąmokslo, akmeninės muselės, kaip giesmės. atliekami kolektyviai.
Apreiškimas – balandžio 7 d.: „paukščiai lizdų nesuraito, merginos nesipina plaukų“; negalite įjungti šviesos, dirbti su gimtadienio žeme; lūžimo lūžis – nuėmė roges, išvežė vežimėlį.
Verbų sekmadienis (paskutinis sekmadienis prieš Velykas) – „Viešpaties įėjimas į Jeruzalę“. Gluosnius įnešdavo į namus ir ištisus metus laikydavo prie ikonų, pašventindavo vaikus; įleisk gluosnį ir ikonas į vandenį.
Didžioji Savaitė– savaitę prieš Velykas. Didysis ketvirtadienis(religijoje – penktadienis) – pati baisiausia diena; išbalinti trobelę, atsikratyti tarakonų užšaldant trobelę, kirpti sparnus paukščiams, visas vanduo yra šventas.
Velykos – kiaušinių dažymas (be Velykinio pyrago, be Velykų); jie neina į kapines, tik kitą raudoną / fomin savaitę - antradienį ir šeštadienį-radinitsa); Pirmasis kiaušinis prie ikonos buvo laikomas metus.
Vyunishnye dainos - dainos, kurios pirmosios savaitės po Velykų šeštadienį arba sekmadienį sveikino jaunavedžius. Dainų turinys: linkint jaunimui laimingo šeiminio gyvenimo.
Gegužės 6 d. – Jegorjevo diena (Džordžas Nugalėtojas); Egorijus - galvijų dievas; pirmą kartą galvijai buvo išvesti į lauką
Ascension (40 dienų po Velykų)
Semitsky ritualinės dainos - 7-oji savaitė po Velykų buvo vadinama Semitskaya. Šios savaitės ketvirtadienis vadinosi Semik, o paskutinė diena (sekmadienis) – Trejybe. Buvo atliekami specialūs ritualai, kuriuos lydėjo dainos. Pagrindinė apeiga yra vainiko „sukimas“. Išeiginiais rūbais apsirengusios merginos nuėjo į mišką, ieškojo jauno beržo, pakreipė beržo šakas ir apvijo jas žole, po kelių dienų beržą nupjovė, nešiojo po kaimą, paskui nuskandino. upę arba įmetė į rugius. Iš dviejų beržų viršūnių merginos supynė arką ir po ja eidavo. Tada buvo būrimo su vainiku ritualas. Santuokos ir šeimos santykių tema Semitsky dainose užima vis daugiau vietos.
Dvasių diena - jūs negalite dirbti su žeme.
Vasaros ciklas.
Kalendorines apeigas lydėjo specialios dainos.
Trejybės-Semitskajos savaitė: Semik - septintas ketvirtadienis po Velykų, Trejybės - septintas sekmadienis. Merginos, dailiai apsirengusios ir su savimi pasiėmusios skanėstų, eidavo „garbanoti“ berželių - juos pynė žole. Merginos atostogas lydėjo ir ateities spėjimas. Merginos pynė vainikus ir įmetė į upę. Ateities spėjimas vainikais plačiai atsispindėjo dainose, atliekamose ir būrimo metu, ir neatsižvelgiant į tai.
Ivano Kupalos (Jono Krikštytojo / Krikštytojo) šventė – naktį iš birželio 23 į 24 d. Kupalos atostogose jie nepadeda žemei, o, atvirkščiai, stengiasi iš jos viską paimti. Šią naktį renkamos vaistažolės. Kas suras papartį, buvo tikima, tas galės rasti lobį. Merginos ant rasos pasidėjo nosines, o paskui jomis nusiprausdavo; sulaužė beržines vantas voniai; jaunimas naktimis maudėsi, valėsi, šokinėjo per laužus.
Trejybė – 7 sekmadienis po Velykų. Beržo kultas. Naujo vestuvių ciklo formavimas. Nuotakų sluoksnio formavimas. Dainos, apvalūs šokiai (nuotakos ir jaunikio pasirinkimas), dainelės tik Trejybei. Reikšmė dubliuojasi keliais lygmenimis – veiksme, žodžiuose, muzikoje, dalyke. Kitą sekmadienį po Toitsos jie šventė atsisveikinimą su žiema.
rudens ciklas. ( dėl viso pikto )
Rusų žmonių rudens ritualai nebuvo tokie turtingi kaip žiemos ir pavasario-vasaros ritualai. Jie lydi derliaus nuėmimą. Zažinki (derliaus nuėmimo pradžia), dožinki arba obžinki (derliaus pabaiga) skambėjo dainos. Tačiau šios dainos neturi magiška gamta. Jie yra tiesiogiai susiję su darbo procesu. Įvairesnė tematika ir meninės technikos dozhinochny dainos. Jie pasakoja apie derlių ir gaiviųjų gėrimų paprotį. Dozhinochny dainose yra turtingų savininkų, kurie gerai elgėsi su pjovėjais, išaukštinimo elementų.
Buvo tikima, kad derlių reikia saugoti, nes. piktoji dvasia gali jį atimti. Pelynų ir dilgėlių pelynai buvo dedami kryžiaus pavidalu. Striga / Perezinakha - lauko dvasia, kuri paėmė derlių.
pažymėdami pirmąjį košelį, išvirė pirmąją košę-noviną, užpylė ant galvijų ir vištų. Paskutinis pūkas / paskutinės ausys buvo paliktas lauke, nenupjautas, surištas į ryšulį ir vadinamas barzda. Moterys, baigusios nuimti derlių, voliojosi ant žemės: „Pjautuvė, javapjūtė, atiduok savo spąstus“.
Po to daugelis kalendorinių ritualų virto šventėmis, kurios, be ritualinės funkcijos, atlieka ir labai svarbią socialinę funkciją – žmonių vienijimą, gyvenimo ritmą.
Bilietas 14. Seniausio laikotarpio epai. (Volchas Vseslavskis, Sadko, Dunojus, Svjatogoras, Volga ir Mykola)
Tarp rusų epų yra grupė kūrinių, kuriuos beveik visi folkloristai laiko tarp senesnių. Pagrindinis šių epų skirtumas yra tas, kad jie turi reikšmingų mitologinių vaizdų bruožų.
1.) „Volchas Vseslavevičius“. Bylina apie Volkh susideda iš 2 dalių. Pirmajame jis vaizduojamas kaip nuostabus medžiotojas, gebantis virsti gyvūnu, paukščiu, žuvimi. Medžiodamas jis gauna maisto būriui. Antrajame Volkhas vadovauja kampanijos Indijos karalystėje, kurią jis užkariauja ir sugriauna. Antroji dalis beveik išnyko, nes jos tema neatitiko ideologinės rusų epo esmės. Tačiau pirmoji dalis jau seniai egzistuoja tarp žmonių. Tyrėjai nuostabaus medžiotojo įvaizdį priskiria seniems laikams, tačiau šiame paveiksle buvo sluoksniuoti istoriniai bruožai, siejantys epą su Kijevo ciklu, todėl Lichačiovas ir kiti mokslininkai palygino Volchą, pavyzdžiui, su pranašiškuoju Olegu. Indijos vaizdas yra pasakiškas, o ne istorinis.
