Užsienio literatūra – visa apžvalga. Pristatymas – XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros apžvalga Tikras tikrovės vaizdas

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Homeras, galbūt, sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. „Homero klausimas“ buvo diskutuojamas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

« Iliada Eilėraštis pavadintas dėl to, kad antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilion, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Eilėraštyje „Iliada“ – du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Pokyčiai“ Odisėja“ yra priskiriami dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

klasikinis laikotarpis Graikų menas ir literatūra patenka į V a. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Dauguma Didysis teatras buvo Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis „tragedija“ reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, darydavo jauną vyną ir jo ragaudavo (atskiestą vandeniu!) surengdavo žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525–456) senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Tragedijoje „Orestėja“, kurią sudarė trys dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Eumenidas“, jis kalbėjo apie grėsmingus tautos nusikaltimus. Atridų šeima, apie jo žmonos Klitemnestros achėjų armijos vado nužudymą, žiaurias vaikų žudynes prieš motiną ir dievų kerštą Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje „Prirakintas Prometėjas“ Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki to laiko buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496–406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje "Oidipas Reksas" herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Tragedijoje "Antigonė" tarp Edipo įpėdinių kyla konfliktas. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis tragedijoje „Antigonė“ ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valingumu.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480–406)- jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai yra Jn. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Tikrai , Medėja in to paties pavadinimo tragedija negailestingai atkeršija tam, kurį Džeisonas vadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir Hipolito tragedijoje Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Pavyzdžiui, tragedijoje „Ifigenija Auliuose“ deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai didvyriams gresia mirtis, paskutinė akimirka dievai juos gelbsti. Buvo specialių teatro prietaisų, kurie personažus pakeldavo į dangų. Net ir pačiose tragiškiausiose situacijose daugybėje Euripido kūrinių viskas baigiasi laimingai.

Aristofanas (apie 445–386 m.)- senovės graikų komedijos tėvas. Komedijos kilmė siejama su Bacchic dainomis. Pats terminas iš pradžių reiškė „minios dainą“. Iš juokingų kivirčų kilo dialogas. Komedijoje parodija vaidino svarbų vaidmenį. Aristofanas savo personažų monologuose parodijavo politikų, karinių vadų ir sofistų kalbas. Jis buvo apie 40 komedijų autorius, iš kurių 11 atėjo mums.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Užsienio literatūra

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje "Oidipas Reksas" herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480–406)- jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai yra Jn. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Tikrai , Medėja to paties pavadinimo tragedijoje jis negailestingai atkeršija tam, kurį Džeisonas pavadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir Hipolito tragedijoje Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Pavyzdžiui, tragedijoje „Ifigenija Auliuose“ deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai herojams gresia mirtis, paskutinę akimirką dievai juos išgelbsti. Buvo specialių teatro prietaisų, kurie personažus pakeldavo į dangų. Net ir pačiose tragiškiausiose situacijose daugybėje Euripido kūrinių viskas baigiasi laimingai.

Romėnų literatūros originalumas valdant Oktavianui Augustui buvo tas, kad puikūs poetai sąmoningai eidavo tarnauti valdovui. Tai vienodai pasakytina apie Vergilijų (70-19) ir Horacijus (65-8).

Didžiausio senovės Romos poeto gyvenimas žinomas iš garsiųjų knygų „Dvylikos Cezario gyvenimas“ ir „Apie žinomus žmones“ autoriaus Suetonijaus biografinių užrašų. Nors Gajus Suetonijus Tranquill buvo Vergilijaus amžininkas.

Šlovę Virgilijui atnešė „Bukolikiai“ – piemenų idilės, kuriose kaimo žmonės leidžiasi į meilės dejones ir džiaugsmus, taip pat kalbasi filosofinėmis temomis. Viename iš šio ciklo eilėraščių skambėjo tokia eilutė:

30-aisiais Vergilijus kreipiasi į eilėraščio kūrimą "Eneida", kuriame įamžintas jo vardas. Iš pradžių jis išdėstė įvykius proza, o paskui hegzametru, laikydamasis Homero tradicijų ir tęsdamas jo siužetus.

Eilėraštis pasakoja apie Trojos Enėjo, Anchises ir Afroditės sūnaus, likimą. Jo motina liepia jam palikti degančią Troją ir kartu su artimiausiais giminaičiais vykti į Italijos krantus, nes jam lemta tapti naujos galingos valstybės įkūrėju.

Horacijus– aukso vidurio poetas, rašantis keletui išrinktųjų. Eilėraščiuose ragino laikytis saiko, mokė pasitenkinti mažu, satyrose smerkė kilmingųjų turtuolių prabangą ir ydas. Odes jis šlovino valstybininkų išmintį ir jų darbus, padarytus žmonių labui. Horacijus pirmasis pasaulio literatūroje sukūrė poezijos paminklą, skelbiantį poetinio žodžio nemirtingumą ir galią. Jo odė „Paminklas“ buvo pavyzdys vėlesnių kartų poetams. Prisiminkite, kad A.S. Puškinas prie savo eilėraščio „Paminklą sau pasistačiau ne rankomis...“ paėmė epigrafą iš Horacijus: Egzegio paminklas.

Vergilijaus ir Horacijaus nuopelnas buvo tas, kad daugiausia dėl jų poezijos buvo išsaugota lotynų kalba, nes viduramžiais jų kūrinius skaitė ir studijavo moksleiviai.

Viduramžiai: romanika ir gotika, herojiškas epas ir riteriška romantika, Dante ir Giotto

Viduramžiai – ilgas pasaulio istorijos laikotarpis, besitęsiantis nuo V amžiaus pabaigos. iki XV amžiaus, siejant senovę su Renesansu. Viduramžių istorijos pradžia sutartinai laikomi 476 m., kai įvyko galutinis Romos imperijos žlugimas dėl daugybės vergų sukilimų ir plebų pasirodymų, taip pat dėl barbarų genčių, įsiveržusių į Apeninų pusiasalį, puolimo. iš šiaurės. Viduramžių pabaiga buvo antikinės kultūros Renesansas, Italijoje prasidėjęs nuo XIV amžiaus vidurio, o Prancūzijoje – nuo XVI amžiaus pradžios, Ispanijoje ir Anglijoje – nuo to paties amžiaus pabaigos. Viduramžiai pasižymėjo krikščioniškosios religijos dominavimu, asketizmu, senųjų paminklų naikinimas, humanistinių idėjų užmarštis vardan religinių dogmų. Nuo IV amžiaus pabaigos Krikščionybė tampa valstybine religija pirmiausia Romoje, o vėliau ir besiformuojančioje valstybėje barbarų valstybės, nes germanų, frankų, keltų lyderiai greitai suprato, kad monoteizmo idėjos prisideda prie jų autoriteto kėlimo tarp gentainių. Įvaldę ir perdirbę lotynų kalbą, jie priėmė krikštą ir bažnyčios dogmas.

Galiausiai viduramžiais atsirado iki šių dienų egzistuojantys literatūros žanrai: romanas, sonetas, baladė, madrigalas, kanzona ir kt.

Viduramžių pabaigoje buvo puikūs geografiniai atradimai ir buvo išrasta spauda, atgijo miestai, atsidarė universitetai.

Viduramžiai istoriniame procese dar visai neseniai buvo interpretuojami kaip meno ir literatūros nuosmukis – dabar toks požiūris atrodo pasenęs. Viduramžiais verbalinis ir plastinis menas turėjo savo specifinį bruožą – anonimiškumą. Daugeliu atvejų kūrinių autoriaus įvardyti neįmanoma. Juos kūrė kolektyvinis liaudies genijus, kaip taisyklė, per ilgą laiką, dažnai per kelis šimtmečius, daugelio kartų talentu ir atsidavimu. Kitas būdingas viduramžių literatūros paminklų bruožas buvo vadinamųjų „klajojančių siužetų“ buvimas dėl to, kad epinės dainos buvo platinamos žodžiu, jas atpažino įvairios Europoje gyvenusios tautos, tačiau kiekviena tauta į pasakojimus įnešė originalių detalių. apie herojų žygdarbius savaip.interpretavo herojišką ir moralinį idealą.

Pagrindinis viduramžių literatūros žanras buvo epinės poemos, atsiradusios paskutiniame tautų formavimosi ir jų susijungimo į valstybes globojamoje karaliaus stadijoje.

Epinėse viduramžių pasakose visada labai svarbų vaidmenį atlieka ištikimas savo valdovo vasalas. Toks yra prancūzų herojus "Dainos apie Rolandą" kuris nepagailėjo savo gyvybės vardan tarnystės karaliui Karoliui Didžiajam. Jis, vadovaudamas nedideliam frankų būriui Roncevalio tarpekle, atremia daugelio tūkstančių saracėnų karių puolimą. Mirdamas mūšio lauke, herojus kūnu pridengia karinius šarvus, atsigula veidu į priešus, „kad Karlas pasakytų savo šlovingam būriui, kad grafas Rolandas mirė, bet laimėjo“.

Rolando giesmė susiformavo beveik keturis šimtmečius. Tikrosios detalės buvo iš dalies pamirštos, tačiau sustiprėjo jos patriotinis patosas, karalius idealizuojamas kaip tautos ir valstybės simbolis, šlovinamas žygdarbis vardan tikėjimo ir žmonių.

Kaip ištikimai tarnauja savo karaliui Alfonsui VI Ruy Diaz de Bivar, pravarde Cid, yra ispanų liaudies epo herojus. „Šonės daina“ išlaisvino Valensiją ir kitas Ispanijos žemes nuo jas užėmusių arabų genčių.

Sido įvaizdis žavi savo realistišku universalumu. Jis ne tik drąsus vadas, bet ir subtilus diplomatas. Kai jam prireikė pinigų, jis nepaniekino apgaulės, mikliai apgaudinėjo patiklius lupikininkus, palikdamas jiems skrynias su smėliu ir akmenimis kaip užstatą. Sidas išgyvena priverstinį atsiskyrimą nuo žmonos ir dukterų, o kai karalius jas vedė už kilmingus sukčius, kenčia nuo įžeidimo, kreipiasi dėl teisingumo į karalių ir Kortesus. Atkūręs šeimos garbę, pelnęs karališkąjį palankumą, Sidas yra patenkintas ir veda savo dukteris antrą kartą, dabar už vertus piršlius.

Epas ispanų epo herojus artimas realybei, tai paaiškinama tuo, kad „Šalinės daina“ atsirado praėjus vos šimtui metų po to, kai Rodrigo įvykdė savo žygdarbius. Vėlesniais šimtmečiais atsirado Romancero ciklas, pasakojantis apie epinio herojaus jaunystę.

Germanų herojiškas epas „Nibelungas“ buvo užfiksuotas apie 1200 m., tačiau jo siužetas datuojamas „didžiojo tautų kraustymosi“ laikais ir atspindi tikrąjį istorinis įvykis: Burgundijos karalystės mirtis, hunų sunaikinta 437 m.

Nibelungas yra vienas tragiškiausių pasaulio literatūros kūrinių. Gudrus ir intrigos nuveda Nibelungus į mirtį. Visų Nibelungų tragedija prasideda epo herojaus, kuris yra Siegfriedas, idealus Nibelungų herojus, mirtis. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską.

Zygfrido įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, kuris visada būdingas viduramžių herojiniam epui.

Siegfriedas vaidina svarbiausią vaidmenį Guntherio piršlybose su Brynhild. Jis ne tik padeda jam dvikovoje nugalėti galingą herojų, bet ir surenka tūkstančius nibelungų, kurie turi lydėti į Vormsą grįžtančius nuotaką ir jaunikį. Valdovas Burgundijos valdovas siunčia Zygfrydą į sostinę su gera žinia, kad jis įvaldė karę mergaitę, kad jo artimieji paruoštų jiems iškilmingą susitikimą. Tai sukelia nuoširdų Krimhildos džiaugsmą, kuris tikisi, kad pasiuntinys dabar gali tikėtis ją vesti. Įvyko nuostabios dvigubos vestuvės.

Po dešimties metų išsiskyrimo Zigfridas ir Kriemhild gauna Gunterio ir Brynhildos kvietimą aplankyti Vormso. Nibelungai eina į svečius, nežinodami, kokios bėdos jų ten laukia.

Dviejų karalienių kivirčas Zigfridui virto nelaime. Iš Kriemhildos sužinojęs, kad Zygfrydas, išsimaudęs drakono kraujyje, tapo nepažeidžiamas strėlių, jų ištikimasis vasalas Hagenas suprato, kad herojus turi savo „Achilo kulną“: nukritęs liepos lapas dengia kūną tarp menčių, šis. yra tai, kas kelia pavojų drąsiam riteriui. Išdavikas nužudo Zygfrydą medžioklėje, mesdamas ietį į neginkluotą herojų, pasilenkęs virš upelio, taikydamasis tarp menčių. Smūgis buvo mirtinas.

Mirus Zygfrydui, pasakotojų dėmesys sutelktas į jo našlės likimą, kuri kruvinai atkeršija savo artimiesiems už vyro mirtį.

Etzelio piršlybą, o vėliau ir vedybas su hunų karaliumi, Kriemhildas naudoja tik savo kruviniems planams įgyvendinti. Nibelungo kompozicinė struktūra simetriška, veikėjai atkartoja vienas kito veiksmus. Taigi, Krimhilda įtikina Etzelį, kaip Brynhilda anksčiau maldavo Gunterį, pakviesti savo brolius į svečius, kad sukeltų jiems keršto.

