gimdymas 

„Valsas yra įsimylėjėlių šokis, valsas vis dar yra valsas... Paskaitos-koncerto Muzikinio meno katedros pradinių klasių mokiniams scenarijus „Šokis muzikoje Valsas šauni koncertinė paskaita

Rusija, Murmansko sritis, Liinakhamari kaimas

MBOU DOD "DMSh Nr. 3"

Mokytojas

Kisakhanovas E.L.

Koncertas – paskaita

tema:

"Valsas yra įsimylėjėlių šokis, valsas vis dar yra valsas ..."

Prieš mūsų koncerto pradžią papasakokite, kas jums patinka šokio mene?

Kaip manote, ką reiškia prisiliesti prie grožio?

Štai ką apie tai pasakė vienas žmogus: „Nuskyniau gėlę – ji nuvyto. Pagavau kandį ir ji numirė mano delne. Ir tada supratau, kad grožį galima paliesti tik širdimi“.

Taip, grožis turi ne tik matyti ir jausti. Grožis turi būti saugomas! Tai pati sunkiausia dalis. Norėdami užfiksuoti grožį sieloje, prisiminkite jį, visada nešiokite jį širdyje - galbūt tai yra aukščiausias pasireiškimasžmogaus kultūra?

Taigi, šiandieninį mūsų susitikimą skiriame grožiui, šokio grožiui – pačiam jaudinančiam, didingiausiam ir gražiausiam iš visų menų, nes šokis nėra tik gyvenimo atspindys, šokis yra pats gyvenimas!

Šokis – senovės klajoklis. Jis atkeliavo pas mus iš senų senovės... Mano nuomone, jis yra tokio pat amžiaus kaip „protingas žmogus“. Visi žino, kad darbas suformavo žmogų, o aš pridursiu – irgi šokis! Tai labiausiai atspindi ankstyvieji laikai, žmogaus poreikis perteikti kitiems žmonėms savo džiaugsmą ar liūdesį savo kūno judesiais.

Archeologai į skirtingos dalysšviesos aptiktų urvų paveikslų, vaizduojančių šokančius vyrus. Beveik visi svarbius įvykius gyvenime primityvus žmogus buvo švenčiami šokiais: gimimas, mirtis, karas, naujo vado rinkimai, ligonių išgydymas. Šokiu buvo meldžiamasi lietaus, saulės šviesos, vaisingumo, apsaugos ir atleidimo. Negalime tiksliai pasakyti, kuri muzikinis akompanimentas mūsų protėviai šoko. Galbūt iš pradžių tai buvo chaotiški, netvarkingi garsai, imituojantys paukščių čiulbėjimą, gyvūnų staugimą, lapijos triukšmą ir pan. Tada pasirodė paprasčiausios melodijos ir melodijos, susidedančios iš kelių tonų. Jie buvo atliekami ant įvairių vamzdžių, kriauklių ir medinių švilpukų. Daugelis Afrikos tautų vis dar groja mūsų tolimų protėvių instrumentais. Ir jų muzika tam tikru mastu išlaikė primityvumo bruožus.

Tolesnė šokio meno raida vyko dviem kryptimis: paprasta - žmonėms ir sudėtingas menas aukštuomenei.

Taip, nuo viduramžių šokio menas pradėjo sparčiai vystytis. Šokiai puošė liaudies šventes, namų šventes. Šokio metu paprasti žmonės galima pamatyti gyvenimo šlovinimą, jaunystės džiaugsmą, sėkmę, saulės garbinimą, laukų platybes... Juose jaučiamas kažkas pagoniško. Gyvas ritmas, šuoliai, sukamieji judesiai, trypčiojimas, šuoliai – tokia visa liaudies choreografija.

Buvo ir kitokio meno. Prisiminkime, kad Europos karališkuosiuose dvaruose jie šoko XVI–XVII a. Kas žino? (polonezas, morisco, rigaudonas, bure, pavane, varpeliai, volta, galliard, menuetas).

Ir vis dėlto visus šiuos šokius kūrė žmonės. Ir į aukštoji visuomenė liaudiškų šokių stilius pasikeitė pagal rūmų etiketą. O 1661 metais Prancūzijoje atsirado Karališkoji šokių akademija. O Prancūzijos karalius Liudvikas XIV įsakė šokių mokytojams reguliariai susitikti ir kalbėtis apie šokius, mąstyti, rūpintis jų tobulėjimu.

Šokis – tai kultūra, religija, profesija, auklėjimas, pramogos, istorija... o dabar fragmentas iš filmo „Karas ir taika“ tarnaus kaip perėjimas, tarsi tiltas, iš viduramžių į mūsų šimtmetį. Pirmasis Natašos Rostovos kamuolys. XIX amžiaus pradžia, beveik prieš 200 metų. Tai yra Rusijos aukštuomenės kamuolys. Natašai 16 metų. Ir dabar pamatysite, kad šokis iš tikrųjų yra pats gyvenimas – jaunoji Nataša įdeda tiek daug jausmų!

1. Ekrane – filmo „Karas ir taika“ fragmentas.

Tada atėjo XX amžius, gyvenimas pasikeitė – tapo greitesnis ir trumpalaikis. Šokiai pasikeitė, atsirado naujų.

1920-aisiais argentinietiškas tango užkariavo visus. Jo tikroji tėvynė yra Ispanija. Ir tais laikais jie šoko fokstrotą, Čarlstoną. XX amžiaus 40-ajame dešimtmetyje pasirodė rokenrolas, boogie-woogie, twist, shake. Kiekvienas šokis greitai ir agresyviai įžengė į areną, jis pasirodydavo kaip „valandos kalifas“ ir greitai užleisdavo vietą kitam.

Tik vienas pasirodė nesenstantis. Jis pasirodė daug anksčiau ir skamba jau 200 metų. Skambant šio šokio garsams, norisi suktis, pakilti... Atspėjai, koks šokis klausime? (valsas).

2. P. Čaikovskio Gėlių valsas iš baleto „Spragtukas“

Pirmieji nuostabios muzikos taktai sužavi. Ir dabar jų garsas mus pakerėjo, informavo apie jo ritmą ir kvėpavimą, atsispindėjo mūsų veiduose. O valso jaunystė buvo audringa ir triukšminga. Jis patyrė persekiojimų ir išpuolių. Pats partnerio sukimasis su dama, tai, kad jis laikė damą už juosmens, atrodė negirdėta laisvė. Pauliaus I vadovaujamos Rusijos policijos nurodymuose buvo „draudimas naudoti šokius, vadinamus“ Walsenu.

2. G. Sviridovas Valsas A. Puškino pasakojimui „Puiga“

Tačiau valsas atlaikė ilgą kovą ir visas pasaulis jį šoko.

3. I. Strauss „Ant gražaus mėlyno Dunojaus“

Valsai yra skirtingi. Yra pobūvių valsai, popvalsai, simfoniniai valsai, valsai-dainos... Iš M. Fradkino „Pareigūno valso“ atsirado visa eilė „profesionalių“ valsų: tai V. Sorokino „Jūreivio valsas“, keli „Kareivio valsai“. “, žinomi I. Dunajevskio „Šakasių valsas“, I. Dunajevskio „Mokyklos valsas“, yra keli „Studentų valsai“, Maiborodos „Kolūkio valsas“.

Ir yra kitų: K. Listovo „Sevastopolio valsas“, G. Nosovo „Sibiro valsas“, Khalidi „Kazachų valsas“, Maiborodos „Kijevo valsas“, Šumilino „Minsko valsas“, „Valsas“ sodo žiedas» Ptičkina, „Bamovskio valsas“ Tulikovas. Šių valsų vardu – visa didžiulės galios geografija.