2.) Epas apie Sadko. Epas paremtas 3 siužetais: Sadko gauna turtus, Sadko konkuruoja su Novgorodu, Sadko aplanko jūros karalių. Šie trys sklypai egzistuoja atskirai ir kartu. Pirmoji istorija turi 2 skirtingas versijas. Pirma: Sadko 12 metų vaikščiojo palei Volgą; nusprendęs vykti į Novgorodą, dėkoja Volgai, numesdamas į ją duonos ir druskos; Volga davė jam įsakymą pasigirti „šlovingu Ilmeno ežeru“; Ilmenas savo ruožtu apdovanojo jį turtais, patardamas žvejoti, o sugauta žuvis virto monetomis. Kita versija: Sadko, vargšas gusleris, eina į Ilmeno krantus, žaidžia, o jūros karalius išeina pas jį ir apdovanoja turtais. Tai išreiškia populiarią nuomonę apie meno vertę; utopija: vargšai tapo turtingi. Antroji istorija: gavęs turtus, Sadko didžiavosi ir nusprendė išmatuoti savo turtus su pačiu Novgorodu, tačiau buvo nugalėtas. Retame variante yra siužetas su Sadko pergale. Trečias siužetas: Sadko pateko į povandeninę karalystę, įsimylėjo jūros žaidimas ant arfa, o karalius nusprendė jį pasilikti ir suvesti su mergina Černava; bet Sadko apgavo carą su šv.Mikalojaus Mozhaiskio pagalba ir pabėgo, šventojo garbei pastatė bažnyčią ir nustojo keliauti žydra jūra. Epas apie Sadko išsiskiria kiekvienos iš trijų dalių užbaigtumu, dramatišku veiksmo intensyvumu. Proppas „Epas apie Sadko“ priskyrė epams apie piršlybas, o pagrindiniu siužetu laikė „Sadko prie jūros karaliumi“. Belinskis įžvelgė pagrindinį socialinį konfliktą tarp Sadko ir Novgorodo. Pirmajam ir trečiajam epui būdinga pasaka.
3.) Epas apie Svjatogorą turi speciali forma– proziška. Vieni mokslininkai tai laiko savo senumo įrodymu, kiti – naujumu. Juose yra nemažai epizodų: apie Iljos Murometso ir Svjatogoro susitikimą, apie neištikimą Svjatogoro žmoną, apie maišą su žemiškais potraukiais. Šie epai yra senoviniai, kaip ir herojaus Svjatogoro tipas, kuriame yra daug mitinių pėdsakų. Mokslininkai šį vaizdą laiko senosios tvarkos, kuri turėtų išnykti, įsikūnijimu, nes Svjatogoros mirtis yra neišvengiama. Epoje apie Svjatogorą ir karstą Ilja pirmiausia išbando karstą, bet jam jis puikiai tinka, o Svjatogoras yra tinkamo dydžio. Kai Ilja uždengė karstą dangčiu, jo nuimti jau buvo neįmanoma, ir jis gavo dalį Svjatogoro jėgos. Proppas sakė, kad čia yra dviejų epochų pasikeitimas ir pakeisti epinis herojus Ilja Muromets atvyko į Svjatogorą. Svjatogoras yra precedento neturinčios jėgos herojus, tačiau epizode su žemiška trauka, kurios Svjatogoras negali pakelti, parodoma dar galingesnės jėgos egzistavimas.
Epas „Volga ir Mikula“ yra reikšmingiausias iš socialinių ir buitinių epų grupės. Jo pagrindinė mintis – supriešinti valstietį artoją ir kunigaikštį. Socialinė antitezė kai kuriems mokslininkams leido epo kompoziciją priskirti vėlesniems laikams, kai paaštrėjo socialiniai konfliktai, be to, ji buvo priskirta Naugarduko epams. Tačiau Naugarduko epams ne itin būdingas kunigaikščio pašaipas, o konfliktas patalpintas ankstyvųjų feodalinių laikų atmosferoje. Volga eina rinkti duoklę, turi drąsų būrį; Mikula ne karys, o didvyris, jis galingas ir pranoksta visą Volgos būrį, kuris negali ištraukti dvikojų iš vagos; princas ir būrys negali pasivyti Mikulio. Bet Mikula Volgai priešinasi ne tik kaip galingas didvyris, bet ir kaip darbštus žmogus, gyvena ne valstiečių reikalavimu, o savo darbu. Mikulei viskas lengva, jis renka gausų derlių. Mokslininkas Sokolovas tame įžvelgė valstiečių, pavargusių nuo per didelio fizinio darbo, svajonę. Epoje poetizuojamas valstietiškas darbas, Mikulo įvaizdis – darbo žmonių jėgų įkūnijimas.
Bilietas 1. Pagrindiniai folkloro bruožai.
Folkloras- meninė pradžia
Mitologinė pradžia
Folkloras
Folkloras buvo vadinamas liaudies poezija, bet taip nėra (ne viskas yra poezija)
XIX amžiaus pabaigoje terminas liaudies literatūra(pabrėžiamas žodis - vėlgi neteisingas apibrėžimas, pvz., lietaus apeigos - varlės nužudymas - be žodžių)
XX amžiuje - rusų liaudies menas.
Pagrindiniai folkloro bruožai:
1) Žodiškumas (žodinė sistema, kultūra, reiškinys) tik žodine forma
2) Šventosios raidės neturi rašytinės fiksacijos – išimtis
Rašyti užkeikimai, anketos, dienoraščiai (merginos albumas) demobilizacijos albumas
Buvo alegorijų (jos buvo dainuojamos)
3) Variacija
Tie. vieno teksto modifikavimas
Neigiama yra tai, kad mes nežinome, kuris variantas buvo anksčiau
4) Lokalumas (visi folkloro tekstai ir žanrai turi vietos apribojimą)
Taigi rusų folkloras yra žanrų visuma ir kiekviena vietovė turi savo.
5) Folkloras – liaudies kultūra; žmonės yra žemieji gyventojų sluoksniai (valstiečiai)
studentų folkloras
kariuomenės folkloras
Jaunimo/neformalios grupės
Vagių folkloras
karių folkloras
Burlatskis
· Politiniai kaliniai
6) Folkloras yra kolektyvinė kūryba. Tautosakos kūrėjas – ne vienas žmogus.
7) Tipiškumas; daugumoje folkloro kūrinių ir žanrų yra būdingų motyvų, siužetų, žodinių formų, veikėjų tipų
Pavyzdžiui, numeris 3, raudona mergina, herojai: visi stiprūs, gražūs, nugalėtojai
8) Sinkretizmas – („suvienija savaime“) skirtingų menų jungimas viename mene.
