Ilja ir Emilija Kabakovai. Emilija Kabakova: „Menininkai turi geras žmonas, bet neįmanomų

Konceptualistas Ilja Kabakovas tapo pirmuoju menininku, Vakarų publikai atskleidusiu sovietinio gyvenimo bjaurumą, o svarbiausia – komunalinio buto gyvenimą. Panirimo į nuostabią kalbinę ir socialinę komunalinio buto aplinką priemonė buvo totalinės instaliacijos, kurias Kabakovas pradėjo sugalvoti devintojo dešimtmečio pradžioje, bet sugebėjo realizuoti tik tremtyje. Viename interviu jis ne kartą sakė, kad vienintelis būdas išvengti savo asmenybės sunaikinimo kasdieniuose konfliktuose su bendruomeniniais kaimynais yra patekti į savo pasaulį, kuriame šmaikščiais palyginimais galima išjuokti žvėriškas egzistencijos sąlygas, ypač tik katapulta galėjo padėti ištrūkti iš komunalinio buto.

Garsiausios yra dvi Kabakovo instaliacijos, skirtos bendruomeniniam gyvenimui. Pirma, „Žmogus, kuris iš savo kambario išskrido į kosmosą“ (1982): tai tas pats nežinomas nuomininkas, kuriam pavyko išlipti. Taip, viena vertus, jis įgyvendino sovietinę svajonę užkariauti erdvę, kita vertus, išvengė žeminančios egzistencijos komunaliniame bute. Antra, „Tualetas“ yra garsi 1992 m. instaliacija, kurioje jauki sovietinė svetainė yra toje pačioje patalpoje, kurioje yra šlykštus viešasis tualetas.

Ilja Kabakovas studijoje. Igorio Palmino nuotrauka. 1975 m Igoris Palminas

Bendruomenė man pasirodė tokia pati centrinis sklypas, kuris Gorkiui buvo kambarinis namas spektaklyje „Apačioje“. Kambarinis namas yra itin taikli metafora, nes tai tarsi žvilgsnis į skylę, kurioje knibždėte knibžda sielų. Spektaklyje nieko nevyksta: visi kalba. Mūsų sovietinis gyvenimas, rusiškas, lygiai taip pat traukia į vietas, kurios yra kalbėjimo zonos. O dabar komunalinis butas taip virsta Sovietinė versija"Apačioje".

Komunalinis butas, kuriame dirbu tai savotiška mandala – su savo koridoriais, kambariais, virtuve, krosnelėmis, stalais, pro kuriuos praeina kolosali energija, ir aš, žinoma, maitinuosi šia energija, kuri yra nuolatinio pulsavimo būsenoje – kaip įkvėpimas ir iškvėpimas.

Bendruomenė yra gera metafora sovietiniam gyvenimui, nes gyventi jame neįmanoma, bet gyventi kitaip irgi, nes iš komunalinio buto beveik neįmanoma išeiti. Šis derinys – taip gyventi neįmanoma, bet ir kitaip gyventi – gerai apibūdina sovietinę situaciją kaip visumą. Kitos sovietinio gyvenimo formos (įskaitant, pavyzdžiui, lagerį) yra tik įvairių variantų bendruomeninis. Manau, vakariečiui tiesiog nesuprantama, kaip žmonės gali pasmerkti save tokioms kančioms, kaip kone visuotinis gyvenimas komunaliniuose butuose – tuo įsitikinau, kai Vakaruose šia tema instaliavau. Kad visi gamintų toje pačioje virtuvėje, eitų į tą patį tualetą... Man tai tiesiog netelpa į galvą.

Ilja ir Emilija Kabakovai. – Bendroje virtuvėje. 1991 m Ilja ir Emilija Kabakov Bildrechtas, Viena 2014 m

Komunalinio buto centrinės erdvės yra koridorius ir virtuvė. Per koridorių visi suvokia, kas vyksta su kaimynais. O virtuvė – ne tik maisto gaminimo vieta, bet ir savotiška agora, kurioje vyksta visuotiniai susirinkimai, priimami visus gyventojus liečiantys sprendimai, vyksta susitikimai su valdžios atstovais. Ten taip pat vyksta kivirčai, muštynės ar atgaila.

Šiuolaikinio meno muziejus Art4.ru

Pasaulis už sienų Komunaliniai butai gražūs ir vieningi. Tik mes gyvename fragmentiškai, esame šūdas. Taip buvo Stalino laikais. Labai svarbu buvo garsiakalbis – Levitanas ir smalsūs balsai. Komunaliniame bute skambėjo: „Rytas gražus...“, tai yra, iš garsiakalbio nuolat skamba teigiamas. O čia tu, ..., tupysi tualete ir negalėjai, ..., išsivalyti po savęs, o kas po tavęs sutvarkys? Ir tuo metu pasigirsta: „Maskva – mano, mano šalis“. Ir tai veikia nesąmoningai. Ten yra rojus, ten jauni, jauni padarai eina į fizinį paradą. O štai tu, ..., gyveni kaip šuo. Būtų gėda! Tai yra gėdos forma.

Aplinkinė realybė- tai buvo niūrus kiaulių laukinis siautėjimas. Kontrastas tarp šių oazių yra Puškino muziejus, Tretjakovo galerija, oranžerija, kelios bibliotekos – ir sovietinio gyvenimo vaizduojamas kasdienis laukinis gyvenimas sudarė palankią dirvą meninei veiklai.

Sovietų Sąjungoje gyventi buvo neįmanoma o neatsiriboti nuo bendro laukinio. Ironija buvo atstumas. Skaitydami knygas į aplinką žiūrėjote iš to, ką skaitote, požiūriu. Į tai gali būti įvairių požiūrių: arba etnografinis, kai jautiesi Anglijos geografinio klubo Afrikoje pasiuntiniu, žvelgiančiu į kanibalų gyvenimą, arba piktas: „Kam man reikia tokio šuns gyvenimo? Tai yra neviltis. Ir buvo trečias – jausmas, kad esi mažas Gogolio žmogelis. Nepaisant to, kad esi sugniuždytas, tu turi savo idealus, savo paltą, girgždančią savimonę. Viena vertus, jūs esate stebėtojas, kita vertus, esate pacientas. Tai, ko dabartinė karta, mano nuomone, nežino, yra beprotiška baimė, kad tave ištrauks, sumuš ir įkalins. Šią baimę šiandien sunku apibūdinti.

