Michailas Ivanovičius Glinka kūrybiškumo chronologija. Išblukusi nuostabi akimirka

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. Novospasskoje kaime, jo tėvų dvare, esančiame už šimto mylių nuo Smolensko ir dvidešimt mylių nuo mažo Jelnios miestelio. Sistemingas muzikos mokymas prasidėjo gana vėlai ir panašiai kaip ir bendrųjų disciplinų mokymas. Pirmoji Glinkos mokytoja buvo guvernantė Varvara Fiodorovna Klamer, pakviesta iš Sankt Peterburgo.

Pirmoji Glinkos muzikos kūrimo patirtis datuojama 1822 m., baigiant internatinę mokyklą. Tai buvo variacijos arfai ar fortepijonui tuo metu madingos operos tema. austrų kompozitorius Weigl šveicarų šeima. Nuo tos akimirkos, toliau tobulėdamas grodamas pianinu, Glinka vis daugiau dėmesio skyrė kompozicijai ir netrukus pradėjo daug kurti, išbandydamas jėgas įvairiuose žanruose. Ilgą laiką jis lieka nepatenkintas savo darbu. Tačiau būtent šiuo laikotarpiu buvo parašyti šiandien gerai žinomi romansai ir dainos „Negundyk manęs be reikalo“ pagal E. A. Baratynskio žodžius „Nedainuok, gražuole, su manimi“ pagal A. S. Puškino žodžius. Rudens naktis, brangi naktis“ į A. Ya. Rimskio-Korsakovo ir kitų žodžius.

Tačiau svarbiausia – ne kūrybinės pergalės. jaunasis kompozitorius kad ir kaip aukštai jie būtų vertinami. Glinka „su nuolatine ir gilia įtampa“ ieško savęs muzikoje ir tuo pačiu praktiškai suvokia kompozitoriaus meistriškumo paslaptis. Jis rašo nemažai romansų ir dainų, šlifuodamas vokalinę melodiją, bet kartu atkakliai ieško būdų, kaip peržengti kasdieninės muzikos formas ir žanrus. Jau 1823 m. jis kūrė styginių septetą, adagio ir rondo orkestrui bei dvi orkestrines uvertiūras.

Pamažu Glinkos pažinčių ratas peržengia pasaulietinių santykių ribas. Jis susitinka su Žukovskiu, Gribojedovu, Mitskevičiumi, Delvigu. Tais pačiais metais jis susipažino su Odojevskiu, kuris vėliau tapo jo draugu.

Įvairios pasaulietinės pramogos, daugybė įvairaus pobūdžio meninių įspūdžių ir net sveikatos būklė, kuri iki 1820-ųjų pabaigos vis prastėjo (labai nesėkmingo gydymo rezultatas) – visa tai negalėjo trukdyti kompozitoriaus kūrybai, kuriam Glinka atsidavė su ta pačia „nuolatine ir gilia įtampa“ . Muzikos kūrimas jam tapo vidiniu poreikiu.

Per šiuos metus Glinka pradėjo rimtai galvoti apie keliones į užsienį. Tai padaryti jį paskatino įvairios priežastys. Visų pirma, kelionė jam galėjo suteikti tokių muzikinių įspūdžių, tokių naujų žinių meno srityje ir kūrybinė patirtis kurių negalėjo įsigyti savo tėvynėje. Glinka tikėjosi pagerinti savo sveikatą ir kitomis klimato sąlygomis.

1830 metų balandžio pabaigoje Glinka išvyko į Italiją. Pakeliui jis sustojo Vokietijoje, kur praleido vasaros mėnesius. Atvykęs į Italiją, Glinka apsigyveno Milane, kuris tuo metu buvo pagrindinis centras muzikinė kultūra. 1830–1831 m. operos sezonas buvo neįprastai kupinas įvykių. Glinka buvo visiškai pavaldi naujiems įspūdžiams: „Po kiekvienos operos, grįžę namo, rinkdavomės garsus, kad prisimintume mėgstamiausias girdėtas vietas“. Kaip ir Sankt Peterburge, Glinka iki šiol sunkiai dirba prie savo kompozicijų. Jose nebeliko nieko mokinio – tai meistriškai atliktos kompozicijos. Nemažą šio laikotarpio kūrinių dalį sudaro pjesės populiarių operų temomis. Instrumentiniai ansambliai Glinka skiria ypatingą dėmesį. Jis parašo dvi originalias kompozicijas Sekstetas fortepijonui, dviem smuikams, altui, violončelei ir kontrabosui bei Pathetic Trio fortepijonui, klarnetui ir fagotui – kūrinius, kuriuose ypač ryškiai pasireiškia Glinkos kompozitoriaus būdo bruožai.

1833 m. liepos mėn. Glinka išvyko iš Italijos. Pakeliui į Berlyną trumpam sustojo Vienoje. Iš įspūdžių, susijusių su viešnage šiame mieste, Glinka mažai ką pastebi Zapiškyje. Jis dažnai ir su malonumu klausėsi Lannerio ir Strausso orkestrų, daug skaitė Šilerį ir perrašinėjo mėgstamas pjeses. Glinka į Berlyną atvyko tų pačių metų spalį. Čia praleisti mėnesiai paskatino jį susimąstyti apie gilias tautines kiekvienos tautos kultūros šaknis.

Šis klausimas jam dabar ypač aktualus. Jis pasirengęs žengti ryžtingą žingsnį savo darbe. „Tautinės muzikos (jau nekalbant apie operos) idėja tapo vis aiškesnė“, – sako Glinka Zapiškyje.

Svarbiausia kompozitoriaus užduotis Berlyne buvo sutvarkyti savo muzikines ir teorines žinias ir, kaip pats rašo, idėjas apie meną apskritai. Šiuo klausimu Glinka ypatingą vaidmenį skiria savo laiku garsiam muzikos teoretikui Siegfriedui Dehnui, kuriam vadovaujant jis daug mokėsi.

Glinkos studijas Berlyne nutraukė žinia apie tėvo mirtį. Glinka nusprendė nedelsiant vykti į Rusiją. Užsienio kelionė baigėsi netikėtai, tačiau iš esmės jam pavyko įgyvendinti savo planus. Bet kuriuo atveju jo kūrybinių siekių pobūdis jau buvo nustatytas. Tam patvirtinimą randame, ypač iš skubėjimo, kuriuo Glinka, grįžęs į tėvynę, imasi kurti operą, net nelaukdamas galutinio siužeto pasirinkimo - būsimojo kūrinio muzikos pobūdis toks aiškus. jam pristatė. Neturėjau žodžių, bet galvoje sukosi „Maryina Grove“.

Ši opera trumpam patraukė Glinkos dėmesį. Atvykęs į Sankt Peterburgą jis tapo dažnu svečiu pas Žukovskį, pas kurį kas savaitę susirinkdavo išrinkta draugija; daugiausia užsiima literatūra ir muzika. Puškinas, Vyazemskis, Gogolis, Pletnevas buvo nuolatiniai šių vakarų lankytojai.

„Kai išreiškiau norą imtis rusų operos“, – rašo Glinka, „Žukovskis nuoširdžiai pritarė mano ketinimui ir pasiūlė man Ivano Susanino siužetą. Scena miške buvo giliai įsirėžusi į mano vaizduotę; Radau jame daug originalumo, būdingo rusams. Glinkos entuziazmas buvo toks didelis, kad „tarsi magišku veiksmu... staiga buvo sukurtas visos operos planas...“. Glinka rašo, kad jo vaizduotė „perspėjo“ libretininką; „... daug temų ir net plėtros detalių – visa tai galvoje šmėkštelėjo iš karto“.

Tačiau šiuo metu Glinkai rūpi ne tik kūrybinės problemos. Jis galvoja apie vedybas. Michailo Ivanovičiaus išrinktoji buvo Marya Petrovna Ivanova, graži mergina, tolima jo giminaitė. „Be malonios ir nepriekaištingos širdies, – rašo Glinka mamai po santuokos, – jos savybėse man pavyko pastebėti, kad žmonoje visada norėjau rasti tvarką ir taupumą... nepaisant jos jaunystės ir jaunystės. charakterio gyvybingumas, ji labai protinga ir itin saikingai trokšta. Tačiau būsimoji žmona nieko nežinojo apie muziką. Tačiau Glinkos jausmas Marijai Petrovnai buvo toks stiprus ir nuoširdus, kad aplinkybės, kurios vėliau lėmė jų likimų nesuderinamumą tuo metu, galėjo atrodyti ne tokios reikšmingos.

Jaunuoliai susituokė 1835 metų balandžio pabaigoje. Netrukus po to Glinka su žmona išvyko į Novospasskoje. Laimė asmeniniame gyvenime jį paskatino kūrybinė veikla, jis operos ėmėsi su dar didesniu užsidegimu.

Opera sparčiai žengė į priekį, bet pastatyti ją Sankt Peterburgo Didžiajame teatre pasirodė nelengva užduotis. direktorius imperatoriškieji teatrai A. M. Gedeonovas atkakliai trukdė priimti naują operą statyti. Matyt, stengdamasis apsisaugoti nuo bet kokių netikėtumų, jis atidavė tai kapelmeisteriui Kavosui, kuris, kaip jau minėta, buvo to paties siužeto operos autorius. Tačiau Glinkos kūrybai Kavosas skyrė labiausiai glostančią recenziją ir iš repertuaro išėmė savąją operą. Taigi Ivanas Susaninas buvo priimtas statyti, tačiau Glinka buvo įpareigotas nereikalauti atlygio už operą.

Ivano Susanino premjera įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. Sėkmė buvo didžiulė. Kitą dieną Glinka mamai parašė: „Praėjusį vakarą mano norai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. Publika su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... padėkojo man ir ilgai su manimi kalbėjosi...

Glinkos muzikos naujumo suvokimo aštrumą nepaprastai išreiškia Henri Mérimée „Laiškai apie Rusiją“ P. Glinkos „Gyvenimas carui“, išsiskiriantis ypatingu originalumu... Tai taip tikroviška visko santrauka. kad Rusija kentėjo ir liejosi dainomis; šioje muzikoje galima išgirsti tokią visišką rusų neapykantos ir meilės išraišką, sielvartą ir džiaugsmą, visišką tamsą ir spindinčią aušrą... Tai daugiau nei opera, tai yra tautinis epas, tai lyrinė drama, iškelta į kilnias pirminės paskirties aukštumas, kai tai dar nebuvo lengvabūdiška pramoga, o patriotinė ir religinė apeiga.