Pavyzdžiui, vestuvių ceremonija (dainos, raudos, eglutės nešiojimas (pasipuošė mažą eglutę ir nešiojo ją po kaimą – kaip nuotaka kaip eglutė))
Apvalus šokis (šokis, daina, kostiumas + žaidimas)
Liaudies teatras: Petruškos teatras
Rauda (tekstas verkė)
9) Funkcionalumas
Kiekvienas žanras turi tam tikrą funkciją. Pavyzdžiui, lopšinė buvo skirta judesiams ritmizuoti vaiko ligos metu; raudos – apraudoti.
10) Įtraukimas
Folkloras apima istorinę, šeimos, darbo, garsinę žmonių atmintį
· Pats folkloras yra organiškai įtrauktas į žmonių darbinį ir ūkinį gyvenimą.
Kopijuoti
Folkloras Kiekviena tauta yra unikali, taip pat jos istorija ir kultūra.
Rusų folkloras yra rusų kūriniai liaudies menas, kultūros paveldas perduodami iš kartos iš lūpų į lūpas. Tautosakos kūriniai nepriklausė konkrečiam rašytojui, patys rusų žmonės buvo įvairių dainų, šokių, legendų, pasakų, epų, patarlių, žavesių, smulkmenų ir legendų autoriai ir atlikėjai. Visi jie turėjo bendrų rusiškų bruožų, o kartu galėjo skirtis ir regioninėmis savybėmis.
folkloras priklauso seniausio meninės kultūros reiškinio titului. Jis atsirado dar prieš rašymo atsiradimą ir buvo glaudžiai susijęs su Rusijos žmonių darbo veikla ir gyvenimu. Liaudies meno kūriniai spalvingai atspindėjo visuomenės dvasinę raidą, jos pasaulėžiūrą, religines tradicijas.
Suvaidino svarbiausią vaidmenį folkloras viešajame gyvenime Senovės Rusija. Ypač išplėtota ritualinė tautosaka, atspindinti pagoniškus tikėjimus. Šiai rūšiai folkloras apėmė kalendorines šventes, šeimos papročius, magiškas ritualines dainas, užkalbėjimus, apvalius šokius ir kt.
Jau nekalbant apie įvairovę epinis žanras, kuriame buvo epų, mitinių legendų, pasakų, legendų ir posakių.
juokinga šventės, mugės su muzikiniais ir teatro pasirodymais, mumikai ir bufai taip pat yra senovės dalis. Rusų folkloras.
Priėmus stačiatikybę ir susiformavus Rusijos valstybingumas Taip pat buvo plečiamas tautodailės repertuaras. Rusijos žmonių reakcija į istorinius įvykius aiškiai atsispindėjo epinėse ir istorinėse dainose, romansuose ir anekdotuose, liaudies dramos kūriniuose.
Istorinės visuomenės ir profesionalaus meno raidos procese pamažu nyko tradicinis Rusų liaudies menas. Folkloras transformavosi ir paveikė masinė kultūra, bet vis tiek įkūnijo įvairius paprastų Rusijos žmonių socialinio ir asmeninio gyvenimo aspektus.
Folkloras reiškia " liaudies išmintis, etninės žinios“. Folkloras – etninė kūryba, meninė kolektyvinė žmonių kūryba, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras ir standartus, t.y. folkloras yra kiekvienos pasaulio valstybės etninis istorinis kultūros paveldas.
Rusų tautosakos kūriniai (pasakos, legendos, epai, dainos, šokiai, legendos, taikomoji dailė) gali padėti atkurti būdingus savo laikmečio etninio gyvenimo bruožus.
Kūryba senovėje buvo glaudžiai susijusi su žmogaus kūryba ir atspindėjo fantastines, istorines idėjas, taip pat mokslo žinių užuomazgas. Teksto menas buvo glaudžiai susijęs su kitomis meno rūšimis – muzika, šokiais, dekoratyvinis menas. Moksle tai vadinama „sinkretizmu“.
Folkloras buvo organiškai etninei aplinkai būdingas menas. Skirtinga kūrinių paskirtis lėmė žanrus, skirtingas jų temas, tipus, manieras. Senovėje dauguma tautų turėjo genčių tradicijas, darbo ir ritualines dainas, mitologinius pasakojimus, komplotus. Lemiamas įvykis, nutiesęs ribą tarp mitologijos ir tautosakos, buvo pasakų atsiradimas, kurių siužetai buvo pastatyti remiantis svajone, išmintimi, etine fantastika.
Senovės ir riteriškoje visuomenėje formavosi herojiškas epas (airių sagos, rusų epai ir kt.). Taip pat buvo legendų ir dainų, atspindinčių visokius tikėjimus (pavyzdžiui, rusiški dvasiniai eilėraščiai). Vėliau buvo matyti istorinės dainos, imituojančios tikrus istorinius įvykius ir herojus, nes jos buvo išsaugotos etninėje atmintyje.
Žanrai folklore taip pat išsiskiria atlikimo būdais (solo, choras, choras ir solistas) bei įvairiais žodžių deriniais su melodija, intonacija, judesiais (dainavimas ir šokis, pasakojimas ir vaidinimas).
Keičiantis visuomeniniam visuomenės gyvenimui, rusų folklore atsirado šviežių žanrų: karių, kučerių, baržų dainos. Pramonės iškilimas ir gyvenvietės atgaivino: romansai, juokingos istorijos, proletarų, studentų folkloras.
V Šis momentasšviežių rusiškų etninių pasakų nematyti, bet vis dar pasakojamos senosios ir iš jų kuriami animaciniai filmukai, vaidybiniai filmai. Taip pat dainuojamos beveik visos senos dainos. Tačiau epai ir istorinės dainos tiesiogine prasme gyvai nebeskamba.
Jau 1000 metų folkloras buvo viena visų tautų kūrybos forma. Kiekvienos tautos folkloras yra individualus, pavyzdžiui, kaip ir jos padėtis, papročiai, civilizacija. O kai kurie žanrai (ne tik istorinės dainos) atspindi teikiamų žmonių situaciją.
Rusijos etninė muzikinė civilizacija
Yra keletas požiūrių, kurie folklorą interpretuoja kaip etninį meninė kultūra, kaip žodinė poetinė kūryba ir kaip žodinių, muzikinių, žaidimų ar meninių etninės kūrybos formų derinys. Su visa regioninių ir lokalinių formų gausa folkloras turi bendrų bruožų, tokių kaip anonimiškumas, kolektyvinis kūrybiškumas, tradiciškumas, glaudus ryšys su darbininko darbu, aplinka, kūrinių aprūpinimas iš kartos į kartą žodiniuose įpročiuose.
etninės muzikinis menas atsirado dar gerokai prieš profesionalios stačiatikių bažnyčios muzikos atsiradimą. V Socialinis gyvenimas Senovės Rusijoje folkloras vaidino daug svarbesnį vaidmenį nei vėlesnėse epochose. Skirtingai nuo riteriškos Europos, Senoji Rusija neturėjo pasaulietinio profesionalaus meno. Jos muzikinėje kultūroje išsivystė etninis žodinių įpročių kūrybiškumas, apimantis visus „pusiau profesionalius“ žanrus (pasakotojų menas, guslaras ir kt.).