Iljos ir Emilijos Kabakovų instaliacijos „Prisiminimai apie komunalinę virtuvę“ fragmentas

Iljos ir Emilijos Kabakovų instaliacijos „Prisiminimai apie komunalinę virtuvę“ fragmentas© Šiuolaikinio meno muziejus Art4.ru

Bet koks bendruomeninis tekstas viena ar kita forma - automatinio, nesąmoningo lygio - yra prisotintas sąvokų ir terminų, kurie prasiskverbia iš šio didelio pasaulio, pirmiausia - daugybės beasmenių įvardžių, kurie taip šokiruoja užsieniečius. Tai yra „jie“, „tai“, „mes turime“ ir apskritai beasmenės formos: ateina, ateina, tai priimama. Tai yra, daugybė posakių, kurie iš esmės nesusiję su konkrečiais komunalinio buto gyventojais. Pavyzdžiui, „nepristatė“, „išmetė“, „šiandien netiko“ - nepakankamumo, netikrumo, vilties formos ir pan. Žodyje, Didelis pasaulis pasirodo neapibrėžtų tekstų pavidalu. Pavyzdys: „Šiandien jie nepristatė šviežia duona, stovėjo veltui. Tai yra, šis tekstas yra pastatytas klasikiniu būdu, nes „jie nepateikė“. „Šiandien baterijos vėl atšalusios. O vakar pamačiau iškrautą anglį, pačiame kiemo viduryje, tada Petka buvo visas purvinas. Tai yra, išorinis pasaulis pasirodo tik pasyvių veiksmažodžių formomis. Jau nekalbu apie iškeldinimo, remonto formas – visa tai „tai“ daro. Apskritai bendruomeninio gyvenimo bejėgiškumo prieš išorinį pasaulį matas yra pasibaisėtinas. Niekas komunaliniame bute lentų nemuš, čiaupo netaisys, nes visas šias funkcijas atlieka „tai“. Kai lempa perdegė, lenta koridoriuje supuvo - reikia deklaruoti būsto biure.
Kalba, skausmas ir isterija – bendros virtuvės palydovai.

Bet kokia seksualinės išraiškos forma yra draudžiami. Bendruomeninėje kalboje „aukštesnių“ principų imperatyvo spaudimo laipsnis yra labai didelis.<…>Atrodo, kad kiekvienas tekstas yra skirtas tam tikrų labai aukštų autoritetų vardu. – Mes taip nesielgiame. – Žmonės taip nedaro. „Padorus žmogus taip nedaro, taip daro tik kiaulė“ ir panašiai. Visa tai reiškia, kad pažeidžiate gerai žinomus elgesio ir kalbos normos. Taigi seksualumas patenka į tą patį standartą kaip ir vagystė. Tai tarsi forma... apskritai. Trumpai tariant, bendruomeninės normos reiškia kažkokio labai aukšto imperatyvo buvimą, ir visi apeliuoja į šį viršbendruomeninį „aš“, „super-aš“. Bet tai aseksualu.

Ilja Kabakovas montuoja instaliaciją „Žmogus, kuris iš savo kambario įskrido į kosmosą“ Perry van Duijnhoven/flickr.com

Iljos ir Emilijos Kabakovų instaliacija „Tualetas“ festivalyje „Documenta“. 1992 m JM grupė

Mes gyvenome komunaliniame bute, ir visi nuėjo į tą patį tualetą... Viešpatie! Kaip pastatyti ir išlaikyti sieną tarp savęs ir kitų, ir taip, kad „jie“, tie kiti, atsirastų tik virš šios sienos krašto, bet nešoktų prie manęs čia, nuo jų atitvertoje erdvėje? (Iš 2004 m. parodos „Tualetas“ anotacijos).

LONDONAS, spalio 18 d. – RIA Novosti, Tatjana Firsova. spalio 18 d. Londono galerijoje šiuolaikinis menas„Tate“ retrospektyva atidaryta visame pasaulyje garsus duetas menininkai Ilja ir Emilija Kabakovai „Ne visi bus paimti į ateitį“. Į atidarymą atvykusi Emilija Kabakova interviu RIA Novosti kalbėjo apie skirtingą žiūrovų suvokimą apie konceptualų meną. skirtingos salys, apie rusų kalbos vaidmenį menininko kūryboje ir kaip buvo kuriama paroda.

Kabakovo instaliacijos – tai meninis žmogaus gyvenimo SSRS, žmogaus gyvenimo apskritai permąstymas, kurio samprata Vakaruose buvo „išgirsta“ ir suprasta daugiausia dėl sėkmingai rastos tarptautinės meninės kalbos. Trimačiai sovietinės praeities vaizdai menininkų kūryboje, sovietiniame gyvenime ir kasdienybė– visa tai labiau provokuoja rusų žiūrovą nei, tarkime, amerikietišką, verčia prisiminti ir susimąstyti.

„Rusijos žiūrovas tai (Kabakovo instaliacijas – red.) suvokia asmeniškai ir labai dažnai įsižeidžia dėl kai kurių smulkmenų, nes galvoja: čia „apie mus“. Nereikėtų to priimti taip, kad viskas yra apie mus“. Tai aktualu visam pasauliui, nes visame pasaulyje žmonės bijo šio gyvenimo, žmonės turi problemų, kenčia, bando pabėgti nuo realybės, pabėgti – „erdvėje“, arba „paveiksluose“. rusai niekuo nesiskiria nuo kitų“, – įsitikinusi Kabakova.

Anot jos, Vakarų žiūrovas, savo ruožtu, nežinodamas rusiško, sovietinio gyvenimo konteksto, menininkų darbus suvokia iš savotiško „kolonijinio požiūrio taško“, kiek atitrūkęs: „čia apie juos, apie rusus; jie gyvenk ten taip“. Toks suvokimas būdingas ne tik rusų menininkų menui, bet ir kitam „ne vakarietiškam“ menui – Azijos, Afrikos.

"Bet žmogišku lygmeniu, žinoma, jie (Vakarų žiūrovai - red.) tai suvokia labai stipriai. Mums buvo epizodų, žmogus įeina į salę ir pradeda verkti, prisimindamas: "Taip gyveno mano močiutė, jai taip nutiko. .“ Arba atvirkščiai – sako: „Kaip man patinka, atvešiu čia savo vaiką ir parodysiu“, – sako Kabakova.

Anot jos, jei menininkas rastų tarptautinė kalba kas gali aprašyti ir perteikti žiūrovui savo problemų rimtumą, taip paversdamas jas universaliomis, tuomet toks menas tampa aiškus kiekvienam. Kabakovai rado tokią kalbą.

Ekspozicijoje pristatomi ankstyvieji konceptualūs Iljos Kabakovo darbai – pavyzdžiui, 1964 m. paveikslas „Futbolininkas“; ir, žinoma, garsiosios Kabakovų „totalinės instaliacijos“. Tai didelės apimties meno objektai, formuojantys ypatingą aplinką, žiūrovas iš muziejaus salės pereina į instaliacijos erdvę ir patenka į menininkų sukurtą dimensiją. 1990 metų instaliaciją „Labirintas“ („Mano mamos albumas“) 2002 m. įsigijo Tate galerija ir ji yra dalis nuolatinė ekspozicija. Iš Pompidou centro Paryžiuje 1984 metais jie atvežė garsiąją instaliaciją „Žmogus, kuris iš savo buto įskrido į kosmosą“ – tai komunalinio buto kambarys, kreivai išklijuotas plakatais, iš kurių iškeliauja meno objekto herojus. katapultavosi „į kosmosą“ per skylę lubose. Žiūrovai išvys kūrinį „Ne visi bus paimti į ateitį“, o per instaliaciją „Incidentas koridoriuje prie virtuvės“ pateks į sovietinio komunalinio buto koridorių.

