Buvo duota pasižiūrėti Salvadoro paveikslų reprodukcijas. Salvadoras Dali: paveikslai su pavadinimais ir aprašymais

Salvadoras Dali, be perdėjimo, gali būti vadinamas garsiausiu XX amžiaus siurrealistu, nes jo vardas pažįstamas net tiems, kurie visiškai toli nuo tapybos. Kai kurie žmonės jį laiko didžiausias genijus, kiti yra pamišę. Tačiau ir pirmasis, ir antrasis besąlygiškai pripažįsta unikalų menininko talentą. Jo paveikslai – neracionalus paradoksaliai deformuotų realių objektų derinys. Dali buvo savo laikmečio didvyris: apie meistro darbus buvo kalbama ir aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose, ir proletarinėje aplinkoje. Jis tapo tikru siurrealizmo įsikūnijimu su šiai tapybos tendencijai būdinga dvasios laisve, nenuoseklumu ir piktinamumu. Šiandien visi norintys gali susipažinti su šedevrais, kurių autorius yra Salvadoras Dali. Paveikslai, kurių nuotraukas galite pamatyti šiame straipsnyje, gali sužavėti kiekvieną siurrealizmo gerbėją.

Galos vaidmuo Dali kūryboje

Didelis kūrybinis paveldas paliko Salvadoras Dali. Paveikslai, kurių pavadinimai daugeliui šiandien kelia prieštaringus jausmus, yra tokie patrauklūs meno mėgėjams, kad nusipelno išsamaus svarstymo ir aprašymo. Menininko įkvėpėja, modelis, atrama ir pagrindinė gerbėja buvo jo žmona Gala (emigrantė iš Rusijos), visi garsiausi jo paveikslai nutapyti tuo laikotarpiu. gyvenimas kartu su šia moterimi.

Paslėpta „atminties išlikimo“ prasmė

Atsižvelgiant į Salvadorą Dali, verta pradėti nuo labiausiai atpažįstamo jo kūrinio – „Atminties išlikimas“ (kartais vadinamas „Laiku“). Drobė buvo sukurta 1931 m. Parašyti šedevrą dailininką įkvėpė žmona Gala. Pasak paties Dali, paveikslo idėją jis sugalvojo pamatęs, kaip kažkas tirpsta po saulės spinduliais.Ką meistras norėjo pasakyti vaizduodamas minkštą laikrodį ant drobės peizažo fone?

Trys minkšti ciferblatai, puošiantys paveikslo priekinį planą, tapatinami su subjektyviu laiku, kuris laisvai teka ir netolygiai užpildo visą laisvą erdvę. Simbolinis ir valandų skaičius, nes skaičius 3 šioje drobėje liudija praeitį, dabartį ir ateitį. Minkšta objektų būsena rodo erdvės ir laiko santykį, kuris menininkui visada buvo akivaizdus. Nuotraukoje taip pat yra vientisas laikrodis, pavaizduotas su ciferblatu žemyn. Jie simbolizuoja objektyvų laiką, kurio eiga prieštarauja žmoniškumui.

Salvadoras Dali taip pat pavaizdavo savo autoportretą ant šios drobės. Paveiksle „Laikas“ yra ant priekinio plano nesuprantamas plintantis objektas, įrėmintas blakstienomis. Būtent šiame paveiksle autorius piešė save miegantį. Sapne žmogus paleidžia savo mintis, kurias pabudimo būsenoje atsargiai slepia nuo kitų. Viskas, ką galima pamatyti paveikslėlyje, yra Dali svajonė – pasąmonės triumfo ir tikrovės mirties rezultatas.

Skruzdėlės, ropojančios per tvirto laikrodžio korpusą, simbolizuoja irimą, irimą. Paveiksle vabzdžiai išsirikiuoja ciferblato su rodyklėmis pavidalu ir rodo, kad objektyvus laikas sunaikina pats save. Musė, sėdinti ant minkšto laikrodžio, tapytojui buvo įkvėpimo simbolis. senovės graikų filosofai daug laiko praleido apsuptas šių „Viduržemio jūros fėjų“ (taip Dali vadino muses). Kairėje esančiame paveikslėlyje matomas veidrodis liudija apie laiko nepastovumą, atspindi tiek objektyvų, tiek subjektyvų pasaulį. Kiaušinis fone simbolizuoja gyvybę, sausa alyvuogė – užmirštą senovės išmintį ir amžinybę.

„Žirafa ant ugnies“: vaizdų interpretacija

Studijuodami Salvadoro Dali paveikslus su aprašymu, galite nuodugniai ištirti menininko kūrybą, geriau suprasti jo paveikslų potekstę. 1937 metais iš po tapytojo teptuko išlindo kūrinys „Giraffe on Fire“. Ispanijai tai buvo sunkus laikotarpis, kuris prasidėjo kiek anksčiau, be to, Europa buvo ant Antrojo pasaulinio karo slenksčio, jo artėjimą pajuto Salvadoras Dali, kaip ir daugelis progresyvių to meto žmonių. Nepaisant to, kad meistras teigė, kad jo „Girafa žirafa“ neturi nieko bendra su žemyną drebinančiais politiniais įvykiais, vaizdas yra visiškai prisotintas siaubo ir nerimo.