Ortodoksų himnografijos laikais rusų folkloras jau turėjo ilgalaikę situaciją, susiformavusią žanrų ir muzikos išraiškos priemonių sistemą. Etninė muzika, etninė kūryba tvirtai įsiliejo į žmonių atmosferą, atspindi įvairias socialinio, buitinio ir asmeninio gyvenimo ribas.
Mokslininkai mano, kad iki būsenos stadija
(tai yra iki Senosios Rusijos susiformavimo) rytų slavai jau turėjo gana išvystytą kalendorių ir šeimos namų folklorą, herojišką epą ir instrumentinę muziką.
Priėmus krikščionybę, pagoniškos (vedinės) žinios buvo pradėtos naikinti. Magiškų veiksmų, iš kurių atsirado toks ar kitas etninio darbo vaizdas, reikšmė pamažu buvo pamiršta. Tačiau grynai išorinės antikvarinės formos valstybines šventes pasirodė neįprastai stabilus, o kai kurie ritualiniai folklorai tarytum ir toliau egzistavo už ryšio su jį pagimdžiusia senovės stabmeldystės ribų.
Krikščionių šventykla (ne tik Rusijoje, bet ir Europoje) labai neigiamai vertino klasikines etnines dainas ir šokius, manydama, kad tai yra nuodėmingumo, velniško gundymo apraiška. Šis vertinimas yra įtvirtintas daugelyje metraščių šaltinių ir kanoninių bažnyčios įsakymų.
Linksmos, linksmos etninės šventės su teatrališka medžiaga ir nepakeičiamu muzikos vaidmeniu, kurių ištakos randamos senovinių Vedų ritualų pėdsakais, iš esmės skyrėsi nuo šventyklų švenčių.
Didžiuliausias Senovės Rusijos etninės muzikinės kūrybos regionas yra papuoštas ritualiniu folkloru, liudijančiu aukščiausią meninį talentą. rusų žmonių. Jis pasirodė Vedų pasaulio paveikslo gelmėse, gamtos elementų sudievime. Senesnėmis laikomos kalendorinės ir apeiginės dainos. Jų turinys siejamas su gamtos ciklo idėjomis, su žemės ūkio kalendoriumi. Šios dainos atspindi įvairiausius grūdų augintojų gyvenimo etapus. Jos buvo įtrauktos į žiemos, pavasario, vasaros ritualus, atitinkančius metų metų keitimo posūkius. Atlikdami šį natūralų ritualą (dainas, šokius), žmonės tikėjo, kad juos išgirs galingieji dievai, atsiras Meilės, Šeimos, Saulės, Vandens, Motinos Žemės jėgos ir sveiki kūdikiai, geras derlius, gyvuliai. gimęs gyvenimas vystytųsi meilėje ir sutikime.
Rusijoje santuokos buvo žaidžiamos nuo antikos laikų. Kiekvienoje teritorijoje buvo asmeninis vestuvių aktų, raudų, dainų, sakinių įprotis. Tačiau su visa neišsenkančia santuokų gausa jie žaidė pagal tuos pačius dėsnius. Poetiška vestuvių tikrovė pakeičia tai, kas vyksta, į fantastiškai pasakišką pasaulį. Kaip ir palyginime, visi vaizdai yra įvairūs, pavyzdžiui, pats ritualas, poetiškai interpretuotas, tampa specifine pasaka. Santuoka, būdama vienas reikšmingiausių žmogaus gyvenimo įvykių Rusijoje, ieškojo šventinio ir iškilmingo rėmo. O pajutus visus ritualus ir dainas, gilinantis į šį mitinį vestuvių pasaulį, galima pajusti svelnų šios apeigos grožį. Labai gražūs drabužiai, varpais barškantis vestuvinis traukinys, daugiabalsis „giedotojų“ choras ir graudžios dejonių melodijos, vaškinių ir ragų garsai, akordeonai ir balalaikai liks „už kadro“ – bet pati santuokos poezija. sugrąžina – skausmą paliekant tėvų namus ir aukščiausią džiaugsmą iškilminga sielos būsena – Meilė.
Vienas iš seniausių rusų žanrų yra apvalių šokių dainos. Rusijoje jie šoko apvalius šokius beveik ištisus metus - Kolovorot (Naujieji metai), Maslenaya (žiemos pasimatymas ir pavasario pasimatymas), Žalioji savaitė (apvalūs jaunų moterų šokiai aplink beržus), Yarilo (šventi laužai), Ovsen ( derliaus nuėmimo šventės). Buvo plačiai paplitę apvalių šokių žaidimai ir apvalių šokių procesijos. Iš pradžių apvalios šokių dainos buvo žemės ūkio ritualų dalis, tačiau bėgant amžiams jos tapo savarankiškos, tačiau daugelyje jų išliko darbo įvaizdžiai:
Ir sėjome soras, sėjome!
O, ar Lado, pasėjo, pasėjo!
Iki šių dienų išlikusios šokių dainos jungė vyriškus ir moteriškus šokius. Vyriški – įasmeninta galia, drąsa, drąsa, moteriška – švelnumas, įsipareigojimas, valstybingumas.
Bėgant amžiams muzikinis epas ima pildytis naujomis temomis ir požiūriais. Pasirodo epai, pasakojantys apie kovą su Orda, apie keliones į tolimas valstybes, apie kazokų atsiradimą ir etninius sukilimus.
Etninė atmintis per šimtmečius ilgą laiką išsaugojo beveik visas nuostabias senovines dainas. XVIII amžiuje, profesionalių pasaulietinių žanrų (operos, instrumentinės muzikos) raidos etape, etninis menas pirmą kartą tapo tyrimų ir kūrybinio įgyvendinimo objektu. Šviečiamąjį požiūrį į folklorą vaizdžiai išreiškė puikus romanistas humanistas A.N. Juose rasite mūsų žmonių sielos auklėjimą. XIX amžiuje tautosakos vertinimas kaip rusų žmonių „sielos auklėjimas“ tapo vidurinio ugdymo įstaigų kompozicijos estetikos dirva nuo Glinkos, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio, Borodino iki Rachmaninovo, Stravinskio, Prokofjevas, Kalinnikovas ir pati etninė daina buvo laikomos vienu iš Rusijos valstybinio mąstymo formavimosi šaltinių.