Idėja sukurti naują operą pagal poemos „Ruslanas ir Liudmila“ siužetą kompozitoriui kilo dar Puškinui gyvuojant. Glinka „Užrašuose“ primena „... Tikėjausi parengti planą Puškino nurodymu, jo ankstyva mirtis sutrukdė įgyvendinti mano ketinimą“.

Pirmasis „Ruslano ir Liudmilos“ pasirodymas įvyko 1842 m. lapkričio 27 d., lygiai – iki šios dienos – praėjus šešeriems metams po „Ivano Susanino“ premjeros. Su bekompromisės Glinkos palaikymu, kaip ir prieš šešerius metus, Odojevskis besąlygišką susižavėjimą kompozitoriaus genijumi išreiškė keliomis, bet ryškiomis, poetiškomis eilutėmis: „... Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė – tai tavo džiaugsmas. , tavo šlovė. Tegul kirminai pabando užropoti ant jo stiebo ir sutepti – kirmėlės nukris ant žemės, o gėlė išliks. Rūpinkitės juo, jis yra gležnas ir žydi tik kartą per šimtmetį.

Tačiau Naujoji Opera Glinka, palyginti su „Ivanu Susaninu“, sulaukė stipresnės kritikos. F. Bulgarinas, tuo metu dar labai įtakingas žurnalistas, spaudoje pasirodė kaip aršiausias Glinkos priešininkas.

Kompozitorius sunkiai tai priima. 1844 m. viduryje jis leidosi į naują ilgą kelionę į užsienį – šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Netrukus ryškūs ir įvairūs įspūdžiai grąžina Glinkai aukštą gyvybingumą.

Glinkos darbus netrukus vainikavo naujas didelis kūrybinė sėkmė 1845 metų rudenį sukūrė uvertiūrą „Jota of Aragon“. Liszto laiške V. P. Engelhardtui randame ryškų šio kūrinio aprašymą „... Man labai malonu... pranešti, kad „Hota“ ką tik buvo atlikta su didžiausiu pasisekimu... Jau repeticijoje supranti muzikantai... buvo nustebinti ir sužavėti gyvu ir aštriu šio puikaus kūrinio originalumu, nukaldintu tokiais subtiliais kontūrais, apdailintu ir išbaigtu tokiu skoniu ir meniškumu! Kokie žavūs epizodai, šmaikščiai susieti su pagrindiniu motyvu... kokie subtilūs spalvų atspalviai, pasiskirstę per skirtingus orkestro tembrus!.. Koks ritminių judesių žavesys nuo pradžios iki galo! Kokios džiugiausios staigmenos, gausiai sklindančios iš pačios vystymosi logikos!

Baigusi kurti Aragono Jotą, Glinka neskuba imtis kitos kompozicijos, o visiškai atsiduoda tolimesniam ispanų liaudies muzikos tyrinėjimui. 1848 m., grįžus į Rusiją, pasirodė dar viena uvertiūra ispaniška tema – „Naktis Madride“.

Likęs svetimoje žemėje, Glinka negali nenukreipti minčių į tolimą tėvynę. Jis rašo „Kamarinskaya“. Ši simfoninė fantazija dviejų rusų vestuvių dainų, lyrinės („Dėl kalnų, kalnai aukšti“) ir gyvo šokio temomis, buvo naujas žodis rusų muzikoje.

„Kamarinskajoje“ Glinka patvirtino naujo tipo simfoninę muziką ir padėjo jos pagrindus tolimesnis vystymas. Viskas čia giliai tautiška, originalu. Jis meistriškai sukuria neįprastai drąsų skirtingų ritmų, charakterių ir nuotaikų derinį.

Pastaraisiais metais Glinka gyveno Sankt Peterburge, vėliau – Varšuvoje, Paryžiuje ir Berlyne. Kompozitorius buvo kupinas kūrybinių planų, tačiau priešiškumo ir persekiojimų atmosfera, kuriai jis buvo patyręs, stabdė jo kūrybą. Jis sudegino keletą pradėtų natų.

Uždaryti, atsidavęs draugas Pastaraisiais metais kompozitoriaus gyvenimas buvo jo mėgstamiausias jaunesnioji sesuo Liudmila Ivanovna Šestakova. Mažajai dukrai Oli Glinka sukūrė keletą savo kūrinių fortepijonui.

Glinka mirė 1857 metų vasario 15 dieną Berlyne. Jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Michailas Ivanovičius Glinka (1804-1857) atliko ypatingą vaidmenį Rusijos kultūros istorijoje:

kūryboje baigtas tautinės kompozitorių mokyklos formavimosi procesas;

jo asmenyje rusų muzika pirmą kartą iškėlė pasaulinio lygio kompozitorių, kurio dėka ji buvo įtraukta į meno laimėjimų viršūnės kontekstą.XIX;

būtent Glinka suteikė apskritai reikšmingą turinį rusų tautinės saviraiškos idėjai.

Pirmasis rusų klasikos kompozitorius, Puškino amžininkas , Glinka buvo audringo, kritiško laiko, kupino dramatiškų įvykių, atstovas. Svarbiausias iš jų - Tėvynės karas 1812 m. ir Dekabristų sukilimas (1825 m.). Jie nulėmė pagrindinę kompozitoriaus kūrybos kryptį („Nuostabūs impulsais atiduokime savo sielas Tėvynei“).

Pagrindiniai kūrybinės biografijos faktai, periodizacija

Patikimiausias informacijos apie kompozitorių šaltinis yra jo „Užrašai“, kurie yrapuikus memuarinės literatūros pavyzdys (1854-55). Juose Glinka, turėdamas jam būdingą polinkį į tikslumą ir aiškumą, aiškiai nubrėžė pagrindinius savo gyvenimo etapus.

Pirmas lygmuo - vaikystė ir jaunystė (iki 1830 m.). Gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje. Stipriausi vaikystės įspūdžiai: rusiška valstiečių daina, dėdės baudžiauninkų orkestras, bažnytinio choro dainavimas, kaimo bažnyčių varpai.

Glinkai palankų poveikį padarė jo viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817-22), kur jo auklėtoju buvo būsimasis dekabristas V. Kuchelbeckeris.

Pagrindinis kūrybinių pasiekimų jaunoji Glinka siejama su romantikos žanru.

Antrasis etapas - profesinio tobulėjimo laikotarpis (1830 - 1835). Šiuo metu daug ryškių meninių impulsų kompozitoriui suteikė kelionės: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Italijoje susipažino su G. Berliozu, F. Mendelssohnu, V. Bellini, G. Donizetti, susidomėjo itališka opera, praktiškai studijavo bel canto meną. Berlyne rimtai studijavo harmoniją ir kontrapunktą, vadovaujamas garsaus teoretiko Z. Dehno.

Pradėticentrinis laikotarpis (1836 - 1844) pasižymėjo operos „Gyvenimas carui“ sukūrimu. . Kartu pasirodo romansai pagal Puškino eilėraščius, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“, pirmoji „Valso-Fantazijos“ versija, muzika N. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Cholmskis“. Apie 6 metus Glinka dirbo prie antrosios operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino poemos siužetą, pastatytą 1842 m.). Šie metai sutapo su aktyvia Glinkos pedagogine veikla. Puikus vokalo mokytojas išugdė daug talentingų dainininkų, tarp jų ir S.S. Gulakas-Artemovskis, klasikinės ukrainiečių operos „Zaporožecas už Dunojaus“ autorius.

Vėlyvas laikotarpis kūryba (1845-1857).Paskutinius gyvenimo metus Glinka praleido Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske), dažnai keliaudamas į užsienį (Prancūzija, Ispanija).Ispanijos įspūdžiai įkvėpė jį sukurti du simfoninius kūrinius: „Aragono medžioklę“ ir „Vasaros nakties Madride prisiminimus“. Šalia jų – išradingas Varšuvoje sukurtas „Rusiškas scherzo, Kamarinskaja“.

1950-aisiais Glinkos ryšiai su jaunąja rusų muzikantų karta – M.A. Balakirevas, A.S. Dargomyžskis, A.N. Serovas (kam jis padiktavo savo užrašus apie instrumentaciją).Tarp nebaigtų šių metų planų – programinė simfonija „Tarasas Bulba“ ir opera-drama „Dvi žmona“ (pagal A. Šachovskį).

Siekdamas „surišti legalios santuokos mazgą“ rusų liaudies dainą ir fugą, 1856 m. pavasarį Glinka išvyko į paskutinę užsienio kelionę į Berlyną. Čia jis mirė 1857 metų vasario 3 dieną ir buvo palaidotas Sankt Peterburgo Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos stilius, kaip ir jo amžininkų Puškino Bryullovo stilius, iš esmės yra sintetinis. Klasicistinis racionalumas, romantiškas užsidegimas ir jaunasis rusiškas realizmas susipynė į neatskiriamą vienybę, kurios klestėjimo laikas dar ateis.

Glinkos ir Puškino paralelės tapo vadovėliu. Glinka rusų muzikoje yra toks pat „mūsų viskas“, kaip ir Puškinas poezijoje. Puškino mūza įkvėpė Glinką sukurti daugybę romansų ir operą „Ruslanas ir Liudmila“. Ir kompozitorius, ir poetaspalyginti su Mocartu, kalbančiu apie jų talentų „Mocarto tobulumą“. Su Puškinu Glinką sieja darnus pasaulio suvokimas, proto, gėrio, teisingumo triumfo troškimas, nuostabus gebėjimas poetizuoti tikrovę, įžvelgti grožį kasdienybėje (klasicizmo estetikos ženklai).

Kaip ir Puškino poezija, Glinkos muzika yra giliai tautinis reiškinys.Jis maitinosi rusų liaudies meno ištakomis, įsisavino senovės rusų chorinės kultūros tradicijas, naujoviškai įgyvendino svarbiausius ankstesnio laikotarpio nacionalinės kompozitorių mokyklos pasiekimus.Tautinio tapatumo troškimas tapo svarbia grandimi tarp Glinkos meno ir muzikinio romantizmo estetikos.

Puškinui ir Glinkai turėjo didžiulę įtaką liaudies menas. Garsieji kompozitoriaus žodžiai „žmonės kuria muziką, o mes, menininkai – tik aranžuojame“ (įrašė A.N. Serovas) gana konkrečiai išreiškia jo kūrybinį kredo.

Natūralu, kad Glinką ypač patraukė Puškino poezija, kurioje emocinis ir loginis pradas susilieja į savitą vienybę. Kompozitorius ir poetas yra arčiausiai vienas kito klasikine prasmegrožis meno kūrinys. Neatsitiktinai Asafjevas sako, kad Glinka buvo „visa savo mąstysena klasika, tik viliojama ir žavėta menine jausmų kultūra – romantiškumu...“.