„Nibelungas“ yra pasakojimas apie peripetijas žmonių likimai, apie brolžudiškus karus, kurie sugriovė feodalinį pasaulį. Etzelis, galingiausias ankstyvųjų viduramžių valdovas, įgijo idealaus valdovo bruožus, mokėjęs už savo kilnumą ir patiklumą, tapęs auka tų, kuriuos gerbė kaip artimiausius žmones.

Ankstyvųjų viduramžių herojinį epą XII amžiuje pakeitė naujas žanras – romanas, kuriam buvo lemta ilgai gyvuoti mene – iki šių dienų. Viduramžių romane riteris išliko pagrindiniu veikėju, tačiau jo išvaizda ir vidinis pasaulis patyrė didelių pokyčių. Būdamas epiniu herojumi, riteris nugalėjo savo narsiu meistriškumu, kurį nenuilstamai demonstravo kovodamas su svetimais netikėliais. Toks buvo Rolandas – savo karaliaus Karolio Didžiojo sūnėnas ir ištikimas vasalas. Mirstantys narsaus kario Rolando žodžiai skirti Dievui ir Karaliui. Tačiau stebina tai, kad mirštantis riteris neprisiminė savo nuotakos Aldos, kolegos ir draugo Olivier sesers. Sužinojusi apie mylimojo mirtį, Alda mirė iš sielvarto, tačiau be jokių ypatingų detalių ir smulkmenų pasakoja pasakotojas, pasivadinęs Turoldu, nors apie jį taip pat mažai žinoma. Vargu ar jis buvo Rolando dainelės autorius, greičiau išgarsėjo kaip talentingas žonglierius, galintis sau leisti palikti savo vardą tekste. Tačiau apskritai herojinis epas – dar kartą pabrėžiame – yra kolektyvinio liaudies genijaus kūrybos rezultatas.

"Tristanas ir Izolda"

Šiek tiek pasikeitė ir riterio bei karaliaus santykiai. Kilnusis savo karaliaus paladinas, likdamas vasalu, dažnai įgyja kiek kitokį statusą: monarcho draugas ir patikėtinis. Kartais riteris, karaliaus įsakymu, atlieka žygdarbį, tačiau herojiškas poelgis yra susijęs ne su politika, o su asmeniniu gyvenimu. Pavyzdžiui, Tristanas eina užkariauti Iseult. Užjūrio gražuolė turi tapti karaliaus Marko, kuris yra jo dėdė, žmona. Atstumas tarp vasalo ir karaliaus sumažėja, riteris patenka į artimųjų skaičių. Romano apie Tristaną ir Izoldą konfliktas grindžiamas tuo, kad vasalas tampa paties karaliaus varžovu, kas herojiškame epe būtų visiškai neįmanoma. Didvyrių meilės išgyvenimai atskleidžiami itin psichologiškai įtaigiai, jų jausmuose nėra statiškumo, įsimylėjėlių persekiojimas tik skatina jų aistrą.

Riteriška romantika išplito visose būsimos Vokietijos ir Prancūzijos teritorijose, nesunkiai įveikdama kalbos barjerą. Apie apskritojo stalo riterių nuotykius karaliaus Artūro dvare atsirado daug romanų. Šaltinis buvo Geoffrey iš Monmuto Britanijos karalių istorija (apie 1137 m.), kuri išpopuliarėjo Prancūzijoje.

Volframas – didžiausias vokiečių viduramžių poetas, daugelio lyrinių kūrinių, nebaigto romano „Villehalmas“ (apie 1198–1210) autorius, visų pirma vertinamas kaip monumentalaus romano „Parzival“ (apie 1200 m.) kūrėjas. 1210), kurių skaičius yra 28840 eilučių. Bet tai ne apie mastą. Wolfram von Eschenbach padarė revoliuciją pačiame romano žanre, perkeldamas dėmesį nuo išorinių įvykių (nuotykių, atsitiktinių susitikimų, muštynių) į vidinį herojaus pasaulį, kuris pamažu, skausmingų ieškojimų, nusivylimų ir kliedesių procese atranda harmoniją su pasaulis ir ramybė.

„Parživalas“ – savotiška šeimos kronika, nes Volframas fon Eschenbachas labai detaliai pasakoja tris istorijas – tris biografijas: Parzivalio tėvo Gamureto, paties Parzivalio ir jo sūnaus Lohengrino.

Gamuret yra idealus vokiečių riteriškos romantikos herojus. Jis trokšta tarnauti vienam Dievui ir svajoja apie vienintelį atlygį – meilę gražiai moteriai, kurios vardas yra Herzloyd, o tai reiškia ilgesį širdyje. Herzloydas turėjo pasirinkti savo vyrą kojose. Drąsusis Gamuretas nugali visus varžovus, bet negali gyventi be stadionų. Pasinaudodamas laisve, kurią jam suteikė dosnusis Herzloidas, jis išvyko į kovą ir žuvo mūšiuose.

Parzivalio istorija baigiasi teisingumo ir visuotinio džiaugsmo triumfu. Į pilį atvyksta ir mylima žmona Kondviramūra, kurios klajojantis riteris taip ilgai pasiilgo. Laimingas Parzivalis iš karto pamatė savo nuostabius sūnus Kardeisą ir Lohengriną.

Istorijos finalas idiliškas: Šventasis Gralis visus pamaitina maistu, o troškulį malšina vynu. Parzivalis išmintingai ir teisingai valdo savo šalį.

Lohengrinas yra Parzivalio ir Kondviramuro sūnus. Jis gimė, kaip ir jo tėvas, po riterio išvykimo į karą. Pirmasis jų susitikimas ir abipusis pripažinimas įvyksta tada, kai Parzivalis jau įvaldo Šventąjį Gralį. Tolesnė Volframo „Lohengrin“ istorija nubrėžta punktyrinėmis linijomis. Tai byloja apie Lohengrino drąsą, apie jo pergales daugelyje mūšių. Lohengrinas įsimylėjo gražuolę Brabanto princesę Elzą, kuri atstūmė visus savo rankos ieškotojus. Jis atvyksta į Antverpeną valtimi, pakabinta gulbe. Lieknas šviesiaplaukis gražuolis Lohengrinas akimirksniu užkariavo princesės širdį. Jis vedė ją su viena sąlyga: Elsa neturi klausti, iš kur jis kilęs. Akivaizdu, kad Lohengrinas neturėjo teisės niekam atskleisti Muncalves pilies, kurioje buvo laikomas Šventasis Gralis, paslapties. Lohengrino žmona ilgą laiką laikėsi sąlygos, tačiau vos pabandžiusi išsiaiškinti vyro paslaptį, Lohengrinas dingo be žinios, nupieštas gražios gulbės.

gotika

Grandiozinis spektaklis, suvaidintas miesto aikštėje - paslaptis(lot. mysterium – sakramentas). Tai gali būti veiksmas apie Adomo ir Ievos nuopuolį arba Jėzaus Kristaus kryžiaus kelio vaizdas. Komiški epizodai pradėjo skverbtis į rimtą dramatišką spektaklį. Pasirodė farsas(prancūzų farsas – užpildymas), kuriame buvo vaizduojamos neištikimos žmonos, įsivaizduojami išmaldos elgetaujantys akli vyrai, nesąžiningi teisininkai, šykštūs senukai ir įsimylėję sėbrai. Farsų rašytojai juokėsi iš jų be pikto, linksmindami paslapčių stebėti susirinkusius žiūrovus.

Drama su laiminga pabaiga stebuklas(pranc. stebuklas – stebuklas). Stebukluose dangaus jėgos įsikišo į nusidėjėlio likimą ir jį išgelbėjo. Toks jau minėtas Ryutbefo stebuklas „Teofiliaus stebuklas“ (XIII a. vidurys). Nikolajus Mirlikietis dažnai darydavo stebuklus, gelbėdamas skęstančius jūreivius, padėdavo kraičio moterims susirasti vertų piršlių, gydydavo ligonius ir net apnuogindavo vagis.

Dante Alighieri (1265–1321 m) gimė Florencijoje, aktyviai dalyvavo visuomeniniame gyvenime, buvo išrinktas vienu iš priorų – miesto valdytojų. Tačiau kai į valdžią atėjo politiniai Dantės oponentai, jis buvo priverstas išvykti į tremtį. Nors garsusis poetas daugelyje Italijos miestų buvo sutiktas su pagyrimu, atsiskyrimas nuo Florencijos jį labai nuliūdino. Svarbiausias įvykis poeto dvasiniame gyvenime buvo susitikimas su Beatriče, kuri jam tapo žemiškuoju dangiškosios meilės įsikūnijimu. Vardas Beatričė reiškia palaimos dovanotojas. Dantės poetinė kūryba tapo idealo šlovinimu, jis sukūrė įvaizdį, įkūnijantį tikėjimą, išmintį, grožį, teisingumą, atjautą – žodžiu, visas žmogiškąsias dorybes.

Pirmą kartą apie savo meilę Beatričei jis papasakojo knygoje "Naujas gyvenimas"(1292), kuri tapo pirmąja pasaulyje poeto autobiografija. Jis pasakoja apie susitikimus su Beatriče, kurių buvo tik trys. Jis patyrė palaimą, kai pamatė jos nuostabų veidą. Jis išgyveno baisus sielvartas kai sužinojo, kad Beatričė mirė. „Naujame gyvenime“ poezija derinama su proza. Sonetuose ir kanzonuose fiksavo jos atvaizdą, o proziniuose paaiškinimuose pasakojo, kokia buvo eilėraščio sukūrimo priežastis ir kokią mintį nori ja išreikšti.

Aukščiau "Dieviškoji komedija" Dantė tremtyje dirbo apie 20 metų. Poetas savo kūrinį pavadino „Komedija“. Tai nereiškė priklausymo dramos žanrui, Dantės laikais komedija buvo vadinamas kūrinys, kuris prasideda tragiškai, bet baigiasi laimingai. Palikuonys Dantės kūrybą pavadino „Divina commedia“, taip išreikšdami savo susižavėjimą. Eilėraštį sudaro trys dalys: „Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus““, atitinkantis tris žmogaus sielos būsenas pomirtiniame gyvenime. Kiekviena dalis susideda iš 33 dainos.

Pats baisiausias nusikaltimas poeto galvoje – išdavystė. Skausmingiausi kankinimai ruošiami Judui, Brutui ir Kasijui. Jiems išdavystę ir išdavystę išgyvenęs Dantė yra negailestingas.

Eilėraščio pabaigoje Dantė susitinka su Beatriče, kuri supažindina jį su Dievo Apvaizda ir amžinybe.

Renesansas: humanizmo genezė, Renesanso titanai, Šekspyras ir Servantesas

Nuo XIV amžiaus italų menininkai ir poetai atkreipė dėmesį į senovės paveldą ir stengėsi savo mene atgaivinti gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį. Tarp pirmųjų, kurie pavyzdžiu ėmėsi senovės graikų ir romėnų darbų, buvo Giotto ir Dante, o vėliau poetas Francesco Petrarch ir novelių rašytojas Giovanni Boccaccio, skulptorius Niccolo Pisano ir tapytojas Simone Martini. Iš pradžių terminas Renesansas arba Renesansas (fr. Renesansas) reiškė kultūrinį ir istorinį tarpsnį, nuo kurio buvo pradėtas tyrimas. senovės menas ir literatūra, suvokiama kaip idealus išorinės išvaizdos ir vidinio žmogaus dvasinio gyvenimo įkūnijimas.

Esminis skirtumas tarp Renesanso meno ir viduramžių meno buvo ne dieviškosios, o žmogiškosios būties esmės įkūnijimas. Iš čia kyla pagrindinis Renesanso filosofinis principas – antropocentrizmas, pagal kurį žmogus yra visatos centras ir aukščiausias tikslas.

Šiuolaikinė literatūros ir meno žanrų sistema didele dalimi susiformavo Renesanso laikais. Savotišku autoportreto analogu literatūroje galima laikyti lyriką. Francesco Petrarch, Pierre'o Ronsardo, Williamo Shakespeare'o dainų tekstai interpretavo savo vidų gyvenimo patirtis Tačiau jų lyrikos žinovai poetų eilėraščiuose atpažino ne tik ir ne tiek autorius, kiek save, sielvartuose ir džiaugsmuose atrasdami sutapimą ir panašumą. Dainų tekstai yra subjektyvūs, bet kartu lyrinė poezija geba tapti žmonių vienybe emocijų protrūkyje. Renesanso laikais pagrindinis poezijos žanras buvo sonetas. Visi aukščiau išvardinti poetai rašė sonetus, jiems pavyko keturiolika soneto eilučių perteikti kūrybinį siekį, svajonę apie poetinį nemirtingumą, įgyti meilę ir netekti mylimojo.

Renesansas Italijoje. Francesco Petrarca (1304-1374) – pirmasis Europos humanistas. Jo tėvas, prieš pat poeto gimimą, buvo išsiųstas politiniai oponentai iš Florencijos Kaip notaras, mano tėvas norėjo, kad Francesco taip pat taptų teisininku. Petrarka studijavo teisę Monpeljė ir Bolonijos universitetuose. Po tėvo mirties, jo paties prisipažinimu, visus teisinius raštus jis išsiuntė į ilgą kalėjimą. Priėmęs dvasininkai, jis yra 1330 m. įstojo į kardinolo Giovanni Colonna tarnybą. Kaip jo sekretorius, Francesco Petrarch lydėjo kardinolą kelionėse į Prancūziją, Flandriją ir Vokietiją.