XVI–XIX amžiaus rusų etninės dainos yra „kaip auksinis rusų tautos veidrodis“. Įvairiuose Rusijos Federacijos regionuose įrašytos etninės dainos laikomos istoriniu paminklu žmonių gyvenimui, bet kartu ir dokumentiniu šaltiniu, fiksuojančiu savo laikmečio etninės kūrybinės minties formavimas.
Kova su totoriais, kaimų perversmai – visa tai paženklino etninių dainų įpročius bet kurioje konkrečioje teritorijoje, pradedant epais, istorinėmis dainomis ir baigiant baladėmis. Kaip, pavyzdžiui, baladė apie Ilją Murometą, kuri siejama su Jazykovo teritorijoje tekančia Lakštingalos upe, vyko kova tarp Iljos Murometso ir šiose vietose gyvenusios Lakštingalos plėšiko.
Yra žinoma, kad iš tikrųjų Ivano Surovo įvykdytas Kazanės chanato užkariavimas suvaidino žodinio etninio kūrybiškumo raidą, o Ivano Sunkiojo kampanijos pažymėjo galutinės pergalės pradžią. Totorių-mongolų jungas, kuris išlaisvino beveik visus tūkstančius rusų kalinių. Šių laikų dainos tapo modeliu Lermontovo epo „Daina Ivano Tsarevičiaus tema“ – etninio gyvenimo kronikai, o A.S. Puškinas savo darbuose pasinaudojo žodine etnine kūryba – rusiškomis dainomis ir rusiškomis pasakomis.
Ant Volgos, netoli Undory kaimo, yra kyšulys, vadinamas Stenka Razin; buvo tokio laikmečio dainos: „Ant stepės, Saratovo stepės“, „Turėjome nepriekaištingą Rusiją“. XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios istoriniai veiksmai. užfiksuotas rinkinyje apie Petro I ir jo Azovo žygius, apie lankininkų egzekuciją: „Tai kaip mėlyna jūra“, „Jaunas kazokas vaikšto palei Doną“.
Su XVIII amžiaus pradžios karinėmis reformomis atsiranda šviežių istorinių dainų, kurios jau nebe lyrinės, o epinės. Istorinės dainos saugo senovinius istorinio epo vaizdus, dainas apie Rusijos ir Turkijos karą, apie komplektus ir karą su Napoleonu: „Prancūzų pagrobėjas gyrėsi Rusijos Federacija imk“, „Netriukšmauk, motina žalsvas ąžuolas“.
Tuo metu buvo išsaugoti epai apie „Surovets Suzdalets“, apie „Dobrynya ir Alyosha“ ir gana retas Goršeno palyginimas. Net Puškino, Lermontovo, Gogolio, Nekrasovo darbuose buvo naudojamos rusų epinės etninės dainos ir legendos. Išliko senoviniai etninių žaidimų, persirengimo įpročiai ir ypatinga rusų dainų folkloro atliekama civilizacija.
Rusų etninis teatro menas Rusų etninė tragedija ir apskritai etninis teatro menas yra įdomiausias ir svarbiausias Rusijos valstybinės kultūros atsiradimas.
XVIII a. pabaigos ir XX amžiaus pradžios dramatiški žaidimai ir vaidinimai buvo organiška iškilmingos etninės atmosferos dalis – ar tai būtų valstiečių susibūrimai, karių ir gamyklų kareivinės, ar mugės būdelės.
Etninės dramos platinimo geografija yra plati. Mūsų dienų kolekcionieriai pastebėjo ypatingus teatro „centrus“ Jaroslavlio ir Gorkio srityse, Rusijos Tatarijos kaimuose, Vyatkoje ir Kamoje, Sibire ir Urale. 
Etninė tragedija, nepaisant kai kurių mokslininkų požiūrio, yra natūralus folkloro papročių produktas. Tai suspaudė kūrybinius įgūdžius, kuriuos sukaupė dešimtys plačiausių Rusijos žmonių sluoksnių kartų.
Miesto, o vėliau ir kaimo mugėse buvo rengiamos karuselės, stendai, kurių scenoje buvo vaidinami spektakliai pasakų ir tautinės istorijos temomis. Mugėse pamatyti pasirodymai neturėjo galimybės iki galo paveikti estetinio žmonių skonio, tačiau praplėtė jų magišką ir dainų repertuarą. Etninės dramos siužetų originalumą iš esmės pažymėjo Lubokas ir teatro skoliniai. Tačiau jie „atsigula“ ant senovinių etninių žaidimų žaidimo įpročių, maskuojasi, t.y. apie ypatingą rusų folkloro atlikimo kultūrą.
Etninių dramų kūrėjų ir menininkų kartos sukūrė specifinius siužeto būdus, šiuos personažus ir manieras. Išplėstoms etninėms dramoms būdingi stiprūs troškimai ir neišsprendžiami incidentai, veiksmų, keičiančių draugą po draugo, tęstinumas ir greitumas.
Ypatingą vaidmenį etninėje dramoje atlieka veikėjų įvairiomis progomis atliekamos dainos arba jos skamba unisonu – kaip vykstančių įvykių komentarai. Dainos buvo specifinis emocinis ir psichologinis spektaklio komponentas. Jie buvo įvykdyti didžiąja dalimi fragmentiškas, atskleidžiantis juslinę scenos prasmę ar veikėjo padėtį. Nepakeičiamos buvo dainos pasirodymo pradžioje ir pabaigoje. Etninių dramų dainų repertuaras daugiausia sudarytas iš autorinių dainų, žinomų visuose visuomenės sluoksniuose. XIX pradžia XX amžius. Tai kareivių dainos „Jojo sniego baltas Rusijos caras“, „Malbrukas išėjo į kampaniją“, „Pagirk, pagyrimas tau, didvyri“, ir romansai „Vakarais ėjau pievose“, „Aš Iškeliauju į dykumą“, „Kas debesuota, aušra giedra“ ir beveik visi kiti.
Vėlyvieji rusų etninio meno žanrai – šventės
Iškilmių klestėjimas patenka į XVII–XIX a., tačiau tam tikri etninio meno įvaizdžiai ir žanrai, kurie buvo privalomas mugės ir miesto iškilmingos aikštės aksesuaras, susiformavo ir aktyviai egzistavo ilgą laiką prieš nurodytus šimtmečius ir tęsiasi. , dažnai transformuota forma, būsite iki šios dienos. Tokia lėlių arena, meškos linksmybės, kažkiek prekeivių pokštai, beveik visi cirko numeriai. Kiti žanrai buvo sukurti mugės aikštėje ir mirė kartu su švenčių sustojimu. Tai juokingi monologai farso barkeriai, raekas, farso teatrų pasirodymai, petražolių klounų dialogai.
