Planavimas 

Praeities nuotraukos japonų tapyboje. Didžiausi Ukiyo-e menininkai

Sveiki, mieli skaitytojai – žinių ir tiesos ieškotojai!

Japonijos menininkai išsiskiria unikaliu stiliumi, kurį ištobulino meistrų kartos. Šiandien kalbėsime apie ryškiausius japonų tapybos atstovus ir jų paveikslus, nuo seniausių laikų iki šių dienų.

Na, pasinerkime į Tekančios saulės šalies meną.

Meno gimimas

Senovinis tapybos menas Japonijoje pirmiausia siejamas su rašymo ypatumais, todėl remiasi kaligrafijos pagrindais. Pirmieji pavyzdžiai – kasinėjimų metu rasti bronzinių varpų fragmentai, indai, namų apyvokos daiktai. Daugelis jų buvo nudažyti natūraliais dažais, o tyrimai rodo, kad gaminiai buvo pagaminti anksčiau nei 300 m.

Naujas meno raidos etapas prasidėjo atvykus į Japoniją. Ant emakimono buvo pritaikyti specialūs popieriaus ritiniai - budistų panteono dievybių atvaizdai, scenos iš Mokytojo ir jo pasekėjų gyvenimo.

Religinės temos vyravimą tapyboje galima atsekti viduramžių Japonijoje, būtent nuo 10 iki 15 a. To laikmečio menininkų vardai iki šių dienų, deja, nebuvo išsaugoti.

15-18 amžių laikotarpiu prasideda naujas laikas, pasižymintis menininkų, turinčių išvystytą individualų stilių, pasirodymu. Jie pažymėjo vektorių tolimesnis vystymas vaizdiniai menai.

Ryškūs praeities atstovai

Įtemptas Šubūnas (XV a. pradžia)

Norėdami tapti puikus meistras, Xubong studijavo Kinijos dainų atlikėjų rašymo būdus ir jų kūrybą. Vėliau jis tapo vienu iš tapybos įkūrėjų Japonijoje ir sumi-e kūrėju.

Sumi-e - meno stilius, kurios pagrindas yra piešimas tušu, o tai reiškia vieną spalvą.

Shubunas padarė daug naujas Stiliusįsitvirtino menininkų rateliuose, mokė meno kitus talentus, įskaitant ateitį garsūs dailininkai kaip Sesshu.

Labiausiai populiari tapybaŠubūnas vadinamas „Skaitymas bambukų giraitėje“.

Tense Shubun „Skaitymas bambukų giraitėje“.

Hasegawa Tohaku (1539–1610)

Jis tapo mokyklos, pavadintos savo vardu – Hasegawa, kūrėju. Iš pradžių jis bandė vadovautis Kano mokyklos kanonais, bet pamažu jo darbuose ėmė atsekti individualią „rašyseną“. Tohaku vadovavosi Sesshu grafika.

Darbo pagrindas buvo paprasti, glausti, bet tikroviški peizažai nesudėtingais pavadinimais:

  • „Pušys“;
  • "Klevas";
  • Pušys ir žydintys augalai.


Pušys, Hasegawa Tohaku

Broliai Ogata Korin (1658-1716) ir Ogata Kenzan (1663-1743)

Broliai buvo puikūs XVIII amžiaus amatininkai. Vyriausias, Ogata Korin, visiškai atsidėjo tapybai ir įkūrė rimpos žanrą. Jis vengė stereotipinių vaizdų, pirmenybę teikė impresionistiniam žanrui.

Ogata Korin piešė gamtą apskritai, o ypač gėles ryškių abstrakcijų pavidalu. Jo teptukai priklauso paveikslui:

  • „Slyvų žiedas raudonai baltas“;
  • „Matsušimos bangos“;
  • "Chrizantemos".


Korin Ogata Matsushima bangos

Jaunesnysis brolis - Ogata Kenzan - turėjo daug slapyvardžių. Bent jau užsiėmė tapyba, bet labiau garsėjo kaip nuostabus keramikas.

Ogata Kenzan įvaldė daugybę keramikos technikų. Jis išsiskyrė nestandartiniu požiūriu, pavyzdžiui, kūrė kvadrato formos lėkštes.

Nuosavas tapyba nepasižymėjo puošnumu – tai irgi buvo jos ypatumas. Jam patiko kaligrafija puošti tokius produktus kaip ritinys ar poezijos ištraukos. Kartais jie dirbdavo kartu su broliu.