Francesco Petrarch palikuonių atmintyje išliko autorius "Dainų knygos" prie kurio dirbo nuo pirmojo susitikimo su Laura iki mirties. Kaip ir Dantės Beatričė, Laura Petrarkos eilėse yra dvasinio tobulumo, išminties, meilės personifikacija. Tačiau meilužių įvaizdžiai tarp poetų turi vieną reikšmingą skirtumą. Beatričė graži, Laura graži. Dante nerasime išorinės išvaizdos aprašymo, o Petrarka pastebi jos rankų baltumą, plaukų auksą ir lengvą eiseną. Lauros portretas tikresnis ir konkretesnis, tačiau pagrindinis dėmesys vis tiek skiriamas ne aistrai, o dorybei.

Dainų knygą sudaro dvi dalys: „Apie Madonos Lauros gyvenimą“ ir „Apie Madonos Lauros mirtį“.

„Dainų knygoje“ yra 317 sonetų, 29 dainos, 9 sektinai, 7 baladės ir 4 madrigalai.. Dauguma jų yra eilėraščiai apie meilę, tačiau Petrarkai nebuvo svetimi patriotiniai klausimai. Garsiojoje dainoje „Mano Italija“ jis apgailestauja dėl šalies žlugimo, kurį sukėlė tarpusavio nesutarimai.

Giovanni Boccaccio (1313–1375) per savo gyvenimą nesusilaukė amžininkų pripažinimo, kurio sulaukė vėliau. „Dekamerono“ autorius į pasaulio literatūros istoriją pateko kaip romano žanro kūrėjas.

"Dekameronas"(1348-1353) – graikų kalba – dešimt dienų. Septynios gražios Florencijos mergaitės ir trys gerai išauklėti berniukai užmiesčio viloje prisiglaudė nuo maro epidemijos. Jie dešimt dienų praleidžia nuošalyje. Kiekvienas kiekvieną dieną pasakoja po vieną juokingą, jaudinantį ar pamokančią istoriją. Iš viso Dekameronas sukūrė šimtą apsakymų. Kadravimas turi svarbią reikšmę. Daugumos romanų optimistiškas turinys kontrastuoja su maro miesto atmosfera. Autorius įkvepia mintį: prisiminus mirtį, džiaugtis gyvenimu.

„Dekamerone“ yra daug antiklerikalinių anekdotų. Vienuoliai ir dvasininkai meilės malonumų pasiekia įvairiais triukais. Autorius juos smerkia ne už malonumų troškimą, o už veidmainystę ir veidmainystę. Satyrinėse novelėse komiškas efektas sukuriamas dėl to, kad bažnytininkų pamokslai skiriasi nuo postulatų. Daugelio novelių pozityvus herojus – veiklus, iniciatyvus žmogus, kuris, patirdamas įvairiausių išbandymų, protu ir noru gyventi iš jų išeina pergalingai. Tokie yra penktos dienos romanų nesėkmės, kuriose herojams pavyksta pergudrauti likimą.

Francois Rabelis.

Būsimasis rašytojas gimė advokato šeimoje Pietų Prancūzijoje, Touraine provincijoje. Saulėtą derlingą vynuogynų žemę jis padarė pirmųjų dviejų savo knygos dalių aplinką. Gargantua ir Pantagruelis“. Francois Rabelais buvo vienuolis, bet ypatingos rūšies vienuolis – mokslininkas, filosofas ir gydytojas. Jis studijavo mediciną Monpeljė universitete ir vienas pirmųjų rizikavo išskrosti lavonus, o tai buvo uždrausta Bažnyčios. Jauną gydytoją asmeniniu gydytoju pakvietė Paryžiaus vyskupas Jeanas du Bellay. Kartu su juo jis lankėsi Italijoje, kurios Renesanso kultūra teigiamai paveikė rašytoją.

1532 m. Liono mugėje Rablė nusipirko populiarią populiarią spausdintą knygą „Puikios ir neįkainojamos kronikos apie didžiulį ir didžiulį milžiną Gargantua“. Anoniminiai autoriai šaipėsi iš riterių, kurie iš narsių karžygių pavirto rijais ir girtuokliais. Satyra apie riterius liudijo istorinį lūžio tašką, kai kariai su šarvais ir grandininiais paštais nebegalėjo atlikti praeities žygdarbių, nes buvo išrasti šaunamieji ginklai.

Rablė išlaikė siužeto kontūrus, tačiau už šnekaus juokdario ir linksmo bičiulio pašaipų, kaip atrodo pasakotojas, slepiasi mąslus žvilgsnis į dabartį.

Milžinų trejybė – Granguzier senelis, Gargantua sūnus ir Pantagriuelio anūkas – yra pasakų karaliai, užsiėmę gėrimais ir gausiais valgiais. Jiems mažai rūpi savo subjektų gerovė, bet, pasak Rabelais, taip yra geriausia forma valdžia, nes laisvas karalius jokiu būdu nesikėsina į savo tautos laisvę. Vyno gėrime reikia pamatyti žaidimą: kaip tikri kaimo girtuokliai, karaliai ir jų aplinka varžosi, kas ką išgers. Rablė turi labai daug nekenksmingos apgaulės, visokių juokelių, melagingų priesaikų, keiksmažodžių – vienu žodžiu visokios apgaulės. Bet tuo pat metu jis visada yra tikslus, konfidencialiai praneša paskutinio bokalo tikslumu, kiek buvo išgerta didelių ir mažų statinių. Kuo daugiau melo, tuo tikslesnės figūros – apgavikas Rablė puikiai įsisavino šią taisyklę ir nuolat ja naudojosi.

Žaidimo atmosferą sustiprina ypatingas kalbinis pasakojimo elementas. Rabelais taisyklė nepriimtina: trumpumas yra talento sesuo. Atvirkščiai, jis šnekus, šnekus, šnekus, kivirčinis. Jis turi nesuskaičiuojamą kalbos turtą ir dosniai dalijasi savo rezervais su skaitytoju. Prancūzų kalba visoje savo šlovėje išstumia lakonišką lotynų kalbą. Prancūzas Rabelais buvo vienas iš prancūzų prozos kalbos kūrėjų.

„Gargantua ir Pantagruel“ dar nėra romanas, tačiau Rabelais tekste yra keletas romanso žanro atmainų. Kalbėdamas apie tai, kaip Gargantua užaugino išmintingas mokytojas humanistas, Rabelais nubrėžia biografinio edukacinio romano kontūrus. Mūšio vynuogyne epizodas su kaimynu karaliumi – tulžingu piktadariu, kodėl gi ne mūšio romano eskizas? O kai muštynėse pasižymėjęs brolis Žanas įkuria Thelemos vienuolyną, kuriame kiekvienas turi teisę daryti ką nori, tai jau aplikacija utopiniam romanui.

Panurge įkūnija laisvę, viską pasaulyje, nepaisydamas pasenusių moralės taisyklių. Jis laisvas kaip kaimo berniukas, pabėgęs nuo šeimininkų į miestą. Bet jis neturi supratimo, kam jam reikalinga laisvė, kaip ja disponuoti.

Atsiradus Panurgei, pasakojimas veržiasi į naują žanro kanalą – kelionių epą. Faktas yra tas, kad Panurge planavo vesti, bet bijo, ar nebus raguotas. Kadangi nė vienas iš dviejų dešimčių patarėjų nerekomendavo nieko verto, buvo nuspręsta vykti į Kiniją ieškoti tiesos dieviškojo butelio orakului. Visi veikėjai persikėlė ten laivais, plaukdami pro salas, kuriose Rablė surinko visus žmonijos priešus: teisėjų kyšininkus, storus katalikų vienuolius, protestantų asketus, scholastus, teologus ir kitas piktąsias dvasias.

Poezija Pierre'as de Ronsardas (1524–1584)h baigia Renesansą Prancūzijoje. Ronsardas buvo Prancūzijos patriotas, jis šlovino tėvynę ir savo šalies didvyrius iškilmingomis odėmis ir himnais. Liūdėjo, kad religinės nesantaikos žlugdo tėvynę ir jos žmones, poetas stojo už savo tautiečių vienybę.

Tęsdamas Petrarkos tradiciją, jis dainavo meilės jausmas sonetuose. Be to, poeto pomėgiai Kasandra, Marija ir Helena, poetiniai ciklai, kuriems jis skyrė, buvo ne spekuliatyvūs, o gana tikri, todėl meilės prisipažinimai skamba nuoširdžiai ir atvirai.

Vokietija

Vokiečių liaudies knygos tapo nepaprastu humanistinės kultūros paminklu – ypatinga liaudiškos literatūros rūšis, skirta demokratiniam skaitytojui. Pirmosios liaudies knygos pasirodė XV amžiaus viduryje. Vokietijoje dėl spaudos išradimo ir plačiai paplito XVI amžiaus pabaigoje.

Populiarių populiarių leidinių herojai buvo ir istoriniai herojai, nesvarbu, ar tai būtų Aleksandras Didysis, Karolis Didysis ar Henrikas Liūtas, ir išgalvoti: aferistas Til Ulenspiegel ir išminčius gydytojas Faustas. Pirmuoju atveju personažas įkvėpė pagarbą herojiška drąsa, antruoju traukė išradingumu ir išradingumu, kurie miestiečių aplinkoje buvo brangūs. Toks yra Til Ulenspiegel – to paties pavadinimo vokiečių liaudies knygos herojus. Veikėjų slapyvardis susideda iš dviejų žodžių: "Ule" (pelėda) ir ("Spiegel") (veidrodis). „Pelėdų veidrodis“ suvokiamas kaip išmintingas pasityčiojimas iš žmogaus kvailumo. Til Ulenspiegel biografija susideda iš devyniasdešimt penkių satyrinių istorijų, pasakojančių, kaip Til, klajodamas po platųjį pasaulį, kvailina įvairių klasių ir profesijų atstovus.

„Til Ulenspiegel“ – tai kolektyvinis įvaizdis, atspindintis kritinį žmonių sąmonės aštrumą laikotarpiu prieš pat valstiečių karą ir reformaciją Vokietijoje XVI amžiaus pirmajame ketvirtyje. Liaudies numylėtinis nuolat laužo stabiliai nusistovėjusią klasių tvarką, tyčiojasi iš bajorų, turtingųjų ir šventųjų.

Renesansas Ispanijoje . Humanistinės idėjos skverbiasi į Pirėnų pusiasalį XV–XVI amžių sandūroje. Ispanija tuo laikotarpiu buvo absoliutinė monarchija, valdovai ir pavaldiniai liko uolūs katalikai. Ispanijos ekonomika buvo viena labiausiai atsilikusių Europoje. Dėl pajamų antplūdžio iš kolonijų smarkiai pabrango prekės ir gaminiai. Aristokratams ant auksinių patiekalų nebuvo ką valgyti, o ką jau kalbėti apie smulkius didikus – hidalgus, tarp kurių didžiausia įžymybė iki šiol yra Servanteso vaizduotės sukurtas La Mančos Don Kichotas.

Migelis de Servantesas Saavedra (1547–1616) buvo vargšo gydytojo, priklausiusio hidalgo klasei, sūnus. Mano tėvas turėjo klajoti po Ispanijos provincijas ieškodamas darbo, taip vaikystėje būsimasis rašytojas aplankė Seviliją ir Toledą, Madridą ir Kordobą. Literatūrinė Cervanteso dovana pasireiškė anksti, jau jaunystėje jis kūrė sonetus.

Romaną Cervantesas sumanė kaip riteriškumo ir apskritai riteriškumo romantikos parodiją, kuri jau buvo nustojusi atlikti savo vaidmenį visuomenėje. Kalbant apie riteriškus romanus, kuriuos skaitė pamišęs hidalgas ir kai kurie jo kaimynai bei draugai, tik labai naivūs, realiame gyvenime neišmanantys žmonės galėjo rimtai žiūrėti į burtininkus ir piktadarius. Satyrinis Cervanteso pasakojimo efektas grindžiamas visišku riteriškų romanų vaizdų ir situacijų neatitikimu ir viskuo, ką pamišęs hidalgas susiduria savo klajonių keliuose ir kryžkelėse. Tačiau Don Kichotas mato tai, ką nori pamatyti: karvės mergaitėje Dulsinea – gražią damą, vėjo malūnuose – milžinus, kalnų oloje – krištolinę pilį.

"Don Kichotas"– pirmasis romanas Europos literatūroje, nes romano žanro prigimtis paremta tuo, kad žmogus savo pavyzdžiu išbando universalius idealus, tyrinėja jų įgyvendinimo būdus ir galimybes.

Don Kichoto ir Sančo Panzos sąjunga juokinga išoriniu ir vidiniu kontrastu: plonas hidalgas ir storas valstietis, svajotojas vizionieriškas ir protingas pragmatikas. Tačiau per ilgas klajones jie daug ko išmoks vieni iš kitų. Bet svarbu dar kai kas. Servantesas dviem neatsiejamai susijusiais personažais pirmą kartą parodė žmogaus sąmonės vientisumą, kuriame sugyvena du kontrastingi pasaulio požiūriai. Juk ir Don Kichotas, ir Sančo Panza gyvena kiekvieno viduje.

Renesansas Anglijoje . Anglų Renesanso mene XVI-XVII amžių sandūroje. pagrindinis vaidmuo teko teatrui. Viljamas Šekspyras (1564-1616).) buvo daugiausia repertuaro dramaturgas. Londone, tiksliau už miesto ribos, stovėjo keli teatro pastatai: „Gulbė“, „Užuolaida“, „Glubulis“. Pastarasis buvo Richardo Burbage'o ir jo šeimos nuosavybė. Šekspyras su juo buvo draugiškas ir rašė pjeses tikėdamasis, kad Burbage'as juose atliks pagrindinius vaidmenis. Beje, aktoriai buvo tik vyrai. Visi trupės nariai buvo dalininkai, Williamas Shakespeare'as buvo vidutiniškas atlikėjas, bet išgarsėjo kaip dramaturgas. Tačiau tuo metu dramaturgija nebuvo vertinama kaip aukštoji literatūra, nes pjesės buvo daug kartų perrašomos, tekstas pritaikomas prie trupės galimybių. Dramaturgas atidavė savo atžalas teatrui, gavo atlygį ir prarado tragedijos ar komedijos nuosavybę.