Paprastai per šventes ir muges klasikinėse erdvėse buvo statomos vientisos pramoginės riukhos su būdelėmis, karuselėmis, sūpynėmis, palapinėmis, kuriose buvo prekiaujama – nuo populiarių spaudinių iki paukščių giesmininkų ir skanėstų. Žiemą pasipildė šalti kalnai, į kuriuos patekti buvo visiškai nemokama, o pasivažinėjimas rogutėmis iš 10-12 m aukščio teikė nepakartojamą malonumą.
Su visa įvairove ir įvairove miesto etninė šventė buvo įvertinta kaip kažkas nedaloma. Šią vienybę kūrė savitas iškilmingos aikštės oras su laisvu tekstu, familiarumu, nevaržomu juoku, maistu ir gėrimais; lygybė, linksmumas, iškilmingas pasaulio suvokimas.
Pati iškilminga aikštė
ala su neįsivaizduojamu įvairių detalių deriniu. Atsižvelgdama į tai, ir išoriškai, ji sukėlė ryškų, aidų sutrikimą. Spalvingi, margi vežimėlių rūbai, iškilūs, neįprasti „menininkų“ kostiumai, prašmatnios būdelių, sūpynių, karuselių, parduotuvių ir smuklių iškabos, visomis vaivorykštės spalvomis žaižaruojantys rankdarbiai ir tuo pat metu skambantys spūstys, trimitai, fleitos. , būgnai, šūksniai, dainos, prekeivių šūksniai, klesti šypsena iš „farso senelių“ ir klounų juokelių – viskas susiliejo į vientisą fejerverkų mugę, kuri užhipnotizavo ir prajuokino.
Į dideles, jau pažįstamas šventes „po kalnais“ ir „po sūpynėmis“ atvyko daug kviestinių atlikėjų iš Europos (daugelis būdelių, panoramų saugotojai), taip pat ir pietinių valstybių (magai, gyvūnų tramdytojai, galiūnai, akrobatai ir kt.). Užsienio kalbos ir užsienio įdomybės buvo įprastas dalykas Maskvos šventėse ir didžiulėse mugėse. Akivaizdu, kodėl įspūdingas miesto folkloras dažnai pasirodydavo kaip savo giminės „Nižnij Novgorodo su prancūziškais“ mišinys.
Rusijos valstybinės kultūros pagrindas, širdis ir siela yra rusų folkloras, tai tarsi lobis, tai, kas nuo neatmenamų laikų užpildė rusą iš vidaus ir ši vidinė Rusijos etninė civilizacija davė pradžią didingų rusų rašytojų, kompozitorių žvaigždynui. , dizaineriai galutiniame 17–19 amžių rezultate, mokslininkai, kovotojai, filosofai, kuriuos visas pasaulis supranta ir gerbia: Žukovskis V.A., Rylejevas K.F., Tyutčevas F.I., Puškinas A.S., Lermontovas M.Ju., M.E.ščedrintykovas , Bulgakov MA, Tolstoy LN, Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, Gogolis NV, Goncharov IA, Bunin IA, Griboyedov AS, Karamzin NM, Dostojevskis FM, Kuprin AI, Glinka MI, Glazunov AK, Mussorgsky-K MPors, Rimsky NA , Čaikovskis P.I., Borodinas A.P., Balakirevas M.A., Rachmaninovas S.V., Stravinskis I.F., Prokofjevas S.S., Kramskojus I.N., Vereshchaginas V.V., Surikovas V.I., Polenovas VD, Repinas V. N., Vasnetas V. Š., V. A. Serovas, A. K. Roerich NK, Ver Nadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P. R., Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov VS, UNA, Kolschakov MIFF, U. , Chernyshevsky NG ., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., jų yra tūkstančiai, iš kurių, pavyzdžiui ar kitaip, visas žemiškas pasaulis. Tai universalūs ramsčiai, išaugę ant rusų etninės kultūros.
Tačiau 1917 metais Rusijos Federacijoje buvo atliktas antras bandymas nutraukti laikų asociaciją, atkirsti senųjų kartų rusų kultūros paveldą. Pirmasis bandymas buvo atliktas Rusijos krikšto metais. Tačiau iki galo nepasirodė, pavyzdžiui, kaip rusų folkloro galia buvo pagrįsta žmonių gyvenimu, jų Vedine prigimtine pasaulėžiūra. Tačiau jau kai kur, XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, rusų folklorą pamažu pradėjo keisti pop-pop žanrai – pop, diskoteka ir, kaip šiuo metu įprasta, šnekučiuojantis šansonas (kalėjimo vagių folkloras) ir kitos formos. Rusijos menas. Tačiau devintajame dešimtmetyje buvo padarytas neabejotinas smūgis. Teksto „rusiškai“ nebuvo leista slapčia ištarti, tarsi šis tekstas reiškė – valstybinės neapykantos kurstymą. Ši būsena vis dar išlikusi.
Ir mirė vieninteliai rusai, jie juos išblaškė, nugirdo ir pradėjo juos naikinti genetiniu lygmeniu. Šiuo metu Rusijoje tvyro nerusiška uzbekų, tadžikų, čečėnų ir visų kitų Azijos ir Artimųjų Rytų gyventojų dvasia, o Tolimuosiuose Rytuose – kinai, korėjiečiai ir kt., bei funkcinė, masinė ukrainizacija. Rusijos Federacijos vykdoma visur.
Sąvoką „folkloras“ (išvertus kaip „liaudies išmintis“) pirmasis įvedė anglų mokslininkas W.J. Tomo 1846 m. Iš pradžių šis terminas apėmė visą dvasinę (tikėjimai, šokiai, muzika, medžio drožyba ir kt.), o kartais ir materialinę (būsto, drabužių) žmonių kultūrą. V šiuolaikinis mokslas„tautosakos“ sąvokos aiškinime nėra vienybės. Kartais jis vartojamas pradine reikšme: neatsiejama liaudies gyvenimo dalis, glaudžiai susipynusi su kitais jo elementais. Nuo XX amžiaus pradžios terminas vartojamas ir siauresne, konkretesne prasme: verbalinis liaudies menas.
Folkloras (angl. folklore) – liaudies menas, dažniausiai žodinis; meninė kolektyvinė žmonių kūrybinė veikla, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus; žmonių sukurta poezija, gyvuojanti tarp žmonių (pasakos, dainos, smulkmenos, anekdotai, pasakos, epai), liaudies muzika (dainos, instrumentinės melodijos ir pjesės), teatras (dramos, satyriniai pjesės, lėlių teatras), šokis, architektūra, vizualinis ir menas bei amatai.
Folkloras – tai kolektyvinė ir tradicijomis paremta grupių ir individų kūryba, nulemta visuomenės vilčių ir siekių, kuri yra adekvati jų kultūrinio ir socialinio tapatumo išraiška.