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Jis dirbo ukiyo-e stiliumi – savotišku medžio raižiniu, kitaip tariant, graviūrine tapyba. Per visą kūrybos laiką jis pakeitė apie 30 vardų. garsus darbas– „Didžioji banga prie Kanagavos“, kurios dėka išgarsėjo už savo tėvynės ribų.


Hokusai Katsushika „Didžioji banga prie Kanagavos“.

Ypač sunkiai Hokusai pradėjo dirbti po 60 metų, o tai atnešė gerų rezultatų. Van Goghas, Monet, Renoir buvo susipažinę su jo kūryba ir tam tikru mastu tai turėjo įtakos Europos meistrų kūrybai.

Ando Hiroshige (1791–1858)

Vienas didžiausių XIX amžiaus menininkų. Gimė, gyveno, dirbo Edoje, tęsė Hokusų kūrybą, įkvėpė jo kūrybos. Tai, kaip jis vaizdavo gamtą, yra beveik toks pat įspūdingas, kaip ir pačių kūrinių skaičius.

Edo yra buvęs Tokijo vardas.

Štai keletas paveikslų ciklo figūrų apie jo kūrybą:

  • 5,5 tūkst. - visų graviūrų skaičius;
  • „100 Edo vaizdų;
  • „36 Fudži vaizdai“;
  • „69 Kisokaido stotys“;
  • „53 Tokaido stotys“.


Ando Hiroshige paveikslas

Įdomu tai, kad išskirtinis Van Goghas parašė keletą savo graviūrų kopijų.

Modernumas

Takashi Murakami

Dailininkas, skulptorius, mados dizaineris, vardą užsitarnavo jau XX amžiaus pabaigoje. Kūryboje jis laikosi mados tendencijos su klasikos elementais ir semiasi įkvėpimo iš anime ir manga animacinių filmų.


Takashi Murakami paveikslas

Takashi Murakami darbai priskiriami subkultūrai, tačiau tuo pat metu jie yra neįtikėtinai populiarūs. Pavyzdžiui, 2008 metais vienas jo darbų aukcione buvo nupirktas už daugiau nei 15 mln. Vienu metu šiuolaikinis kūrėjas dirbo kartu su mados namais „Marc Jacobs“ ir „ Louis Vuitton».

Tycho Asima

Ankstesnio menininko bendražygis kuria šiuolaikinius siurrealistinius paveikslus. Juose vaizduojami miestų vaizdai, didmiesčių gatvės ir būtybės tarsi iš kitos visatos – vaiduokliai, piktosios dvasios, svetimos merginos. Paveikslų fone dažnai galima išvysti nesugadintą, kartais net bauginančią gamtą.

Jos paveikslai pasiekia dideli dydžiai ir retai apsiriboja popieriumi. Jie perkeliami į odą, plastikines medžiagas.

2006 metais Didžiosios Britanijos sostinėje vykusioje parodoje moteris sukūrė apie 20 arkinių konstrukcijų, atspindinčių kaimo ir miesto gamtos grožį dieną ir naktį. Vienas jų papuošė metro stotį.

Sveiki, Arakawa

Jaunuolio negalima vadinti tiesiog menininku klasikine šio žodžio prasme – jis kuria XXI amžiaus mene taip populiarias instaliacijas. Jo parodų temos tikrai japoniškos ir liečiančios draugiškus santykius bei visos komandos darbą.

Ei Arakawa dažnai dalyvauja įvairiose bienalėse, pavyzdžiui, Venecijoje, eksponuojama muziejuje. šiuolaikinis menas namuose, pelnytai gauna įvairiausių apdovanojimų.

Ikenaga Yasunari

Šiuolaikinė tapytoja Ikenaga Yasunari sugebėjo sujungti du iš pažiūros nesuderinamus dalykus: šiandieninių merginų gyvenimą portretine forma ir tradicinės technikos Japonija kilusi iš senovės. Savo kūryboje tapytojas naudoja specialius teptukus, natūralius pigmentinius dažus, tušą, anglį. Vietoj įprasto lino – lininis audinys.


Ikenaga Yasunari tapyba

Panaši technika kontrastuojant vaizduojamą epochą ir išvaizda herojės susidaro įspūdis, kad jos grįžo pas mus iš praeities.

populiarus in paskutiniais laikais internetinėje bendruomenėje paveikslų seriją apie krokodilo gyvenimo sudėtingumą taip pat sukūrė japonų karikatūristas Keigo.