Užaugęs Rusijos žemėje, Glinkos menas -ne tik nacionalinis reiškinys. Kompozitoriusbuvo neįprastai jautrus įvairių tautų folklorui. Tikriausiai šis bruožas susiformavo vaikystėje: Smolensko srities, kurioje prabėgo vaikystė, liaudies kultūra perėmė ukrainiečių, baltarusių, lenkų folkloro elementus. Daug keliaudamas Glinka noriai sėmėsi įspūdžių iš gamtos, iš susitikimų su žmonėmis, iš meno. Jis buvo pirmasis rusų kompozitorius, apsilankęs Kaukaze . Kaukazu ir plačiau – Rytų tema nuo Glinkos laikų tapoyra neatsiejama Rusijos muzikinės kultūros dalis.

Glinka buvo puiki išsilavinęs žmogus mokėjo Europos kalbas.Aukščiausių pasiekimų jis pasiekė studijuodamas didžiųjų Vakarų Europos meistrų patirtį. Pažintis su Vakarų Europos kompozitoriais romantikais praplėtė jo akiratį.

Patirties įprasminimas modernioji istorija ryškiai įsilaužė svarbiausia tema kūrybiškumas Glinka - pasiaukojimo žygdarbis vardan Šventosios Rusijos, karaliaus, tikėjimo, šeimos tema. Pirmojoje kompozitoriaus operoje „Gyvenimas carui“ ši herojiška temaįasmenintas specifiniame valstiečio Ivano Susanino istoriniame įvaizdyje. Šio kūrinio naujumą įvertino pažangiausi to meto protai. Žukovskis:

Dainuok su džiaugsmu, rusų choras,

Išėjo naujas.

Linksminkis, Rusija! Mūsų Glinka -

Ne molis, o porcelianas.

Būdingi stiliaus bruožai

tobulas formos pojūtis, klasikinė proporcijų harmonija, smulkiausių visos kompozicijos detalių apgalvojimas;

nuolatinis noras mąstyti rusiškai, rusų liaudies dainos artumas. Glinka retai naudoja citatas iš tikro folkloro melodijų, bet savo muzikinės temos skamba kaip liaudies.

melodijos turtingumą. Fmelodijos funkcija yra pagrindinė Glinkos muzikoje. melodinga melodija,giedoti kuria Glinkos muziką, susijusią su rusų liaudies dainomis; ypač būdingas šeštasis ir šešiakordinis giesmės, penkto tono dainavimas, nusileidžiantis V-I potėpis;

Glinkos muzikoje balso vedimo laisvė ir sklandumas, pasikliovimassubvokalinės polifonijos tradicijos;

variantinio dainavimo ir variacinės raidos vyravimas. Variaciją kaip plėtros metodą yra paveldėję „Galingos saujos“, Čaikovskio, Rachmaninovo kompozitoriai.

orkestrinio kolorito meistriškumas. Naudojant diferencijuoto orkestravimo metodą. „Pastabos apie instrumentaciją“ Glinka apibrėžia kiekvienos orkestro grupės funkcijas. Stygos – „jų Pagrindinis veikėjas- eismas“. Mediniai pučiamieji yra nacionalinės spalvos reiškėjai. Žalvaris – „tamsios dėmės paveikslėlyje“. Specialūs koloristiniai niuansai sukuriami naudojant papildomus instrumentus (arfa, fortepijonas, varpai, čelesta) ir gausią mušamųjų grupę.

daugelis Glinkos harmonijos bruožų siejami su nacionaline rusų muzikos specifika: plagiatu, modaliniu kintamumu, plačiai paplitusiu šoninių režimo žingsnelių, kintamo režimo, liaudies muzikos režimais. Kartu kompozitorius naudoja modernios romantiškos harmonijos priemones: padidintą triadą, dominuojantį nonkordą, mažor-moll įrankius, viso tono skalę.

Glinkos kūrybinis paveldas apima visas pagrindines muzikos žanrų: opera, muzika dramai, simfoniniai kūriniai, kūriniai fortepijonui, romansai, kameriniai ansambliai. Tačiau pagrindinis Glinkos nuopelnas yra rusų klasikinės operos kūrimas.Operos kūrybiškumas Glinka tapo pagrindine rusų operos srove, apibrėžiančia dvi pagrindines jos kryptis – liaudies muzikinę dramą ir pasakų epą.Anot Odojevskio, „Glinkos opera yra tai, ko Europoje jau seniai ieškota ir nerasta – naujas meno elementas, kurio istorijoje prasideda naujas laikotarpis: rusų muzikos laikotarpis.

Abi operos vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų simfoniją. Glinka pirmą kartą atsisakė ankstesnio instrumentinio pateikimo skirtumo į akomponuojamo rečitatyvo ir simfoninio pateikimo „zonas“.

Kūrybiškumas M.I. Glinka

PLANUOTI

1. Istorinis Glinkos vaidmuo muzikoje.

2. Glinkos kūrybos tyrinėtojai.

3. Kūrybinis būdas. Kūrybiškumo ypatybės.

4. Operos dramaturgija.

5. Simfoninė muzika.

6. Kamerinė instrumentinė muzika.

7. Romansai.

Istorinis Glinkos vaidmuo muzikoje galima palyginti su Puškino vaidmeniu rusų literatūroje. Pačiame dviejų amžininkų talento prigimtyje daug kas yra susiję. Pasak Belinskio, kaip ir Puškinas, Glinka sugebėjo sujungti „elegantiškai humanišką jausmą su plastiškai elegantiška forma“. Būtent ši savybė poeto ir kompozitoriaus kūrybą pavertė tikrai klasikos pavyzdžiu meninė kūryba, kuris paremtas gilios vidinės tiesos ir turinio platumo susiliejimu su harmoningu formos aiškumu, harmonija ir išbaigtumu. Kaip ir Puškinas Glinka yra universali . Savo darbe jis parodė įvairius Rusijos gyvenimo aspektus ir rusišką charakterį. Jis rusų klasikinės operos ir rusų klasikinės romantikos kūrėjas . Jis padėjo klasikinio rusų simfonizmo pamatus . Puiku istorinę reikšmę Glinką lėmė kita savybė – menininkas yra giliai tautiškas, turėjo dovaną suvokti kitų tautybių psichologiją ir mąstymą. Jo Rytai, Italija, Ispanija yra autentiškų gyvų vaizdų kūrybinio atkūrimo pavyzdys.

Glinkos kūrybos klestėjimas sutapo su romantizmo era Europoje. Glinkai buvo artima romantikų tautinio tapatumo ir specifiškumo samprata. Bet Glinka netapo romantiku net fantastiškai spalvingoje operoje „Ruslanas ir Liudmila“. Jam nebūdingi specifiniai romantizmo bruožai – padidėjęs dėmesys individui, subjektyvumui, skeptiškas požiūris į aplinką, patetiška jausmų raiška. Svetimas tautiniams apribojimams Glinkos kūryba, nepaisant viso savo klasicizmo, nepriklauso nei klasicizmui, nei romantizmui. Tačiau iš romantizmo jis paveldėjo progresyvius bruožus – gebėjimą rasti grožį kasdienybėje. Rusijos muzikos istorijoje jis pirmasis pasiekė tobulumo tiesos ir gražaus vienybėje, elegantiška, harmoninga ir tobula menine forma perteikdamas supančios tikrovės vaizdus.

Su Glinkos kūryba muzikologija Rusijoje įgavo vertą studijų objektą, keliantį didelių muzikinių ir estetinių problemų, o profesionali literatūra apie muziką kyla remiantis jo kūrybos analize. Glinkos kūryba nagrinėjama istoriniu, estetiniu, muzikiniu ir kūrybos aspektais. Jo darbai yra kritinių straipsnių tema muzikinio teatro ir muzikinio atlikimo problemomis, operos dramaturgijos problemomis, simfonijos principais, muzikos kalbos specifika. V. F. Odojevskis, A. N. Serovas, V. V. Stasovas, G. A. Larošas, P. P. Weinmarnas, N. F. Findeizenas, N. D. Kaškinas, A. N. B. V. Asafjevas, D. D. Šostakovičius, V. V. Protopopovas, T. N. Livanovos tyrinėtojų sąrašas.

M.I.Glinkos kūrybinis gyvenimas atsispindi jo „Užrašuose“, kuriuose kompozitorius savo kūrybinį gyvenimą skirsto į keturi laikotarpiai:

1. Vaikystė ir jaunystė, kūrybos principų formavimasis (iki 1830 m.).

2. Kelias į meistriškumą (1830-1836).

3. Centrinis laikotarpis (iki 1844 m.).

4. Vėlyvasis laikotarpis (1844-1854). -

Jo teiginiai byloja apie nuostabų kompozitoriaus kuklumą, griežtus reikalavimus sau, nuoširdumą ir tikrumą.

Michailas Ivanovičius Glinka gimė Smolensko provincijoje, Novospasskoje kaime. Nuo vaikystės jis klausėsi rusų liaudies dainų, jas įsimylėjo ir visą gyvenimą kūrė rusų liaudies muziką. Pirmoji Glinkos pažintis su profesionalia muzika įvyko ankstyvoje vaikystėje. Rusiškos dainos, klasikiniai vaidinimai ir šokiai sudarė dėdės baudžiauninkų būrelio repertuarą. Nuo ankstyvos vaikystės pradedama mokytis groti pianinu ir smuiku.

1818-1822 – Glinkos mokymo metai Sankt Peterburge, kur įgijo išsamų bendrąjį išsilavinimą. Parodydamas puikius sugebėjimus ir susidomėjimą literatūra, teatru, poezija, jis rimtai užsiima muzika. Ypatingą vaidmenį atliko mokytojas Sch.Mayeris, kuris ne tik davė gerą pianistinę mokyklą, bet ir padėjo Glinkai pirmuosiuose komponavimo eksperimentuose. Susitikimai su būsimais dekabristų sukilimo dalyviais ir glaudus ryšys su dekabristu 8.K.Kyukhelbeker padarė didžiulę įtaką Glinkai. Tragiški 1825 metų gruodžio 14-osios įvykiai jaunajam Glinkai paliko neišdildomą įspūdį, jo širdyje sustiprėjo tikėjimas savo tauta ir noras tarnauti Tėvynei. Po 1825 metų Glinkos kompozitoriaus pašaukimas galutinai nulemtas, jis visiškai atsidėjo kūrybai. Fortepijono variacijų ciklai, uvertiūrų eskizai, kameriniai ansambliai – tai pirmieji eksperimentai. Paskui reikšmingi kūriniai-romantikai „Negundyk“, „Vargšas dainininkas“, „Nedainuok, gražuole, priešais mane“, variacijos rusų liaudies dainos „Tarp lygaus slėnio“ tema. Kartu auga jo, kaip pianisto ir dainininko, atlikimo įgūdžiai. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Glinkos vardas tapo plačiai žinomas. Jis godžiai sugeria viską, kas jam duodama aplinką. Buvo artimi su Puškinu, Griboedovu, Žukovskiu, Mickevičiumi, muzikuoja su Odojevskiu, Varlamovu, koncertuoja lenkų pianistės Marijos Šimanovskajos muzikos salone.