Ilja Kabakovas gimė Dnepropetrovske 1933 m., tačiau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje paliko Sovietų Sąjungą – pakviestas pirmiausia į Austrijos Gracą. meninė asociacija Kunstverein Graz. Tada gavo dotacijas Prancūzijoje, Vokietijoje, pamažu ėmė vis mažiau leisti laiką SSRS ir galiausiai nusprendė visai nebegrįžti.

1988 metais pradėjo dirbti su būsima žmona Emilija, nuo tada menininkai visada buvo kartu. Ilja parodoje Tate dalyvauja „virtualiai“ – anot Emilijos, jie bendrauja kasdien, taip pat ir per „Skype“, menininkė liko patenkinta retrospektyva. „Jau žinau, kas jam patiks“, – šypsosi Kabakova.

Į klausimą, kaip dirba, Kabakovai neatsako, tačiau neslepia, kad Ilja daugiausiai laiko dirba studijoje, o Emilija vadovauja projektui „Ilja ir Emilija Kabakovai“. Menininkų darbai daugiau nei paklausūs – 2008-ųjų Phillipso aukcione Kabakovo „Vabalas“ buvo parduotas už beveik 3 milijonus svarų (3,5 mln. eurų). 2017 metų spalio 6 dieną tame pačiame aukcione Iljos ir Emilijos Kabakovų kompozicija parduota už 212 500 svarų sterlingų (daugiau nei 238 tūkst. eurų).

Rusų kalba ir rusų menas

Kabakovų kūryboje tekstas turi didelę reikšmę. „Tai tipiška Rusiška kokybė. Buvo žinomas Šveicarijos kuratorius Jeanas-Christophe'as Ammanas. Jis sakė, kad rusų menininkai yra ne vizualūs menininkai, o naratyviniai, viskas remiasi kalba ir nieko ant jų. vaizdiniai menai. Gebėjimas derinti abu veiksnius yra labai sunkus“, – sako Kabakova.

Daugelio instaliacijų dalis kūrybinis duetas yra ištisos istorijos. „Žmogus, kuris iš savo buto skrido į kosmosą“ – tai ne tik kambarys, plakatai ir vaikiška lovelė, bet ir to paties žmogaus istorija, atspausdinta rašomąja mašinėle. Rusiškas tekstas, be to, tokiuose tomuose, kuriuose jį vartoja Kabakovai, Vakarų parodose, žinoma, reikia vertimo. Anot Emilijos, meno objekto „išvertimo“ klausimas iš tikrųjų nėra labai sunkus – svarbiausia rasti gerą vertėją.

Amerikos įtaka?

Nepaisant to, kad kūrybinga pora jau daug metų gyvena JAV, Kabakovų kūryboje amerikietiško mažai, tikina Emilija. "Mes negyvename realybėje – Ilja joje negyvena. Esu priverstas joje gyventi. Jis visiškai neišeina iš namų, iš dirbtuvių, niekada neina į parduotuvę, jam visiškai neįdomu. kas vyksta aplinkui, jį domina meno problema, domisi savo kūryba, domisi, ką veikia kiti menininkai, kas vyksta meno pasaulyje“, – sako ji. Taigi, anot jos, tai tęsiasi jau beveik 30 metų ir persikėlimas į JAV kūrybai per daug nepaveikė.

"Žmogus lieka tuo, kas jame jau yra įdėta, o rusų kultūra yra labai stipriai įterpta į Ilją, labai stipriai. Manyje santykinai dėl to, kad išėjau daug anksčiau", - sakė ji. Paklausta, ar Kabakovo menininkai yra rusai ar amerikiečiai, Emilija Kabakova atsako vienareikšmiškai: "Esame tarptautiniai. Gimę Sovietų Sąjungoje."

Naujovės darbe ir nemėgimas asmenukėms muziejuje

Kabakovai savo darbe praktiškai nenaudoja naujausių technologijų. „Visada juokiuosi, kad Ilja ne tik nesinaudoja, bet net nekelia ragelio, nežino, kaip prie jo prieiti“, – sako Emilija. muziejaus erdvė jai - ypatinga, nėra vietos "selfiui" su eksponatais ir paveikslais.

"Man tai nepatinka, nes kai žmogus ateina pažiūrėti paveikslų ir meno kūrinių, tai yra svetima erdvė, ir jis nori šią erdvę padaryti savo. Tai žmonijos istorija labai aukštame kultūriniame lygmenyje. , tam kuriami muziejai.. Turime kasdienybę, kai fotografuojamės restorane, su draugais, ar gatvėje – tai vienas dalykas, bet kai ateiname į muziejų, norėdami vizualiai įsijausti į jo atmosferą. muziejuje, ir pradėkime fotografuoti pakėlę kojas, tai šiek tiek netinka tam tikslui, dėl kurio mes čia atvykome“, – sako Kabakova. Ji nemano, kad šis požiūris yra senamadiškas.

"Tai nėra senamadiška. Jei atkreipi dėmesį, tai žmonės, kurie ateina į muziejų, daro asmenukes – nemato, ką fotografuoja. Mato tik save žinomo daikto fone", – sako ji.

Kaip buvo sukurta paroda

Kabakovų duetas labai ilgai dirba su britų galerija „Tate“, instaliaciją „Mano motinos albumas“ („Labirintas“) muziejus įsigijo anksčiau. Kabakovai keletą kartų rengė parodas Tate, dalyvavo grupinėse ekspozicijose, derybos dėl didelio projekto vyksta jau seniai. Prieš dvejus metus nuspręsta pradėti rengti retrospektyvą.

„Dirbome dvejus metus, turime nuostabią kuratorę Juliet Bingham (Juliet Bingham), vyriausiąją kuratorę Katy Wan (Katy Wan). Tai dveji metai labai sunkaus darbo, nes supranti – mes, galima sakyti, ne visada matėme dalykus. , lygiai taip pat.Jie norėjome vienų darbų, norėjome kitų.Žinoma, turėjome mintį pačią retrospektyvą paversti instaliacija, pastatyti instaliaciniu būdu.Ne tik kabinti paveikslėlius, ne tik įdėti instaliacijas , bet visa tai sujungti į vieną idėją – menininko gyvenimą, jo raidą, kuriai įtakos turėjo šalies, kurioje gimė, kultūra – nuo pat pradžių iki šių dienų“, – pasakoja Emilija.

Ilja Kabakovas per darbą ir atidarymą asmeniškai nedalyvavo dėl dviejų priežasčių. Dėl vyresnio amžiaus artimieji baiminasi dėl jo sveikatos ilgų kelionių ir skrydžių metu.