Išvada

Taigi japonų tapyba atsirado maždaug III amžiuje prieš Kristų ir nuo to laiko labai pasikeitė. Pirmieji atvaizdai pritaikyti keramikai, vėliau dailėje ėmė vyrauti budistiniai motyvai, tačiau autorių pavardės neišliko iki šių dienų.

Naujųjų amžių epochoje teptuko meistrai įgavo vis daugiau individualumo, kūrė skirtingomis kryptimis, mokyklos. Šių dienų vizualinis menas neapsiriboja tradicine tapyba – naudojamos instaliacijos, karikatūros, meninės skulptūros, specialios konstrukcijos.

Labai ačiū už dėmesį, mieli skaitytojai! Tikimės, kad mūsų straipsnis ir istorijos apie gyvenimą ir darbą jums buvo naudingi ryškiausi atstovai menai leido juos geriau pažinti.

Žinoma, sunku viename straipsnyje pasakyti apie visus menininkus nuo antikos iki šių dienų. Todėl tebūnie tai pirmasis žingsnis japonų tapybos pažinimo link.

Ir prisijunk prie mūsų – užsiprenumeruok tinklaraštį – kartu studijuosime budizmą ir Rytų kultūrą!

Hokusai, XVIII amžiaus japonų menininkas, sukūrė svaiginantį masyvą meno kūrinys. Hokusai dirbo gerai iki senatvės, nuolat tvirtindamas, kad „viskas, ką jis darė iki 70 metų, nebuvo verta ir neverta dėmesio“.

Galbūt garsiausias japonų menininkas pasaulyje, jis visada išsiskyrė iš savo bendraamžių domėjimusi Kasdienybė. Užuot vaizdavę žavingas geišas ir herojiškus samurajus, Hokusai piešė darbininkus, žvejus, miesto žanro scenas, kurios dar nebuvo susidomėjusios. Japonijos menas. Jis taip pat laikėsi europietiško požiūrio į kompoziciją.

Pateikiame trumpą pagrindinių terminų sąrašą, kuris padės šiek tiek orientuotis Hokusai darbuose.

1 Ukiyo-e yra spaudiniai ir paveikslai, populiarūs Japonijoje nuo 1600 iki 1800 m. Kryptis į vaizduojamieji menai Japonija, sukurta nuo Edo laikotarpio. Šis terminas kilęs iš žodžio „ukiyo“, kuris reiškia „kintantis pasaulis“. Wickie yra aliuzija į klestinčios prekybininkų klasės hedonistinius džiaugsmus. Šia kryptimi Hokusai yra žinomiausias menininkas.


Hokusai per savo gyvenimą vartojo mažiausiai trisdešimt pseudonimų. Nepaisant to, kad slapyvardžių vartojimas buvo įprasta to meto japonų menininkų praktika, slapyvardžių skaičiumi jis gerokai lenkė kitus didžiuosius autorius. Hokusai pseudonimai dažnai naudojami jo kūrybos etapams periodizuoti.

2 Edo laikotarpis yra laikotarpis nuo 1603 iki 1868 m. Japonijos istorijoje, kai buvo pastebėtas ekonomikos augimas ir naujas susidomėjimas menu bei kultūra.


3 Shunrō yra pirmasis iš Hokusai slapyvardžių.

4 Shunga pažodžiui reiškia „pavasario paveikslas“, o „pavasaris“ yra japonų sekso žargonas. Taigi, tai erotinio pobūdžio graviūros. Juos kūrė labiausiai gerbiami menininkai, tarp jų ir Hokusai.


5 Surimono. Paskutinis „surimono“ – taip buvo vadinami šie pagal užsakymą pagaminti spaudiniai – sulaukė didžiulės sėkmės. Skirtingai nuo ukiyo-e spaudinių, kurie buvo skirti masinei auditorijai, surimono retai buvo parduodami plačiajai visuomenei.


6 Fuji kalnas yra simetriškas kalnas, kuris yra aukščiausias Japonijoje. Bėgant metams ji įkvėpė daugybę menininkų ir poetų, įskaitant Hokusai, sukūrusį ukiyo-e seriją „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“. Šioje serijoje yra žinomiausi Hokusai spaudiniai.

7 Japonizmas yra ilgalaikė įtaka, kurią Hokusai padarė vėlesnėms Vakarų menininkų kartoms. Japonizmas – tai stilius, įkvėptas ryškių ukiyo-e spaudinių spalvų, perspektyvos stokos ir kompozicinių eksperimentų.