5. M .Glinkos valsas – fantazija

6. D. Šostakovičiaus valsas – pokštas

Kiekviename valse yra šiek tiek liūdesio. Valsas taip pat yra prisiminimai, jis neša gilius jausmus, susijusius su laimės, džiaugsmo ir liūdesio išgyvenimais, šviesia viltimi.

7. I. Brahmso valsas op.39, Nr.15

Renginio tikslas:

  • supažindinti mokinius ir jų tėvelius su šio nuostabaus šokio – valso – raidos istorija;
  • suteikti galimybę išgirsti valso atlikimą įvairiais instrumentais;
  • toliau supažindinti vaikus su muzikine kultūra ir ugdyti meninį skonį.

Programos užduotys:

  • išplėsti akiratį;
  • supažindinti su įvairių epochų ir kompozitorių valso muzikos įvairove;
  • prisidėti prie muzikinės kultūros, klausytojo kultūros ugdymo.

Renginio forma- paskaita-koncertas.

Įranga:

  • šventinis scenos papuošimas įvairiaspalvėmis skarelėmis;
  • plakatas su renginio pavadinimu „Valsas apie valsą“;
  • muzikos instrumentai: saginis akordeonas, akordeonas, fortepijonas, smuikas, fleita.

Renginio eiga

Pirmaujantis:

Daug kalbėta apie valsą:
Jis dainuojamas dainose ir eilėraščiuose,
Ir nesvarbu, kiek šokių įvyko,
Valsas yra geresnis, tiesa, ne.

Šis šokis amžinai jaunas, vienas seniausių ir populiariausių.Žinoma, amžinų šokių nebūna. Jie taip pat gimsta ir miršta. Tačiau iš visų šokių nė vienas neatlaikė tokio ilgo laiko išbandymo kaip valsas.

XVI amžiaus aštuntajame dešimtmetyje valsas buvo vadinamas liaudies šokiu, kuris atsirado kai kuriose Pietų Vokietijos ir Austrijos vietovėse. Tai paprastas liaudies šokis, kuris puikiai jautėsi skambant keletui instrumentų, kuriuos grojo 2-3 liaudies muzikantai, su plačiabrylėmis skrybėlėmis ir grubiais mediniais batais. Muzikai būdingas valso akompanimentas, išmatuotas trigubas žingsnis.

Daugybė liaudiškų kaimo šokių atmainų, gyvavusių pietų Vokietijoje ir Austrijoje iki XVIII amžiaus pradžios, susijungė į vieną grupę, vadinamą Lendlerio arba vokišku šokiu. Šokis didelio populiarumo sulaukė XVIII amžiaus antroje pusėje kompozitorių Mocarto ir Schuberto kūryboje.

Dėl savo nepaprasto susižavėjimo jis pateko į aristokratų saloną, kur puikiai jautėsi skambant trapiam klavesinui, kurį grojo profesionalūs muzikantai su šilkiniais kamzoliais ir pudriniais perukais.

Šis šokis, natūralus kaip ir pats gyvenimas, išpopuliarėjo aukštuomenės salonų baliuose.

Moralės sergėtojai, etiketo uoluoliai negalėjo suvaldyti savo pasipiktinimo. Tai, kad džentelmenas šokio metu damą laikė už juosmens, jiems atrodė negirdėta laisvė. Jie bandė uždrausti valsą, bet jis vėl grįžo į aukštuomenės salonus.

Atvežtas iš Vokietijos į pradžios XIX amžiuje jis ilgai glaudėsi galiniuose kambariuose, kol įsiveržė į pažangius salonus.

Prancūzijos teisme valsas buvo uždraustas dar 1820 m. Mamos mieliau vesdavosi dukras į balius, kur nepripažįsta valso „konvulsinio glėbio“.

1800-aisiais išleistose knygose rašoma, kad visuomenei, civilizacijai ir religijai gresia „valso infekcija“, o valsas buvo lyginamas su cholera ir raupsais. Konservatyvi Anglijos visuomenė valsą leido ketvirčiu amžiaus vėliau nei dauguma kitų Europos šalių.

Šokis ne iš karto atsirado ir Rusijoje, nes Paulius I aukščiausiais įsakymais stengėsi užkirsti kelią jo plitimui, o pareigūnai, kalti dėl „šokio, vadinamo valsu“, buvo nedelsiant palydėti iš balių į sargybą.

Liepos monarchijos laikais (1830 - 1848) valsas vis dar kentėjo nuo prastos reputacijos, juolab kad pastaruoju metu jis buvo pradėtas greičiau šokti dviem skaičiais, medicina, skubėjusi į pagalbą moralei, padarė išvadą: sukamieji judesiai valsas sukelia kraujo pritekėjimą į pagrindinius vidaus organus, širdį, plaučius, smegenis ir dažnai cituoja įvykį baronienės T. salone, kur valso metu jaunas vyras staiga pastebėjo, kad su kiekvienu sukimu kabo Madmuaelė. vis sunkesnis ant jo rankos. Tai toks sunkus valso kelias, bet kartu jis tapo populiariu šokiu visuose Europos visuomenės sektoriuose, ypač Vienoje.

Valso klestėjimo metas siejamas su austrų kompozitorių Lannerio, Strausso – tėvo, o vėliau jo sūnų Josepho ir Johano, pramintų „valso karaliumi“, kūryba.

Savo talentą, įgūdžius jis paskyrė šokių muzikai, pirmiausia valsui ir operetei. Jo muzika išsiskiria melodijos ryškumu, temperamentu, elegancija.

Štrauso valsai žaižaruoja ir žėri, užkrėsdami klausytoją tikru linksmumu ir linksmumu.

K.N. vienas I. Strausso valsas „Vienos girios pasakos“

/fortepijonas/

Pirmaujantis:

Didysis lenkų kompozitorius F. Šopenas parašė tik 14 valsų, Štrausas jų turi 500. Tačiau Šopeno 14 valsų neįkainojami perlai. Pagal šių valsų muziką niekas nešoko, jie buvo sukurti tik koncertiniam atlikimui. Vėliau, skambant Šopeno valsų muzikai, jie pradėjo šokti baleto teatrų scenose.

K.N. 2 F. Šopenas „Valsas Nr. 7 c-moll“

/fortepijonas/

Pirmaujantis:

Romansai ir valsai buvo labai populiarūs. Ypatingą vietą rusų muzikoje užėmė valsas. Žinote daug senų rusų romansų – valsų, dainų – valsų.

Prisimenu gražų valso garsą,
Vėlyva pavasario naktis
Dainavo nežinomas balsas -
ir daina buvo nuostabi.
K.N. 3 N. Listovas „Prisimenu, kaip mielai skamba valsas“.

Pirmaujantis:

Vaikinai nepatikėsite, bet prieš kokį pusę amžiaus televizorių, magnetofonų ir radijo imtuvų buvo vos keli, o apie kompiuterius, vaizdo registratorius, internetą, grotuvus ir mobiliuosius telefonus net nebuvo girdėti. Kas nutiko? Kaip tada gyvenote, kaip atsipalaidavote? Ir jie gerai gyveno ir gerai ilsėjosi. Buvo grotuvai ir gramofonai, radijo stotys, bibliotekos, kino salės. Šokdami mokyklose, klubuose ir galvodami, jie dažnai šoko pagal armoniką, sagų akordeoną, akordeoną – prieš pusę amžiaus. Taip, jie vis dar šoka.