Tuo pačiu metu Glinka jaučiasi nepatenkinta ir siekia susipažinti su Vakarų muzikiniu gyvenimu. 1830 m. įvyks jo pirmoji užsienio kelionė. Jis ruošiasi Italija , kur gyvena Milane, lankosi Neapolyje, Romoje, Venecijoje. Tada jis eina į Austrija ir Vokietija ; jam patinka italų operos kultūra ir klasikinis vokalinis atlikimas, kuriame lengvai įžvelgia klasikinės harmonijos, atlikimo išskirtinumo derinį. Nemažai jo Italijoje parašytų fortepijono variacijų italų temomis byloja apie jo aistrą italų menui. Kelionėje į užsienį Glinka susipažįsta su geriausiais Vakarų Europos kultūros pasiekimais. Visa tai praplėtė kompozitoriaus akiratį ir suteikė naujų siekių. Išsami pažintis su operos teatru padėjo Glinkai suvokti savo tikrąjį pašaukimą. Jis nusprendžia sukurti rusišką operą. Berlyne Glinka mokosi vadovaujamas teorinio muzikanto Siegfriedo Dehno, su kuriuo sutvarkė savo teorines žinias ir dirbo polifoninio rašymo technika.

1834 metais Glinka grįžo į tėvynę ir rašė nacionalinės operos idėją. opera Ivanas Susaninas. Jis svajoja apie didelę herojišką operą. Siužetą pasiūlė poetas Žukovskis. Darbas vyko su dideliu entuziazmu, tačiau sunkumų kilo dėl to, kad nebuvo libreto. Rašyti tekstą patikėta teismui artimam poetui G. F. Rosenui. Pradinis operos Ivanas Susaninas pavadinimas pakeistas į „Gyvenimas carui“. Muzika Glinka įkūnijo pagrindinę liaudies tragedijos idėją – parodyti valstiečio, paaukojusio gyvybę už tėvynę, žygdarbio didybę.

Operos premjera įvyko 1836 metų lapkričio 27 dieną. Koks didžiulis istorinis įvykis Puškinas, Gogolis, Odojevskis priėmė operą. Pasaulietiški muzikos mylėtojai buvo priešingos nuomonės, operą pavadinę „koučerių muzika“. Puškinas numatė puikią Glinkos ateitį.

Prasidėjo nauja serija kūrybinis gyvenimas kompozitorius – ryškaus kūrybinio žydėjimo laikotarpis. Jo menas yra pripažintas šalyje ir užsienyje. Glinka pradeda kurti naują opera „Ruslanas ir Liudmila“ o kartu ir muzika N.K.Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“, romansų ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“. Žinomi šio laikotarpio romanai: „Abejonė“, „Naktinė apžvalga“, „Prisimenu nuostabi akimirka». Operos „Ruslanas ir Liudmila“ pastatymas įvyko 1842 m. lapkričio 27 d. Premjeroje imperatorius su palyda paliko salę nepasibaigus spektakliui, tačiau muzikos kritikai operą įvertino labai gerai. Dešimtajame dešimtmetyje Glinka buvo brandus menininkas, gerai suformuotas estetinis vaizdas ir dideli planai. Tačiau išorinės gyvenimo sąlygos buvo nepalankios. Kaip rūmų kompozitorius giedanti koplyčia, jį apsunkino teismo tarnautojo vaidmuo. Pavydas ir smulkmeniškas koplyčios šiurkštumas atitraukė kompozitorių nuo kūrybos. Nesėkminga buvo santuoka su M.P. Ivanova, pasaulietine jauna ponia, toli nuo jos vyro kūrybinių pomėgių. Visa tai privertė Glinką nutraukti buvusius ryšius aristokratų pasaulyje.

1844 m. Glinka vėl išvyko į užsienį, į Prancūziją ir Ispaniją. Paryžiuje jis susitinka su Hektoru Berliozu. Su dideliu pasisekimu Paryžiuje surengtas Glinkos kūrinių koncertas. Dvejus metus kompozitorius buvo Ispanijoje. Naudodamasis tautinių šokių įrašais, 1845 m. parašė koncertą Uvertiūra „Jota iš Aragono“ 1848 metais jau Rusijoje Uvertiūra „Naktis Madride“ Tada buvo parašyta simfoninė fantazija „Kamarinskaja“.

Pastaraisiais metais M.I.Glinka gyveno Sankt Peterburge, Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne. Poetai, dainininkai, rašytojai, kompozitoriai, aktoriai, jaunieji muzikantai, Balakirevas, muzikos kritikai Serovas ir Stasovas. Glinka mirė Berlyne 1887 m. Jo pelenai buvo perkelti į Sankt Peterburgą.

Kūrybiškumo ypatybės.

M.I. Glinka, įsisavinęs Vakarų Europos muzikinės kultūros laimėjimus, iki tobulumo įvaldęs aukštą meistriškumą, sukūrė savo estetinių pažiūrų sistemą, kuriai pajungtas jo stilius. Jis sukūrė nacionalinį rusų klasikinės muzikos stilių ir kalbą, kuri buvo visos būsimos rusų klasikinės mokyklos raidos pagrindas.

Pagrindinis jo muzikos elementas yra melodija. Melodijai būdingas giedojimas, glotnumas, būdingi posūkiai: šeštasis ir šešiagarsis (šešiagarsis) giesmės, penkto (penkto režimo laipsnio) tono giedojimas, nusileidimas nuo penkto iki režimo tonikos. Dainiškumas būdingas jo vokalinėms ir instrumentinėms kompozicijoms, kur „dainuojanti harmonija“ persmelkia visą orkestro audinį.

MI Glinka giliai įsiskverbė į pačią liaudies muzikos prigimtį, suvokdamas esminius liaudies muzikinio mąstymo bruožus, liaudies melodiją, režimą ir ritmą. Liaudies dainos kalba jam tapo sava, gimtąja kalba.

Balso vedimo glotnumas, melodinio rašto reljefas – visa tai yra pagrindinės liaudies vokalinės polifonijos tradicijos. Balso vadavimo laisvė, būdinga Glinkos harmoniniam ir polifoniniam mąstymui, jo balsų stratifikacijos technika, meilė skaidriems dvibalsiams ir tribalsiams – visa tai siejasi su liaudies polifonijos stiliumi. Glinka laisvai mokėjo variantų kūrimo metodą. Glinkos polifonija yra ir panaši, ir nepanaši į klasikinius pavyzdžius. Kompozitorius naudoja klasikines Vakarų Europos fugos, kanono, imitacijos, mobiliojo kontrapunkto formas, tačiau jos yra tautinio rusiško pobūdžio. Čaikovskis, Rachmaninovas ir daugelis kitų ateinančių kartų kompozitorių naudojo variantų-dainų kūrimo metodus po Glinkos.

Glinka poetiškai išvertė rusų liaudies skonį, naudodamas originalius modalinius posūkius, modalinio kintamumo principą, tipiškus rusų liaudies dainų režimus – miksolidų mažorą, natūralų minorą.

Operos menas. Glinka sukūrė du pagrindinius rusų muzikos operinius žanrus – liaudies istorinę muzikinę dramą „Ivanas Susaninas“ ir pasakiškai epinę operą „Ruslanas ir Liudmila“.

"Ivanas Susaninas" atveria brandųjį Glinkos kūrybos laikotarpį. Operos siužetą pasiūlė Žukovskis, remdamasis istoriniu faktu – valstiečio Ivano Osipovičiaus Susanino herojišku poelgiu 1612 m., kai Rusiją okupavo įsibrovėliai. Maskva jau išlaisvinta. Tačiau vienas iš likusių lenkų būrių pateko į Domnino kaimą. Valstietis Ivanas Susaninas, sutikęs būti gidu, nusivedė juos į tankų mišką, taip juos sunaikindamas ir pats numirdamas. Glinką įkvėpė Rusijos tautos patriotizmo idėja.

Operoje peršasi meilės tėvynei idėja. Nuosekli konflikto raida visapusiškai atsispindi muzikinėje kompozicijoje.

Opera prasideda uvertiūra . Visa uvertiūra sukurta operoje rastomis temomis ir apibendrinta forma įkūnija pagrindinę operos idėją. Parašyta sonatos allegro forma su įvadu. Pagrindinė dalis (g-moll) – nerimą kelianti, veržli liaudies choro tema iš finalas III veiksmai, kuriuose žmonės parodo patriotinį impulsą. Plėtojant uvertiūrą, ši tema įgauna dramatiško įtempimo] pobūdį. Antrinė tema – Vanios tema „Kaip buvo nužudyta motina.“ Jau ekspozicijoje pateikiamas kontrastas – jungianti partija trigubame metre su mazurkos intonacijomis reprezentuoja lenkus. Ta pati tema skamba ir operoje lenkų atvykimo į Susanin trobelę scenoje. Taigi „arka“ metama į vieną iš operos kulminacijų. Kode sugretinimas dar ryškesnis - nerimą keliantys pagrindinės dalies motyvai virsta sustingusiais akordais, kurie skambės Susanin atsakymuose lenkams miške. Tolimesnės mazurkos frazės skamba kaip grėsmė lenkams. Šios frazės auga, tačiau tridalis pakeičiamas dvidaliu ir dėl to skamba varpeliai. G-dur pagrindinės partijos tema skamba pergalingai. Taigi uvertiūroje parodyta visa operos eiga.

Operą sudaro keturi veiksmai ir vienas epilogas. AT pirmasis veiksmas pateikiama rusų žmonių ir pagrindinių operos veikėjų charakteristika. Tai Ivanas Susaninas, jo dukra Antonida, įvaikintas sūnus Vania, Antonidos sužadėtinis – karys Sobininas, žmonės. Pirmasis veiksmas pradedamas monumentalia chorine scena-įžanga. Įžangoje kelis kartus kaitaliojasi du chorai – vyrų ir moterų. Vyrų choro tema artima herojinio-epinio pobūdžio valstiečių ir kareivių dainoms („Kelkis, saulele raudona“). Pirmą kartą rusų mene ryškaus liaudies stiliaus muzika perteikia aukštą herojišką patosą.