"Antra priežastis yra ta, kad menininkui pamatyti savo retrospektyvą visada yra didžiulis pavojus, žmogus gali išsilaisvinti ir vėliau tiesiog nebeatsikelti. Todėl baisu. Bet jis dalyvavo darbe, mes kasdien kalbamės per "Skype". mes visa tai kartu aptarėme ir žiūrėjome“, – apibendrino Emilija Kabakova.

Paklaustas, kas dar bus paimtas į ateitį, agentūros pašnekovas šypsosi.

"Bet aš negaliu jums atsakyti į šį klausimą. Niekas dar niekada į jį neatsakė. Istorija pati tai išsiaiškins", - sako ji.

Paroda rengiama bendradarbiaujant su Valstybiniu Ermitažo muziejumi ir Tretjakovo galerija. Ekspozicija Londone veiks iki 2018 metų sausio 28 dienos, vėliau persikels į Maskvą ir Sankt Peterburgą.

Ilja Kabakovas. Autoportretas, 1962 m

Drobė, aliejus, 605 × 605 mm

Privati kolekcija. Ilja ir Emilija Kabakovai

Vietos ir datos:
Tate Modern, Londonas. 2017 m. spalio 18 d. – 2018 m. sausio 28 d
Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas. 2018 m. balandžio 21 d. – 2018 m. liepos 29 d
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva. 2018 m. rugsėjo 6 d. – 2019 m. sausio 13 d

Rudenį Tate Modern šiuolaikinio meno muziejuje (Londonas) atidaryta Iljos ir Emilijos Kabakovų retrospektyva „Ne visi bus paimti į ateitį“. Monografinis projektas buvo bendradarbiavimo rezultatas trys muziejai– Tate Modern, Ermitažas ir Tretjakovo galerija, todėl, baigus Londono sceną, paroda pavasarį bus pristatyta Sankt Peterburge, o rudenį – Maskvoje. Ekspozicijos pavadinimas, struktūra ir pagrindinė kompozicija pagal koncepciją visoms trims objektams išliks ta pati.

Paroda Tate yra klasikinė muziejinė monografija: žiūrovas pereina nuo ankstyvųjų iki vėlyvųjų darbų, atsekdamas Kabakovo metodo ir idėjų raidą – nuo tapybos iki grafikos albumų, o vėliau iki totalinių instaliacijų. Vienas iš ankstyviausių ir svarbius darbusįvadinėje parodos skiltyje – „Autoportretas“ (1962 m., privati kolekcija), kur autorius pavaizdavo save su lakūno kepure. Parašyta sąlygine menine kalba, „Autoportretas“ svarbus tuo, kad šis paskutinis yra griežtai tapyba Kabakovas, jo sukurtas XX a. Per trumpą atšilimo laikotarpį Kabakovas susidomėjo Sezano kubistine sistema, lankėsi Falko studijoje, tačiau jau aštuntajame dešimtmetyje radikaliai atsisakė tapybos, tik po trisdešimties metų – 2000-aisiais, bet jau su visai kitu konceptualiu požiūriu, prie jos sugrįžo. šiuolaikinė tapyba, jau pasirašytas Iljos ir Emilijos vardais, pristatomas antroje ekspozicijos dalyje. Tai didelio masto drobės iš „koliažo“ serijų „Du kartus“ ir „Tamsa ir šviesa“. Šiuose darbuose Kabakovai klasikinės tapybos fragmentais „stumia“ stereotipinius socialistinio realistinio meno siužetus – derliaus nuėmimą ar pionierių susitikimus, sukurdami laiko padalijimo efektą. Evoliucija meninis metodas Kabakovas nuo „Autoportreto“ iki vėlyvosios tapybos tampa viena iš jungiamųjų linijų bendra chronologija poveikis.

Septintojo dešimtmečio pabaigoje Kabakovo požiūris į paveikslą pasikeitė iš esmės – jis pradėjo jį laikyti objektu. Ruisdaelio rankoje ir reprodukcijoje (1965, privati kolekcija) menininkas sujungia užbaigtus objektus – olandų dailininko paveikslo „Foray“ reprodukciją, rankos maketą ir baltą rėmelį. Surinkti kartu, šie objektai praranda savo funkciją ir tampa meno simboliai, kurios kūrimui autorius tiesiogiai ir perkeltine prasme uždeda ranką. Be to, jau aštuntojo dešimtmečio pradžioje Kabakovas pradėjo tyrinėti formalaus bendravimo kalbą ir stilių. Šiuo laikotarpiu jis naudoja medienos plaušų plokštę kaip drobę - lakštą statybinė medžiaga, kuriame paprastai buvo skelbiami pranešimai, tvarkaraščiai ir naujienos. Kabakovo teigimu, kai į jo dirbtuves Sretenskio bulvare atvyko komisija, visi iškart suprato, kad jis vykdo savivaldybės užduotį. Nors darbuose „Eksperimentinės grupės atsakymai“ (1970–71, privati kolekcija), „Nikolajus Petrovičius“ (1980 m., privati kolekcija) ir „Iki gruodžio 25 d. mūsų rajone...“ (1983 m., Centre Pompidou), medienos plaušų plokštės išlaiko asociatyvią prasmę, žiūrovas čia atpažinau Kabakovo personažų personažus, nereikšmingas jų gyvenimo detales ir gyvenimo tragedijas.

Ilja Kabakovas. 2012 m., koliažo Nr.10 pasirodymas

Drobė, aliejus, 2030 × 2720 mm

Privati kolekcija. Ilja ir Emilija Kabakovai. Nuotrauka Kerry Ryan McFate, sutikimas Pace Gallery

Devintajame dešimtmetyje Kabakovas pradėjo kurti kūrinius tik iš objektų, kuriuos vėliau apibrėžė kaip totalines instaliacijas. Revoliucinis žanro pobūdis buvo toks meno kūrinysįgijo „vietos“ formatą su savo sąlyginės erdvės ribomis. IN pilnai Totalios instaliacijos idėją Kabakovui pavyko įgyvendinti tik 1989 metais persikėlus į Europą, o paskui į JAV ir instaliaciją „Ne visi bus paimti į ateitį“ (2001 m., Oslo modernaus meno muziejus). pirmą kartą parodytas 2001 m., tapo semantiniu monografinės parodos Tate centre centru 49-oje parodoje. Venecijos bienalė. Šis kūrinys tuo pačiu pavadinimu yra vienas iš Kabakovo tekstų, skirtas jam svarbiai menininko profesinio kelio temai. Įžengęs į instaliaciją, žiūrovas atsiduria blankiai apšviestoje, apleistoje geležinkelio stotyje. Ant platformos kažkieno išmesti paveikslai. Atvažiuoja traukinys, o ne paskirties stotis, ant kurios važiuoja linija „Ne visus į ateitį nuves“, o koks likimas perone paliktų darbų žiūrovas negali pasakyti.

