Pagrindiniai vokalo terminai. Muzikos terminai

Baletas(fr. baletas iš jo. balo – šokis, šokis) – didelis miuziklas-, kuriame pagrindinis meninė terpė yra šokis ir pantomima, pristatoma teatro scena vaizdingoje dekoracijoje kartu su orkestro muzika. Baletas nepriklausomų šokių scenų pavidalu kartais yra dalis.

Šou(lot. intermedia – esantis viduryje) – 1. Nedidelis miuziklas, patalpintas tarp svarbesnių didelio kūrinio dalių. 2. Įterptas arba dideliame teatro kūrinyje, sustabdantis veiksmo raidą ir tiesiogiai su juo nesusijęs. 3. Ryšys tarp dviejų pasirodymų, praeinantis epizodas instrumentiniame kūrinyje apskritai.

Intermezzo(it. intermezzo – pauzė, pertrauka) – svarbesnių skyrių susiejimas; taip pat atskirų, daugiausia instrumentinių, įvairaus pobūdžio ir turinio kūrinių pavadinimas.

Įvadas(lot. introductio - įvadas) - 1. Mažas operos teatras, tiesiogiai pradedamas veikti. 2. Pradinė dalis bet kuri, kuri turi savo ir muzikos pobūdį.

Kantas(iš lot. cantus – dainavimas) – rusų, ukrainiečių ir lenkiška muzika XVII-XVIII amžių lyrinės dainos trijų dalių chorui be pritarimo; Petro I epochoje paplito linksmo maršo charakterio (žr.) sveikinimo giesmės, atliekamos oficialių švenčių proga.

Koda(it. coda – uodega, galas) – paskutinė dalis muzikos kūrinys, dažniausiai energingo, veržlaus pobūdžio, teigiantis savo pagrindinę idėją, dominuojantį įvaizdį.

Koloratūra(it. coloratura - spalvinimas, dekoravimas) - spalvinimas, melodijos varijavimas įvairiais lanksčiais, judančiais pasažais, dekoracijomis.

Dažymas(iš lot. spalva - spalva) muzikoje - vyraujantis emocinis epizodo koloritas, pasiekiamas naudojant įvairias, ir kitas raiškos priemones.

Carol- bendras pagoniškos kilmės slavų liaudies ritualų, susijusių su Kalėdų (Naujųjų metų išvakarės) šventimu, pavadinimas.

banknotas(fr. coupure – karpymas, sumažinimas) – muzikos kūrinio sumažinimas pašalinant, praleidžiant bet kurį, in –, arba.

Lezginka- šokis, paplitęs tarp Kaukazo tautų, temperamentingas, veržlus; dydis 2/4 arba 6/8.

Motyvas(iš jo. motivo – priežastis, motyvacija, o lot. motus – judėjimas) – 1. Dalis, turinti savarankišką išraiškingą reikšmę; garsų grupė – tai melodija, susijungusi aplink vieną akcentą – kirtį. 2. Sveiku protu - melodija, melodija.

Noktiurnas(fr. nocturne - naktis) - palyginti nedidelio instrumentinio (rečiau -) lyrinio-kontempliatyvaus charakterio, turinčio išraiškingą melodingą charakterį, pavadinimas, išplitęs XIX a.

Bet ne(iš lot. nonus – devintas) – palyginti reta operos ar kamerinės muzikos rūšis devyniems dalyviams.

o taip(graikų odė) - muzikinio kūrinio pavadinimas, pasiskolintas iš literatūros (dažniau -), turinčios iškilmingą šlovingą pobūdį.

oktetas(nuo lat. okto - aštuoni) - aštuoni dalyviai.

Parodija(gr. parodià, iš para – prieš ir odė – daina, dainavimas, laiškai, dainavimas atvirkščiai) – mėgdžiojimas siekiant iškraipyti, pajuokti.

preliudija, preliudija(iš lot. prae – prieš ir ludus – žaidimas) – 1. Įvadas, kūrinio ar užbaigto miuziklo įžanga ir kt. 2. Įvairaus turinio, pobūdžio ir konstrukcijos smulkių instrumentinių kūrinių bendras pavadinimas.

Premjera- pirmasis spektaklis teatre; pirmasis viešas muzikinio kūrinio atlikimas (taikoma tik pagrindiniams kūriniams).

bufas– rusakalbiai liaudies menas XI-XVII amžiais keliaujantys aktoriai, muzikantai ir šokėjai.

Sonata Allegro- forma, kuria parašytos pirmosios sonatos dalys, ir - išlaikoma greitai (allegro). Sonatos allegro formą sudaro trys didelės dalys: ekspozicija, plėtra ir reprizė. Ekspozicija yra dviejų centrinių, kontrastingų pristatymas muzikiniai vaizdai, sukurta pagrindinėje ir šoninėje ; plėtra-

Muzikos pasaulis yra daugialypis, kelios pagrindinės kryptys sudaro visos muzikinės kultūros pagrindą. Klasika, simfoninis, bliuzas, džiazas, pop, rokenrolas, folkas, kantri – yra įvairių žanrų ir stilių kiekvienam skoniui ir kiekvienai nuotaikai.

Kilmė

Muzika kaip menas atsirado XVI amžiaus pradžioje, kai pasirodė pirmieji lenkiami ir plėšiami instrumentai. Daug anksčiau buvo išrastos primityvios pypkės, ragai ir pypkės, kurios buvo gaminamos iš nendrių, gyvūnų ragų ir kitų improvizuotų priemonių. XVII amžiuje muzikinė kultūra jau vystėsi sparčiais tempais: atsirado vis daugiau instrumentų, muzikantai ėmė burtis į grupes, duetus, trio, kvartetus, vėliau – į orkestrus.

Muzikinė notacija

Muzikinė notacija pasirodė anksčiau muzikos instrumentai, kadangi dainavimas, vokalo menas reikalavo kažkokios sistemos, sugebėjimo užsirašyti ant popieriaus sugalvotas melodijas ir tik tada jas atlikti. Taip atsirado muzikinis personalas ir visiems gerai žinomos septynios natos. Sudėjus natas tam tikra tvarka, buvo galima išgauti kompoziciškai paprastą melodiją, nes nebuvo pustonių. Tada atsirado aštrių ir plokščių, kurie iš karto išplėtė kompozitoriaus galimybes. Visa tai liečia besilaikančių muzikantų atlikimo įgūdžius teoriniai pagrindai muzikoje. Bet yra daug meistrų, kurie groja tik iš klausos, jie nėra susipažinę su muzikos teorija, jiems to nereikia. Tarp šių muzikantų yra kantri. Keletas mintinai išmoktų akordų gitaroje ar fortepijonu, o visa kita atlieka prigimtinis talentas. Nepaisant to, šie muzikantai yra susipažinę su terminais, tiesiogiai susijusiais su jų menu, tačiau tik paviršutiniškai.

Muzikinių terminų atsiradimas

Kad nesusipainiotumėte muzikos stiliuose ir kryptyse, buvo sugalvoti įvairūs instrumentai ir prietaisai, muzikos terminai. Pamažu viskas, kas susiję su muzika, gavo savo pavadinimą. Kadangi muzika atsirado Italijoje, beveik visi muzikos terminai buvo priimti italų kalba ir jos transkripcija. Kai kurių dainų pavadinimai parašyti prancūzų arba lotynų kalbomis, atsižvelgiant į jų kilmę. Italų muzikos terminai atspindi tik bendrą vaizdą ir kai kuriais atvejais gali būti pakeisti kitais pavadinimais, kurie yra panašūs.

italų kilmės

Muzika yra didžiulis pasaulio kultūros sluoksnis, reikalaujantis rimto sisteminio požiūrio. Muzikos terminai buvo patvirtinti pirmaujančių Europos šalių, įskaitant Italiją, kalbų komitetų lygmeniu, todėl gavo oficialų statusą. Muzikos institucijų administracinė parama visame pasaulyje grindžiama terminų vartojimu pagal jų taikymą – tam buvo sukurtos žinynai ir žinynai.

Žinomi terminai

Garsiausias muzikinis terminas yra „treble clef“, visi jį žino. Populiariausių vardų vertę sunku pervertinti, jų rašyboje yra savotiška aksioma, tas pats nutinka ir išgirdus gerai žinomą frazę. Pavyzdžiui, muzikaliausias terminas, žinoma, yra „džiazas“. Daugeliui tai asocijuojasi su negrų ritmais ir egzotiškomis variacijomis.

Pavadinimai ir klasifikacija

Neįmanoma vienareikšmiškai apibrėžti garsiausio muzikinio termino. Šiai kategorijai priklauso pavadinimas „simfonija“, sinonimas Klasikinė muzika. Išgirdus šį žodį, prieš akis scenoje iškyla orkestras, smuikai ir violončelės, stendai su natomis ir dirigentas su fraku. Muzikinės sąvokos ir terminai padeda suvokti, kas vyksta koncertų salėje, ir geriau suprasti kūrinio esmę. Įmantri publika, lankanti Filharmonijos koncertus, niekada nesupainios adagio su andante, nes kiekvienas terminas turi savo apibrėžimą.