Antrojo choro melodija – moteriška – pirmiausia suskamba orkestre, o kiek vėliau – vokalinėje partijoje. Gyvas, džiaugsmingas, primena apvalias valstiečių mergaičių šokių dainas, skirtas pavasariniam gamtos atbudimui.

Pagrindiniai įžangos melodiniai vaizdai kontrastuoja vienas su kitu. Taigi įžangoje parodomi įvairūs žmonių įvaizdžio aspektai: valia ir širdingumas, drąsus tvirtumas ir meilus suvokimas; gimtoji gamta.

Po monumentalios chorinės įžangos Glinka pateikia muzikinį vieno iš veikėjų – Susanin dukters Antonidos – portretą.

Antonidos ariją sudaro dvi dalys: cavatina ir rondo. Lėtai apgalvota cavatina yra rusiškų lyriškų dainų dvasia. Švelnią kavatiną pakeičia gyvas, grakštus rondo. Jo lengva, gaivi muzika taip pat yra daininga.

Antonida atsako Susanin. Tai pagrindinio operos įvaizdžio „ekspozicija“. Susanin rečitatyvai būdingi Glinkos stiliui. Jie melodingi, juose daug sklandžių judesių plačiais intervalais, giedojimas atskirais skiemenimis. Taigi kompozitorius iš karto parodo organišką Susanino ir „žmonių vienybę.

Taip pat yra naujas operos herojus – Bogdanas Sobininas. Pagrindinis Sobinino bruožas yra „sėkmingas charakteris“. Jis atsiskleidžia pasitelkus aistringas ir plačias dainų frazes su tampriu aiškus ritmas, palaikoma narsių karių dainų dvasia.

I veiksmo finalas vyksta žygiuojant ir kupinas patriotinio entuziazmo. Susanin, Antonida ir Sobinin veikia kaip choro vadovai ir solistai

II veiksmas pateikia ryškų kontrastą buvusiam. Vietoj paprastų valstiečių scenoje - Lenkijos karaliaus pilyje vaišinančios keptuvės. Keturi šokiai: polonezas, krakovas, valsas ir mazurka sudaro didelę šokių siuitą. Pagrindinė Krakowiak tema dėl sinkopuoto ritmo yra ypač elastinga; 6/8 valsas yra elegantiškas, antrajame ritme yra sinkopė, todėl jis yra susijęs su mazurka, suteikiant jai lenkišką skonį. Valsas išsiskiria ypatingu orkestravimo subtilumu ir skaidrumu. Polonezas ir baigiamoji mazurka yra visiškai kitokio charakterio. Polonezas skamba išdidžiai, didingai ir karingai. Jo intonacijos primena fanfarinius skambučius. Nerūpestinga, bravūriška mazurka su plačia melodija ir skambiais akordais kupina veržlumo ir spindesio.

Šio šokio intonacijomis ir ritmais Glinka piešia lenkų užpuolikų portretą, už kurių išorinio spindesio slypi godumas, arogancija ir beatodairiška tuštybė.

Iki Glinkos šokio numeriai buvo įvedami į operą, bet dažniausiai tik įterpto divertismento forma, tačiau jie neturėjo tiesioginio ryšio su veiksmu. Glinka pirmą kartą šokiams suteikė svarbią dramatišką reikšmę. Jie tapo vaizdinga aktorių charakterizavimo priemone. Iš antrojo veiksmo „lenkiškų“ scenų kyla rusų klasikinio baleto muzika.

III veiksmas galima padalyti į dvi dalis: pirmoji – prieš atvykstant priešams, antroji – nuo ​​jų atsiradimo momento. Pirmoje pusėje vyrauja rami ir šviesi nuotaika. Čia parodytas Susanin personažas – mylintis tėvas šeimos rate.

Veiksmas prasideda Susanin įvaikinto sūnaus Vanios daina. Daina savo paprastumu ir natūralia melodija artima rusų liaudies dainoms. Dainos pabaigoje į ją įtraukiamas Susanin balsas ir daina patenka į sceną, o vėliau į duetą. Duete vyrauja maršinės intonacijos ir ritmai; jame išreiškiamas tėvo ir sūnaus patriotinis pakilimas.

Dramatiška visos operos kulminacija – scena su lenkais IV veiksmas . Čia sprendžiamas operos veikėjo likimas.

Paveikslas prasideda lenkų choru, klajojančiu nakties tamsoje per tankų mišką, padengtą sniegu. Lenkams charakterizuoti Glinka naudoja mazurkos ritmą. Čia jis neturi bravūriškumo ir karingumo, skamba niūriai, perteikdamas slegią lenkų dvasios būseną, jų artėjančios mirties nuojautą. Netvirti akordai (padidinta triada, sumažėjęs septintas akordas) ir blankūs orkestro tembrai sustiprina tamsos ir ilgesio jausmą.

Pagrindiniai herojaus pasirodymo ypatumai lemiamą gyvenimo valandą atsiskleidžia jo mirštančioje arijoje ir vėlesniame rečitatyviame monologe. Įžanginis trumpas rečitatyvas „Jie užuodžia tiesą“ paremtas Susanin įprastomis plačiomis, neskubiomis ir pasitikinčiomis dainos struktūros intonacijomis. Tai vienas geriausių melodingo Glinkos rečitatyvo pavyzdžių (pavyzdys Nr. 8). Pačioje arijoje („Tu ateisi, mano aušra...“) vyrauja gilaus gedulingo apmąstymo nuotaika. Susanin išlaiko jam būdingą vyriškumą, kilnumą ir tvirtumą. Čia nėra melodramos. Susanin arija – ryškus naujoviško Glinkos požiūrio į liaudies dainą pavyzdys. Būtent čia, remiantis rusų liaudies dainų intonacijomis, pirmą kartą sukyla muzika, persmelkta tikros tragedijos. Šioje arijoje yra Odojevskio žodžiai, kad Glinkai „sugebėjo sukurti naują iki šiol negirdėtą personažą, pakylėti liaudies melodiją iki tragedijos“.

Opera baigiama grandioziniu liaudies šventės paveikslu Raudonojoje aikštėje Maskvoje.

Epilogas susideda iš trijų skyrių: 1) choras „Šlovė“ pirmajame pristatyme; 2) Vanios, Antonidos ir Sobinino scenos ir trio „Ak, ne man, vargšai...“ su choru; ir 3) finalas – naujas, galutinis „Šlovės“ pristatymas.

Herojiškas pergalingų žmonių įvaizdis yra įkūnytas genialioje „Šlovėje“ su didžiausiu išgaubimu ir aiškumu.

„Ivanas Susaninas“ – pirmoji nuolatine muzikine raida paremta rusų opera, joje nėra nė vieno sakytinio dialogo. Glinka operoje įgyvendina simfonizmo principą ir padeda pamatus leitmotyviniam metodui, kurį vėliau tokiu meistriškumu išplėtojo Čaikovskis ir Rimskis-Korsakovas. Kartu su Ivanu Susaninu rusų muzika žengė simfoninės raidos keliu . Rusų dramos simfonizmo viršūnė yra scena miške, gilaus simfoninio dramos psichologinės potekstės atskleidimo pavyzdys.

Apibūdindamas savo herojus, Glinka naudoja įvairias formas – nuo ​​ariozinio rečitatyvo iki sudėtingos kelių dalių klasikinio tipo arijos. Specifinis operos bruožas – lenkiškos skerspjūvio raidos scenos, kurios aktyviai skatina dramos veiksmą. Bet arija – svarbus operinės kompozicijos centras, arijoje – charakterio charakteristika.

Aukštas Glinkos meistriškumas pasireiškė ansambliuose, kuriuose klasikinės polifonijos principus derina su liaudies-rusų polifoninio stiliaus prigimtimi. I veiksmo finale trio „Nedusink, mieloji“ Glinka polifoninių variacijų formą panaudoja naujai, laipsniškai sluoksniuodama balsus. Gedulo trijule iš epilogo pasitelkiamos rusų liaudies polifoninės polifonijos technikos. Monumentalus kvartetas iš III veiksmo priartėja prie simfoninio ciklo – įžanga, anedgeyo, lėta dalis ir greitas finalas,

Operoje „Ivanas Susaninas“ yra tikrai simfoninis tobulėjimo metodas. Glinkos dramatiško dviejų priešingų jėgų palyginimo prasmė yra ne tik tautinio žanro kontraste – rusų ir lenkų, dainos ir šokio, vokalinio ir instrumentinio, simfoninio prado kaip pagrindinės charakterizavimo priemonės. Kontrasto prasmė yra ir kitur – žmonių įvaizdis interpretuojamas kaip pagrindinis tragiškos istorijos veikėjas – Tėvynės gynėjas. Dėl to skiriasi abiejų grupių požiūris ir skirtingos interpretacijos skalės. Lenkijos bajorai rodomi apibendrintai. O rusų tauta rodoma įvairiai; todėl operos liaudies dainų kalba tokia turtinga. Operos chorinės scenos nusako tautinį Glinkos operos stilių. Pagrindas yra rusiška daina visomis jos žanrų atmainomis. Subtiliausius rusų liaudies dainų intonacinės ir modalinės struktūros bruožus pirmiausia visiškai įkūnijo tik Glinka, kuri išreiškė, pavyzdžiui, merginų choro penkių taktų ritmu, lanksčiu modaliniu kintamumu irkluotojų chore. . Liaudies intonacijos gauna laisvą plėtrą, persikūnijančios į klasikinės darnios Glinkos muzikos formas. Variacinė forma, atitinkanti rusų liaudies temos pobūdį, kompozitoriaus naudojama plačiai.

Pagrindinis vaidmuo priklauso dviem choro scenoms. Žmonės juose pasirodo kaip „didžioji asmenybė“, kurią vienija vienas jausmas, viena valia. Šie liaudies chorai savo oratoriniu stiliumi tuo metu buvo nepakartojami.

Baigiamoji operos scena – epilogas išreiškia populiaraus džiaugsmo sceną. Glinkos amžininkas Serovas rašė: „Savo rusišku originalumu, ištikimu istorinės akimirkos perteikimu šis choras yra Rusijos istorijos puslapis“.

Choro temoje dera giesmės ir judesio bruožai. Visa jo figūrinė struktūra perteikia neskubų žmonių eisenos tempą.

Choro ištakos yra įvairios. Štai liaudies daina ir choro partijų dainavimo stilius, iškilmingas XVIII a. Bendroje chorinės scenos kompozicijoje Glinka naudoja savo mėgstamą variacijų formą ir subbalso-polifoninio tobulinimo technikas.