Iki pirmojo laikotarpio nemaža dalis Šekspyro komedijų priklauso: „Klaidų komedija“, „Krūvio sutramdymas“, „Dvi Veronetės“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Linksmosios Vindzoro žmonos“, „Daug triukšmo dėl nieko“, "Kaip tau tai patinka". Komedijose visada yra keletas meilės linijų. Tarp įsimylėjusių veikėjų vyksta sąmojingumo, iškalbos, išradingumo konkurencija. Herojai apdovanoti aktyviu Renesanso charakteriu, atkakliai eina tikslo link, o kiekviena kliūtis kelyje juos tik provokuoja, nes suteikia priežastį pademonstruoti gamtos savitumą. Herojės anaiptol nedrąsos, moka atsistoti už save, tačiau yra pasirengusios paklusti jaunikiui, lygios protu ir valia. Daugybė juokelių, pavydžių žmonių gudrybės, karnavalinės travestios pabrėžia komedijų bekonfliktiškumą. Šekspyro publika visada įsitikinusi: „Pabaiga yra verslo karūna“, kaip skamba vienos iš komedijų pavadinimas.

Tragedija priklauso pirmajam laikotarpiui "Romeo Ir Džiulieta", kurioje dar nėra to niūraus kolorito, kaip vėlesnėse tragedijose. Dviejų Veronijos jaunuolių, kurie įsimylėjo nepaisydami šeimyninių nesutarimų, meilės istorija vyksta miesto aikštėje, baliuje ir per naktinį pasimatymą. Galima daryti prielaidą, kad Romeo ir Džuljeta taip pat galėtų rasti laimę, kaip Herojus ir Klaudijus komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“. Iš pirmo žvilgsnio herojų mirties priežastis lemtingomis aplinkybėmis. Tačiau tragedijos konfliktas kitoks: viduramžių liekanas saugančiame pasaulyje herojai išdrįso gyventi renesansiškai. Jie pralenkė savo laiką ir sumokėjo kainą.

Šekspyras atskleidžia laiko dėsnius, jų galią valdovams ir paprastiems žmonėms istorinės kronikos: „Ričardas II“, „Henrikas IV“, „Henrikas V“, „Ričardas III“. Kronikos įvykiai chronologiškai daugiausia apsiriboja Raudonųjų ir Baltųjų Rožių karu (1455–1485). Šekspyras parodo, kaip pasibaigus kruviniems pilietiniams nesutarimams Anglijoje įsitvirtina teisėta valdžia. Kronikose atkakliai įgyvendinama mintis, kad teisingu valdovu gali būti tik iš vidaus laisvas žmogus, kuris vis dėlto viskuo vadovaujasi įstatymu. Toks yra Henrikas V. Būdamas princas, kronikoje „Henris IV“ susidraugavo su Falstafu, dalyvaudavo pasilinksminimuose ir šėlstančiose gudrybėse. Tačiau paveldėjęs karūną ir sostą, savo „ilgamečio draugo“ nepažino, jam nebederėjo būti pažįstamas su laisvę mylinčiu linksmu draugu.

Iki antrojo laikotarpio Williamo Shakespeare'o kūriniai, apsiriboję 1600–1608 m., Visų pirma apima didžiąsias jo tragedijas: Hamletas (1601), Otelas (1604), Karalius Lyras (1605), Makbetas(1606) ir tragedijos, paremtos istorija iš Senovės Romos istorijos.

Legenda apie princą Hamletas pirmą kartą užfiksavo danų istorikas Saxo Grammaticus m pradžios XIII in. Jame buvo pasakojama, kad tam tikras Fengonas, kankintas pavydo savo valdančio brolio, jį nužudė ir vedė jo žmoną Gerut. Hamletas, apsimesdamas silpnaprotiu ir tuo užliūliuodamas dėdės budrumą, žiauriai atkeršijo Fengonui ir jo bendražygiams.

Šekspyras nagrinėja archetipinį brolžudystės siužetą. Hamleto tėvo šešėlis ragina princą atkeršyti už savo tėvų mirtį. Hamletas ne iš karto ryžtasi nužudyti Klaudijų, jis siekia rasti neginčijamo patvirtinimo tam, kas įvyko, su aktorių pagalba surengdamas dėdės išbandymą, kuris patenka į spąstus, scenoje išvydęs realybėje padarytą nusikaltimą. Tačiau pagal garsą Hamletas ateina į mintį apie keršto beprasmybę. Jis supranta, kad kerštas ir teisingumas nėra tas pats, nes praliedamas kraują jis pasaulio nepataisys. Hamletas tragiškai jaučia aplinkos netobulumą. Daniją jis mato kaip kalėjimą, Elsinoro rūmai pilni išdavikų ir šnipų, o artimiausi žmonės veikia kaip šnipai. Tai paralyžiuoja Hamleto norą gyventi, garsiajame monologe "Būti ar nebūti?" žmogaus egzistencija nesąžiningoje pasaulio tvarkoje. Šis monologas atkartoja 66 sonetą.

Tragedijos konfliktą apsunkina tai, kad Hamletas nesutaria su savimi. Jis suvokia, kad misija, kuri atiteko jam, neįmanoma, nes jam neduota realizuoti humanistinius principus. Tačiau Hamletas yra aktyvus finale. Jis nekovoja su Laertesu, netekusiu tėvo, nužudyto Hamleto, jis kovoja su blogio pasauliu nesitikėdamas sėkmės ir galiausiai vykdo savo tėvo valią. Nužudęs Klaudijų, jis pasiekia, kad pasaulyje yra vienu piktadariu mažiau.

Filme „Otelas“ Šekspyras daugiausia dėmesio skiria Venecijos maurų ir gražiosios Desdemonos santykiams. Čia vėl moters išdavystės motyvas, be to, išgalvotas, bet atvedęs į nepataisomą tragediją. Naivu būtų nepastebėti Otelo pavydo, taip pat viską, kas nutiko, paaiškinti jo smurtiniu pavydu. A.S. Puškinas kartą pastebėjo: „Otelas iš prigimties nėra pavydus – priešingai: jis pasitiki“. Mūsų šalyje Otelą įprasta interpretuoti kaip apgaulingo pasitikėjimo tragediją. Lemtingą vaidmenį konflikte atlieka Iago, kuris nekenčia Otelo ne dėl to, kad būtų aplenkiamas gretose, o dėl kitos priežasties. Jį siutina, kad kariui ir laimingam jaunavedžiui pasaulis atrodo gražus, o žmonės sąžiningi ir malonūs. Jago pasaulį mato kaip bjaurybės ir ydų masę. Jis siekia suteršti Otelo idealus, sugeba paversti jį savo netikėjimu, „įrodydamas“, kad tas, kuris maurui atrodo idealas, yra išsiblaškęs ir nuodėmingas. Otelo didybė pasireiškia tuo, kad, patikėjęs piktadariu ir padaręs nusikaltimą, jis pats save griežtai baudžia.

Tragedija „Karalius Lyras”neša palyginimo ir pasakos bruožus, ne veltui įvykiai priskiriami IX a. Kr., kai Britanija kaip tokia neegzistavo. Learas Šekspyre atsisako valdžios ir nuosavybės savo dukterų naudai, kad galėtų džiaugtis jų dėkingumu. Learas tiki įžūliu Gonerilo ir Regano meilikavimu, nes laiko save visatos centru ir žmonijos geradariu. Jis padarė iš savęs stabą. Kordelija jį erzina, o jis ją atima.

Makbetas- narsus karys, užsikrėtęs ambicijomis, kurias jame pažadino raganos. Šekspyro nuomone, Makbeto tragiškumas slypi moraliniame ir psichologiniame herojiškos asmenybės sunaikinime.

Trečiasis laikotarpisŠekspyro kūryba – 1608-1612 m. Dramaturgas kuria tokius dramos kūrinius kaip Audra, Cymbeline, žiemos pasaka“. Juose daug pasakiško, fantastiško. Tragiškas konfliktas žiemos pasaka„panašus į tragedijos „Otelas“ konfliktą, bet finale randa laimingą sprendimą, veikėjai vienas kitam atleidžia. Šiose pjesėse jaučiamas susitaikymas su gyvenimu, būties priėmimas, kad ir kokia dramatiška ji būtų.

Klasicizmas irbarasapiekko XVII a– pagrindinės XVII amžiaus meno ir literatūros kryptys, pasižymėjusios absoliutizmo įsigalėjimu Prancūzijoje ir Ispanijoje, kontrreformacija ir trisdešimties metų karu Vokietijoje, pirmosios buržuazinės revoliucijos Nyderlanduose ir Anglijoje. Šie įvykiai atsispindėjo dramaturgijoje ir poezijoje, prozoje ir kūryboje vaizduojamieji menai. Tačiau XVII amžiaus rašytojai ir poetai palyginti retai iliustravo savo epochos politinį gyvenimą, mieliau kalbėdavo apie dabartį, griebdavosi istorinių asociacijų ir mitologinių užuominų.

Imituodami antikos menininkus ir poetus, klasicizmo čempionai, priešingai nei Renesanso humanistai, iš antikos paveldo pasiskolino ne tiek turinį, kiek meninius principus, kurie buvo suprantami gana formaliai. Taigi, remiantis tuo, kad senovinėse tragedijose įvykiai vykdavo priešais rūmus nuo saulėtekio iki saulėlydžio, o visos siužetinės linijos buvo tarpusavyje susijusios, keliamas garsusis trijų vienybių reikalavimas: vietos, laiko ir veiksmo vienybės, kuriai reikia. dramaturgas privalėjo paklusti.

Išsamiausią klasicizmo įsikūnijimą rado prancūzų menas, kuris pasirodė labai suderintas su idėja tarnauti suverenui ir valstybei. Prancūzijoje, valdant Liudvikui XIII (1610-1643), faktinis šalies valdovas buvo kardinolas Rišeljė, sugebėjęs nugalėti Frondą – bajorų sukilimus prieš centralizuotą valdžią.

Klasicizmo estetika galutinai susiformavo Nicolas Boileau (1636-1711) traktate „Poetinis menas“. Teismo pareigūno sūnus savo karjeros pradžioje veikė kaip satyrikas. Pristatytas karaliui, jis netrukus tampa dvaro istoriografu. Eilėraščiu parašytame „Poetiniame mene“ (1674) jis suformuluoja oficialiąją klasikinio meno doktriną.

Boileau „poetinis menas“ yra vientisa estetinė sistema, kurioje nurodomi meno tikslai – monarchijos šlovinimas – ir poetinės priemonės norimam efektui pasiekti. Pirmojo naujųjų laikų literatūros teoretiko priešakyje mėgdžiojimui svetimas pagrįstumas, tikslingumas ir tikėtinumas. Tačiau norint sukurti tikrą meno kūrinį to neužtenka, reikia ir skonio bei talento.

Panašūs dokumentai

Riterystės istorija, ginčai dėl jos sampratų. Pagrindiniai riteriškos viduramžių romantikos bruožai ir ženklai. Vokiečių dvariškių romanai, jų autoriai. Riteriški Wolframo von Eschenbacho idealai, jo romanas „Parzival“. Gotfrydo iš Strasbūro „Tristanas ir Izolda“.

santrauka, pridėta 2012-05-24

Viljamas Šekspyras - anglų poetas vienas garsiausių dramaturgų pasaulyje. Vaikystė ir jaunystės metai. Santuoka, narystė Londono aktorinėje Burbage trupėje. Žymiausios Šekspyro tragedijos: „Romeo ir Džuljeta“, „Venecijos pirklys“, „Hamletas“.

pristatymas, pridėtas 2012-12-20

Esmė literatūros tendencijos ir pasaulėžiūra Renesanso epochoje. Pasaulio ir žmogaus supratimo religiniu ir pasaulietiniu požiūriu bruožai. Spektaklio „Romeo ir Džuljeta“ siužetinė-kompozicinė struktūra, pasaulio ir žmogaus idėjų atspindžio jame analizė.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-09-13

Tragiškai nutrūkusios meilės tema tragedijoje. Romeo ir Džuljetos siužetas. Begalinės tarpusavio nesantaikos uždanga kaip pagrindinė Šekspyro tragedijos tema. W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“ kaip vienas gražiausių pasaulinės literatūros kūrinių.

rašinys, pridėtas 2010-09-29

Amžinos problemos W. Shakespeare'o pjesėje. Pirmasis herojų susitikimas. Ką nepaprasto Romeo pastebėjo Džuljetoje, kai pamatė ją pirmą kartą. Džuljetos jausmų transformacija. Pagrindinė spektaklio mintis. Vyrauja meilės gyvenimui ir tikėjimo tiesos ir gėrio pergale žaidime.

pristatymas, pridėtas 2011-07-01

Riteriškas romanas yra viduramžių dvaro literatūros žanras, pakeitęs herojinį epą. Riterio Tristano atitikimas viduramžių gero herojaus reikalavimams (riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“). Romano interpretacija J. Bedier atpasakojime.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-09-05

François Rabelais kaip didžiausia Renesanso figūra. Bendrosios Francois Rabelais kūrybos charakteristikos. Romano „Gargantua ir Pantagruelis“ problemos. Karo, utopijos, laisvės ir tikėjimo, smurto ir teisingumo temos atskleidimo bruožai ir prasmė romane.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-05

Jeanas Molière'as yra klasikinio komedijos žanro kūrėjas. Prancūzų dramaturgo gyvenimo ir kūrybos metai. Paryžiaus laikotarpis: pakilimai ir nuosmukiai. Paslaptingiausių, dviprasmiškiausių pjesių ir komedijų, režisuotų „Don Žuano“, „Mizantropo“ ir daugelio kitų, pastatymas.

pristatymas, pridėtas 2014-04-29

Šventės vaizdų analizė, jų svarbos M.M. kūryboje identifikavimas ir paaiškinimas. Bachtinas „Fransua Rablė kūryba ir viduramžių renesanso liaudies kultūra“. Groteskiško kūno gyvybės pasireiškimas valgymo procese. Šventės simbolika žmogaus gyvenime.

santrauka, pridėta 2011-12-13

Williamas Shakespeare'as anglų kultūros ir pasaulinės literatūros kontekste. Trumpa jo gyvenimo ir kūrybos apžvalga. XX amžiaus Europos literatūros raidos bruožai. Populiarios poeto ir dramaturgo kūrybos analizė mokyklos programos kontekste.