Pirmame plane Dali nupiešė moterį, stovinčią nevilties poza. Jos rankos ir veidas kraujuoti, atrodo, kad nuplėšta nuo odos. Moteris atrodo bejėgė, negalinti atsispirti gresiančiam pavojui. Už jos stovi dama su mėsos gabalėliu rankose (tai savęs sunaikinimo ir mirties simbolis). Abi figūrėlės stovi ant žemės dėl plonų rekvizitų. Dali dažnai juos vaizdavo savo darbuose, kad pabrėžtų žmogaus silpnumą. Fone nupiešta žirafa, kurios vardu pavadintas paveikslas. Jis yra daug mažiau moterų, viršutinė dalis jo liemuo apimtas liepsnų. Nepaisant mažo dydžio, jis yra pagrindinis drobės veikėjas, įkūnijantis monstrą, atnešantį apokalipsę.

„Pilietinio karo nuojautos“ analizė

Ne tik šiame darbe Salvadoras Dali išreiškė savo nuojautą apie karą. Paveikslėliai su pavadinimais, nurodančiais jo požiūrį, pas menininką pasirodė ne kartą. Prieš metus iki „Žirafos“ menininkas parašė „Minkštas dizainas su virtomis pupelėmis“ (kitaip vadinasi „Nujauta civilinis karas“). Statyba iš dalių Žmogaus kūnas, pavaizduotas drobės centre, primena Ispanijos kontūrus žemėlapyje. Viršutinė konstrukcija yra per didelė, ji kabo virš žemės ir bet kurią akimirką gali sugriūti. Po pastatu išbarstytos pupelės, kurios čia atrodo visiškai ne vietoje, o tai tik pabrėžia politinių įvykių, vykstančių Ispanijoje 30-ųjų antroje pusėje, absurdiškumą.

„Karo veidų“ aprašymas

„Karo veidas“ – dar vienas siurrealisto gerbėjams paliktas kūrinys. Paveikslas datuojamas 1940 m. – tuo metu, kai Europą apėmė karo veiksmai. Drobėje pavaizduota žmogaus galva iš agonijos sustingusiu veidu. Ją iš visų pusių supa gyvatės, vietoj akių ir burnos ji turi begalę kaukolių. Atrodo, kad galva tiesiogine prasme prikimšta mirties. Paveikslas simbolizuoja koncentracijos stovyklas, nusinešusias milijonų žmonių gyvybes.

"Miego" interpretacija

Svajonė yra 1937 m. Salvadoro Dali paveikslas. Jame pavaizduota didžiulė miegančioji galva, paremta vienuolika plonų rekvizitų (visiškai tokia pati kaip moterys drobėje „Žirafa ugnyje“). Ramentai yra visur, jie palaiko akis, kaktą, nosį, lūpas. Žmogaus kūno nėra, bet yra nenatūraliai ištemptas nugaros plonas kaklas. Galva simbolizuoja miegą, o ramentai – atramą. Kai tik kiekviena veido dalis ras savo atramą, žmogus papuls į svajonių pasaulį. Parama skirta ne tik žmonėms. Atidžiau pažvelgus, kairiajame drobės kampe matosi mažas šunelis, kurio kūnas taip pat remiasi į ramentą. Atramas galima laikyti ir siūlais, kurie leidžia galvai laisvai plūduriuoti miegant, bet neleidžia jai visiškai atsiplėšti nuo žemės. Mėlynas drobės fonas dar labiau pabrėžia to, kas joje vyksta, atitrūkimą nuo racionalaus pasaulio. Menininkas buvo tikras, kad taip atrodo sapnas. Salvadoro Dali paveikslas buvo įtrauktas į jo darbų ciklą „Paranoja ir karas“.

Galos vaizdai

Salvadoras Dali nutapė ir savo mylimą žmoną. Nuotraukos su pavadinimais „Angelus Gala“, „Port-Ligata Madona“ ir daugelis kitų tiesiogiai ar netiesiogiai rodo Dyakonovos buvimą genijaus darbų siužetuose. Pavyzdžiui, „Galatėjoje su sferomis“ (1952) jis savo gyvenimo draugę pavaizdavo kaip dievišką moterį, kurios veidas matomas pro didelis skaičius kamuoliukus. Genijaus žmona sklando virš realaus pasaulio viršutiniuose eteriniuose sluoksniuose. Tapo jo mūza Pagrindinis veikėjas tokius paveikslus kaip „Galarina“, kur ji vaizduojama apnuoginta kairiąja krūtine, „Atominė Leda“, kurioje Dali savo nuogą žmoną pristatė kaip Spartos valdovę. Beveik viskam moteriški vaizdai esančiose drobėse, tapytoją įkvėpė ištikima žmona.