Glinka taip pat naudoja koloristinę techniką, kad pasiektų bendrą džiaugsmo, šventės įspūdį - finale dalyvauja pilnas simfoninis orkestras ir pučiamųjų orkestras scenoje, bosų ir varpų grupė prisijungia prie pagrindinio choro, diatonika (C-dur) praturtinama harmoningos spalvos (E-dur, B-dur). Visos priemonės taikomos su saiko, harmonijos ir formos grožio jausmu.

AT opera „Ruslanas ir Liudmila“ Glinka panaudojo tradicinį pasakų siužetą su žygdarbiais, fantazija, magiškomis transformacijomis, kad parodytų įvairius personažus, sudėtingus žmonių santykius, sukurdama ištisą žmonių tipų galeriją. Tarp jų yra riteriškas ir drąsus Ruslanas, švelni Liudmila, įkvėptas Bajanas, karštas Ratmiras, ištikimoji Gorislava, bailus Farlafas, malonus suomis, klastinga Naina, žiaurus Černomoras.

Bendrai operos kompozicijai galioja griežtas simetrijos principas. Glinkai būdingos reprizų ir formos užbaigtumo technikos nulemia atskirus operos elementus ir visą jos kompoziciją kaip visumą. Prologas ir epilogas įrėmina kūrinį, kuris atitinka epinį operos sandėlį. Operinės formos harmonija kuriama muzikinio įrėminimo priemonėmis: teminė uvertiūros medžiaga vėl kartojama V veiksmo finale, iškilmingame finaliniame chore tuo pačiu D-dur klavišu. Ekstremalūs veiksmai piešia didingus Kijevo Rusios paveikslus. Tarp jų klostosi kontrastingos herojaus magiškų nuotykių Nainos ir Černomoro karalystėje scenos, susidaro 3 dalis. Šis principas taps būdingas rusų lyrikos pasakoms ir epinėms operoms. Kartu operos, simfoninės, konfliktinės, intensyvios ir dramatiškos raidos pakeičiamos kontrasto principu.

Naujas pasakiškos-epinės operos žanras nulemia Ruslano ir Liudmilos muzikinės dramaturgijos bruožus. Remdamasis klasikine uždarų, užbaigtų skaičių tradicija, Glinka kuria savo epinės naratyvinės operinės dramaturgijos tipą. Neskubus pasakojimo raidos eiga su plačiais teminiais lankais dideliais atstumais, sceninio veiksmo lėtumas, temų gausa apsunkino kūrinio suvokimą.

Muzikos kritikas Stasovas, turintis išskirtinių meninių pažiūrų platumą, sugebėjo Glinkos muzikoje įžvelgti ištisą rusų meno kryptį – domėjimąsi liaudies epo, liaudies poezija. Epinis Glinkos operos stilius davė pradžią vaizdų ir dramos technikų sistemai, kuri išlaiko savo reikšmę vėlesnių laikų rusų lyrikoje.

Simfoninė kūryba. Glinka parašė nedidelį skaičių kūrinių simfoniniam orkestrui. Beveik visos jos priklauso vieno judesio uvertiūrų ar fantazijų žanrui. Pagrindinės – „Kamarinskaja“, ispaniškos uvertiūros „Aragono Jota“ ir „Naktis Madride“, „Valso fantazija“, muzika tragedijai „Princas Cholmskis“. Tačiau jų istorinis vaidmuo pasirodė toks reikšmingas, kad juos galima laikyti rusų klasikinės simfonijos pagrindu. Esminiai, nauji simfoninės raidos principai išdėstyti bendruosiuose Glinkos estetikos principuose. Muzikinės kalbos prieinamumas ir tikras tautiškumas, apibendrinto programavimo principas – tai jo simfoninių uvertiūrų bruožai. Glinka sukūrė glaustą, glaustą uvertiūros formą. Kiekvienu atskiru atveju forma yra savitai nauja, ją visada lemia bendra meninė koncepcija. „Kamarinskaja“ prasideda dvigubų variacijų forma, „Aragonese Jota“ – sonatos struktūra, „Valsas – fantazija“ – rondo forma. Visas kompozicines ypatybes paskatino pati medžiagos prigimtis.

Romansai ir dainos. Glinka visą laiką kalbėjo apie romantikos žanrą kūrybinis būdas. Jis parašė daugiau nei 70 romansų. Jie išreiškia įvairius jausmus: meilę, nusivylimą, džiaugsmą, dvasinį impulsą. Kai kuriuose romanuose fiksuojamos gamtos ir gyvenimo nuotraukos. Glinka apima visas jam būdingas kasdienės romantikos rūšis: „Rusiška daina“, elegija, serenada, baladė, kasdieniai šokiai – valsas, mazurka, polka. Jis atsigręžia į kitų tautų muzikai būdingus žanrus: į ispanišką bolero, itališką barcarolle. Romansų formos taip pat yra įvairios - paprasta kuple forma, trijų dalių forma, rondo, sudėtinga forma, kur vyksta skirtingų epizodų kaita, sujungta viena nenutrūkstamo dramatiško vystymosi linija.

Glinka, išlaikydamas savo stiliaus vienovę, sugebėjo romanso muzikoje parodyti poetinį įvaizdį, įvairiems autoriams būdingus poetinės kalbos bruožus. Vokalinėse partijose Glinka puikiai išmano balso galimybes. Melodinga plataus kvėpavimo melodija, kartais su atskiromis rečitacinėmis vaizdingomis intonacijomis, išsiskiria visų elementų vienove. Glinkos romansų harmoninė kalba nesudėtinga, tačiau juose galima rasti labai įdomių harmoninių potėpių: pažeminto VI laipsnio ir daug subdominuojančių harmonijų. Fortepijono partija atlieka svarbų vaidmenį, daugumoje romansų įžangos supažindina su veiksmo nuotaika ir aplinka. Plačiai žinomi jo romanai „Abejonė“ pagal Lėlės kūrėjo žodžius, „Kraujyje dega troškimo ugnis“ ir „Prisimenu nuostabią akimirką“ pagal Puškino eilėraščius.

Glinka Michailas Ivanovičius Glinka Michailas Ivanovičius

(1804-1857), kompozitorius, rusų klasikinės muzikos pradininkas. Operos „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) žymėjo dviejų rusų operos krypčių – liaudies muzikinės dramos ir operos-pasakos, operos-epo – pradžią. Simfoninės kompozicijos, tarp jų „Kamarinskaja“ (1848 m.), „Ispaniškos uvertiūros“ („Aragono Jota“, 1845 m., „Naktis Madride“, 1851 m.), padėjo Rusijos simfonijos pamatus. Rusų romantikos klasika (apie 80). Glinkos „Patriotinė daina“ tapo „Tautiškos giesmės“ muzikiniu pagrindu Rusijos Federacija. Įsteigtos Glinkos premijos (M. P. Beliajevas; 1884–1917 m.), RSFSR valstybinė Glinkos premija (1965–1990 m.); vyko Glinkos vokalistų konkursas (nuo 1960 m.).