Išties šokiai buvo viena labiausiai prieinamų ir mėgstamiausių pramogų, laisvalaikio praleidimo būdas įvairaus amžiaus žmonėms. Nenuostabu, kad klubų plakatuose buvo rašoma: „Kinas, šokiai po filmo! - kuris tapo klubo programos akcentu. Jie šoko kiemuose, namuose ir mokyklos vakarėliuose.

K.N. 4 „Figūruotas valsas“

/choreografija/

Jau įtraukta sovietinis laikas valsas žengė iš pasaulietinių gyvenamųjų kambarių į mases.

Vasaros prieškario vakarą iš kultūros ir poilsio parkų, šokių aikštelių skambėjo pučiamųjų orkestrų garsai, atliekami Dunajevskių, brolių Pokrasų valsai, gražūs senieji valsai.

Čia jis sukasi, čia jis
Šiek tiek šviečiantis juodo vandens diskas,
Sukite, sukkite valsą virš vandens,
Aplink tylu, kalvos dengia migla.
Tai virš pulko tylių vėjų
Jis atsikėlė Ilja Aleksejevičius Šatrovas
Pusiau pamirštas pareigūnas
Sukurtas valsas, sena maniera.
Skambės orkestrinis varis,
Tenoras miesto sode dainuos.
Ir nesusilaikyti prieš visus
Berniukas verks, staiga trečioje eilėje.

K.N. penkios I. Šatrova „Ant Mandžiūrijos kalvų“

Pirmaujantis:

Karas perėjo daugelio žmonių gyvenimus. Bet ir šioje sunkūs laikai kompozitoriai parašė savo lyrines dainas, taip suteikdami kariui galimybę pabendrauti su artimaisiais, išsakyti slapčiausias mintis, išsakyti jas savo merginai, nuotakai, žmonai, kuri buvo kažkur toli, toli, toli užnugaryje.

K.N. 6 Muzika D. Tuchmanovo, žodžiai V. Charitonovo

„Mokyklos valsas“

Pirmaujantis:

Yra valsų, parašytų orkestrui, fortepijonui, smuikui, yra romansų ir arijų iš operų, ​​parašytų valso ritmu. Valso tradicijos buvo plėtojamos Prokofjevo, Šostakovičiaus, Chačaturiano kūriniuose ir jos nebuvo parašytos tradicine valso forma.

K.N. 6 D. Šostakovičius „Valsas yra pokštas“,

Pirmaujantis:

Džiazas yra viena iš muzikos krypčių.

Džiazo įtaka palietė beveik visus pagrindinius muzikos žanrus. Džiazo bruožas – ritmų konfliktas, vėliau tapęs džiazo specifikos pagrindu. „Džiazo amžiuje“ kai kurie šokiai, tiesiogiai nesusiję su džiazu, buvo džiazuojami. Tai ypač pasakytina apie tango, valsą, valsą – bostoną. Tiek tango, tiek valsas tvirtai įsiliejo į džiazo grupių repertuarą.

K.N. 7 Y. Vesnyak „Džiazas – valsas“

/fortepijonas/

Pirmaujantis:

Pasiekęs mūsų dienas, valsas įgavo tokių bruožų: platumo ir dinamiškumo, nepaprasto glotnumo ir lengvumo.

Jevgenijus Doga yra nuostabus kompozitorius, parašęs daug muzikos filmams. Vienas geriausių ir mylimiausių valsų filmui „Mano mielas ir švelnus žvėris“.

K.N. 8 E. Doga „Valsas“

/smuikininkų trio/

Pirmaujantis:

Lengvas, spalvingas, ryškus valsas skamba pagal to paties pavadinimo Puškino pasakojimą sukurtame filme „Sniego audra“, kuriam muziką parašė vienas geriausių sovietų kompozitorių Georgijus Sviridovas.

K.N. devynios G. Sviridovas „Valsas – pūga“

/smuikininkų ansamblis/

Pirmaujantis:

Ir užpildykite mūsų koncertinė programašiuolaikinio kompozitoriaus E.Dogi valsą, atliekamą akordeonistų dueto. Akordeonas labai populiarus Prancūzijoje, jo „išsiliejimo“ skambesys alsuoja savitu žavesiu. O dabar pasivaikščiosime Paryžiaus bulvarais.

K.N. 10 E. Doga „Paryžiaus kaskada“

/akordeono duetas/

Pirmaujantis:

Metai bėga, bet valsas vis dar šviežias, gražus, kaip savo jaunystės laikais. Jis – laukiamas šokių vakarų svečias. Kompozitorių susidomėjimas jam niekada neatšąla. Galima drąsiai teigti, kad valsas yra nemirtingas. Kaip pasakiškas Feniksas, jis atgims vėl ir vėl.

Bibliografija.

1. Tarasovas, V. Valso pasaulyje / V. Tarasovas. - M.: Melodija, 1989 m

2. Bulychevsky, Yu.S., Trumpas muzikinis žodynas studentams

3. [Tekstas] / Y. Bulychevsky, V. Fomin, - 8 leidimas - L .: Muzika, 1986. - 216 p. /Muzikinis enciklopedinis žodynas /Ch. red. G.V. Keldysh. M.: Tarybinė enciklopedija, 1990. - 672 p.: iliustr.

4. Frumkinas, V.A. Pakalbėkime apie muziką: linksmas studento žodynas [Tekstas] / V.A. Frumkin. - 2 leidimas, pridėti. - L .: Muzika, 1968. - 224 p.

5. Apie pramoginius šokius: Truputis istorijos [Tekstas] // Jaunimo scena, 2004.- Nr. 3-4. – p.3-7.//

6. Ak, šis valsas!. [Tekstas]: valsas, valsas – bostonas, lėtas valsas, figūrinis valsas. //Jaunimo etapas p.26 - 110.//

VALSAS AR DATUOTAS?

Kai klausomės valso, mūsų vaizduotėje atsiranda savotiškas sūkurys. Kartais lėta ir sklandi, bet jei melodija juda, tai nevaldoma, veržli. Tikriausiai dėl to valsą jie vadino valsu, nes šis žodis vokiškai reiškia „sukantis, besisukantis“. Valsas sukasi... Kadangi šis sūkurys prasidėjo prieš 200 metų, nesiliauja iki šiol. Atsirado ir daug kitų šokių: tango, fokstrotas, tvistas, rokenrolas, bet valsas į juos žiūri su šypsena, suvokdamas savo pranašumą ir didybę. Ji sukasi po visą planetą ir, matyt, nesustos tol, kol gyvuos muzika.

Čia yra įdomi namų nuotrauka: liaudies šventė Austrijos kaime Landl regione. Čia pats mėgstamiausias šokis yra Lendleris. Kažkada tai buvo piršlybų šokis, ramus ir svarbus, kuris ilgainiui virto greitu ir linksmu. Ponas, išsirinkęs patikusią merginą, vedė ją į ratą, suko aplink save partnerį ir abu pamažu slinko ratu už kitų porų. Būtent iš šio šokio ir atsirado gražus valsas.