Tapytojo darbo įspūdis

Nuotraukos, kuriose vaizduojami Salvadoro Dali paveikslai, aukšta raiška leidžia tyrinėti jo darbus smulkiausios detalės. Menininkas gyveno ilgas gyvenimas ir paliko šimtus darbų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir nepalyginamas. vidinis pasaulis, kurį demonstravo genijus, vardu Salvadoras Dali. Paveikslėliai, kurių vardai visiems žinomi nuo vaikystės, gali įkvėpti, sukelti džiaugsmą, suglumimą ar net pasibjaurėjimą, tačiau jas peržiūrėjęs neliks abejingas.

Salvadoras Dali – vienas žinomiausių XX amžiaus žmonių, įžymybe tapęs ne tik per savo gyvenimą, bet ir gana jaunas. Dali žinomas kaip grafikas, skulptorius, režisierius ir rašytojas, bet pirmiausia kaip tapytojas. Tik vienas iš jo mokytojų Pablo Picasso galėjo prilygti jo šlovei. Ir neperdėdami galime teigti, kad Salvadoras Dali yra vienintelis siurrealistas, kurio vardą girdėjo kiekvienas žmogus, kad ir kaip jis buvo toli nuo meno. Būtent jam priklauso frazė „siurrealizmas – tai aš“, kurią jis pasakė tą dieną, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės.

Salvadoro Dali kūriniai stebina vaizduotę vaizdinės pasaulėžiūros paradoksaliu, genialiu nepralenkiamumu. Salvadoro Dali paveikslus galite aprašinėti valandų valandas, bet geriau juos pamatyti savo akimis ir susidaryti apie juos savo nuomonę. Žemiau yra keletas garsiausių paveikslų su pavadinimais ir trumpais aprašymais.

Vienas pirmųjų Salvadoro Dali darbų. Pagaminta impresionistiniu stiliumi.

Paveikslas sukurtas menininkui ieškant savo atlikimo būdo ir stiliaus. Atmosfera primena De Chirico paveikslus.

Drobė pagaminta Dali neįprastu kubizmo būdu, imituojant vieną iš Salvadoro mokytojų Pablo Picasso.

Eksperimentai su geometrinėmis formomis jau leidžia pajusti tą mistinę dykumą, kuri būdinga Dali vėlesniame „siurrealistiniame“ kūrybos periode.

Kitas pavadinimas yra „Nematomas“, paveikslėlyje pavaizduotas vienas pagrindinių Dali tapybos metodų – metamorfozė, paslėptos reikšmės ir objektų kontūrai.

Manoma, kad drobė atskleidžia Salvadoro Dali manijas ir vaikystės baimes.

Kaip ir „Apšviestieji malonumai“, tapyba yra populiari meno istorikų tapytojo asmenybės tyrimo sritis.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas autoriaus kūrinys. Jame panaudotos daugelio ankstesnių darbų idėjos: autoportretas ir skruzdėlės, minkšti laikrodžiai ir Salvadoro gimtinės Kadakės pakrantė.

Gala – dailininko mylima žmona, dažnai dalyvauja jo paveiksluose. Ši drobė atspindi Dali paranojišką kritinį metodą.

Tai ne paveikslas, o siurrealizmo stiliaus skulptūra. Nepaisant vaisingumo simbolių – duonos ir kukurūzų burbuolių, Dali tarsi pabrėžia kainą, kurią už tai reikia sumokėti: moters veidas pilnas ją ėdančių skruzdėlių.

Vienas iš Dali atvirų pasityčiojimų iš komunizmo. Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas su kepure. Nėra Vienintelis darbas ant Ši tema. Pavyzdžiui, menininkas rašė 1931 m.

Tai ne tik paveikslas. Šis darbas buvo parašytas popieriuje ir realizuotas kaip tikras natūralaus dydžio kambarys.

Manoma, kad rožių galva yra duoklė Arcimboldo, garsus menininkas, kuris savo darbe naudojo daržoves ir vaisius portretams piešti (baklažanų nosis, kviečių plaukai ir kt.).

Ši drobė atspindi ispano siaubą, kuris supranta, kad jo šalis juda baisaus pilietinio karo link.

Statula. Garsiausias Dalian daiktas. Dėžių idėja yra ir menininko tapyboje.

Kitas pavadinimas yra „Narcizo transformacija“. Gilus psichologinis darbas.

Yra žinoma, kad Dali apie Hitlerį kalbėjo kitaip. Bent jau tais metais, kai buvo parašytas paveikslas, pagrindinė emocija Hitleriui buvo labiau užuojauta nei bet kas kitas.

Vienas garsiausių „optinių“ Salvadoro Dali paveikslų, kuriame jis žaidžia spalvų asociacijomis ir matymo kampu. Pažvelkite į paveikslėlį skirtingais atstumais – pamatysite skirtingas scenas.