Pagrindiniai muzikos terminai

Jūsų dėmesiui pristatome žinomiausius muzikos terminus. Sąraše yra tokie pavadinimai kaip:

Arpeggio – natų kaitaliojimas, kai garsai išsirikiuoja vienas po kito.
Arija – vokalinis kūrinys, operos dalis, atliekama pritariant orkestrui.
Variacijos – instrumentinis kūrinys ar jo ištraukos, atliekamas su įvairiomis komplikacijomis.
Gama – natų kaitaliojimas tam tikra tvarka, bet nemaišant, aukštyn arba žemyn iki oktavos pasikartojimo.
Diapazonas – intervalas tarp žemiausio ir aukščiausio instrumento ar balso garso.
Skalė – garsai, išdėstyti iš eilės aukštyje, panašūs į skalę. Skalė gali būti jų ištraukose.
Kantata – kūrinys koncertiniam orkestro, solistų ar choro atlikimui.
Clavier – simfonijos ar operos aranžuotė, skirta interpretacijai fortepijonu arba dainavimui akompanuojant fortepijonui.
Opera yra svarbiausia muzikinis žanras jungianti dramą ir muziką, muziką ir baletą.
Preliudas – įvadas į pagrindinį muzikos kūrinį. Jis gali būti naudojamas kaip savarankiška forma nedideliam darbui.
Romantika yra kūrinys, skirtas vokaliniam atlikimui su akompanimentu. Turi romantišką nuotaiką, melodiją.
Rondo – pagrindinės kūrinio temos pakartojimas, tarp refrenų įtraukiant kitus lydinčius epizodus.
Simfonija – keturių dalių orkestro atliekamas kūrinys. Remiantis sonatos formos principais.
Sonata – sudėtingos formos instrumentinis kūrinys, susidedantis iš kelių dalių, kurių viena dominuoja.
Siuita – muzikos kūrinys iš kelių dalių, skirtingo turinio ir kontrastuojančios viena su kita.
Uvertiūra – įvadas į kūrinį, trumpai atskleidžiantis pagrindinį turinį. Orkestro uvertiūros, kaip taisyklė, yra savarankiškas muzikos kūrinys.
Fortepijonas yra vienijantis instrumentų, veikiančių plaktuko smūgio į stygą, naudojant klavišus, pavadinimas.
Chromatinė gama – pustonių gama, susidaranti užpildant didžiųjų sekundžių tarpinius pustonius.
Tekstūra yra muzikos išraiškos būdas. Pagrindiniai tipai: fortepijoninis, vokalas, chorinis, orkestrinis ir instrumentinis.
Toniškumas yra ūgio nerimo savybė. Tonalumas išsiskiria pagrindiniais komponentais, lemiančiais garsų kompoziciją.
Trečia – trijų žingsnių intervalas. Didysis trečdalis - du tonai, minoras - pusantros tonos.
Solfeggio - užsiėmimai korepetitoriaus principu, siekiant lavinti muzikos klausą ir tolimesnį jos vystymąsi.
Scherzo – lengvo, žaismingo personažo muzikinis eskizas. Gali būti įtrauktas į pagrindinį muzikos kūrinį kaip neatskiriama jo dalis. Tai taip pat gali būti savarankiškas muzikos kūrinys.

Muzikinis terminas "allegro"

Tam tikri metodai yra plačiai paplitę. Pavyzdys yra muzikinis terminas – „greitas“, „linksmas“, „išraiškingas“. Iš karto tampa aišku, kad kūrinyje yra pagrindinė išraiška. Be to, muzikinis terminas „allegro“ reiškia neįprastą, o kartais ir šventišką tai, kas vyksta. Stilius, kuriam būdinga ši koncepcija, atrodo, yra labiausiai gyvybę patvirtinantis. Tik į retais atvejais muzikinis terminas „allegro“ reiškia ramų ir pamatuotą siužeto, spektaklio ar operos raidą. Tačiau net ir šiuo atveju bendras kūrinio tonas yra linksmas ir išraiškingas.

Muzikos stilių ir žanrus apibrėžiantys terminai

Pavadinimai skirstomi į kelias kategorijas. Tempas, ritmas ar atlikimo greitis apibrėžia tam tikrus muzikinius terminus. Simbolių sąrašas:

Adagio (adagio) – ramiai, lėtai.
Ajitato (adgitato) – susijaudinęs, susijaudinęs, impulsyvus.
– saikingai, lėtai, apgalvotai.
Appassionato (appassionato) – gyvas, su aistra.
Accelerando (accelerando) – tempo didinimas, greitėjimas.
Kalyando (calando) - su blukimu, sumažina greitį ir mažina slėgį.
Cantabile (cantabile) – melodingas, dainingas, su jausmu.
Con dolcherezza (con dolcherezza) – švelniai, švelniai.
Con forza (con forza) – su jėga, atkakliai.
Decrescendo (decrescendo) – palaipsniui mažinamas garso stiprumas.
Dolce (dolce) - švelniai, su saldumu, švelniai.
Doloroso (doloroso) - su liūdesiu, skundžiamai, su neviltimi.
Forte (forte) – garsiai, su jėga.
Fortissimo (fortissimo) – labai stiprus ir garsus, griausmingas.
Largo (largo) - plačiai, laisvai, lėtai.
Legato (legato) – sklandžiai, ramiai, ramiai.
Lento (lento) – lėtai, dar labiau lėtėjant.
Legiero (legiero) - lengvai, sklandžiai, neapgalvotai.
Maestoso (maestoso) – didingai, iškilmingai.
Misterioso (misterioso) – tylus, paslaptingas.
Moderato (moderato) - vidutiniškai, su susitarimu, lėtai.
Piano (piano) – tyliai, tyliai.
Pianissimo (pianissimo) – labai tylus, duslus.
Presto (presto) – greitas, intensyvus.
Semper (sempre) – nuolat, nesikeičiant.
Spirituoso (spirituozo) – dvasiškai, su jausmu.
Staccato (staccato) – staigiai.
Vivache (vivace) – gyva, greitai, be perstojo.
Vivo (vivo) – tempas, vidurkis tarp presto ir allegro.

Techninio pobūdžio terminija

Aukštasis raktas yra speciali piktograma, esanti muzikinės skalės pradžioje, nurodanti, kad pirmosios oktavos nata „druska“ yra antroje stulpelio eilutėje.
Boso raktas – piktograma, patvirtinanti mažos oktavos natos „fa“ vietą ketvirtoje stulpelio eilutėje.
Bekar - piktograma, nurodanti ženklų "plokščias" ir "aštrus" panaikinimą. Tai pasikeitimo ženklas.
Sharp - piktograma, rodanti garso padidėjimą puse tono. Tai pasikeitimo ženklas.
Plokščias - piktograma, nurodanti garso sumažėjimą pustoniu. Tai pasikeitimo ženklas.
Dvigubai aštrus – piktograma, nurodanti garso padidėjimą dviem pustoniais, visu tonu. Tai pasikeitimo ženklas.
Dvigubas plokščias - piktograma, reiškianti garso sumažėjimą dviem pustoniais, visu tonu. Tai pasikeitimo ženklas.
Zatakt – neišsami priemonė, iš kurios atsiranda muzikos kūrinys.
Ženklai, mažinantys natų raštą, padeda supaprastinti muzikinį užrašą, jei jis platus. Labiausiai paplitę: tremolo, reprizo ženklas, melizminiai ženklai.
Kvintolis - penkių natų forma, pakeičianti įprastą keturių natų grupę, žymėjimas yra skaičius 5, žemiau arba virš natų.
Klavišas yra piktograma, nurodanti vietą, kurioje garso įrašymas muzikine skale, palyginti su kitais garsais.
Raktų ženklai – atsitiktiniai, pritvirtinti prie rakto.
Pastaba – piktograma, dedama ant vienos iš stulpo liniuočių arba tarp jų, nurodanti garso aukštį ir trukmę.
Muzikos personalas – penkios lygiagrečios linijos natoms dėti. Užrašai išdėstyti iš apačios į viršų.
Natūra – muzikinė notacija, atskira kiekvienam kūrinio atlikimo dalyviui, atsižvelgiant į balsų ir instrumentų suderinamumą.
Reprise – piktograma, nurodanti bet kurios darbo dalies kartojimą. Fragmento pakartojimas su kai kuriais pakeitimais.
Žingsnis - nerimo garsų išdėstymo tvarkos žymėjimas, pažymėtas romėniškais skaitmenimis.

Muzikos terminai visiems laikams

Muzikos terminija yra šiuolaikinio scenos meno pagrindas. Be terminų neįmanoma užsirašyti natų, o be natų profesionalus muzikantas ar dainininkas negalės nei groti, nei dainuoti. Terminai yra akademiniai – su laiku nesikeičia ir netampa praeitimi. Jie buvo sukurti daugiau nei prieš tris šimtus metų ir vis dar aktualūs.

Arietta (ital. arietta, arijos deminutyvas – italų operoje XVII-XVIII
šimtmečius – trumpa arija, kartais artima cavatinai. Prancūzų operoje XVIII a
- virtuoziška arija, nesusijusi su pagrindiniu veiksmu ar daina liaudies dvasia
suvaidintas komiškoje operoje.
Žinomas dėl Snieguolės arietos iš N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“

Arioso (itališkai Arioso) – aukščiausia rečitatyvo forma, kuri skiriasi nuo žemesnės
formos: sausas rečitatyvas (recitativo secco) ir rečitatyvas tempu (a tempo),
puikus melodinis turinys balso partijoje ir didelis susidomėjimas ir
sunkumai lydint.
Arioso taip pat yra nedidelė vokalinė kompozicija, kurios nėra
tam tikra forma, pavyzdžiui, kelių sandėlyje parašyta daina;
apimtimi atitinka ariettą. V modernūs laikai daug kompozitorių
duokite nedidelei arijai pavadinimą arioso. Arioso gali būti pavyzdys
Wagnerio melodingi rečitatyvai.

Arija (ital. aria – daina) – epizodas, užbaigtas konstravimu operoje, oratorijoje
arba kantata, atliekama vieno dainininko akompanuojant orkestrui. Yra kitoks
platus choralas, kartais sudėtingas, virtuoziško charakterio. Dažnai arijos
prieš tai – rečitatyvas. Arijos variantas yra arietta.

Aria da capo – maža muzikine forma paplitęs baroko epochoje
ir būdingas, daugiausia italų operos mokyklai. Tokia arija
atlieka solistas, pritariant instrumentams (dažniausiai mažiems
orkestras). Da capo arija buvo plačiai naudojama tokiuose muzikos žanruose
barokas, kaip opera ir oratorija.
apibūdinimas
Šio tipo arija buvo sudaryta trijų dalių forma. Pirmoji dalis buvo melodinga
baigtas ir baigtas ant toniku. Antroji dalis skyrėsi nuo pirmosios.
nuotaika (kaitaliojama mažoras ir minoras), melodinė tekstūra ir kartais
tempą. Trečios dalies kompozitorius paprastai neįrašydavo; jis ką tik įdėjo
antrosios dalies pabaigoje nuoroda „da capo“, kuri iš italų kalbos verčiama kaip
„iš galvos“ (nuo pradžios). Tai yra, trečioji dalis melodiškai visiškai pakartota
Pirmas.
Arija da capo dainininkui reikalavo įvaldyti variacinę formą, gebėjimą dekoruoti
melodija atliekant trečią dalį. Trečiosios dalies prisotinimo laipsnis
variacijos priklauso nuo nurodytos arijos poveikio laipsnio. Užbaigė trečią dalį ir viskas
aria cadenza, atliekama be akompanimento. Gebėjimas meistriškai
improvizuoti ir dekoruoti melodiją tuo metu tapo būtinu įgūdžiu,
kurį turėjo studijuoti visi operos dainininkai. Sumažėjęs susidomėjimas šiuo įgūdžiu,
kuris atėjo po baroko eros, galbūt, pasitarnavo užtikrinti, kad aria da capo
tapo mažiau populiarus. Formaliai aria da capo vis dar yra Mocarte,
tačiau, skirtingai nei klasikiniai pavyzdžiai, suteikę dainininkui laisvės
improvizacija (atitinkamo afekto rėmuose), Mocartas išrašo partitūroje
trečia dalis su savo variacijomis, dainininkei paliekant tik kadensą ir minimumą
laisvė pačioje arijoje.
Judėjimas „Autentiškas atlikimas“ (šiuolaikinė muzikos tendencija, atsirado
XX amžiaus viduryje; bandymas istorinę senojo skambesio rekonstrukciją
klasikinių kūrinių), atkuria šią vokalinę formą, stengiasi
atkurti improvizacinį da capo arijų spektaklį.
Geriausius da capo arijų pavyzdžius sukūrė kompozitoriai A. Vivaldi ir G. F. Handelis

Belcanto (italų kalba bel canto – „gražus dainavimas“) – italų dainavimo stilius,
kuriai būdingas sklandus perėjimas nuo garso prie garso, nevaržomas
garso ištraukimas, gražus ir sodrus garso koloritas, balso tolygumas
visuose registruose, techniškai išsaugotas patikimo valdymo paprastumas
mobilios ir sudėtingos melodinio rašto vietos.
Stilius atsirado Italijoje ir buvo siejamas su raida XVII amžiaus viduryje.
nacionalinė operos ir vokalo mokykla. Išraiškingos priemonės
Bel canto buvo suformuotas remiantis italų kalbos fonetinėmis ypatybėmis
ir liaudies atlikimo tradicijas. Belcanto stilius kuriamas
išsivystė, praturtėjo nauja ekspresyvia technikos ir
emocinės savybės. Stilius paveikė daugumą europiečių
vokalo mokyklos.
Belcanto vystymosi etapai:
italų operos gimimas (C. Monteverdi);
„Neapolio mokyklos“ klestėjimo laikas (A. Scarlatti);
V. Bellini ir G. Donizetti kūrybinės veiklos laikotarpis;
G. Verdi kūryba (veristinė mokykla).

„Vampuka“ yra posakis, žymintis tik trafaretą, šabloną
banalūs ir absurdiški žingsniai operos pastatymuose, taip pat pačiose operose, parašytose
pagal panašius modelius. Tam tikru mastu tai yra posakio „spanguolė“ analogas
literatūroje.
Etimologija
Jis kilęs iš vieno veiksmo parodijų operos „Vampuka, Afrikos nuotaka“ pavadinimo,
visais atžvilgiais pavyzdinė opera“ (1909) pagal V. G. Erenbergo muziką, libretas
pagal A. Mancenilovo (M. N. Volkonskio) feljetoną. Opera išjuokė juokinguosius
konvencijos ir klišės operos spektakliuose – užsitęsęs veiksmas, išskaidymas
bet kokią prasmę praradę žodžiai ir atskirų skiemenų pasikartojimai. Pirmą kartą surengtas
1909 Sankt Peterburgo teatre "Kreivas veidrodis"; iki 1927 m
Leningradas, Maskva, Ryga ir Tbilisis. Paskutinis žinomas „Wampuki“ pasirodymas
XX amžiuje įvyko 1930 m.
2005 metais Operos centre pastatė operą „Vampuka, Afrikos nuotaka“.
dainuoja Galina Višnevskaja.

Cavata (italų k. cavata, pažodžiui „ištraukimas, kasimas“) – operoje, oratorijoje
ir XVII a. antrosios pusės – XVIII amžiaus pirmosios pusės kantata, finalinė,
apibendrinanti rečitatyvo charakterio dalis. Sukurta arioso stiliumi laikantis
taktų segmentacija ir tempas (priešingai nei pradinė rečitatyvo dalis – paprastai
secco; pvz., Nr. 18 iš Pasijos pagal Joną, Nr. 2, 5 iš Bacho 117-osios kantatos).
Tai buvo kavatinos prototipas.

Cavatina (itališkai cavatina, italų cavata deminutyvas) – maža lyrika
operos arija. Kilęs iš kavatos. Nuo XVIII amžiaus pabaigos išėjimo arija in
opera (Figaro kavatina in Le nozze di Figaro, Princo kavatina, Aleko). V
XIX-XX a kartu su virtuozine (Rosinos kavatina ir kt.) paplitusi cavatina
kontempliatyvus planas vidutiniškai lėtu tempu, su dainos melodija (dvi
cavatina J. Haydno oratorijoje „Metų laikai“; Agatos kavatina, Antonida; cavatina
Nuotakos Šaporino simfonijoje-kantatoje „Ant Kulikovo lauko“; Tomo kavatina operoje
Stravinskio „Gėblio nuotykiai“). Kai kurie kavatinai yra dislokuoti
arijos (Liudmilos, Končakovnos, Vladimiro Igorevičiaus kavatinos). Cavatina kartais
vadinami melodingais instrumentiniais kūriniais.

Kvintetas (italų kvintettas iš lotynų kalbos quintus - „penktasis“)
Penkių instrumentalistų arba vokalistų ansamblis. V
kamerinė instrumentinė muzika, kvintetai gali būti vienarūšiai (penkios styginės
styginiai instrumentai, penki mediniai pučiamieji, penki pučiamieji instrumentai ir kt.) ir
mišri (su fortepijonu, su pučiamaisiais, su arfa ir kt.).
Kvintetas, paprastai vadinamas fortepijoniniu kvintetu, paprastai apima fortepijoną ir
styginių kvartetas. Įprasta pučiamųjų kvinteto kompozicija yra fleita, obojus, klarnetas,
fagotas ir ragas, džiazas - saksofonas, trimitas, fortepijonas (arba gitara),
kontrabosas ir būgnai.
Muzikos kūrinys penkiems instrumentams arba dainuojantiems balsams.
Styginių kvintetas ir kvintetas styginiams bei pučiamiesiems instrumentams susikūrė m
XVIII amžiaus antroji pusė (Haydnas, Mocartas). Nuo tada kvintetai buvo rašomi kaip
dažniausiai sonatos ciklų pavidalu. 19–20 amžiuje ji išplito
fortepijoninis kvintetas, kuriame galima supriešinti turtingą ir
įvairūs fortepijono ir styginių tembrai (Schubert, Schumann, Brahms, Taneyev,
Šostakovičius). Vokalinis kvintetas gali būti operos veiksmo, oratorijos,
kantatos.

Klakeris (pranc. claqueur, iš pranc. claque „delno plakimas“) yra žmogaus profesija,
pasamdytas dirbtinai sukurti menininko ar visumos sėkmę ar nesėkmę
spektaklis. Ši profesija žinoma nuo 1820 m. Profesionalių klakerių korporacija
vadinamas klaksu. Klaka taip pat siekia „užkrėsti“ publiką operos teatruose,
paskatindamas publiką ploti ir po jų šaukti „Bravo!“ arba „Shush“.
Naudojamas „socialinio įrodymo“ efektas.

Leitmotiv (vok. Leitmotiv – „pagrindinis, vedantis motyvas“) – muzikoje, charakteristika
tema ar muzikinė frazė, apibūdinanti bet kurį operos personažą,
baletą, programinį pjesę, jo individualius bruožus ar tam tikrą dramatiškumą
situacija ir garsas, kai jie minimi, kai pasirodo veikėjas arba kada
dramatiškos situacijos pasikartojimas skirtingos dalys darbai. Terminas buvo
į muzikos teoriją įvedė Richardas Wagneris, kuris pirmasis pradėjo aktyviai
naudoti leitmotyvus savo operose.
Terminas leitmotyvas vartojamas ir literatūros kritikoje. Čia tai reiškia
kaip dominuojanti viso rašytojo kūrinio ar kūrybos tema ir
teminių elementų ar išraiškos priemonių grupių rinkinys, nuolatinis,
„kanoninis“ tam tikram žanrui ir stiliui. Taip pat kartais pagal leitmotyvą
reiškia teminių ir išraiškingų priemonių kompleksą, kuris yra nuolat
kartojasi visoje tam tikroje meninėje visumoje – literatūrinėje
darbai; šioje vartosenoje leitmotyvo sąvoka priartėja prie jos
originali muzikinė prasmė.

Libretas (ital. Libreto) – literatūrinis didelio vokalinio kūrinio pagrindas,
pasaulietinis ar dvasinis, pavyzdžiui, opera, operetė, oratorija, kantata, miuziklas.
Libretas, kaip taisyklė, parašytas eilėraščiu, dažniausiai rimuotas. Dėl
rečitatyvai gali vartoti prozą. Libreto siužetai daugiausia
literatūros kūriniai, keičiami pagal muzikinę sceną
reikalavimus. Kartais libretas yra savarankiškas libretisto ar kompozitoriaus kūrinys,
pavyzdžiui, Wagneris, A. N. Serovas („Judita“). Libreto leidimuose kartais yra
pastabas, kad pateiktų pagrindines kompozicijos temas ar geriausias jos dalis. Dažnai libretas
tik trumpai paaiškina scenoje vykstantį veiksmą, neatkuria žodžių
arijos, rečitatyvai ir kt.
1976 metais G. I. Ganzburgas įvedė naują muzikologijos kryptį – libretologiją

Fuga (iš lot. fuga – „skrydis“, „vytis“) – muzikinė forma, kuri yra
aukščiausias polifoninės muzikos pasiekimas. Fugoje yra keletas
balsų, kurių kiekvienas, laikantis griežtų taisyklių, kartojasi, in
pagrindine arba modifikuota forma tema yra trumpa melodija, besitęsianti per visą
fuga.

Polifonija (iš graikų ????? - daug ir ???? - garsas) - muzikinis sandėlis
(muzikinio kūrinio konstravimo principas), pasižymintis polifonija,
tai yra kelių skambėjimas, vystymasis ir sąveika vienu metu
vienodos melodijos. Sandėlis, priešingas polifonijai, yra homofoninis
harmonikų sandėlis, kuriame vienas iš balsų vadovauja, o kiti
garsai sukuria tam harmoningą foną.
Polifonija skirstoma į tipus:
Subvokalinė polifonija, kurioje kartu su pagrindine melodija jos
potekstės, tai yra šiek tiek kitokios parinktys. būdingas rusui
liaudies daina.
Imitacinė polifonija, kurioje pagrindinė tema skamba pirmiausia vienu balsu,
ir tada, galbūt su pakeitimais, pasirodo kitais balsais (su pagrindiniais
gali būti kelios temos). Forma, kurioje tema kartojama be pakeitimų,
vadinamas kanonu. Formų viršūnė, kurioje melodija keičiasi nuo balso iki
balsas, yra fuga.
Kontrastinga tematinė polifonija (arba polimelodizmas), kurioje tuo pačiu metu
skamba skirtingos melodijos. Pirmą kartą pasirodė XIX a.

Stretta (italų kalba stretta iš italų stringere - „suspausti, sutrumpinti“ - kanoninė
temų vykdymas fugoje, kurioje kiekvienas temą imituojantis balsas įsilieja prieš tai
kaip tai baigėsi ankstesniu balsu, ir skamba temos dalys
vienu metu skirtingais balsais, tai yra, jie yra kontrapunktiškai sujungti vienas su kitu
draugas. Dažnai po temos pabaigos pradžios balsu ji patenka į trečią
balsas, o tribalsė stretta susidaro kaip dvibalsių kanonų grandinė
(Fuga F-dur iš J.-S. Bacho Gerai temperuoto klaviero 1 tomo, taktai
37-44). Stretta, visais balsais atstovaujantis kanonui (įeina paskutinis
iki temos pabaigos pradedančiajam), vadinamas pagrindiniu arba
maestral (stretto maestrale - fugos C-dur, b-moll iš 1 tomo „Geras
Grūdintas klavieras“ J. S. Bacho). Jie išsiskiria ypatingu polifoniniu išbaigtumu.
stretos dvigubo kanono pavidalu: dviem temomis (fuga e-moll op. 87 Nr. 4
Šostakovičius), santūrios opozicijos tema (fuga iš kvinteto op. 57
Šostakovičius). Stretta gali būti sudėtinga naudojant padidinimą, apvertimą
ir kiti polifoninio konvertavimo būdai. Sudėtingose fugose
susidaro įvairių tempimų sistema (fugos dis-moll, b-moll nuo 1 tomo
„Gerai temperuotas klavieras“ J.-S. Bachas).

Opera(ital. opera- darbas, darbas, darbas; lat. - muzikinio ir dramos meno žanras, kuriame turinys įkūnytas muzikine dramaturgija, daugiausia per vokalinę muziką. Literatūrinis operos pagrindas – libretas. Žodis „orera“ vertime iš italų kalbos pažodžiui reiškia darbą, kompoziciją. Šiame muzikos žanre į vientisą visumą susilieja poezija ir dramos menas, vokalinė ir instrumentinė muzika, mimika, šokiai, tapyba, dekoracijos ir kostiumai.

Kompozitorius rašo operą pagal iš literatūros pasiskolintą siužetą, pavyzdžiui: „Ruslanas ir Liudmila“, „Eugenijus Oneginas“. Verbalinis operos tekstas vadinamas libretu.

Beveik kiekviena opera prasideda uvertiūra – simfonine įžanga, kuri į bendrais bruožais supažindina klausytoją su viso veiksmo turiniu.

Operos istorija:

Opera pasirodė Italijoje, paslaptyse, tai yra dvasiniuose spektakliuose, kuriuose epizodiškai pristatoma muzika buvo žemo lygio. Dvasinė komedija: „Atsivertimas Šv. Paulius“ ( 1480 BeverinasXVI amžius PastoracijaOrazio Vecchi1597

XVI amžiaus pabaigoje bandymai tokiose kompozicijose įdiegti monofoninį dainavimą (monodiją), atvedė operą į kelią, kuriuo sparčiai žengė į priekį. Šių bandymų autoriai vadino savo muzikinius ir dramos kūrinius drama muzikoje arba drama pagal muziką; „operos“ pavadinimas jiems pradėtas taikyti XVII amžiaus pirmoje pusėje. Vėliau kai kurie operos kompozitoriai, pavyzdžiui, Richardas Wagneris, vėl grįžo prie „muzikinės dramos“ pavadinimo.

Pirmasis operos teatras viešiems pasirodymams buvo atidarytas 1637 m. Venecijoje; anksčiau opera tarnavo tik teismo pramogoms. Pirmąja didžiąja opera galima laikyti 1597 m. parodytą Jacopo Peri „Euridikę“, Venecijoje nuo viešų reginių atidarymo per 65 metus pasirodė 7 teatrai; Skirtingų kompozitorių jiems parašė 357 operas (iki 40). Operos pradininkai buvo: Vokietijoje - Heinrichas Schutzas ("Daphne", 1627), Prancūzijoje - Kamber ("La pastorale", 1647), Anglijoje - Purcell; Ispanijoje pirmosios operos pasirodė XVIII amžiaus pradžioje; Rusijoje Araja pirmasis parašė operą (Cefalas ir Prokris) pagal nepriklausomą rusišką tekstą (1755). Pirmoji rusų opera, parašyta rusiškomis manieromis, yra F. G. Volkovo (1756 m.) muzika „Tanyusha, arba a Happy Meeting“.

1868 m. armėnų kompozitorius Tigranas Chukhadžianas sukūrė operą „Aršakas II“ – pirmąją operą Rytų muzikos istorijoje. Pirmoji opera m musulmonų pasaulis Manoma, kad operą „Leili ir Majnunas“ 1907 m. sukūrė azerbaidžaniečių kompozitorius Uzeyir Hajibeyov. Tačiau reikia pažymėti, kad 1890 m. Chukhadžianas parašė (pagal arabų pasakos siužetą ir turkų kalba), o vėliau ne kartą pastatė operą „Žemiras“, kuri „ Apsakymas opera“ vadina operos tradicijos pradžia musulmoniškoje Turkijoje.

Operos ištakomis galima laikyti antikinę tragediją. Opera, kaip savarankiškas žanras, atsirado Italijoje XVI–XVII amžių sandūroje Florencijos miesto muzikantų, filosofų ir poetų rate. Meno mylėtojų būrelis vadinosi „kamerata“. „Kameros“ dalyviai svajojo atgaivinti senovės graikų tragediją, viename spektaklyje sujungiant dramą, muziką ir šokį. Pirmasis toks spektaklis buvo surengtas 1600 m. Florencijoje ir pasakoja apie Orfėją ir Euridikę. Yra versija, kad pirmasis muzikinis pasirodymas su dainavimu sklype buvo pastatytas 1594 m senovės graikų mitas apie dievo Apolono kovą su žalčiu Pitonu. Pamažu Italijoje pradėjo kurtis operos mokyklos Romoje, Venecijoje ir Neapolyje. Tada opera greitai išplito visoje Europoje. XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje susiformavo pagrindinės operos atmainos: opera – seria (didelė rimta opera) ir opera – buffa (komiška opera).

XVIII amžiaus pabaigoje a Rusų teatras. Iš pradžių buvo tik užsienio operos. Pirmosios rusų operos buvo komiškos. Fominas laikomas vienu iš kūrėjų. 1836 metais Sankt Peterburge įvyko Glinkos operos „Gyvenimas carui“ premjera. Opera Rusijoje įgavo tobulą formą, jos bruožai nulemti: ryški muzikines savybes pagrindiniai veikėjai, žodinio dialogo trūkumas. XIX amžiuje visi geriausi rusų kompozitoriai pasuko į operą.

[taisyti] Operos atmainos

Istoriškai susiklostė tam tikros operinės muzikos formos. Esant kai kuriems bendriems operinės dramaturgijos modeliams, visi jos komponentai, priklausomai nuo operos tipų, interpretuojami skirtingai.

Didžioji opera ( operos serialas- ital., tragedijos lyrika, vėliau didžioji opera- Prancūzų kalba)

pusiau komiksas ( semiseria),

komiška opera ( opera buffa- ital., opera-komiksas- Prancūzų kalba, Spieloperis– vokiškai.),

· romantiška opera, romantiško siužeto.

baladė opera

pusiau opera, pusiau opera, pusiau opera ( pusiau- lat. pusė) – anglų baroko operos forma, jungianti žodinę dramos (žanrinę) dramą, vokalines mizanscenas, howek ir simfoninius kūrinius. Vienas iš pusiau operos šalininkų yra anglų kompozitorius Henry Purcell/

opera-baletas

Komiškoje operoje vokiečių ir prancūzų kalbomis leidžiamas dialogas tarp muzikinių numerių. Yra ir rimtų operų, kuriose, pavyzdžiui, įterpiamas dialogas. Bethoveno „Fidelio“, Cherubini „Medėja“, Weberio „Stebuklingas šaulys“.

· Iš komiškos operos atsirado operetė, ypač išpopuliarėjusi XIX amžiaus antroje pusėje.

Operos vaikams (pvz., Benjamino Britteno operos – „Mažasis kaminkrėtė“, „Nojaus arka“, Levo Konovo operos – „Karalius Metas Pirmasis“, „Asgardas“, „Bjaurusis ančiukas“, „Kokinvakašu“) .

[taisyti] Operos elementai

Opera yra sintetinis žanras, susijungiantis į vieną teatro veiksmą Skirtingos rūšys menai: dramaturgija, muzika, vaizduojamieji menai (dekoracijos, kostiumai), choreografija (baletas).

Operos grupę sudaro: solistas, choras, orkestras, karinis orkestras, vargonai. Operos balsai: (moterų: sopranas, mecosopranas, kontraltas; vyrai: kontratenoras, tenoras, baritonas, bosas).

Operos kūrinys skirstomas į veiksmus, paveikslus, scenas, skaičius. Prieš veiksmus yra prologas, o operos pabaigoje – epilogas.


	EUGENAS ONEGINAS
	ŽADANAS IVANAS DANILOVICHAS

	IVANAS SUSANINAS IOLANTA

	NETREBKO ANNA
	OBRAZTSOVA ELENA OTHELLO
	SAGATYS PIKŲ KARALIENĖ

	SADKO FIGARO VESTUVĖS SEVILIJOS kirpėjas
	TEBALDI RENATA TRAVIATA


	KHOVANŠINA
	CARO NUOTAKA

AUTOFONIJA (iš graikų k. autos - pats ir telefonas - garsas) - išgirsti paties dainininko balsą; Atlikėjas savo balsą suvokia ne tik per orą, bet ir per galvos audinius, o tai įneša reikšmingų balso skambesio iškraipymų. Todėl dainininkas, pirmą kartą išgirdęs savo balsą garso įraše, paprastai jo neatpažįsta pagal tembrą.

A CAPELLA (a cappella dainavimas) (itališkai a cappella, „kaip koplyčioje“) – tai daugiabalsis chorinis dainavimas be instrumentinio akompanimento.

AKCENTAS (lot. accentus – kirčiavimas) – garso ar akordo išryškinimas, kirčiavimas: dinaminis, ritminis, tembrinis; wok. muzika tariant tekstą taip pat pabrėžia reikšmingiausią reikšmę turintį žodį ar skiemenį.

ALT (iš lot. Alto-aukštas) – žemas dainuojantis moteriškas balsas, taip pat žemas vaikiškas balsas.

ARIETTA (it.arietta - maža arija, vėjelis) – tai maža arija operoje, taip pat smulkutė bet kokiam dainų sandėlio instrumentui.

ARIOSO (it.arioso – kaip arija) yra nedidelė laisvos konstrukcijos arija.

ARIJA (it. Aria – daina, oras, vėjas) – užbaigtas epizodas operoje (kantatoje, oratorijoje), atliekamas dainininko akomponuojant orkestrui, kuriame herojus (solistė) perteikia gilius asmeninius išgyvenimus.

ARTIKULIACINIS APARATAS – organų sistema, kurios darbo dėka susidaro kalbos garsai. Tai apima: balso klostes, liežuvį, lūpas, minkštąjį gomurį, ryklę, apatinį žandikaulį (aktyvius organus); dantys, kietasis gomurys, viršutinis žandikaulis (pasyvūs organai).

ARTIKULIACIJA – kalbos organų darbas, būtinas kalbos garsams tarti.

ATTACK (itališkai attaccare – pulti) – dainuojant – garso pradžia. Priepuolis kietas (kai balso stygos sandariai užsidaro prieš iškvėpimą), minkštas (raiščiai užsidaro ne taip stipriai, prasidėjus iškvėpimui), aspiracinis (raiščiai užsidaro laisvai prasidėjus iškvėpimui). Priklausomai nuo teksto (garso, kuris pradeda žodį), potėpio, taip pat išraiškingumo tikslais jie naudoja skirtingi tipai išpuolių. Pratybose dauguma vokalistų pirmenybę teikia švelniam puolimui, tačiau pedagoginiais tikslais naudojami ir kieti (pavyzdžiui, mieguisti dainuojant), ir aspiruojami (su vadinamuoju raiščių „tiltu“, „gerklės“ garsu).

BARITONAS (gr. – sunkaus skambesio) – vidutinio ūgio vyras. balsas; A buto (sol) asortimentas yra didelis. spalis - A butas Spalio 1 d.; pereinamieji registrai. pastaba D-sharp (re) Spalio 1 d.

BAS (itališkai basso – žemas) – žemiausias vyras. balsas; asortimentas didelis. spalis - F spalio 1 d., pereinamasis registro užrašas C-sharp (do) spalio 1 d.

FLUENCE – dainavimo greitu judesiu technika.

BALTAS GARSAS – vokalinėje praktikoje paplitęs terminas, reiškiantis taip vadinamą atvirą balso skambesį. Akademine dainavimo maniera toks skambėjimas neleidžiamas. Baltas garsas naudojamas klasikiniame dainavime kaip išraiškos priemones.

BELCANTO – (italų kalba belcanto – gražus dainavimas) – dainavimo stilius, susiformavęs Italijoje iki XVII amžiaus vidurio. ir dominuoja iki 1 d pusė XIX v. (bel canto era). Šiuolaikine prasme – emociškai turtingas, gražus, melodingas, skambus vokalo atlikimas.

BLŪZAS (angl. blues from blue devils) – muzikinė forma ir muzikos žanras, atsiradęs m. pabaigos XIX amžiaus afroamerikiečių bendruomenėje pietryčių JAV.

VOCALIS – (lot. Vocalis – balsė) – muzikos kūrinys balsui be teksto, parašytas siekiant lavinti tam tikrus vokalinius ir techninius įgūdžius arba koncertiniam atlikimui.

VOKALIZACIJA – (iš italų kalbos vocalizzazione) – melodijos atlikimas balsių garsais arba atskirų žodžio skiemenų dainavimas.

VOKALINĖ AUSIS – specifinė sunkus suvokimas garsas per raumenų garso pojūčius, kartu su kitais pojūčiais, kurie lydi dainavimą (vibracija, subglotinio slėgio pojūčiai, oro „stulpelis“).

VIBRATO, vibracija (ital.vibrato, lot. vibratio – fluktuacija) – periodiškas garso aukščio, stiprumo ir tembro pokytis. Skiriamas vibracijos greitis (periodų kaitos per sekundę dažnis) ir jo diapazonas (ekstremalių garso nuokrypių laipsnis). Vibracijos greitis per 6-7 periodus praturtina garso tembrą, suteikia jam emocionalumo ir dinamiškumo, yra nepamainomas gero dainavimo balso požymis. Esant didesniam vibrato greičiui, balse atsiranda tremoliacija („ėriukas“), mažesniu greičiu, lydimas didesnio siūbavimo, intonacijos nestabilumo, garso „siūbavimo“. Vibracijos trūkumams taisyti naudingos šios technikos: a) pratimai su melodingu judesiu, b) švelnaus dainavimo pratimai (didėjant garsui, didėja Vibrato apimtis, todėl chorą statyti ant forte sunkiau) , c) pratimai uždarosiomis balsėmis (o, u), taip pat dainavimas užčiaupta burna.

VILLANELA (itališkai – kaimo daina) – italų kalba. vyrauja XV–XVI amžių daina. 3 balsų, su para. balsų judėjimas, gyvas charakteris, lyrinis ar humoristinis turinys.

GARSO AUGŠIS – muzikinio garso savybė, priklausanti nuo skambančio kūno vibracijos dažnio; akustikoje jis matuojamas hercais (svyravimų skaičius per sekundę). Muzikiniame atlikime išskiriamas absoliutus aukštis (instrumentų ir dainininkų derinimas pagal aukščio standartą – kamertoną) ir santykinis aukštis, nulemtas muzikos garsų intervalų santykio.

GAMMA – laipsniška bet kokio nervingumo garsų seka. Kiekviena skalė remiasi pirmuoju žingsniu – toniku, iš kurio kilo pavadinimas: skalė C-dur, D-moll ir kt. Svarstyklės dažniausiai naudojamos groti instrumentu ar dainuoti.

BALSO HIGIENA – dainininko tam tikrų elgesio taisyklių laikymasis, dainavimo režimas. Prieš dainuojant negalima valgyti nieko, kas dirgina gerklę: aštraus, sūraus, karšto, šalto, naudoti sėklų, riešutų. Balso aparatą žalingai veikia šaltis, karštis, dulkės, taip pat tabakas, o ypač alus, alkoholiniai gėrimai. Pavalgyti reikia ne vėliau kaip likus 2 valandoms iki dainavimo. Šaltuoju metų laiku, atėjus iš gatvės, prieš dainuojant reikia apšilti, o išėjus padainavus – prieš tai atsivėsinti. Ryte naudinga skalauti kambario vandeniu. Pertekliniai pokalbiai vargina balsą, todėl choro pamokose kiekvieną minutę, neužimtą dainavimu, reikėtų skirti poilsiui. Balsą drebina priverstinis (triukšmingas) dainavimas ir garsi kalba, piktnaudžiavimas nepatogiomis (aukšta, žema) tesitura, pernelyg sudėtingo repertuaro atlikimas. Bendras pervargimas, nerviniai sukrėtimai neigiamai veikia balsą. Moterys neturėtų dainuoti kas mėnesį sergant (3 dienos); Šios taisyklės pažeidimas veda į nešvarią intonaciją ir gali sukelti balso stygų ligas. Esant balso aparato ligoms dėl pervargimo, dainininkui kenkia ir buvimas klasėje, nes tokiomis sąlygomis jis neilsisi. Mokymosi dainuoti procese reikia laikytis laipsniškumo įveikiant techninius sunkumus, kaitaliojant užsiėmimus su poilsiu. Mokymosi ir pakartotinio kartojimo darbai turi būti perkelti žemyn. Sveikatos stiprinimas, organizmo grūdinimas nuo peršalimo ligų, tinkamas mitybos ir poilsio organizavimas didina gyvybingumą ir teigiamai veikia balsą; savo ruožtu geras balso skambesys teigiamai veikia dainininko savijautą. Norint stebėti balso aparato būklę, būtina periodiškai atlikti foniatrinius tyrimus; kiekvienas dainininkas turėtų žinoti pagrindines dainavimo higienos taisykles.

GIESMĖ (graikiškai himnos) – iškilminga, šlovinanti daina. Yra valstybės G., revoliucinis, įvykio garbei, religinis ir kt. Valstybė G. yra mūzos. valstybės herbas, yra visose šalyse.

VOICE SINGING - dainavimo garsų rinkinys, sukuriamas naudojant balso aparatą. Dainuojantis garsas pasižymi aukščio apibrėžtumu, balsių aiškumu, didesniu ar mažesniu ilgiu. Dainavimo balsu dar vadinamas gebėjimas dainuoti (sakoma, pavyzdžiui, apie „Balso pastatymą“); kartais balsas reiškia balso aparatą („balso apsauga“). Dauguma žmonių turi dainavimo balso bruožus, tačiau gerų balsų pasitaiko gana retai (M. I. Glinka gerą balsą apibūdino kaip „ištikimą, skambų, malonų“). Vienas geriausių būdų lavinti balsą (ir su juo susijusią muzikinę ausį) yra dainavimas.

BALSO PRIETAISAS – balso funkcionavimo organas, susidedantis iš šių. dalys: a) gerklos su balso stygomis (dvi raumenų klostės) - garso atsiradimo vieta; b) Kvėpavimo aparatas- nosies ir burnos ertmės, nosiaryklės, gerklų, kvėpavimo. gerklė-trachėja, plaučiai; kvėpavimą kontroliuojantys raumenys (diafragma, įkvėpimo ir iškvėpimo raumenys); c) rezonatoriai, kurie sustiprina ir nuspalvina giesmę, kylančią dėl raiščių ir kvėpavimo sąveikos. garsas (žr. tembrą); d) artikuliacinis aparatas, formuojantis balsius ir priebalsius: žemesnioji. žandikaulis, lūpos, liežuvis, minkštasis gomurys. Dainavimo procese visos Balso aparato dalys, kurias valdo smegenys, veikia vienu metu ir tarpusavyje.

GERKLĖS GARSAS – specifinis balso skambesys, atsirandantis dėl to, kad balso klostės veikia „persidengimo“ režimu, t.y. svyravimo procese jų uždaros būsenos fazė vyrauja prieš atvirąją, o pačios gerklos yra įtemptos.

GLISSANDO (italų glissando iš prancūzų glisser – slysti) – muzikinis terminas, insultas, reiškiantis sklandų slydimą nuo vieno garso prie kito; suteikia spalvos efektą. „Glissando“ apima sklandų perėjimą nuo vieno garso prie kito per visus tarp jų esančius garsus, kuriuos galima groti tam tikru instrumentu. Kai kuriais atvejais glissando skiriasi nuo nuolatinio portamento.

RANGE (iš graikų dia pason (chordon) – per visas stygas) – balso (instrumento) garso stiprumas nuo žemiausio iki aukščiausio garso. Solisto (profesionalo) balso diapazonas turi būti ne mažesnis kaip 2 oktavos, leidžiančios atlikti pagrindines operos partijas, kamerinį repertuarą. Profesionalaus choro dainininko kolektyvui keliami vienodi reikalavimai, dalyviui – daug mažiau mėgėjų choras, kur gerų aukštų ar žemų garsų trūkumą vienam dainininkui kompensuoja kitas. Mėgėjų chorų dainininkų diapazonas retai viršija vadinamojo darbinio (dažniausio) diapazono garsumą – pusantros oktavos. Mokantis dainuoti diapazonas, kaip taisyklė, plečiasi (į abi puses), tačiau reikia pasirūpinti, kad dainininkas neprarastų gero natūralaus tembro.

DICTION (lot. dictio – kalbos tarimas) – teksto tarimo aiškumas, suprantamumas. Gera dikcija yra būtina vokalo, taip pat ir chorinio atlikimo, sąlyga; chore priklauso nuo kiekvieno dainininko tarimo kokybės ir nuo visos chorinės partijos tarimo vienalytiškumo bei vienalaikiškumo. Ypač svarbus aiškus priebalsių tarimas. Dikcijos aiškumui svarbus ir tarimo įprasminimas, dainavimas mintinai (žinoma vokalistų išraiška: „Garsas seka žvilgsnį“). Dikcija turi atitikti darbo pobūdį.

DŽIAZAS – tai muzikos rūšis, susiformavusi XIX–XX amžių sandūroje, susiliejus Europos ir Afrikos muzikinėms kultūroms (iš pradžių tarp juodaodžių JAV), džiazui būdingi improvizacija, ritminis įmantrumas, padidintas. spektaklio emocionalumas.

DETONACIJA (iš prancūzų kalbos detonner - dainuoti ne melodija) - dainavimas sumažinta, rečiau padidinta intonacija.

DINAMIKA (gr. dynamis – galia) – visuma reiškinių, susijusių su garsumu – garso galia.

DISTONACIJA (gr. dis – neigiamas priešdėlis „ne“, tonos – tonas, įtampa, stresas) – terminas, kartais reiškiantis klaidingą intonaciją aukštyn.

KVĖPAVIMAS (dainavimas) yra vienas pagrindinių balso formavimosi veiksnių, balso energijos šaltinis, svarbiausias dainavimo proceso elementas; tam tikru mastu pavaldi dainininko valiai (kvėpavimo tipo parinkimas, kvėpavimo sulaikymas prieš garso ataką, įkvėpimo ir iškvėpimo dozavimas). Šiuolaikinėje vokalo technikoje taikomas mišrus arba apatinis šonkaulinis-diafragminis (krūtinė-pilvas, kosto-pilvo) kvėpavimas, kai giliai kvėpuojant apatiniai šonkauliai atsiskiria, diafragma nusileidžia (dėl to išsikiša pilvo siena) ; pečiai ir viršutinė krūtinės dalis nejuda. Iškvepiant diafragma aktyviai lėtėja, šonkauliai ir pilvo siena palaipsniui grįžta į pradinę padėtį („dainavimas ant atramos“). Neteisingai kvėpuojant raktikauliu, pakyla krūtinė ir pečiai; dėl plaučių perpildymo oru ir per didelio jo spaudimo balso stygoms atsiranda forsavimas, garso siūbavimas, nešvari intonacija. Kadangi kvėpavimo tipai gali šiek tiek skirtis ir yra susiję su kitais garso kūrimo komponentais, pagrindinis teisingo kvėpavimo rodiklis turėtų būti dainavimo garso kokybė. Įkvėpimas dainuojant atliekamas greitai, tyliai, per nosį arba per burną vienu metu. Įkvėpimo apimtis ir pobūdis priklauso nuo muzikinės frazės trukmės, dinamikos, pobūdžio ir tempo. Iškvėpimą nuo įkvėpimo skiria didesnė ar mažesnė pauzė – kvėpavimo sulaikymas, kurio tikslas – balso aparato aktyvinimas ir organizavimas. Iškvėpimas turi būti ekonomiškas, be kvėpavimo „nutekėjimo“ (sukeliantis triukšmo potekstes); Paimamas oras naudojamas tik nuolatiniam garsui atkurti. Chore naudojamas simultaninis ir vadinamasis grandininis kvėpavimas. Dainininkų mokymas tinkamo dainavimo kvėpavimo yra svarbi dalis vokalinis darbas chore. Dirigento gestas turi tiesioginės įtakos dainininkų kvėpavimui.

UŽDARYTAS GARSAS – garsas, susidarantis dainuojant užčiaupta burna.

ZONA – dainos pradžia, atliekama vieno ar kelių dainininkų (dainininkų), po kurios įeina choras; dažniausiai (liaudies dainose) pirmoji melodijos frazė ar dalis, kartais pirmoji kupleto pusė.

GARSO TYRIMAS – terminas, reiškiantis įvairius balso nurodymus pagal melodijos garsus (pvz., cantilena, portamento, marcato ir kt.).

GARSO GAMYBA (fonacija, iš graikų k. telefonas – garsas) – dainavimo ir kalbos garso išgavimas, balso aparato veikimo rezultatas. Dainavimo garsas, kylantis dėl balso stygų virpesių, yra sustiprinamas ir praturtinamas tembru rezonatorių dėka.

IMPEDANCIJA (iš lot. impeditio – kliūtis) yra atvirkštinis akustinis pasipriešinimas, kurį balso klostės patiria iš burnos ir ryklės kanalo.

INTERPRETACIJA – muzikinio kūrinio interpretacija kūrybinis procesas spektaklis (iš lot. interpretatio – paaiškinimas, interpretacija). Kitaip nei kitiems menams, muzikai tikrai reikia atlikėjo, muzikinio teksto interpretatoriaus.

INTONACIJA (iš lotynų kalbos intono - tariu garsiai) - 1) Meninio įvaizdžio įkūnijimas muzikiniai garsai. 2) Mažas, palyginti nepriklausomas melodinis posūkis. 3) Tikslus tono atkūrimas muzikiniame atlikime.

YODL (vok. Jodel) – Alpių aukštaičių (Austrijoje, Pietų Bavarijoje ir Šveicarijoje) liaudies dainų žanras. Spektakliui būdingas staigus galvos (falceto) ir krūtinės skambesio pasikeitimas be mišinio plačiais intervalais ir suirusio akordo garsai.

CAVATINA – operinė arija, išsiskirianti paprasta dainos struktūra.

KAMERINIS DAINAVIMAS (iš lot. kamera - kambarys) - kamerinės vokalinės muzikos atlikimas. Vokalinė kamerinė muzika (dainos, romanso, ansamblio žanruose) nuo XVIII a. pabaigos. o ypač XIX a. užėmė svarbią vietą muzikinis menas. Palaipsniui formavosi žanrą atitinkantis kamerinis atlikimo stilius, pagrįstas maksimaliu intonacinių ir semantinių muzikos detalių identifikavimu. Kamerinis dainavimas turi didelį potencialą perteikti subtiliausias lyrines emocijas. Tai reikalauja iš atlikėjo aukštos muzikinės ir bendros kultūros, lankstaus, subtiliausius niuansus gebančio balso, kuris nebūtinai turi būti galingas.

CANTILENA – (lot. cantilena – dainavimas) 1) Melodingas, nuoseklus melodijos atlikimas, pagrindinė garso mokslo rūšis, paremta legato technika. 2) Dainavimo melodija, vokalinė ar instrumentinė.

KANONAS (gr. kanonas – norma, taisyklė) – polifoninis. muzika forma, pagrindas dėl griežto nuolatinio modeliavimo, kurio metu. balsai kartoja pagrindinio balso melodiją, įeidami prieš jai pasibaigiant ankstesniuoju. Melodija, skambanti nuo pat kanono pradžios, vadinama proposta, o vėliau įeinantys balsai – rispostais.

CANTATA (italų cantare – dainuoti) – prod. dainininkams-solistams, chorui ir ork., iškilmingas arba lyrinis-epas. charakteris. K. gali būti chorinis (be solistų), kamerinis (be choro), su pasipriešinimu. arba be jo...

COMPRIMARIO – operos dainininkas, atliekantis smulkias partijas.

KULMINACIJA – muzikos kūrinio epizodas, kuriame pasiekiama didžiausia įtampa, jausmų intensyvumas ir dažniausiai didžiausia garso galia.

KAUKĖ – tai vokalinės praktikos terminas, reiškiantis virpesių pojūtį viršutinėje veido dalyje, atsirandantį dainuojant dėl nosies ir priedinių ertmių rezonanso.

VIDUTINIS – (iš lot. medius – vidurys) vokalo pedagogikoje vartojamas terminas, nurodantis vidurinę moterų balsų diapazono dalį.

MELISMA – (iš graikų kalbos melisma – daina, melodija) 1) Melodiniai fragmentai (koloratūra, rulados, pasažai ir kitos vokalinės dekoracijos) ir ištisos melodijos, atliekamos vienu teksto skiemeniu (iš čia ir posakis „melizmatiškas dainavimas“). 2) Melodinės dekoracijos vokalinėje ir instrumentinėje muzikoje (grace, mordent, gruppetto, tril).

MELODEKLARACIJA - (iš graikų melos - melodija ir iš lotynų kalbos - deklamacija - deklamavimas) - meninis poezijos ar prozos skaitymas muzikinio akompanimento fone, taip pat kūriniai, pagrįsti tokiu teksto ir muzikos deriniu.

MELODIJA- (graikų melodija – dainavimas, daina, giesmė) – muzika. mintis išsakyta vienbalsiai. M. yra pagrindinė raiškos muzikos priemonė, kurioje susijungia mūzos. elementai: garsų aukščio ir ritmo santykiai, tembras, dinamika, artikuliacija.

METER (gr. metron – matas) – nuoseklus stiprių ir silpnų dalių (pulsacijų) kaitaliojimas ritmingame judesyje. Stipri dalis formuoja metrinį akcentą, kurio pagalba mūzos. Kūrinys padalintas į juosteles.

METRONOM (gr. metron – matas, nomos – dėsnis) – prietaisas tempui nustatyti; patobulino I. N. Meltselis (1816), todėl kartais ir pavadinimas (M. M. – Meltselio metronomas).

MEZZA VOCE – (italų kalba mezza voce – pažemintu tonu) – dainavimas mezza fortepijono dinamikoje išsaugant visas palaikomo mišraus garso formavimo savybes, tačiau vyraujant balso klosčių falcetui.

MEZZO-SOPRANO (itališkai mezzo – vidurinė) – vidutinė patelė. balsas. Diapazonas mažas. spalis - la² (retai didesnis). Yra aukšti (lyriniai) M.-s., artėjantys prie soprano pagal garso prigimtį, ir žemi, artėjantys prie kontralto.

MIXT – (iš lot. mixtus – mišrus) – dainuojamojo balso registras, kuriame susimaišo krūtinės ir galvos rezonansas.

MIMIC – veido raumenų judesiai kaip psichikos išraiška. teigia. M. vaidina reikšmingą vaidmenį dainavimo garso koloritavime (tembru) (žinoma prancūzų vokalisto F. Delsarte'o išraiška: „Tembras įsišaknijęs veido išraiškose, o veido išraiškos – psichikoje“).

MONODIA (gr. monodia – vieno daina) – monofoninis arba grupinis dainavimas unisonu arba oktava.

VYRŲ CHORAS – choras, susidedantis iš vyrų. balsai: tenorai (kartais altino tenorai), baritonai, bosai (įskaitant oktavistus). Dėl diapazono iki 3 oktavų ar daugiau, M. x. turi didelį našumo potencialą.

MUTACIJA – (iš lot. mutation – pokytis, pasikeitimas) – perėjimas vaikų balsas suaugusiojo balsu.

CHANT – maža vokalinė melodija.

LIAUDIES DAINAVIMO MANERA – dainavimo maniera, kuriai būdingas ryškus registrų atskyrimas, didesnis skambesio atvirumas.

Nosies garsas – obertonas, atsirandantis balso tembru, kai nusileidžia minkštasis gomurys, kai dalis garso bangų tiesiogiai patenka į nosies ertmę.

OVERTONAI (iš jo. Obertone - viršutiniai tonai) - harmoniniai sąskambiai, daliniai tonai, pagrindinio tono dalis esantys obertonai, atsirandantys dėl skambančio kūno dalių (stygos, oro kolonos) vibracijų. Obertonai visada yra aukštesni už pagrindinį. Virpesių dažnis yra sveikasis skaičius kartų (2, 3, 4 ir tt) didesnis už pagrindinio tono virpesių dažnį; pavyzdžiui, 1/2 skambančios stygos (du kartus daugiau svyravimai) suteikia oktavą nuo pagrindinio tono (O. žymimas skaičiumi 2), 1/3 stygos - kvintą per oktavą (žymėjimas 3), 1/4 - 2-ąją oktavą ir kvartą iš 3-ojo O. ... ). Obertonai skamba daug silpniau nei pagrindinis tonas, tačiau skirtingu garsumu, formuodami vienokį ar kitokį balso ar instrumento tembrą. Žemųjų obertonų vyravimas suteikia skambesiui pilnumo, švelnumo, viršutiniai - skambumo, aštrumo. Daugelio muzikos reiškinių (intervalas, mažorinė triada, sąskambis ir kt.) fizinis pagrindimas randamas natūralioje skalėje.

SUPPORT – vokalo mene vartojamas terminas, apibūdinantis stabilų, teisingai suprojektuotą dainavimo garsą („valdomas garsas“) ir balso formavimo būdą („dainavimas ant atramos“).

ORFEPIJA (iš graikų orthos – taisyklinga, epos – kalba) – taisyklingas literatūrinis teksto tarimas.

ATVIRAS GARSAS – balsių kalbos garso perkėlimas į dainavimą. Naudojamas liaudies dainavime.

PARTITURA (itališkai partitura – skirstymas, paskirstymas) – ansamblinės muzikos muzikinė notacija, kurioje. visų balsų (instrumentinių) dalys sumaišytos. P yra daugiau ar mažiau pastovus partijų (balsų) išsidėstymas.

DAINAVIMO INSTALIACIJA – pozicija, kurią dainininkas turi užimti prieš pradėdamas fonaciją (garso išgavimą). Dainavimo instaliacija stovint: tiesi, surinkta kūno padėtis (ne laisva, bet ne „išsitraukusi“); vienoda atrama abiem kojoms; rankos laisvai nuleistos į šonus arba sujungtos rankomis prieš krūtinę arba už nugaros; krūtinė išskleista, pečiai šiek tiek atitraukti atgal; galva laikoma tiesiai, neįtempta. Sėdint išlaikoma ta pati kūno ir galvos padėtis; kojos pastatytos stačiu kampu (negalite jų pakišti po savimi arba sėdėti sukryžiavus kojas, nes tai trukdo tinkamai kvėpuoti). Labai svarbu išmokyti dainininkus tinkamu momentu imtis dainavimo požiūrio, nes tai padeda įgyti tinkamus dainavimo įgūdžius.

DAINAVIMO JAUSMAI – pojūčiai, padedantys dainininkui kontroliuoti balso formavimąsi.

PEREINAMIEJI GARSAI – garsai, gulintys ant natūralių balso registrų ribos.

DAINA yra labiausiai paplitęs wok žanras. muzika, kuri vienija poetinis vaizdas su miuziklu. Dainai būdingas išbaigtos, savarankiškos melodingos melodijos buvimas, struktūros paprastumas (dažniausiai periodinė arba 2-3 dalių forma, dažniausiai choro ir choro pavidalu).

GARSO POZICIJA – vokalinėje pedagogikoje vartojamas terminas, reiškiantis tembro įtaką aukščio suvokimui. Yra aukštos ir žemos pareigos.

PORTAMENTO (iš italų kalbos portare la voce – balsui perduoti) – solo dainavime slenkantis perėjimas nuo vieno melodijos skambesio prie kito. Viena iš išraiškos priemonių dainuojant.

BALSO STATYMAS – balso savybių, būtinų profesionaliam naudojimui, ugdymo procesas; yra lavinti mokinio refleksinius balso aparato judesius, prisidedant prie taisyklingo skambesio. Gerai išdėstyto balso sąvoka apima jo tolygumą visame diapazone (registrų glotnumą), skambumą, balsių aprėptį, tembro grožį ir lankstumą. Gerai išlavintas balsas pasižymi tuo, kad jo skambesyje yra vadinamųjų dainuojančių formantų.

COVER SOUND - vokalinė technika, naudojama formuojant viršutinę balso diapazono dalį virš pereinamųjų garsų, derinant balso aparatą (daugiausia dėl ryklės apatinės dalies išsiplėtimo ir atitinkamo burnos ertmės susidarymo), suteikianti dainavimas skamba kažkokia neaiškia, švelnumo, gilumo. Garso slėpimas akustiškai susijęs su vadinamojo žemesniojo formanto buvimu jame. Garso dengimas vokalinėje pedagogikoje naudojamas registrams išlyginti, todėl visame diapazone atsiranda savotiškas balso homogeniškumas. Akademiniame dainavime naudojamas tik uždengtas garsas (atviras garsas naudojamas kaip išimtis, specialiems atlikimo tikslams). Tačiau reikėtų saugotis per didelio garso tamsėjimo („persidengimo“), suteikiančio jam blankų, blankų tembrą. Garso aprėpties matą nustato mokytojas, dirigentas, vadovaudamasis savo balso ausis ir estetinį skonį.

DAINAVIMAS - vokalinis-garsinis dainininkų derinimas pamokų pradžioje arba prieš koncertą; siekia paruošti kiekvieną dainininką ir visą chorą darbui prie repertuaro ir koncertiniam pasirodymui.

REGISTRAS (lot. registrum - sąrašas, sąrašas) - balso (instrumento) diapazono dalis, kurią vienija tembro panašumas, pagrįstas garso išgavimo vienodumu. Balsas skiriasi apatiniu arba krūtinės registru (vyraujantis krūtinės ląstos rezonatorius), viršutiniu arba galvos registru (falsetas), mišriu arba mišriu. Vyriški balsai turi du natūralius registrus: krūtinę ir galvą; moterims - trys: krūtinė, mišri, galva. Neišmokyto dainininko balse ryškiai išsiskiria registrai; jų ribas nulemia vadinamieji pereinamieji (tekinimo) garsai, daugiau ar mažiau pastovūs kiekvienam balso tipui: bosas C-sharp1 (do1), baritonas D-sharp1 (pe1), tenoras F-sharp1 (fa1), sopranas. mi1 - fa1 (perjungiant į mišrų registrą) ir f-sharp2 (fa2) (perėjus prie galvos registro), mecosopranu ir kontraltu f-sharp1 (fa1) (perjungiant į mišrų registrą) ir d- Sharp2 (re2) (perėjus prie galvos registro). „Nustatytas“ balsas išsiskiria registrų sklandumu, laipsnišku perėjimu nuo žemesnių diapazono garsų prie viršutinių. Apmokytų dainininkų „grynieji“ registrai, skirtingai nei liaudies dainininkai, naudojami sporadiškai, kaip vokaliniai dažai. Pereinamųjų (į viršutinį rezonatorių) garsų atlikimą reikia šiek tiek pritemdyti – „uždengti“.