Tačiau valso kelias į visuotinį pripažinimą nebuvo lengvas. Daugelis dalykų naujajame šokyje atrodė nepriimtini aristokratinei ir buržuazinei aplinkai. Valso judesiai pasirodė nepadorūs: ar yra tekę matyti, kad džentelmenas visų akivaizdoje apkabina jauną panelę už juosmens ir prispaudžia prie savęs! Buvo oficialių ir neoficialių kalbų prieš valsą. Bet draudimai nepadėjo, ir valsas paplito visoje Europoje. XIX amžius praėjo po valso simboliu, jis buvo šokamas visur, o visų pirma, žinoma, valso sostinėje Vienoje. Gyventojai Austrijos sostinė visada skyrėsi meile muzikai, ypač šokiams. „Šokio apetitui“ patenkinti Vienoje buvo atidaryta daug šokių salių. Sako, kas vakarą pobūvių salėse dingdavo ketvirtadalis šios sostinės gyventojų, ypač juos ten traukė graži Johanno Štrauso muzika. Kai Straussas su smuiku pasirodė salėje vos kelioms minutėms, to pakako praskaidrinti visą šokių festivalį ir įelektrinti publiką. Tai buvo Vienos muzikinės liaudies dvasios demonas, jo valsai kirto Austrijos sienas, pagal jo muziką sukosi daugelio Europos miestų gyventojai. Kas teko išgirsti valsus „Vienos miškų pasakojimai“ ar „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, supranta, kodėl visas pasaulis yra įsimylėjęs Strausso melodijas. Nenuostabu, kad jis turėjo „Vienos valso karaliaus“ titulą. Nei vienas garsaus maestro koncertas neapsiėjo be „Žydrojo Dunojaus“, kurio melodijos skambėjo ir švilpė visur. Šis valsas tapo savotišku nacionaliniu gražiosios Vienos simboliu.

Ypatingą vietą Valso muziejuje užima lenkų kompozitoriaus Fryderiko Šopeno valsai. Puikus muzikantas, jautrus ir įkvėptas dainininkas iš gimtosios Lenkijos, neprilygstamas fortepijoninis poetas. Šopenas buvo ne tik talentingas muzikantas, jis turėjo nepaprastą aktoriniai įgūdžiai, rašė poeziją, piešė karikatūras. Ir visą savo laiką kūrė valsus trumpas gyvenimas, gyvenęs tik 39 metus. Atsigręžęs į šį kasdienį šokį, jis jį poetizavo. Šopeno valsai išsiskiria retu melodingu grožiu. Jų nėra daug, tik 17, bet kokie skirtingi: vieni svajingi, lyriški, o kitiems būdingas viesulas, greitas judėjimas, skrydis.

Fryderikas Šopenas buvo susižadėjęs su lenkų magnato dukra Maria Wodzińska. Ši mergina traukė ne tik išvaizda, ji puikiai išmanė literatūrą, mokėjo kelias kalbas, rašė poeziją, puikiai dainavo. Tačiau vestuvės neįvyko, šeima buvo prieš santuoką su pianistu, nors ir labai garsiu. Šopenas sunkiai ištvėrė šią pertrauką. Kartą jis surinko visus Marijos laiškus, prie jų prisegė jos padovanotą džiovintą rožę, surišo pakuotę ir užrašė: „Mano sielvartas“. O nuostabus paminklas poetinei Šopeno meilei buvo jo valsas, kuris buvo vadinamas „Marijos Wodzinskos atsisveikinimo valsu“.

Septintasis valsas vis dar skamba mano ausyse lengvu žingsniu,

Kaip pavasario vėjas, kaip išorinių sparnų plazdėjimas,

Kaip pasaulis, kurį atradau muzikinių linijų painiavoje.

Tas valsas vis dar skamba manyje, kaip debesis mėlynėje,

Kaip pavasaris žolėje, kaip sapnas, kurį matau realybėje,

Kaip žinia, kad gyvenu giminystėje su gamta.

Rusijoje valsas taip pat buvo persekiojamas. Jekaterina II jo nemėgo, o vadovaujant Pauliui I buvo paskelbtas policijos įsakymas, draudžiantis „šokį, vadinamą valsu“. Tik Aleksandras I suteikė didžiausią pritarimą valsui, asmeniškai surengęs šokių turą vienam iš dvariškių. taškų. Tačiau draudimas mene yra beprasmis, o Vienos valsas gyvavo pilnavertis gyvenimas, jis skambėjo Rusijoje, bet savaip. Vienas pirmųjų valso kūrėjų buvo Aleksandras Sergejevičius Gribojedovas, gausiai gabi gamta, pasiteisinusi įvairiose srityse. Pagrindinė Griboedovo veikla buvo diplomatinė tarnyba. Literatūra tapo tikru gyvenimo pašaukimu. Tačiau vis dar yra labai patrauklus A.S.Griboedovo asmenybės bruožas – puikus muzikantas ir kompozitorius. Deja, popieriuje savo kūrinių neužrašė, tik netyčia išliko du valsai, abu labai populiarūs ir skamba grynai rusiškai, su rusišku liūdesiu.

„Miesto sode groja pučiamųjų orkestras...“ Tokia buvo nuostabi Rusijos muzikinio gyvenimo tradicija: grojo miestuose ir parkuose. pučiamųjų orkestrų. Jų repertuare buvo vadinamos sodo muzikos kūriniai: polkos, maršai, kadriliai ir valsai, kurių buvo taip malonu klausytis sėdint kiek toliau ant suoliuko ar vaikštant parko alėjomis. Ypatingo žavesio šiems koncertams suteikė senieji rusų valsai „Liūdesys“, „Rudens sapnas“, „Amūro bangos“, „Ant Mandžiūrijos kalvų“ ir daugelis kitų. „Senųjų valsų“ apibrėžimas nėra visiškai teisingas, nes dauguma jų buvo parašyti XX amžiaus pradžioje. Esmė turbūt ta, kad jie tokie paprasti ir tarsi atgaivina kai kuriuos ankstesnių laikų rusų muzikos bruožus, iš čia ir atsiranda jų senumo jausmas. Be to, šie valsai, artimi vienas kitam, bendra nuotaika, šiandien suvokiami kaip muzika, sukelianti liūdesį dėl to, kas seniai nebėra. Valso „Beržas“ biografija prasideda kompozitoriaus Antono Rubinšteino romansu „Sudaužyta širdis“. Šio romano muzika nebuvo itin tobula. Praėjo daug metų, o XX amžiaus pradžioje pučiamųjų orkestrų repertuare atsirado valsas „Beržas“, kurio melodija buvo romantiškos muzikos valsas. Šio valso autorius buvo karinis dirigentas Jevgenijus Michailovičius Dreizinas. O „Beržas“ tapo vienu labiausiai atliekamų mūsų laikų valsų.

Senasis rusų romansas „Juodos akys“ yra labai populiarus visame pasaulyje. Šios dainos eilutes sukūrė ukrainiečių poetas Grebenka. Spėjama, kad jis buvo ir originalios dainos melodijos autorius. Ši daina pateko į čigonų dainininkų repertuarą, kur buvo labai mėgstama ir dažnai dainuojama. Tačiau yra ir kita dainos „Black Eyes“ kilmės versija. Ją sukūrė kubiečių kompozitorius ir gitaristas Sindo Garay, šią dainą jis ne kartą dainavo su gitara, o netrukus ji išplito į daugelį šalių, pasiekdama tolimą Rusiją. Gali būti, kad sujungus ukrainiečių poeto eilėraščius su Kubos muzikanto melodija, atsirado vienas iš daugelio dainos „Dark Eyes“ variantų. Didžiausią šlovę pelnė Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino versija, įrašas su valso dainos „Black Eyes“, kurią dainavo puikus dainininkas, įrašas, buvo parduotas visame pasaulyje, o tai buvo viena iš neįtikėtino šio populiarumo priežasčių. valsas.