Japonų tapyba yra visiškai unikali pasaulio meno kryptis. Jis gyvuoja nuo seniausių laikų, tačiau kaip tradicija neprarado savo populiarumo ir gebėjimo nustebinti.

Dėmesys tradicijoms

Rytai – tai ne tik peizažai, kalnai ir kylanti saulė. Tai ir žmonės, sukūrę jos istoriją. Būtent šie žmonės ilgus šimtmečius išlaikė japonų tapybos tradicijas, plėtodami ir daugindami savo meną. Tie, kurie svariai prisidėjo prie istorijos Japonijos menininkai. Būtent jų dėka šiuolaikiniai išlaikė visus tradicinės japonų tapybos kanonus.

Tapybos stilius

Skirtingai nuo Europos, japonų menininkai mieliau piešė grafiką, o ne tapybą. Tokiuose paveiksluose nerasite impresionistams taip būdingų šiurkščių, neatsargių aliejaus potėpių. Kokia grafinė tokio meno, kaip japonų medžiai, uolos, gyvūnai ir paukščiai, pobūdis – viskas šiuose paveikslėliuose nupiešta kuo aiškiau, tvirtomis ir pasitikinčiomis rašalo linijomis. Visi kompozicijos objektai turi turėti kontūrą. Užpildymas kontūro viduje dažniausiai atliekamas akvarele. Spalva išplaunama, dedama kitų atspalvių, kažkur paliekama popieriaus spalva. Dekoratyvumas kaip tik ir išskiria japonų paveikslus nuo viso pasaulio meno.

Kontrastai tapyboje

Kontrastas yra dar viena būdinga japonų menininkų naudojama technika. Tai gali būti tonų, spalvų skirtumas arba šiltų ir šaltų atspalvių kontrastas.

Menininkas griebiasi technikos, kai nori išryškinti kokį nors dalyko elementą. Tai gali būti gysla augale, vienas žiedlapis arba medžio kamienas danguje. Tada vaizduojama šviesi, apšviesta objekto dalis ir po ja esantis šešėlis (arba atvirkščiai).

Perėjimai ir spalvos

Piešiant japoniškus paveikslus dažnai naudojami perėjimai. Jie yra skirtingi: pavyzdžiui, nuo vienos spalvos iki kitos. Ant vandens lelijų, bijūnų žiedlapių matosi perėjimas nuo šviesus atspalvis iki sodrios, ryškios spalvos.

Taip pat perėjimai naudojami vandens paviršiaus, dangaus vaizde. Labai gražiai atrodo sklandus perėjimas nuo saulėlydžio iki tamsios, gilėjančios prieblandos. Piešiant debesis taip pat naudojami skirtingų atspalvių perėjimai ir atspindžiai.

Pagrindiniai japonų tapybos motyvai

Mene viskas susiję su Tikras gyvenimas, su jame dalyvaujančių žmonių jausmais ir emocijomis. Kaip ir literatūroje, muzikoje ir kitose kūrybos apraiškose, taip ir tapyboje – kelios amžinos temos. Tai istoriniai siužetai, žmonių ir gamtos vaizdai.

Japonijos peizažai yra įvairūs. Dažnai paveiksluose yra tvenkinių vaizdai - mėgstamiausia japonų interjero tema. Dekoratyvinis tvenkinys, kelios vandens lelijos ir bambukai šalia – taip atrodo tipiškas XVII-XVIII amžiaus paveikslas.

Gyvūnai japonų tapyboje

Gyvūnai taip pat yra pasikartojantis Azijos tapybos elementas. Tradiciškai tai tupi tigras arba naminė katė. Apskritai azijiečiai labai mėgsta, todėl jų atstovų yra visose rytietiško meno formose.

Faunos pasaulis yra kita tema, kurią seka japonų tapyba. Paukščiai – gervės, dekoratyvinės papūgos, prabangūs povai, kregždės, nepastebimi žvirbliai ir net gaidžiai – visa tai randama rytietiškų meistrų piešiniuose.

Žuvis – ne mažiau aktuali tema Japonijos menininkams. Koi yra japoniška auksinės žuvelės versija. Šios būtybės gyvena Azijoje visuose tvenkiniuose, net ir mažuose parkuose bei soduose. Koi karpis yra tam tikra tradicija, kuri priklauso būtent Japonijai. Šios žuvys simbolizuoja kovą, ryžtą, savo tikslo siekimą. Nenuostabu, kad jie vaizduojami kaip plūduriuojantys su srautu, visada su dekoratyviniais bangų keterais.