Ryškumas, lengvumas ir iliuzinis to, kas vyksta. Fone matomas ilgakojis dramblys yra vienas populiariausių Dali personažų.

Vienas iš Salvadoro aistros fizikai laikotarpio paveikslų. Vaizdai, objektai ir veidai suskaidomi į sferinius korpusus.

Nukryžiavimas arba hiperkubinis kūnas (1954)

Originalus pavadinimas „Corpus hypercubus“ rusų kalba literatūroje dažnai vartojamas be vertimo. Ant drobės pavaizduotas Kristaus nukryžiavimas. Dali kreipiasi į religiją, bet rašo biblinės istorijos savaip, įnešdamas į paveikslus daug mistikos. O „religiniuose“ paveiksluose dažnai būna dailininko žmona Gala.

Galime drąsiai teigti, kad žmonių, kurie nėra girdėję apie Dali, tiesiog nėra. Vieni jį pažįsta iš jo darbų, atspindinčių visą žmonijos gyvenimo epochą, kiti – iš pasipiktinimo, su kuriuo jis gyveno ir tapė.

Visi Salvadoro Dali darbai šiais laikais verti milijonų, o kūrybos žinovų, pasiruošusių už drobę sumokėti reikiamą sumą, visada atsiranda.

Dali ir jo vaikystė

Pirmas dalykas, kurį reikia pasakyti apie puikų menininką, yra tai, kad jis yra ispanas. Beje, Dali nepaprastai didžiavosi savo tautybe ir buvo tikras savo šalies patriotas. Šeima, kurioje jis gimė, jį nulėmė daugeliu atžvilgių gyvenimo kelias, padėties ypatybės. Didžiojo kūrėjo motina buvo giliai religinga asmenybė, o jo tėvas buvo įsitikinęs ateistas. Nuo vaikystės Salvadoras Dali buvo panardintas į dviprasmiškumo, tam tikro dviprasmiškumo atmosferą.

Milijonais vertinamų paveikslų autorius buvo gana silpnas mokinys. Neramus charakteris, nenumaldomas išraiškos troškimas savo nuomonę, pernelyg audringa vaizduotė neleido jam pasiekti didelės sėkmės mokantis, tačiau kaip menininkas Dali pasirodė gana anksti. Pirmasis jo gebėjimą piešti pastebėjo Ramonas Pichotas, kuris keturiolikmečio kūrėjo talentą pakreipė tinkama linkme. Tad jau būdamas keturiolikos jaunasis menininkas savo kūrybą pristatė Figeres mieste surengtoje parodoje.

Jaunimas

Salvadoro Dali darbas leido jam įstoti į Madrido akademiją vaizduojamieji menai, tačiau jaunas ir jau tada pasipiktinę menininkas ten ilgai neužsibuvo. Įsitikinęs savo išskirtinumu, netrukus buvo pašalintas iš akademijos. Vėliau, 1926 m., Dali nusprendė tęsti studijas, tačiau vėl buvo pašalintas, jau neturėdamas teisės į atkūrimą.

Didžiulį vaidmenį jauno menininko gyvenime suvaidino jo pažintis su Luisu Bonueliu, vėliau tapusiu vienu garsiausių siurrealizmo žanre dirbančių režisierių, ir Federico, kuris į istoriją įėjo kaip vienas ryškiausių poetų m. Ispanija.

Iš Dailės akademijos pašalintas jaunasis menininkas neslėpė savųjų, o tai leido jam jaunystėje surengti savo parodą, kurioje lankėsi didysis Pablo Picasso.

Salvadoro Dali mūza

Žinoma, bet kuriam kūrėjui reikia mūzos. Dali tai buvo Gala Eluard, kuris dalyvavo

Susitikimo su didžiuoju siurrealistu momentas yra vedęs. Gili, viską slegianti aistra tapo postūmiu palikti vyrą dėl Galos, o pačiam Salvadorui Dali – aktyviai kūrybai. Mylimoji siurrealistui tapo ne tik įkvėpėja, bet ir savotišku vadovu. Jos pastangomis Salvadoro Dali kūryba tapo žinoma Londone, Niujorke ir Barselonoje. Menininko šlovė įgavo visiškai kitokį mastą.

Šlovės lavina

Kaip ir pridera bet kuriai kūrybinei prigimčiai, menininkas Dali nuolat tobulėjo, siekė į priekį, tobulino ir transformavo savo techniką. Žinoma, tai lėmė reikšmingus pokyčius jo gyvenime, iš kurių mažiausias – išbraukimas iš siurrealistų sąrašo. Tačiau tai neturėjo jokios įtakos jo karjerai. Tūkstančios, o vėliau ir kelių milijonų dolerių vertės parodos įgavo pagreitį. Didybės suvokimas menininkas atėjo po to, kai buvo išleista jo autobiografija, kuri buvo išparduota per rekordiškai trumpą laiką.