„Valsai... Ar tai monotoniška, nuobodu, įkyri? Jie labai skirtingi. Tačiau aš, nuodėmingas žmogus, neslepiu savo meilės valsui “, – tai nuostabaus kompozitoriaus I. O. Dunaevskio žodžiai. Užtenka įvardyti vos kelias dainas: „Tėvynės daina“, „Kiek gerų merginų“, „O, žydi viburnas“, nes iškart prisimeni mėgstamas melodijas. Šio kompozitoriaus kūryba buvo neįprastai įvairiapusė, jis kūrė ir rimtą simfoninę muziką, ir lengvą, pramoginę muziką. Tačiau labiausiai jis mėgo rašyti muziką filmams. Ir kiekviename filme su Dunajevskio muzika galima išgirsti valsų, labai originalių ir melodingų. Neįprastai graži ir išraiškinga „Mėnulio valso“ melodija, skambėjusi filme „Cirkas“, prisimenama ilgam.

Figūrinis Puškino poezijos pasaulis patraukė ir įkvėpė daugybę kompozitorių kurti gražią muziką. Muzika, kurią Georgijus Vasiljevičius Sviridovas parašė televizijos filmui „Sniego audra“, yra neįprastai poetiška. Net nežiūrint į ekraną, tik klausantis muzikos, galima „pamatyti“ gamtos paveikslus, žanrines scenas ir kamuolį, besiskleidžiantį garsiojo valso fone, kurio lengvose skrydžio intonacijose jaučiamos tragiškos nuojautos. .

Žiedlapiai atšalo

Atviros lūpos, vaikiškai šlapios

O salė plūduriuoja, plūduriuoja traukte

Laimės ir ilgesio dainos.

Sietynų painiava ir veidrodžių bangavimas

Susiliejo į vieną krištolinį miražą

Ir pučia, pučia pobūvių vėjas su kvepiančių vėduoklių šiluma..

Kartos perdavė šį poetinį šokį viena kitai. O dabar pas mus atėjo jis, kuris niekada neišėjo iš pobūvių salių. Kiek šokių per šį laiką atsirado ir nutilo? O valsas gyvena ir juokiasi iš visų šimtmečio madų. Galbūt svarbiausia yra tai, kad kai jie šoka valsą, kiekvienai porai atrodo, kad jų yra tik du, o aplink – didžiulis, besisukantis pasaulis...

1 lyderis:

Sveiki, vaikinai! Džiaugiamės galėdami jus matyti mūsų muzikinėje salėje.

Šiandien mes jums pasakysime apie šokių muziką. Šokis gyvuoja tiek pat metų, kiek ir žmonija. Šokis – tai menas judėti tam tikru ritmu. Šių judėjimų prigimtis ir ritmas yra susijęs su skirtingų tautų, kiekvienos istorinės eros tradicijomis ir gyvenimo sąlygomis.

Koncertą atidaro Sergejus Tikhonovas (mygtinis akordeonas). Jis šoks už tave burre .

(kol mokinys išeina ir ruošiasi pasirodymui, vadovas supažindina publiką su šokiu, po to seka pasirodymas)

Burre – senas prancūzų liaudies medkirčių šokis (pranc. burree – mažų malkų ryšulėlis). Atliekama smarkiai, žaismingai, su šuoliukais (tarsi sutraiškant negyvos medienos krūvą). XVI-XVIII a. burre paplito teismuose ir miesto gyvenime, virsdamas judriu, linksmu šokiu. Dvigubas dydis; prasideda nuo kliūties. Bourret dažnai buvo randama XVIII amžiaus siuitose (pavyzdžiui, J. S. Bacho „angliškose“ ir „prancūziškose“ siuitos).

Ir dabar tai skambės Sicilietis. (menininkai išeina ir ruošiasi spektakliui).

Siciliana – senas italų liaudies šokis, pasižymintis piemens idilės prigimtimi. Šis šokis buvo mėgiamas visoje Europoje XVII-XVIII a. Jo dydis yra 6/8, su punktyrinio ritmo deriniu. Jis lygus ir grakštus. Pavyzdžiui, Siciliana galėtų būti viena iš pagrindinių darbų dalių sonatos arba apartamentai.

Koncertuoja akordeonininkų duetas: Fruits Artem ir Tichonov Sergejus. Bachas. Sicilietis.

Šokį dažniausiai lydi šokių muzika. Tai padidina šokėjų judesių ir gestų išraiškingumą. Kiekvienos šokio rūšies muzika išsiskiria savo tempu, dydžiu, ritminiu raštu.

Vyksta šokių muzika taikomas ir koncertas . Muzika, pagal kurią jie šoka, vadinama taikomos. koncertas scenoje atliekama ir klausoma šokių muzika. O tokią muziką kuria profesionalūs kompozitoriai. Jie taip pat rašo taisymus liaudies šokiai. Puikus pavyzdys patiekti „Norvegiškus šokius“ E. Griegas, „Vengriškus šokius“ J. Brahmsas.

O dabar klausysimės „Slovakiško šokio“, kurį atlieka domristų trio: Eroshkina Natasha, Moskaleva Inna ir Nagovitsina Zhenya.

2 šeimininkas:

Nesunku pastebėti, kad šis šokis savo charakteriu ir ritmu labai primena polka. Sužinokite daugiau apie šį šokį. Taigi...

Polka. Daugelis tikriausiai tiki, kad šis smagus, paprastas ir pastaruoju metu itin populiarus šokis yra lenkiškos kilmės. Bet iš tikrųjų šis šokis yra čekiškas. Čekų kalba taip pat turi žodį „polka“ (tiksliau „pulka“), jis reiškia pusę, tiksliau – pusę žingsnio.

Iš prigimties polka mums artima kadrilis. XIX amžiuje tai buvo vienas mėgstamiausių pramoginių šokių visoje Europoje. Jį poros šoko ratu, posūkiais ir šuoliais. Muzika linksmo, žvalaus charakterio, atliekama dviem taktais.

Pasiklausykime Ilinykh Nikita (mygtinio akordeono) atliekamos polkos. (Tikhonchuk. Polka).

Šokis, apie kurį bus kalbama, Europoje buvo ne mažiau populiarus XIX a.

Mazurka – lenkų liaudies šokis (pavadinimas kilęs iš žodžio „mazury“ – taip vadinasi vieno iš Lenkijos regionų – Mazovijos – gyventojai). Mazurkos muzika ryški ir uždeganti. Mazurkos tempas svyruoja nuo vidutinio iki labai greito, trimetras su aiškiu ritmu ir aštriais akcentais. Jis taip pat mėgo šokti Rusijoje.

Suskambo mazurka. įpratęs
Kai griaudėjo mazurka,
Didžiojoje salėje viskas drebėjo,
Parketas suskilo po kulnu,
Rėmeliai drebėjo ir barškėjo;
Dabar tai ne...
Bet miestuose, kaimuose
Išgelbėjo dar viena mazurka
Pradinės spalvos:
Šuoliukai, kulniukai, ūsai
Visi vienodi...

A. Puškinas. "Eugenijus Oneginas"

Mazurka yra pramoginis šokis. O pobūvių mazurkos protėviai buvo trys lenkų liaudies šokiai - mazur, oberek ir kuyawiak. Muzikinėje literatūroje žinomos F. Šopeno, G. Venyavskio, M. Glinkos, P. Čaikovskio Mazurkos.

Mazurką atliks Nastya Anosova (fortepijonas). (Lvovas-Kompaneets. Mazurka).

Šokį, kuris išlaikė laiko išbandymą ir šiandien išlieka populiarus, žino visi. Žinoma, kad taip valsas.

Valsas buvo žinomas daugiau nei du šimtus metų! Šio šokio pavadinimas, matyt, kilęs iš vokiško žodžio walzen – riedėti. Valsą šoka sklandžiai besisukančios poros; jo tempas svyruoja nuo lėto iki labai greito. Trišalis dydis; akompanimentui būdingas pagrindinis boso akcentas stipriam takto ritmui ir du akordai silpniems ritmams ( pianino ekranas).