VALSTYBINĖ AUTONOMINĖ NOVOSIBIRSKO RAJONO VIDURINIO PROFESINIO MOKYMO ĮSTAIGA

"KUPINSKY MEDICINOS KOLEGIJA"

PAMOKOS METODINIS RENGIMAS

disciplinoje LITERATŪRA

Skyrius: Antrosios pusės literatūra XX amžiuje

Tema: Užsienio literatūros apžvalga XXamžiaus

Specialybė: 060501 Slaugos kursas: 1

Kupino

Aiškinamasis raštas

Edukacinė ir metodinė pamokos charakteristika

Chronologinis pamokos žemėlapis

Pamokos eiga

Dalomoji medžiaga

Papildoma medžiaga

Medžiagos srovės valdymui

AIŠKINAMASIS PASTABA

Ši metodinė plėtra skirta organizuoti XX a. užsienio literatūros studijų studentų auditorinį darbą.

Metodiniame vadove pateikiamos įvairios užduočių formos. Vadove pateikiama vadovėlio medžiagą papildanti medžiaga, dalomoji medžiaga, srovės valdymo medžiaga.

Dėl temos tyrimo Užsienio literatūros apžvalga XXamžiaus

Studentas privalo:

žinoti/suprasti:

Pagrindiniai XX amžiaus klasikinių rašytojų gyvenimo ir kūrybos faktai

Pagrindiniai istorinio ir literatūrinio proceso dėsningumai ir literatūros krypčių ypatumai;

galėti:

Atgaminti literatūros kūrinio turinį;

Palyginti literatūros kūrinius;

Analizuoti ir interpretuoti meno kūrinį pasitelkiant literatūros istorijos ir teorijos informaciją (temos, problemos, moralinis patosas, vaizdų sistema, kompozicijos ypatybės, figūrinės ir raiškos kalbos priemonės, meninė detalė); analizuoti studijuojamo kūrinio epizodą (sceną), paaiškinti jo ryšį su kūrinio problemomis;

Koreliuoti grožinę literatūrą su visuomeniniu gyvenimu ir kultūra; atskleisti specifinį istorinį ir universalų tiriamų literatūros kūrinių turinį; nustatyti „skersmines“ rusų literatūros temas ir pagrindines problemas; koreliuoti kūrinį su epochos literatūrine kryptimi;

panaudoti įgytas žinias ir įgūdžius praktinė veikla ir Kasdienybė dėl:

Sukurti nuoseklų tekstą (žodžiu ir raštu) reikiama tema, atsižvelgiant į rusų literatūrinės kalbos normas;

Dalyvavimas dialoge ar diskusijoje;

Savarankiškas susipažinimas su meninės kultūros reiškiniais ir jų estetinės reikšmės įvertinimas.

UGDYMOSI IR METODINĖ PAMOKOS CHARAKTERISTIKA

Pamokos tema: Užsienio literatūros apžvalga XX amžiuje

Pamokos tipas: sujungti

Vieta auditorija

Pamokos trukmė: 90 minučių

Motyvacija tema: pažintinės veiklos aktyvinimas ir mokinių susidomėjimas šios temos studijomis, pamokos tikslo ir uždavinių nustatymas

Pamokos tikslai:

1. Švietimas:žinoti/suprasti pagrindiniai klasikinių rašytojų gyvenimo ir kūrybos faktai XX amžius; studijuojamų literatūros kūrinių turinį; pagrindiniai istorinio ir literatūrinio proceso dėsningumai ir literatūros krypčių ypatumai;

2. Vystantis: formuoti gebėjimą analizuoti ir interpretuoti meno kūrinį, naudojant literatūros istorijos ir teorijos informaciją.

3. Švietimo: atskleisti specifinį tiriamų literatūros kūrinių istorinį ir universalų turinį; įgytas žinias ir įgūdžius panaudoti praktinėje veikloje ir kasdieniame gyvenime savarankiškam susipažinimui su meninės kultūros reiškiniais ir jų estetinės reikšmės įvertinimui.

Tarpdisciplininė integracija: istorija

Edukacinės ir pažintinės veiklos įgyvendinimo ir organizavimo formos ir metodai: dialogas, savarankiškas darbas mažose grupėse, paskaita

aiškinamasis ir iliustracinis, iš dalies tiriamasis;

vizualinis - daugialypės terpės pristatymas su vaizdinės medžiagos demonstravimu; spausdinta ir žodinė - vadovėlis, didaktinė medžiaga, metodinis pamokos tobulinimas mokytojui, darbų tekstai.

Įranga: projektorius, kompiuteris, prezentacija, knygų paroda

Nuorodos:

Pagrindinis:

- Literatūra. 10 klasė: bendrojo lavinimo vadovėlis. institucijos /T.F.Kurdyumova, S.A. Leonovas ir kiti; pagal. red. T.F. Kurdiumova. – M.: Bustardas, 2008 m

Literatūra. 11 ląstelių 2 val.: bendrojo lavinimo vadovėlis. institucijos/T.F.Kurdyumova ir kt.; pagal. red. T.F. Kurdiumova. – M.: Bustard, 2011 m

Papildomas:

Lebedevas Yu.V. Literatūra 10 langelių: vadovėlis bendrojo lavinimo įstaigoms. Pagrindiniai ir profilio lygiai. Per 2 valandas - M .: Išsilavinimas, 2006 m

Petrovičius V.G., Petrovičius N.M. Literatūra pagrindinėse ir specializuotose mokyklose. 11 klasė. Knyga mokytojui. M., 2006 m

Krutetskaya V.A. Literatūra lentelėse ir diagramose. 10 klasė. – Sankt Peterburgas, 2008 m

Literatūrinių veikėjų žodynas 8 tomuose - Sudarė ir redagavo Meshcheryakov V.P. - M.: Maskvos licėjus, 1997 m

Chernyak M.A. Šiuolaikinė rusų literatūra (10-11 kl.): mokymo medžiaga.- M .: Eksmo, 2007 m.

Interneto šaltiniai:

Kūrybinių mokytojų tinklas

KLASĖS CHRONOLOGINĖ KORTELĖ

Pamokos eiga

Laiko organizavimas : pasisveikinimas su grupe, neatvykusių asmenų nustatymas, auditorijos paruošimo pamokai higienos sąlygų įvertinimas.

Motyvacija mokymosi veiklai

Pamokos temos paskyrimas, pamokos tikslo suformavimas, būsimų darbų pamokoje plano priskyrimas.

3. Pagrindinių žinių atnaujinimas

- skaitydamas kūrybinį darbą apie A.V. Vampilovas

4. Naujų žinių įsisavinimas

Paskaita-pokalbis (pristatymas) -

XX amžiaus era literatūroje yra sudėtinga ir prieštaringa, atspindėjo visą šių laikų tragediją. Tiek realizmas, tiek romantizmas iš XIX amžiaus perėjo į XX a. ir eina lygiagrečiai, kinta laike ir erdvėje, įgaudami naujų bruožų. Romantizmas ir realizmas yra produktyvūs kūrybiniai metodai, jie kuria ištisas menines sistemas.

XX amžiaus literatūrai svarbiausias yra humanizmo principo – požiūrio į žmogų kaip į didžiausią vertybę – skelbimas. Tai suprantama: visą XX amžių planetą drebino kruvini karai.

Iš nuostabios XX amžiaus Europos ir Amerikos rašytojų galaktikos W. Golding ir E. Hemingway darbai išsiskiria ryškiomis žvaigždėmis.

Viljamas Goldingas taip pat 1983 m. Nobelio premijos laureatas už „romanus, kurie realistiško pasakojimo aiškumu padeda suvokti žmogaus egzistavimo sąlygas šiuolaikiniame pasaulyje“.

Daugybę profesijų išbandęs anglų rašytojas Goldingas Antrojo pasaulinio karo metais buvo aktorius ir režisierius, mokyklos mokytojas, jūreivis ir karinis jūrų laivyno karininkas, tačiau literatūra užvaldė. Vieną dieną jis sugalvojo parašyti knygą apie vaikus dykumoje saloje. Taigi pasirodė romanas „Musių valdovas“. Romanas iškart tapo bestseleriu, o Goldingas išgarsėjo.

Goldingo kūryboje – 12 romanų, kelios pjesės, esė knyga apie Egiptą, daug esė ir žurnalų straipsnių. 1955 m. buvo išrinktas į Karališkąją laiškų draugiją, o 1966 m. įšventintas į riterius.

Goldingas savo darbuose visapusiškai nagrinėja žmogų ir parodo, kad griaunančios jėgos žmogui būdingos nuo gimimo, kad nėra ko kaltinti dėl jokių aplinkybių – žmoniją užklumpa baisi liga – meilė valdžiai ir smurtui.

Nobelio premijos laureatas Ernestas Milleris Hemingvėjus nugyveno ne itin ilgą gyvenimą, neįprastai kupiną nuostabių įvykių ir gilių žmogiškų išgyvenimų. Jis buvo Pirmojo pasaulinio karo dalyvis 1914–1918 m. civilinis karas Ispanijoje ir Antrajame pasauliniame kare. Jis žvejojo Atlanto vandenynas ir patyrė „didžiosios medžioklės“ Afrikoje laimę, buvo didžiausias ispanų bulių kautynių žinovas, mėgo boksą, laipiojimą, plaukimą, buvo puikus buriuotojas, slidininkas ir snaiperis. Jis subtiliai suprato gamtą ir žmones, buvo stebėtinai pastabus ir imlus, sąžiningas, bekompromisis ir drąsus, darbštus ir darbštus.

Tai buvo unikaluir talentingas žmogus, peržengęs erdvę ir laiką.

E. Hemingway gimė Čikagos priemiestyje 1889 metų liepos 21 dieną gydytojo šeimoje. Tėvas daug keliavo pagal ligonių iškvietimus ir matė savo pacientų skurdą ir sielvartą. Jie buvo paprasti žmonės, darbštūs. Nuo vaikystės tėvas sūnui skiepijo meilę darbui, ištvermę, užsispyrimą, gebėjimą atsistoti už save. Taip pat savo sūnuje išugdė stebėjimą ir pagarbą gamtai.

Hemingvėjus anksti pradėjo rašyti. Nuo 18 metų jis stropiai įsisavino žurnalistinių įgūdžių pagrindus. Siekia Europos. liepsnoja Pirmojo pasaulinio karo gaisrai.1918 m. gegužės 23 d. laimingas jaunas žurnalistas, kupinas sveikatos ir jaunystės, pasitikintis savimi, kaip sanitarinės brigados dalis išplaukia iš Niujorko į Prancūziją, o paskui į Italiją. Pirmosiomis dienomis karinė tarnyba jaunuolis matė siaubą ir tragediją.Liepos 9 d., naktį, buvo sužeistas.Per kelias operacijas iš jo bus pašalintos 227 skeveldros, o sulūžusi taurė pakeista metaliniu. Karo supratimas jaunuoliui atėjo kaip karių apgaulė ir pasityčiojimas iš visko, kas žmogiška žmoguje. Hemingvėjus nekentė karo. Tačiau būtent karas suformavo Hemingvėjų rašytoją, apibrėždamas vieną pagrindinių jo kūrybos temų – antikarą.

Rašytojo stilių lėmė laiko, kuriuo jis gyveno, sudėtingumas. Geriausiuose jo kūriniuose nepaprastai giliai atsispindi pirmaujančios epochos tendencijos, parodomos tam tikros egzistavimo sąlygos, kuriami pasaulinės literatūrinės reikšmės tipai..

- Prisiminkite, kokie įvykiai pažymėjo XX amžiaus istoriją?

XX amžiaus istorija paženklinta giliausiais perversmais: 2 pasauliniai karai, atnešę didžiules aukas ir sunaikinimą, revoliucija, totalitarinių režimų susikūrimas ir žlugimas, hitlerizmo ir stalinizmo nusikaltimai, ištisų tautų genocidas, sukūrimas. atominiai ir vandeniliniai ginklai, Šaltojo karo laikotarpis, kolonijinės sistemos žlugimas, socialistinės sistemos pralaimėjimas, ryžtingas posūkis į taikų sambūvį, nubrėžtas nuo 1980 m., bendras daugelio valstybių judėjimas, atitinkantis demokratiją ir reformas. prasidėjo.