Žymiausi kūriniai

Žmogaus, nežinančio nė vieno Salvadoro Dali kūrinio, tiesiog nėra, tačiau retas gali įvardyti bent kelis didžiojo menininko darbus. Visame pasaulyje pasipiktinusio menininko kūryba saugoma kaip akies obuolys ir rodoma milijonams muziejų bei parodų lankytojų.

Salvadoras Dali labiausiai garsūs paveikslai beveik visada nutapytas tam tikrame jausmų protrūkyje, dėl tam tikro emocinio protrūkio. Pavyzdžiui, „Autoportretas su Rafaelijos kaklu“ buvo parašytas po menininko motinos mirties, kuri Dali tapo tikra psichine trauma, kurią jis ne kartą pripažino.

„Atminties patvarumas“ yra vienas iš žinomų kūrinių Dali. Būtent šis paveikslas turi kelis skirtingus pavadinimus, vienodai sugyvenančius meno istorijos sluoksniuose. Šiuo atveju drobėje pavaizduota vieta, kurioje menininkas gyveno ir dirbo – Port Lligata. Daugelis kūrybos tyrinėtojų teigia, kad apleista pakrantė šiame paveiksle atspindi paties kūrėjo vidinę tuštumą. Salvadoras Dali „Laikas“ (taip dar vadinamas šis paveikslas) nutapytas pagal Kamambero sūrio tirpimo įspūdį, iš kurio, ko gero, išryškėjo pagrindiniai šedevro vaizdai. Visiškai neįsivaizduojamas formas drobėje įgaunantis laikrodis simbolizuoja žmogaus laiko suvokimą ir atmintį. „Atminties išlikimas“ yra neabejotinai vienas giliausių ir labiausiai apgalvotų Salvadoro Dali kūrinių.

Kūrybiškumo įvairovė

Ne paslaptis, kad Salvadoro Dali paveikslai labai skiriasi vienas nuo kito. Tam tikram menininko gyvenimo laikotarpiui būdinga vienokia ar kitokia maniera, stilius, tam tikra kryptis. Iki to laiko, kai kūrėjas viešai pareiškė: „Siurrealizmas – tai aš! - apima kūrinius, parašytus nuo 1929 iki 1934 m. Šiam laikotarpiui priklauso tokie paveikslai kaip „Viljamas Tellas“, „Vakaro vaiduoklis“, „Kraujuojančios rožės“ ir daugelis kitų.

Išvardinti darbai gerokai skiriasi nuo 1914 ir 1926 metų laikotarpio paveikslų, kai Dali Salvadoras savo kūrybą laikė tam tikrose ribose. Ankstyvieji šokiruojančio meistro darbai pasižymi didesniu vienodumu, taisyklingumu, didesniu ramumu ir tam tikru mastu didesniu tikroviškumu. Tarp šių paveikslų galima išskirti „Puota Figueres“, „Mano tėvo portretas“, parašyta 1920–1921 m., „Kadakų vaizdas nuo Panio kalno“.

Salvadoras Dali nutapė garsiausius paveikslus po 1934 m. Nuo to laiko menininko metodas tapo „paranojiškai kritiškas“. Tokiu būdu kūrėjas dirbo iki 1937 m. Iš tuo metu Dali parašytų paveikslų garsiausi paveikslai buvo „Lanksti struktūra su virtomis pupelėmis (pilietinio karo nuojauta)“ ir „Atavistiniai lietaus likučiai“.

Po „paranoidinio kritinio“ laikotarpio sekė vadinamasis amerikietis. Būtent tuo metu Dali parašė savo garsiąją „Svajonę“, „Galariną“ ir „Svajonę, įkvėptą bitės skrydžio aplink granatą, akimirką prieš pabudimą“.

Salvadoro Dali kūryba laikui bėgant įgauna vis daugiau įtampos. Po Amerikos laikotarpio seka branduolinės mistikos laikotarpis. Paveikslas „Nekaltos mergelės Sodomos pasitenkinimas savimi“ buvo parašytas tuo metu. Tuo pačiu laikotarpiu, 1963 m., buvo parašyta „Ekumeninė taryba“.

Dali nusiramina

1963–1983 metus meno istorikai vadina „paskutinio vaidmens“ laikotarpiu. Šių metų darbai ramesni nei ankstesniųjų. Jie turi aiškią geometriją, labai pasitikinčia grafika, nelygios, tirpstančios, tačiau vyrauja aiškios ir gana griežtos linijos. Čia galite pabrėžti garsųjį „Karį“, parašytą 1982 m., arba „Veido pasirodymą peizaže“.

Mažiau žinomas Dali

Mažai kas žino, tačiau Salvadoras Dali daugiausia kūrė ne tik ant drobės ir medžio, ir ne tik dažų pagalba. Menininko pažintis su Luisu Bonueliu ne tik didele dalimi nulėmė tolimesnę Dali kūrybos kryptį, bet ir atsispindėjo paveiksle „Andalūzijos šuo“, kuris vienu metu sukrėtė publiką. Būtent šis filmas tapo savotišku antausiu buržuazijai.