Pasak B.N. Putilov, yra penki pagrindiniai sąvokos „tautosakas“ reikšmių variantai:
1. tautosaka kaip visuma, formų įvairovė tradicinė kultūra, tai yra „tradicinės kultūros“ sąvokos sinonimas;
2. folkloras kaip tradicinės dvasinės kultūros reiškinių kompleksas, realizuojamas žodžiais, idėjomis, idėjomis, garsais, judesiais. Be to meninė kūryba apima tai, ką galima pavadinti mentalitetu, tradicinius įsitikinimus, liaudies filosofija gyvenimas;
3. folkloras kaip liaudies meninės kūrybos reiškinys;
4. folkloras kaip verbalinio meno sfera, tai yra žodinio liaudies meno sritis;
5. folkloras kaip verbalinės dvasinės kultūros reiškiniai ir faktai visa jų įvairove.
Siauriausias, bet ir stabiliausias iš šių apibrėžimų yra tas, kuris jį daugiausia sieja su žodinės liaudies meno žanrais, tai yra su verbaline, verbaline raiška. Tai išties labiausiai išsivysčiusi folkloro sritis, įnešusi didžiulį indėlį į literatūros mokslo raidą – tiesioginė palikuonė, žodinio liaudies meno „įpėdinė“, genetiškai su ja susijusi.
Sąvoka „tautosakas“ taip pat reiškia visas liaudies meno sritis, įskaitant tas, kurioms ši sąvoka paprastai netaikoma (liaudies architektūra, liaudies menai ir amatai ir kt.), nes ji atspindi neginčijamą faktą, visas profesionaliojo meno rūšis ir žanrus. meno ištakos yra tautodailėje, liaudies mene.
Seniausi verbalinio meno tipai atsirado formuojantis žmogaus kalbai viršutinio paleolito eroje. Žodinė kūryba senovėje buvo glaudžiai susijusi su žmogaus darbo veikla ir atspindėjo religines, mitines, istorines idėjas, taip pat mokslo žinių užuomazgas. Ritualinius veiksmus, kuriais pirmykštis žmogus siekė paveikti gamtos jėgas, likimą, lydėjo žodžiai: buvo skelbiami burtai, sąmokslai, įvairūs prašymai ar grasinimai gamtos jėgoms. Žodžio menas buvo glaudžiai susijęs su kitomis primityviojo meno rūšimis – muzika, šokiu, dekoratyvine daile. Moksle tai vadinama "primityviuoju sinkretizmu". Jo pėdsakai vis dar matomi tautosakoje.
Žmonijai kaupiant vis reikšmingesnę gyvenimo patirtį, kurią reikėjo perduoti ateinančios kartos, išaugo žodinės informacijos vaidmuo. Verbalinės kūrybos atskyrimas į savarankišką meno formą yra svarbiausias tautosakos priešistorės žingsnis. Tautosaka buvo verbalinis menas, organiškai būdingas liaudies gyvenimui. Skirtinga kūrinių paskirtis lėmė žanrus, įvairias temas, įvaizdžius, stilių. Seniausiu laikotarpiu dauguma tautų turėjo genčių tradicijas, darbo ir ritualines dainas, mitologinius pasakojimus, sąmokslus. Lemiamas įvykis, nutiesęs ribą tarp mitologijos ir tautosakos, buvo pasakos, kurios siužetai buvo suvokiami kaip fikcija, pasirodymas.
Senovės ir viduramžių visuomenėje herojinis epas susiformavo. Taip pat skambėjo legendos ir dainos religiniai įsitikinimai(pavyzdžiui, rusiškos dvasinės eilės). Vėliau pasirodė istorinės dainos, vaizduojančios tikrą istorinių įvykių ir didvyriai, tokie, kokie išliko žmonių atmintyje. Keičiantis visuomenės socialiniam gyvenimui, rusų folklore atsirado naujų žanrų: karių, kučerių, burlakų dainos. Pramonės ir miestų augimas atgaivino romansus, anekdotus, darbininkų, mokinių ir studentų folklorą.
Tūkstančius metų folkloras buvo vienintelė visų tautų poetinės kūrybos forma. Tačiau net ir atsiradus raštijai daugelį amžių, iki vėlyvojo feodalizmo laikotarpio, žodinė poetinė kūryba buvo paplitusi ne tik tarp darbo žmonių, bet ir tarp aukštesniųjų visuomenės sluoksnių: bajorų, dvasininkų. Atsiradęs tam tikroje socialinėje aplinkoje kūrinys galėjo tapti nacionaline nuosavybe.
Kolektyviškumas yra vienas svarbiausių liaudies žodinio meno specifinių bruožų. Kiekvienas žodinio liaudies meno kūrinys ne tik išreiškia tam tikrų grupių mintis ir jausmus, bet ir yra kolektyviai kuriamas bei platinamas. Tačiau kūrybos proceso kolektyviškumas tautosakoje nereiškia, kad individai nevaidino jokio vaidmens. Talentingi meistrai ne tik tobulino ar pritaikė esamus tekstus naujoms sąlygoms, bet kartais kurdavo dainas, daineles, pasakas, kurios pagal žodinio liaudies meno dėsnius buvo platinamos be autoriaus pavardės. Socialiniam darbo pasidalijimui atsirado savitos profesijos, susijusios su poetinių ir muzikinių kūrinių kūrimu ir atlikimu (senovės graikų rapsodų, rusų guslarų, ukrainiečių kobzarų, kirgizų akynų, azerbaidžaniečių ašugų, prancūzų šansonų ir kt.). Kolektyviškumas – tai ne paprasta bendraautorystė, o ypatingas ilgas dainų, pasakų, legendų, patarlių ir priežodžių tobulinimo procesas. Kolektyviškumas ryškiausiai pasireiškia nuolatiniame liaudies poezijos kūrinių atrankos ir šlifavimo procese: iš daugelio kūrinių žmonės renkasi ir išsaugo geriausią, panašų į savo mintis ir estetines pažiūras. Kolektyvinis pradas tautosakoje nėra priešinamas individualiam. Tautosakai būdingas organiškas kolektyvo ir individo derinys, o kolektyviškumas netrukdo pasireikšti individualiems rašytojų ir atlikėjų gebėjimams.
Žodinė tautosakos egzistavimo forma yra organiškai susijusi su liaudies meno kolektyvumu. Folkloras atsirado anksčiau nei raštas ir iš pradžių egzistavo tik perduodant žodžiu. Žodinė liaudies poezijos egzistavimo forma lemia to paties folkloro kūrinio variantų atsiradimą – tai dar vienas specifinis tautosakos bruožas – kintamumas.
Tautosakos kūriniai nuo grožinės literatūros skiriasi savo meninės formos ypatumais. Šie bruožai visų pirma apima tradicinę poetiką, kurią žmonės sukūrė šimtmečius. Tradiciniai liaudies simboliai, nuolatiniai epitetai, metaforos suteikia liaudies menui specifinį skonį.