Socialiniai konfliktai klostėsi didžiausių atradimų mokslo, medicinos, kibernetikos ir kt. fone. Visa tai padarė didelę įtaką mentalitetui, gyvenimo būdui, pačioms žmogaus egzistavimo sąlygoms ir susilaukė kompleksinio, dviprasmiško atspindžio kultūroje ir mene, pasižymi išskirtine individų įvairove, meninių stilių gausa, novatoriškais ieškojimais formos, raiškos priemonių, turinio srityje.

1936 m. pavasarį Hemingvėjus žurnale „Esquire“ paskelbė esė, aprašydamas šį epizodą. žvejyba Golfo srovėje. Šis tikras atvejis tapo istorijos „Senis ir jūra“ pagrindu. Tačiau tik po 14 metų E. Hemingwaypaima rašiklį. AT1952 m. rugsėjį istorija buvo paskelbta.

5. Kūno kultūra

6. Įgytų žinių ir įgūdžių supratimas ir sisteminimas. Naujos medžiagos tvirtinimas

Pereikime prie istorijos, kuri rašytojui atnešė Nobelio literatūros premiją.

Senis vienas savo valtimi žvejojo Golfo srovėje. 84 dienas jis išplaukė į jūrą ir nesugavo nei vienos žuvies. Pirmąsias 40 dienų jis turėjo berniuką. Bet diena po dienos laimikio neatnešdavo, o tėvai berniukui sakydavo, kad senoliui dabar labiausiai nepasisekė, ir liepė plaukti į jūrą kita valtimi, kuri per pirmąją savaitę atnešė tris geras žuvis. Vaikinui buvo sunku žiūrėti, kaip senis kasdien grįžta be nieko, ir jis išlipo į krantą, kad padėtų neštis reikmenis, harpūną ir burę, apsivyniojusią aplink stiebą. Burė buvo padengta audeklo lopais ir, suvyniota, priminė nugalėto pulko vėliavą.

Tai įvykių, besiskleidžiančių mažame Kubos žvejų kaimelyje, istorija.

Kompoziciškai istoriją sąlyginai galima suskirstyti į 3 dalis. Pirmajame – seno žmogaus Santjago ir berniuko Manolino dialogai. Antrojoje aprašoma žvejo kasdienybė, sunkus ir pavojingas darbas, socialinis nesaugumas. Trečiąja dalimi galima laikyti seno žmogaus grįžimą į krantą ir jo pokalbį su berniuku.

Pagrindinis veikėjas- Senis Santjagas. Santjagas Ispanijoje ir visose ispaniškai kalbančiose šalyse yra labai populiarus vardas. Ispanijoje yra Santjago miestų, Čilėje, Panamoje, kai kurios salos pavadintos tuo pačiu vardu. provincijose. Panašu, kad visu tuo rašytojas jau suteikia reikšmę savo herojui.

"Aš esu nepaprastas senas žmogus" sako jis apie save. Ir mes turime tai įrodyti.

Jo išvaizdos aprašymas iš pirmo žvilgsnio sukelia gailestį dėl senatvės negalios: „plonos, išsekusios, gilios raukšlės rėžėsi pakaušyje, o skruostai buvo padengti rudomis nekenksmingo odos vėžio dėmėmis, kurios sukelia saulės spindulius. atsispindėjo lygus atogrąžų jūros paviršius. Dėmės nusileido skruostais iki vilkimo linijos, kai jis ištraukė didelę žuvį. Tačiau šviežių randų nebuvo. Jie buvo seni, kaip plyšiai seniai mirusioje bevandenėje dykumoje ." Linksmos nepasiduodančio žmogaus akys. Būtent jis išmokė berniuką žvejoti, o berniukas labai mylėjo senuką. Jis pasiruošęs sugauti jam sardines kaip masalą kitai kelionei. jūra.Kartu jie kyla į vargšą Santjago trobelę, pastatytą iš stiprių karališkosios palmės uolų.

Senis vienišas ir neturtingas - "trobelėje buvo lova, stalas ir kėdė bei įduba molinėse grindyse maistui gaminti ant anglies. Jo žmona seniai mirė. Įprastas valgis yra dubenėlis geltonų ryžių su žuvis.

Senolis kalbasi su berniuku apie žvejybą, apie tai, kad jam turi pasisekti, taip pat apie naujausias sporto naujienas. Nuvargęs senolis, eidamas miegoti, svajoja apie savo jaunystės Afriką, jos ilgus auksinius krantus ir baltas seklumus, aukštas uolas ir didžiulius baltus kalnus. Jis nebesvajoja kovoti. nėra moterų, jokių puikių įvykių. Tačiau dažnai jo sapnuose į krantą iškyla tolimi kraštai ir liūtai.

Taip baigiasi 1 darbo dalis (p. 220).

Kitą dieną anksti ryte senukas leidžiasi į kitą žvejybą. Berniukas vėl padeda jam nuimti burę, įrangą, paruošti valtį.

Žvejų laivai vienas po kito išplaukia iš kranto ir išplaukia į jūrą.

Irkluodamas irklus senis pajunta artėjantį rytą. Jis myli jūrą, galvoja apie ją švelniai, kaip apie moterį, kuri „teikia dideles malones.“ Jis myli ir paukščius, ir žuvis, gyvenančias bedugne žalioje masėje.

Uždėjęs masalą ant kabliukų, jis lėtai plaukia srove. Senis mintyse bendrauja su paukščiais ir žuvimis. Įpratęs prie vienatvės, jis garsiai kalba su savimi. Gamtą, vandenyną jis suvokia kaip gyvą būtybę. Jis pažįsta įvairias žuvis ir vandenyno gyventojus, jų įpročius, turi savo švelnų požiūrį į juos.

- Tęskite mano istoriją, patvirtinkite tekstu .

( Atsakymas gali būti žodžiai – „... Vaivorykštės burbuliukai neįprastai gražūs... kai ateina tikrai didelė žuvis“ (p. 226).

Na, prasideda rimta žvejyba, o visas jo dėmesys sutelktas į meškerę, jo būklę. Jis jautriai fiksuoja, kas vyksta gelmėse, kaip žuvis reaguoja į ant kabliuko įsmeigtą masalą. Galiausiai suvirpėjo viena iš žalių lazdelių: tai reiškia, kad jūros gelmėse marlinas ėmė ėsti sardines.

Vyksta dramatiška daugelio valandų dvikova tarp Santjago ir didžiulės žuvies) .

Analizuodami istoriją po autoriaus, vis daugiau sužinome apie pagrindinį veikėją. O jo portretą papildo daugybė detalių.

Žinome, kad šis žmogus yra geras šturmanas, patyręs žvejys, kažkada žinojęs didelio laimikio sėkmę ir laimę. Prisimena Afrikos pakrantę, „dideles žuvis“, liūtus, taip pat egzotiškus epizodus iš jaunystės (p. 238/241) Žvejo darbas senoliui – „garbės, šlovės reikalas, narsumas ir didvyriškumas“. Darbas jam yra viskas. Tai žygdarbis ir bendravimas su gamta, be kurio jis negali gyventi, ir gyvenimo prasmės, ir sporto bei žaidimų aistros, ir profesinių įgūdžių apmąstymų šaltinis.

Santjagas yra stiprus ir stiprios valios žmogus. Jis su pasididžiavimu prisimena, kaip jaunystėje sporto varžybose nugalėjo negrą milžiną ir užsitarnavo „čempiono“ pravardę. Senas žmogus turi savihipnozės, savęs raminimo ir tikslo gebėjimą. Taigi, pavyzdžiui, vedamas filosofinių samprotavimų ir svajonių, jis ryžtingai nutraukia save: "Nesiblaškyk. Galvok, ką darai. Galvok, kad nepadarytum kokios nors kvailystės."

- Papildykite ir patvirtinkite šias herojaus savybes tekstu.

Senolį nuolat traukia jausmas, kad reikia šalia matyti berniuką, jausti jo palaikymą: „Gaila, kad neturiu su savimi berniuko, jis man padėtų...“ skaitytojui gali kilti mintis apie herojaus vienatvę. Tačiau autorius įvaizdį sukūrė taip, kad jį reikia vertinti kartu: senis ir berniukas, senis ir žvejai, senis ir jūra. Taigi kūrinys atskleidžia amžinos temos: žmogus ir gamta, žmogus ir žmogus.

Net pavadinimas dviprasmiškas.„Senis ir jūra“ – tai žmogus ir gamta, žmogaus didybė galingos stichijos akivaizdoje.

"... Senis pažvelgė į tolį ir suprato, koks jis dabar vienišas. Bet pamatė tamsiose gelmėse lūžtančius įvairiaspalvius saulės spindulius, ištemptą botagą, leidžiantį žemyn ir keistą jūros paviršiaus siūbavimą. Debesys kaupėsi. , numatęs pasatą, ir, žvelgdamas į priekį, virš vandens pastebėjo laukinių ančių pulką, ryškiai išryškintą danguje: dabar kaimenė išsisklaidė, tada vėl buvo dar aiškiau išdėstyta, o senis suprato, kad žmogus jūra niekada nebūna viena“ (p. 237)

Daug dienų praleisdamas vandenyne jis nesijaučia vienišas nei šalia mažo paukščiuko, nei po visatos žvaigždėmis.Santjagas jaučiasi tarsi gamtos dalis.

Su amžiumi senolis, kaip ir daugelis vyresnio amžiaus žmonių, turi norą bendrauti, kartais pasikalba su negyvais daiktais. Senolis randa pašnekovą net tokiame gamtos padare kaip žuvis.

Santjagas sugeba poetiškai ir švelniai atkurti savo prisiminimus. Taigi, kalbėdamas apie kadaise žuvusią gražią žuvį, jis reziumuoja: „Liūdnesnio jūroje nemačiau... Berniukas irgi nuliūdo, paprašėme patelės atleidimo ir greitai išpjovėme jos skerdieną“.

Istorijoje daug paradoksalaus turinio ir aforistinės formos teiginių. Taigi, pavyzdžiui, Santjagas visada nurodo sugautą žuvį. Vienas iš šių teiginių: „Žuvys“, – švelniai paragino jis, – aš nesiskirsiu su tavimi, kol nemirsiu.

Dievas žino, man pačiam nėra lengviau“.

Seno žmogaus poetiškumą galime įsivaizduoti iš šios citatos: „Žuvis taip pat yra mano draugas“, – sakė jis. „Tokios žuvies dar nemačiau ir negirdėjau, kad taip atsitiktų. Bet privalau ją užmušti. žvaigždės“.

Hemingvėjus atitraukia skaitytoją nuo kasdienių minčių. Patvirtinimas yra ištrauka (p. 243/244).

„Buvo tamsu: rugsėjį tamsa visada ateina staiga... prie žodžių: „Užtenka, kad iš jūros išviliojame maistą ir žudome savo brolius...“

Santjago mintyse matome pagoniškų tikėjimų pagrindą. Tai žmogus, netikintis krikščionių Dievu, bet pasiruošęs net melstis iš dėkingumo, jei tik galėtų į krantą išgabenti didelę žuvį: „Geriau, seni, pamiršk baimę ir labiau tikėk savo jėgomis“, – sakė jis.

Trys dienos intensyvios kovos priverčia žmogų tapti išradingu ir išradingu.

Išvargintas nepaklusnios ir stiprios žuvies, žvejys bando įtikinti ją kapituliuoti: "Klausyk, žuvyte! - tarė jai senis. - Juk tau nerūpi mirti. Kam tau reikia, kad ir aš numirčiau. ?" žuvis", – pagalvojo senis. „Tai, be abejo, jūsų teisė. Niekada gyvenime nemačiau tokio milžiniško, gražesnio, ramesnio ir kilnesnio padaro už jus. Na, nužudyk mane. Man tai nerūpi. kas ką nužudo“.

O žuvis, lyg išgirdusi žveją, susitaikė ir pasidavė. Patenkintas savo pergale, Santjagas pririšo ją prie valties borto ir akimirką atsipalaidavo: dar šiek tiek, ir jis pasiųs valtį į krantą. Tačiau džiaugsmas truko neilgai. Žvejybos valtis buvo apsupta ryklių. Jie pajuto grobį ir pradėjo draskyti žuvį, kurią Santjagas gavo tokiu sunkiu darbu. Ir vėl prasidėjo kova.

Skaitoma ištrauka

„Vidurnaktį jis vėl kovojo su rykliais... iki taško – dabar ji vaikščiojo lengvai, o senis apie nieką negalvojo ir nieko nejautė. Tačiau tai nepalaužė senolio. Santjagas yra tvirtas savo nelaimėse.

"Bet žmogus nėra sukurtas kentėti pralaimėjimą,- jis pasakė. - Žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“. Tai yra pagrindiniai visos istorijos, kurią galima laikyti vadovėliu, žodžiai.

Tai yra, gyvenimas yra nuolatinė kova. Tik neįtikėtinų pastangų, milžiniškų fizinių ir moralinių jėgų reikalaujančioje kovoje mąstanti būtybė pasijunta žmogumi.

„Kas tave nugalėjo, seni?“ – paklausė savęs. „Niekas“, – atsakė jis. „Aš tiesiog per toli nuo jūros“.

Jis nenugalimas. Jis nugalėjo žuvis, nugalėjo save, savo senatvę, rankų silpnumą, skausmą. Senis pasirodė pergalingas.

Kai jis įėjo į įlanką, visi jau miegojo. Pavargęs Santjagas grįžta namo. Jis trumpam sustojo ir, apsidairęs, gatvės žibinto šviesoje pamatė, kaip aukštai už valties laivagalio kyla didžiulė žuvies uodega. Jis pamatė baltą pliką jos stuburo liniją ir tamsų galvos šešėlį su į priekį išsikišusiu kardu.