Visai kitas vaidmuo žiūrovui priskiriamas ankstesnėje instaliacijoje „Labirintas. Mano motinos albumas (1992, Tate Modern), kur jis turi eiti visą kelią ilgu, silpnai apšviestu koridoriumi. Ant sienų – nuotraukų, atvirukų ir tekstų koliažai tamsiuose rėmeliuose, vaizduojantys fragmentus gyvenimo istorija dailininko mama. Žiūrovas klaidžioja atminties labirintais ir jam nebereikia atsakyti į klausimus, o visą ilgą kelią eiti iki galo, panardinant jį į tam tikrą psichoemocinė būsena. Galbūt būtent šis darbas duoda daugiausiai stiprus įspūdis Anglijos žiūrovams, nors parodoje taip pat yra „Žmogus, kuris išskrido iš savo kambario į kosmosą“ (1985, „Pompidou centras“) ir garsusis „Dešimt personažų“ (1970–1976).

Centrinė tema „Ne visi bus paimti į ateitį“ ypač aktuali paskutiniame kambaryje, kur instaliacijos „Kaip sutikti angelą? (1998-2002, privati kolekcija). Jis buvo įrengtas 2003 metais viešajame parke Vokietijoje, o jo versija 2009 metais – ant psichiatrijos ligoninės stogo Nyderlanduose. Iš miesto į viršų vedantys konstruktyvistiniai laiptai žada išsigelbėjimą kiekvienam kelią įveikusiam klajokliui. Laiptai tampa kelio į kitą, „aukštesnį“ pasaulį įvaizdžiu, priemone įgyti vilties ir galimybe savo akimis pamatyti stebuklą. Projekto pavadinime deklaruojama asmeninės utopijos tema, pagal pačių Kabakovų idėją, baigiasi būtent šiuo kūriniu, siūlančiu žiūrovui išeitį iš pasaulio, kurį menininkai vertina kaip totalią instaliaciją.

IN Ermitažas atidaroma retrospektyva. Didelės apimties projektas – bendradarbiavimo rezultatas Valstybinis Ermitažas, Tretjakovo galerija ir Londono galerija – apima daugiau nei šimtą garsiojo dueto kūrinių iš meno muziejai ir privačios kolekcijos Rusijoje, Europoje ir JAV.

Paroda į Sankt Peterburgą persikėlė iš Londono „Tate Modern“, o vėliau iš Ermitažo keliaus į Tretjakovo galeriją Maskvoje. Prieš ekspozicijos atidarymą Emilija Kabakova pasakojo ARTANDHOUSES apie pirmuosius gyvenimo metus Amerikoje, kūrinių klastotes ir tikrąją gyvenamąją vietą.

Į Ameriką persikraustėte prieš Ilją Kabakovą. Ką veikėte prieš tapdama jo žmona ir bendraautoriu?

Kai atvykau į Ameriką, iš pradžių galvojau dėstyti muziką, bet paskui supratau, kad tai ne man: vis tiek nemėgstu dėstyti. Bet žaisti sunku: kol neišgyvensi... Nėra pinigų, o aš turiu du vaikus. Taigi nusprendžiau, kad turiu daryti kažką kitaip. Mano tėvas buvo kolekcininkas, turėjome puikią ikonų kolekciją, o aš pamažu įsitraukiau į meną. Ji tapo Faberge specialiste. Tada kažkuriuo metu atsirado daug padirbinių, į verslą atėjo rusų mafija, ir aš turėjau pasitraukti.

Jau tada turėjome daug draugų menininkų, visi susirinkdavo pas mus, sesuo su vyru pažinojo ir draugavo su daugybe teatro ir muzikos pasaulio žmonių. Tuo pat metu pradėjau domėtis šiuolaikiniu menu, taip pat ir rusų, todėl, kai atvyko Ilja, jau buvau kuratorius. privati kolekcija. Ilja paskutinis iš mūsų šeimos paliko SSRS.

Kaip nusprendėte dirbti kartu? Ar tai sunkus pasirinkimas dviem kūrybingoms asmenybėms?

Na, pirma, mes pažįstami vienas kitą seniai ir labai gerai. Nepamenu momento, kai nepažinojau Iljos. Žinoma, mūsų gyvenimas klostėsi įvairiai: aš esu muzikantas, o Ilja – menininkas. Bet šeima yra viena: mano močiutė - pusbrolis jo tėčiai. Todėl net nežinau, toks likimas: kaip atsitiko, taip atsitiko.

Kartais paralelės nubrėžiamos tarp jūsų tandemo ir ispanų – Salvadoro Dali ir Galos. Ar esate išraiškinga, ar kaip nors vadovaujate savo vyrui?

Ne, kiekvienas esame pakankamai nepriklausomas, nepriklausomas žmogus, kad vienas vadovautų kitam. Pasąmoningai tai suprasdavome visada – todėl ir nesusituokėme būdami jaunesni. Nė vienas iš mūsų, ko gero, nebūtų išgyvenęs šioje sąjungoje: būtume tiesiog sugriovę vienas kito gyvenimus.

Kodėl tuomet nusprendėte tuoktis, juk viskas prasidėjo nuo dalykinių santykių?

Mes niekada neturėjome vien verslo santykių, visada žinojome, kad mylime vienas kitą. Darbas virto meile.

Prisidėjo Ilja ir Emilija Kabakovai

Ar prekės ženklo Ilja ir Emilija Kabakov kapitalizacijos augimas yra susijęs su jūsų dalyvavimu sprendžiant kasdienes ir finansines problemas? Viename interviu sakėte, kad kartu su galerijomis priėmėte svarbų sprendimą kažkada pakeisti paveikslų kainą.

Na as tikiu natūralus procesas. Menininkui išgarsėjus, galerijos didina jo darbų vertę. Tą akimirką mūsų galerijos savininkas man pasakė: „Tu visiškai nesupranti meno verslo! Čia menininkas dirba ir dirba, jo niekas neperka, o kai jis miršta, žmonės pradeda pirkti jo meną, o galerija užsidirba. Tada aš supykau. Ir ji pasakė, kad aš pasirūpinsiu, kad menininkas per savo gyvenimą gautų neblogus pinigus. Ir pakėlė kainas: dabar tai skamba šiek tiek naiviai, bet tiek to. Supratau, kad jei depresijos laikotarpiu kai kurie dalykai nepraranda savo vertės, o atvirkščiai – pakyla, vadinasi, tai yra pastovi, stabili vertybė.

Depresijos metu kenčia tik tie, kurie neturi pinigų, o juos turintys, kaip įprasta, perka ką nori.

Tuo pačiu ir dabar tokių neturime aukštos kainos- šiame lygyje yra daug aukštesnis. Bet, tiesą pasakius, aš nesiekiu parduoti, turime visiškai skirtingus tikslus. Užteks visam gyvenimui. Dar kai studijavau muzikos mokykla, mūsų merginos pasakė: „Įjungta balta duona o juodųjų ikrų visada užsidirbsiu sau“.

Kokie tikslai dabar?

Darome tai, kas patinka, einame ten, kur patinka. Esu pakankamai gerai apsirengęs – ką noriu, tą galiu sau leisti. O Ilja visai nieko nenori. Jis niekada neina į parduotuvę, aš pats jam viską perku. Todėl visa mūsų kasdienybė klostosi gerai ir ramiai. Seminaras nuostabus. Pačioje pradžioje pagrindinis tikslas buvo padaryti dirbtuves, ir mes tai padarėme puikiai. Ko aš norėjau, Ilja įkūnijo. Tam reikia pinigų, o visa kita yra nesąmonė, dideli pinigai niekam nereikia. Mes neplaukiojame jachtomis ir neturime brangių automobilių parko.

Pačioje gyvenimo Amerikoje pradžioje Kabakovo paveikslai buvo parduoti už beveik 15 000. Kartą sakei, kad nori pradėti juos grąžinti į savo kolekciją. Kaip vyksta šių kūrinių paieškos ir pirkimo procesas?

Nieko sudėtingo. Šiandien žinome, kas turi mūsų paveikslus. Pavyzdžiui, žinojau, kad George'as Costakis turėjo vieną pradžios darbai. Susisiekiau su jo dukra, kai buvome Graikijoje ir paklausiau, kiek ji norėtų už paveikslą. Jei galime nusipirkti, tai darome, jei ne, neperkame.

Čia dabar paskutinė nuotrauka, kurį įsigijau, yra pirmasis konceptualus Iljos paveikslas – jis grynai atsitiktinai pateko į aukcioną, o prieš aukcioną manęs paklausė, ar tai klastotė, ar ne. Pažiūrėjau su viena sąlyga – jei ne padirbinys, tai perku. Ir nusipirko. Dabar Maskvoje paveikslą bando parduoti, o jis 100% netikras.

Ar daug padirbinių?

Nuotraukos nėra. Iš tikrųjų tai pirmas kartas. Kartais, žinoma, pasirodo kažkokia visiška, akivaizdi nesąmonė.

Ilja Kabakovas
"Trys naktys"
1989

Kokia pagrindinė jūsų dabartinės retrospektyvos tema?

Tai nuolatinių menininko baimių ir rūpesčių problemos: kas bus su jo darbais po mirties, ar jie nukels jį į meno istoriją – tai pagrindinė tema. O paskui – menininko gyvenimo ir kūrybos retrospektyva: pradedant konceptualiu menu, tai yra 1960-80-aisiais, vėliau – instaliacijos, nuo 1984 metų iki šių dienų, taip pat užbaigtų ir neįgyvendintų projektų maketai, piešiniai, albumai. Tada šiandienos paveikslai ir galiausiai „angeliškas“ kambarys, kuriame viskas apie angelus – nuo ankstyvųjų darbų iki šių dienų.

Dalis ekspozicijos skirta sovietinės santvarkos gyvenimo mitologizacijai. Ar įdomu šiandieniniam Vakarų žiūrovui?

Kai Ilja persikraustė, pagrindinė jo užduotis buvo pasakoti apie Sovietų Sąjungą, kalbėti apie šį gyvenimą, apie jam nerimą keliančias problemas.

Realybės baimės, nesugebėjimas laisvai kurti, mąstyti ir eksponuoti atsispindi pirmuosiuose jo paveiksluose ir piešiniuose, ir jis pradėjo dar 1954 m. Vakarai, žinoma, buvo suintriguoti. Jie iš tikrųjų turėjo labai miglotą supratimą, ką Sovietų Sąjunga ir jos gyventojai. Jiems tai buvo kita, labai paslaptinga planeta. Ir staiga ateina vyras, kuris netikėtai apie tai pasakoja. Žinoma, kažkas visa tai suprato per daug pažodžiui, įskaitant rusus.

Pavyzdžiui, prisimenu pykčio priepuolius su „Tualetu“ (1992 m. instaliacija, kurioje Viešasis tualetas buvo derinamas su tipiška sovietine svetaine). Daugelis nesuprato, kad tai gyvenimo metafora, bet suvokė tai taip: „Kodėl mes, rusai, gyvename tualete“. Tiesą sakant, tai ne tik ir net ne apie rusus! Čia kalbama apie gyvenimą mus supančiame pasaulyje: žinoma, mūsų šalyje gali būti tas labai pagarsėjęs tualetas, bet pasirodo, kad net ir tualete savo gyvenimą galite padaryti labai patogų. Jei žmogus to nesupranta, tai jam yra etnografinė medžiaga, ir net Rusijos laikraščiuose rašoma, kad Ilja Kabakovas ir Emilija gyveno komunaliniuose butuose. Mes niekada negyvenome komunaliniuose butuose, nei aš, nei Ilja. Tai ne „komunalinio buto“ akimirka, tai kultūros akimirka, kurioje žmogus užaugo ir susiformavo. Kultūra, kurią jis atspindi, kuri visada yra su juo. Tai tipiškas žmogaus, priklausančio tam tikrai kultūrai, reiškinys.

Bet ar pabėgimo, pabėgimo nuo realybės tema yra susijusi tiek su biografijos faktu, tiek su filosofiniu pagrindu apskritai?

Kilo noras pabėgti nuo gyvenimo tikrovės ir pabėgti nuo paties gyvenimo. Prasmių yra labai daug, nereikia žiūrėti vienašališkai. Kiekviename dalyke, kiekviename meno kūrinyje, filosofinė prasmė ir gyvenimas, ir pabėgimas nuo gyvenimo, ir gyvenimo baimė, ir kasdienybės baimė, ir nenoras su tuo susitvarkyti – ir, žinoma, situacija tam tikroje būsenoje. Kiekvienas šių instaliacijų ir albumų herojus ir personažas siekia pasislėpti: vienas dingsta paveiksle, kitas – danguje.

Ilja ir Emilija Kabakovai
„Nelaimė koridoriuje prie virtuvės“
1989
Privati kolekcija © Ilja ir Emilija Kabakovai
Nuotrauka – Menininkų sutikimas

Susitikime su publika Sankt Peterburge kalbėjote apie muziejų kaip apie šventyklą, kurioje galima pasislėpti, ir apie tai, kad Kabakovas tą patį padarė SSRS. Apie ką tai buvo?

Internate vyresni vaikinai su jaunesniaisiais elgėsi kaip su tarnais – žinai, „atnešk, išnešk“. Ilja, žinoma, nuo to nepabėgo: jis tiesiog mėgo eiti į muziejų, tai buvo vienatvė nuo visko, kas aplinkui - nuo situacijos internate, nuo šeimyninių aplinkybių. Jo išsigelbėjimo vieta buvo oranžerija ir muziejus. Jam muziejus buvo meno šventykla, kultūros citadelė, tai yra tie amžinosios vertybės dėl kurių jis gyvena.

Ar galite įsivaizduoti, koks būtų jūsų gyvenimas čia, Rusijoje?

Neįsivaizduoju, kodėl? Išvažiavau, turiu visai kitokį gyvenimą – kodėl turėčiau įsivaizduoti, kaip gyvenčiau Afrikoje, ar Sovietų Sąjungoje, ar Rusijoje, ar Anglijoje? Aš gyvenu ten, kur mano namai. Elijas – kitas reikalas. Ilja žinojo, kad nori išvykti. Ir paliko. Jis gyvena kur nori. Jis negyvena Amerikoje, ne Prancūzijoje, ne Rusijoje – gyvena meno pasaulyje, savo studijoje. Ir jam visiškai neįdomu niekas aplinkui.