GLINKA Michailas Ivanovičius

GLINKA Michailas Ivanovičius, rusų kompozitorius, rusų klasikinės muzikos įkūrėjas. Jis buvo operų „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) autorius, padėjęs pamatus dviem rusų operos kryptims – liaudies muzikinei dramai ir operai-pasakai, operai-epui. Simfoninės kompozicijos: „Kamarinskaja“ (1848), „Ispaniškos uvertiūros“ („Aragono Jota“, 1845 ir „Naktis Madride“, 1851), padėjo Rusijos simfonijos pamatus. Rusų romantikos klasika. „Patriotinė daina“ Glinka tapo muzikiniu pagrindu Nacionalinis himnas Rusijos Federacija (1991-2000). Įsteigtos Glinkos premijos (M. P. Beliajevas; 1884–1917 m.), RSFSR valstybinė Glinkos premija (1965–1990 m.); vyko Glinkos vokalistų konkursas (nuo 1960 m.).
Vaikystė. Mokymasis bajorų internatinėje mokykloje (1818-1822)
Glinka gimė Smolensko dvarininkų I. N. ir E. A. Glinkų (buvusių antrųjų pusbrolių) šeimoje. Pradinis išsilavinimas gavo namuose. Klausydamas baudžiauninkų giedojimo ir vietinės bažnyčios varpų skambėjimo, jis pademonstravo ankstyvą aistrą muzikai. Jis mėgo groti baudžiauninkų muzikantų orkestru savo dėdės Afanasijaus Andrejevičiaus Glinkos dvare. Muzikos pamokos- groti smuiku ir fortepijonu - pradėjo gana vėlai (1815-1816) ir buvo mėgėjiško pobūdžio. Tačiau muzika jam padarė tokią stiprią įtaką, kad kartą jis pastebėjo pastabą apie abejingumą: „Ką man daryti?... Muzika – mano siela!“.
1818 m. Glinka įstojo į Sankt Peterburgo pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinę mokyklą (1819 m. ji brolio vardu buvo pervadinta į Šv. internatinę bajorų mokyklą). Glinkos auklėtojas buvo V. Kuchelbeckeris (cm. KUKHELBEKER Vilhelmas Karlovičius) internate dėsčiusi rusų literatūrą. Lygiagrečiai su studijomis Glinka lankė fortepijono pamokas (pirmiausia nuo anglų kompozitorius Džonas Fieldas (cm. FIELD Jonas), o jam išvykus į Maskvą – jo mokiniai Omanas, Zeineris ir Š. garsus muzikantas). 1822 m. baigė internatinę mokyklą kaip antrasis mokinys. Išleidimo dieną jis sėkmingai grojo viešai fortepijono koncertas Hummel.
Savarankiško gyvenimo pradžia
Baigęs internatinę mokyklą, Glinka ne iš karto įstojo į tarnybą. 1823 m. išvyko gydytis į Kaukazo mineralinius vandenis, paskui nuvyko į Novospasskoje, kur kartais „vadovavo dėdės orkestrui, griežė smuiku“, vėliau pradėjo kurti orkestrinę muziką. 1824 m. buvo priimtas į Vyriausiosios geležinkelių direkcijos sekretoriaus padėjėją (1828 m. birželio mėn. atsistatydino). Pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė romansai. Tarp to meto kūrinių „Vargšas dainininkas“ iki V. A. Žukovskio eilių (cm.ŽUKOVSKIS Vasilijus Andrejevičius)(1826), „Nedainuok, gražuole, su manimi“ į A. S. Puškino eiles (1828). Vienas geriausių romansų ankstyvas laikotarpis- elegija apie E. A. Baratynskio eilėraščius (cm. BARATYNSKY Jevgenijus Abramovičius)„Negundyk manęs be reikalo“ (1825). 1829 m. Glinka ir N. Pavliščiovas išleido lyrikos albumą, kuriame tarp įvairių autorių kūrinių buvo įtrauktos Glinkos pjesės.
Pirmoji kelionė į užsienį (1830–1834)
1830 metų pavasarį Glinka išvyko į ilgą užsienio kelionę, kurios tikslas buvo ir gydymas (Vokietijos vandenyse ir šiltame Italijos klimate), ir pažintis su Vakarų Europos menas. Keletą mėnesių praleidęs Achene ir Frankfurte, atvyko į Milaną, kur studijavo kompoziciją ir vokalą, lankėsi teatruose, keliavo į kitus Italijos miestus. Italijoje kompozitorius susipažino su V. Bellini (cm. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssonas (cm. Mendelsonas Feliksas) ir G. Berliozas (cm. Berliozas Hektoras). Tarp tų metų kompozitoriaus eksperimentų (kamerinės-instrumentinės kompozicijos, romansai) išsiskiria romansas „Venecijos naktis“ I. Kozlovo eilėms. 1834 m. žiemą ir pavasarį Glinka praleido Berlyne, atsidavęs rimtoms muzikos teorijos ir kompozicijos studijoms, vadovaujant garsaus mokslininko Siegfriedo Dehno. Tuo pačiu metu jam kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą.
Viešnagė Rusijoje (1834–1842)
Grįžęs į Rusiją, Glinka apsigyveno Sankt Peterburge. Lankydamas vakarus su poetu Žukovskiu, jis susitiko su Gogoliu, P. A. Vyazemsky (cm. VYAZEMSKY Petras Andrejevičius), V. F. Odojevskis (cm. ODOEVSKY Vladimiras Fedorovičius) ir kt.. Kompozitorių nuviliojo Žukovskio pateikta idėja parašyti operą pagal Ivano Susanino istoriją. (cm. SUSANINAS Ivanas Osipovičius), apie kurį sužinojo jaunystėje, perskaitęs K. F. Rylejevo „Dūmą“. (cm. RYLEEV Kondraty Fedorovich). Kūrinio premjera, pavadinta teatrų direkcijos reikalavimu „Gyvenimas carui“, 1836 m. sausio 27 d., tapo Rusijos herojinės-patriotinės operos gimimo diena. Spektaklis sulaukė didelio pasisekimo, dalyvavo Karališkoji šeima, o salėje tarp daugelio Glinkos draugų buvo Puškinas. Netrukus po premjeros Glinka buvo paskirtas Rūmų choro vadovu.
1835 m. Glinka ištekėjo už parlamentarės Ivanovos. Ši santuoka buvo itin nesėkminga ir ilgus metus nustelbė kompozitoriaus gyvenimą. 1838 m. pavasarį ir vasarą Glinka praleido Ukrainoje, rinkdamas choristus į koplyčią. Tarp naujokų buvo S. S. Gulak-Artemovskis (cm. GULAK-ARTEMOVSKY Semjonas Stepanovičius)– vėliau ne tik garsus dainininkas, bet ir kompozitorius, populiarios ukrainiečių operos Zaporožecas už Dunojaus autorius. Grįžęs į Sankt Peterburgą Glinka dažnai lankydavosi brolių Platono ir Nestoro Kukolnikovo namuose. (cm. KUKOLNIKAS Nestoras Vasiljevičius), kur susirinko ratas, susidedantis didžiąja dalimi iš meno žmonių. Ten buvo I. K. Aivazovskis (cm. AIVAZOVSKY Ivanas Konstantinovičius) ir K. P. Bryullovas (cm. BRIULOVAS Karlas Pavlovičius), kuris paliko daug nuostabių būrelio narių karikatūrų, tarp jų ir Glinka. Ant N. Kukolniko eilių Glinka parašė romansų ciklą „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ (1840). Vėliau jis persikėlė į brolių namus dėl nepakeliamos buitinės atmosferos.
Dar 1837 metais Glinka kalbėjosi su Puškinu apie operos kūrimą pagal Ruslano ir Liudmilos siužetą. 1838 metais buvo pradėtas darbas prie esė, kurios premjera įvyko 1842 metų lapkričio 27 dieną Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad karališkoji šeima dėžę paliko dar nepasibaigus spektakliui, pagrindiniai kultūros veikėjai kūrinį pasitiko su džiaugsmu (nors šį kartą vieningos nuomonės nebuvo – dėl dramaturgijos gilaus naujoviškumo). Franzas Lisztas dalyvavo viename iš Ruslano pasirodymų (cm. Ferenco SĄRAŠAS), kuris labai vertino ne tik šią Glinkos operą, bet ir apskritai savo vaidmenį rusų muzikoje.
1838 m. Glinka susitiko su Jekaterina Kern, garsiosios Puškino poemos herojės dukra, ir paskyrė jai labiausiai įkvepiančius kūrinius: „Valso fantazija“ (1839) ir nuostabų romaną pagal Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabią akimirką“ ( 1840).
Nauji klajonės (1844–1847)
1844 m. pavasarį Glinka išvyko į naują užsienio kelionę. Keletą dienų praleidęs Berlyne, jis sustojo Paryžiuje, kur susitiko su Berliozu, kuris buvo įtrauktas į savo koncertinė programa keli Glinkos darbai. Jų sėkmė paskatino kompozitorių surengti labdaros koncertą Paryžiuje nuo nuosavi darbai, kuris buvo atliktas 1845 m. balandžio 10 d. Koncertas buvo labai įvertintas spaudos.
1845 m. gegužės mėn. Glinka išvyko į Ispaniją, kur išbuvo iki 1847 m. vidurio. Ispanijos įspūdžiai sudarė dviejų puikių orkestro kūrinių pagrindą: „Jota of Aragon“ (1845) ir „Vasaros nakties Madride prisiminimai“ (1848 m., 2 leidimas – 1851 m. ). 1848 m. kompozitorius keletą mėnesių praleido Varšuvoje, kur buvo parašyta Kamarinskaja – esė, apie kurią P. I. Čaikovskis (cm.ČAIKOVSKIS Piotras Iljičius) pažymėjo, kad jame „kaip ąžuolas skrandyje yra visa rusų simfoninė muzika“.
praėjusį dešimtmetį
1851-1852 žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 metais susipažino su M. A. Balakirevu. (cm. BALAKIREVAS Mili Aleksejevičius), kuris vėliau tapo „Naujosios rusų mokyklos“ (arba „Galingosios saujos (cm. GALINGA Krūva)“), kuri kūrybiškai plėtojo Glinkos nustatytas tradicijas.
1852 metais kompozitorius vėl keliems mėnesiams išvyko į Paryžių, nuo 1856-ųjų gyveno Berlyne, kur mirė 1857-ųjų vasarį ir buvo palaidotas liuteronų kapinėse. Tų pačių metų gegužę jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.
Glinka ir Puškinas. Glinkos prasmė
„Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tokią pat reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu yra dideli talentai, abu yra naujosios rusų meninės kūrybos pradininkai, abu sukūrė naują rusų kalbą - vienas poezijoje, kitas muzikoje “, - rašė garsus kritikas V. V. Stasovas. (cm. STASOVAS Vladimiras Vasiljevičius).
Glinkos kūryboje buvo nustatytos dvi svarbiausios rusų operos kryptys: liaudies muzikinė drama ir pasakų opera; jis padėjo rusų simfonizmo pamatus, tapo pirmuoju rusų romantikos klasiku. Visos vėlesnės rusų muzikantų kartos jį laikė savo mokytoju, o daugeliui postūmis renkantis muzikinę karjerą buvo pažintis su didžiojo meistro kūryba, kurios giliai moralinis turinys dera su tobula forma.

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Glinka Michailas Ivanovičius“ kituose žodynuose:

rusų kūrėjas nacionalinė opera ir Rusijos meninės muzikos mokyklos įkūrėjas. G. priklausė kilminga šeima Glinka, Smolensko gubernija, kilusi iš Lenkijos (Glinkos miestas, Lomžinsko gubernija, Makovskio rajonas) ir ... ... Didelė biografinė enciklopedija

Glinka, Michailas Ivanovičius genialus kompozitorius 1804 m. gegužės 20 d. kaime gimė nacionalinės rusų muzikos mokyklos įkūrėjas. Novospasskis (netoli Jelnios miesto, Smolensko gubernijoje), jo tėvo dvaras. Kai tik vaikas buvo paimtas iš mamos, ji jį pasiėmė pati ... ... Biografinis žodynas

rusų kompozitorius. Rusų klasikinės muzikos įkūrėjas. Gimė žemės savininkų šeimoje. Nuo 1817 metų gyveno Sankt Peterburge. Mokėsi bajorų internate ...... Didelis sovietinė enciklopedija

- (1804 57), rus. kompozitorius. Į dainų tekstus L. kreipėsi du kartus. Kompozitorius ir L. galėjo pažinti vienas kitą asmeniškai, susitikę Micho namuose. Yu. Vielgorsky ir A. S. Stuneev. Romantika pagal L. eiles „Ar aš girdžiu tavo balsą“ G. sukūrė Varšuvoje 1848 m. birželį, pagal ... ... Lermontovo enciklopedija

– (1804 57) rusų kompozitorius, rusų klasikinės muzikos pradininkas. Operos „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) padėjo pamatus dviem rusų operos, liaudies muzikinės dramos ir pasakų operos, operos ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

- (1804 1857), kompozitorius. 1818 22 buvo užaugintas Pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinėje mokykloje, kur bendravo su V. K. Kuchelbekeriu (jo kuratoriumi), pažangiai mąstančiais mokytojais ir mokslininkais. 20-aisiais. buvo garsus... Sankt Peterburgas (enciklopedija)

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Glinka. Michailas Ivanovičius Glinka ... Vikipedija

Glinka Michailas Ivanovičius- Paminklas M. I. Glinkai. Paminklas M. I. Glinkai. Sankt Peterburgas. Glinka Michailas Ivanovičius (1804-1857), kompozitorius. 1818–22 m. buvo užaugintas Pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinėje mokykloje, kur bendravo su V. K. Kuchelbekeriu (jo ... ... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

Garsusis rusas kompozitorius, gim. 1804 m. gegužės 20 d., Novospassky kaime, Smolensko gubernijoje, min. naktį iš vasario 2 į 3 d., 1857 m., Berlyne, buvo palaidotas Sankt Peterburge Aleksandro Nevskio lavroje. G. vaikystę beveik be pertraukos praleido kaime... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

M.I.Glinkos (1804-1857) kūryba pažymėjo naują, būtent - klasikinis etapas Rusijos muzikinės kultūros raida. Kompozitoriui pavyko sujungti geriausius pasiekimus Europos muzika su nacionalinėmis buitinės muzikinės kultūros tradicijomis. 30-aisiais Glinkos muzika dar nebuvo plačiai paplitusi, tačiau netrukus visi supras:

„Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė. Pasirūpink juo! Tai gležna gėlė ir žydi kartą per šimtmetį“ (V. Odojevskis).