Trečioji kūrinio dalis – berniuko ir Santjago pokalbis (p. 267) „Dabar vėl žvejosime kartu...“

Istorija baigiasi ramia nata.

"Aukščiau, savo trobelėje, senis vėl miegojo. Jis vėl miegojo veidu žemyn, o berniukas jį saugojo. Senis svajojo apie liūtus" - galios, jėgos, nenugalimo emblema. Tai buvo geriausia, ką jis kada nors matė savo gyvenime.

Šis laimės ir nenugalimumo vaizdas persmelkia visą istoriją ir tuo ji baigiasi. Rašytojas savo herojaus nepalieka vieno ir paskutinėse eilutėse. Be to – Manolino buvimas simbolizuoja kartų kaitą. gyvenimo tęsinys. Panašu, kad Santjagas yra paties Hemingvėjaus gyvenimo pozicijų įsikūnijimas. Tai, kaip šis žmogus gyvena, kaip jis mąsto, jaučiasi, veikia, verčia susimąstyti apie žmogaus egzistencijos principus.

7. Namų darbai, jų vykdymo instrukcijos:

- atrinkti publikacijas šiuolaikinėje spaudoje apie kūrinius, sulaukusius teigiamų atsiliepimų spaudoje, parengti pranešimą

8. Apibendrinant pamoką. Atspindys.

1. Baigiamasis mokytojo žodis.

Pasaulio literatūra yra didžiausias žmonijos turtas. O norint tapti tikra asmenybe, reikia pasisavinti šį turtą, dosniai mums padovanotą daugelio epochų ir rašytojų – žmonių sielų inžinierių.

2. Pamokos metu duotų pažymių komentaras

"5": atsakymas atskleidžia tvirtas žinias ir gilų studijuojamo darbo teksto supratimą; gebėjimas paaiškinti įvykių sąsajas, veikėjų charakterį ir veiksmus, meninių priemonių vaidmenį atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį; naudokite tekstą savo išvadoms pagrįsti; atskleisti kūrinio ryšį su epocha; laisvai kalbėti monologu.

"keturi": yra nustatytas atsakymui, kuris rodo tvirtas žinias ir gana gilų tiriamo darbo teksto supratimą; už gebėjimą paaiškinti įvykių, veikėjų charakterių ir veiksmų sąsajas bei pagrindinių meninių priemonių vaidmenį atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį; gebėjimas įtraukti darbo tekstą savo išvadoms pagrįsti; gerai mokėti monologinę literatūrinę kalbą; tačiau atsakyme leiskite 2–3 netikslumus.

"3": atsakymas vertinamas, nurodant daugiausia studijuojamo kūrinio teksto žinias ir supratimą, gebėjimą paaiškinti ilgalaikio turto santykį atskleidžiant idėjinį ir meninį kūrinio turinį, tačiau nepakankamą gebėjimą panaudoti šias žinias analizuojant kūrinį. . Leidžiamos kelios atsakymo turinio klaidos, nepakankamas monologinės kalbos sklandumas, nemažai atsakymo kompozicijos ir kalbos trūkumų.

"2": atsakymas atskleidžia esminių kūrinio turinio klausimų nežinojimą; nesugebėjimas paaiškinti pagrindinių veikėjų elgesio ir charakterių bei svarbiausių meninių priemonių vaidmens atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį, prastas monologinės kalbos ir skaitymo technikos valdymas, skurdas. išraiškos priemones kalba.

PAPILDOMA MEDŽIAGA

« Senis ir jūra “: filosofinė istorijos prasmė, seno žmogaus charakterio stiprybė

Ernesto Hemingvėjaus istorija buvo parašyta 1952 m., nuo tada nuolat vyksta ginčai dėl pagrindinės kūrinio prasmės aiškinimo. Interpretacijos sunkumas slypi tame, kad pasakojime vienodai daug dėmesio skiriama žmogaus kančios ir vienatvės motyvams bei herojiškojo principo pergalei jame, tačiau šios temos yra nepaprastai svarbios kiekvieno žmogaus gyvenime. Rašytojo genialumas slypi tame, kad jis šias temas parodo kaip dvi tos pačios monetos puses, o esminė istorijos esmė ta, kad Hemingvėjus leidžia skaitytojui pasirinkti, į kurią pusę pažvelgti. Būtent tai galima pavadinti Hemingvėjaus kūrybos filosofija- jo darbų nenuoseklumas ir dvilypumas. O „Senis ir jūra“ vadinamas ryškiausia ir įstabiausia rašytojo istorija.

Pasakojimo „Senis ir jūra“ vaizdai

Visų pirma, verta atkreipti dėmesį į pagrindinį istorijos veikėją – senuką Santjagą, kuris per visą istoriją kenčia nuolatines nesėkmes. Jo valties burė sena ir nepajėgi, o pats herojus – gyvenimo išvargintas senukas linksmomis akimis. Žmogaus, kuris nepasiduoda, akimis. Tai yra istorijos filosofinė simbolika. Kai skaitytojas stebi, kaip senis kovoja su žuvimi, jis mato pagrindinio veikėjo veiksmus ir žodžius. amžinos žmogaus kovos fatalizmas. Santjagas įdeda visas jėgas ir, nepaisant visko, tęsia dvikovą, kurios pabaigoje laimi. Būtent šiuo momentu atsiskleidžia viena pagrindinių kūrinio filosofinių idėjų, kad „žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“.

Seno žmogaus charakterio stiprybė

Senojo Santjago ir didelė žuvis Hemingvėjus atkreipia mūsų dėmesį į tikrąją žmogaus sielos prigimtį ir žmogaus gyvenimo prasmę. Simbolinė Santjago asmenybės kova tęsiasi, kai rykliai užpuola jo žuvis. Herojus nenusimina, nepasiduoda ir, nors pavargęs ir išsekęs, toliau kovoja, gina tai, ką tokiu būdu gavo. su dideliais sunkumais. To daryti netrukdo nei žaizdos rankose, nei sulūžęs peilis. Ir tą akimirką, kai tampa akivaizdu, kad Santjagas negalėjo išgelbėti žuvies, atskleidžiamas pagrindinis rašytojo filosofijos simbolis. Herojus neišgelbėjo žuvies, bet herojus nepralaimėjo, nesjis kovojo iki paskutinio. Išsekęs ir nusilpęs herojus vis tiek grįžta į uostą, kur jo laukia berniukas. Hemingvėjus parodo mums seną žmogų kaip nugalėtoją ir atskleidžia jo charakterio stiprumą. Juk Santjago įvaizdis sugėrė tikro herojaus, savęs ir savo principų niekada neišduodančio žmogaus bruožus. Rašytojo idėja buvo parodyti filosofinę žmogaus būties principų pusę, ir tai jis daro vieno personažo ir jo požiūrio į gyvenimą pavyzdžiu.

Žmogaus gyvenimo prasmė istorijoje

Šioje istorijoje nėra tragiškos pabaigos, pabaigą galima pavadinti visiškai atvira skaitytojų fantazijai. Tai yra triuškinanti Hemingvėjaus filosofijos galia, jis suteikia mums galimybę savarankiškai apibendrinti moralinę istorijos išvadą. Santjago asmenybė yra herojiško principo stiprybės žmoguje simbolis ir tikros žmogaus pergalės simbolis, nepriklausantis nuo aplinkybių ir įvykių. Naudodamasis šiuo vaizdu, rašytojas atskleidžia žmogaus gyvenimo prasmę, kurią galima pavadinti kova. Pagrindinis veikėjas yra nesunaikinamas dėl savo charakterio stiprybės, dvasios ir gyvenimo pozicijų, būtent šios vidinės savybės padeda jam laimėti, nepaisant senatvės, fizinių jėgų praradimo ir nepalankių aplinkybių.

Pranešimas tema "XIX amžiaus užsienio literatūra. Apžvalga" apie literatūrą powerpoint formatu. Šiame pristatyme moksleiviams yra 56 skaidrės su bendru aprašymu Vakarų Europos literatūra 19-tas amžius. Pristatymo autorė: rusų kalbos ir literatūros mokytoja, Kolpakova M.Yu.

Fragmentai iš pristatymo

Literatūros kryptys ir srovės

Vėlyvasis romantizmas- literatūros kryptis, kuriai būdingas išskirtinio herojaus įvaizdis išskirtinėmis, fantastiškomis aplinkybėmis. Svarbus subjektyvus rašytojo atkuriamų įvykių vertinimas.
kritinis realizmas– kryptis literatūroje, kuriai būdingas teisingas tikrovės vaizdavimas, socialinių reiškinių raidos dėsnių išmanymas ir „tipinių personažų atkūrimo tipiškomis aplinkybėmis teisingumas“ (F. Engelsas).
Simbolizmas- kryptis literatūroje, kuriai būdingas noras į konkretaus vaizdo vietą įdėti simbolį, kuris priešinosi natūralistiniam žemiškumui, fotografiškumui.

Bendrosios XIX amžiaus Vakarų Europos realizmo charakteristikos.

Kritinis realizmas (M. Gorkio terminas) – naujas realizmo raidos etapas, susiformavęs Vakarų Europoje 30-40-aisiais. 19-tas amžius po romantizmo. Būtent romantizmas buvo ta riba, kuri skyrė šį realistinio meno raidos laikotarpį nuo ankstesnių. Realizmo suteikė jau Renesansas, kai geriausi iš literatūros meistrų – Šekspyras, Servantesas – parodė turtingą ir sudėtingą žmogaus pasaulį.
Svarbus etapas buvo Apšvietos epochos realizmas, atspindėjęs revoliucinės buržuazijos idealą – laisvės ir visuotinės lygybės idealą, kovos patosą. Teigiamas herojus čia aktyviai priešinosi aplinkybėms ir taip tvirtino naujus principus, naują moralę. Šviečiamajame realizme, kuris buvo prieš pat XIX amžiaus realizmą, žmogų formuojanti aplinka dažnai vaizduojama per sąlygines, neįtikėtinas nuostatas ir detales.

Ginčo kritika

19 amžiuje atsižvelgiant į svarbiausią istorinę patirtį – feodalinių santykių pakeitimą buržuaziniais – naujo tipo realizmas. Naujos socialinės santvarkos prieštaravimai tapo jo kritikos objektu: rašytojai realistai sugebėjo atskleisti šių prieštaravimų šaltinį.
Gamtos mokslų sėkmė pirmaisiais šimtmečio dešimtmečiais taip pat prisidėjo prie gyvybės reiškinių tarpusavio ryšio suvokimo. Literatūra iš gamtos mokslų pasiskolino aplinkinio gyvenimo faktų stebėjimo, suvokimo ir apibendrinimo principus. Neatsitiktinai Balzako romanas „Tėvas Gorijotas“ skirtas žymiam mokslininkui gamtininkui Saint-Hilaire'ui, jo amžininkui, atradusiam gyvūnų rūšių įvairovę.

Tikras vaizdas realybe

Svarbiausia savybė realizmas XIX c. – patikima gyvenimo situacija, susidedanti iš teisingai atkurtų gyvenimo bruožų, žmonių charakterių ir santykių tarp žmonių. Savo ruožtu šiuos santykius ir charakterius visada sąlygoja objektyvios priežastys – socialinės santvarkos reiškiniai. Švietėjams herojaus, pavyzdžiui, Robinzono Kruzo ar Fausto, likimas vyksta pagal autoriaus idealą. XIX amžiaus rašytojas atspindi buržuazinės visuomenės socialinių dėsnių dominavimą individo likime, veikdamas kaip nenugalimas elementas. Taigi, realizmo raidoje, tyrimo objektu pirmiausia tampa tie socialiniai santykiai, kurie lemia žmonių padėtį ir veiksmus.

tipiški personažai. vaizdo tipo

Todėl vaizdai realistiški darbas XIX in. kolektyvinis, tipinis. Visų pirma, jie apibendrina daugumą būdingi bruožai tam tikra klasė ar klasė. Tačiau realizmo literatūros kuriamų tipiškų vaizdinių įvairovė pasiekiama tuo, kad realistas menininkas vaizduojamai suteikia asmenybę ir individualius bruožus, per kuriuos šios asmenybės socialinė išvaizda tampa išraiškingesnė, patrauklesnė, įsimintinesnė. Dėl to vaizdo tipas įgauna plačią prasmę, kartais net peržengdamas jį sukėlusios tikrovės rėmus - gyvenimo reiškinio prasmę (rusų literatūroje tokie yra, pavyzdžiui, Gogolio tipai, Vakarų literatūra – Balzakas). „Tipiškų veikėjų tipiškomis aplinkybėmis“ įvaizdį Engelsas laikė pagrindiniu skiriamuoju realizmo bruožu.

Portreto vaidmuo realistiniame kūrinyje

Viena iš svarbiausių priemonių tipiniam personažui perteikti yra portretas. Būtent portrete dažniausiai paryškinami bruožai, išreiškiantys tipo esmę. Veido išraiška, figūros kontūrai, eisena, manieros, kostiumas vizualiai įkūnija tiek socialinę asmens padėtį, tiek moralines savybes, žmogus jo klasė: aristokrato nerūpestingumas ir savanaudiškumas, buržuazijos apdairumas ir beširdiškumas. Geriausius realistinio portreto pavyzdžius tarp Vakarų Europos rašytojų pateikė Balzakas ir Dickensas.