Japonijos paveikslai: žmonių vaizdavimas

Žmonės japonų tapyboje yra ypatinga tema. Menininkai vaizdavo geišas, imperatorius, karius ir vyresniuosius.

Geišos vaizduojamos apsuptos gėlių, visada dėvinčios įmantrius chalatus su daugybe klosčių ir elementų.

Išminčiai vaizduojami sėdintys arba ką nors aiškinantys savo mokiniams. Seno mokslininko įvaizdis yra Azijos istorijos, kultūros ir filosofijos simbolis.

Karys buvo vaizduojamas kaip baisus, kartais bauginantis. Ilgieji buvo detaliai nupiešti ir atrodė kaip viela.

Paprastai visos šarvų detalės yra išgrynintos rašalu. Dažnai nuogus karius puošia tatuiruotės, vaizduojančios rytietišką drakoną. Tai Japonijos stiprybės ir karinės galios simbolis.

Valdovai buvo vaizduojami imperatoriškoms šeimoms. Gražūs chalatai, papuošalai vyrų plaukuose – kad tokių meno kūrinių apstu.

peizažai

Tradicinis japonų peizažas – kalnai. Azijos dailininkams pavyko pavaizduoti įvairius kraštovaizdžius: jie gali pavaizduoti tą pačią viršūnę skirtingos spalvos, su kitokia atmosfera. Vienintelis dalykas, kuris lieka nepakitęs, yra privalomas gėlių buvimas. Dažniausiai kartu su kalnais menininkas vaizduoja kokį nors augalą priekinio plano ir jį detaliai nupiešia. Gražiai atrodo kalnai ir vyšnių žiedai. O jei piešiate krentančius žiedlapius – paveikslu žavisi liūdnas grožis. Paveikslo atmosferos kontrastas yra dar viena nuostabi Japonijos kultūros savybė.

Hieroglifai

Dažnai paveikslo kompozicija japonų tapyboje derinama su raidėmis. Hieroglifai išdėstyti taip, kad kompoziciškai atrodytų gražiai. Paprastai jie piešiami paveikslo kairėje arba dešinėje. Hieroglifai gali nurodyti, kas pavaizduota paveikslėlyje, jo pavardė ar menininko pavardė.

Japonija yra viena turtingiausių šalių istorija ir kultūra. Visame pasaulyje japonus įprasta laikyti pedantiškais žmonėmis, kurie estetiką randa absoliučiai visose gyvenimo apraiškose. Todėl japonų paveikslai visada yra labai harmoningi spalvomis ir tonais: jei yra kokios nors ryškios spalvos inkliuzai, tai tik semantiniuose centruose. Azijos menininkų paveikslų pavyzdžiu galima studijuoti spalvų teoriją, teisingą formos perkėlimą naudojant grafiką, kompoziciją. Japoniškų paveikslų atlikimo technika tokia aukšta, kad gali būti pavyzdžiu dirbant su akvarele ir atliekant grafikos darbų „plovimą“.

Menas ir dizainas

2904

01.02.18 09:02

Šiandienos meno scena Japonijoje labai įvairi ir provokuojanti: žiūrėdami į Tekančios saulės šalies meistrų darbus, pamanysite, kad nusileidote kitoje planetoje! Čia gyvena novatoriai, pakeitę pramonės kraštovaizdį pasauliniu mastu. Pateikiame 10 šiuolaikinių japonų menininkų ir jų kūrybos sąrašą – nuo ​​neįtikėtinų Takashi Murakami (šiandien švenčiančio savo gimtadienį) būtybių iki spalvingos Kusamos visatos.

Nuo futuristinių pasaulių iki punktyrinių žvaigždynų: šiuolaikiniai japonų menininkai

Takashi Murakami: tradicionalistas ir klasikas

Pradėkime nuo progos herojaus! Takashi Murakami yra vienas žymiausių Japonijos šiuolaikinių menininkų, kuriantis paveikslus, didelio masto skulptūras ir madą. Murakami stiliui įtakos turi manga ir anime. Jis yra judėjimo „Superflat“, remiančio japonus, įkūrėjas menines tradicijas ir pokario kultūra. Murakami paaukštino daugelį savo bendraamžių, su kai kuriais iš jų susipažinsime ir šiandien. Mados ir meno meno rinkose pristatomi „subkultūriniai“ Takashi Murakami darbai. Jo provokuojantis filmas „My Lonesome Cowboy“ (1998 m.) 2008 m. buvo parduotas Niujorke „Sotheby's“ už rekordinę 15,2 mln. Murakami bendradarbiavo su visame pasaulyje žinomais prekių ženklais Marc Jacobs, Louis Vuitton ir Issey Miyake.

Tycho Asima ir jos siurrealistinė visata

Meno gamybos įmonės „Kaikai Kiki“ ir judėjimo „Superflat“ (abu įkūrė Takashi Murakami) narė Chiho Ashima yra žinoma dėl savo fantazinių miesto peizažų ir keistų popso būtybių. Menininkas kuria siurrealistines svajones, kuriose gyvena demonai, vaiduokliai, jaunos gražuolės, vaizduojamos svetimos gamtos fone. Jos darbai dažniausiai būna didelės apimties ir spausdinami ant popieriaus, odos, plastiko. 2006 m. šis šiuolaikinis japonų menininkas dalyvavo Londono parodoje „Art on the Underground“. Ji sukūrė 17 nuoseklių arkų platformai – stebuklingas kraštovaizdis pamažu virto iš dienos į naktį, iš miesto į kaimą. Šis stebuklas pražydo Gloucester Road metro stotyje.

Chiharu Shima ir Infinite Threads

Kitas menininkas Chiharu Shiota kuria didelio masto vizualines instaliacijas tam tikriems orientyrams. Ji gimė Osakoje, bet dabar gyvena Vokietijoje – Berlyne. Centrinės temos jos kūryba – tai užmarštis ir atmintis, sapnai ir realybė, praeitis ir dabartis, taip pat nerimo akistata. Dauguma žinomų kūrinių Chiharu Shiota – nepralaidūs tinkleliai iš juodų siūlų, dengiantys įvairius buities ir asmeninius daiktus – pavyzdžiui, senas kėdes, Vestuvinė suknelė, apdegęs pianinas. 2014 metų vasarą Šiota raudonų siūlų siūlais sujungė ir ant kabliukų pakabino daugiau nei 300 jai dovanotų batų ir batų. Pirmoji Chiharu paroda Vokietijos sostinėje buvo surengta per Berlyno meno savaitę 2016 metais ir sukėlė sensaciją.

Ei, Arakawa: visur, ne bet kur

Ei Arakawa įkvėptas pokyčių būsenų, nestabilumo laikotarpių, rizikos elementų, o jo instaliacijos dažnai simbolizuoja draugystės ir komandinio darbo temas. Šiuolaikinio japonų menininko kredo apibrėžiamas performatyviu neapibrėžtu „visur, bet niekur“. Jo kūryba pasirodo netikėtose vietose. 2013 metais Arakavos darbai buvo eksponuojami Venecijos bienalė ir Japonijos šiuolaikinio meno parodoje Mori meno muziejuje (Tokijas). „Hawaiian Presence“ instaliacija (2014 m.) buvo sukurta bendradarbiaujant su Niujorke gyvenančia menininke Carissa Rodriguez ir rodoma Whitney bienalėje. Taip pat 2014 m. Arakawa ir jo brolis Tomu, koncertuodami duetu pavadinimu „United Brothers“, „Frieze London“ lankytojams pasiūlė savo „kūrinį“ „The This Soup Taste Ambivalent“ su „radioaktyviomis“ Fukušimos daikono šaknimis.

Koki Tanaka: santykiai ir kartojimas

2015 metais Koki Tanaka buvo pripažintas Metų atlikėju. Tanaka tyrinėja bendrą kūrybiškumo ir vaizduotės patirtį, skatina projekto dalyvių mainus ir pasisako už naujas bendradarbiavimo taisykles. Jo instaliaciją Japonijos paviljone 2013 m. Venecijos bienalėje sudarė vaizdo įrašai apie objektus, paverčiančius erdvę meno mainų platforma. Kokio Tanakos instaliacijos (nepainioti su jo bendrapavardžiu aktoriumi) iliustruoja objektų ir veiksmų santykį, pavyzdžiui, vaizdo įraše užfiksuoti paprasti gestai, atliekami įprastais daiktais (peiliu pjaustant daržoves, į taurę pilamas alus, atidarant skėtį). Nieko reikšmingo neįvyksta, tik įkyrus kartojimas ir dėmesys smulkiausios detalės priversti žiūrovą įvertinti kasdienybę.

Mariko Mori ir supaprastintos formos

Kita šiuolaikinė japonų menininkė Mariko Mori „buria“ multimedijos objektus, derindama vaizdo įrašus, nuotraukas, objektus. Ji turi minimalistinę futuristinę viziją ir aptakias, siurrealistines formas. Mori kūryboje pasikartojanti tema yra Vakarų legendos sugretinimas su Vakarų kultūra. 2010 metais Mariko įkūrė edukacinį kultūros fondą „Fau“. ne pelno siekianti organizacija, kuriai ji sukūrė savo meno instaliacijų seriją šešių apgyvendintų žemynų garbei. Visai neseniai Fondo nuolatinė instaliacija „Žiedas: vienas su gamta“ buvo iškelta virš vaizdingo krioklio Resende netoli Rio de Žaneiro.

Ryoji Ikeda: garso ir vaizdo sintezė

Ryoji Ikeda yra naujųjų medijų menininkas ir kompozitorius, kurio kūryba daugiausia susijusi su garsu skirtingomis „neapdorotomis“ būsenomis – nuo ​​sinusinių garsų iki triukšmo, naudojant dažnius žmogaus klausos pakraščiuose. Kvapą gniaužiančiose jo instaliacijose yra kompiuteriu sukurti garsai, kurie vizualiai paverčiami vaizdo projekcijomis ar skaitmeniniais šablonais. Ikeda audiovizualinio meno objektuose naudojamas mastelis, šviesa, šešėlis, garsumas, elektroniniai garsai ir ritmas. Garsusis menininko bandomasis objektas susideda iš penkių projektorių, kurie apšviečia 28 metrų ilgio ir 8 metrų pločio plotą. Įrenginys konvertuoja duomenis (tekstą, garsus, nuotraukas ir filmus) į brūkšninį kodą ir dvejetainius nulių ir vienetų modelius.

Tatsuo Miyajima ir LED skaitikliai

Šiuolaikinis japonų skulptorius ir instaliacijų menininkas Tatsuo Miyajima naudoja savo mene elektros grandinės, vaizdo įrašai, kompiuteriai ir kitos programėlės. Pagrindinės Miyajima koncepcijos yra įkvėptos humanistinių idėjų ir budizmo mokymų. Šviesos diodų skaitikliai jo sąrankoje nuolat mirksi nuo 1 iki 9, simbolizuojantys kelionę iš gyvenimo į mirtį, tačiau vengiant baigtumo, kurį reiškia 0 (nulis Tatsuo kūryboje niekada nerodomas). Visur esantys skaičiai tinklelyje, bokštuose ir diagramose išreiškia Miyajimos susidomėjimą tęstinumo, amžinybės, ryšio ir laiko bei erdvės tėkmės idėjomis. Ne taip seniai objektas Miyajima Laiko strėlė buvo parodytas inauguracinėje parodoje „Nepilnos mintys, matomos Niujorke“.

Nara Yoshimoto ir blogi vaikai

Nara Yoshimoto kuria paveikslus, skulptūras ir piešinius su vaikais ir šunimis – temomis, kurios atspindi vaikišką nuobodulio ir nusivylimo jausmą bei nuožmią savarankiškumą, kuri natūraliai atsiranda mažiems vaikams. Yoshimoto kūrinių estetika primena tradicinę knygų iliustracijų, yra nelengvos įtampos ir atlikėjo meilės pankrokui mišinys. 2011 m. Azijos visuomenės muziejuje Niujorke buvo surengta pirmoji Yoshitomo personalinė paroda „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool“, apimanti 20 metų trunkančią šiuolaikinio japonų menininko karjerą. Eksponatai buvo glaudžiai susiję su pasaulio jaunimo subkultūromis, jų susvetimėjimu ir protestu. .

Yayoi Kusama ir erdvė, kuri auga neįprastomis formomis

Stulbinantis kūrybinė biografija Yayoi Kusama trunka septynis dešimtmečius. Per šį laiką nuostabi japonė spėjo studijuoti tapybos, grafikos, koliažo, skulptūros, kino, graviūros, aplinkos meno, instaliacijos, taip pat literatūros, mados ir drabužių dizaino sritis. Kusama sukūrė labai išskirtinį taškinio meno stilių, kuris tapo jos prekės ženklu. Iliuzinės vizijos, pateikiamos 88-erių Kusamos darbuose – kai pasaulis tarsi padengtas keistomis besidauginančiomis formomis – yra haliucinacijų, kurias ji patyrė nuo vaikystės, pasekmė. Patalpos su spalvingais taškeliais ir jų sankaupas atspindinčiais „begaliniais“ veidrodžiais atpažįstami, jų su niekuo nesupainiosi.

Japonų tapyba yra senovės rūšys str. Ji apima įvairias formas, žanrus ir įvairų turinį.

Japonų tapyba yra seniausia meno rūšis. Ji apima įvairias formas, žanrus ir įvairų turinį. Elegantiškas menas pristato pasauliui paveikslus, kurie yra ekranai, sienų tapyba, šilko ar popieriaus ritiniai, vėduoklės, molberto paveikslai ir graviūros.

Išsiskiria japonų tapyba didelis skaičiusžanrų ir stilių įvairovė. Pirmaujančią vietą japonų tapyboje, taip pat literatūroje, užima gamta. Ji pristatoma kaip dieviškojo principo sergėtoja. Japonijos tapyba kilusi iš Kinijos menas, todėl jo žanrai labai panašūs į Dangaus imperijos. Šiais laikais daugelis japonų menininkų nori studijuoti Kinijoje.

Tapyba Japonijoje turi kelis savo istorijos etapus. Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes ir ypatybes.

Pradiniu raidos etapu laikomas laikotarpis nuo VII amžiaus vidurio iki VIII amžiaus pabaigos, vadinamas Nara. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyta Horyuji šventykla, tai puikus įrodymas apie įtaką Japonijos kultūra Indijos ir Kinijos tradicijos.

Kitas japonų tapybos raidos laikotarpis vadinamas heian. Jis garsėja aktyviu šventyklų tapybos klestėjimu ir pasaulietinio įvaizdžio meno pavyzdžiais. Šiuo laikotarpiu buvo kuriamos iliustracijos romanams ir pasakojimams, skirtiems kilmingiems džentelmenams linksminti.

Laikotarpis Kamakura(užima laikotarpį nuo XII a. pabaigos iki XIV a. pirmos pusės), kuris užėmė laikotarpį nuo XII amžiaus pabaigos iki XIV a. pirmos pusės, pasižymi stilių kaita. , naujų gyvenimo vaizdavimo būdų paieška. Japonijos tapybos nuotaika smarkiai keičiasi. Anksčiau paveikslai perteikdavo optimistišką, lengvą ir džiaugsmingą atmosferą. Šiuo laikotarpiu buvo žengtas didelis žingsnis tikroviško vaizdo link, taip pat paveikslui suteikus kone karinį charakterį. Būdingos tapybos temos – mūšio scenos iš mitų ir istorijos, religinės scenos iš budizmo tradicijos. Plačiai paplitęs svarbių valstybės veikėjų portretų įvaizdis.

Per laikotarpį Muromachi(laiko intervalas nuo XIV amžiaus pirmosios pusės iki antrosios pusės XVI a amžiuje), išryškėja tendencija, šlovinusi japonų tapybą visame pasaulyje. Dzen budizmo filosofija padarė didelę įtaką tapybai, todėl kraštovaizdžio menas išpopuliarėjo. Monochrominė technika gavo ypatingą eleganciją. Šiuo laikotarpiu japonų tapybai įtakos turėjo Kinija. Garsiausias japonų menininkas Tuo metu peizažų tapyboje besispecializuojantis Toyo Oda pirmuosius paveikslus sukūrė keliaudamas po Vidurio Karalystę. Kryptį jis išvystė jau namuose.

Ši tendencija buvo aktyviai plėtojama ir papildyta per kitus du Japonijos tapybos vystymosi laikotarpius - Monojama ir Edo. Vienspalvė technika buvo sudėtingesnė parinktis. Kruopščiai išdirbtos ir nudažytos detalės. Menininkai nepabijojo eksperimentų ir ėmė taikyti anksčiau tapyboje ant ritinių ir ekranų, sienų tapyboje naudotas technikas. peizažai ir minios scenos pradėtas papildyti psichologines istorijas, demonstruojantis herojų stipraus emocinio streso momentu. Išskyrus tradicinė tapyba Japonijoje medžio raižiniai aktyviai plito. Jis buvo suskirstytas į du tipus: teatro graviūrą ir kasdienę rašymo graviūrą. Žymiausias teatro estampų meistras yra Choshusai Syaraku. Kasdienio gyvenimo graviravimas buvo aktyviai plėtojamas Suzuki Harunobu ir Kitagawa Utamaro darbuose.