Netrukus Dali ir Bonuelio keliai išsiskyrė, tačiau jų bendras darbas įėjo į istoriją.

Dali ir piktinantis

Net menininko išvaizda rodo, kad ši prigimtis yra giliai kūrybinga, neįprasta ir siekianti naujo, nežinomo.

Dali niekada nesiskyrė ramaus, tradicinio troškimu išvaizda. Priešingai, jis didžiavosi savo neįprastomis išdaigomis ir visais būdais naudojo jas savo naudai. Pavyzdžiui, apie savo ūsus menininkas parašė knygą, pavadinęs juos „meno suvokimo antenomis“.

Siekdamas sužavėti Dali, jis nusprendė vieną iš savo susitikimų praleisti su naro kostiumu, dėl ko jis vos neužduso.

Dali Salvadoras savo kūrybiškumą iškėlė aukščiau už viską. Menininkas šlovę pelnė pačiais nenumatytais, keisčiausiais būdais, kokius tik galima įsivaizduoti. Jis nusipirko 2 USD banknotus, tada už didžiulę pinigų sumą pardavė knygą apie akcijas. Menininkas apgynė savo instaliacijų teisę jas sunaikindamas ir pristatydamas policijai.

Salvadoras Dali paliko garsiausius paveikslus didžiulis skaičius. Tačiau, kaip ir prisiminimai apie jo keistą, nesuprantamą charakterį ir pasaulėžiūrą.

Didysis ir baisus Salvadoras Dali gyveno šviesų gyvenimą, kupiną prieštaravimų. Nuo vaikystės iš bendraamžių jis išsiskyrė nepakenčiamu charakteriu ir meistrišku gebėjimu manipuliuoti suaugusiaisiais. Keistas, nesuprantamas vaikas negalėjo tilpti į elgesio normų rėmus, dėl kurių jis dažnai buvo tyčiojamasi. Jo veiksmai negalėjo būti vertinami paprasto žmogaus logikos požiūriu.

Genijus, kurį katalonų berniukas suvokė savyje labai anksti, neleido gyventi visai aplinkai. Tėvai vaiką dievino, nes vyresnysis brolis mirė nuo meningito, tad visa ryjanti meilė nuo mažens ugdė narcisizmą ir egocentriškumą. Leistinumas ir pasirinkimo laisvė padovanojo pasauliui siurrealizmo meistrą, kurio darbuose užšifruotos svajonės, fobijos, vaikystės prisiminimai.

Nutapyta aliejiniais dažais 1925 m., žr ankstyvas darbas genijus. Aiškios, geometrinės kubizmo linijos pasirinktos neatsitiktinai. Dviejų herojų Arlekino ir Pjero sukūrimas vizualinės apgaulės būdu, popierinis koliažas, esantis kambario viduryje, simbolizuoja dvilypę žmogaus prigimtį, kurioje sluoksniais guli priešingi klounų atvaizdai. Paletė gana prislopinta, už lango atsiveria tik alyvinė. jūros peizažas su vieniša burlaiviu. Po motinos mirties Dali liko be šeimos ir be paramos, o tai neišlygino jo gyvenimo nuostatų nepalankumo.

Prieš susitikimą su Gala buvo jaunesnioji menininko sesuo geriausias draugas Salvador Dali ir tai vienintelis jai skirtas kūrinys. Ant kartono, aliejaus, 1924 m., sėdinti ant kėdės, pavaizduota Anna Marija. Vaikų vienybė ir dvasinis artumas išliko jaunystėje. Gražuolė bedugneiomis akimis šviesia balta suknele sėdi pasilenkusi. Tai buvo Auksinis laikas brolio ir sesers draugyste. Tačiau santuoka su Gala amžiams sugriovė visus šeimos santykius, Anos Marijos priekaištai ir pavydas bei visas jos žmonos palaikymas jos darbe padarė pasirinkimą akivaizdų ir liko tik viena tikra mūza.

Geopolitinis kūdikis stebi naujo vyro gimimą

Sunkus Antrojo pasaulinio karo laikotarpis menininkas praleido Amerikoje. Jo mylimoji Ispanija buvo pačiame kruvinų įvykių centre, ir, žinoma, nerimas dėl žmonijos likimo atsiliepė genijaus sieloje. Paveikslas buvo nutapytas 1943 m., karo veiksmų Europoje įkarštyje. Centre yra didžiulis kiaušinis, simbolizuojantis planetą. Pro jį praeina plyšys ir matosi ranka, tvirtai prigludusi prie kiauto. Viduje kontūrai sako, kokios kančios, patiriamos Naujas žmogus ir nukrenta kraujo lašas baltas audinys, paguldytas po planeta. Dešiniajame kampe stovi moteris vėjo pučiamais plaukais ir apnuogintomis krūtimis, rodanti į kūdikį, apkabinusi kelius, sudėtingą naujos žmonijos sąmonės gimimo veiksmą. Visata vaizduojama kaip dykuma, kurioje matomi vieniši siluetai. Parašyta geltonai rudais tonais, simbolizuojanti liga, kurioje yra pasaulis.