Psichologizmas yra svarbiausias kritinio realizmo bruožas

Kartais portrete atsispindi ne tik socialinė priklausomybė, ne tik „tipas“, bet ir dvasios būsena, herojaus psichologija. Tolesnė psichologizmo raida yra dar vienas XIX amžiaus realizmo užkariavimas. „Tipinės aplinkybės“ – kūrinyje išvestos objektyvios gyvenimo aplinkybės lemia žmogaus elgesį, formuoja prieštaringą jo vidinį sandėlį, sukelia jame psichinę kovą. Stendalio, nepaprasto Balzako amžininko, kūryba išsiskiria subtiliu sudėtingo vidinio pasaulio perkėlimu.

„Mažojo žmogaus“ įvaizdis

Vienas iš aštrios visuomenės kritikos metodų realistiniame kūrinyje yra aštriai neigiamas, kartais satyrinis valdančiosios klasės atstovų pristatymas ir kartu simpatiškas „žmogeliukų“, kuklių, vargšų, kurie yra labiausiai išgyvenami, vaizdavimas. dažnai tampa viešosios tvarkos aukomis. Pastarieji savo žmogiškuoju orumu yra nepamatuojamai aukštesni už „gyvenimo šeimininkus“. Ir būtent juose sukauptos geriausios žmogaus savybės, kuriose autorius įžvelgia teisingos pasaulio tvarkos garantą: darbštumą, gerumą, kilnumą. Tačiau šie herojai nėra aktyvi jėga, galinti atsispirti socialiniam blogiui: nesileidžia į kovą su juo, tik kenčia nuo jo arba siekia apsisaugoti nuo jo ydų.

IŠVADOS:

XIX amžiaus realistai jie perėmė nežmoniško pasaulio neigimą, kurį pirmiausia paskelbė romantizmas, bet sustiprino konkrečia tikrovės analize.
Iš romantizmo jie perėmė išskirtinį dėmesį ir į dvasinį gyvenimą, į žmogaus jausmą, čia taip pat pasiekė ypatingą įvaizdžio galią, atskleidžiančią visus santykius tarp žmonių – šeimoje, visuomenėje.
Įvaldęs ankstesnių meno raidos etapų pasiekimus, kritinis realizmas tapo nauju meninis metodas, su savo ypatingais tikrovės atspindžio principais.
Kiekvienoje iš šalių tam įtakos turėjo ir istorinių sąlygų savitumas, ir nacionalinės literatūros tradicijos. Bet tai netrukdo nustatyti bendrųjų metodo bruožų, kuriuos plėtojant pasiekė kulminaciją N. Gogolio, L. Tolstojaus ir F. Dostojevskio, O. Balzako, G. Maupassanto ir C. Dickenso bei kitų rašytojų kūryba. stiliuose.

XX amžiaus užsienio literatūra, tyrinėdama žmogaus fenomeną, jungia įvairius meninius stilius ir filosofinius sprendimus. Amerikos rašytojas D. D. Selindžeris(g. 1919 m.) istorijoje „ Gaudytojas rugiuose(1951) tyrinėja jauno žmogaus susvetimėjimo fenomeną. Holdenas Kolfildas, susidūręs su realybe, išgyvena emocinę dramą. Herojus yra sukrėstas žmonių nenuoširdumo, paniręs į vidinio chaoso būseną. Išganymą jis mato nepriekaištingame vaikystės pasaulyje ir svajoja išgelbėti vaikus nuo patekimo į vulgarios suaugusiųjų kasdienybės pasaulį.

Tematiškai Selindžerio kūryba koreliuoja su romanu Heinrichas Bollas(1917–1985) “ Klouno akimis“ (1963). Vienišas ir praradęs tikėjimą žmonių tarpusavio supratimo galimybe Hansas Schnieris ryžtasi klounų protestui. Romano pabaigoje jis, trokšdamas rasti kitų supratimo, atsisėda ant Bonos stoties laiptų, uždeda skrybėlę ir dainuoja linksmus kupletus. Maištas prieš pasaulį suvokiamas kaip tragiška egoistinės buržuazinės moralės pasaulyje neatsidūrusio žmogaus klounada.

Istorijai būdingas kitoks semantinis atspalvis E. Hemingvėjus « Senis ir jūra» (1952). Pasakojimo-palyginimo centre yra senojo žvejo Santjago figūra. Autorius pabrėžia, kad tai ne eilinis senukas, tai žmogus, gyvenantis pagal specialaus etikos kodekso dėsnius, priešpriešinančius heroizmą nevilties ir nevilties nuotaikoms: „Žmogus nėra sukurtas kentėti pralaimėjimą“. Humanistinė autoriaus formulė skamba kaip koncentruota optimizmo išraiška: „Žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“. Atrodytų, istorija baigiasi herojaus pralaimėjimu: rykliai suvalgė jo sugautą žuvį, tačiau filosofinio apibendrinimo prasme finalas parodo žmogaus nenugalimumo idėją, jo sugebėjimą įveikti bet kokius sunkumus.

Ši tema svarbi pokario literatūroje, kai sustiprėjo pesimistinės nuotaikos ir daug rašytojų atstovavo egzistencialistinė kryptis pabrėžė žmonių pastangų įveikti pasaulio tragedijos diktatą beprasmiškumą. Hemingvėjus įrodo tezę: gyvenimas yra kova, todėl ginčas begalinės galimybės asmenybę.

Ypatingą vietą XX amžiaus užsienio literatūroje užima knygos vaizdas ir daugybė su tuo susijusių motyvų. Laikas žmonėms palieka kronikas, legendas, knygas, žmogaus dvasios kūrinius. Laikas ištrina kronikas, legendas, knygas... Dramatiški ieškojimai veda į tiesos suvokimą, įrodinėjimo sistemos pasensta, kartą neatidėliotinos problemos užleidžia vietą naujoms ir greitai tampa praeitimi. Būtybės supratimą ir priėmimą prieš ją pakeičia mistiškas siaubas.

Tačiau yra kažkas, kas leidžia žmogui įsitvirtinti dvasinių vertybių stabilumu, prikelti ištisas epochas ir individualių gyvenimo apraiškų įvairovę. Tai yra knyga. Knyga, atminties įsikūnijimas, atskleidžia mąstymo ir jausmo istoriją, panaikina ribą tarp praeities ir ateities, nukreipia žmogų į absoliučias tiesas, nukreipia į nemirtingumą. Mirties baimės įveikimas yra impulsas kūrybai. Tapatumas ir tęstinumas yra pagrindinės kultūros ir žmogaus, siekiančio per idėją, įvaizdį, žodį pažinti būties ir žmogaus paslaptį, įkūnijimo formos.

Tiesą galima atrasti logiškai arba netyčia suvokti dvasinės intuicijos pagalba. Knygoje sujungiama logika ir intuicija, ji apsunkina tikrovę, suteikia jai fantasmagoriškumo, įprastos sąmonės, charakterio požiūriu.

Novelėje – japonų literatūros klasika Akutagawa Ryunosuke(1892–1927) “ Tirštas“ pateikiami įvairūs paslaptingo incidento iššifravimo variantai. Kalnuose įvyko žmogžudystė, liudija liudininkai ir įtariamieji, keliamos hipotezės, žudikas prisipažįsta dėl savo poelgio. Siužetas formaliai užbaigtas ir, atrodytų, laikas kūrinį dėti tašką, tačiau autorė romaną užbaigia dviem skyriais: „Ką moteris pasakė išpažinties metu Kiyomizu šventykloje“, kuriame prisipažįsta jos vyro nužudymas ir „Ką nužudytojo dvasia pasakė žynio lūpomis“, kur skaitytojas sužino, kad vyras atėmė sau gyvybę. Kas sako tiesą, nežinoma.

Kur yra užuomina? Priežasties ir pasekmės santykių logika pasirodo neveiksminga parabolei interpretuoti, prasmės kodas išimamas iš privataus literatūrinio teksto ir nukreipiamas į kultūrinę atmintį, anot X. L. Borgeso, „išsišakojančių takų sodą“. kur kiekvienas pažymi savo kryptį komentuodamas paslaptį, pateikia savo versiją Gyvenimas, raktas į Mirties supratimą.

Pagrindinė romano tema Gabrielis Garcia Marquezas(g. 1928 m.)" Šimtas metų vienatvės„(1966) – ribų tarp gyvenimo ir mirties nebuvimas. Mitologinė būties prasiskverbimo į nebūtį idėja tampa bendru egzistencijos dėsniu.

Markesas vaidina klasikinį žmogaus vienatvės siužetą, suteikdamas jam simbolinę visuotinio susvetimėjimo reikšmę: šimtas metų vienatvės. Visata – Macondo – namas – kambarys – alegorijų, simbolinių prasmių grandinė, komentuojanti beribės kultūros nostalgijos harmoningai tvarkingam, mirčiai abejingo kosmoso motyvą. Markeso herojai gali mirti ir likti nebūtyje tol, kol jų prireiks.

Markeso siužetą griežtai nulemia giminės istorija, tematiškai artėjant prie „protėvių“ Galsworthy ir Zolos sagų. Skirtumas tarp Kolumbijos rašytojo ir jo pirmtakų slypi ne kūrinio prisotinimu folkloro elementais, o visų pirma ypatinga meninio laiko organizacija. Jis gali vystytis praeityje ir ateityje, kurdamas tęstinumo pojūtį, nuolat įsiverždamas į besitęsiančią istoriją, numatydamas likimus.

Ribų tarp gyvųjų ir mirusiųjų pasaulio panaikinimo reiškinys siejamas su atminties tema, kurią romane pirmą kartą identifikavo „įvairios niūrios pranašystės apie būsimus palikuonis“.

Rankraštis, kurį reikia išversti iš lotynų kalbos, yra jau įvykusių įvykių grandinė ir tuo pačiu pranašystė yra ateities numatymo forma, ji ateina iš praeities, kuri gyvuos tol, kol gyvuos gyvybė. yra realizuotas. Žmonių rasė yra išsekusi skaitant tekstą. Galutinis uraganas materializuoja „knygos pabaigos“ metaforą, perkeliamas į žmonių pasaulį, išlygindamas paskutinis žodis knyga su paskutiniu žmogaus atodūsiu.

Šimtas metų vienatvės baigiasi uragano scena, temiškai susijusia su gaisru romano pabaigoje W. Eco „Rožės vardas“. Gaisras bibliotekoje, ženklų ir psichinės patirties pasaulyje, romantiškai interpretuojant, gali reikšti atminties tragediją. Galima ir kita interpretacija. Borgesas vienoje iš programų Babilono biblioteka aprašo universalią knygų saugyklą, „kurios rašomos, rašomos ar bus parašytos. Štai meno kūriniams kurti tinkami ženklai, knygos laukia savo vertėjų...“.

Autorius toli gražu nėra apgaulė, jis pagrindžia savo hipotezę – visos knygos jau seniai parašytos, o nauji tekstai yra ne kas kita, kaip pasikartojančių konfliktų, motyvų, meninių formulių, žodžių kartojimosi rezultatai. Ir neįmanoma apeiti bibliotekos, beribės ir visapusiškos, atviros pačioms įvairiausioms asociacijoms. Borgesas teigia, kad kultūrą galima atkurti bet kokiame tome, nes bet koks tekstas sukuria daugybę modelių, kuriuos galima atkurti neribotą laiką. Tačiau rašytojas toli gražu nėra optimistiškas literatūros amžinybės įsitikinimas.

Marquezui, kaip ir Borgesui, lyties ir atminties kategorijos yra daugiau nei individuali istorija. Rašytojai tai koreliuoja su egzistencijos ciklais – gimimu, augimu, mirtimi, tačiau atkreipia dėmesį į dinamikos ir vystymosi perspektyvų skirtumus: kultūra nepavaldi irimui, ji funkcionuoja dėl nuolatinio reikšmių prieaugio, senosios reikšmės nemiršta, bet yra padidintos ir gali būti suprantamos tik kaip transpersonalinių dydžių įsikūnijimas. Kitokios kultūros tradicijos atstovė Margaret Mitchell romane „Vėjo nublokšti“ apmąstymai Pagrindinis veikėjas„Scarlet O'Haras“ sukurti pagal leitmotyvą – „labai sunku suprasti... rytoj apie visa tai pagalvosiu“. Jos asmeninė emocija nesugeba suvokti įvykio, kurį galima interpretuoti tik bendro mąstymo kontekste, kurio maksimalus įkūnijimas pateikiamas Marquezo romane.

Sudegusią U. Eco biblioteką, kurią nuo žemės paviršiaus nušluostė G. G. Marquezas, Macondo, galima perskaityti kaip universalų visatos modelį: buvo daug žmonių, pasaulių, jausmų, jie mirė, palikdami prisiminimą apie save žodžiais. ir knygos.

Žmonija palieka prisiminimą apie save. Romantinės tradicijos paveldėtojas M. Bulgakovas pareiškė: „Rankraščiai nedega“. XX amžiaus pabaiga pateikia kitokį šios problemos komentarą: norint išlikti, kultūrinė patirtis turi įgyti translaikinį, transpersonalinį pobūdį. Jei taip neatsitiks, tada „rankraščiai“ pradės degti. Palyginimu Coleridge's Dream Borgesįrodo tokia mintis: yra siužetas, kuris ieško galutinio įsikūnijimo – apie jį svajojo mongolų imperatorius XIII amžiuje, Kolridžas ir Stevensonas m. XIX a... Ir jis svajos, kol suras savo galą; cikliškume, gyvybės kultūros tėkmės begalybėje negali būti galutinio. Žmogus atsispindi jo palikuoniuose, knyga atsispindi knygose. Begalinė pasikartojimų grandinė. Šią koncepciją aiškiai paveikė postmodernizmo estetika.