Kokia forma parašyta uvertiūra? Muzikos žanrai: Uvertiūra

Kas yra uvertiūra

Uvertiūra(iš fr. uvertiūra, įžanga) muzikoje – instrumentinis (dažniausiai orkestrinis) kūrinys, atliekamas prieš pradedant bet kokį pasirodymą – teatro spektaklį, operą, baletą, filmą ir pan., arba vienos dalies orkestrinis kūrinys, dažnai priklausantis programinei muzikai.

Uvertiūra paruošia klausytoją būsimam veiksmui.

Tradicija paskelbti apie pasirodymo pradžią trumpu muzikiniu signalu egzistavo gerokai anksčiau, nei terminas „uvertiūra“ įsitvirtino prancūzų, o vėliau ir kitų kūryboje. Europos kompozitoriai XVII a Iki XVIII amžiaus vidurio. uvertiūros buvo kuriamos pagal griežtai apibrėžtas taisykles: jų didinga, apibendrinta muzika dažniausiai neturėjo jokio ryšio su vėlesniu veiksmu. Tačiau pamažu reikalavimai uvertiūrai keitėsi: ji vis labiau pakluso generolui menine intencija darbai.

Išlaikę uvertiūros iškilmingo „kvietimo į spektaklį“ funkciją, kompozitoriai, pradedant K. V. Glucku ir W. A. ​​Mozartu, gerokai išplėtė jos turinį. Vien tik muzikos pagalba, net prieš jai pakilus teatro uždanga, pasirodė, kad galima savotiškai nustatyti žiūrovą, kalbėti apie artėjančius įvykius. Neatsitiktinai sonata tapo tradicine uvertiūros forma: talpi ir efektinga, leido pateikti įvairias aktyvios jėgos jų akistatoje. Tokia, pavyzdžiui, yra K. M. Weberio operos „Laisvasis ginklininkas“ uvertiūra – viena pirmųjų, kurioje pateikiama viso kūrinio „įvadinė turinio apžvalga“. Visos įvairios temos – sielovados ir niūrios-grėsmingos, neramios ir kupinos džiaugsmo – yra susijusios arba su vieno iš jų bruožais. aktoriai, arba su tam tikra scenine situacija ir vėliau kartojasi visoje operoje. Išspręsta ir M. I. Glinkos uvertiūra „Ruslanui ir Liudmilai“: viesulu, veržliu judesiu, tarsi, paties kompozitoriaus žodžiais tariant, „pilnomis burėmis“, čia nešama akinamai linksma pagrindinė tema ( opera ji taps choro tema, šlovinančia Liudmilos išlaisvinimą), ir Ruslano ir Liudmilos meilės melodija (skambės Ruslano herojinėje arijoje), ir keista tema. piktasis burtininkasČernomoras.

Kuo pilniau ir tobuliau siužetinė-filosofinė kompozicijos kolizija įkūnyta uvertiūroje, tuo greičiau ji įgyja teisę į atskirą egzistenciją koncerto scenoje. Todėl L. Bethoveno uvertiūra jau formuojasi kaip savarankiškas simfoninės programinės muzikos žanras. Bethoveno uvertiūros, ypač J. W. Goethe's dramos „Egmontas“ uvertiūra, išbaigtos, nepaprastai prisotintos raidos. muzikinės dramos, kaitinimas ir minčių aktyvumas nenusileidžia jo didelėms simfoninėms drobėms. 19 amžiuje koncertinis uvertiūros žanras yra tvirtai įsitvirtinęs Vakarų Europos (F. Mendelssohno uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal to paties pavadinimo W. Shakespeare'o komediją) ir rusų kompozitorių (Glinkos „Ispaniškos uvertiūros“, „Uvertiūra“). trijų rusų dainų temomis“ M. A. Balakirevo, P. I. Čaikovskio uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“). Tuo pat metu operoje 2-oji pusė XIX in. uvertiūra vis labiau paverčiama trumpa orkestrine įžanga, kuri tiesiogiai pradeda veikti.

Tokios įžangos (dar vadinamos įžanga arba įžanga) prasmė gali būti paskelbti reikšmingiausią idėją – simbolį (tragedijos neišvengiamumo motyvą G. Verdi „Rigolete“) arba charakterizuoti pagrindinį veikėją ir tuo pačiu. sukurti ypatingą atmosferą, iš esmės lemiančią figūrinę kūrinio struktūrą (įvadas į Čaikovskio „Eugenijų Oneginą“, R. Vagnerio „Lohengriną“). Kartais įžanga būna ir simbolinio, ir vaizdinio pobūdžio. Toks yra simfoninis paveikslas Aušra prie Maskvos upės, kuris pradeda M. P. Musorgskio operą „Chovanščina“.

XX amžiuje. kompozitoriai sėkmingai naudojasi skirtingi tipaiįžangos, tarp jų ir tradicinė uvertiūra (D. B. Kabalevskio operos Cola Breugnon uvertiūra). Koncertinės uvertiūros žanre liaudies temomis parašyta S. S. Prokofjevo „Rusiška uvertiūra“, D. D. Šostakovičiaus „Uvertiūra rusų ir kirgizų liaudies temomis“, O. V. Takt a-kishvili „Uvertiūra“; rusų orkestrui liaudies instrumentai- N. P. Budaškino „Rusiška uvertiūra“ ir kt.

Čaikovskio uvertiūra

1812 m. uvertiūra yra Piotro Iljičiaus Čaikovskio orkestrinis kūrinys, skirtas atminti Tėvynės karas 1812 m.

Uvertiūra prasideda niūriais ruso garsais bažnyčios choras, primindamas karo paskelbimą, kuris buvo įvykdytas Rusijoje per bažnytines pamaldas. Tada iš karto pasigirsta šventinis dainavimas apie rusų ginklų pergalę kare. Karo paskelbimas ir žmonių reakcija į jį aprašyti Levo Tolstojaus romane „Karas ir taika“.