įkvėpimas vienam iš geriausi darbai Salvadoras Dali tapo gabalėlis kamambero sūrio. Apleistas paplūdimys su tyliu vandens plotu prarado sąmonę. Ant nulūžusio medžio šakos kabo išlydytas laikrodis, imituojantis sūrio formą. Centre guli keistas padaras, kuriame galite pamatyti užmerktus akių vokus ilgos blakstienos, kuriame taip pat yra minkštas laikrodis. Savotiška laiko idėja, kuri pamažu teka į saugų žmogaus sąmonės prieglobstį.

Žmogaus pavidalo šerdis, pasiklydęs jo fantazijose ir vaizduotėje. Autorius sukūrė stulbinamo gylio kūrinį, ribos išsitrina, erdvė tampa kosmiškai begalinė. Tas pats jausmas perduodamas ir dėl laikotarpių ryšio žmonijos istorijoje. Antika ir viduramžiai išliko kolonų ir architektūros priemonėmis, modernumą reprezentuoja aiškios kubizmo formos. Nuotraukoje daug vaizdų, suprantamų tik menininkui. „Nematomame žmoguje“ matomas Salvadoro Dali susižavėjimas Freudo teorijomis.

Dykuma, išklota geltonu horizontu, nenatūraliu, raukšlėtu veidu, naikinančiu žmonių gyvenimus. Vietoj plaukų šnypščiančios gyvatės atviromis burnomis. Akių lizduose ir burnoje taip pat yra kaukolė su tokiu pat užpildu. Karas tapatinamas su mirtimi, kuri ryja viską, progresuoja be galo ir nepalieka nieko gyvo, tik begalę geltonų smėlio.

Salvadoro Dali paveikslus galima apžiūrėti valandų valandas, žvelgiant į metamorfozių ir autoriaus vaizduotės paslėptus vaizdus ir siluetus. Panašu, kad „Sferų Galatėja“ buvo sukurta pasitelkus šiuolaikines aukštąsias technologijas. Kaip įprastomis menininko priemonėmis į daugybę sferų užrašyti skaidrius nuolatinės mūzos kontūrus? Trimatis vaizdas patraukia į begalybę, dangaus mėlynumo tonai sukuria visatą, susidedančią iš tūkstančio atomų ir sukuriančią vieną gražią moterį.

Centre yra vazos vaizdas, kuris yra ne kas kita, kaip gražus, senovinis veidas. Neryškūs skruostikauliai virsta staltiese, kur atsainiai užmetama virvė, skara ir vinys. Fone matyti žmonių siluetai ir jūros peizažas. Virš vazos stūkso du šunys, kuriuos autorė paverčia gamtos dalimi, kuriant vaizdines metamorfozes.

Ant šachmatų lentos kairiajame kampe stovi moteris Renesanso laikų drabužiais, priešais jūros vandens paviršių. Moters, kurioje atpažįstama menininko žmona, žvilgsnis nukreiptas aukštyn, kur nukryžiuojamas Jėzus Kristus. Veido nesimato, galva atlošta, kūnas ištemptas kaip styga, pirštai sulinkę skausmingame spazme. geometrines figūras kubas ir tobulumas jaunas kūnas susilieja ir tuo pačiu tampa antipodais. Šaltas nukryžiavimo paviršius – žmogaus abejingumas ir žiaurumas, ant kurių miršta meilė ir gerumas.

Paskutinis didžiojo meistro rankos kūrinys, skirtas jo mylimai žmonai. Horizonte matosi jūros turkis ir giedras dangus, o centre, palaipsniui mažėjant, 3 moteriški profiliai priklausantis Galai. Jos veidą nušvitusi šypsena ne mažiau paslaptinga nei Leonardo da Vinci „Mono Liza“. Žvelgdami į drobę iš viršaus į apačią, galite atpažinti patį pirmąjį vaizdą, auksinį, neryškų, neryškų, simbolizuojantį pirmuosius metus kartu. Antrasis veidas pastatytas ant pjedestalo, šiuo gyvenimo etapu Dali dievino savo meilę, jo narcisizmas atsitraukė prieš nuostabios moters tobulumą. Paskutinis profilis, didesnis už kitus, pilkos spalvos, be šilto aukso. Tokia yra jo Gala, tikroji, su ydomis ir dorybėmis, amžinai išliekanti pagrindine ir nepakeičiama genijui.