Monotoniška ir beprotiška
Kaip viesulas jaunas gyvenimas,
Valso sūkurys sukasi triukšmingai;
Pora žybteli prie poros.

A. Puškinas. "Eugenijus Oneginas"

tėvynė valsas- Viena Austrija). Valsas atsirado liaudies šokių pagrindu Austrijoje, Čekijoje ir Vokietijoje. Vienas iš artimiausių jo pirmtakų buvo austrų šokis nuomotojas. Plačiai žinomi F. Šopeno ir F. Šuberto fortepijoniniai valsai. valso fantazija M. Glinka, P. Čaikovskio ir S. Prokofjevo baletas ir simfoniniai valsai. Reikšmingą vaidmenį valso istorijoje suvaidino kompozitorius Johannas Straussas, vadinamas „valso karaliumi“.

Klausysimės kelių skirtingų kompozitorių valsų.

  1. D. Šostakovičius. „Lyrinis valsas“ iš siuitos „Lėlių šokiai“. Koncertuoja Derkachas Lena (fortepijonas)
  2. F.Chopinas. „Pamirštas valsas“, atlieka Kosenok Ksenia.
  3. E. Grigas. Valsas. Atlieka Nastya Smirnova
  4. Čerčilis. Valsas iš animacinio filmo „Snieguolė ir 7 nykštukai“. Atlieka Eroshkina Natasha (domra).
  5. Plyaskin Stepan atliks Dunojaus bangų valsą (akordeoną).

3 pirmaujanti:

Vaikinai, pakalbėkime apie XX amžiaus šokių muziką. Žvelgiant atgal, yra daug šokių, kurie praėjusiame amžiuje buvo labai madingi. Pavyzdžiui, amžiaus pradžioje atsirado amerikietiškas šokis fokstrotas, kuris vertime reiškia „lapės žingsnis“. Ir daug kitų populiarių šokių : rokenrolas, boogie-woogie, sukimas, purtymas. Kiekvienas ankstesnis šokis užleisdavo vietą naujam.

Tango vienas populiariausių XX amžiaus šokių.

IN devynioliktos vidurys amžiuje Sevilijoje (Ispanija) paplito tango, kuris atkeliavo iš kitos Ispanijos provincijos Andalūzijos. Taip ji vadinosi andalūziška, bet kartu labai panaši į kubietišką habanerą, kuri ten buvo vadinama amerikietišku tango. Praėjus ketvirčiui amžiaus, tango „keliavo“ į Argentiną, kur tapo itin madingas ir praturtintas Argentinos dainos-šokio – milongos – intonacijomis. Taigi XX amžiaus pradžioje Europa prasiskverbė ir užkariavo visus Argentinietiškas tango- lėtas ir vangus porinis šokis.

Įvairios šokių varžybos dažnai transliuojamos per televiziją, kur galima pamatyti daugybę šokių. skirtingų stilių ir kryptis. Ir pastaruoju metu buvo rodomos televizijos šokių laidos žinomų menininkų ir televizijos laidų vedėjai: „Šokiai su žvaigždėmis“, ledo šou„Ledynmetis“ ir „Žvaigždės ant ledo“. Jūs, vaikinai, tikriausiai žiūrėjote šias televizijos laidas ir galėjote stebėti gražių porų judesius, šokančius tango – privalomą konkurso numerį.

Šiuolaikiniai kompozitoriai taip pat kuria muziką tango stiliumi. Tokių pjesių yra ir mokinių repertuare.

Koncertuoja Pavlova Lena ir Pristupa Anya. Fortepijoninis duetas atliks kompozitoriaus Smelkovo tango „Barmaljevos gatvėje“.

Bolero yra dar vienas šokis, kilęs iš Ispanijos. Įmantrų ir išraiškingą ritmą šokėjai išlieja kasetinėmis ar spragtelėdami pirštais. Jiems dažniausiai akomponuoja gitara ir būgnai. Tempas bolero vidutinio dydžio, trišalio dydžio. Bolero muzikos tradicijas savo orkestriniame kūrinyje „Bolero“ itin ryškiai įkūnijo garsus XX a. pirmosios pusės kompozitorius M. Ravelis. Poetas N. Zabolotskis savo kūrybai skyrė nuostabias eilėraščio eilutes, kuriose prancūzų kompozitorių vadina „ispanu“.

Taigi, Ravel, šokime bolero!
Tiems, kurie nekeis muzikos į rašiklį,
Šiame pasaulyje yra originali šventė -
Dūdų dūzgimas, menkas ir liūdnas,
Ir šis lėtųjų valstiečių šokis...

Bet žmonės gyvi ir jų daina gyva.
Šokite, Ravel, tavo milžiniškas šokis,
Šokite Ravel! Nudžiugink ispanai!
Posūkis, istorija, liejamos girnos,
Būk malūnininko žmona baisią banglenčių valandą!
O bolero, šventas mūšio šokis!

Šis šokis nėra paprastas, o kažkas panašaus į šokių siuitą, kurios kiekviena dalis turi savo siužetą. Taigi 1 dalyje - choreografinis pasivaikščiojimo vaizdas. Tolesnėse dalyse šokėjai pakaitomis demonstruoja savo meną.

Pasiklausykime kompozitoriaus E. Mezzacapo pjesės „Ispaniškas bolero“. Koncertuoja Eroshkina Natasha (domra).

Praėjusio amžiaus pradžioje kūriniai fortepijonui, o kartais ir orkestriniai kūriniai įgijo tam tikrą paplitimą profesionalioje muzikoje, muzikinis stilius - džiazas. ragtime buvo džiazo pradininkas. Ritminis aštrumas, akcentų neatitikimas, ryškus ištraukų spalvingumas ir kieti akordai – visa tai būdinga ragtime.

Panina Sasha kalba. Joplin. Ragtime.

Rag anglų kalboje reiškia „skudurai“, „skudurai“, „šiurkštus pasityčiojimas“, „skandalas“. Šiaurės Amerikos juodaodžių muzikoje kavinėse ir kavinėse gimė netvarkingas, netolygus, „suplėšytas“, bet labai temperamentingas, uždegantis ritmas. šokių salės pabaigoje – XIX a.

Dabar skambės dar vienas ragtime kompozitoriaus Fosterio stiliaus pjesė „O, Susanna“. Koncertuoja Alina Farafonova ir Marina Mavrina (fortepijoninis duetas).

Kompozitoriai skirtingos salys ir mūsų laikų žemynai kuria daugybę skirtingų kūrinių šiuolaikinio šokio ritmais. Jie alsuoja naujomis melodingomis ir ritminėmis spalvomis. Pasiklausykime šių kūrinių.

Peterson „Senas automobilis“. Atlieka Viktorova Maša.

Pianistų Šaulio Eli ir Dašos Naumovos duetas atliks mūsų koncertą užbaigiančią lyrinę pjesę „Vakaro miestas“.

1 lyderis:

Vaikinai. Mūsų koncertas baigėsi. Šiandien susipažinote su įvairių šalių ir epochų šokių muzika. Muzika ir šokis dera kartu. Ir tu buvai tuo įsitikinęs.

2 šeimininkas:

Jūs girdėjote senus šokius: bourre ir siciliana. Daug sužinojo apie pobūvių sales šokiai XIX amžius: valsas, polka, mazurka.

3 pirmaujanti:

Tikrai jums patiko ispaniški bolero ir tango šokiai, taip pat muzika (groja) šiuolaikiniais ritmais.