Po to seka melodija, vaizduojanti žygiuojančias armijas, grojama trimitais. Prancūzijos himnas „La Marseillaise“ atspindi Prancūzijos pergales ir Maskvos užėmimą 1812 m. rugsėjį. Rusiški garsai Liaudies šokiai simbolizuoja Borodino mūšį. Skrydis iš Maskvos 1812 m. spalio pabaigoje nurodomas besileidžiančiu motyvu. Pabūklų griaustinis atspindi karinius laimėjimus artėjant prie Prancūzijos sienų. Pasibaigus karui sugrįžta choro garsai, kuriuos šį kartą atlieka visas orkestras su varpo aidais, pagerbiant pergalę ir Rusijos išsivadavimą iš prancūzų okupacijos. Už patrankų ir žygio garsų, ruso melodija Nacionalinis himnas„Dieve, saugok karalių“. Rusijos himnas prieštarauja anksčiau skambėjusiam Prancūzijos himnui.

SSRS šis Čaikovskio kūrinys buvo suredaguotas: himno „Dieve, gelbėk carą“ garsus pakeitė choras „Šlovė! iš Glinkos operos Ivanas Susaninas.

Tikroji patranka, kaip sugalvojo Čaikovskis, dažniausiai pakeičiama bosiniu būgnu. Tačiau kartais panaudojama patrankų ugnis. Ši versija buvo įrašyta pirmą kartą simfoninis orkestras Mineapolis 1950 m Vėliau panašius įrašus padarė kitos grupės, naudodamos garso technologijų pažangą. Patrankų fejerverkai naudojami Bostono popso orkestro pasirodymuose, skirta dienai JAV nepriklausomybę, o kasmet liepos 4 d. rengiamas Charleso upės pakrantėje. Jis taip pat naudojamas kasmet išleistuvių paradas Australijos gynybos pajėgų akademija Kanberoje. Nors šis kūrinys neturi nieko bendra su JAV istorija (įskaitant Anglo-Amerikos karą, kuris taip pat prasidėjo 1812 m.), JAV jis dažnai atliekamas kartu su kita patriotine muzika, ypač Nepriklausomybės dieną.

Nuolatinis straipsnio adresas: Kas yra uvertiūra. Uvertiūra

Svetainės skyriai

Elektroninės muzikos forumas

Kvartetas

Muzikoje kvartetas yra keturių muzikantų ar dainininkų ansamblis. Labiausiai paplitęs tarp jų buvo styginių kvartetas, sudarytas iš dviejų smuikų, alto ir violončelės. Ji atsirado dar XVIII amžiuje, kai vakarais susibūrę muzikantai mėgėjai leisdavo laisvalaikį...

Kad lengviausia pradėti operą – neparašyti jai jokios rimtos uvertiūros, ir dėl to vargu ar rasime muzikinį spektaklį, kuris neprasidėtų didele ar maža orkestrine įžanga. Ir jei maža įžanga vadinama įžanga, tai pratęsta operos spektaklio preliudija vadinama Uvertiūra...

Aleksandras Maykaparas

Muzikos žanrai: Uvertiūra

Pirmąjį mūsų serijos straipsnį „Muzikos žanrai“, skirtą operai, užbaigėme sąmojingojo Gioacchino Rossini žodžiais, kad operą lengviausia pradėti nerašyti jai jokios uvertiūros. Nedaugelis kompozitorių rimtai atsižvelgė į šį patarimą, todėl vargu ar rasime muzikinį spektaklį, kuris neprasidėtų didesniu ar mažesniu orkestriniu įvadu. Ir jei trumpa įžanga vadinama įžanga, tai pratęsta operos spektaklio preliudija vadinama Uvertiūra.

Su žodžiu (kaip ir su pačia koncepcija) uvertiūra yra neatsiejamai susijusi su įvado į ką nors idėja. Ir tai suprantama, nes žodis yra pasiskolintas iš prancūzų kalbos, kuri, savo ruožtu, kilo iš lotynų kalbos: apertūra reiškia atidarymą, pradžią. Vėliau – ir apie tai dar kalbėsime – kompozitoriai pradėjo rašyti savarankiškus orkestrinius kūrinius, kurių programoje buvo sumanyta tam tikra dramaturgija ir net sceninis veiksmas (P. Čaikovskio uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“, „Šventinė uvertiūra“ D. Šostakovičius). Uvertiūros aptarimą pradėsime nuo operos uvertiūros; būtent tokiomis pareigomis uvertiūra įsitvirtino pirmą kartą pasirodant.

Išvaizdos istorija

Uvertiūros istorija siekia ankstyvąsias operos kūrimosi stadijas. O tai mus nukelia į XVI–XVII amžių sandūros Italiją. ir jo metu Prancūzija XVII in. Visuotinai priimta, kad pirmoji uvertiūra – italų kompozitoriaus Claudio Monteverdi operos „Orfėjas“ (tiksliau „Pasakojimas apie Orfėją“) įžanga. Opera buvo pastatyta Mantujoje kunigaikščio Vincenzo I Gonzagos dvare. Jis prasideda prologu, o pats prologas prasideda įžangine fanfara. Ši įžanga – uvertiūros žanro protėvis – dar nėra uvertiūra šiuolaikine prasme, tai yra ne įvadas į muzikos pasaulis visa opera. Iš esmės tai yra pasveikinimo šauksmas kunigaikščio garbei (duoklė ritualui), kuris, kaip galima manyti, dalyvavo 1607 m. vasario 24 d. vykusioje premjeroje. Muzikinis fragmentas operoje nevadinamas uvertiūra (šio termino tada dar nebuvo).

Kai kurie istorikai stebisi, kodėl ši muzika vadinama Toccata. Išties, iš pirmo žvilgsnio keista, nes esame įpratę, kad tokata – klaikesnis virtuoziško sandėlio gabalas. Faktas yra tai, kad Monteverdi tikriausiai buvo svarbu atskirti muziką, grojamą instrumentais, ty pirštais liečiant styginius ar pučiamuosius instrumentus, kaip šiuo atveju (itališkai toccare – liesti, pataikyti, liesti) nuo muzikos, kuri skamba. dainuojama (italų cantare – dainuoti).

Taigi, įžangos į sceną idėja muzikinis pasirodymas gimė. Dabar šiai įžangai buvo lemta virsti tikra uvertiūra. XVII ir, galbūt, dar labiau XVIII amžiuje, daugelio, jei ne visų, meninių koncepcijų ir principų kodifikavimo epochoje, uvertiūros žanras taip pat gavo estetinį suvokimą ir konstruktyvų dizainą. Dabar tai buvo aiškiai apibrėžta operos dalis, pagal kurią ir turėtų būti statoma griežti įstatymai muzikine forma. Tai buvo „simfonija“ (bet nereikia painioti su vėlesniu klasikinės simfonijos žanru, kurį aptarsime toliau), susidedanti iš trijų pobūdžiu ir tempu kontrastuojančių skyrių: greita - lėta - greita. Ekstremaliose atkarpose buvo galima naudoti polifoninę rašymo techniką, tačiau kartu paskutinė dalis turėjo šokio pobūdį. Vidurinė dalis visada yra lyrinis epizodas.

Daugiau ilgam laikui kompozitoriams nė į galvą neatėjo mintis įvesti į uvertiūrą muzikinės temos ir operos vaizdai. Galbūt taip yra dėl to, kad to meto operos susidėjo iš uždarų numerių (arijų, rečitatyvų, ansamblių) ir dar nepasižymėjo ryškiomis muzikinėmis personažų savybėmis. Nepateisinama būtų uvertiūroje panaudoti vienos ar dviejų arijų melodiją, kai operoje jų gali būti iki dviejų dešimčių.

Vėliau, kai iš pradžių nedrąsiai iškilo, o vėliau pavirto į esminį principą (kaip, pavyzdžiui, su Wagner), idėja apie leitmotyvus, tai yra tam tikras muzikines personažų charakteristikas, natūraliai kilo mintis paskelbti šias muzikines temas. (melodijos ar harmoningos konstrukcijos) tarsi pranešama uvertiūra. Šiuo metu įžanga į operą tapo tikra uvertiūra.

Kadangi bet kuri opera yra dramatiškas veiksmas, veikėjų ir, visų pirma, vyrų ir visų pirma kova moteriškas, natūralu, kad muzikines savybesŠie du principai sudaro dramatišką uvertiūros pavasarį ir muzikinę intrigą. Kompozitoriui gali kilti pagunda noras į uvertiūrą sutalpinti visus ryškius melodingus operos vaizdus. O čia talentas, skonis ir ne į paskutinis posūkis sveikas protas nustato ribas, kad uvertiūra nevirstų tik operos melodijų popuriu.

Didžiosios operos turi puikių uvertiūrų. Sunku atsispirti neduoti trumpa apžvalga net patys žinomiausi.

Vakarų kompozitoriai

W. A. ​​Mocartas. Donžuanas

Uvertiūra prasideda iškilminga ir grėsminga muzika. Čia reikia padaryti vieną įspėjimą. Skaitytojas prisimena, kas buvo pasakyta apie pirmąją uvertiūrą – Monteverdi jo „Orfėjui“: ten fanfaros ragino klausytoją atkreipti dėmesį. Čia pirmieji du akordai formaliai tarsi atlieka tą patį vaidmenį (beje, taip manė A.Ulybyševas, aistringas Mocarto gerbėjas, pirmosios išsamios jo kūrybos studijos autorius). Tačiau toks aiškinimas iš esmės klaidingas. Mocarto uvertiūroje pradžios akordai yra ta pati muzika, kuri lydi lemtingą Akmens svečio pasirodymą m. paskutinė scena operos.

Taigi visa pirmoji uvertiūros dalis yra operos baigties paveikslas savotiška poetine numatymu. Iš esmės tai puikus Mocarto meninis radinys, kuris vėliau, taip pat lengva Weberio ranka (jo Oberono uvertiūroje), tapo daugelio kitų kompozitorių menine nuosavybe. Šie trisdešimt uvertiūros įžangos taktų parašyti d-moll. Mocartui tai tragiškas tonas. Čia veikia antgamtinės jėgos. Tai tik du akordai. Bet kokia nuostabi energija slypi reikšmingose ​​pauzėse ir neprilygstamame sinkopavimo efekte, kuris seka kiekvieną akordą! „Atrodo, kad į mus žiūri iškreiptas Medūzos veidas“, – pažymi didžiausias Mocarto žinovas G. Abertas. Tačiau šie akordai praeina, uvertiūra nutrūksta saulėtu mažoru ir dabar skamba nepaprastai gyvai, kaip turėtų skambėti dramma giocoso (itališkai – linksma drama, kaip savo operą pavadino Mocartas) uvertiūra. Ši uvertiūra ne tik išradinga muzikinė kompozicija, tai puikus dramatiškas kūrinys!

K. M. von Weberis. Oberonas

Nuolatiniai lankytojai simfoniniai koncertai taip gerai susipažinęs su Oberono uvertiūra savarankiškas darbas kad retai susimąstoma, kad ji konstruojama iš temų, kurios vaidina svarbų vaidmenį pačioje operoje.

Scena iš K.M. operos „Oberonas“. Weberis. Miuncheno opera (1835 m.)

Tačiau pažvelgę ​​į uvertiūrą operos kontekste pastebėsite, kad kiekviena jos neįprastai pažįstama tema yra susijusi su vienu ar kitu dramatišku šios pasakos vaidmeniu. Taigi, įžanginis švelnus rago skambutis yra melodija, kurią pats herojus atlieka savo stebuklingame rage. Sparčiai besileidžiantys medinių pučiamųjų akordai operoje naudojami pasakų karalystės fonui ar atmosferai piešti; įsimylėjėlių skrydžiui į laivą palydėti į viršų kylantys sujaudinti smuikai, atveriantys greitąją uvertiūros atkarpą (viso operos siužeto čia, deja, negalime detaliai pristatyti). Nuostabi, maldą primenanti melodija, iš pradžių atliekama solo klarnetu, o paskui styginiais, iš tiesų virsta herojaus malda, o triumfo tema, iš pradžių atliekama ramiai, o vėliau džiugiu fortissimo, vėl pasirodo kaip soprano kulminacija. grandiozinė arija – „Vandenynas, tu esi galingas monstras“.

Taigi Weberis uvertiūroje apžvelgia pagrindinį muzikiniai vaizdai operos.

L. van Bethovenas. Fidelio

Prieš pat mirtį Bethovenas padovanojo savo vienintelės operos partitūrą artimam draugui ir biografui Antonui Šindleriui. „Iš visų mano palikuonių, – kartą pasakė mirštantis kompozitorius, – šis kūrinys gimus man kainavo daugiausia skausmo, vėliau sukėlė didžiausią sielvartą, todėl jis man brangesnis už visus kitus. Čia galima drąsiai teigti, kad retas operos kompozitorius gali pasigirti parašęs tokią ekspresyvią muziką kaip Fidelio uvertiūra, žinoma kaip Leonora Nr.3.

Natūralu, kad kyla klausimas: kodėl „Nr. 3“?

Scena iš L. Bethoveno operos „Fidelio“. Austrijos teatras (1957 m.)

Operos režisieriai gali rinktis iš keturių (!) uvertiūrų. Pirmasis – jis buvo sukurtas anksčiau nei kiti ir atliktas operos premjeroje 1805 m. – šiuo metu žinomas kaip Leonore Nr. 2. Dar viena uvertiūra buvo sukurta operos pastatymui 1806 m. kovo mėn. Būtent ši uvertiūra buvo kiek supaprastinta tais pačiais metais Prahoje planuojamam, bet taip ir neįgyvendintam operos pastatymui. Šios uvertiūros versijos rankraštis buvo pamestas ir rastas 1832 m., o jį atradus buvo pasiūlyta, kad ši versija yra pirmoji. Ši uvertiūra buvo klaidingai pavadinta „Leonore Nr. 1“.

Trečioji uvertiūra, parašyta operos spektakliui 1814 m., vadinama „Fidelio uvertiūra“. Būtent ji mūsų laikais dažniausiai atliekama prieš pirmąjį veiksmą ir labiau nei visi kiti jį atitinka. Ir galiausiai Leonora Nr.3. Jis dažnai atliekamas tarp dviejų antrojo veiksmo scenų. Daugeliui kritikų atrodo, kad muzikinių ir dramatiškų efektų, atsirandančių po jo scenoje, numatymas yra meninis kompozitoriaus apsiskaičiavimas. Tačiau pati savaime ši uvertiūra yra tokia galinga, tokia dramatiška, tokia efektinga dėl trimito skambesio užkulisiuose (žinoma, kartojasi operoje), kad jai nereikia jokių sceninių veiksmų, kad perteiktų operos muzikinę žinutę. . Štai kodėl šis didžiausias orkestrinis eilėraštis – „Leonoras Nr. 3“ – turi būti saugomas išskirtinai koncertų salei.

F. Mendelssonas. Svajonė vasaros naktį

Sunku atsispirti nepateikus kito samprotavimo genialus kompozitorius- - apie šią uvertiūrą, kuri tarp kitų ciklo numerių yra prieš garsųjį „Vestuvių maršą“.

„Uvertiūra su savo originalumu, simetrija ir eufonija organiškai susilieja nevienalyčių elementų, gaivumo ir grakštumo atžvilgiu, neabejotinai yra tokio paties lygio kaip ir pjesė. Vėjo akordai pradžioje ir pabaigoje yra tarsi akių vokai, kurie tyliai užsimerkia virš miegančiojo akių, o paskui tyliai atsidaro pabudus, o tarp šio vokų nuleidimo ir pakėlimo – visas sapnų pasaulis, kuriame elementai, aistringi, fantastiški ir komiški, meistriškai išreikšti kiekvienas atskirai, susitinka ir persipina vienas su kitu meistriškiausiais kontrastais ir elegantiškiausiu linijų deriniu. Mendelsono talentas labiausiai siejamas su linksma, žaisminga, žavia ir kerinčia šio prabangaus Šekspyro kūrinio atmosfera.

Straipsnio vertėjo, iškilaus rusų kompozitoriaus ir muzikanto A. Serovo komentarai: „Ko, atrodytų, reikalauti iš muzikos dėl vaizdingumo, pavyzdžiui, „Vasarvidžio nakties sapno“ uvertiūros? kur, be bendros magiškai kaprizingos atmosferos, viskas taip ryškiai nupiešti pagrindiniai siužeto taškai?<…>Tuo tarpu nepersistenkite dėl šios pavadinimo uvertiūros, nedėkite Mendelsono parašo po kiekvienu sudedamosios dalysši muzika, kurią jis naudojo pačios dramos metu, įvairiose jos vietose, jei ne visa tai, ir vargu ar iš milijonų žmonių, kurie taip dažnai klausėsi šios uvertiūros, atspėtų, apie ką ji, apie ką kaip tik jis norėjo išreikšti autorių. Be Liszto straipsnio daugeliui neateitų į galvą, kad tylūs pučiamųjų instrumentų akordai, kuriais prasideda ir baigiasi uvertiūra, išreiškia vokų užsimerkimą. Tuo tarpu dabar ginčytis dėl tokio aiškinimo teisingumo neįmanoma.

rusų kompozitoriai

M. I. Glinka. Ruslanas ir Liudmila

Kūrinio idėja – šviesių gyvenimo jėgų triumfas – atsiskleidžia jau uvertiūroje, kurioje pasitelkiama džiūgaujanti operos finalo muzika. Ši muzika persmelkta šventės laukimo, puotos, šventės išvakarių jausmo. Vidurinėje uvertiūros dalyje pasigirsta paslaptingi, fantastiški garsai. Šios genialios uvertiūros medžiaga M. I. Glinkai atėjo į galvą, kai jis vieną naktį važiavo karieta iš Novospasskoje kaimo į Sankt Peterburgą.

I. Bilibinas. M. Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ (1913) scenografija

N. A. Rimskis-Korsakovas. Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir Mergelę Fevroniją

Operos įžanga – simfoninis paveikslas. Ji vadinama „Dykumos pagyrimu“ (reiškia dykuma – taip senovės slavai vadino nuošalią, žmonių negyvenamą vietą). Muzika prasideda tyliu akordu giliame žemesniame registre: iš žemės gelmių jie veržiasi į giedrą dangų švelnūs garsai arfos, tarsi vėjas jas pūstų. Švelniai skambančių stygų harmonija perteikia šimtamečių medžių lapų ošimą. Dainuoja obojus, virš miško siūbuoja ryški melodija - mergelės Fevronijos tema, paukščių švilpimas, trili, gegutės rėkimas... Miškas atgijo. Jo harmonija tapo didinga, didžiulė.

Skamba gražus džiūgaujantis giesmės – dykumos šlovinimo – giesmės. Jis kyla į pačią saulę, ir atrodo, kad girdi, kaip visa gyva tai aidi, susiliedama su miško garsu. (Muzikos istorija žino keletą nuostabių miško triukšmo ir lapų ošimo muzikos įsikūnijimų, pvz., be šios uvertiūros, R. Wagnerio operos „Zygfrydas“ II veiksmo 2-oji scena; šis epizodas yra gerai žinomas gerbėjams simfonine muzika, nes jis dažnai atliekamas kaip savarankiškas koncertinis numeris ir šiuo atveju vadinamas „Miško ošimu“.)

P. I. Čaikovskis. Iškilminga uvertiūra „1812“

Uvertiūros premjera įvyko Kristaus Išganytojo katedroje 1882 metų rugpjūčio 20 dieną. Tais pačiais metais partitūrą paskelbė P. Jurgensonas, davęs užsakymą Čaikovskiui (tiesą sakant, jis buvo kompozitoriaus advokatas visuose leidybos reikaluose).

Nors Čaikovskis apie tvarką kalbėjo šaltai, darbas jį nuvilnijo, o gimęs kūrinys liudija kūrybinis įkvėpimas kompozitorius ir jo puikūs įgūdžiai: kūrinys kupinas gilaus jausmo. Mes tai žinome patriotinėmis temomis buvo artimi kompozitoriui ir jį ryškiai jaudino.

Čaikovskis labai išradingai pastatė uvertiūros dramaturgiją. Jis prasideda tamsiais orkestro garsais, imituojančiais rusų bažnyčios choro skambesį. Tai tarsi priminimas apie karo paskelbimą, kuris buvo įvykdytas Rusijoje per bažnytines pamaldas. Tada iškart pasigirsta šventinis dainavimas apie rusų ginklų pergalę.

Po to seka melodija, reprezentuojanti žygiuojančias armijas, grojama trimitais. Prancūzijos himnas „La Marseillaise“ atspindi Prancūzijos pergales ir Maskvos užėmimą 1812 m. rugsėjį. Rusijos kariuomenę uvertiūroje simbolizuoja rusų liaudies dainos, ypač Vlasjevnos ir Olenos dueto iš operos „Voevoda“ motyvas ir rusų k. liaudies daina– Prie vartų, tėvo vartai. Prancūzų bėgimas iš Maskvos 1812 m. spalio pabaigoje nurodomas besileidžiančiu motyvu. Pabūklų griaustinis atspindi karinius laimėjimus artėjant prie Prancūzijos sienų.

Pasibaigus karą vaizduojančiam epizodui, sugrįžta choro garsai, šį kartą viso orkestro atliekami pergalės ir Rusijos išsivadavimo nuo prancūzų garbei skambančio varpo fone. Už pabūklų ir žygio garsų, pagal autoriaus partitūrą, turėtų skambėti Rusijos himno „Dieve, išgelbėk carą“ melodija. Rusijos himnas prieštarauja anksčiau skambėjusiam Prancūzijos himnui.

Verta atkreipti dėmesį į šį faktą: uvertiūroje (autoriaus įraše) naudojami Prancūzijos ir Rusijos himnai, nes jie buvo įrengti 1882 m., o ne 1812 m. Nuo 1799 iki 1815 m. Prancūzijoje himno nebuvo, o „La Marseillaise“ kaip himnas buvo atkurtas tik 1870 m. „Dieve, gelbėk carą“ buvo parašytas ir patvirtintas kaip Rusijos himnas 1833 m., tai yra praėjus daugeliui metų. karas.

Priešingai nei mano Čaikovskis, manęs, kad uvertiūra „atrodo, neturi jokių rimtų nuopelnų“ (laiškas E. F. Napravnikui), jos sėkmė kasmet didėjo. Net per Čaikovskio gyvenimą jis buvo ne kartą atliktas Maskvoje, Smolenske, Pavlovske, Tiflis, Odesoje, Charkove, taip pat vadovaujant pačiam kompozitoriui. Ji turėjo didelė sėkmė ir užsienyje: Prahoje, Berlyne, Briuselyje. Sėkmės įtakoje Čaikovskis pakeitė požiūrį į ją ir pradėjo įtraukti ją į savo autorinius koncertus, o kartais, visuomenės prašymu, atlikdavo bisą.

Mūsų pasirinkimas išskirtiniai darbai uvertiūros žanre anaiptol ne vienintelis galimas, o riboja tik straipsnio apimtis. Taip atsitinka, kad vieno rašinio pabaiga natūraliai atveda mus prie kito temos. Taip buvo ir su opera, kurios aptarimas atvedė prie uvertiūros istorijos. Taip yra ir šį kartą: klasikinis XVIII amžiaus italų uvertiūros tipas pasirodė esąs originalus. tolimesnis vystymas dėl kurių gimė simfoninis žanras. Apie ją bus kita mūsų istorija.

Pagal žurnalo „Menas“ medžiagą 2009-06-06

Plakate: Operos „Užburtoji“ uvertiūra, nežinomo nuotr

Jau su L. Bethovenu uvertiūra vystosi kaip savarankiškas instrumentinės programinės muzikos žanras, pirmesnis už simfoninę poemą. Bethoveno uvertiūros, ypač J.W.Gėtės dramos „Egmontas“ (1810) uvertiūra – išbaigtos, itin sočios muzikinės dramos, savo intensyvumu ir minčių aktyvumu nenusileidžiančios jo simfonijoms.

L. Bethoveno uvertiūra „Egmondas“

Carl Maria von Weber parašė dvi koncertines uvertiūras: „Dvasių valdovas“ (Der Beherrscher der Geister, 1811, jo nebaigtos operos „Rübetzal“ uvertiūros perdirbinys) ir „Jubiliejinė uvertiūra“ (1818).
Tačiau kaip taisyklė, pirmąja koncertine uvertiūra laikomas Felikso Mendelsono „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1826); urvas“ (1830), „Gražioji Melusina“ (1834) ir „Ruy Blas“ (1839).
Kiti žymūs ankstyvieji koncertų uvertiūros yra „Privy Judges“ (1826 m.) ir „Le Corsaire“ (1828), kurią sukūrė Hectoras Berliozas; Robertas Schumannas sukūrė savo uvertiūras pagal Šekspyro, Šilerio ir Gėtės kūrinius – „Mesinos nuotaka“, „Julius Cezaris“ ir „Hermanas ir Dorotėja“; Michailo Ivanovičiaus Glinkos uvertiūros „Aragono medžioklė“ (1845) ir „Naktis Madride“ (1848), kurios buvo kūrybinis kelionės į Ispaniją rezultatas ir parašytos ispanų liaudies temomis.

XIX amžiaus antroje pusėje koncertines uvertiūras pradėjo keisti simfoninės poemos, kurių formą išvystė Franzas Lisztas. Skirtumas tarp šių dviejų žanrų buvo laisvė formuoti muzikinę formą, priklausomai nuo išorinių programos reikalavimų. Simfoninė poema tapo pageidaujama forma „progresyvesniems“ kompozitoriams, tokiems kaip Richardas Straussas, Cezaris Franckas, Aleksandras Skriabinas ir Arnoldas Schoenbergas, o konservatyvesni kompozitoriai, tokie kaip A. Rubinšteinas, P. I. Čaikovskis, M. A. Balakirevas, I. Brahmsas liko ištikimi uvertiūra. Tuo metu, kai simfoninė poema jau buvo išpopuliarėjusi, Balakirevas parašė „Uvertiūrą trijų rusų dainų temomis“ (1858), Brahmsas sukūrė „Akademinį festivalį“ ir „Tragiškas“ uvertiūras (1880), Čaikovskio fantaziją-uvertiūrą „Romeo“. ir Džuljeta“ (1869 ) ir iškilminga uvertiūra „1812“ (1882).

XX amžiuje uvertiūra tapo vienu iš vienos dalies, vidutinio ilgio orkestrinių kūrinių, neturinčių apibrėžtos formos (tiksliau, ne sonatos pavidalu), dažnai rašomų šventiniams renginiams, pavadinimų. Žymūs šio žanro kūriniai XX amžiuje yra A. I. Chačaturiano „Pasveikinimo uvertiūra“ (1958), D. I. Šostakovičiaus „Šventinė uvertiūra“ (1954), kuri tęsiasi. tradicine forma uvertiūra ir susideda iš dviejų tarpusavyje susijusių dalių.

D.I. Šostakovičiaus „Šventinė uvertiūra“.

Prancūzų kalba uvertiūra, iš lat. apertūra – atidarymas, pradžia

Instrumentinis įvadas į teatro spektaklis su muzika (opera, baletas, operetė, drama), vokaliniam-instrumentiniam kūriniui, pavyzdžiui, kantatai ir oratorijai, arba instrumentinių kūrinių serijai, pavyzdžiui, siuitai, XX a. Taip pat ir filmams. Ypatinga U. rūšis - konc. spektaklis su kai kuriais teatro bruožais. prototipas. Du pagrindiniai tipo W. – pjesė, kuri įeis. veikia ir yra nepriklausomi. prod. su apibrėžimu vaizdinis ir kompozicinis. savybės – sąveikauja žanro raidos procese (pradedant nuo XIX a.). bendras bruožas yra daugiau ar mažiau ryškus teatras. U. prigimtis, „būdingiausių plano bruožų derinys ryškiausia forma“ (B. V. Asafjevas, Rinktiniai kūriniai, t. 1, p. 352).

U. istorija siekia pradinius operos raidos etapus (Italija, XVI-XVII a. sandūra), nors pats terminas įsitvirtino II pusėje. XVII a Prancūzijoje, o vėliau paplito. Tokata Monteverdi operoje „Orfėjas“ (1607) laikomas pirmuoju W., kurio fanfarinė muzika atsispindėjo. sena tradicija pradėti pasirodymus su kviečiančia fanfara. Vėliau italų. operos įžanga, kurią sudaro 3 sekcijų seka – greita, lėta ir greita, po pavadinimu. „simfonijos“ (sinfonia) įsitvirtino Neapolio operos mokyklos operose (A. Stradella, A. Scarlatti). Ekstremalios dalys dažnai apima fugų konstrukcijas, tačiau trečiosiose dažniau yra žanrinis buitinis šokis. charakterio, o vidurinis išsiskiria melodingumu, lyriškumu. Įprasta tokias operines simfonijas vadinti italų U. Lygiagrečiai Prancūzijoje susikūrė kitoks 3 dalių U. tipas – klasika. pjūvio pavyzdžius sukūrė J. B. Lully. Prancūzams Po U. paprastai seka lėta, didinga įžanga, greita fugos dalis ir paskutinė lėta konstrukcija, glaustai pakartojanti įžangos medžiagą arba bendrais bruožais primenanti jos charakterį. Kai kuriuose vėlesniuose pavyzdžiuose paskutinė dalis buvo praleista, nes ji buvo pakeista kadenzos konstrukcija lėtai. Be prancūzų kompozitoriai, prancūzų kalbos rūšis. W. naudojosi. 1 aukšto kompozitoriai. 18-ojo amžiaus (J. S. Bachas, G. F. Handelis, G. F. Telemannas ir kt.), numatydami juo ne tik operas, kantatas ir oratorijas, bet ir instr. apartamentai (in paskutinis atvejis pavadinimas U. kartais išsiplėtė į visą siuitų ciklą). Pirmaujanti vertė opera U. saugomas, būrio funkcijų apibrėžimas sukėlė daug prieštaringų nuomonių. Šiek tiek muzikos. figūros (I. Mattheson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) iškelia operos ir operos ideologinio ir muzikinio-figūrinio ryšio poreikį; skyriuje Kai kuriais atvejais kompozitoriai užmezgė tokį ryšį savo instrumentuose (Hendel, ypač J. F. Rameau). Lemiamas lūžis U. raidoje įvyko 2 aukšte. 18-ojo amžiaus sonatos-simfonijos pritarimo dėka. raidos principai, taip pat K. V. Glucko reformatorinė veikla, kuri W. interpretavo kaip „įėjimą. Operos turinio apžvalga“. Ciklinis. tipas užleido vietą vienos dalies U. sonatos forma (kartais su trumpa lėta įžanga), kuri apskritai perteikė dominuojantį dramos toną ir pagrindinio personažą. konfliktas (Glucko „Alceste“), kuris otd. atvejus konkretizuoja muzikos vartojimas U. atitinkamai. operos (Glucko „Ifigenija Aulyje“, „Pagrobimas iš Serajo“, Mocarto „Don Žuanas“). Reiškia. Didžiosios Prancūzijos laikotarpio kompozitoriai daug prisidėjo prie operos operos raidos. revoliucija, pirmiausia L. Cherubini.

Neįtraukti. L. Bethoveno kūryba suvaidino vaidmenį wu žanro raidoje. Muzikinės-temos stiprinimas. ryšį su opera 2 ryškiausiose W. „Fidelio“ versijose, atspindėjo jis jų muzikoje. svarbiausių dramaturgijos momentų raida (tiesiau „Leonore Nr. 2“, atsižvelgiant į simfoninės formos specifiką – „Leonore Nr. 3“). Panašaus tipo herojinė drama. Bethovenas užfiksavo programos uvertiūrą muzikoje dramoms („Coriolanus“, „Egmont“). vokiečių kalba Romantiški kompozitoriai, plėtodami Bethoveno tradicijas, W. prisotina operine tematika. Renkantis U. svarbiausios mūzos. operos vaizdai (dažnai – leitmotyvai) ir, jei sutampa jos simfonija. Vystantis bendrai operinio siužeto eigai, W. tampa gana savarankiška „instrumentine drama“ (pavyzdžiui, W. Vėberio operoms „Laisvas ginklininkas“, „Skrajojantis olandas“ ir „Tanheizeris“ Wagnerio). Italų kalba. muzika, tarp jų ir G. Rossini, iš esmės išlaiko senąjį U. tipą – be tiesioginio. sąsajos su operos tematikos ir siužeto raida; išimtis – kompozicija Rossini operai „Viljamas Tellas“ (1829), kurios vientisa siuitinė kompozicija ir svarbiausių operos muzikinių momentų apibendrinimas.

Europos pasiekimai. Simfoninės muzikos visuma, o ypač operinių simfonijų savarankiškumo ir konceptualaus užbaigtumo augimas prisidėjo prie ypatingos žanrinės įvairovės – koncertinės programos simfonijos atsiradimo (svarbų vaidmenį šiame procese suvaidino G. Berliozas ir F. Mendelssohnas-Bartholdy). Tokio U. sonatos formoje pastebima tendencija į išplėstinę simfoniją. raida (anksčiau operiniai eilėraščiai dažnai buvo rašomi sonatos forma be detalių), vėliau F. Liszto kūryboje atsirado simfoninės poemos žanras; vėliau šis žanras aptinkamas B. Smetanos, R. Strausso ir kt.. XIX a. U. taikomoji gamta – „iškilmingas“, „sveiki atvykęs“, „jubiliejus“ (vienas pirmųjų pavyzdžių – Bethoveno „Gimtadienio“ uvertiūra, 1815 m.). Žanras U. buvo svarbiausias rusų kalbos simfonijos šaltinis. muzika M. I. Glinkai (XVIII a. D. S. Bortnianskio, E. I. Fomino, V. A. Paškevičiaus uvertiūros, XIX a. pradžioje O. A. Kozlovskio, S. I. Davydovo uvertiūros). Vertingas indėlis į decomp plėtrą. U tipus įvedė M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskis, M. A. Balakirevas ir kiti, sukūrę ypatingą tautinės charakteristikos U. tipą, dažnai pasitelkę liaudies tematiką (pvz., Glinkos „ispaniškos“ uvertiūros, „Uvertiūra Lietuvos temomis). trys rusiškos dainos“ Balakirevo ir kitų). Ši įvairovė ir toliau vystosi sovietų kompozitorių kūryboje.

2 aukšte. 19-tas amžius Į W. žanrą kompozitoriai atsigręžia kur kas rečiau. Operoje ją pamažu keičia trumpesnė, sonatos principais neparemta įžanga. Paprastai jis išlaikomas viename personaže, siejamas su vieno iš operos herojų įvaizdžiu (Vagnerio „Lohengrinas“, Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“) arba grynai ekspoziciniame plane įvedamas keli pagrindiniai įvaizdžiai („Karmen“). pateikė Wiese); panašūs reiškiniai pastebimi ir baletuose (Delibeso „Coppelia“, Čaikovskio „Gulbių ežeras“). Įeikite. šių laikų operos ir baleto judesys dažnai vadinamas įžanga, įžanga, preliudija ir kt. Idėja pasiruošti operos suvokimui išstumia simfonijos idėją. perpasakodamas jos turinį, apie tai ne kartą rašė R. Wagneris, savo kūryboje palaipsniui toldamas nuo išplėstinės programos principo U. Tačiau kartu su trumpais katedros pristatymais. ryškūs sonatos pavyzdžiai U. ir toliau pasirodo mūzose. teatras 2 aukštas. 19-tas amžius (Wagnerio „Niurnbergo meistrai“, Verdžio „Likimo jėga“, Rimskio-Korsakovo „Pskovietis“, Borodino „Kunigaikštis Igoris“). Remiantis sonatos formos dėsniais, U. virsta daugiau ar mažiau laisva fantazija operos temomis, kartais kaip popuri (pastarasis labiau būdingas operetei; klasikinis pavyzdys – Strausso Die Fledermaus). Retkarčiais yra U. dėl nepriklausomų. teminis medžiaga (Čaikovskio baletas „Spragtukas“). Konc. etapas U. vis labiau užleidžia vietą simfonijai. eilėraštis, simfoninis paveikslas ar fantazija, bet ir čia specifiniai idėjos bruožai kartais atgaivina artimą teatrą. žanro atmainos W. (Bizet „Tėvynė“, W.-fantazijos „Romeo ir Džuljeta“ ir Čaikovskio „Hamletas“).

XX amžiuje U. sonatos pavidalu pasitaiko retai (pvz., J. Barberio uvertiūra Sheridano „Skandalo mokyklai“). Konc. tačiau veislės ir toliau traukia sonatos link. Tarp jų dažniausiai pasitaiko nat.-būdinga. (populiariomis temomis) ir iškilmingas U. (pastarosios pavyzdys – Šostakovičiaus „Šventinė uvertiūra“, 1954).

Literatūra: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (vertimas į rusų k. – Operos "Leonora" uvertiūros tematizmas (Thematismus). Etiudas apie Bethoveną, knygoje: Serovas A. N., Kritiniai straipsniai, t. 3, Sankt Peterburgas, 1895, tas pats, knygoje: Serovas A. N., Izbr. straipsniai, t. 1, M.-L., 1950); Igoris Glebovas (B. V. Asafjevas), Glinkos uvertiūra „Ruslanas ir Liudmila“, knygoje: Muzikinė kronika, Šešt. 2, P., 1923, tas pats, knygoje: Asafiev B.V., Izbr. darbai, 1 t., M., 1952; jo paties „Apie prancūzų klasikinę uvertiūrą ir ypač apie Cherubini uvertiūras“, knygoje: Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, ta pati, knygoje: Asafiev B.V., Izbr. darbai, 1 t., M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis G. V., Operos uvertiūros R. Wagner, M., 1964; Cendrovskis V., Rimskio-Korsakovo operų uvertiūros ir įžangos, M., 1974; Wagner R., De l "ouverture, "Revue et Gazette musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (vertimas į rusų k. - Wagner R., Apie uvertiūrą, "Rusijos teatro repertuaras", 1841, Nr. 5; tas pats, knygoje: Richard Wagner, Straipsniai ir medžiaga, Maskva, 1974).

G. V. Krauklis

Uvertiūra

Šis straipsnis yra apie muzikinis terminas. Severyanino eilėraštį skaitykite straipsnyje Ananasai šampane (eilėraštis)

Operos istorijoje uvertiūros iš pradžių buvo parašytos tam, kad žiūrovai turėtų laiko užimti savo vietas žiūrovų salėje. Mocarto laikais tradicija pasikeitė, uvertiūra tapo visaverte kompozicijos dalimi. Daugelis kompozitorių uvertiūroje panaudojo melodijas iš operos, kuriai buvo parašyta uvertiūra. Richardas Wagneris ir Johannas Straussas jaunesnysis savo uvertiūras padarė programiškai, tai yra, trumpai tariant, perteikė vėlesnio dramatiško veiksmo siužetą.

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Sinonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „Uvertiūra“ kituose žodynuose:

uvertiūra- Aha. uvertiūra f., vokiečių k. Uvertiūra. 1. viengungis, kariškis Priešo neužimta erdvė; tarpas, praeiti. Dešiniojo sparno kavalerija turi būti komandiruota iš Flemgudeno į Švartenbergą ir Kronšageną, kad per uvertiūrą būtų prie Kvarnbeko ... ... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai

- (fr. ouverture, nuo ouvrir iki atviro). Simfonija, kuri yra operos ar baleto pradžia arba tarsi įvadas. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. UVERTIŪRA kažkokio miuziklo įžanginė dalis ... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

Cm … Sinonimų žodynas

UVERTIŪRA, uvertiūros, moterims. (prancūzų uvertiūra, liet. atidarymas) (muzika). 1. Muzikinis įvadas į operą, operetę, baletą. 2. Nedidelis muzikos kūrinys orkestrui. Koncertinė uvertiūra. Žodynas Ušakovas. D.N. Ušakovas. 1935 1940... Ušakovo aiškinamasis žodynas

uvertiūra- UVERTIŪRA, s, f. Viršvalandžių darbas. Sukite uvertiūrą dirbti viršvalandžius. Poss. nuo bendro naudojimo „uvertiūra“ orkestrinė įžanga į operą, baletą ir pan., vieno judesio muzikos kūrinys; Poss. taip pat retkarčiais persidengia anglų kalba. su laiku… … Rusų Argo žodynas

- (prancūziška uvertiūra, iš lotyniškos aperturos atidarymo, pradžia), orkestrinis įvadas į operą, baletą (žr. Įvadą), operetę, draminį spektaklį, oratoriją. XIX–XX a taip pat orkestrinis kūrinys, artimas simfoninei poemai... Šiuolaikinė enciklopedija

- (prancūziška uvertiūra iš lotyniškos aperturos atidarymo, pradžios), orkestrinis įvadas į operą, baletą, dramą ir kt. (dažnai sonatos pavidalu), taip pat savarankiškas orkestrinis kūrinys, dažniausiai programinio pobūdžio... Didelis enciklopedinis žodynas

- (inosk.) pradžia (uvertiūros įžangos užuomina, operos pradžia). trečia Na, o štai ir papasakokite visą (savo gyvenimo) uvertiūrą: kokia tu šeima ir gentis ir ką tu ištvėrei veltui. Leskovas. Vidurnakčiai. 3. Trečiadienis. Uvertiūroje pastebimas reikalavimas tapyti ... ... Michelsono Didysis aiškinamasis frazeologijos žodynas (originali rašyba)

UVERTIŪRA, s, moterys. 1. Orkestro įvadas į operą, baletą, dramos spektaklį, filmą. Opera adresu 2. Vieno judesio muzikos kūrinys (dažniausiai susijęs su programine muzika). | adj. uvertiūra, oi, oi. Aiškinamasis Ožegovo žodynas. S.I... Aiškinamasis Ožegovo žodynas

Moteris, prancūzė muzika orkestrui, prieš startą, reginio atidarymas. Dahlio aiškinamasis žodynas. Į IR. Dal. 1863 1866... Dahlio aiškinamasis žodynas

- "UVERTIŪRA", Ukraina, AEROSISTEMOS/RUG., 1994, spalvota, 45 min. Filmas baletas. Baleto ekstravagancija elementų atsiradimo temomis laikų pradžioje. Vaidina: Sofia Steinbak, Julija Steinbak, Yana Steinbak, Zinovy ​​​​Gerdt (žr. GERDT Zinovy ​​​​Efimovich), Makhmud Esambaev ... ... Kino enciklopedija

Knygos

• Uvertiūra Nr. 2, op. 6, A. Glazunovas. Perspausdintas muzikinis leidimas Glazunov, Aleksandr`Overture Nr. 2, op. 6`. Žanrai: Uvertiūros; orkestrui; Natos su orkestru. Specialiai jums sukūrėme naudodami savo…