Tautosaka nuo rašytinės literatūros skiriasi tipizavimo ypatumais. Literatūrai būdingas tipiškų personažų kūrimas tipinėje aplinkoje. tipiškas charakteris, atspindintis pagrindinius jo socialinės aplinkos ir jo epochos bruožus, pasireiškia per individualias herojaus savybes, per individualią ir unikalią išvaizdą. Žodinės liaudies meno vaizdiniai neturi tokios individualizacijos.
Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:
1 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Tautosakos vaidmuo žmogaus gyvenime Baigė: Žiganšina Polina, Krivonogovas Vladas, Savinova Olga Syzrano 30 vidurinės mokyklos 4 A klasės mokiniai Darbo vadovas: Zarubina Natalija Gennadievna, pradinių klasių mokytoja.
2 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Šiuo metu yra opi atgimimo problema liaudies tradicijos Rusijoje. Šiuo atžvilgiu folkloras turi didelę reikšmę. Folkloras yra speciali sritis poetinis menas. Tai atspindi šimtmečius istorinę patirtįžmonių.
3 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Aktualumas: ar verta šiandien kalbėti apie folklorą? Manome, kad tai verta. V modernus pasaulis, kur kasdien kuriami nauji žaislai ir kompiuterinės programos vaikams, daugelis tiesiog pamiršo tautosakos svarbą mokinio ugdymui ir tobulėjimui. Mus visada domino tokie klausimai: kodėl, kai močiutės ir mamos dainuodavo mums lopšines, mes greitai užmigome? Kodėl dainuojant ir klausant dainų mūsų nuotaika pakyla? Kodėl labai lengva prisiminti anekdotų žodžius? Kodėl liaudies erzinimai nėra įžeidžiantys? Todėl tyrimui pasirinkome temą: „Tautosakos vaidmuo žmogaus gyvenime“
4 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Tyrimo tikslas: tirti tautosakos žanrus ir tirti tautosakos įtaką vaikų raidai ir ugdymui. Tyrimo uždaviniai: tirti žodinės liaudies dailės žanrus; apsvarstyti įvairių tautosakos formų reikšmę vaiko gyvenime; atlikti ir aprašyti praktinius tyrimus, apibendrinti rezultatus;
5 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Mūsų hipotezė – folkloro kūriniai šiuolaikiniame pasaulyje nėra paklausūs, nors jų įtaka moksleivių ugdymo raidai yra teigiama. Tyrimo objektai: tautosaka. Studijų objektas: tautosakos formos.
6 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Ritualinė tautosaka Kalendorinė tautosaka atspindi liaudies šventes, kreipimąsi į gamtą: mūsų protėviai kreipėsi į Motiną Žemę ir kitas dievybes, prašydami jos apsaugos, gero derliaus ir malonės. Šeimos ir buities folkloras, aprašęs gyvenimą nuo pat jo gimimo
7 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Neritualinis folkloras 1. Tautosakos drama 2. Tautosakos poezija 3. Tautosakos proza 4. Kalbos situacijų folkloras.
8 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Pažintis su folkloru prasideda nuo pirmųjų žmogaus gyvenimo dienų. Mamos dainuoja lopšines naujagimiams. Tai dainos, kurios užmigdo vaiką. Žodžiai juose švelnūs, melodingi, neturi aštrių garsų. Tokiose dainose dažniausiai vaidina kuždančios ghouls, naminės kregždės, patogiai murkianti katė. Šiose dainose kalbama apie ramybę ir tylą.
9 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Ir tada atsirado dainos – grūstuvės. Pestuška – trumpas poetinis auklių ir mamų sakinys, kurį pirmaisiais gyvenimo mėnesiais lydi vaiko judesiai. Tada prasideda patys pirmieji žaidimai – eilėraščiai. Vaikiškas eilėraštis yra sakinio dainelė, kuri žaidimą lydi vaiko pirštais, rankomis ir kojomis.
10 skaidrės
Skaidrės aprašymas:
Vaikas jau moka kalbėti. Tačiau ne visi garsai iš jo gaunami. Čia gelbsti frazės. Liežuvio suktuvas – mažas eilėraštis, kuriame žodžiai specialiai parinkti taip, kad juos būtų sunku ištarti. Vaikų burtuose buvo išsaugotas mūsų protėvių kreipimųsi malda atminimas. Skambučiai – tai dainos, kuriose vaikinai su kokiu nors prašymu kreipiasi į gamtos jėgas. Rimtas, ekonominis burtų pagrindas buvo pamirštas, linksmybės liko.
11 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Vaikų burtuose buvo išsaugotas mūsų protėvių kreipimųsi malda atminimas. Skambučiai – tai dainos, kuriose vaikinai su kokiu nors prašymu kreipiasi į gamtos jėgas. Rimtas, ekonominis burtų pagrindas buvo pamirštas, linksmybės liko. Sakinys – tai trumpas eilėraštis, kurį vaikai sako įvairiais atvejais, pavyzdžiui, kalbėdami apie gyvas būtybes – sraigę, boružėlę, paukščius, augintinius.
12 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Visos primityviosios tautos turėjo berniukų įvedimo į visateisias klano narius – medžiotojus – apeigas. Protą, išradingumą, vaikas turėjo parodyti mįslėse. Mįslė – trumpas alegorinis objekto ar reiškinio aprašymas. Taisyklingai kalbai lavinti padeda ir rimai. Tai linksmas, išdykęs žanras. Jei žaidimo metu reikia pasirinkti vairuotoją, naudokite skaičiavimo rimus.
13 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Prisimenu A. S. Puškino žodžius: „Koks žavesys yra šiose pasakose! Būtent per juos žmogus sužino jį supantį pasaulį. Tai ne tik juokingos ar pamokančios, baisios ar liūdnos išgalvotos istorijos. Tiesą sakant, šiuose, iš pirmo žvilgsnio, paprastos istorijos yra gilios liaudies išminties, žmogaus supratimo apie pasaulį ir savo žmones, apie gėrį ir blogį, teisingumą ir negarbę.
14 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Susitikę su bibliotekininke Arifulina Nina Vasiljevna uždavėme jai klausimą: „Ar mūsų mokyklos mokiniai dažnai ima skaityti knygas su žodinio liaudies meno kūriniais? Nina Vasiljevna mums atsakė: „Deja, ne dažnai, tik tada, kai jų klausia literatūros pamokose“.
15 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Su klausimu „Kokią vietą literatūros programoje užima žodinės liaudies meno kūrinių studijos? kreipėmės į rusų kalbos ir literatūros mokytoją Guliajevą Eleną Valentinovną. Atsakymas jai patiko. Tautosakos studijos programoje užima reikšmingą vietą. Paklausėme: „Kodėl nedidelė dalis mokinių eina į mokyklos biblioteką knygų? Elena Valentinovna atsakė, kad daugelis studentų informaciją gauna internete, daugelis vaikų turi knygų savo namų bibliotekose.