Puikus ir nepaprastas žmogus Salvadoras Dali gimė Ispanijoje, Figereso mieste 1904 m. gegužės 11 d.. Jo tėvai buvo labai skirtingi. Motina tikėjo Dievą, o tėvas, priešingai, buvo ateistas. Salvadoro Dali tėvas taip pat buvo vadinamas Salvadoru. Daugelis mano, kad Dali buvo pavadintas jo tėvo vardu, tačiau tai nėra visiškai tiesa. Nors tėvo ir sūnaus vardai buvo vienodi, jaunesnysis Salvadoras Dali buvo pavadintas jo brolio, kuris mirė nesulaukęs dvejų metų, atminimui. Būsimam menininkui tai kėlė nerimą, nes jis jautėsi tarsi dvigubas, kažkoks praeities aidas. Salvadoras turėjo seserį, kuri gimė 1908 m.

Salvadoro Dali vaikystė

Dali mokėsi labai prastai, buvo išlepintas ir neramus, nors vaikystėje mokėjo piešti. Pirmasis Salvadoro mokytojas buvo Ramonas Pichotas. Jau būdamas 14 metų jo paveikslai buvo parodoje Figueres mieste.

1921 m. Salvadoras Dali išvyko į Madridą ir ten įstojo į Dailės akademiją. Jam nepatiko mokyti. Jis tikėjo, kad pats gali išmokyti savo mokytojus piešimo meno. Madride jis liko tik todėl, kad jam buvo įdomu bendrauti su bendražygiais. Ten jis susitiko su Federico Garcia Lorca ir Luisu Buñueliu.

Studijuoja akademijoje

1924 metais Dali buvo pašalintas iš akademijos už netinkamą elgesį. Grįžęs ten po metų, 1926 m. vėl buvo ištremtas be teisės grąžinti į pareigas. Įvykis, dėl kurio susiklostė tokia situacija, buvo tiesiog nuostabus. Per vieną iš egzaminų profesorius paprašė akademijos įvardinti 3 didžiausius pasaulio menininkus. Dali atsakė, kad į tokius klausimus neatsakys, nes ne vienas dėstytojas iš akademijos neturi teisės būti jo teisėju. Dali pernelyg niekino mokytojus.

Ir iki to laiko Salvadoras Dali jau turėjo savo parodą, kurią aplankė pats. Tai buvo menininkų pristatymo katalizatorius.

Dėl artimų Salvadoro Dali santykių su Buñueliu buvo sukurtas filmas „Andalūzijos šuo“, turintis siurrealistinį posūkį. 1929 metais Dali oficialiai tapo siurrealistu.

Kaip Dali rado savo mūzą

1929 m. Dali rado savo mūzą. Ji tapo Gala Eluard. Būtent ji pavaizduota daugelyje Salvadoro Dali paveikslų. Tarp jų kilo rimta aistra, ir Gala paliko vyrą pas Dali. Tuo metu, kai susitiko su mylimąja, Dali gyveno Cadaques mieste, kur nusipirko sau trobelę be jokių ypatingų patogumų. Ne be Gala Dali pagalbos jiems pavyko surengti keletą puikių parodų, kurios buvo tokiuose miestuose kaip Barselona, ​​Londonas, Niujorkas.

1936 m. įvyko labai tragikomiškas momentas. Vienoje iš jo parodų Londone Dali nusprendė skaityti paskaitą su naro kostiumu. Netrukus jis pradėjo dusti. Aktyviai gestikuliuodamas rankomis paprašė nusimauti šalmą. Visuomenė tai suprato kaip pokštą, ir viskas pavyko.

1937 m., kai Dali jau lankėsi Italijoje, jo kūrybos stilius gerokai pasikeitė. Per stipriai paveiktas Renesanso meistrų kūrybos. Dali buvo pašalintas iš siurrealistų visuomenės.

Antrojo pasaulinio karo metu Dali išvyko į JAV, kur buvo atpažįstamas ir greitai sulaukė sėkmės. 1941 m. muziejus atvėrė duris jo personalinei parodai. šiuolaikinis menas JAV. 1942 m. parašęs savo autobiografiją Dali pajuto, kad yra tikrai žinomas, nes knyga buvo išparduota labai greitai. 1946 m. ​​Dali bendradarbiavo su Alfredu Hitchcocku. Žinoma, priklausomai nuo jūsų sėkmės buvęs bendražygis Andre Bretonas negalėjo praleisti progos parašyti straipsnį, kuriame pažemino Dali – „Salvadoras Dali – Avidos doleriai“ („Irklavimo doleriai“).

1948 m. Salvadoras Dali grįžo į Europą ir apsigyveno Port Ligate, iš ten išvyko į Paryžių, paskui atgal į Niujorką.

Dali buvo labai įžymus asmuo. Jis padarė beveik viską ir jam sekėsi. Visų jo parodų nesuskaičiuosi, tačiau labiausiai įsiminė paroda Tate galerijoje, kurią aplankė apie 250 milijonų žmonių, kas negali nežavėti.

Salvadoras Dali mirė 1989 m. sausio 23 d., kai mirė Gala, kuri mirė 1982 m.