Iš ko tuomet susideda menininko pasaulėžiūra?

Iš fantazijos. Yra įvairių menininkų: yra tie, kurie apmąsto tikrovę, ir yra menininkų, kurie dirba tik su savo vaizduote. Ilja dirba tik su vaizduote. Todėl manyti, kad komunalinis butas yra realybė, yra nesąmonė. Tai jo įsivaizduojamas pasaulis. Jis labai aiškiai girdi ir jaučia jį supančią atmosferą. Tai yra talentas. Kažkoks neįtikėtinas jautrumas atmosferai.

Ar savo vyrui pranešate kokias nors naujienas iš išorinio pasaulio?

Dabar nenoriu nieko pasakoti - pasaulis išprotėjęs. Ilja nervinsis.

Ilja ir Emilija Kabakovai
Instaliacija „Jo gyvenimo objektai“
2005
Privati kolekcija © Ilja ir Emilija Kabakovai
Nuotrauka – Menininkų sutikimas

Kaip vyko paroda Tate?

Labai geri atsiliepimai, publikos srautas neišdžiūvo, visi diskutavo apie komunizmą, socializmą ir apskritai apie tai, kas vyksta šiame pasaulyje visuose lygiuose. Žmonės išėjo iš „Labirinto“ ir verkė. Ir ne tik rusai.

Jei ką nors domina tai, ką mes darome apskritai, galite paskaityti mūsų svetainę "Ilja ir Emilija Kabakovai" - ten yra absoliučiai visa informacija, knygos, katalogai, nuotraukos ir vaizdo įrašai iš parodų, individualių projektų ir instaliacijų. Daug apie mūsų projektą „Tolerancijos laivas“. Bet jei nori iš tikrųjų pamatyti, kas yra menas, kuris yra ir modernus, ir labai rimtas ir kupinas didelis kiekis reikšmes, tada, žinoma, reikia eiti į muziejų.

Vienas Anglijos žurnalistas rašė: „Jei atvirai, aš nežinau, kas tai yra, ir nelabai suprantu, bet tai būtina pamatyti. Net nežinau, ar man tai patinka, ar ne, bet jūs turite žiūrėti.

Jūsų paroda atidaroma labai įtemptu Rusijos ir Amerikos santykių laikotarpiu – šiek tiek primenančiu situaciją jūsų išvykimo metu. Kaip vertinate vernisažo aktualumą?

Aš tikiu, kultūrinius ryšius labai svarbus. Kai jie pažeidžiami, pasikeičia bendras žmonių sambūvis. Į urvus galime nueiti labai greitai. Pirmieji į Kubą koncertuoti atvežėme rusų ir amerikiečių vaikus – nuo 1958 metų amerikiečiai ten nebeatvyksta. Mūsų projektas „Tolerancijos laivas“ turi koncertinė programa– surenkame vaikus iš įvairių šalių, jie kartu gyvena, repetuoja, dirba, tada organizuojame koncertą. Dabar važiuojame į Vokietiją. Nesvarbu, kokios spalvos vaikai, kokia kalba jie kalba, kokia religija – kultūra juos vienija. Šiam projektui jau trylika metų.

Ilja ir Emilija Kabakovai
„Kosmoso koliažas Nr. 6“
2010
Privati kolekcija © Ilja ir Emilija Kabakovai
Nuotrauka – Menininkų sutikimas

Kokie įspūdžiai iš kelionių į Rusiją dabar?

Jokių įspūdžių, nes tikrai nieko nematau. Viešuoju transportu nesinaudoju, gatvėmis nevaikštau – ateinu ir leidžiu laiką tarp muziejaus ir viešbučio, kartais susitinku su draugais, su menininkais.

Ar jie dalijasi su jumis savo mintimis ir patirtimi?

Visi dalijasi savo mintimis su manimi! Pradedant nuo vairuotojo ir baigiant tais, kurie šluoja grindis. Kodėl turėčiau perpasakoti, ką jie dalijasi? Tai yra asmeniška ir priklauso nuo to, kokio lygio asmuo yra. Jeigu žmonės dirba tris darbus, tai suprantama, kad jiems nesiseka taip gerai. O jei su kuo nors einame į brangų restoraną, aišku, kad šis žmogus turi visai kitokius gyvenimo įspūdžius.

Kartais žmonės dalijasi nostalgiškais prisiminimais. Ar tu turi tai?

Mano šeima Maskvoje gyvena nuo 1953 m., tėvai buvo suimti 1957 m., seneliai išsivežė mane ir seserį pas save gyventi. Ir kai pirmą kartą išleido mamą, paskui tėvą, išvažiavome. Taigi... Žmonėms nuobodu, kai jie nėra integruoti į realybę. Esu labai integruota į mūsų gyvenimą, neturiu kada nuobodžiauti. Išvykdama žinojau, kad Amerikoje manęs nepriims kaip superžvaigždės ir mano gyvenimas nebus nenutrūkstama šventė. Tikėjausi, kad galbūt teks plauti grindis – o kažkada privalėjau, ir nieko blogo.

Žinoma, gali nuobodžiauti, kai čia yra draugai, ir tai gali tęstis penkerius metus. Bet jau keturiasdešimt penkeri! O kai išvažiavau, žmonės perėjo į kitą pusę ir bijojo manęs, kaip užkrečiamo, – nes „tu išvažiuoji, išdavei Tėvynę“. Ir tada sunku atleisti. Taigi nėra nė vieno, kuris liktų su manimi iš giminių ar draugų iš praeito gyvenimo.

Ilja Iosifovičius Kabakovas gimė 1933 m. rugsėjo 30 d. Dnepropetrovske. Jo motina Berta Solodukhina buvo buhalterė, o tėvas Josifas Kabakovas – šaltkalvis. 1941 m. kartu su mama buvo evakuotas į Samarkandą. 1943 metais buvo priimtas į Repino Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros instituto dailės mokyklą, kurios dėstytojai ir studentai taip pat buvo evakuoti į Samarkandą. Iš ten Kabakovas 1945 metais buvo perkeltas į Maskvos vidurinę mokyklą meno mokykla(MSHSH). Ją baigė 1951 m. ir tuo pat metu įstojo į Surikovo instituto (Maskvos valstybinis akademinis dailės institutas, pavadintas V. I. Surikovo vardu) grafikos skyrių, kur mokėsi knygų dirbtuvėse pas profesorių B. A. Dechterevas. 1957 m. baigė Kabakovo institutą.

Nuo 1956 m. Ilja Kabakovas pradėjo iliustruoti knygas leidyklai Detgiz (nuo 1963 m. - Vaikų literatūra) ir žurnalams Malysh, Murzilka ir Funny Pictures. Nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės pradėjo tapyti „sau“: išbandė jėgas tokiose srityse kaip abstrakcionizmas ir siurrealizmas.

1960-aisiais Kabakovas aktyviai dalyvavo disidentų meno parodose Sovietų Sąjungoje ir užsienyje.

1968 metais Kabakovas persikėlė į vėliau išgarsėjusią Hulo Soosterio studiją buvusios palėpėje. daugiabutis namas„Rusija“ Sretenskio bulvare. Tais pačiais 1968 m. kartu su Olegu Vasiljevu, Ericu Bulatovu ir kitais nonkonformistais dalyvavo parodoje kavinėje „Blue Bird“.

Dalis menininko darbų jau 1965 metais pateko į parodą „Alternatyvi tikrovė II“ (Akvilas, Italija), o nuo septintojo dešimtmečio pradžios buvo įtrauktos į Vakaruose organizuojamas sovietinio neoficialiojo meno ekspozicijas: Kelne, Londone, Venecija.

1970–1976 metais Kabakovas nupiešė 55 albumus „Ten Characters“ serijai. Pirmasis albumas buvo „Skraidantis Komarov“. Ciklas, vėliau žurnalistų pramintas „koncepciniu komiksu“, buvo sukurtas specialiai žiūrėjimui namuose: tai buvo nekonformistinis, neoficialus projektas.

Aštuntojo dešimtmečio viduryje Kabakovas padarė konceptualų trijų baltų drobių triptiką ir tęsė „albų“ ciklą – lakštus su užrašais „bendruomeninėmis“ temomis, o nuo 1978 m. sukūrė ironišką „Džeko seriją“. 1980 m. jis mažiau užsiiminėjo grafika ir daugiausia dėmesio skyrė instaliacijoms, kuriose naudojo įprastas šiukšles ir nugalėjo komunalinių butų gyvenimą ir gyvenimą.

1982 m. Kabakovas sugalvojo vieną garsiausių savo instaliacijų – „Žmogus, kuris iš savo kambario išskrido į kosmosą“, baigtą 1986 m. Vėliau tokius didelio masto projektus jis pradėjo vadinti „visiškomis instaliacijomis“.

Dienos geriausias

1987 m. Kabakovas gavo pirmąją užsienio stipendiją – iš Austrijos asociacijos „Graz Kunstverein“ – ir Grace pastatė instaliaciją „Vakarienė“. Po metų jis Niujorko Ronaldo Feldmano galerijoje pastatė pirmąją dešimties veikėjų projekto „totalinę instaliaciją“ ir gavo Prancūzijos kultūros ministerijos stipendiją. 1989 m. Kabakovas gavo DAAD (Vokietijos akademinių mainų tarnybos) stipendiją ir persikėlė į Berlyną. Nuo to laiko jis nuolat dirbo ne SSRS, o vėliau Rusijoje.

Nuo dešimtojo dešimtmečio pradžios Kabakovas surengė dešimtis parodų Europoje ir Amerikoje, įskaitant tokius didelius muziejus kaip Pompidou centras Paryžiuje, Norvegijos. nacionalinis centrasšiuolaikinio meno, Niujorko modernaus meno muziejuje, Kelno Kunsthalle, taip pat Venecijos bienalėje ir Documenta parodoje Kaselyje.

1990-ieji tapo menininkui pripažinimo metas: šį dešimtmetį jis gavo Danijos, Vokietijos ir Šveicarijos muziejų apdovanojimus, Prancūzijos kultūros ministerijos Meno ir literatūros ordino kavalieriaus vardą.

2000-aisiais menininkas pradėjo aktyviai eksponuoti Rusijoje. Taigi 2003 metų rudenį Maskvos fotografijos namai parodė projektą "Ilja Kabakovas. Gyvenimo ir darbo foto ir vaizdo dokumentacija". 2004 m. pradžioje Tretjakovo galerija surengė programinę parodą "Ilja Kabakovas. Dešimt personažų".

2004 metų birželį Generalinio štabo Ermitažo pastate atidaryta Iljos Kabakovo ir jo žmonos Emilijos (jie susituokę nuo 1992 m.) paroda „Byla muziejuje ir kitos instaliacijos“, kuri „žymėjo jų sugrįžimą į tėvynę. “ Tuo pačiu metu menininkai muziejui pristatė dvi instaliacijas, kurios, pasak Michailo Piotrovskio, padėjo pamatą Ermitažo kolekcijai. naujausias menas. Tų pačių 2004 m. gruodį Maskvos galerija „Stella-Art“ parodė devynias Kabakovo instaliacijas, sukurtas 1994–2004 m.

Kai 2006 metais programinė paroda „Rusija!“ pateko į Niujorko Guggenheimo muziejų, joje buvo Kabakovo instaliacija „Žmogus, kuris skrido į kosmosą“. Šio kūrinio buvimas toje pačioje erdvėje su Andrejaus Rublevo ir Dionisijaus ikonomis, Bryullovo, Repino ir Malevičiaus paveikslais Kabakovui galutinai užsitikrino vieno iš svarbiausių sovietų ir Rusijos menininkai pokario karta.

2007 metų vasarą Londono aukcione Phillips de Pury & Company Kabakovo paveikslas „Suite Room“ buvo nupirktas už 2 milijonus svarų (apie 4 milijonus dolerių). Taigi jis tapo brangiausiu XX amžiaus antrosios pusės Rusijos menininku.

2008 m. vasarį Kabakovo filmas „Vabalas“ (1982) „Phillips de Pury & Company“ pateko po kūju už 2,93 mln. svarų sterlingų (5,84 mln. USD). Tų pačių metų balandį albumas „Flying Mosquitoes“ Niujorko „Sotheby's“ aukcione buvo parduotas už 445 tūkstančius dolerių.

2008 m. liepos mėn. tapo žinoma apie didžiausią Maskvoje rengiamą Iljos ir Emilijos Kabakovų retrospektyvą, skirtą vienu metu trijose vietose: Valstybiniame Puškino dailės muziejuje, Winzavodo šiuolaikinio meno centre ir naujajame garažų centre. už Šiuolaikinį meną, kurį atidarys Daria Žukova, remiama Romano Abramovičiaus. Buvo pranešta, kad iš pradžių parodą turėjo finansuoti Michailo Prokhorovo fondas, projektui buvo skirta suma - 2 mln. Tačiau birželio 5 d. fondas atsiėmė paramą Kabakovo parodai.

Yra žinoma, kad Ilja Kabakovas buvo Menininkų sąjungos narys, buvo skyriuje knygų grafika. 2008 m. rugsėjį Kabakovas tapo Japonijos imperatoriškosios premijos „Premium Imperiale“ laureatu. Emilija Kabakova pasakojo, kad piniginė premijos dalis bus padalinta į tris dalis, iš kurių viena skirta Linijos Žizni fondui įrangai įsigyti ir širdies ligomis sergančių vaikų gydymui, antroji – vaikų bibliotekos statybai. , o trečia dalis turėtų būti perkelta į slaugos namus.

Kabakovas turi tris dukteris.