Koncerte dalyvavo fortepijono, styginių ir plėšimo katedrų bei bajano ir akordeono klasių mokiniai. Koncertą vedė 6 „a“ klasės mokiniai.

Greitai pasimatysime mūsų muzikos kambaryje.

Bibliografija.

  1. Rytsareva M.G. „Muzika ir aš“, 1998 m
  2. Buluchevsky Yu., Fomin V. „Trumpas muzikinis žodynas studentams“, 1983 m.
  3. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. „Muzikos pasaulyje“ 1997 m
  4. Goryunovas L.P., „Apie plėtrą muzikinė kultūra moksleivis“, 1994 m
  5. Brylina V.L. „Estetinės sąmonės formavimas mokymosi su moksleiviais procese“. Kijevas, 1995 m.

Paskaita – koncertas, skirtas amžinas simbolis romantizmas, vadinasi pats poetiškiausias, švelniausias šokis VALSAS. Kaip muzikinis žanras valsas gyveno įvykių kupiną gyvenimą. Šio renginio metu siūloma vykti į ekskursiją į „valso muziejų“, kad būtų galima susipažinti su įdomiausiais, įvairiausiais šio žanro „eksponatais“.

Parsisiųsti:


Peržiūra:

Paskaita-koncertas „Valsas kaip muzikos žanras“

Monotoniška ir beprotiška

Kaip jauno gyvenimo sūkurys,

Valso sūkurys sukasi triukšmingai;

Pora žybteli prie poros.

(„Eugenijus Oneginas“ A.S. Puškinas)

Galbūt dėl ​​šių eilučių iš romano „Eugenijus Oneginas“ A.S. Puškinai, tu atspėjai, kad mūsų susitikimas šiandien skirtas amžinam romantizmo simboliui, šiam gyvam, skraidančiam, poetiškam, lanksčiam, švelniam šokiui, vadinamam VALSAS.

Kaip muzikinis žanras, valsas nugyveno įvykių kupiną gyvenimą. Šimtai kompozitorių yra sukūrę valsų, daug jų parašyta, dešimtys tūkstančių, gal net milijonas; niekas niekada to nesuprato. Bet įsivaizduokite, kad yra „valso muziejus“; vykstame ten į ekskursiją susipažinti su įdomiausiais, įvairiausiais „eksponatais“.

Žmonija šoka nuo neatmenamų laikų. Jau prieš kelis tūkstančius metų sukurtuose uolų paveiksluose yra šokančių žmonių atvaizdų. Ir iki mūsų atėjusiuose tapybos ir skulptūros kūriniuose Senovės Graikija ir Roma Senovės Egiptas ir Kinija šokių scenos jokio numerio. O šalia šokančio žmogaus dažnai vaizduojamas žaidžiantis, su muzikinis instrumentas rankoje. Muzika ir šokis – neatsiejami draugai, šokis be muzikos beveik neįsivaizduojamas. Šokis be muzikos yra kaip šokis be vandens. Nuo seniausių laikų iki šių dienų žmonės šoka – švenčių dienomis ar tiesiog laisvais vakarais, linksmindamiesi ar dalyvaudami iškilmingose ​​ceremonijose. Prieš daugelį amžių buvo galima išvysti šokius kaimo aikštėse, kur valstiečiai ratus sukiojosi paprastai akomponuodami naminiais instrumentais, ir nuostabiose rūmų salėse, akompanuodami trimitams, altams ar orkestrui. Dauguma šių šokių vienokiu ar kitokiu pavidalu išliko iki šių dienų.

Įdomus austrų šokio likimas Landleris . Šis porinis žiedinis 3 dalių šokis gavo pavadinimą iš Austrijos Landal regiono. pradžioje iš Austrijos ir Vokietijos kaimų persikėlė į miesto rotušes. Jie pradėjo jį šokti per balius ir pamažu tapo žinomu ir mylimu Valsas.

Nėra amžinų šokių. Anksčiau ar vėliau jų ritmai atsilieka nuo greito gyvenimo tempo. Valso laikas praėjo. Šokama labai mažai, o paskui ne kasdienybėje, o kaip pramoginiai šokiai. Ir vis dėlto jis gyvas. Išsaugotas žmonijai Klasikinė muzika. Valso pagalba užfiksavęs savo erą – auksinę už muzika XIX amžiuje įprastas, kasdienes jo intonacijas pakėlė į aukštojo meno lygį, kuriam epochų kaita ne tik nėra baisi, bet ir padeda įžvelgti jo kūrybos vertę.

Chopino, Schuberto, Liszto fortepijoniniai valsai, Glinkos simfoninis „Valsas-Fantazija“, Čaikovskio ir Prokofjevo baletas ir simfoniniai valsai, taip pat įvairios aranžuotės daugeliui populiarių instrumentų – visa tai priklauso muzikos klasikos lobynui.

Dabar skambės Johanno Strausso „Vienos valso karaliaus“ valsas „Pavasario balsai“.

Valsas – vokiškai „walzer“, o tai reiškia „sukimasis“, „šokis – sukimasis“. Vokiečiai senais laikais tą patį šokį vadino ir „roleris“ – „ratas“ arba „dreer“ – „sūkurys“. Vardai skirtingi, bet reikšmė ta pati. Kodėl visi žodžiai yra vokiški? Nes pagal savo senovės kilmę tai vokiškas valstiečių šokis. Beje, kažkada taip vadinosi: „Deutscher“ – „vokietis“ arba „Lendler“ – „valstietis“. Štai dar du kurioziški valso pavadinimai: „suktukas“ – „suktukas“ ir „šleiferis“ – „malūnėlis“. Taip pat, įjungta sukamieji judesiai užuomina. Tačiau šiuose pavadinimuose įdomi savybė Taip, jie yra imitaciniai. Valso judesiai, pasirodo, kadaise mėgdžiojo suktuko, malūnėlio darbą. Pasirodo, žmonėms patinka šokiuose kartoti judesius, kuriuos mato aplinkui. Galų gale visi vardai buvo pamiršti, liko tik vienas - Valsas - šokis, kuris šokamas poromis, sukasi, sukasi.

Sukimės su jumis šiame švelniame ir poetiškame šokyje. Dabar skambės rusiškas valsas. Rusų kompozitoriams valsas yra ne tik šokis, bet ir būdas perteikti įvairius jausmus ir nuotaikas. Taigi, skamba A. Dargomyžskio „Melancholiškas valsas“.

2. A. Dargomyžskis „Melancholiškas valsas“

Valso kelias į visuotinį pripažinimą nebuvo lengvas. Daugelis dalykų naujajame šokyje atrodė nepriimtini aristokratinei ir buržuazinei aplinkai. Valso judesiai pasirodė nepadorūs: ar yra tekę matyti, kad džentelmenas visų akivaizdoje apkabintų jauną damą ir prispaustų prie savęs... Siaubinga! Kaip sakė vienas prancūzų žurnalistas, „nepadorumo ir nepadorumo riba“. Buvo oficialių ir neoficialių kalbų prieš valsą. Pirmajame XIX amžiaus dešimtmetyje Vienoje buvo uždrausta šokti valsą ilgiau nei dešimt minučių. Rusijoje valsas taip pat buvo persekiojamas. Kotryna Antroji jo nemėgo, o vadovaujant Pauliui Pirmajam buvo paskelbtas policijos įsakymas, draudžiantis „šokį, vadinamą valsu“.