• viena vertus, romantiško muzikinio ir kalbinio derinys išraiškos priemones ir klasikinės formos.
• kita vertus, jo darbo pagrindas yra melodija kaip apibendrintos reikšmės nešėja(domėjimasis konkrečiomis detalėmis ir deklamijomis, kurių kompozitorius griebdavosi nedažnai, bus būdingesnis A. Dargomyžskiui ir).

M.I.Glinkos operos kūriniai

M. Glinka priklauso novatoriams, naujų muzikinių raidos būdų atradėjams, yra kokybiškai naujų rusų operos žanrų kūrėjas:

— herojinė-istorinė opera pagal liaudies tipą muzikinė drama(„Ivanas Susaninas“, arba „Gyvenimas carui“);

- epinė opera ("Ruslanas ir Liudmila").

Šios dvi operos buvo sukurtos 6 metų skirtumu. 1834 m. jis pradėjo kurti operą Ivanas Susaninas (Gyvenimas carui), iš pradžių sumanytą kaip oratorija. Darbo pabaiga (1936) - gimimo metai pirmoji rusų klasikinė opera istoriniame siužete, kurio šaltinis buvo K. Rylejevo mintis.

Michailas Ivanovičius Glinka

„Ivano Susanino“ dramaturgijos ypatumas slypi kelių operos žanrų derinyje:

• herojinė-istorinė opera(sklypas);
• liaudies muzikinės dramos bruožai. Savybės (ne pilnas įsikūnijimas) – nes liaudies muzikinėje dramoje turi būti kuriamas žmonių įvaizdis (operoje aktyvus veiksmo dalyvis, bet statiškas);
• epinės operos bruožai(siužeto vystymo lėtumas, ypač pradžioje);
• dramos bruožai(veiksmo suaktyvėjimas nuo lenkų pasirodymo);
• lyrinės-psichologinės dramos bruožai daugiausia siejamas su pagrindinio veikėjo įvaizdžiu.

Šios operos chorinės scenos siekia Hendelio oratorijas, pareigos ir pasiaukojimo idėjos – iki Glucko, personažų gyvumo ir ryškumo – iki Mocarto.

Lygiai po 6 metų gimusi Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) buvo sutikta neigiamai, priešingai nei entuziastingai sutiktas Ivanas Susaninas. V. Stasovas bene vienintelis iš to meto kritikų suprato tikrąją jos prasmę. Jis tvirtino, kad „Ruslanas ir Liudmila“ – ne nesėkminga opera, o pagal visiškai naujus dramos dėsnius parašytas kūrinys, anksčiau operos scenai nežinomas.

Jei „Ivanas Susaninas“, tęsinys Europos tradicijų linija labiau linksta į draminės operos tipą, turintį liaudies muzikinės dramos ir lyrinės-psichologinės operos bruožų, Ruslanas ir Liudmila yra naujo tipo dramos vadinamas epu. Savybės, amžininkų suvoktos kaip trūkumai, pasirodė esąs svarbiausios naujojo operos žanro aspektai, kurie siekia epo meną.

Kai kurios jam būdingos savybės:

• ypatingas, platus ir neskubus vystymosi pobūdis;
• tiesioginių konfliktinių susidūrimų tarp priešiškų jėgų nebuvimas;
• vaizdingumas ir spalvingumas (romantiškas polinkis).

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ dažnai vadinama

„muzikinių formų vadovėlis“.

Po „Ruslano ir Liudmilos“ kompozitorius pradeda operą-dramą „Dvi žmona“ ( praėjusį dešimtmetį) anot A. Šakhovskio, kuris liko nebaigtas.

Glinkos simfoniniai kūriniai

P. Čaikovskio žodžiai apie „Kamarinskają“ gali išreikšti kompozitoriaus kūrybos, kaip visumos, reikšmę:

„Parašyta daug rusų simfoninių kūrinių; galime sakyti, kad yra tikra rusų simfoninė mokykla. Ir ką? Visa tai yra Kamarinskajoje, kaip ir visas ąžuolas gilėje ... “.

Glinkos muzika nubrėžė tokius Rusijos simfonizmo vystymosi kelius:

1. Nacionalinis žanras (liaudies žanras);
2. Lyrinė-epinė;
3. Dramatiškas;
4. Lyrinė-psichologinė.

Šiuo atžvilgiu verta paminėti „Valsą-Fantaziją“ (1839 m. buvo parašyta fortepijonui, vėliau pasirodė orkestriniai leidimai, paskutinis iš jų datuojamas 1856 m., atstovauja 4-ajai krypčiai). Glinkai valso žanras pasirodo ne šiaip šokis, o psichologinis vidinį pasaulį išreiškiantis apybraižas (čia jo muzika tęsia krypties, pirmiausiai pasireiškusios G. Berliozo kūryboje, raidą).

Draminis simfonizmas tradiciškai siejamas su vardu, pirmiausia – L. Bethovenas; rusų muzikoje ryškiausias vystymasis susijęs su P. Čaikovskio kūryba.

Kompozitoriaus naujovė

Glinkos kūrinių novatoriškumas visiškai išreiškiamas jungiantis su liaudies žanro simfonizmo linija, kuriai būdingi šie bruožai ir principai:

• teminis kūrinių pagrindas, kaip taisyklė, yra tikra liaudies dainų ir liaudies šokių medžiaga;

• plačiai naudojamas simfonine muzika liaudies muzikai būdingos raidos priemonės ir metodai (pvz. įvairių triukų variantas-variacinė raida);

• liaudies instrumentų skambesio imitacija orkestre (ar net jų įvedimas į orkestrą). Taigi „Kamarinskaja“ (1848 m.) smuikai dažnai imituoja balalaikos skambesį, o ispaniškų uvertiūrų partitūrose (Jota of Aragon, 1845; Naktis Madride, 1851) įvedamos kastanjetės.

Glinkos vokaliniai kūriniai

Šio kompozitoriaus genijaus klestėjimo laikais Rusija jau turėjo turtingas tradicijas rusų romanso žanro srityje. Istorinis Michailo Ivanovičiaus, kaip ir A. Dargomyžskio, vokalinės kūrybos nuopelnas slypi pirmosios rusų muzikoje sukauptos patirties apibendrinimas. pusė XIX in. ir perkeliant jį į klasikinį lygį. Tai susiję su šių kompozitorių vardais Rusiška romantika tampa klasikinis žanras nacionalinė muzika . Rusų romantikos istorijoje vienodai svarbūs, gyvendami ir kurdami vienu metu, Glinka ir Dargomyžskis eina skirtingais keliais, įgyvendindami savo kūrybos principus.

Michailas Ivanovičius išliko savo vokalinėje kūryboje dainų tekstų autorius, atsižvelgiant į pagrindinį dalyką – emocijų, jausmų, nuotaikų raišką. Iš čia - melodijos dominavimas(tik vėlyvuosiuose romansuose deklamavimo bruožai atsiranda, pvz., vieninteliame 16 romansų vokaliniame cikle „Atsisveikinimas su Peterburgu“ N. Kukolniko stotyje, 1840 m.). Svarbiausia jam yra bendra nuotaika (paprastai jis remiasi tradiciniais žanrais - elegija, rusiška daina, baladė, romantika, šokio žanrai ir kt.).

Kalbant bendrai apie Glinkos vokalinę kūrybą, galima pastebėti:

• ankstyvojo laikotarpio (20-ųjų) romansuose vyravo dainos ir elegijos žanrai. 30-ųjų kūriniuose. dažniausiai kreipdavosi į poeziją.
• vėlyvojo laikotarpio romansuose vyrauja polinkis į dramatizavimą („Nesakyk, kad tau širdį skauda“ – ryškiausias deklamatyvaus stiliaus pasireiškimo pavyzdys).

Šio kompozitoriaus muzikoje geriausi Europos muzikinės kultūros pasiekimai sintezuojami su nacionaline tradicija. Pirmosios rusų muzikos klasikos paveldas stilistiniu požiūriu sujungia 3 kryptis:

1. Kaip savo laikmečio atstovas, Glinka yra iškilus Rusijos meno atstovas;
2. (idėjine prasme ji išreiškiama idealaus herojaus įvaizdžio svarba, pareigos, pasiaukojimo, moralės idėjų verte; opera „Ivanas Susaninas“ šiuo atžvilgiu yra orientacinis);
3. (muzikinės raiškos priemonės harmonijos srityje, instrumentacija).

Kompozitorius realizuojasi ir dramos muzikos žanruose

(muzika Lėlių kūrėjo tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“, romansui „Abejonė“, ciklui „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“); apie 80 romansų siejami su lyrine poezija (Žukovskis, Puškinas, Delvigas, Kukolnikas ir kt.).

Kamerinė-instrumentinė kūryba susideda iš tokių Michailo Ivanovičiaus kūrinių:

• fortepijoniniai kūriniai (variacijos, polonezai ir mazurkos, valsai ir kt.),
• kameriniai ansambliai („Didysis sekstetas“, „Patetinis trio“) ir kt.

Orkestravimas pas Glinką

Kompozitorius įnešė neįkainojamą indėlį prietaisų tobulinimas, sukūręs pirmąjį rusišką šios srities vadovą („Pastabos apie prietaisus“). Darbą sudaro 2 skyriai:

• bendroji estetika (nurodant orkestro, kompozitoriaus uždavinius, klasifikacijas ir kt.);
• skyrių, kuriame pateikiamos kiekvienos savybės muzikinis instrumentas ir jo raiškos galimybes.

M. Glinkos orkestruotė išsiskiria tikslumu, subtilumu, „skaidrumu“, ką pažymi G. Berliozas:

"Jo orkestruotė yra viena lengviausių, gyviausių mūsų laikais".

Be to, muzikantas yra puikus polifonijos meistras. Nebūdamas grynas polifonistas, jis puikiai tai įvaldė. Istorinis kompozitoriaus nuopelnas šioje srityje slypi tame, kad jis sugebėjo sujungti Vakarų Europos imitacijos ir rusų subvokalinės polifonijos pasiekimus.

Istorinis kompozitoriaus M.I.Glinkos vaidmuo

Tai slypi tame, kad jis:

1. Tapo rusų klasikinės muzikos įkūrėju;
2. Pasirodė kaip ryškiausias nacionalinės muzikinės kultūros raidos novatorius ir naujų kelių atradėjas;
3. Jis apibendrino ankstesnius ieškojimus ir apibendrino Vakarų Europos muzikinės kultūros tradicijas bei rusų liaudies meno bruožus.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink