Dainavimas ansamblyje. "vokalinis ansamblis dshi"

1. Solo pedagogikos metodinių metodų transformacija.

Choristų vokalinės klausos ugdymo ypatumai.

Ryšių formavimas tarp klausinio kolektyvinio garso suvokimo, vidinių idėjų apie atitinkamą savo balso skambesį, raumenų veiksmų ir specifinių dainuojančių balso aparato pojūčių. Visų vokalinės technikos komponentų – dainavimo kvėpavimo, garso atakos, dinamikos, registro prisitaikymo ir dainavimo tembrinio kolorito – priklausomybė nuo chorinio ansamblio reikalavimų.

Balso formavimo integralaus ir netiesioginio reguliavimo metodų vyravimas. Platus fonetinio metodo taikymas. Specialiai parinktų fonemų pagalba daryti įtaką kolektyviniam garsui, siekiant efektyviai kontroliuoti kiekvieno choristo balso formavimąsi. Taikant choro emocinio derinimo metodą, užtikrinantį refleksinį vokalinio aparato koordinavimą.

2. Vokalinio darbo specifinės chorinės technikos.

Specialiai suformuoto chorinio skambesio kryptingo poveikio individualiam dainavimui metodai. Akustinis-fiziologinis choro balsų derinimo efektas.

Ansamblinės technikos formavimas tarp choristų, siekiant sukurti spalvingą chorinį ansamblį. Išmokyti juos efektyvios tembro formavimo kontrolės metodų. Rezonatoriaus virpesių savikontrolės įjungimas, nepavaldus maskavimui choro sąlygomis. Pratimų, kurie sutelkia choristų dėmesį į šiuos pojūčius ir juos sustiprina, naudojimas. Lytėjimo technikų, specialiai parinktų fonemų ir emocinių-vaizdinių terminų naudojimas.

3. Šiuolaikinės vokalinio darbo su vaikais kryptys.

Tradicinis požiūris į dainuojančio balso ugdymą. Originalūs autoriaus metodai.

Ilgametė chorvedžio patirtis ir mūsų pačių atlikti moksliniai bei pedagoginiai tyrimai paskatino mus sukurti dainavimo chore mokymo metodą, pagrįstą rezonansinių vibracinių pojūčių aktyvavimu. Ji sukurta remiantis dainavimo meno rezonansinės teorijos autoriaus profesoriaus V.P.Morozovo koncepcija (Morozovas, 1977, 2002).

Mokslininko nuopelnas visų pirma yra tai, kad jis savo koncepciją sukūrė ne spekuliatyviai, o daugelio metų skrupulingai tyrinėdamas iškilių dainininkų meną ir geriausių mokytojų metodus. Autoriaus išvados neabejotinai turi didelę praktinę reikšmę visiems specialistams, dalyvaujantiems dainuojamųjų balsų ugdyme.

Sukūrėme pratimus, kurie sutelkia mokinio dėmesį į šiuos pojūčius ir juos sustiprina (Safonova, 1988). Pratimai yra išdėstyti tam tikra seka.

Iš pradžių choristus patartina išmokyti suvokti aiškiai lokalizuotus rezonatoriaus pojūčius, kurie sustiprina vibraciją galvos arba krūtinės rezonatorių srityje.

Ypač sunkus ir atsakingas pirmasis darbo su berniukų choru etapas. Tiesą sakant, chormeisteris kuria jaunų muzikantų grupę, kuri nevaldo savo instrumento – dainuojančio balso. Juk nepaisant to, kad balsą žmogus naudoja nuo gimimo, dainavimas akademine maniera gerokai skiriasi nuo kalbos garso akustinėmis savybėmis ir balso formavimo būdu.

Iš prigimties berniukams būdingas garso formavimas grynuose registruose – krūtinėje ir galvoje (Popov, 1999). Mišinys yra labai retas. Šiais laikais daugiausia dėl nesveikos garso aplinkos jie kalba ir bando dainuoti išskirtinai tik krūtinės režimu (todėl ir padaugėjo „šaunių“). Kartu šnekamoji garso formavimo maniera „traukiama“ į jai neįprastą aukštą tessitūrą. Rezultatas – melagingas, užkimęs verksmas „ant gerklės“, o ne dainavimas. Vaikinai tiesiog praranda balsą.

Pereinant nuo kalbos prie dainavimo, jaunieji vokalistai turi išmokti keisti balso formavimo organų veikimo režimą nuo krūtinės iki galvos (kartojame, kad berniukams galvos garsas yra natūralus, bet nuo šiol jie jo praktiškai negirdi , jie jo nenaudoja). Patartina pradiniame etape ugdyti grynojo dainavimo galva įgūdžius dar ir dėl to, kad jis smarkiai skiriasi nuo kalbos. Vaikinai iškart įsitikina dainuojamojo garso formavimo ypatumais.

Ateityje, naudojant mišraus balso formavimo mechanizmus, reikėtų mokyti dainuojant skirtingose ​​tesitūrose išsaugoti vienu metu skambančio krūtinės ir galvos rezonatorių pojūtį.

Vokalinio aparato valdymas, pagrįstas vibraciniais rezonatoriaus pojūčiais, itin perspektyvus chorinėje aplinkoje, kur dainininkai nuolat susiduria su pokyčiais ir sutrikusia klausos savikontrole. Vibracijos pojūčiai (toliau – VO), kaip rodo praktika, skirtingomis akustinėmis sąlygomis nėra užmaskuoti.

Pratimai, sustiprinantys rezonansinius pojūčius galvos srityje:

1 pratimas. Dainavimas vienu garsu.

2 pratimas. Dainavimas didelėmis sekundėmis aukštyn ir žemyn.

3 pratimas Dainavimas lygiagrečiais trečdaliai aukštyn ir žemyn per sekundes. Tessitura vidutinė ir aukšta. Dinamika R ir tr. Ataka yra minkšta. Pratimai atliekami balsėms „u“, „yu“ ir skiemeniui „ku“. Emocinė nuotaika: dainuoti lengvai, ramiai, su džiaugsminga nuostaba. Kontroliuoti fonacijos iškvėpimo tolygumą, ekonomiškumą ir trukmę, išlaikant „įkvėpimo“ nustatymą. Pratimų tikslas – pasiekti lengvą, galvos garsą ir fiksuoti VO vidurinėje gomurio skliauto dalyje ir minkštojo gomurio srityje. Vertikali vibracijų projekcija sukurs garso krypties pojūčius „kupole“ ir „karūnoje“. Šie pojūčiai aiškiausiai bus lokalizuoti ant antrosios oktavos „mi“ (vienas iš kalbos formantų „y“ yra 650 Hz, absoliutus antrosios oktavos „mi“ aukštis – 660 Hz. Kalbos sutapimas Formantas „y“ su antrosios oktavos dažniu „mi“ sukels rezonansą, kuris sustiprins VO). Nutrūkstamas, „aštrus“ garsas prisideda prie VO aktyvinimo. Tam pačiam tikslui pratybose naudojamas iotizuotas balsių garsas „yu“ ir skiemuo „ku“.

4 pratimas Užčiaupta burna dainuojama vieno ir dviejų gretimų garsų priebalsiams „m“, „n“, „khn“.

5 pratimas Greitai kaitaliojant gretimus garsus dainuojant, skiemenis „ri“, „li“, „ni“ įterpiant balsiu „ya“.

6 pratimas Dainuojant greitai kaitaliojantys kaimyniniai garsai pakyla didorinės triados žingsneliais ir grįžtama prie pradinio skambesio. Tessitura vidutinė ir aukšta. Priepuolis dažniausiai būna minkštas, kartais sunkus. Dinamika R ir tr(4 pratimo metu), mf(5 ir 6 pratimuose). Emocinė nuotaika: atliekant 4 pratimą – džiaugsminga staigmena, ant „xn“ – nedidelis susierzinimas; 5 ir 6 pratybose - džiaugsmas, triumfas, malonumas. Turėtumėte dainuoti sodresniu garsu nei ankstesniuose pratimuose, aktyviai „maitindami“ kvėpavimą. Stebėkite balsių vienodumą, garso tolygumą ir pilnumą. 5 ir 6 pratimų tikslas – pasiekti ryškų, ryškų garsą ir fiksuoti vibracinius rezonansinius pojūčius priekinėje kietojo gomurio dalyje, taip pat nosies ertmėje ir jos paranaliniuose sinusuose, „kauke“. Tai palengvina skambūs priebalsiai „m“ ir „n“, kuriuose garso bangos sklinda pro nosį ir padidina virpesius joje bei jos priedinėse ertmėse. Tuo pačiu tikslu rekomenduojama dainuoti su „nutylimu“ garsu. Dainuojant „khn“ („verkšlenimas“), oras išeina trūkčiojantis, akcentuotas garsas sustiprina VO (4 pratimas). Sonorantinių priebalsių „r“, „l“, „n“ derinys su balsiu „i“ sustiprina rezonansinius pojūčius priekinėje kietojo gomurio dalyje ir sukelia intensyvų rezonatorių skambėjimą „kaukės“ srityje. Pojūčių ryškumas padidėja esant aukštai tesitura.

Pratimai, sustiprinantys vibracijos rezonatoriaus pojūčius krūtinės srityje:

7 pratimas Vieno garso dainavimas į skiemenis „mi – aš – ma – mo – mu“. potėpių legato ir pop legato.

8 pratimas Vieno ar dviejų gretimų garsų dainavimas. Skiemeniai vienodi. Liukas pop legato. Pirmiausia paleiskite kiekvieną garsą atskirai, tada sujunkite legato du garsai.

9 pratimas Didžiosios triados dainavimas aukštyn ir žemyn ant skiemens „mi - ma“. Liukas pop legato. Reikėtų sujungti legato du garsai. Tessitura vidutinė ir žema. Dinamika – mf ir f. Puolimas tvirtas. Emocinė nuotaika: atlikite 7 pratimą ramiai, didingai. 8, 9 pratimai – su susierzinimu, su „aurėjimo“ jausmu, dramatiški. Kvėpavimas turi būti „aptarnaujamas“ labai aktyviai. Kai dainuoja pop legato užpulkite kiekvieną skiemenį greitai susitraukdami apatinės pilvo dalies raumenis ir vėliau juos atpalaiduodami. Pratimų tikslas – sukurti sodrų garsą ir fiksuoti VO krūtinės ląstos rezonatoriaus srityje. Ryškiausi pojūčiai kils dainuojant žemoje tesitura ant mažos oktavos „la“, skiemeniuose su balsiu „i“ (vienas iš kalbos formantų „i“ - 240 Hz beveik sutampa su absoliučiu „la“ aukščiu. “ mažos oktavos – 220 Hz). Šie pratimai esant žemai tesitura gali būti iš pradžių kalbami, o paskui dainuojami.

Norėdamas sutelkti choristų dėmesį į VO ir suaktyvinti jų suvokimą, naudojuosi pagalbiniai triukai.

Lytėjimo. Rekomenduojame rezonatorius liesti ranka ir dainuoti taip, kad pajustumėte jų vibraciją. Net jei choristai šių virpesių tikrai nejaučia, pavyzdžiui, liesdami galvos vainiką, ši technika padeda sutelkti dėmesį į būtinus pojūčius. Individualiose pamokose galima imituoti VO gomurinio skliauto srityje ant delno, sulankstyto kupolo pavidalu. Iš anksto rekomenduoju dainininkams liežuvio galiuku pajusti tinkamą rezonansinį tašką gomurio skliaute.

Dirigentai. Dirigento delnas yra kupolo formos. Jis imituoja choro dainininko viršutinio žandikaulio padėtį. Šiuo modeliu galima parodyti, kurioje palatino skliauto vietoje reikia jausti vienokį ar kitokį garsą atitinkančius virpesius. Reikalingus pojūčius choristams primename liesdami rankomis savo rezonatorius; patariame kiek įmanoma daugiau dėmesio skirti VO, net ir klausos sąskaita.

Emocinis. Mes naudojame emocinės nuotaikos metodą, emocinę-vaizdinę terminiją. Sukuriame stabilius asociatyvinius ryšius tarp dainuojamojo garso, terminų ir atitinkamų rezonatorių VO.

Pratimai, padedantys išsaugoti tuo pačiu metu skambančio krūtinės ir galvos rezonatorių skirtingose ​​​​tesitūrose:

10 pratimas Dainuojant mažorinį pentakordą iš viršaus į apačią ir grįžtant prie pradinio skambesio skiemeniuose „ku-ma-mi“ ir „I“. Diapazonas: "iki" pirmosios - antrosios oktavos "mi". Dinamika R ir tr. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: atlikite lengvai ir ramiai. Dainuokite suapvalintais ir pridengtais tonais, taupiai kvėpuodami. Melodijai judant žemyn, būtina išlaikyti pirmojo garso pozicinį aukštį. Pratimo tikslas yrašvelnus, apvalus skambesys ir išlaikantis galvos rezonanso pojūtį, kai melodija juda iš viršaus į apačią. Skiemuo „ku“ prisideda prie pojūčių fiksavimo minkštajame gomuryje.

11 pratimas Dainuojant didžiulį pentachodą nuo viršaus iki apačios su žodžiais: „Mano tėvyne! Diapazonas: "iki" pirmosios - antrosios oktavos "mi". Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: atlikite džiaugsmingai, entuziastingai. Dainuokite su aktyviu ir pilnu garsu. Pratimo tikslas – pasiekti mišrų garsą ir mišrų VO. Skiemenyje „ro“ patogu VO fiksuoti vienu metu priekiniame kietojo gomurio ir krūtinės taške. Ant „r“ liežuvio galiukas vibruoja šalia viršutinių dantų, o vienas iš balsės „o“ kalbos formantų - 535 Hz yra artimas žemai dainuojančiam formantui. Aiškiausiai mišrūs pojūčiai atsiras į aštrų antroji oktava, kurios absoliutus aukštis yra 550 Hz.

12 pratimas Dainavimas nuo pirmojo iki trečiojo mažoro laipsnio ir grįžimas prie pradinio garso priebalsyje „m“ ir skiemenyse „mi“, „re“, „da“. Tessitura vidutinė ir žema. Dinamika tr ir mf Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: dainuokite ramiai ir užtikrintai. Būtina stebėti garso tolygumą, stebėti aktyvų, bet minkštą kvėpavimą. Pratimo tikslas – išsaugoti krūtinės rezonanso pojūčius (kai melodija juda iš apačios į viršų) ir mišraus rezonanso pojūčius. Tai palengvina fonetinės medžiagos parinkimas. Ant "m", net esant žemai tesitura, vibracijos atsiranda nosies ertmėje ir jos paranaliniuose sinusuose. Skiemeniai „mi“ ir „da“ prisideda prie VO stiprinimo „kauke“ ir priekinėje kietojo gomurio dalyje.

13 pratimas Viršutinio mažoro tetrachodo dainavimas žemyn, grįžtant prie pradinio skambesio, o mažorinę triadą aukštyn. Antroji pratimo dalis atliekama trimis balsais. Pratimo pabaigoje visi balsai nusileidžia pustoniu ir grįžta į pradinius garsus. Rekomenduojame atlikti skiemenis „tra - lala“. Diapazonas: „iki“ pirmosios – antrosios oktavos „fa“. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Liukas marcato. Emocinė nuotaika: turėtumėte dainuoti džiaugsmingai ir linksmai. Garsas yra ryškus ir pilnas. Aktyvus kvėpavimas. Pratimo tikslas – garso ir VO vienodumas. Melodijai judant žemyn, negalima prarasti VO priekinėje kietojo gomurio dalyje (už viršutinių dantų). Prie šių pojūčių suaktyvinimo prisideda skiemuo „tra“, kurį tariant liežuvio galiukas užsidaro ir vibruoja ties viršutinių dantų alveolėmis. Šiuos pojūčius išlaikyti padeda skiemuo „la“.

14 pratimas Rekomenduojame atlikti didžiąją skalę iš viršaus į apačią dviem būdais: legato, su užrašo pavadinimu ir pop Legato,į skiemenis „ri“, „ro“, „ra“ arba „mi“, „mo“, „ma“. Kai dainuoja pop legato kiekvienas skiemuo turėtų būti atakuojamas greitai susitraukiant ir vėliau atpalaiduojant apatinės pilvo dalies raumenis. Diapazonas: "la" mažas - "e flat" antros oktavos altui ir "do" pirmosios - "salt" antrosios oktavos sopranui. Pradėdami nuo antros oktavos „fa“, dainuoja sopranai legato, prie balsių „I-e-e-yu“. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Emocinė nuotaika: dainuokite užtikrintai, atkakliai ir linksmai. Pratimų tikslas – sodrus garsas ir visaverčio visų rezonatorių darbo pojūtis. Liukas pop legato skatina dainavimą su gera atrama ir sustiprina VO krūtinėje. Pratimo fonetinė medžiaga padeda fiksuoti VO priekinėje kietojo gomurio dalyje ir „kaukėje“.

15 pratimas Dainuojant mažorinę gamą iš apačios į viršų ir atgal, nuolat grįžtant prie pradinio skambesio, prie skiemenų „mimas“. Diapazonas: „la“ mažas - antros oktavos „E flat“ altui, „do“ pirmosios - antros oktavos „druska“ sopranui. Dinamika mf ir f Ataka yra minkšta. Emocinė nuotaika: dainuoti iškilmingai, plačiai, laisvai. Groti su aktyviu visu garsu. Aštunta šuolis iš viršaus į apačią pratimo viduryje dainuoti taip: viršutinis garsas - f sutelkiant dėmesį į VO krūtinėje; apatinis garsas - R, nukreipiant dėmesį į VO galvos rezonatorių srityje. Tikslas yra toks pat kaip ir ankstesniame pratime. Būtina išlaikyti rezonanso pojūtį krūtinėje, kai melodija juda aukštyn, ir „kaukėje“, judant žemyn. Tai palengvina nuolatinis grįžimas prie pirminių garsų, kuriuose iš pradžių buvo įrašyti būtini pojūčiai.

16 pratimas Dainuojant mažorinį pentakordą iš apačios į viršų, sustojant ties mažorinės triados garsais, dainuojant penktą žingsnį ir grįžtant prie pradinio skambesio balsėmis „i“, „a“. Diapazonas: "A" mažas - "E flat" iš antrosios oktavos altams, "C" iš pirmosios - "B flat" antros oktavos pirmiesiems sopranams (antrieji sopranai - iki "G" antrosios oktavos) . Dinamika mf ir f crescendo iki aukščiausio garso. potėpių staccato ir legato. Emocinė nuotaika: dainuoti linksmai, žaismingai, „aštriai“. Stebėkite aktyvų pilvo raumenų darbą. Pratimo tikslas – ryškus, ryškus garsas, kurio „kaukėje“ vyrauja VO.

17 pratimas Dainuojant mažorą iš apačios į viršų ir atgal, greitu tempu, vienu įkvėpimu, balsėmis „i-a“. Diapazonas: „la“ mažas – antros oktavos „fa“ altams (antrieji altai – iki „e flat“ sekundės); Pirmosios „C“ - antrosios oktavos „B butas“ pirmiesiems sopranams (antriesiems sopranams, jei įmanoma, iki antrosios oktavos „G“). Dinamika nuo p iki f, crescendo iki aukščiausio garso. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: dainuokite linksmai, tarsi juokdamiesi. Atlikite užtikrintai, nesigilindami į kiekvieną garsą. Pereidami nuo balsės „ir“ prie „a“, nekeiskite VO lokalizacijos. Pratimo tikslas – ryškus, ryškus garsas per visą balso diapazoną ir VO išsaugojimas krūtinėje ir „kaukėje“.

18 pratimas Arpeggio judesių derinys pagal mažorinės triados garsus aukštyn ir gamą primenantį judesį žemyn, iki balsių „i“, „a“.

19 pratimasŠiek tiek sudėtinga ankstesnės versija. Prieš skalingą judėjimą žemyn, tonikas padainuojamas kelis kartus. Diapazonas: „B flat“ small – „E flat“ antros oktavos altui, „C“ pirmosios – „B flat“ antros oktavos sopranui. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta ir kieta. potėpių pop legato ir legato. Emocinė nuotaika: dainuok džiaugsmingai, linksmai. Prieš viršutinį garsą būtinai įkvėpkite ir užtikrintai bei aktyviai pulkite į jį. Pratimo tikslas – visapusiškai išnaudoti balso savybes ir išugdyti ryškius VO vienu metu veikiant visiems rezonatoriams.

Į choro dainavimą galima įtraukti tiriamų kūrinių fragmentus su tam tikromis techninėmis užduotimis.

Ilgametė pedagoginė patirtis įtikino, kad rezonanso technika užtikrina optimalų balsų vystymąsi kolektyvinio mokymosi sąlygomis ir labai teigiamai veikia estetines chorinio skambesio savybes.

Įvadas

Darbo aktualumas ir socialinė reikšmė.

Ne paslaptis, kad Rusijos visuomenė išgyvena jaunosios kartos auklėjimo krizę. Dvasinė krizė pasireiškia išsilavinimo pažeidimu, ryšių ir tradicijų plyšimu tarp vyresniosios ir jaunosios kartos. Todėl norint išsaugoti tautinę savimonę, svarbu atgaivinti kartų tęstinumą, perduoti jaunajai kartai tuos moralinius pagrindus, patriotinius jausmus, kurie dar gyvi vyresnėje kartoje. Negailestingas savo šaknų nukirtimas, tautinių, liaudies tradicijų atmetimas ugdymo procese veda į dvasingumo stoką.

Įveikti dvasinę krizę padeda vaikų įtraukimas į meninę ir estetinę kūrybą, supažindinimas su muzikinės kultūros vertybėmis, įskaitant liaudies kultūrą, folklorą, pradedant nuo mažens, kai aktyviai formuojasi asmenybė.

Tautosaka visada buvo veiksminga tautinio tapatumo ir patriotiškumo ugdymo priemonė. Jo didelę socialinę ir meninę reikšmę socialistinės visuomenės dvasiniam vystymuisi liudija didėjantis visų socialinių gyventojų sluoksnių susidomėjimas turtingiausiu kultūros paveldu. Daugelio žmonių poreikis ir noras įvaldyti tautosakos kūrinius, kurie šiandien dėl įvairių priežasčių atsidūrė mokyklos dėmesio periferijoje arba visiškai už jos akiračio.

Liaudies pedagogikoje buvo aktyviai naudojamas folkloras, kaip meninė žmonių moralinių ir estetinių idealų atspindėjimo forma. Liaudies dainos, pasakos, žaidimai, patarlės, posakiai – visa turtingiausia meninio liaudies meno vertybė buvo maistinga dirva doriniam ir estetiniam vaikų vystymuisi.

Tautosaka yra išskirtinai vertinga estetinio ugdymo medžiaga. Vaikams prieinami ir suprantami ryškūs gėrio ir blogio vaizdai dainose, pasakose, choruose. Mažas vaikas gyvena daugiau jausmais nei protu. Jis viską priima emociškai. Šis faktas yra galingas stimulas ugdyti vaiko estetinius jausmus.

Mums, mokytojams, liaudies dainavimo tradicijos yra pagrindas, ant kurio kuriamas kiekvieno žmogaus dvasinis gyvenimas ir įsisavinamos visuotinės žmogiškosios vertybės.

Tyrimo aktualumą šiuo metu lėmė vaikų dainuojančių kolektyvų skaičiaus augimas, jų koncertinės ir koncertinės veiklos plėtra. Būtinybė spręsti liaudies meno ištakas nėra atsitiktinė, Rusija dabar išgyvena jaunosios kartos ugdymo krizę. Nutrūko tradicijos, nutrūko gijos, jungusios kartas į kartas, todėl svarbu atgaivinti kartų tęstinumą.

Šiame etape atsiveria didžiulės galimybės pedagoginiam kūrybiškumui, drąsiai ieškoti naujų jaunosios kartos mokymo metodų. Šiandien pagrindinis jaunosios kartos meninio ir estetinio ugdymo uždavinys – atsigręžti į liaudies muziką, pradedant nuo pat mažens, kai dar tik formuojasi pagrindinės vaiko sampratos, formuojasi kalba, mąstymas, įgūdžiai, gebėjimai, gebėjimai vystosi. Liaudies dainos niekas negali pakeisti, ypač pradiniame vaiko auginimo etape.

Mokymasis dainuoti – tai ne tik tam tikrų įgūdžių įgijimas. Mokymosi dainuoti procese vystosi vaiko balsas, sprendžiamos ugdomosios užduotys, susijusios su vaiko asmenybės formavimusi.

Šiuo metu mūsų šalyje vaikų vokalinis ugdymas daugiausia vykdomas chorinio dainavimo būdu bendrojo lavinimo mokyklose, choro studijose, vokaliniuose ansambliuose, muzikos mokyklų choro klasėje, estetinio ugdymo centruose ir kt. Ne visas dainavimas prisideda prie vaiko balso raidos. Gimtoji kalba ir liaudies dainos turi būti auklėjamos iki paauglystės. Tik tokiu atveju vaikas auga moraliai sveikas.

Tyrimo tema šiame darbe yra aktualiausia mūsų laikais. Praeities liaudies tradicijų ir kultūros įskiepijimas vaikams yra vienas pagrindinių šiuolaikinės pedagogikos aspektų. Liaudies kultūros išsaugojimas ir studijavimas ugdo vaikus dorovės ir humaniško pasaulio suvokimo. Meninis lavinimas ir ugdymas yra žmogaus, kaip darniai besivystančios kūrybingos asmenybės, pakilimo pagrindas.

Integruotas, sistemingas požiūris į visapusiško kiekvieno individo gebėjimų ugdymo problemą reikalauja aktyviai ieškoti kokybiškai naujų mokymo metodų ir priemonių, leidžiančių atskleisti socialinius-psichologinius asmenybės formavimosi mechanizmus. Šiuo aspektu didelę reikšmę turi muzikinis ugdymas, ypač dainavimas, kuris yra viena iš veiksmingų priemonių, leidžiančių vaikui atskleisti kūrybingos asmenybės, gebančios kultūringai ugdytis, savybes. Teorijos ir mokymo metodų tobulinimo problema visada aktuali. Ji nuolat yra pedagogų – praktikų ir mokslininkų dėmesio centre.

Ši problema apima ir naujų estetinio vaikų ugdymo per muziką būdų paieškas, supažindinant juos su muzikos menu per dainavimą, kuris yra prieinamiausia aktyvi muzikinės veiklos forma vidurinio mokyklinio amžiaus vaikams. Tokį prieinamumą lemia tai, kad nepriklausomai nuo to, ar vaikas turi gabumų, ar ne, ar jis išsiugdęs muzikinius gebėjimus, ar ne, jo dainavimo instrumentas visada yra „su juo“. Tačiau norėdamas tapti aktyviu klausytoju ir atlikėju, teisingai naudoti savo natūralų instrumentą – balsą ne tik dainuodamas, bet ir kalbėdamas, vaikas turi įvaldyti tam tikrą muzikinių žinių ir įgūdžių sistemą, kurią galima įsisavinti. tik esant sistemingam, sistemingam vokalo ugdymui individualiame darbo procese.

Šios aplinkybės lėmė mūsų baigimo tyrimo pasirinkimą – „Vokalo darbo organizavimas ir metodai vaikų ansamblyje“ Sibiro trasa“ (Ulan-Udės ODёTsh Oktyabrsky rajone).

Buitinės teorijos ir praktikos diplominio tyrimo išsivystymo laipsnis. Vaikų dainavimas yra ne tik specialiosios pedagogikos, bet ir estetikos, metodologijos, psichologijos, fiziologijos, akustikos, menotyros, medicinos ir kt. studijų dalykas. Kiekvienas iš šių mokslų nagrinėja tik vieną iš dainavimo veiklos aspektų. Dauguma mokslininkų jau seniai linkę manyti, kad vaikų vokalo ugdymo teorijos ir sistemos sukūrimas neįmanomas be kūrybinės įvairių mokslų bendruomenės. Priešingu atveju jis bus sumažintas iki nesistemingų pratimų.

Vaikų kūrybiškumo psichologiją savo darbuose svarstė tokie mokslininkai – L.F. Obukhovas, L.S. Vygotskis, L.L. Kuprijanova, P.S. Sorokinas, N.N. Gilyarova, E.A. Krasnopevtseva, E.I. Melnikas, E.V. Nikolskaja, V.N. Medvedevas, T.K. Belokonevas. Vokalinio ir chorinio darbo su vaikų kolektyvais metodai: L.V. Šamina, G.M. Naumenko, N.K. Meshko, V. Morozovas, N. Orlova, N. V. Kalugina, V.S. Popovas ir kiti.

Diplominio tyrimo objektas – vaikų folkloro kolektyvo organizavimas ir valdymas. Vokalinis ir chorinis menas.

Tyrimo objektas – vaikų folkloro kolektyvo (liaudiško dainavimo) pedagoginis vadovavimas, vokalinio ir chorinio darbo su vaikų folkloro ansambliu „Sibiro brangioji“ technikos ir aspektai.

Tyrimo tikslas.

Išryškinti efektyviausius pedagoginius metodus organizuojant ir dirbant su vaikų liaudies meno būreliu. Apžvelgti vaikų liaudies meno būrelio valdymo procesą. Išstudijuoti pagrindines vokalinio ir chorinio darbo su vaikais technikas ir principus.

Atsižvelgiant į tikslą, nustatomos šios užduotys:

analizuoti vaikų psichofizines savybes,

apsvarstykite vokalinių ir chorinių pratimų rinkinį, skirtą liaudiško balso pastatymui, jo ugdymui ir lavinimui vaikams.

Suformuluotas objektas, dalykas, tikslai ir uždaviniai leido iškelti tokią mokslinio tyrimo hipotezę, kad sėkmingam vaikų kolektyvo organizavimui ir vaikų muzikinio bei dainavimo ugdymo vokalinio ugdymo procese įgyvendinimui būtina. išspręsti šias problemas:

) nustatyti vaikų kolektyvo organizavimo proceso socialinę reikšmę;

) sudaryti pedagogines sąlygas, palankias vaikų muzikiniam ir dainingam vystymuisi;

) atsižvelgti į su amžiumi susijusias fiziologines ir psichologines vaikų (10-12 metų) ypatybes;

) parengti vokalo lavinimo metodiką, skirtą vaikų muzikiniam ir dainingam ugdymui.

Tyrimo metodai - tyrimo metu teorinių (literatūros analizė, sintezė) ir empirinių (pedagoginiai stebėjimai; pedagoginės, etnografinės, metodinės literatūros apie tiriamąją problemą tyrimas; informacijos rinkimas, pokalbiai su studentais; mokymo programų analizė; ; programos) uždaviniams spręsti tyrimo metu buvo naudojami metodai .

Tyrimų bazė.

Darbo metodai, pratimai, atsispindi šiame baigiamajame darbe, dirba su vaikų folkloro ansambliu „Sibiro Zadorinka“, Ulan-Udė, Spalio mėnesio moksleivių vaikų kūrybos namai.

Praktinė tyrimo reikšmė slypi tame, kad baigiamojo darbo medžiaga gali būti pritaikyta padėti vaikų grupių vadovams, taip pat mokyklų ir vidurinių ugdymo įstaigų mokytojams.

1. Vaikų meninės ir kūrybinės komandos sukūrimas ir organizavimas

.1 Vaikų ansamblio „Sibiro kabliukas“ sukūrimas

Tautosakos liaudies menas yra efektyvi ir efektyvi priemonė žadinti vaikuose pagarbą savo krašto kultūros paveldui. Ir tai įmanoma tik sistemingai, kryptingai nuo pat mažens dėstant liaudies kultūros pagrindų, vėliau plečiant pažintinę medžiagą.

Tautosakos tradicijos savo turiniu turi didelį aktyvios įtakos vaikams potencialą.

Liaudies patirties, liaudies tradicijų, folkloro pažinimas, tobulinimas, pažinimas moksleivių gyvenime – didelis, kruopštus darbas. Tai apima liaudies papročių, tradicijų išsaugojimą, perteikimą, žodinio ir muzikinio liaudies meno žanrų pažinimą ir praktinį vystymąsi.

Ansamblio vadovas – ne tik mokytojas chorvedys, bet ir geras organizatorius, išradingas ir iniciatyvus žmogus. Šios savybės ypač reikalingos kuriant komandą.

Situacijos, kuriose vadovas pradeda savo kūrybinę veiklą, gali būti įvairios. Vienu atveju chorvedys, dėl tam tikrų priežasčių netekęs ankstesnio vadovo. Šiuo atveju chorvedys turėtų gerai suvokti ir suprasti senąsias kolektyvo tradicijas, remtis dainininkų mėgėjų sukaupta teigiama patirtimi [aut., metai, p.].

Kitas atvejis, kai choro vadovas yra naujo choro kūrėjas. Šioje situacijoje pradėjome savo kūrybinę veiklą. Savarankiškai išsprendėme vaikų grupės „Sibiro Zadorinka“ sudėties komplektavimo klausimus, nustatėme jos meninę ir kūrybinę kryptį. Kitaip tariant, visos organizacinės ir kūrybinės užduotys, kurios kyla kuriant komandą, krito ant mūsų pečių – pats atsakingiausias, daug laiko ir varginantis momentas bet kurios kūrybinės komandos, o ypač mėgėjiškos, gyvenime, nes mėgėjų kūrybiškumas kuriamas tik savanoriškais pagrindais. Norint sudominti vaikus mėgėjišku darbu, reikia didelės kantrybės ir užsispyrimo.

Pagrindiniai komandos kūrimo etapai.

Pasiruošimo laikotarpis. Prieš organizuojant vaikų komandą, stengėmės sukurti tam palankią atmosferą. Tam buvo naudojamas tam tikras chorinio meno agitacijos priemonių arsenalas: vietinė ir sieninė spauda, ​​skelbimai, lankstinukai. Pokalbiai akis į akį su potencialiais dalyviais tapo itin efektyvūs, dažniausiai aplankydavome ištisas klases mokyklose. Dėl to buvo atrasta ir suformuota entuziastų grupė – būsimos komandos branduolys. Pradinė užduotis, kaip taisyklė, buvo pritraukti į iniciatyvą kuo daugiau suinteresuotų dalyvių. Šiuo klausimu organizavome konkretų renginį, padėjusį domėtis choriniu dainavimu, į aktų salę sukvietėme visus mus dominančio amžiaus vaikus ir kalbėjome apie tai, kad planuojame sukurti vaikų liaudies dainą ir šokį. grupė „Sibiro Zadorinka“. Vaikams rodėme filmukus su įvairiomis folkloro grupėmis. Žodžiu, reikėjo daug fantazijos, iniciatyvos organizuojant vaikų kolektyvą. Kūrimo procesas truko apie 2 mėnesius. Stengėmės šio laikotarpio nevilkinti, įtraukėme visuomenę į chorinį kūrinį, sutelkėme jo įtaką.

Psichologinis ir pedagoginis kiekvieno individo tyrimas bei bendravimo komandoje prasme pagarba kiekvienam vaikui.

Vaikų komandos komplektavimas. Choro būrelio sudėties neribojome jokiais rėmais ir reikalavimais dalyviams. Į jį pateko visi norintys vaikai. Mūsų užduotis buvo sudominti visus klasėse. Tai nėra lengvas dalykas; jo sėkmė priklauso nuo sugebėjimo sužavėti vaikus, kurie dažniausiai nesuvokia, koks įdomus ir jaudinantis yra dainavimas chore. Dalyvavimo motyvai taip pat buvo ne meninio pobūdžio: daugelis atėjo iš smalsumo, tiesiog pasilinksminti.

Dalyvių į chorą neviliojome sėkmingos koncertinės veiklos, gastrolių pažadais. Pirma, nebuvo jokios garantijos, kad komanda išaugs iki aukštų kūrybinių aukštumų ir užsitarnaus teisę į plačią meninę veiklą. Antra, atsižvelgėme į vietos sąlygas ir vaikų kolektyvo darbo galimybes. Supratome, kad kategoriškas požiūris į aukštą meninį rezultatą, kuris dažnai pasirodo nepasiekiamas, gali nuvilti dalyvius, komanda subyrės. Vienintelis teisingas būdas yra įtikinti vaikus dalyvauti vaikų komandos darbe. Taip pat Spalio mokinių vaikų kūrybos namų, kurių pagrindu buvo organizuojamas kolektyvas, vadovybei paaiškinome, kad dalyvavimas kolektyve vaikams atima daug laiko (nuolatinės repeticijos, vėliau koncertai), o socialiniu požiūriu. reikšmę, dalyvavimas mėgėjų pasirodymuose turėtų būti vertinamas kaip svarbus socialinis darbas, vertas kolektyvinio skatinimo ir visokeriopos paramos.

Jei choro būrelio užduotis iš pradžių apsiriboja masinio dainavimo užduotimis, tai ir jo veikla bus tinkamo pobūdžio: tokiu atveju būrelis organizuojamas neatsižvelgiant į norinčiųjų muzikinius ir vokalinius gebėjimus. dainuoti jame. Tuomet balsų skirstymo, jei tai daro vadovas, užtenka tik aukštiems ir žemiems balsams, arba visi dainuos vienu balsu, unisonu, su kuo paprastesniais atspalviais.

Tačiau jei yra bent mažos prielaidos sukurti daugiau ar mažiau stabilų chorą (pavyzdžiui, geri dalyvių muzikiniai įgūdžiai, vietos vadovybės palaikymas ir susidomėjimas, patalpos užsiėmimams, muzikos instrumentų ir kt.) , chorvedys turi juos panaudoti, įtraukdamas į chorinį darbą visų, turinčių klausą muzikai ir balsą.

Iš gausybės dalyvių, kurie iš pradžių visi priimami į chorą, išskyrėme vokališkai gabiausią branduolį. Vėliau tai nulėmė naujokų komandos veidą.

Bendras vaikų komandos dalyvių skaičius siekė 24 žmones. Iš jų 14 vaikų lankė rusų liaudies choreografijos būrelį, o 10 – liaudies vokalo pamokas.

Pasitaiko atvejų, kai mėgėjų kolektyvų kompozicijos komplektuojamos pagal konkursinę sistemą. Jie priima vaikus, turinčius gerus muzikinius ir dainavimo gebėjimus, dažnai turinčius muzikinį išsilavinimą. Tokių komandų veikla artėja prie profesionalaus lygio. Tačiau mėgėjų pasirodymuose kur kas dažnesni pirminių darbo formų masiniai chorai. [Šamina]

Prieš kurdami vaikų komandą, pirmiausia ištyrėme vietos sąlygas, ypač Ulan Udės 32-osios mokyklos ugdymo komandos socialinę ir demografinę sudėtį, kurios pagrindu turėjo būti sukurta Sibiro Zadorinkos vaikų komanda. sukurtas.

Choro narių muzikinių duomenų ir dainavimo gebėjimų tikrinimas. Ryškūs, gražaus tembro ir plataus diapazono dainuojantys balsai gamtoje yra reti. Daugeliu atvejų norinčiųjų dainuoti balsai yra neišsivysčiusios, taip pat muzikinė klausa. Iš pradžių identifikavome potencialiai perspektyvius dainininkus, nustatėme, ar jie turi balsą, nustatėme jo ypatybes (tembrą, stiprumą, diapazoną, garso formavimo būdą ir kitas individualias savybes), taip pat elementarius muzikinius duomenis – muzikos klausą, atmintį, pojūtį. ritmas.

Siekiant pašalinti iš dalyvių natūralų drovumą ir sustingimą, pirmosios pamokos buvo skirtos kolektyvo pažinimui, todėl dalyviams suteikėme galimybę geriau pažinti vieni kitus.

Kurti pasitikėjimo ir geranoriškumo atmosferą padėjo atsitiktinis pokalbis su vaikais įvairiomis temomis: kokios muzikos jie mėgsta klausytis, kokius atlikėjus pažįsta ir mėgsta, ar anksčiau teko dainuoti chore? Visi šie ir panašūs klausimai padėjo atskleisti norinčiųjų dainuoti meninę orientaciją, suprasti dalyvavimo chore motyvus, užmegzti su jais glaudesnius ryšius.

Susidarius palankiai aplinkai ėjome tiesiai į kiekvieno dalyvio individualią perklausą, kuri buvo vykdoma dalyvaujant visam chorui. Vaikų buvo paprašyta a ar la pakartoti instrumentu grojamą ar mokytojos dainuojamą garsą. Jei dalyvis laisvai ir švariai dainavo duotus garsus, tai šiuo atveju jam pasiūlėme dainuoti mažorinę triadą iš apačios į viršų ir atgal. Pradėjome nuo C-dur triados ir judėjome pustoniais aukštyn, klausydamiesi, kaip laisvai ir lengvai skamba balsas, ir nustatėme viršutinę jo diapazono ribą. Tada tą patį pratimą buvo paprašyta atlikti pusbalsiais žemyn, o mokytojas nustato apatinę balso diapazono ribą. Po to paprašėme dalyvio ištarti minorinę triadą (vadovo balsu arba instrumento pagalba). Pagal atsakymų rezultatus, pagal intonacijos grynumą, buvo nustatytas muzikinės klausos buvimas dainininke.

Vadovas turi žinoti kai kurių galimų dainavimo ne pagal klavišą priežastis. Tai gali būti siejama su nepakankamai išvystyta klausa, su netinkamu kvėpavimu, su klausos nedėmesingumu, bloga atmintimi, su klausos ir balso stygų koordinacijos įgūdžių stoka. [Šamina]

Kai kurie vaikinai negalėjo atkurti instrumento garso. Šiuo atveju garsas buvo rodomas balsu. Tačiau, kaip taisyklė, įrankis padeda sureguliuoti ausį.

Išbandėme muzikinę atmintį, prašydami vaiko pakartoti paprastą melodiją, kažkada grotą instrumentu ar padainuotą mokytojos. Jei atliekant šią užduotį kildavo sunkumų, mokytojas motyvą priminė vieną, du ar tris kartus. Tada motyvas kiek pasikeitė ir jo intonacijos metu buvo atsekama, ar atlikėjas pastebėjo pokyčius. Intonacijos ir atminties tikrinimo pavyzdžiai priede Nr.

Pagal tai, kaip tiksliai vaikas sugebėjo pakartoti motyvą, vertinome jo muzikinės atminties buvimą ir kokybę.

Remiantis visų pateiktų pratimų atlikimu, buvo suformuota preliminari nuomonė apie kiekvieno vaiko muzikinius ir vokalinius gebėjimus individualiai.

Jei klausytojas nori atlikti solo dainą, jam turėtų būti suteikta galimybė tai padaryti.

Pradėdamas dirbti su konkrečia choro kompozicija, mokytojas anksčiau ištyrė balsų, su kuriais jam teks dirbti, dainavimo ypatybes.

Niekada neturėtumėte reikšti savo nuomonės klausytojui dėl jo blogo balso ir silpnų muzikinių duomenų. Tai gali įžeisti vaiką ir visam laikui atitolinti nuo muzikos. Vadovas privalo parodyti maksimalų rūpestį ir taktą visų stojančiųjų į chorą atžvilgiu. Ekstremalių priemonių – atsisakymo dalyvauti chore – reikėtų griebtis išskirtiniais atvejais, nes kiekvienas normaliai išsivysčiusi vaikas turi minimalų balsą ir klausą. Jei vienas iš dalyvių atsisako klausytis visų akivaizdoje, jo išimties tvarka galima klausytis ir atskirai. [Šamina]

Taigi, priimdami vaikus į chorą, iš jų reikalavome ne muzikinių žinių ir gebėjimo dainuoti iš natų, o atskleisti savo kūrybingumą. Vadovas turi žinoti, ką sugeba kiekvienas dalyvis, pagauti jo kūrybinį „kibirkštį“ pasirodyme, padėti jam išreikšti save kuo įvairiapusiškiau. Darbo procese vadovas turi rūpintis individualių komandos narių gebėjimų ugdymu.

Kadangi mėgėjų grupėse yra sklandumo, natūraliai kyla klausimas dėl reguliaraus kompozicijos papildymo. Tam būtina organizuoti kasmetinį atvykėlių priėmimą ir atranką.

1.2 Ansamblio tautodailės darbo organizavimas

Meninės ir kūrybinės krypties pasirinkimas bei ansamblio darbo užduočių apibrėžimas. Ansamblio kūrybos krypties pasirinkimas – itin lemtingas momentas. Visų tolesnių darbų perspektyva priklauso nuo to, kaip tiksliai jis bus nustatytas. Krypties pasirinkimą lemia daugybė objektyvių priežasčių, tarp kurių pagrindinės yra vietos sąlygos, realios galimybės organizuoti komandą. Pradėdami kurti chorą, savo kūrybinius planus ir skaičiavimus koreliavome su vietos sąlygomis ir galimybėmis.

Konkrečią choro sudėtį galite planuoti iš anksto. Tačiau nenusiminkite, jei į užsiėmimus ateis keli žmonės. Turėtumėte pradėti dirbti su nedideliu vokaliniu ansambliu. Sėkmingo darbo atveju ansamblis pasipildys ir išaugs į chorą.

Užsiėmimų organizavimas. Visaverčiam darbui sudarėme užsiėmimų tvarkaraštį, kuris būtų patogus vaikams. Kad niekas jų neblaškytų, neskubėjo, kad pamokų nedalyvautų tuščiu skrandžiu. Laikui bėgant pamokų dienos ir valandos buvo fiksuotos ir per metus nesikeitė. Griežta tvarka padėjo organizuoti aiškų ritmingą darbą, drausminti dalyvius ir juos rimtai sureguliuoti.

Paprastai dalyviai būna užsiėmę du tris kartus per savaitę, po dvi tris valandas per vieną repeticiją su 10-15 minučių pertrauka. Aktyviausias sezonas yra nuo rugsėjo iki birželio. Kai kurios komandos nepertraukia pamokų vasarą. Šiuo laikotarpiu vadovas turi daugiau galimybių stiprinti individualias pamokas, pamokas su mažomis grupėmis, ansamblius. Kartu pravartu įtvirtinti teorines žinias. Labiausiai išsivysčiusios grupės organizuoja ekskursijas vasarą.

Organizacijos ir vadovavimo klausimais chorvedys turėtų vengti mentorystės tono. Sunkus stilius yra toks pat blogas kaip ir liberalus, pernelyg švelnus stilius. Geriausia siekti demokratinio vadovavimo stiliaus, kuriame derinamas griežtumas ir geranoriškumas dalyvių atžvilgiu.

Stengėmės užtikrinti aiškų ritmą ir gerą repeticijų tempą, viskuo pasirūpinti iš anksto ir viską apgalvoti: nuo repeticijų plano iki patalpos paruošimo užsiėmimams.

Visi vaikai aktyviai dalyvavo žaidimais grįstose pamokose, o įvairių tautosakos formų panaudojimas leido įtraukti ir pasyviausius.

Tokios veiklos pagrindu vaikai vystosi pažintiniu, kalbos, meniniu, estetiniu, doroviniu ir emociniu vystymusi. Vaikai nuolat domisi liaudies menu, supranta jo vertę.

Sąlygų dainavimo darbui sudarymas. Vadovas privalo laikytis choro sanitarinių taisyklių. Vaikai turėtų žinoti, kad jie neturėtų dainuoti chore per ir artimiausiomis dienomis po infekcinės ligos, esant dideliam pervargimui, nevalgius.

Švietėjiško darbo organizavimas. Mokymo ir auklėjimo darbas yra neatsiejama neprofesionalios komandos kūrybinės veiklos dalis ir būtina sąlyga.

Pati ugdomojo darbo samprata atskleidžia du jo aspektus – ugdomasis ir ugdomasis, kurie yra neatsiejamai susiję, atstovauja vientisam pedagoginiam procesui. Galima tik sąlyginai atskirti šią sąvoką, kad geriau suprastume dviejų vienas kitą papildančių pusių struktūrą. Pirmasis iš jų atlieka mokymo funkciją, o antrasis – auklėjamą.

Ugdymas vykdomas mokant dalyvius profesinių įgūdžių ir įgyjant specialių žinių, reikalingų choro atlikimo veiklai.

Kadangi švietimas galimas tik naudojant konkrečią medžiagą, konkrečiose darbo formose, kuriomis siekiama įgyti profesinius ir techninius atlikimo įgūdžius, mokymo funkcija bendrame ugdymo proceso turinyje yra pagrindinė, o ideologinio ir estetinio ugdymo užduotis. choro nariai realizuojami tiesiogiai mokymo eigoje.

Kita vadovo užduotis siejama su bendra choro narių estetine raida, su jų muzikos, liaudies muzikos ir kompozitoriaus kūrybos žinių plėtojimu. Tam reikia vadovo erudicijos, propagandos ir kultūrinio bei švietėjiško darbo metodų išmanymo.

Teisingas ugdomųjų ir ugdomųjų užduočių derinimas, ugdymo ir kūrybinių procesų vienovė mėgėjų chore užtikrins įdomų, rimtą darbą jame.

Planinis ir sistemingas chorų darbas yra vientisas pedagoginis procesas, pastatytas pagal konkrečią programą, skirtas nuosekliam ir reguliariam kolektyvo narių ugdymui ir mokymui. Taigi, programa pradedančiajam chorui numato pirminių dainavimo, muzikos klausymosi įgūdžių ugdymą, muzikinių ir teorinių sampratų įsisavinimą.

Kūrybiškai augant chorui, didėja reikalavimai įvairiems pamokų skyriams.

Ugdomojo darbo mėgėjų chore sėkmė ir efektyvumas labai priklauso nuo vadovo vokalinio choro ir muzikinio-edukacinio rengimo metodikos įvaldymo.

2. Ansamblio narių vokalinio lavinimo metodai

.1 Vokalinio darbo ypatumai vaikų meninėje ir kūrybinėje komandoje

Dainavimo balsas yra nepaprastai sudėtinga, daugialypė, paslaptinga ir prieštaringa sąvoka. Viena vertus, tai tobuliausias ir lankstiausias instrumentas, nes yra tiesiogiai susijęs su atlikėju, su jo mintimis, jausmais ir emocijomis, būdamas ir bendravimo, bendravimo, įtakos priemonė ir instrumentas. Be to, tai vienintelis instrumentas, galintis reikšmingai pakeisti garso kokybę ir tembrines charakteristikas, priklausomai nuo muzikos kūrinio žanro, stiliaus, figūrinės ir emocinės sferos.

Darbas su dainavimo įgūdžiais yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Todėl chorvedys turi puikiai išmanyti ir jausti dainavimo procesą, turėti savo balsą, būti dainuojančios formos, nuolat tobulinti savo vokalinius įgūdžius, kad bet kurią akimirką būtų pasiruošęs parodyti tą ar kitą techniką, potėpią, niuansą. Jei nori išmokyti dainuoti kitus, pats turi būti geras dainininkas ir vokalo specialistas. [Žirovas V.L. „Chorinis pasirodymas“, p. 32]

Pradinis darbo etapas. Iš pradžių mūsų laukė svarbiausia prioritetinė užduotis – suburti komandą. Kaip tai padaryti? Choro grupė yra sudėtinga sąvoka, nes ji susideda iš skirtingų asmenybių, individualiai savitų, skirtingo auklėjimo, skirtingos kultūros, skirtingo charakterio ir temperamento, jau nekalbant apie skirtingus vokalinius ir muzikinius gebėjimus. Koncertuoti galimybių mažai, dar per anksti iš karto koncentruotis į koncertinę veiklą. Tai reiškia, kad reikia ieškoti tokių darbo metodų ir formų, kurie, viena vertus, praturtintų kolektyvo narius meniškai ir estetiškai, įskiepytų jiems specialių žinių, lavintų jų chorinio atlikimo įgūdžius, kita vertus. ranka, sudominti juos. Norėdami sužadinti susidomėjimą, sukurkite chore meninio atradimo atmosferą, o tada, remdamiesi giliu susidomėjimu, plėtokite sistemingą mokymąsi - tai yra vadovo užduotis pirmajame komandos formavimo etape. Šiuo laikotarpiu jo susibūrimą palengvino bendri apsilankymai koncertuose, parodose, jų aptarimas, kvalifikuota analizė.

Nebūtina choro kolektyvo išleisti „žaliaus“ viešo pasirodymo scenoje. Kai kurie vadovai skuba parodyti savo darbus, deklaruoti sukurtos komandos egzistavimą. Taip, ir Namų, Kultūros rūmų, klubų vadovai kartais juos skubina viešais koncertais, nors kolektyvas tam dar nėra pasiruošęs. Dėl tokio skubėjimo ir nesėkmingo pasirodymo choristai gali nusivilti, prarasti tikėjimą savo jėgomis, kolektyvas subyrės. Todėl su pirmuoju koncertu skubėti nereikia, svarbu jam labai kruopščiai ruoštis, kad pats pasirodymo faktas prisidėtų prie choro įtvirtinimo, vienybės ir tolesnio kūrybinio augimo.

Vokalinis ir chorinis darbas vaikų chore atliekamas atsižvelgiant į skirtingų amžiaus grupių vaikų psichofiziologines ypatybes, kurių kiekvienas turi savo išskirtinius balso formavimosi mechanizmo bruožus. Organizuodami vaikų chorą atsižvelgėme į šias ypatybes, laikydamiesi kolektyvo amžiaus sudėties homogeniškumo – 10-12 metų.

Dainavimo ugdymas. Liaudies vokalinį įgūdį sukūrė ilgalaikis kūrybinis įgūdis, daugelio kartų liaudies atlikėjų darbas. Pirmiausia turime siekti, kad vaikai sąmoningai įgytų vokalinius įgūdžius. Todėl liaudies kolektyvuose taikomi du dainavimo ugdymo būdai. Pirmasis apima geriausių liaudies dainininkų patirties ir individualių vokalo atlikimo technikų perėmimą. Antrasis – sistemingas dainavimo įgūdžių formavimo mokymas, vadovaujant vadovui. Liaudies kapelos dainavimo ugdymas reikalauja ypač kruopštaus ir sumanaus požiūrio. Jei choro vadovas pats yra amatininkas, tai vaikų auginimo procesas yra paprastas ir natūralus. Jei pats vadovas nėra liaudies dainininkas, jis turi rimtai ir apgalvotai studijuoti liaudies dainininkų meną, klausytis jų dainavimo būdo. Natūralu, kad lyderis, neįvaldęs liaudiškos dainavimo manieros, negali mokyti dainininkų liaudies vokalinio meno. Ir toks vadovas ne tik nereikalingas, bet netgi žalingas užsiimti „balso gamyba“. Tik ilgas ir visapusiškas vietinės dainavimo ir kalbėjimo manieros tyrimas iškelia vadovo „balso ausį“, leidžiančią valdyti choro ar atskiro balso skambesį ir pačiam pademonstruoti tą ar kitą garsą. Praktika rodo, kad patyręs, jautrus chorvedys gali iki tam tikros ribos įvaldyti savo choro dainavimo stilių ir tikrai būti mokytoju – liaudies atlikėjų vokalistu.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Pedagoginės choro vadovo užduotys daugeliu atžvilgių panašios į solinio dainavimo mokytojo darbą, tačiau jas apsunkina tai, kad chorvedys turi reikalų su dainininkų grupe. Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, mokėti bet kurią akimirką balsu panaudoti vieną ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Darbas su vaiko balsu mokytojui užkrauna ypatingą atsakomybę, nes jis susiduria su vis dar trapiu, augančiu organizmu. Labai trapus ir subtilus balso aparatas. Treniruotės metu vaiko balsas nuolat kinta visomis pagrindinėmis savybėmis: aukštu, stiprumu, tembru, diapazonu, garso trukme ir registrais. Visa tai vyksta ne tolygiai, o šuoliais.

Dėl mažo balso aparato dydžio vaikų balsai labai skiriasi nuo suaugusiųjų balsų. Būdingos vaiko balso savybės (nepriklausomai nuo vaikų amžiaus) yra švelnus, sidabrinis skambesys, falceto (galvos) garso formavimas ir ribota garso galia. Tačiau kadangi, skirtingai nei suaugusiojo, vaiko kūnas vystosi ir formuojasi, o tai turi įtakos ir balso formavimuisi, charakteristikos

Mokyti vaikus solinio, ansamblinio ir chorinio liaudiško dainavimo, lavinti jų vokalinius gebėjimus, išmokyti įveikti atlikimo sunkumus, būtinas sistemingas vokalinis ugdymas.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai.

Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, mokėti bet kada balsu parodyti tą ar kitą potėpią, niuansą, techniką.

Didelis dėmesys pirmiausia turėtų būti skiriamas garso gamybai, ji turėtų būti vienoda visiems dalyviams.

Mėgėjų kolektyvuose dažniausiai pasitaiko dviejų tipų garso kūrimo būdo trūkumai - vieni chorai perdėtai forsuoja garsą, o kiti, priešingai, jo aktyviai nemaitina. Paskutinis trūkumas būdingas daugeliui pradedančiųjų grupių, kurios neturi dainavimo įgūdžių. Tokių chorų nariai dažnai būna drovūs, nežino, kad tikras dainavimas turi būti sotus, ryškus, laisvas. Čia lyderis susiduria su užduotimi „ištraukti“ iš jų balsą, jį išvystyti. Tam yra daug įvairių technikų, pratimų, kurių pagalba balsas pamažu stiprėja, įgauna jėgos ir grožio.

Vaikų vokalo ugdymo metodai ir principai yra sudėtingi ir įvairūs. Juose pažinimo procesai derinami su praktiniais įgūdžiais. Metodika, susijusi su vokaliniu atlikimu, yra pagrįsta mąstymo procesais, nors ji daugiausia susijusi su automatizuota veikla.

Yra žinoma daugybė vokalinio ugdymo metodų ir technikų, kurios yra ilgametės teorinės ir praktinės mokytojų patirties rezultatas. Atrodo, kad darbas, pagrįstas vienu metodu, yra neveiksmingas. Mokytojas turi įsisavinti įvairius vokalinio ir chorinio darbo metodus bei technikas, taikyti jas atsižvelgdamas į situaciją klasėje.

Pagal metodo pavadinimą galite spręsti apie jo esmę.

Koncentrinis. Šio metodo įkūrėjas yra vokalo mokytojas M.I. Glinka.

Šį metodą galima pavadinti universaliu, nes juo grindžiamos įvairių autorių metodinės sistemos ir jis naudojamas darbui su vaikų balsais.

M.I. Glinka rekomendavo „... pirmiausia tobulinti natūralius tonus, tai yra be jokių pastangų... Pratimai vystosi nuo natūralių tonų – balso centro, ant kurio remiasi rami žmogaus kalba, iki tonų, supančių balso centrą. balsas."

Balso centras yra ramios kalbos diapazone. Norėdami nustatyti pirminių vaiko balso tonų aukštį, turite atidžiai klausytis jo kalbos ir nustatyti jo garso zoną, tai yra, nustatyti kalbos diapazoną.

Vaikų kalbos diapazono centras paprastai yra si (maža oktava) - re (pirmoji oktava) ribose. Matyt, būtent nuo šių garsų reikėtų pradėti gerti balsą aukštyn ir žemyn koncentriniais ratais.

Garso formavimas ramiu kalbėjimo balsu atliekamas pagal krūtinės registro tipą žemoje sėklidėje. Kalbos diapazono vidurys yra mažosios ir pirmosios oktavos sandūroje. Jei vaikas kalboje naudoja falceto manierą, tada pirminiai jo balso tonai bus daug aukščiau.

Kiekvienas balso registras turi savo pirminę garso zoną. Šios zonos nesutampa aukščiu, į ką reikia atsižvelgti renkantis lavinimo pratimų garsų diapazoną, atsižvelgiant į mokytojo ketinimą derinti vaikų balsus prie vieno ar kito skambesio charakterio.

Koncentrinis metodas pagrįstas keliomis nuostatomis:

sklandus dainavimas be aspiracijos,

kai įgarsinama balsiu, pavyzdžiui, a, turėtų skambėti gryna fonema,

dainuodami saikingai atverkite burną,

nedaryti jokių grimasų ir pastangų,

dainuok ne garsiai ir ne tyliai,

gebėti ilgai traukti natą tolygiu garsu,

be bjaurių „pakilimų“, pataikyti tiesiai į natą,

konstruodami balso pratimus, laikykitės užduočių eilės: pirmiausia pratimai statomi ant vieno garso pirminėje zonoje, po to ant dviejų gretimų, kurie turi būti sklandžiai sujungti, kitas etapas yra tetrachordai kaip pasiruošimas šuoliams, tada palaipsniui plečiantys šuoliai su vėlesniu laipsnišku užpildymu.

vaikams nereikėtų leisti pavargti. Dainuoti ketvirtį valandos su dėmesiu daug efektyviau nei keturias valandas be jo.

Metodo esmė – laipsniškas balso garso diapazono plėtimas koncentriniais apskritimais aplink jo centrą. Dirbti su „šauniais“ ar vaikais, kurių vokaliniai sugebėjimai neatskleidė, jis netinka.

Koncentrinis metodas gali būti taikomas, kai nusistovi klausos ir balso koordinacija, formuojami įgūdžiai valdyti savo balso ir garso rezonanso registrus. Vėlesniuose darbo etapuose šis metodas reikalingas norint išlyginti registrų perėjimus, suvienodinti tembrą visame balso diapazone ir formuoti kitus vokalinius įgūdžius.

Fonetinė

Visi mokytojai naudoja šį metodą, tačiau skirtingais būdais. Fonetinis metodas dirbant su vaikais yra vienas iš būdų suderinti balsą prie vienokio ar kitokio tembrinio garso.

Kiekviena fonema, skiemuo ar žodis organizuoja viso balso aparato darbą tam tikra kryptimi. Artikuliacinės struktūros pokyčiai sukuria naujas akustines sąlygas balso aparato veikimui, o tai turi įtakos balso tembrui.

Dėl individualių mokinių savybių sunku sudaryti bendrą visų balsų lavinimui reikalingų pratimų planą. Tačiau buvo pastebėta, kad balsis y turi mažiausiai įvairių artikuliacijos būdų, todėl jis dažnai naudojamas mokantis dainuoti chore.

Mokantis individualiai, galimi variantai: jei balsis a skamba gerai, tuomet reikėtų pradėti nuo jo, su giliu garsu geriau naudoti ir, o su plokščiu - o arba y.

Atliekant pratimus balsėms derinti, vienas balsių garsas turėtų būti išlietas į kitą, tarsi be stūmimo ir garso pertraukos. Būtina formuoti įgūdį dainuoti balses vienoje pozicijoje. Dainuojant balsių eilę viena ar kita seka, visada siekiama pagal pirmosios fonemos modelį pasiekti tam tikrą tembrinį balso skambesį.

Dainuojant įvairias fonemas, rekomenduojama nuolat išlaikyti paslėpto žiovulio jausmą. Tačiau neįtempkite, tai gali lemti balso padėties pagilėjimą. Žiovulys dainuojant įvairias fonemas turi būti saikingas, lengvas, ypač mažiems vaikams.

Vaikų balsų tembrinio skambesio skambesio pasiekimas siejamas su visišku balso rezonatorių skambėjimu. Rezonansinis balso skambesys apibūdinamas kaip dainavimas artimoje vokalinėje padėtyje. Prie jo atradimo prisideda keli veiksniai:

mokinių kokybinių dainuojamojo balso skambesio skirtumų su rezonansu ir be jo vertinimas;

žodžių tarimas dainuojant vienu lūpų artikuliavimu: „ant šypsenos“;

dainavimas uždara burna priebalsiais m arba n;

vokalo lavinimo pratimai skiemenų deriniams su garsiniais priebalsiais l, p, m, n, taip pat s, kai balsas vyrauja prieš triukšmą;

dainuodami laiko išsiplėtusias šnerves,

rezonanso savikontrolė kaukės srityje;

Artikuliacija dainuojant suapvalintomis lūpomis yra įmanoma, tačiau su sąlyga, kad nuolat stebimas visiškas rezonatorių įtraukimas.

Fonetinis metodas yra būtinas norint pritaikyti dainuojamąjį balsą taisyklingai garso darybai, ištaisyti įvairius trūkumus, kuriems yra naudojami tam tikri fonemų deriniai. Šiuo atveju būtina atsižvelgti į priebalsių tarimo sudėtingumo laipsnį, kuris priklauso nuo jų susidarymo vietos. Priebalsiai gali būti balsingi arba bebalsiai. Kurtieji priebalsiai reikalauja dėmesio. Jie traukia vokalinį aparatą prie kalbos, o ne prie dainavimo instaliacijos. Ypač greitai jas rekomenduojama ištarti dainuojant. Esant vangiai artikuliacijai, kurčiųjų priebalsių tarimas sulėtėja.

Fonetinis metodas naudojamas ne tik pratybose, bet ir mokymosi bei tolesnio dainų medžiagos darbo etapuose. Tam naudojamas dainos melodijos vokalizavimas įvairiais balsiais, dažniausiai y, o, a, siekiant išvystyti kantileną ir suvienodinti balso tembrinį skambesį.

Aiškinamasis-iliustracinis kartu su reprodukciniu.

Reikšmingą vietą darbe su vaikais užima mokytojo balso vokalinės iliustracijos metodas, mėgdžiojimo principu atgaminama to, ką vaikai išgirdo. Abu metodai papildo vienas kitą. Norint ugdyti vaikų gebėjimą palyginti dainuojamojo balso garso kokybę, galima naudoti ne tik teigiamą, bet ir neigiamą rodymą. Vaikai gali sąmoningai pasirinkti tinkamą variantą ir pagrįsti jo naudą. Vokalinio ir chorinio darbo specifika, pagrįsta klausos-motorikos koordinacija, reikalauja, kad pamokoje būtų kuo dažniau naudojamas iliustruotas metodas, antraip imitacija bus ne sąmoninga, o akla.

Melodijos rodymas mokytojo balsu derinamas su garso kūrimo būdų technologijų paaiškinimu, įtraukiant vaikus į garso prigimties diskusiją. Nereikėtų leisti, kad dainavimas imitacijos principu būtų redukuojamas į paprastus išorinius pasikartojimus, o būtų sąmoningas procesas.

Imitacijos mechanizmas formuojasi pasąmoningai. Imitacija holistiškai organizuoja balso funkciją ir leidžia sąmoningai įtvirtinti tai, kas kyla nevalingai. Pasikartojant sėkmingoms akimirkoms, vaikų dėmesys nukreipiamas į kylančių raumenų, vibracinių ir klausos pojūčių suvokimą ir įsiminimą, kurie vėliau juos savarankiškai panaudos.

Pirmajame vokalinio darbo etape turėtų vyrauti iliustratyvus metodas, o ateityje jis turėtų būti naudojamas minimaliai.

Vokalo-techniniame darbe reprodukcinis metodas yra neišvengiamas, nors ir būtinas saikingai. Jo taikymas nekenkia, jei mokytojo ir mokinio balsai yra vienarūšiai. Priešingu atveju nepriimtina piktnaudžiauti balso ekranu. Pavyzdžiui, mokytojas, turintis žemą balsą, t.y. daugiausia naudodamas krūtinės ląstos registrą, jei šiuo metodu piktnaudžiaujama, gali sukelti vaikų balso tembrų, kurie natūraliai pasižymi lengvu ir aukštu skambesiu, sunkumo, perkrovimo. Šiuo atveju mokytojas turi sumaniai naudotis kitais balso registrais, imituoti vaiko balso skambesį. Nereikėtų ypatingai nuvilti meniškų ir atlikimo momentų, išraiškingo dainavimo būdų rodymo metodo. Tikslingiau paveikti vaikų emocinę sferą, leisti pajusti meninį vaizdą, patirti jį kaip muzikos ir teksto suvokimo ir analizės rezultatą. Pagrindiniai klausimai padės mokiniams rasti tinkamas atlikimo technikas, imtis iniciatyvos. Taip bus sudarytos sąlygos vystytis vaikų mąstymui, pasireikšti savarankiškumui ir kūrybiškumui.

Aiškinamasis ir iliustruojamasis metodas kartu su reprodukciniu metodu yra mokinių kūrybinio tobulėjimo kelias. Jų vokalinis mąstymas pamažu keisis: nuo mėgdžiojimo, pasąmonės lygmenyje, iki meninio vaizdo suvokimo ir atlikimo metodo.

protinis dainavimas

Protinio dainavimo principas (remiantis intraauditorine reprezentacija) yra vienas efektyviausių dirbant su vaikais.

Fiziologinis vidinio dainavimo mechanizmas buvo mažai ištirtas. Vidinį dainavimą turi lydėti balso klosčių mikrovirpesiai, kaip ir vidinė kalba atsispindi artikuliacinio aparato mikrojudesiuose. Tokią išvadą padarė mokslininkai, tačiau ji turėtų būti laikoma nepagrįsta. Vaikai, kurie pradeda mokytis dainuoti, paprastai neturi vokalinės patirties. Todėl tokie vaikai proto dainavimo procese negali turėti jokių balso aparato mikrojudesių.

Tačiau protinio dainavimo naudojimas yra prasmingas net pirmajame mokymo etape, nes jis suaktyvina klausos dėmesį, skirtą suvokti ir prisiminti imitacijos garso standartą. Protinis dainavimas sudaro sąlygas sėkmingam mokymuisi, nes suaktyvina klausos dėmesį, kad būtų galima suvokti ir prisiminti garso modelį, kurio reikia laikytis. Proto dainavimas paruošia dirvą sėkmingam mokymuisi, bet nepakeičia vokalinės praktikos. Intonacija gali pagerėti bandant atkurti tam tikro aukščio garsą, kurį vaikas girdi iš išorės.

Vidinio dainavimo principo naudojimas yra susijęs su tokiomis psichinės veiklos rūšimis kaip muzikinės ir klausos reprezentacijos, kurios apima ne tik aukštį, bet ir visus vokalinius ir atlikimo komponentus.

Protinis dainavimas moko vidinės koncentracijos, saugo balsą nuo pervargimo, kai reikia pakartotinai kartoti tą pačią muzikinę frazę įsiminimo ir lavinimo tikslais, lavina kūrybinę vaizduotę.

Protinio dainavimo metodas yra skirtas būtent vokalinių-klausos reprezentacijų kūrimui. Jis ypač veiksmingas kartu su reprodukciniu. Pamoka naudojama įvairiose situacijose: dainuojant, klausantis muzikinės medžiagos, kad ją geriau įsimintų, mokantis naujų ir kartojant senas dainas.

Klausydamiesi sunkaus fragmento, vaikai turi mintyse dainuoti, kad vėliau atliktų kokybiškai. Vaikų klausos suvokimas ypač suaktyvėja, kai protinis dainavimas derinamas su regėjimo diapazonu, kai vaikai stebi mokytojo veido išraiškas, artikuliacijos metodą, kvėpavimo judesius.

Klasėje būtina įvesti taisyklę: kai mokytojas savo balsu ar muzikos instrumentu demonstruoja atlikimo pavyzdį, vaikai turėtų žiūrėti į jį, klausytis ir mintyse dainuoti kartu su juo.

Protinis dainavimas atliekamas aktyviai, nors ir tyliai, artikuliuojant, taip suaktyvinamas visas balsą formuojantis raumenų kompleksas, įskaitant kvėpavimo raumenis.

Protinis dainavimas yra veiksmingas būdas formuoti vokalines ir klausos reprezentacijas, kuriomis grindžiamas balso atkūrimas, mokymosi metodas, pagreitinantis naujo repertuaro mokymosi procesą, vokalinių įgūdžių įsisavinimą, taip pat savarankiško darbo su mažiausiomis balso sąnaudomis forma.

Lyginamoji analizė

Šį metodą reikėtų diegti jau nuo pirmųjų pamokų, mokytojas demonstruoja du to paties garso vaizdus, ​​prašo vaikų palyginti ir pasakyti, kuris labiausiai patiko.

Palaipsniui, lygindami skirtingus balso skambesio vaizdus, ​​vaikai mokosi diferencijuotai suvokti atskirus vokalinės technikos komponentus, atskirti teisingą garso formavimą nuo neteisingo.

Lyginamosios analizės metodas taip pat gali būti taikomas vertinant ir analizuojant kitų mokinių dainavimą, aptariant įvairius įrašus.

Lyginamosios analizės pagalba vaikai mokosi ne tik klausytis skirtingų dainininkų, bet ir įvertinti savo atlikimą, o tai formuoja sėkmingam mokymuisi reikalingą savikontrolės įgūdį.

2.2 Darbas su chorinio skambesio elementais

meninės kūrybos vaikų choras

Dainavimo sąranka. Garso išgavimas yra fiziologinis procesas, todėl visos balso formavimo sistemos veikimas yra pavaldus tam tikriems dėsningumams, apie kuriuos chorvedys turi turėti supratimą ir gebėti „pajusti“ dainavimo procesą iš savo patirties.

Pagrindinė dainavimo sąlyga – vidinė visiška atlikėjų fizinė laisvė. Tai pasiekiama natūralia dainininkės laikysena: tiesus ir laisvas kūnas, ištiesinti pečiai, tiesi galvos padėtis, ištiesinti keliai, kojos remiasi į kulnus, rankos ramiai nuleistos. Veido, kaklo, pečių raumenys taip pat yra ramios būsenos. Ideali padėtis yra stovima. Kai kurie chorvedžiai paįvairina kūno padėtį. Pavyzdžiui, stovėdami jie dainuoja chorą, o sėdėdami mokosi naujų kūrinių. Baigtas repertuaras dainuojamas ir stovint.

Dainuojant negalima atmesti galvos, grimasos, suspausti apatinį žandikaulį. Viskas turi būti greita ir natūralu, laisva ir nevaržoma. Būtina užtikrinti, kad dainavimo procesas būtų toks pat natūralus ir organiškas, kaip ir kalbos. „Dainuok laisvai ir natūraliai, nieko papildomai nedarydamas. Dainuok, nes nori dainuoti, nes pats dainavimo procesas yra malonumas“ – taip galima suformuluoti pagrindinę dainavimo taisyklę. Jo laikymąsi vadovas turėtų nuolat stebėti, ypač vokalinio darbo pradžioje. Būtent fizinės laisvės pojūtis garantuoja balso raidą natūraliomis jo sąlygomis.

Kai kurie mėgėjų chorų vadovai mano, kad kadangi dainininkai nuo vaikystės įvaldo liaudišką būdą, tarmę, natūraliai dainuoja savo natūraliu diapazonu, nes nereikia specialiai užsiimti dainininkų vokaliniu ugdymu kolektyve, tai klaidingas požiūris. Dainininkas gali dainuoti liaudiškai, tačiau turi tam tikrų balso defektų: stiprus, gilus ar duslus skambesys, trumpas kvėpavimas, vangi dikcija. Dainavimo ugdyme vadovas pradeda nuo bendrų būdingų liaudies balso skambesio bruožų:

natūralus „artimas“ garsas,

dikcija, artima šnekamajai kalbai,

natūralus galvos rezonansas, nėra ryškios balso priedangos,

blogas krūtinės garsas. Geras liaudies balsas išsiskiria ryškiu, skambiu, lengvu skambesiu. Atrodo, kad visas garsas yra sutelktas arti burnos ertmėje, „ant lūpų“. Būdinga labai silpna vibracija, kuri suteikia garsui tik tembrą.

Visų pirma, mes dirbame ties kvėpavimo pratimų pagrindu. Priešingu atveju išsivadavimas nuo per didelio balso perkrovimo neduos norimo rezultato – natūralus balso skambesys, balsas tiesiog susilpnės. Kvėpavimo technika – tylus trumpas kvėpavimas, kvėpavimo palaikymas ir ramus laipsniškas jo vartojimas. Svarbiausia yra sąmoningai susieti su kvėpavimu. Būtina sistemingai lavinti kvėpavimą atliekant pratimus ir dainuojant. Taigi, dainuojant vienu, dviem ar trimis garsais, pasiekiamas įgūdis lėtai kvėpuoti.

Kvėpuoti. Įvaldę dainavimo meną, vaikai, kaip ir suaugusieji, turi iš naujo mokytis nuo gimimo įgyto kvėpavimo ir kalbėjimo automatizavimo. Gyvybinis kvėpavimas „išugdomas“ ritmingai, tolygiai įkvepiant ir iškvėpiant. Jei kalbant jis praleidžiamas „išteka“ ir tuo pačiu metu įtraukiamas skrandis, tai dainuojant procesas vyksta priešinga kryptimi.

Svarbiausias balso formavimo veiksnys yra kvėpavimas. Gerai žinomas aforizmas – „dainavimo mokykla yra kvėpavimo mokykla“ – labai teisingai pažymi didžiulį kvėpavimo, kaip pagrindo, ant kurio formuojasi dainavimo balsas, vaidmenį. Dainuojantis kvėpavimas skiriasi nuo įprasto, nes jis skirtas garso kūrimui. „Dainuojantis kvėpavimas – ypatinga kvėpavimo sistemos adaptacinė veikla dainuojant. Tai reikalauja nuolatinio tobulėjimo, sistemingų treniruočių, nes išvystytas, užsitęsęs, lanksčiai kontroliuojamas kvėpavimas – didelis dainininko nuopelnas.

Nuo dainuojamojo kvėpavimo įgūdžių priklauso garso kokybė, jo stiprumas, tembras, trukmė, intonacinis grynumas, kolektyviniame dainavime - sistema, chorinis skambumas.

Dainuojančio kvėpavimo teisingumas priklauso nuo įkvėpimo teisingumo. Įkvepiant diafragma nusileidžia žemyn, spaudžia vidinę pilvo ertmės pusę, iš kurios skrandis tarsi išsikiša į priekį. Įkvėpimas turi būti gilus, greitas, tylus, išplečiant apatinius šonkaulius ir nepakeliant pečių. Iškvėpimą reguliuoja pilvo presas, kuris padeda „sulaikyti“ kvėpavimą, tai yra išlaikyti įkvėpimo būseną iškvepiant. Iškvėpimas turi būti taupus, treniruotės pradžioje – matomumas, parodantis teisingo ir neteisingo kvėpavimo technikas.

Vaikų mokymas dainuoti kvėpuoti priklauso nuo viso organizmo augimo – krūtinės, kvėpavimo raumenų, plaučių talpos. Dažnai pastebimas jaunesnio amžiaus vaikams, paviršutiniškas kvėpavimas yra silpno diafragmos, taip pat tarpšonkaulinių ir krūtinės raumenų išsivystymo pasekmė. Šiame amžiuje kvėpavimo takai yra siauri, palyginti su plaučių talpa. Normalus mažų vaikų kvėpavimas sutampa su dainavimu. Stimulas – gimnastika, balso pratimai, lavinanti iškvėpimo trukmę, gebėjimą taisyklingai kvėpuoti ir kt.

Kvėpavimo pobūdis priklauso nuo fizinės ir neuropsichinės organizacijos. Subalansuoti, nervingai stabilūs vaikai dažniausiai turi gerą dainuojantį ir nedainuojantį kvėpavimą, vaikai su atsipalaidavusia nervų sistema – nestabiliu, nervingu kvėpavimu. Kas turi įtakos dainavimo kokybei. Būdingas vaikų, kurie neišmoko dainuoti, defektas yra paviršutiniškas, negilus kvėpavimas, kuriame vyrauja raktikaulinė krūtinės dalis.

Balsiškai nepasiruošę vaikai dainuodami kvėpuoja netolygiai, atrodo, kad užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks kvėpavimas neigiamai veikia garsą ir vaiko kūną. Norint pašalinti tokį trūkumą, būtina sutelkti vaikų dėmesį į diafragmą, tai yra įkvėpti „diržą“ arba „išpūsti kamuolį į pilvuką“. Vienu metu įkvėpkite per nosį ir burną, ramiai nuleiskite pečius.

Pradiniame etape dažnai atkreipdavome dėmesį į ramų, netriukšmingą kvėpavimą, nepakeliant pečių.

Vaikai, mėgdžiodami suaugusiuosius, dažnai bando dainuoti garsiai. Reikia paaiškinti, kad balso kokybė susideda iš skirtingų sąvokų: tembro, diapazono, garso tolygumo. Dainavimo procesas turėtų vykti prasmingai. Negalima leisti vaikams rėkti, juos reikia mokyti dainuoti „ant atramos“ tolygiu, nenutrūkstamu garsu.

Kvėpavimo įgūdžių stiprinimas yra viena iš pagrindinių vaikų vokalinio atlikimo užduočių, kuriai gali būti naudojami specialūs pratimai.

Kvėpavimo technika yra trumpas, netriukšmingas kvėpavimas, kvėpavimo palaikymas ir ramus laipsniškas jo vartojimas. Prieš išnaudojant, turite atsikvėpti. Vaikai dažnai „ištraukia“ kvėpavimą ir „užrakina“, taip slopindami garsą. Tai sukelia įtemptą garsą, trukdo intonacijos tikslumui. Todėl kvėpuojant reikia siekti tolygumo ir laisvės.

Yra įvairių rūšių dainuojantis kvėpavimas: raktikaulis (kvėpavimo akte dalyvauja pečiai); krūtinė (pažeidžiami viršutinės krūtinės dalies raumenys); apatinis šonkaulis (apatiniai šonkauliai plečiasi); diafragminė arba pilvinė (diafragma nusileidžia). Laikykite diafragminį (jis dar vadinamas abdominaliniu) tipą kaip priimtiniausią dainuojančio kvėpavimo variantą. Šis kvėpavimo tipas yra giliausias ir yra pagrindas, „kuriuo pagrindu toliau formuojasi jau mišrus kvėpavimas, leidžiantis kiekvienam dainininkui prisitaikyti prie jam patogios įkvėpimo būsenos, naudojant visus tipus. kvėpavimo, išskyrus raktikaulinį“.

Diafragminis kvėpavimas natūraliai būdingas nedaugeliui žmonių, o jo įvaldymas sukelia didelių sunkumų, kuriuos įveikiama vadovo atkaklumas ir mokinių kantrybė, o taip pat su sąlyga, kad pats chorvedys yra gerai išmanantis. šio kvėpavimo metodo technikoje ir įvaldė ją savo dainavimu.

Kas yra diafragminio kvėpavimo technika? Įkvėpimas atliekamas per nusileidžiančią diafragmą, krūtinės ląstos raumenų pertvarą, kuri atskiria krūtinės ertmę nuo pilvo ertmės. Tuo pačiu metu pilvas tarsi juda į priekį, o iškvėpimą reguliuoja pilvo presas. Aiškumo dėlei galima paaiškinti mokiniams diafragminio kvėpavimo techniką, pasitelkiant „žmogaus kūno (jo kvėpavimo funkcijos) palyginimą su siurblio vamzdeliu..., kurio paskirtis – įsitraukti ir išstumti. skystis ar oras per tą pačią skylę“. Oras įtraukiamas stūmokliui judant žemyn, o diafragma susitraukimo metu nusileidžia ir stumia žemyn po juo gulinčius pilvo organus; o krūtinės ertmės tūris didėja gylyje. Norėdami pajusti kvėpavimo gilumą, vokalo mokytojai ir chorvedžiai dažnai vartoja vaizdingus posakius: „nuleisk stūmoklį iki galo“, „nuleisk dugną“. Čia reikia stengtis fiziškai pajusti tiksliai „oro stulpelio“ gylį. Kartais padeda prašymas „dainuoti su pilvu“, įkvėpti „į diržą“, „į pilvą“, „į nugarą“.

„Po to pilvo ertmės sienelės, susidedančios iš sudėtingos tiesiųjų, įstrižinių ir skersinių raumenų sistemos, sudarančios vadinamąjį pilvo presą, su kombinuotais susitraukimais... pakelia atgal visą pilvo organų masę, kuri. įkvėpimo metu nusileido. Savo spaudimu jie pamažu nusileidžiančią diafragmą pakelia į pradinę aukštą padėtį ir, spausdami pro ją plaučius, išstumia iš jų tą oro dalį, kurią gavo nuleidę diafragmą. Oras išbėga pro vamzdelį ir gerklas. Šis iškvėpimo momentas visiškai ir tiksliai atitinka stūmoklio judėjimą... aukštyn.

Jei pirmą akimirką vaikų dėmesys buvo nukreiptas į tai, kur kvėpuoti, tai kitą akimirką dėmesys buvo fiksuojamas kaip sulaikyti kvėpavimą, naudojant tai ekonomiškai, suteikiant ilgą ir sklandų garsą.

Iš pradžių vaikams naudinga laikyti rankas ant diržų ir, tuo pačiu metu įkvepiant orą per burną ir nosį, įkvėpus pajusti, kaip įsivaizduojamas oro stūmoklis leidžiasi žemyn, o jų rankos atsistoja viena nuo kitos. kartu su šonkauliais pilvo presas šiek tiek pasislenka į priekį. Labai efektyvu, kai pats vadovas, tikrindamas atskirų dainininkų kvėpavimo procesą, demonstruoja teisingą kvėpavimą.

Iškvėpimas atliekamas jaučiant dainavimą „ant savęs“, o ne „iš savęs“, tai yra, išėjus dainininkas turėtų stengtis išlaikyti įkvėpimo būseną. Šis fizinis dainavimo „sau“ pojūtis padeda ilgiau sulaikyti kvėpavimą. Kitaip tariant, dainininkams būtina išsiugdyti nuolatinį įkvėpimo jausmą net ir paties garso susidarymo momentu, kuris, kaip žinoma, vyksta dėl iškvepiamo oro.

Dainuojantis kvėpavimas gali būti lavinamas dviem būdais: lavinant kvėpavimo raumenis specialiais pratimais ne dainuojant ir lavinant kvėpavimą atliekant balso pratimus.

„Įkvėpimo ir iškvėpimo įgūdžiams lavinti senieji patyrę meistrai rekomendavo pratimą kvėpuoti be garso. Reikia pažymėti, kad tokie pratimai duoda tam tikros naudos, tačiau su sąlyga, kad jie nėra savitikslis, o naudojami kaip fiziniai pratimai prieš dainuojant. Pirmąjį metų pusmetį būtina pažodžiui kiekvieną pamoką pradėti tokiais pratimais. Jų prasmė, viena vertus, yra suteikti kvėpavimo dainavimo procese dalyvaujantiems raumenims tam tikrą fizinį elastingumą ir ištvermę; kita vertus, tokie pratimai padeda suvokti įkvėpimo ir iškvėpimo proceso organizavimą, nesiblaškant garso susidarymo momentu.

Dirbdami su vaikais apie taisyklingo dainuojamojo kvėpavimo įgūdžius, naudojome pratimus (priede Nr. 2).

Laikui bėgant dainavimo kvėpavimo įgūdžiai tampa vis sunkesni. Remiantis jais, jie mokomi vienu įkvėpimu dainuoti frazę. Tik tokio dainavimo metu vaikas išsiugdys taisyklingo kvėpavimo įgūdžius ir sustiprins kvėpavimo raumenis. Iš pradžių reikia parinkti tokią muzikinę medžiagą, kurioje matytųsi aiškus ir tikslus padalijimas į mažas frazes.

Iš vaikų pasiekiame sąmoningą dainavimą vienu kiekvienos atskiros frazės įkvėpimu, atkreipiant dėmesį į paskutinio garso atlikimą. Prašau sustoti. Tai privers vaikus sutelkti dėmesį į iškvėpimą.

Išraiškingas pasirodymas. Pasiekiame melodingą garso mokslą, kylantį iš perkeltinio turinio. Užduoties supratimas ir siekis pasiekti išraiškingumo atlikdami padės vaikams išsaugoti kvapą.

Dirbkite su pradine kvėpavimo fraze – įkvėpimo akimirkomis. Prieš kiekvieną frazę dainininkas turi atsikvėpti.

Įvaldžius dainavimą frazėmis, reikėtų parinkti dainas ilgesnėmis frazėmis, o tada pereiti prie „grandinio kvėpavimo“ įgūdžių lavinimo. Dažniausiai apvalus šokis, užsitęsęs. O kartais šokių dainos atliekamos tokio kvėpavimo principu.

Dainuojamojo kvėpavimo procesas turi būti įneštas į choro dalyvių sąmonę ir nuosekliai išdirbtas jo mechanizmas, kiekvienos pamokos metu visiems priminti dainuojamojo kvėpavimo principus, stebėti, kaip teisingai jis įgyvendinamas. Pagrindinis reikalavimas kvėpavimui – jis nebūtų pavergtas, o būtų laisvas, elastingas, tamprus... Taisyklingas kvėpavimas atitinka laisvės pojūtį, laisvą „kvėpavimo perėjimą į rezonatorių“. Paspaudus kvėpavimą, garsas tampa šiurkštus ir praranda rezonansą. Kvėpavimas dainuojant yra tarsi kalbos priešingybė. Kalboje jis išeikvotas, natūraliai išteka, o skrandis tuo pačiu įtraukiamas. Dainuojant kvėpavimas yra priešingas natūraliam: skrandis šiek tiek eina į priekį ir neatsitraukia, kaip kalbant. Dainuodamas tu negali jo paleisti, žlugti. Tai turi būti noras jį išlaikyti ir judėti į priekį.

Garso ataka. Patyrę vokalo mokytojai pataria „nesižavėti ypatingai „sugalvingais“ garsais, turint omenyje, kad svarbiausia ne garso ryškumas ir ne stiprumas, o jo platumas, apvalumas, švelnumas, kilnumas ir emocingas. išraiškingumas. Ir kad balsas šias savybes įgautų ir išlaikytų ne kietu, o švelniu puolimu, kaip nuolatinė garso užvedimo maniera. Tik ypatingais atvejais, pavyzdžiui, kai reikia dainuojant išreikšti pasipiktinimą, neviltį, aistrą, baimę ar kančią, imamasi tvirto puolimo, tačiau ir tokiais atvejais reikia labai saugotis, kad balso stygos neatsineštų. į tiltą. Norint išreikšti impotenciją, bailumą, išsekimą ir pan., tinka aspiracija

Taigi švelnus garso ataka turėtų būti nuoseklus būdas, kuriuo garsas turėtų prasidėti. Tai yra, pradėkite tai labai atsargiai. Vaizdžiai tariant, užvesti garsą, tarsi „žengiant ant plono ledo“...

Dainavimo garsas kyla iš balso stygų virpesių ir yra sustiprinamas bei tembriškai nuspalvinamas rezonatorių pagalba. Balso aparatas susideda iš trijų dalių: kvėpavimo organų, tiekiančių orą į balso aparatą, gerklų ir artikuliacinį aparatą. Svarbiausiu dainavimo įgūdžiu reikėtų laikyti lengvo „žiovulio“ įgūdį. Norint suformuoti pilnai skambančius, gražius balsius, reikia keisti ne visos burnos ertmės, o tik pačios užpakalinės jos dalies – žiovulio – formą ir dydį. Tai sukelia laisvą, šiek tiek išsiplėtusią ryklės būklę ir pakeltą minkštojo gomurio padėtį. Įkvėpus turėtų būti jaučiamas lengvas „žiovulys“ ir, fiksavus šią ryklės padėtį, išlaikyti ją viso dainavimo metu.

Grandininis kvėpavimas. Kai kuriuose choriniuose kūriniuose yra ilgų muzikinių frazių, kurias vienu įkvėpimu išdainuoti sunku arba visiškai neįmanoma. Tokiais atvejais jie naudoja vadinamojo grandininio kvėpavimo techniką, kurią sudaro tai, kad dainininkai pakaitomis atnaujina kvėpavimą. Tuo pačiu metu kiekvienam dalyviui būtina ugdyti įgūdį kruopščiai jungtis prie bendro ansamblio, nepastebimo „įėjimo“, nepažeidžiant bendro garso harmonijos.

Kadangi dauguma liaudies dainų atliekamos grandininio kvėpavimo pagalba, labai svarbu, kad ją įvaldytų choras.

Norėdami lavinti choro dalyvių grandininio kvėpavimo įgūdžius, galite naudoti pratimus išlaikyti garsą, stebėti jo intonacijos grynumą ir išlaikyti jį tam tikrame aukštyje. Ypač svarbu kiekvieną dainininką išmokyti po pauzės atsikvėpti, tyliai ir nepastebimai įsilieti į bendrą skambesį.

Dirbant su „grandininiu“ kvėpavimu su vaikais, svarbu:

Išmokite įkvėpti nuolatinio garso viduryje.

Tęsiant dainavimą, tai nepastebimai įtraukiama į bendrą skambesį.

Preliminariai nubrėžkite, kur geriau atsikvėpti. Kreipkime vaikų dėmesį į nuolatinius garsus.

Išsiaiškinkite eilėraščio pabaigos ir pradžios ryšį vienu įkvėpimu.

Dainuokite visą dainą „grandine“ kvėpavimu.

Naudokite žaidimo techniką: šokite visiems, niekur nenutraukdami judesių modelio, sekdami „grandinės“ kvėpavimu atliekamą melodiją.

Taigi, galime išskirti pagrindines grandininio kvėpavimo taisykles:

neatsikvėpkite tuo pačiu metu kaip šalia esantis kaimynas,

neatsikvėpkite muzikinių frazių sandūroje, o, jei įmanoma, ilgų natų viduje,

kvėpuoti nepastebimai ir greitai,

įsilieti į bendrą choro skambesį nespaudžiant, švelniu garso ataka, intonaciniu tikslumu, t.y. be „įėjimo“ ir pagal tam tikros vietos partitūros niuansus,

jautriai klausytis kaimynų dainavimo ir bendro choro skambesio.

Dainuojančiam kvėpavimui lavinti ir stiprinti galima pasiūlyti dar keletą pratimų. Paraiškos numeris 3.

Kvėpavimo įgūdžių stiprinimas ir ugdymas yra viena pagrindinių vaikų vokalinio ugdymo užduočių. Nuo gebėjimo tinkamai valdyti kvėpavimą priklauso natūralus, gražus garsas be įtampos, be garsumo. Teisingas kvėpavimas suteikia dainininkui galimybę sklandžiai ir poziciškai tolygiai atlikti įvairius balsius, laisvai ir natūraliai vadovauti melodinei linijai, neprarandant skambesio, balso skrydžio, parodant geriausias savo tembro savybes.

Vienoda garso gamyba. Įvaldant dainavimo techniką, svarbus vaidmuo tenka vieningos garso formavimo būdo ugdymui. Juk dainininko, kuriam būdinga viena garso formavimo maniera, balsas išsiskiria ypatingu tembrinio kolorito tolygumu, vienspalve skambesio spalva. Jei dainininkas neturi vienos garso formavimo būdo, jo balsas skamba margai, visi balsiai, dainavimo požiūriu, formuojami skirtingai. Skambučio vienovė, chorinis ansamblis priklauso nuo vienos manieros. Todėl vienodos garso kūrimo technikos turi būti išmokytas kiekvienas choro narys.

Liaudies dainavimui būdinga vadinamoji atviroji maniera. Bet čia, kaip ir akademiniu būdu, turi būti balsių apvalinimo elementas. Priešingu atveju dainavimas bus lygus, aštrus, nemalonus tembro koloritas. Toks dainavimas neturi nieko bendra su tikrai liaudišku atlikimu.

Kad garsas visada būtų tolygus ir vienodas, reikia stengtis dainuoti registrų deriniu – krūtine ir galva. Krūtinės rezonansas balsui suteikia galios, tvirtumo, kompaktiškumo, o galvai - blizgesio, ryškumo, polėkio. Dainuojant sujungus abu registrus, balsas įgauna visas išvardytas savybes. Taigi, pavyzdžiui, aukštose natose, kurios iš prigimties lengvai skamba galvos registre, visada turi būti krūtinės obertonai, kitaip dainavimas primins „galvos“ neoperuotą dūzgimą. Norint pasiekti kompaktiškumo, garso pilnumo viršutiniame registre, reikia prašyti dalyvių dainuoti tarsi „bosistai“, „piktai“. Ir atvirkščiai, žemesnio registro garsus lengva dainuoti, jaučiant aukštą „galvos“ padėtį; tada skrydis, sidabriškumas atsiras galingame krūtinės garse.

Dainuojant orientacija į vieną garso formavimo būdą, reiškiantį vieną balsių koloritą, tam tikrą jų apvalumą, taip pat dainavimas registrų deriniu užtikrins teisingą choro vokalinio darbo kryptį.

Dikcija yra taisyklingas balsių ir priebalsių tarimas.

Dikcija išsiskiria iš daugelio veiksmų (kasdieninio tarimo, sceninės kalbos, dainavimo tarimo).

Kasdieninė kalba paprastai yra žodžio pervertinimas, greita arba lėta kalba. Kartais pašalinis žmogus gali nesuprasti, kas sakoma.

Sceninė kalba yra logiška savo konstrukcija. Ne visi turi sceninę kalbą. Tai yra bendravimas su žmonėmis, su choru. Kiekviena raidė, kiekvienas žodis ištariamas iki galo.

Dainuojamoji kalba – balsės plečiasi, priebalsiai susitraukia. Balsės intonuoja tam tikru aukščiu.

Žodyno taisyklės.

Viena artikuliacija. Unifikuoti principai, tarimas. Vienintelis dainavimo stilius.

Tikslus galūnių tarimas. Prie kito žodžio dažnai pridedamos galūnės.

Muzikinėje kalboje yra perdėtas garsas („p“, „p“).

Esant aukštai tesitura, žodį ištarti sunkiau.

Greitu tempu žodis tariamas sumažintas.

Iškilminguose darbuose turėtų būti didelė artikuliacija.

Dikcijos priklausomybė nuo akompanimento (choras turi „pramušti“ akompanimentą).

Balsiai choro atlikime.

Aktyvus aparatas apima žandikaulį, liežuvį, lūpas, minkštąjį gomurį. Neaktyviems – kietas gomurys, dantys.

Rusų kalboje yra 10 balsių, iš kurių šeši yra originalūs (а; e; i; o; u; s), visi šie balsiai formuojami įprastu balsu, turi savo artikuliacinio aparato veikimo taisykles.

„a“ – liežuvis guli plokščias su išilgine įduba nugaroje, liečiantis apatinių dantų galiuką, lūpos ovalioje padėtyje.

„e“ – lūpos ištemptos, liežuvis kiek išgaubtas, guli ant apatinių dantų ir juda žemyn.

„ir“ – burna atvira, šiek tiek ištemptos lūpos liečiasi su dantimis, liežuvio galiukas liečia apatinius dantis.

"o" - lūpos šiek tiek ištiestos į priekį, suapvalintos formos, liežuvis šiek tiek pakeltas ties šaknimi.

"s" - lūpos šiek tiek patemptos, liežuvis atitrauktas atgal, apatinis žandikaulis šiek tiek pastumtas į priekį.

Iotuoti balsiai.

Jie sudaromi iš dviejų garsų derinio: švelnaus priebalsio „y“ ir po jo einančios balsės: e \u003d y + e; i = d + a; e = d + o; yu = th + y.

Kai balsės nekirčiuotos, „u“ ir „s“ tariami vienodai; "e"

išreikštas giliai; „ir“ skamba taip pat – nepaisant streso; po „g“, „s“, „c“ - „ir“ skamba kaip „s“ (gyvenimas); "o" skamba kaip "a"; „a“ po „g“, „s“, „c“ - tariamas viduryje tarp „e“, „s“ (atsiprašau), po „h“, „w“ tarp „i“, „e“ (valandos); „yu“ tariamas taip pat; „Aš“ nekirčiuotuose priebalsiuose skamba tarp „ir“, „e“ (šermukšnio); „e“ be kirčio kaip „i“ ir „e“ (miškininkas, rodyklė), „e“ po „g“, „w“, „c“ kaip „e“, „s“ (geležinis, vilnonis).

Priebalsiai dainuojant

Priebalsiai – tai „garsai“, kuriuos sukelia iškvepiamas oras, atsiremdamas į jį blokuojantį kalbos organą (liežuvį, lūpas, dantis). Balsuojami priebalsiai, kuriuos formuojant dalyvauja raiščiai ir bebalsiai. Balsiniai ir kurtieji dažniausiai yra poros (b - n; c-f; g - k; e - t; s - s; w - w). Kiekvienos poros kalbos tarimo organų darbas yra vienodas. Garsiniuose balsuose dalyvauja balsas, o kurčiųjų – ne. Garsai „m“, „l“, „r“ ir iš dalies „th“ yra skambūs, tai yra, gali intonuoti bet kokiame aukštyje. Sonorantai pagalbiniai balsiai.

Priebalsiai yra žodžio rėmas ir vaidina lemiamą vaidmenį perteikiant turinį.

Išimtys.

.Balsiniai priebalsiai žodžių gale tariami kaip juos atitinkantys kurtieji (pirmyn – pirmyn; lietus – lietus).

.Dantų "d", "h", "s", "t" suminkštėja prieš minkštuosius priebalsius (svečias, šakos - šakos).

.„Н“ ir „НН“ prieš minkštuosius priebalsius tariami švelniai (klajoklis).

.„w“ padvigubinimas sušvelnina (baisu).

.„Ж“ ir „Ш“ prieš minkštuosius priebalsius tariami tvirtai (pavasaris, prieš).

.Grąžinamos dalelės „sya“ ir „ss“ ištariamos kaip „SA“ (vaikščiojo (SA), pavargęs (SA).

.Daugeliu žodžių „ChN“ ir „ChT“ tariami kaip „shn“ ir „pcs“. (kas, žinoma, nuobodu).

.Derinys „stn“ ir „zdn“ – „t“ ir „h“ praleistas (liūdnas, vėlyvas).

.„g“ kaip „c“ (kieno, ko, šiandien, mylimasis).

.„Tsya“ kaip „tsa“ (sukimas – sukasi).

Išskirtinė dikcija – kūrinio tekstinio turinio perteikimo priemonė ir viena svarbiausių meninės raiškos priemonių, atskleidžiant muzikinį vaizdą. Todėl chore didelį dėmesį skyrėme taisyklingos ir aiškios dainavimo dikcijos ugdymui.

Atsižvelgiant į dikcijos stokos priežastį, pasirenkamas toks tipiškas dikcijos trūkumas kaip neaiškus žodžių tarimas, itin vangus artikuliacinio aparato darbas. Šis trūkumas atsispindi garso kokybėje, kuri tampa nuobodu, suglebusi. Priežastis gali būti vangumas ir liežuvio, lūpų nejudrumas, apatinio žandikaulio veržimas, nepakankamas ar neteisingas burnos atvėrimas, kaklo ir veido raumenų sustingimas. Išsiaiškinome kiekvieno vaiko trūkumus, jei tokių buvo, ir stengėmės individualiai juos pašalinti.

Atsižvelgiant į dikcijos trūkumo priežastį, parenkamas tinkamas pratimas. Pagrindinė taisyklė visais atvejais – visiškas fizinis artikuliacinio aparato atpalaidavimas nuo įtampos. Apatiniam žandikauliui išlaisvinti galime rekomenduoti pratimus skiemenims ba, ma, taip. Šiuo atveju lūpų priebalsiai b ir m prisidės prie lūpų aktyvumo. Tam pačiam tikslui naudojami lūpiniai balsiai o ir u.

Ugdydamas apatinio žandikaulio laisvo judėjimo jausmą, vadovas turi atsiminti, kad dainininkų burnos atvėrimo laipsnis gali būti skirtingas, nes tai priklauso nuo individualios fizinės kalbos aparato struktūros. Sąmoningas apatinio žandikaulio nuleidimas, beprasmis burnos atvėrimas atima garsą tembrą ir išraiškingumą, todėl jis atšiaurus.

Norint įveikti mieguistumą ir liežuvio neveiklumą, rekomenduojama atlikti skiemens la pratimą. Čia reikia atkreipti dėmesį į dainuojantį liežuvio galiuką, kuris aktyviai atsitrenkia į priekinių smilkinių šaknis.

Jei kūrinyje reikia ypač akcentuoti dikciją, bet tai neveikia, galite dainuoti melodiją skiemenimis la, le, li, bra, bre, brie, dra, dre, dri ir kt.

Daugelis chorvedžių griebiasi tokio pavyzdžio: vienu ar keliais skiemenimis daug kartų dainuojamos ne tik specialios giesmės, bet ir atskiros frazės, fragmentai, ištisi kūriniai. Balsių ir priebalsių, skiemenų pasirinkimas priklauso nuo konkrečių užduočių, kurias vadovas kelia chorui, naudodamasis pasirinktų garsų fonetinėmis ypatybėmis.

Jei choro tembras kurčias, rekomenduojami pratimai skiemenimis la, li, zi, taip; jei dainuojama aštriai, priverstinai, geriau vartoti skiemenis du, ku, mo, lo. Dainuojant skiemenis taip, dea rekomenduojama stiprinti kvėpavimą. Labai pravartu dainuoti skiemenis ne, me, re, kurie padeda gerai sureguliuoti viršutinius rezonatorius.

Darbe apie vokalo dikciją vengėme perdėto priebalsių tarimo. Šią techniką naudojome tik raiškos tikslais, kai reikėjo konkrečiai pabrėžti, išryškinti tekstą. Darbo principas buvo ramus priebalsių tarimas. Čia daug kas priklauso nuo to, kaip teisingai sureguliuotas balsas rezonatorių prasme. Jei balsė skrenda, priebalsis „skris“ po jo.

Kelių šalia esančių priebalsių deriniai (papūtimai, išgąsdinimas) rengiami atskirai. Tuo pačiu metu paskutinis priebalsis tariamas aktyviau nei ankstesnieji, kurie tariami švelniau.

Dainuojant galioja taisyklė, kaip priebalsius perkelti iš skiemens pabaigos į kito skiemens pradžią (pavyzdžiui, frazė „Mano tolimas drauge, tavo džiaugsminga šviesa“ turėtų būti dainuojama taip: „Taip - le - ki - ymo - idru - gtvo - yra - do - stny - ysvet "ir kt.) Priebalsių perkėlimas iš skiemens pabaigos į pradžią leidžia piešti balses kuo ilgiau, tai yra pasiekti, kad išeina dainuoti. Mokantis naujų kūrinių, choro partijas rekomenduojama dainuoti lėtai, stengiantis, kad prie kito skiemens dainininkai pereitų tiksliai pagal vadovo ranką ir maksimaliai pasiektų balsių galą. Tuo pačiu metu priebalsių tarimas visiems turėtų būti vienalaikis, sinchroniškas.

Pagrindinis vokalo dikcijos mokytojos darbo tikslas buvo išmokyti vaikus prasmingai ir meniškai išraiškingai dainuoti.

Stengėmės, kad dainuojant žodis visada būtų tariamas gyvomis gimtosios kalbos intonacijomis, iš čia kyla poreikis, pareiga dainuojant intonacinį išraiškingumą derinti su fonetiniu kalbos grynumu ir taisyklingumu. Ypač orientacinė šia prasme yra rusų liaudies daina, kuri netoleruoja dvasinio melo. Jame neišraiškingai, formaliai ištartas žodis ją sunaikins.

Raktas į gerą dikciją yra artikuliacijos aiškumas. Dainuojant artikuliacinis aparatas turi išsiskirti laisvumu, elastingumu, dainininkas gebėti greitai, aiškiai ir natūraliai ištarti įvairius garsų derinius. Siūlomi pratimai prisideda prie lūpų raumenų aktyvinimo, liežuvio paslankumo ugdymo. Tarimo aiškumas apima ne tik pradinius priebalsius, bet ir žodžio gale esančius balsius, o lūpos aktyviai užsimerkia. Visi artikuliacinio aparato judesiai, veido išraiškos turi būti natūralūs.

Vaikas turi suprasti savo kalbos ypatybes, tam rekomenduojami kai kurie pratimai. Priedas Nr.4.

Atlikite pratimus daugiausia dėl natūralių apatinio žandikaulio judesių. Improvizuokite kurdami naujus garso derinius. Naudojant dainos frazę, siūloma keletas pratimų, kurių pagalba galite pasiekti aiškią ir tikslią dikciją:

Dainos frazę ištarkite šnekamuoju būdu, žodžius tardami natūraliai, laisvai, neįtempdami raumenų, veido ir gerklų.

Ištarkite frazę dainuojamu balsu du ar tris kartus lėčiau, vadovaudamiesi burnos artikuliacija, atsižvelgiant į pokalbio tarimo tipą.

Ištarkite tą pačią frazę dainuojamu balsu vienoje natoje dainos ritmu, sekdami pokalbio garsą, sklindantį iš žodžio.

Dainuokite dainos melodiją, išlaikydami tariamą garso žinutę.

Pasiekę aiškų dikciją chore, galite naudoti žodžių ir atskirų skiemenų tarimo būdą, kai jie dainuojami. Šis metodas apima priebalsių perkėlimą iš skiemens pabaigos į kitą skiemenį. Kaip, pavyzdžiui, dainoje „Varenka“:

OH, VA – REN – KA, VA – REN – KA

HO – RO – SHAYA, BRA – WEN – KA

Šis pratimas – teksto, suskirstyto į specialius dainuojamus skiemenis, skaitymas choru, padeda lavinti visų dainininkų vienalaikį priebalsių tarimą.

Liaudies dainavimo maniera atsirado iš gyvos kalbos. Būdingos atlikimo technikos kyla iš kalbos intonacijos: slydimai, „šlaitai“, grakštumo natos, spalvingas žodžių žaismas: žodžio ištempimas į papildomus balsius, skiemenų kartojimas, žodžių laužymas, įterpimai ir kt. Ne tik senovinėse, bet ir šiuolaikinėse dainose, reikia išsaugoti pagrindines vietinės tarmės ypatybes. Pavyzdžiui, šiaurėje kalbama melodinga, kai kirčiuoti balsiai ištempti, o nekirčiuoti balsiai išsaugomi su nedideliu barškėjimu ir trinktelėjimu. Kalba subtili, negarsiai. Stepių dainos, priešingai, šluoja, klesti.

Kiekvienas regionas turi savo garsų formavimo stilių, kuriam įtakos turi dainos muzikinė struktūra ir vietinės tarmės ypatumai. Kiekvienas regionas, kiekvienas regionas turi savo ypatybių – ryškių, savitų.

Rusų liaudies garso formavimo stiliui būdingas natūralus atviras balso skambesys. Liaudies dainininkuose virvelės užsitraukia tvirčiau nei akademinių dainininkų, o krūtinės rezonatorius naudojamas daug plačiau. Liaudies dainavimas vyrauja krūtine.

Pagrindinis metodinis principas mokant liaudiško dainavimo yra „šnekamoji“ dainavimo maniera, tai yra nuostata: „dainuok, kaip kalbi“. Su kuo tai susiję? Faktas yra tas, kad mūsų šnekamoji kalba yra prisotinta įvairių semantinių intonacijų, o „pokalbio“ dainavimo būdas reiškia šių intonacijų išsaugojimą ir perdavimą. Intonalinis išraiškingumas yra liaudies dainavimo meno pagrindas.

Iš to išplaukia pirmasis metodinis nustatymas: liaudies dainavimo žodžių tarimo artikuliacinis mechanizmas išlieka toks pat kaip ir šnekamojoje kalboje, tai yra, dainuojant reikia išlaikyti griežtai šnekamosios burnos padėtį, nieko papildomai nedaryti. . Norėdami tai padaryti, turėtumėte praktikuoti, pavyzdžiui:

a) konkrečią frazę ištarti šnekamuoju būdu (susivaldymui madinga pasitikrinti save veidrodyje);

b) lėčiau taria tą pačią frazę dainuojamu balsu, atitinkamai laikantis artikuliacijos ir burnos padėties, kaip sakoma;

c) ištarti tą pačią frazę dainuojamu balsu vienu garsu dainos ritmu. Tuo pat metu įsitikinkite, kad garso žinutė vėl yra šnekamoji, kylanti iš žodžio, ir kad nebūtų bandoma garsą išstumti gerkle;

d) galiausiai dainuokite dainos melodiją, bet kartu išsaugokite pokalbio garsą.

Šnekamojoje kalboje, kaip ir dainuodami, skiriame tonų tembrą, kilimą ir kritimą, tai yra aukštį, registrus ir balso diapazoną. Kalba, kaip ir dainavimas, atliekama tik remiantis kvėpavimu.

Gerai perteikta kalba visada yra melodinga, skambi, švelni, turi tą giedojimo elementą, kuris treniruojant ir sistemingai tobulinant gali padėti dainininkui lengvai pereiti prie natūralaus dainavimo. Liaudies dainavimas remiasi ta pačia laisve, lengvumu, išskiriančiu šnekamosios kalbos procesą. Pokalbio metu kvėpuojama, sulaikoma ir išleidžiama tiksliai tiek, kiek reikia tam tikrai frazei. Kalba neša ne tik informaciją, bet ir tam tikrą intonacinę reikšmę. Vienas ir tas pats žodis, frazė gali būti tariama skirtinga intonacija, nuo kurios pasikeis šio žodžio, frazės reikšmė.

Svarbus liaudies dainavimo bruožas: įgarsinimas, priebalsių „įgarsinimas“. Esmė ta, kad tarp priebalsių atsiranda „slenkančių“ tarpbalsių. Pavyzdžiui, žodis „apgautas“ ištartas bus tariamas: ob (s) manula. Svarbu išmokti neiškišti tarpbalsio (-ių), kitaip garsas bus vulgarus. „Vokalizacijos“ atlikimo technika – suteikti priebalsiui tik nedidelį ar vos juntamą įterptos balsės obertoną, tada priebalsis skambės patogiai ir natūraliai. Priebalsiai pirmiausia turi būti įgarsinami lėtu tempu, kad dainininkas suvoktų šią techniką, o kalba priprastų. Tik po to galite pereiti prie liežuvio ištarimo būdo.

.„Baltas“, plokščias garsas. Genialus, neišraiškingas. Tai atsiranda, kai trūksta įgūdžių naudoti rezonatorius. Palatino uždanga šiuo atveju nejuda, virš liežuvio šaknies žemai kabo mažas liežuvis. Situacijos taisymas padės lavinti „žiovumą“, apvalinti garsą, ugdyti dainavimo iniciatyvą, rasti kvėpavimo atramą, natūralaus rezonanso tašką ir aukštą padėtį.

.Gerklės garsas. Sunkus, kurčias, tarsi išspaustas iš krūtinės. Nemalonus tembru ir visiškai neperspektyvus balso raidos požiūriu. Tai atviras krūtinės garsas, dainininkės nukreiptas į išsiplėtusios ryklės gelmes ir neturintis galvos atspalvių. Taikant šį garso formavimo būdą balsas negali rasti kelio į juos. Ryklinį skambesį dažniausiai naudoja dainininkai, kurie anksčiau nebuvo įvaldę liaudiško stiliaus ir, ieškodami krūtinės atviro skambesio, „surado“ skambesį, kuris jiems atrodo labai ryškus ir stiprus. Tokiu garsu dainuoti nesunku, nes „veikia“ tik krūtinės rezonatorius. Ryklės garsas yra labai įkyrus ir užkrečiamas. Jei tokiu garsu dainuoja bent vienas choro dainininkas, visi kiti nevalingai persijungia į jį. Labai sunku tai ištaisyti, bet leisti tęsti dainavimą tokiu garsu neįmanoma.

.Užkimęs, silpnai skambantis balsas. Dažniausiai tai priklauso nuo dainavimo įgūdžių stokos, dainavimo aparato vangumo. Šį trūkumą galima ištaisyti plėtojant vyraujantį „palaikymą“, suaktyvinant dainavimo toną. Kaip pratimą, pravartu pakartotinai ištarti šokio veikėjo frazę dainos pamušalu, pvz.: „tu jau ratas sukasi, mano cinamone, leisk man eiti išvesti tave į gatvę, leisk man suktis ir suktis. , ir apeiti pavėsines, taip“, „pasisuko, kulnas nulūžo, taip mergina nukrito ant dešinės pusės, taip. Tuo pačiu metu nuolat didinkite žodžių ir garso tiekimo energiją dėl kvėpavimo ir pajuskite emocinį toną, būdingą tonuoto liežuvio suktuko turiniui.

.Skausmingas ir silpnas balso skambesys esant žemiems ir vidutiniams diapazono garsams, skambesnis ir ryškesnis aukštuose. Priklauso nuo negalėjimo naudoti krūtinės ląstos rezonatoriaus arba nepakankamo diafragmos atramos. Norint ją ištaisyti, reikia „ieškoti“ krūtinės tembro dainininkų balsuose pokalbyje, paskui – dainavime. Ieškant krūtinės garso prarandama aukšta padėtis, „dingsta“ viršutinis registras. Tai visiškai nepriimtina.

.Viršutiniuose – garsus, o apatiniuose – skambus ir sultingas. Priklauso nuo dainininkų nesugebėjimo sklandžiai atlikti registrų perėjimus. Pagrindinė užduotis čia yra rasti aukštą poziciją visame choro diapazone. Kai judate aukštyn, galvos obertonų garsas turėtų stiprėti.

Šie tipiški trūkumai neišsemia visų galimų liaudiškų kapelų vokalinės veiklos ydų ir sunkumų. Tačiau žinant būdingiausius trūkumus ir jų įveikimo būdus, galima orientuotis konkretaus kūrinio sąlygose, jei prisimenama „šnekamoji“ liaudies dainavimo maniera, pagrindinis jos principas: ieškoti savo natūralaus balso, o ne. dainuoti dirbtinai.

Dainavimo ir vokalinės chorinės pratybos.

Giedojimo tikslas:

.Psichologinio poveikio komandai priemonė.

.Balso-klausos derinimas.

.Vokalinio stiliaus organizavimas.

.Diapazono išplėtimas.

.Kvėpavimo garso mokslo raida.

.Vieno tembro organizavimas.

Grandininis kvėpavimas.

Choro dalyvių vokalinės-choralinės atlikimo technikos įvaldymas vyksta ne tik mokantis repertuaro, bet ir atliekant specialius pratimus.

Šių pratimų tikslas – tobulinti grupės vokalinę ir chorinę techniką. Dainavimas – tai pratimai, kuriuos choras atlieka prieš repeticijų ar koncerto pradžią, siekdamas paruošti vokalinį aparatą darbui, lavinti visus reikiamus vokalinius įgūdžius. Svarbiausia čia yra choro derinimas, paruošimas geriausiai atlikimo formai.

Giedojimas reguliariai atliekamas pamokų pradžioje ir padeda greitai organizuoti klausos grupę, sutelkti dainininkų dėmesį, paruošia, „apšildo“ vokalinį aparatą. Tam naudojami specialūs pratimai ir dainų medžiaga.

Klasėje dainavimo įgūdžiai vaikams ugdomi palaipsniui, pagal visiems žinomą principą – nuo ​​paprasto iki sudėtingo.

Mūsų užsiėmimai prasidėjo ne tik dainavimu, bet ir vokalo bei choro pratimais, kurių kiekviena turi tam tikrą techninę užduotį. Dainavimo ir vokalinių choro pratybų laikas buvo nustatomas atsižvelgiant į ugdymo ir kūrybinius tikslus bei artimiausius repeticijų planus. Pirmose pamokose pratimai, žinoma, užtrukdavo nemažai laiko. Kartais jiems skirdavome ne 10-15 minučių, kaip įprasta praktikoje, o daug daugiau, nes labiau išvystytas choras techniškai greičiau įsisavins repertuarą, tiksliau ir meniškiau atliks jo intonaciją.

Dainavimo pratimai atitiko dainavimo veiklos vokalinius gebėjimus. Tikslai buvo įgyvendinami palaipsniui, nuo paprastų pereinant prie sudėtingų. Laipsniškas balso aparato apkrovimas apsaugo jį nuo pažeidimų ir padidina galimą jo panaudojimą. Pradiniai pratimai buvo nedideli. Viduriniame balsų registre su saikingai dinamika ir tembru.

Dainuoti galima dviem būdais: su instrumentu (leidžia nepertraukiamai valdyti garsą) ir be instrumento (paaštrinta klausa).

Pratimai turi būti kruopščiai parinkti, kad būtų įvairūs muzikine medžiaga ir techninėmis užduotimis; darbas su jais dainininkams turėtų duoti ne tik techninės naudos, bet ir sužadinti susidomėjimą choriniu dainavimu.

Pratimai gali būti labai įvairūs ir jais siekiama įvairių tikslų: lavinti balsą, jo judrumą, lankstumą, intonacijos grynumą, lavinti harmoningą klausą, dikcijos aiškumą, vienodą garso kūrimo maniera ir pan., žodžiu, turėtų padėti dainininkams. įvaldyti ekspresyvaus atlikimo technikas.

Pagrindiniai balsiai „a“ „o“ „y“ yra suapvalinti ir gali nuvesti nuo liaudiškos manieros prie akademinės. Giedant iotinius balsius, garsas tampa tankesnis, surinktas (i, e, e). Dainavimas užmerkus burną „m“ (mūkimas) padeda rasti balso rezonansą.

Pradėjome nuo paprasčiausių, pradinius dainavimo įgūdžius lavinančių pratimų, kurių diapazonas nedidelis (trečdalių, ketvirtų apimties), tesitura patogi (darbo diapazono garsai, pirminė zona), tempas vidutinis, dinamika yra vidutinė. Pamažu sudėtingėjo techninės pratybų užduotys, monofoninės užduotys keitėsi dvibalsėmis.

Niekada neturėtumėte pradėti pratimų garsiai dainuodami. Daug naudingiau yra išsiaiškinti teisingą balso formavimo mechanizmą esant nedideliam garsui ir laisvam, elastingam kvėpavimui. Dainuoti reikia švelniai, lengvai, be jėgos, suteikiant vidinę laisvę kvėpuoti.

Vadovas turi turėti vokalinių ir chorinių pratimų atsargas, papildyti jas naujais įdomiais pavyzdžiais (iš konkrečių kūrinių, pasiskolinti iš kolegų, semtis iš išleistos metodinės literatūros, sudaryti savo pratimus – užduotis). Pratimai turi būti atliekami ne atsitiktinai, o tam tikra tvarka, darant prielaidą, kad dainininkų balsas ir vokalinė technika vystosi laipsniškai ir įvairiapusiškai. Giesmės, paremtos įvairių žanrų liaudies dainų frazėmis, yra geriausia vokalinio darbo mokomoji medžiaga.

Dirbdami su individualiais dainavimo įgūdžiais – kvėpavimu, garso vedimu, dikcija, dainavimo maniera – naudojome tiek kolektyvinius, tiek individualius metodus. Tik įvaldęs vokalinius įgūdžius, dainininkas įgyja būdingus liaudiško balso skambesio bruožus - tai natūralus, „artimas“ garsas, dikcija, artima šnekamajai kalbai, tankus krūtinės garsas ir natūralus galvos rezonansas, be stipraus balso priedangos. balsas. Geras liaudies balsas visada išsiskiria ryškiu, skambiu ir lengvu skambesiu.

Visi vokaliniai įgūdžiai - kvėpavimas, dikcija, dainavimo maniera, lavinami vaikų dainavimo pamokose, ilgainiui duos rezultatų, leidžiančių įvaldyti solinį, ansamblinį ir chorinį liaudies dainavimą.

Iš mūsų darbo su vaikų grupe „Sibiro kabliukas“ praktikos pirmosiomis pamokos minutėmis turime aiškų tikslą „dainuoti“.

Giedojimo prasmė dviprasmiška. Fiziologiniu požiūriu tai yra tarsi apšilimas. Balso aparato sukūrimas, jo judėjimas ir galimybė kryptingai ir ilgai dirbti vokalinį darbą. Giedojimas didina bendrą dainininkės kūno tonusą, sukelia kūrybinio susijaudinimo būseną ir skatina kūrybinę veiklą.

Dirbant principu nuo paprasto iki sudėtingo, vaikų dėmesys suaktyvėjo, po truputį priprato valdyti savo balso skambesį. Fortepijonas ar sagos akordeonas buvo naudojamas kuo mažiau: derinimui, sunkiai partitūros vietai išsiaiškinti.

Pradiniame giedojimo etape siekiama, kad vaikai įsisavintų pagrindinius dainavimo įgūdžius: taisyklingą dainavimo nustatymą, kvėpavimą, dainavimą ir vieno garso formavimą. Giedojimas nebuvo formalus momentas, bet visada buvo analizuojamas ir tobulinamas. Stengėmės pasiekti gyvą prasmingą požiūrį į net ir paprasčiausių pratimų atlikimą, neatskirti techninės pusės nuo meninės – tai ugdo vaizdinį vaikų vaizdavimą. Didelę reikšmę teikiame veido išraiškoms ir gestams, kurie lydi kiekvieną balso pratimą.

Atsižvelgdami į vaikų psichologiją, visą darbą stengiamės statyti žaismingai. Štai, pavyzdžiui, vienas iš pratimų, nuo kurių galima pradėti skanduoti: vaikai šokinėja vietoje ir atlieka veiksmus sakydami tekstą:

Dabar pasikraukime

Posūkis į kairę, į dešinę,

Ir tada atvirkščiai!

Pritūpiu – atsikeliu

Lenkiuosi, atsitiesiu

Išimu rankomis grindis,

Tai kvėpavimo pratimas. Pagrindiniai pratimai yra skirti ugdyti vaikų gebėjimą vienbalsiai intonuoti ir išlaikyti jį gana ilgą laiką, o tai padeda kartu įvaldyti grandininį kvėpavimą. Tai vienu metu visų dalyvių dainavimas tuo pačiu garsu, iš pradžių užčiaupta burna, o paskui skirtingais balsiais: i-e-e-yu-i-i.

Dainavimas užčiaupta burna vaikinus kelia aukštoms pareigoms, crescendo ir diminuendo leidžia įvaldyti garso retinimo techniką. Šiuo atveju vartojami posakiai: „Muškim kaip užsispyrę jaučiai“, „dainuok aukštai“, „pasirink vieną tašką lubose ir pabandyk į jį dainuoti“.

Vaikai kviečiami giedoti kitą giesmę, kartais piktai, kartais besišypsant, kartais skundžiamai (siekiant nuimti emocinę spaustuką).

Dažnai net pratimas, atliktas vienu garsu, kai kuriems vaikams sukelia tam tikrų sunkumų. Norint įveikti intonacinį „purvą“, reikia individualaus darbo su kiekvienu iš jų. Tuo pačiu metu mokytojas gali pritaikyti savo balsą prie „ragų“ ir, priklausomai nuo to, kur mokinys dainuoja, pasiūlyti jam „eiti“ balsu aukštyn arba žemyn, kad sustotų prie norimo garso (likę vaikinai dainuokite toniką šiuo metu). Patirtis rodo, kad šios technikos naudojimas prisideda prie to, kad vaikai lengvai įvaldo vienbalsio dainavimo įgūdžius.

Pagal mokytojos – tyrėjos L.L. Kuprijanova, dainuodama įvairius šūksnius ir įsiterpimus su skirtingomis emocinėmis spalvomis (būtinai pirminėje zonoje), be to, ugdo unisoną, leidžia emociškai išlaisvinti vaikinus.

Paprastai tokius pratimus palaiko mažos užduotys, susidedančios iš veiksmo. Pvz.: pavėlavusį mokinį barame, skundžiamės, lyg netyčia į pirštą įsidūrę, šaukiamės kaip miške pasiklydę medžiotojai. Visos šios instaliacijos skirtos kūrybinės vaikų vaizduotės ugdymui. Šie pratimai yra veiksmingi, jei atliekami pagal grojimo „Aidą“ principą, tai yra, paeiliui įtraukiant skirtingas choro grupes, taip pat vadovų ir atskirų dalyvių (individualiai) skambučius.

Artikuliacinio aparato mobilumą lavina liežuvio suktukai, erzinimai, kuriuos atlieka vaikai su dideliu malonumu. Jie skatina gerą dikciją. Prašymas Nr.5.

Šie pratimai pirmiausia ištariami vienu garsu, po to dainuojamu balsu, o tada dainuojami privalomai išsaugant kalbos pranešimą.

Balso darbinį diapazoną lavinti labai padeda pratimas „Aukštyn – žemyn“. Vaikinai prašome „nuleisti balsą“ nuo žemiausio garso iki aukščiausio, ką gali atlikti, ir atvirkščiai. Tuo pačiu metu vaikai turi padėti sau gestais. Klasėje vaikai kviečiami sustiprinti balso darbą rankų judesiais: arba tai yra aukščio demonstravimas, arba bandymas perteikti kokį nors emocinį pojūtį. Lytėjimo ir motorikos pojūčiai koordinuoja balso aparato darbą.

Vaikams aiškiname, kad visi garsai turi būti dainuojami labai arti, ant dantų. Mes prašome jų „uždėti“ garsą ant delnų, kuriuos laiko prieš save, ir tuo pačiu įsivaizduoti, kad visi garsai liejasi vienas į kitą kaip vanduo.

Giedojimo procesas yra gyvas ir kūrybingas. Mokytojas turi stebėti bendrą vaiko būklę, jausti ir išnarplioti viską, kas vyksta jo kūne. Remdamiesi tuo, raskite reikiamas rekomendacijas, metodus, apeliacijos toną ir formą. Skandavimą būtina pagyvinti vaizdingais palyginimais, pavyzdžiais, pokštais. Patraukite vaikų dėmesį. Skatinkite jų kūrybinę valią, nukreipdami ją į tikslą.

Grynos intonacijos įgūdžių ypatumai. Vokalinio-choralinio atlikimo technika galima tik ausies išsivystymo pagrindu. Garso kūrimas ir klausa yra du tarpusavyje susiję komponentai. Garso kūrimas niekada nebus gryna intonacija, jei dainuojama be klausos kontrolės. Kuo ši kontrolė griežtesnė, tuo nepriekaištingesnė intonacija. Todėl, pradėdami vokalinį ir chorinį kūrinį, nuo pat pirmųjų pamokų atkreipėme dalyvių dėmesį į balso ir klausos pavaldumą. Jei dainuojama netikra, pirmiausia išsiaiškinome priežastį.

Taip gali nutikti dėl klausos ar atlikimo technikos stokos, taip pat dėl ​​intonavimo taisyklių nesupratimo. Priežasčiai nustatyti ar išsiaiškinti kartais reikia pašalinti garso stiprumą, pakviesti vaiką padainuoti sunkiai intonuojamą vietą patogesniu registru ar be teksto (kartais tekstas užkliūva!).

Netiesa gali būti tuo atveju, kai vaikas nepakankamai atidžiai klausėsi arba blogai išgirdo aplinkos toną, akompanimentą; jei dainuojančio žmogaus klausa apskritai yra silpnai išvystyta; dėl vangaus kvėpavimo (šiuo atveju intonacija žema); kai priverstinis kvėpavimas (intonacija šiuo atveju padidėja); nepakankamai naudojant krūtinės rezonatorių (garsas tampa paviršutiniškas, sustiprėja); esant skausmingai ar pavargusiai balso aparato būklei. Taip pat gali būti, kad reikiamą toną dainininkas girdi teisingai, tačiau balso stygos nesugeba jo taisyklingai ištarti.

Darbo su nederlingais dainavimo dalyviais metodas susideda iš šių pagrindinių nuostatų: 1) būtina pasiekti sąmoningą grynos intonacijos jausmą. Norėdami tai padaryti, balso diapazone turite rasti vieną ar kelis tonus, kuriuos dainininkas nuolat ir aiškiai atkuria (dažniausiai tai yra pirminės zonos garsai). Pirmą kartą labai svarbu, kad dalyvis pajustų savo balso susiliejimą su instrumente užduotu tonu ir tikėtų savo gebėjimu taisyti intonaciją; 2) prie rasto pirminio tono palaipsniui pridedami šalia esantys garsai. Mokinys stengiasi juos teisingai sontonizuoti, tiksliai atkurti savo balsu ir pajusti unisoną, savo balso susiliejimą su duotu tonu. Taigi pamažu plėsis dalyvio diapazonas, stiprės grynojo dainavimo įgūdžiai, klausos ir balso koordinacija.

Jei melodija juda žemyn, turėtumėte paprašyti choro dainuoti su jausmu, kad melodija juda aukštyn, ty eiti iš priešingos krypties. Tada intonacija nenusileis inercija. Ir atvirkščiai.

Grynąją intonaciją padeda ugdyti šios technikos: dainavimas fortepijonu, dainavimas užčiaupta burna, dainavimas be akompanimento, vienbalsis dainavimas.

Pirmiausia laviname ausį lengviau suvokiamų intervalų intonacijos, trečdalių, ketvirtų ir kvintų apimties pratimų. Šie intervalai tarsi sudaro intonacinį pratimo „rėmą“. Vėliau pereiname prie pratimų, apimančių visus visos skalės garsus.

Repertuaro darbe išskyrėme intonaciniu požiūriu sunkiausias vietas ir radome efektyvius būdus jų grynai ir laisvai intonacijai.

2.3 Dainų rašymo metodai

Mokydamasis naujo kūrinio, mūsų akompaniatorius Medvedevas A.V. grojo akordeonu. Toks partitūros pažinimas padeda suprasti jos muzikinės kalbos ypatumus, todėl greičiau ją įvaldyti.

Pirmoji pažintis su kūriniu – labai svarbus momentas, nuo kurio priklauso dalyvių susidomėjimas būsimu darbu ir vėlesnių repeticijų sėkmė. Pirmiausia choro narius supažindiname su muzikiniu ir poetiniu dainos turiniu. Kartu pateikiame papildomos informacijos iš Rusijos istorijos, tapybos, liaudies meno.

Keletą žodžių kalbėjome apie darbo pobūdį, nuotaiką, pagrindinius vaizdus; apie kompozitorių ir teksto autorių (jei toks yra).

Vesdami tokį pokalbį iš akių nepaleidome pagrindinio jo tikslo – sužadinti susidomėjimą kompozicija, kuri, atitinkamai, pareikalavo iš mūsų entuziazmo, emocionalumo, artistiškumo.

Po bendro choro supažindinimo su kūriniu, pradėjome analizuoti jo muzikinį tekstą. Kaip parodė praktika, visais atvejais, pradiniame darbo etape, neturėtų būti aplaidumo, nerūpestingo požiūrio į pasitaikančias klaidas.

Darbą išardydavome mažomis dalimis, o prie sunkesnių užsibūdavome ilgiau. Pirmajame mokymosi etape ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas intonaciniam ir metroritminiam atlikimo tikslumui. Tuo pačiu metu nuo pat pradžių nereikėtų pamiršti kitų dalykų. Visų pirma būtina, kad vaikai pajustų ir suvoktų muzikinės kalbos kryptį, frazę, atskaitos taškus, link kurių veržiasi melodingas judesys. Kitaip dainavimas bus mechaniškas veiksmas, formalus dainavimas.

Dirbdami su atskiromis dalimis stengėmės neprarasti visumos pojūčio mokymosi metu. Padirbę su kokia nors fraze, sudėtingu fragmentu, įtraukėme juos į bendrą kontekstą.

Dainos darbo metodai priklauso nuo jos turinio, pobūdžio ir formos. Tvarkingi, herojiški, kai kurie didingi atliekami be judesio ar teatrališkumo elementų. Jie siejami tik su dainavimu kaip vokalinio atlikimo įgūdžių pasireiškimu. O dainos šokio, apvalaus šokio, žaidimo ir iš dalies lyriškos su sceninio judesio elementais. Šiose dainose perteikiamas tikros tautybės bruožų atlikimo stilius, dinamika, žanrinė įvairovė. Gesto vaidmuo liaudies dainavime yra labai didelis. Daugelį dainų lydi saviti rankų ir galvos judesiai, padedantys išreikšti dainos charakterį ir emocinį pulsą. [Sokolov V.G. "Khorovedenie", 1971, p. 23]

Rankų padėtis, galva, kojų judesiai ir visos veido išraiškos gali tapti tikrai meniška atlikimo priemone. Darbas su dainomis su judesio elementais remiasi gyvos liaudies atlikimo tradicijos studijomis. Čia atsižvelgėme į tuos judesius ir tas mizanscenas, kurios galėjo natūraliai kilti atliekant šias dainas kasdieniame gyvenime, pasivaikščiojant ir liaudiškame žaidime. Apvaliuose šokiuose ir žaidimo dainose judesys yra pavaldus veiksmo turiniui ir dažnai jį iliustruoja. Apvalių šokių dainas lydi judėjimas ratu su įvairiais perstatymais. Judėjimas žaidimo dainose siejamas su teksto turiniu. Šokių šokiuose - judesio elementai, šokiai neiliustruoja teksto, čia svarbus bendras ritmas ir charakteris. Dailiuose šokiai arba „pasažai“ naudojami norint pabrėžti jo reikšmę. Jos kilusios iš liaudiškos buitinės dainų atlikimo metodų, kuomet dittys – dainininkai paeiliui atskiriami nuo didelio apvalaus šokio, o po dainos visada šoka su trupmenomis. Priedas Nr.6.

Konkrečios dainos sceniniame sprendime daug ką lemia choro vadovo skonis ir kūrybinė vaizduotė.

Darbas su choriniais kūriniais yra pagrindinė choro veiklos pusė. Dainininkų vokalo ir chorinės technikos įgūdžių ugdymas, muzikinio raštingumo ir solfedžio studijos, muzikos istorijos ir teorijos žinių plėtimas – viskas yra skirta tam, kad galiausiai išmoktų ir atliktų konkrečią programą. Chorinių partitūrų mokymosi procesas apima du tarpusavyje susijusius momentus: techninį kūrinių muzikinės ir poetinės kalbos įvaldymą bei meninį jų įkūnijimą. Ir tai, ir dar vienas reikalingas muzikiniams vaizdams perduoti.

Dainininkų vidinis emocinis aktyvumas turi būti pasiektas jau pirmose repeticijose ir kiekvieną kartą, kai jie yra priversti dainą išgyventi iš naujo. Tiesą sakant, dainos mokymosi procesas yra pagrįstas tuo.

Galvodami ir sudarydami konkrečios dainos atlikimo planą, pasikliovėme ne tik meninių vaizdų supratimu, bet ir pačių dainininkų jausmais bei kūrybine iniciatyva. Mums buvo svarbu pažadinti atlikėjuose nuoširdų jausmą, teisingą vidinį veiksmą, sukeltą kūrybinės vaizduotės.

Švinas vaidina didelį vaidmenį. Todėl turėtumėte ypač dirbti su solo frazėmis, kurios lemia kiekvienos eilutės skambesį.

Liaudies dainų partitūrose niuansai, kaip taisyklė, neeksponuojami. Tai kolektyvinio veikimo produktas. Liaudies dainoje įtvirtinamas vienas bazinis skambumo lygis. Jos dinamika visų pirma priklauso nuo teksto turinio, taip pat nuo dainos žanro bei aplinkos, kurioje ši daina atliekama kasdieniame gyvenime. Atlikimo pobūdį ir skambesį, dinamišką vaizdą visada lemia dainos turinys. Žodis – viena svarbiausių liaudies dainų meno išraiškos priemonių; ja remdamiesi dainininkai randa ir dinamiškų spalvų.

Dainavimas sulėtintai.

Šios technikos pedagoginio tikslingumo prielaida yra ta, kad lėtas tempas dainininkams suteikia daugiau laiko klausytis to ar kito garso, jį valdyti ir iš dalies net analizuoti. Suvaldyti savo balsą labai sunku. Iš esmės visas garso išgavimo, intonavimo procesas dainuojant atliekamas ir reguliuojamas pasitelkiant paties dainininko įsiklausymo įgūdį ir kokybinį garso įvertinimą. Šiuo atžvilgiu aišku, kad dainavimas sulėtintai geriau prisideda prie užduočių atlikimo sąmoningumo ir laisvo reikiamų įgūdžių įvaldymo. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, daugiausia taikoma kūriniams, kuriems būdingas gyvas ar greitas judėjimas.

Garsas nutrūksta.

Jei dainavimas sulėtintu judesiu nesuteikia norimo efekto, galite visiškai sustabdyti judesį garsuose, kurie sudaro sudėtingą intonacijos posūkį, tai yra, įvesti fermatos. Šios technikos prielaida yra tokia pati kaip ir dainuojant sulėtintai. Tačiau dėl to, kad tai leidžia sutelkti dėmesį į tam tikrą intonaciją, jos efektyvumas yra daug didesnis.

Ritminis sutraiškymas.

Būtina bet kokio visaverčio pasirodymo sąlyga yra jo ritmas. Būdingiausi ritmo sutrikimai yra ilgų trukmių nuvertinimas, kai atsiranda trumpų, ir atvirkščiai, mažų trukmių pagreitėjimas ir didelių lėtėjimas. Norint išvengti šių trūkumų, pravartu naudoti sąlyginio ritminio didelių trukmių skaidymo į mažesnes metodą. Veiksmingas būdas įveikti tokius sunkumus – literatūrinį tekstą ištarti vienu garsu. Šiuo atveju dainininkų dėmesys sutelkiamas į ritminę atlikimo pusę, kuri prisideda prie greitesnio vieno ar kito kompleksinio posūkio įvaldymo. Didžiausia klaida dirbant prie kūrinio yra nedėmesingas požiūris į pauzes.

Pagalbinės medžiagos naudojimas.

Dirbant techniškai sudėtingose ​​vietose, pravartu atsigręžti į pratimus, tiek pagrįstus studijuojamo darbo medžiaga, tiek nesusijusius su juo.

Dirbdami su dikcija naudojome ir papildomus pratimus. Dažniausiai tai yra įvairių skiemenų pratimai, kurių tikslas – skatinti artikuliacinio aparato aktyvavimą. Pavyzdžiui: dy, well, zy, ta, ry, le - pratimai kalbai aktyvinti; ba, pa, in, ma – suaktyvinti lūpas. Kaip pratimus naudojome ir liežuvio suktuvus. Priedas Nr.6.

Choro nariams nėra nieko niūresnio, kaip pakartotinai dainuoti sunkias ištraukas be jokių konkrečių nurodymų. Kiekvieną kartą pakartodami paaiškinome, kokiu tikslu tai atliekama.

Skirtingu kūrinio darbo metu meninių ir techninių principų elementų vaidmuo yra dviprasmiškas: mokymosi stadijoje natūralu, kad vyrauja techniniai aspektai, meninės apdailos stadijoje daugiau dėmesio skiriama išraiškingoms atlikimo priemonėms. .

Repertuaro problema – pagrindinė scenos menų estetinė problema – meninėje kūryboje visada buvo esminė. Repertuaras kaip vieno ar kito choro atliekamų kūrinių visuma sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos ugdymo. Repertuaras turi įtakos visam ugdymo procesui, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Todėl klausimas, ką dainuoti ir ką įtraukti į repertuarą, yra pagrindinis ir lemiantis bet kurio choro veiklą.

Nuo meistriško repertuaro atrankos priklauso komandos įgūdžių augimas, jos tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu lygiu, kaip ir pati „mėgėjų meno“ samprata.

Repertuaro uždavinys – nuosekliai ugdyti ir tobulinti choro narių muzikinį-vaizdinį mąstymą, kūrybinę veiklą, taip pat turtinti klausytojo intonacinę patirtį, viešąją „muzikinę atmintį“! Tai įmanoma tik atnaujinant ir plečiant muzikinę medžiagą. Ryški melodija, ritminis lankstumas, intonacinių ir dinamiškų atspalvių turtingumas, balso komfortas – šios savybės paverčia liaudies dainą nepakeičiama medžiaga chorinio dainavimo mokyklai. Liaudies dainų propaganda – tiek originali, tiek apdorota – turi esminę reikšmę mėgėjų chorų kūrybai.

Patartina būreliams ir kolektyvams, kurie nepasižymi aukšta atlikimo kultūra, yra dar kūrybiškai neapsisprendę, nedideli, turintys ribotą balsų diapazoną ir tesitūros galimybes, patartina pradėti nuo nesudėtingų masinių liaudies dainų dainavimo. Mėgėjų choras daug semiasi iš profesionalių chorų repertuaro. Tačiau ne visos dainos yra prieinamos, jos parenkamos pagal jų repertuarinius pomėgius, kūrybines ir technines galimybes. Daug žadančia mėgėjų chorinių pasirodymų repertuaro linija galima laikyti grupių kreipimąsi į vietinę temą. Vis dažniau scenoje pasirodo „jų“ dainos, pasakojančios apie vietos įvykius ir faktus.

Dažnai tam, kad sena daina taptų „repertuaru“, ją reikia šiek tiek permąstyti pagal naująjį laiką. Kiekvienas liaudiškas choras yra įdomus pirmiausia tuo, kad parodo savo vietinės liaudies dainos kūrybiškumą. Siekdamas teisingai ir įdomiai parodyti liaudiško dainavimo kultūrą tam tikroje vietovėje, vadovas turi studijuoti liaudies meną, tarmę, liaudies meno atlikimo tradicijas. Stebint liaudišką dainavimą kasdieniame gyvenime, galima nustatyti, ką ir kaip šiuo metu dainuoja tam tikros vietovės žmonės.

Kiekvieno choro repertuaro pagrindas turėtų būti tai, kas yra tam tikroje vietovėje, kas būdingiausia, būdingiausia šiam chorui.

Liaudies kapelų repertuare ypatingą vietą užima ditty – aktyviausias šiuolaikinio liaudies meno žanras.

Vadovas turi atsiminti, kad formuojant repertuarą būtina griežta kokybinė atranka, ypač mėgėjiškoms kompozicijoms, kurios dažnai turi rimtų meninių ir techninių trūkumų, tokių mėgėjiškų dainų atlikimo nustatymas trukdo kolektyvo kūrybinei pažangai.

Pagrindiniai repertuaro pasirinkimo principai:

.Visa ideologinio ir meninio turinio vertė.

.Repertuaro atitikimas atlikimo stiliui.

.Prieinamumas komandai (teksto supratimas, vokalo technika).

.Palaipsniui didėja veiklos sunkumai.

.Galimybė panaudoti studijuojamus kūrinius koncerte.

.Rinktis kūrinius edukaciniais tikslais, tačiau tokių darbų skaičius turėtų būti ribotas.

.Repertuaro įvairovė.

Pagrindinis choro uždavinys – propaguoti geriausius liaudies dainų kūrybos pavyzdžius. Repertuaro uždaviniai – ugdyti choro narių muzikinį-vaizdinį mąstymą, turtinti intonacinio klausymo patirtį.

Kurdami repertuarą laikėmės principo „nuo paprasto iki sudėtingo“. Į repertuaro planą įtraukti darbai, padedantys spręsti konkrečias ugdymo problemas komandoje.

Kiekviena chorinė grupė ilgainiui išsiugdo tam tikrą repertuaro kryptį, kaupia repertuaro bagažą, atitinkantį dalyvių sudėtį, dainavimo stilių, kūrybines užduotis. Pasiekusi tam tikras aukštumas, kūrybinė komanda dirvožemio plėtrai ieško sudėtingesniame repertuare. Šia prasme repertuaras visada turėtų būti tarsi nukreiptas į ateitį, jį nuolat reikia tam tikra prasme „įveikti“.

Repertuaras lemia choro meninę ir atlikimo kryptį.

Folkloro ansamblio repertuare yra ir teatralizuotų liaudies meno formų. Tai apima ritualus, žaidimus, pasirodymus. Taip pat pasakos, mįslės, sakiniai, pokštai. Grupės koncertinis repertuaras formuojamas ir nustatomas daugiausia repeticijų darbo procese, atsižvelgiant į numatomą būsimos koncertinės programos formą ir temą.

Kiekvieno choro gyvenime ateina momentas, kai reikia pagalvoti apie koncertinį pasirodymą. Su pirmuoju koncertiniu pasirodymu skubėti negalima, jam reikia ypač kruopščiai ruoštis. Kadangi tolimesnis komandos likimas priklauso nuo jos sėkmės. Neapsigaukite per daug pasirodymų. Tai gali nuvarginti dalyvius, sumažinti jų atsakomybės jausmą. Kas visų pirma užkariauja liaudies dainininkų pasirodyme? Dainavimo nuoširdumas, spontaniškumas, emocionalumas.

Didelę reikšmę turi išorinė kalbos forma. Smagu, kai dainininkai, tvarkingai apsirengę ir gerai apsirengę, drausmingi, ramiai ir užtikrintai žengia į sceną (geriau vienu metu palikti du šoninius sparnus). Dainininkams būtina paaiškinti, kad santūrumas padeda geriau išpildyti numatytą planą, todėl jų akys neturėtų „klaidžioti“ po salę, ieškant pažįstamų veidų. Visas dėmesys yra pavaldus vykdymui. Kiekvienas choro pasirodymas turi būti išanalizuotas. Būtina, kad patys dalyviai gebėtų analizuoti ir kritiškai vertinti savo veiklą. Vadovas, apibendrindamas diskusiją, būtinai pažymi teigiamus ir neigiamus koncerto aspektus, pateikia rekomendacijas ateičiai, kad kolektyvas augtų iš koncerto į koncertą.

Išskirtinai lemtingas momentas – spektaklio programos paruošimas. Būtina atsižvelgti į stilistinę vienybę, kūrinių toninę seką. Atlikdamas kūrinį be akompanimento, chorvedys įpareigotas atidžiai apsvarstyti tono nustatymo sistemą, ar jis bus derinamas prie kamertono, arba prie instrumento.

Didžiausias rezultatas pasiekiamas dirbant su tokiu vaikų choru, kuris vystosi įprastų užsiėmimų metu, ilgus metus, apimantis visus vaikų augimo laikotarpius – nuo ​​jaunesnio iki vyresnio amžiaus. Tokią chorinio dainavimo mokyklą išėję vaikinai meilę jai išlaiko visą gyvenimą ir dažnai dainavimo pamokas tęsia kaip suaugusiųjų mėgėjų pasirodymus.

Apskritai vaikų balsai išsiskiria lengvumu, skaidrumu, skambumu ir švelnumu. Jie skirstomi į aukštus ir altus. Diskantas yra aukštas vaikų balsas, jo diapazonas iki (I) yra druska (II). Altas – žemas vaikiškas balsas, jo solo diapazonas (mažasis) – mi (II). Vaiko balso raidoje yra trys etapai, kurių kiekvienas atitinka tam tikrą amžiaus grupę.

Septyneri - dešimt metų. Berniukų ir mergaičių balsai paprastai yra vienodi ir beveik visi yra aukšti. Skirstymas į pirmąjį ir antrąjį balsus yra sąlyginis. Balso skambesiui būdingas galvos rezonansas, nestiprus falcetas, kuriame vibruoja tik balso stygų kraštai (nevisiškas balselio uždarymas). Diapazonas ribojamas iki garsų re (I) - re (II). Patogiausi garsai yra mi (I) - la (I). Tembras labai netolygus, balsės skamba margai. Vadovo užduotis yra pasiekti, ko gero, tolygesnį balsių skambesį visuose mažo diapazono garsuose.

Vienuolika – trylika metų, laikotarpis prieš mutaciją. Iki vienuolikos metų vaikų, ypač berniukų, balsuose atsiranda krūtinės garso atspalvių. Ryšium su krūtinės vystymusi, gilesnis kvėpavimas, balsas pradeda skambėti tankiau, su metalo prisilietimu ir turi si diapazoną (mažą) iki (II).

Šiame amžiuje vaikų balsų diapazone, kaip ir suaugusiųjų, išskiriami trys registrai: galvos, mišrus (mišrus) ir krūtinės. Merginose vyrauja galvos registro skambesys ir nėra akivaizdaus sopranų ir altų tembrų skirtumo. Pagrindinė diapazono dalis yra centrinis registras, kuris iš prigimties turi mišrų garso formavimo tipą. Berniukai naudoja vieną registrą, dažniau krūtinę.

Ikimutacijos laikotarpiu balsai įgauna tembrinį tikrumą ir kiekvienam balsui būdingus individualius bruožus. Kai kurie berniukai praranda norą dainuoti, yra linkę dainuoti esant apatinei ertmei, balsas skamba nestabiliai, sunku intonuoti. Diskante dingsta skrydžio gebėjimas ir mobilumas. Altai skamba masyviau.

Visas dainavimo procesas vaikų chore koreguojamas pagal vaikų fizines galimybes ir vaiko psichikos ypatybes.

Štai keletas tipiškų vaikų chorinio dainavimo trūkumų.

.Balsiškai nepasiruošę vaikinai dainuodami kvėpuoja netolygiai, jiems tarsi užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks paviršutiniškas, raktikaulinis kvėpavimas neigiamai veikia tiek garsą, tiek vaiko organizmą. Norint pašalinti šį trūkumą, reikia sutelkti vaikų dėmesį į diafragmą, paprašyti įkvėpti „į diržą“, ramiai atsidūsti per burną ir nosį vienu metu, o pečiai ramiai nuleisti. Žodžiu, nukreipkite dėmesį į pilvo raumenų darbą.

.Vaikai, mėgdžiodami suaugusiuosius, dažnai bando dainuoti garsiai. Jie įsitikinę, kad garsus dainavimas prilygsta gražiam. Jiems būtina paaiškinti, kad balso kokybė susideda iš skirtingų sąvokų: tembro, diapazono, garso tolygumo, balso technikos. Dainavimo procesas turėtų vykti prasmingai. Vaikams negalima leisti rėkti, juos reikia mokyti dainuoti „ant atramos“ tolygiu, nenutrūkstamu garsu, traukti ją kuo ilgiau, nepervarginant kūno. Vaikai turėtų būti mokomi balso pratimų, kurių tikslas – lavinti balso ir dainavimo įgūdžius.

Pagrindinės vaiko balso savybės – lengvumas ir skambumas, siejami su žmogaus organizmo amžiaus ypatumais, yra natūralios prigimties. Visada reikia tai atsiminti ir stengtis išsaugoti šią specifinę vaiko balso skambėjimo ypatybę.

Gana seniai vaikų chorinis dainavimas praturtėjo nauja originalia kryptimi – vaikų liaudies chorais ir folkloro ansambliais, plėtojančiais vaikų chorinį atlikimą liaudies dainų pagrindu. Šios krypties pažadas akivaizdus: pirma, pats didžiulis repertuaras dėl savo melodijos, diapazono patogumo ir kt. yra nepalankiausia dirva natūraliai vaikų balso raidai; antra, liaudies dainų medžiaga prisideda prie vaikų dainavimo augimo remiantis tokiu kūrybiniu elementu kaip improvizacija. Dainavimo darbo su vaikų liaudies kapelomis ir folkloro ansambliais pagrindas – liaudiškam dainavimui būdinga natūrali „pokalbio“ maniera. Vaikų choriniame dainavime liaudiško garso apvalinimo ribos yra mažiau ryškios nei suaugusiųjų dainininkų, o jaunesnio amžiaus grupėse, dainuojančiose natūraliu balsu, apvalinimo samprata apskritai yra sąlyginė.

Psichologinės ir fiziologinės vaikų savybės.

Psichologinės moksleivių savybės yra reagavimas, ypatingas polinkis mokytis naujų dalykų, noras suvokti viską, ką duoda mokytojas, aktyvus žinių įsisavinimas.

Vokaliniam menui reikalingų įgūdžių sistemoje yra viena bendra sritis, susijusi su dainavimo proceso psichofiziologija kaip tokia, kurios nežinant neįmanomas joks vokalinis darbas.

10-16 metų vaikams svarbiausia psichologinė charakteristika yra intensyvus moralinis asmenybės formavimasis, dorovinės sąmonės formavimasis, moralinių ir etinių elgesio standartų įsisavinimas. Paauglystėje vyksta ne tik fizinis brendimas, bet ir pastebimas asmenybės brendimas, kuris vyksta supančios tikrovės įtakoje, ugdomojo darbo procese, idėjiškai vadovaujant mokytojui ir kolektyvui. Paauglystė – tai intensyvaus pasaulėžiūros, moralinių įsitikinimų, principų ir idealų formavimosi amžius, vertybinių sprendimų sistema, kuria paauglys pradeda vadovautis savo elgesiu.

Pagrindiniai psichologinio ir pedagoginio poveikio mokiniams metodai:

kūrybinės užduotys ir klausimai, skatinantys mokinių protinę veiklą ir sukuriantys jiems paieškos situacijas;

pagrindinių dainavimo taisyklių fiksavimas plakatuose;

nuolatinis vaikų skatinimas susivaldyti ir save vertinti dainavimo procese;

varžybų organizavimas pamokoje tarp atskirų vaikų, grupių ar klasių kaip žaidimo momentas, didinantis susidomėjimą užsiėmimais;

humoras kaip būdas sukelti teigiamas emocijas, didinant mokinių efektyvumą klasėje;

įvairios individualios pamokėlės ir piešiniai atliekamų dainelių temomis, siekiant sustiprinti vaikų emocinį reagavimą į muziką;

mokytojo pritarimas, skatinimas mokinių sėkmei, siekiant paskatinti jų susidomėjimą pamokomis;

repeticijų metu naudoti kvėpavimo pratimus ir lengvus fizinius pratimus, kurie mažina statinę raumenų įtampą, gerina kraujotaką, atkuria darbingumą;

dainavimo veiklos asmeninės ir socialinės reikšmės formavimas.

Šių metodų ir technikų rinkinio naudojimas turėtų būti orientuotas į pagrindinių vaikų dainavimo balso savybių ugdymą, pirmiausia skatinant klausos dėmesį ir aktyvumą, sąmoningumą ir savarankiškumą.

Moksleiviai vieningos nuomonės: kai mokytis įdomu, mokytis lengva, mokytis norisi. Susijaudinimą ir susidomėjimo ugdymą skatina sąlygos, užtikrinančios vaikui sėkmę akademiniame darbe, džiaugsmo jausmą pažangos kelyje nuo nežinojimo iki žinių, nuo nesugebėjimo prie įgūdžių, tai yra savo pastangų prasmės ir rezultatų suvokimas. .

Domėjimasis – tai noras pažinti objektą ar reiškinį, įvaldyti vienokią ar kitokią veiklos rūšį. Interesai – tai emocinės žmogaus pažintinių poreikių apraiškos. Susidomėjimas yra ir tiesioginis, ir netiesioginis. Tiesioginis – tai domėjimasis pačiu veiklos procesu. Netiesioginis – tai domėjimasis veiklos rezultatais: a) tik dėl pasirodymų; b) ko išmokai?

Ypatingą reikšmę vaikų vystymuisi turi pažintinis susidomėjimas. Įstojus į mokyklą, vaiko pomėgis palaipsniui pereina nuo žaidimo prie mokymosi. Jau pradiniame mokykliniame amžiuje domėjimąsi veiklos procesu pradeda keisti domėjimasis jo turiniu; domėjimasis faktais. Padidėjęs susidomėjimas kūrybine darbo puse.

Interesų buvimas yra viena iš svarbiausių sėkmingo ugdymo proceso eigos sąlygų ir tinkamo jo organizavimo įrodymas. Mokinių susidomėjimo stoka rodo rimtus švietimo organizavimo trūkumus.

Susidomėjimo problema – tai ne tik geros emocinės vaikų būklės klasėje ir popamokinėje veikloje klausimas. Nuo jo apsisprendimo priklauso, ar sukauptos žinios ateityje taps negyva svoriu, ar taps aktyvia moksleivių nuosavybe.

Stengėmės, kad vaikai domėtųsi savo tautos kultūra, nes jie yra mūsų rusų liaudies tradicijų tęsėjai.

Balso garso kokybės ir muzikinės išraiškos elementų diferencijavimas, taip pat tikrasis vokalinis atlikimas grindžiamas visų rūšių mokinių protinės veiklos naudojimu. Netgi garso atvaizdavimas „galvoje“ prieš jį atkuriant balsu yra sudėtingas psichinis procesas, reikalaujantis analizės ir apibendrinimo, dėmesio, raumenų atminties ir kt.

Šio požiūrio į vaiko balso ugdymą įgyvendinimą užtikrina mokytojo žinios apie vaikų balso gebėjimus nuo gimimo iki mutacinio amžiaus pradžios ir vokalo darbo užduočių kiekvienam ugdymo etapui supratimas.

Didelę reikšmę vaikų kūrybiškumui, jų muzikiniam mąstymui turi balso formavimosi mechanizmai, vaiko balso fiziologija. Nuo jų priklauso kiekvieno vaiko vokaliniai, atlikimo gebėjimai ir gebėjimai, jo gabumai. Tiek vaiko vokaliniai gebėjimai, tiek repertuaras priklauso nuo dainavimo registro ir balso diapazono. Nežinant fiziologinių ir vokalinių vaiko balso ypatybių, mokytojui sunku nustatyti teisingus vaikų balso registrus ir pirmines zonas, sunku parinkti repertuarą atlikimui pagal vaikų amžiaus galimybes. , nėra lengva „nustatyti“ dainuojamąjį kvėpavimą, pasiekti aiškią dikciją, tolygų ir lengvą garso vedimą, pasiekti vokalinį meistriškumą.

Vaikų balsai pasižymi aukštu balsu. Obertonų turiniu jie prastesni už suaugusiųjų balsus, tačiau turi sidabro ir lengvumo. Nors vaikų balsai yra prastesni už suaugusiųjų balsus, jie išsiskiria didesniu skambumu ir „skraidymu“.

Kokybiniai vaikų balsų skirtumai siejami su anatominėmis ir fiziologinėmis balso aparato bei viso augančio vaiko organizmo savybėmis. Vaikų gerklos yra aukštai. Ji yra maždaug 2–2,5 karto mažesnė už suaugusiųjų gerklą. Gerklų kremzlės yra lanksčios. Minkštas, nevisiškai susiformavęs. Gerklos yra elastingos ir judresnės. Gerklų raumenys yra prastai išvystyti. Balso stygos trumpos, siauros ir plonos. Balso klosčių storyje vaikas iki 5 metų neturi balso raumenų, jų vietą užima laisvi jungiamieji audiniai ir liaukos, yra tik balso klostes suartinantys raumenys. Iki 5 metų pastebimi atskiri balso raumenų raumenų pluoštai. Nuo to laiko prasideda laipsniškas jų vystymasis.

Maždaug 10 metų vaikų balsai skirstomi į du tipus: aukštus ir žemus. Aukšti mergaičių balsai vadinami sopranais, o berniukų – aukštaisiais. Jų diapazonas yra beveik vienodas. Žemi merginų ir berniukų balsai vadinami altais. Jų asortimentas taip pat toks pat.

Iki 11-12 metų balso klostės pastebimai padidėja. Stiprėja kvėpavimo raumenys, padidėja plaučių talpa. Garso galia didėja. Gana aiškiai atsiskleidžia trys registrai: krūtinė, mišrus, galva. Vaikų krūtinės registras, lyginant su suaugusiaisiais, yra mažiau pilnas, skamba švelniai, „aksominio“ tembro. O galvos registro natos turi aiškiai išreikštą falceto pobūdį. Merginų balsai skiriasi nuo berniukų, dažniausiai būna stipresni.

Prieš mutaciją:

a) iki 9-10 metų – falceto garso kūrimas,

b) 9-10 metų amžiaus - pilnas visų galimybių nustatymas (1-3 klasės),

Mutacijos laikotarpis (6-8 klasė),

Laikotarpis po mutacijos, kai gali išlikti liekamieji efektai (neišsamus diapazonas, klaidingas mergaičių galvos registro garsas, netolygus garsas).

Vaikų amžiaus grupes skirstome taip:

Jaunesniojo mokyklinio amžiaus (7-8 metai).

Pagrindinis šio amžiaus vaikų skiriamasis bruožas yra galvos rezonansas. Berniukų ir mergaičių balsams būdingas nedidelis falceto skambesys. Šiuo laikotarpiu daugiausia dirbama pirminėje balsų zonoje, artimoje natūraliai šnekamajai kalbai.

Darbo diapazonas: iki (pirma oktava) - si (pirma oktava).

Pagrindinis uždavinys šiame etape – balso skambesio suvienodinimas, jo tembro atskleidimas, paremtas pokalbio maniera, laisvai tekančio garso kūrimas. Iki 9 metų, kai vaikams susiformuoja ir sustiprėja balso raumuo, atsiranda balso skambėjimas krūtinėje. Tačiau yra vaikų, kurie dainuoja pritardami krūtinės rezonansui. L.V. Šamina savo raštuose rašo, kad nuo septynerių metų vaikus reikia mokyti krūtinės rezonanso.

Vidurinio mokyklinio amžiaus (9-12 metų).

Vadinamasis priešmutacijos laikotarpis. Vaikinų balsai išsiskiria skambiu, atviru skambesiu. Tai palengvina tolesnis balso raumenų, pilvo sienelės stiprinimas, kvėpavimo organų aktyvinimas. Šio amžiaus vaikai gali įvaldyti gana sudėtingą repertuarą. Jų balsuose skamba įvairios tembrinės spalvos, ryškus skirstymas į altus ir sopranus.

Diapazonas: žema la (maža oktava) - la (pirma oktava),

aukštas si (maža oktava) - re (antra oktava).

Vyresnio amžiaus (13-16 metų vaikai).

mutacijos laikotarpis. Pastebėta, kad vaikai, kurie sistemingai ir metodiškai taisyklingai dainuoja nuo mažens, brendimo metu nepatiria skausmo dainuodami. Nepaisant to, šiuo laikotarpiu mokytojas turėtų būti ypač dėmesingas, laikytis taupaus režimo, taip pat laikytis individualaus požiūrio į kiekvieną komandos narį.

Vaikų balso akustinių savybių tyrimas rodo tam tikrus amžiaus apribojimus balso funkcijai. Balsinis gerklų raumuo susiformuoja iki 11-12 metų ir toliau vystosi iki 20 metų. 11-12 metų amžiaus berniukų ir mergaičių balso formavimosi mechanizmas yra visiškai identiškas. Dėl nesusiformavusių balso stygų nėra vibrato, dėl to atsiranda tam tikri balso svyravimai, klaidinga intonacija.

Vaikai išgyvena keletą fiziologinių savo balso aukščio pokyčių etapų. Praėjus keliems mėnesiams po vaiko gimimo, vaiko balso diapazonas pasiekia didžiausią garsumą. 4-8 mėnesių vaikams registrų skirtumai aiškiai girdimi: apatiniuose garsuose registruojasi krūtinė, o viršutiniuose – falcetas. Šis diapazonas išsilaiko maždaug iki metų, vėliau smarkiai krenta, tik vėliau palaipsniui didėja vaikui augant.

Antrasis intervalo nuosmukis ir susiaurėjimas įvyksta nuo 12-13 metų. Pomutacijos laikotarpiu diapazonas atkuriamas ir palaipsniui patenka į natūralių gamtos duomenų rėmus.

Norint tiksliai nustatyti vaikų balsų diapazonus ir registrus, geriausia atsižvelgti į aukščio parametrus, kurie atsiranda vaikams intonuojant folkloro dainas. Juk vaikas atlikdamas dainelę intonuoja tik tuos tonus, kurie yra patogūs jo balsui ir neviršija jam gamtos suteikto garso diapazono. Vaiko balsas turi tris registrų skyrius: žemą, aukštą ir vidutinį, per kuriuos intonuojami muzikos kūriniai.

11 metų – žemas: la (maža oktava) – la (pirma oktava)

aukštas: si (maža oktava) - re (antra oktava)

13 metų – žema: druska (maža oktava) – si (pirma oktava)

aukštas: si (maža oktava - mi (antra oktava)

Mokant vaikus liaudiško dainavimo, labai svarbu, kad mokytojas išmanytų vaikų muzikinio mąstymo psichologijos pagrindus. Šios žinios padeda nustatyti vaiko muzikinio talento kriterijus. Jau nuo ketverių metų ima ryškėti tam tikrų muzikinių gebėjimų pranašai. Vėliau jie gali išnykti arba greitai vystytis.

Atrenkant vaikus mokytis dainuoti, vaiką vertinome ne pagal jo muzikinius gebėjimus, o pagal polinkius šiems gebėjimams. Muzikinis mąstymas – tai dvasinis, juslinis garsinės meloinformacijos suvokimas ir pajautimas, jos įvertinimas, jos vidinio muzikinio pasaulio išraiška.

Išvada

Taigi, mes apsvarstėme pagrindinius vaikų kolektyvo organizavimo ir vokalinio bei chorinio darbo principus ir metodus, kurių pagrindinė užduotis – suburti glaudų kolektyvą ir formuoti dainininkų vokalinius įgūdžius, kurių pagrindiniais reikėtų laikyti taisyklingo dainuojamojo kvėpavimo, garso kūrimo ir artikuliacijos įgūdžiai.

Tuo remiantis svarbu, kad mokymosi dainuoti procesas būtų kūrybiško pobūdžio, vaikai mėgautųsi liaudies dainų atlikimu, nepastebimai augtų dainininkais, plėstų savo repertuaro bagažą, idėjos apie rusiškos dainos gilumą ir grožį. folklorą ir dėl to formuoja vertybines orientacijas didžiuliame šiuolaikinės muzikinės informacijos sraute.

Susipažinęs su folkloru, ugdymo įstaigoje įgijęs tam tikrų įgūdžių, gebėjimų ir žinių, vaikas nepraras ryšio su jais.

Liaudies dainos niekas negali pakeisti, ypač pradiniame vaiko auginimo etape. Gimtoji kalba ir liaudies dainos turi būti auklėjamos mažamečius vaikus iki pat paauglystės ir jaunystės. Gimtosios kalbos įvaldymas turėtų vykti kartu su gimtosios muzikos kalbos mokymu.

Folkloras, kaip originali liaudies meno sritis, sugerianti visą savo muzikinių ir poetinių žanrų turtingumą ir įvairovę, turi didelį edukacinį ir tobulėjimo potencialą.

Muzikinė liaudies kultūra yra tas grynas šaltinis, iš kurio jaunoji karta, pasiėmusi tai, kas geriausia iš praeities, gerins ateitį.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Aleksejevas E. "Folkloras šiuolaikinės kultūros kontekste". Maskva: sovietų kompozitorius 1988 m

Antipova L.A. „koncertinės atlikimo praktika ir folkloro sceninis įkūnijimas“. Rusijos Federacijos kultūros ministerija, Valstybiniai Rusijos liaudies meno namai. Maskva, 1993 m

Belozercevas E.G., Ganičevas V.N. Rusų mokykla (straipsnių rinkinys) 1993 m

Davkletovas K.S. „Folkloras kaip meno forma“ M.: Nauka, 1966 m

Žirovas V.L. „Chorinis spektaklis“. Teorija. Metodika. Praktika. Vadovėlis aukštosioms mokykloms. M .: Humanitarinės leidybos centras „Vlados“ – 2003 m

Zaiceva N.Z. „Tautodailės pagrindai“ U-U, 1997 m

Kalugina N. „Darbo su rusų liaudies choru metodai“ antrasis leidimas. Gnesinų vardu pavadintas Valstybinis muzikinis pedagoginis institutas. Choro dirigavimo katedra. Leidykla „Muzika“, Maskva 1977 m

Knyazeva O.L. „Supažindinti vaikus su rusų liaudies kultūra“ S-P, Nelaimingas atsitikimas 1996 m

Melnikovas M.N. „Rusų vaikų folkloras“ M .: Švietimas 1987 m

Popovas V. „Rusų liaudies daina vaikų folklore“, Maskvos „Muzika“, 1985 m.

Rytov D.A. Liaudies kultūros tradicijos muzikiniame vaikų ugdyme. M .: Humanitarinės leidybos centras „Vlados“ – 2001 m

Sokolovas V.G. "Chorovedenie". Vadovas mėgėjų chorų savarankiško mokymosi ir nuotolinio mokymosi vadovams. Leidykla „Tarybų Rusija“, Maskva, 1971 m

Solodukhina T.K. „Jaunesniųjų klasių mokinių supažindinimas su liaudies muzikine kūryba“ BSU 1995 m.

Solodukhina T.K. „Folkloras vidurinėje mokykloje“, Rusijos Federacijos kultūros ministerija. Rytų Sibiro valstybinė kultūros ir meno akademija. 1 leidimas. Ulan-Udė. Leidybos ir spaudos kompleksas VSGAKI, 1997 m.

Struvė G.A. „Mokyklos choras“ Knyga mokytojui. M.: Švietimas, 1981 m

Shamina L.V. „Darbas su mėgėjų choru“, Maskvos „Muzika“, 1981 m.

Shamina L.V., "Rusų liaudies dainavimo mokykla", SFC "Rusijos daina" VNO. M., 1997 m

Eliasovas L.E. „Estetinės tautosakos ypatybės“, U-U, 1969 m

. „Muzikinis folkloras“, eksperimentinė programa, skirta giluminiam dalyko „Muzika“ studijoms vidurinės mokyklos 1-3 klasėse. Kemerovo regiono visuomenės švietimo administracija. Valstybinis muzikinis ir pedagoginis institutas. Gnezinai. Kemerovo valstybinis kultūros institutas. Kemerovo redakcijos ir leidybos skyrius, 1989 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Įvadas

Darbo aktualumas ir socialinė reikšmė.

Ne paslaptis, kad Rusijos visuomenė išgyvena jaunosios kartos auklėjimo krizę. Dvasinė krizė pasireiškia išsilavinimo pažeidimu, ryšių ir tradicijų plyšimu tarp vyresniosios ir jaunosios kartos. Todėl norint išsaugoti tautinę savimonę, svarbu atgaivinti kartų tęstinumą, perduoti jaunajai kartai tuos moralinius pagrindus, patriotinius jausmus, kurie dar gyvi vyresnėje kartoje. Negailestingas savo šaknų nukirtimas, tautinių, liaudies tradicijų atmetimas ugdymo procese veda į dvasingumo stoką.

Įveikti dvasinę krizę padeda vaikų įtraukimas į meninę ir estetinę kūrybą, supažindinimas su muzikinės kultūros vertybėmis, įskaitant liaudies kultūrą, folklorą, pradedant nuo mažens, kai aktyviai formuojasi asmenybė.

Tautosaka visada buvo veiksminga tautinio tapatumo ir patriotiškumo ugdymo priemonė. Jo didelę socialinę ir meninę reikšmę socialistinės visuomenės dvasiniam vystymuisi liudija didėjantis visų socialinių gyventojų sluoksnių susidomėjimas turtingiausiu kultūros paveldu. Daugelio žmonių poreikis ir noras įvaldyti tautosakos kūrinius, kurie šiandien dėl įvairių priežasčių atsidūrė mokyklos dėmesio periferijoje arba visiškai už jos akiračio.

Liaudies pedagogikoje buvo aktyviai naudojamas folkloras, kaip meninė žmonių moralinių ir estetinių idealų atspindėjimo forma. Liaudies dainos, pasakos, žaidimai, patarlės, posakiai – visa turtingiausia meninio liaudies meno vertybė buvo maistinga dirva doriniam ir estetiniam vaikų vystymuisi.

Tautosaka yra išskirtinai vertinga estetinio ugdymo medžiaga. Vaikams prieinami ir suprantami ryškūs gėrio ir blogio vaizdai dainose, pasakose, choruose. Mažas vaikas gyvena daugiau jausmais nei protu. Jis viską priima emociškai. Šis faktas yra galingas stimulas ugdyti vaiko estetinius jausmus.

Mums, mokytojams, liaudies dainavimo tradicijos yra pagrindas, ant kurio kuriamas kiekvieno žmogaus dvasinis gyvenimas ir įsisavinamos visuotinės žmogiškosios vertybės.

Tyrimo aktualumą šiuo metu lėmė vaikų dainuojančių kolektyvų skaičiaus augimas, jų koncertinės ir koncertinės veiklos plėtra. Būtinybė spręsti liaudies meno ištakas nėra atsitiktinė, Rusija dabar išgyvena jaunosios kartos ugdymo krizę. Nutrūko tradicijos, nutrūko gijos, jungusios kartas į kartas, todėl svarbu atgaivinti kartų tęstinumą.

Šiame etape atsiveria didžiulės galimybės pedagoginiam kūrybiškumui, drąsiai ieškoti naujų jaunosios kartos mokymo metodų. Šiandien pagrindinis jaunosios kartos meninio ir estetinio ugdymo uždavinys – atsigręžti į liaudies muziką, pradedant nuo pat mažens, kai dar tik formuojasi pagrindinės vaiko sampratos, formuojasi kalba, mąstymas, įgūdžiai, gebėjimai, gebėjimai vystosi. Liaudies dainos niekas negali pakeisti, ypač pradiniame vaiko auginimo etape.

Mokymasis dainuoti – tai ne tik tam tikrų įgūdžių įgijimas. Mokymosi dainuoti procese vystosi vaiko balsas, sprendžiamos ugdomosios užduotys, susijusios su vaiko asmenybės formavimusi.

Šiuo metu mūsų šalyje vaikų vokalinis ugdymas daugiausia vykdomas chorinio dainavimo būdu bendrojo lavinimo mokyklose, choro studijose, vokaliniuose ansambliuose, muzikos mokyklų choro klasėje, estetinio ugdymo centruose ir kt. Ne visas dainavimas prisideda prie vaiko balso raidos. Gimtoji kalba ir liaudies dainos turi būti auklėjamos iki paauglystės. Tik tokiu atveju vaikas auga moraliai sveikas.

Tyrimo tema šiame darbe yra aktualiausia mūsų laikais. Praeities liaudies tradicijų ir kultūros įskiepijimas vaikams yra vienas pagrindinių šiuolaikinės pedagogikos aspektų. Liaudies kultūros išsaugojimas ir studijavimas ugdo vaikus dorovės ir humaniško pasaulio suvokimo. Meninis lavinimas ir ugdymas yra žmogaus, kaip darniai besivystančios kūrybingos asmenybės, pakilimo pagrindas.

Integruotas, sistemingas požiūris į visapusiško kiekvieno individo gebėjimų ugdymo problemą reikalauja aktyviai ieškoti kokybiškai naujų mokymo metodų ir priemonių, leidžiančių atskleisti socialinius-psichologinius asmenybės formavimosi mechanizmus. Šiuo aspektu didelę reikšmę turi muzikinis ugdymas, ypač dainavimas, kuris yra viena iš veiksmingų priemonių, leidžiančių vaikui atskleisti kūrybingos asmenybės, gebančios kultūringai ugdytis, savybes. Teorijos ir mokymo metodų tobulinimo problema visada aktuali. Ji nuolat yra pedagogų – praktikų ir mokslininkų dėmesio centre.

Ši problema apima ir naujų estetinio vaikų ugdymo per muziką būdų paieškas, supažindinant juos su muzikos menu per dainavimą, kuris yra prieinamiausia aktyvi muzikinės veiklos forma vidurinio mokyklinio amžiaus vaikams. Tokį prieinamumą lemia tai, kad nepriklausomai nuo to, ar vaikas turi gabumų, ar ne, ar jis išsiugdęs muzikinius gebėjimus, ar ne, jo dainavimo instrumentas visada yra „su juo“. Tačiau norėdamas tapti aktyviu klausytoju ir atlikėju, teisingai naudoti savo natūralų instrumentą – balsą ne tik dainuodamas, bet ir kalbėdamas, vaikas turi įvaldyti tam tikrą muzikinių žinių ir įgūdžių sistemą, kurią galima įsisavinti. tik esant sistemingam, sistemingam vokalo ugdymui individualiame darbo procese.

Šios aplinkybės lėmė mūsų baigimo tyrimo pasirinkimą – „Vokalo darbo organizavimas ir metodai vaikų ansamblyje“ Sibiro trasa“ (Ulan-Udės ODёTsh Oktyabrsky rajone).

Buitinės teorijos ir praktikos diplominio tyrimo išsivystymo laipsnis. Vaikų dainavimas yra ne tik specialiosios pedagogikos, bet ir estetikos, metodologijos, psichologijos, fiziologijos, akustikos, menotyros, medicinos ir kt. studijų dalykas. Kiekvienas iš šių mokslų nagrinėja tik vieną iš dainavimo veiklos aspektų. Dauguma mokslininkų jau seniai linkę manyti, kad vaikų vokalo ugdymo teorijos ir sistemos sukūrimas neįmanomas be kūrybinės įvairių mokslų bendruomenės. Priešingu atveju jis bus sumažintas iki nesistemingų pratimų.

Vaikų kūrybiškumo psichologiją savo darbuose svarstė tokie mokslininkai – L.F. Obukhovas, L.S. Vygotskis, L.L. Kuprijanova, P.S. Sorokinas, N.N. Gilyarova, E.A. Krasnopevtseva, E.I. Melnikas, E.V. Nikolskaja, V.N. Medvedevas, T.K. Belokonevas. Vokalinio ir chorinio darbo su vaikų kolektyvais metodai: L.V. Šamina, G.M. Naumenko, N.K. Meshko, V. Morozovas, N. Orlova, N. V. Kalugina, V.S. Popovas ir kiti.

Diplominio tyrimo objektas – vaikų folkloro kolektyvo organizavimas ir valdymas. Vokalinis ir chorinis menas.

Tyrimo objektas – vaikų folkloro kolektyvo (liaudiško dainavimo) pedagoginis vadovavimas, vokalinio ir chorinio darbo su vaikų folkloro ansambliu „Sibiro brangioji“ technikos ir aspektai.

Tyrimo tikslas.

Išryškinti efektyviausius pedagoginius metodus organizuojant ir dirbant su vaikų liaudies meno būreliu. Apžvelgti vaikų liaudies meno būrelio valdymo procesą. Išstudijuoti pagrindines vokalinio ir chorinio darbo su vaikais technikas ir principus.

Atsižvelgiant į tikslą, nustatomos šios užduotys:

analizuoti vaikų psichofizines savybes,

apsvarstykite vokalinių ir chorinių pratimų rinkinį, skirtą liaudiško balso pastatymui, jo ugdymui ir lavinimui vaikams.

Suformuluotas objektas, dalykas, tikslai ir uždaviniai leido iškelti tokią mokslinio tyrimo hipotezę, kad sėkmingam vaikų kolektyvo organizavimui ir vaikų muzikinio bei dainavimo ugdymo vokalinio ugdymo procese įgyvendinimui būtina. išspręsti šias problemas:

) nustatyti vaikų kolektyvo organizavimo proceso socialinę reikšmę;

) sudaryti pedagogines sąlygas, palankias vaikų muzikiniam ir dainingam vystymuisi;

) atsižvelgti į su amžiumi susijusias fiziologines ir psichologines vaikų (10-12 metų) ypatybes;

) parengti vokalo lavinimo metodiką, skirtą vaikų muzikiniam ir dainingam ugdymui.

Tyrimo metodai - tyrimo metu teorinių (literatūros analizė, sintezė) ir empirinių (pedagoginiai stebėjimai; pedagoginės, etnografinės, metodinės literatūros apie tiriamąją problemą tyrimas; informacijos rinkimas, pokalbiai su studentais; mokymo programų analizė; ; programos) uždaviniams spręsti tyrimo metu buvo naudojami metodai .

Tyrimų bazė.

Darbo metodai, pratimai, atsispindi šiame baigiamajame darbe, dirba su vaikų folkloro ansambliu „Sibiro Zadorinka“, Ulan-Udė, Spalio mėnesio moksleivių vaikų kūrybos namai.

Praktinė tyrimo reikšmė slypi tame, kad baigiamojo darbo medžiaga gali būti pritaikyta padėti vaikų grupių vadovams, taip pat mokyklų ir vidurinių ugdymo įstaigų mokytojams.

1. Vaikų meninės ir kūrybinės komandos sukūrimas ir organizavimas

.1 Vaikų ansamblio „Sibiro kabliukas“ sukūrimas

Tautosakos liaudies menas yra efektyvi ir efektyvi priemonė žadinti vaikuose pagarbą savo krašto kultūros paveldui. Ir tai įmanoma tik sistemingai, kryptingai nuo pat mažens dėstant liaudies kultūros pagrindų, vėliau plečiant pažintinę medžiagą.

Tautosakos tradicijos savo turiniu turi didelį aktyvios įtakos vaikams potencialą.

Liaudies patirties, liaudies tradicijų, folkloro pažinimas, tobulinimas, pažinimas moksleivių gyvenime – didelis, kruopštus darbas. Tai apima liaudies papročių, tradicijų išsaugojimą, perteikimą, žodinio ir muzikinio liaudies meno žanrų pažinimą ir praktinį vystymąsi.

Ansamblio vadovas – ne tik mokytojas chorvedys, bet ir geras organizatorius, išradingas ir iniciatyvus žmogus. Šios savybės ypač reikalingos kuriant komandą.

Situacijos, kuriose vadovas pradeda savo kūrybinę veiklą, gali būti įvairios. Vienu atveju chorvedys, dėl tam tikrų priežasčių netekęs ankstesnio vadovo. Šiuo atveju chorvedys turėtų gerai suvokti ir suprasti senąsias kolektyvo tradicijas, remtis dainininkų mėgėjų sukaupta teigiama patirtimi [aut., metai, p.].

Kitas atvejis, kai choro vadovas yra naujo choro kūrėjas. Šioje situacijoje pradėjome savo kūrybinę veiklą. Savarankiškai išsprendėme vaikų grupės „Sibiro Zadorinka“ sudėties komplektavimo klausimus, nustatėme jos meninę ir kūrybinę kryptį. Kitaip tariant, visos organizacinės ir kūrybinės užduotys, kurios kyla kuriant komandą, krito ant mūsų pečių – pats atsakingiausias, daug laiko ir varginantis momentas bet kurios kūrybinės komandos, o ypač mėgėjiškos, gyvenime, nes mėgėjų kūrybiškumas kuriamas tik savanoriškais pagrindais. Norint sudominti vaikus mėgėjišku darbu, reikia didelės kantrybės ir užsispyrimo.

Pagrindiniai komandos kūrimo etapai.

Pasiruošimo laikotarpis. Prieš organizuojant vaikų komandą, stengėmės sukurti tam palankią atmosferą. Tam buvo naudojamas tam tikras chorinio meno agitacijos priemonių arsenalas: vietinė ir sieninė spauda, ​​skelbimai, lankstinukai. Pokalbiai akis į akį su potencialiais dalyviais tapo itin efektyvūs, dažniausiai aplankydavome ištisas klases mokyklose. Dėl to buvo atrasta ir suformuota entuziastų grupė – būsimos komandos branduolys. Pradinė užduotis, kaip taisyklė, buvo pritraukti į iniciatyvą kuo daugiau suinteresuotų dalyvių. Šiuo klausimu organizavome konkretų renginį, padėjusį domėtis choriniu dainavimu, į aktų salę sukvietėme visus mus dominančio amžiaus vaikus ir kalbėjome apie tai, kad planuojame sukurti vaikų liaudies dainą ir šokį. grupė „Sibiro Zadorinka“. Vaikams rodėme filmukus su įvairiomis folkloro grupėmis. Žodžiu, reikėjo daug fantazijos, iniciatyvos organizuojant vaikų kolektyvą. Kūrimo procesas truko apie 2 mėnesius. Stengėmės šio laikotarpio nevilkinti, įtraukėme visuomenę į chorinį kūrinį, sutelkėme jo įtaką.

Psichologinis ir pedagoginis kiekvieno individo tyrimas bei bendravimo komandoje prasme pagarba kiekvienam vaikui.

Vaikų komandos komplektavimas. Choro būrelio sudėties neribojome jokiais rėmais ir reikalavimais dalyviams. Į jį pateko visi norintys vaikai. Mūsų užduotis buvo sudominti visus klasėse. Tai nėra lengvas dalykas; jo sėkmė priklauso nuo sugebėjimo sužavėti vaikus, kurie dažniausiai nesuvokia, koks įdomus ir jaudinantis yra dainavimas chore. Dalyvavimo motyvai taip pat buvo ne meninio pobūdžio: daugelis atėjo iš smalsumo, tiesiog pasilinksminti.

Dalyvių į chorą neviliojome sėkmingos koncertinės veiklos, gastrolių pažadais. Pirma, nebuvo jokios garantijos, kad komanda išaugs iki aukštų kūrybinių aukštumų ir užsitarnaus teisę į plačią meninę veiklą. Antra, atsižvelgėme į vietos sąlygas ir vaikų kolektyvo darbo galimybes. Supratome, kad kategoriškas požiūris į aukštą meninį rezultatą, kuris dažnai pasirodo nepasiekiamas, gali nuvilti dalyvius, komanda subyrės. Vienintelis teisingas būdas yra įtikinti vaikus dalyvauti vaikų komandos darbe. Taip pat Spalio mokinių vaikų kūrybos namų, kurių pagrindu buvo organizuojamas kolektyvas, vadovybei paaiškinome, kad dalyvavimas kolektyve vaikams atima daug laiko (nuolatinės repeticijos, vėliau koncertai), o socialiniu požiūriu. reikšmę, dalyvavimas mėgėjų pasirodymuose turėtų būti vertinamas kaip svarbus socialinis darbas, vertas kolektyvinio skatinimo ir visokeriopos paramos.

Jei choro būrelio užduotis iš pradžių apsiriboja masinio dainavimo užduotimis, tai ir jo veikla bus tinkamo pobūdžio: tokiu atveju būrelis organizuojamas neatsižvelgiant į norinčiųjų muzikinius ir vokalinius gebėjimus. dainuoti jame. Tuomet balsų skirstymo, jei tai daro vadovas, užtenka tik aukštiems ir žemiems balsams, arba visi dainuos vienu balsu, unisonu, su kuo paprastesniais atspalviais.

Tačiau jei yra bent mažos prielaidos sukurti daugiau ar mažiau stabilų chorą (pavyzdžiui, geri dalyvių muzikiniai įgūdžiai, vietos vadovybės palaikymas ir susidomėjimas, patalpos užsiėmimams, muzikos instrumentų ir kt.) , chorvedys turi juos panaudoti, įtraukdamas į chorinį darbą visų, turinčių klausą muzikai ir balsą.

Iš gausybės dalyvių, kurie iš pradžių visi priimami į chorą, išskyrėme vokališkai gabiausią branduolį. Vėliau tai nulėmė naujokų komandos veidą.

Bendras vaikų komandos dalyvių skaičius siekė 24 žmones. Iš jų 14 vaikų lankė rusų liaudies choreografijos būrelį, o 10 – liaudies vokalo pamokas.

Pasitaiko atvejų, kai mėgėjų kolektyvų kompozicijos komplektuojamos pagal konkursinę sistemą. Jie priima vaikus, turinčius gerus muzikinius ir dainavimo gebėjimus, dažnai turinčius muzikinį išsilavinimą. Tokių komandų veikla artėja prie profesionalaus lygio. Tačiau mėgėjų pasirodymuose kur kas dažnesni pirminių darbo formų masiniai chorai. [Šamina]

Prieš kurdami vaikų komandą, pirmiausia ištyrėme vietos sąlygas, ypač Ulan Udės 32-osios mokyklos ugdymo komandos socialinę ir demografinę sudėtį, kurios pagrindu turėjo būti sukurta Sibiro Zadorinkos vaikų komanda. sukurtas.

Choro narių muzikinių duomenų ir dainavimo gebėjimų tikrinimas. Ryškūs, gražaus tembro ir plataus diapazono dainuojantys balsai gamtoje yra reti. Daugeliu atvejų norinčiųjų dainuoti balsai yra neišsivysčiusios, taip pat muzikinė klausa. Iš pradžių identifikavome potencialiai perspektyvius dainininkus, nustatėme, ar jie turi balsą, nustatėme jo ypatybes (tembrą, stiprumą, diapazoną, garso formavimo būdą ir kitas individualias savybes), taip pat elementarius muzikinius duomenis – muzikos klausą, atmintį, pojūtį. ritmas.

Siekiant pašalinti iš dalyvių natūralų drovumą ir sustingimą, pirmosios pamokos buvo skirtos kolektyvo pažinimui, todėl dalyviams suteikėme galimybę geriau pažinti vieni kitus.

Kurti pasitikėjimo ir geranoriškumo atmosferą padėjo atsitiktinis pokalbis su vaikais įvairiomis temomis: kokios muzikos jie mėgsta klausytis, kokius atlikėjus pažįsta ir mėgsta, ar anksčiau teko dainuoti chore? Visi šie ir panašūs klausimai padėjo atskleisti norinčiųjų dainuoti meninę orientaciją, suprasti dalyvavimo chore motyvus, užmegzti su jais glaudesnius ryšius.

Susidarius palankiai aplinkai ėjome tiesiai į kiekvieno dalyvio individualią perklausą, kuri buvo vykdoma dalyvaujant visam chorui. Vaikų buvo paprašyta a ar la pakartoti instrumentu grojamą ar mokytojos dainuojamą garsą. Jei dalyvis laisvai ir švariai dainavo duotus garsus, tai šiuo atveju jam pasiūlėme dainuoti mažorinę triadą iš apačios į viršų ir atgal. Pradėjome nuo C-dur triados ir judėjome pustoniais aukštyn, klausydamiesi, kaip laisvai ir lengvai skamba balsas, ir nustatėme viršutinę jo diapazono ribą. Tada tą patį pratimą buvo paprašyta atlikti pusbalsiais žemyn, o mokytojas nustato apatinę balso diapazono ribą. Po to paprašėme dalyvio ištarti minorinę triadą (vadovo balsu arba instrumento pagalba). Pagal atsakymų rezultatus, pagal intonacijos grynumą, buvo nustatytas muzikinės klausos buvimas dainininke.

Vadovas turi žinoti kai kurių galimų dainavimo ne pagal klavišą priežastis. Tai gali būti siejama su nepakankamai išvystyta klausa, su netinkamu kvėpavimu, su klausos nedėmesingumu, bloga atmintimi, su klausos ir balso stygų koordinacijos įgūdžių stoka. [Šamina]

Kai kurie vaikinai negalėjo atkurti instrumento garso. Šiuo atveju garsas buvo rodomas balsu. Tačiau, kaip taisyklė, įrankis padeda sureguliuoti ausį.

Išbandėme muzikinę atmintį, prašydami vaiko pakartoti paprastą melodiją, kažkada grotą instrumentu ar padainuotą mokytojos. Jei atliekant šią užduotį kildavo sunkumų, mokytojas motyvą priminė vieną, du ar tris kartus. Tada motyvas kiek pasikeitė ir jo intonacijos metu buvo atsekama, ar atlikėjas pastebėjo pokyčius. Intonacijos ir atminties tikrinimo pavyzdžiai priede Nr.

Pagal tai, kaip tiksliai vaikas sugebėjo pakartoti motyvą, vertinome jo muzikinės atminties buvimą ir kokybę.

Remiantis visų pateiktų pratimų atlikimu, buvo suformuota preliminari nuomonė apie kiekvieno vaiko muzikinius ir vokalinius gebėjimus individualiai.

Jei klausytojas nori atlikti solo dainą, jam turėtų būti suteikta galimybė tai padaryti.

Pradėdamas dirbti su konkrečia choro kompozicija, mokytojas anksčiau ištyrė balsų, su kuriais jam teks dirbti, dainavimo ypatybes.

Niekada neturėtumėte reikšti savo nuomonės klausytojui dėl jo blogo balso ir silpnų muzikinių duomenų. Tai gali įžeisti vaiką ir visam laikui atitolinti nuo muzikos. Vadovas privalo parodyti maksimalų rūpestį ir taktą visų stojančiųjų į chorą atžvilgiu. Ekstremalių priemonių – atsisakymo dalyvauti chore – reikėtų griebtis išskirtiniais atvejais, nes kiekvienas normaliai išsivysčiusi vaikas turi minimalų balsą ir klausą. Jei vienas iš dalyvių atsisako klausytis visų akivaizdoje, jo išimties tvarka galima klausytis ir atskirai. [Šamina]

Taigi, priimdami vaikus į chorą, iš jų reikalavome ne muzikinių žinių ir gebėjimo dainuoti iš natų, o atskleisti savo kūrybingumą. Vadovas turi žinoti, ką sugeba kiekvienas dalyvis, pagauti jo kūrybinį „kibirkštį“ pasirodyme, padėti jam išreikšti save kuo įvairiapusiškiau. Darbo procese vadovas turi rūpintis individualių komandos narių gebėjimų ugdymu.

Kadangi mėgėjų grupėse yra sklandumo, natūraliai kyla klausimas dėl reguliaraus kompozicijos papildymo. Tam būtina organizuoti kasmetinį atvykėlių priėmimą ir atranką.

1.2 Ansamblio tautodailės darbo organizavimas

Meninės ir kūrybinės krypties pasirinkimas bei ansamblio darbo užduočių apibrėžimas. Ansamblio kūrybos krypties pasirinkimas – itin lemtingas momentas. Visų tolesnių darbų perspektyva priklauso nuo to, kaip tiksliai jis bus nustatytas. Krypties pasirinkimą lemia daugybė objektyvių priežasčių, tarp kurių pagrindinės yra vietos sąlygos, realios galimybės organizuoti komandą. Pradėdami kurti chorą, savo kūrybinius planus ir skaičiavimus koreliavome su vietos sąlygomis ir galimybėmis.

Konkrečią choro sudėtį galite planuoti iš anksto. Tačiau nenusiminkite, jei į užsiėmimus ateis keli žmonės. Turėtumėte pradėti dirbti su nedideliu vokaliniu ansambliu. Sėkmingo darbo atveju ansamblis pasipildys ir išaugs į chorą.

Užsiėmimų organizavimas. Visaverčiam darbui sudarėme užsiėmimų tvarkaraštį, kuris būtų patogus vaikams. Kad niekas jų neblaškytų, neskubėjo, kad pamokų nedalyvautų tuščiu skrandžiu. Laikui bėgant pamokų dienos ir valandos buvo fiksuotos ir per metus nesikeitė. Griežta tvarka padėjo organizuoti aiškų ritmingą darbą, drausminti dalyvius ir juos rimtai sureguliuoti.

Paprastai dalyviai būna užsiėmę du tris kartus per savaitę, po dvi tris valandas per vieną repeticiją su 10-15 minučių pertrauka. Aktyviausias sezonas yra nuo rugsėjo iki birželio. Kai kurios komandos nepertraukia pamokų vasarą. Šiuo laikotarpiu vadovas turi daugiau galimybių stiprinti individualias pamokas, pamokas su mažomis grupėmis, ansamblius. Kartu pravartu įtvirtinti teorines žinias. Labiausiai išsivysčiusios grupės organizuoja ekskursijas vasarą.

Organizacijos ir vadovavimo klausimais chorvedys turėtų vengti mentorystės tono. Sunkus stilius yra toks pat blogas kaip ir liberalus, pernelyg švelnus stilius. Geriausia siekti demokratinio vadovavimo stiliaus, kuriame derinamas griežtumas ir geranoriškumas dalyvių atžvilgiu.

Stengėmės užtikrinti aiškų ritmą ir gerą repeticijų tempą, viskuo pasirūpinti iš anksto ir viską apgalvoti: nuo repeticijų plano iki patalpos paruošimo užsiėmimams.

Visi vaikai aktyviai dalyvavo žaidimais grįstose pamokose, o įvairių tautosakos formų panaudojimas leido įtraukti ir pasyviausius.

Tokios veiklos pagrindu vaikai vystosi pažintiniu, kalbos, meniniu, estetiniu, doroviniu ir emociniu vystymusi. Vaikai nuolat domisi liaudies menu, supranta jo vertę.

Sąlygų dainavimo darbui sudarymas. Vadovas privalo laikytis choro sanitarinių taisyklių. Vaikai turėtų žinoti, kad jie neturėtų dainuoti chore per ir artimiausiomis dienomis po infekcinės ligos, esant dideliam pervargimui, nevalgius.

Švietėjiško darbo organizavimas. Mokymo ir auklėjimo darbas yra neatsiejama neprofesionalios komandos kūrybinės veiklos dalis ir būtina sąlyga.

Pati ugdomojo darbo samprata atskleidžia du jo aspektus – ugdomasis ir ugdomasis, kurie yra neatsiejamai susiję, atstovauja vientisam pedagoginiam procesui. Galima tik sąlyginai atskirti šią sąvoką, kad geriau suprastume dviejų vienas kitą papildančių pusių struktūrą. Pirmasis iš jų atlieka mokymo funkciją, o antrasis – auklėjamą.

Ugdymas vykdomas mokant dalyvius profesinių įgūdžių ir įgyjant specialių žinių, reikalingų choro atlikimo veiklai.

Kadangi švietimas galimas tik naudojant konkrečią medžiagą, konkrečiose darbo formose, kuriomis siekiama įgyti profesinius ir techninius atlikimo įgūdžius, mokymo funkcija bendrame ugdymo proceso turinyje yra pagrindinė, o ideologinio ir estetinio ugdymo užduotis. choro nariai realizuojami tiesiogiai mokymo eigoje.

Kita vadovo užduotis siejama su bendra choro narių estetine raida, su jų muzikos, liaudies muzikos ir kompozitoriaus kūrybos žinių plėtojimu. Tam reikia vadovo erudicijos, propagandos ir kultūrinio bei švietėjiško darbo metodų išmanymo.

Teisingas ugdomųjų ir ugdomųjų užduočių derinimas, ugdymo ir kūrybinių procesų vienovė mėgėjų chore užtikrins įdomų, rimtą darbą jame.

Planinis ir sistemingas chorų darbas yra vientisas pedagoginis procesas, pastatytas pagal konkrečią programą, skirtas nuosekliam ir reguliariam kolektyvo narių ugdymui ir mokymui. Taigi, programa pradedančiajam chorui numato pirminių dainavimo, muzikos klausymosi įgūdžių ugdymą, muzikinių ir teorinių sampratų įsisavinimą.

Kūrybiškai augant chorui, didėja reikalavimai įvairiems pamokų skyriams.

Ugdomojo darbo mėgėjų chore sėkmė ir efektyvumas labai priklauso nuo vadovo vokalinio choro ir muzikinio-edukacinio rengimo metodikos įvaldymo.

2. Ansamblio narių vokalinio lavinimo metodai

.1 Vokalinio darbo ypatumai vaikų meninėje ir kūrybinėje komandoje

Dainavimo balsas yra nepaprastai sudėtinga, daugialypė, paslaptinga ir prieštaringa sąvoka. Viena vertus, tai tobuliausias ir lankstiausias instrumentas, nes yra tiesiogiai susijęs su atlikėju, su jo mintimis, jausmais ir emocijomis, būdamas ir bendravimo, bendravimo, įtakos priemonė ir instrumentas. Be to, tai vienintelis instrumentas, galintis reikšmingai pakeisti garso kokybę ir tembrines charakteristikas, priklausomai nuo muzikos kūrinio žanro, stiliaus, figūrinės ir emocinės sferos.

Darbas su dainavimo įgūdžiais yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Todėl chorvedys turi puikiai išmanyti ir jausti dainavimo procesą, turėti savo balsą, būti dainuojančios formos, nuolat tobulinti savo vokalinius įgūdžius, kad bet kurią akimirką būtų pasiruošęs parodyti tą ar kitą techniką, potėpią, niuansą. Jei nori išmokyti dainuoti kitus, pats turi būti geras dainininkas ir vokalo specialistas. [Žirovas V.L. „Chorinis pasirodymas“, p. 32]

Pradinis darbo etapas. Iš pradžių mūsų laukė svarbiausia prioritetinė užduotis – suburti komandą. Kaip tai padaryti? Choro grupė yra sudėtinga sąvoka, nes ji susideda iš skirtingų asmenybių, individualiai savitų, skirtingo auklėjimo, skirtingos kultūros, skirtingo charakterio ir temperamento, jau nekalbant apie skirtingus vokalinius ir muzikinius gebėjimus. Koncertuoti galimybių mažai, dar per anksti iš karto koncentruotis į koncertinę veiklą. Tai reiškia, kad reikia ieškoti tokių darbo metodų ir formų, kurie, viena vertus, praturtintų kolektyvo narius meniškai ir estetiškai, įskiepytų jiems specialių žinių, lavintų jų chorinio atlikimo įgūdžius, kita vertus. ranka, sudominti juos. Norėdami sužadinti susidomėjimą, sukurkite chore meninio atradimo atmosferą, o tada, remdamiesi giliu susidomėjimu, plėtokite sistemingą mokymąsi - tai yra vadovo užduotis pirmajame komandos formavimo etape. Šiuo laikotarpiu jo susibūrimą palengvino bendri apsilankymai koncertuose, parodose, jų aptarimas, kvalifikuota analizė.

Nebūtina choro kolektyvo išleisti „žaliaus“ viešo pasirodymo scenoje. Kai kurie vadovai skuba parodyti savo darbus, deklaruoti sukurtos komandos egzistavimą. Taip, ir Namų, Kultūros rūmų, klubų vadovai kartais juos skubina viešais koncertais, nors kolektyvas tam dar nėra pasiruošęs. Dėl tokio skubėjimo ir nesėkmingo pasirodymo choristai gali nusivilti, prarasti tikėjimą savo jėgomis, kolektyvas subyrės. Todėl su pirmuoju koncertu skubėti nereikia, svarbu jam labai kruopščiai ruoštis, kad pats pasirodymo faktas prisidėtų prie choro įtvirtinimo, vienybės ir tolesnio kūrybinio augimo.

Vokalinis ir chorinis darbas vaikų chore atliekamas atsižvelgiant į skirtingų amžiaus grupių vaikų psichofiziologines ypatybes, kurių kiekvienas turi savo išskirtinius balso formavimosi mechanizmo bruožus. Organizuodami vaikų chorą atsižvelgėme į šias ypatybes, laikydamiesi kolektyvo amžiaus sudėties homogeniškumo – 10-12 metų.

Dainavimo ugdymas. Liaudies vokalinį įgūdį sukūrė ilgalaikis kūrybinis įgūdis, daugelio kartų liaudies atlikėjų darbas. Pirmiausia turime siekti, kad vaikai sąmoningai įgytų vokalinius įgūdžius. Todėl liaudies kolektyvuose taikomi du dainavimo ugdymo būdai. Pirmasis apima geriausių liaudies dainininkų patirties ir individualių vokalo atlikimo technikų perėmimą. Antrasis – sistemingas dainavimo įgūdžių formavimo mokymas, vadovaujant vadovui. Liaudies kapelos dainavimo ugdymas reikalauja ypač kruopštaus ir sumanaus požiūrio. Jei choro vadovas pats yra amatininkas, tai vaikų auginimo procesas yra paprastas ir natūralus. Jei pats vadovas nėra liaudies dainininkas, jis turi rimtai ir apgalvotai studijuoti liaudies dainininkų meną, klausytis jų dainavimo būdo. Natūralu, kad lyderis, neįvaldęs liaudiškos dainavimo manieros, negali mokyti dainininkų liaudies vokalinio meno. Ir toks vadovas ne tik nereikalingas, bet netgi žalingas užsiimti „balso gamyba“. Tik ilgas ir visapusiškas vietinės dainavimo ir kalbėjimo manieros tyrimas iškelia vadovo „balso ausį“, leidžiančią valdyti choro ar atskiro balso skambesį ir pačiam pademonstruoti tą ar kitą garsą. Praktika rodo, kad patyręs, jautrus chorvedys gali iki tam tikros ribos įvaldyti savo choro dainavimo stilių ir tikrai būti mokytoju – liaudies atlikėjų vokalistu.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Pedagoginės choro vadovo užduotys daugeliu atžvilgių panašios į solinio dainavimo mokytojo darbą, tačiau jas apsunkina tai, kad chorvedys turi reikalų su dainininkų grupe. Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, mokėti bet kurią akimirką balsu panaudoti vieną ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Darbas su vaiko balsu mokytojui užkrauna ypatingą atsakomybę, nes jis susiduria su vis dar trapiu, augančiu organizmu. Labai trapus ir subtilus balso aparatas. Treniruotės metu vaiko balsas nuolat kinta visomis pagrindinėmis savybėmis: aukštu, stiprumu, tembru, diapazonu, garso trukme ir registrais. Visa tai vyksta ne tolygiai, o šuoliais.

Dėl mažo balso aparato dydžio vaikų balsai labai skiriasi nuo suaugusiųjų balsų. Būdingos vaiko balso savybės (nepriklausomai nuo vaikų amžiaus) yra švelnus, sidabrinis skambesys, falceto (galvos) garso formavimas ir ribota garso galia. Tačiau kadangi, skirtingai nei suaugusiojo, vaiko kūnas vystosi ir formuojasi, o tai turi įtakos ir balso formavimuisi, charakteristikos

Mokyti vaikus solinio, ansamblinio ir chorinio liaudiško dainavimo, lavinti jų vokalinius gebėjimus, išmokyti įveikti atlikimo sunkumus, būtinas sistemingas vokalinis ugdymas.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai.

Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, mokėti bet kada balsu parodyti tą ar kitą potėpią, niuansą, techniką.

Didelis dėmesys pirmiausia turėtų būti skiriamas garso gamybai, ji turėtų būti vienoda visiems dalyviams.

Mėgėjų kolektyvuose dažniausiai pasitaiko dviejų tipų garso kūrimo būdo trūkumai - vieni chorai perdėtai forsuoja garsą, o kiti, priešingai, jo aktyviai nemaitina. Paskutinis trūkumas būdingas daugeliui pradedančiųjų grupių, kurios neturi dainavimo įgūdžių. Tokių chorų nariai dažnai būna drovūs, nežino, kad tikras dainavimas turi būti sotus, ryškus, laisvas. Čia lyderis susiduria su užduotimi „ištraukti“ iš jų balsą, jį išvystyti. Tam yra daug įvairių technikų, pratimų, kurių pagalba balsas pamažu stiprėja, įgauna jėgos ir grožio.

Vaikų vokalo ugdymo metodai ir principai yra sudėtingi ir įvairūs. Juose pažinimo procesai derinami su praktiniais įgūdžiais. Metodika, susijusi su vokaliniu atlikimu, yra pagrįsta mąstymo procesais, nors ji daugiausia susijusi su automatizuota veikla.

Yra žinoma daugybė vokalinio ugdymo metodų ir technikų, kurios yra ilgametės teorinės ir praktinės mokytojų patirties rezultatas. Atrodo, kad darbas, pagrįstas vienu metodu, yra neveiksmingas. Mokytojas turi įsisavinti įvairius vokalinio ir chorinio darbo metodus bei technikas, taikyti jas atsižvelgdamas į situaciją klasėje.

Pagal metodo pavadinimą galite spręsti apie jo esmę.

Koncentrinis. Šio metodo įkūrėjas yra vokalo mokytojas M.I. Glinka.

Šį metodą galima pavadinti universaliu, nes juo grindžiamos įvairių autorių metodinės sistemos ir jis naudojamas darbui su vaikų balsais.

M.I. Glinka rekomendavo „... pirmiausia tobulinti natūralius tonus, tai yra be jokių pastangų... Pratimai vystosi nuo natūralių tonų – balso centro, ant kurio remiasi rami žmogaus kalba, iki tonų, supančių balso centrą. balsas."

Balso centras yra ramios kalbos diapazone. Norėdami nustatyti pirminių vaiko balso tonų aukštį, turite atidžiai klausytis jo kalbos ir nustatyti jo garso zoną, tai yra, nustatyti kalbos diapazoną.

Vaikų kalbos diapazono centras paprastai yra si (maža oktava) - re (pirmoji oktava) ribose. Matyt, būtent nuo šių garsų reikėtų pradėti gerti balsą aukštyn ir žemyn koncentriniais ratais.

Garso formavimas ramiu kalbėjimo balsu atliekamas pagal krūtinės registro tipą žemoje sėklidėje. Kalbos diapazono vidurys yra mažosios ir pirmosios oktavos sandūroje. Jei vaikas kalboje naudoja falceto manierą, tada pirminiai jo balso tonai bus daug aukščiau.

Kiekvienas balso registras turi savo pirminę garso zoną. Šios zonos nesutampa aukščiu, į ką reikia atsižvelgti renkantis lavinimo pratimų garsų diapazoną, atsižvelgiant į mokytojo ketinimą derinti vaikų balsus prie vieno ar kito skambesio charakterio.

Koncentrinis metodas pagrįstas keliomis nuostatomis:

sklandus dainavimas be aspiracijos,

kai įgarsinama balsiu, pavyzdžiui, a, turėtų skambėti gryna fonema,

dainuodami saikingai atverkite burną,

nedaryti jokių grimasų ir pastangų,

dainuok ne garsiai ir ne tyliai,

gebėti ilgai traukti natą tolygiu garsu,

be bjaurių „pakilimų“, pataikyti tiesiai į natą,

konstruodami balso pratimus, laikykitės užduočių eilės: pirmiausia pratimai statomi ant vieno garso pirminėje zonoje, po to ant dviejų gretimų, kurie turi būti sklandžiai sujungti, kitas etapas yra tetrachordai kaip pasiruošimas šuoliams, tada palaipsniui plečiantys šuoliai su vėlesniu laipsnišku užpildymu.

vaikams nereikėtų leisti pavargti. Dainuoti ketvirtį valandos su dėmesiu daug efektyviau nei keturias valandas be jo.

Metodo esmė – laipsniškas balso garso diapazono plėtimas koncentriniais apskritimais aplink jo centrą. Dirbti su „šauniais“ ar vaikais, kurių vokaliniai sugebėjimai neatskleidė, jis netinka.

Koncentrinis metodas gali būti taikomas, kai nusistovi klausos ir balso koordinacija, formuojami įgūdžiai valdyti savo balso ir garso rezonanso registrus. Vėlesniuose darbo etapuose šis metodas reikalingas norint išlyginti registrų perėjimus, suvienodinti tembrą visame balso diapazone ir formuoti kitus vokalinius įgūdžius.

Fonetinė

Visi mokytojai naudoja šį metodą, tačiau skirtingais būdais. Fonetinis metodas dirbant su vaikais yra vienas iš būdų suderinti balsą prie vienokio ar kitokio tembrinio garso.

Kiekviena fonema, skiemuo ar žodis organizuoja viso balso aparato darbą tam tikra kryptimi. Artikuliacinės struktūros pokyčiai sukuria naujas akustines sąlygas balso aparato veikimui, o tai turi įtakos balso tembrui.

Dėl individualių mokinių savybių sunku sudaryti bendrą visų balsų lavinimui reikalingų pratimų planą. Tačiau buvo pastebėta, kad balsis y turi mažiausiai įvairių artikuliacijos būdų, todėl jis dažnai naudojamas mokantis dainuoti chore.

Mokantis individualiai, galimi variantai: jei balsis a skamba gerai, tuomet reikėtų pradėti nuo jo, su giliu garsu geriau naudoti ir, o su plokščiu - o arba y.

Atliekant pratimus balsėms derinti, vienas balsių garsas turėtų būti išlietas į kitą, tarsi be stūmimo ir garso pertraukos. Būtina formuoti įgūdį dainuoti balses vienoje pozicijoje. Dainuojant balsių eilę viena ar kita seka, visada siekiama pagal pirmosios fonemos modelį pasiekti tam tikrą tembrinį balso skambesį.

Dainuojant įvairias fonemas, rekomenduojama nuolat išlaikyti paslėpto žiovulio jausmą. Tačiau neįtempkite, tai gali lemti balso padėties pagilėjimą. Žiovulys dainuojant įvairias fonemas turi būti saikingas, lengvas, ypač mažiems vaikams.

Vaikų balsų tembrinio skambesio skambesio pasiekimas siejamas su visišku balso rezonatorių skambėjimu. Rezonansinis balso skambesys apibūdinamas kaip dainavimas artimoje vokalinėje padėtyje. Prie jo atradimo prisideda keli veiksniai:

mokinių kokybinių dainuojamojo balso skambesio skirtumų su rezonansu ir be jo vertinimas;

žodžių tarimas dainuojant vienu lūpų artikuliavimu: „ant šypsenos“;

dainavimas uždara burna priebalsiais m arba n;

vokalo lavinimo pratimai skiemenų deriniams su garsiniais priebalsiais l, p, m, n, taip pat s, kai balsas vyrauja prieš triukšmą;

dainuodami laiko išsiplėtusias šnerves,

rezonanso savikontrolė kaukės srityje;

Artikuliacija dainuojant suapvalintomis lūpomis yra įmanoma, tačiau su sąlyga, kad nuolat stebimas visiškas rezonatorių įtraukimas.

Fonetinis metodas yra būtinas norint pritaikyti dainuojamąjį balsą taisyklingai garso darybai, ištaisyti įvairius trūkumus, kuriems yra naudojami tam tikri fonemų deriniai. Šiuo atveju būtina atsižvelgti į priebalsių tarimo sudėtingumo laipsnį, kuris priklauso nuo jų susidarymo vietos. Priebalsiai gali būti balsingi arba bebalsiai. Kurtieji priebalsiai reikalauja dėmesio. Jie traukia vokalinį aparatą prie kalbos, o ne prie dainavimo instaliacijos. Ypač greitai jas rekomenduojama ištarti dainuojant. Esant vangiai artikuliacijai, kurčiųjų priebalsių tarimas sulėtėja.

Fonetinis metodas naudojamas ne tik pratybose, bet ir mokymosi bei tolesnio dainų medžiagos darbo etapuose. Tam naudojamas dainos melodijos vokalizavimas įvairiais balsiais, dažniausiai y, o, a, siekiant išvystyti kantileną ir suvienodinti balso tembrinį skambesį.

Aiškinamasis-iliustracinis kartu su reprodukciniu.

Reikšmingą vietą darbe su vaikais užima mokytojo balso vokalinės iliustracijos metodas, mėgdžiojimo principu atgaminama to, ką vaikai išgirdo. Abu metodai papildo vienas kitą. Norint ugdyti vaikų gebėjimą palyginti dainuojamojo balso garso kokybę, galima naudoti ne tik teigiamą, bet ir neigiamą rodymą. Vaikai gali sąmoningai pasirinkti tinkamą variantą ir pagrįsti jo naudą. Vokalinio ir chorinio darbo specifika, pagrįsta klausos-motorikos koordinacija, reikalauja, kad pamokoje būtų kuo dažniau naudojamas iliustruotas metodas, antraip imitacija bus ne sąmoninga, o akla.

Melodijos rodymas mokytojo balsu derinamas su garso kūrimo būdų technologijų paaiškinimu, įtraukiant vaikus į garso prigimties diskusiją. Nereikėtų leisti, kad dainavimas imitacijos principu būtų redukuojamas į paprastus išorinius pasikartojimus, o būtų sąmoningas procesas.

Imitacijos mechanizmas formuojasi pasąmoningai. Imitacija holistiškai organizuoja balso funkciją ir leidžia sąmoningai įtvirtinti tai, kas kyla nevalingai. Pasikartojant sėkmingoms akimirkoms, vaikų dėmesys nukreipiamas į kylančių raumenų, vibracinių ir klausos pojūčių suvokimą ir įsiminimą, kurie vėliau juos savarankiškai panaudos.

Pirmajame vokalinio darbo etape turėtų vyrauti iliustratyvus metodas, o ateityje jis turėtų būti naudojamas minimaliai.

Vokalo-techniniame darbe reprodukcinis metodas yra neišvengiamas, nors ir būtinas saikingai. Jo taikymas nekenkia, jei mokytojo ir mokinio balsai yra vienarūšiai. Priešingu atveju nepriimtina piktnaudžiauti balso ekranu. Pavyzdžiui, mokytojas, turintis žemą balsą, t.y. daugiausia naudodamas krūtinės ląstos registrą, jei šiuo metodu piktnaudžiaujama, gali sukelti vaikų balso tembrų, kurie natūraliai pasižymi lengvu ir aukštu skambesiu, sunkumo, perkrovimo. Šiuo atveju mokytojas turi sumaniai naudotis kitais balso registrais, imituoti vaiko balso skambesį. Nereikėtų ypatingai nuvilti meniškų ir atlikimo momentų, išraiškingo dainavimo būdų rodymo metodo. Tikslingiau paveikti vaikų emocinę sferą, leisti pajusti meninį vaizdą, patirti jį kaip muzikos ir teksto suvokimo ir analizės rezultatą. Pagrindiniai klausimai padės mokiniams rasti tinkamas atlikimo technikas, imtis iniciatyvos. Taip bus sudarytos sąlygos vystytis vaikų mąstymui, pasireikšti savarankiškumui ir kūrybiškumui.

Aiškinamasis ir iliustruojamasis metodas kartu su reprodukciniu metodu yra mokinių kūrybinio tobulėjimo kelias. Jų vokalinis mąstymas pamažu keisis: nuo mėgdžiojimo, pasąmonės lygmenyje, iki meninio vaizdo suvokimo ir atlikimo metodo.

protinis dainavimas

Protinio dainavimo principas (remiantis intraauditorine reprezentacija) yra vienas efektyviausių dirbant su vaikais.

Fiziologinis vidinio dainavimo mechanizmas buvo mažai ištirtas. Vidinį dainavimą turi lydėti balso klosčių mikrovirpesiai, kaip ir vidinė kalba atsispindi artikuliacinio aparato mikrojudesiuose. Tokią išvadą padarė mokslininkai, tačiau ji turėtų būti laikoma nepagrįsta. Vaikai, kurie pradeda mokytis dainuoti, paprastai neturi vokalinės patirties. Todėl tokie vaikai proto dainavimo procese negali turėti jokių balso aparato mikrojudesių.

Tačiau protinio dainavimo naudojimas yra prasmingas net pirmajame mokymo etape, nes jis suaktyvina klausos dėmesį, skirtą suvokti ir prisiminti imitacijos garso standartą. Protinis dainavimas sudaro sąlygas sėkmingam mokymuisi, nes suaktyvina klausos dėmesį, kad būtų galima suvokti ir prisiminti garso modelį, kurio reikia laikytis. Proto dainavimas paruošia dirvą sėkmingam mokymuisi, bet nepakeičia vokalinės praktikos. Intonacija gali pagerėti bandant atkurti tam tikro aukščio garsą, kurį vaikas girdi iš išorės.

Vidinio dainavimo principo naudojimas yra susijęs su tokiomis psichinės veiklos rūšimis kaip muzikinės ir klausos reprezentacijos, kurios apima ne tik aukštį, bet ir visus vokalinius ir atlikimo komponentus.

Protinis dainavimas moko vidinės koncentracijos, saugo balsą nuo pervargimo, kai reikia pakartotinai kartoti tą pačią muzikinę frazę įsiminimo ir lavinimo tikslais, lavina kūrybinę vaizduotę.

Protinio dainavimo metodas yra skirtas būtent vokalinių-klausos reprezentacijų kūrimui. Jis ypač veiksmingas kartu su reprodukciniu. Pamoka naudojama įvairiose situacijose: dainuojant, klausantis muzikinės medžiagos, kad ją geriau įsimintų, mokantis naujų ir kartojant senas dainas.

Klausydamiesi sunkaus fragmento, vaikai turi mintyse dainuoti, kad vėliau atliktų kokybiškai. Vaikų klausos suvokimas ypač suaktyvėja, kai protinis dainavimas derinamas su regėjimo diapazonu, kai vaikai stebi mokytojo veido išraiškas, artikuliacijos metodą, kvėpavimo judesius.

Klasėje būtina įvesti taisyklę: kai mokytojas savo balsu ar muzikos instrumentu demonstruoja atlikimo pavyzdį, vaikai turėtų žiūrėti į jį, klausytis ir mintyse dainuoti kartu su juo.

Protinis dainavimas atliekamas aktyviai, nors ir tyliai, artikuliuojant, taip suaktyvinamas visas balsą formuojantis raumenų kompleksas, įskaitant kvėpavimo raumenis.

Protinis dainavimas yra veiksmingas būdas formuoti vokalines ir klausos reprezentacijas, kuriomis grindžiamas balso atkūrimas, mokymosi metodas, pagreitinantis naujo repertuaro mokymosi procesą, vokalinių įgūdžių įsisavinimą, taip pat savarankiško darbo su mažiausiomis balso sąnaudomis forma.

Lyginamoji analizė

Šį metodą reikėtų diegti jau nuo pirmųjų pamokų, mokytojas demonstruoja du to paties garso vaizdus, ​​prašo vaikų palyginti ir pasakyti, kuris labiausiai patiko.

Palaipsniui, lygindami skirtingus balso skambesio vaizdus, ​​vaikai mokosi diferencijuotai suvokti atskirus vokalinės technikos komponentus, atskirti teisingą garso formavimą nuo neteisingo.

Lyginamosios analizės metodas taip pat gali būti taikomas vertinant ir analizuojant kitų mokinių dainavimą, aptariant įvairius įrašus.

Lyginamosios analizės pagalba vaikai mokosi ne tik klausytis skirtingų dainininkų, bet ir įvertinti savo atlikimą, o tai formuoja sėkmingam mokymuisi reikalingą savikontrolės įgūdį.

2.2 Darbas su chorinio skambesio elementais

meninės kūrybos vaikų choras

Dainavimo sąranka. Garso išgavimas yra fiziologinis procesas, todėl visos balso formavimo sistemos veikimas yra pavaldus tam tikriems dėsningumams, apie kuriuos chorvedys turi turėti supratimą ir gebėti „pajusti“ dainavimo procesą iš savo patirties.

Pagrindinė dainavimo sąlyga – vidinė visiška atlikėjų fizinė laisvė. Tai pasiekiama natūralia dainininkės laikysena: tiesus ir laisvas kūnas, ištiesinti pečiai, tiesi galvos padėtis, ištiesinti keliai, kojos remiasi į kulnus, rankos ramiai nuleistos. Veido, kaklo, pečių raumenys taip pat yra ramios būsenos. Ideali padėtis yra stovima. Kai kurie chorvedžiai paįvairina kūno padėtį. Pavyzdžiui, stovėdami jie dainuoja chorą, o sėdėdami mokosi naujų kūrinių. Baigtas repertuaras dainuojamas ir stovint.

Dainuojant negalima atmesti galvos, grimasos, suspausti apatinį žandikaulį. Viskas turi būti greita ir natūralu, laisva ir nevaržoma. Būtina užtikrinti, kad dainavimo procesas būtų toks pat natūralus ir organiškas, kaip ir kalbos. „Dainuok laisvai ir natūraliai, nieko papildomai nedarydamas. Dainuok, nes nori dainuoti, nes pats dainavimo procesas yra malonumas“ – taip galima suformuluoti pagrindinę dainavimo taisyklę. Jo laikymąsi vadovas turėtų nuolat stebėti, ypač vokalinio darbo pradžioje. Būtent fizinės laisvės pojūtis garantuoja balso raidą natūraliomis jo sąlygomis.

Kai kurie mėgėjų chorų vadovai mano, kad kadangi dainininkai nuo vaikystės įvaldo liaudišką būdą, tarmę, natūraliai dainuoja savo natūraliu diapazonu, nes nereikia specialiai užsiimti dainininkų vokaliniu ugdymu kolektyve, tai klaidingas požiūris. Dainininkas gali dainuoti liaudiškai, tačiau turi tam tikrų balso defektų: stiprus, gilus ar duslus skambesys, trumpas kvėpavimas, vangi dikcija. Dainavimo ugdyme vadovas pradeda nuo bendrų būdingų liaudies balso skambesio bruožų:

natūralus „artimas“ garsas,

dikcija, artima šnekamajai kalbai,

natūralus galvos rezonansas, nėra ryškios balso priedangos,

blogas krūtinės garsas. Geras liaudies balsas išsiskiria ryškiu, skambiu, lengvu skambesiu. Atrodo, kad visas garsas yra sutelktas arti burnos ertmėje, „ant lūpų“. Būdinga labai silpna vibracija, kuri suteikia garsui tik tembrą.

Visų pirma, mes dirbame ties kvėpavimo pratimų pagrindu. Priešingu atveju išsivadavimas nuo per didelio balso perkrovimo neduos norimo rezultato – natūralus balso skambesys, balsas tiesiog susilpnės. Kvėpavimo technika – tylus trumpas kvėpavimas, kvėpavimo palaikymas ir ramus laipsniškas jo vartojimas. Svarbiausia yra sąmoningai susieti su kvėpavimu. Būtina sistemingai lavinti kvėpavimą atliekant pratimus ir dainuojant. Taigi, dainuojant vienu, dviem ar trimis garsais, pasiekiamas įgūdis lėtai kvėpuoti.

Kvėpuoti. Įvaldę dainavimo meną, vaikai, kaip ir suaugusieji, turi iš naujo mokytis nuo gimimo įgyto kvėpavimo ir kalbėjimo automatizavimo. Gyvybinis kvėpavimas „išugdomas“ ritmingai, tolygiai įkvepiant ir iškvėpiant. Jei kalbant jis praleidžiamas „išteka“ ir tuo pačiu metu įtraukiamas skrandis, tai dainuojant procesas vyksta priešinga kryptimi.

Svarbiausias balso formavimo veiksnys yra kvėpavimas. Gerai žinomas aforizmas – „dainavimo mokykla yra kvėpavimo mokykla“ – labai teisingai pažymi didžiulį kvėpavimo, kaip pagrindo, ant kurio formuojasi dainavimo balsas, vaidmenį. Dainuojantis kvėpavimas skiriasi nuo įprasto, nes jis skirtas garso kūrimui. „Dainuojantis kvėpavimas – ypatinga kvėpavimo sistemos adaptacinė veikla dainuojant. Tai reikalauja nuolatinio tobulėjimo, sistemingų treniruočių, nes išvystytas, užsitęsęs, lanksčiai kontroliuojamas kvėpavimas – didelis dainininko nuopelnas.

Nuo dainuojamojo kvėpavimo įgūdžių priklauso garso kokybė, jo stiprumas, tembras, trukmė, intonacinis grynumas, kolektyviniame dainavime - sistema, chorinis skambumas.

Dainuojančio kvėpavimo teisingumas priklauso nuo įkvėpimo teisingumo. Įkvepiant diafragma nusileidžia žemyn, spaudžia vidinę pilvo ertmės pusę, iš kurios skrandis tarsi išsikiša į priekį. Įkvėpimas turi būti gilus, greitas, tylus, išplečiant apatinius šonkaulius ir nepakeliant pečių. Iškvėpimą reguliuoja pilvo presas, kuris padeda „sulaikyti“ kvėpavimą, tai yra išlaikyti įkvėpimo būseną iškvepiant. Iškvėpimas turi būti taupus, treniruotės pradžioje – matomumas, parodantis teisingo ir neteisingo kvėpavimo technikas.

Vaikų mokymas dainuoti kvėpuoti priklauso nuo viso organizmo augimo – krūtinės, kvėpavimo raumenų, plaučių talpos. Dažnai pastebimas jaunesnio amžiaus vaikams, paviršutiniškas kvėpavimas yra silpno diafragmos, taip pat tarpšonkaulinių ir krūtinės raumenų išsivystymo pasekmė. Šiame amžiuje kvėpavimo takai yra siauri, palyginti su plaučių talpa. Normalus mažų vaikų kvėpavimas sutampa su dainavimu. Stimulas – gimnastika, balso pratimai, lavinanti iškvėpimo trukmę, gebėjimą taisyklingai kvėpuoti ir kt.

Kvėpavimo pobūdis priklauso nuo fizinės ir neuropsichinės organizacijos. Subalansuoti, nervingai stabilūs vaikai dažniausiai turi gerą dainuojantį ir nedainuojantį kvėpavimą, vaikai su atsipalaidavusia nervų sistema – nestabiliu, nervingu kvėpavimu. Kas turi įtakos dainavimo kokybei. Būdingas vaikų, kurie neišmoko dainuoti, defektas yra paviršutiniškas, negilus kvėpavimas, kuriame vyrauja raktikaulinė krūtinės dalis.

Balsiškai nepasiruošę vaikai dainuodami kvėpuoja netolygiai, atrodo, kad užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks kvėpavimas neigiamai veikia garsą ir vaiko kūną. Norint pašalinti tokį trūkumą, būtina sutelkti vaikų dėmesį į diafragmą, tai yra įkvėpti „diržą“ arba „išpūsti kamuolį į pilvuką“. Vienu metu įkvėpkite per nosį ir burną, ramiai nuleiskite pečius.

Pradiniame etape dažnai atkreipdavome dėmesį į ramų, netriukšmingą kvėpavimą, nepakeliant pečių.

Vaikai, mėgdžiodami suaugusiuosius, dažnai bando dainuoti garsiai. Reikia paaiškinti, kad balso kokybė susideda iš skirtingų sąvokų: tembro, diapazono, garso tolygumo. Dainavimo procesas turėtų vykti prasmingai. Negalima leisti vaikams rėkti, juos reikia mokyti dainuoti „ant atramos“ tolygiu, nenutrūkstamu garsu.

Kvėpavimo įgūdžių stiprinimas yra viena iš pagrindinių vaikų vokalinio atlikimo užduočių, kuriai gali būti naudojami specialūs pratimai.

Kvėpavimo technika yra trumpas, netriukšmingas kvėpavimas, kvėpavimo palaikymas ir ramus laipsniškas jo vartojimas. Prieš išnaudojant, turite atsikvėpti. Vaikai dažnai „ištraukia“ kvėpavimą ir „užrakina“, taip slopindami garsą. Tai sukelia įtemptą garsą, trukdo intonacijos tikslumui. Todėl kvėpuojant reikia siekti tolygumo ir laisvės.

Yra įvairių rūšių dainuojantis kvėpavimas: raktikaulis (kvėpavimo akte dalyvauja pečiai); krūtinė (pažeidžiami viršutinės krūtinės dalies raumenys); apatinis šonkaulis (apatiniai šonkauliai plečiasi); diafragminė arba pilvinė (diafragma nusileidžia). Laikykite diafragminį (jis dar vadinamas abdominaliniu) tipą kaip priimtiniausią dainuojančio kvėpavimo variantą. Šis kvėpavimo tipas yra giliausias ir yra pagrindas, „kuriuo pagrindu toliau formuojasi jau mišrus kvėpavimas, leidžiantis kiekvienam dainininkui prisitaikyti prie jam patogios įkvėpimo būsenos, naudojant visus tipus. kvėpavimo, išskyrus raktikaulinį“.

Diafragminis kvėpavimas natūraliai būdingas nedaugeliui žmonių, o jo įvaldymas sukelia didelių sunkumų, kuriuos įveikiama vadovo atkaklumas ir mokinių kantrybė, o taip pat su sąlyga, kad pats chorvedys yra gerai išmanantis. šio kvėpavimo metodo technikoje ir įvaldė ją savo dainavimu.

Kas yra diafragminio kvėpavimo technika? Įkvėpimas atliekamas per nusileidžiančią diafragmą, krūtinės ląstos raumenų pertvarą, kuri atskiria krūtinės ertmę nuo pilvo ertmės. Tuo pačiu metu pilvas tarsi juda į priekį, o iškvėpimą reguliuoja pilvo presas. Aiškumo dėlei galima paaiškinti mokiniams diafragminio kvėpavimo techniką, pasitelkiant „žmogaus kūno (jo kvėpavimo funkcijos) palyginimą su siurblio vamzdeliu..., kurio paskirtis – įsitraukti ir išstumti. skystis ar oras per tą pačią skylę“. Oras įtraukiamas stūmokliui judant žemyn, o diafragma susitraukimo metu nusileidžia ir stumia žemyn po juo gulinčius pilvo organus; o krūtinės ertmės tūris didėja gylyje. Norėdami pajusti kvėpavimo gilumą, vokalo mokytojai ir chorvedžiai dažnai vartoja vaizdingus posakius: „nuleisk stūmoklį iki galo“, „nuleisk dugną“. Čia reikia stengtis fiziškai pajusti tiksliai „oro stulpelio“ gylį. Kartais padeda prašymas „dainuoti su pilvu“, įkvėpti „į diržą“, „į pilvą“, „į nugarą“.

„Po to pilvo ertmės sienelės, susidedančios iš sudėtingos tiesiųjų, įstrižinių ir skersinių raumenų sistemos, sudarančios vadinamąjį pilvo presą, su kombinuotais susitraukimais... pakelia atgal visą pilvo organų masę, kuri. įkvėpimo metu nusileido. Savo spaudimu jie pamažu nusileidžiančią diafragmą pakelia į pradinę aukštą padėtį ir, spausdami pro ją plaučius, išstumia iš jų tą oro dalį, kurią gavo nuleidę diafragmą. Oras išbėga pro vamzdelį ir gerklas. Šis iškvėpimo momentas visiškai ir tiksliai atitinka stūmoklio judėjimą... aukštyn.

Jei pirmą akimirką vaikų dėmesys buvo nukreiptas į tai, kur kvėpuoti, tai kitą akimirką dėmesys buvo fiksuojamas kaip sulaikyti kvėpavimą, naudojant tai ekonomiškai, suteikiant ilgą ir sklandų garsą.

Iš pradžių vaikams naudinga laikyti rankas ant diržų ir, tuo pačiu metu įkvepiant orą per burną ir nosį, įkvėpus pajusti, kaip įsivaizduojamas oro stūmoklis leidžiasi žemyn, o jų rankos atsistoja viena nuo kitos. kartu su šonkauliais pilvo presas šiek tiek pasislenka į priekį. Labai efektyvu, kai pats vadovas, tikrindamas atskirų dainininkų kvėpavimo procesą, demonstruoja teisingą kvėpavimą.

Iškvėpimas atliekamas jaučiant dainavimą „ant savęs“, o ne „iš savęs“, tai yra, išėjus dainininkas turėtų stengtis išlaikyti įkvėpimo būseną. Šis fizinis dainavimo „sau“ pojūtis padeda ilgiau sulaikyti kvėpavimą. Kitaip tariant, dainininkams būtina išsiugdyti nuolatinį įkvėpimo jausmą net ir paties garso susidarymo momentu, kuris, kaip žinoma, vyksta dėl iškvepiamo oro.

Dainuojantis kvėpavimas gali būti lavinamas dviem būdais: lavinant kvėpavimo raumenis specialiais pratimais ne dainuojant ir lavinant kvėpavimą atliekant balso pratimus.

„Įkvėpimo ir iškvėpimo įgūdžiams lavinti senieji patyrę meistrai rekomendavo pratimą kvėpuoti be garso. Reikia pažymėti, kad tokie pratimai duoda tam tikros naudos, tačiau su sąlyga, kad jie nėra savitikslis, o naudojami kaip fiziniai pratimai prieš dainuojant. Pirmąjį metų pusmetį būtina pažodžiui kiekvieną pamoką pradėti tokiais pratimais. Jų prasmė, viena vertus, yra suteikti kvėpavimo dainavimo procese dalyvaujantiems raumenims tam tikrą fizinį elastingumą ir ištvermę; kita vertus, tokie pratimai padeda suvokti įkvėpimo ir iškvėpimo proceso organizavimą, nesiblaškant garso susidarymo momentu.

Dirbdami su vaikais apie taisyklingo dainuojamojo kvėpavimo įgūdžius, naudojome pratimus (priede Nr. 2).

Laikui bėgant dainavimo kvėpavimo įgūdžiai tampa vis sunkesni. Remiantis jais, jie mokomi vienu įkvėpimu dainuoti frazę. Tik tokio dainavimo metu vaikas išsiugdys taisyklingo kvėpavimo įgūdžius ir sustiprins kvėpavimo raumenis. Iš pradžių reikia parinkti tokią muzikinę medžiagą, kurioje matytųsi aiškus ir tikslus padalijimas į mažas frazes.

Iš vaikų pasiekiame sąmoningą dainavimą vienu kiekvienos atskiros frazės įkvėpimu, atkreipiant dėmesį į paskutinio garso atlikimą. Prašau sustoti. Tai privers vaikus sutelkti dėmesį į iškvėpimą.

Išraiškingas pasirodymas. Pasiekiame melodingą garso mokslą, kylantį iš perkeltinio turinio. Užduoties supratimas ir siekis pasiekti išraiškingumo atlikdami padės vaikams išsaugoti kvapą.

Dirbkite su pradine kvėpavimo fraze – įkvėpimo akimirkomis. Prieš kiekvieną frazę dainininkas turi atsikvėpti.

Įvaldžius dainavimą frazėmis, reikėtų parinkti dainas ilgesnėmis frazėmis, o tada pereiti prie „grandinio kvėpavimo“ įgūdžių lavinimo. Dažniausiai apvalus šokis, užsitęsęs. O kartais šokių dainos atliekamos tokio kvėpavimo principu.

Dainuojamojo kvėpavimo procesas turi būti įneštas į choro dalyvių sąmonę ir nuosekliai išdirbtas jo mechanizmas, kiekvienos pamokos metu visiems priminti dainuojamojo kvėpavimo principus, stebėti, kaip teisingai jis įgyvendinamas. Pagrindinis reikalavimas kvėpavimui – jis nebūtų pavergtas, o būtų laisvas, elastingas, tamprus... Taisyklingas kvėpavimas atitinka laisvės pojūtį, laisvą „kvėpavimo perėjimą į rezonatorių“. Paspaudus kvėpavimą, garsas tampa šiurkštus ir praranda rezonansą. Kvėpavimas dainuojant yra tarsi kalbos priešingybė. Kalboje jis išeikvotas, natūraliai išteka, o skrandis tuo pačiu įtraukiamas. Dainuojant kvėpavimas yra priešingas natūraliam: skrandis šiek tiek eina į priekį ir neatsitraukia, kaip kalbant. Dainuodamas tu negali jo paleisti, žlugti. Tai turi būti noras jį išlaikyti ir judėti į priekį.

Garso ataka. Patyrę vokalo mokytojai pataria „nesižavėti ypatingai „sugalvingais“ garsais, turint omenyje, kad svarbiausia ne garso ryškumas ir ne stiprumas, o jo platumas, apvalumas, švelnumas, kilnumas ir emocingas. išraiškingumas. Ir kad balsas šias savybes įgautų ir išlaikytų ne kietu, o švelniu puolimu, kaip nuolatinė garso užvedimo maniera. Tik ypatingais atvejais, pavyzdžiui, kai reikia dainuojant išreikšti pasipiktinimą, neviltį, aistrą, baimę ar kančią, imamasi tvirto puolimo, tačiau ir tokiais atvejais reikia labai saugotis, kad balso stygos neatsineštų. į tiltą. Norint išreikšti impotenciją, bailumą, išsekimą ir pan., tinka aspiracija

Taigi švelnus garso ataka turėtų būti nuoseklus būdas, kuriuo garsas turėtų prasidėti. Tai yra, pradėkite tai labai atsargiai. Vaizdžiai tariant, užvesti garsą, tarsi „žengiant ant plono ledo“...

Dainavimo garsas kyla iš balso stygų virpesių ir yra sustiprinamas bei tembriškai nuspalvinamas rezonatorių pagalba. Balso aparatas susideda iš trijų dalių: kvėpavimo organų, tiekiančių orą į balso aparatą, gerklų ir artikuliacinį aparatą. Svarbiausiu dainavimo įgūdžiu reikėtų laikyti lengvo „žiovulio“ įgūdį. Norint suformuoti pilnai skambančius, gražius balsius, reikia keisti ne visos burnos ertmės, o tik pačios užpakalinės jos dalies – žiovulio – formą ir dydį. Tai sukelia laisvą, šiek tiek išsiplėtusią ryklės būklę ir pakeltą minkštojo gomurio padėtį. Įkvėpus turėtų būti jaučiamas lengvas „žiovulys“ ir, fiksavus šią ryklės padėtį, išlaikyti ją viso dainavimo metu.

Grandininis kvėpavimas. Kai kuriuose choriniuose kūriniuose yra ilgų muzikinių frazių, kurias vienu įkvėpimu išdainuoti sunku arba visiškai neįmanoma. Tokiais atvejais jie naudoja vadinamojo grandininio kvėpavimo techniką, kurią sudaro tai, kad dainininkai pakaitomis atnaujina kvėpavimą. Tuo pačiu metu kiekvienam dalyviui būtina ugdyti įgūdį kruopščiai jungtis prie bendro ansamblio, nepastebimo „įėjimo“, nepažeidžiant bendro garso harmonijos.

Kadangi dauguma liaudies dainų atliekamos grandininio kvėpavimo pagalba, labai svarbu, kad ją įvaldytų choras.

Norėdami lavinti choro dalyvių grandininio kvėpavimo įgūdžius, galite naudoti pratimus išlaikyti garsą, stebėti jo intonacijos grynumą ir išlaikyti jį tam tikrame aukštyje. Ypač svarbu kiekvieną dainininką išmokyti po pauzės atsikvėpti, tyliai ir nepastebimai įsilieti į bendrą skambesį.

Dirbant su „grandininiu“ kvėpavimu su vaikais, svarbu:

Išmokite įkvėpti nuolatinio garso viduryje.

Tęsiant dainavimą, tai nepastebimai įtraukiama į bendrą skambesį.

Preliminariai nubrėžkite, kur geriau atsikvėpti. Kreipkime vaikų dėmesį į nuolatinius garsus.

Išsiaiškinkite eilėraščio pabaigos ir pradžios ryšį vienu įkvėpimu.

Dainuokite visą dainą „grandine“ kvėpavimu.

Naudokite žaidimo techniką: šokite visiems, niekur nenutraukdami judesių modelio, sekdami „grandinės“ kvėpavimu atliekamą melodiją.

Taigi, galime išskirti pagrindines grandininio kvėpavimo taisykles:

neatsikvėpkite tuo pačiu metu kaip šalia esantis kaimynas,

neatsikvėpkite muzikinių frazių sandūroje, o, jei įmanoma, ilgų natų viduje,

kvėpuoti nepastebimai ir greitai,

įsilieti į bendrą choro skambesį nespaudžiant, švelniu garso ataka, intonaciniu tikslumu, t.y. be „įėjimo“ ir pagal tam tikros vietos partitūros niuansus,

jautriai klausytis kaimynų dainavimo ir bendro choro skambesio.

Dainuojančiam kvėpavimui lavinti ir stiprinti galima pasiūlyti dar keletą pratimų. Paraiškos numeris 3.

Kvėpavimo įgūdžių stiprinimas ir ugdymas yra viena pagrindinių vaikų vokalinio ugdymo užduočių. Nuo gebėjimo tinkamai valdyti kvėpavimą priklauso natūralus, gražus garsas be įtampos, be garsumo. Teisingas kvėpavimas suteikia dainininkui galimybę sklandžiai ir poziciškai tolygiai atlikti įvairius balsius, laisvai ir natūraliai vadovauti melodinei linijai, neprarandant skambesio, balso skrydžio, parodant geriausias savo tembro savybes.

Vienoda garso gamyba. Įvaldant dainavimo techniką, svarbus vaidmuo tenka vieningos garso formavimo būdo ugdymui. Juk dainininko, kuriam būdinga viena garso formavimo maniera, balsas išsiskiria ypatingu tembrinio kolorito tolygumu, vienspalve skambesio spalva. Jei dainininkas neturi vienos garso formavimo būdo, jo balsas skamba margai, visi balsiai, dainavimo požiūriu, formuojami skirtingai. Skambučio vienovė, chorinis ansamblis priklauso nuo vienos manieros. Todėl vienodos garso kūrimo technikos turi būti išmokytas kiekvienas choro narys.

Liaudies dainavimui būdinga vadinamoji atviroji maniera. Bet čia, kaip ir akademiniu būdu, turi būti balsių apvalinimo elementas. Priešingu atveju dainavimas bus lygus, aštrus, nemalonus tembro koloritas. Toks dainavimas neturi nieko bendra su tikrai liaudišku atlikimu.

Kad garsas visada būtų tolygus ir vienodas, reikia stengtis dainuoti registrų deriniu – krūtine ir galva. Krūtinės rezonansas balsui suteikia galios, tvirtumo, kompaktiškumo, o galvai - blizgesio, ryškumo, polėkio. Dainuojant sujungus abu registrus, balsas įgauna visas išvardytas savybes. Taigi, pavyzdžiui, aukštose natose, kurios iš prigimties lengvai skamba galvos registre, visada turi būti krūtinės obertonai, kitaip dainavimas primins „galvos“ neoperuotą dūzgimą. Norint pasiekti kompaktiškumo, garso pilnumo viršutiniame registre, reikia prašyti dalyvių dainuoti tarsi „bosistai“, „piktai“. Ir atvirkščiai, žemesnio registro garsus lengva dainuoti, jaučiant aukštą „galvos“ padėtį; tada skrydis, sidabriškumas atsiras galingame krūtinės garse.

Dainuojant orientacija į vieną garso formavimo būdą, reiškiantį vieną balsių koloritą, tam tikrą jų apvalumą, taip pat dainavimas registrų deriniu užtikrins teisingą choro vokalinio darbo kryptį.

Dikcija yra taisyklingas balsių ir priebalsių tarimas.

Dikcija išsiskiria iš daugelio veiksmų (kasdieninio tarimo, sceninės kalbos, dainavimo tarimo).

Kasdieninė kalba paprastai yra žodžio pervertinimas, greita arba lėta kalba. Kartais pašalinis žmogus gali nesuprasti, kas sakoma.

Sceninė kalba yra logiška savo konstrukcija. Ne visi turi sceninę kalbą. Tai yra bendravimas su žmonėmis, su choru. Kiekviena raidė, kiekvienas žodis ištariamas iki galo.

Dainuojamoji kalba – balsės plečiasi, priebalsiai susitraukia. Balsės intonuoja tam tikru aukščiu.

Žodyno taisyklės.

Viena artikuliacija. Unifikuoti principai, tarimas. Vienintelis dainavimo stilius.

Tikslus galūnių tarimas. Prie kito žodžio dažnai pridedamos galūnės.

Muzikinėje kalboje yra perdėtas garsas („p“, „p“).

Esant aukštai tesitura, žodį ištarti sunkiau.

Greitu tempu žodis tariamas sumažintas.

Iškilminguose darbuose turėtų būti didelė artikuliacija.

Dikcijos priklausomybė nuo akompanimento (choras turi „pramušti“ akompanimentą).

Balsiai choro atlikime.

Aktyvus aparatas apima žandikaulį, liežuvį, lūpas, minkštąjį gomurį. Neaktyviems – kietas gomurys, dantys.

Rusų kalboje yra 10 balsių, iš kurių šeši yra originalūs (а; e; i; o; u; s), visi šie balsiai formuojami įprastu balsu, turi savo artikuliacinio aparato veikimo taisykles.

„a“ – liežuvis guli plokščias su išilgine įduba nugaroje, liečiantis apatinių dantų galiuką, lūpos ovalioje padėtyje.

„e“ – lūpos ištemptos, liežuvis kiek išgaubtas, guli ant apatinių dantų ir juda žemyn.

„ir“ – burna atvira, šiek tiek ištemptos lūpos liečiasi su dantimis, liežuvio galiukas liečia apatinius dantis.

"o" - lūpos šiek tiek ištiestos į priekį, suapvalintos formos, liežuvis šiek tiek pakeltas ties šaknimi.

"s" - lūpos šiek tiek patemptos, liežuvis atitrauktas atgal, apatinis žandikaulis šiek tiek pastumtas į priekį.

Iotuoti balsiai.

Jie sudaromi iš dviejų garsų derinio: švelnaus priebalsio „y“ ir po jo einančios balsės: e \u003d y + e; i = d + a; e = d + o; yu = th + y.

Kai balsės nekirčiuotos, „u“ ir „s“ tariami vienodai; "e"

išreikštas giliai; „ir“ skamba taip pat – nepaisant streso; po „g“, „s“, „c“ - „ir“ skamba kaip „s“ (gyvenimas); "o" skamba kaip "a"; „a“ po „g“, „s“, „c“ - tariamas viduryje tarp „e“, „s“ (atsiprašau), po „h“, „w“ tarp „i“, „e“ (valandos); „yu“ tariamas taip pat; „Aš“ nekirčiuotuose priebalsiuose skamba tarp „ir“, „e“ (šermukšnio); „e“ be kirčio kaip „i“ ir „e“ (miškininkas, rodyklė), „e“ po „g“, „w“, „c“ kaip „e“, „s“ (geležinis, vilnonis).

Priebalsiai dainuojant

Priebalsiai – tai „garsai“, kuriuos sukelia iškvepiamas oras, atsiremdamas į jį blokuojantį kalbos organą (liežuvį, lūpas, dantis). Balsuojami priebalsiai, kuriuos formuojant dalyvauja raiščiai ir bebalsiai. Balsiniai ir kurtieji dažniausiai yra poros (b - n; c-f; g - k; e - t; s - s; w - w). Kiekvienos poros kalbos tarimo organų darbas yra vienodas. Garsiniuose balsuose dalyvauja balsas, o kurčiųjų – ne. Garsai „m“, „l“, „r“ ir iš dalies „th“ yra skambūs, tai yra, gali intonuoti bet kokiame aukštyje. Sonorantai pagalbiniai balsiai.

Priebalsiai yra žodžio rėmas ir vaidina lemiamą vaidmenį perteikiant turinį.

Išimtys.

.Balsiniai priebalsiai žodžių gale tariami kaip juos atitinkantys kurtieji (pirmyn – pirmyn; lietus – lietus).

.Dantų "d", "h", "s", "t" suminkštėja prieš minkštuosius priebalsius (svečias, šakos - šakos).

.„Н“ ir „НН“ prieš minkštuosius priebalsius tariami švelniai (klajoklis).

.„w“ padvigubinimas sušvelnina (baisu).

.„Ж“ ir „Ш“ prieš minkštuosius priebalsius tariami tvirtai (pavasaris, prieš).

.Grąžinamos dalelės „sya“ ir „ss“ ištariamos kaip „SA“ (vaikščiojo (SA), pavargęs (SA).

.Daugeliu žodžių „ChN“ ir „ChT“ tariami kaip „shn“ ir „pcs“. (kas, žinoma, nuobodu).

.Derinys „stn“ ir „zdn“ – „t“ ir „h“ praleistas (liūdnas, vėlyvas).

.„g“ kaip „c“ (kieno, ko, šiandien, mylimasis).

.„Tsya“ kaip „tsa“ (sukimas – sukasi).

Išskirtinė dikcija – kūrinio tekstinio turinio perteikimo priemonė ir viena svarbiausių meninės raiškos priemonių, atskleidžiant muzikinį vaizdą. Todėl chore didelį dėmesį skyrėme taisyklingos ir aiškios dainavimo dikcijos ugdymui.

Atsižvelgiant į dikcijos stokos priežastį, pasirenkamas toks tipiškas dikcijos trūkumas kaip neaiškus žodžių tarimas, itin vangus artikuliacinio aparato darbas. Šis trūkumas atsispindi garso kokybėje, kuri tampa nuobodu, suglebusi. Priežastis gali būti vangumas ir liežuvio, lūpų nejudrumas, apatinio žandikaulio veržimas, nepakankamas ar neteisingas burnos atvėrimas, kaklo ir veido raumenų sustingimas. Išsiaiškinome kiekvieno vaiko trūkumus, jei tokių buvo, ir stengėmės individualiai juos pašalinti.

Atsižvelgiant į dikcijos trūkumo priežastį, parenkamas tinkamas pratimas. Pagrindinė taisyklė visais atvejais – visiškas fizinis artikuliacinio aparato atpalaidavimas nuo įtampos. Apatiniam žandikauliui išlaisvinti galime rekomenduoti pratimus skiemenims ba, ma, taip. Šiuo atveju lūpų priebalsiai b ir m prisidės prie lūpų aktyvumo. Tam pačiam tikslui naudojami lūpiniai balsiai o ir u.

Ugdydamas apatinio žandikaulio laisvo judėjimo jausmą, vadovas turi atsiminti, kad dainininkų burnos atvėrimo laipsnis gali būti skirtingas, nes tai priklauso nuo individualios fizinės kalbos aparato struktūros. Sąmoningas apatinio žandikaulio nuleidimas, beprasmis burnos atvėrimas atima garsą tembrą ir išraiškingumą, todėl jis atšiaurus.

Norint įveikti mieguistumą ir liežuvio neveiklumą, rekomenduojama atlikti skiemens la pratimą. Čia reikia atkreipti dėmesį į dainuojantį liežuvio galiuką, kuris aktyviai atsitrenkia į priekinių smilkinių šaknis.

Jei kūrinyje reikia ypač akcentuoti dikciją, bet tai neveikia, galite dainuoti melodiją skiemenimis la, le, li, bra, bre, brie, dra, dre, dri ir kt.

Daugelis chorvedžių griebiasi tokio pavyzdžio: vienu ar keliais skiemenimis daug kartų dainuojamos ne tik specialios giesmės, bet ir atskiros frazės, fragmentai, ištisi kūriniai. Balsių ir priebalsių, skiemenų pasirinkimas priklauso nuo konkrečių užduočių, kurias vadovas kelia chorui, naudodamasis pasirinktų garsų fonetinėmis ypatybėmis.

Jei choro tembras kurčias, rekomenduojami pratimai skiemenimis la, li, zi, taip; jei dainuojama aštriai, priverstinai, geriau vartoti skiemenis du, ku, mo, lo. Dainuojant skiemenis taip, dea rekomenduojama stiprinti kvėpavimą. Labai pravartu dainuoti skiemenis ne, me, re, kurie padeda gerai sureguliuoti viršutinius rezonatorius.

Darbe apie vokalo dikciją vengėme perdėto priebalsių tarimo. Šią techniką naudojome tik raiškos tikslais, kai reikėjo konkrečiai pabrėžti, išryškinti tekstą. Darbo principas buvo ramus priebalsių tarimas. Čia daug kas priklauso nuo to, kaip teisingai sureguliuotas balsas rezonatorių prasme. Jei balsė skrenda, priebalsis „skris“ po jo.

Kelių šalia esančių priebalsių deriniai (papūtimai, išgąsdinimas) rengiami atskirai. Tuo pačiu metu paskutinis priebalsis tariamas aktyviau nei ankstesnieji, kurie tariami švelniau.

Dainuojant galioja taisyklė, kaip priebalsius perkelti iš skiemens pabaigos į kito skiemens pradžią (pavyzdžiui, frazė „Mano tolimas drauge, tavo džiaugsminga šviesa“ turėtų būti dainuojama taip: „Taip - le - ki - ymo - idru - gtvo - yra - do - stny - ysvet "ir kt.) Priebalsių perkėlimas iš skiemens pabaigos į pradžią leidžia piešti balses kuo ilgiau, tai yra pasiekti, kad išeina dainuoti. Mokantis naujų kūrinių, choro partijas rekomenduojama dainuoti lėtai, stengiantis, kad prie kito skiemens dainininkai pereitų tiksliai pagal vadovo ranką ir maksimaliai pasiektų balsių galą. Tuo pačiu metu priebalsių tarimas visiems turėtų būti vienalaikis, sinchroniškas.

Pagrindinis vokalo dikcijos mokytojos darbo tikslas buvo išmokyti vaikus prasmingai ir meniškai išraiškingai dainuoti.

Stengėmės, kad dainuojant žodis visada būtų tariamas gyvomis gimtosios kalbos intonacijomis, iš čia kyla poreikis, pareiga dainuojant intonacinį išraiškingumą derinti su fonetiniu kalbos grynumu ir taisyklingumu. Ypač orientacinė šia prasme yra rusų liaudies daina, kuri netoleruoja dvasinio melo. Jame neišraiškingai, formaliai ištartas žodis ją sunaikins.

Raktas į gerą dikciją yra artikuliacijos aiškumas. Dainuojant artikuliacinis aparatas turi išsiskirti laisvumu, elastingumu, dainininkas gebėti greitai, aiškiai ir natūraliai ištarti įvairius garsų derinius. Siūlomi pratimai prisideda prie lūpų raumenų aktyvinimo, liežuvio paslankumo ugdymo. Tarimo aiškumas apima ne tik pradinius priebalsius, bet ir žodžio gale esančius balsius, o lūpos aktyviai užsimerkia. Visi artikuliacinio aparato judesiai, veido išraiškos turi būti natūralūs.

Vaikas turi suprasti savo kalbos ypatybes, tam rekomenduojami kai kurie pratimai. Priedas Nr.4.

Atlikite pratimus daugiausia dėl natūralių apatinio žandikaulio judesių. Improvizuokite kurdami naujus garso derinius. Naudojant dainos frazę, siūloma keletas pratimų, kurių pagalba galite pasiekti aiškią ir tikslią dikciją:

Dainos frazę ištarkite šnekamuoju būdu, žodžius tardami natūraliai, laisvai, neįtempdami raumenų, veido ir gerklų.

Ištarkite frazę dainuojamu balsu du ar tris kartus lėčiau, vadovaudamiesi burnos artikuliacija, atsižvelgiant į pokalbio tarimo tipą.

Ištarkite tą pačią frazę dainuojamu balsu vienoje natoje dainos ritmu, sekdami pokalbio garsą, sklindantį iš žodžio.

Dainuokite dainos melodiją, išlaikydami tariamą garso žinutę.

Pasiekę aiškų dikciją chore, galite naudoti žodžių ir atskirų skiemenų tarimo būdą, kai jie dainuojami. Šis metodas apima priebalsių perkėlimą iš skiemens pabaigos į kitą skiemenį. Kaip, pavyzdžiui, dainoje „Varenka“:

OH, VA – REN – KA, VA – REN – KA

HO – RO – SHAYA, BRA – WEN – KA

Šis pratimas – teksto, suskirstyto į specialius dainuojamus skiemenis, skaitymas choru, padeda lavinti visų dainininkų vienalaikį priebalsių tarimą.

Liaudies dainavimo maniera atsirado iš gyvos kalbos. Būdingos atlikimo technikos kyla iš kalbos intonacijos: slydimai, „šlaitai“, grakštumo natos, spalvingas žodžių žaismas: žodžio ištempimas į papildomus balsius, skiemenų kartojimas, žodžių laužymas, įterpimai ir kt. Ne tik senovinėse, bet ir šiuolaikinėse dainose, reikia išsaugoti pagrindines vietinės tarmės ypatybes. Pavyzdžiui, šiaurėje kalbama melodinga, kai kirčiuoti balsiai ištempti, o nekirčiuoti balsiai išsaugomi su nedideliu barškėjimu ir trinktelėjimu. Kalba subtili, negarsiai. Stepių dainos, priešingai, šluoja, klesti.

Kiekvienas regionas turi savo garsų formavimo stilių, kuriam įtakos turi dainos muzikinė struktūra ir vietinės tarmės ypatumai. Kiekvienas regionas, kiekvienas regionas turi savo ypatybių – ryškių, savitų.

Rusų liaudies garso formavimo stiliui būdingas natūralus atviras balso skambesys. Liaudies dainininkuose virvelės užsitraukia tvirčiau nei akademinių dainininkų, o krūtinės rezonatorius naudojamas daug plačiau. Liaudies dainavimas vyrauja krūtine.

Pagrindinis metodinis principas mokant liaudiško dainavimo yra „šnekamoji“ dainavimo maniera, tai yra nuostata: „dainuok, kaip kalbi“. Su kuo tai susiję? Faktas yra tas, kad mūsų šnekamoji kalba yra prisotinta įvairių semantinių intonacijų, o „pokalbio“ dainavimo būdas reiškia šių intonacijų išsaugojimą ir perdavimą. Intonalinis išraiškingumas yra liaudies dainavimo meno pagrindas.

Iš to išplaukia pirmasis metodinis nustatymas: liaudies dainavimo žodžių tarimo artikuliacinis mechanizmas išlieka toks pat kaip ir šnekamojoje kalboje, tai yra, dainuojant reikia išlaikyti griežtai šnekamosios burnos padėtį, nieko papildomai nedaryti. . Norėdami tai padaryti, turėtumėte praktikuoti, pavyzdžiui:

a) konkrečią frazę ištarti šnekamuoju būdu (susivaldymui madinga pasitikrinti save veidrodyje);

b) lėčiau taria tą pačią frazę dainuojamu balsu, atitinkamai laikantis artikuliacijos ir burnos padėties, kaip sakoma;

c) ištarti tą pačią frazę dainuojamu balsu vienu garsu dainos ritmu. Tuo pat metu įsitikinkite, kad garso žinutė vėl yra šnekamoji, kylanti iš žodžio, ir kad nebūtų bandoma garsą išstumti gerkle;

d) galiausiai dainuokite dainos melodiją, bet kartu išsaugokite pokalbio garsą.

Šnekamojoje kalboje, kaip ir dainuodami, skiriame tonų tembrą, kilimą ir kritimą, tai yra aukštį, registrus ir balso diapazoną. Kalba, kaip ir dainavimas, atliekama tik remiantis kvėpavimu.

Gerai perteikta kalba visada yra melodinga, skambi, švelni, turi tą giedojimo elementą, kuris treniruojant ir sistemingai tobulinant gali padėti dainininkui lengvai pereiti prie natūralaus dainavimo. Liaudies dainavimas remiasi ta pačia laisve, lengvumu, išskiriančiu šnekamosios kalbos procesą. Pokalbio metu kvėpuojama, sulaikoma ir išleidžiama tiksliai tiek, kiek reikia tam tikrai frazei. Kalba neša ne tik informaciją, bet ir tam tikrą intonacinę reikšmę. Vienas ir tas pats žodis, frazė gali būti tariama skirtinga intonacija, nuo kurios pasikeis šio žodžio, frazės reikšmė.

Svarbus liaudies dainavimo bruožas: įgarsinimas, priebalsių „įgarsinimas“. Esmė ta, kad tarp priebalsių atsiranda „slenkančių“ tarpbalsių. Pavyzdžiui, žodis „apgautas“ ištartas bus tariamas: ob (s) manula. Svarbu išmokti neiškišti tarpbalsio (-ių), kitaip garsas bus vulgarus. „Vokalizacijos“ atlikimo technika – suteikti priebalsiui tik nedidelį ar vos juntamą įterptos balsės obertoną, tada priebalsis skambės patogiai ir natūraliai. Priebalsiai pirmiausia turi būti įgarsinami lėtu tempu, kad dainininkas suvoktų šią techniką, o kalba priprastų. Tik po to galite pereiti prie liežuvio ištarimo būdo.

.„Baltas“, plokščias garsas. Genialus, neišraiškingas. Tai atsiranda, kai trūksta įgūdžių naudoti rezonatorius. Palatino uždanga šiuo atveju nejuda, virš liežuvio šaknies žemai kabo mažas liežuvis. Situacijos taisymas padės lavinti „žiovumą“, apvalinti garsą, ugdyti dainavimo iniciatyvą, rasti kvėpavimo atramą, natūralaus rezonanso tašką ir aukštą padėtį.

.Gerklės garsas. Sunkus, kurčias, tarsi išspaustas iš krūtinės. Nemalonus tembru ir visiškai neperspektyvus balso raidos požiūriu. Tai atviras krūtinės garsas, dainininkės nukreiptas į išsiplėtusios ryklės gelmes ir neturintis galvos atspalvių. Taikant šį garso formavimo būdą balsas negali rasti kelio į juos. Ryklinį skambesį dažniausiai naudoja dainininkai, kurie anksčiau nebuvo įvaldę liaudiško stiliaus ir, ieškodami krūtinės atviro skambesio, „surado“ skambesį, kuris jiems atrodo labai ryškus ir stiprus. Tokiu garsu dainuoti nesunku, nes „veikia“ tik krūtinės rezonatorius. Ryklės garsas yra labai įkyrus ir užkrečiamas. Jei tokiu garsu dainuoja bent vienas choro dainininkas, visi kiti nevalingai persijungia į jį. Labai sunku tai ištaisyti, bet leisti tęsti dainavimą tokiu garsu neįmanoma.

.Užkimęs, silpnai skambantis balsas. Dažniausiai tai priklauso nuo dainavimo įgūdžių stokos, dainavimo aparato vangumo. Šį trūkumą galima ištaisyti plėtojant vyraujantį „palaikymą“, suaktyvinant dainavimo toną. Kaip pratimą, pravartu pakartotinai ištarti šokio veikėjo frazę dainos pamušalu, pvz.: „tu jau ratas sukasi, mano cinamone, leisk man eiti išvesti tave į gatvę, leisk man suktis ir suktis. , ir apeiti pavėsines, taip“, „pasisuko, kulnas nulūžo, taip mergina nukrito ant dešinės pusės, taip. Tuo pačiu metu nuolat didinkite žodžių ir garso tiekimo energiją dėl kvėpavimo ir pajuskite emocinį toną, būdingą tonuoto liežuvio suktuko turiniui.

.Skausmingas ir silpnas balso skambesys esant žemiems ir vidutiniams diapazono garsams, skambesnis ir ryškesnis aukštuose. Priklauso nuo negalėjimo naudoti krūtinės ląstos rezonatoriaus arba nepakankamo diafragmos atramos. Norint ją ištaisyti, reikia „ieškoti“ krūtinės tembro dainininkų balsuose pokalbyje, paskui – dainavime. Ieškant krūtinės garso prarandama aukšta padėtis, „dingsta“ viršutinis registras. Tai visiškai nepriimtina.

.Viršutiniuose – garsus, o apatiniuose – skambus ir sultingas. Priklauso nuo dainininkų nesugebėjimo sklandžiai atlikti registrų perėjimus. Pagrindinė užduotis čia yra rasti aukštą poziciją visame choro diapazone. Kai judate aukštyn, galvos obertonų garsas turėtų stiprėti.

Šie tipiški trūkumai neišsemia visų galimų liaudiškų kapelų vokalinės veiklos ydų ir sunkumų. Tačiau žinant būdingiausius trūkumus ir jų įveikimo būdus, galima orientuotis konkretaus kūrinio sąlygose, jei prisimenama „šnekamoji“ liaudies dainavimo maniera, pagrindinis jos principas: ieškoti savo natūralaus balso, o ne. dainuoti dirbtinai.

Dainavimo ir vokalinės chorinės pratybos.

Giedojimo tikslas:

.Psichologinio poveikio komandai priemonė.

.Balso paruošimas aktyviam dainavimui

.Balso-klausos derinimas.

.Vokalinio stiliaus organizavimas.

.Diapazono išplėtimas.

.Kvėpavimo garso mokslo raida.

.Vieno tembro organizavimas.

.Grandininis kvėpavimas.

Choro dalyvių vokalinės-choralinės atlikimo technikos įvaldymas vyksta ne tik mokantis repertuaro, bet ir atliekant specialius pratimus.

Šių pratimų tikslas – tobulinti grupės vokalinę ir chorinę techniką. Dainavimas – tai pratimai, kuriuos choras atlieka prieš repeticijų ar koncerto pradžią, siekdamas paruošti vokalinį aparatą darbui, lavinti visus reikiamus vokalinius įgūdžius. Svarbiausia čia yra choro derinimas, paruošimas geriausiai atlikimo formai.

Giedojimas reguliariai atliekamas pamokų pradžioje ir padeda greitai organizuoti klausos grupę, sutelkti dainininkų dėmesį, paruošia, „apšildo“ vokalinį aparatą. Tam naudojami specialūs pratimai ir dainų medžiaga.

Klasėje dainavimo įgūdžiai vaikams ugdomi palaipsniui, pagal visiems žinomą principą – nuo ​​paprasto iki sudėtingo.

Mūsų užsiėmimai prasidėjo ne tik dainavimu, bet ir vokalo bei choro pratimais, kurių kiekviena turi tam tikrą techninę užduotį. Dainavimo ir vokalinių choro pratybų laikas buvo nustatomas atsižvelgiant į ugdymo ir kūrybinius tikslus bei artimiausius repeticijų planus. Pirmose pamokose pratimai, žinoma, užtrukdavo nemažai laiko. Kartais jiems skirdavome ne 10-15 minučių, kaip įprasta praktikoje, o daug daugiau, nes labiau išvystytas choras techniškai greičiau įsisavins repertuarą, tiksliau ir meniškiau atliks jo intonaciją.

Dainavimo pratimai atitiko dainavimo veiklos vokalinius gebėjimus. Tikslai buvo įgyvendinami palaipsniui, nuo paprastų pereinant prie sudėtingų. Laipsniškas balso aparato apkrovimas apsaugo jį nuo pažeidimų ir padidina galimą jo panaudojimą. Pradiniai pratimai buvo nedideli. Viduriniame balsų registre su saikingai dinamika ir tembru.

Dainuoti galima dviem būdais: su instrumentu (leidžia nepertraukiamai valdyti garsą) ir be instrumento (paaštrinta klausa).

Pratimai turi būti kruopščiai parinkti, kad būtų įvairūs muzikine medžiaga ir techninėmis užduotimis; darbas su jais dainininkams turėtų duoti ne tik techninės naudos, bet ir sužadinti susidomėjimą choriniu dainavimu.

Pratimai gali būti labai įvairūs ir jais siekiama įvairių tikslų: lavinti balsą, jo judrumą, lankstumą, intonacijos grynumą, lavinti harmoningą klausą, dikcijos aiškumą, vienodą garso kūrimo maniera ir pan., žodžiu, turėtų padėti dainininkams. įvaldyti ekspresyvaus atlikimo technikas.

Pagrindiniai balsiai „a“ „o“ „y“ yra suapvalinti ir gali nuvesti nuo liaudiškos manieros prie akademinės. Giedant iotinius balsius, garsas tampa tankesnis, surinktas (i, e, e). Dainavimas užmerkus burną „m“ (mūkimas) padeda rasti balso rezonansą.

Pradėjome nuo paprasčiausių, pradinius dainavimo įgūdžius lavinančių pratimų, kurių diapazonas nedidelis (trečdalių, ketvirtų apimties), tesitura patogi (darbo diapazono garsai, pirminė zona), tempas vidutinis, dinamika yra vidutinė. Pamažu sudėtingėjo techninės pratybų užduotys, monofoninės užduotys keitėsi dvibalsėmis.

Niekada neturėtumėte pradėti pratimų garsiai dainuodami. Daug naudingiau yra išsiaiškinti teisingą balso formavimo mechanizmą esant nedideliam garsui ir laisvam, elastingam kvėpavimui. Dainuoti reikia švelniai, lengvai, be jėgos, suteikiant vidinę laisvę kvėpuoti.

Vadovas turi turėti vokalinių ir chorinių pratimų atsargas, papildyti jas naujais įdomiais pavyzdžiais (iš konkrečių kūrinių, pasiskolinti iš kolegų, semtis iš išleistos metodinės literatūros, sudaryti savo pratimus – užduotis). Pratimai turi būti atliekami ne atsitiktinai, o tam tikra tvarka, darant prielaidą, kad dainininkų balsas ir vokalinė technika vystosi laipsniškai ir įvairiapusiškai. Giesmės, paremtos įvairių žanrų liaudies dainų frazėmis, yra geriausia vokalinio darbo mokomoji medžiaga.

Dirbdami su individualiais dainavimo įgūdžiais – kvėpavimu, garso vedimu, dikcija, dainavimo maniera – naudojome tiek kolektyvinius, tiek individualius metodus. Tik įvaldęs vokalinius įgūdžius, dainininkas įgyja būdingus liaudiško balso skambesio bruožus - tai natūralus, „artimas“ garsas, dikcija, artima šnekamajai kalbai, tankus krūtinės garsas ir natūralus galvos rezonansas, be stipraus balso priedangos. balsas. Geras liaudies balsas visada išsiskiria ryškiu, skambiu ir lengvu skambesiu.

Visi vokaliniai įgūdžiai - kvėpavimas, dikcija, dainavimo maniera, lavinami vaikų dainavimo pamokose, ilgainiui duos rezultatų, leidžiančių įvaldyti solinį, ansamblinį ir chorinį liaudies dainavimą.

Iš mūsų darbo su vaikų grupe „Sibiro kabliukas“ praktikos pirmosiomis pamokos minutėmis turime aiškų tikslą „dainuoti“.

Giedojimo prasmė dviprasmiška. Fiziologiniu požiūriu tai yra tarsi apšilimas. Balso aparato sukūrimas, jo judėjimas ir galimybė kryptingai ir ilgai dirbti vokalinį darbą. Giedojimas didina bendrą dainininkės kūno tonusą, sukelia kūrybinio susijaudinimo būseną ir skatina kūrybinę veiklą.

Dirbant principu nuo paprasto iki sudėtingo, vaikų dėmesys suaktyvėjo, po truputį priprato valdyti savo balso skambesį. Fortepijonas ar sagos akordeonas buvo naudojamas kuo mažiau: derinimui, sunkiai partitūros vietai išsiaiškinti.

Pradiniame giedojimo etape siekiama, kad vaikai įsisavintų pagrindinius dainavimo įgūdžius: taisyklingą dainavimo nustatymą, kvėpavimą, dainavimą ir vieno garso formavimą. Giedojimas nebuvo formalus momentas, bet visada buvo analizuojamas ir tobulinamas. Stengėmės pasiekti gyvą prasmingą požiūrį į net ir paprasčiausių pratimų atlikimą, neatskirti techninės pusės nuo meninės – tai ugdo vaizdinį vaikų vaizdavimą. Didelę reikšmę teikiame veido išraiškoms ir gestams, kurie lydi kiekvieną balso pratimą.

Atsižvelgdami į vaikų psichologiją, visą darbą stengiamės statyti žaismingai. Štai, pavyzdžiui, vienas iš pratimų, nuo kurių galima pradėti skanduoti: vaikai šokinėja vietoje ir atlieka veiksmus sakydami tekstą:

Posūkis į kairę, į dešinę,

Ir tada atvirkščiai!

Pritūpiu – atsikeliu

Lenkiuosi, atsitiesiu

Išimu rankomis grindis,

Tai kvėpavimo pratimas. Pagrindiniai pratimai yra skirti ugdyti vaikų gebėjimą vienbalsiai intonuoti ir išlaikyti jį gana ilgą laiką, o tai padeda kartu įvaldyti grandininį kvėpavimą. Tai vienu metu visų dalyvių dainavimas tuo pačiu garsu, iš pradžių užčiaupta burna, o paskui skirtingais balsiais: i-e-e-yu-i-i.

Dainavimas užčiaupta burna vaikinus kelia aukštoms pareigoms, crescendo ir diminuendo leidžia įvaldyti garso retinimo techniką. Šiuo atveju vartojami posakiai: „Muškim kaip užsispyrę jaučiai“, „dainuok aukštai“, „pasirink vieną tašką lubose ir pabandyk į jį dainuoti“.

Vaikai kviečiami giedoti kitą giesmę, kartais piktai, kartais besišypsant, kartais skundžiamai (siekiant nuimti emocinę spaustuką).

Dažnai net pratimas, atliktas vienu garsu, kai kuriems vaikams sukelia tam tikrų sunkumų. Norint įveikti intonacinį „purvą“, reikia individualaus darbo su kiekvienu iš jų. Tuo pačiu metu mokytojas gali pritaikyti savo balsą prie „ragų“ ir, priklausomai nuo to, kur mokinys dainuoja, pasiūlyti jam „eiti“ balsu aukštyn arba žemyn, kad sustotų prie norimo garso (likę vaikinai dainuokite toniką šiuo metu). Patirtis rodo, kad šios technikos naudojimas prisideda prie to, kad vaikai lengvai įvaldo vienbalsio dainavimo įgūdžius.

Pagal mokytojos – tyrėjos L.L. Kuprijanova, dainuodama įvairius šūksnius ir įsiterpimus su skirtingomis emocinėmis spalvomis (būtinai pirminėje zonoje), be to, ugdo unisoną, leidžia emociškai išlaisvinti vaikinus.

Paprastai tokius pratimus palaiko mažos užduotys, susidedančios iš veiksmo. Pvz.: pavėlavusį mokinį barame, skundžiamės, lyg netyčia į pirštą įsidūrę, šaukiamės kaip miške pasiklydę medžiotojai. Visos šios instaliacijos skirtos kūrybinės vaikų vaizduotės ugdymui. Šie pratimai yra veiksmingi, jei atliekami pagal grojimo „Aidą“ principą, tai yra, paeiliui įtraukiant skirtingas choro grupes, taip pat vadovų ir atskirų dalyvių (individualiai) skambučius.

Artikuliacinio aparato mobilumą lavina liežuvio suktukai, erzinimai, kuriuos atlieka vaikai su dideliu malonumu. Jie skatina gerą dikciją. Prašymas Nr.5.

Šie pratimai pirmiausia ištariami vienu garsu, po to dainuojamu balsu, o tada dainuojami privalomai išsaugant kalbos pranešimą.

Balso darbinį diapazoną lavinti labai padeda pratimas „Aukštyn – žemyn“. Vaikinai prašome „nuleisti balsą“ nuo žemiausio garso iki aukščiausio, ką gali atlikti, ir atvirkščiai. Tuo pačiu metu vaikai turi padėti sau gestais. Klasėje vaikai kviečiami sustiprinti balso darbą rankų judesiais: arba tai yra aukščio demonstravimas, arba bandymas perteikti kokį nors emocinį pojūtį. Lytėjimo ir motorikos pojūčiai koordinuoja balso aparato darbą.

Vaikams aiškiname, kad visi garsai turi būti dainuojami labai arti, ant dantų. Mes prašome jų „uždėti“ garsą ant delnų, kuriuos laiko prieš save, ir tuo pačiu įsivaizduoti, kad visi garsai liejasi vienas į kitą kaip vanduo.

Giedojimo procesas yra gyvas ir kūrybingas. Mokytojas turi stebėti bendrą vaiko būklę, jausti ir išnarplioti viską, kas vyksta jo kūne. Remdamiesi tuo, raskite reikiamas rekomendacijas, metodus, apeliacijos toną ir formą. Skandavimą būtina pagyvinti vaizdingais palyginimais, pavyzdžiais, pokštais. Patraukite vaikų dėmesį. Skatinkite jų kūrybinę valią, nukreipdami ją į tikslą.

Grynos intonacijos įgūdžių ypatumai. Vokalinio-choralinio atlikimo technika galima tik ausies išsivystymo pagrindu. Garso kūrimas ir klausa yra du tarpusavyje susiję komponentai. Garso kūrimas niekada nebus gryna intonacija, jei dainuojama be klausos kontrolės. Kuo ši kontrolė griežtesnė, tuo nepriekaištingesnė intonacija. Todėl, pradėdami vokalinį ir chorinį kūrinį, nuo pat pirmųjų pamokų atkreipėme dalyvių dėmesį į balso ir klausos pavaldumą. Jei dainuojama netikra, pirmiausia išsiaiškinome priežastį.

Taip gali nutikti dėl klausos ar atlikimo technikos stokos, taip pat dėl ​​intonavimo taisyklių nesupratimo. Priežasčiai nustatyti ar išsiaiškinti kartais reikia pašalinti garso stiprumą, pakviesti vaiką padainuoti sunkiai intonuojamą vietą patogesniu registru ar be teksto (kartais tekstas užkliūva!).

Netiesa gali būti tuo atveju, kai vaikas nepakankamai atidžiai klausėsi arba blogai išgirdo aplinkos toną, akompanimentą; jei dainuojančio žmogaus klausa apskritai yra silpnai išvystyta; dėl vangaus kvėpavimo (šiuo atveju intonacija žema); kai priverstinis kvėpavimas (intonacija šiuo atveju padidėja); nepakankamai naudojant krūtinės rezonatorių (garsas tampa paviršutiniškas, sustiprėja); esant skausmingai ar pavargusiai balso aparato būklei. Taip pat gali būti, kad reikiamą toną dainininkas girdi teisingai, tačiau balso stygos nesugeba jo taisyklingai ištarti.

Darbo su nederlingais dainavimo dalyviais metodas susideda iš šių pagrindinių nuostatų: 1) būtina pasiekti sąmoningą grynos intonacijos jausmą. Norėdami tai padaryti, balso diapazone turite rasti vieną ar kelis tonus, kuriuos dainininkas nuolat ir aiškiai atkuria (dažniausiai tai yra pirminės zonos garsai). Pirmą kartą labai svarbu, kad dalyvis pajustų savo balso susiliejimą su instrumente užduotu tonu ir tikėtų savo gebėjimu taisyti intonaciją; 2) prie rasto pirminio tono palaipsniui pridedami šalia esantys garsai. Mokinys stengiasi juos teisingai sontonizuoti, tiksliai atkurti savo balsu ir pajusti unisoną, savo balso susiliejimą su duotu tonu. Taigi pamažu plėsis dalyvio diapazonas, stiprės grynojo dainavimo įgūdžiai, klausos ir balso koordinacija.

Jei melodija juda žemyn, turėtumėte paprašyti choro dainuoti su jausmu, kad melodija juda aukštyn, ty eiti iš priešingos krypties. Tada intonacija nenusileis inercija. Ir atvirkščiai.

Grynąją intonaciją padeda ugdyti šios technikos: dainavimas fortepijonu, dainavimas užčiaupta burna, dainavimas be akompanimento, vienbalsis dainavimas.

Pirmiausia laviname ausį lengviau suvokiamų intervalų intonacijos, trečdalių, ketvirtų ir kvintų apimties pratimų. Šie intervalai tarsi sudaro intonacinį pratimo „rėmą“. Vėliau pereiname prie pratimų, apimančių visus visos skalės garsus.

Repertuaro darbe išskyrėme intonaciniu požiūriu sunkiausias vietas ir radome efektyvius būdus jų grynai ir laisvai intonacijai.

2.3 Dainų rašymo metodai

Mokydamasis naujo kūrinio, mūsų akompaniatorius Medvedevas A.V. grojo akordeonu. Toks partitūros pažinimas padeda suprasti jos muzikinės kalbos ypatumus, todėl greičiau ją įvaldyti.

Pirmoji pažintis su kūriniu – labai svarbus momentas, nuo kurio priklauso dalyvių susidomėjimas būsimu darbu ir vėlesnių repeticijų sėkmė. Pirmiausia choro narius supažindiname su muzikiniu ir poetiniu dainos turiniu. Kartu pateikiame papildomos informacijos iš Rusijos istorijos, tapybos, liaudies meno.

Keletą žodžių kalbėjome apie darbo pobūdį, nuotaiką, pagrindinius vaizdus; apie kompozitorių ir teksto autorių (jei toks yra).

Vesdami tokį pokalbį iš akių nepaleidome pagrindinio jo tikslo – sužadinti susidomėjimą kompozicija, kuri, atitinkamai, pareikalavo iš mūsų entuziazmo, emocionalumo, artistiškumo.

Po bendro choro supažindinimo su kūriniu, pradėjome analizuoti jo muzikinį tekstą. Kaip parodė praktika, visais atvejais, pradiniame darbo etape, neturėtų būti aplaidumo, nerūpestingo požiūrio į pasitaikančias klaidas.

Darbą išardydavome mažomis dalimis, o prie sunkesnių užsibūdavome ilgiau. Pirmajame mokymosi etape ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas intonaciniam ir metroritminiam atlikimo tikslumui. Tuo pačiu metu nuo pat pradžių nereikėtų pamiršti kitų dalykų. Visų pirma būtina, kad vaikai pajustų ir suvoktų muzikinės kalbos kryptį, frazę, atskaitos taškus, link kurių veržiasi melodingas judesys. Kitaip dainavimas bus mechaniškas veiksmas, formalus dainavimas.

Dirbdami su atskiromis dalimis stengėmės neprarasti visumos pojūčio mokymosi metu. Padirbę su kokia nors fraze, sudėtingu fragmentu, įtraukėme juos į bendrą kontekstą.

Dainos darbo metodai priklauso nuo jos turinio, pobūdžio ir formos. Tvarkingi, herojiški, kai kurie didingi atliekami be judesio ar teatrališkumo elementų. Jie siejami tik su dainavimu kaip vokalinio atlikimo įgūdžių pasireiškimu. O dainos šokio, apvalaus šokio, žaidimo ir iš dalies lyriškos su sceninio judesio elementais. Šiose dainose perteikiamas tikros tautybės bruožų atlikimo stilius, dinamika, žanrinė įvairovė. Gesto vaidmuo liaudies dainavime yra labai didelis. Daugelį dainų lydi saviti rankų ir galvos judesiai, padedantys išreikšti dainos charakterį ir emocinį pulsą. [Sokolov V.G. "Khorovedenie", 1971, p. 23]

Rankų padėtis, galva, kojų judesiai ir visos veido išraiškos gali tapti tikrai meniška atlikimo priemone. Darbas su dainomis su judesio elementais remiasi gyvos liaudies atlikimo tradicijos studijomis. Čia atsižvelgėme į tuos judesius ir tas mizanscenas, kurios galėjo natūraliai kilti atliekant šias dainas kasdieniame gyvenime, pasivaikščiojant ir liaudiškame žaidime. Apvaliuose šokiuose ir žaidimo dainose judesys yra pavaldus veiksmo turiniui ir dažnai jį iliustruoja. Apvalių šokių dainas lydi judėjimas ratu su įvairiais perstatymais. Judėjimas žaidimo dainose siejamas su teksto turiniu. Šokių šokiuose - judesio elementai, šokiai neiliustruoja teksto, čia svarbus bendras ritmas ir charakteris. Dailiuose šokiai arba „pasažai“ naudojami norint pabrėžti jo reikšmę. Jos kilusios iš liaudiškos buitinės dainų atlikimo metodų, kuomet dittys – dainininkai paeiliui atskiriami nuo didelio apvalaus šokio, o po dainos visada šoka su trupmenomis. Priedas Nr.6.

Konkrečios dainos sceniniame sprendime daug ką lemia choro vadovo skonis ir kūrybinė vaizduotė.

Darbas su choriniais kūriniais yra pagrindinė choro veiklos pusė. Dainininkų vokalo ir chorinės technikos įgūdžių ugdymas, muzikinio raštingumo ir solfedžio studijos, muzikos istorijos ir teorijos žinių plėtimas – viskas yra skirta tam, kad galiausiai išmoktų ir atliktų konkrečią programą. Chorinių partitūrų mokymosi procesas apima du tarpusavyje susijusius momentus: techninį kūrinių muzikinės ir poetinės kalbos įvaldymą bei meninį jų įkūnijimą. Ir tai, ir dar vienas reikalingas muzikiniams vaizdams perduoti.

Dainininkų vidinis emocinis aktyvumas turi būti pasiektas jau pirmose repeticijose ir kiekvieną kartą, kai jie yra priversti dainą išgyventi iš naujo. Tiesą sakant, dainos mokymosi procesas yra pagrįstas tuo.

Galvodami ir sudarydami konkrečios dainos atlikimo planą, pasikliovėme ne tik meninių vaizdų supratimu, bet ir pačių dainininkų jausmais bei kūrybine iniciatyva. Mums buvo svarbu pažadinti atlikėjuose nuoširdų jausmą, teisingą vidinį veiksmą, sukeltą kūrybinės vaizduotės.

Švinas vaidina didelį vaidmenį. Todėl turėtumėte ypač dirbti su solo frazėmis, kurios lemia kiekvienos eilutės skambesį.

Liaudies dainų partitūrose niuansai, kaip taisyklė, neeksponuojami. Tai kolektyvinio veikimo produktas. Liaudies dainoje įtvirtinamas vienas bazinis skambumo lygis. Jos dinamika visų pirma priklauso nuo teksto turinio, taip pat nuo dainos žanro bei aplinkos, kurioje ši daina atliekama kasdieniame gyvenime. Atlikimo pobūdį ir skambesį, dinamišką vaizdą visada lemia dainos turinys. Žodis – viena svarbiausių liaudies dainų meno išraiškos priemonių; ja remdamiesi dainininkai randa ir dinamiškų spalvų.

Dainavimas sulėtintai.

Šios technikos pedagoginio tikslingumo prielaida yra ta, kad lėtas tempas dainininkams suteikia daugiau laiko klausytis to ar kito garso, jį valdyti ir iš dalies net analizuoti. Suvaldyti savo balsą labai sunku. Iš esmės visas garso išgavimo, intonavimo procesas dainuojant atliekamas ir reguliuojamas pasitelkiant paties dainininko įsiklausymo įgūdį ir kokybinį garso įvertinimą. Šiuo atžvilgiu aišku, kad dainavimas sulėtintai geriau prisideda prie užduočių atlikimo sąmoningumo ir laisvo reikiamų įgūdžių įvaldymo. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, daugiausia taikoma kūriniams, kuriems būdingas gyvas ar greitas judėjimas.

Garsas nutrūksta.

Jei dainavimas sulėtintu judesiu nesuteikia norimo efekto, galite visiškai sustabdyti judesį garsuose, kurie sudaro sudėtingą intonacijos posūkį, tai yra, įvesti fermatos. Šios technikos prielaida yra tokia pati kaip ir dainuojant sulėtintai. Tačiau dėl to, kad tai leidžia sutelkti dėmesį į tam tikrą intonaciją, jos efektyvumas yra daug didesnis.

Ritminis sutraiškymas.

Būtina bet kokio visaverčio pasirodymo sąlyga yra jo ritmas. Būdingiausi ritmo sutrikimai yra ilgų trukmių nuvertinimas, kai atsiranda trumpų, ir atvirkščiai, mažų trukmių pagreitėjimas ir didelių lėtėjimas. Norint išvengti šių trūkumų, pravartu naudoti sąlyginio ritminio didelių trukmių skaidymo į mažesnes metodą. Veiksmingas būdas įveikti tokius sunkumus – literatūrinį tekstą ištarti vienu garsu. Šiuo atveju dainininkų dėmesys sutelkiamas į ritminę atlikimo pusę, kuri prisideda prie greitesnio vieno ar kito kompleksinio posūkio įvaldymo. Didžiausia klaida dirbant prie kūrinio yra nedėmesingas požiūris į pauzes.

Pagalbinės medžiagos naudojimas.

Dirbant techniškai sudėtingose ​​vietose, pravartu atsigręžti į pratimus, tiek pagrįstus studijuojamo darbo medžiaga, tiek nesusijusius su juo.

Dirbdami su dikcija naudojome ir papildomus pratimus. Dažniausiai tai yra įvairių skiemenų pratimai, kurių tikslas – skatinti artikuliacinio aparato aktyvavimą. Pavyzdžiui: dy, well, zy, ta, ry, le - pratimai kalbai aktyvinti; ba, pa, in, ma – suaktyvinti lūpas. Kaip pratimus naudojome ir liežuvio suktuvus. Priedas Nr.6.

Choro nariams nėra nieko niūresnio, kaip pakartotinai dainuoti sunkias ištraukas be jokių konkrečių nurodymų. Kiekvieną kartą pakartodami paaiškinome, kokiu tikslu tai atliekama.

Skirtingu kūrinio darbo metu meninių ir techninių principų elementų vaidmuo yra dviprasmiškas: mokymosi stadijoje natūralu, kad vyrauja techniniai aspektai, meninės apdailos stadijoje daugiau dėmesio skiriama išraiškingoms atlikimo priemonėms. .

Repertuaro problema – pagrindinė scenos menų estetinė problema – meninėje kūryboje visada buvo esminė. Repertuaras kaip vieno ar kito choro atliekamų kūrinių visuma sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos ugdymo. Repertuaras turi įtakos visam ugdymo procesui, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Todėl klausimas, ką dainuoti ir ką įtraukti į repertuarą, yra pagrindinis ir lemiantis bet kurio choro veiklą.

Nuo meistriško repertuaro atrankos priklauso komandos įgūdžių augimas, jos tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu lygiu, kaip ir pati „mėgėjų meno“ samprata.

Repertuaro uždavinys – nuosekliai ugdyti ir tobulinti choro narių muzikinį-vaizdinį mąstymą, kūrybinę veiklą, taip pat turtinti klausytojo intonacinę patirtį, viešąją „muzikinę atmintį“! Tai įmanoma tik atnaujinant ir plečiant muzikinę medžiagą. Ryški melodija, ritminis lankstumas, intonacinių ir dinamiškų atspalvių turtingumas, balso komfortas – šios savybės paverčia liaudies dainą nepakeičiama medžiaga chorinio dainavimo mokyklai. Liaudies dainų propaganda – tiek originali, tiek apdorota – turi esminę reikšmę mėgėjų chorų kūrybai.

Patartina būreliams ir kolektyvams, kurie nepasižymi aukšta atlikimo kultūra, yra dar kūrybiškai neapsisprendę, nedideli, turintys ribotą balsų diapazoną ir tesitūros galimybes, patartina pradėti nuo nesudėtingų masinių liaudies dainų dainavimo. Mėgėjų choras daug semiasi iš profesionalių chorų repertuaro. Tačiau ne visos dainos yra prieinamos, jos parenkamos pagal jų repertuarinius pomėgius, kūrybines ir technines galimybes. Daug žadančia mėgėjų chorinių pasirodymų repertuaro linija galima laikyti grupių kreipimąsi į vietinę temą. Vis dažniau scenoje pasirodo „jų“ dainos, pasakojančios apie vietos įvykius ir faktus.

Dažnai tam, kad sena daina taptų „repertuaru“, ją reikia šiek tiek permąstyti pagal naująjį laiką. Kiekvienas liaudiškas choras yra įdomus pirmiausia tuo, kad parodo savo vietinės liaudies dainos kūrybiškumą. Siekdamas teisingai ir įdomiai parodyti liaudiško dainavimo kultūrą tam tikroje vietovėje, vadovas turi studijuoti liaudies meną, tarmę, liaudies meno atlikimo tradicijas. Stebint liaudišką dainavimą kasdieniame gyvenime, galima nustatyti, ką ir kaip šiuo metu dainuoja tam tikros vietovės žmonės.

Kiekvieno choro repertuaro pagrindas turėtų būti tai, kas yra tam tikroje vietovėje, kas būdingiausia, būdingiausia šiam chorui.

Liaudies kapelų repertuare ypatingą vietą užima ditty – aktyviausias šiuolaikinio liaudies meno žanras.

Vadovas turi atsiminti, kad formuojant repertuarą būtina griežta kokybinė atranka, ypač mėgėjiškoms kompozicijoms, kurios dažnai turi rimtų meninių ir techninių trūkumų, tokių mėgėjiškų dainų atlikimo nustatymas trukdo kolektyvo kūrybinei pažangai.

Pagrindiniai repertuaro pasirinkimo principai:

.Visa ideologinio ir meninio turinio vertė.

.Repertuaro atitikimas atlikimo stiliui.

.Prieinamumas komandai (teksto supratimas, vokalo technika).

.Palaipsniui didėja veiklos sunkumai.

.Galimybė panaudoti studijuojamus kūrinius koncerte.

.Rinktis kūrinius edukaciniais tikslais, tačiau tokių darbų skaičius turėtų būti ribotas.

.Repertuaro įvairovė.

Pagrindinis choro uždavinys – propaguoti geriausius liaudies dainų kūrybos pavyzdžius. Repertuaro uždaviniai – ugdyti choro narių muzikinį-vaizdinį mąstymą, turtinti intonacinio klausymo patirtį.

Kurdami repertuarą laikėmės principo „nuo paprasto iki sudėtingo“. Į repertuaro planą įtraukti darbai, padedantys spręsti konkrečias ugdymo problemas komandoje.

Kiekviena chorinė grupė ilgainiui išsiugdo tam tikrą repertuaro kryptį, kaupia repertuaro bagažą, atitinkantį dalyvių sudėtį, dainavimo stilių, kūrybines užduotis. Pasiekusi tam tikras aukštumas, kūrybinė komanda dirvožemio plėtrai ieško sudėtingesniame repertuare. Šia prasme repertuaras visada turėtų būti tarsi nukreiptas į ateitį, jį nuolat reikia tam tikra prasme „įveikti“.

Repertuaras lemia choro meninę ir atlikimo kryptį.

Folkloro ansamblio repertuare yra ir teatralizuotų liaudies meno formų. Tai apima ritualus, žaidimus, pasirodymus. Taip pat pasakos, mįslės, sakiniai, pokštai. Grupės koncertinis repertuaras formuojamas ir nustatomas daugiausia repeticijų darbo procese, atsižvelgiant į numatomą būsimos koncertinės programos formą ir temą.

Kiekvieno choro gyvenime ateina momentas, kai reikia pagalvoti apie koncertinį pasirodymą. Su pirmuoju koncertiniu pasirodymu skubėti negalima, jam reikia ypač kruopščiai ruoštis. Kadangi tolimesnis komandos likimas priklauso nuo jos sėkmės. Neapsigaukite per daug pasirodymų. Tai gali nuvarginti dalyvius, sumažinti jų atsakomybės jausmą. Kas visų pirma užkariauja liaudies dainininkų pasirodyme? Dainavimo nuoširdumas, spontaniškumas, emocionalumas.

Didelę reikšmę turi išorinė kalbos forma. Smagu, kai dainininkai, tvarkingai apsirengę ir gerai apsirengę, drausmingi, ramiai ir užtikrintai žengia į sceną (geriau vienu metu palikti du šoninius sparnus). Dainininkams būtina paaiškinti, kad santūrumas padeda geriau išpildyti numatytą planą, todėl jų akys neturėtų „klaidžioti“ po salę, ieškant pažįstamų veidų. Visas dėmesys yra pavaldus vykdymui. Kiekvienas choro pasirodymas turi būti išanalizuotas. Būtina, kad patys dalyviai gebėtų analizuoti ir kritiškai vertinti savo veiklą. Vadovas, apibendrindamas diskusiją, būtinai pažymi teigiamus ir neigiamus koncerto aspektus, pateikia rekomendacijas ateičiai, kad kolektyvas augtų iš koncerto į koncertą.

Išskirtinai lemtingas momentas – spektaklio programos paruošimas. Būtina atsižvelgti į stilistinę vienybę, kūrinių toninę seką. Atlikdamas kūrinį be akompanimento, chorvedys įpareigotas atidžiai apsvarstyti tono nustatymo sistemą, ar jis bus derinamas prie kamertono, arba prie instrumento.

Didžiausias rezultatas pasiekiamas dirbant su tokiu vaikų choru, kuris vystosi įprastų užsiėmimų metu, ilgus metus, apimantis visus vaikų augimo laikotarpius – nuo ​​jaunesnio iki vyresnio amžiaus. Tokią chorinio dainavimo mokyklą išėję vaikinai meilę jai išlaiko visą gyvenimą ir dažnai dainavimo pamokas tęsia kaip suaugusiųjų mėgėjų pasirodymus.

Apskritai vaikų balsai išsiskiria lengvumu, skaidrumu, skambumu ir švelnumu. Jie skirstomi į aukštus ir altus. Diskantas yra aukštas vaikų balsas, jo diapazonas iki (I) yra druska (II). Altas – žemas vaikiškas balsas, jo solo diapazonas (mažasis) – mi (II). Vaiko balso raidoje yra trys etapai, kurių kiekvienas atitinka tam tikrą amžiaus grupę.

Septyneri - dešimt metų. Berniukų ir mergaičių balsai paprastai yra vienodi ir beveik visi yra aukšti. Skirstymas į pirmąjį ir antrąjį balsus yra sąlyginis. Balso skambesiui būdingas galvos rezonansas, nestiprus falcetas, kuriame vibruoja tik balso stygų kraštai (nevisiškas balselio uždarymas). Diapazonas ribojamas iki garsų re (I) - re (II). Patogiausi garsai yra mi (I) - la (I). Tembras labai netolygus, balsės skamba margai. Vadovo užduotis yra pasiekti, ko gero, tolygesnį balsių skambesį visuose mažo diapazono garsuose.

Vienuolika – trylika metų, laikotarpis prieš mutaciją. Iki vienuolikos metų vaikų, ypač berniukų, balsuose atsiranda krūtinės garso atspalvių. Ryšium su krūtinės vystymusi, gilesnis kvėpavimas, balsas pradeda skambėti tankiau, su metalo prisilietimu ir turi si diapazoną (mažą) iki (II).

Šiame amžiuje vaikų balsų diapazone, kaip ir suaugusiųjų, išskiriami trys registrai: galvos, mišrus (mišrus) ir krūtinės. Merginose vyrauja galvos registro skambesys ir nėra akivaizdaus sopranų ir altų tembrų skirtumo. Pagrindinė diapazono dalis yra centrinis registras, kuris iš prigimties turi mišrų garso formavimo tipą. Berniukai naudoja vieną registrą, dažniau krūtinę.

Ikimutacijos laikotarpiu balsai įgauna tembrinį tikrumą ir kiekvienam balsui būdingus individualius bruožus. Kai kurie berniukai praranda norą dainuoti, yra linkę dainuoti esant apatinei ertmei, balsas skamba nestabiliai, sunku intonuoti. Diskante dingsta skrydžio gebėjimas ir mobilumas. Altai skamba masyviau.

Visas dainavimo procesas vaikų chore koreguojamas pagal vaikų fizines galimybes ir vaiko psichikos ypatybes.

Štai keletas tipiškų vaikų chorinio dainavimo trūkumų.

.Balsiškai nepasiruošę vaikinai dainuodami kvėpuoja netolygiai, jiems tarsi užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks paviršutiniškas, raktikaulinis kvėpavimas neigiamai veikia tiek garsą, tiek vaiko organizmą. Norint pašalinti šį trūkumą, reikia sutelkti vaikų dėmesį į diafragmą, paprašyti įkvėpti „į diržą“, ramiai atsidūsti per burną ir nosį vienu metu, o pečiai ramiai nuleisti. Žodžiu, nukreipkite dėmesį į pilvo raumenų darbą.

.Vaikai, mėgdžiodami suaugusiuosius, dažnai bando dainuoti garsiai. Jie įsitikinę, kad garsus dainavimas prilygsta gražiam. Jiems būtina paaiškinti, kad balso kokybė susideda iš skirtingų sąvokų: tembro, diapazono, garso tolygumo, balso technikos. Dainavimo procesas turėtų vykti prasmingai. Vaikams negalima leisti rėkti, juos reikia mokyti dainuoti „ant atramos“ tolygiu, nenutrūkstamu garsu, traukti ją kuo ilgiau, nepervarginant kūno. Vaikai turėtų būti mokomi balso pratimų, kurių tikslas – lavinti balso ir dainavimo įgūdžius.

Pagrindinės vaiko balso savybės – lengvumas ir skambumas, siejami su žmogaus organizmo amžiaus ypatumais, yra natūralios prigimties. Visada reikia tai atsiminti ir stengtis išsaugoti šią specifinę vaiko balso skambėjimo ypatybę.

Gana seniai vaikų chorinis dainavimas praturtėjo nauja originalia kryptimi – vaikų liaudies chorais ir folkloro ansambliais, plėtojančiais vaikų chorinį atlikimą liaudies dainų pagrindu. Šios krypties pažadas akivaizdus: pirma, pats didžiulis repertuaras dėl savo melodijos, diapazono patogumo ir kt. yra nepalankiausia dirva natūraliai vaikų balso raidai; antra, liaudies dainų medžiaga prisideda prie vaikų dainavimo augimo remiantis tokiu kūrybiniu elementu kaip improvizacija. Dainavimo darbo su vaikų liaudies kapelomis ir folkloro ansambliais pagrindas – liaudiškam dainavimui būdinga natūrali „pokalbio“ maniera. Vaikų choriniame dainavime liaudiško garso apvalinimo ribos yra mažiau ryškios nei suaugusiųjų dainininkų, o jaunesnio amžiaus grupėse, dainuojančiose natūraliu balsu, apvalinimo samprata apskritai yra sąlyginė.

Psichologinės ir fiziologinės vaikų savybės.

Psichologinės moksleivių savybės yra reagavimas, ypatingas polinkis mokytis naujų dalykų, noras suvokti viską, ką duoda mokytojas, aktyvus žinių įsisavinimas.

Vokaliniam menui reikalingų įgūdžių sistemoje yra viena bendra sritis, susijusi su dainavimo proceso psichofiziologija kaip tokia, kurios nežinant neįmanomas joks vokalinis darbas.

10-16 metų vaikams svarbiausia psichologinė charakteristika yra intensyvus moralinis asmenybės formavimasis, dorovinės sąmonės formavimasis, moralinių ir etinių elgesio standartų įsisavinimas. Paauglystėje vyksta ne tik fizinis brendimas, bet ir pastebimas asmenybės brendimas, kuris vyksta supančios tikrovės įtakoje, ugdomojo darbo procese, idėjiškai vadovaujant mokytojui ir kolektyvui. Paauglystė – tai intensyvaus pasaulėžiūros, moralinių įsitikinimų, principų ir idealų formavimosi amžius, vertybinių sprendimų sistema, kuria paauglys pradeda vadovautis savo elgesiu.

Pagrindiniai psichologinio ir pedagoginio poveikio mokiniams metodai:

kūrybinės užduotys ir klausimai, skatinantys mokinių protinę veiklą ir sukuriantys jiems paieškos situacijas;

pagrindinių dainavimo taisyklių fiksavimas plakatuose;

nuolatinis vaikų skatinimas susivaldyti ir save vertinti dainavimo procese;

varžybų organizavimas pamokoje tarp atskirų vaikų, grupių ar klasių kaip žaidimo momentas, didinantis susidomėjimą užsiėmimais;

humoras kaip būdas sukelti teigiamas emocijas, didinant mokinių efektyvumą klasėje;

įvairios individualios pamokėlės ir piešiniai atliekamų dainelių temomis, siekiant sustiprinti vaikų emocinį reagavimą į muziką;

mokytojo pritarimas, skatinimas mokinių sėkmei, siekiant paskatinti jų susidomėjimą pamokomis;

repeticijų metu naudoti kvėpavimo pratimus ir lengvus fizinius pratimus, kurie mažina statinę raumenų įtampą, gerina kraujotaką, atkuria darbingumą;

dainavimo veiklos asmeninės ir socialinės reikšmės formavimas.

Šių metodų ir technikų rinkinio naudojimas turėtų būti orientuotas į pagrindinių vaikų dainavimo balso savybių ugdymą, pirmiausia skatinant klausos dėmesį ir aktyvumą, sąmoningumą ir savarankiškumą.

Moksleiviai vieningos nuomonės: kai mokytis įdomu, mokytis lengva, mokytis norisi. Susijaudinimą ir susidomėjimo ugdymą skatina sąlygos, užtikrinančios vaikui sėkmę akademiniame darbe, džiaugsmo jausmą pažangos kelyje nuo nežinojimo iki žinių, nuo nesugebėjimo prie įgūdžių, tai yra savo pastangų prasmės ir rezultatų suvokimas. .

Domėjimasis – tai noras pažinti objektą ar reiškinį, įvaldyti vienokią ar kitokią veiklos rūšį. Interesai – tai emocinės žmogaus pažintinių poreikių apraiškos. Susidomėjimas yra ir tiesioginis, ir netiesioginis. Tiesioginis – tai domėjimasis pačiu veiklos procesu. Netiesioginis – tai domėjimasis veiklos rezultatais: a) tik dėl pasirodymų; b) ko išmokai?

Ypatingą reikšmę vaikų vystymuisi turi pažintinis susidomėjimas. Įstojus į mokyklą, vaiko pomėgis palaipsniui pereina nuo žaidimo prie mokymosi. Jau pradiniame mokykliniame amžiuje domėjimąsi veiklos procesu pradeda keisti domėjimasis jo turiniu; domėjimasis faktais. Padidėjęs susidomėjimas kūrybine darbo puse.

Interesų buvimas yra viena iš svarbiausių sėkmingo ugdymo proceso eigos sąlygų ir tinkamo jo organizavimo įrodymas. Mokinių susidomėjimo stoka rodo rimtus švietimo organizavimo trūkumus.

Susidomėjimo problema – tai ne tik geros emocinės vaikų būklės klasėje ir popamokinėje veikloje klausimas. Nuo jo apsisprendimo priklauso, ar sukauptos žinios ateityje taps negyva svoriu, ar taps aktyvia moksleivių nuosavybe.

Stengėmės, kad vaikai domėtųsi savo tautos kultūra, nes jie yra mūsų rusų liaudies tradicijų tęsėjai.

Balso garso kokybės ir muzikinės išraiškos elementų diferencijavimas, taip pat tikrasis vokalinis atlikimas grindžiamas visų rūšių mokinių protinės veiklos naudojimu. Netgi garso atvaizdavimas „galvoje“ prieš jį atkuriant balsu yra sudėtingas psichinis procesas, reikalaujantis analizės ir apibendrinimo, dėmesio, raumenų atminties ir kt.

Šio požiūrio į vaiko balso ugdymą įgyvendinimą užtikrina mokytojo žinios apie vaikų balso gebėjimus nuo gimimo iki mutacinio amžiaus pradžios ir vokalo darbo užduočių kiekvienam ugdymo etapui supratimas.

Didelę reikšmę vaikų kūrybiškumui, jų muzikiniam mąstymui turi balso formavimosi mechanizmai, vaiko balso fiziologija. Nuo jų priklauso kiekvieno vaiko vokaliniai, atlikimo gebėjimai ir gebėjimai, jo gabumai. Tiek vaiko vokaliniai gebėjimai, tiek repertuaras priklauso nuo dainavimo registro ir balso diapazono. Nežinant fiziologinių ir vokalinių vaiko balso ypatybių, mokytojui sunku nustatyti teisingus vaikų balso registrus ir pirmines zonas, sunku parinkti repertuarą atlikimui pagal vaikų amžiaus galimybes. , nėra lengva „nustatyti“ dainuojamąjį kvėpavimą, pasiekti aiškią dikciją, tolygų ir lengvą garso vedimą, pasiekti vokalinį meistriškumą.

Vaikų balsai pasižymi aukštu balsu. Obertonų turiniu jie prastesni už suaugusiųjų balsus, tačiau turi sidabro ir lengvumo. Nors vaikų balsai yra prastesni už suaugusiųjų balsus, jie išsiskiria didesniu skambumu ir „skraidymu“.

Kokybiniai vaikų balsų skirtumai siejami su anatominėmis ir fiziologinėmis balso aparato bei viso augančio vaiko organizmo savybėmis. Vaikų gerklos yra aukštai. Ji yra maždaug 2–2,5 karto mažesnė už suaugusiųjų gerklą. Gerklų kremzlės yra lanksčios. Minkštas, nevisiškai susiformavęs. Gerklos yra elastingos ir judresnės. Gerklų raumenys yra prastai išvystyti. Balso stygos trumpos, siauros ir plonos. Balso klosčių storyje vaikas iki 5 metų neturi balso raumenų, jų vietą užima laisvi jungiamieji audiniai ir liaukos, yra tik balso klostes suartinantys raumenys. Iki 5 metų pastebimi atskiri balso raumenų raumenų pluoštai. Nuo to laiko prasideda laipsniškas jų vystymasis.

Maždaug 10 metų vaikų balsai skirstomi į du tipus: aukštus ir žemus. Aukšti mergaičių balsai vadinami sopranais, o berniukų – aukštaisiais. Jų diapazonas yra beveik vienodas. Žemi merginų ir berniukų balsai vadinami altais. Jų asortimentas taip pat toks pat.

Iki 11-12 metų balso klostės pastebimai padidėja. Stiprėja kvėpavimo raumenys, padidėja plaučių talpa. Garso galia didėja. Gana aiškiai atsiskleidžia trys registrai: krūtinė, mišrus, galva. Vaikų krūtinės registras, lyginant su suaugusiaisiais, yra mažiau pilnas, skamba švelniai, „aksominio“ tembro. O galvos registro natos turi aiškiai išreikštą falceto pobūdį. Merginų balsai skiriasi nuo berniukų, dažniausiai būna stipresni.

.prieš mutaciją:

a) iki 9-10 metų – falceto garso kūrimas,

b) 9-10 metų amžiaus - pilnas visų galimybių nustatymas (1-3 klasės),

Mutacijos laikotarpis (6-8 klasė),

Laikotarpis po mutacijos, kai gali išlikti liekamieji efektai (neišsamus diapazonas, klaidingas mergaičių galvos registro garsas, netolygus garsas).

Vaikų amžiaus grupes skirstome taip:

Jaunesniojo mokyklinio amžiaus (7-8 metai).

Pagrindinis šio amžiaus vaikų skiriamasis bruožas yra galvos rezonansas. Berniukų ir mergaičių balsams būdingas nedidelis falceto skambesys. Šiuo laikotarpiu daugiausia dirbama pirminėje balsų zonoje, artimoje natūraliai šnekamajai kalbai.

Darbo diapazonas: iki (pirma oktava) - si (pirma oktava).

Pagrindinis uždavinys šiame etape – balso skambesio suvienodinimas, jo tembro atskleidimas, paremtas pokalbio maniera, laisvai tekančio garso kūrimas. Iki 9 metų, kai vaikams susiformuoja ir sustiprėja balso raumuo, atsiranda balso skambėjimas krūtinėje. Tačiau yra vaikų, kurie dainuoja pritardami krūtinės rezonansui. L.V. Šamina savo raštuose rašo, kad nuo septynerių metų vaikus reikia mokyti krūtinės rezonanso.

Vidurinio mokyklinio amžiaus (9-12 metų).

Vadinamasis priešmutacijos laikotarpis. Vaikinų balsai išsiskiria skambiu, atviru skambesiu. Tai palengvina tolesnis balso raumenų, pilvo sienelės stiprinimas, kvėpavimo organų aktyvinimas. Šio amžiaus vaikai gali įvaldyti gana sudėtingą repertuarą. Jų balsuose skamba įvairios tembrinės spalvos, ryškus skirstymas į altus ir sopranus.

Diapazonas: žema la (maža oktava) - la (pirma oktava),

aukštas si (maža oktava) - re (antra oktava).

Vyresnio amžiaus (13-16 metų vaikai).

mutacijos laikotarpis. Pastebėta, kad vaikai, kurie sistemingai ir metodiškai taisyklingai dainuoja nuo mažens, brendimo metu nepatiria skausmo dainuodami. Nepaisant to, šiuo laikotarpiu mokytojas turėtų būti ypač dėmesingas, laikytis taupaus režimo, taip pat laikytis individualaus požiūrio į kiekvieną komandos narį.

Vaikų balso akustinių savybių tyrimas rodo tam tikrus amžiaus apribojimus balso funkcijai. Balsinis gerklų raumuo susiformuoja iki 11-12 metų ir toliau vystosi iki 20 metų. 11-12 metų amžiaus berniukų ir mergaičių balso formavimosi mechanizmas yra visiškai identiškas. Dėl nesusiformavusių balso stygų nėra vibrato, dėl to atsiranda tam tikri balso svyravimai, klaidinga intonacija.

Vaikai išgyvena keletą fiziologinių savo balso aukščio pokyčių etapų. Praėjus keliems mėnesiams po vaiko gimimo, vaiko balso diapazonas pasiekia didžiausią garsumą. 4-8 mėnesių vaikams registrų skirtumai aiškiai girdimi: apatiniuose garsuose registruojasi krūtinė, o viršutiniuose – falcetas. Šis diapazonas išsilaiko maždaug iki metų, vėliau smarkiai krenta, tik vėliau palaipsniui didėja vaikui augant.

Antrasis intervalo nuosmukis ir susiaurėjimas įvyksta nuo 12-13 metų. Pomutacijos laikotarpiu diapazonas atkuriamas ir palaipsniui patenka į natūralių gamtos duomenų rėmus.

Norint tiksliai nustatyti vaikų balsų diapazonus ir registrus, geriausia atsižvelgti į aukščio parametrus, kurie atsiranda vaikams intonuojant folkloro dainas. Juk vaikas atlikdamas dainelę intonuoja tik tuos tonus, kurie yra patogūs jo balsui ir neviršija jam gamtos suteikto garso diapazono. Vaiko balsas turi tris registrų skyrius: žemą, aukštą ir vidutinį, per kuriuos intonuojami muzikos kūriniai.

11 metų – žemas: la (maža oktava) – la (pirma oktava)

aukštas: si (maža oktava) - re (antra oktava)

13 metų – žema: druska (maža oktava) – si (pirma oktava)

aukštas: si (maža oktava - mi (antra oktava)

Mokant vaikus liaudiško dainavimo, labai svarbu, kad mokytojas išmanytų vaikų muzikinio mąstymo psichologijos pagrindus. Šios žinios padeda nustatyti vaiko muzikinio talento kriterijus. Jau nuo ketverių metų ima ryškėti tam tikrų muzikinių gebėjimų pranašai. Vėliau jie gali išnykti arba greitai vystytis.

Atrenkant vaikus mokytis dainuoti, vaiką vertinome ne pagal jo muzikinius gebėjimus, o pagal polinkius šiems gebėjimams. Muzikinis mąstymas – tai dvasinis, juslinis garsinės meloinformacijos suvokimas ir pajautimas, jos įvertinimas, jos vidinio muzikinio pasaulio išraiška.

Išvada

Taigi, mes apsvarstėme pagrindinius vaikų kolektyvo organizavimo ir vokalinio bei chorinio darbo principus ir metodus, kurių pagrindinė užduotis – suburti glaudų kolektyvą ir formuoti dainininkų vokalinius įgūdžius, kurių pagrindiniais reikėtų laikyti taisyklingo dainuojamojo kvėpavimo, garso kūrimo ir artikuliacijos įgūdžiai.

Tuo remiantis svarbu, kad mokymosi dainuoti procesas būtų kūrybiško pobūdžio, vaikai mėgautųsi liaudies dainų atlikimu, nepastebimai augtų dainininkais, plėstų savo repertuaro bagažą, idėjos apie rusiškos dainos gilumą ir grožį. folklorą ir dėl to formuoja vertybines orientacijas didžiuliame šiuolaikinės muzikinės informacijos sraute.

Susipažinęs su folkloru, ugdymo įstaigoje įgijęs tam tikrų įgūdžių, gebėjimų ir žinių, vaikas nepraras ryšio su jais.

Liaudies dainos niekas negali pakeisti, ypač pradiniame vaiko auginimo etape. Gimtoji kalba ir liaudies dainos turi būti auklėjamos mažamečius vaikus iki pat paauglystės ir jaunystės. Gimtosios kalbos įvaldymas turėtų vykti kartu su gimtosios muzikos kalbos mokymu.

Folkloras, kaip originali liaudies meno sritis, sugerianti visą savo muzikinių ir poetinių žanrų turtingumą ir įvairovę, turi didelį edukacinį ir tobulėjimo potencialą.

Muzikinė liaudies kultūra yra tas grynas šaltinis, iš kurio jaunoji karta, pasiėmusi tai, kas geriausia iš praeities, gerins ateitį.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Aleksejevas E. "Folkloras šiuolaikinės kultūros kontekste". Maskva: sovietų kompozitorius 1988 m

Antipova L.A. „koncertinės atlikimo praktika ir folkloro sceninis įkūnijimas“. Rusijos Federacijos kultūros ministerija, Valstybiniai Rusijos liaudies meno namai. Maskva, 1993 m

Belozercevas E.G., Ganičevas V.N. Rusų mokykla (straipsnių rinkinys) 1993 m

Davkletovas K.S. „Folkloras kaip meno forma“ M.: Nauka, 1966 m

Žirovas V.L. „Chorinis spektaklis“. Teorija. Metodika. Praktika. Vadovėlis aukštosioms mokykloms. M .: Humanitarinės leidybos centras „Vlados“ – 2003 m

Zaiceva N.Z. „Tautodailės pagrindai“ U-U, 1997 m

Kalugina N. „Darbo su rusų liaudies choru metodai“ antrasis leidimas. Gnesinų vardu pavadintas Valstybinis muzikinis pedagoginis institutas. Choro dirigavimo katedra. Leidykla „Muzika“, Maskva 1977 m

Knyazeva O.L. „Supažindinti vaikus su rusų liaudies kultūra“ S-P, Nelaimingas atsitikimas 1996 m

Melnikovas M.N. „Rusų vaikų folkloras“ M .: Švietimas 1987 m

Popovas V. „Rusų liaudies daina vaikų folklore“, Maskvos „Muzika“, 1985 m.

Rytov D.A. Liaudies kultūros tradicijos muzikiniame vaikų ugdyme. M .: Humanitarinės leidybos centras „Vlados“ – 2001 m

Sokolovas V.G. "Chorovedenie". Vadovas mėgėjų chorų savarankiško mokymosi ir nuotolinio mokymosi vadovams. Leidykla „Tarybų Rusija“, Maskva, 1971 m

Solodukhina T.K. „Jaunesniųjų klasių mokinių supažindinimas su liaudies muzikine kūryba“ BSU 1995 m.

Solodukhina T.K. „Folkloras vidurinėje mokykloje“, Rusijos Federacijos kultūros ministerija. Rytų Sibiro valstybinė kultūros ir meno akademija. 1 leidimas. Ulan-Udė. Leidybos ir spaudos kompleksas VSGAKI, 1997 m.

Struvė G.A. „Mokyklos choras“ Knyga mokytojui. M.: Švietimas, 1981 m

Shamina L.V. „Darbas su mėgėjų choru“, Maskvos „Muzika“, 1981 m.

Shamina L.V., "Rusų liaudies dainavimo mokykla", SFC "Rusijos daina" VNO. M., 1997 m

Eliasovas L.E. „Estetinės tautosakos ypatybės“, U-U, 1969 m

. „Muzikinis folkloras“, eksperimentinė programa, skirta giluminiam dalyko „Muzika“ studijoms vidurinės mokyklos 1-3 klasėse. Kemerovo regiono visuomenės švietimo administracija. Valstybinis muzikinis ir pedagoginis institutas. Gnezinai. Kemerovo valstybinis kultūros institutas. Kemerovo redakcijos ir leidybos skyrius, 1989 m.

Ansamblis kaip muzikinė organizacija yra vokalinė grupė , suvienyti ir organizuoti pagal kūrybinius tikslus ir uždavinius. Čia svarbus principas yra kolektyvinis pradas.

Ansamblis nemažas dalyvių skaičiumi vokalinė grupė , susidedantis iš ansamblio vakarėliams. Pagrindinis kiekvienos ansamblio dalies pagrindas yra unisonas , kuriame daroma prielaida visiška vienybė visi vokaliniai spektaklio komponentai – garso formavimas, intonacija, tembras, dinamika, ritmas, dikcija. Taip atsiskleidžia dar vienas ansamblio sampratos komponentas – kolektyvas vokaliniai unisonai.

Ansamblinis dainavimas visada išreiškiamas įvairiomis muzikavimo formomis. - nelydimas (a cappella) ir su akompanimentu. Priklausomai nuo intonavimo būdo natūraliomis ar temperuotomis skalėmis, būtent tokie pojūčiai ansamblinėje intonacijoje atitinka dainavimą be akompanimento ir su akompanimentu, „teisingo ir tikslaus“ vaidmenį. intonacija. Intonacija ir komplektavimas kolektyve yra pagrindinės sąlygos profesionaliai kompetentingam darbui su ansambliu. Gerai koordinuota komanda visada suvokiama kaip savotiška vokalinis instrumentas kaip ir bet kuris muzikos instrumentas. Bet jei smuikas ar violončelė pirmiausia derinama prieš grojant, prieš repeticiją, o po to, atliekant pasirodymą, muzikantas retai kada paveikia instrumento derinimo ypatybes ir kokybę, o grojant, pavyzdžiui, fortepijonu, jis tiesiog negali. daryti įtaką intonacijai, nes ji duota, tada ansamblis kaip vokalinis instrumentas susidedantis iš gyvų žmonių balsų, reikalavimų nuolatinis ir sistemingas galvos dėmesys - nuo ansamblio padainavimo iki koncertinio pasirodymo scenoje. Ansamblio derinimas priklauso tiek nuo jame dalyvaujančių dainininkų įgūdžių ir pasirengimo, tiek nuo vadovo asmeninių ir profesinių savybių, jo valios, žinių, patirties. Ansamblio derinimas visada yra susijęs su daugelio skirtingų tarpusavyje susijusių užduočių atlikimu – nuo ​​dainavimo proceso organizavimo ir dainininkų ugdymo (mokymo) iki kolektyvinio skambesio kūrimo, identifikuojant ansamblio ir sistemos problemas. Kartu svarbios užduotys kuriant ansamblį yra vokalinių unisonų ansamblio sukūrimas, dainavimo garsų vienodumas aukštumoje, tembrinė vienybė, tai yra tinkamai organizuotas vokalinis darbas su dainininkais.

Paskutinis būdingas ansamblio atlikimo bruožas yra organiškumas muzikinių ir literatūrinių bei poetinių principų suvienodinimas. Šių dviejų meno rūšių sintezė suteikia ansamblio kūrybai specifinių bruožų – logiškas ir prasmingas muzikos ir žodžių derinys ne tik apibrėžia tokią sąvoką kaip „vokalinis žanras“, bet ir leidžia kalbėti apie bruožus. kolektyvinė ansamblio muzika. Geras kolektyvas visada išsiskiria technišku ir menišku bei išraiškingu atlikimu, kuriame kartu su ansamblio ir sistemos problemomis sprendžiami muzikinės ir literatūrinės interpretacijos uždaviniai.

Reikėtų pažymėti, kad nė viena iš aukščiau išvardytų savybių negali egzistuoti atskirai. Visi komponentai yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir nuolat suderinami.

Atlikimo komandą galima apibūdinti pagal nepriklausomų vokalinių partijų skaičių , kuri yra nustatyta

sąvoka ansamblio tipas. Yra kūrinių ansambliui įvairių kompozicijų – vienbalsių, dvibalsių, trijų, keturių ir daugiau. Divisi (atskyrimo) vartojimo vokalinėse partijose principai siejami su harmoniniais ir tembriniais-spalviniais balsų deriniais. Divisi harmoningai prisotina vokalinį pateikimą, tačiau pastebimai susilpnina vokalinių balsų galią.

Manoma, kad pagrindinis ir minimalus kiekybiniu požiūriu ansamblio struktūrinis vienetas yra vokalinė partija. Tai koordinuotas dainininkų ansamblis, kurio balsai bendrais parametrais yra santykinai vienodi diapazonu ir tembru. Būtent nuo vokalinės partijos (dainininkų grupės) prasideda ansamblio skambesio konstravimas daugeliu aspektų. Vokalinė partija yra pradinis vadovo darbo objektas steigiant ansamblį ir tvarką, meniškai apipavidalinant kūrinį. Dėl to iškyla problema mažiausias kiekis dainininkai (balsai) vokalinėje partijoje - 3-4 dainininkai, taip pat jų tembras ir dinaminis balansas.

Teoriškai vienarūšį vaikų ansamblį gali sudaryti ne mažiau kaip 6 dainininkai: 3 sopranai + 3 altai. Apie 24 žmonių ansamblio sudėtis laikoma išsamesne. Be partijų skambumo stiprinimo, čia galima kiekvieną partiją suskirstyti į dvi grupes: 6 pirmieji sopranai + 6; antrasis sopranas + 6; pirmieji altai + 6; antrieji altai = 24 dainininkai. Dainininkų skaičius ansamblio dalyse turi būti vienodas. Per didelis ansamblio dydžio padidėjimas nepagerina jo atlikimo savybių.

Kadangi pagrindinė ansamblinio pasirodymo forma yra kolektyvinis muzikavimas, organizacinis darbas turėtų būti nukreiptas į šios komandos kaip visumos ir jos narių individualų idėjinį ir estetinį ugdymą. Nepaprastai svarbus momentas vadovo darbe su vaikų ansambliu yra jo gebėjimas mokyti vaikus elementarios teorijos, nes nežinant paprasčiausių muzikinio raštingumo taisyklių neįmanoma visiškai atlikti vokalinio darbo.

Vaikų ansamblio vadovas turėtų sugebėti vaikui suprantamai ir aiškiai paaiškinti mažoro ir molio gamų sandarą, ritminę garsų organizaciją, muzikinės notacijos ypatumus ar bet kurią kitą temą. Teorinės medžiagos pateikimo struktūra turi būti paprasta, prieinama ir glausta.

Vadovas, būdamas reiklus sau kaip muzikantui ir mokytojui, didelį dėmesį turi skirti organizaciniam darbui kolektyve, nuolat tobulindamas jo formas. Kolektyvo vadovas būtinai turi susipažinti su naujausia muzikine ir metodine literatūra. Vadovas mokslo metų pradžioje sudaryti savo darbo planą , kur turėtų būti pateikti mokinių muzikinio-teorinio ir vokalinio dainavimo ugdymo klausimai ir užduotys, muzikinių disciplinų dėstymo metodika. Kolektyvo darbo planuose nurodomas iš anksto parinktas repertuaras, numatomas koncertinių pasirodymų, išvykų, vakarų, egzaminų ir kitų organizacinių bei socialinių edukacinių renginių skaičius. Jei planas sudarytas neoficialiai, tai bus vadovas ir asistentas darbe. Vadovaudamasis planu, vadovas kruopščiai ruošiasi kitai pamokai: apgalvoja mokymo metodiką, naujos medžiagos pateikimo būdą. Vadovas palaiko glaudžiausius ryšius su klasių auklėtojais. Mokytojų kūrybiniai kontaktai yra abipusiai naudingi: bendrojo lavinimo mokyklos muzikos mokytojas siunčia į ansamblį gero balso mokinius, vadovas savo ruožtu padeda muzikos mokytojui parinkti repertuarą mokyklos chorui. Vokalinės grupės nariai turėtų visokeriopai padėti ugdyti savo mokyklų muzikinę kultūrą, atsinešdami ten savo dainas, patirtį, žinias ir įgūdžius.

Organizacinis darbas prasideda nuo priėmimo į ansamblį, kuris vyksta kasmet. Apie priėmimą galima pranešti plakatuose, sieniniuose plakatuose, kurie iškabinti šalia esančių vidurinių mokyklų patalpose. Skelbime turi būti nurodyta visa informacija apie priėmimą: priimamų į ansamblį amžius, atrankos laikas ir dienos, grupės adresas. Vaikų atrankos į ansamblį organizavimas yra viena iš būtinų sąlygų normaliam vaikų vokalinės grupės funkcionavimui. Su kuo vadovui šiuo klausimu teks susidurti, galiausiai gali tapti lemiama visame tolimesniame ansamblio gyvenime. Atlikti vaikų perklausą, atrinkti juos pagal balso ir klausos duomenis – nereiškia vokalinės grupės sukūrimo. Jau pirmajai vaikų atrankai vadovas turėtų būti gerai pasiruošęs ir įsitikinęs, kad vaikinai atsilieps į jo prašymą dalyvauti ansamblyje. Būtina iš anksto apgalvoti įdomias repeticijų darbo formas, pasirūpinti patalpomis, repertuaru ir dar daugiau.

Skelbimas. Vaikų organizavimo formos ansamblyje gali būti skirtingos. Tai taip pat plakatas (skelbimas), kabantis matomoje vietoje ir pasakojantis apie klausymo laiką ir vietą; ir vadovo pokalbis su vaikais tiek su visa klase, tiek individualiai su atskirais vaikais; nedidelis koncertas, po kurio vadovas pasakoja apie kolektyvą. Agitacijos formų yra daug, teisingas pasirinkimas – vadovo rūpestis. Jei anksčiau pranešimuose kaip pagrindinė priėmimo į komandą sąlyga buvo nurodyta ausys muzikai ir geras balsas, dabar tai dažniausiai praleidžiama, nes patys vaikai ir jų tėvai ne visada gali teisingai įvertinti muzikinius duomenis. Be to, reikėtų vadovautis nuo seno žinomos pozicijos, kad vystosi visi gebėjimai. Priėmimas į ansamblį dažniausiai vyksta dviem turais. Pirmajame rate lyderis nustato balso aparato būseną, muzikinės klausos ir balso buvimą bei muzikinę atmintį. Antrajame ture vadovas atidžiai susipažįsta su individualiomis pretendentų dainavimo ypatybėmis. Taip pat yra studentų pasiskirstymas pagal balsus (partijas).

Klausymas. Nepaprastai svarbu, kad pirmoji vaikų atranka nepaverstų nepakeliamu egzaminu, po kurio vaikai praras norą dainuoti ansamblyje. Būtent čia turėtų pasireikšti svarbios lyderio savybės, savo dėmesiu ir nusiteikimu sukurdamos atsipalaidavusią, ramią atmosferą.

Paprastai testas atliekamas siekiant išsiaiškinti šiuos dainininko duomenis: ritmą, atmintį, intonaciją, diapazoną, dainuojamojo balso kokybę, emocionalumą, muzikalumą.

Pirmiausia vaikui pasiūloma padainuoti pažįstamą dainelę. Jo atlikimo metu nustatomas melodijos ir intonacijos ritminio modelio teisingumas, teksto tarimo aiškumas. Tikrinant ritmą, naudojami nesudėtingi, nesudėtingi ritminio grupavimo pratimai, kuriuos vaikas kviečiamas bakstelėti ar ploti rankomis. Kartu tikrinant ritmo pojūtį tikrinama ir atmintis, o praktikoje naudojamos atskiros liaudies dainų frazės ar melodijos su skirtingomis ritminėmis grupėmis, kurios grojamos instrumentu (pavyzdžiui, fortepijonu). Jei jau po pirmo atkūrimo aišku, kad vaikas turi pakankamai gebėjimų ir gali dainuoti melodingą pratimą, reikėtų į tai atkreipti dėmesį.

Dainavimo duomenų (intonacijos, diapazono) tikrinimas dažniausiai pradedamas apytiksliais tonais, atliekant smulkius tonų stabilumo pratimus. Diapazonui patikrinti pasirinktos giesmės turi būti pakankamai paprastos, kad vaikas galėtų greitai jas prisiminti (išmokti) ir atkurti. Tiksli intonacija (arba aiškus dainavimas) rodo gerą klausą. Netiksli intonacija dažniausiai atsiranda dėl nepakankamo muzikinių ir klausos pojūčių išsivystymo ankstyvoje vaikystėje. Netiksli intonacija gali būti išreikšta klausos ir balso neatitikimu (ty „balsas“ nepaklūsta „ausims“), dėmesio stoka atliekant norimą garsą ir, galiausiai, nesugebėjimu naudoti kitokio. registrai. Paskutinė priežastis, dažniausia, pakeičia įspūdį net apie gerus duomenis turinčius vaikus. Kartais užtenka paprašyti vaiko padainuoti melodiją jam patogiu registru, apeinant pereinamąsias natas, ir įspūdis apie jo vokalines bei intonacines galimybes bus teigiamas.

Nustatant vaiko, mokančio į ansamblį, balso tipą (sopranas, altas), itin svarbu laikytis taisyklės – atkreipti dėmesį į balso tembrą, o ne į diapazoną, nes tembro koloritas ir natūralus balso skambesys vidutinėje, aukštoje ir žemoje tessitūroje leis aiškiai suprasti balso tipą. Nereikėtų vadovautis diapazono verte, nes vaikams nepriklauso diapazonas, numatytas kiekvienai balso grupei. Kai neįmanoma nustatyti balso tipo, dainininkai suskirstomi į vidutinių balsų grupes tolimesnei adaptacijai. Vėliau vadovas gali atlikti papildomą balso tyrimą ir nustatyti jo buvimo vietos vokalinę grupę (dalį).

Nustatydami dainininkų, kurie turėjo aktyvią vokalinę praktiką, balso tipą, galite vadovautis šiomis klausymosi taisyklėmis: pirma, pradėkite klausytis balso vidurinėje tesitūroje; antra, atsižvelkite į apytikslę diapazonų apimtį: sopranai yra pirmieji - re pirma oktava - pupelės antra oktava; sopranas antras -re pirmoji oktava -re antra oktava; altai - b butas maža oktava - druskos pirmoji oktava.

Tokiu atveju balso skambesio spalva (garsas tirštas, tamsus, šviesus, švelnus, skraidantis, stiprus, silpnas, su didesniu ar mažesniu poteksčiu ir pan.) parodys, kad balsas priklauso tam tikrai balso daliai. Tikrinant pretendentus į vidurinę

ar vyresnio amžiaus grupė (11-15 metų), galite pakviesti padainuoti dainą be akompanimento (pasirinktinai) ir kartoti nesudėtingas mokytojo atliekamas dainas instrumentu.

Maži vaikai (5-10 metų) gali padainuoti nedidelę dainelę iš įvairių garsų kartu su instrumentu, taip pat paprastą ritminį raštą. Neretai dėl drovumo vaikas išvis nieko negali padainuoti arba dainuoja (“hum”) viena nata. Tokie vaikai turėtų būti įtraukiami į ansamblį sąlyginai, kad būtų nustatyta speciali jų priežiūra (dažniau klausti, teisinga intonacija kelyje), o vėliau išsiaiškinti sustingimo priežastį. Tyrimais įrodyta, kad kartais melagingas dainavimas ar „niūniavimas“ atsiranda dėl nesidomėjimo muzika šeimoje, nedėmesingumo intonacijos muzikos užsiėmimuose vaikų darželiuose, balso aparato ligos – fonostenijos, kurią išgydžius atkuriama sutrikusi koordinacija. tarp klausos ir balso ir padeda taisyti kartojimą.vaikas girdėjo garsą.

Jaunesniame ansamblyje studentus rekomenduojama paskirstyti pirmuoju ir antruoju balsais. Pirmųjų balsų dalyje vaikai dainuoja lengvais, skambiais balsais, taip pat prastai intonuotais, diapazonu. re -mi; antrųjų balsų dalyje - vaikai su stipriais, skambiais balsais, kurių diapazonas yra pirmoje oktavoje.

Visi duomenys apie naujus stojančius įrašomi į žurnalą ir specialioje anketoje-kortelėje, kurioje du kartus per metus bus nustatomi ansamblio, solfedžio, vokalo ir fortepijono (jeigu yra mokytojas) egzaminų balai, taip pat keičiami balso ir klausos raida, kuri įvyko dėl mokymosi. Žurnale įrašoma pareiškėjo pavardė, vardas, amžius, namų adresas, telefono numeris, mokyklos numeris, klasė, pamaina, taip pat nurodoma, ar vaikas užsiima muzika, taip pat kitais meno ar sporto būreliais.

Klausymo formos ir tvarka gali būti labai įvairios, tačiau reikia atminti, kad galiausiai įspūdis turėtų būti sudėtingas, todėl tikrinant patartina nepraleisti nė vienos dalies.

Pačiomis pirmomis vokalinės grupės organizavimo dienomis tėvų susirinkimas , kur vadovas supažindina tėvelius su ugdomosiomis ir pedagoginėmis bei meninėmis ir atliekamomis ansamblio užduotimis, užsiėmimų sąlygomis ir grafiku, ilgalaikiu koncertinės veiklos ir kultūrinių bei edukacinių renginių planu. Parenkamas tėvų komitetas, kuris padės išspręsti daugelį organizacinių klausimų. Iki mokslo metų pradžios ir periodiškai ištisus metus būtina kviesti foniatras tirti ką tik įvaikintų vaikų balso aparatą ir stebėti jų balso raidą mokymosi procese. Pačiomis pirmomis kolektyvo organizavimo dienomis reikėtų rinktis iš aktyviausių chorvedžių vyresnieji , susidedantis iš viso jo pavaduotojo ansamblio vadovo, atskirų vokalinių partijų vadovų ir jų pavaduotojų. Jų socialinė funkcija apima drausmės stiprinimą ansamblyje, patalpų ir muzikinės medžiagos užsiėmimams paruošimą, aktyvų dalyvavimą organizuojant susirinkimus ir „skridus“.

Periodiškai kolektyve vyksta visų ansamblio narių susirinkimai. Susitikimuose aptariamos aktualios problemos, drausmės ir santykių klausimai, vyksta kūrybiniai pranešimai, pokalbiai. Susitikimai turėtų vykti bent keturis kartus per metus.

Žiemos atostogų dienomis komandos nariams galite surengti poilsio vakarus, kuriuose, be mėgėjų pasirodymų, vyksta masiniai šokiai ir viktorinos.

Ansamblio vadovas turi palaikyti glaudų ryšį su tėvais, įtraukti juos į visą įmanomą pagalbą (lydėti kolektyvą

koncertams ir įrašams, padėti organizuoti vakarus, vasaros atostogas stovykloje, rengiant socialinius ir kultūrinius renginius ir kt.).

Vokalinės grupės turėtų būti formuojamos atsižvelgiant į vaikų amžių ir individualias ypatybes: 5-10 metų - jaunųjų ansamblis; 10-12 metų - vidutinis ansamblis; 12-16 metų – senjorų ansamblis.

Mokinių perkėlimo iš vienos grupės į kitą klausimas turėtų būti sprendžiamas individualiai, nes vaikų raida priklauso nuo muzikinių duomenų, su kuriais jie atėjo į komandą. Šiuo atžvilgiu vaikai su silpna klausos orientacija gali būti ilgiau laikomi jaunesniame ansamblyje, ir atvirkščiai, nereikėtų atidėlioti vaikų, turinčių ryškių muzikinių gebėjimų ir gero balso, perkėlimo į vidurinį ar vyresniųjų ansamblį. Tačiau reikia saugotis priešlaikinio perėjimo į vyresniųjų vaikų ansamblį iki 11 metų, nes didelis dainavimo krūvis, viršijantis jų amžių, gali neigiamai paveikti trapias balso stygas.

Naujojo komplekto grupės dirba pirmąjį pusmetį pagal atskirą mokymo programą: mokiniai įgyja dainavimo įgūdžius, mokosi muzikinio raštingumo, mokosi dainų, susipažįsta su atskirais kūriniais iš pagrindinių grupių repertuaro. Šių grupių mokiniai, įgiję tam tikrą muzikinį ir dainavimo mokymą, pereina į pagrindinę jaunesniojo ir viduriniojo ansamblio sudėtį.

Be vokalinių grupių, reikėtų organizuoti solinio dainavimo būrelį, kuriame bus dirbama su ryškių vokalinių gebėjimų vaikais (solo partijų mokymasis, dainavimas repertuariniuose kūriniuose). Toje pačioje grupėje galite treniruoti vaikus, norinčius stoti į muzikos mokyklų vokalo skyrius. Taip pat pageidautina sukurti muzikiškai pajėgiausių mokinių profesinės orientacijos grupę. Jos užduotys apima muzikos teorinių dalykų mokymus: muzikos teoriją, solfedžio ir dirigavimą stojant į universitetų dirigavimo ir choro skyrių. Ir, kaip jau minėta, gerai suorganizuoti grupę, kuri mokytų vaikus groti fortepijonu.

Planuojant visos komandos darbą, reikia atsižvelgti į mokinių krūvį mokykloje ir atitinkamai sudaryti visiems patogų grafiką.

Viena iš svarbiausių organizacinio darbo užduočių ansamblyje yra sudarydamas jam optimalias studijų sąlygas apskritai. Vokalinei grupei, atsižvelgiant į skirtingų grupių buvimą joje, pageidautina turėti didelę salę ir bent dvi ar tris erdvias, šviesias klases klasėms. Kiekviename kambaryje turi būti gerai sureguliuotas instrumentas, pakankamas skaičius puslankiu išdėstytų kėdžių, lentos su muzikinėmis liniuotėmis, kreida, rodyklės, spinta, kurioje saugomi užrašai, žurnalai, metodinė literatūra. Labai pravartu įsigyti garso-vaizdo sistemas, kamerą ir kitas darbe padedančias technines priemones.

Patalpoje gali būti įrengti stendai, ant kurių iškabinamas sieninis laikraštis, informacija apie muzikinio gyvenimo naujienas, užrašai apie pasirodymus, įvairūs pranešimai. Patartina kambarį papuošti plakatais, kompozitorių portretais, pakabinti gražias užuolaidas, išdėlioti gėles.

Ansamblis turėtų būti išdėstytas puslankiu aukštyje dviem ar trimis eilėmis. Dažniausia išdėstymo schema: centre yra pagrindiniai balsai – pirmieji sopranai ir pirmasis altas, išilgai kraštų kairėje – antrieji sopranai, dešinėje – antrasis altas. Gali būti ir kitų modelių: balsai palaipsniui kyla iš dešinės į kairę; platina kvartetai (po vieną iš kiekvienos partijos). Patyrę ansamblio nariai turėtų būti išdėstyti vakarėlių pakraščiuose, o neaiškiai dainuojantys - viduryje.

Dainuoti, o kartais ir baigtų kūrinių repeticijas rekomenduojama atlikti stovint. Dainavimas stovint vaikinus priartina prie pasirodymo scenoje jausmo. Vadovas turi būti centre prieš ansamblį, kad jį matytų visi dainininkai. Fortepijonas montuojamas dešinėje arba kairėje pusėje prieš ansamblį. Dėmesys turėtų būti skiriamas švietimui išorinė ir vidinė studentų drausmė. Išorinė disciplina numato padorų elgesį kasdieniame gyvenime, atsakingą požiūrį į mokyklą ir ansamblio užsiėmimus, socialinį darbą, tvarkingą išvaizdą, saikingą požiūrį į madą. Vidinė disciplina apima saviugdą, kuri reiškia valios ugdymą, ryžtą, užsispyrimą siekiant užsibrėžtų tikslų, gebėjimą atsisakyti asmeninių interesų vardan kolektyvo interesų.

Ansamblio vadovas savo nepriekaištingu elgesiu ir pasiaukojančiu darbu turi pelnyti mokinių autoritetą, meilę, pagarbą ir būti aišku sektinu pavyzdžiu.

Dainuokite Jam naują giesmę; gerai dainuok Jam

su šauksmu dėl Viešpaties žodžio

teisus, ir visi jo darbai yra ištikimi.

Ps.32:3-4.

Vokalistas turi mokėti dainuoti tiek solo, tiek ansamblyje (iš prancūzų kalbos - „kartu“). Dainavimas solo ir dainavimas ansamblyje skiriasi savo atlikimo stiliumi, žodžių kultūra, muzikinėmis frazėmis, emociniu gyliu. Dainuoti ansamblyje reikia išmokti ir skirti daug laiko.

Kai žmogus dainuoja ansamblyje, galimi du kraštutinumai:

1) pastangos parodyti "savo viziją" apie dainas, balsą, vedantį į dalis ir pan., tai yra "super iniciatyva"

2) be tembro, monotoniškas ir negyvas garsas - „iniciatyvos stoka“.

Tiesa, kaip žinote, slypi per vidurį. Dainuojant ansamblyje reikia ieškoti skambesio vienovės, bet kartu neprarasti savo tembro skambesio savitumo, balso grožio bruožų,

Nepertraukiamas dainavimas ar ansamblis susideda iš įvairių komponentų. Siekiant maksimalios vienybės, reikia stengtis pasiekti visų tipų ansamblius;

- unisono ansamblis (monofoninio dainavimo ansamblis, kuriame formuojasi visiška dinamiška, tembrinė, metroritmiška, tempo balsų sintezė);

- dinamiškas ansamblis (balsų vienovė pagal garso stiprumą);

- ritminis ansamblis (kai visas ritminis dainos modelis dainuojamas sinchroniškai);

- tempo ansamblis (visi balsai dainuoja tuo pačiu tempu, be vėlavimų ir pagreičių);

- tembrinis ansamblis (balsų susiliejimas arba gražus papildymas);

- dikcijos ansamblis (kartu teisingas garsų tarimas);

- harmoninis ansamblis (balsai skamba aiškiai tiek instrumentų atžvilgiu, tiek vienas kito atžvilgiu);

- polifoninis ansamblis (santykinis balsų balansas);

- solo partijos ansamblis arba solinis balsas su visu choru ;

- ansamblis partijos viduje ;

Kad dainuotumėte kuo sklandžiau, stenkitės vienodai formuoti balses, garsą pradėti ir užbaigti vienu metu. Taip pat reikės sekti, kaip ansamblyje kvėpuojama, kaip tariami žodžiai ir pan.

Vokalinė aparatūra (balsų darna, dainavimo skaičius partijoje).

Ir dar vienas patarimas - pabandykite „sukurti“ ansamblį monitoriuose be garso inžinierių pagalbos. Tai yra, jei kas nors turi garsesnį balsą, tegul pastumia mikrofoną šiek tiek toliau; kas dainuoja tyliau, tegul pristumia mikrofoną kuo arčiau lūpų. Jei žmonės negirdi savęs gerai monitoriuose, jie pradeda rėkti. Ir nors Biblija sako: „Jis išpildo troškimus tų, kurie Jo bijo, rėkti išgirsta juos ir gelbsti“ (Ps. 144:19), šauksmas nėra būtent tai, ką norime išgirsti dainuodami.

giesmės

Kalbant apie giesmes, prisimenu žodžius iš palyginimo apie talentus: „Jo šeimininkas jam pasakė: „Gerai, gerasis ir ištikimasis tarne! Mažose Tu buvai ištikimas, aš tau skirsiu daug ką. eik į savo šeimininko džiaugsmą“ (Mato 25:21). Giesmės yra perėjimas nuo jūsų balso kalbos funkcijų prie vokalinių. Tai ypatingas laikas, kai:

Atkurkite savo protą ir kūną naujo tipo darbui;

Suprasti ryšį tarp rezultato ir savo kūno pojūčių;

Mokykitės vokalo technikos iš jūsų grupei žinomų dainų. Pavyzdžiui, kaip „grandinio kvėpavimo“ pratimą galite paimti frazę ar eilėraštį iš dainos, kurią dainuosite per kitą pamaldą. Renkantis dainas ir repertuarą, kad pagerintumėte savo balso skambesį, taip pat svarbu atsižvelgti į savo, kaip vokalisto, stipriąsias ir silpnąsias puses.

Žemiau pateiksiu keletą pratimų-giedojimų. Pradėkime nuo kvėpavimo pratimai, plačiai naudojamas praktikų.

Taigi, reikia užpūsti įsivaizduojamą žvakę. Padėkite delnus ant šonkaulių. Įkvėpkite ir pradėkite pūsti ant žvakės. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip gamta puikiai koordinuoja jūsų veiksmus: oras iš plaučių išeina palaipsniui ir sklandžiai, šonkauliai nukrenta ne akimirksniu, o pamažu, nes išsipučia. Toks pat iškvėpimo natūralumas turėtų būti ir dainuojant, kai paimamas oras turi būti paskirstytas per visą frazę, o ne nuleidžiamas nuo pirmųjų garsų.

Šis pratimas suteikia labai gerą supratimą apie kvėpavimo procesą dainuojant, visų procesų koordinavimą. Darykite tai dažniau, darykite lėtai, atsargiai, „nesuspausdami“. Kartais tai galima padaryti dainuojant, kad patikrintumėte savo jausmų teisingumą.

Kitas svarbus momentas. Kai pradedate "pūsti ant žvakės", tada atkreipkite dėmesį į tai, kad tarp įkvėpimo ir iškvėpimo momento (pačio įkvėpimo:) yra antras uždelsimas - persitvarkymas nuo įkvėpimo prie iškvėpimo. Pastebėkite vėlavimą, bet ne sustojimą ir jokio suspaudimo! Ši maža pauzė yra labai svarbi. Svarbiausia, kad jis išliktų toks pat momentinis ir natūralus, lygiai taip pat aiškiai perjunkite įkvėpimą į iškvėpimą ir dainavimą.

Dabar atkreipkite dėmesį į savo lūpas. Pažiūrėk į veidrodį. Pučiate žvakę, jūsų lūpos (ypač viršutinė) suaktyvėjo tiek, kad įsileistų ir nukreiptų oro srautą bei atliktumėte veiksmą: užpūstumėte žvakę. Veidas nepraranda natūralumo, lūpos aktyvios, bet nesuspaustos. Svarbiausia – natūralumas ir harmonija, jokių papildomų pastangų.

Dainininkai, vyriausi tarp levitų kartų, buvo laisvi nuo darbo šventyklos kambariuose, nes dieną ir naktį jie buvo įpareigoti užsiimti savo menu. 1 Kronikų 9:33

Na, o dabar giesmės, kurios lavina balsą pirminėje zonoje. Pirminė zona yra garsų diapazonas, kuriame jums patogiausia dainuoti. Visi pradiniai pratimai turi būti dainuojami natūraliai, be pastangų, nekeičiant balsių, vienoda jėga.

1 pratimas

Pradedant čirškėjimą, pavyzdžiui, su C-dur akordu, palaipsniui kilkite pustoniais, bet ne aukščiau už A-dur. Kadangi jūs negalite iš karto suteikti didelės apkrovos balso stygoms. Eidamas žemyn su šia giesme, gali sustoti anksčiau, tarkime, E-dur.

Giedodami naudokite garsus ir garsų derinius, kurie neveikia arba neskamba su vokalistais.

Įsitikinkite, kad dainuojant kaitaliojant skirtingus balsius ir priebalsius, garsas išliktų tolygus ir, jei įmanoma, gražus.

Pratimas№2

Atliekant šį pratimą taip pat nereikėtų pakilti aukščiau A-dur, o nusileidus nusileisti iki A-dur, kad „dainuotų“ krūtinės registrą.

Nepamirškite, kad garso tolygumas neturėtų priklausyti nuo muzikinių intervalų įveikimo, nuo balsių ir priebalsių kaitos.

3 pratimas

Pasiekite gražaus balso skambesio tęstinumą ir tolygumą (kokybės, stiprumo, tembro atžvilgiu), naudodami eleganciją (glotnumą, vienybę) garsas, pagerinti kvėpavimo ir garso atakos procesą.

Atlikdami šį pratimą stenkitės sklandžiai pereiti nuo vienos natos prie kitos be trūkčiojimų ir kvėpavimo sutrikimų (muzikoje šis įgūdis vadinamas „kantilena“). Tai galima palyginti su karoliais, kai ant stygos vienas po kito suveriami karoliukai, arba su smuikininko grojimu, kai lankas sklandžiai juda išilgai stygų, sukeldamas melodiją.

O dabar dar keli pratimai.

Ir dar keli žodžiai apie giesmes. Jų neturėtų būti per daug. Manau, kad reikia dainuoti 15-25 minutes, ne daugiau, kad nevargintų gerklos. Pagrindinis dalykas, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra intonacijos tikslumas, „įėjimų“, slydimų nebuvimas. Reikia siekti, kad viskas būtų aišku, tikslu, ritmiška; kad veido ir kaklo raumenys liktų laisvi, o burna išlaikytų balso padėtį.

Nedainuokite garsiai, neperkraukite kvėpavimo (neforsuokite garso), neskubėkite spartinti tempo. Su sklandumu galite pradėti dirbti tik tada, kai gerklos yra atpalaiduotos, o ne suspaustos, ir tai geriau daryti su patyrusiu mokytoju.

Kartais vokalistas turi ne itin švarią intonaciją (garso atkūrimo grynumą). Tam gali būti kelios priežastys. Pirma, priežastis gali būti bloga koordinacija tarp išorinės ir vidinės ausies, tai yra, žmogus dainuoja vieną, o girdi kitą. Antra, jei žmogus ilgą laiką neužsiima muzikine veikla, jo ausis vis tiek nėra pakankamai išvystyta. Girdi, kad dainuoja neteisingai, bet dar nežino, kaip tai ištaisyti. Trečia, nuovargis, bloga sveikata ar nuotaika gali turėti įtakos intonacijai.

Gryną intonaciją reikia pasiekti darbu ir kantrybe. Kiekvieną sunkų, vokališkai nesėkmingą kūrinio intervalą ar segmentą geriausia išdirbti atskirai. Jei reikia, atskirkite ją nuo likusios dainos dalies ir dainuokite patogia balse kaip balso pratimą. Jis taip pat gali būti perkeltas (perkeltas) žemyn, 1/2 žingsnio aukštyn arba 1 žingsniu.

Dainoje nėra atskirų garsų, kiekvienas dainuojamas garsas paruošia kitą. Pirmasis garsas yra tarsi pagrindas. Jis visada turi būti dainuojamas teisingai. Ant jo sukurta visa vokalinė frazė, atsiminkite tai!

Muzikos terminų žodynas.

Adagio (Adagio)- tempo indikacija: daugiau (daugiau, žemesnis andante, ale ruhomishe, žemesnis largo); 2) dalis kūrybos arba okrema p’esa tam tikru tempu

Acapela (ital. a cappella), choro ar ansamblio spiv be instrumentinio akompanimento.

Acolada- figūrinis lankas, apvalantis muzikinių lazdelių lipduką.

Sutarimas- ritmiškai vienos valandos spoluchennya kіlkoh (ne mažiau kaip trys) skiriasi pagal garsų aukštį.

Allegretto (allegretto)- 1) tempo indikacija: lėtesnis, žemesnis allegro, greitesnis, žemesnis andante; 2) pakankamai rukhoma yra maža p'esa arba ciklo dalis.

Allegro (allegro)- „linksmas, švytintis“; 1) tempo indikacija: greitai; 2) p’esa alegro tempi, ciklo dalis, klasikinės sonatos-simfonijos ciklo pirmoji dalis (sonata alegro).

Andante (andante)- 1) tempo indikacija: ramybė; 2) p’esa in tempo andante arba ciklo dalis.

2) operoje - fragmentas dviem ar daugiau solistų.

Antifona- forma, kuri perkelia dviejų vikonavičių grupių likimą į rašyseną. Šis terminas eina į vieno iš senojo liturginio spivo žanrų pavadinimą - antifoną, kuri nugalėjo pakaitomis dviejuose choruose.

Artikuliacija- garso suteikimo būdas grojant instrumentais ar spiv, panašiai kaip vimov mov splkuvann.

Atonalumas- terminas zastosovuetsya muzikai, kasdieniniame dainavimo toniniame centre ir su juo siejamas spjaudantis garsas. Pranešimas Balada- muzikinis žanras. Pochatkovo – monofoninė trubadūrų ir trupinių meno šokių daina (XII-XIII a.). Romantizmo epochoje (XIX a.) – vokalinis ir instrumentinis žanras. Populiariojoje muzikoje (XX a.) - sentimentali meilės ar dramatiško siužeto daina, 32 taktų kupleto forma, pergalinga taikiu ar maloniu tempu. Džiazo muzikantai ją taip pat dažnai groja kaip juodąją improvizacijos temą.

Glissand o (glіssando) - muzikinis terminas, reiškiantis „sklandų“ perėjimą nuo vieno garso prie kito per visus garsus, kurie gali būti tarp jų šiame instrumente.

heterofonija- muzikinės faktūros tipas, kuriame vieną ir tą pačią melodiją su nedideliais skirtumais vibruoja du ir daugiau balsų. Šis senovinis sodraus balso tipas būdingas senoviniams įvairių tautų, įskaitant ukrainiečių, muzikinio folkloro klodams.

Grigaliaus Spiv- Vakarų krikščionių bažnyčios liturginis monofoninis (monofoninis) spiv; panaikinęs pavadinimą iš Romos popiežiaus Grigaliaus I vardo (pr. 540-604), kuris turėjo racionalizuoti bažnyčios bendruomenę.

Dinamiški garsai- tse galia, garso pilnatvė.

p(p_anіs_mo) – per tylu

R(fortepijonas) – tyliai

mp(metso piano) – ramiai tylu

mf(metso forte) - pomіrno guchno

(crescendo) – žingsnis po žingsnio

(diminuendo) - žingsnis po žingsnio eilėraštis

subito p(subіto pianinu) - tyliai raptovo

> akcentas – daug matyti vieną garsą ar akordą

Disonansas- neharmoningas garsas, skamba sekundė iki disonanso, septintas ir tritonis, muzikinių intervalų padidėjimas ir kaita, tas akordas atkeršyti už disonansinį intervalą.

Dominuojantis- penktasis mažorinės arba minorinės skalės pakopa

Vairuoti- terminas reiškia energiją vikonannya („su puolimu“), kuri pasiekiama pergalingos pavasario metroritmijos, specialios frazės ir kt., Taip pat stipraus emocinio poveikio būdu. Tapti svarbesniu neakademinėje muzikoje

Zatakt- vienas ar dekilka garsų ant frazės burbuolės, tarsi jie būtų įrašyti prieš pirmąjį kūrybos laikrodį. Zatakt visada patenka ant silpno ir prieš stiprų pirmojo pilno takto ritmą.

Atsitiktiniai ženklai - Tai yra ženklai, kurie juda arba sumažina garso aukštį. Diez (#) - perkelti garsą į pivtoną;

butas (b) - garso aukščio sumažinimas pivtonu;

bekaras () - vіdmіnyає dіyu diєza chi butas, bekar buvaє tik vipadkovy ženklas ir nepadėtas prie rakto;

dvigubai aštrus () - pakelti garso aukštį tonu;

dvivietis butas (bb) – Sumažinkite garso aukštį pivtonu

intervalas- muzikinis ir matematinis (akustinis) stovas tarp dviejų natų. Intervalai gali būti melodingi, jei natos paimtos pagal širdį, ir harmoningi, jei natos skamba valandą

intonacija -

1) Aukštas spіvvіdshennja zvukіv muzikinio judėjimo procese, mažiausia muzikos vienybės prasmė

2) Yak_st vykonannya muzikiniai garsai vіdnoshnі їх aukštyje

lyga -ženklas, išlaikantis vienodo aukščio garsus nenutrūkstamame garse.

Melizmas– šie melodiniai posūkiai, pavyzdžiui, pagrindinių melodijos garsų pagražinimas (grace, mordent, groupeto, trilis, arpeggio)

Lygiagrečios tonacijos - tse tonacija, kuri turi tuos pačius raktinius ženklus, ale skirtingus tonus ir pykčius.

Pauzė– tai judėjimo muzikoje ženklas, garso lūžis. Pauzės yra tas pats, kas natų trivališkumas.

Taktiškumas– tse vіdrіzok melodiії аbо muzikinis creatіvіd odnієї bolії і іnshої, іnіt іnіїї takto rizika іnshої.

Tonikas- pirmasis triukšmo žingsnis, pats stabiliausias.

Perkėlimas– tse melodijos ar muzikinės kūrybos perkėlimas iš tos pačios tonacijos į užsienio kalbą.

Tempas- tse shvidkіst ruhu muzikoje.

Largo (largo) - platus

Largetto (larghetto) – gana platus

Lento (lento) – ištrauktas

Kapas (kapas) – svarbu

Moderato (vidutinis) – ramybė

Sostenuto (sostenuto) – strimano

Vivo (vіvo) - zhvavo

Presto (presto) - duzhe shvidko