Tačiau draudimai nepadėjo, ir valsas išplito visoje Europoje, kaip buvo sakoma viename traktate, „kaip peršalimo epidemija“. Valso mikrobas buvo siaubingai užkrečiamas. XVIII amžiaus pabaiga. Viena yra Austrijos sostinė. Soste – nesvarbu, koks buvo imperatoriaus vardas, tikrai soste Valsas . Valsą šoka visi ir visur. Puikus kompozitorius V.A. Mocartas, taip pat vienietis, juokiasi: „Juokinga matyti, kaip žmonės pradeda vaikščioti ratu vokiškai pagal bet kokius motyvus, net ir netinkamus“. Atvykęs užsienietis savo dienoraštyje pažymi: „Sukasi visas miestas nuo skalbėjos iki bajoro, valse kažkokia šokių liga!

Netrukus, XIX amžiuje, epidemija, pavadinta „Valsu“, apėmė visą pasaulį. Ką jautė tie, kurie susirgo valsu? Lengvas galvos svaigimas, laimės jausmas, kažkokia poetinė užmarštis. Ir nuolatinis nenoras gydytis. Be to, buvo kompozitorių, kurie padarė viską, kad platintų visame pasaulyje. Valsas.

Daugelis rusų kompozitorių kreipėsi į šį žanrą. Jis buvo dalis pasaulietinis gyvenimas. Gebėjimas šokti ir groti valsu buvo gero auklėjimo požymis. Valsas buvo toks populiarus, kad jį kūrė ir atliko ne tik kompozitoriai, bet ir poetai. Rusų dramaturgo, poeto ir muzikanto A.S. „Valsas“. Gribojedovas. Tiesą sakant, šis valsas yra pirmasis rusų instrumentinis valsas, išlikęs iki šių dienų dėl savo meninis nuopelnas. Jis populiarus, daugelio „išgirstas“ ir mėgaujasi plačiausių melomanų ratų meile. Taigi, skamba A. Gribojedovo „Valsas“.

3. A. Gribojedovas „Valsas“

Štai nauja istorijos laikrodžio riba: XX amžius, ir su kokiu lengvumu, šviežumu kovoja valsas. Mūsų programa tęsis senuoju valsu „Rudens svajonė“ anglų kompozitorius Arčibaldas Džoisas. Pradėjęs šokėjo karjerą, suorganizavo savąją šokių grupė, tapęs vienu populiariausių šalyje, pradėjo kurti muziką. Iš esmės tai buvo valsai, suteikę jų autoriui garbętitulą Anglijos karalius valsai.1909 m. Archibaldas Joyce'as kaip dirigentas surengė gastroles Europoje. Visai gali būti, kad būtent tada jis lankėsi Rusijoje, kur jo valsai, ypač „Rudens sapnas“, įsimylėjo ir liko prisiminti. Rusijoje buvo išleista daugybė valsų natų, plokštelių su jų įrašais. Tada, priešrevoliuciniais metais, pasirodė pirmosios valso „Rudens svajonės“ dainų versijos. Dabar išgirsime šį Archibaldo Joyce'o valsą „Rudens sapnas“.

4. A. Joyce „Rudens valsas“

Žaisti miesto sode

Dūdų orkestras.

(daina – valsas

M. Blanteris ir A. Fatjanovas

„Miesto sode“

Tokia buvo nuostabi Rusijos muzikinio gyvenimo tradicija: miesto soduose ir parkuose vasarą grodavo kariški pučiamųjų orkestrai. Jų repertuare buvo vadinamos „sodo muzikos“ kūriniai: uvertiūros ir siuitos, fantazijos ir maršai, polkos ir valsai, kurių buvo taip malonu klausytis sėdint kiek toliau ant suoliuko ar vaikštant sodo alėjomis. Ypatingo žavesio šiems koncertams suteikė vadinamieji „senieji rusų valsai“, iš kurių vienas populiariausių – I. Šatrovo valsas „Ant Mandžiūrijos kalvų“. Šį kūrinį parašė karo dirigentas Ilja Aleksejevičius Šatrovas. Baigęs Varšuvos konservatoriją, buvo paskirtas Mokšų pėstininkų pulko kapelmeisteriu. 1904–1905 m. šis pulkas buvo frontuose Rusijos ir Japonijos karas ir dalyvavo didysis mūšis prie Mukdeno, kur rusų kariuomenės nuostoliai buvo ypač dideli. Tada Šatrovas parašė savo valsą „Mokšanų pulkas Mandžiūrijos kalnuose“. skirta atminimui Kritę. O dabar mus su tavimi veš į tą sodą, į tuos metus ir klausysimės to paties valso.

5. I. Šatrovas „Ant Mandžiūrijos kalvų“

Tai buvo bene pirmoji „šokio epidemija“ pasaulio kultūros istorijoje, kuri taip ilgai apėmė pasaulį. Valsas savo sūkuryje sukosi iš pradžių Viena, o paskui visa Europa. Valso žanras tampa toks populiarus, kad prasiskverbia į skirtingus tautines kultūras. Taigi totorių muzikoje atsirado valsas. Pavyzdys yra totorių kompozitoriaus Khusnulla Valiullin „Valsas“.

6. H. Valiullin „Valsas“

Pasaulyje simfonine muzika galime sutikti gana paprastus šokius, meistrų kompozitorių rankomis paverstus žavingais orkestriniais kūriniais. Bene pirmąją vietą tarp šių meistrų užima garsieji austrų kompozitorius, vienu metu pramintas „valsų karaliumi“ Johanas Straussas – sūnus, kad nebūtų painiojamas su Straussu – tėvu, taip pat Johanas, taip pat kompozitorius, daugiau nei 250 valsų, polkų ir kitų šokių autorius.

Tėvas ir sūnus tarpusavyje pasidalijo XIX amžių, tėvas dirbo pirmoje amžiaus pusėje, sūnus – antroje. Žinant ne tik šlovę, bet ir visas muzikanto profesijos likimo peripetijas, kurios tuo metu nepasinaudojo didelė pagarba, Straussas – tėvas buvo prieš muzikos pamokos sūnus. Bet Straussas - sūnus priešinosi tėvo valiai ir netgi pranoko jį visais atžvilgiais: gyveno 30 metų ilgiau, buvo, be jokios abejonės, daug talentingesnis ir dvigubai susiformavęs. daugiau šokių- beveik 500.

Puikių, plačių, jaudinančių Johanno Strausso šokių populiarumas - sūnus buvo tikrai neįtikėtinas. Jo valsai buvo šokami visur – imperatoriškuose rūmuose ir mažose tavernose, jie šoko namuose, gatvėse ir aikštėse. Visa Europa ėjo iš proto dėl Strausso Vienos valsų. Sunku pavadinti kompozitorių, kuris savo muzika sugebėjo sužavėti aristokratiją ir tuo pačiu tapti mėgstamiausiu kompozitoriumi plačiausiuose paprastų žmonių sluoksniuose. Paminėjus Štrauso vardą, veide visada iškyla šypsena – žmonės laukia kažko šviesaus, linksmo, jaudinančio.

Susitikimo pabaigoje išgirsime Johano Strausso „Valsą“ iš operetės „ Šikšnosparnis“, žavinti šokio ritmų įvairove ir melodijų grožiu.

7. I. Strausso „Valsas“ iš operetės „Šikšnosparnis“

Mūsų ekskursija po „Valso muziejų“ eina į pabaigą. Prie to, kas pasakyta, norėčiau pridurti, kad valso žanras mūsų laikais nėra pasenęs. Kiekvienais metais Vienoje rengiami kalėdiniai baliai, kuriuose yra būtent šventės simbolis Valsas . Ten renkasi pasauliečiai Įžymūs žmonės iš kino, teatro pasaulio ir kurie yra karšti to gerbėjai gražus šokis. Tikimės, kad prisijungsite prie jų skaičiaus. Ačiu už dėmesį.