REPERTUARAS (iš lot. repertorium - sąrašas, inventorius) - kūrinių, atliekamų koncerte arba pamokų metu, visuma. Teisingas pasirinkimas rnpertuaras - svarbi sąlyga sėkminga veikla choras.

RESONANSAS (iš prancūzų kalbos rezonanso, iš lot. resono – skambu atsakydamas, atsakau) – reiškinys, kai išorinių virpesių įtakoje kūne, vadinamame rezonatoriumi, atsiranda to paties dažnio virpesiai.

RESONATORIAI (iš lot. resono - atsiliepiu) - balso aparato dalis, suteikianti silpną garsą, atsirandantį ant balso stygų, stiprumą, skambumą, būdingą tembrą. Rezonatoriai skirstomi į viršutinius (galva, esanti virš raiščių – burnos, nosies ir paranalinių ryklės ertmės) ir apatinius (krūtinės ląstos – trachėjos, bronchų). Be to, rezonatoriai skirstomi į mobiliuosius (galinčius keisti savo formą ir tūrį, valdomus – ryklės ir burnos ertmes) ir fiksuotus (kurių veikimui įtakos galima daryti tik netiesiogiai).

RECITATYVE (iš italų kalbos recitare – skaityti garsiai, deklamuoti) – savotiška vokalinė muzika, intonaciškai ir ritmiškai atkurianti kasdienę ar deklamuojančią kalbą; randa pritaikymą be solo ir chorinėje muzikoje, operos scenose ir kt. chorai…

RULADA (iš pranc. rouler – ridenti pirmyn atgal) – greitas virtuoziškas dainavimo pasažas, savotiška koloratūra.

SERENADA – plačiai naudojamas Italijoje ir Ispanijoje, sveikinimo kūrinių, dažniausiai atliekamų vakaro valandomis priešais mylimojo namus, pavadinimas (termino pavadinimas kilęs iš itališko posakio al sereno – po atviru dangumi).

SINKOPA (gr. sinkopė – redukcija) – ritminio ar dinaminio kirčio neatitikimas metriniam; atsiranda dėl stipraus ritmo sutrumpėjimo ar pauzės jame ir pailgėjus silpnam ritmui (dėl to jis tampa sunkesnis) ...

SOLFEGING (solfeggio) - dainavimas su natų pavadinimu; plačiai naudojamas chore. Mokydamiesi partijų jie dažnai pradeda solfegguoti, nes taip studijuojant išsiskiria melodijos aukštis ir ritminės pusės ...

SOPRANO (iš italų sopra - aukščiau, aukščiau) - 1) Aukščiausias moteriškas, vaikiškas (taip pat aukštas) balsas. Diapazonas iki¹ - iki³, kartais pasigirsta aukštesni (sol³) ir žemi (la small oct.) garsai.

TEMBER (pranc. tembras – etiketė, skiriamasis ženklas) – garsinis koloritas; priklauso nuo įvairių obertonų derinių, vienus pabrėžiant, kitus maskuojant. Balso tembras iš esmės yra įgimta savybė, tačiau lavinant praktika gali pasikeisti. Gražus tembras – vertingiausia balso savybė. Tembras turi įtakos intonacijos suvokimui: esant blogam tembrui, intonacija atrodo nešvari. Tembras yra svarbi muzikinės raiškos priemonė, įskaitant chorinį atlikimą. Balso tembras siejamas su veido išraiškomis. gilus įsiskverbimas kūrinio turinyje požiūrio į tai, kas atliekama, atskleidimas atsispindi dainininkų veido išraiškose, taigi ir garso koloritume. Darbas su tembro grožiu ir išraiškingumu yra neatsiejama dainininkų vokalinio ugdymo dalis ir turėtų būti atliekama nuo pirmojo choro pamokų etapo.

Muzikinis TEMP (iš lot. tempus – laikas) – atlikimo greitis, išreikštas metrinių dūžių kaitos dažniu. Tempas lemia absoliutų kūrinio atlikimo greitį, priešingai santykinis greitis siejamas su ritminiais santykiais... Tempas muzikoje nurodomas itališkais terminais.

TENORAS (ital., iš lot. teneo – laikau) – 1) Viduryje. šimtmečius (nuo XII a.) pagrindinis kontrapunktinės kompozicijos balsas, išdėstantis pagrindinę melodiją (cantus firmus); iš pradžių tai buvo žemesnis balsas, pridėjus bosą tapo viduriniu. 2) Aukštas vyriškas dainavimo balsas.

TESSITURA (itališkai tessitura – audinys) – melodijos aukščio išdėstymas konkretaus balso diapazono atžvilgiu, neatsižvelgiant į itin žemus ir aukštus balso garsus. Tesitūra gali būti aukšta, vidutinė (patogiausia dainuoti, palanki intonacijai), žema. Tesituros sąlygų naudojimas yra viena iš išraiškingumo priemonių.

TRILĖS (italų k. trillo, iš trillare – iki barškėjimo) – tai melodinė dekoracija, susidedanti iš dviejų greitai besikeičiančių gretimų garsų, iš kurių apatinis yra pagrindinis, lemiantis trilio aukštį, o viršutinis – pagalbinis.

TRUBADŪRAI (fr. trubadūrai, ox. trobador) – viduramžių poetai, dainininkai, dainų autoriai, dažnai vadinami menstreliais. Jų darbas apima XI-XIII amžių laikotarpį, jo klestėjimo laikas nukrito XII - XIII pradžia amžiaus.

TROUVER – prancūzų viduramžių keliaujantis poetas ir dainininkas (iš prancūzų trouvère – sugalvoti, rasti). Ankstyvieji trouverai (XI-XII a.) buvo artimi liaudies menas

UNISON (iš lot. unus – vienas ir sonus – garsas) – vienu metu skambantis 2 ar daugiau vienodo aukščio garsų (oktava U. – tų pačių garsų derinys skirtingose oktavose).

FALSETTO (lot. falsetto, iš falso – netikras) – aukštų garsų formavimo būdas, taip pat vyriško dainuojančio balso viršutinis registras, pasižymintis silpnu skambesiu ir prastu tembru.

FERMATA (iš italų kalbos fermata, pažodžiui - stop) - garso (akordo) pratęsimas arba pauzė neribotam laikui, paskatinta muzikos. atlikėjo jausmas (kuo didesnis, tuo trumpesnė trukmė; didelės trukmės su F. kartais net sumažinamos).

FILTING, FILTING - (iš prancūzų filer un son - piešti garsą) - galimybė sklandžiai keisti tempimo garso dinamiką iš forte į fortepijoną ir atvirkščiai.

FIORITURA – (itališkai fioritura – žydėjimas) – įvairių rūšių melodiniai ornamentai.

FORMANTA (lot. Formans – formuojantis) – sustiprintų obertonų grupė, formuojanti specifinį balso tembrą. Akustikoje tam tikro dažnio obertonai, suteikiantys balso ir instrumento skambesiui būdingą tembrą (taip pat kalbos garsus, dėl kurių jie atpažįstami). Jie atsiranda daugiausia dėl vienokio ar kitokio viršutinių rezonatorių veikimo. Geram (natūraliam arba išpuoselėtam) dainavimo balsui būdingi du būdingi formantai: aukštas (apie 3000 hercų), suteikiantis jam skambumo, skrydžio ir žemas (apie 500 hercų), suteikiantis balsui gylio, aprėpties. Yra prietaisas – spektrografas, kuris aiškiai parodo formanto buvimą dainininke.

FONASTENIJA (graikiškai telefonas – balsas, stenos – siauras, ankštas) – nervinė funkcinė balso liga, be matomų tikslo pakitimų. aparatai. Išreikštas nuovargis, klaidinga intonacija (daugiausia žemame ir vidutiniame registre), drebulys ...

FONIATRIJA – tai medicinos šaka, nagrinėjanti balso aparato funkcionavimą ir jo ligas.

FORCING (iš prancūzų kalbos jėga - jėga) - dainavimas pernelyg įtempus balso aparatą, pažeidžiant balso tembrines savybes, garso natūralumą.

FRAZAVIMAS – savita meninė ir semantinė mūzų atranka. frazės ir kitos konstrukcijos atliekant muziką. darbai. Frazuojant naudojamas delimitavimas cezūrų pagalba, asociacija su lygomis, artikuliacija, niuansai.

CHORMEISTER – dirigentas chore. Dažniausiai choro vadovas vadinamas choro vadovu, kuris mokydamasis repertuaro dirba su kolektyvu. Atsakingas choro vadovas operos teatras dar vadinamas chorvedžiu.

CHROMATINĖ GAMA – nuoseklus garsų judėjimas pustoniais nuo originalaus garso (toniko) iki jo oktavos. Paprastai X.g. yra statomas mažoro ir minoro gamų pagrindu, užpildant ištisus tonus aukštesnėmis ir žemesnėmis pakopomis.

CESURA (iš lot. caesura – skrodimas) – linija tarp mūzų dalių. kūrinys, atliekamas trumpos, vos pastebimos pauzės forma, dažnai palydimas (dainuojant) keičiantis kvėpavimui.

Kochneva, I. Vokalinis žodynas / I. Kochneva, A. Yakovleva. - Leningradas: Music, 1986. Kruntyaeva, T. S. Užsienio muzikos terminų žodynas / T. S. Kruntyaeva, N. V. Molokova - Maskva; Sankt Peterburgas: Muzika, 1996. Lamperti, F. Dainavimo menas / F. Lamperti. - Sankt Peterburgas: leidykla MUZIKOS PLANETA, 2010. Trumpas muzikinis žodynas-žinynas / bendras E. Leonovo leidimas. - Maskva: Kifara, 2002 m. Terminų žodynas Chobit Olesya Valerievna